Formas de Ensino nas Produes Artsticas da Evoluo da Arte na Histria. Prof. Ms. Adriana Rodrigues Suarez (UEPG) (adriartesuarez@yahoo.com.

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Desde a Prhistria, os seres humanos produzem formas visuais, utilizando smbolos particulares constitudos socialmente para exprimirem mundos objetivos e subjetivos. Ao transportarem suas vises, bagunam o mundo natural atravs das diferentes modalidades que abarcam as artes visuais, como o desenho, a pintura, a escultura, a fotografia, a gravura, o vdeo, a instalao, a performance, as artes cnicas, a dana e a msica. Mesmo com todas as inovaes tecnolgicas a que temos acesso, no existe um substituto para a criao artstica. Segundo a definio do minidicionrio da Lngua Portuguesa Ximenes, Arte a capacidade humana de aplicao prtica de ideias; atividade de expresso esttica de sensaes e ideias; conjunto de regras essenciais ao domnio de uma habilidade; (XIMENES, 2008). O conceito sobre Arte de Gombrich, um dos mais significativos historiadores da arte do sculo XX, afirma que Nada existe realmente a que se possa dar o nome Arte. Existem somente artistas. (GOMBRICH,1999) Ainda para Gombrich, na resenha de Moura (professor doutor da UFRJ), nunca possvel a um dado trabalho de arte reconstruir o texto que pretende ilustrar, j que a ilustrao pode ser feita de diversas formas. Ao olhar um trabalho de arte, ns sempre projetamos algum significado adicional que no dado. A Arte estaria, dessa forma, sempre aberta a novos pensamentos. Vigotski, em sua obra Psicologia da Arte, destaca a arte como um fenmeno humano, que decorre da relao direta ou mediata do homem com um cosmo fsico, social e cultural, onde se constroem e se multiplicam variedades de facetas e nuanas que caracterizam o homem como integrante desse cosmo. (FONTES, 2001). Na obra Psicologia e Educao: Um Intertexto, Freitas, ela relata a resposta de Vigotski sobre a reduo da Arte tanto a uma funo apenas cognoscitiva, quanto a uma mera expresso de vivncias emocionais. Os dois

fatores, o intelectual e o emocional, portanto, o pensamento e o sentimento, que movem a criao humana. Para Vigotski, o sentimento mais sincero ou intenso no promove, por si s, a Arte. necessrio alm do sentimento, um ato criador que o supere. A Arte s se realiza quando se consegue vencer o sentimento, sendo, portanto, um ato de criao que envolve aspectos de cognio e da linguagem usada para exprim-la. Vigotski v a Arte como um trabalho, um produto da atividade humana. (FREITAS, 2003) A capacidade de produzir Arte o que nos faz diferente dos outros seres, atravs da habilidade, mostrando o que j existe na natureza, atravs de uma nova linguagem. Mas a Arte tambm aquilo que nos aproxima dos outros, o que nos integra ao nosso mundo.(ROLLEMBERG, 2000) A Arte no uma cincia exata, logo chegamos a entender que ningum tem a verdade absoluta sobre ela. A cada tempo, a arte se inova, no deixando de reconhecer e valorizar as formas artsticas do passado. preciso entender que a Arte , antes de tudo, comunicao, e que no criada para o artista, mas sim para o mundo (ROLLEMBERG, 2000). Desde os tempos primitivos at hoje, a Arte vem contribuindo para uma melhor interiorizao do homem, procurando cada vez mais, assumir-se e conhecer-se para atuar de uma forma mais consciente e livre no mundo. ( BATTISTONI,1984) Encontram-se definies diversas sobre o que vem a ser Arte, resultado quase sempre da expresso humana. Para melhor entender ARTE, existe a necessidade de se esclarecer outros conceitos peculiares para a construo desse entendimento. O artista em sua produo, necessita conhecimentos sobre o mundo: o que vem a ser cultura, filosofia esttica1, sociologia, entre outros, construindo a objetividade e a subjetividade do seu eu em suas obras. O homem, em suas condutas, escreve sua Histria, sua Arte e transmite seus conhecimentos por meio do ensino formal e informal.

1 (do grego:percepo, sensao) o ramo da filosofia que tem por objeto o estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte. Estuda o julgamento e a percepo do que considerado belo, a produo das emoes pelos fenmenos estticos, bem como as diferentes formas de arte e do trabalho artstico, por outro lado a esttica pode se ocupar da privao da beleza. (Nunes, 2008, p.62)

Nas palavras do filsofo alemo Ernest Fischer

O desejo do homem de se desenvolver, indica que ele mais que um indivduo. Sente que s pode atingir a plenitude que potencialmente lhe concernem, que poderiam ser dele. E o que o homem sente como potencialmente seu inclui tudo aquilo de que a humanidade, como um todo, capaz. A Arte o meio indispensvel para esta unio do indivduo com o todo; reflete a infinita capacidade humana para a associao, para a circulao de experincias e ideias. (ZAHAR, 1976, p.13)

Pela Arte, o indivduo pode expressar aquilo que o inquieta e o preocupa. Atravs dessa educao artstica, o indivduo, pode elaborar seus sentimentos, para que haja uma evoluo mais integrada entre o conhecimento simblico e seu prprio eu.

Evoluo da Arte na Histria

Pr- Histria: Incio do sentido Artstico. Na Pr Histria (4000 a.C), o homem tinha em seu fazer artstico a fora da magia, cercado de rituais rigorosos, tornando a produo artstica uma funo pragmtica, isto , uma prtica do seu dia a dia, com carter funcional. A figura do artista era de curandeiro, sacerdote e mgico. (OSINSKI, 2002)

Vnus de Willendor Fonte: ( http://leiter.files.wordpress.com/2009/12/venus-de-willendorf2.jpg)

A estimulante descoberta de que os objetos naturais podiam ser

transformados em instrumentos capazes de agir sobre o mundo exterior e alter-lo, levou a mente do homem primitivo tatear e experimentar , despertando aos poucos para o pensamento, a ideia de que a natureza poderia ser magicamente transformada, desenvolvendo uma atividade social, dando conta dos acontecimentos por meio de signos, imagens e palavras, conduzindo a perceber que o poder mgico da linguagem era infinito. (FISCHER, 1983)

Arte Egpcia: Emoo, Poder e Vida Ps-Morte.

Na Arte Egpcia (4500-3000 a.C), as oficinas funcionavam como verdadeiras escolas para o treinamento de jovens artistas artesos
O grande cuidado e o talento pedaggico que os egpcios despenderam na educao da gerao nascente de jovens artistas so demonstrados at nos materiais didticos que se conservam at hoje, tais como os moldes de gesso tirados do natural, as representaes anatmicas de vrias partes do corpo destinadas a fins pedaggicos e, e sobretudo, aqueles espcimes usados para mostrar aos alunos o desenvolvimento de uma obra de arte em todas as fases de produo. (HAUSER, 1994, p.31)

Toda a atividade desse povo estava influenciada pela religio. Suas caractersticas principais foram: Politestas, crena na imortalidade da alma e o Juzo Final. (BATTISTONI, 1984) Os artistas-artesos egpcios eram subordinados rigidez do regime teocrtico, isto , a produo artstica se desenvolve obedecendo convenes estticas estritamente determinadas pelos faras,

sacerdotes e chefes supremos. As oficinas de Arte, localizavam-se no interior dos templos e palcios, abrigando tanto trabalhadores livres como escravos. Essas oficinas funcionavam como verdadeiras escolas para o treinamento dos jovens artistas. (OSINSKI, 2002)

Fonte: (http://1.bp.blogspot.com/omdLarte+eg%C3%ADpcia.png)

A produo artstica dessa poca era totalmente de carter acadmico e formalista, onde o artista permanece por muito tempo no anonimato. Os artesos egpcios foram muito criativos no que tange s artes decorativas. (BATTISTONI FILHO, 1984)

Greco Romano: Pensamento, Razo e Ideal de Beleza.

Na Cultura Greco Romana (323 a.C), o artista no passava de um arteso, que trabalhava por remunerao, que j era um sinal de desprestgio. Enquanto o poeta, era considerado um vidente, mais valorizado, pois trabalhar com a mente e manter as mos limpas era o ideal para os gregos. Paradoxalmente, no entanto a obra de arte era extremamente valorizada pelos gregos. Segundo o historiador de arte, o hngaro Hauser (1994), o mundo antigo venera a criao, e despreza o criador. (OSINSKI, 2002) Embora a caracterstica grega fosse o desenvolvimento intelectual do ser humano, este pensamento no alterou a formao artstica, a qual continuava ocorrendo pela tradio, nas oficinas artesanais. Os conhecimentos se davam de geraes em geraes, caracterizando a criao de escolas estilsticas. Na citao de Feldman, o processo da

formao do artista no mundo antigo se processa de tal maneira: A escola formal para artesos no existia, as oficinas eram as nicas escolas de arte, prevalecendo a fora do exemplo (FELDAM,1995 apud.OSINSKI, 2002). Mesmo no usufruindo do prestgio dos filsofos e dos poetas, o artista greco-romano que se ocupava da pintura, escultura ou arquitetura, j pertenciam a um patamar mais privilegiado, onde o anonimato j no era uma regra.

(OSINSKI,2002)

Fonte: http://www.arteeeducacao.net/historia/grega/images/grega005_jpg.jpg)

Portanto, pode-se dizer que a cultura grega e romana foi o ponto de partida para boa parte da cultura do mundo ocidental atual. As contribuies deixadas por eles esto presentes na Arte, nas escolas de todos os nveis e at mesmo nas palavras usadas na atualidade. (BATTISTONI, 1984)

Idade Mdia: Religio, Teocentrismo, Arte Sacra.

Na Idade Mdia (sculo V ao XV), inegvel, que com o triunfo do cristianismo, uma nova mentalidade estava se consumando. A realizao filosfica mais notvel da Idade Mdia foi a Escolstica, sistema esse que procurou harmonizar a razo com a f, ou para fazer a filosofia servir aos interesses da teologia.(BATTISTONI,1984) Todos os historiadores de Arte so unnimes em apontar a forte influncia da Escolstica nas artes em geral na Idade Mdia. Na Europa medieval, a Igreja Catlica era a instituio mais rica, mais centralizada e

universal. Enquanto os reis medievais tinham apenas o poder sobre os feudos, a Igreja era respeitada em toda a Europa, mantendo o monoplio da cultura, fundando escolas e universidades. (BATTISTONI,1984)

Nesse perodo a Arte e a Literatura, passam a se concentrar nos mosteiros. Os monges possuam uma rotina organizada e valorizavam o trabalho manual. Os mosteiros eram grandes centros de produo cultural. O esprito comunitrio da produo artstica dentro dos mosteiros no permitia o surgimento de individualismo, sendo que o artista continuava a ser considerado um mero arteso. (OSINSKI, 2002)

Fonte: ( http://1.bp.blogspot.com/_mNlBy8/Patristic.bmp)

As escolas de Arte eram as prprias oficinas monsticas, responsveis pelo treinamento dos artistas itinerantes, tendo sua produo artstica o objetivo de servir primordialmente os fins educacionais. Diante disso, podemos compreender que a Arte estava submetida aos desgnios de Deus e da Igreja. (OSINSKI, 2002)

Renascimento: Intelectualidade, Cincia e Resgate da Arte Clssica.

O Renascimento (final do sculo XV-sculo XVI), apresenta o resgate da arte, baseando-se na cultura greco-romana, destacando valores como a cincia, o equilbrio, a proporo e a harmonia em suas obras. Uma sociedade que busca a valorizao do homem como centro dos valores sociais, devido as grandes transformaes sofridas no final da Idade Mdia, alterando assim a vida econmica e poltica da Europa, mudando tambm a mentalidade e os padres culturais da poca. (BATTISTONI,1984)

A viso humanstica que caracterizou o Renascimento apoiava-se no otimismo, individualismo, naturalismo, desprezando assim os valores medievais. O homem passou a dar importncia a si mesmo como indivduo. A Histria passou a ser melhor estudada, a cincia poltica desenvolveu-se com a obra do italiano Maquiavel, O Prncipe, que procurou refletir sobre o livre exame dos fatos histricos, atacando as tradies medievais e propondo a ruptura do poder temporal com o poder espiritual. (BATTISTONI,1984).
Na pintura Renascentista podemos distinguir trs grandes escolas com caractersticas prprias, so elas: a Florentina, a Veneziana e a Romana.

Figura1 Fonte:(http://www.google.com.br/imgres?botticelli-primavera.jpg&imgrefurl)

A Escola Florentina (segunda metade do sculo XV),

na cidade de

Florena, caracterizava-se pelo intelectualismo, que se exprime tanto pelo predomnio da linha sobre a cor, como pela sensibilidade espiritualizada do

claro-escuro. (BATTISTONI,1984). Artistas de destaque na Escola Florentina temos Sandro Botticelli (fig.1), Leonardo da Vinci, Filipo Lippi, Antonio Pollaiuolo. A Escola Veneziana, na cidade de Veneza,, se caracterizou pelo predomnio da cor sobre o desenho ou a linha. Falam mais aos sentidos do que ao esprito. Pinturas sensuais, decorativas e suntuosas. Os venezianos so luminosos coloristas. (BATTISTONI,1984)

Figura 2 Fonte: (http://www.google.com.br/imgres/2009/08/escola-veneziana-tiziano)

O maior representante da Escola Veneziana o grande mestre Ticiano (fig.2), que domina toda a primeira metade do sculo XVI. Ticiano foi um dos primeiros a nos dar o tipo da paisagem moderna.

Figura 3 Fonte: (http://www.google.com.br/imgres/2010/01/escola_de_atenas.jp)

A Escola Romana busca o equilbrio entre a linha dos florentinos e a cor

dos venezianos, em outras palavras, entre o intelectualismo dos florentinos e o sensualismo veneziano, entre a razo e o sentimento. O grande representante desse equilbrio foi Rafael Sanzio (fig.3), destaca-se pela delicadeza dos traos, pela conciliao do paganismo com o cristianismo, e pelo equilbrio entre a linha e a cor, prezava pelos valores expressivos na organizao e distribuio dos elementos, massas, volumes, reas, cores e linhas, aplicando com sensibilidade os princpios matemticos e geomtricos, ento bastante em voga no Renascimento.(BATTISTONI,1984) Segundo Dulce Osinski, o aprendizado nas Escolas Renascentistas, tinham artistas que combinavam elementos da prtica pedaggica s oficinas, com o conhecimento humanista. A durao, girava em torno de oito a dez anos. No entanto, esse perodo no era apenas dedicado ao domnio do ofcio. O local era um ambiente fecundo de debates, sobre informaes da antiguidade clssica, tradues dos escritores clssicos e ideias dos antigos filsofos se faziam presentes no cotidiano do aprendiz. Para eles, a arte era um meio de pesquisar o significado da existncia. Concluindo, Dulce Osinski cita que a slida base artesanal conseguida nas grandes oficinas, aliada introduo do conceito do fazer artstico, como uma atividade intelectual foi responsvel, no auge do Renascimento, pelo despontar de um artista verstil, que circulava livremente nas diversas reas da expresso plstica e tinha intimidade considervel com os assuntos da cincia. Mostrando assim a diferena entre a mentalidade do arteso Medieval e do artista Renascentista, ficando evidente, a comparao do pensamento do tratadista medieval Cenino Cennini, que via na imitao de modelos o processo mais seguro para chegar-se mestria (HAUSER, 1994), em relao ao posicionamento do artista renascentista , Michelangelo, que dizia um homem pinta com o seu crebro (FELDMAN, 1995). No Renascimento, os artistas procuram imitar o que a Natureza tem de essencial e perfeito. A concepo que prevalece a partir dessa poca, e para cujo triunfo colaboraram, entre outros, Leonardo da Vinci (1452-1519), Giordano Bruno (1548-1600) e Galileu (1564-1642), que a Natureza um todo vivo, animado, regido por leis intrnsecas, que governam o curso dos astros, a queda dos corpos, a circulao do sangue. Verifica-se, no Renascimento, importante mudana na atitude que vinha da Idade Mdia, em relao Pintura, Escultura e Arquitetura, ento consideradas mecnicas,

servis. Os artistas renascentistas reivindicam para essas artes a condio de atividade intelectual, antes somente conferida Poesia. D-se o reconhecimento das Belas-Artes como sntese de prxis2 com a imaginao, da atividade formadora com a inteligncia, que se destina a patentear a beleza das formas naturais em obras que solicitem, ao mesmo tempo, a viso sensvel e a contemplao intelectual. (NUNES, 2008) Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) enfatizou particularmente esse aspecto da espontaneidade dos sentimentos, quando pregou a urgente necessidade do retorno do homem ao estado natural. Desse ponto de vista, a Arte, veculo da subjetividade, dever satisfazer, sobretudo, a ordem do corao, para tornar-se o reflexo da vida interior do indivduo.(NUNES, 2008)

Barroco: Exagero, Dualidade e Emoo. Barroco (final do sculo XVI e sculo XVII), com o termo Barroco, costuma- se definir uma arte grandiosa, extravagante e rica em invenes e efeitos teatrais. A palavra Barrueco, vem do vocabulrio espanhol que significa prola irregular e de formao defeituosa. Toda a produo artstica europia do final do sculo XVI at quase a metade do sculo XVIII, foi considerada inicialmente como de padro inferior s grandes obras que caracterizaram o Renascimento, por no respeitar as leis reguladoras que haviam sido erguidas naquele perodo da cultura humana. Enquanto os artistas renascentistas visavam a linha e o desenho, os barrocos procuravam o pictrico, as cores; um procura a harmonia, o outro busca a emoo.(BATTISTONI,1984) As primeiras acadmias eram associaes de cunho particular, subvencionadas muitas vezes por nobres e prncipes admiradores da cultura,
2 [do gr. prxix,'ao'.] S.f.2 n.1. atividade prtica; ao exerccio, uso. 2 .filos. no marxismo, o conjunto de atividades humanas tendentes a criar as condies indispensveis existncia da sociedade e , particularmente, atividade material, produo; e prtica. (http://www.dicionarioinformal.com.br/definicao.php ) acesso:08/10/2010.

geralmente sem vnculo algum com o Estado. A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII), mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio que se buscou no Renascimento, revelando angstias entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; esprito e matria. (PROENA, 2009) Os artistas buscaram resgatar o que se perdeu no perodo

Renascentista. Atravs da Contra-Reforma3, os artistas barrocos, buscam trazer novamente os fiis Igreja, representando em suas obras a dramaticidade, atravs do forte contraste entre a luz e a sombra, atingindo o mximo de expresso. Temos como exemplo de obra Barroca, a composio em diagonal, na obra nominada Crucificao de So Pedro (fig.4), do mestre italiano, Miguel ngelo Amerisi Caravaggio, simbolizando o conflito da brutalidade com a pureza.

Figura 4 Fonte(http://www.google.com.br/imgres2Bpedro_crucifica15%26tbs)

3 resposta da Igreja Catlica ao aparecimento de novas religies. Por volta de 1540 a Igreja Catlica reage a todas estas situaes que a faziam perder estados para o protestantismo. A ContraReforma serviu para revitalizar a Igreja. (http://neh.no.sapo.pt/documentos/a%20contra%20reforma.htm)
acesso: 08/10/2010

A pluralidade de culturas explica a pluralidade de estilos artsticos, j que cada obra de Arte sempre integrante do mundo cultural de um povo. A obra no pea isolada. frao de uma cadeia de fatos qual se integra. A obra sempre relacionada a uma cultura, mas seu autor um indivduo. (COSTELLA, 1997) A presena do componente individual no contedo das obras de arte, isto , o estilo do artista, marcante em nosso tempo, no se fez notar de modo intenso em outras pocas. a personalidade do artista a grande mola propulsora da Histria da Arte. a contribuio individual do artista, muitas vezes antecipada ao gosto comum, que fornece novos veios para a Arte, arrancando-a dos riscos do imobilismo e enriquecendo-a com imaginosos avanos.

Em consequncia, a liberdade de criao do artista revela-se direito fundamental do ser humano e deve ser preservada a todo custo (COSTELLA, 1997). Os tempos modernos comeam com a descoberta da Amrica por Colombo, em 1492, perodo da Renascena, o tempo em que a pintura ou a escultura deixaram de ser uma simples ocupao, para tornar-se uma profisso distinta.(GOMBRICH, 1999) A grande maioria dos artistas ainda pertenciam as guildas 4 e companhias, tinham aprendizes, semelhana dos outros artesos, e ainda se apoiavam em encomendas feitas pela aristocracia abastada. Mesmo depois de 1492, a arte ocupou um lugar natural na vida das pessoas ociosas, e era geralmente considerada to axiomtica quanto indispensvel.

(GOMBRICH,1999) Em fins do sculo XVIII, este terreno comum parecia estar cedendo aos

4 associaes de profissionais surgidas na Baixa Idade Mdia (sculos XIII ao XV). O surgimento das guildas estava relacionado ao processo de renascimento comercial e urbano que ocorreu neste perodo. (http://www.suapesquisa.com/idademedia/guildas.htm) acesso 08/10/2010.

poucos. A poca moderna que dealbou5 quando a Revoluo Francesa de 1789, ps fim a tantos pressupostos tomados por verdadeiros, durante sculos. Entretanto, ao invs de criarem uma nova tradio, os artistas revolucionrios voltaram simplesmente ao que julgavam ser classicismo puro, na suposio de que eles estavam em harmonia com os ideais racionalistas da nova ordem. Da surgiu o que se convencionou de Neoclassicismo . (GOMBRICH,1999)

Neoclassicismo: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

Os artistas tinham como princpios expressar e interpretar os interesses, a mentalidade e os hbitos da burguesia manufatureira e mercantil da poca da Revoluo Francesa e do Imprio Napolenico. chamada de Arte Acadmica, porque seus princpios estticos passam a ser adotados nas academias oficiais existentes na Europa. Na pintura, o grande artista Jacques Louis David (1748-1825), procurou em suas obras sempre expressar os ideais revolucionrios e os do Imprio. Em 1785, apresenta no Salo de Paris o Juramento dos Horcios (fig.5), evocando o episdio da histria romana, o quadro inspira-se nos baixosrelevos6 antigos.(BATTISTONI,1984)

Figura 5
5 verbo dealbar significa ao romper, ao surgir. Tambm pode ter o sentido de branquear, aclarar (http://lexico.universia.pt/dealbar/) acesso 08/10/2010. 6 gnero de escultura que abrange qualquer relevo aderente a um fundo, o gnero de esculturas preferido na decorao das grandes superfcies arquitetnicas.(http://www.arte41.com.br/medalha1.htm)
acesso 08/10/2010.

Fonte:(http://www.google.com.br/imgres3./HoraciosJuramentoDavidCgfa.jpg)

A Arte nesse perodo deixara de ser um ofcio ordinrio, cujos conhecimentos, eram transmitidos de mestre para aprendiz. Convertera-se em vez disso, numa disciplina, como a filosofia, a ser ensinada em academias. A prpria palavra academia sugere essa nova abordagem. Deriva do nome do bosque onde o filsofo grego Plato ensinava seus discpulos e foi gradualmente aplicada a reunies de eruditos em busca da sabedoria. (GOMBRICH,1999) A Arte pode elevar o homem de um estado de fragmentao a um estado de ser ntegro, total. A Arte capacita o homem para compreender a realidade e o ajuda no s a suport-la como a transform-la, aumentando-lhe a determinao de torn-la mais humana e mais hospitaleira para a humanidade. A Arte, ela prpria, uma realidade social. A sociedade precisa do artista, este supremo feiticeiro, e tem o direito de pedir-lhe que ele seja consciente de sua funo social. (FISCHER, 1983)

Romantismo: Serenidade, Herosmo e Subjetividade.

Romantismo, perodo ps- neoclassicismo, desenvolve-se a partir de 1820, na Europa, apresentando como caractersticas principais: predominncia na criao artstica dos valores emocionais sobre os intelectuais; os artistas animam-se de sentimentos idealistas, tanto na reconstituio dos

acontecimentos do passado, como na fixao dos fatos contemporneos. Os artistas romnticos destacam-se pelos sentimentos nacionalistas, escolhem temas medievais e pregam a volta natureza, ao defender a teoria do bom selvagem,ou seja, o herosmo (CHENEY,1995). Na pintura, a tendncia era exagerar no colorido, e a forma representada de uma maneira mais sinttica. Os pintores so bastante idealistas, e a paisagem constante em suas telas.

Os artistas romnticos combateram a racionalidade absoluta, valorizando assim a subjetividade, no valorizando o ensino artstico ministrado em academias. A pintura ao ar livre passou a ser defendida como meio de aprendizagem. (OSINSKI, 2002)

O artista participa dos acontecimentos polticos e sociais do seu tempo. O precursor e fundador da Escola Romntica de Pintura foi o francs Theodore Gericault. O seu quadro Balsa da Medusa (fig.6), considerado o marco inicial do romantismo, despertando enorme curiosidade popular pelo tema de sua composio, de sabor trgico. (PROENA, 2007)

Figura 6
Fonte:(http://www.google.com.br/imgres/ABalsadoMedusaoftheMedusaTheodoreGe.jpg)

Entretanto o pintor mais famoso foi Eugene Delacroix, que utilizou em suas obras sugestes mitolgicas e histricas, teve influncia dos mestres Gericault, Rubens e Caravaggio, especialmente pela luz e cor.

Realismo: Sobriedade, Verdade e Objetividade.

O Realismo (1850-1900) tinha como objetivo, romper com o passado, exprimindo uma forte individualizao da burguesia industrial. Para o Realismo o BELO verdadeiro. Como caracterstica principal a conciliao entre a

criao artstica e a produo industrial, preconizando a restaurao do artesanato e trabalho manual. Este movimento influenciou o Industrial Design e o Art Nouveau. (GOMBRICH,1999) Na pintura realista existem aspectos importantes que devem ser analisados, como a recusa do intelectualismo neoclssico e do emocionalismo romntico, apego aos mtodos cientficos da criao, recusa aos temas mitolgicos, bblicos e literrios. Propagava ideias polticas e sociais, denuncia as injustias, a explorao dos humildes e os contrastes entre a misria e a riqueza. (BATTISTONI,1984)

A maior expresso do Realismo foi o grande artista francs Gustave Coubert (1819-1877), sua pintura dotada de um sentimento de vitalidade natural ao abordar cenas do cotidiano, como vemos em sua tela Quebradores de Pedras ( fig.7).

Figura 7 Fonte:(http://movimentoculturalgaia.files./2009/08/osquebradoresdepedras.jpg)

Revolucionrio por natureza, ardente defensor dos pobres, participou das guerras franco-prussiana, por causa de suas ideias liberais chegou a ser exilado na Sua. (PROENA, 2007) Segundo Dulce Osinski, coube ao Museu Austraco de Arte e Indstria, fundado em Viena em 1864, proporcionar uma integrao entre Escola de Artes e Ofcios. Com a combinao integrada entre o Museu e a Escola, apresentou por muito tempo, um modelo de instituio de ensino de arte em toda a Europa. A Escola de Viena previa, na estrutura de seus cursos, uma diviso em trs escolas tcnicas: a de arquitetura, a de escultura, e a de pintura e desenho. (OSINSKI, 2002) O questionamento sobre o ensino da arte, na era da Revoluo Industrial, buscou na arte dois objetivos, ser de interesse pblico e de necessidade social, John Ruskin proclamava que a mesma no privilgio de artistas e classes educadas, mas parte inalienvel de herana de todos os homens. (NUNES,2008)

 na industrializao um perigo tanto para o consumidor quanto para o produtor. Para o consumidor, na medida em que seu gosto esttico deformava-se completamente devido oferta em massa de artigos de qualidade inferior e de mau gosto; para o produtor, na medida em que ele se via privado, atravs da produo mecnica, da possibilidade de uma prspera auto-realizao. (WICK, 1989, p.52)

John Ruskin, um dos mais influentes crticos da Inglaterra, combatia o sistema de produo mecnica, por acreditar que o artista deixava de lado os valores espirituais, distanciando assim o produto do produtor. Props a volta da produo artesanal, abandonando assim a mquina em favor do trabalho manual. Nesse estudo encontrasse aliado as ideias de Ruskin, o terico e artista ingls William Morris, rejeitava o conceito da arte pela arte, acreditando que se o homem soubesse usar a mquina a seu favor, seria de utilidade s inovaes tcnicas, trazendo assim benefcios humanidade. Segundo Morris, a decadncia da arte estava diretamente ligada a decadncia da sociedade. Socialista defendia a arte para todos, vinculando-a a poltica, a moral e a religio. (OSINSKI, 2002) A posio de Morris era que o ensino de arte deveria contemplar toda a vida do povo.
Se queremos ter uma escola artstica viva, temos de encontrar a maneira de interessar o grande pblico em arte; a arte dever se converter em parte de sua vida, algo de que no se possa prescindir, da mesma maneira que no se pode prescindir da gua ou da luz. J no ser possvel, como acontece agora, que se utilize a misria ou a indigncia como o feio da sociedade. (MORRIS,1898 p.24)

Em 1888, Charles Ashbee, discpulo de Morris, fundou a Guild and School of Handicraft , na qual a formao dos alunos no era desenvolvida em atelis, mas em oficinas de aprendizagem: uma inovao de fundamental importncia para a reforma do ensino da arte no sculo XX. (WICK, 1989) Dizendo que a civilizao depende da mquina, e no possvel a qualquer sistema que pretenda encorajar ou favorecer o ensino das artes deixar de reconhecer esse fato. Em sua opinio, a mquina deveria ser domesticada para, submissa, servir s necessidades do homem, e no ao contrrio. (PEVSNER,1994)

Modernismo: Expresso, Ruptura, Liberdade.

Modernidade, Modernizao e Modernismo, trs conceitos em torno dos quais tem girado a reflexo sobre o mundo moderno e sua cultura. Quanto ao primeiro, quando a palavra aplicada Arte, existem vrias concepes. O Modernismo caracteriza-se por um colapso do decoro tradicional na cultura ocidental, que previamente conectava a aparncia das obras de Arte aparncia do mundo natural. Os sintomas tpicos desse colapso so a tendncia de as formas, cores e materiais de Arte ganharam vida prpria, produzindo combinaes inusitadas, oferecendo verses distorcidas ou exageradas das aparncias da natureza e, em alguns casos, perdendo todo contato bvio com os objetos comuns de nossa experincia visual como percebemos na obra cubista (fig.8) Les Demoiselles d' Avignon (1907), do artista espanhol Pablo Ruiz Picasso. (HARRISON,2000)

Figura 8
Fonte:http://www.google.com.br/imgres/ESxeBbPQ83k/s320/picasso)

O valor da Arte reside no que poderamos chamar a involuntariedade ou o automatismo de seu contedo esttico e, sendo assim, no carter inquestionvel e autntico de suas expresses. Os significados e valores humanos falam por meio da obra de arte, no na forma em que o artista os apreende, seja consciente, terica ou intelectualmente, nem por meio da tentativa de representar ou de fazer avanar o que podemos crer seja a direo apropriada de nossa histria e nossas

sociedades. Cada um desses casos, interesses e investimentos parciais estaro em funcionamento, contrrios aos ditames do meio. (HARRISON,2000) A questo apresentada que toda Arte condicionada pelo seu tempo e representa a humanidade em consonncia com as ideias e aspiraes, as necessidades e as esperanas de uma situao histrica particular. Mas ao mesmo tempo, a Arte supera essa limitao e, dentro do momento histrico, cria tambm um momento de humanidade que promete constncia no desenvolvimento. Como acontece com a evoluo do prprio mundo, a histria da humanidade no apenas uma contraditria descontinuidade, mas tambm uma continuidade. (FISCHER, 1983) A Arte em sua origem foi magia; foi um auxlio mgico dominao de um mundo real inexplorado. A religio, a cincia e a Arte eram combinadas, fundidas, em uma forma primitiva de magia, na qual existiam em estado latente, em germe.

Concluindo Esse papel mgico da Arte foi progressivamente cedendo lugar ao papel de iluminao dos homens em sociedades que se tornavam opacas, ao papel de ajudar o homem a reconhecer e transformar a realidade social. A Arte pode elevar o homem de um estado de fragmentao a um estado de ser ntegro, total. A Arte capacita o homem para compreender a realidade e o ajuda no s a suport-la como a transform-la, aumentando-lhe a determinao de torn-la mais humana e mais hospitaleira para a humanidade. A Arte prpria, uma realidade social. (FISCHER, 1983) A sociedade precisa do artista, que se apoderou das ideias e experincias do seu tempo, no s representando a realidade como tambm a essncia do seu meio. Numa sociedade em decadncia, a Arte, para ser verdadeira precisa refletir tambm a decadncia. Mas, a menos que ela queira ser infiel sua funo social, a Arte precisa mostrar o mundo como passvel de ser mudado. E ajudar a mud-lo. (FISCHER, 1983)

Referncias

BATTISTONI, D. F. Pequena Histria da Arte. Campinas: Papirus, 1984. COSTELLA, A. F. Para Apreciar a Arte. So Paulo: SENAC, 1997. FISCHER, E. A Necessidade da Arte. 9 ed. Rio de Janeiro: Zahar, 1983. FREITAS, M.T.A. Psicologia e Educao: um intertexto. 4 ed. So Paulo: 2003. GARDNER, H. Inteligncias mltiplas: A teoria na prtica. Porto Alegre: Artmed, 1995. GOMBRICH, E.H. A Histria da Arte. 16 ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. HARRISON, C. Modernismo. So Paulo: Cosac & Naify, 2000. IAVELBERG, R. Para gostar de aprender arte: sala de aula e formao de professores. Porto Alegre: ArtMed, 2003. NUNES, B. Introduo Filosofia da Arte. So Paulo: tica, 2008. OSINSKI, D. Arte, Histria e Ensino uma trajetria. 2 ed. So Paulo: Cortez, 2002. PROENA, G. Histria da Arte. So Paulo: tica, 2007. ROLLEMBERG, G. Gostar de Arte. Curitiba: Positivo, 2000. SCHARAM, M. de L. K. Reflexes sobre o ensino da Arte. Joinville: Univille, 2001.

1 - Graduada em Licenciatura em Artes Visuais, especialista em Arte Educao, Mestre em Comunicao e Linguagens. Participo do Grupo de Pesquisa em Artes Visuais, Educao e Cultura- CNPq/UEPG, Professora colaboradora do Curso de Artes Visuais/UEPG, com as disciplinas Histria da Arte, Reflexo em Artes Visuais, e Professora no CESCAGE, do curso de Publicidade com a disciplina Esttica e Cultura de Massa e Histria da Arte