REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIN INSTITUTO RADIOFNICO FE Y ALEGRA SEMESTRE #12

EL ARTE ANTIGUO Y EL ARTE MODERNO

PARTICIPANTE NELSON MARRUGO.

PROFESOR: JOSE

CHARALLAVE ABRIL DE 2011

EL ARTE ANTIGUO Y EL ARTE MODERNO.............................................................1 Introduccin.......................................................................................................................4 Arte antiguo.......................................................................................................................6 Consideracin social del Arte en la Antigedad...........................................................7 Funciones del arte en la Antigedad..............................................................................7 La idea de belleza en el Arte antiguo............................................................................9 Innovaciones y evolucin en el arte antiguo...............................................................10 El descubrimiento del Arte antiguo.............................................................................12 Otras artes....................................................................................................................14 Periodizacin y estilos del Arte antiguo......................................................................17 Arte preclsico de la civilizacin occidental...................................................................17 Arte mesopotmico......................................................................................................18 Arte sumerio............................................................................................................18 Arte asirio................................................................................................................19 Arte babilnico........................................................................................................19 Arte del valle del Nilo.................................................................................................19 Arte egipcio.............................................................................................................19 Arte nubio................................................................................................................20 Otros artes del Antiguo Oriente Prximo....................................................................21 Arte hitita.................................................................................................................21 Arte fenicio..............................................................................................................21 Arte hebreo antiguo.................................................................................................22 Arte persa.................................................................................................................22 Arte rabe preislmico.............................................................................................22 Arte cicldico...........................................................................................................23 Arte minoico............................................................................................................23 Otros artes europeos antiguos......................................................................................23 Arte micnico..........................................................................................................23 Arte ibrico..............................................................................................................24 Arte etrusco..............................................................................................................24 Arte antiguo de otras civilizaciones.........................................................................24 Arte de la India antigua...........................................................................................25 Arte del Extremo Oriente antiguo...............................................................................26 Arte de China antigua..............................................................................................26 Arte del Japn antiguo.............................................................................................27 Arte precolombino antiguo..........................................................................................27 Mesoamrica............................................................................................................27 Sudamrica..............................................................................................................28 Arte africano antiguo...................................................................................................28 Arte africano antiguo...............................................................................................28 Arte clsico y post-clsico antiguo en la civilizacin occidental................................28 Arte clsico y post-clsico pre-cristiano......................................................................29 Arte de la antigua Grecia.........................................................................................29 Arte helenstico........................................................................................................31 Arte romano.............................................................................................................32 Arte paleocristiano...................................................................................................33 Arte bizantino..........................................................................................................33 Arte de la Edad Moderna.................................................................................................35

Arte europeo occidental...............................................................................................37 Gtico final y Renacimiento nrdico.......................................................................37 Renacimiento italiano: Quattrocento.......................................................................40 Bajo Renacimiento o Manierismo...........................................................................43 Barroco....................................................................................................................44 Clasicismo...............................................................................................................46 Rococ.....................................................................................................................47 Prerromanticismo.....................................................................................................48 Arte en otros espacios de la civilizacin occidental....................................................51 Arte colonial, hispanoamericano o indiano e hispanofilipino.................................51 Arte ruso..................................................................................................................52 Arte oriental.................................................................................................................53 Arte islmico............................................................................................................53 Arte africano-islmico.............................................................................................54 Arte turco otomano..................................................................................................54 Arte persa.................................................................................................................55 Arte mogol y otros de la India.................................................................................56 Arte de extremo oriente...............................................................................................57 Arte japons.............................................................................................................58 Conclusin.......................................................................................................................59 Bibliografa......................................................................................................................60

Introduccin
La definicin de arte establece que el mismo es una disciplina o actividad, pero en un sentido ms amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo est siempre situada en un contexto literario, musical, visual o de puesta en escena. El arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan ; la experiencia que vivimos a travs del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional, esttico o bien una mezcla de todos ellos. En la mayora de las sociedades y civilizaciones, el arte ha combinado la funcin prctica con la esttica, pero en el siglo XVIII, el mundo occidental decidi distinguir el arte como un valor esttico que, al mismo tiempo, contaba con una funcin prctica. Si buscamos una definicin de arte de ndole ms pura, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es as como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, pelcula y libros. Las bellas artes centran su inters en la esttica, nos referimos a la pintura, danza, msica, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir tiles especficamente. Aunque nos resulte difcil creerlo, la definicin de arte hace un paralelismo con la ciencia; se asegura que tanto el arte como la ciencia requieren de habilidad tcnica; tanto los artistas como los cientficos tratan siempre de impartir un orden a partiendo de sus diversas experiencias vividas. Ambos pretenden comprender el universo en el que habitan y se desarrollan, hacen una valoracin de l y transmiten lo que interpretan a otros individuos; de todas formas no podemos establecer una paridad entre el arte y la ciencia, existe una diferencia esencial entre ambas: los artistas seleccionan las percepciones cualitativamente y luego las ordenan de manera que manifiesten su propia compresin cultural como personal, mientras que los cientficos estudian las percepciones de los sentidos no de manera cualitativa sino cuantitativa y as es como descubren leyes que reflejen una verdad universal y

nica. Otra de las principales diferencias que separan al arte de la ciencia es la posibilidad de refutar; mientras que los cientficos pueden invalidar leyes o teoras a travs de investigaciones, las obras de arte poseen un valor permanente, aunque cambie el punto de vista del artista o el gusto del pblico.

Arte antiguo
Arte antiguo o Arte de la Antigedad es el arte de la Edad Antigua. La historia del arte antiguo es la divisin de la historia del arte que se centra en su estudio e interpretacin formal, tcnica, estructural, e ideolgica (iconogrfica, iconolgica) y en su explicacin histrica; aunque la arqueologa es la ciencia histrica cuyo objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestacin ms valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y anlisis contextual. Su delimitacin cronolgica va desde el comienzo de la Historia (aproximadamente el IV milenio a. C. en Prximo Oriente y Egipto) hasta la cada del Imperio romano de Occidente (siglo V). La extensin geogrfica del desarrollo de las primeras civilizaciones definidas por la aparicin de la escritura y el poder poltico y religioso impone dnde pueden localizarse (civilizaciones mediterrneas, de la India, de Extremo Oriente, de Amrica Precolombina y del resto de Europa y de frica) y cundo puede hablarse en cada una de un periodo histrico (Historia) o de un periodo prehistrico (Prehistoria), que determinara que su produccin artstica fuese objeto de la historia del arte prehistrico; aunque realmente la metodologa para su estudio es en gran parte comn, hay una diferencia fundamental, y es la posibilidad de utilizar las fuentes escritas para los periodos histricos. Este recurso es insustituible, puesto que no slo permite la identificacin en su caso de los autores o patrocinadores de la obra artstica y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que posibilita la interpretacin del Arte en su relacin con la produccin intelectual en otros mbitos del pensamiento, sobre todo la religin y la filosofa. De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a travs la visin del mundo (Weltanschauung) o ideologa dominante en pocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmacin material y visual. Al contrario que la civilizacin occidental, las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad

que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que ste ltimo concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones. Tambin existe un concepto comercial y coleccionista del Arte antiguo, entendido como antigedades; es decir, como el trmino usado para englobar todo tipo de objetos artsticos que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores (arte medieval, arte de la Edad Moderna e incluso buena parte del arte contemporneo si este no se entiende slo como el ms actual sino como todo el arte de la Edad Contempornea -desde mediados del siglo XVIII).

Consideracin social del Arte en la Antigedad

El concepto de arte en la Antigedad no haba alcanzado en ninguna civilizacin la consideracin social de bellas artes que consigui en la cultura occidental a partir del Renacimiento. Pintura, escultura y arquitectura (las artes visuales) eran equivalentes a las diferentes artesanas, habilidades o tcnicas manuales (ars en latn, tekn en griego) que no gozaban de prestigio social en ninguna de las distintas formaciones econmico sociales de las primeras civilizaciones (modo de produccin primitivo, modo de produccin asitico o despotismo hidrulico y modo de produccin esclavista). Durante el periodo clsico de Grecia, s que hubo artistas destacados que se relacionaron con polticos e intelectuales, o lo eran ellos mismos (como Fidias); pero tal cosa sucedi ms como excepcin que como regla, e incluso actu ms como mitificacin que como una valoracin del artista concreto (el caso de Apeles).

Funciones del arte en la Antigedad

La funcin del arte y la valoracin de los objetos que hoy consideramos una obra de arte, no tenan la misma consideracin en las civilizaciones de la Edad Antigua: los pequeos objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos de husos para hilar hasta joyas) seran apreciados por su funcin o por el valor intrnseco de su material tanto o ms que por cuestiones formales; por el contrario, las grandes estatuas egipcias o las

estelas sumerias tenan funciones religiosas vida eterna y de presencia poltica ejercicio del poder y memoria histrica, identificadas con el dios o el rey que poda ser objeto incluso de una damnatio memoriae, borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival. La casa, la tumba, el templo o el palacio, son contenidos arquitectnicos expresados en formas muy diversas por las distintas civilizaciones, sometidas a los condicionantes fsicos y la disponibilidad local de materiales; pero no obstante, las soluciones formales encontradas fueron muy a menudo sorprendentemente similares (pirmides egipcias, chinas, mesoamericanas), y los elementos arquitectnicos elegidos de entre un surtido no ilimitado (cubiertas, muros, vanos, columnas, pilares, dinteles, arcos, bvedas). Siempre, y en todo caso, con rasgos de validez prcticamente universal: la obligacin de que el edificio permita satisfacer necesidades materiales e imaginadas de personas e instituciones (agentes sociales y polticos que son sujetos histricos), adems de ser vehculo de una creacin. Slo desde ese punto de vista puede entenderse que la movilizacin necesaria para levantar las Pirmides de Guiza era en s misma justificativa de su existencia como proyecto ideolgico de una sociedad entera. Idnticas funciones tena el arte en las culturas prehistricas simultneas a las primeras civilizaciones del Prximo Oriente Antiguo, con las que de hecho mantenan relacin, en toda la Cuenca del Mediterrneo e incluso la Europa central: objetos como el disco celeste de Nebra, recuperado por romnticos procedimientos y estudiado por la arqueologa, eran en la poca (II milenio a. C.) tiles tecnolgicos, valiosos por su funcin real y por su funcin simblica, no por cuestiones relativas a la esttica, a pesar de que son indudablemente bellos. Lo mismo podra decirse de los monumentos megalticos como Stonehenge, un verdadero observatorio astronmico que al tiempo serva de calendario solar-lunar, o el mecanismo de Anticitera, un enigmtico objeto de bronce con engranajes fechado en el siglo I a. C... Otros son de muy discutida funcin, como las preincaicas lneas de Nazca. En la civilizacin romana, la funcin utilitaria y la durabilidad de acueductos y puentes sin duda prevaleca

sobre cualquier consideracin esttica, aunque tambin sirvieran de vehculo para expresarlas.

La idea de belleza en el Arte antiguo

En otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene poco que ver con lo que vean sus contemporneos: la blancura del mrmol de templos y esculturas griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto que sin ella los hubieran considerado inexpresivos e inacabados. Tambin hay que considerar que la mayor parte de esas esculturas griegas las conocemos por copias industrializadas hechas en poca romana con criterios arqueolgicos, culturales o tursticos entonces s algo ms cercanos a los nuestros. La idea de lo bello no ha sido nunca constante; ni siquiera en un periodo de estabilidad tan prolongada en la repeticin de formas estereotipadas como fue el arte egipcio, que present una discontinuidad radical como fue el periodo de Tell el Amarna (vinculado a las reformas religiosas de Amenofis IVAkenatn. Tampoco presenta caractersticas locales inconfundibles: la manera egipcia de representar las figuras es similar a la de la Grecia arcaica; al igual que las formas fantsticas que se han venido en llamar estilo orientalizante. Tomando como ejemplo el caso paradigmtico del arte griego, la evolucin de los periodos arcaico, clsico y helenstico ha sido comparada a otros momentos de evolucin pendular en la Historia del Arte, que Eugenio D'Ors interpretaba como alternancia entre clasicismo y barroco: Acicateado por Benedetto Croce, quien pregonaba, como si estuviese en 1800, que el barroco era slo una de las variedades de lo feo, d'Ors conjur esa anticuada injuria neoclasicista. Fue ms lejos y, contra eruditos como Wlfflin, neg el escritor barcelons que el barroco fuese tan slo una excentricidad jesuita visible en la iglesia romana del Ges o un reflejo de la decadencia del imperio espaol, controlado en calidad de epidemia en el trnsito del siglo XVII al XVIII. El barroco, argument d'Ors, era un estado del

alma que, atemporal y ahistrico, apareca en diversas estaciones de la civilizacin. Lo barroco era un en que imitaba los procedimientos de la naturaleza, mientras que el en clsico hace lo propio con los mecanismos del espritu. Barroco era lo mismo Proust que la novela rusa, Goya que Picasso, Coprnico como la teora de la relatividad. "As", dice d'Ors en Lo barroco, "en las pocas de clasicismo, la msica se vuelve potica; la poesa, grfica; la pintura, plstica; y la escultura, arquitectnica. Recprocamente, en las pocas de tendencia barroca, la gravitacin se produce en sentido inverso: el arquitecto es quien se hace escultor; la escultura pinta; la pintura y la poesa revisten las formas dinmicas propias de la msica." Las tesis de d'Ors, aunque escandalizaron en Pontigny, nunca alcanzaron a imponerse. Repitiendo al Stendhal de 1823 cuando eterniz al romanticismo de Shakespeare contra el clasicismo de Racine, d'Ors profundiz en esa dicotoma binaria a travs de la oposicin nietzscheana entre lo apolneo y lo dionisiaco, aplicndola al barroco y al clasicismo.

Innovaciones y evolucin en el arte antiguo

La historia del arte como esfuerzo continuado de transmisin y tradicin directa de maestro a discpulo, de una generacin a su siguiente, relaciona el arte de nuestro tiempo con el del valle del Nilo de hace cinco mil aos, pues nosotros aprendimos de los griegos y estos aprendieron de los egipcios. La evolucin e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo de bsqueda de innumerables artistas que al elaborar nuevas soluciones formales fueron conformando avances y cambios en el arte de su tiempo. En la aspiracin de los egipcios a la eternidad, deba ser de suma importancia la construccin de sus tumbas para asegurarse la perennidad. Hacia el 2.700 a. C. se haban realizado importantes progresos arquitectnicos en las tumbas reales pero an se segua edificando en adobe. En tiempos de Djoser (segundo faran de la Tercera Dinasta), se construy en Saqqarah la primera pirmide escalonada, grandiosa realizacin debida a la inventiva del

arquitecto Imhotep, tambin primer ministro y sumo sacerdote. Segn cuenta Manetn, Imhotep fue el inventor de la construccin con sillares de piedra. La pirmide escalonada no fue concebida de una vez. Despus de dos ampliaciones para englobar pozos y galeras subterrneas, tena una forma trapezoidal de unos ocho metros de altura. Imhotep tuvo entonces la idea de elevar hacia el cielo, donde reinaba el dios Sol, una gran escalera que permitiera al faran despus de su muerte elevarse hacia la morada de los inmortales. Haba inventado el gnero de la pirmide. Inicialmente tuvo cuatro grandes escalones con una altura de 42 metros. Despus una nueva ampliacin elev los escalones a 6 y la altura total a 60 metros. En tiempos de Snefru, fundador de la cuarta dinasta, se modific la poderosa arquitectura escalonada ascendente, estableciendo la nueva orientacin de la arquitectura monumental funeraria egipcia: la Pirmide de Meidum. Las estatuillas sumerias encontradas en la zona de Diyala son exvotos que tanto la gente corriente como la acomodada depositaban al pie del altar en sus templos. Son de yeso, alabastro, o mrmol rosa y con sus manos juntas y la mirada perdida en la contemplacin representaban la plegaria permanente de aquellos que las depositaban a los pies de la divinidad. Algunas estatuillas son obras de buenos artistas empleados por reyes y altos funcionarios, otras eran realizadas en serie al alcance de todos los bolsillos. Seguramente los talleres donde los artesanos trabajaban la piedra estaran en las proximidades del templo y all los fieles iran a comprarlas. Los descubrimientos arqueolgicos de Henri Frankfort muestran que la evolucin que se produjo en tres o cuatro siglos pas desde unas formas geomtricas hasta reflejar la realidad en todos sus detalles. Los orantes con el rostro bondadoso y sonriente del periodo ms reciente seran la indicacin de que el terror y las angustias ante los dioses haban desaparecido. El estudio de las esculturas de desnudos en la Grecia antigua desde la poca arcaica ha permitido reconstruir la historia de la reproduccin del cuerpo masculino e interpretarla en trminos de progreso continuo. Tal evolucin tuvo un hito en el establecimiento del canon sobre las medidas del cuerpo humano establecido por el escultor Policleto en el siglo V a. C. y que sirvi como

ejemplo a los escultores griegos posteriores. El sistema de proporciones que estableci es parte de las bsquedas emprendidas desde la poca arcaica y est basado en relaciones aritmticas simples. La belleza del cuerpo se encontraba en la proporcionalidad de todas sus partes entre s: la cabeza deba ser la sptima parte de la altura total, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano, etc. Como refinamiento esttico introduca el contrapposto: una pierna ligeramente flexionada; con lo que la cadera del lado opuesto apareca ms elevada, el hombro de ese mismo lado quedaba a menor altura que el contrario, y la figura describa en su vertical una ligera curva y contracurva (una "S"), dando una sensacin de movimiento.

El descubrimiento del Arte antiguo

Aunque el Arte medieval, sobre todo en Italia, no signific una ruptura radical con el arte clsico (que de hecho ya se haba desvirtuado en su clasicismo con el Helenismo, y mucho ms con el arte tardorromano), el Renacimiento se defini a s mismo como una resurreccin de la Edad Antigua, entendida como un modelo a imitar. La divisin de las edades histricas -Antigua, Media y Moderna-, que ha sido acusada frecuentemente de eurocntrica, tiene esencialmente valor para Occidente tal como se definir ese concepto a partir del siglo XVI, puesto que se origina en ese momento, y para las culturas antiguas en que los intelectuales de Europa Occidental de la Edad Moderna pretendan encontrar su origen. La presencia en Italia, sobre todo en la ciudad de Roma, de restos visibles, y el hallazgo continuo de restos enterrados, eran tenidos en cuenta, y permitieron la paulatina definicin del oficio del anticuario (coleccionista, erudito y al tiempo expoliador y destructor), mientras se crean las bases de la ciencia arqueolgica. Se recuperaban con veneracin textos clsicos, como Los cinco libros de la arquitectura de Vitrubio, y se escudriaban los escasos pasajes sobre arte de Plinio el Viejo. El hallazgo de la Domus Aurea de Nern, el grupo de Laocoonte o el Apolo de Belvedere, fueron percibidos por los pintores y escultores del Cinquecento como una confirmacin del camino emprendido o un estmulo para emprender otros nuevos (caso del torso Belvedere para

Miguel ngel). Ms adelante, en el siglo XVIII, el descubrimiento de Pompeya y Herculano en el reino de Npoles de Carlos III (excavaciones sistemticas de Karl Jakob Weber, Roque Joaqun de Alcubierre, Francisco la Vega y su hermano Pietro la Vega) impact extraordinariamente en la intelectualidad europea, especialmente en Johann Joachim Winckelmann (muy crtico con Alcubierre), y se divulgaron a travs de los dibujos de John Flaxman y la cermica de Wedgwood, creando una verdadera fiebre neoclsica que tuvo incluso su versin turstica (el Grand Tour). Simultneamente se fue produciendo una ampliacin de la atencin a otras civilizaciones de la Edad Antigua, destacadamente la griega, cuyo solar nacional y monumentos estaban en sometidos al Imperio Turco. El inters de los viajeros europeos occidentales no fue ajeno al surgimiento de la conciencia nacional griega, como prueba la peripecia romntica de Lord Byron. Otras civilizaciones, como la egipcia, haba sido objeto de mistificacin desde muy antiguo (vinculacin con la alquimia y el hermetismo y otras disciplinas mistricas, como los smbolos y escenografa de la masonera, que reprodujo Mozart en La Flauta Mgica). El siglo XIX contempl el desarrollo de los saqueos a gran escala mientras se desarrollaba la egiptologa cientfica (expedicin napolenica a Egipto y posteriores investigaciones de Champollion, incluyendo la utilizacin de la Piedra de Rosetta, para el desciframiento de los jeroglficos). De forma similar se procedi en Palestina con la denominada arqueologa bblica (1865 Palestine Exploration Fund -Charles Warren-, 1870 American Palestine Exploration Society, 1889 cole Biblique et Archologique Franaise), en Troya y Micenas con Heinrich Schliemann (desde 1870), y en Mesopotamia con la excavacin de Babilonia por la Deutsche Orientgesellchaft (1898, Robert Koldewey). El siglo XX desarrollar una arqueologa ms sistemtica y racional, que no obstante jams se ha desprendido de su aureola romntica (Arthur Evans en Cnosos -el mtico laberinto del minotauro en Creta- y Howard Carter en la tumba de Tuntankamn). La arqueologa precolombina (que se extiende sin

solucin de continuidad cronolgica desde la Prehistoria hasta lo que en Europa sera Edad Media -mayas, aztecas e incas-) se ha desarrollado como resultado del inters de los estadounidenses por encontrar un pasado autctono americano que proponer como memoria continental alternativa a la del Viejo Mundo (John Lloyd Stephens, Hiram Bingham). La arqueologa en China y Asia central es una disciplina an ms reciente, y en pleno desarrollo. Lo mismo ocurre con civilizaciones europeas que han tenido la buena o mala fortuna de presentar poco apoyo de las fuentes escritas y hallarse en zonas de Europa Oriental menos accesibles a los arquelogos occidentales por cuestiones polticas (tracios Tumba tracia de Kazanlak, Bulgaria o escitas descubrimiento en 1947 del enterramiento de Pazyryk por Sergei Rudenko en los Montes Altai). Las colecciones antiguas del Museo del Louvre de Pars, el British Museum de Londres, la Gliptoteca de Mnich y la Isla de los Museos de Berln, son consideradas hoy en da como la demostracin de un expolio (comenzado en poca romana, con el traslado de algunos obeliscos egipcios) cuya devolucin reclaman los pases emisores, basndose en argumentos morales, jurdicos y en la preferencia por mantener las piezas en su contexto original (destruido en buena parte durante la extraccin); frente al argumento de los receptores de que si no hubiera sido por su inters de entonces, la mayor parte de las piezas probablemente se habran destruido, dado el desinters de los anteriores administradores o propietarios, que los museos donde estn son un entorno idneo para su estudio y contemplacin, y que el tiempo transcurrido les ha hecho tambin adquirir derechos histricos (que tampoco pueden reclamar en exclusiva y sin oposicin los emisores, dado que tambin eran imperios expoliadores de otros pueblos de donde obtuvieron esos o semejantes tesoros).

Otras artes
Otras artes tambin son objeto de estudio para la Edad Antigua, pero por su naturaleza (por ejemplo, por no ser artes visuales) o por otras razones), lo son por otras disciplinas y no por la Historia del Arte, a pesar de que en la

Antigedad eran ellas, y no pintura, escultura o arquitectura, el objeto de la proteccin de las divinas e inspiradoras musas: Msica en la Antigedad (Euterpe). No debe confundirse con el concepto de Msica antigua, que se utiliza de forma equivalente a la msica clsica anterior al siglo XVIII y limitada geogrficamente a Europa Occidental. Historia de la Danza (Terpscore). Historia de la Literatura antigua (hasta cinco musas, segn el gnero literario -Erato, Euterpe, Melpmene, Polimnia y Tala-; incluso ciencias como la historiografa y la astronoma tendran a Clo y a Urania). La historia de la escritura, adems del estudio lingstico de los distintos alfabetos o el estudio erudito historiogrfico de la paleografa, incluye cuestiones formales, como son: La epigrafa, estrechamente unida al estudio de los monumentos arquitectnicos y escultricos que son el soporte de sus inscripciones, y la caligrafa, vinculada al estudio de los textos escritos en soporte ligero (papiro y pergamino), y que en algunas civilizaciones, sobre todo asiticas, alcanz un gran desarrollo artstico (caligrafa china, caligrafa japonesa); la caligrafa rabe y la caligrafa latina u occidental (con muchas variantes, como la caligrafa Uncial), tuvieron mayor desarrollo a partir de la Edad Media.

Otras artes, que hasta hace poco eran artesanas, artes menores, artes aplicadas, oficios artsticos o artes y oficios; y que a partir de mediados del siglo XX dignificamos con nombre de diseo (a veces pervertido en un clich pretencioso), tampoco fueron objeto de proteccin de las musas: Historia del vestido antiguo.

Historia del mobiliario antiguo. La orfebrera suele ser objeto de tratamiento comn con la escultura, por las caractersticas comunes en tcnicas y aspectos formales, aunque reducida a pequea dimensin y especializada en materiales denominados nobles (metales preciosos, piedras preciosas, etc.).

La cermica suele ser objeto de un tratamiento comn con la pintura, en cuanto a su decoracin (siendo considerada a veces como un mero soporte de la representacin pictrica, como podra serlo el muro, la tabla o el lienzo), y de un tratamiento especializado en cuanto a sus valores formales propios y tcnicas de elaboracin.

Algunas de las anteriores u otras -tratamiento artstico de las armas- dado el precio extraordinario que podran alcanzar, y lo exclusivo de su clientela, alcanzan el calificativo de artes suntuarias.

Otras, como la perfumera o la gastronoma, dado lo efmero de sus productos, no alcanzan a fijarse en la cultura material perdurable (ms all de las reconstrucciones analticas), aunque s en las fuentes escritas que las describen.

El carcter efmero era consustancial a determinadas expresiones limitadas a un evento particular, como los triunfos romanos, algunos de cuyos materiales terminaron por convertirse en obras perennes (arco de triunfo), o todas las ceremonias religiosas, de las que las ms espectaculares fueron en todas las civilizaciones las ceremonias fnebres, en las que se desarrollaban todo tipo de artes, incluidas artes marciales.

Del valor artstico intrnseco que sus contemporneos daban a las manifestaciones deportivas de la antigedad, especialmente los Juegos Olmpicos, son muestra su reflejo literario y en las obras de arte visual que inmortalizaron a sus campeones .

Periodizacin y estilos del Arte antiguo

La periodizacin de la historia del arte antiguo se basa en las distintas civilizaciones donde surge, utilizndose de forma equivalente a las divisiones estilsticas propias de los periodos posteriores de la Historia del arte occidental. Los primeros apartados de este esquema utilizan denominaciones marcadamente geogrficas, tanto para las civilizaciones antiguas que conformaron la civilizacin occidental (Prximo Oriente Antiguo, Egeo, resto de Europa), como para las dems civilizaciones antiguas (resto de Asia y Amrica precolombina); mientras que el ltimo hace referencia a los ltimos periodos cronolgicos que presenciaron el periodo formativo del arte occidental en la Edad Antigua: con el nombre de arte clsico se hace referencia al de Grecia y Roma en el periodo denominado Antigedad clsica, que se impone en todo el espacio mediterrneo y prximo-oriental por el helenismo y la conquista romana; mientras que con el de Arte del cristianismo antiguo se hace referencia al arte del periodo denominado Antigedad tarda (siglos IV al VIII), que se sita posteriormente a la Antigedad clsica, a caballo entre los ltimos siglos de la Edad Antigua y los primeros de la Edad Media.

Arte preclsico de la civilizacin occidental

El nacimiento de la civilizacin se produce en el Creciente frtil (trmino de James Henry Breasted para referirse a la zona que presenci las transformaciones radicales en la historia de la humanidad que Vere Gordon Childe denomin revolucin neoltica y revolucin urbana), que dibuja en los mapas una forma de luna creciente, entre Mesopotamia, sureste de Anatolia, Levante mediterrneo y Valle del Nilo. El mundo mediterrneo y el prximo oriente presenciaron el surgimiento competitivo de distintas civilizaciones, unas sedentarias, con base en la agricultura de irrigacin en valles de grandes ros inundables o en otras zonas apropiadas, otras nmadas, con base en el pastoreo. Los pueblos que las originaron procedan de muy distintos orgenes etno-lingsticos de debatida clasificacin (la terminologa tradicional, muy

discutida, usa trminos como semitas, indoeuropeos, camitas, etc.). El desarrollo de las primeras religiones organizadas (con clero jerarquizado, templos, mitologa, etc.) y las primeras estructuras polticas (reyes, palacios, burocracia, ejrcitos, fronteras, guerras de conquista, ciudades-estado, reinos, imperios), proporcion los primeros patrocinadores de programas artsticos de envergadura (sobre todo arquitectnicos y escultricos, aunque tambin demandaban pintura, cermica, orfebrera y todo tipo de arte suntuario -armas, mobiliario, vestiduras, etc.). La consideracin de preclsico para estos estilos es una visin en perspectiva, dado que la experimentacin de tantas y tan variadas formas artsticas terminaron influenciando lo que mucho ms tarde se defini como arte clsico.

Arte mesopotmico
Arte sumerio
A partir del IV milenio a. C. aparecen las primeras ciudades (Ur, Uruk, Erid, Lagash) en la actual zona de confluencia del ro Tigris con el ro ufrates (antigua lnea de costa del Golfo Prsico): la Baja Mesopotamia, tambin llamada sumeria o Caldea. - Palacios, templos (zigurats), cmaras funerarias. - Uso del adobe, la madera, y el ladrillo (determinado por la inexistencia de canteras en un territorio aluvial), lo que implica la utilizacin de la bveda y el arco. Ladrillo coloreado para decoracin. Figuras religiosas de alabastro (jerarqua por altura y tamao de los ojos). Formas geomtricas (geometrizacin) y esquemticas (esquematismo) basadas en el cono y el cilindro. -Estelas para glorificar victorias militares (Estela de los buitres, Estela de Naram-Sim) -Taracea (Estandarte de Ur). - Influencia en el arte asirio y arte babilnico.

Arte asirio
Inicialmente en la zona norte del ro Tigris (la Alta Mesopotamia), con centro en Assur y luego en Nnive; posteriormente se extiende en un imperio de grandes dimensiones (Imperio Asirio). Auge en la primera mitad del I milenio a. C. (entre c. 1000 y 612 a. C.). Influencia del arte sumerio. Templos y zigurats monumentales. Ladrillo, y tambin piedra en las entradas de las ciudades y salas. Escultura monumental (demonios guardianes), bajorrelieve narrativo a gran escala. Vanse tambin: Arquitectura asiria, Escultura asiria y Orfebrera asiria y persa

Arte babilnico
Ciudad de Babilonia y los dos periodos en que se extendi un imperio con centro en ella: primero con Hammurabi (Imperio babilnico, II milenio a. C.), y ms tarde con Nabucodonosor (Imperio neobabilnico, mediados del I milenio a. C., entre 612-539 a. C.). Construcciones mitificadas en las narraciones bblicas: Torre de Babel, Jardines Colgantes de Babilonia). Ladrillo arquitectnicas. Representacin de figuras animales. vidriado coloreado para la decoracin de superficies

Arte del valle del Nilo

Arte egipcio
Desde el IV milenio a. C. hasta la conquista de Alejandro Magno en el siglo IV a. C...

Civilizacin creada en torno al poder poltico y religioso (faran y templos) que controlan la agricultura regada por las inundaciones del Nilo, y en una estructura burocrtica (escribas y escritura jeroglfica). Se desarroll una religin basada en el concepto de vida eterna despus de la muerte (Libro de los Muertos), lo que implic un gran desarrollo del arte funerario. Arquitectura monumental en piedra: templo egipcio (Luxor, Karnak, Abu Simbel, File) y tumba egipcia (mastabas y pirmides en el Imperio Antiguo, e hipogeos en el Imperio Nuevo Valle de los Reyes). Imhotep (Pirmide escalonada de Saqqara) fue el primer arquitecto de nombre conocido (siglo XXVII a. C., inmediatamente anterior a la Pirmide de Keops (arquitecto Hemiunu). Relieves y pinturas murales asociados a la arquitectura, estatuaria colosal de bulto redondo (trada de Micerino, Colosos de Memnn, El escriba sentado, Cheik-El-Beled, busto de Nefertiti) artes decorativas y mobiliares. Carcter solemne con base en cnones rgidos de representacin y simbolismo. Las caractersticas del arte egipcio son notablemente estables en un periodo de tres milenios: monumentalidad, estereotipacin de la figura humana, frontalismo, jerarqua, ausencia de perspectiva en pintura y explotacin de la perspectiva en arquitectura, donde predomina de forma absoluta la lnea recta (el sillar, la columna, el dintel); con la excepcin (en las artes visuales y en los conceptos religiosos) del periodo de Tell-el-Amarna, y (en arquitectura) del Templo Solar egipcio. Los pigmentos son minerales y el aglutinante es a la cola, aplicado sobre una capa de yeso blanco que cubre la pared, lo que dota a la pintura de una extraordinaria luminosidad.

Arte nubio
Nubia, al sur del Alto Egipto, ms all de Asun, habitada por pueblos nilticos (negros) desarroll una civilizacin que lleg a emular a la egipcia, con la que estuvo en contacto (intervenciones alternativas de una en la otra). Reino de Kush, Reino de Aksum, rey Arikamaninote. Escultura, orfebrera y arte funerario de marcada influencia egipcia.

Pirmides de Meroe y Napata

Otros artes del Antiguo Oriente Prximo

Arte hitita
Los hititas, desde el centro de Anatolia (actual Turqua), establecieron un imperio con capital en Hattusas que se extendi por la costa del Mediterrneo hasta Egipto. Arte ciclpeo: sillera de grandes dimensiones, relativa tosquedad de sus bajorrelieves (influencia asiria) y escasas esculturas en bulto redondo (influencia egipcia), aunque caracterizadas por la ausencia de delicadezas formales y escaso detallismo. Trabajo de los metales, rudo pero muy sugestivo por su estilizacin y abstraccin. Smbolos crpticos.

Arte fenicio
Los fenicios o pnicos, pueblo semita asentado en la costa del actual Lbano (Tiro, Sidn, Biblos) se expandieron por el Mediterrneo entre el siglo XI a. C. y el siglo VII a. C. mediante la fundacin de colonias comerciales: sur de la pennsula itlica, Sicilia, sur de la pennsula ibrica y norte de frica donde fundaron la colonia de Cartago (que a la cada de las metrpolis asiticas bajo el imperio persa, continu su expansin convirtindose en un verdadero imperio martimo en el Mediterrneo Occidental hasta el siglo III a. C. Guerras Pnicas contra Roma). Sentido utilitario: artesana y comercio de productos de lujo (armas, cermica, telas, tintes) mediante navegacin por todo el Mediterrneo e incluso por las costas atlnticas europeas y africanas. Influencia del arte egipcio, el arte mesopotmico y el arte egeo primitivo (arte minoico y arte micnico); e influencias mutuas con el arte griego posterior (perodo orientalizante y poca arcaica).

Arte hebreo antiguo

La Historia del Antiguo Israel es la de un pueblo semita nmada (pueblo judo o hebreo) que se asienta y forma un reino en conflicto con los pueblos de Canan a finales del II milenio a. C. (Sal, David, Salomn) Capitalidad de Jerusaln y su templo, principal centro artstico y religioso: monotesmo, libro sagrado (Tor o Biblia), prohibicin de la idolatra (lo que impide cualquier representacin grfica humana o animal). Se relaciona con las civilizaciones egipcia y fenicia (incluso con el reino de Saba, localizable al sur del Mar Rojo, en Yemen o en Etiopa); y es conquistado por asirios, babilonios, persas, griegos y romanos, con sucesivos exilios masivos (cautividad de Babilonia, cautividad de Nnive y Dispora).

Arte persa
Los medos y persas desarrollaron su civilizacin entre

Mesopotamia, India, Asia Central y el Cucaso, regin rida de paso de tribus nmadas correspondiente con el actual Irn. Arte nmada ornamental (armas, vasos) en madera, hueso o metales. Estilo animalista, abstraccin figurativa y orgnica. Tras dominar a los asirios, conquistaron Babilonia en el 539 a. C... Palacios colosales (varias influencias, ambiente ceremonial y repetitivo -Perspolis, Susa-), ausencia de arquitectura religiosa, determinada por las caractersticas del zoroastrismo. Arte funerario: tumbas de Naqsh-e Rostam. Escultura asociada a la arquitectura.

Arte rabe preislmico

La Arabia preislmica se desarroll como una civilizacin sin un estado centralizado, entre los pueblos rabes, algunos nmadas y otros asentados en zonas agrcolas y urbanas. La unificacin se produjo con el Islam (siglo VII).

Influencias del arte mesopotmico y persa (templo solar de Ma'rib). Con la helenizacin y la conquista romana de las zonas perifricas de Arabia, influencia del arte grecorromano (Palmira, Petra).

Arte cicldico
Archipilago de las Ccladas, Edad del bronce (2500-1600 a. C.). Objetos de cermica (vasos, copas, etc.) de decoracin geometrizante (lneas rectas, curvas, espirales). Pequeos dolos en mrmol de lneas sintticas con nariz de relieve destacado.

Arte minoico
En la isla de Creta surge en la Edad del Bronce (III milenio a. C.) la civilizacin cretense, denominada minoica por el mito del rey Minos y el laberinto del minotauro (identificado con el palacio de Cnosos). Pintura mural decorativa de armona y movimiento, colores vivos y visin frontal (frontalismo) asociada a una arquitectura palaciega de estructura informal y prctica (laberntica, con patios interiores y distintos niveles). Piezas de cermica, poca escultura (pequeas figuras en arcilla y terracota), vasijas. Temticas de lo cotidiano, animalstica (mundo marino) y religiosa (piezas votivas y rituales).

Otros artes europeos antiguos

Arte micnico
Estilo caracterstico de los pueblos de lengua celta en Europa central y occidental (Alemania, Francia, centro y norte de Espaa), y en las Islas Britnicas (Gran Bretaa e Irlanda), donde pervivi hasta la Edad Media (Arte hiberno sajn). En las dems regiones se desarroll desde la prehistoria (Edad del Bronce Cultura de La Tne) hasta la conquista romana.

Arte ibrico
Sur y este de la Pennsula Ibrica: costa del Mediterrneo, valle del Ebro y valle del Guadalquivir. Iberos: son los diferentes pueblos indgenas de esas zonas, lo que excluye a los celtas (interior y norte). Lenguas preindoeuropeas, emparentadas con el euskera. Desarrollan su civilizacin por contacto con los pueblos colonizadores griegos y fenicios (Emporion Ampurias, Gadir Cdiz, Qart Hadash Cartago Nova o Cartagena). Verdaderos estados (el primero y ms importante, Tartessos). Esculturas votivas y monumentos funerarios. Orfebrera. Ciudades y poblados amurallados (Ullastret).

Arte etrusco
El pueblo etrusco desarroll su civilizacin en la regin de Etruria, actual Toscana entre el siglo IX a. C. y el siglo II a. C... Arte funerario, cmaras tumulares con pintura mural, urnas, estatuaria yacente en sarcfagos (sarcfago de los esposos) y bustos. Piezas en bronce (Quimera de Arezzo) y terracota, orfebrera. Influencia de la poca arcaica griega (Apolo de Veyes). Ciudades amuralladas (Veyes).

Arte antiguo de otras civilizaciones

Una caracterstica comn al arte no occidental, sobre todo del de las civilizaciones asiticas (India, China y Japn), al menos visto desde la perspectiva de los historiadores del arte occidentales, es la de mantenerse fiel a su esttica y a sus formas aun dentro de una evolucin estilstica entre la sencillez y el recargamiento. Segn esa ptica, carecera de la desconcertante variedad que presenta el arte occidental, a pesar de ser extraordinariamente fecundo. Otro rasgo es el de su significacin esencialmente religiosa (incluso en los temas que en occidente seran profanos y obscenos), frente al precoz surgimiento del arte civil en Occidente. Tampoco presentaran ninguna discontinuidad como la que el arte occidental experiment entre el arte antiguo

y el arte medieval; con lo que ste ltimo concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones. Las civilizaciones precolombinas tienen un especial valor para la Historia del Arte, dado que se desarrollaron en Amrica sin conexin alguna con las civilizaciones del Viejo Mundo, y aun as encontraron soluciones formales paralelas, como la pirmide o la cantera ciclpea, y vehculos similares para la expresin artstica, no slo en las tres grandes artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), sino en las artes menores como la cermica y la orfebrera. Esta en especial alcanz unas cotas extraordinarias. Otras artes, en cambio, fueron exclusivas americanas, como el arte plumario, as como algunas tcnicas, como la obtencin del pigmento azul maya, que an hoy siguen siendo un misterio (ambas cuestiones exceden temporalmente de la Edad Antigua). El arte africano antiguo (concepto que tambin se aplica sin solucin de continuidad al de siglos posteriores a la Edad Antigua, y es muchas veces identificado con el arte tnico de poca colonial y postcolonial) fue especialmente valorado por las vanguardias artsticas del siglo XX (cubismo, expresionismo).

Arte de la India antigua

La Cultura del valle del Indo (Mohenjo-Daro) cre el sustrato cultural sobre el que se impondrn posteriormente los arios (un pueblo indoeuropeo), que introducen la religin y literatura vdica, que se desarrollar en el hinduismo. La influencia de los contactos con las civilizaciones persa (siglo siglo VI a. C.) y helenstica (siglo IV a. C.) se asumir y recrear en los siguientes periodos: Periodo Maurya (rey Asoka, que mand erigir 84.000 stupas budistas y grabar sus edictos en estelas -lat o stambha- por todo su imperio; el capitel de Asoka es hoy en da un smbolo nacional de India.).

Periodo o estilo Gandhara (arte greco-budista). Estilos locales (Mathur y Amarvati). Periodo Gupta. Adquiere preponderancia el hinduismo (construccin de numerosos santuarios), aunque se toleraron las dems religiones. Relieves de sutileza equilibrada y risuea (Buda de Sarnath).

Arte del Extremo Oriente antiguo

Arte de China antigua
La civilizacin china naci en las llanuras boscosas entre el Huang-ho (Ro Amarillo) y el Yangts (Ro Largo o Ro Azul). A partir de la Dinasta Zhou (primera mitad I milenio a. C.) se establecieron los ciclos dinsticos en los que la figura del Emperador de China recibe y debe honrar el Mandato del Cielo. Las tradiciones religiosas animistas se convierten en un rgido sistema moral de culto a los antepasados con el confucianismo siglo VI a. C., que se consolid incluso con la adicin de la filosofa del taosmo y la divisin poltica del periodo de los Reinos Combatientes, reunificados con las dinastas Quin y Han. Se recibe el budismo por la ruta de la seda desde la India entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C., lo que explica la difusin de las representaciones de Buda. Desde China se difundir el budismo zen a Japn. El uso de materiales perecederos en arquitectura, sometidos a constante mantenimiento y de fcil desaparicin ha producido que queden pocas muestras genuinas. Son mucho ms abundantes los ejemplos de escultura (ejrcito de terracota) y el trabajo de los metales (vasijas de bronce) y de las piedras preciosas (jade). La mayor parte de la pintura que se ha conservado es de poca posterior, pero implica su desarrollo en poca antigua. Obras de ingeniera a enorme escala: Gran Muralla China y Gran Canal de China.

Arte del Japn antiguo

En el archipilago japons se fue creando una civilizacin por el pueblo japons, sobre la base de una ricicultura de pequeas explotaciones campesinas estrechamente vinculada al medio fsico, expresada en una religin animista (el shinto) que posteriormente recibi la influencia budista (el zen). La estructura poltica estatal experiment una historia oscilante entre tendencias descentralizadoras e imperiales. La Era Yayoi (200 a. C. - 200 d. C.) (Sepulturas de gran tamao) y el periodo denominado de las antiguas tumbas (emperadores jin (200-310) y Nintoku (310-399) presentan arte suntuario, con esculturas llamadas haniwa, as como pintura (tumbas de Kyushu siglos VVI; enterramiento real de Otsuka). Arquitectura religiosa pre-budista (templo de Isa). El templo de Horyu (comienzos del siglo VII) es la primera estructura arquitectnica budista en Japn.

Arte precolombino antiguo

Mesoamrica
En la altiplanicie central del actual Mxico y el Amrica Central o Mesoamrica surgieron endgenamente civilizaciones con base en la agricultura del maz, que desarrollaron ciudades estado competitivas, con estructuras estatales, religiones organizadas y escritura desde comienzos del I milenio a. C., que en pocas posteriores daran origen a las civilizaciones maya y azteca. En el Perodo preclsico mesoamericano se desarrollaron las culturas olmeca, zapoteca, capacha, mixteca y la cultura de Teotihuacn. El arte olmeca se caracteriza por sus cabezas colosales. En la zona del Mxico central (Teotihuacn) se levantaron la Pirmide del Sol y la Pirmide de la Luna.

Sudamrica
La Amrica andina desarroll culturas agropecuarias de la patata y los camlidos autctonos (llama, alpaca y guanaco), base de civilizaciones urbanas y estatales social y culturalmente muy complejas desde pocas preincaicas (Civilizacin Caral, III milenio a. C., pre-cermica pero con arquitectura monumental); aunque no utilizaron sistemas que puedan denominarse propiamente de escritura (contabilidad y mensajes mediante el sistema del quipu). En el territorio de la actual Colombia destaca la orfebrera de las culturas Quimbaya, Chibcha y Calima. En el actual Per, las culturas Chavn, Moche, Paracas y Nazca, con todo tipo de objetos y construcciones, precedentes de los muros ciclpeos propios de la arquitectura inca, adems de restos muy enigmticos (lneas de Nazca, candelabro de Paracas -de problemtica datacin-) y otros que se han mixtificado y actualmente se consideran fraudulentos en su mayora (piedras de Ica).

Arte africano antiguo

Arte africano antiguo
Al sur del desierto del Sahara (muy rico en arte prehistrico), el espacio denominado frica negra experiment una evolucin cultural (neoltico, edad de los metales, estados, cultura escrita) mucho ms tarda que el frica mediterrnea; caracterizndose sus ncleos por una gran dispersin y discontinuidad. Esculturas en arcilla de la cultura Nok (norte de la actual Nigeria, siglo V a. C. Siglo III d. C.).

Arte clsico y post-clsico antiguo en la civilizacin occidental

La poca clsica de la civilizacin occidental se ha hecho corresponder con la civilizacin grecorromana: concepto con el que se indica la profunda

identidad y continuidad entre las de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, sin perjuicio que dentro de cada una de ellas haya marcadas diferencias en la evolucin formal, conceptual e ideolgica. De hecho, el periodo clsico estricto podra limitarse al denominado siglo de Pericles (mediados del siglo V a. C. en Atenas), considerando post-clsico a todo arte posterior, puesto que supone mayores o menores desviaciones de ese modelo. Mucho ms trascendental es la diferenciacin entre Antigedad clsica y Antigedad tarda, aunque no debe considerarse tampoco una ruptura de civilizacin (no hubo realmente discontinuidad), sino una profunda transformacin en la economa, sociedad, poltica e ideologa, marcadamente en la religin con la imposicin del cristianismo como religin oficial del Imperio romano en el siglo IV (entre el Edicto de Miln 313 y el Edicto de Tesalnica -380); que tambin se expres con cambios radicales en el Arte.

Arte clsico y post-clsico pre-cristiano

Arte de la antigua Grecia
Tras la Edad Oscura la civilizacin griega se conforma en el siglo VIII a. C. (poemas de Homero). En las artes visuales se pasa por un perodo orientalizante (finales del siglo VIII a. C. y siglo VII a. C., que desemboca en la poca arcaica (siglo VI a. C. y comienzos del siglo V a. C., a la que, tras las Guerras Mdicas, sigue la poca clsica (segunda mitad del siglo V a. C. y siglo IV a. C.), en la que se incluye el denominado siglo de Pericles, durante la hegemona de Atenas y la guerra del Peloponeso. Grecia actual, costa egea del Asia Menor (actual Turqua) y Magna Grecia (Sicilia y sur de Italia). Arquitectura religiosa: Templo griego en piedra, evolucin de la cabaa con tejado a dos aguas y columnas que determinan los rdenes arquitectnicos nombrados por los linajes antiguos drico, jnico y corintio atribuido al enigmtico escultor Calmaco); en forma circular da el tholos.

Fidias dirigi el proyecto de Pericles para la Acrpolis de Atenas (Partenn arquitectos Ictino y Calcrates, Erectein y Propileos arquitecto Mnesicles); templos de Paestum, en Magna Grecia (sur de Italia). Arquitectura civil: pblica (teatros) y privada (casa griega oikos, costumbres de la Antigua Grecia). Cermica con pintura decorativa (cermica de figuras negras, cermica de figuras rojas), con artistas consagrados por la fama y que firman sus obras desde el siglo VI a. C. (Klitias, Exequias Ayax y Aquiles jugando a los dados, Nearcos), aunque no tanto como los alfareros (Ergtimos, Amasis, Andcides) asociados a grandes pintores de nombre desconocido (pintor de Amasis, pintor de Andcides). En el siglo V a. C. Eutmides y Eufronios (Lucha de Hrcules y Anteo), grandes rivales. La pintura al fresco, que no se ha conservado ms que por copias y testimonios, comienza en Sicione y Corinto en el siglo VII a. C., pero alcanz el culmen a mediados del siglo V a. C. (Polignoto Toma de Troya, Descenso al Hades y Mikn Retorno de los Argonautas). En el siglo IV a. C. Zeuxis Demos de Atenas, libidines de tema ertico Pnfilo de Anfpolis terico de la aplicacin de la matemtica a la pintura, entendida como proporcin y sus dos discpulos: Pausias y la cumbre de la pintura antigua: Apeles (Afrodita Anadimena, La Calumnia). Escultura en relieves (frontones, frisos y metopas de los templos) y en bulto redondo (estatuas de dioses y hroes en mrmol y bronce); tambin como elemento constructivo (caritides, acroteras). Resultado de la confrontacin dentro del pensamiento helnico entre mito y logos, lo apolneo y lo dionisaco, el intelectualismo y el sentimiento; es un arte que identifica belleza con virtud (kalokagathia), busca la perfeccin en la armona, el equilibrio y la proporcin (sophrosine), valorando al ser humano medida de todas las cosas (antropocentrismo). Inspirado en la naturaleza, tiende a imitarla con realismo. La expresin era estereotipada en la poca arcaica (estatuas masculinas Kurs, Cleobis y Bitn, siglo VI a. C. y femeninas Kor, Dama de Auxerre, siglo VII a. C.; Hera de Samos, siglo VI a. C., sonrisa arcaica, frontalidad, hieratismo) y serena en el clasicismo, donde no se representa la fealdad ni los extremos de edad (se har en el helenismo).

El Canon se basa en la repeticin modular (mdulo de la columna en arquitectura, en escultura un mltiplo de la cabeza con distintos valores: siete para Policleto Dorforo, Diadumeno, Discforo, mediados del siglo V a. C. y ocho, ms esbelto, para Lisipo Apoxiomeno, siglo IV a. C.). El concepto de perfil griego, nariz griega, curva praxitlica (arqueo de la cadera), u otras partes del cuerpo, han pasado a ser un modelo de belleza clsica. La idealizacin de esa belleza se consegua, segn testimonios escritos, por seleccin de distintos miembros, las partes ms bellas de distintas personas reales consideradas ejemplo de belleza y tomadas como modelos. Temtica mitolgica, y de la vida cotidiana, representando a los dioses como hombres y a los hombres como hroes (campeones olmpicos). Escultura del periodo arcaico final o clsico temprano (comienzos del siglo V a. C.), tambin denominado estilo severo: Auriga de Delfos, frontn del Templo de Afea en Egina, Trono Ludovisi, Tiranicidas, Bronces de Riace, Dios del cabo Artemisio, metopas del Templo de Zeus Olmpico (Olimpia). Periodo clsico maduro (segunda mitad del siglo V a. C.: Mirn (Discbolo de Mirn), Fidias (en el Partenn friso de las Panateneas, Lapitas y centauros, estatua colosal crisoelefantina de Atenea Partenos y Estatua de Zeus en Olimpia) y Policleto. Periodo clsico final (siglo siglo IV a. C.: Praxteles (Afrodita Cnidia, Apolo saurctono, Hermes con el nio Dionisio), Scopas (Mnade furiosa), Lisipo y Lecares (Apolo Belvedere).

Arte helenstico
Helenismo es el periodo que va desde el final del siglo IV a. C. (muerte de Alejandro Magno y divisin de su imperio) hasta el final del siglo I a. C. (conquista romana de Egipto). No slo afect a la civilizacin y al arte griego, sino que la influencia griega se extendi por toda la Cuenca del Mediterrneo y Asia occidental hasta la India: en el Mediterrneo occidental por la continuidad y expansin de las colonias griegas establecidas en el periodo anterior, y en el Mediterrneo oriental y el Prximo Oriente por el establecimiento de los reinos helensticos. Influy de modo decisivo en el arte romano.

Escultura con un pleno sentimiento de emocin y movimiento, buscando el desequilibrio frente al equilibrio de la poca clsica. Divisin en escuelas locales: escuela de Prgamo (rey talo I: Epgono Glata moribundo, Nicrato y Firmaco), escuela de Rodas (Agesandro, Polidoro y Atenodoro Laocoonte), escuela de Atenas, escuela de Alejandra.

Arte romano
Monarqua romana, Repblica romana e Imperio romano, cubren el periodo desde el siglo VIII a. C. al siglo V d. C... Se localiza primero en el Latium (Italia Central), y se extiende por toda la Cuenca del Mediterrneo (Mare Nostrum). El periodo anterior a la recepcin de la cultura helenstica (siglo III a. C.) desarrolla un arte latino emparentado con otros pueblos itlicos (sabinos y sobre todo etruscos) Loba capitolina. El periodo clsico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo (siglo IV). Asimila y desarrolla la cultura griega (rdenes arquitectnicos, diseo de los templos, concepcin escultrica), incorporndola caractersticas propias, tanto en materiales de construccin (mortero y cemento y hormign romanos) como en elementos arquitectnicos (el arco de triunfo y la bveda, orden toscano y orden compuesto, principio de superposicin de rdenes) y formas escultricas (el retrato romano exigido por el culto a los antepasados y la propaganda poltica, y que permite datar la evolucin estilstica y de la moda, sobre todo en la expresin y el peinado y el relieve romano, caracterizado por la bsqueda de la profundidad y la perspectiva) y pictricas (los estilos pompeyanos, decorativos, narrativos o procurando el trampantojo). Desarrollo arquitectnico con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un acusado sentido pragmtico y utilitario. (Puentes y acueductos puente de Alcntara, Pont du Gard, Acueducto de Segovia, calzadas). Edificios pblicos (termas termas de Caracalla, teatro romano Teatro Marcelo, circo romano Circo Mximo, anfiteatros Anfiteatro de Capua, Coliseo, Anfiteatro de El Djem, etc.), religiosos (templo romano Templo de Vesta, Maison Carre, Panten de Agripa) y civiles (foro romano, baslicas, palacio romano Domus Aurea de Nern, construccin original del Palacio de Letrn,

luego convertido en residencia papal, villa romana Villa romana del Casale con su versin de villa imperial Villa Jovis o de Tiberio en Capri, Villa Adriana, casa romana domus, vivienda (Roma Antigua)). Escultura histrica narrativa (frisos corridos en relieve: Ara Pacis, Columna trajana), bustos, estatuas de cuerpo entero (Augusto de Prima Porta) y excepcionalmente ecuestres (estatua ecuestre de Marco Aurelio). Vanse tambin: Arquitectura romana, Edificacin pblica (Roma Antigua), Escultura romana, Pintura romana, Cermica romana, Mosaico romano y Orfebrera romana Arte del cristianismo antiguo o de la Antigedad tarda

Arte paleocristiano
Primera expresin artstica del cristianismo, en el rea del Imperio romano de Occidente, entre el siglo IV y el siglo V. Las expresiones anteriores (catacumbas son muy escasas, y ocultas a causa de las persecuciones). La parte oriental del Imperio desarrollar el Arte Bizantino, indistinguible de la occidental en esta poca. A partir de las invasiones brbaras y el establecimiento de los reinos germnicos comienza el arte medieval. Pintura mural (fresco) en catacumbas, relieves en sarcfagos. Utilizacin de iconografa y simbolismos cristianos (uvas eucarista, pez ICTUS, apcope de Iesus Christus, pavo real, pelcano, fnix, cordero Buen Pastor, crismn XPO, alfa y omega principio y fin, etc.). Primeras baslicas cristianas, utilizando el modelo del edificio civil romano.

Arte bizantino
Arte cristiano del Imperio romano de Oriente, desde el traslado de la capital del imperio a Constantinopla hasta su conquista en 1453 por el Imperio otomano; con lo que cubre todo el periodo del arte medieval, donde habitualmente se le estudia e incluye.

Influencia del arte grecorromano y mucho menor del arte oriental (frontera con el Imperio persa y tras el siglo VII con el Islam). Influye grandemente en el arte italiano medieval y en el arte de los reinos eslavos. El periodo de la iconoclasia (siglo VIII y IX) destruy la mayor parte de la pintura y escultura anterior. Arquitectura religiosa (cpula). Pintura en fresco y tabla, y mosaico de carcter bidimensional y simblico, con horror vacui. Iconos, expuestos en el iconostasio).

Arte de la Edad Moderna

Arte de la Edad Moderna es el perodo o subdivisin temporal de la historia del arte que corresponde a la Edad Moderna. No se ha de confundir con el concepto de arte moderno, que no es cronolgico sino esttico, y que corresponde a determinadas manifestaciones del arte contemporneo. El perodo cronolgico de la Edad Moderna corresponde con los siglos XV al XVIII (con distintos hitos iniciales y finales, como la imprenta o el descubrimiento de Amrica, y las revoluciones francesa o industrial), y signific histricamente en Europa la conformacin y posterior crisis del Antiguo Rgimen (concepto que incluye la transicin del feudalismo al capitalismo, una sociedad estamental y preindustrial y una monarqua autoritaria o absoluta desafiada por las primeras revoluciones burguesas). Desde la era de los descubrimientos los cambios histricos se aceleraron, con el surgimiento del estado moderno, la economa-mundo y la revolucin cientfica; en el marco del inicio de una decisiva expansin europea a travs de la economa, la sociedad, la poltica, la tcnica, la guerra, la religin y la cultura. Durante ese periodo, los europeos se extendieron fundamentalmente por Amrica y los espacios ocenicos. Con el tiempo, ya al final del periodo, estos procesos terminaron por hacer dominante la civilizacin occidental sobre el resto de las civilizaciones del mundo, y con ello determinaron la imposicin de los modelos propios del arte occidental, concretamente del arte europeo occidental, que desde el Renacimiento italiano se identific con un ideal esttico formado a partir de la reelaboracin de los elementos recuperados del arte clsico greco-romano, aunque sometidos a una sucesin pendular de estilos (renacimiento, manierismo, barroco, rococ, neoclasicismo, prerromanticismo) que, bien optaban por una mayor libertad artstica o bien por un mayor sometimiento a las reglas del arte institucionalizadas en el denominado arte acadmico. La funcin social del artista comenz a superar la del mero artesano para convertirse en una personalidad individualista, que destacaba en la corte, o en una figura de xito en el mercado libre de arte. Al igual que en los dems mbitos de la cultura, la modernidad aplicada al arte signific una progresiva

secularizacin o emancipacin de lo religioso que lleg a su punto culminante con la Ilustracin; aunque el arte religioso continu siendo uno de los ms encargados, si no el que ms, ya no dispuso de la abrumadora presencia que haba tenido en el arte medieval. No obstante, durante todo el periodo de la Edad Moderna las principales civilizaciones del mundo se mantuvieron poco influidas, o incluso casi del todo ajenas a los cambios experimentados por las sociedades y el arte europeos, manteniendo esencialmente los rasgos culturales y artsticos propios (arte de la India, arte de China, arte de Japn, arte africano). La civilizacin islmica, definida por su posicin geoestratgica intermedia, y principal competidora histrica de la civilizacin cristiana occidental, a la que disput secularmente el espacio mediterrneo y balcnico, desarroll distintas modalidades locales de arte islmico en las que pueden verse influencias tanto del arte occidental como del de las civilizaciones orientales. Para el caso del arte americano, la colonizacin europea supuso, especialmente para zonas como Mxico y Per, la formacin de un arte colonial con algunas caractersticas sincrticas. En Europa oriental el arte bizantino continu perviviendo con el arte ruso o con algunas manifestaciones del arte otomano. Adems de las artes plsticas, otras bellas artes como la msica, las artes escnicas y la literatura tuvieron desarrollos paralelos, analogas formales y una mayor o menor coincidencia esttica y, sobre todo, intelectual, ideolgica y social; lo que ha permitido a la historiografa etiquetar su periodizacin con denominaciones similares (msica del renacimiento, msica barroca, msica del clasicismo; literatura del renacimiento, literatura del barroco, literatura ilustrada o neoclsica, etc.) Lo mismo puede decirse de las denominadas artes menores, decorativas o industriales, que fueron un fiel reflejo del gusto artstico de determinadas pocas (como los denominados estilos Enrique II, Luis XIII,

Luis XIV, Regencia, Luis XV, Luis XVI, Directorio e Imperio, convencionalmente denominados a partir de la historia del mobiliario francs.

Arte europeo occidental

Gtico final y Renacimiento nrdico
Siglos XV y XVI: gtico final, Renacimiento y Manierismo El siglo XV signific una continuidad del arte gtico en la mayor parte de los pases europeos. El denominado gtico internacional representaba la imposicin, en el denominado otoo de la Edad Media, de un gusto refinado y cortesano, de origen francs, provenzal y borgon, que se extenda entre todas las artes plsticas, especialmente la pintura en soportes muebles (polpticos cada vez ms complejos e iluminacin de manuscritos) y la orfebrera (El corcel dorado, 1404). El gtico flamgero se aplic a la arquitectura civil (ayuntamientos y palacios urbanos) adems de la religiosa, de lo que son muestra los conjuntos urbanos de ricas ciudades burguesas como Brujas y Gante en Flandes y otros ncleos en las rutas comerciales que se extendan por todo el continente con gran vitalidad tras la crisis del siglo XIV: ferias de Champaa y de Medina, caadas de la Mesta que cruzaban Castilla de sur a norte (Toledo, Segovia, Burgos), ciudades del Rin (Colonia, Maguncia, Colmar, Friburgo, Estrasburgo, Basilea), del sur de Alemania (Augsburgo, Nremberg), de Borgoa (Dijon, Htel-Dieu de Beaune, 1443) o los puertos septentrionales de la Hansa (Tallin, Danzig, Lbeck, Hamburgo o el propio Londres). El mantenimiento de la tradicin gtica, de las caractersticas locales o la mayor o menor influencia de los ncleos flamenco-borgon o italiano caracteriz la diversidad de la produccin artstica europea durante todo el periodo. Buena parte de la produccin arquitectnica de finales del XV y comienzos del siglo XVI se efectu con estilos nacionales que suponen una evolucin natural del gtico, como el plateresco o isabelino (de debatido deslindamiento) y el estilo Cisneros en Castilla; y el estilo Tudor o gtico

perpendicular en Inglaterra, que evolucion a la arquitectura isabelina de finales del XVI y comienzos del XVII, ya fuertemente influida por los nuevos modelos renacentistas italianos. El arco ojival gtico y las floridas cruceras fueron sustituidos por el arco de medio punto, la cpula y los elementos arquitrabados que recordaban a Roma (frontones, frisos, cornisas, rdenes clsicos). Incluso se impuso la decoracin a base de los grutescos recientemente descubiertos en la Domus Aurea de Nern. En pintura y escultura, el gusto nrdico predomin frente al italiano hasta comienzos del siglo XVI en la mayor parte de Europa Occidental, lo que explica el xito de artistas como los Colonia, los Egas, Gil de Silo, Felipe Bigarny, Rodrigo Alemn o Michel Sittow (proveniente de un lugar tan lejano como el Bltico Hansetico); aunque el influjo de Italia tambin se dej sentir, como demuestra el periplo europeo de escultores italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano (menos significativa fue la emigracin de pintores italianos, puesto que es fcil importar pintura, pero es ms fcil importar al escultor que a las esculturas) y los aprendizajes en Italia de pintores franceses y espaoles como Jean Fouquet, Pedro Berruguete o Yez de la Almedina. Pero ni siquiera en esas primeras dcadas del siglo XVI puede decirse que se produjera una identificacin del italianismo renacentista a comprar o imitar con el canon florentino-romano o paradigma vasariano (que es el que termin fijando en el gusto clasicista perpetuado en los siglos posteriores). La mayor parte de la produccin local, en todos los artes, tuvo una paulatina transicin entre las formas gticas y las renacentistas. En la escultura castellana, esta transicin corri a cargo del denominado grupo Torrijos formado en torno a los Egas (Juan Guas, Alonso de Covarrubias y Sebastin de Almonacid), mientras que en la corona de Aragn cumpli un papel similar Damin Forment y en Francia Michel Colombe. Incluso en la propia Italia de finales del XV haba posiblemente mayor inters por la pintura flamenca que el que pudiera haber por la pintura italiana en Flandes, como demuestra el impacto del Trptico Portinari (1476), que no tuvo equivalente en obras italianas exportadas a los Pases Bajos. En cuanto al gusto privado de un monarca de la segunda mitad del XVI, calificado de

Prncipe del Renacimiento, como Felipe II de Espaa, las fantasas onricas y moralistas de El Bosco o las obras de pintores tan arcaizantes como Marinus y Pieter Coecke aventajaban a los maestros italianos o a otros ms innovadores, como El Greco. No obstante, la generacin de los monarcas de la primera mitad del siglo se haba dejado seducir por los genios italianos de Leonardo da Vinci (Francisco I de Francia) o Tiziano (Carlos I de Espaa -emperador Carlos V) En cuanto a Flandes e Italia, la brillantez y originalidad indiscutible de cada uno de los artistas individuales y escuelas locales; as como la fluidez de los contactos mutuos, tanto de obras (Trptico Portinari) como de maestros (Justo de Gante, Petrus Christus, Roger van der Weyden, Mabuse viajan de Flandes a Italia Jacopo de'Barbari, Antonello da Messina viajan de Italia a Flandes, el viaje de Antonello, citado por Vasari, es puesto en duda por la moderna historiografa, que nicamente reconoce su coincidencia con Petrus Christus en Miln); obligan a hablar de un protagonismo compartido que ni priorice ni confunda las caractersticas propias de cada foco, que son marcadamente diferentes. La regin flamenco-borgoona y su conexin natural con Italia, la zona alemana del Rin y el alto Danubio, fueron de un destacado dinamismo en todas las ramas de la cultura y el arte, destacadamente en pintura, con la innovacin decisiva de la pintura al leo (hermanos van Eyck) y el desarrollo del grabado que alcanz alturas extraordinarias con Alberto Durero o Lucas van Leyden, adems de la invencin de la imprenta (Gutenberg, 1453). La pintura flamenca y alemana se caracterizaron por un intenso realismo y nitidez, y el gusto por el detalle llevado a su lmite. La escuela de pintores del siglo XV denominada primitivos flamencos se compone de una extensa nmina de maestros: Roger van der Weyden, Thierry Bouts, Petrus Christus, Hans Memling, Hugo van der Goes, y algunos annimos cuya atribucin se ha conseguido establecer o es an objeto de debate (Maestro de Flemalle Roberto Campin, Maestro de Moulins Jean Hey, Maestro de la Leyenda de Santa Luca, Maestro del follaje bordado, Maestro de Alkmaar, Maestro de Frankfurt, Maestro de la Leyenda de Santa Brbara, Maestro de la Virgo inter Virgines, Maestro de la Vista de santa Gdula, Maestro de Mara de Borgoa, Maestro del Monograma de Brunswick); y que a finales del XV y

comienzos del XVI continu con figuras de la talla de El Bosco, Gerard David, Jan Joest van Calcar, Joaqun Patinir, Quentin Metsys o Pieter Brueghel el Viejo. La potencia de la pintura alemana de la poca no se limit a Durero, vindose en la produccin de artistas como Grnewald, Altdorfer o Lucas Cranach el Viejo. Tambin se producen fructferos viajes de maestros alemanes a Italia (Durero, Michael Pacher), mientras que el trasiego de maestros alemanes, sobre todo renanos, hacia Flandes fue mucho ms abundante.

Renacimiento italiano: Quattrocento

Italia haba desarrollado durante toda la Edad Media producciones artsticas significativamente diferenciadas del resto de Europa Occidental, que aunque se clasifican dentro del romnico o del gtico, presentaran marcadas caractersticas propias, que suelen atribuirse a la pervivencia de la herencia clsica grecorromana y a los contactos con el arte bizantino (particularmente en Venecia arquitectura gtica veneciana, pero tambin en el denominado naturalismo romano Pietro Cavallini). Adems de los precursores literarios del Renacimiento (Dante, Petrarca y Bocaccio), escultores como los Pisano, pintores de la escuela sienesa (Duccio di Buoninsegna, Simone Martini) y la escuela florentina (Giotto, Cimabue), y artistas completos como Arnolfo di Cambio son los precedentes inmediatos de la explosin creativa del Quattrocento (aos mil cuatrocientos en italiano), que se inicia con los frescos de Fra Angelico y de Masaccio, los relieves de Jacopo della Quercia y los bultos redondos de Donatello. La municipalidad de Florencia de comienzos de siglo convoc dos concursos de obras puntuales para la terminacin de su catedral que se convirtieron en hitos de la historia del arte: la solucin genial de Brunelleschi a la cpula de Santa Mara del Fiore (1419), y las puertas de bronce del Baptisterio, que realiz Ghiberti (1401). A mediados de siglo se reunieron en la misma ciudad un afortunado conjunto de circunstancias, especialmente el desarrollo de la filosofa humanista (que desarroll en trminos antropocentristas nuevos conceptos de hombre y de naturaleza, cuya mmesis imitacin sera la funcin del arte) y la

presencia de una legacin griega en el Concilio de Florencia (1439-1445, que procuraba la unidad de los cristianos en los momentos finales de la resistencia de Constantinopla frente a los turcos), que pusieron a la antigedad clsica, a sus textos y a la reflexin sobre teora del arte, en el centro de la atencin intelectual. Al mismo tiempo, los artistas experimentaron una promocin social decisiva: pasaron a convertirse en humanistas u hombres del renacimiento, es decir, profesionales completos no slo de un oficio artstico, sino de todos ellos a la vez, adems de cultivados y letrados, lo que les permita ser tambin poetas y filsofos, dignos de codearse con aristcratas laicos y eclesisticos, prncipes, reyes y papas, que se los disputaban y no se avergonzaban de admirarlos y tratarlos con consideracin. La corte de los Mdici utiliz el mecenazgo como un mecanismo de prestigio a una escala que le permiti convertirse en un centro artstico comparable a la Roma de Augusto o la Atenas de Pericles: pintores como Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Pollaiuolo, Sandro Botticelli, Pinturicchio, Luca Signorelli, los Ghirlandaio, Cosimo Rosselli o Benozzo Gozzoli, escultores como Luca della Robbia o Andrea Verrocchio y arquitectos como Michelozzo, Bernardo Rossellino y Leon Battista Alberti. El vocabulario clsico y el descubrimiento de las leyes de la perspectiva lineal construyeron las bases tericas autoconscientes de un arte de fuerte personalidad, la escuela florentina del quattrocento, que tras la decadencia de la sienesa (su rival en el duecento y el trecento) se haba convertido en la dominante en Italia, caracterizada por el predominio del disegno (dibujo, diseo). Prueba de su prestigio fue la seleccin de maestros para el programa pictrico de las paredes laterales de la Capilla Sixtina (1481-1482). Era comn que muchos de los pintores florentinos procedieran de otras escuelas locales italianas, como Piero della Francesca, que proceda de la escuela de Ferrara (Francesco del Cossa, Cosme Tura), Mantegna, que proceda de la Escuela de Padua (Francesco Squarcione, Melozzo da Forli, Filippo Lippi) o Perugino, de la escuela de Umbra o de las Marcas (Melozzo da Forli, Luca Signorelli). La escuela veneciana, a su vez, recibi el influjo del verons Pisanello y el siciliano Antonello da Messina (a quien se atribuye la introduccin de la tcnica flamenca del leo en Italia) para desarrollar caractersticas peculiarsimas

centradas en el dominio del color, visibles en Alvise Vivarini y Carlo Crivelli y que llegarn a su cima con los Bellini. La genial figura de Leonardo da Vinci, que mantuvo una vida errante por las cortes italianas y francesa, enmarca el trnsito hacia el Cinquecento (aos mil quinientos en italiano). Se abre el denominado Alto Renacimiento o Renacimiento clsico: Florencia (que haba sufrido el furor iconoclasta de Savonarola) fue sustituida como centro artstico por Roma, bajo el mecenazgo papal, que atrajo a Bramante, Miguel ngel y Rafael Sanzio, desarrollando el ambiciossimo programa artstico del Vaticano (cuyo enorme coste fue una de las razones del descontento que gener la Reforma protestante), con lo que puede hablarse de una escuela florentino-romana (los citados y Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto, Giulio Romano, Benvenuto Cellini, Baldassarre Peruzzi, Giovanni Antonio Bazzi "il Sodoma" y otros, cuya condicin de mulos eclipsados por el genio de sus maestros, a pesar de sus valores propios, les hace ser clasificados muy habitualmente como "manieristas"). Mientras tanto, en Venecia se desarroll con caractersticas propias una escuela veneciana de pintura caracterizada por el dominio del color (los Bellini, Giorgione, Tiziano). En relacin con el renacimiento de mediados del siglo XV, caracterizado por la experimentacin sobre la perspectiva lineal, el alto renacimiento se caracteriz por la madurez y el equilibrio que se encuentra en el sfumato de Leonardo; en los volmenes marmreos de la terribilit miguelangelesca; en los colores, texturas y el chiaroscuro de los venecianos o de las Madonnas de Rafael, que dan a la luz y a las sombras un nuevo protagonismo, junto a su caracterstica morbidezza (suavidad, blandura); en el adelantamiento del brazo en los retratos (como en la Gioconda); en la composicin clara, especialmente la triangular, marcada por la relacin de las figuras con miradas y posturas, particularmente en las manos.

Bajo Renacimiento o Manierismo

Desde el saco de Roma de 1527, el renacimiento supera su fase clasicista para experimentar con ms libertad formal y menos sujecin a equilibrios y proporciones, exagerando los rasgos, introduciendo rupturas e inversiones del orden lgico, rdenes gigantes, formas dinmicas como la serpentinata, y dando paso a guios intelectuales e iconogrficos sofisticados o al humor. Los longevos Miguel ngel y Tiziano continuaron su ingente obra, al tiempo que las nuevas generaciones de artistas imitan su maniera (cuasi divinizada por los primeros historiadores del arte como Vasari) o bien desarrollan su propia creatividad: Pontormo Descendimiento, 1528, Correggio Adoracin de los pastores, 1530, Parmigianino Madonna del cuello largo, 1540, Bronzino Retrato de Lucrezia Panciatichi, 1540, Tintoretto Lavatorio, 1549, Verons Bodas de Can, 1563, Sebastiano del Piombo, Arcimboldo, los Bassano, los Palma (pintores), Juan de Bolonia Hrcules y el centauro Neso, 1550, Benvenuto Cellini Salero de Francisco I de Francia, 1543 (escultores), Serlio Los siete libros de la arquitectura, publicados entre 1537 y 1551, Palladio Teatro Olmpico, 1580, Vincenzo Scamozzi, Vignola, Giacomo della Porta (arquitectos), o artistas completos como Giulio Romano (edificio y frescos del Palazzo Te, 1524-1534), Jacopo Sansovino (intervenciones en torno a la Plaza de San Marcos de Venecia desde 1529, como la Biblioteca Marciana, 15371553), Bartolomeo Ammannati (Fuente de Neptuno, ampliacin del Palazzo Pitti, 1558-1570) y Federico Zuccari (Palacio Zuccari, un extravagante y personal proyecto para su propia vivienda en Roma, 1590). Por el resto de Europa se difunde un estilo italianizante, que en cada zona adquiere caractersticas peculiares: en Francia la escuela de Fontainebleau, pintores como Franois Clouet, escultores como Jean Goujon, Ligier Richier o Germain Pilon y el embellecimiento de los elegantes chteaux de la Loire (ampliacin del castillo de Blois y construccin del castillo de Chambord, ambos de Domenico da Cortona; Serlio y Gilles le Breton en el propio palacio de Fontainebleau; Pierre Lescot en el del Louvre; Filiberto

Delorme en las Tulleras); en Espaa los escultores Alonso de Berruguete, Diego de Silo, Juan de Juni o Gaspar Becerra, los pintores Luis de Morales, Juan de Juanes, Navarrete el Mudo, Alonso Snchez Coello o Juan Pantoja de la Cruz, y los arquitectos Pedro Machuca, Rodrigo Gil de Hontan, Alonso de Covarrubias o los Vandelvira; en el Flandes dividido por la revolucin que trajo la reforma protestante, Quentin Metsys, Antonio Moro o Karel van Mander (el Vasari del norte); y en Alemania Lucas Cranach el Joven o Hans Holbein el Joven (que termin su carrera en Inglaterra); en Inglaterra, igo Jones. El llamado Bajo Renacimiento en Espaa coincide con el comienzo de los siglos de oro de las artes. Tras el "Alto" en el que se incorporaron los modelos puristas o clasicistas del romano (Palacio de Carlos V, Catedral de Granada, Catedral de Jan, Catedral de Baeza, Ayuntamiento de Sevilla), en el ltimo tercio del siglo XVI se desarroll un ambicioso programa propio de marcada originalidad, centrado en el Monasterio de El Escorial (Juan Bautista de Toledo, Gian Battista Castello, Francesco Paciotto, Juan de Herrera cuya fuerte personalidad le hace habitualmente ser considerado principal autor y Francisco de Mora, 1563-1586), que dio trabajo a pintores italianos como Pellegrino Tibaldi y Federico Zuccaro, pero donde no tuvo cabida, a pesar de su genialidad, un artista no apreciado por Felipe II: El Greco.

Barroco
Siglo XVII y primera mitad del XVIII: Barroco, Clasicismo y Rococ En la Italia de 1600 el intelectualismo manierista da paso a un arte ms popular: el barroco, que apela directamente a los sentidos, y en que se otorga un valor fundamental a los juegos de luz y sombra, a formas geomtricas sofisticadas (como la elipse y la helicoidal), al movimiento, a la violencia en los contrastes y a la contradiccin entre la apariencia y la realidad. Desde su inicio se da simultneamente con una tendencia clasicista visiblemente opuesta. La periodizacin del barroco permite identificar varias fases: un barroco tenebrista a comienzos de siglo XVII, un barroco pleno o maduro en las

dcadas centrales del siglo, y un barroco triunfante o decorativo a finales del siglo XVII, que se prolong en el siglo XVIII con el denominado barroco tardo, de imprecisa diferenciacin con el rococ, estilo que tambin puede definirse bajo parmetros bien distintos. Los principales pintores italianos de tendencia barroca del siglo XVII fueron Caravaggio, cuya breve y escandalosa carrera inici una verdadera revolucin pictrica (y a cuyo estilo se denomina a veces como caravagismo, como tenebrismo o naturalismo); seguido por il Spagnoleto Jos de Ribera (valenciano cuya obra se realiz ntegramente en Npoles), Pietro da Cortona (tambin arquitecto) y Luca Giordano (llamado Luca fa presto por su rapidez de ejecucin). El protagonista del triunfo de las formas retorcidas del estilo barroco en la clasicista Roma (donde los acadmicos de San Lucas mantuvieron el dominio del gusto academicista en pintura) fue un verdadero artista completo: Bernini, que aplic a escultura y arquitectura una nueva concepcin sensitiva, casi sensual (xtasis de Santa Teresa, Baldaquino de San Pedro); aunque tambin otros como Borromini, los Maderno y los Fontana dejaron su impronta en una cada vez ms deslumbrante Ciudad Eterna, confirmada como centro del arte europeo. El arte de todos ellos fue un eficaz medio de propaganda (en plena Propaganda Fide de la Contrarreforma) al servicio de la Iglesia Catlica, que pretenda ocupar todos los espacios pblicos y privados. La columnata de la Plaza de San Pedro de Roma se abre literalmente como un abrazo "a la ciudad y al mundo" (urbi et orbi). Otras ciudades italianas desarrollaron programas ms modestos, pero no menos interesantes, como el emergente Turn de los Saboya, con los edificios de Guarino Guarini, u otras como Lecce, Npoles, Miln, Gnova, Florencia y Venecia. Las instituciones eclesisticas locales y la catlica Monarqua Hispnica, especialmente con el programa artstico y coleccionista de Felipe IV (Palacio del Buen Retiro, Saln de Reinos, Torre de la Parada), que continu a pesar de las apreturas econmicas de la decadencia y la difcil coyuntura del reinado de Carlos II, sern los principales clientes de una constelacin irrepetible de genios de la pintura: Ribera (en Npoles); Ribalta, Velzquez, Murillo, Zurbarn, Alonso Cano, Valds Leal, Claudio Coello (en Espaa); Rubens,

Jordaens (en Flandes). Incluso se reclutarn primeras figuras italianas como Tipolo y Lucas Jordn. La imaginera de madera policromada lleg a cimas no igualadas con Gregorio Fernndez, Alonso de Mena, Pedro de Mena y Martnez Montas. En los pases protestantes, el barroco fue un arte burgus, de iniciativa privada, con pintores holandeses como Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Hals o Ruysdael, que trabajaban para el mercado libre. En Inglaterra, cuya peculiar situacin socio-poltica-religiosa era un intermedio entre las dos alternativas de la poca, encontrar su pblico un pintor de la talla de Anton van Dyck. En Francia, aunque algunos pintores, como los hermanos Le Nain o Georges de La Tour, y escultores, como Pierre Puget o Franois Girardon pueden con facilidad inscribirse dentro de los parmetros de lo barroco, la corriente dominante se adscribi a los cnones del clasicismo.

Clasicismo
Las academias que se crearon, primero en la Italia renacentista, y luego en Espaa, Inglaterra y Francia, fijaron un gusto esttico que pona las normas codificadas por los tratadistas del arte por encima de la fantasa creativa. Francia se convirti en la segunda mitad del siglo XVII en el centro de este movimiento clasicista, aunque Italia lo inspirara en su primera mitad (Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Accademia di San Luca). Franceses fueron el pintor Nicols Poussin, que pas la mayor parte de su vida artstica en Roma, o el escultor Jacques Sarazin. La mxima expresin del clasicismo francs fue el programa artstico diseado en torno al palacio de Versalles, levantado a las afueras de Pars como pieza clave de un ms amplio programa de ingeniera poltica y social para el asentamiento de la monarqua absoluta de Luis XIV (pintores como Hyacinthe Rigaud o Charles Le Brun, arquitectos como Luis Le Vau o los

Mansart, escultores como Coysevox o Puget, e incluso el diseador de jardines Le Notre). La reconstruccin tras el gran incendio de Londres de 1666 permiti diseos urbansticos y edificios singulares en los que predominaron criterios clasicistas, mientras las villas campestres se trazaban con gusto palladiano. Se va estableciendo un gusto que determinar con el tiempo las diferencias entre el jardn ingls artificiosamente naturalista frente a la pureza formal de las lneas del jardn francs.

Rococ
Aunque el origen del trmino es despectivo, pretendiendo ridiculizar la retorcida decoracin de rocailles y coquilles propia del tambin denominado estilo Luis XVI, al igual que con el manierismo, el rococ se termin por definir como un estilo autnomo, y al igual que a aqul, una exposicin organizada por el Consejo de Europa le otorg definitivamente el prestigio historiogrfico (Mnich, 1958). A lo largo de los dos primeros tercios del siglo XVIII, los palacios que se levantaron a imitacin de Versalles por toda Europa a mayor gloria de las monarquas absolutas en proceso de convertirse en despotismos ilustrados (Palacio Real de Madrid y La Granja en Espaa, Palacio de Invierno y Palacio de Catalina en San Petersburgo, Schnbrunn en Viena, Sanssouci en Prusia, Zwinger de Dresde, Ludwigsburg en Wrttemberg, Amalienborg en Copenhague, Caserta en Npoles en Inglaterra no hubo palacios versallescos, el ms importante de los edificios del siglo XVIII fue el Palacio de Blenheim de John Vanbrugh, prolongacin del barroco clasicista ingls y anticipador del neoclasicismo ) llenaron sus espacios interiores con un arte intimista, privado e incluso secreto, de gran sensualidad, representado en la pintura francesa por Watteau, Maurice Quentin de La Tour, Boucher y Fragonard; y en el exquisito cuidado puesto en la confeccin e instalacin de porcelanas (la gran novedad tecnolgica de la poca, que ocup a algunos de los mejores escultores: Meissen Johann Joachim Kndler, Augarten, Nymphenburg Franz Anton

Bustelli, Berln, Vincennes, Svres tienne-Maurice Falconet, Lomonosov, Chelsea, Buen Retiro, Alcora, etc.), cristales (La Granja), relojes (Real Fbrica de Relojes), muebles, etc. El estuco pas a ser un material muy utilizado para la confeccin de complejos espacios arquitectnico-escultricos (Giacomo Serpotta); mientras que el pastel en pintura (Chardin) y la terracota en escultura (Clodion) se convirtieron en las tcnicas preferidas para el consumo de un gran mercado demandante de piezas pequeas y elegantes. Los vedutisti italianos, sobre todo los venecianos Canaletto y Guardi, se vieron estimulados por la continua demanda de los primeros turistas aristocrticos que recorran el circuito artstico europeo (el Grand Tour). Al mismo tiempo, en entornos ms pblicos, la pintura inglesa realizaba propuestas estticas semejantes con las conversation pieces y la pintura satrica de Hogarth (que tambin reflexion tericamente sobre La curva de la belleza predominante en el arte rococ -la serpentine, serpentinata o sigmoidea-), la elegante despreocupacin de los retratos y paisajes de Gainsborough; la prolongacin en el tiempo del denominado alto barroco alemn descompona los espacios interiores de las iglesias (plpitos, altares, pilares, bvedas) haciendo que la extravagante decoracin se convirtiera en el nico elemento estructural visible; mientras que el churrigueresco espaol retorca la fantasa barroca hasta el lmite y Salzillo continuaba la tradicin imaginera. Los cartones de Goya, a pesar de su datacin en la segunda mitad del siglo, se incluyen en un gusto artstico semejante al rococ, muestra de su pervivencia en un momento en que la crisis del Antiguo Rgimen enfrentaba ese gusto aristocrtico con la racionalidad y sobriedad burguesa que se impona en la Revolucin francesa (1789).

Prerromanticismo
Segunda mitad del siglo XVIII y primer cuarto del XIX: Neoclasicismo y A mediados del siglo XVIII se haba desatado una verdadera fiebre arqueolgica que culmin con el descubrimiento de las ruinas de Pompeya en 1748. El conocimiento del mundo antiguo se revis con nuevos criterios

establecidos

intelectualmente

por

tratadistas,

acadmicos,

crticos

historiadores del arte. Unos orientaron el gusto en un sentido clsico (Milizia, Mengs, Winckelmann, Diderot, Quatremre de Quincy) y otros en un sentido que preludia el romanticismo, el neogtico y los historicismos del siglo XIX (Walpole, Lessing, Goethe). La oposicin entre la sensibilidad neoclsica y la romntica ha pasado a ser un tpico cultural, reforzado por aparatosos enfrentamientos generacionales como el que supuso la llamada batalla de Hernani (Comdie-Franaise, 28 de febrero de 1830, cuando el pblico de la obra de Victor Hugo se enfrent, dividido entre los Chevelus jvenes melenudos, romnticos y los Genoux viejos calvos, neoclsicos) o el saln de Pars de 1819 en el que se enfrentaron los partidarios del morboso romanticismo de La Balsa de la Medusa (Gricault) con los de la pulcritud neoclsica de Pigmalin y Galatea (Girodet que fue quien se llev el premio). No obstante, en realidad, el neoclasicismo es tambin una esttica revolucionaria, y tuvo su propia ruptura generacional juvenil en la exhibicin del Juramento de los Horacios de Jacques Louis David en el saln de 1785 (el escndalo de su relegacin por los acadmicos, oblig a modificar su lugar en la exposicin; y se extendi su lectura poltica, en clave pre-revolucionaria). El romanticismo literario, por su parte, fue la opcin esttica de los reaccionarios (Chateaubriand). Hasta tal punto la convivencia de la sensibilidad neoclsica y la romntica era posible que, para denominar la arquitectura neoclsica de la primera mitad del siglo XIX se ha propuesto utilizar el trmino clasicismo romntico, a pesar del oxmoron (oposicin de trminos), dado que, adems de coincidir en el tiempo estilsticamente comparte rasgos con la esttica romntica, al aadir cierta expresividad y espritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clsicas grecorromanas. En la segunda mitad del siglo XVIII fueron habituales los diseos de salones urbanos de tradicin barroca, pero sometidos a nuevas convenciones. La destruccin de la Praa do Comrcio de Lisboa por el terremoto de 1755 permiti su reconstruccin como un espacio abierto sometido a los cnones clsicos. En Madrid, el Paseo del Prado (desde 1763) reuni un impresionante conjunto arquitectnico y escultrico proyectado principalmente por Juan de

Villanueva (Museo del Prado, fuente de Cibeles, fuente de Neptuno, Jardn Botnico, Observatorio del Retiro). Bajo los criterios de la arquitectura georgiana se traz el urbanismo de Bath (Royal Crescent, John Wood, 17671774). Con una concepcin mucho ms neoclsica, en Mnich se dise la Knigsplatz y sus edificios, de Karl von Fischer y Leo von Klenze (desde 1815). Mientras la arquitectura alemana e inglesa optaban por un historicismo "neogriego", la francesa, sobre todo con Napolen, opt por los modelos romanos (Iglesia de la Madeleine, concebida por el propio emperador para Templo a la Gloria de la Grande Arme, y que reproduca el modelo de la Maison Carre de Nmes, Pierre Alexandre Vignon, 1806). En el mundo anglosajn, el palladianismo, arquitectura de villas triunfante en Inglaterra desde finales del siglo XVII, se extendi a los Estados Unidos recientemente independizados. La cermica de Josiah Wedgwood tuvo un gran impacto divulgador de las formas neoclsicas a travs de las siluetas puras y bajorrelieves de John Flaxman. En Francia, arquitectos visionarios como tienne-Louis Boulle y Claude-Nicolas Ledoux plantearon edificios basados en la combinacin espectacular de las formas geomtricas, mientras que la corriente dominante fij un neoclasicismo ms sobrio (Ange-Jacques Gabriel, Jean Chalgrin, Jacques-Germain Soufflot). En Espaa la crtica acadmica (Antonio Ponz, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) se ceb con el denuesto de la arquitectura barroca, cuyas formas retorcidas dan paso a la pureza de lneas de Ventura Rodrguez o Juan de Villanueva. Canova y Thorvaldsen interpretan el nuevo gusto del denominado estilo imperio en una escultura neoclsica de alta perfeccin formal. En cuanto a la evolucin de la pintura, en Alemania Runge y Friedrich; en Inglaterra Joshua Reynolds, Henry Fuseli, William Blake, Constable y Turner; en Francia Jacques Louis David, Franois Grard e Ingres, y en Espaa la excepcional figura de Goya, cierran el siglo XVIII y abren el XIX.

Arte en otros espacios de la civilizacin occidental

Arte colonial, hispanoamericano o indiano e hispanofilipino
El arte colonial hispanoamericano o arte indiano presenta en el periodo de la Edad Moderna la misma sucesin de estilos que el arte europeo, dado que la colonizacin espaola de Amrica supuso el final de la produccin de las representaciones artsticas del arte precolombino, y en muchas ocasiones incluso la destruccin fsica de las obras de arte anteriores. Hasta el mismo trazado urbano de las ciudades se impuso de nueva planta, con un plano ortogonal en el que la Plaza de Armas acoga los edificios civiles y religiosos principales. No obstante, las caractersticas autctonas pervivieron, aunque slo fuera como un sustrato (a veces literalmente, como en la Plaza de las Tres Culturas de Mxico o en los muros incaicos que sirven de zcalo a construcciones posteriores). En muchos casos se produjo un verdadero sincretismo cultural, del mismo modo que en la religiosidad popular. Se produjo una sntesis entre los estilos europeos y las antiguas tradiciones locales, generando una simbiosis que dio un aspecto muy particular y caracterstico al arte colonial. Sus principales muestras se produjeron en los dos centros virreinales de ms relevancia: Virreinato de Nueva Espaa (barroco novohispano) y Virreinato del Per (escuela cuzquea de pintura). En pintura y escultura, en las primeras fases de la colonizacin fue frecuente la importacin de obras de arte europeas, principalmente espaolas, italianas y flamencas, pero enseguida comenz la produccin propia, que incorpor rasgos inequvocamente americanos a las convenciones de los distintos gneros artsticos. Los contactos transocenicos de Mxico con Filipinas (Galen de Manila desde Acapulco) dieron origen a otro particular sincretismo detectable en algunas obras a ambos lados del Pacfico, especialmente en la cermica, los biombos o en los cristos crucificados y otras figuras en marfil con rasgos orientales, denominados marfiles hispano filipinos, aunque algunos se hicieron

en el mismo Mxico. Tambin se produjeron, en un contexto equivalente, marfiles luso indios.

Arte ruso
La cultura y el arte ruso, al igual que las culturas eslavas de los Balcanes y Ucrania, se defini a lo largo de la Edad Media con una fuerte influencia del arte bizantino, y esa influencia continu incluso posteriormente a la Cada de Constantinopla, coincidiendo con la construccin del estado ruso en torno a la figura del zar como continuidad de la figura del basileus y la imagen de Rusia como una Tercera Roma. La produccin de iconos y la iluminacin de manuscritos continuaron en los siglos de la Edad Moderna con similares convenciones y rasgos estereotipados a los del Bizancio medieval. Con el programa de occidentalizacin de Pedro I el Grande, a partir de finales del siglo XVII se enva a pintores locales a aprender a Italia, Francia, Inglaterra y Holanda, y se contrata a pintores de esos mismos pases. La arquitectura, aunque continu influenciada principalmente por la arquitectura bizantina en los primeros siglos de la Edad Moderna, presenci la introduccin de tendencias renacentistas por artistas italianos como Aristteles Fioravanti (14151486), que antes haba trabajado para Matas Corvino en Hungra. Las construcciones de la poca tuvieron una gran capacidad de inclusin de mltiples elementos (tejados de faldn de origen asitico, las cpulas bulbosas de origen bizantino), todo ello reinterpretado con gran fantasa y colorido, como en la Catedral de San Basilio y el "estilo flamante" de la ornamentacin de Mosc y Yaroslavl en el siglo XVII. Hacia 1690 se habla de un barroco moscovita (Francesco Bartolomeo Rastrelli). Durante el siglo XVIII la occidentalizacin se hace cada vez ms profunda, culminando en el programa de construccin de San Petersburgo con criterios neoclsicos.

Arte oriental
El arte oriental se ha definido como concepto por contraposicin con el arte occidental y mediante estudios realizados por historiadores del arte occidentales, seducidos precisamente por su alteridad. El exotismo romntico degener en un orientalismo en buena medida mixtificador. Como principio general, y a pesar de su multiplicidad, el arte oriental se considera ms estable en el tiempo que el occidental de la Edad Moderna, sujeto a los continuos bandazos en la sucesin de estilos. Especialmente estable fue el arte de Extremo Oriente, repeticin de modelos fijados en el arte antiguo de sus civilizaciones; mientras que el arte islmico (en buena medida, el de una civilizacin sincrtica y transmisora, tan occidental como oriental, que tuvo su edad de oro en el arte medieval) y el arte de la India fueron ms sensibles a todo tipo de influencias, provenientes tanto del Este como del Oeste.

Arte islmico
Por arte islmico se conoce el estilo artstico desarrollado en la cultura generada por la religin islmica. El arte islmico tiene una cierta unidad estilstica, debido al desplazamiento de los artistas, comerciantes, mecenas y obreros. El empleo de una escritura comn en todo el mundo islmico y el desarrollo de la caligrafa refuerzan esta idea de unidad. Concedieron gran importancia a la geometra y a la decoracin que poda ser de tres tipos: Epigrafa: mediante versculos del Corn. Lacera: mediante lneas entrelazadas formando estrellas o polgonos. Ataurique: mediante dibujos vegetales.

En arquitectura, crearon edificios con funciones especficas tales como mezquitas y madrazas, siguiendo el mismo patrn bsico, aunque con

diferentes formas. Prcticamente no hay arte de la escultura pero las realizaciones de objetos de metal, marfil o de cermica, alcanzan con frecuencia una alta perfeccin tcnica. Existe tambin una pintura y una iluminacin en los libros sagrados y profanos.

Arte africano-islmico
El espacio africano, a pesar de su situacin geogrfica occidental, se hallaba en buena parte en la rbita cultural y artstica del Prximo Oriente y la civilizacin rabe-islmica, especialmente Egipto y el Magreb (trmino que significa precisamente occidente en rabe). Lo mismo puede decirse de grandes partes de frica oriental, a excepcin de Etiopa, que se mantuvo como reino cristiano. Tombuct fue el principal centro de cultura islmica en el espacio subsahariano desde finales de la Edad Media, con el Imperio songhay, sucedido por la ocupacin marroqu desde el siglo XVI. Otras zonas del frica occidental y meridional continuaron con su dinmica cultural ancestral, aunque sometidas al impacto negativo de la expansin europea y rabe (colonizacin directa de los principales puertos e impulso al trfico de esclavos, que modific profundamente las entidades polticas y redes sociales y culturales indgenas).

Arte turco otomano

El arte otomano se produjo principalmente en Asia Menor y los Balcanes, adems de extender su influencia por todo el mundo mediterrneo musulmn. El periodo clsico de la arquitectura otomana (siglos XV al XVII) est dominado por la figura del armenio Mimar Sinan, que conjug la tradicin bizantina con elementos tnicos de distintas procedencias. A l se deben 334 edificios en varias ciudades (mezquitas Sehzade, de Suleimn y de Rustem

Pach en Estambul, de Selim en Edirne, mausoleos del sultn Suleimn el Magnfico, de su esposa Roxelana y del sultn Selim II, etc.). El Palacio de Topkapi (1459-1465) era comparable en suntuosidad interior a los ms importantes del mundo. La influencia del arte europeo occidental se haba dejado sentir desde finales del siglo XV, cuando el pintor veneciano Gentile Bellini se desplaz a Estambul a trabajar para el sultn Mehmed II (1479). Durante el periodo de los tulipanes (1718-1730) se produce una renovacin del inters por el arte de Europa Occidental, y un arquitecto francs, Mellin, trabajar para la corte otomana. En el periodo siguiente, caracterizado por formas similares al barroco, destaca el arquitecto Mimar Tahir.

Arte persa
Durante el siglo XVII se levantaron las grandes mezquitas safvidas de Jorasn, Isfahn y Tabriz; y el espacio de la plaza de Naghsh-i Jahan de Isfahn, uno de los hitos urbansticos ms espectaculares de las ciudades islmicas. El uso de la cermica vidriada da a las superficies sus caractersticas de textura y cromatismo. Anteriormente se haba levantado en Tehern el Palacio de Golestn (1524-1576), un programa artstico orientado a la ostentacin del poder y el lujo, con espacios intimistas y placenteros que evocan a la Alhambra y el estereotipo orientalista-romntico de palacio de las mil y una noches; fue renovado profundamente en los siglos XVIII y XIX. Las miniaturas persas obviaron la prohibicin islmica de representar figuras humanas en razn de la particular interpretacin de ese precepto en el chiismo, y desarrollaron un estilo particularmente refinado que se comparti, a travs de los estrechos contactos con el Asia Central, con el arte de la India. Se caracterizaron por el tratamiento exquisito de los mrgenes y la utilizacin convencional de elementos de interpretacin potico-mstica, como el vino (otra prohibicin islmica) y los jardines, que evocan el Paraso.

Los centros de produccin ms importantes de alfombras persas fueron Tabriz (1500-1550), Kashan (1525-1650), Hert (1525-1650) y Kermn (16001650).

Arte mogol y otros de la India

El Imperio mogol impuls la islamizacin de la India del norte, convirtiendo la mezquita en un edificio religioso competitivo con los templos hinduistas, jainistas o budistas. Fatehpur Sikri, ciudad construida entre 1569 y 1585, combinaba elementos islmicos (bvedas, arcos y amplios patios) con los materiales y decoracin tradicionales hindes. Shah Jahan, desde la restaurada capitalidad de Delhi impuls edificaciones como el Fuerte Rojo y el Taj Mahal. La pintura, a pesar de la prohibicin cornica, tambin fue incentivada por el mecenazgo del poder. Akbar (iletrado, pero cuya biblioteca contena 24.000 manuscritos ilustrados) fund la pintura mogola en la India, al introducir pintores como Mir Saiyide Al y Abdus Samad, que establecieron escuelas pictricas en Gujarat, Rajastn y Cachemira, caracterizadas por el formalismo y la ornamentacin vivaz y colorista. Jahangir continu el mecenazgo, pero orient el gusto a un nuevo realismo centrado en plantas y animales, sin inters por la figura humana (pintor Ustad Mansur). En el sur de la India, no sujeto al Imperio moghul, continu la tradicin artstica de la India antigua, especialmente la cultura del Imperio Vijayanagara, con capital en Hampi, y otros estados rivales, como Madurai. Al noroeste, en la zona del Punjab, se inici una nueva religin, el sijismo, que tiene en el Templo Dorado su principal edificio artstico.

Arte de extremo oriente

Desde los orgenes de la historia china se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la sntesis entre el espritu creador artstico y la funcin social y jerrquica a la que estaban destinados desde su concepcin. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su accin sobre el espritu humano, y en el gran conocimiento tcnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artsticas. Como complemento tanto la diversificacin de las formas como la iconografa con la que se adornaban correspondan a los principios de jerarquizacin social y uso ritual que caracteriz los inicios de la civilizacin china con la Dinasta Shang y la Dinasta Zhou. En esta ltima dinasta surgen las escuelas de filosofa que profundizando sobre la relacin del individuo con su entorno y la consideracin social del mismo, establecern los fundamentos tericos sobre los que siglos ms tarde se desarrollara la teora china del arte. Nos referimos fundamentalmente al taosmo y al confucianismo, sin por ello afirmar que existe una clara divisin entre lo que algunos consideran arte taosta como manifestacin disgregada de un supuesto arte confuciano. La Ciudad Prohibida de Pekn fue concebida por el arquitecto Kuai Xiang (1397-1481). La construccin del gigantesco complejo comenz en 1406 y termin en 1420. Su palacio imperial es la mayor edificacin de madera del mundo.

Destacados pintores de la dinasta Ming (siglos XIV al XVII) fueron Tang Yin, Wen Zhengming, Shen Zhou, Qiu Ying, Xu Wei o Dong Qichang. Destacados pintores del comienzo de la dinasta Qin (siglo XVIII) fueron Bada Shanren, Shitao o Jiang Tingxi.

Arte japons
El concepto ancestral de belleza en Japn est ligado al de sabi (ciclo de la vida y paso del tiempo), y eso no cambi a lo largo de las sucesivas eras histricas. A los siglos de la Edad Moderna correspondieron los periodos Muromachi (13361573), Azuchi-Momoyama (1568-1603) y Edo (1603-1868). No obstante hubo cambios econmicos, sociales, polticos e ideolgicos muy marcados. La expansin del budismo zen aadi su gusto por lo pequeo y cotidiano, sintetizado en siete caractersticas de profundo impacto artstico: asimetra, simplicidad, elegante austeridad, naturalidad, profunda sutileza, libertad y tranquilidad. El sentido de servicio a la comunidad no llev a los artistas japoneses al individualismo propio del arte occidental, y aparentemente hace pasar las ms sutiles creaciones por poco ms que arte decorativo. Los jardines, formas naturales perfeccionadas por el hombre, y la caligrafa, plasmacin del gesto manual en tinta sobre papel, fueron vehculo idneo para esta particular expresividad. Castillos y santuarios sintostas y budistas estn entre las formas arquitectnicas ms importantes, pero incluso estas construcciones de envergadura se caracterizan por el uso de materiales orgnicos y efmeros que necesitan su mantenimiento y renovacin a lo largo de las generaciones. El traumtico contacto con occidente a partir de 1543 y el cierre total a todo contacto exterior en 1641 (sakoku) determinaron la continuidad de la vida artstica japonesa mediante la evolucin de sus modelos tradicionales.

Conclusin
Como determinar que algo es arte? Si buscamos la definicin de arte en un diccionario convencional seguramente encontraramos algo parecido a esto: actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad tcnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visin particular del mundo. Aunque, por su puesto, dicha explicacin de este trmino no sea errnea, si puede ser considerada incompleta; al mismo tiempo el arte implica un aspecto ms subjetivo porque, desde ya es una disciplina subjetiva. Cuando leemos la definicin de arte al estilo tcnico slo estamos entendiendo que la misma es una actividad en la cual se requiere habilidad y aprendizaje, pero el arte en s mismo involucra muchas ms caractersticas. Con esta explicacin se concluye este trabajo acerca del arte en todos sus aspectos.

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