Miguel ngel Barreda Corzo Historia de la Msica

El propio autor destaca la edicin de un libro autobiogrfico en la necesidad de presentar su verdadera imagen, huyendo de las malas interpretaciones que se han dado a diversas entrevistas que este ha concedido; desvirtuando sus ideas y hechos hasta hacerlos irreconocibles. PRIMERA PARTE Primeras impresiones

El autor se remonta a los veranos que pasaba en familia en el campo para extraer sus primeros contactos con expresiones sonoras, coincidiendo con dos recuerdos. Uno eran los incipientes sonidos, raramente rtmicos emitidos por un viejo campesino el cul era mudo, emitidos con palmas y combinando las dos nicas slabas que lograba pronunciar este. El otro recuerdo es el canto de las mujeres del pueblo vecino, canto que l reproduca atrayendo felicitaciones por su fino odo musical. Es aqu dnde indica empezar a tomar conciencia de s mismo como msico. En estas fechas recuerda tener unos 3 aos. Los inviernos en la ciudad pasaban bajo ms disciplina. A los 9 aos empieza las clases de piano. Aprende rpido a leer msica y le encantaba improvisar. Hecho que tachaban de prdida de tiempo pero que a la postre este reconoca como impulso a su creatividad. El primer contacto con una obra musical en directo es la La vida del zar interpretada por la orquesta de Glinka, con lo que queda maravillado y por la que siente eterna gratitud. Ese mismo invierno presencia otra obra en la que su padre, primer bajo en la pera de San Petersburgo, participaba como protagonista. En la segunda pera que presencia tuvo la oportunidad de entrever en el vestbulo a Piotr Chaikovski, dolo del pblico ruso; quin muri das despus, y del que se convirti en uno de los recuerdos ms preciados de su vida. Compositor al que, recalca: hacia quien mi simpata no hace ms que crecer al tiempo que evoluciona mi conciencia musical. A partir de ese momento sita el principio de su vida como artista y como msico. Adolescencia

Los primeros aos de esta poca los cataloga como una serie de pesadas y montonas obligaciones. Se define como un estudiante mediocre y solo, dnde nicamente encontraba consuelo en la familia de su to Yelvientes amantes de la msica. Conoci a diferentes obras de distintos autores, segn le permita su vida escolar asistir a conciertos sinfnicos de pianistas rusos y extranjeros. Destacando cualidades de cada uno de ellos.

En estos primeros aos destaca que lo poca capacidad crtica propia de su edad le llevaron a adoptar ideas como dogmas, que conforme evolucionaba le llevaban a cuestionarse dichos principios otorgando un enriquecedor conjunto para su futuro como compositor. Sus padres vean la necesidad de obtener un empleo en la administracin o en algn cargo que le pudiera asegurar su vida material; estos vean en la msica solo una cierta aficin considerndolo limitado sin darse cuenta de sus verdaderas aptitudes. Para ello consideraron oportuno que cursara los estudios de Derecho en la Universidad de San Petersburgo. En estos aos tras su insistencia sus padres le otorgan la posibilidad de dar unas clases de armona, pero esta disciplina de estudio y memorizacin la segua viendo estril y aburrida, no confiando mucho en los resultados de las mismas. Su pasin era resolver los problemas segn sus fuerzas y no acogerse a mtodos establecidos. En esta idea empezaba a estudiar el contrapunto, con un manual, y esto le permita desarrollar su trabajo a travs de la emocin, la diversin y el placer de componer msica. Ms adelante conoci al ilustre compositor de la poca RimskiKrsakov, a travs del hijo de este que era su compaero de universidad. Tras ensearle sus trabajos, el compositor le inst a seguir, pero alejado de estudios en conservatorios; cuya disciplina y laboriosidad le alejaran de seguir. Sin embargo aporta la necesidad de una supervisin en el trabajo de sus composiciones y l mismo se ofrece a ello. Tras una inconsciente decepcin, empieza a tomar sentido de la gran oportunidad que las palabras de Rimski-Krsakov contenan. Diferentes acontecimientos en esos aos no lo permiten hacer un trabajo constante. La muerte de su padre en noviembre de 1902 y las constantes experiencias contrapuestas con diferentes colegas y puntos de vistas de tantos compositores. Igor se vale de todas esta experiencias, desde la disciplina y reglas de unos a la soltura y libertad de otros. Encaminando as sus composiciones. A finales de 1903 vuelve a ver a Rimski-Krsakov. Con quin comienza una relacin alumno-profesor muy fructfera. Corrigiendo este sus composiciones y dando tantas explicaciones sobre su trabajo como fueran necesarias, dirigiendo el ilustre msico las primeras composiciones de Igor. Su periodo de adolescencia termina en 1905 donde termina sus estudios universitarios y conoce a su prometida con quin se casara el ao prximo.

La poca de los ballets rusos

El trabajo con Rimski-Krsakov continuaba despus de haberse casado, y el mtodo de trabajo utilizado era comentar juntos las composiciones. En esta poca llega a escuchar en una audicin privada una de sus obras. Comienza con dos de sus obras importantes: Scherzo fantstico y su pera El ruiseor. En las vacaciones de verano Igor termina su obra Fuegos artificiales, una obra alentada por su maestro y que decide tener terminada para la boda de la hija de este. Cuando le manda la copia del trabajo terminado, recibe la triste noticia de la muerte de Rimski-Krsakov. Compone Canto fnebre para el funeral, una obra que estremeci a los presentes, llevado esto tambin por lo conmovedor del momento, resalta. Las dos obras anteriormente citadas se ejecutaron durante todo el invierno en los conciertos de Zilote, esto marcar el devenir de su carrera musical. Cuando vuelve a retomar el trabajo en su pera El ruiseor una nueva noticia vuelve a trastornar sus proyectos: Diguilev un empresario ruso impresionado por sus obras le propone escribir la msica para El pjaro de fuego para la temporada de los ballets rusos de la pera de Pars. Un trabajo en el que se sumerge encarecidamente y consagra una gran relacin con el director ruso. Unido al gran trabajo destacado por este de los dems componentes de la obra esta resulta ser un xito para el pblico parisino. Finalizando esta obra de manera inesperada tuvo la visin pagana de un sacrificio de una joven al dios de la primavera, lo que le llevo a emprender la composicin de La consagracin de la primavera. Proyecto en el que se sum de inmediato Diguilev tras conocer la idea. Pero antes de empezar con este proyecto decidi componer una obra orquestal donde el piano fuese el protagonista. Componiendo esta msica tena la visin de un ttere desenfrenado a quin la orquesta replicaba con marchas amenazantes. Una trifulca que culminaba con la claudicacin dolorosa y lamentable del pobre ttere. Nace la obra: Petrushka. Con la que Diguilev qued impresionado en sus primeros esbozos y decidi firmemente que Igor trabajara en la misma para llevarlo al ballet. Superando incluso una intoxicacin de nicotina, consigue terminar a tiempo la obra para ser estrenada en la siguiente primavera en Pars. Ya en su ensayo general en el Teatro Chtelet caus un efecto inmediato en el pblico. De nuevo el compositor destaca el buen trabajo de los dems componentes implicados en la consecucin final del proyecto.

Tras esto se centr en La consagracin de la primavera, con tiempo por delante. Tiempo en el que asiste a otras obras y compone algunas, una de ellas dedicada a Claude Debussy; aunque la dificultad material hizo que esa obra no se llevara a cabo nunca. Diguilev se encontraba haciendo de Nijinski un coregrafo, un talentoso bailarn que este se empe en convertir en un afamado coregrafo. Cuando Igor se dispuso con la obra, le inquietaba la idea de trabajar con este gran bailarn, pero su desconocimiento de los ms elemental de la msica hizo de los comienzos un tedio, avanzando muy lentamente convirtindose para Igor en un doble trabajo pues tendra que ir enseando a Nijinski a leer msica y a llevar el comps y divisiones de la misma para que no sobrecargara las danzas hacindolas casi imposibles para los ejecutantes. Pero Igor no quera abandonarlo a pesar de saber que era una tarea por encima de las posibilidades del joven coregrafo. En este tiempo de composicin Igor, invitado por Diguilev presenci los estrenos de sus ballets por Europa, destacando el amargo recuerdo de la hostilidad hacia su msica de la orquesta de Viena, promovido por el conservadurismo de estos y la tensa relacin de Austria y Rusia en aquellos momentos, sin embargo el estreno de Petrushka concluy sin protestas y con un cierto xito. Llegada la primavera parisina de 1913, La consagracin de la primavera fue representada por primera vez el 28 de mayo. Tras numerosos ensayos debido a la complejidad de la partitura el autor afirma q fue incapaz de imaginar el escndalo que se produjo. Risas y mofas ante los primeros compases, Nijinski montando en clera desde bambalinas y Diguilev dando rdenes de apagar y encender las luces intentando poner fin al alboroto. Incluso veinte aos despus, destaca Igor le resultaba difcil recordar la coreografa representada por aquel ballet, una coreografa que para nada fue como l la pens mientras compona la pieza musical. Fruto, segn l, de la inconsciencia de Nijinski complicando actos que requeran de extrema sencillez. Envuelto en este clima, el editor de la revista Monjoie, Ricciotto Canudo; habitual asistente a los ensayos de la obra, realiz una entrevista al autor a la cual accedi encantado. Disfrazando la realidad de sus palabras, el editor se sirvi del revuelo montado por la obra para vender ejemplares con una entrevista que qued tan desvirtuada que el autor no llegaba ni a reconocerse en ella. Tras este estreno Stravinski cae enfermo no pudiendo asistir al resto de estrenos. De nuevo en Rusia el Teatro Libre de Mosc le propuso terminar la composicin de su pera El ruiseor, aceptndolo no sin preguntarse si encajaran los siguientes actos con su evolucin musical en estos aos. Finalmente la empresa Teatro libre se vino abajo y se termino representando la obra en la pera de Paris llevada de nuevo por su amigo Diguilev. Antes de esta temporada de pera de Pars consigui superar el

trauma del estreno de la consagracin al ejecutarse esta obra en concierto esta vez bajo la direccin de Monteux. Conmovi al pblico y este qued encantado, retractndose de sus crticas quienes un ao antes le haban vapuleado, reconociendo estos su error. Al volver de Rusia se declar la guerra. Stravinski no deba volver al pas dada su incapacidad para el servicio militar. Impactado por la noticia sinti un gran sentimiento patritico que le llev a refugiarse en la lectura de la poesa popular rusa. De estas poesas populares nace el material de la composicin las bodas. Tras la declaracin de la guerra se confino en Suiza, en Clarens, dnde form un crculo de amigos destacando Ramuz, quin ms tarde le dedicara un libro: souvenirs sur gor Stravinski. Visit a Diguilev en Florencia a quien la guerra, como a l haba trastocado sus proyectos y le dejaba en una situacin poco favorable. Pasado un tiempo se trasladan a Chteau-dOex, a la montaa para mejorar la salud de su esposa, con problemas de salud tras los recientes partos. De nuevo se interrumpe la estancia all para visitar en Roma a Diguilev para hablar de diferentes proyectos. Una vez de vuelta, y conseguido un lugar considerado para trabajar en sus composiciones se mete de lleno en sus obras las bodas y los primeros esbozos de lo que despus sera Renard; siguiendo con la inspiracin de la poesa popular rusa. De vuelta de la montaa se instalan finalmente en Morges, en la primavera de 1915. Diguilev le visita y decide instalarse cerca de l en Ouchy, dnde se rodea de un grupo de personas y planean un inminente viaje a Estados Unidos. Tras unas semanas de espera, por el contagio de la hija menor de Stravinski de sarampin, este visita a su amigo. Interpreta como regalo las dos primeras escenas de las bodas. Donde queda tan emocionado su amigo que decide dedicarle la obra entera. Antes de marchar a Amrica decide presentar una gala a beneficio de la Cruz Roja en la pera de Pars. En este caso gor debuta como director de la orquesta del ballet de El pjaro de fuego ante el pblico parisino. Antes de partir para Estados Unidos Diguilev propuso que fuera Stravinski quien dirigiera sus obras, pero este declino la invitacin si no era con un contrato directamente firmado con la Metrpolitan Opera House. Antes de volver a Morges visit en Paris a la princesa Edmond de Polignac. Esta aprovech para hablarle sobre una pequea pieza que quera para un teatro de cmara para cuando terminara la guerra. Le propuso Renard, la idea le gusto y este se puso a trabajar en ello nada ms llegar a Morges. Pasado un tiempo fue a visitarle Nijisnki con su mujer. Este estaba de paso antes de reunirse con su compaa en Nueva York. Stravinski le ruega que agilice trmites para su contrato como director, ya que no reciba noticias de Diguilev y su situacin se encontraba bastante precaria y

necesitaba ese trabajo. De poco sirvi y sigui en Morges trabajando sobre Renard, aparcando la composicin de las bodas. En la vuelta de Diguilev a Europa se reencontr con este en Madrid. Reencuentro esperado por ambos en una ciudad de la que Stravinski destaca su fervor por el misticismo catlico parecido al sentimiento religioso ruso. No destaca expresamente la msica de nuestro pas aunque confiesa haber pasado noches enteras escuchando en las tabernas los cantes a guitarra. Pas otoo e invierno trabajando en Renard y algunas traducciones de otras obras con su amigo Ramuz. Tras superar una enfermedad en navidad, Se marcha a Italia a representar algunos de sus ballets con Diguilev. poca donde conoce a Picasso y hasta llega a realizar el artista un retrato de l, confundido con un mapa por un soldado en su regreso a Suiza y teniendo que ser enviado ms tarde este cuadro por la embajada. Destaca esta ancdota como una de las que nunca olvidar. En su regreso a casa le esperaba la triste noticia de la muerte de una vieja amiga de la familia que viva con l desde que estallara la guerra. Se trataba de Berthe, y la noticia hizo costosa su vuelta al trabajo. Mucho peor sobrevino poco despus la muerte de su hermano alistado en el frente rumano en la guerra. Gracias al apoyo de sus amigos se fue reponiendo del duro palo. Define esta poca como la ms dura de su vida, porque a las dos muertes se aada la precaria situacin en que se encontraba al igual que sus allegados y a duras penas consegua mantener a su familia. Ante esta situacin surgi la idea de montar un pequeo teatro ambulante, idea compartida con su amigo Ramuz. Le propusieron el tema de la direccin a Asermet amigo de su crculo. Stravinski destacaba en l que era un director capaz de transmitir la msica, fuera de interpretaciones que desvirtuaran la idea primaria del autor que la compuso. Un director conocedor de la msica actual y capaz de traer del pasado msica y llegar a entenderla como si de su poca se tratase. Igor destaca que eso debe ser as, que para conocer la msica tratada en el pasado y saber apreciarla es igual de importante conocer la realidad actual que nos rodea y de esa manera trasladarnos a pocas pasadas incluso afirma que as debera ser enseada la historia. Tras formar una pequea orquesta para su teatro empez a trabajar sobre La historia del soldado, en la que trabajaron asiduamente durante la primera parte de 1918. La primera representacin fue en el Teatro de Lausana el 29 de septiembre de ese ao. Fue toda una satisfaccin, destaca el compositor, un gran xito en toda su unidad y destaca que desde entonces no volvi a asistir a ninguna funcin de El soldado tan lograda.

El propsito real era ir de gira con el teatro ambulante por toda Suiza, pero la gripe espaola hizo estragos en todos los componentes y dems familiares. Tras superar la enfermedad nace la composicin Ragtime, inspirada en la msica jazz que empez a difundirse una vez terminada la guerra. Era un momento donde no iba a emprender tareas que le exigiesen demasiado esfuerzo. Le rondaba la idea de arreglar algunos fragmentos de El pjaro de fuego en forma de suite para su orquesta reducida. Conforme trabajaba en ello descubra que no era tarea fcil como supuso y este trabajo le ocup unos seis meses. Comenzando la primavera viaja a Pars, donde se reencuentra con Diguilev. Contndole a este su gran xito con El soldado no mostraba ningn entusiasmo al respecto, pues todo triunfo fuera de su crculo empresarial era tomado por l como una traicin. Volviendo despus de un tiempo al seno de los Ballets rusos se embarca en un proyecto para consagrar una obra de un ilustre compositor italiano admirado por ambos. Se trataba de Pergolesi. La idea de la composicin se inspiraba en las aventuras amorosas de Polichinela. Antes de embarcarse de lleno en este proyecto vuelve a Morges. Trabajando en obras para piano, consiguiendo explotar la faceta percusiva del piano en un arreglo de su anterior obra Ragtime. Los siguientes meses trabaj en Polichinela, con constantes viajes a Pars para concretar los detalles con Diguilev, Picasso que se encargara del decorado y vestuario, y de coreografa con Massine, un coregrafo y bailarn ruso que tom el papel de Nijinski. Reuniones donde florecan muchas divergencias entre ellos a la hora de concretar todos los aspectos. En otoo organiz en Ginebra, Lausana y Zrich una serie de conciertos para dar a conocer sus composiciones de cmara. Destacando tras esa poca un concierto el 6 de diciembre en Ginebra la ejecucin de su partitura de El canto del ruiseor bajo la direccin de Ansermet. Una ejecucin de un cuidado y acabado perfecto, seala, que le colm de satisfaccin. La primera parte de 1920 hasta el verano la sita como una poca muy ajetreada con constantes desplazamientos entre Morges y Pars para preparar Polichinela, que tuvo lugar el 15 de mayo en la pera. El proyecto concluy con un xito clamoroso, sostenido en todos sus elementos para la visin del compositor. No as para la gente que se cree guardiana de las tradiciones como describe en el libro, teniendo rechazo por parte de estos. Pero tom ms valor an cuando hubo gente que fue capaz de sacar de aquella partitura algo ms que una imitacin del siglo XVIII. Cuando la paz est definitivamente instaurada en Europa decide trasladarse junto a su familia a Francia, centro de la actividad mundial en

aquel momento. Guardando un gran recuerdo e inmenso cario al pas de Vaud, emprendi un cambio que resalta como una nueva etapa de su vida.

Los aos de la posguerra

Saliendo de Suiza para Francia Stravinski se lleva los esbozos para un proyecto propuesto por Alfred Pochon, primer violn del cuarteto de cuerdas Flonzaley; formados por msicos de Vaud para una gira por Estados Unidos. Una pieza donde dej total libertad en forma y duracin, esta fue Concertino (piccolo concert). Antes de instalarse en Francia la familia paso el verano en Gran Bretaa. Aqu se dedica a otro proyecto. Un homenaje a la memoria de Debussy. Una pieza dentro de la Revue musicale. El nombre de su obra fue Sinfonas de instrumentos de viento una obra que compuso pensando en el difunto, aunque con un lenguaje musical muy propio que pens incluso que hasta Debussy no le hubiese llegado del todo. Pero se trataba de un regalo propio para su amigo. Las sinfonas fueron terminadas en Garches, municipio francs; dnde pas el invierno de 1920-1921. Diguilev vuelve a presentar en aquel momento La consagracin de la primavera en el Teatro des Champs-Elyses. Esta vez la realizacin de la coreografa corre a cargo de Massine, ante la ausencia de Nijinski. Coreografa que brill por su comprensin y orden absolutos, destaca. La realizacin de toda la obra obtuvo ayuda de diferentes amigos, debido a la precaria situacin en que se encontraba la empresa de Diguilev; mencionando especialmente a Gabrielle Chanel que se encarg de toda la confeccin del vestuario. En primavera, a peticin de Diguilev, dirige Petrushka en el teatro Real de Madrid. Esta era la obra favorita del rey Alfonso XIII. Durante su estancia en Espaa visita la Semana Santa sevillana junto con Diguilev, donde quedan asombrados ante aquel fervor y vitalidad de dichas fiestas. Tras la agitada primavera y verano de 1921 pasa una larga temporada en Londres. Kusevitski, amigo y director de orquesta ruso, le pide la primera ejecucin de las Sinfonas de instrumentos de viento que compuso en memoria de Debussy. No esperaba un xito inmediato de esta obra ante el pblico que sera ejecutado; pero una serie de desgraciadas condiciones hizo que la ejecucin de la misma que fuera recordada por Stravinski como un incidente de con secuencias amargas. La temporada de Ballets rusos estaba siendo un xito. Esto impuls a Diguilev a realizar un proyecto que rondaba desde haca mucho: revivir la obra maestra del ballet clsico ruso, La bella durmiente de Chaikovski. Proyecto en el que sin duda se embarc Stravinski a pesar del arduo trabajo que esto presentaba.

Durante esta estancia en Londres conciben otro proyecto que ensalzaba su admiracin por Pushkin un gran poeta al que valoraban enormemente. Este proyecto se materializa en su pera Mavra sobre un tema extrado de un relato del poeta. Esta obra le supone un posicionamiento a retomar la tradicin de grandes maestros, apreciando pocas pasadas y suponiendo esto tambin una evolucin en su msica. La bella durmiente urga debida a su inminente representacin. Por esto en otoo interrumpe la composicin de su pera y trabaja intensamente en este ballet. xito clamoroso en las primeras representaciones de este ballet, se reflej un trabajo entregado y gran dedicacin por parte de todos ante este apasionado proyecto. Se prolong varios meses el espectculo, llegando a tantas que las ltimas representaciones ya no llegaban a llenar la sala. An as la ltima representacin de esta rompi en un aplauso del pblico que hasta se negaba a abandonar la sala. Tras los primeros espectculos parte haca Biarritz para instalarse con su familia. All trabaja durante todo el invierno en Mavra. En esta poca comienza tambin unas colaboraciones con Pleyel, transcribiendo sus obras para este, lo que le mantuvo algunas temporadas por Pars. Sumado a esto tambin asista a los ensayos de Renard, que como le prometi su amiga la princesa Edmond de Polignac se iban a representar en la pera de Pars a manos de Diguilev. Esto le obligaba a desplazamientos a Montecarlo donde Nijinska diriga la coreografa. Como refiere, este fue un invierno bastante ajetreado para Stravinski. El 3 de junio de 1922 es la primera representacin de Mavra y Renard en la pera de Pars. Al formar parte del repertorio de la temporada en los ballets rusos, estas obras, en especial Mavra se vieran desplazadas y causar una decepcin. Recibi crticas negativas, aunque Igor destaca que un grupo de msicos de la generacin joven supieron apreciar de la evolucin que marcaba esto en su gusto musical. Y qued contento viendo que la realizacin se ajustaba a sus deseos. Esto le anim a seguir ahondando y empieza a componer Octeto para instrumentos de viento. Ya haba nacido un inters por los instrumentos de viento mientras compona las Sinfonas en memoria de Debussy. Esta preocupacin en materia sonora tambin haba aparecido en la instrumentacin de Las bodas que tras varias demoras, Diguilev se decidi a montar a principios de junio de 1923. Le pidi que ayudara en los ensayos a Nijinska que se desarrollaban en Montecarlo en marzo y abril. Estando todava en Biarritz ya trabajaba en la instrumentacin, terminndola en Mnaco el 6 de abril. La realizacin escnica final no corresponda con lo que Stravinski imagino para esta obra, pues como en La historia del soldado este prefera que el aparato instrumental se viera junto al grupo de bailarines; pero Diguilev no simpatizaba con este deseo.

El primer estreno de las bodas fue en Pars en el Teatro de la GatLyrique, majestuosamente dirigido por Ansermet; obra que a posteriori se convertira en una de las especialidades del director. En agosto viaja a Weimar, donde entre otros se representara La historia del soldado. Tras un accidentado viaje, la representacin de su obra hizo que Ferruccio Busoni, un detractor de su msica quedara conmovido y cambiara su opinin haca las composiciones de Igor. En octubre, concretamente el 18, se ejecuta en la pera de Pars Octeto, cuya composicin haba interrumpido por las bodas. Tarea que le supuso gran esfuerzo pues an era un novato como director de orquesta y no conceba las tcnicas necesarias. En enero viaja a Amberes invitado por la Sociedad de Nuevos Conciertos para dirigir un programa constituido por sus antiguas obras. De all viaja a Bruselas y es la Sociedad Pro Arte quien organiza un concierto con sus composiciones. Destacando la oportunidad de presenciar su obra Mavra en unas condiciones inmejorables. Estas circunstancias le impiden acudir a la temporada de pera francesa de Diguilev en Montecarlo. Desgraciadamente no tuvo el xito esperado debido quizs al no ser ni el momento ni el pblico adecuado. Los conciertos que ofreci Stravinski en Blgica fueron seguidos de Barcelona y Madrid, teniendo seguidamente ofertas por Europa y Estados Unidos, no solo para dirigir sino para tocar su Concierto para piana y orquesta que acababa de componer. Se presentaron dudas ante esta idea, pues reflejaba un gran esfuerzo, con poco tiempo para perfeccionar su tcnica. Pero la tarea era tan motivadora y representaba tal reto que se decidi a desentumecer sus dedos practicando ejercicios de Czerny, notable pedagogo y un msico de pura sangre, describa Stravinski. En este momento se encontraba interesado por la msica puramente instrumental, fuera de representaciones escnicas. La reciente prctica de su Concerto y de Las bodas estimulaba su inters por el piano. En esta tesitura decide componer una pieza de varios movimientos para piano, se trataba de su Sonata. Conservando toda la libertad posible, en el proceso senta el deseo de analizar obras de maestros clsicos. De esta manera se acerc a Beethoven. Aunque la pedagoga que recibi le alejaba de este genio, su decida implicacin en la msica pura, fuera de distorsiones externas polticas, le hizo madurar y pudo abordarlo de manera objetiva. Afirmando tras su intenso estudio que la manera en que amasaba la materia sonora era precisamente lo que le conduca a edificar estas formas instrumentales que le hacen tan glorioso. La sonoridad de Beethoven poda parecer pobre al lado de la densa orquestacin de Wagner o la brillantez de Mozart; pero encontraba en la sobriedad del lenguaje musical su expresin ms concreta y perfecta.

Tras una gira por Europa interpretando su Concerto y Octeto pone rumbo a Estados Unidos donde haba firmado un contrato de dos meses. Era la primera vez que Stravinski cruzaba el Atlntico. Aqu qued impregnado de un ambiente sensacionalista y con verdadera devocin haca el arte musical. Las ejecuciones de las obras fueron un xito, por su novedad y por la predisposicin de un pblico que ya conoca sus obras. Un hecho a destacar fue la interpretacin impecable de su Concerto, dirigido por Reiner, a pesar de contar con solo media hora de ensayo. A parte de la gran orquesta y el nivel de su director, Stravinski atribuye a este milagro2 que el director conoca y haba estudiado ya su partitura. A l aplica la famosa frase de: tena la partitura en la cabeza y no la cabeza en la partitura. Regresa a Europa, donde ofreci conciertos y direcciones de orquesta por diferentes ciudades. Barcelona, Pars, Roma Decidi ms tarde componer una pieza de minutaje concreto, ahorrndose as problemas de divisin y adaptacin; de aqu nace Serenata en la mayor para piano. Esta obra no le exigi gran esfuerzo y pudo disfrutar de una poca de reposo. Cuando termin esta obra sinti la necesidad de componer una obra de mayor envergadura, pens en una pera. Viaj a Venecia donde fue invitado a tocar su sonata. En su viaje por Italia, en Gnova encontr en una librera la obra de Joergensen sobre San Francisco de Ass. Esta obra le conmovi y decidi que para su composicin deba elegir un lenguaje de acuerdo con lo sublime, no con lo cotidiano. Se decidi por el latn, pues era una lengua monumental e inmunizada contra toda civilizacin; destaca Stravinski. De vuelta a casa, meditando sobre su nueva obra se decide por los mitos de la Grecia antigua. Para el libreto pens que lo mejor era escoger a su amigo Jean Cocteau, quien no viva lejos de Niza y a quien vea a menudo. La idea de Stravinski gust mucho a Cocteau y despus de unos meses escogieron como tema la tragedia de Sfocles Edipo rey. Decidieron tener en secreto la idea para dar una sorpresa a Diguilev en el vigsimo aniversario de su actividad teatral que sera en la primavera de 1927. Cocteau se qued enfrascado en el tema mientras que Stravinski emprenda una nueva gira por Europa.

De Edipo rey a El beso del hada

A comienzos del ao nuevo recibe el texto definitivo de Edipo rey de Cocteau. El texto resulta ser totalmente afn a sus deseos. Tuvo que interrumpir su trabajo con la partitura por una nueva gira por Europa. En esta gira destaca al director italiano Toscanini, a quien incluso sustituye por una enfermedad al final de esta gira teniendo que dirigir sus propias obras representadas en Miln El ruiseor y Petrushka. Trabajando de nuevo en Edipo rey, Stravinski denota que para el latn, lenguaje en que estaba escrita la obra, deba acotar ciertas lmites para evitar divagaciones en que pudiese caer y de esta manera reflejar el espritu solemne que demandaba su obra. El 14 de marzo de 1927 finaliz su partitura. Decidido a que la primera audicin se produjera dentro de los espectculos de Diguilev en Pars, por el vigsimo aniversario de su empresa. La cual haba superado infinidad de obstculos, hasta la guerra mundial, gracias a la energa infinita de este hombre volcado en su trabajo, sealaba Stravinski sobre Diguilev. Como falt tiempo y dinero para la realizacin escnica se decidi hacerla en concierto. Fue el 30 de mayo cuando se realiz la primera audicin de Edipo rey en el teatro de Srah-Bernhardt; con dos funciones bajo su propia direccin. En junio tuvo lugar una representacin de Edipo rey en Londres en la British Broadcasting Corporation (BBC), donde dirigi tambin un espectculo de sus ballets en su honor y el de Alfonso XIII que se encontraba all, quien era muy fiel a los ballets rusos. En esta misma poca Stravinski recibe un encargo sobre la composicin de un ballet para un festival de msica contemporneo por parte de la Library of Congress de Washington. Solo deba ceirse a una duracin y tena libertad para escoger le tema. El tema escogido fue Apolo Musagetes, el jefe de las musas que inspira a cada una de ellas su arte. Se enfrasc en la composicin de Apolo, sin permitirse abandonarlo. Solo iba a Pars cuando le invitaban sus amigos que dirigan la casa Pleyel, a participar con Ravel en la inauguracin de su nueva gran sala de conciertos. A principios de 1928 termin la composicin de la msica de Apolo. Solo quedaba pasar a limpio la partitura, trabajo que no le llevaba demasiado tiempo y le permiti viajar y ofrecer diferentes conciertos; destacando La consagracin de la primavera en Pars, ya que era la primera vez que esta obra se oa all bajo su direccin. Gracias a estas experiencias Stravinski seala que lleg a conseguir lo que l quera y cmo lo quera.

A finales de febrero fue a Berln para asistir a la primera representacin de Edipo rey montado por Klemperer en la Staatsoper. Aquello sera el estreno mundial, lo que los alemanes llaman Urauffhrung, ya que sera all la primera vez que se representaba como pera. Destaca esta ejecucin de primer orden, que fueron seguidas de Mavra y Petrushka. Era una poca en la que Alemania viva su mximo apogeo musical. Tras esto dirigi dos conciertos en Barcelona, y despus en Roma dirige su Ruiseor en el antiguo Teatro Constanzi, ahora llamado pera Real. Seguidamente msterdam, Londres y Pars. Destaca en Londres su colaboracin con la BBC que haba conseguido constituir en aquel momento uno de los mejores conjuntos del mundo, donde cada vez que colaboraba con ellos deca ser testigo de su capacidad de trabajo, honesto y concienzudo sorprendido por el entusiasmo que les caracterizaba; fuera de los prejuicios extendidos sobre ellos en otros pases. Por ello resalta que se sinti ms que satisfecho en la ejecucin de todas sus obras, y en este caso en Edipo rey seala que supieron destacar todas sus cualidades. Regresa a Pars el 19 de mayo para tocar su Concerto bajo la direccin de Bruno Walter, quien haca que su gran habilidad permitiera colaborar con el de una forma muy agradable, destaca. Das ms tarde dirige en la sala Pleyel Edipo rey. Esta vez en un entorno de concierto y ante un pblico concentrado en la msica, lo que crea un mejor efecto en su obra que en la anterior representacin en esta sala, encuadrado en el marco de los ballets rusos. En esta poca se entera de que su obra Edipo rey haba sido ejecutada en Leningrado. Pareca que con el nuevo rgimen Rusia volva a interesarse por su msica, pero ms tarde comprobaba que no sera profeta en su tierra. Confirmando esto en los siguientes aos que ante la poca programacin de sus obras en su tierra natal, en Estados Unidos en cambio se montaban sucesivamente muchas de sus obras. El 27 de abril se celebr en Washington la primera ejecucin de su ballet Apollo musagetes con coreografa de Adolphe Bolm. No pudo asistir al espectculo pues se encontraba en Pars, con Diguilev, para representar esta obra donde el sera el director de orquesta. Dirigi la primera representacin de Apollo musagetes en el Teatro de Sarah-Bernhardt de Pars, el 12 de junio. Un ballet que como espectculo le gust ms que Las bodas; Dirigiendo las danzas el maestro Georges Balanchine, en un estilo clsico tal como Stravinski haba previsto. La obra obtuvo una gran acogida con un xito mayor del que el propio autor esperaba. Despus de Pars fue a Londres a dirigir su obra, donde los Ballets rusos disfrutaban de una inalterable simpata.

Aquel verano lo pas en Echarvines, en el lago de Annecy, al este de Francia. Resida en una pensin con su familia, pero para su trabajo tuvo que alquilas una habitacin en la casa de un albail. Aunque este viva all con su mujer e hijos y cuando regresaba al medioda los constantes gritos y amenazas a su familia le atormentaban a la hora de realizar su trabajo al piano. Por ello apuraba las horas de trabajo matinal con verdadera angustia antes de que empezara la escena que se repeta a diario. Una noche estando con sus hijos en su terraza oy unos gritos de socorro que provenan de la casa del albail por parte de la mujer, fueron a la casa, pues la pensin estaba cercana a ella; aunque al personarse all encontraron un silencio provocado porque les oyeron llegar. A la maana siguiente, por demanda del propietario de la pensin, se person el alcalde del pueblo que no era ajeno a la brutalidad de aquel individuo. Y la escena que Stravinski presenci aquel da fue la de la Mdecin malgr lui: al igual que Martine, la mujer se puso del lado de su marido y declar que no tena quejas de este. En este marco trabajo en la partitura de su obra El beso del hada. A finales del ao anterior la seora Ida Rubinstein le propuso componer un ballet para sus espectculos; y el pintor que trabaja en la empresa, Alexandre Benois, le sugiri dos proyectos. Se decant por una obra inspirada en la msica de Chaikovski. Lo vio como una ocasin de rendir homenaje a aquel hombre. Tena total libertad para escoger el tema y guin del ballet, as que trabaj sobre la literatura del siglo XIX teniendo en cuenta el espritu que caracterizaba la msica de Chaikovski. En esta lnea se decant por un poeta tierno y sensible, de naturaleza imaginativa que se acoplaba perfectamente con el gran msico. Este escritor era Hans Christian Andersen. Ojeando la obra del escritor dio con un cuento que le pareci idneo para la idea que quera llevar a cabo. Era el cuento La princesita de las nieves. Con este tema elabor el siguiente argumento: un hada marca con un beso misterioso a un nio desde su nacimiento y lo separa de su madre. Veinte aos ms tarde, en el momento en que el joven alcanza la mxima felicidad, ella le vuelve a dar el beso fatal y lo rapta de la tierra para poseerlo eternamente en la felicidad suprema. Este tema le pareci el ms apropiado porque vea en este una alegora: el beso fatal con que la musa le haba marcado contena esa huella misteriosa que existe en toda creacin musical del gran artista seala Stravinski en su libro. Dio total libertad al pintor y al coregrafo en la puesta en escena, aunque su deseo era presentarla al estilo de Apolo. Trabajo minuciosamente en este proyecto, aprovechando todas las horas de que dispona. La necesidad de terminar la msica e instrumentarla en un corto espacio de tiempo le impeda ir a presenciar la coreografa que compona Nijinska en Pars a medida que l le mandaba las partes de la obra desde Echarvines.

Por esto tuvo poco tiempo para ver la composicin, solo poco tiempo antes de ser representada, y eso le impidi intervenir para cambiar nada y haba que dejarla como estaba. En estas circunstancias la coreografa de El beso del hada le dej un poco frio. A comienzos de la temporada 1928-1929 se haba formado una nueva organizacin: la Orquesta Sinfnica de Pars (OSP), gracias a los esfuerzos de Ansermet, su principal director. Con este conjunto dirigi dos conciertos, en respuesta a la solicitud de su amigo, en noviembre en el Teatro des Champs Elyses. Describe aquella experiencia como un disfrute gracias a la buena voluntad y disciplina de aquellos jvenes msicos, y que en aquella organizacin no estaba permitido el sistema de suplencias del que se quejaban tantos y del que el mismo fue vctima en los ensayos de El beso del Hada. En esa misma poca firma un contrato con la discogrfica Columbia, para quien deba grabar anualmente sus composiciones como pianista y como director de orquesta. Estos discos grabados, que aportaban un gran valor como documento desde el punto de vista tcnico creaban una contrariedad segn l. Esto llegaba al no encontrarse reflejado en la pieza grabada el verdadero esfuerzo que supona el mostrar en ella el verdadero sentir de la pieza, huyendo de cualquier chasquido o aspereza que empaara la composicin, los nervios latentes ante el ms mnimo ruido que obligara a empezar de nuevo. Todo esto llegaba a una gran decepcin cuando este documento sera poco utilizado por quienes ms deberan interesarse. Directores de orquesta, unos porque ni siquiera se interesaban por saber de estos discos y otros porque su dignidad no les permita embarcarse en esta bsqueda, tanto o ms cuanto que si escucharan el disco, su conciencia no estara limpia, cuando interpretaran la obra a su manera expone Stravinski. Sin embargo, fuera de arrepentirse de esta labor, ello le dio la satisfaccin de saber que todo el que escuchara su msica lo hara sin que se deformaran sus ideas o al menos conservaran sus elementos ms esenciales, adems de contribuir esto a su perfeccionamiento como director de orquesta. Esta divulgacin de la msica atae tambin un peligro, resalta Stravinski. La falta de esfuerzo, de escucha activa, vuelve a la gente perezosa. Ya no tienen necesidad de desplazarse para escuchar msica o por practicarla ellos mismos, ni perder tiempo estudiando un instrumento o su literatura musical. Una paralizacin de la facultad activa del oyente sin la que sera imposible asimilar la msica. Cerrando esta crtica a la grabacin de discos, destaca el indudable valor documental que tiene este medio de reproduccin musical; pero le hace dudar si los aspectos negativos citados puedan pisotear a las ventajas.

Despus de la muerte de Diguilev

El 1929 est marcado por un terrible acontecimiento: la muerte de Diguilev el 19 de agosto. Stravinski le cita como el primero que fue a l, y quien le apoyo de una manera verdadera y productiva; alguien que amaba su msica y confiaba en su evolucin, desplegando todas sus energas para realzar su talento haca el pblico. La ltima vez que se reencontr con l fue con motivo de Renard, que iba a reponer en la temporada de primavera en el Teatro Sarah-Bernhardt. Despus de la temporada de Pars, solo le volvi a ver una vez por casualidad y de lejos en el andn de la Estacin del Norte donde esperaban un tren para Londres. La trgica noticia la recibi seis semanas despus mientras pasaba el verano en los Echarvines, como el ao anterior. La noticia de la muerte de su amigo no le lleg por sorpresa, pues los ltimos aos observaba como se desgastaba de una manera galopante, lo cual anunciaba el final de su vida. Llor su muerte, la de un amigo, la de un hermano; resalta Stravinski. Gran parte del ao 1929 lo pas componiendo su obra Capriccio que haba empezado en la navidad del ao anterior. Como siempre le ocurra a menudo deba interrumpir su tarea por sus constantes desplazamientos. En febrero dirige Edipo rey en la pera de Dresde. Poco despus dirige un concierto de su msica de cmara en Pleyel, invitado por la Sociedad Filarmnica de Pars. Entre sus viajes de aquel ao recuerda agradablemente su estancia en Londres. Donde exista un ambiente donde se haca agradable su trabajo y donde dirige por primera vez en Inglaterra El beso del hada. En aquella misma poca los Ballets rusos de Diguilev participaban en Berln en la temporada de Festspiele. No pudo asistir a ellos al tener que acudir a Pars a grabar sus discos. A finales de septiembre termin su Capriccio. Lo ejecut el mismo por primera vez en diciembre en un concierto de la Orquesta Sinfnica de Pars, bajo la direccin de Ansermet. En los ltimos aos le haban convocado muy asiduamente para interpretar su Concerto, las cifras de ejecuciones de su msica ascenda a cuarenta; por esto pens que era el momento de presentar otra composicin para piano y orquesta. Por esto decide escribir su nueva obra a la que titula Capriccio como un sinnimo de fantasa, una forma que le ofreca la posibilidad de evolucionar en su msica con gneros variados imprimiendo un carcter caprichosos en la pieza, de donde proviene el nombre. En el transcurso del invierno, la Boston Symphony Orchestra decidi celebrar su quincuagsimo aniversario, el ao 1930; con una serie de

festivales presentando obras sinfnicas. Sergui Kusevitski, cabeza visible de esta orquesta, le rog a Stravinski su participacin en el proyecto componiendo una sinfona. Con total libertad para la forma de la pieza y para los medios de ejecucin, acept la propuesta, pues llevaba tiempo con la idea de componer una obra sinfnica de envergadura. Se decidi por un conjunto coral e instrumental donde los dos elementos funcionasen al mismo nivel sin que uno predominase en el otro. En cuanto a la letra busc textos escritos para ser cantados, esta idea le llevo a recurrir a los salmos. Despus de su primera ejecucin recibi crticas cuestionando el porqu Stravinski se decidi por este canto lrico pensando que haca referencia a salmos relacionados con la sinagoga. Este hecho enajen al autor, tanto por la ignorancia de que los almos no solo estaban relacionados con la sinagoga y por la incapacidad de la gente para desfrutar de la msica como un fin en s mismo al margen de lo que esta pueda evocarles o abordar sensaciones familiares a la misma. Con la composicin de la Sinfonas de los salmos le ocurri como con sus anteriores composiciones, que se vean interrumpidas por sus constantes conciertos por Europa. Su ltima obra Capriccio fue solicitada en distintas ciudades. As hasta principios de verano no pudo dedicarse plenamente a su sinfona; pero de nuevo en otoo se inicia otro periodo que Stravinski seala como peregrinaciones; que se extienden hasta diciembre. El 13 de diciembre, en el palacio de Bellas Artes de Bruselas se celebr la primera audicin en Europa de la Sinfona de los salmos bajo la direccin de Ansermet al tiempo que Kusevitski la ejecutaba en Boston. De aquella ejecucin destaca un recuerdo excelente. Durante su estancia en Mayence y en Wiesbaden se vio a menudo con Wily Strecker; quien le habla varias veces de un joven violinista con quien este tena gran amistad, Samuel Dushkin. De estas conversaciones surgi la idea de escribir una obra para violn. La total disposicin que Dushkin tendra para las indicaciones tcnicas, segn le indicaba Strecker, hizo que Stravinski aceptara esta propuesta olvidando sus dudas sobre su poco conocimiento haca este instrumento. Al enterarse de esto Dushkin viaja a Wiesbaden para entrevistarse con Stravinski; quin describe al joven violinista como un violinista con donde innatos, gran cultura musical y una abnegacin excepcional en el ejercicio de su oficio. A principios de 1931 comienza la composicin de la primera parte de su Concierto para violn. Esto se vio interrumpido por sus conciertos en Pars y Londres. Tras esto regresa a Niza para terminar la primera parte y seguir con las dos siguientes de su Concierto para violn. El trabajo le absorba completamente y disfrutaba del el trabajo con Dushkin; y el estudiar de cerca la tcnica de este instrumento para l nuevo sin poseer en sus dedos

la tcnica suficiente para tocar. Esta contradiccin aparentemente perjudicial, emboc en que traera ideas nuevas en la composicin para un instrumento, conociendo su tcnica desde otro prisma an sin saber tocarlo. La ltima parte la acab en Voreppe, en Isre; donde residi tres aos, aun con la nostalgia de abandonar Niza en la que haba vivido siete aos seguidos. Dushkin segua cada da estudiando aplicadamente su composicin para ganar tiempo, pues la primera audicin estaba confirmada para el 25 de octubre en el Rundfunk de Berln bajo la direccin del propio Stravinski. Lleg a Berln, tras sus conciertos en Oslo, y su obra tuvo una maravillosa acogida. Esto mismo ocurri en Frankfurt, Londres, Colonia, Hannover, Pars donde tocaban Dushkin y l en los meses de noviembre y diciembre en esta gira. Su Concierto para violn, le incit a escribir otra obra para este instrumento. En el pasado disfrut de la combinacin del piano y el violn en algunas de sus obras, pero el conocimiento que haba adquirid con Dushkin sobre el violn le permitan ahondar ms en este instrumento; y esto tambin le sera de gran utilidad para difundir su msica en conciertos de cmara que son muchos ms fciles de organizar. Ante esto se le ocurri la idea de componer un tipo de sonata para piano y violn que titulo Do concertante que formara parte de una gira por Europa y Amrica que se propuso dar con Dushkin. Empez a finales del ao 1931 y termin el 15 de julio del ao siguiente su obra Do concertante. La composicin de esta obra estuvo estrechamente relacionada con un libro que se haba publicado en la poca: Ptrarque de Charles-Albert Cingria. Se daba una curiosa coincidencia entre su obra y la del escritor con quin comparta una clara visin y afinidad de ideas. En su libro Stravinski destaca unas palabras de Cingria que define la obra que se traa entre manos: El lirismo no existe sin reglas, y stas deben ser estrictas. Si no es as, se trata de una facultad de lirismo, y sta existe en todas partes. Lo que no est en todas partes es una expresin y una composicin lrica. Y resalta unas palabras de Chaikovski en una de sus cartas, donde expone que los mayores ilustres han compuestos sus obras inmortales por encargo, cual zapatero; y reflexiona as Stravinski sobre como Bach, Haendel, Haydn, Mozart o Beethoven han compuesto su msica de esta manera. Su trabajo en Do concertante solo se vio interrumpido por algunos conciertos en Amberes, Florencia y Miln. La primera ejecucin se celebr el 28 de octubre de 1932 en la Radio de Berln. A principios del ao 1933, por sugerencia de la seora Ida Rubenstein se encamina a escribir la msica para una pieza de Andr Gide, un escritor francs, en una obra concebida antes de la guerra. A finales de febrero se

rene con Gide para conocer su poema y realizar las modificaciones necesarias para llevar a escena su obra. La obra era Persfone, trabaj en ella a partir del mes de mayo y la termin a finales de ao. En el 1934, con su partitura a punto se embarca en una gira por Lituania y Letonia con Dushkin. Al regreso a Pars particip en un concierto de Siohan, que desde haca poco era el director de la pera y haba hecho estudiar cuidadosamente a sus intrpretes las partes de Persfone, as a los ensayos llegaron ms que preparados. De esta manera la orquesta de la pera estuvo a la altura de su reputacin, seala Stravinski. Las tres nicas representaciones de Persfone tuvieron lugar en la pera de Pars el 30 de abril y el 4 y 9 de mayo de 1934. Stravinski particip en ellas como director de orquesta. La mayor satisfaccin en la ejecucin de esta obra la obtuvo en un concierto que dirigi en la Radio de Londres a finales de noviembre, dnde Rubenstein prest su ayuda, as como el poderoso tenor Ren Maison de gran talento musical. *** Tras hablar de su ltima obra Stravinski pone fin a sus crnicas esperando haber presentado al lector su verdadera imagen y disipar malos entendidos haca su persona y su msica. Un libro donde se abstiene de confesiones ni efusiones lricas para exponer sin rodeos lo que considera verdadero. Escapa de doctrinas y exposiciones romnticas del sufrimiento del compositor frente a su obra o su musa. Stravinski seala la composicin como un acto cotidiano que se ve obligado a cumplir. Ve un error que la composicin sea fruto de la inspiracin; sino que esta fuerza se despierta con el esfuerzo y trabajo para tener como resultado la obra. Destaca que durante la primera parte de su carrera como compositor se sinti mimado por el pblico pero mediante pasaba el tiempo se iba alejando de las masas. Se acostumbraron a su lenguaje en El pjaro de fuego, Petrshka, La consagracin y Las bodas; y se sorprendieron al orle utilizar otro distinto. Confiesa que cuanto ms se aleja uno de lo que supone el exterior ms se arriesga de chocar y defraudar al pblico, de despertar incomprensin y quejas. Resalta que esto no iba a desviarle de su camino y no sacrificara lo que amaba por satisfacer las necesidades de gente que solo le inducan a dar marcha atrs, y contentarles sera forzarse a l mismo a trabajar en algo que para Stravinski estaba caduco. Para finalizar transcribo las palabras con las que Stravinski pone fin a su reflexin concluyente en el libro: Aunque, por otra parte, sera errneo

creer que soy un adepto de la Zukunftsmusik (msica del futuro). Nada ms absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente. Ignoro de qu estar hecho el futuro. Estoy en el presente. Ignoro de qu estar hecho el maana. Slo tengo conciencia de mi verdad de hoy. Es a ella a la que estoy llamado a servir con toda lucidez