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BORDE SUR

La posibilidad de conocer el lugar que ocupa la frontera como un

elemento en la producción uruguaya, enfrenta a cada artista con la
noción de límite y sus consecuencias. En esta situación, las fronteras
físicas, psicológicas y afectivas ocupan un rango similar. Éstas
actúan como vías por las cuales se conoce la perspectiva que los
artistas tienen sobre el lugar de su creación en el campo.La
contemporaneidad revela diferentes accesos a conceptos que se
vinculan con bordes, con fines y fronteras, propiciando espacios
comunes para la reflexión y la resistencia.
Esta muestra con 53 artistas uruguayos, tiene el objetivo de generar
focos de visibilidad de la producción de arte contemporáneo en el
mundo. Durante el año 2009 las propuestas de cada artista recorrerán
diferentes ciudades, con el apoyo del Ministerio de Relaciones
Exteriores de nuestro país y sus embajadas en el mundo.
Sin duda este es un desafío común que nos llevará a recorrer otros
territorios donde hacer visible nuestro borde Sur.

Lic. Jacqueline Lacasa

 SOUTH BORDER

The possibility of ascertaining the part played by the border as an

element in Uruguayan production faces artists with the notion of limit and
its consequences. Here, the physical, psychological, and affective
borders play a similar role. It is through them that we learn about the
artists’ perspectives on their creation in the field. The up-to-dateness
reveals diverse ways of access to concepts which are linked with
borders, with ends, and frontiers, therefore bringing about common
spaces for reflection and resistance.

This exhibition, which comprises the work of 53 Uruguayan artists, aims

to allow a comprehensive view of the production of contemporary art in
the world. Throughout 2009 the pieces will itinerate around different
cities, thanks to the support given by the Ministry of Foreign Affairs, and
the Uruguayan embassies around the world.

This is, without a doubt, a joint challenge that shall lead us to new
territories where our South Border will be made visible.

Jacqueline Lacasa, BA.

Artistas
Javier Abreu

"Artigas Regresa…"

Foto Digital
60 cm. x 70 cm.
2008
Enrique Aguerre

"Légamo"

Video
1 min.30s.
2008
Alejandro Albertti

"Estampado Nº1"

impresión digital
70 cm. x 70 cm.
2008
Federico Arnaud

"Pentimento"

Pintura y collage
40 cm. x 57 cm.
Javier Bassi

"Bastiones invisibles, fronteras internas, and brown

waves gashing a hole under the border fence".
.
Mixta sobre avisos clasificados entelados.
3 paneles de 43 cm. x 40 cm. c/u.
2008.
Patricia Bentancur

S / T (yo amo…)

Video
5 min.
Gino Bidart

"Cruce de caminos"

Ensamblaje de madera con tela

44 cm. x 95 cm.
Oscar Bonilla

de la serie “Queridos todos”

Impresión digital
124 cm. x 85 cm
Juan Burgos

S/T

Collage manual de imágenes e

impresión digital
113 cm. x 81 cm.
Elena Caja

"Frontera"

Foto digital ,macro.

90 cm. x 80 cm.
Ana Campanella

"Mujer linea"
l
Alambre de aluminio
sobre chapa de aluminio
70 cm. x 60 cm.
Eduardo Cardozo

"Maquina orgánica"

Óleo y acrílico sobre tela

80 cm. x 120 cm.
Muriel Cardozo

"Mutantes Nº2"

Ensamblaje
100 cm. x 80 cm.
Cristina Casabó

"X"

Técnica: Mármol, organza de seda

bordado con pelo humano.
30 cm. x 20 cm. ( 2 obras)
Julia Castagno

S / T N° 1.

Work in progress
Prueba de formas y sonido.
Animación digital.
After effects, garage band.
Yvonne D´Acosta

"Señuelos"

Técnica mixta
Medidas variables
Paula Delgado

S / T.
De la serie “CSTL, Montevideo 2005”

Fotografía Digital montada en Aluminio.

40 cm. x 60 cm.
Daniel Escardó

“Brother Line”

Acrílico sobre acero

46 cm. x 55 cm.
Alvaro Gelabert

"Cero a la izquierda”

Collage
43,5 cm. x 33,5 cm
Alfredo Ghierra

"Flamengo"

Grafo y tinta sobre papel,

50 cm. x 50 cm.
Gerardo Goldwasser

S/T

Precintos de plástico negro y papel perforado

49 cm. x 49 cm.
2008
José Gómez Rifa

"De oriente a occidente.

Fronteras permeables"

Objetos.
Medidas variables.
2008
Fermín Hontou

"Secuencia sin lógica ni fronteras"

Tempera y acuarela sobre papel .

12 hojas de 14.5 x 21 cm.
2008
Gabriel Lema

"Borde Sur”.

Xilografía sobre papel

130 cm. x 100 cm.
2007
Angela López

"El Carro”

Foto - performance
Vestuario: Ana Bidart
Fotografía: Mariana Mendéz
2006
Fernando López Lage

"4 cuadrantes".

Acrílico sobre tela

130 cm. x 100 cm.
2007
Brian Mackern

Sistema reactivo basado en la detección del movimiento del espectador.

Según la cantidad de movimiento detectado, éste regula el nivel de volumen
de una pista sonora compuesta por radioestática generada por el Temporal de
Santa Rosa y la transmisión en código morse de la lista de desaparecidos en
Uruguay durante la dictadura que rigió al país entre 1973 y 1985. Al ser
esta pista audible únicamente ante el movimiento detectado, el espectador se
convierte en un agente activo de reconstrucción.

"34s56w.org / Temporal de Santa Rosa

Serie Presencias”

Sistema Sonorovisual Reactivo

[computadora, webcam, audio]
Cecilia Mattos

"Frontera móvil”

Papel maché, óleo e hilo.

26 cm. x 24 cm. x 8 cm.
más 20 metros de linea móvil.
Vladimir Muvich

“Al borde”

Fotografía de serigrafía y radiografía

62,5 cm. x 42,5 cm.
Carlos Musso

S/T

Óleo y tempera sobre tela

100 cm. x 200 cm.
2008
Hugo Nantes

S/T

Técnica mixta
70 cm. x 40 cm.
Mónica Packer

"Huellas de una frontera visible"

27 cm. x 27 cm.
2008

"Huellas de una frontera invisible"

Mixta sobre papel.

32 cm. x 29 cm.
2008
Álvaro Percovich

"Azotea en la calle Yí". Externas.

Fotografía color, toma directa.

23,5 cm. x 35,5 cm.
cuadro - 48 cm. x 58 cm.
Diego Píriz

"Madonna con copa”

Óleo sobre tela.

40 cm. x 40 cm.
2008
Sergio Porro

S/T

Acrílico sobre tela

40cm. x 50 cm.
2008
Teresa Puppo

“9 mvd 14 2”

Superposición digital
50 cm. x 66 cm.
Ana María Rodríguez

"Pájaros pintados"

Gasas cosidas.
70 cm. x 60 cm.
2008
Manuel Rodríguez

S/T

Óleo sobre lienzo,

50 cm. x 70 cm.
Nelbia Romero

"NN"

35 cm. x 35 cm.
Técnica mixta
Juliana Rosales

"Los Botes"

Fotografía digital
60 cm. x 60 cm.
2007
María Clara Rossi

“Lupe”

Mixta sobre tela

90 cm. x 80 cm.
Raúl Álvarez Rulfo

"Rastros"

Rastro de babosa sobre acrílico

sobre lienzo. Impresión digital.
100 cm. x 150 cm.
2003
Mario Sagradini

"Sin título ni mapa”

(Bordes irregulares capas profundas)

Técnica mixta
Cilindro de 8 cm. x 18 cm. (aprox)
Agustín Sabella

Montevideo que linda te veo

Colage, esmalte y acrílico sobre tela.

40 cm. x 60 cm.
2008

"Glamour"

Esmalte y acrílico sobre tela.

40 cm. x 50 cm.
2008
Alejandro Schmidt

"Paisaje lll"

Fotolitografía sobre papel.

57 cm. x 60 cm.
2006
Jorge Sosa

"Luneras visiones"
(Retrato de José Cuneo).

Tejido en telar de alto lizo.

155 cm. x 195 cm.
Jorge Soto

“Sentado en el bote con su cámara escuchaba

el sonido penetrante de la sala de máquinas”

Videoinstalación digital
Medidas variables
2005
Gustavo Tabares

“Bosque de Ombúes”, Valizas.

Acrílico, spray y marcador

sobre impresión offset en papel.
64 cm. x 46 cm.
1991
Santiago Tavella

"La batalla del R de la Plata"

Animación interactiva.
Dimensiones variables.
2003 - 2004.
Dani Umpi

"Los quiero mucho"

Fotografía
30 cm. x 20 cm.
Juan Uría

"Escalera"

Oleo sobre tela

90cm. x 70cm.
2008
Pablo Uribe

S/T
(Acervo MAC USP). Díptico,

Serigrafía sobre papel offset

144 cm. x 102 cm.
2008.
Santiago Velazco

"Skate"

Técnica mixta
79 cm. x 19 cm.
2004
Martín Verges

S-- / T

Pastel sobre papel

45 cm. x 31 cm.
Cecilia Vignolo

“El paisaje como cuerpo y el cuerpo como paisaje”

Impresión fotográfica en papel con cloruro de plata.

50 cm. x 45 cm.
Revelado: Cecilia Vignolo
Impresión: Carlos Porro
Cámara: Maximiliano Contentti
Ernesto Vila

"Imagen / Desimagen"

Técnica mixta
66 cm. X 54 cm.
2006
Margaret Whyte

"Hoy te pertenece, mañana no"

Telas fibras hilos y cueros.

80 cm. x 55 cm.
Objeto (casco) 20 cm. diámetro.
Javier Abreu
Vive y Trabaja en www.abreuarte2008.blogspot.com
Representa a Uruguay en la Bienal de la Habana marzo 2009.
Miembro de la Fundación de arte contemporáneo (Uruguay).
. 2006_EX TERESA ARTE ACTUAL México
Exposiciones personales:
2005_Goethe Institut Montevideo
El Candidato-El Empleado del Mes
2005_Centro Municipal de Exposiciones Montevideo
Nueva Retrospectiva: JAVIER ABREU
Exposiciones colectivas:
2007_Museo Nacional de Artes Visuales Montevideo
Nuevas Vías de Acceso II
2006_ACC Galería de arte Weimar Alemania
“El Arte No Nos Libera de Nada” instalación + performance
Colectiva instalación
2006_Fundación Telefónica Argentina
Muestra Euroamericana de video y arte digital
2006_Primera Bienal Internacional de Performance Chile
Museo de arte contemporáneo. Biblioteca Nacional Performance
2003_6ª BIENAL de video y nuevos medios Chile
Museo de arte contemporáneo

2007_Centro Cultural de España Montevideo

25 años de video en Uruguay

2007_Centro Cultural Recoleta Argentina

Resplandores_Arte y Tecnología

2007_20th Instans Video Festival Francia

Marseille
Enrique Aguerre Poder en el Molino de Pérez (2001), Bit Bang en la Colección Engelman-Ost (2001), III Bienal del Mercosur en Porto Alegre
Brasil (2001), Trampas 02 en el Centro Municipal de Exposiciones Subte (2002), …palabras silenciosas en el Instituto
Goethe (2003), Carpe Diem en el Centro Cultural Lapido (2003), Magazine in situ/Backstage en Estudio Abierto, Buenos
Aires Argentina (2005), V Bienal del Mercosur en Porto Alegre Brasil (2005), Soberbia y Pasión en el Centro Municipal de
Exposiciones Subte (2006), La Condición Video -25 años de videoarte en el Uruguay- en el Centro Cultural de España en
Montevideo (2007), Uruguay/Muestras Rodantes en el Centro MEC (2008) y Nuevas Vías de Acceso III en el Museo
Nacional de Artes Visuales (2008).
N. 1964
Montevideo , Uruguay
Muestras y Festivales (selección): 14th. Annual 8mm Ann Arbor Film Festival de la Universidad de Michigan Estados
Desarrolla sus actividades artísticas en el campo del video y entornos digitales.
Unidos (1984), Videoarte en el Uruguay en el Museo Nacional de Artes Visuales (1988), Monitor 88 en Frolunda Kulturhus
Fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte en 1988 y desde 1997 Coordinador del
de Gotemburgo Suecia (1988), IX Festival Franco Chileno de Videoarte en Santiago Chile (1989), Iberoamérica, Ultimas
Departamento de Video del Museo Nacional de Artes Visuales.
tendencias en Madrid España (1989), Monte VI de EO Videokonst fran Uruguay en el Instituto Fylkingen de Estocolmo
Suecia (1990), Videoarte del Sur en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO'90 de Madrid España (1990), II Festival
Videografía (selección): Videopoesía no. 4 (1986), Herejías (1988), El Saco de Tiépolo (1989),
Sudamericano de Cortometrajes y Muestra Internacional en Asunción - Paraguay (1990), V Festival de Cinema
Hash, Hash (1991), San Agustín (1991), Ducassianas (1992), Estado de Gracia (1993), Traza
Latinoamericano "Omaggio al Video Uruguayano” en Trieste Italia (1990), Videoarco '91 en la Feria de Arte
(1995), Cautiva Orbita (1997), No veo nada (a fuckin'green place) (1998), RR como río (1999),
Contemporáneo ARCO'91 de Madrid España (1991), V Latin American Film Festival en la Universidad de Carolina del
Autorretrato (happiness is a warm gun) (2003), Correspondencias versión límite- (2004), Un
Norte Estados Unidos (1991), I Festival Franco Latinoamericano de Video Arte en Buenos Aires, Santiago, Bogotá,
minuto por Paik (2006), Tocame/No me toques [frida_remix] (2007) y Uruguay [tubo remix]
Montevideo y París (1992), Latin America: Video Views en el MOMA - Museo de Arte Moderno de Nueva York Estados
(2008).
Unidos (1993), Panorama del Video de Creación en América Latina en la Filmoteca de Andalucía Centro Gallego de Artes
da Image y Museo Nacional Centro de Artes Reina Sofía de Madrid España (1993), X Videobrasil. Festival Internacional de
Instalaciones de video: Sin Título (1989), A los días caídos (1991), Video Objeto 2 (1992),
Arte Electrónico en San Pablo Brasil (1994), I Muestra de Cine y Video Uruguayos en la Cineteca Nacional de ciudad de
Medianía (2001), RR como río (ambiente) (2001), Timeline (2002), De/Tour (2002), Emisión Cero
México, Xalapa, Filmoteca de UNAM, Guadalajara y Cuernavaca México (1994), XI Videobrasil. Festival Internacional de
(2003), Correspondencias versión límite- + cubo (2004), El cuerpo del video (2004),
Arte Electrónico en San Pablo Brasil (1996), III Festival Internacional de Video do Mercosul en Buenos Aires, Santiago de
Correspondencias versión límite- V Bienal (2005) e Iniciación movimiento en espiral- (2006).
Chile, Asunción del Paraguay, San Pablo y Montevideo (1997), Monte(video) x 2: creación video contemporánea en Francia
y en Uruguay en la Alianza Francesa (1998), Experimenta 2000, Festival Internacional de Arte Sonoro y Visual en el Centro
Instalaciones: Contracuerpo (2000) y No veo nada [cuartos vacíos] (2007).
Cultural Rojas de Buenos Aires Argentina (2000), Interferences, Festival International D´Arts Multimédia Urbains en Bélfort
Francia (2000), Elogio del video en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2001), E-phos 2001, 3rd International
Proyectos Off/On line: LK_LAB cd rom (2002), LK_LAB web (2002), suite_leibniz (2003),
Festival of Film & New Media on Art en Atenas Grecia (2001), III Salón Internacional de Arte Digital en La Habana Cuba
frontera_incierta (2005) y solo quiero curarme (2006).
(2001), IV Salón de Arte Digital en La Habana Cuba (2002), IX Festival Latinoamericano de video en Rosario Argentina
(2002), XIX Festival de Cine de Bogotá en el Museo de Arte Moderno de Bogotá Colombia (2002), Arte / En Progresión en
Exposiciones individuales: El cuerpo del video en el Instituto Goethe (2004), Correspondencias
el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires Argentina (2003), 17st. Instants Video en Marsella Francia (2004), 11e BIM
versión límite- en el Centro Cultural de España (2004) e Iniciación movimiento en espiral- en la
Biennale de l´Image en Mouvement en Ginebra Suiza (2005), arteBA Caja Negra/Cubo Blanco en Buenos Aires
Sala Cero del Centro Municipal de Exposiciones Subte (2006).
Argentina (2006) y 05982:01 en la Fundación de arte Contemporáneo (2006), 19st. Instants video en Marsella, Francia
(2006), Intermodem Internacional Virtual Workroom en el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo (MODEM) de
Exposiciones colectivas (selección): Nuevo Premio Paul Cézanne en el Museo Nacional de
Debrecen, Hungría (2007) y digital event ´07 Media and New Media Exhibition en Toronto, Canadá (2007).
Artes Visuales (1992), Enrique Aguerre, Fernando Alvarez Cozzi y Guillermo Amato en la
Fundación de Arte Contemporáneo (1999), Ojo 2000 - interferencias de arte en la Facultad de
Publica artículos periodísticos y ensayos en catálogos especializados y en medios tanto nacionales como extranjeros. Vive
Arquitectura (2000), Bit Bang en el Centro Cultural de España, Lima Perú (2001), El Cuerpo y el
y trabaja en Montevideo, Uruguay.
Alejandro Albertti

Montevideo, 22 de junio de 1977. En 1999 ingresa al taller de Lopez Lage.

Ha expuesto trabajos de impresión, animación, y videoinstalación en :

Museo Nacional de Artes visuales, Subte Municipal, Instituto Ghoete, Museo

Engelman Ost, Fac, Galeria delpaseo , Bellas Artes, Centro Cultural General
San Martín (Argentina), Palais de Glase (Argentina), Arte BA(Argentina), Salón
de video y nuevos medios (Chile) .

En 2007 crea junto a Nicolás Radattz el dúo Audiovisual performático Belafonte

, realizando varias presentaciones en Uruguay: Mayo - Mec /Julio - Galeria del
paseo / Setiembre – Instituto Goethe / Octubre – Ciclo Theoretos (Salto) /
Diciembre – Palacio Taranco.En 2008 es parte del proyecto audiovisual L4B.

Actualmente trabaja como diseñador gráfico independiente, coordinador general

de proyectos del MNAV y continua desarrollando su obra personal utilizando la
PC como generadora de la obra de arte.
Federico Arnaud

Nace en la ciudad de Salto (Uruguay) en 1970.

Entre 1978 y 1986 reside en Francia donde se exilian sus padres, regresando luego al
Uruguay. Realiza su formación en el taller Clever Lara con José María Pelayo en
Montevideo de 1991 a 1997. En 1994 obtiene el 1er premio en la 6ta Bienal de
Plásticos jóvenes viajando a la Bienal de San Pablo. 1998 Recibe el gran premio en la
Séptima Bienal de la Primavera. 1999 Representa nuestro país en la 2da Bienal del
MERCOSUR (Porto Alegre, Brasil). 2000 Adquiere el Premio Paul Cezanne a través del
cual regresa a Francia para realizar su proyecto "El cuerpo del pan" en la galería " Le
pavé dans la mare". En 2005 es invitado a la muestra "Rundlederwelten", en el Museo
Martin Gropius Bau (Berlín - Alemania). Expone individual y colectivamente desde 1994
en diversos países. Sus obras están representadas en colecciones particulares de
Uruguay, Francia, Alemania y Argentina.
De 2005 a 2007 asumió el cargo de Coordinador de Artes Visuales de la Dirección de
Cultura del MEC. Actualmente vive y trabaja en Montevideo y Salto

Texto de la obra: La obra reflexiona sobre los límites. Sobre una pintura de mi autoría
que representaba una imagen del rió de la plata comencé a pinta de blanco, como para
empezar de nuevo así como los pentimentos de los pintores renacentistas. El limite o la
frontera esta determinado por el acto de tapar interviniendo de manera abrupta en el
paisaje virtual del cuadro. La neutralidad del blanco llega hasta la línea del horizonte
que separa el agua del cielo modificando el arriba y el debajo de la obra. A partir de ese
acto la pintura se transforma y lo que pretendía cubrir se vuelve un recurso plástico.
Javier Bassi

Nace en Montevideo, Uruguay. 1964.

Comienza estudios de dibujo con Pierre Fossey en 1976. En 1984 estudia pintura
con Pepe Montes, y asiste a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo hasta
5ºaño. En 1993 viaja a México, EE.UU., Europa y el Norte de Africa, y es becado
por el “United States Program” en New York y Boston. En 1996 recibe el Prix
Paul Cézanne del Ministère des Affaires Etrangères y trabaja en el Atelier
Alraune, asistido por el Musée des Beaux Arts de Nantes, Francia. En 1998 se
traslada a Nueva York y realiza “New York Series” pinturas y objetos
monumentales en el J.M.Studio, en Manhattan, lugar a dónde regresa en el 2000
y 2004. Participa en diversos workshops en Holanda, Francia, Estados Unidos,
Ecuador y Uruguay.
Participa desde 1990 en más de 90 exposiciones en Uruguay, Argentina, Brasil,
Bolivia, Ecuador, Paraguay, México, Cuba, Puerto Rico, Estados Unidos, Canadá,
Alemania y Francia. Fue invitado a representar a Uruguay en la “V Bienal
Internacional de Pintura de Cuenca” (Ecuador, 1996), en la “I Bienal de Artes
Visuales del Mercosur”, (Brasil, 1997) y en la “VII Bienal de la Habana”, (Cuba,
2000).
Desarrolla su obra en pinturas, instalaciones, objetos, intervenciones urbanas,
grabados, libros de artista, textos, acciones y diversos proyectos en Artes
Visuales.
Patricia Bentancur
Patricia Bentancur es artista y curadora.
Vive y trabaja en Montevideo, Uruguay.
Exposiciones: Bienal Internacional del Mercosur / The Video Art
Foundation Barcelona - Londres / Museo de Arte Moderno de
Bogotá, Colombia / MAMBA - Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires, Argentina / Museo de Arte Contemporáneo de Chile / Museo
Nacional de Artes Visuales de Uruguay / Memorial de América Latina,
San Pablo , Brasil / Museo del Chiopo, Méjico / Bienal de Nuevos
Medios de Santiago de Chile / Bienal y Coloquio de Arte Digital de la
Habana / Bienal de Artes Electrónicas de Rosario, Argentina / Bienal
de Belfort, Francia - Interferences / Festival Internacional D'Arts
Multimedia Urbains / Bienal Iberoamericana de Méjico / Bienal de
Arte de la Habana, Cuba / Marte-up market, Montevideo, Uruguay /
“Expo Trastiendas”, Bs As, Argentina / Arte BA, Bs As, Argentina /
“Soberbia y pasión” Subte Municipal de Exposiciones, Montevideo,
Uruguay / fac (fundación de arte contemporáneo), Montevideo,
Uruguay / “Montevideo en Zaragoza”, Centro de Historia, Zaragoza,
España / “Instant Video”, Marsella, Francia / “1000 metros cúbicos”
Centro MEC, Montevideo, Uruguay / Atrio de la Intendencia Municipal
de Montevideo, Uruguay. / III Bienal de Jafre / Bienal Internacional de
Chile 2007 / Resplandores, Centro Cultural Recoleta, Bs As 2007 /
Goethe Institut, Montevideo 2007 / Masamérica, Caixa Forum,
Barcelona 2008 / Caixa Forum Madrid 2008.
Gino Bidart

Rivera - 1952 es un destacado plástico uruguayo, nacido en el norte

del país. De formación prácticamente autodidacta, siendo muy joven
hace un curso de Dibujo y pintura en su ciudad natal, Rivera. En 1973
hace un curso de tapiz con el maestro Ernesto Aroztegui. En el año
1979 el Instituto Nacional de Bellas Artes de México le otorga una
beca al Taller Nacional del Tapiz en México D.F.
En 1980 viaja a Europa y toma contacto directo con la pintura de esos
países y hace una muestra de dibujos en Madrid. Ha hecho trabajos
en pintura, dibujo, tapicería y serigrafía. Bidart es también diseñador
gráfico. Comienza a exponer en forma individual y colectiva a partir
de 1975.
Sus obras son apreciadas en colecciones privadas de Brasil, México,
Puerto Rico, Inglaterra, Estados Unidos, Argentina, Canadá, España y
Uruguay.
Oscar Bonilla
Nace en Montevideo en 1947.
Residente en Suecia entre 1974 y 1986, estudia Comunicación en el Instituto de Sociología de la Universidad
de Lund y Fotografía en el Instituto de Arte de esa misma ciudad.
En 1982 realiza un curso de Periodismo en la Academia de Pierre Thibaud, Lund, Suecia.
De regreso a Uruguay en l986, colabora en el desarrollo de un servicio fotográfico regional para la Agencia
Alemana de Prensa (dpa).
Interviene en el Taller Internacional de Fotoperiodismo auspiciado en 1989 por Kodak Internacional y dictado
por Sebastiao Salgado, Abbas, Susan Meiselas, Fred Ritchin y otros destacados fotógrafos y editores, en la
ciudad de La Plata, Argentina.
Es miembro fundador de Agencia PRISMA de Fotoperiodismo, corresponsal en Uruguay de varias agencias
fotoperiodisticas de Europa y Estados Unidos, y co-director de la misma entre 1986 y 1992.
Participa como invitado, en 1992, de Fotofest 92, en Houston, Estados Unidos.
Imparte docencia en Fotografía en los cursos curriculares y extracurriculares de la Escuela de Cine de
Cinemateca Uruguaya, entre 1996 y 1999.
Docente de cursos básicos de Fotografía, Talleres de Proyecto Fotográfico y de Fotoperiodismo en Ciencias
de la Comunicación, Universidad ORT, Montevideo, entre 1996 y 2000.
Docente de Taller de Proyecto Fotográfico en el Instituto Goethe, Montevideo, a partir del año 2000.
Editor de Fotografía de la Central para América Latina de AGENCE FRANCE PRESSE, entre 1998 y 2000.
Es colaborador de “Américas", revista cultural de la Organización de Estados Americanos.
Ha participado como jurado en diferentes concursos y ha sido panelista en varios eventos internacionales
relacionados con la fotografía.

Dirige actualmente. su propio taller de Proyecto Fotográfico con el auspicio de Unión Latina, y es editor
fotográfico del Semanario BRECHA desde 1995.
Juan Burgos
Nace en Durazno, Uruguay, en 1963.
estudios
1986 1988 Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo.
1982 1984 Diploma de Modelista Industrial y Diseño de Modas Instituto Strasser, Montevideo
exposiciones individuales
2008 La madriguera del conejo, Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay.
2007 Inauguración del Manga Art Studio junto al artista vasco Judas Arrieta, Chaoyang District,
Beijing, China.
2005 Ultima advertencia Alianza Francesa, Montevideo
2000 Una temporada en el infierno Colección Engelman-Ost, Montevideo
Space Toys Galería Void, Tribeca, Nueva York
Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay (MAAM)
1994 La Crêperie, Montevideo
Casa Gandhi, Montevideo
exposiciones colectivas
2008 Kitchenet, Galería Marte Upmarket, Montevideo
2008 Violencia = Miedo = Consumo, Galería Marte Upmarket, Montevideo
2008 Muestras Rodantes, Sala de exposiciones MEC, Montevideo
2007 Re-Generación Pop, Galería Enlace, Lima, Perú.
2007 Salón Nacional de Artes Visuales, Punta del Este y Montevideo
Soberbia y Pasión, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo
Angeles y Demonios, Centro de Historia, Zaragoza, España
Papeles, Museo Blanes, Montevideo
2005-06 Rescue Galería del Paseo, Punta del Este, Uruguay
2004-05 Premio Rioplatense de Artes Visuales / Fundación OSDE en Expotrastiendas y Palais
de Glace, Buenos Aires, Argentina
Anual Municipal de Artes Visuales, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo.
Mirillas Mágicas, Colección Engelman-Ost, Montevideo.
Feria de Arte del Molino de Pérez, presentación de Galería del Paseo, Montevideo.
2002 Biblioteca, Galería Lezlan Keploszt, Montevideo.
2001Fame, Salón Municipal de exposiciones, Montevideo.
Fragancias textiles, Cabildo de Montevideo.
2000 Como el Uruguay no hay Museo Blanes, Montevideo
Premio Paul Cézanne M.A.C., Montevideo
Sobre gustos... Salón Municipal de Exposiciones, Montevideo.
Acción, junto a los artistas Flanagan y López Lage, Cabildo de Montevideo.
1998 Salón Municipal de Artes Plásticas, Montevideo.
Vírgenes y Santas Galería del Paseo, Montevideo.
Ecología y reciclaje INJU, Montevideo.
Concurso de Arte Cristiano Galería Latina, Montevideo
1996Premio United Airlines, Museo de Arte Americano, Maldonado.
1995Premio United Airlines, Museo de Arte Americano, Maldonado.
VI Muestra de Plásticos Jóvenes, Premio Coca Cola, Subte Municipal, Montevideo
II Salón Bienal de Artes Plásticas, Montevideo
premios y menciones
2006 Beca Ruy de Clavijo de Casa Asia, Barcelona, para realizar trabajo de investigación en Beijing
2004 Premio Fundación OSDE, mejor envío uruguayo de arte figurativo, Buenos Aires, Argentina.
1999 Premio Paul Cézanne Beca para colaborar con la compañía DCA- Philippe Decouflé, París,
Francia.
1996 Premio United Airlines MAAM Mención
1995 Premio United Airlines MAAM Mención
Colecciones
Engelman Ost, Montevideo, Uruguay
Elena Caja

Montevideo ,Uruguay.

Arquitectura .Formación teórica y en distintas técnicas de artes plásticas,

serigrafía, orfebrería, resinas sintéticas, diseño textil y taller fotográfico en
Uruguay, Argentina y Estados Unidos.

Ha participado en salones nacionales .Internacionales, Siart, Salón

Internacional en La Paz, Bolivia.2001 y 2003 y 2005.
Diversas colectivas por selección o invitación ,entre otras Poética del
objeto( Galería Marte Up Market ,2006) Rampuzel (Instituto Goethe.2007),
Taller Fotográfico (Unión Latina.2007), Galería del
Paseo(1998,2002,2003,2005).Satélites de Amor 6 (2008)

Exposiciones individuales (1996) (1997) ,Lo indecible ( Instituto Goethe,

Montevideo (2008.).
Ana Campanella
FORMACIÓN

Facultad de Arquitectura UDELAR, quinto año en curso.

Taller del Centro Comunal 1 y en la fac Fundación de Arte Contemporáneo.
ambos frente a la docencia de Fernando López Lage.
Integrante de la Fundación de Arte Contemporáneo, FAC.

PREMIOS

2002 Premio Philips en categoría digital, mención honorífica.

2004 Premio Calendario Pirelli, mención honorífica. 2008 Premio Comité
Olimpico Uruguayo obteniendo segundo lugar.

MUESTRAS INDIVIDUALES

2008 “De la temporada” Colección Engelman Ost.

MUESTRAS COLECTIVAS

2002 "Zonica" (instalación) Lab 02 en Colección Engelman-Ost. 2003

"Superbella" (animación digital) en la 6ª bienal de Video y Nuevos Medios,
Santiago de Chile. 2004 "Estática" (animación), Instituto Goethe.-"Embotellarte"
Something Special. 2006 "Bordados" en Galería Marte-Upmarket. 2007 Galería
de arte Nómade / Marte-Upmarket, Comodoro Rivadavia Chubut. 2008
“violencia=>miedo=>consumo” Galería Marte- Upmarket./ 1ª Feria de Arte
Contemporaneo de la Patagonia. / “Sobre los Muros” homenaje a Gonzalo
Fonseca en el Subte Municipal.
Eduardo Cardoso
1965-Nace en Montevideo.
1984-89 Facultad de Arquitectura.
1990 Egresado de la Escuela Nacional de Bellas
artes (Taller Ernesto Arostegui).
1993 Estudia grabado con Luis Camnitzer (Italia).
Vive en Montevideo.
MUESTRAS INDIVIDUALES
1989 Galería del Notariado. 1991 Museo de San
Fernando. Maldonado / Centro de exposiciones
Intendencia Municipal de Montevideo. 1992 Alianza
Francesa. 1994 Galería Paseo Narvaja / Museo
Municipal Juan Manuel Blanes. 1995 Alianza
Uruguay Estados Unidos. 1996 Espacio Engelmann-
Ost. Montevideo. 2000 "Equilibrio inestable", Centro
Municipal de Exposiciones. 2003 Estación Central.
2004 Bienal del Mercosur, Porto Alegre / Galería Sur,
Punta del Este. 2005 Espacio Cultural “El Sótano”,
Carrasco Lawn Tennis 2006 Galería Sur, Punta del
Este. 2007 Galería Marte Up Market.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1987 Salón Vincent Van Gogh, galería Calle Entera /
Museo de Arte Contemporáneo./ Mención especial
Salón Automóvil-Club Uruguay / "Bienarte" Alianza
Uruguay Estados Unidos /Salón del Instituto Cultural Uruguayo Brasileño / Salón Municipal. 1988 Mención especial Salón
municipal Montevideo. 1989 "Evento Textil 90" Porto Alegre / "Rasgos locales, públicas virtudes"Maldonado/ "Siete pintores
uruguayos" Porto Alegre / "Lo mejor del año" Muestra A.I.C.A / VI Salón Anual de Artes Plásticas. Buenos Aires / Primer
premio en Cuarta Muestra de Plásticos Jóvenes / Primer premio "Viaje de Estudio" Salón Municipal. 1990 Mención especial
Salón Paul Cézanne / Museo de san Fernando, Maldonado / Realiza junto a Alvaro Zinno los videos "Like a piece of the
sky..." y "Estampitas" (expuestos en el Museo Nacional de Artes visuales) 1991 Primer premio Salón Paul Cézanne (beca de
estudio en Francia) . 1993 Salón "Quinto Centenario" ICI. 1994 "Siete Vidas" Galería Praxis, Buenos Aires. 1995 “Miradas
sobre Onetti”, Subte Municipal, Montevideo. 1996 "Los misterios se dan en la Estación Central", instalación en la Estación
Central de Ferrocarriles General Artigas, Montevideo / Premio selección "V. Bienarte". Alianza Uruguay Estados Unidos. 1999
“Semana de la acción” Fundación de Arte Contemporaneo 2000 Galería Babilonia, Realización colectiva de obra en el día del
Patrimonio, “Babilona Social Club” 2002 “La idea del Tango” Bankhaus Löbecke & co, Munich. 2003 Sociedad
Germanoamericana, Frankfurt / Instituto Cervantes, Viena / Instituto Iberoamericano, Berlín/ Espacio Kiron, París. 2004 Casa
de América, Madrid/ Instituto Cervantes, Barcelona. 2004 Primer premio 51 Salón Nacional de Artes Visuales, Museo de
Artes Visuales, Montevideo. 2006 Galería Sur, Ateaméricas, Miami 2007 Galería Sur, Cornice Art Fir, Venecia, 2008 Galería
Sur, Arco, Madrid.
INTERVENCIONES Y PROYECTOS
Eduardo Cardozo trabaja junto a Fernando Peirano en el taller El Sitio de Montevideo.
1994 Realizan el proyecto "El Quijote de Tres Cruces". (Primer premio en la Bienal municipal) /
Instalación en el Subte Municipal "El Paso". 1996 Instalación en el Museo Blanes en el marco del
encuentro de arte del Cono Sur. 1997 Realización de la obra "Contrato de trabajo"
para la primera Bienal del Mercosur (Porto Alegre). 1999 Realizan instalación junto a Jorge
Barreiro: "La quimera de la seguridad, o cómo vivir sin correr riesgos" (Atrio IMM). 2001 Realizan
la obra: Riesgo país. Bienal de Cuenca (Ecuador). 2002 “La máquina de hacer andar el arte”, Intervención en el Centro
Cultural San Martín, Buenos Aires 2004 Corto “La oveja negra” (junto a Matías Bervejillo) Primer premio en el Festival de
cortos de La Pedrera.
2007 “Señal de Ajuste” intervención en un canal privado de Montevideo (ERA, Encuentro Regional de Arte).
Muriel Cardozo
Nace en Montevideo. Reside en la Paloma, departamento de Rocha.
FORMACION:
Realiza estudios de Arts and Crafts en Shawnee Mission East High School,
Kansas City, USA, (1966); Aprende Técnicas textiles, tradicionales,y experimentales,
y Formación docente con el maestro Ernesto Arostegui, (1973,1974,1975); Teoría del
Color aplicada a textiles con Alicia Azconeguy, (1984); Creatividad en Diseño Textil
con Antoni Starsevsky, (1988); Desarrollo de la Creatividad con Ana Tiscornia,
(1989); Libre Expresión con Marinetta Montaldo, (1992); Historia del Arte Uruguayo
con Estela Abal, (1993); Capacitación en Diseño artesanal organizado por OEA,
WCC, CEART, (1993); Curso de Introducción a la Gestión Cultural, Ministerio de
Educación y Cultura, Montevideo Uruguay, (1996); Taller de plástica con Gustavo
Real y Ricardo Gutiérrez, (1995); Curso de Acercamiento al Arte Contemporáneo
con Alfredo Torres, (2004); Taller de Creación y Creatividad con Alfredo Torres,
(2006).
ACTIVIDAD DOCENTE
Crea y dirige talleres de arte textil en Rocha, La Paloma, Chuy, Velázquez y
Lascano, Rocha, Uruguay, (1982 a la fecha).
EXPOSICIONES COLECTIVAS:
Encuentros Nacionales de Tapicería organizados por el Centro de la
Tapicería Uruguaya, (CETU): I Encuentro de minitapices en Asociación Cristiana de
Jóvenes, Montevideo, Uruguay, (1974); VI VII, VIII Encuentros de la Tapicería
Uruguaya en el Centro Municipal de Exposiciones, (1985,1987,1989), Montevideo,
Uruguay; IX Encuentro de la Tapicería Uruguaya en el Museo y Archivo Histórico
Municipal, Cabildo de Montevideo, Montevideo, Uruguay, (1993); XIV Encuentro
Nacional de Arte Textil, Ministerio de Educación y Cultura, (2005).
Otras muestras organizadas por el Centro de la Tapicería Uruguaya,
(CETU): Muestra del Centro de la Tapicería Uruguaya, CETU, Lascano Rocha,(1986);
Encuentro Latinoamericano en Galería Latina, Montevideo, Uruguay, (1987); Paseo
Narvaja, Montevideo, Uruguay, (1993); Sala de Exposiciones de la Asociación de Pintores,
Escultores y Artistas Visuales, (APEU), Molino de Pérez, Montevideo, Uruguay (2002);
Exposición Itinerante Textil en Miniatura, Los Opuestos: Sala Cultural de ANTEL
(Administración Nacional de Telefonía). Rivera, Uruguay, Complejo Cultural Lumière de
ANTEL (Administración Nacional de Telefonía), Canelones, Uruguay, Salas de exposiciones
de Meridiano. Montevideo, Uruguay, (2004); Centro Cultural de La Paloma, La Paloma,
Uruguay, (2005).
Otras muestras colectivas: 28 artistas del tapiz, Centro Solari, La Paloma, Uruguay,
(1984); V Bienal del Tapiz de Lana, organizado por el Secretariado Uruguayo de la Lana,
(SUL), Salón Azul, Intendencia Municipal de Montevideo, Montevideo Uruguay, (1986);
Centro Información. Turística, Punta del Este, Uruguay, (1987); Cuartel de Dragones,
Maldonado, Uruguay, (1987); Museo Regional de Rocha, Rocha, Uruguay, (1987); Instituto
Goethe, Montevideo, Uruguay, (1988); Intendencia Municipal de Maldonado, Maldonado,
Uruguay, (1989); Country Club de Punta. del Este, Punta del Este, Uruguay, (1989); Banco
do Brasil, Santa Vitoria do Palmar, Brasil, (1990); Club Sotavento, La Paloma, Uruguay,
(1991,1992); Espacio de Exposiciones Meridiano, Casa de Diseño, Montevideo, Uruguay,
(2002); LI Salón Nacional de Artes Plásticas, Museo de Artes Visuales, Montevideo,
Uruguay, (2004); Seleccionada Fundación OSDE, Premio Rioplatense de Artes Visuales,
(2004); Muestra Selección Uruguaya Premio Rioplatense de Artes Visuales, Centro
Municipal de Exposiciones, (2005); Muestra Taller La Paloma, Prof. Alfredo Torres, (2006);
Muestras Rodantes MEC, (2008); Museo Nacional de Artes Visuales, Satélites del Amor VI,
(2008); Blanco Textil, CAAT, Centro Argentino de Arte Textil, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires, (2008).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
Cine Club de La Paloma, La Paloma, Uruguay, (1986); Centro Cultural de La
Paloma, La Paloma, Uruguay, (1994,1996, 1997, 1998, 1999, 2002, 2004,2006); Casa
Gandhi, Montevideo, Uruguay, (1996); Sala Lorenzo Carnelli, Cinemateca Uruguaya,
Montevideo, Uruguay, (1998); Espacio de Exposiciones Meridiano, Casa de Diseño,
Montevideo, Uruguay, (1998); Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay, (2005); Museo San
Fernando de Maldonado, (2007).
Cristina Casabó

Nace en Montevideo en 1943 , cursa estudios universitarios de Ciencias Económicas de

1961 a 1963 . Desde 1976 realiza talleres de plástica con Mirta Nadal de Badaró , Ana
Tiscornia, escultura con Octavio Podestá. Grabado, en el Club de Grabado de
Montevideo de 1984 a 1986 incluído. Desde 1982 ha participado en varios cursos y
seminarios de Semiótica con Fernando Andacht. Estudia Historia del Arte con Prof. Ma.
Luisa Rampini, 3 años y Prof. Jorge Moreno Tonelli, 2 años.
Desde 1998 estudia antropología y filosofía con el profesor Luis Vidal Giorgi.
Desde 2006 estudia filosofía con Dr. Sandino Nuñez.
Desde 2004 asiste a los seminario de la Ecóle Lacanianne de Montevideo
Desde 1979 expone, se presentan en este currículum los últimos tres años de trabajo.

Exposiciones colectivas

2007 Invitada por la artista Paula Delgado a participar en su proyecto Sos tan lindo
Otras Miradas, seleccionado para la Bienal de la I M Montevideo.
2006 1000 Metros cúbicos. Sin título . Sala Ministerio de Educación y Cultura.
2006 Dispersiones. curaduría Rulfo."Calladita soy más bonita". Sala Cabildo de
Montevideo. mayo.
2006 Soberbia y pasión . Curaduría Jacqueline Lacasa . Centro de Exposiciones de la
IMM. junio.
2005 Lab.05/ Género. curaduría: Patricia Bentancur. Centro Cultural de España.
2005Marcas Oficiales. tríptico. Centro Cultural Recoleta Bs. As. Argentina
Julia Castagno
Montevideo, Uruguay. 26 / 9 / 77.
Artista visual, vive y trabaja en Montevideo. Estudió en los talleres de Américo Spósito, Lacy Duarte y Fernando López Lage. Fue
miembro fundadora de Movimiento Sexy.
Exposiciones Individuales:
2004 'Expansiva'. Instalación urbana en el mobiliario de la empresa J.C Decaux. junto con Paula Delgado- Montevideo.
2003 'The chicken party: la guerra de los pollos'. Video instalación. Centro Municipal de Exposiciones 'Subte', Montevideo.
2004 'In the house'. Acción urbana en la casa experimental del arquitecto Hiroshi Hara. Explanada de Montevideo junto con Paula
Delgado.
2001 'Pink Panther.'. Acción urbana en la jaula vacía del oso polar, en el zoológico de Villa Dolores, Montevideo.

Exposiciones Colectivas:
2009 Décima Bienal de la Habana. 2008 'Escena Urbana'. Torre de las Comunicaciones. Montevideo. 2007 'Encuentro entre dos
mares'. Bienal de Valencia.'Ultramar'. Videoartistas Hispanoamericanos. Instituto Cervantes. Albuquerque.'Miradas de mujer'.
Centro Cultural San Martín. M.A.C. Honduras. 'Cultura & Media n° 2''Concentrado Video'. Espacio Plataforma. MEC.
Montevideo, Uruguay. '1° Ciclo de Video Arte Latinoamericano. Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM.'La condición del
videoarte'. Centro Cultural de España. Montevideo, Uruguay. 2006 'Suerte en Pila!'. Ex Teresas arte actual. Ciudad de Méjico,'1er
Ciclo de Video Arte Latinoamericano'. IVAM.'Sobrevia y pasión'. Centro de Exposiciones Subte.'Montevideo en Zaragoza''La
problemática de género en la producción del Arte Iberoamericano Contemporáneo'. Centro Cultural de España, Montevideo.'VIII
Coloquio de Arte Digital'. Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau. La Habana, Cuba. 2005 'Vivir para contar´. Ciclo de
documentales Canal 7. Argentina.'Quienes Eran'. Museo de Arte y la Memoria de la Ciudad de Mar del Plata.'VIII Bienal de
Nuevos Medios de Santiago de Chile'. Santiago de Chile. 'Expansiva' junto con Paula Delgado. Proyecto urbano para la ciudad
de Montevideo. 2004 'Banco de Niebla'. Junto con Paula Delgado. Centro Cultural de España. Montevideo.'Tics'. Cabildo de
Montevideo.'Quienes eran'. 'Marcas Oficiales'. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Centro de Exposiciones Subte.
Montevideo. 2003 Counter V. Art Resourses Transfer. New York. Festival de Cine Latino Americano. Museo Nacional de Arte
Moderno de Bogotá, MAMBO. Selección Salón Nacional. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. 2002 'París Brooklin.
Group show'. Galeria chez Valentin, Paris. 'Ciclo de video'. La terraza, Casa de las Américas, Madrid, España.'La trilogía'. Centro
Cultural de España, Lima, Montevideo. 'Un océano poco profundo'. Junto con Movimiento La Fábrica. Madrid, España. 2001 'Big
quisiera ser grande', Momenta Art, Brooklin. 'Todos por Natalia'. junto con Movimiento Sexy. Centro Cultural Recoleta, Buenos
Aires. La Belleza y el poder' Atrio Municipal de Montevideo, Centro Cultural Recoleta.'Video UY/OO'. Centro Cultural de España,
Montevideo. 'La Compagne'. 17° Association des Instants Video. Marsella.2000 'Invisible 2'. Centro Cultural de España,
Montevideo. 1999'Invisible 1'. Centro Cultural de España, Montevideo.
Yvonne D´Acosta
Nace en Montevideo Uruguay en el año 1949.
MUESTRAS INDIVIDUALES
2005 Centro Municipal de Exposiciones- Altares-Instalación
2004 Hotel Las Dunas- Manantiales-Dep.Maldonado
La lupa Libros- La mesa esta servida-Montevideo
2003 Sala Vaz Ferreira-Ministerio Cultura “Paisajes del Mito”
Curador Alfredo Torres
1999 Santiago de Chile-Embajada Uruguaya
1998 Galería Modus Operandi- Paysandu
1997 Lobizón 3 Galería Plaza Libertad
1996 Libertad Libros - Casa de Arte
1995 Facultad de Humanidades y Ciencias
1993 Galería del Paseo Narvaja
Liga de Fomento de Punta del Este- Maldonado-
Auspicio Ministerio de Cultura.
1990 Galería Cinemateca
1989 Instituto Cultural Anglo Uruguayo
1987 Galería del Ejido
SALONES, PREMIOS Y MENCIONES
2007 52ºPremio Nacional de Artes Visuales María Freire
2004 51ºSalón Nacional de Artes Visuales
2002 50ºSalón Nacional de Artes Visuales
1998 Salón Municipal de Artes Plásticas.
1996 Mención - Salón Centenario del B.R.O.U.
1992 Primer Salón Bienal de Artes Plásticas de la IMM
1991 Mención Honorífica - Salón de Pintura del BROU
1990 38º Salón Municipal
1989 37º Salón Municipal
1988 Mención de Honor - 7º Salón de Pintura del Automóvil Club
Mención Honorífica Salón de Pintura del BROU .
Premio Salón Primavera Instituto Cultural Anglo uruguayo
36º Salón Municipal, Salón 40 aniversario del Estado de Israel
1987 Salón ANTEL 87, 37º Salón Municipal, Almanaque INCA 1988
Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas.
Sitio WEB: www.geocities.com/yvonnedacosta
Paula Delgado
1977 Montevideo, Uruguay.
Es artista visual, vive y trabaja en Montevideo. Ha presentado sus trabajos desde 1999 en
galerías y Museos de Uruguay y del exterior. Asiste a algunos talleres en el campo del arte
pero se considera fundamentalmente autodidacta. Trabaja principalmente sobre la
construcción (y deconstrucción) de estereotipos de género así como en la construcción de
identidades; utiliza principalmente el video y la fotografía, y algo de arte performático. Desde
2004 hasta 2008 fue docente e investigadora de la Facultad de Ciencias Económicas y
Administración de la Universidad de la República, en el área de Industrias Culturales.
Residencias
2009The Bag Factory, Johanesburgo, Sudafrica. De Abril a Junio de 2009.
2008quartier21, Museums Quartier. Viena, Austria. De Marzo a Mayo de 2008.
(http://quartier21.mqw.at/kuenstlerstudios )
Premios / Becas
2007Fondos Concursables para la Cultura”. Ministerio de Cultura, Uruguay.
“Salón Municipal de Artes Visuales”. Intendencia de Montevideo
2006“10x10” Beca para creadores culturales jóvenes. Intendencia de Montevideo.
2004"Premio Paul Cézanne". Embajada de Francia en Uruguay.
Muestras individuales
2006“Cómo sos tan lindo” Galería Belleza y Felicidad. Buenos Aires, Argentina.
2001“Candy. American Tour”. Centro Municipal de Exposiciones, SUBTE. Montevideo, Uruguay.
Muestras Colectivas Seleccionadas
2008“On fetishism”. Curada por Leyla Gediz nd Derya Demir. Estambul, Turquía.
“Skin is longing for a cream”. Freiraum. MuseumsQuartier. Viena, Austria.
“A-A-H! Project”. Goethe Institut. Sofia, Bulgaria.
“Telenovela”. Academia de Bellas Artes, Viena, Austria.
“Amor y Trabajo”. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay.
“Fotografía Latinoamericana”. Galería Arte x Arte. Buenos Aires, Argentina.
2007
“Bienal de San Pablo-Valencia”. Valencia, España.
“25 años de videoarte en Uruguay”. Centro Cultural de España. Montevideo, Uruguay.
“Cómo+Yo”. Traschi Gallery. Santiago de Chile, Chile.
“Salón Municipal de Artes Visuales”. Subte Municipal. Montevideo, Uruguay.
2006“Buenos Aires Loop”. Kunsthalle Wien. Viena, Austria.
“Soberbia y Pasión” (con Julia Castagno). Subte Municipal. Montevideo, Uruguay.
“Montevideo en Zaragoza”. Zaragoza, España.
“VIII Salón de Arte Digital”. Centro Cultural Pablo. La Habana, Cuba.
2005Autorretrato”. Museo Blanes. Montevideo, Uruguay.
“13x13”. Centro Cultural de España. Montevideo, Uruguay.
“Expansiva” (con Julia Castagno). Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay
2004“Banco de Niebla” (con Julia Castagno). C. Cultural de España. Montevideo, Uruguay.
“TICS”. Cabildo de Montevideo. Montevideo, Uruguay.
“Retrospectiva Momenta”. Momenta Art. Brooklyn, New York.
2002Gallérie Chez Vallentin”. Paris, France.
“Video Marathon". Art in General. New York, New York.
“Un Océano Poco Profundo”. Casa Encendida. Madrid, España.
“Venta de Garage de Movimiento Sexy”. Colección Engelman Ost. Montevideo Uruguay.
2001“Todos por Natalia”.Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.
“La Trilogía”. Centro Cultural de España. Lima, Perú.
“Video Selections”. Modern Culture. New York, New York.
“The Armory Show”. New York, New York.
“Interfaces”. Instituto Goethe. Montevideo, Uruguay.
2000“BIG. Quisiera ser grande”. Momenta Art. Brooklyn, New York.
“Invisible :)”. Centro Cultural de España. Montevideo, Uruguay.
Daniel Escardó
Nace en Montevideo (Uruguay) en 1957.
Su bisabuelo ingeniero, su abuelo médico, su padre radiólogo, profesor de
anatomía en la escuela de bellas artes y con intereses como la arqueología, y
el arte. Su madre con intereses en la literatura y la escritura de poesía.
Escardó pasa su adolescencia en la clínica de su padre, rodeado de piezas
arqueológicas, huesos humanos de estudios anatómicos, la cámara oscura de
revelado de radiografías, el laboratorio. Los sótanos de la clínica estaban
repletos de viejos aparatos de fisioterapia de lo años treinta. Las bibliotecas
contenían abundante material de anatomía y arte.
En la década de los 70 Escardó estudia bachillerato de ingeniería donde
descubre su pasión por la geometría del espacio. Mas adelante amplía estos
conocimientos con el estudio de programas de manejo de tercera dimensión.
Su interés por la fotografía y el video lo llevan a registrar todo tipo de formas
vivas estudiando las geometrías biológicas.
Todas estas raíces y tendencias empiezan a fructificar, dando lugar a una muy
personal forma de arte. En 1975, comienza su producción de pinturas y
dibujos. Sus trabajos iniciales son grandes acrílicos sobre tela, utilizando
técnicas que el mismo desarrolla en talleres de investigación.
Durante los años 80 trabaja en técnicas de aerógrafo y turbinas, utilizando
pinturas acrílicas que diluidas en grandes cantidades de agua, que hace correr
por la tela bajo la fuerza de turbinas. Es durante esta etapa, que también
trabaja con factores climáticos, haciendo intervenir la lluvia y el viento. En
estos años, obtiene reconocimientos como «El premio de pintura Inca 1986» y
el «Premio Elizabeth Rosenfeld». en la Bienal de Gramado 1979, Brasil.
Entre los años 83 y 86 concurre al taller de Guillermo Fernández (uno de los
discípulos mas jóvenes de Torres García). En el taller de Fernández Escardó
comienza a manejar el sistema lógico-geométrico que el maestro había
desarrollado como método de enseñanza. También junto a él analiza los
dibujos de Rembrandt, fotografiando pequeñas porciones con lentes macro y
generando enormes ampliaciones, rebelando así un sistema de símbolos
constructivos con los cuales Rembrandt formaba sus imágenes.
Durante la década de los 90, Escardó depura sus técnicas de pintura y elimina
toda la complejidad hasta regresar a la simpleza del pincel y la tinta aplicados
sobre tela, dando preponderancia al dibujo realizado a gran velocidad. Surgen aquí los «Dibujos Ambidiestros» una serie de dibujos geométricos
utilizando ambas manos.
En 1990 comienza a desarrollar los primeros conceptos de escultura dinámica. Estos sistemas escultóricos se basan en patrones que se repiten
para luego formar la estructura general de la obra. Las formas y la geometría que rigen las formas vivientes, comienzan a predominar en toda su
trabajo. En 1991 Daniel Escardó gana el «Gran Premio de Escultura Alcan» con su «Dodecahedrom». Esta obra también inicia un particular
sistema constructivo y surge aquí por primera vez el concepto similar al del «mecano», que recuerda a ese juego de la infancia.
Los resultados lo impulsan a seguir investigando en estas técnicas de escultura. Luego de un viaje a Norte América durante todo el año 92,
regresa a Montevideo donde comienza a perfeccionar el concepto de escultura dinámica desarrollando obras de gran tamaño y realizando la serie
de esculturas tituladas «El Zoo Mecanimental» y «Save the Humans». En esta etapa, Escardó incluye en su trabajo el gas de neón y argón
insertando este tipo de luz lineal dentro de las estructuras metálicas.
En el año 1996 se dedica al estudio de software para el manejo de objetos en tercera dimensión por medio de computadoras. Esto le permite
depurar sus conceptos geométricos, y consigue utilizar estas nuevas tecnologías, aplicándolas en dos diferentes caminos: la escultura y el
grabado. La serie de grabados «naturaleza digital» son obras realizadas en 3D-Max un programa de generación objetos de realidad virtual, en el
cual Escardó logra crear su propia geometría, para luego envolverla con una piel proveniente de las imágenes de sus pinturas y esculturas. Este
manejo de lo virtual en la computadora y a la vez el regreso al trabajo sobre la materia misma, terminan por retroalimentarse y su mundo
geométrico comienza a interrelacionarse y enriquecerse cada vez mas.
A principios del 2000, crea un nuevo sistema escultórico, que está integrado por piezas de aluminio realizadas en fundición, pero conservando el
concepto de que estas piezas son genéricas y por lo tanto pueden cambiar su función, donde una cabeza puede ser una base, y también lo
contrario. Con este nuevo sistema Escardó puede crear obras que debido a su articulación, permiten que una vez construida la escultura, la
totalidad de sus partes puedan moverse para modificar su expresión y su postura.
Este nuevo giro da lugar a la serie «Especies en Vías de Aparición», en la que se integran la mayor parte de sus conocimientos anteriores y
utilizando para ello, desde la fundición tradicional de la escultura, hasta las técnicas informáticas de vanguardia. Aquí los originales de las obras no
son estáticos sino modificables, y esto permite que se introduzcan cambios sucesivos en las nuevas generaciones, donde las esculturas
comienzan a comportarse y evolucionar como verdaderas especies biológicas.
Actualmente sus investigaciones lo llevan al desarrollo de grandes estructuras, empleando los conocimientos adquiridos, sintetizando sus formas.
Esto de alguna manera lo acerca más a lo geométrico pero sin hacer desaparecer del todo su origen biológico.
Ultimas Exposiciones
2007- Galeria de las Misiones José Ignacio 2004- “Objectum” Montevideo World Trade Center
2003 OEA Washington DC Objetos de la serie «Salisis » - 2002 «Juguetes de Culto» Sala kreuzberg Berlin Alemania - 2003 Uruguay Cultural
Foundation for the Arts Washington DC - 2002 Latin Collector Gallery «Colección permanente» New York - 2002 «Nautas» Montevideo World
Trade Center esculturas aéreas, obra permanente - 2001 South-Art Miami EEUU - 2001 «Especies en vías de aparición» Latin Art Gallery
Miami EEUU. - 1999 «Un Mundo Solvente» Instalación Museo de Arte Americano de Maldonado.
Alvaro Gelabert

Montevideo, 1964.
Formado en el Centro de Expresión Artística de Nelson Ramos. Principales muestras
individuales nacionales: Instituto Goethe, 1998; Alianza Cultural Uruguay U.S.A., 2000;
Galería del Paseo, 2002. Principales muestras colectivas nacionales: Salón Municipal, 1988,
1992, 1998, 2001; Premio Paul Cézanne, 1991, 2000; Premio United Airlines, 1999; Premio
Fundación Batuz, 2002; Salón Nacional, 2002, 2004, 2006. Principales muestras colectivas
internacionales: "Ana Frank, un símbolo", Verzetsmuseum Zuid, Gouda Holanda, 2001; Obra
Gráfica Latinoamericana Contemporánea, Museum of Latin American Art Long Beach,
California U.S.A., 2003; 1º Concurso de Dibujo para Artistas Uruguayos, Embajada de
Uruguay en Washington U.S.A., 2004; "Todo Papel", Alejandra Von Hartz Fine Arts, Miami,
Florida U.S.A., 2004; "ID International - Art Basel Miami", Dot Fiftyone Art Space, Miami,
Florida U.S.A., 2004; Premio Rioplatense de Artes Visuales Fundación OSDE, Palais de
Glace, Buenos Aires Argentina, 2004; "Textiles en miniatura", Museo Nacional de Etnografía
y Folklore, La Paz y Sucre Bolivia, 2005; Chapel Art Show 2005, Chapel School, San Pablo
Brasil, 2005; "Cajas viajeras, cajas del Uruguay", Centro Cultural Casa Principal, Veracruz;
Casa de la Cultura de Morelia, Michoacán; Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato México,
2006; V Bienal Internacional de Arte y Diseño Textil, Centro Cultural Costarricense
Norteamericano, San José - Costa Rica, 2006; Multiple Visions - Traveling Art Boxes from
Argentina, Mexico and Uruguay. Walsh Art Gallery, Quick Center for the Arts. Fairfield
University, Connecticut; Embajada de Uruguay en Washington y Consulado Uruguayo en
Nueva York U.S.A., 2007.
Alfredo Ghierra
(21/08/68)
Estudios
1985- Ingresa a la escuela Nacional de Bellas Artes
1988-Inicia estudios en la facultad de Arquitectura.
1991-Segundo ciclo de estudios en la ENBA, en el taller de Ernesto Aroztegui
Exposiciones
2007- Colectiva del premio Nacional de artes visuales, MNAV, Mdeo.
- Edición del libro “Ciudades”de A. Ghierra por Zonaeditorial, Mdeo.
- Colectiva “Settimana del Uruguay”,Centro cultural Spiazzi,
Venecia, Italia.
-Colectiva “Modular@uy” en galleria Niu, Barcelona,España.
2006-“El jardín de Boris”,imagenes procesadas digitalmente y objetos ensamblados,sala de
exposiciones del Goethe Institut ,Montevideo.
2005-“Amor transatlántico,dirigible amor”,cortometraje de animación,Centro Cultural Spiazzi, Venecia,
Italia.
-“Amor transatlántico, dirigible amor”,Subte Municipal de Montevideo.
2004-“Tics”, colectiva en el Cabildo de Montevideo.
-“All paper”,colectiva en la galeria Alejandra Von Hartz, Miami, USA.
-“Lab 04”, colectiva del Centro Cultural de España en Montevideo.
2003- “Postales de Sofia”,dibujos, Astry Gallery, Sofia,Bulgaria.
2002- Exposición individual en el Centro Cultural Brasil-España de Porto Alegre.
-Exposición individual en la Sala Renato Russo,Brasilia, Brasil.
-“El Viaje”, dibujos; espacio Azafrán, Sofia, Bulgaria.
2001- 47 Salón Nacional de Artes Plasticas, Museo Nacional de Artes Visuales.
-Colectiva de dibujo y pintura en el atrio de la IMM.
-Individual en la sala de arte Del Paseo,Montevideo, Uruguay.
2000-Colectiva en el Molino de Perez, Montevideo.
-VIII Bienal de arte de Salto, Uruguay.
1999-Colectiva en el MAAM de Maldonado, Uruguay.
1998-Dibujos en el Palais de Glace ,Buenos Aires,Argentina.
-Dibujos en la Fundación Buquebus , Montevideo.
-VII Bienal de arte de Salto, Uruguay.
-Salón del grabado,dibujo y acuarela del Brou,Museo del Gaucho, Montevideo.
-VII séptima bienal de Arte Sacro, Buenos Aires, Argentina
-Salón Municipal de artes Plásticas.
-VII séptima bienal de Arte Sacro, Buenos Aires, Argentina.
1997- Individual en el MAAM de Maldonado,Uruguay.
-Colectiva en la Galeria Latina,Montevideo.
-Colectiva en la Sala Figari del Palacio Santos.
1996-“Postales de Montevideo”,dibujos(+fotos de R.Rodriguez-Barilari) Galeria del Notariado,Montevideo.
-VI Bienal de arte de Salto, Uruguay.
-“Postales de Montevideo” en el Centro Cultural Såo Paulo, Såo Paulo, Brasil
1995-“Las ciudades invisibles”,dibujos; galeria del Notariado, Montevideo.
-Individual en la Casa de la Cultura de Paysandú, Uruguay.
-Colectiva en el Subte Municipal, Montevideo.
1994-“Montevideo y otras ciudades utópicas”,dibujos,galeria Cinemateca.
Concursos
2007- Seleccionado en 52 premio Nacional de Artes Visuales,Montevideo,Uruguay.
2004-Seleccionado en el Anual Municipal de Artes Plásticas, Subte Municipal.
2001-Mención de honor en la Segunda Bienal de dibujo y pintura de Mosca Hnos.
-47 Salón Nacional de Artes Plásticas.
2000- Seleccionado en el concurso “Something Special”
-Seleccionado en la VIII Bienal de arte de Salto.
1999-Obtiene el Fondo Capital de la IMM en el area Artes Plásticas.
1998-Premio especial en el Salón del grabado,dibujo y acuarela del Brou.
-Premio “Trazo” ,VII Bienal de Arte de Salto..
-Seleccionado en la Séptima Bienal de Arte Sacro, Palais de Glace,Buenos Aires.
-Seleccionado en el Salón Municipal de Montevideo.
1997-Mención Honorífica en el concurso Arte Cristiano,Galería Latina.
-Premio del Ministerio de Relaciones Exteriores para plásticos jóvenes.
1996-Premio “Cámara de Representantes”,VI Bienal de Arte de Salto.
1995-Selección final del concurso “Centenario de la Bienal de Arte de Venecia”.
-Seleccionado en el premio Fundación Banco Pan de Azucar .
Gerardo Goldwasser
Montevideo, 1961. Representa a Uruguay en las siguientes Bienales

Formación 2007
IX Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador
1987 Elaboración de papel con Laurence Baker (director del Barcelona Paper Helkshop en 2000
España) en el Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo. II Bienal de Grabado del Mercosur, Feria ArteBa, Buenos Aires, Argentina.
1986 Grabado en metal con David Finkbeiner (Profesor del Manhattan Graphics y Pratt 1997
Institute of New York) en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo. VI Bienal de la Habana, La Habana, Cuba.
1984-1988 Centro de Expresión Artistica (CEA), dirigido por Nelson Ramos. I Bienal de Artes Visuales del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.
Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo.
Colecciones
Premios y Distinciones Jorge y Marión Helft / Fundación San Telmo, Buenos Aires, Argentina.
Erwin Epfinger / Buenos Aires, Argentina.
2004 Primer premio 51 Salón Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales. Gustavo Goyen, / París Francia.
2002 Primer premio 50 Salón Nacional de Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Visuales. Fundación ArteBA / Buenos Aires, Argentina.
2001 Beca Fundación Pollock-Krasner, New York, USA. Arte DOS Gráfico / Bogotá, Colombia.
2000 Segundo premio de grabado, Feria arteBA 2000 ( Fondo Nacional de las Artes), II Bienal Museo Sefaradí de Caracas / Venezuela.
de grabado del Mercosur, Buenos Aires, Argentina. Rodolfo Fischer / Sao Paulo, Brasil
1999 Premio adquisición / Salón Municipal de Artes Plásticas. Intendencia Municipal de Montevideo/ Montevideo, Uruguay
1999 Proyecto «El Viaje», Edición de libro de grabados y poemas de 18 artistas y poetas Banco de Seguros del Estado / Montevideo, Uruguay.
latinoamericanos judíos, Asociación Venezolana Israelita Caracas, Ediciones Arte Dos Gráfico PLUNA / Montevideo, Uruguay.
Bogotá, Colombia.
1995 Proyecto FRAC Fondo Regional de Arte Contemporáneo, Nantes, Francia.
1994 Primer premio Paul Cézanne Viaje y beca de 6 meses a París, Francia.
1990-91-92 Primer premio Alianza Uruguay Estados Unidos. Viaje y beca a New York y otras
ciudades norteamericanas. USIA, Proyecto Universidades de Arte/
NewYork,Chicago,Washington,LosAngeles,Philadelphia,Kansas City
1990 Museo de Arte Decorativo, Buenos Aires Argentina Mención.
1989 Primer premio, Cuarta Muestra de Artes Plasticas Nacional /Coca Cola, Pluna, viaje a la
Bienal de San Pablo, Brasil.
Primer premio, Encuentro Internacional del Comic, Badalona España.
José Gómez Rifa
Nace en Montevideo. 1968Salón de Jóvenes. Banco la Caja Obrera.
Obtiene el titulo de maestro de educación primaria (1956). Estudia en la 1969Galería U. Edificio Panamericano.
escuela nacional de bellas artes (1965-1967). Cursa técnicas artísticas y 1973Biblioteca Nacional. Instituto Interamericano de Cultura.
teoría del arte en el instituto magisterial superior (1966). Curso técnicas con Salón de Primavera.
la maestra María mercedes Antelo. XXXVII Salón Nacional de Artes Plásticas.
Realiza un curso en grabado en metales con el pintor Luis Solari (1968). Es Salón Municipal de Montevideo
discípulo del amestro Carlos Ariseris (1969-1974). Cursa Diseño y arte en la 1974Salón de Primavera de Salto.
EINA, Universidad Autónoma de Barselona (2002). Realiza Workshops en Muestra individual en la Biblioteca Nacional.
los estudios de Mariscal y Palo Alto. Maestro asesor de expresión plástica Salón de Otoño, Durazno.
del consejo de Educación primaria (1976-1995) y profesor de Dibujo y “Veinticinco artistas hoy” Alianza Cultural Estados Unidos.
Expresión Plástica de los Institutos Normales (1968-1990), cargos a los que 1981Galería Acanto, Sitges. Barcelona.
accede por la vía de concurso. 1985Mirador de la Intendencia Municipal de Montevideo.
Casa del Partido Colorado.
Integra el equipo director del Taller de Expresión Plástica del club Banco de 1988Cooperativa Bancaria. Ind.1990
Seguros (1973- 1995). Director del Taller de Arte del Colegio Ingles (1990- Aldeas infantiles. Ind.
2006) Viaja en Misión Oficial a Europa (1967-1968) usufructuando diversas 1991Cultura Negra. Biblioteca Nacional. Premio.
becas: España, Francia, Alemania, Portugal, Italia. 1993Exposición individual, Casa de la Cultura. Avellaneda Bs. As.
Realiza viajes de estudios por Europa (1981- 1995- 2002) efectuando un 2004Embajada del Uruguay en Washington, USA.
estudio revalorativo de la obra del arquitecto catalán Gaudí y colabora en los 2006Centro Uruguayo de Arte Textil, col.
cursos de Extensión Artística de la Municipalidad de Barcelona. Estudia en Museo del Azulejo.
los museos de Francia, Suiza y Bélgica. 2007Museo Nacional de Artes Visuales. Nuevas Vías de Acceso 2
Representa a Uruguay en diferentes bienales de arte Infantil y juvenil en Rapunzel. Instituto Goethe. Col.
Avellaneda Bs. As. (1970-1995) Una y tres tizas. Instituto Goethe
Museo Nacional de Historia del Arte.
2008Museo Nacional de Artes Visuales, Satélites de Amor 6. col.
La Biblioteca de Babel. Instituto Goethe.
Fermín Hontou
Montevideo, 11 de setiembre de 1956.

Comenzó a estudiar dibujo en una academia dirigida por Esteban Garino en 1970. Entre 1973 y 1977
estudia dibujo y pintura en el taller de pepe montes. En 1976 ingresa a la facultad de arquitectura
donde aprueba
expresión gráfica en el taller de Antonio Cravotto al que asiste durante año y medio.
En el período 1977-1982 trabaja para varias agencias de publicidad. Entre 1977 y 1979 estudia con
Julio Uruguay Alpuy y desde 1979 hasta 1982 en el taller de Guillermo Fernández. Desde 1981 publica
historietas, ilustraciones y caricaturas en medios de prensa nacionales y extranjeros.
Vive en méxico d.f.(1982-1985) donde desarrolla su actividad de caricaturista político estableciendo
contacto con conocidos dibujantes como Rogelio Naranjo, José Palomo, Carlos Dzib, Helioflores y
Rafael Barajas (el fisgón).
Estudia serigrafía y grabado en metal con Oscar Ferrando y Héctor Conte en el Club de Grabado de
Montevideo (1991) y en 1994 es invitado por Luis Camnitzer a realizar un taller de fotograbado y
grabado en metal en Valdottavo, Italia.
En 1995 trabajó en el taller de litografía del Museo do Trabalho de Porto Alegre, Brasil.
En 1990 recibió el primer premio del concurso para el logotipo de la primera Feria Nacional de
Artesanías junto a Pablo Casacuberta.
Obtiene el premio del VIII Salón Internacional de Dibujo para Prensa de Porto Alegre (2000) con un
dibujo editorial publicado en el semanario Brecha.
Recibe el premio Banco Hipotecario en el 49 Salón Nacional de Artes Visuales (2001) organizado por
el Ministerio de Educación y Cultura. Es premiado nuevamente en el Salón Internacional de Dibujo
para Prensa de Porto Alegre (2004) por una caricatura del escritor portugués José Saramago.
Dirige, junto a Tunda Prada, el taller de caricatura e historieta desde 1993 y desde 1999 editan la
revista Almazen.
Gabriel Lema
Gabriel Lema, Uruguay 1972.
Formación:
Escuela Municipal de Artes Plásticas y Visuales de Maldonado
CEA Centro de Expresión Artística del maestro Nelson Ramos
Escuela Nacional de Bellas Artes
Premios y distinciones: 2006 2º premio 52º Premio Nacional de Artes Visuales de
Uruguay(Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay); 2005 1º premio Salón CEI,
Uruguay(Centro de Estudios Internacionales); 2005 3º premio Premio Paul Cezanne
(Fundación Batuz); 2004 Premio OSE 51º Salón de Artes Visuales de Uruguay(Ministerio de
Educación y Cultura de Uruguay); 2004 Mención Especial Salón Leonístico de Uruguay(Club
de Leones del Uruguay); 2004 Mención Especial 2º Salón Nacional de Grabado (Fundación
Lolita Rubial, Uruguay)
Colecciones
Biblioteca Recordatoria Gral. José Gervasio Artigas, Curuguaty Paraguay
Colección Ana Cristina Parada, Valladolid España
Colección Carla Carduz, San Pablo Brasil
Colección Teresa Espiguela de Orlando, Asunción Paraguay
Colección OSE (Organismo Estatal), Montevideo Uruguay
Fundación Carlos Colombino Museo del Barro, Asunción Paraguay
Fundación Lolita Rubial, Minas Uruguay
Galería Heike Strelow. Frankfurt Alemania
Grafisk Vaerksted, Naestved Dinamarca
Intendencia Municipal de Maldonado
Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay
Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales de Uruguay
Exhibiciones
Exposiciones individuales seleccionadas: ; 2008 Principio de Identidad, Galería Alvira Maldonado
Uruguay; 2008 Héroes Oficina Nacional de Correos, Punta del Este Uruguay; 2008 Principio de
Identidad, Museo del Barro Asunción Paraguay; 2007 Espacios de Relación, Colección Engelman-
Ost Montevideo Uruguay; 2007 Xilografías Personales, Teatro Maccio San José Uruguay; 2006
Iaccus (intervención), Marte UpMarket Montevideo Uruguay; 2005 Trabajos Recientes, Escuela
Nacional de Bellas Artes Montevideo Uruguay; 2001 Entre la utópica ciudad del sol y la tópica de los
asentamientos (instalación), Maldonado-Uruguay.
Exposiciones colectivas seleccionadas: 2008 Borde-Sur, Montevideo-Uruguay;
2008 La Tierra, Proyecto Estampa, Montevideo-Uruguay; 2008 Cambio de Estado, Hacer, Pensar y
Sentir el Agua, Museo de Historia Natural Montevideo-Uruguay; 2008 Proyecto Estampa, Santa
Marìa Brasil; 2008 Cambio de Estado, Hacer, Pensar y Sentir el Agua, Cuartel de Dragones
Maldonado Uruguay; 2008 Politic and Art, Naestved Internacional Mini Print Exhibition Naestved -
Denmark; 2008 Xilografías, Galería Sur Punta del Este Uruguay;; 2007 Lo mismo y lo otro, V Bienal
Internacional SIART La Paz Bolivia; 2007 Polis fa#5, Werkbund Deutscher Frankfurt Alemania;
2007 Pequeño Formato, ArtBox Gallery Frankfurt Alemania; 2007 Serie Héroes 52º Premio Nacional
de Artes Visuales, Escuela Nº5 Punta del Este Uruguay; 2007 Serie Héroes 52º Premio Nacional de
Artes Visuales, Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales Montevideo Uruguay; 2007 Iaccus, XV
Bienal Internacional de Santa Cruz de las Sierras Bolivia; 2006 Works on Papers, Flux Factory New
York Estados Unidos; 2006 Retazos Urbanos: el cuarto mundo, IV Bienal Internacional SIART La
Paz Bolivia; 2005 La ciudad Ideal Premio Paul Cezanne, Museo Nacional de Artes Plásticas y
Visuales Montevideo Uruguay; 2002 Triangulo, Goethe Institute Montevideo Uruguay.
Exposiciones gestionadas seleccionadas: 2008 Esculturas y trabajos pedagógicos: Broglia-Podestá-
Battegazzore, Casa de la Cultura de Maldonado, Uruguay; 2008 Nueve Xilograbados de la Guerra
del 70, Casa de la Cultura de Maldonado, Uruguay; 2004 Miguel Angel Battegazzore, Uruguay;
Angela López

Montevideo, 1963. Licenciada en Arte por la Escuela Nacional de

Bellas Artes. En 1999 realiza “Olo Oromi”, intervención paisajista
en playa Malvín en homenaje a Iemanjá. Entre las muestras
colectivas se destacan: “Arte ofrenda”, Galería Murilo-Salvador
(Brasil, 2001); “El cuerpo y el poder”, Molino de Pérez
(Montevideo, 2001); Bienal de Video y Nuevos Medios, Museo
Nacional de Artes Visuales (Santiago de Chile, 2003); “Loop'00”,
Art Barcelona (2004); Interfaces 04, Instituto Goethe (2004);
“17st. Instants Video Poetique et Numerique”, Cine MK2,
Biblioteca Nacional (París, 2004); “17st. Instants Video Poetique
et Numerique”, Escuela de Arte de Marsella (2005);
“Videoabend”, Project Motorenhalle. Dresden (Alemania, 2005);
“Festival Macadamia”, Alianza Francesa de Buenos Aires y
Museo Castagnino de Rosario (Argentina, 2005); “IV Salón de
arte digital”, Maracaibo (Venezuela, 2005). Bibliografía: Off-
LOOP. La esencia del cuerpo, Sigismond de Vajay, Fundación
Tunick, Barcelona.
Fernando López Lage
Montevideo ,1964.

Artista visual, actualmente es el director de la Fundación de Arte Contemporáneo (fac) donde desarrolla tareas como docente y curador.
Desde 1987 participa en muestras colectivas e individuales en Uruguay y el exterior.
Se destacan: López Lage- artista en comisión del Centro Cultural de España en el 2005, donde elabora proyecto para la fachada del
edificio e intervención edilicia para el piso de la mediateca. “Barras Paralelas” Centro Municipal de exposiciones Subte en el 2001, “Biblia
Pauperum” en la Colección Engelman Ost en 1997,”La venganza del hombre tóxico” Alianza Cultural Uruguay USA, Mia Gallery en Seatlle
en 1991, Linda Moore Gallery en San Diego en el mismo año, en 1990. “Costuras del corazón” Centro de exposiciones de la IMM.
“Identidad y Banalidad” (2000), Centro Cultural de España, Burgos Flanagan López Lage, 1999 Cabildo de Montevideo, realiza para la
Feria del Libro y Grabado la obra “Rampa”. En el mismo año participa en la Muestra “Sobre gustos…” en el Subte Municipal y “Una mirada
desde el sur” en el consulado de Uruguay en New York. Integra el envío uruguayo de Art from Uruguay at the Union Station WDC USA.
Es invitado a participar en el proyecto Cultura en obra realizando una gira por el interior del país. Participa en numerosas ferias
internacionales de arte: Los Ángeles, Chicago, Arte BA, Estocolmo, ARCO. En 1992 participa en la muestra “Erótica” en la galería
Ambrosino en Coral Gables Miami, USA.-
En 1995 beca studio Camnitzer en Lucca, Italia.
En Uruguay recibió numerosos premios en concursos de arte.
En 1996 obtiene la MID AMERICAN ART ALLIANCE y la USIA (New York, Los Ángeles, New Orleáns, Chicago, San Francisco, Texas,
Washington, Méjico). Residencia de artista en la Universidad de Texas donde desarrolla una exposición para el Fox Fine Art at El Paso
Texas. Fue invitado por la Asociación internacional de críticos de arte para integrar el envío a la Bienal de pintura de Cuenca/Ecuador
(1989) donde obtiene el premio Le Parc mejor pintor latinoamericano menor de 35 años. Asimismo a la Bienal de la Habana (1992)y
nuevamente a la Bienal de pintura de Cuenca/Ecuador(1994) invitado por el comité organizador. En 2007 participa en la Bienal del
MERCOSUR “Conversas”.-
Sus obras se encuentran en colecciones públicas como la Colección Engelman Ost, Nelson Fine Arts en Phoenix Arizona, Museo de arte
Contemporáneo de Uruguay.-
Entre sus curadurías se destacan: “C: P 2003”, Clemente Padín en el Subte Municipal, “Living en 5 tonos” Jacqueline Lacasa en Engelman
Ost, Martín Sastre “Heidiboy” Colección Engelman Ost, “Invisible I,II,III y IV” en Centro Cultural de España, Colección Engelman Ost,
Molino de Pérez y CCE de Lima Perú. Co editor de Magazine in situ edición 3,

www.facmvd.org
Http://facmvd.blogspot.com
Brian Mackern

Artista digital y compositor, desarrolla estructuras y entornos

sonorovisuales autogenerativos/reactivos. Su trabajo está enfocado,
principalmente, a estructuras de proceso. Explora el diseño de interfaces,
navegaciones alternativas, concatenaciones aleatorias de eventos, la
creación de soundtoys (interfaces sonoro visuales
generativas/reactivas/interactivas) y animaciones video-data en tiempo real,
netart y soundart. Ha presentado su trabajo y brindado workshops y
conferencias en numerosas giras por Argentina, México, España, Francia,
Portugal, Italia, Polonia, Eslovenia, Alemania y Corea. Su obra se exhibe
regularmente en los principales festivales internacionales de arte y nuevos
medios, habiendo recibido numerosos reconocimientos.

Http://netart.org.uy
Cecilia Mattos

Nació en Uruguay en 1958. Estudió arte en California y Argentina De las mustras realizadas
destaca: en 2008, “El sueño de Morgana” Centro Cultural España” Montevideo, “El conejo
en la luna” IILA, Roma Italia, 2007 Centro Cultural de México, Mvdeo, Galería Heike Strelow
Frankfurt, Historisches Museum, 2006: Tatoo en Soberbia y Pasión, Centro Municipal de
Exp. 2006, Univ. de Beersheba en Israel y “Jugando con Fuego” en Museo Zorrilla,
Montevideo. En 2005 pinturas en KBK Arte Contemporáneo, México D.F., presentación
libro de acuarelas en Colección Engelman Ost , en 2003 “La Urdimbre del Olvido” en el
Centro Municipal de Exposiciones, Mvdeo , 2001 “Cielo y Tierra” Instituto Goethe, 2000
“Mattos desde Figari”, en Galería del Paseo, Mdeo, 1999 “Itinerarios” Museo Uniersitario del
Chopo, UNAM, México D.F., “Ordalías” Instalación en Museo y Archivo Histórico Municipal
Cabildo de Mdeo,”Conexión” Museo del Barro, Asunción, Paraguay, 1997 “Biografemas”
Museo de la Ciudad de Buenos Aires”, Recoleta Argentina. 1996 “Biografemas” instalación
Galería del Notariado, Mdeo, 1993 “Historias de Fin de Siglo”Galería Aramayo, Mdeo, 1986
“Papeles Plegados” Museo de Arte Contemporáneo del Uruguay y Museo Paraguayo de
Arte Contemporáneo. II Bienal de MERCOSUR, Porto Alegre; Brasil, V y I Bienal
Iberoamericana del Instituto Domecq, México, XIV Bienal de San Pablo y su obra se
encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas como las Colecciones de Libro de
Artista de Instituto de Arte de Chicago y de la Universidad de San Diego, y el Museo
Weisman de Minneapolis, Mn.
 Vladimir Muvich
Montevideo, Uruguay , 1975.
Estudios
1993 - Taller Clever Lara .
1996 - Taller de la Clínica (figura humana).
- Historia del Arte Taller Clever Lara.
- Taller de Restauración. (Comisión de Patrimonio Histórico Nacional)
1997 - Grabado (Edgardo Flores, Pedro Peralta) Taller Clever Lara.
- Curso de Técnicas de Extracción Mural y desprendimiento de mural, dictadas
SERGIO A. MONTERO del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INHA)
- Facultad de HUMANIDADES Y CIENCIAS en la licenciatura de HISTORIA
2000 - Beca OEA. Instituto Nacional de Antropología e Historia (INHA), Ciudad de
México.
- Conferencia sobre FORMACION DE CONNSERVADORES DEL PATRIMONIO EN
MEXICO
2001- Desprendimiento mural, realización de nuevos soportes y restauración de once
murales de Alumnos del taller TORRES GARCIA, hospital SAINT BOIS dirección
de Prof. SERGIO MONTERO Y JAIME CAMA VILLAFRANCA del (INHA) México
2004 - Curso sobre LA PROTECCION JURIDICA DEL PATRIMONIO CULTURAL,
Embajada de España en Montevideo y la Comisión del Patrimonio Cultural de
la Nación
2007- Clínica con Luis Camnitzer Centro Cultural España
2008 - Curso de ciencia y tecnología de bienes culturales (FACULTAD DE QUIMICA
UDELAR)
-Curso técnicas analíticas para el estudio de pintura caballete y escultura
-policromada (FACULTAD DE QUIMICA UDELAR)
Premios y Distinciones
2006 - Primer Premio fundación ITAU a la cultura nacional (artes plásticas y visuales)
- Ganador Fondos Concursadles” La Casa”
2004 -Gran Premio Salón Anual de Artes Visuales Centro Municipal de Exposiciones,
subte
2001 - Beca Fundación Batuz.(residencia artística) Alemania.
2000 - Participa como invitado en la 1ª Muestra Internacional Mini Grabado, Victoria
Museo de Arte do Espíritu Santo Brasil.
- Beca OEA. Instituto Nacional de Historia y Antropología (INHA) Ciudad de
México, México.
- Mención, Premio Banco Hipotecario del Uruguay.
1999 - Mención, Premio Philips Jóvenes Talentos.
1996 - Proyecto Ganador Taller Clever Lara de pintura mural sobre ómnibus ONG «El
Abrojo».
Exposiciones Individuales
1998 -«El más perro». Libertad Libros. Montevideo.
2001 -Casa de Juan Santa Lucía. Canelones.
2002 - «Osario»- MTOP. Montevideo.
2003 - ISEF- Congreso sobre el cuerpo
2007 - “Geometría Intima”- Cabildo de Montevideo.
Carlos Musso

Nació en Montevideo en1954.

ESTUDIOS
Entre1969 y 1972 estudió dibujo y pintura con Blanca Durant, y desde 1975 hasta
1977 estudió pintura con Miguel Ángel Pareja. En 1985 ingresó en la Escuela
Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República Desde 1986 es docente
universitario en la Escuela Nacional de Bellas Artes y desde 1994 es docente de
Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay. PREMIOS
Obtuvo premios y distinciones en numerosas oportunidades, entre ellos:
Segundo Premio Paul Cézanne de la Embajada de Francia (1982)
Primer Premio Instituto Cultural Uruguayo-Brasilero (1987)
Primer Premio Salón Municipal de Artes Plásticas (1988)
Segundo Premio NMB Bank (1988)
Primer Premio Pan Am (Museo de Arte Americano de Maldonado, 1989)
Segundo Premio Paul Cézanne de la Embajada de Francia (1989)
Primer Premio Pintura Salón Centenario del Banco República Oriental del Uruguay
(1996)
Premio Morosoli (categoría Dibujo y Pintura, 1999)
EXHIBICIONES Desde 1979 ha realizado numerosas muestras individuales en
Uruguay, Argentina y Paraguay, y colectivas en Uruguay, Bélgica, Japón, Brasil,
Francia, Colombia, Argentina, Estados Unidos e Inglaterra. Su obra se encuentra
en exhibición permanente en la Colección Engelman Ost y en distintos museos y
colecciones nacionales y extranjeros: Sala del BID (Washington, Estados Unidos)
Museo de la UNESCO (París, Francia) Long Island Chess Museum (Nueva York,
Estados Unidos) Museo de Artes Populares (Cuenca, Ecuador) Museo de Artes
Plásticas y Visuales (Montevideo) Museo Del Gaucho y la Moneda (Montevideo)
Museo Juan Manuel Blanes (Montevideo) Museo de Arte Americano de Maldonado
(Maldonado, Uruguay).
Hugo Nantes
Es pintor, escultor y ceramista nacido el 24 de enero de 1933 en la ciudad de San José de Mayo
donde reside y tiene su taller.

Estudió en el Museo Departamental de dicha ciudad con los maestros Dumas Oroño y Edgardo
Ribeiro; realizó curso de grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el grabador Adolfo
Pastor. En 1963 ganó la beca Anual de Jóvenes de la Comisión Nacional de Bellas Artes en
usufructo de la cual viajó a Europa (Italia, España, Francia, Bélgica, Holanda y Portugal). Luego
viajó a Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Brasil ; y en el año 1983 a Egipto, Grecia y nuevamente
Europa. Ha desarrollado tarea docente en el Museo Departamental e Instituto Normal de San José
y en Enseñanza Secundaria.

Expuso individualmente en múltiples ocasiones entre las que se cuenta: Galería Andreoletti, 1958;
Galería Río de la Plata, 1975; Sala Cinemateca, 1979; Centro de Exposiciones Palacio Municipal,
1989; también en ciudades del interior y en la Argentina. Participó en Salones Nacionales y del
Interior. Participó en Bienales de París y San Pablo.

Ha obtenido numerosos premios en Salones del Interior y salones nacionales y municipales desde
1956, destacándose entre ellos Gran Premio Medalla de Oro XXVII Salón Nacional, 1963; 1er
Premio Medalla de Oro XXIX Salón, 1965. Recibió el Premio Figari del Banco Central en 1998.

Se vale de chatarra, fibra de vidrio, fieltro, plásticos varios, alambre, madera, con estos materiales
este Archimboldo posindustrial vehiculiza el pathos que marca una visión del mundo, la de su
generación, en su país, a través de una articulación totémica y mágica. Ha llevado su trabajo
escultórico a escala monumental incorporando obra a edificios públicos y privados.

Es autor del monumento ubicado en la Plaza Armenia de Montevideo y de obras en diversos

edificios públicos y privados como el Edificio Libertad, el Hospital Maciel, Funsa S.A., Panteón de la
Caja Notarial, Parque Deportivo Camunda Gil de San José. Está representado en el Museo
Nacional de Artes Visuales, Museo Municipal de Bellas Artes, Museo de San José, de Maldonado y
en colecciones privadas.
Mónica Packer
Nace en Montevideo, Uruguay, el 4 de enero de 1960.
2008
Participa ProyectoShoa , Subte Mpal. Montevideo
Muestra MNAV, Montevideo
2007
Centro Cultural de Mexico , Montevideo , Uruguay
Montevideo Grafica , Fotografia , Universidad Catolica del Uruguay
Participa Muestra Fotografica , Taller Oscar Bonilla
Muestra Individual , Restaurant Ricci , Montevideo , Uruguay
Muestra Colectiva , Festival Cine Pta del Este
2006
Arte en la Piedra , Montevideo Shopping
Muestra Museo de Arte Contemporaneo, Colima, Mexico
Invitada Arte en el Banco , DiscountBank .Pta del Este , Uruguay
Participa Sillas de Artistas , 121 J. Ignacio ,Uruguay
2005
Arte en la Piedra , muestra colectiva Montevideo Shopping .
Participa en el taller del videoartista mexicano Fernando Llanos
referido al Patrimonio , CCE .
Participa en el taller de video a cargo del artista Enrique Aguerre.
Muestra Individual Hotel Sheraton , Montevideo, Uruguay
Participa en el taller a cargo del artista Fidel Sclavo , Foto Club Uruguay.
Muestra Colectiva, Museo de Arte de Maldonado,Uruguay
Muestra Individual Restaurant 121 José Ignacio, Uruguay.
2004
Muestra Individual Discount Bank, Montevideo Uruguay
Muestra colectiva mujeres MNAV , Montevideo, Uruguay
Muestra Museo Del Holocausto , Bs.As. , Argentina
Participa "I Evento de pintores " Gualeguaychu, Argentina.
Exposición colectiva Palm Beach. "Leiser Collection ", MIAMI , USA.
Muestra Galeria Karina Paradiso . BsAs Argentina
Pertenencias Formas de Creer-Crear, Subte-MEC-MAC Curaduria Alicia Haber
Exposición individual Galería Forma, Bs.As., Argentina.
Muestra colectiva Museo Arte de Maldonado, Uruguay
Exposición colectiva Yacht Club Punta del Este, Uruguay.
2003
Exposición colectiva J.C.C, Houston, U.S.A.
Seleccionada SIART, La Paz, Bolivia.
Muestra W.T.C, Montevideo, Uruguay.
Muestra Walmer, Montevideo, Uruguay.
2002
Muestra colectiva Ra del Rey, Madrid, España.
2001
Muestra Verzes Museum Zuid, Gouda, Holanda.
Seleccionada II Concurso Something Special, Montevideo.
Seleccionada SIART, La Paz, Bolivia.
Muestra Centro Hilel, Montevideo.
2000
Muestra Galería M.G.Lerena, Punta del Este, Uruguay.
1er Premio B.Brith, viaje San Pablo, Uruguay.
Seleccionada Muestra Paul Cezanne, Montevideo.
1999
Gran Premio Salón Ana Frank, N.C.I, Uruguay.
Mención de honor, SIART, La Paz, Bolivia.
Invitada Muestra Arte Uruguayo, Consulado Uruguay, Miami, U.S.A.
Muestra colectiva Hebraica, Madrid, España.
Muestra Trench Gallery, Punta del Este, Uruguay.
1998
Invitada Muestra Equipaje Ilusiones Cabildo de Montevideo, Uruguay.
Muestra Permanente Galería Babilonia, Montevideo.
1997
Muestra de obras sobre papel, N.C.I, Uruguay.
Álvaro Percovich
Montevideo, 1964.
1986 - Se inicia en fotografía con la orientación de Héctor “Chumbo” Borgunder.
1987 - Ingresa al Foto Club Uruguayo, siendo sus docentes Dina Pintos y Diana
Mines.
1988 - 1990 cursa el Ciclo Básico en la Escuela Nacional de Bellas Artes
1997 - 2002 reportero gráfico / El Observador y revista ELARQA
2004 - Seminario con fotógrafo Guatemalteco Luis González Palma en CCE
2005 - Workshop con artista plástico Fidel Sclavo en FCU.
Actualmente es Coordinador General del FCU e integra su cuerpo docente
Individuales
1992 Fotografías al paso... del tiempo / Sala Vaz Ferreira
1993 Fantasía entreRocas I / Galería Cinemateca Pocitos
1997 ...? / Galería Cinemateca Pocitos
A contramano / Subte Municipal
1999 Fotoprimavera Montevideo / Subte Municipal
2001 Barra brava / Meridiano
2004 Un ángel para tu soledad / Ciudad V
Fantasía EntreRocas II / Imaginario Sur
2005 Historias Simples / Sala C. Sáez del MTOP
2006 En el principio está el fin / Galería Marte Up-Market
2007 Parking / Galería Marte Up-Market y estacionamiento CarroPark
(Festival Fotograma 2007)
Colectivas destacadas
1987-2001/ 04 Salones Aniversario de FCU
1987 3 Portafolios / Galería Cinemateca
1990 Márgenes de la fotografía / Alianza Francesa
1992 y 1994 - Bienal Municipal de Arte
- VI Muestra Nacional de Plásticos Jóvenes
1993 Salón Nacional de Fotografía / Subte Municipal
1995 Contacto Contigo / Galería Cinemateca Pocitos
1999 Una mirada desde el sur / Nueva York
2001 49º Salón Nacional de Artes Visuales / MNAV
Míralos / Anexo del Palacio Legislativo
2002 Ojos virando al este / Centro Cultural de La Paloma, Rocha
Percovich y Campodónico en vivo / Café El Ciudadano
2003 UY/el momento que nos tocó / Atrio de la IMM
Presencia / homenaje a Dina Pintos / Molino de Pérez
2004 Proyecto Viene / Estación Central Gral. Artigas
RGB color x color / Molino de Pérez
2006 Colectiva en Meridiano “Nueve”
2008 La Sacralidad / Galería los Caracoles-Mantra (Punta del Este)
Premios/otras realizaciones
1994 1º premio Cooperativa Bancaria
1996 2º premio Cooperativa Bancaria
1998 Participa en el CD ROM Árbol Veloz
1999 Participa en Montegrafías [fotos en paradas de ómnibus] organizado por la IMM
2000 Realiza el proyecto del libro Una forma de ver, editado por FCU en su 60º
Aniversario
2003 Primer premio en concurso Liga Marítima
Integra la galería virtual fgmvd: www.fgmvd.com
2004 Organiza taller de fotografía para Johnnie Walker Talents - Keep Walking
Premio Morosoli de Plata / Fundación Lolita Rubial
2006 Edita su primer libro de fotografías “Historias Simples”
Diego Píriz
Montevideo, 1966.

Individuales

2008 Galería Thomas Cohn, San Pablo.

2005 Galería Del Paseo, Montevideo.
2004 Galería Praxis, Buenos Aires.
2001 Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo.
2000 Galería Thomas Cohn,San Pablo.
Alianza Cultural Uruguay- EEUU,Montevideo.

Colectivas

2008 ARCO, feria de Arte, Galería Thomas Cohn, Madrid.

“Artistas en ARCO”, Galería Thomas Cohn, San Pablo.
ARTEBA, feria de Arte, Galería Thomas Cohn, Buenos Aires.
2007 “Nuevas Vías de Acceso II”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
2006 “Maratón de Arte”, Galería Federico Towpyha, Buenos Aires.
“Identidades”, Museo de Arte Contemporáneo Jorge Chávez Carrillo, Colima,México.
2005 “Absorciones”, Ministerio de Educación y Cultura, Montevideo.
2004 “Salón Nacional”, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo.
2001 ARTEBA, feria de Arte, con Galería Thomas Cohn, Buenos Aires.
2000 Mención, en el Premio “MERCOSUR- ARTEBA”, Buenos Aires.
Sergio Porro

Nace en Montevideo en 1970.

Desde el ano 200 exhibe en forma individual y participa en muestras
colectivas.
Bienal de Arte Joven Mosca Hnos. Premio Philips en Mdeo. Atrio
Municipal y en San Pablo en la Galerñia Trabal ¨Memorial
Latinoamericano¨. ¨Frame¨ Subte Municipal, ¨Arte vs Sacro¨Molino de
Pérez, ¨Alterarte¨ en el Florencio Sánchez, ¨Control z¨ Galería Lezlan
Keplost, ¨Lab 02, ¨el Cuarto Invisible¨Colección Engelman Ost, ¨Mirillas
Mágicas en el mismo espacio.
Obtuvo premios entre los que se destacan el 49o. Salón Nacional,
Primer premio Philips, Bienal de Arte de Mosca Hnos., Mención
especial, así también en el ll Festival de Muros de Mdeo. y la 75a.
Semana Criolla.
Es miembro de la Fundación de Arte Contemporáneo.
Teresa Puppo
Es artista visual y escritora.
Como artista visual, trabaja y utiliza distintos medios y soportes para la realización de su
obra: la web, medios electrónicos, fotografía, dibujo, pintura, objetos tridimensionales,
video y foto performance, performance, intervenciones urbanas individuales y colectivas.
La utilización de medios digitales en la realización de la obra, ya sea como soporte o como
herramienta, genera por sí mismo un múltiple juego de manipulación que apoya la
estrategia de la propuesta. La elección del formato a utilizar está enlazada con la
estrategia conceptual.
Ha expuesto y su obra forma parte de colecciones en Alemania, Argentina, Brasil, Croacia,
Cuba, España, Perú, Francia, Uruguay, USA; fue seleccionada en muchos salones y
estuvo presente en muchos festivales. Solamente una vez le dieron una mención en un
Salón Municipal (trabajo grupal, premio compartido). También la galardonaron con un
primer premio en un Salón Nacional (trabajo individual, premio compartido).
Como escritora, ha publicado cuentos cortos y textos especializados. En el 2005 publicó
su primera novela: “Santa Clara (Un espacio oscuro)”, Editorial ARTEFATO, Uruguay. En
2008 ganó la Primera Mención en el Concurso Anual de Literatura, narrativa, Intendencia
Municipal de Montevideo, Uruguay.
Exposiciones, obras y festivales (selección)
2008: “VIDEOAKT” GUEST ARTISTS, (Berlín, Alemania); “MASAMERICA”, Selección de
video experimental de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay, México (Canal
Mediateca Caixa Forum, Barcelona, España); “VIDET 08 Festival de Video-Art” (Villa
Franca del Penedés, Barcelona, España); “FEMLINK” collage de videos (Francia e
itinerancia).
2007: “Nuevas Vías de Acceso II” (MNAV. Montevideo, Uruguay); (“Plataforma/
Concentrado VIDEO” (CENTRO MEC, Montevideo, Uruguay); “8ª Bienal de video &
nuevos medios de Santiago” (Santiago de Chile, Chile) ; “a + BA/ cultura y media” (Centro
Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina); “Resplandores”, exhibición del video
“Secretos”, correalización con Gabriela Larrañaga y Graciela Taquini (Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires, Argentina); (“Segundo Ciclo de Video-Arte Latinoamericano, Las
Américas: nuevos valores” (IVAM, Valencia, España); “Mujeres en el Entrecruce de
Ideologías” (Old Town Hall, Split, Croacia); realización y presentación del video
“RITUALES/ los festejos/ 3” (CRA, Centro Cultural de España, Montevideo); “Mujeres
moviendo Montevideo”, (Atrio de la IMM, Montevideo).
2006: “Miradas de mujer” 12 artistas latinoamericanas (Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, España); “5982”
(fac, Montevideo, Uruguay); “Cultura y Media” (Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina); realización y presentación
del video “RITUALES/ los festejos/ 4” (CRA, Centro Cultural de España, Montevideo).
2005: “Diálogo en conexión”, video realizado a través de la red, Gabriela Larrañaga/ Teresa Puppo, edición Buenos Aires (Espejo
de Agua para Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina) “AUTORRETRATO HTTP://” (work in progress) obra realizada con la red
como soporte: http://autorretratoteresapuppo.blogspot.com (comienzo 09/2005); ); “lab.05/ Género” (Centro cultural de España,
Montevideo, Uruguay); “Marcas Oficiales” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina); “Conexión vectorial II, diálogo
digital entre Perú y Uruguay” (Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay)(2004/2005); “arteBAsala10/ libros de artista”
(Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina)(2004/2005).
2004: “Les 17es Instants Video Nomades á Paris” (Cinéma MK2 Bibliothèque, París, Francia, MJC Salle Prévert, Martigues,
Francia); “Arte x mujeres: emergente” (Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay); “Marcas Oficiales” (Centro
Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay); “Conexión vectorial II, diálogo digital entre Perú y Uruguay” (Centro Cultural de
España, Montevideo, Uruguay)(2004/2005).
2003: “5ª Bienal de video y nuevos medios” (Chile); “V Festival de Arte Electrónico de La Habana” (Centro Cultural Pablo de la
Torriente Brau, La Habana, Cuba); “Arte al Plato!” (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina);"Arte en progresión 2003"
(Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina).
2002: “Conexión Vectorial I” (Galería Cecilia González, Lima, Perú);”50 Salón Nacional de Artes Visuales”, Primer Premio
compartido: “Premio Monte Paz” (Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay); “Trampas 02” (Centro Municipal de
Exposiciones, Montevideo, Uruguay);”Biblioteca” (Galería Lezlan Keplost, Montevideo, Uruguay).
2001: “Montevideo 19:30:00 nov 13 2001” (Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay); “Trampas” (Alianza
Francesa de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina); “Rencontres Internationales París-Berlín” (París, Francia/Berlín, Alemania);
“Bit Bang” (Centro Cultural de España, Lima, Perú/ Colección Engelman-Ost,Montevideo, Uruguay); “Interfaces” (Instituto Goethe,
Montevideo, Uruguay); “Elogio del video”, Ciclo de Arte Electrónico (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires,
Argentina).
2000: “Interferences, Festival D'Arts Multimedia Urbains” (Belfort, Francia).
1999: “Sobre gustos...” (Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay).
1998: “La Mujer del Año” (Museo y Archivo Histórico Municipal Cabildo de Montevideo, Montevideo, Uruguay).
1996: “Puerta de la vida y de la muerte” (Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay).
Http://teresapuppo.com
http://autorretratoteresapuppo.blogspot.com
Ana María Rodríguez
Nace en Montevideo en 1953. En 1959 pasa a residir en la ciudad de Rivera, donde
vive, estudia y trabaja hasta 1993. En todo ese período realiza diferentes viajes a su
ciudad natal, a los efectos de complementar su formación artística.
En 1977 comienza a estudiar diferentes técnicas de tejido. Entre 1978 y 1991 asiste
a varios cursos sobre aspectos formativos muy diversos : bordado, patchwork,
tapicería bordada(1978) macramé y tejidos en diferentes materiales (1979), tapicería
artística (1981), dibujo y pintura(1982), texturas y otros recursos para tapicería
(1983) , dibujo y composición para tapicería (1984),tejidos realizados sin telar (1985),
collage (1986), teoría del color y pintura (1987 (1988 / 89 / 90 ), diseño aplicado al
arte textil (2002).En 2003 asiste a la clínica “Desde el montaje a la intervención
urbana”,organizado por el Centro de Arte Textil Uruguayo, CETU( Montevideo). En el
2004 asiste al taller teórico práctico sobre “Proyectos artísticos”, también organizado
por el CETU (Montevideo). En el año 2005, Poética del objeto. Prof. Alfredo Torres.
Con el auspicio del CETU Montevideo..En el 2008 asiste al taller teórico“ Desde la
Modernidad a la Contemporaneidad”.Con el Profesor Alfredo Torres.
Entre 1982 y 1994 dicta clases en la Casa de la Cultura de la ciudad de Rivera..En
1993 comienza a realizar el diseño de iluminación para el desfile del Carnaval de la
Frontera (Rivera-Santa Ana do Livramento, Río Grande do Sul, Brasil).Entre 2004 y
2008 dicta clases en la Intendencia Municipal de Rivera.
Ha participado en más de cien exposiciones colectivas realizadas en el país, en el Brasil y en los Estados
Unidos Entre ellas se destacan: Primer Salón de Tapices del Banco de la República Oriental del Uruguay
(1983) IV Bienal del Tapiz de Lana, organizado por el S.U.L.,Montevideo.(1984).7º. Encuentro de Arte
Textil, Centro Municipal de Exposiciones ,Montevideo (1986) V Bienal del S.U.L. (1986). Galería
Greenwich, Maniatan, New York, Estados Unidos(1988). 40 Mulheres,, Encuentro fronterizo, Brasil,
Uruguay (1988). I Salón Internacional de Invierno,R.G. do Sul, Brasil, (1989) IV Bienal de Arte de Salto
(1992), 1er. Festival de Fábrica Nacional de Papel, Montevideo (1992) V Bienal de Arte de Salto (1994). X
Encuentro de Arte Textil, Galería Latina, Montevideo (1996)..Es seleccionado un tapiz para participar en la
Feria Latinoamericana en Nueva York (1998)..En Octubre 2008 participa en Satélites de Amor 0 6 en el
Museo de Artes Visuales,(Montevideo). Ha concretado las siguientes muestras individuales :Sala del Teatro
Municipal de Rivera (1993); Sala Cultural de Antel, Rivera (2001); Sala de Continental Cambios, Punta del
Este (2001); Sala Cultural de Antel, Rivera (2002);Ritmos y Contra-Ritmos, Molino de Pérez, Montevideo
(2003) ; Músicas de la Memoria, en Sala Cultural de Antel, Rivera (2003).Ritmos y Contra-ritmos ,en el
Museo de Bella Unión, (2003): De lo leve, de lo transparente, Sala Cultural de Antel, Rivera, (2004);
Ritmos del silencio, Instituto Goethe, (2004).
Ha recibido varios premios y distinciones en certámenes regionales o nacionales.Entre ellosMención
Especial en el 7º. Salón Nacional de Artistas Plásticos de Rivera (1988).Mención Especial en el Salón de
Tapiz y Cerámica del Banco de la República Oriental del Uruguay, Montevideo, (1990). 1er. Premio de
Tapiz y Mención Especial de pintura en el 1 Salón Internacional de Invierno, Livramento,R.G. do Sul, Brasil
(1991).1er. Premiio en Tapiz y 2do. Premio en Pintura en el V Salón Internacional de Invierno,
Livramento,R.G. do Sul, Brasil.(1993).
Manuel Rodríguez

Nació en 1980 en San José de mayo, Uruguay, ciudad en la que creció y en donde comenzó sus estudios en
diferentes talleres. En 1998 se muda a Montevideo para estudiar en la Escuela Bellas Artes y Facultad
Arquitectura (U.D.E.L.A.R.). Obtuvo su primer titulo como licenciado en artes plásticas y visuales en el ano
2004. En el 2005 ingresa a la FAC (Fundación de Arte Contemporáneo) convirtiéndose en miembro de esta
institución. En el 2007 comienza a dirigir un taller en el museo departamental de San José.En el2008 fue
seleccionado para el "artist residence programme by d",zurich, suiza.
exposiciones individuales

2008_ Museo Departamental de San Jose

2007_ Colección Engelmann-Ost, Montevideo, Uruguay
2004_ "adolescente forever" Escuela de Bellas Artes, U.D.E.L.A.R., Montevideo, Uruguay
2004_"taller en acción", VIENE, Montevideo, Uruguay
ecpociciones colectivas
2008_Borde sur, Ministerio de relaciones exteriores, muestra itinerante.
_ "FAC", centro cultural MEC, Montevideo, Uruguay
2007_ "GRIMP", Coleccion Engelman-Ost, Montevideo, Uruguay
_ "nostalgia del futuro", Fundación Joseph Renau, Valencia España, muestra itinerante.
2006_ "Montevideo en Zaragoza", Moctezuma-Zaragoza Latina, Zaragoza , España
2005_"Jóvenes artistas Maragatos", Arzobispado de San José, San José de Mayo, Uruguay
_ "espacio de subversión", FAC (Fundacion de Arte Contemporaneo), Montevideo, Uruguay
2001_ "Arte Maragato", Museo Departamental de San Jose
2000_ "20 años de Nuestro Taller", Teatro Maccio, San José, Uruguay
_"arte actual", San José Intendencia Municipal, San José de Mayo, Uruguay
1999_"Nuestro Taller", Teatro Maccio San José, Uruguay
Nelbia Romero

Nace en la ciudad de Durazno. Se formó en el taller de Claudio Silvera Silva

donde estudió pintura y dibujo. En 1962 ingresa en la Escuela Nacional de
Bellas Artes y en 1968 al Club de Grabado. En 1970 ingresa a la Facultad de
Humanidades participando de los cursos de Historia del Arte dictados por el
Arq. Fernando García Esteban. En 2007 es galardonada con el premio Figari.
Ha recibido la beca para trabajar en Lecco, Italia en el Taller de Luis Camnitzer
y en 1992 la beca Gugenheim. Ha expuesto en su país y en el exterior. Trabaja
como docente, es curadora independiente y asesora en el Museo de San José.
Juliana Rosales
Nacio en la ciudad de Mercedes, Uruguay. Estudió arquitectura en
Montevideo en la UdelaR y recibió su Masters Degree en Sci-Arc
(Southern Institute of Architecture) en Los Angeles, California. Como
artista y arquitecta trabajo con énfasis en la relación entre paisaje,
arquitectura y naturaleza
Miembro del fac (Fundación de Arte Contemporáneo), ha sido parte del
consejo editor de la revista Arte:, y comisaria de varias exhibiciones:
“Banco de niebla”, “Digital Setting”, Focos-Fac” con Angela López Ruiz.
Recibió varios premios y distinciones: “Research Residence for
Profesional Artists de la Fundación Langlois” (200), selección de videos
para la Bienal de la Habana (2006), y en Uruguay : el Salón Municipal
(2003), Salón la Caja Profesional, y Premio FondoCapital del Banco
InterAmericano de Desarrollo, con la Arq. S. Perossio (2001)
Realizó las siguientes exposiciones individuales: Nature-Data en La
Caisse Populaire, Montreal con una Residencia Fundación Daniel
Langlois en el Centro Oboro (abril-junio año 2008).
En el 2007 la Intervención en la fachada del Centro Cultural de España y
Fotografías (Fotograma) en Montevideo. En 2005: Journey as a
Translation. era, fac, Montevideo. En 2002: RT/OW (Round trip/ One
way): instalación sonora y animaciones interactiva , Montevideo.
Participó en muchas muestras colectivas, en mi país y en el exterior por
ej.: FILE, Festival de Artes Electrónicas, San Pablo, Brasil (2005); ArteBa,
Buenos Aires, Argentina, (2006) ; VideoNomades y Videoformes, Francia
(2004), Salón Municipal Montevideo, (2003); y en Perú, Chile, etc.
Exposiciones Individuales:
Exposiciones colectivas (selección):
2007 52º Salón Nacional María Freire-
2006 Bienal de La Habana Ciudad-Video , La Habana Cuba
ARTEBA Buenos Aires
2005 File: Festival de Artes Electrónicas, San Pablo, Brasil
Rio Abierto: Magazine in Situ, Buenos Aires
2004 Video Nomades, Paris, Marseille
VideoFormes, Clermont Ferrand, Francia: selección oficial.
2003 Salón Municipal, Montevideo
Bienal de Video y nuevos medios, Santiago de Chile
Perfiles urbanos /Arte En Progresión, Buenos Aires, Argentina.
2002 Salón de la Caja Profesional, Montevideo
Proyecto Biblioteca, Galería Lezlan Keplost, Montevideo
Interfases II, Goethe-Institut, Montevideo.
Salón Digital La Habana, Cuba.
Frontera Incierta, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo
Territorio Bambi, Colección Engelman-Ost, Montevideo.
Mayo Uruguayo, Alliance Française, Buenos Aires.
Interfases I, Goethe-Institut, Montevideo.
Bit Bang, Centro Cultural de España, Lima, Perú.
1999 Día del Patrimonio, (con T. Puppo) Molino de Pérez,
Semana de la Acción, (con Teresa Puppo y Marosa Di Giorgio) fac, Montevideo.
María Clara Rossi
Nace en Montevideo, Uruguay. Exposiciones en el exterior

Estudios Año 2006

Montevideo en Zaragoza, España
1986 1990 Taller de Hugo Longa
1992 Historia del Arte, Prof. Estela Abal Año 2004
1993 a la fecha Taller de Fernando López Lage “Light, Color and Passion”, Tcaro Gallery, Long Beach, EEUU

Otros estudios Ha participado en más de 40 exposiciones colectivas.

Egresada de la Universidad de la República con el título de Contadora
Pública, Licenciada en Administración Distinciones

Exposiciones individuales 1er. Premio, Salón XV de Artes Plásticas, SMU, del año 2000
1er. Premio, Salón XI de Artes Plásticas, SMU, del año 1996
Año 2008
“ZOOOOOM El retrato del otro como autorretrato”, Discount Bank, Seleccionada en:
Casa Central, Montevideo Salón del Banco Hipotecario del Uruguay, año 2000
Salón del Banco Hipotecario del Uruguay, año 1998
Año 2007 Salón Municipal, año 1998 (Montevideo)
“Retratos. El paisaje interior”, Centro Cultural de España, Montevideo
Obras suyas pertenecen a coleccionistas uruguayos, americanos y suizos
Año 2002
“Retratos”, Centro Cultural “Pachamama”, Montevideo

Año 2000
“Retratos”, Centro Cultural “La Spezia”, Montevideo

Año 1998
“Retratos”, Argentino Hotel, Pirlápolis

Año 1997
Fragmentos, Galería del Notariado, Montevideo
Raúl Álvarez Rulfo
1970, Montevideo / Uruguay. DISTINCIONES

DATOS ACADÉMICOS 2001 - Menciones honorífica en el 49º Salón Nacional.

2002 - Menciones honorífica en el 50º Salón Nacional.
1995/96 - Taller de Guillermo Fernández 2007 - Invitación Salón Paranaense, Curitiba, Brasil
1997/04 - Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes
2003/4 - Filosofía / Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación CURADURÍAS

EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS 2005 Márgenes (Salón de los rechazados), Subte de Montevideo IMM
2006 Dispersiones, Cabildo de Montevideo IMM
2000 - 8ª Bienal de Salto 2001 2006 Absorciones, Centro MEC
2001 - Salón Municipal de Montevideo - IMM 2006 Traslaciones, Centro MEC
2001 - 49º Salón Nacional de Artes Visuales - MEC 2006 3 curadores 3 orillas Alianza Francesa Mar del Plata - Argentina
2002 - 50º Salón Nacional de Artes Visuales - MEC 2007 24 horas a la vista / Dislocaciones Centro MEC
2002 - Premio Paul Cezanne Embajada de Francia 2007 20º Les Instants Video Marseille Francia
2003 Lab 02 Molino de Perez, Gal. Engelman Ost, CCE 2008 Nuevas vías de Acceo III Museo Nacional de Artes Visuales - MEC
2003 - Salón Municipal de Montevideo IMM
2004 - Salón Anual Municipal - IMM
2005 - Bienal del MERCOSUR - Porto Alegre, Brasil PUBLICACIONES
2005 - Marcas oficiales - Centro Cultural Recoleta, Bs As, Argentina
2006 - Soberbia y Pasión - Subte de Montevideo IMM
2006 - 1000 m2 Centro MEC
2007 - 52º Salón Nacional de Artes Visuales MEC Volver a la caverna, Márgenes, Catálogo de exposición, Montevideo, 2005, IMM
2007 - Juntos - MNAV CE Dispersiones, Dispersiones, Catálogo de exposición, Montevideo, 2006, IMM
2008 - Uruguay - Muestra itinerante por Intendencias Convivencias, en: Lacassa, J. (comp), Palimpsestos. Escritos sobre arte
contemporáneo 1960 2006, Montevideo, 2006, CAC
EXPOSICIONES INDIVIDUALES Aproximación a los afectos, en: Nuevas vías de Acceo III Museo Nacional de Artes
Visuales - MEC
2000 - Ética Poscolonial Cinemateca Pocitos
2006 - Límites Marte Upmarquet
2007 - Conexiones Marte Upmarket
2008 - Faxes Centro Municipal de exposiciones
Mario Sagradini
Montevideo, 22 de septiembre de 1946.
Estudió en MEEBA ( Buenos Aires ), en la Escuela
Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de
Arquitectura ( Montevideo ).
Co - fundador del Centro Productor Gamma 70 (
Montevideo, 1970 ).
Grabado en el Studio Camnitzer - Porter ( Lucca ) ;
y con Swietlan Kraczyna en Florencia, Italia.
Impresor de grabado en metal para artistas ( Marino
Marini, Ernesto Treccani, Fabrizio Clerici, etc ) en su
taller en Florencia ( 1978 1985 ).
OJO 2000 Interferencias de Arte (Facultad de Arquitectura) .En 2003 :
CABRERA-CRISTIANI-ORLANDO ; CARPE DIEM I,II,III Arte de hoy en Uruguay
; DAMIAN-HONTOU-PORZECANSKI ; GOLDWASSER-URICCHIO ; SARTHOU
(todas en Centro Cultural Lapido/Unión Latina).
ALFREDO DE SIMONE ( C.Cult. de España, Montevideo), OUNANIAN(S) (
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo )
En 1995 recibió la beca Fundación Rockefeller-Universidad de Texas en Austin ,
para investigación en Arte Sudamericano.
Desde mayo de 1996 hasta mayo de 1999 se desempeñó como Director del
Departamento de Artes Plásticas de la Dirección de Cultura , en el Ministerio de
Educación y Cultura.
En 1999 recibió la beca de la Fundación Guggenheim para artistas.

Profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Fue residente en Villa Serbelloni(Lago di Como, Fundación Rockefeller)para
Studio Camnitzer ( Lucca ), en su propio taller en realizar un proyecto de arte (2001).
Florencia , como también en el Club de Grabado y
Foto Club Uruguayo. En 2006 recibió el Premio Figari a la trayectoria artística otorgado por el Banco
Central del Uruguay.
Profesor de Artes Plásticas en el Museo Agustín Ha participado de más de 25 muestras individuales y más de 50 colectivas en el
Araújo de la ciudad de Treinta y Tres ( 1989-1991) , Uruguay y el exterior.
y en en el Museo de la ciudad de San José(1992),
por el Ministerio de Educación y Cultura.
Curador de las muestras: OMBU (alias) Fermín
Hontou (Museo Blanes) ; IMMAGINI (Cabildo) ;
FIERROS de Horacio Faedo (Punta del Este) ;
URICCHIO Y TRONCONE (Museo Blanes) ;
GOFFREDO SOMMAVILLA (Cabildo, IILA Roma) ;
AMERICO SPOSITO (Museo Blanes) ;LIBROS de
ARTISTA-Capítulo Uruguay (Museo Antropológico) ;
Agustín Sabella

Nace en Montevideo en 1977.

Oustanding creativity in art, The British Schools, 1990.
Bachillerato Interncional con énfasis en arte.
En 2000 ingresa a la Licenciatura en Dirección de Empresas, UCUDAL.
Su tesis es sobre el retorno de la tasa de inversión en arte nacional.
2004-2005 Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes, Montevideo.
En 2005, ingresa al fac, y trabaja en su obra y producción de eventos.
Participa en los seminarios teóricos de Jacqueline Lacasa, Enrique
Aguerre, entre otros, en las salas de la fundación.
En 2006 realiza intervención edilicia en la Facultad de Arquitectura, taller Danza
(work in progress y registro fotográfico).
Mención de honor en el Premio Paul Cezanne 2006.
Muestra colectiva de los artistas seleccionados en el Premio Paul Cezanne,
Subte Municipal, Montevideo, 2007.
Muestra colectiva Grimp!, Colección Engelman-Ost, Montevideo, 2007.
Muestra colectiva Nuevas Vías de Acceso II, MNAV, Montevideo, 2007.
Muestra Colectiva Ciclo Talleres, MEC, Montevideo, 2008.
Prepara su muestra para noviembre de 2008 en la colección Engelman-Ost.
Alejandro Schmidt
Nace en 1970 en la ciudad de Montevideo.
Principales exposiciones individuales
2000 Fábulas. Centro Municipal de Exposiciones de Montevideo.
2001 Estoc. Galería Leslan Keplotz. Montevideo.
2005 El paisaje hermético. Galería Cirurgias Urbanas.
Porto, Portugal
2006 Conjuros. Academia, Centro Cultural. Porto, Portugal
Principales exposiciones colectivas
1992 IV Bienal de Salto, Artes Plásticas y Visuales. Salto.
II Bienal de Artes Plásticas del Automóvil Club del Uruguay.
Montevideo.
1997 Suecia ida y vuelta, Libros de Artistas. Museo Nacional de
Antropología. Montevideo,
1998 Suecia ida y vuelta, Libros de Artistas. Xxxxx xxx x. Malmö,
Suecia.
1999 14, Grabado Contemporáneo. Alianza Francesa, Montevideo.
Salón Ana Frank de Artes Visuales. 2º premio.
2000 Ojo 2000. Interferencias de Arte en Facultad de Arquitectura.
Montevideo.
I Bienal de Gráfica Latinoamericana. Bs. As., Argentina.
2001 Bienal de Arte Joven, Premio United Airlines. Museo de
Arte Americano de Maldonado.
IV Salón de Arte Digital. La Habana, Cuba.
2002 Libros de Artista, Galería Leslan Keplotz. Biblioteca.
Participa en la realización del CD interactivo de la Galería
Leslan Keplotz junto a Osvaldo Cibils y Enrique Aguerre.
2003 Carpe Diem. Galería de la Unión Latina de Montevideo.
Ciclo de exposiciones de arte actual en Uruguay.
Mirillas mágicas. Colección Engelman Ost. Montevideo.
XI Salón Municipal de Artes Visuales. Subte Municipal.
2005 13x13. Centro Cultural de España en Montevideo.
15x15. Galería Praxis. Buenos Aires, Argentina.
2006 1000 m 3. Plataforma. Ministerio de Educación y Cultura.
Laboratorios de Luz. Plataforma. Ministerio de Educación y
Cultura. Ciclo de ponencias.
Set dj 100 m 3. Museos en la noche. Plataforma. Ministerio de
Educación y Cultura.
15x15. Galería Praxis. New York y Miami, EEUU.
2007 Nuevas Vías de Acceso II. Museo Nacional de Artes Visuales,
Montevideo.
2008 Homenaje a Jean Renau. IVAM, Instituto Valenciano de Arte
Moderno. Valencia, España.
Premios y distinciones
1992 IV Bienal de Primavera de Salto, Artes Plásticas y Visuales.
Salto.
1993 II Bienal de la Libertad, INJU. Montevideo.
1994 XII Salón Leonístico de Artes Plásticas. Montevideo.
1999 2º premio. Salón Ana Frank Artes Visuales. Montevideo.
2002 Premio Beca Unesco-Aschberg de Artes Gráficas. Fondo
Internacional para la Promoción de la Cultura, Projeto Bienal
Vila Nova de Cerveria. Alto Minho, Portugal.
2003 Premio Beca Artes Gráficas. Tamarind Institute, Universidad
de Nuevo México, Estados Unidos. XI Salón Municipal
de Artes Visuales.
Actividad docente
1990-03 Desarrolla diversas actividades docentes en ZONA, Escuela
de Arte y Diseño orientada a la experimentación
creativa y la formación profesional. Un centro impulsado
con la voluntad de innovar en métodos y técnicas de enseñanza
que se constituye en el ámbito de confluencia
para los temas más diversos en el campo del arte y el
diseño. La escuela se destaca por su enfoque multidisciplinario
y por haber sido el primer centro de estudios que
inicia en Uruguay la creación de programas curriculares
en el campo del diseño y las artes gráficas
Jorge Sosa
FORMACIÓN ARTÍSTICA
. Dibujo y técnica de gobelino con el maestro Ernesto Aroztegui
. Historia del arte contemporáneo con la Prof. María Luisa Rampini
. Reformulación del objeto con la Prof. Nelbia Romero
. Nuevas tendencias del arte contemporáneo con el crítico de arte Nelson Di
Maggio
EXPOSICIONES COLECTIVAS (URUGUAY)
2007. Salón Municipal de Artes Visuales
2004. Pemio Figari (Sala Pedro Figari)
2001 . Exposición 90 Aniversario del MNAV " El Espejo de los Artistas " (Museo
Nacional de Artes Visuales)
2000 . VIII Bienal de Primavera de Salto
1996 . VI Bienal de Primavera de Salto
1993 . Exposición colectiva “ Homenaje a Ana María M. de Abbondanza “
(Galería Paseo de la Matriz)
1992 . 1ª. Bienal Municipal de Artes Plásticas (Subte Municipal)
1990 . Exposición “Gobelinos” (Alianza Francesa)
. Salón de Tapiz y Cerámica (BROU Museo del Gaucho y la Moneda)
1989 . Exposición colectiva (Cantegril Country Club de Punta del Este)
. Octavo Encuentro Nacional de Arte Textil (Subte Municipal)
1988 . Exposición colectiva en Fray Bentos
1987 . Séptimo Encuentro Nacional de Arte Textil
(Subte Municipal)
1986 . XXXIII Salón Municipal de Artes Plásticas
1983 . Primera Bienal de Expresión Plástica Miniaturas- (Casa del Teatro)
. Exposición colectiva (Casa del Teatro)
1981 . Quinto Encuentro Nacional de Tapiz (Galería Latina)
1979 . Cuarto Encuentro Nacional de Tapiz (Asociación Cristiana de Jóvenes)
. Segundo Encuentro Nacional de Tapiz Miniatura (Cinemateca Uruguaya)
1978 . Exposición colectiva “Tapiz” (Asociación Cristiana de Jóvenes)
1977 . Tercer Encuentro Nacional de Tapicería (Asociación Cristiana de Jóvenes)
EXPOSICIONES INTERNACIONALES
2007 . Exposición “10 años WTA” (Consulado de Colombia en Miami)
1998 . Exposición “Tramas” (Espacio Simón Patiño, Bolivia)
1991 . Exposición “Uruguayan Crafts” (Washington DC New York)
1989 . Evento Textil ' 89 (Porto Alegre Brasil)
1980 . Primera Muestra de Tapicería Uruguaya en San Pablo
(Galería BAFISUD, San Pablo Brasil)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2005 . “Citas” (Centro Municipal de Exposiciones)
2001 . Centro Cultural de La Paloma (Dep. Rocha Uruguay)
. “Silenciando Sombras” (Galería Latina Uruguay)
1985 . Taller de Artes Plásticas de Durazno (Sala Adolfo Pastor Uruguay)
. Junta Departamental de Sarandi del Yí (Uruguay)
. Casa de la Cultura de Trinidad
ACTIVIDAD DOCENTE
Desde 1990 dicta cursos de Técnica de Gobelino
Desde 1993 dicta cursos de perfeccionamiento técnico para iniciados
PREMIOS Y DISTINCIONES
2007 . Proclamado “Visitante distinguido” por la Alcaldía y Junta de Comisionados del condado de Miami-Dade.
2007 . Invitado a realizar una presentación en Power Point de su obra en el Centro Cultural Mexico DF, Miami.
2007 . Premio Salón Municipal de Artes Visuales
2004 . Premio Figari (Banco Central del Uruguay)
2001 . Seleccionado para exponer en el 90 Aniversario del Museo Nacional de Artes Visuales.
2000 . Premio Morosoli (Fundación Lolita Rubial)
. Premio Categoría Tapiz VIII Bienal de Primavera de Salto
1998 . Seleccionado para integrar el Museo Virtual del diario El País (MUVA)
1996 . Premio “Tejido” VI Bienal de Primavera de Salto
1990 . Mención, Salón del Tapiz y Cerámica (B.R.O.U.)
1984 . Seleccionado para representar a Uruguay en la Trienal de Tapicería de Lodz' 85 (Polonia)
1983 . Asterisco Dorado, Primera Bienal de Expresión Plástica (Casa del Teatro)
1979 . Asterisco Plateado, Segundo Encuentro Tapiz en Miniatura (Cinemateca Uruguaya)
Jorge Soto
Nace el 25 de Agosto de 1960 en Montevideo Uruguay.
Vive y trabaja en Montevideo.
Estudios:
Técnicas textiles y Artes plásticas con el maestro Ernesto Aroztegui. 1970-1976.
Dirección teatral con el maestro Jorge Curi. Teatro Circular de Montevideo. 1978-1980.
Técnicas corporales, Entrenamiento y dirección con integrantes del Odin Teatret de Dinamarca. 1986-87.
Desarrollo de la capacidad creadora con el maestro polaco Antoni Starzcweski. 1988.
Teoría y prácticas artísticas con Nelbia Romero. 1992-1995.
Exposiciones Individuales
1994- Sustento del Alma. Instalación. Museo Municipal Juan Manuel Blanes. Montevideo.
1999- Dulce Utopía. Sistema de demistificación con objetos en Cabildo Abierto y/o Instalación. Museo y Archivo Histórico Cabildo
de Montevideo.
2001- Los Naufragios. Instalación. Centro Municipal de Exposiciones. La Paloma . Rocha.
2002- Jardín Secreto. Galería Pancho Fierro. Lima Perú.
Ha participado en más de 30 exposiciones nacionales y en más de 30 muestras internacionales.
Premios y distinciones
1978- Asterisco de Plata. Segundo Encuentro Nacional de Tapiz en Miniatura.
1983- Mención Especial del Jurado. Primer Salón del Tapiz. Banco de la República Oriental
del Uruguay-
1989- Mención Especial. IV Muestra de Plásticos Jóvenes. Premio Coca Cola.
1990- Segundo Premio. Salón del Banco de la República Oriental del Uruguay.
- Primer Premio. Nuevas Propuestas Escultóricas. Premio José Belloni.
1991- Mención Especial del Jurado. Premio V Centenario.
1992- Primer Premio. Primer Salón Bienal Municipal. Premio Pequeño Formato.
- Primer Premio. Nuevo Premio Paul Cezànne.
1994- Mención por Proyecto. Segundo Salón Bienal Municipal.
2005- Primer Premio. Salón Anual Municipal
2007- Premio 62º Salón de Paranaense, Curitiba. Brasil.
Gustavo Tabares
1968 - Montevideo, Uruguay.

Estudio con Hugo Longa.

Es artista visual, docente, curador independiente, docente y co-director de
Marte Upmarket Galería de arte contemporáneo.
Expone en forma individual y colectiva en Uruguay y el exterior desde 1990.
Ha recibido varios premios y distinciones.
Obras suyas se encuentran en colecciones públicas y privadas en el Uruguay y
en el exterior.
Actualmente se desempeña como Coordinador y Asesor de Artes Visuales de
la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
Vive y trabaja en Montevideo.
Santiago Tavella
Mvd. 1961.
Músico, artista visual y curador. Estudia pintura con Miguel A. Pareja (1974-1982)
Arquitectura en la UDELAR (1980) composición con Coriún Aharonian (1982-
1986) y técnicas digitales con Brian Mackern (2002-2004)
Miembro fundador del grupo El Cuarteto de Nos (1980), 12 fonogramas editados,
actuaciones en Uruguay, Argentina, España, México, Colombia, Ecuador y EEUU.
Como artista visual expone desde 1990 (Mvd, Bs. As., Mar del Plata, La Habana,
N.Y. Santiago de Chile, Zaragoza y Sao Paulo)
Director del Centro Municipal de Exposiciones SUBTE, Montevideo.
Curadurías independientes en Mvd, Bs. As. Zaragoza y N.Y.
En 2004 edita su libro “Yo a este lo ablando hablando”.
Dani Umpi
Tacuarembó, 1974.
Lives and works in Montevideo, Uruguay
EDUCATIONAL BACKGROUND
Degree in artistic/recreational communication from the Universidad de la
República, Uruguay
Degree in advertising from Universidad de la República, Uruguay
Studied photography and contemporary art in various studios (Carlos
Amérigo, Ana Casamayou,
Fernando López Lage, Santiago Tavella)
EXHIBITIONS
2006 Galería ExTeresa Arte Actual, Mexico City, Mexico
arteBA, Buenos Aires, Argentina
Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina
Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina
ICI/AECI - Centro Cultural de España, Montevideo, Uruguay
Galería Belleza y Felicidad, Buenos Aires, Argentina
2005 Centro Cultural Borges, Buenos Aires, Argentina
2004 Municipal Museum of Modern Art of Mendoza, Argentina
2003 Centro Cultural San Martín, Buenos Aires, Argentina
Centro Cultural Rojas, Buenos Aires, Argentina
2002 Galerie Chez Valentin, Paris, France
Casa de América, Madrid, Spain
La Casa Encendida, Madrid, Spain
Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay
Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo, Uruguay
2001 MAMba Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Argentina
Recoleta Cultural Centre, Buenos Aires, Argentina
ICI/AECI - Centro Cultural de España, Lima, Peru
Museo Juan Manuel Blanes, Montevideo, Uruguay
2000 Momenta Art, New York, USA
Member of the Movimiento Sexy collective along with Federico Aguirre, Julia
Castagno, Paula
Delgado, and Martín Sastre
Permanent exhibitionsome of his works belong in the Colección Engelman
Ost, Montevideo,
Uruguay
LITERARY WORKS AND ACTIONS
2006 Sólo te quiero como amigo, novel, Interzona Editora, Buenos Aires
2004 Miss Tacuarembó, Interzona Editora, Buenos Aires. The novel won the 1st prize at the Narrative
Contest of the Posdata magazine (Montevideo, Uruguay, 2000)
2003 Aún soltera, Ed. Eloisa Cartonera (2003) and Mansalva (2006), Buenos Aires
Cuestión de tamaño, book of poems edited by ed. Belleza y Felicidad, Buenos Aires
Poetry published independently, in small envelopes, distributed in Argentina by the Galería Belleza
y Felicidad:
2002 Tu arrogancia es una flor
2001 Abrázame y verás que aún en nuestro ser hay fuego que apagar
2000 Porque nuestro amor es una esmeralda que un ladrón robó
ACTIONS:
1999 DJ midi, with Andréa Vaghi, Montevideo, Uruguay
1998 Pijama party, with singer and songwriter Samantha Navarro. Won the Poesia Viva 1st prize,
Montevideo, Uruguay
MUSICAL WORK
2005 Release of the album Perfecto, featuring electropop songs by himself. Two of the album songs, No
hay cómplices and Nueva generación, entered the Top Ten list of MTV Latin America. Nominated
for the MTV Latino Awards 2006 in the Best Alternative Artist category
CURATORSHIP
He carried out curatorship projects and texts under the alias Adriana Broadway for several
exhibitions of young Uruguayan artists, such as:
2004 Tics, group exhibition of artists from Río de la Plata, Cabildo, Montevideo, Uruguay
2003 The Chicken Party La Guerra de los Pollos, solo exhibition by Julia Castagno, Sala Menor,
Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo, Uruguay
2002 El Quinto Elemento, solo exhibition by Federico Aguirre, Cabildo, Montevideo, Uruguay
2001 La Belleza y El Poder, group exhibition, Galería Belleza y Felicidad (Buenos Aires, Argentina) and
Movimiento Sexy (Montevideo, Uruguay), Atrio Municipal, Montevideo, Uruguay
Fame: Arte Contemporáneo Uruguayo Cultura de Masas, group exhibition, Sala Maior, Centro
Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo, Uruguay
Candy, solo exhibition of Paula Delgado, Sala Menor, Centro Municipal de Exposiciones Subte,
Montevideo, Uruguay
Juan Uría
1967- Nace en Montevideo. 1993- Instituto del libro, Montevideo, Uruguay.
1980-Pintura con Noelia Fierro 1994- Galería del Notariado, Montevideo, Uruguay.
1985- Estudia dibujo con Ricardo Yates. 1995- Espacio Rafael Barradas Museo Blanes
1991- Ingresa al taller López Lage. 2003- Molino de Perez (Cabezademazeta)
1995-Ingresa en la ENBA Escuela Nacional de Bellas artes (Humildad , homenaje al banquito de Arostegui )
1998- Integra el taller de José Luis Invernizzi, Escuela Nacional de Bellas Artes, 2004-Políticos 2004 Internet
Otras actividades
Montevideo, Uruguay. 1995- Realización de la escenografía del espectáculo “Farmacia” de Ricardo . .
Musso En el Teatro Circular de Montevideo.
1999- Ingresa al taller de Laborde y a en el Área de Arte Digital de la Escuela . 1996- Pintura Mural en el Colegio Santa Clara, Cerro de Montevideo.
Nacional . de Bellas Artes. Recibe Mención Honorífica por Proyecto Colectivo de Arte Urbano en el
2000-Comienza su actividad en el área de informática de la ENBA Segundo Salón Bienal Municipal, Montevideo, Uruguay.
2001-Curso de arte y computación en la facultad de ingeniería. 1997- Realización de Proyecto de Acondicionamiento Mural del piso 12 del ..
Exposiciones colectivas:- Hospital De Clínicas Dr. Manuel Quintela, Montevideo, Uruguay.
1992- Seleccionado en el Primer Salón Municipal. 1999- Escenografía de obra teatral Cenicienta, Castillo del Parque Rodó.
1993- Exposición colectiva en el “Paseo Narvaja”. 2001-Desde esa fecha realiza actividad de montajista
1994-96- Participa en el Premio United Airlines de Arte Joven en el Museo de Arte 2002- Participa en la pintura del perimetral del zoo municipal
Moderno de Maldonado, Uruguay.
1995- Seleccionado en categoría Instalación en el Segundo Salón Bienal Municipal Premios y distinciones
Exposición colectiva en el Instituto Goethe, acompañando 1995-Mención proyecto de arte urbano segundo salón bienal municipal
El Ciclo de Conferencias “El problema de la identidad en el arte uruguayo”. 1999-Invitado a representar a Uruguay en la Bienal Chandom de Artes Plásticas,
1999- Exposición colectiva en Subte Municipal de Montevideo ‘Sobre Gustos...”
2001-Seleccionado en el 49 Salón nacional de artes plásticas arte digital Buenos Aires, Argentina.
2002-Bienal de arte digital de la habana.
Proyecto Biblioteca Galería Leslan Keplost
Interfases instituto Goethe (arte digital)
Exposiciones individuales
Pablo Uribe
1962.
Ha realizado nueve exposiciones individuales y participado en más de treinta
muestras colectivas en Uruguay, Perú, Brasil, México, Argentina, Suecia,
Venezuela y Francia.
Representó a Uruguay en varias oportunidades: Bienal del Mercosur (1999 y
2003); Bienal de Grabado ArteBA, Buenos Aires (2000); VII Bienal de La
Habana (2000);
V Bienal Internacional de Estandartes de Tijuana (2008); entre otras.
En el año 2000 fue invitado al II Festival de Arte Multimedia (Interferences),
Belfort, Francia y en 2007 al Intermodem virtual workroom en el Modem Art
Centre, Debrecen, Hungría.
Obtuvo el Premio Paul Cézanne (2002); el Gran Premio 49º Salón Nacional de
Artes Visuales (2001); el Gran Premio Bienal United Airlines (2000); y el Primer
Premio Banco Hipotecario del Uruguay (1999).
Fue becado por la Embajada de Francia para desarrollar un proyecto en
residencia en la ciudad de Besançon, Francia (2003).
En el año 2006 realizó la videoinstalación Saludos en el Centro Cultural
Florencio Sánchez; y la intervención curatorial Entre dos luces en el Museo
Blanes, Montevideo.
En 2008 expone dos series de serigrafías Coleçâo/Collection y Doblepensar y
la videoinstalación Atardecer en el Museo de Arte Contemporáneo de San
Pablo (MAC USP), Brasil.
Santiago Velazco
(1/11/1976 Montevideo - Uruguay.

Artista y diseñador gráfico.

Estudios de arte con Enrique Badaró y luego con Fernando López Lage en la FAC
Integró el colectivo Níspero.

MUESTRAS / PREMIOS

Se destacan las siguientes:

- LAB 02 “arte emergente España/Uruguay”
- 1er. premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa Nacional.
- 2do premio Phillips Art Expresión categoría digital, etapa
Latinoamericana, (Galería Marta Traba - San Pablo - Brasil).
- Exposición “Velazco + Rodriguez” Colección Engelman-Ost
- Colectiva Absorciones en el MEC 2005
- Colectiva “Montevideo en Zaragosa”, España - 2006
- Seleccionado en el 52º Salón Nacional de Artes Visuales - 2006
- Colectiva Marte Upmarket en galería Nómade, Patagonia - Argentina
- Colectiva Bazar Mitre / Mural pintado junto con Martín Albornoz
- Colectiva El Mescenas Art Gallery - Ciudad Vieja
- Plataforma MEC “Concentrado de Arte y Diseño”
Banco pintado + Mural colectivo
- Colectiva “Violencia=>Miedo=>Consumo” / Marte Upmarket
- Colectiva “Satélites de Amor 2” - Museo Nacional de Artes Visuales
- Mural de 15 mts x 3 para Ballantines “leave an impresión”
- Muestra individual Toll Gallery, Montevideo.
- Seleccionado para la 10ª Bienal de La Habana, Cuba. (2008)
- Muestra individual “Tierno Terror 01” en AMORIR
Martín Verges
Es artista visual; trabaja desde el dibujo, la pintura y la instalación entorno a
las formas de asimilar al otro.
Intenta insertarse en la tradición del retrato, colabora con artistas de distintas
disciplinas, manipula directamente los originales de otros artistas y edita una
nueva historia del arte personal, paródica y paradójica.
Nació el 22 de enero de 1975 en Montevideo, donde vive y trabaja.-
Estudió en Taller Clever Lara, en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la
Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República.-
Exposiciones individuales: “Cézzzanne“ Salle Marcel Sandoz, Cité
Internationale des Arts. Paris, Francia. (2007).- “La Apoteosis de Homero”
VYP Galería de exposiciones. Buenos Aires, Argentina. (2004).-
“mCaArRtMiEnN vSeUrAgReEsZ” del Paseo sala de arte. Montevideo,
Uruguay. (2003).- “La Apoteosis de Homero según Ingres” curada por
Osvaldo Cibils. Galería Lezlan Keplost. Montevideo, Uruguay. (2002).-
“insomnes”. Centro Cultural de la Ciudad. Asunción, Paraguay. (1999).- “m.v.r”
Curada por Alicia Haber. Centro Municipal de Exposiciones. Montevideo,
Uruguay. (1999).- “Una Mirada a Van Dyck” restaurante Pantagruel.
Montevideo, Uruguay. (1994).-
Participó en la I Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR. DC Navegantes. Porto Alegre, Brasil.
Curada por Angel Kalenberg y Federico Morais y en la V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca.
Museo de Arte Moderno. Cuenca, Ecuador. Colectivas: “Noces de Papier” Maison des Auteurs,
Angouleme, Francia. (2008).- “Catttelan Ediciones S.A.” Salón Municipal de Artes Visuales. Centro
Municipal de Exposiciones. Montevideo, Uruguay.- “Settimana a Venezia” Assoziacione Culturale
Spiazzi. Venecia, Italia. (2007).- “Absorciones”. Ministerio de Educación y Cultura. Montevideo,
Uruguay.- “Soberbia y Pasión”. Centro Municipal de Exposiciones. Montevideo, Uruguay (2006).- “Seis
Dibujantes Uruguayos”. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay. (2003).- “3x3”.
Uruguay Cultural Foundation for the Arts. Washington D.C., Estados Unidos. (2002).- “Uruguay Cultural
Foundation for theArts”. Museo de las Americas. San Juan, Puerto Rico. (2000).- “Arte Uruguayo
Contemporaneo”. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. (2000).- “VII Bienal Chandon”.
Palais de Glace. Buenos Aires, Argentina. (1999).- “Art from Uruguay at theUnion Station”. Washington
D.C., Estados Unidos. (1999).- “Uruguayan Art”. Biltmore Hotel. Miami, Estados Unidos. (1998).- “Arte
Uruguayo Contemporáneo”. La Paz, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. (1997).-
Ha recibido los siguientes premios: 1er Premio Paul Cézanne. (2006).- / 1er Premio Banco República.
51º Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo,
Uruguay. (2004).- / 1er Premio Ministerio de Educación y Cultura. 50º Salón Nacional de Artes
Plásticas y Visuales. Museo Nacional de Artes Visuales. Montevideo, Uruguay. (2002).- / Mejor Artista
Joven. VIII Bienal de Primavera de Salto. Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas. Salto, Uruguay.
(2000).- / 1º Premio Concurso de Pintura Joven Ministerio de Relaciones Exteriores. Sala Pedro Figari.
Montevideo, Uruguay. (1998).- / 1er Premio Concurso de Pintura del Banco Hipotecario del Uruguay.
Banco Hipotecario del Uruguay. Montevideo, Uruguay. (1996).-
En 2007 y 2008 trabajó en sus proyectos en residencia en la Cité Internationale des Arts en Paris y en
Maison des Auteurs en Angouleme.-
Cecilia Vignolo
Montevideo, 5 de setiembre de 1971. 2009 -Invitada a realizar una residencia de artista en Berlín, Alemania, dentro del marco
de “Satélites de amor”, Museo Líquido, Museo Nacional de Artes Visuales.
Vive y trabaja en Montevideo. Se ha desempeñado profesionalmente como artista plástica desde 1991, y -Invitada a exponer en el Museo del Barro, Asunción, Paraguay.
paralelamente se ha formado, desarrollado y ha ejercido como comunicadora, docente y productora en 2008 -Mishqui Public, Quito, Ecuador.
diversos proyectos. 2007 -“les instants vidéo”, Francia.
-Recoleta, itinerancia de Bienal de Pontevedra, Argentina.
Premios y distinciones 2006 -Bienal de Pontevedra, España.
-"Tres curadores, tres orillas", Alianza francesa, Mar del Plata, Argentina. .
2007 -Premio Paul Cezanne, Segundo Premio, Montevideo. 2005 -Carlson Gallery, Chicago, EEUU.
2006 -Salón Nacional María Freire, Primer Premio Eduardo Víctor Haedo, Montevideo. 2002 -Bienal de St. Etienne, Francia.
2003 -Mención de Honor, Salón Municipal, Montevideo. 1999 -Segunda Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.
-Nominada para la primer edición del premio “Joven Sobresaliente”, Montevideo. 1997 -Libros de Arte, Malmo Konstmuseum, Suecia.
-Primer Premio Proyecto, 49º Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo.
-Primer Premio, Salón Municipal, instalación colectiva, Montevideo. Exposiciones individuales
1999 -Premio Menores de Treinta Años, Salón Municipal, Montevideo.
1997 -Mención de Honor, Primera Bienal del objeto artesanal, Montevideo. 2009 -“la bella y la bestia”, Museo Blanes, Montevideo (noviembre).
-Primer Premio, “Premio United” Museo Americano, Maldonado. 2006 -"hay algo más que quiera decir”, Sala MEC, Montevideo.
1994 -Mención de Honor, “Salón Municipal”, Montevideo. 2005 -"Abrazario", Facultad de Arquitectura, Noviembre, Montevideo.
1992 -Premio Revelación, “Paul Cezanne” Museo de Artes Visuales, Montevideo. 2002 -“Respaldos”, Colección Engelman Ost, Montevideo.
Participaciones internacionales -“Yo soy”, Museo del azulejo, Montevideo.
1998 -“La exterioridad de la interioridad del cuerpo humano”, Sala Vaz Ferreira,
Montevideo.
-“Hay Corazón”, La Creperie, Montevideo.
1996 -“De los vientres de las más”, (ambientación sonora: Daniel Maggiolo), Cabildo y
archivo histórico, Montevideo.
1995 -“De las Américas”, Teatro Macció, San José.

Ha participado de más de 40 exposiciones colectivas en el Uruguay.

Www.ceciliavignolo.com,
vignoloce@gmail.com
Ernesto Vila

Muestras colectivas: 92.

Individuales:46.
Realizaciones en equipo:15.
Bienales internacionales: 6.
Trienales internacionales: 1.
Margaret Whyte
Reside y trabaja en Montevideo.
Formación artistica:
Entre 1972 y 1976 estudia en el Círculo de Bellas Artes con los maestros Rimer Cardillo, Clarel Neme y
Amalia Nieto. Además concurre a los talleres de los pintores Jorge Damiani y Hugo Longa. Desde 1975
participa en distintos cursos y seminarios con Hugo Ricobaldi, Prof. Carlos Ranguis, Prof. Nelson Di
Maggio, Alfredo Torres, Lic. Dorothée Willert y Lic. Clío Bugel. Integra desde sus inicios la Fundación de
Arte Contemporáneo (F.A.C.).-
Premios y distinciones:
Premio de Adquisición en 39o. Salón Nacional de Artes Plásticas --- Mención en Concurso "Homenaje a
Dionisio Díaz" / U.T.E. --- Mención en Salón de Pintura del Banco República ---Premio "Ministerio de
Turismo" en Bienal de Salto 1996 --- Premio Especial y Adquisición en Salón Centenario del Banco
República --- Mención en Concurso de Pintura del Banco Hipotecario 1997 --- Premio "El Mundo Viajes"
en Bienal de Salto 1998 --- Elegida "Mejor Exposición del año 2003" (Colección Engelman -Ost) según
encuesta de la Revista "Arte04" --- Elegida "Mujer del Año 2007 - Artista Plástica" segun evento por J.
Herrera Producciones .-
Exposiciones individuales:
Asociación Cristiana de Jóvenes 1978 --- Cantegril Country Club -Punta del Este 1979 --- Museo de Arte
Contemporáneo (M.A.C.) 1992 --- Instalación "Las Cosas Mismas" en Museo Juan Manuel Blanes /
Espacio Rafael Barradas 1995 --- "Misterios y Ritos" en Museo del Gaucho y la Moneda 1996 --- "Cajas de
Petri" en Biblioteca Nacional / Sala Dr. Carlos Vaz Ferreira 1999 --- Instalación "Hasta que duela" en
Museo Histórico y Archivo / Cabildo de Montevideo 2001 --- "Espacios Medios" en Molino de Pérez 2001 --
- "Cuerpos Atávicos" en Colección Engelman-Ost 2003 --- Instalación "Pliegues" en Subte Municipal / Sala
Mayor 2007 --- Intervención en el Ascensor en Centro Cultural de España 2008.-
Exposiciones Colectivas, Salones y Concursos:
El listado de participaciones, sea por invitación como por selección, en salones nacionales, departamentales y
municipales; bienales nacionales e internacionales; exposiciones colectrivas y concursos es muy numeroso y
merecen destacarse: Joven Pintura del Este en Museo de Arte Americano de Maldonado 1976 --- 75o.
Aniversario del Círculo de Bellas Artes en Sbte Municipal 1980 ---- Premio Nacional de Pintura aalmanaque
INCA 1985 en Subte Mun icipal 1984 --- 70o. Aniversario de la Comunidad Israelita del Uruguay 1986 ---
Premio V Centenario de Expresión Plástica en Instituto de Cooperación Iberoamericana 1992 --- Exposición
Arte y Diseño 2004 --- Exposición "Viene" en Estación Central "Gral. Artigas 2004 --- Exposición "Pertenencias
- Formas de Crear / Creer" en Subte Municipal 2004 --- Exposición "25 Años de A.L.A.D.I. en Asociación
Latinoamericana de Integración 2005 --- Exposición "Mujeres Moviendo Montevideo" en Atrio del Palacio
Municipal 2007 ---Exposición "Homenaje a Gonzalo Fonseca" en Subte Municipal 2008 --- Exposición
"Satélites de Amor 06" en Museo Nacional de Artes Visuales 2008.-
Actividad internacional:
1era. Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plásticas en Museo Nacional de Artes Visuales 1980 --- 1er.
y 2do. Encuentro Latinoamericano de Arte sobre Papel y 2do. Encuentro Latinoamericano de la Paz en A.L.A-
P- / Buenos Aires 1987/1988/1989 --- Artana Fine Arts Gallery en La Haya / Holanda 2005 --- Museo Diego
Rivera en Guanajato / México 2006 --- Centro Cultural Casa Principal en Veracruz / México 2006 --- Museo de
Arte Contemporáneo en Morelia / Michoacán / México 2006 --- Jardín de las Esculturas en Xalapa / México
2006 --- Galerìa Saint Pol de Mer en Barcelona / España 2006 --- Centro Histórico Montevideo en Zaragoza /
España 2006 --- Fairfield University en Connecticut / E.E.U.U. 2007 ---
Consulado Uruguayo en Washington / E.E.U.U. 2007.-.
Bibliografía:
Numerosos artículos en prensa y revistas nacionales y extranjeras, videos de entrevistas en canales de TV..-
Libros "El Futbol en el Arte - 1era. Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plásticas", "Pertenencias -
Formas de Creer / Crear" , "Conozcamos - Forjadores del Uruguay", "Diccionario de la Cultura Uruguaya" y
"Una sombra en el arte uruguayo - Gonzalo Fonseca sobre los muros".-
Revista "Arte04".-
Trabaja con telas, fibras e hilos, geles, siliconas, acrìlicos, aluminio, esculturas blandas e instalaciones.
Obras suyas se encuentran en Museo Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo (M.A.C.),
Usinas y Transmisiones Eléctricas (U.T.E.), Banco República, Colección Engelman-Ost y colecciones
particulares en Alemania, Argentina, Brasil, E.E.U.U., Escocia, España, México y Uruguay.-
MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES BORDE SUR / Noviembre 2008
Montevideo - Uruguay
Gonzalo Fernández
Ministro Curaduría
Pedro Vaz Jacqueline Lacasa
Sub Secretario Asistencia curatorial
Fabricio Guaragna
Bernardo Greiver
Director General para Asuntos Culturales Diseño Gráfico
Alejandro Albertti
Carlos Flanagan
Sub Director General para Asuntos Culturales Equipo de producción
Marita Bardanca, Sergio Porro,

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: Alejandro Curzio, Enrique Aguerre,

Marcos Medina, Luis Lereté, Alvaro Cabrera,
Rosario Castellanos, Silvana Bergson

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Agradecimientos
BORDE SUR