CARRERA: PROFESIONAL EN MUSICA NIVEL : TECNICO SUPERIOR CODIGO : VIO-I MATERIA: VIOLIN I OBJETIVOS -El alumno debe manejar

con soltura los trminos que designan las distintas partes del violn y del arco, cmo cuidarlo y conservarlo en buenas condiciones. -Debe tener una buena colocacin del instrumento que le permita seguir avanzando sin tensiones ni rigidez por malas posturas. -Colocar todos los dedos de la mano izquierda con afinacin correcta y sonido aceptable en primera posicin tratando de abarcar la mayor variedad posible de distribuciones de tonos y semitonos. -Iniciar los movimientos fundamentales del arco, as como distintas distribuciones del arco y cambios de cuerda.
CONTENIDO

Partes del arco Cuidados y accesorios del violn Posicin correcta Ejercicios para tomar el arco Afinacin del instrumento Ubicacin mano izquierda y mano derecha Ejercicios de cambio de cuerda

Herramientas de evaluacin

-Diario de clase -Controles de clase -Pruebas tcnicas

BIBLIOGRAFIA

CARRERA: PROFESIONAL EN MUSICA NIVEL : TECNICO SUPERIOR CODIGO : SOLFEO I MATERIA: SOL-I I.-OBJETIVOS

Desarrollar en los estudiantes aptitudes y cualidades musicales que le permitan un buen desarrollo del odo musical, sentido rtmico, y afinacin. Dominar de manera prctica los elementos de la lecto-escritura msica. II.- CONTENIDO
Arpegio Mayor con combinaciones rtmicas de corcheas / Dictados de Intervalos: 2 y b2 descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor con combinaciones rtmicas de corcheas, nuevas combinaciones / Dictados de Intervalos: 2 y b2 ascendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor con combinaciones rtmicas de corcheas / Dictados de Intervalos: 2 y b2 ascendentes y descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + DO agudo, Intervalo 4 SOL-DO / Dictados de Intervalos: 2 y b2 ascendentes y descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + DO agudo, Intervalo 8 DO-DO / Dictados de Intervalos: 3 y b3 ascendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + DO agudo, Intervalo b6 MI-DO / Dictados de Intervalos: 3 y b3 ascendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + SOL grave, Intervalo 4 SOL-DO / Dictados de Intervalos: 3 y b3 descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + SOL grave, Intervalo 6 SOL-MI / Dictados de Intervalos: 3 y b3 descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor (SOL-DO-MI-SOL-DO), Todos los intervalos / Dictados de Intervalos: 3 y b3 ascendente y descendente. Arpegio Mayor, Todos los intervalos / Acompaamiento I-IV / Dictados de Intervalos: 3 y b3 ascendente y descendente / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor, Todos los intervalos / Acompaamiento I-IV / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3 y b3 ascendente / Dictados Meldicos de 3 compases. Arpegio Mayor, Todos los intervalos / Acompaamiento Libre / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3 y b3 descendente / Dictados Meldicos de 3 compases.

BIBLIOGRAFIA Kalmikol, Fridkyn: solfeos primer nivel. Sight Singing: solfeos en diferentes tonalidades

Algunos de los contenidos que podemos abordar son: Iniciacin a la guitarra y la expresin musical Tcnica: Pa, dedos, coordinacin, arpegios, rasguidos, ligados, estiradas, saltos de cuerda, ritmos Acordes: Construccin, digitacin, enlaces, progresiones, conduccin de voces Escalas: Construccin, orientacin y ubicacin en la guitarra, memorizacin, lgica de las secuencias, fraseo Teora: Naturaleza y relacin funcional de los contenidos musicales Estilos: Rock, Pop, blues, Hard Rock, Heavy Metal, Fingerstyle, Guitarra Clsica/Solista Repertorio: Ejemplos musicales de los distintos estilos

Aplicacion practica del estudio en la interpretacin, la improvisacin y la composicion Contenido del Curso de Violn

CARRERA DE TECNICO SUPERIOR PROFESIONAL DE MUSICA NIVEL: TECNICO SUPERIOR Curso de Violn Vol. 2

Posiciones mano izquierda Posiciones mano derecha Ligadura de dos notas Patrones de digitacin en las escalas Combinacin de cuerdas: 1 y 2, 2 y 3, 3 y 4 Ejercicios mano izquierda en cuerdas dobles.

Curso de Violn Vol. 3 Golpes de Arco: 1.- Detache 2.- Legato 3.- Martel 4.- Staccato 5.- Spiccato 6.- Sautille - Elementos expresivos de interpretacin

OBJETIVOS -El alumno debe manejar con soltura los trminos que designan las distintas partes del violn y del arco, cmo cuidarlo y conservarlo en buenas condiciones. -Debe tener una buena colocacin del instrumento que le permita seguir avanzando sin tensiones ni rigidez por malas posturas. -Colocar todos los dedos de la mano izquierda con afinacin correcta y sonido aceptable en primera posicin tratando de abarcar la mayor variedad posible de distribuciones de tonos y semitonos. -Iniciar los movimientos fundamentales del arco, as como distintas distribuciones del arco y cambios de cuerda. -Practicar el trabajo en grupo, dos,tros y otras formaciones as como el trabajo con el pianista acompaante. -Desarrollar un hbito de estudio diario, metdico y reflexivo. -Desarrollar la memoria en el estudio diario. -Familiarizarse con los matices bsicos y ser capaz de utilizarlos. -Conocer y utilizar los pizzicattos. -Ser capaz de tocar de memoria en pblico. -Tocar escalas y arpegios en una y dos octavas CONTENIDOS: DISTRIBUCIN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIN -Posicin corporal correcta y equilibrada. -Ejercicios para la destreza de ambas manos. -Conocimiento de las partes del violn y el arco. -Prcticas a do, tro y otras formaciones, incluido el trabajo con el pianista acompaante. -Introduccin al conocimiento de los distintos planosde las cuerdas. -Estudio de pizzicattos. -Memorizacin de melodas. -Realizacin de un estudio consciente y autocrtico en la prctica diaria. -Continuacin de los movimientos fundamentales del arco: detach, martel, notas ligadas y ejercicios bsicos de cambio de cuerda. -Trabajo de las distintas combinaciones de tonos y semitonos en 1 posicin. -Uso de diferentes distribuciones de arco. -Memorizacin de melodas. -Prcticas a do, tro y otras formaciones, incluido el trabajo con el pianista acompaante. -Estudio de pizzicattos. -Realizacin de un estudio consciente y auto-crtico en la prctica diaria. -Uso de los cuatro dedos de la mano izquierda. -Estudio de escalas y arpegios en una y dos octavas. -Memorizacin de melodas. -Prcticas a do, tro y otras formacin

Herramientas de evaluacin

-Diario de clase -Controles de clase -Pruebas tcnicas -Audiciones pblicas -Informe final de

3.2. SEGUNDO CURSO de EE.EE

OBJETIVOS -Afianzar la posicin corporal y colocacin del instrumento con un buen equilibrio y relajacin. -Conocer, aplicar y relacionar tanto carcter como tempo sencillos, de la obra a tocar. -Mejorar la calidad del sonido y la afinacin, desarrollando soltura en el brazo izquierdo y ser sensible a ste. -Desarrollar la percepcin de la afinacin propia del instrumento y entonacin. -Afianzar la primera posicin e introduccin a los cambio de posicin. -Continuar con las prcticas en grupo para la percepcin de cada componente del mismo. -Desarrollar los movimientos fundamentales del arco: detach y martel -Mejorar sus hbitos de estudio, desarrollando la capacidad analtica y autocrtica en el alumno. -Desarrollar la memoria CONTENIDOS: DISTRIBUCIN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIN -Desarrollo, asimilacin y realizacin de todo lo aprendido el curso pasado. -Tocar en cada cuerda afianzando cada plano del brazo derecho e incluso dobles cuerdas, prestando atencin al movimiento del brazo derecho para el desarrollo del sonido. -Iniciacin a distintos variolajes. -Buscar una total estabilidad corporal de pie con el instrumento, la cual no se vea afectada por los diferentes movimientos necesarios para tocar. -Desarrollo de los pizz en cuerdas al aire simples, dobles y con notas pisadas.

-Ampliacin de la dinmica, (mf, ff, mp, pp). -Afianzar y desarrollar los golpes de arco del curso pasado. -Ejercicios para la independencia de los dedos de la mano izquierda. Articulacin. -Continuacin de la ampliacin de las diferentes formaciones de la mano en primera posicin. -Iniciacin a las extensiones simples. -Iniciacin a las dobles cuerdas con notas pisadas y al aire. -Ejercicios para la comprensin de los tres elementos fundamentales en la produccin del sonido: velocidad, peso y punto de contacto. -Desarrollo de la memoria. -Prctica del trabajo en grupo y a primera vista. -Desarrollo de la percepcin de la afinacin del instrumento. -Introduccin a la tercera posicin y el vibrato

3.3.TERCER CURSO de EE.EE

OBJETIVOS -Mantener una postura correcta, cmoda y sin tensiones, permitiendo una prctica saludable. -Mejorar respecto al curso anterior la calidad del sonido -Desarrollar la capacidad de afinar el instrumento por quintas y potenciar la percepcin de la entonacin natural propia de los instrumentos de cuerda. -Conseguir un elemental desarrollo del vibrato. -Ampliar matices y dinmicas. -Ejercitar la mecnica de los cambios de posicin. -Practicar la interpretacin en grupo facilitando la integracin en el colectivo. -Tocar en pblico. -Potenciar un mtodo de estudio analtico, objetivo y motivado. -Mantener el hbito de estudio diario. -Desarrollar la memoria y la lectura a primera vista

CONTENIDOS: DISTRIBUCIN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIN -Desarrollo y aplicacin de todo lo aprendido el curso pasado. -Correcta colocacin del violn.

-Estudio de la tercera posicin as como tambin sus cambios. -Control de la velocidad del arco. -Mejora de los golpes de arco aprendidos y desarrollo de los acentos sin interrupcin del sonido. -Desarrollo de la comprensin de los tres elementos fundamentales en la produccin del sonido: velocidad, peso y punto de contacto. -Continuacin del estudio del vibrado. -Desarrollo de la tcnica de las dobles cuerdas. -Iniciacin a la escala cromtica y desarrollo de las extensiones. -Prctica de intervalos aumentados y disminuidos. -Ampliacin de la memoria, demostrando su concentracin ante audiciones con pblico. -Prctica en la lectura a primera vista, desarrollando la auto-confianza. -Estudio de los trinos, trmolos y dems adorno -Conocimiento de los armnicos naturales -Iniciacin a la afinacin del instrumento por parte del alumno.

CUARTO CURSO de EE.EE

OBJETIVOS -Asimilar los objetivos totales del Grado Elemental. -Lograr seguridad y soltura en ambos brazos. -Tener una postura adecuada y relajada al tocar. -Tener una afinacin clara y segura. -Cambiar de posicin de manera flexible, afinando correctamente con conocimiento de las tres primeras posiciones. -Dominar los golpes de arco aprendidos hasta ahora. -Desarrollar la dinmica con grandes cambios (de p a f y viceversa). -Desarrollar la mecnica de la mano izquierda. -Desarrollar el vibrato.

-Desarrollar la memoria. -Actuar en pblico. CONTENIDOS: DISTRIBUCIN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTE A CADA EVALUACIN -Repaso y perfeccionamiento de lo trabajado en cursos pasados. -Utilizacin de las cualidades que intervienen en la produccin del sonido. -Desarrollo de los cambios de posicin. -Uso del vibrato con sentido musical. -Iniciacin del estudio de las dobles cuerdas en otras posiciones y con cambios. -Realizacin de escalas y arpegios en dos octavas, y desarrollo de la cromtica. -Desarrollo de adornos y otros recursos musicales. -Uso de los golpes de arco, variolajes, dobles cuerdas y cambi os de posicin. -Desarrollo de la memoria, lectura a primera vista y afinacin del violn. -Desarrollo de la musicalidad y fraseo. -Actuaciones en pblico. -Uso de los golpes de arco, variolajes, dobles cuerdas y cambios de posicin CONTENIDOS Odo Absoluto y Odo Relativo / Entonacin de Un Sonido / Determinacin de Intervalos grandes Ascendentes y Descendentes. Entonacin de Un Sonido / Determinacin de Intervalos Ascendentes y Descendentes. Entonacin de Dos Sonidos / Intervalos de Tono ascendentes y descendentes. Entonacin de Dos Sonidos / Intervalos de Tono y Semitono descendentes. Ejercicios para los contenidos de las clases precedentes. Arpegio Mayor / Entonacin de Tres Sonidos / Intervalos de Tono y Semitono Ascendentes. Arpegio Mayor con salto de 5 / Intervalos de Tono y Semitono Ascendentes.

El lenguaje musical, el canto, la aptitud rtmica, la percepcin auditiva y su desarrollo, son las estructuras o pilares que permiten en el msico la construccin y comprensin de los elementos utilizados en la creacin musical. Es esencial en la formacin integral del msico porque es el eje para el desarrollo del lenguaje, el desarrollo multilateral del odo, el desarrollo de hbitos para la

interpretacin vocal y la interpretacin de la msica en su generalidad. 3.2 Propsitos (En relacin con la competencias de formacin) Desarrollar en los estudiantes aptitudes y cualidades musicales que le permitan un buen desarrollo del odo musical, sentido rtmico, y afinacin. Dominar de manera prctica los elementos de la lecto-escritura musical. BIBLIOGRAFIA Kalmikol, Fridkyn: solfeos primer nivel. Sight Singing: solfeos en diferentes tonalidades

SOLFEO Este Nivel se entrega de manera gratuita al matricularse en el Nivel 1 de Solfeo.

Solfeo - Nivel 1 Arpegio Mayor con combinaciones rtmicas de corcheas / Dictados de Intervalos: 2 y b2 descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor con combinaciones rtmicas de corcheas, nuevas combinaciones / Dictados de Intervalos: 2 y b2 ascendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor con combinaciones rtmicas de corcheas / Dictados de Intervalos: 2 y b2 ascendentes y descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases.

Arpegio Mayor + DO agudo, Intervalo 4 SOL-DO / Dictados de Intervalos: 2 y b2 ascendentes y descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + DO agudo, Intervalo 8 DO-DO / Dictados de Intervalos: 3 y b3 ascendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + DO agudo, Intervalo b6 MI-DO / Dictados de Intervalos: 3 y b3 ascendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + SOL grave, Intervalo 4 SOL-DO / Dictados de Intervalos: 3 y b3 descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor + SOL grave, Intervalo 6 SOL-MI / Dictados de Intervalos: 3 y b3 descendentes / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor (SOL-DO-MI-SOL-DO), Todos los intervalos / Dictados de Intervalos: 3 y b3 ascendente y descendente. Arpegio Mayor, Todos los intervalos / Acompaamiento I-IV / Dictados de Intervalos: 3 y b3 ascendente y descendente / Dictados Meldicos de 2 compases. Arpegio Mayor, Todos los intervalos / Acompaamiento I-IV / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3 y b3 ascendente / Dictados Meldicos de 3 compases. Arpegio Mayor, Todos los intervalos / Acompaamiento Libre / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3 y b3 descendente / Dictados Meldicos de 3 compases.

Solfeo - Nivel 2
Contenido del Nivel 2:

SOL-DO-RE-MI-SOL-DO, todos los intervalos, grado conjunto para RE / Dictados de Intervalos:2, b2, 3 y b3 ascendente y descendente / Dictados Meldicos de 3 compases. Desarrollo y continuacin de la clase 1 / Dictados de Intervalos:2, b2, 3 y b3 ascendente y descendente / Dictados Meldicos de 3 compases. SOL-DO-RE-MI-FA-SOL-DO, todos los intervalos, grado conjunto para RE y FA / Dictados de Intervalos: 4 y 5 ascendentes / Dictados Meldicos de 3 compases. Desarrollo y continuacin de la clase 3 / Dictados de Intervalos: 4 y 5 ascendentes / Dictados Meldicos de 3 compases.

SOL-DO-RE-MI-FA-SOL-DO, todos los intervalos, grado conjunto para RE y FA, Acompaamiento con grados I-IV-V / Dictados de Intervalos: 4 y 5 descendentes / Dictados Meldicos de 3 compases. SOL-DO-RE-MI-FA-SOL-DO, todos los intervalos, grado conjunto para RE y FA, Acompaamiento con grados I-IV-V / Dictados de Intervalos: 4 y 5 descendentes / Dictados Meldicos de 3 compases. SOL-DO-RE-MI-SOL-LA-DO , todos los intervalos, Acompaamiento con grados IIV-V / Dictados de Intervalos: 4 y 5 ascendentes y descendentes / Dictados Meldicos de 3 compases. DO-RE-MI-FA-SOL-LA, todos los intervalos, Acompaamiento con grados I-IV-V / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4 y 5 ascendentes / Dictados Meldicos de 3 compases. DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, todos los intervalos, grado conjunto para RE, FA, LA y SI, Acompaamiento con grado I / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4 y 5 descendentes / Dictados Meldicos de 3 compases. DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, todos los intervalos, grado conjunto para RE, FA, LA y SI, Acompaamiento con grado I / Dictados de Acordes: Trada Mayor y Menor en estado fundamental / Dictados Meldicos de 3 compases. DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, todos los intervalos, grado conjunto para RE, FA, LA y SI, Acompaamiento con grado I-IV-V / Dictados de Acordes: Trada Mayor y Menor en estado fundamental / Dictados Meldicos de 3 compases. DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, todos los intervalos, grado conjunto para RE, FA, LA y SI, Acompaamiento con grado I-IV-V / Dictados de Acordes: Trada Mayor y Menor en estado fundamental / Dictados Meldicos de 3 compases.

Solfeo - Nivel 3
Contenido del Nivel 3: SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, grado conjunto para RE, FA, LA y SI / Estudio de las lneas adicionales inferiores de la clave de SOL / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4 y 5 ascendentes y descendentes / Dictados meldicos: 3 compases. Desarrollo de lneas adicionales / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4 y 5 ascendentes y descendentes / Dictados meldicos: 3 compases. SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, terceras DO-MI, RE-FA, MI-SOL / Ejercicios para el entrenamiento con Terceras / Dictados de Intervalos: 4, #4 y 5 ascendente / Dictados meldicos: 3 compases.

Desarrollo de la tercera RE-FA / Dictados de Intervalos: 4, #4 y 5 ascendente / Dictados meldicos: 3 compases. SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO Terceras FA-LA, SOL-SI, LA-DO / Ejercicios para escala por terceras / Dictados de Intervalos: 4, #4 y 5 descendente / Dictados meldicos: 3 compases. SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, Terceras FA-LA, SOL-SI, LA-DO / Dictados de Intervalos: 4, #4 y 5 descendente / Dictados meldicos: 3 compases. DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, Terceras DO-MI, RE-FA, MI-SOL, FA-LA, SOL-SI, LA-DO / Dictados de Intervalos: 4, #4 y 5 ascendente y descendente / Dictados meldicos: 3 compases. SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, Desarrollo de terceras / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, #4 y 5 ascendente / Dictados meldicos: 3 compases. SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, Desarrollo de terceras / Dictados de Acordes: Trada menor y disminuida en estado fundamental / Dictados meldicos: 3 compases. FA-SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA, Arpegios trada de los grados I, IV y V / Dictados de Acordes: Trada menor y disminuida en estado fundamental / Dictados meldicos: 3 compases. FA-SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO Arpegios trada de los grados I, IV y V / Dictados de Acordes: Trada mayor, menor y disminuida en estado fundamental / Dictados meldicos: 3 compases. FA-SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO, Arpegios trada de los grados I, IV y V / Dictados de Acordes: Trada mayor, menor y disminuida en estado fundamental / Dictados meldicos: 3 compases.

Solfeo - Nivel 4
Contenido del Nivel 4: Incorporacin del grado II en la tesitura ya estudiada / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, #4 y 5 ascendentes y descendentes / Dictados meldicos: 4 compases. Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, #4 y 5 ascendentes y descendentes / Dictados meldicos: 4 compases. Dictados de Intervalos: 6 y b6 ascendente / Dictados meldicos: 4 compases. Dictados de Intervalos: 6 y b6 ascendente / Dictados meldicos: 4 compases.

Sntesis de los grados I, II, III, IV, V y VI / Dictados de Intervalos: 6 y b6 descendente / Dictados meldicos: 4 compases. DO-MI-SOL en clave de FA / Dictados de Intervalos: 6 y b6 descendente / Dictados meldicos: 4 compases. DO-MI-SOL-DO en clave de FA / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, #4, 5, 6 y b6 ascendente / Dictados meldicos: 4 compases. SOL-DO-MI-SOL-DO en clave de FA / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, #4, 5, 6 y b6 ascendente / Dictados meldicos: 4 compases. SOL-LA-DO-MI-SOL-LA-DO en clave de FA / Dictados de Acordes: Acorde Maj7 y 7 en estado fundamental / Dictados meldicos: 4 compases. SOL-LA-DO-RE-MI-SOL-LA-DO en clave de FA / Dictados de Acordes: Maj7 y 7 en estado fundamental / Dictados meldicos: 4 compases. SOL-LA-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-DO en clave de FA / Dictados de Acordes: 7 y m7 en estado fundamental / Dictados meldicos: 4 compases. SOL-LA-SI-DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO en clave de FA / Dictados de Acordes: 7 y m7 en estado fundamental / Dictados meldicos: 4 compases.

Solfeo - Nivel 5
Contenido del Nivel 5:

Arpegio Menor: DO, MIb, SOL / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, 5, #4, 6, b6 ascendentes y descendentes / Dictados meldicos: 4 compases. Arpegio Menor: DO, MIb, SOL, DO / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, 5, #4, 6, b6 ascendentes y descendentes / Dictados meldicos: 4 compases. Arpegio Menor: DO, MIb, SOL, DO / Dictados de Acordes: Maj7, 7 y m7 / Dictados meldicos: 4 compases.

Arpegio Menor + LAb como grado conjunto: DO, MIb, SOL, LAb, DO / Dictados de Acordes: Maj7, 7 y m7 / Dictados meldicos: 4 compases. Arpegio Menor abordando el LAb como nota principal: DO, MIb, SOL, LAb, DO / Dictados de Intervalos: 7,b7 ascendente / Dictados meldicos: 4 compases. Arpegio Menor + LAb como nota principal: DO, MIb, SOL, LAb, DO / Dictados de Intervalos: 7,b7 ascendente / Dictados meldicos: 4 compases. Arpegio Menor (+LAb) + RE como grado conjunto: DO, RE, MIb, SOL, LAb, DO / Dictados de Intervalos: 7,b7 descendente / Dictados meldicos: 4 compases. Arpegio Menor (+LAb) + RE como nota principal: DO, RE, MIb, SOL, LAb, DO / Dictados de Intervalos: 7,b7 descendente / Dictados meldicos: 4 compases. DO, RE, MIb, FA, SOL, LAb, DO / FA como grado conjunto / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, 5, #4, 6, b6, 7, b7 ascendentes / Dictados meldicos: 4 compases. Escala Menor Armnica: DO, RE, MIb, FA, SOL, LAb, SI, DO / FA y SI como notas principales / Dictados de Intervalos: 2, b2, 3, b3, 4, 5, #4, 6, b6, 7, b7 descendentes / Dictados meldicos: 4 compases. Escala Menor Armnica: DO, RE, MIb, FA, SOL, LAb, SI, DO / FA y SI como notas principales / Dictados de Acordes: m7 y m7(b5) / Dictados meldicos: 4 compases. Clase 12: Escala Menor Armnica: DO, RE, MIb, FA, SOL, LAb, SI, DO / Dictados de Acordes: m7 y m7(b5) / Dictados meldicos: 4 compases.

El temario del Curso de Solfeo a distancia de CCC

El temario del Curso de Solfeo de CCC se divide en dos partes de seis manuales cada una: Parte primera

Manual I: adquirirs las primeras nociones de solfeo: notas, pentagrama, las claves, clave de Sol, el comps, las figuras,... Manual II: continuars estudiando las figuras, conocers algunos instrumentos mudiscales, la unidad detiempo y el comps, las clases de msica y los movimientos.

Manual III: conocers, entre otras nociones, las siete claves y la importancia de los silencios. Manual IV: profundizars en el uso del pentagrama y te iniciars en vocalizacin, canto, ligadura, puntillas... Manual V: diferentes tipos de msica: pera y opereta, y continuars aprendiendo figuras y recursos sonoros. Manual VI: estudiars alteraciones, modificaciones en el valor de las figuras y formas musicales.

Parte segunda

Manual VII: aprenders el valor del comps, y diferentes tipos de compases. Manual VIII: profundizars en las nociones y diferentes tipos de compases, y los silencios y las formas musicales. Manual IX: estudiars los conceptos de tono, modo, tonalidad, te iniciars en la clave de Fa y en los intervalos. Manual X: conocers los tonos relativos, la formacin de los distintos tonos y de las escalas menores. Manual XI: intervalos, doble puntillo, diferentes tipos de compases, repeticiones... Manual XII: contina tratando los compases, y tambin el tresillo y tonos diferentes.

En el plan de formacin de Solfeo, las grabaciones son una gran ayuda para interpretar los ejercicios, para aprender a controlar el ritmo y el tono y adquirir una gran soltura en la lectura de los textos musicales. El plan de formacin de Solfeo proporciona, adems, un interesantsimo conocimiento de la Historia de la msica a travs de biografas de msicos famosos describiendo sus obras, comentando ancdotas curiosas y situando en cada poca las influencias, los estilos... A lo largo del temario del Curso de Solfeo encontrars interesantes explicaciones sobre peras, operetas, zarzuelas, masas corales, orfeones, etc. y una descripcin de los principales instrumentos musicales, cmo interviene su sonido en una orquesta y su funcin en las grandes composiciones musicales.

SOLFEO

NIVEL I: Presentacin de los signos necesarios para poder entender y escribir la msica. Sonido y ruido Propiedades del sonido Msica. Elementos de la msica Pentagrama. Lneas y espacios adicionales Notas Claves Compases. Lnea divisoria. Doble barra Duracin de los sonidos. Valor relativo Frmula de comps Ligadura de valor Puntillo

NIVEL II: Estructuras para ordenar la msica. Compases simples Compases compuestos Compases de amalgama Tiempos fuertes y dbiles Sncopa. Sncopa regular e irregular Contratiempo Valores irregulares Tonos y semitonos Alteraciones Alteraciones propias Alteraciones accidentales

 Alteraciones de precaucin

NIVEL III: Cmo ganar espacio en temas con pasajes ya escritos. Signos de repeticin Signos de expresin Metrnomo Adornos ms usados

NIVEL IV: Base fundamental para comenzar a pensar en armona. Escalas Escalas mayores Escalas mayores con sostenidos Escalas mayores con bemoles Escalas menores Escalas menor natural Escala menor armnica Escala menor meldica Escalas relativas Tonalidad o escala Escala pentatnica Escala cromtica

NIVEL V: Presentacin del primer escaln en armona. Intervalos Intervalos meldicos y armnicos

 Intervalos simples y compuestos Unsono, homnimo y enarmona Aspectos prcticos de los intervalos Acordes Tradas Acordes con sptima Inversin de acordes Acorde semidisminuido Acorde disminuido Acorde con cuarta suspendida Acordes con sexta Cifrado Arpegios

NIVEL VI: Armona funcional aplicada a temas conocidos en tonos mayores. Campo armnico Campo armnico mayor Funciones armnicas (en el campo armnico mayor) Funciones sustitutas (en el campo armnico mayor) Cadencias Tipos de cadencias (en el campo armnico mayor) Anlisis de cadencias

NIVEL VII: Armona funcional aplicada a temas conocidos en tonos menores. Campo armnico menor

 Funciones armnicas (en el campo armnico menor) Funciones sustitutas (en el campo armnico menor) Tipos de Cadencias (en el campo armnico menor) Anlisis de cadencias

NIVEL VIII: Otras armonas que empiezan a enriquecer la msica. Dominantes secundarios Sustitutos tritonales Resoluciones deceptivas de los acordes dominantes Anlisis armnico 1 IIm7 relativos Anlisis armnico 2 Acordes disminudos Dominantes y sustitutos tritonales por extensin Cadenas

NIVEL IX: Tcnicas avanzadas de armona funcional. Improvisacin: Concepto Escalas de Improvisacin (para campo armnico mayor) Sistema para encontrar un modo griego Escalas de Improvisacin (para campo armnico menor) Sistema de ayuda para escalas del campo armnico menor Modos alterados Dominantes y el modo mixolidio Otras escalas para improvisacin

 Modos para otros acordes de armona funcional Intercambio modal Cadencias con acordes de intercambio modal Cmo empezar a utilizar las escalas

NIVEL X: Herramientas para arreglo y transcripcin de temas. Introduccin a ste captulo Rearmonizacin Tensiones Pedal Transporte Modulacin

DICCIONARIO MUSICAL: Consultar trminos musicales

DESCARGAS: Plantillas en blanco: pentagramas, papel pautado, tablaturas...

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA: Teora completa de la msica (dos volmenes) Autor: Dionisio de Pedro Editorial: Real Musical

Diccionario Harvard de msica, Don Michael Randel Dictionary of musical term, Dr Th. Baker Essential dictionary of music notation, Tom Gerou and Linda Lusk Essentials of music theory, Andrew Surmani, Karen Farnum Surnami and Mort Music notation in the twentieth century, Kurt Stone Orquestacin, Walter Piston Preparing music manuscript, Anthony Donato Theory and technique for music notation, Mark McGrain

TEORIA DE LA MUSICA
Introduccin El pentagrama Las claves musicales Los compases Figuras de valor y frmula de comps La ligadura de valor y el puntillo Compases simples y compuestos Los compases de amalgama Tiempos fuertes y dbiles La sncopa El contratiempo y los valores irregulares Las alteraciones fijas, accidentales y de precaucin Los signos de repeticin Los signos de expresin Los adornos musicales

Las escalas diatnicas Escalas relativas y tonalidad

Las escalas pentatnicas y cromticas Los intervalos musicales Los acordes de trada y de sptima

TEORIA DE LA MUSICA
Lecciones de teora musical El aprendizaje de los conceptos elementales de la teora musical no solamente pueden aplicarse al aprendizaje del piano sino tambin al de otros instrumentos pues las nociones bsica tericas son esencialmente las mismas. Dentro de los temas a tratar se incorporarn conocimientos elementales como el pentagrama, las claves musicales y las lneas que conforman el pentagrama musical entre muchas otras nociones. Los tiempos, los intervalos musicales y todo aquellos relacionado con la notacin tambin tendr su leccin propia y especfica. Lecciones Leccin 1: El pentagrama, las claves y las lneas del pentagrama Leccin 2: La duracin de las notas musicales Leccin 3: Los compases musicales Leccin 4: Los silencios musicales y su duracin Leccin 5: Los puntillos y las ligaduras Leccin 6: Compases simples y compuestos Leccin 7: Los compases irregulares Leccin 8: Las escalas mayores Leccin 9: Las alteraciones o accidentes de las notas Leccin 10: Las escalas menores Leccin 11: Las grados de la escala musical Leccin 12: La tonalidad de la pieza musical Leccin 13: Construccin de las armaduras de clave Leccin 14: Los intervalos musicales Leccin 15: Los intervalos musicales especiales Leccin 16: La escritura de los intervalos Leccin 17: Las inversiones de los intervalos Leccin 18: La formacin de los acordes Leccin 19: Las tradas invertidas

Leccin 20: Las tradas diatnicas Leccin 21: Anlisis de tradas o grados de la escala Leccin 22: La formacin de los acordes con sptima Leccin 23: Los acordes con sptima diatnicos Leccin 24: Inversin de los acordes con sptima Leccin 25: La composicin con escalas menores Leccin 26: Arreglando acordes Leccin 27: Cadencias y fraseos

CONTENIDOS. CONTENIDOS TERICO -PRCTICOS. MDULO 1: RELACIONES TEMPORALES Evolucin de la organizacin rtmica y su grafa. 1. Estructura mtrica y rtmica proporcional. 2.Estructuras mtricas particulares 3. Ritmo en el siglo XX MDULO 2: RELACIN DE ALTURAS Evolucin de la organizacin sonora y su grafa. 1. Modos. 2. Msica tonal y msica armnica. 3. Msica no tonal. MDULO 3: RELACIONES ARMNICAS. -Improvisacin. -Progresiones armnicas caractersticas. -Historia y evolucin de las cadencias. -Cifrado americano bsico. -Arquetipos formales. MDULO 4: TEORA MUSICAL E INTERPRETACIN. -Tempo -De las primeras indicaciones a su normalizacin. -Clasicismo y Romanticismo. -Rubato y tipos de rubato. -El metrnomo y los problemas interpretativos. -Dinmica, fraseo y articulacin. -Evolucin. -Ornamentacin. Ornamentaciones histricas. Normalizacin y cambios en la ejecucin.

Convenciones rtmicas interpretativas. Puntillos variables Grupos anacrsicos acortados. Hemiolas. Notas ingales. CONTENIDOS PRCTICOS DE RITMO, ENTONACIN Y PERCEPCIN MDULO 1. RELACIONES DE ALTURAS. Las escalas mayor y menores, los modos, escalas artificiales. Intervalos. Claves. MDULO 2. RELACIONES ARMNICAS. Intervalos armnicos. Acorde trada. Grados tonales. 20 Armonizacin de melodas. Dominantes secundarias. Inversiones de la trada. La Sptima Dominante. Las inversiones de la Sptima Dominante El modo menor. Otras sptimas. Modulacin: Modulaciones cercanas. MDULO 3. RELACIONES RTMICAS. Ritmos independientes. Ritmos simultneos. -

Polirritmias. 21 6) Metodologa Los alumnos de 1 de Enseanzas Artsticas Superiores, son alumnos que normalmente h an cumplido la mayora de edad. Procurar crear un clima apropiado que permita el proceso de enseanza aprendizaje. Es importante conseguir un ambiente estimulante en el aula donde se favorezca la motivacin y la autoestima. Di sear actividades donde la experiencia preceda al proceso de explicacin y conocimiento del lenguaje tcnico musical favoreciendo la participacin activa en el aula por parte del alumnado. De otro lado, como profesor debo partir de la base de que los a lumnos forman un grupo heterogneo en cuanto a sus aptitudes y motivaciones musicales, y por tanto, esforzarme en dinamizar el conjunto escolar, teniendo en cuenta las individualidades socio afectivas particulares. Dar gran importancia a la socializaci n por medio de piezas corales y de ejercicios grupales de diversa ndole. En cuanto a la metodologa, voy a basarme en los principios de las pedagogas activas musicales. La pedagoga musical ha evolucionado de forma considerable en el siglo XX, a partir del trabajo de grandes pedagogos como es el caso de Orff y Kodaly que senta ron parte de las bases de la actual pedagoga musical. Hemos pasado de una concepcin de la enseanza tradicional basada en la transmisin de un legado de canciones sustentadas sobre un rgido cdigo de signos a una idea ms participativa de los alumnos en los propios procesos internos de creacin y manipulacin del material musical. Los mtodos activos en general, como su nombre indica, se basan en la participacin de los alumnos, de diversas formas, en su propia formacin musical. Los mtodos activos p oseen frente a la antigua concepcin un componente de motivacin aadido. El trabajo sensorial y la prctica de actividades en grupo hacen que el alumno se sienta protagonista de su propio proceso de enseanza aprendizaje, lo que revierte de manera inmed iata en su motivacin y mayor autoestima. Estos mtodos siguen una progresin pedaggica que atiende de forma prioritaria y el desarrollo musical del alumno de forma progresiva e intentando adaptarlos a las caractersticas de cada alumno. Estos mtodos act ivos fomentan la experimentacin y creatividad de los alumnos desde un primer momento de forma que desarrollan paralelamente las aptitudes fsico -

mecnicas, el gusto esttico y la creatividad. Tambin tratar de basarme en la teora conductista ya que es necesario observar el resultado y utilizar los reforzadores artificiales tanto negativos como positivos. Tambin voy a utilizar un site google, puesto que considero muy til el uso de nuevas tecnologas para la prctica docente. 22 PRINCIPIOS METODOLG ICOS. En definitiva y en resumen, podemos proponer los siguientes principios metodolgicos: Partir de los conocimientos previos del alumno Favorecer la motivacin. Desarrollar el placer de la propia escucha. Estimular la creatividad. Favorecer el trabajo colectivo. Fomentar la autocrtica. Empleo de tecnologas en la educacin. LA ORGANIZACIN DEL TIEMPO Y EL ESPACIO. La asignatura de LENGUAJE Y TEORA MUSICAL cuenta con aproximadamente treinta y cinco sesiones de 90 minutos cada una. Sin embargo, se debe contar con la existencia de tiempos muertos en actividades rutinarias como pasar lista, o los pequeos descansos entre actividad y actividad. Es por ello que las sesiones se vern reducidas en unos 5 minutos. El espacio ser generalmente el aula 22, aunque extraordinariamente se podrn usar otros. Semanalmente trabajaremos conceptos rtmicos (motrices), meldicos, auditivos (dictados y audiciones) y tericos. 23 MATERIAL DIDCTICO. A parte del material habitual del aula, es decir, sillas, mesas, piano, atriles, etc.... sern necesarios: Lpiz, goma y cuaderno de papel pautado por parte de los alumnos. Dispositivo de almacenaje de audio (Minidisc). Equipo musical. Ordenador (

para sesiones especiales). Proyector y pantalla (para sesiones especiales). MATERIAL BSICO BIBLIOGRFICO Y DE AUDIO. Enric Herrera, Teora Musical y Armona Moderna vol.2 Editorial Antoni Bosch Howard Ferguson, La interpretacin de los instrumentos de teclado Alianza. John Rink, La interpretacin de la msica ALIANZA. BEAUCAMP ALBERT LE SOLFEGE CONTEMPORAIN VOL.5. AKOS, SCHOLA CANTORUM, Edition Budapest (seleccin). LAZ V. Franklin Whitman Robinson Aural Harmony Vol. 1. Dante Agos tini Solfeggio Ritmico Vol. 4 y Vol. 5. Zamorano Dictados 3 y 4 Elemental Enciclopedia Grove EMPLEO DE NUEV

AS TECNOLOGAS EN LA EDUCACIN. Como he comentado con anterioridad me voy a servir de las nuevas tecnologas como herramientas para la prctica d ocente. https://sites.google.com/site/eauditiva/lenguaje y teoria 2 4 7) Proceso de Evaluacin La evaluacin ser continua debe estar en el proceso de enseanza y aprendizaje, con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendi zaje. Al ser la evaluacin continua el alumnado no podr superar el 20 % en ausencia a las clases . Los alumnos que superasen dicho porcentaje impedirn que el profesor pueda ejercer la evaluacin continua, as que el alumno que deber realizar una prueba extraordinaria en la que demuestre que ha cumplido los objetivos propuestos para la asignatura . En el Decret o 260/2011 se establecen los siguientes C. Eval uacin Generales, desarrollados posteriormente: Comprobar que el alumnado ha desarrollado aptitudes para l a lectura e improvisacin sobre el material musical. Comprobar que el alumnado conoce los principios tericos de la msica y ha desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la co mprensin y la memorizacin del material mus ical.

CRITERIOS DE EVALUACIN 1) Demostrar soltura en la lectura musical, realizando ejercicios rtmicos donde las figuras y formulas mtricas de los contenidos rtmicos del curso sean el motor de la composicin dicho ejercicio. 2) Manifestar la comprensin de los conceptos rtmicos del curso, mediante la escritura musical de los mismos tras su audicin. 3) Presentar un desarrollo adecuado de disociacin motriz, por medio de la realizacin de ejercicios polirrtmicos, utilizando el cuerpo como instrumento fundamen tal. 4) Exponer un dominio autosuficiente para la prctica de los ejercicios rtmicos, tanto de forma individual como colectiva. 5) Mostrar un dominio suficiente de los contenidos tericos musicales, as como de la grafa contempornea. 6) Mostrar un conocimiento terico de las diferentes con venciones interpretativas en lo relativo al tempo, dinmica y fraseo. 7) Manifestar el manejo en el empleo de las ornamentaciones segn su uso y ejecucin de acuerdo con el periodo histrico. 8) Mostrar la capacidad de para reflexionar sobre los elementos musicales. 9) Manifestar un dominio suficiente de la lectura musical, entonando ejercicios meldico rtmicos donde los contenidos rtmicos y meldicos del curso constituyan el principal hecho de la dificultad de dicho ejerci cio. 10) Presentar suficiencia en la audicin de los conceptos rtmicos, meldicos y armnicos del curso mediante la escritura musical de ejercicios interpretados al piano, demostrando as a su vez un dominio claro de la grafa musical y la discriminacin a uditiva. 11) Demostrar un control sobre la expresin musical por medio del empleo de los 25

fenmenos aggicos y dinmicos expuestos para este curso. 12) Distinguir con claridad las formas del discurso musical. CRITERIOS DE CALIFICACIN. Calificacin Calificacin numrica. Sobresaliente (SB) 9 10 Notable (NT) 7 8.9 Suficiente (SU) 5 6.9 DESCRIPTORES DE CALIFICACIN (1 a 10) Destreza meldica. (20%) Entonacin de ejercicios propuestos Reconocimiento auditivo. ( 25 %) Realizacin de dictados polifnicos y reconocimiento armnico Destreza rtmica. (25 %) Realizacin de ejercicios polirrmicos Conocimiento terico. (20 %) Trabajo y actividades. Participacin y actitud. (10%) Ser necesario cumplir al menos con un 30 % en cada uno de los cuatro primero descriptor para poder realizar la suma final de calificacin.

CONTENIDOS. CONTENIDOS TERICO

PRCTICOS. MDULO 1: RELACIONES TEMPORALES Evolucin de la organizacin rtmica y su grafa. 1. Estructura mtrica y rtmica proporcional. 2. Estructuras mtricas particulares 3. Ritmo en el siglo XX MDULO 2: RELACIN DE ALTURAS Evolucin de la organizacin sonora y su grafa. 1. Modos. 2. Msica tonal y msica armnica. 3. Msica no tonal. MDULO 3: RELACIONES ARMNICAS. Improvisacin. Progresiones armnicas caractersticas. Historia y evolucin de las cadencias. Cifrado americano bsico. Arquetipos formales.
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MDULO 4: TEORA MUSICAL E INTERPRETACIN. Tempo . De las primeras indicaciones a su normalizacin. Clasicismo y Romanticismo. Rubato y tipos de rubato. El metrnomo y los problemas interpretativos. Dinmica, fraseo y articulacin. Evolucin. Ornamentacin. Ornamentaciones histricas. Normalizacin y cambios en la ejecucin. Convenciones rtmicas

interpretativas. Puntillos variables Grupos anacrsicos acortados. Hemiolas. Notas ingales. CONTENIDOS PRCTICOS DE RITMO, ENTONACIN Y PERCEPCIN MDULO 1. RELACIONES DE ALTURAS. Las escalas mayor y menores, los modos, escalas artificiales. Intervalos. Claves. MDULO 2. RELACIONES ARMNICAS. Intervalos armnicos. Acorde trada. Grados tonales.
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Armonizacin de melodas. Dominantes secundarias. Inversiones de la trada. La Sptima Dominante. Las inversiones de la Sptima Dominante El modo menor. Otras sptimas. Modulacin: Modulaciones cercanas. MDULO 3. RELACIONES RTMICAS. Ritmos independientes. Ritmos simultneos. Polirritmias.
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6) Metodologa Los alumnos de 1 de Enseanzas Artsticas Superiores, son alumnos que normalmente h an cumplido la mayora de edad. Procurar crear un clima apropiado que permita el proceso de enseanza aprendizaje. Es importante conseguir un ambiente estimulante en el aula donde se favorezca la motivacin y la autoestima. Di sear actividades donde la experiencia preceda al proceso de explicacin y conocimiento del lenguaje tcnico musical favoreciendo la participacin activa en el aula por parte del alumnado. De otro lado, como profesor debo partir de la base de que los a lumnos forman un grupo heterogneo en cuanto a sus aptitudes y motivaciones musicales, y por tanto, esforzarme en dinamizar el conjunto escolar, teniendo en cuenta las individualidades socio afectivas particulares. Dar gran importancia a la socializaci n por medio de piezas corales y de ejercicios grupales de diversa ndole. En cuanto a la metodologa, voy a basarme en los principios de las pedagogas activas musicales. La pedagoga musical ha evolucionado de forma considerable en el siglo XX, a partir del trabajo de grandes pedagogos como es el caso de Orff y Kodaly que senta ron parte de las bases de la actual pedagoga musical. Hemos pasado de una concepcin de la enseanza tradicional basada en la transmisin de un legado de canciones sustentadas sobre un rgido cdigo de signos a una idea ms participativa de los alumnos en los propios procesos internos de creacin y manipulacin del material musical. Los mtodos activos en general, como su nombre indica, se basan en la participacin de los alumnos, de diversas formas, en su propia formacin musical. Los mtodos activos p oseen frente a la antigua concepcin un componente de motivacin aadido. El trabajo sensorial y la prctica de actividades en grupo hacen que el alumno se sienta protagonista de su propio proceso de enseanza aprendizaje, lo

que revierte de manera inmed iata en su motivacin y mayor autoestima. Estos mtodos siguen una progresin pedaggica que atiende de forma prioritaria y el desarrollo musical del alumno de forma progresiva e intentando adaptarlos a las caractersticas de cada alumno. Estos mtodos act ivos fomentan la experimentacin y creatividad de los alumnos desde un primer momento de forma que desarrollan paralelamente las aptitudes fsico mecnicas, el gusto esttico y la creatividad. Tambin tratar de basarme en la teora conductista ya que es necesario observar el resultado y utilizar los reforzadores artificiales tanto negativos como positivos. Tambin voy a utilizar un site google, puesto que considero muy til el uso de nuevas tecnologas para la prctica docente.
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PRINCIPIOS METODOLG ICOS. En definitiva y en resumen, podemos proponer los siguientes principios metodolgicos: Partir de los conocimientos previos del alumno Favorecer la motivacin. Desarrollar el placer de la propia escucha. Estimular la creatividad. Favorecer el trabajo colectivo. Fomentar la autocrtica. Empleo de tecnologas en la educacin. LA ORGANIZACIN DEL TIEMPO Y EL ESPACIO. La asignatura de LENGUAJE Y TEORA MUSICAL cuenta con aproximadamente trei nta y cinco sesiones de 90 minutos cada una. Sin embargo, se debe contar con la existencia de tiempos muertos en actividades rutinarias como pasar lista, o los pequeos descansos entre actividad y actividad. Es por ello que las sesiones se vern reducidas en unos 5 minutos. El espacio ser generalmente el aula 22, aunque extraordinariamente se podrn usar otros.

Semanalmente trabajaremos conceptos rtmicos (motrices), meldicos, auditivos (dictados y audiciones) y tericos.
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MATERIAL DIDCTICO. A parte del material habitual del aula, es decir, sillas, mesas, piano, atriles, etc.... sern necesarios: Lpiz, goma y cuaderno de papel pautado por parte de los alumnos. Dispositivo de almacenaje de audio (Minidisc). Equipo musical. Ordenador ( para sesiones especiales). Proyector y pantalla (para sesiones especiales). MATERIAL BSICO BIBLIOGRFICO Y DE AUDIO. Enric Herrera, Teora Musical y Armona Moderna vol.2 Editorial Antoni Bosch Howard Ferguson, La interpretacin de los instrumentos de teclado Alianza. John Rink, La interpretacin de la msica ALIANZA. BEAUCAMP ALBERT LE SOLFEGE CONTEMPORAIN VOL.5. AKOS, SCHOLA CANTORUM, Edition Budapest (seleccin).

 LAZ V. Franklin Whitman Robinson Aural Harmony Vol. 1. Dante Agos tini Solfeggio Ritmico Vol. 4 y Vol. 5. Zamorano Dictados 3 y 4 Elemental Enciclopedia Grove EMPLEO DE NUEV AS TECNOLOGAS EN LA EDUCACIN. Como he comentado con anterioridad me voy a servir de las nuevas tecnologas como herramientas para la prctica d ocente. https://sites.google.com/site/eauditiva/lenguaje y teoria
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7) Proceso de Evaluacin La evaluacin ser continua debe estar en el proceso de enseanza y aprendizaje, con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendi zaje. Al ser la evaluacin continua el alumnado no podr superar el 20 % en ausencia a las clases . Los alumnos que superasen dicho porcentaje impedirn que el profesor pueda ejercer la evaluacin continua, as que el alumno que deber realizar una prueba extraordinaria en la que demuestre que ha cumplido los objetivos propuestos para la asignatura .

En el Decret o 260/2011 se establecen los siguientes C. Eval uacin Generales, desarrollados posteriormente: Comprobar que el alumnado ha desarrollado aptitudes para l a lectura e improvisacin sobre el material musical. Comprobar que el alumnado conoce los principios tericos de la msica y ha desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la co mprensin y la memorizacin del material mus ical. CRITERIOS DE EVALUACIN 1) Demostrar soltura en la lectura musical, realizando ejercicios rtmicos donde las figuras y formulas mtricas de los contenidos rtmicos del curso sean el motor de la composicin dicho ejercicio. 2) Manifestar la comprensin de los conceptos rtmicos del curso, mediante la escritura musical de los mismos tras su audicin. 3) Presentar un desarrollo adecuado de disociacin motriz, por medio de la realizacin de ejercicios polirrtmicos, utilizando el cuerpo como instrumento fundamen tal. 4) Exponer un dominio autosuficiente para la prctica de los ejercicios rtmicos, tanto de forma individual como colectiva. 5) Mostrar un dominio suficiente de los contenidos tericos musicales, as como de la grafa contempornea. 6) Mostrar un conocimiento terico de las diferentes con venciones interpretativas en lo relativo al tempo, dinmica y fraseo.

7) Manifestar el manejo en el empleo de las ornamentaciones segn su uso y ejecucin de acuerdo con el periodo histrico. 8) Mostrar la capacidad de para reflexionar sobre los elementos musicales. 9) Manifestar un dominio suficiente de la lectura musical, entonando ejercicios meldico rtmicos donde los contenidos rtmicos y meldicos del curso constituyan el principal hecho de la dificultad de dicho ejerci cio. 10) Presentar suficiencia en la audicin de los conceptos rtmicos, meldicos y armnicos del curso mediante la escritura musical de ejercicios interpretados al piano, demostrando as a su vez un dominio claro de la grafa musical y la discriminacin a uditiva. 11) Demostrar un control sobre la expresin musical por medio del empleo de los
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fenmenos aggicos y dinmicos expuestos para este curso. 12) Distinguir con claridad las formas del discurso musical. CRITERIOS DE CALIFICACIN. Calificacin Calificacin numrica. Sobresaliente (SB) 9 10 Notable (NT) 7 8.9 Suficiente (SU) 5 6.9 DESCRIPTORES DE CALIFICACIN (1 a 10) Destreza meldica. (20%) Entonacin de ejercicios propuestos Reconocimiento auditivo. ( 25 %)

Realizacin de dictados polifnicos y reconocimiento armnico Destreza rtmica. (25 %) Realizacin de ejercicios polirrmicos Conocimiento terico. (20 %) Trabajo y actividades. Participacin y actitud. (10%) Ser necesario cumplir al menos con un 30 % en cada uno de los cuatro primero descriptor para poder realizar la suma final de calificacin.

PIANO

facilitar la comprensin e interpretacin y el manejo de los diferentes elementos que conforman esta disciplina artstica. El piano por su particulares caractersticas tmbricas, por su condicin de instrumento armnico y por su extensin y rango sonoros, es el instrumento que ms ampliamente ofrece la posibilidad de Materializar el fenmeno musical en sus distintas dimensiones; rtmica, armnica y meldica, haciendo de este, una herramienta indispensable en el proceso formativo del msico. El piano complementario, a diferencia del piano principal que centra su inters en la proyeccin del alumno como intrprete, pretende proveer al estudiante de los elementos tcnicos bsicos que le permitan utilizarlo como medio para el desarrollo de su musicalidad, la comprensin del lenguaje, el anlisis de obras en lo relativo a la textura y la forma, y el reconocimiento de elementos de interpretacin caractersticos de la amplia literatura musical, tanto pianstica, como la escrita para otros instrumentos y agrupaciones instrumentales de diferentes pocas y gneros. Adicionalmente, el manejo complementario del piano, permite al msico hacer tangibles sus exploraciones y experiencias creativas. 3.2 Propsitos

Lograr que el estudiante tenga una perspectiva musical ms abierta ya que el simple hecho de contar con un instrumento que exhibe un panel de notas visibles las cuales solo hay que pulsar, permite ampliar y comprender las dimensiones de las alturas de sonido. As se entiende con ms facilidad el cmo funciona la msica rtmica, armnica y meldicamente con lo cual se espera que consigan aplicar el instrumento complementario a las distintas materias o campos de accin y viceversa.

4. Competencias de formacin
4.1 En el Primer semestre de piano complementario se le darn al estudiante las herram ientas necesarias para que se reconozca como persona en su nuevo hbito universitario, al tiempo que recibe las enseanzas propias de la disciplina, basadas en sus clases indiv iduales de instrumento y los primeros rudimentos en la investigacin .
Dise: Vctor Manuel Sarmiento G. Aprob: Eulalia Garca Beltrn Direccin de Currculo Vicerrectora Acadmica

4.2 Logr os de competencia 4.3 Indicadores del logro de competencia

Desarrollar una adecuada postura corporal Se ubica correctamente frente al instrumento. Se siente cmodo y relajado al interpretar el repertorio. Manejar los elementos tcnicos bsicos de la ejecucin pianstica Ejecuta las escalas, arpegios, acordes y los estudios tcnicos propios de su nivel. Iniciarse en el lenguaje pianstico Interpreta el repertorio asignado dentro de los parmetros bsicos . Asumir responsablemente los compromisos pro pios de la asignatura.

Cumple de manera comprometida y respetuosa con las tareas asignadas.

5. Contenidos de la actividad acadmica

Unidad: Unidades de aprendizaje: Trabajo tcnico Escalas de Do, Sol , y Re mayores a 4 octavas en movimiento paralelo con sus respectivos acordes y arpegios largos . Ejercicios tcnicos y/o un estudio. Trabajo interpretativo : Ejecucin de piezas fciles cuya cantidad y dificultad sern de acuerdo al nivel del estudiante.

6. Desarrollo del Plan de Clase

Unidad de enseanza Tiempo para el desarrollo Descripcin de la actividad de aprendizaje Recursos que utilizar Evaluacin del aprendizaje
Trabajo tcnico Contenido transversal durante el semestre Desarrollar destrezas tcnicas para abordar el repertorio bsico pianstico. Piano Previo Trabajo interpretativo Contenido transversal

Abordar la interpretacin de obras de diferentes gneros musicales. Piano Tres previos

Dise: Vctor Manuel Sarmiento G. Aprob: Eulalia Garca Beltrn Direccin de Currculo Vicerrectora Acadmica

durante el semestre Trabajo investigativo Contenido transversal durante el semestre Investigar los compositores de las obras escogidas y realizar un pequeo anlisis de las mismas. Biblioteca y Cedim Trabajo escrito

7. Estrategias Pedaggicas
7.1 Para el desarrollo personal y de pensamiento: Tutoras y asesoras sobre contenidos de la materia, relaciones interpersonales. 7.2 Para facilitar el aprendizaje y desarrollo de habilidades Consultas a los docentes. Asistencia a conciertos, audicin de obras de estilos similares a las del repertorio asignado. 7.3 En relacin con el N cleo Integrador Ejecutar una obra fcil de msica colombiana.

8. Estrategias de evaluacin y registro de resultados

8.1 Evaluar El estudiante ser evaluado en cada clase analizando sus conocimientos, comportamiento, logros y cumplimiento.
Dise: Vctor Manuel Sarmiento G. Aprob: Eulalia Garca Beltrn Direccin de Currculo Vicerrectora Acadmica

8.2 Calificar Se realizaran los siguientes previos: Primer previo con trabajo

tcnico, estudios. Segundo Pieza y perfeccionamiento tcnico . Tercero Pieza y perfeccionamiento tcnico. Cuarto Pieza y perfeccionamiento tcnico. Cada previo se calific ar sobre 5.0 y tendrn un porcentaje del 25 % cada uno. 8.3 Registro Las calificaciones aparecern publicadas en Cosmos en las fechas establecidas.

9. Recursos
9.1 Bibliografa bsica Identificacin del recurso Ubicacin Nikolaev A. Ejecucin de Piano I y II curso. Mosc, Ed Msica, 1987. Beyer: Escuela Preparatoria de Piano op.101. Buenos Aires, Editorial Ricordi americana sf. Cerny. Mi primer Maestro. Op 599. Madrid, Ed Real Musical, 1994. Hanon: El pianista virtuoso. En 60 ejercicios, Buenos Aires, Editorial Ricordi americana sf. Molina, Emilio El Piano Improvisacin y acompaamiento No. I y II, Madrid, Real Musical, 1994

Molina, Emilio. Piano Complementario No. I y II. Madrid, Real Musical, 1995 1996 Biblioteca de la Facu ltad de Msica UNAB
Dise: Vctor Manuel Sarmiento G. Aprob: Eulalia Garca Beltrn Direccin de Currculo Vicerrectora Acadmica

Schmitt: Ejercicios Escalas arpegios para piano op. 16, Madrid, Real Musical, sf.

Tchokov. El piano. Iniciacin a la msica, Madrid, Real Musical, 1992.

Tchodov. El piano No. I y II, Madrid, Real musical, 1991

Schumann: lbum para la juventud, Op 68 San Diego, Kjos West, 1996

Bach J. S. 19 Piezas fciles del libro de Ana Magdalena Bach. Buenos Aires, Ed Ricordi Americana,

Clementi. 32 Sonatinas y Rondoes para Piano. Buenos Aires, Ed Ricordi Americana, sf

Burgmuller F.: 25 estudios fciles y progresivos. Op. 100. San Diego, Kj os West, 1996

Lemoine: Estudios Infantiles para Piano. Op. 37 Madrid, Real Musical, 1989.

Ruth Marulanda: Manual Didct Musica Colombiana Region Andina Vol. I Colombia, 1989

Mozart: Selected Works for Piano San Diego,Kjos West, 1996 9.2 Bibliografa complementaria Identificacin del recurso Ubicacin

Brimhall, John. My favorites classics. Miami Beach Chas. Hansen cor. Fla.1969

Escalas y acordes, PWM. KRAKOW Biblioteca de la Facultad de Msica UNAB

Dise: Vctor Manuel Sarmiento G. Aprob: Eulalia Garca Beltrn Direccin de Currculo Vicerrectora Acadmica

9.3Audiovisuales Identificacin del recurso Ubicacin

C.D. 409. Burgmuller twenty five easy and progresive studies op. 100

C.D. 408. Kabalevsky 30 children's pieces op. 27 for the piano

C.D. 405 Schumann Album for the Young op. 68 for the piano

E.P. 2. J.S. Bach: note book for Ana Magdalena Bach

E.P. 5 Six sonatinas op. 36 Centro de Produccin Audiovisual UNAB. 9.4 Enlaces en internet Identificacin del recurso Ubicacin www.youtube.com www.grooveshark.com 9.5 Software Identificacin del recurso Ubicacin 9.6 Bases de datos Identificacin del recurso Ubicacin 9.7 Otros Identificacin del recurso Ubicacin
Dise: Vctor Manuel Sarmiento G. Aprob: Eulalia Garca Beltrn Direccin de Currculo Vicerrectora Acadmica

10. Algunas observaciones necesarias para el cumplimiento de la gua

Cubculos con aislamiento acstico. Piano acstico.

TECLADO Y PIANO
Leccin 01: El teclado y las notas musicales del piano Leccin 02: El doble pentagrama para poner las notas Leccin 03: Digitacin y posicin en el piano Leccin 04: La extensin Do - Sol para piano Leccin 05: El ritmo y los compases a aprender Leccin 06: La extensin Fa - Do en el piano Leccin 07: Los silencios del piano Leccin 08: Tocar con las dos manos el piano Leccin 09: Movimiento de la mano: de Do - Sol a Fa - Do Leccin 10: Aprender el paso del pulgar Leccin 11: El staccato y la ligadura Leccin 12: Primeros acordes: Do, Fa y Sol Leccin 13: La ligadura de valor y el puntillo Leccin 14: La escala de Do mayor para piano Leccin 15: Figuras de valor con piano: la corchea

Leccin 16: Acorde de Re mayor y Mi menor para piano

PIANO
OBJETIVOS La enseanzas bsicas de piano tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades que le permitan: a)Adoptar una correcta posicin corporal en consonancia con la configuracin del instrumento. b)Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, as como desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento del mismo. c)Adquirir una tcnica bsica que permita interpretar correctamente en pblico un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas e autores andaluces o de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. d)Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos,correctos y eficaces. e)Conocer la tcnica y los recursos para el control de la afina cin del instrumento, en los casos en que su naturaleza as lo permita. f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura. g) Concebir la prctica instrumental como un medio para formar personas ntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. CONTENIDOS 1.Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo,posibilitando la correcta colocacin ante el instrumento y la coordinacin entre ambas manos. 2.Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo. 3.Principios bsicos de la digitacin. 4.Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos,tratando de alcanzar una diferencia dinmica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 5.Conocimiento y prctica de los pedales. 6.Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7.Adquisicin de tcnicas y hbitos correctos y eficaces de estudio. 8.Prctica de la improvisacin libre basada en efectos tmbricos, aggicos etc., y/o dirigida , sobre esquemas armnicos sencillos, motivos meldicos y rtmicos bsicos. 9.Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a travs de medios audiovisuales desarrollando la audicin crtica. 10.Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 11.Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

12.Prctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 13.Realizacin de audiciones pblicas peridicas de las obras trabajadas. 14.Prctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido. 15.Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulacin adecuados a las enseanzas elementales. 16.Trabajo de la dinmica, aggica y su relacin con el fraseo y la textura musical. 17.Ejercicios, estudios y obras que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno o alumna. 18.Conocimiento de la fisiologa, evolucin, construccin y mantenimiento del instrumento. 19.Distincin mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos ms representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. 20.Identificacin de la articulacin, fraseo y digitaciones propias de la poca

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO DEPARTAMENTO de TECLA CURSO 2009-2010 PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO INDICE INTRODUCCIN 3 Enseanzas Bsicas 4 Objetivos 4 Contenidos 4 Criterios de evaluacin 5 Criterios de calificacin 6 Metodologa 6 Curso 1 8 Curso 2 10 Grado Elemental. Cursos 3 y 4 13 Objetivos 13 Contenidos 13 Criterios de evaluacin 14

Criterios de calificacin 15 Metodologa 15 La clase colectiva 16 Secuenciacin trimestral 16 Curso 3 17 Curso 4 19 Pruebas de acceso a 2,3 y 4 de Enseanzas Bsicas 22 Enseanzas Profesionales 26 Objetivos 26 Contenidos 26 Criterios de Evaluacin 27 Criterios de Calificacin 28 Metodologa Didctica 28 Curso 1 29 Curso 2 31 Curso 3 34 Curso 4 36 Curso 5 39 Curso 6 41 Actividades de recuperacin 44 Recursos Didcticos 45 Pruebas de Acceso a 1 de Enseanzas profesionales 45 Pruebas de Acceso a 2,3,4,5, y 6 de Enseanzas Profesionales 46 Actividades de Extensin Cultural y Promocin Artstica 53 PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO INTRODUCCIN

El diseo curricular de las Enseanzas Elementales (el nuevo plan de Enseanzas Bsicas y el an vigente Grado Elemental en 3 y 4) y la Enseanza Profesional instrumental pianstica atesora el perodo de iniciacin y formacin de cualquier individuo, crucial, a lo largo de su educacin como intrprete. Para ello, ha de adquirir un bagaje cultural interdisciplinar y un hbito de estudio, dedicando un buen nmero de horas diarias al cultivo de este arte. Este curso comenzamos con los cursos de Enseanzas Bsicas 1 y 2 que nos traen una novedad: dos horas semanales por cada tres alumnos. Ha desaparecido la clase individual y en su lugar nos encontramos dos horas colectivas. Son nuevos retos que debemos afrontar con ilusin tratando de sacar provecho a todas las oportunidades que nos brinda el nuevo contexto as como adaptar un proceso de enseanza cuya iniciacin al piano se realizaba hasta ahora individualmente. Se trata de la etapa de iniciacin, y el nuevo contexto pretende poner el acento en la conveniencia de una atencin ms continuada (de ah las dos clases por semana) aprovechando la inercia hacia la socializacin que posee el alumnado para incentivarlo. El Grado Elemental se realiza normalmente a una edad temprana, lo cual, entraa la dificultad de conciliar los conceptos y conocimientos de la programacin con unos alumnos ms proclives a imitar que a razonar. Para trabajar en este empeo, ser necesario desde el principio, disponer de instrumento propio en casa, as como estimular el conocimiento de la msica como lenguaje universal, afrontando, de forma natural, el hecho de expresarlo ante los dems apoyndose en la eficacia de la memoria y haciendo uso de textos atractivos que les permitan aprender a leer correctamente la partitura pianstica. Es importante establecer los mecanismos necesarios para que los procesos de aprendizaje que se realicen en clase con el profesor puedan ser continuados en casa de forma autnoma. Asimismo, una buen hbito y tcnica de estudio consolidarn la permanencia y la continuidad en los estudios musicales. La Enseanza Profesional aportar al alumno una base tcnica instrumental y el discernimiento esttico en cuanto a pocas y estilos a la hora de interpretar diferentes composiciones que le faciliten su posterior profundizacin artstica en el Grado Superior. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO ENSEANZAS BSICAS OBJETIVOS La enseanzas bsicas de piano tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades que le permitan:

a) Adoptar una correcta posicin corporal en consonancia con la configuracin del instrumento. b) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, as como desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento del mismo. c) Adquirir una tcnica bsica que permita interpretar correctamente en pblico un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas e autores andaluces o de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. d) Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces. e) Conocer la tcnica y los recursos para el control de la afina cin del instrumento, en los casos en que su naturaleza as lo permita. f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura. g) Concebir la prctica instrumental como un medio para formar personas ntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. CONTENIDOS 1. Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocacin ante el instrumento y la coordinacin entre ambas manos. 2. Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo. 3. Principios bsicos de la digitacin. 4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinmica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 5. Conocimiento y prctica de los pedales. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7.

Adquisicin de tcnicas y hbitos correctos y eficaces de estudio. 8. Prctica de la improvisacin libre basada en efectos tmbricos, aggicos etc., y/o dirigida , sobre esquemas armnicos sencillos, motivos meldicos y rtmicos bsicos. 9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a travs de medios audiovisuales desarrollando la audicin crtica. 10. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 11. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva. 12. Prctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 13. Realizacin de audiciones pblicas peridicas de las obras trabajadas. 14. Prctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido. 15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulacin adecuados a las enseanzas elementales. 16. Trabajo de la dinmica, aggica y su relacin con el fraseo y la textura musical. 17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno o alumna. 18. Conocimiento de la fisiologa, evolucin, construccin y mantenimiento del instrumento. 19. Distincin mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos ms representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. 20. Identificacin de la articulacin, fraseo y digitaciones propias de la poca. CRITERIOS DE EVALUACIN 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio bsico para asumir PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observar la disposicin y atencin de

los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a travs de su instrumento, con fluidez y comprensin . Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonoma en la lectura e interpretacin de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobar si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretacin y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos tcnicos bsicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorar el desarrollo de implantacin de los procesos tcnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresin en la aplicacin de los conocimientos terico-prcticos expresivos del lenguaje musical a travs de la interpretacin de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios bsicos de estilo . Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar la progresin del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada poca, a fin de ofrecer una interpretacin del texto musical creble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estticas bsicas. 6. Adoptar una posicin, movimientos, actitud corporal e integracin con el instrumento correctos y adecuados. A travs de este criterio se valorar la interaccin con el instrumento, la capacidad de adaptacin al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la msica a travs de l con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audicin, los rasgos caractersticos sonoros bsicos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la progresin dentro de los procesos mentales de comprensin, abstraccin y capacidad de sntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitacin. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andaluca o, en su caso, de inspiracin andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicacin de los anteriores a la interpretacin y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiracin andaluza. En el estudio, la descripcin y la interpretacin de estas obras, se comprobar la aplicacin por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilsticos bsicos de la msica andaluza en el contexto de la historia de la msica. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretacin de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificacin y trabajo autnomo en casa. Con este criterio de evaluacin se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atencin continuada, la valoracin del esfuerzo para la consecucin de unos fines y la capacidad de organizacin del progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en pblico las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificar si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretacin. De esta forma, el alumnado, valorar positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarn en la actuacin. 11. Actuar con una correcta integracin dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptacin, durante el proceso interpretativo del acto musical . Este criterio de evaluacin presta atencin al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parmetros interpretativos a los de sus compaeros o compaeras, con el fin de obtener un

resultado comn ptimo y unificado. CRITERIOS DE CALIFICACIN La evaluacin de los aprendizajes del alumnado es continua. Los resultados de la evaluacin PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO final para Enseanzas Bsicas se expresarn mediante los trminos de insuficiente, suficiente, bien, notable y sobresaliente , siendo la primera de ellas negativas y positivas las restantes. Para aprobar en la asignatura de Piano de Enseanzas Bsicas, el alumno/a d eber asistir con regularidad y adoptar un comportamiento correcto en el aula; asimismo el rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrn permitido interpretar un repertorio mnimo escogido por su profesor del listado enumerado en cada uno de los dos cursos, memorizar al menos una tercera parte de las composiciones y participar en algn recital pblico. La puntuacin definitiva del examen -citado en el apartado anterior- ser la suma de la calificacin obtenida en cada uno de los ejercicios, ponderndose de la siguiente manera: A) Adecuacin al contenido de la partitura (Lectura, digitacin, articulacin, tempo, ritmo y, en su caso, pedalizacin): 40%. B Interpretacin y capacidad comunicativa de obras del repertorio propuesto por el profesor atendiendo a los diferentes estilos: 20% C) Participacin en audiciones pblicas: 20%. D Memorizacin: 10% E) Creatividad, comprensin musical pianstica y audiciones: 10%. METODOLOGIA Hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedaggicos establecidos, con carcter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educacin de Andaluca, para estas enseanzas, en su artculo 83 entre los que destacan: 1. La comprensin de la msica y del movimiento, as como los conocimientos bsicos del lenguaje musical y la prctica de la msica o de la danza en grupo. 2. Fomento del hbito de la audicin musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artsticas 3.

La comprensin rtmica y la educacin auditiva 4. Desarrollo de metodologas que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad de los alumnos y de las alumnas de aprender por s mismos. Se trata de principios que sirven para las enseanzas musicales elementales en general en su doble modelo organizativo. Las Enseanzas Bsicas deben tener en cuenta estos principios a la vez que deben preparar al alumnado que demuestre aptitudes y actitudes para su incorporacin a los estudios profesionales de msica. Lo que da lugar a un grupo heterogneo de alumnado Se debe establecer: la manera de desarrollar la atencin individual y colectiva en el proceso de enseanzaaprendizaje la organizacin del tiempo y el espacio los recursos didcticos Es imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la prctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currculo de las enseanzas elementales de msica. Aunque no existe un mtodo nico y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones 1 : Existe una hetereogeneidad del alumnado en cuanto aptitudes y motivaciones personales, lo que implica respetar el desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual atravs de una adecuacin de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizar posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Estimular al alumnado estableciendo retos asumibles que permitan obtener la conciencia de superacin as como satisfaccin por el xito en el intento, lo cual redunda en una motivacin del alumno. Cultivo del aprendizaje significativo que asegure que los contenidos sern recibidos, integrados e interiorizados 1 Segn la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currculo de las enseanzas elementales de msica en Andaluca. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO por los alumnos y alumnas.

Establecimiento de un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseanzaaprendizaje. Favorecer en el alumnado aspectos como la motivacin y la autoestima. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, introduciendo diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atencin y fomente la participacin. La experiencia debe preceder al proceso de explicacin y conocimiento del lenguaje tcnico musical propio de cada especialidad. La prctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea msica. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la msica desde el primer da; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusin o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de ms nivel interpreta una meloda. Se puede tener en cuenta la incorporacin de nuevas tecnologas, tanto para una mejor comprensin de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales. Las familias debern ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicacin y seguimiento en casa. METODOLOGA DIDCTICA A. Establecimiento de un ritmo comn de aprendizaje que fomente la implicacin del alumnado en el proceso de aprendizaje gracias al estudio de repertorio de obras, ejercicios y juegos comn a los integrantes de la clase. Esta consideracin metodolgica es extensible a la prctica de la improvisacin con los elementos tratados en el repertorio e incluso a la prctica de la primera vista. B. A su vez, atencin individualizada al trabajo realizado en casa por el alumno, tratando de corregir y explicar tanto al que est sentado al piano como al resto de la clase que deber atender en silencio y con respeto. C.

El aprendizaje de la correcta posicin del cuerpo y de la mano frente y sobre el teclado deben trabajarse de manera progresiva y natural, no forzada, desde las primeras clases. D. El profesor/a deber conocer la progresin del alumno/a en su adquisicin de conocimientos en la asignatura de Lenguaje Musical al objeto de adecuar la enseanza instrumental a sta. E. El alumno/a deber comprender desde el primer momento la importancia y el sentido del fraseo de una meloda en el discurso musical a travs de la prctica concreta, recurriendo a pequeas frases conocidas o fcilmente memorizables por l para extrapolarlas a cualquier otra composicin que interprete a lo largo del curso. F. Para trabajar la memoria se podr orientar al alumno/a dividiendo la composicin en secciones, teniendo en cuenta las repeticiones, progresiones, tonalidades, cadencias, etc. Podr ejercitar su memoria bien en clases colectivas o recitales pblicos. G. La educacin del instrumento vocal, con la prctica de las pequeas piezas que tienen que interpretar para que proporcione la base para una interpretacin adecuada al estilo reclamado por el autor, facilitando la comprensin del fraseo y la aplicacin del sentido rtmico en la enseanza del piano. H. Se estudiarn obras polifnicas sencillas, fundamentalmente a dos voces, en las que el alumno/a empiece a escuchar e interpretar su independencia. I. El profesor escoger obras de diferentes estilos a la hora de confeccionar la programacin anual del alumno/a para trabajar la ornamentacin en los diferentes contextos histricos, indicaciones de fraseo, dinmica, aggica, tipos de ataque, articulacin, convenciones rtmicas, pedalizacin, etc. Ser interesante tener acceso, bien en las clases individuales o bien en las colectivas, a audiciones crticas de diversas versiones de las obras a estudiar. J. El alumno/a, bajo la supervisin del profesor, comenzar a usar los pedales adecundose a las obras de distintas pocas, explorando las distintas posibilidades sonoras que ofrece el instrumento. K. Desarrollo de la creatividad musical a travs de la prctica de la improvisacin con aquellos conceptos

tratados en clase en comn. L. Desenvolvimiento de la capacidad de tocar en grupo, mediante el estudio de obras sencillas de piano a cuatro manos,u otras que el profesor realice para los tres alumnos, desarrollando la capacidad de integracin, y aprendiendo desde el inicio a escuchar otros discursos musicales mientras que interpreta el propio. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO ENSEANZAS BSICAS CURSO 1 OBJETIVOS Adoptar una posicin adecuada y relajada del cuerpo con respecto al instrumento. Posicin de las manos sobre el teclado, evitando la fatiga muscular. Conocer y trabajar la numeracin de los dedos. Conocer la altura del sonido: relacin notas-teclado. Desarrollar la pulsacin ntima. Trabajar y desarrollar progresivamente la independencia y articulacin de los dedos. Participar en audiciones comentadas por el profesor tanto en la clase individual como en la clase colectiva. Despertar el aprecio por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura Interpretar en pblico con seguridad Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces. CONTENIDOS Duracin del sonido: Compases: 2/4, 3/4, 4/4. Valor en tiempo de las notas y sus silencios: Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, negra con puntillo, corchea y sus respectivos silencios. Claves de sol y fa en 4 lnea. Comprensin musical: Pregunta-respuesta. Antecedente-consecuente Ligadura de unin. Notas a contratiempo: silencio de negra y negra.

 Preparacin de los diversos modos de ataque: non legato, staccato y legato. Ligadura de expresin, a travs de pequeos ejercicios. Signos de dinmica: p y f. Iniciacin al conocimiento de las alteraciones. Iniciacin al conocimiento de las lneas adicionales. Iniciacin a la independencia de las manos a travs de imitaciones y cnones para los cinco dedos en posicin fija. Melodas pentatnicas, modales y diatnicas. Acordes de tres notas (fundamental, 3 y 5). Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo. Establecimiento de la posicin correcta de la mano y de los dedos as como de su accin a travs de un repertorio basado en la posicin fija en el teclado. Iniciacin a los cambios de posicin Iniciacin al paso del pulgar. Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo. Prctica de la improvisacin libre: Elementos bsicos: clusters, glissandi, armnicos, esquemas de notacin. Prctica de la improvisacin dirigida: Esquemas meldicos de pregunta y respuesta y esquemas armnicos de I-V, I-IV y I-IV-V-I en el primer nivel de enlace (desde estado fundamental de la tnica) de 8 compases y slo con notas reales (sin notas de adorno.)Iniciacin a las notas de adorno: bordaduras y notas de paso fciles Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. El profesor iniciar al alumno en la enseanza del piano, eligiendo uno de los siguientes mtodos: I. BASTIEN. Nivel elemental 2

. II. TCHOKOV/GEMIU. Vols. Iniciacin y Preparatorio 3 . 2 Como orientacin, se podra distribuir: Primer trimestre: pp. 1 a 38. Segundo trimestre: pp. 38 a 47. Tercer trimestre: pp. 48 a 62. 3 Como orientacin, se podra distribuir: PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO III. EMONTS, F. Mtodo europeo. Vol. I: 1-44. Tocando con cinco notas: 1 a 10. Tocamos a cuatro manos: Primer toque con las teclas negras, hasta Beautiful Brown Eyes (Pgs. 18-19). IV. GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios y obras para piano. Curso 1 L.O.G.S.E. 4 Complementariamente al procedimiento escogido, todo alumno deber trabajar a partir del segundo trimestre un repertorio mnimo formado por las siguientes composiciones: - CZERNY, C.: Los principios del piano: lecciones 16 a 20, excepto la 19. - BARTOK, B.: Mikrokosmos, vol. 1: 9 a 12. - MOZART, L. Pequea pieza (p. 80 de GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios y obras para piano. Curso 1 LOGSE.) Repertorio orientativo para complementar: GARCA ABRIL, A. Cuadernos de Adriana, vol. 1 n 1, 2, 3, 4. CZERNY, C. Los principios del piano: lecciones 1 a 20, excepto la 19. CZERNY, C.

Los cinco dedos, op. 777, n 5, 6, 9, 10, 13, 16, 19, 20, 21, 22. MOZART, L. Pequea pieza (p. 80 de GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios y obras para piano. Curso 1 LOGSE) ALS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108, n 1, 2, 3, 5. BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 1: 1 a 12. Los primeros tiempos al piano (Die erste zeit am Klavier). 18 pequeas piezas fciles para la Escuela de Piano de Bartk-Reschofsky, n 1, 2, 3, 4. KABALEWSKY, D. Piezas infantiles op. 39, n 7, 8, 9. WIRD, J. Preliminar Graduado. Pequeos estudios recreativos. Ed. Boileau, Barcelona. Hasta la n 43. Otros recursos: PARA LA IMPROVISACIN: - Improvisacin libre: KURTAG: Jtkok . Primer libro. Editio Musica Budapest - Improvisacin dirigida: EMONTS, F: Mtodo europeo vol 1 (pginas amarillas) MOLINA, C : Piano 1 y 2 Grado Elemental. Enclave Creativa MOLINA, E . El piano. Improvisacin y acompaamiento 1. Real Musical PARA LA LECTURA A PRIMERA VISTA: SANTACANA, B. El piano a primera vista. Elemental. Nivel 1. Editorial Boileau. Primer trimestre: lecciones 1 a 9; 12, 13, 14. (vol. Iniciacin). Segundo trimestre: hasta la leccin n 34 . (vol. Preparatorio). Tercer trimestre: desde la leccin n 34, hasta el final. (vol. Preparatorio). 4 Como orientacin, se podra distribuir: Primer trimestre: Ejercicios de manos alternadas. Segundo trimestre: Ejercicios de manos juntas al unsono.

Tercer trimestre : Primeros acordes, y Pequeos estudios. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO ENSEANZAS BSICAS CURSO 2 OBJETIVOS 1. Adquirir una tcnica bsica que permita interpretar correctamente en pblico un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas e autores andaluces o de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 2. Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces. 3. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 4. Concebir la prctica instrumental como un medio para formar personas ntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. 5. Continuar con el trabajo de la independencia y articulacin de los dedos. 6. Aplicar la respiracin en el fraseo. 7. Iniciar al conocimiento de la obra de J. S. Bach, a travs de las pequeas composiciones para clavicordio que componen el Album de Ana Magdalena. CONTENIDOS Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocacin ante el instrumento y la coordinacin entre ambas manos. Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo. Principios bsicos de la digitacin: desplazamientos por sustitucin, extensin, retraccin, saltos, sustituciones y paso del pulgar. Iniciacin al conocimiento y prctica de los pedales: iniciacin al p edal sincopado

 Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisicin de tcnicas y hbitos correctos y eficaces de estudio. Prctica de la improvisacin libre basada en efectos tmbricos, aggicos etc., y/o dirigida , sobre esquemas armnicos sencillos, motivos meldicos y rtmicos bsicos (con los conocimientos de lenguaje musical adquiridos en el curso) Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a travs de medios audiovisuales desarrollando la audicin crtica. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva. Prctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Realizacin de audiciones pblicas peridicas de las obras trabajadas. Prctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido. Iniciacin a los diversos modos de ataque y de articulacin adecuados a las enseanzas elementales: legato, staccato y non legato. Trabajo de la dinmica. Ejercicios, estudios y obras que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno o alumna. C ompases:Simples: 2/4, 3/4, 4/4. Compuestos: 6/8, 9/8, 12/8. Figuras: las comprendidas en el primer curso, y el silencio de corchea, las semicorcheas y sus silencios. Ampliacin del mbito de lectura: lneas adicionales.

 Notas a contratiempo. Signos de dinmica: p, mf, f y reguladores. Conocimiento de las alteraciones. Introduccin a la ligadura de fraseo: acentuacin y articulacin. La estructura musical. Forma bipartita : - ; -B y forma tripartita A-B-A. Tonalidades mayores y menores. Notas tenidas.

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

DEPARTAMENTO de TECLA

CURSO 2009-2010
PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

INDICE
INTRODUCCIN 3 Enseanzas Bsicas 4 Objetivos 4 Contenidos 4 Criterios de evaluacin 5 Criterios de calificacin 6 Metodologa 6 Curso 1 8 Curso 2 10 Grado Elemental. Cursos 3 y 4 13 Objetivos 13 Contenidos 13 Criterios de evaluacin 14 Criterios de calificacin 15 Metodologa 15 La clase colectiva 16 Secuenciacin trimestral 16 Curso 3 17 Curso 4 19 Pruebas de acceso a 2,3 y 4 de Enseanzas Bsicas 22 Enseanzas Profesionales 26 Objetivos 26 Contenidos 26 Criterios de Evaluacin 27 Criterios de Calificacin 28 Metodologa Didctica 28

Curso 1 29 Curso 2 31 Curso 3 34 Curso 4 36 Curso 5 39 Curso 6 41 Actividades de recuperacin 44 Recursos Didcticos 45 Pruebas de Acceso a 1 de Enseanzas profesionales 45 Pruebas de Acceso a 2,3,4,5, y 6 de Enseanzas Profesionales 46 Actividades de Extensin Cultural y Promocin Artstica 53

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

INTRODUCCIN
El diseo curricular de las Enseanzas Elementales (el nuevo plan de Enseanzas Bsicas y el an vigente Grado Elemental en 3 y 4) y la Enseanza Profesional instrumental pianstica atesora el perodo de iniciacin y formacin de cualquier individuo, crucial, a lo largo de su educacin como intrprete. Para ello, ha de adquirir un bagaje cultural interdisciplinar y un hbito de estudio, dedicando un buen nmero de horas diarias al cultivo de este arte. Este curso comenzamos con los cursos de Enseanzas Bsicas 1 y 2 que nos traen una novedad: dos horas semanales por cada tres alumnos. Ha desaparecido la clase individual y en su lugar nos encontramos dos horas colectivas. Son nuevos retos que debemos afrontar con ilusin tratando de sacar provecho a todas las oportunidades que nos brinda el nuevo contexto as como adaptar un proceso de enseanza cuya iniciacin al piano se realizaba hasta ahora individualmente. Se trata de la etapa de iniciacin, y el nuevo contexto pretende poner el acento en la conveniencia de una atencin ms continuada (de ah las dos clases por semana) aprovechando la inercia hacia la socializacin que posee el alumnado para incentivarlo. El Grado Elemental se realiza normalmente a una edad temprana, lo cual, entraa la dificultad de conciliar los conceptos y conocimientos de la programacin con unos alumnos ms

proclives a imitar que a razonar. Para trabajar en este empeo, ser necesario desde el principio, disponer de instrumento propio en casa, as como estimular el conocimiento de la msica como lenguaje universal, afrontando, de forma natural, el hecho de expresarlo ante los dems apoyndose en la eficacia de la memoria y haciendo uso de textos atractivos que les permitan aprender a leer correctamente la partitura pianstica. Es importante establecer los mecanismos necesarios para que los procesos de aprendizaje que se realicen en clase con el profesor puedan ser continuados en casa de forma autnoma. Asimismo, una buen hbito y tcnica de estudio consolidarn la permanencia y la continuidad en los estudios musicales. La Enseanza Profesional aportar al alumno una base tcnica instrumental y el discernimiento esttico en cuanto a pocas y estilos a la hora de interpretar diferentes composiciones que le faciliten su posterior profundizacin artstica en el Grado Superior. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

ENSEANZAS BSICAS
OBJETIVOS
La enseanzas bsicas de piano tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades que le permitan:
a) Adoptar una correcta posicin corporal en consonancia con la configuracin del instrumento. b) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, as como desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento del mismo. c) Adquirir una tcnica bsica que permita interpretar correctamente en pblico un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas e autores andaluces o de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. d) Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces. e) Conocer la tcnica y los recursos para el control de la afina cin del instrumento, en los casos en que su naturaleza

as lo permita. f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura. g) Concebir la prctica instrumental como un medio para formar personas ntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

CONTENIDOS
1. Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocacin ante el instrumento y la coordinacin entre ambas manos. 2. Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo. 3. Principios bsicos de la digitacin. 4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinmica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 5. Conocimiento y prctica de los pedales. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Adquisicin de tcnicas y hbitos correctos y eficaces de estudio. 8. Prctica de la improvisacin libre basada en efectos tmbricos, aggicos etc., y/o dirigida , sobre esquemas armnicos sencillos, motivos meldicos y rtmicos bsicos. 9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a travs de medios audiovisuales desarrollando la audicin crtica. 10. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 11. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva. 12. Prctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 13. Realizacin de audiciones pblicas peridicas de las obras trabajadas. 14. Prctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido. 15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulacin adecuados a las enseanzas elementales. 16.

Trabajo de la dinmica, aggica y su relacin con el fraseo y la textura musical. 17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno o alumna. 18. Conocimiento de la fisiologa, evolucin, construccin y mantenimiento del instrumento. 19. Distincin mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos ms representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. 20. Identificacin de la articulacin, fraseo y digitaciones propias de la poca.

CRITERIOS DE EVALUACIN
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio bsico para asumir PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO todos los procesos del aprendizaje.
Mediante este criterio, se observar la disposicin y atencin de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a travs de su instrumento, con fluidez y comprensin .
Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonoma en la lectura e interpretacin de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobar si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretacin y la idea musical que se pretende exponer.

3. Dominar los procesos tcnicos bsicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
Mediante este criterio se valorar el desarrollo de implantacin de los procesos tcnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.

Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresin en la aplicacin de los conocimientos terico-prcticos expresivos del lenguaje musical a travs de la interpretacin de textos musicales.

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios bsicos de estilo .

Con este criterio de

evaluacin se pretende comprobar la progresin del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada poca, a fin de ofrecer una interpretacin del texto musical creble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estticas bsicas.

6. Adoptar una posicin, movimientos, actitud corporal e integracin con el instrumento correctos y adecuados.
A travs de este criterio se valorar la interaccin con el instrumento, la capacidad de adaptacin al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la msica a travs de l con libertad y fluidez.

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audicin, los rasgos caractersticos sonoros bsicos de las obras escuchadas.
Con este criterio se pretende evaluar la progresin dentro de los procesos mentales de comprensin, abstraccin y capacidad de sntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitacin.

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andaluca o, en su caso, de inspiracin andaluza.
Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicacin de los anteriores a la interpretacin y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiracin andaluza. En el estudio, la descripcin y la interpretacin de estas obras, se comprobar la aplicacin por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilsticos bsicos de la msica andaluza en el contexto de la historia de la msica.

9. Mostrar en clase, mediante la interpretacin de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificacin y trabajo autnomo en casa.
Con este criterio de evaluacin se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atencin continuada, la valoracin del esfuerzo para la consecucin de unos fines y la capacidad de organizacin del progreso musical.

10. Interpretar adecuadamente en pblico las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.
Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificar si se ha

producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretacin. De esta forma, el alumnado, valorar positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarn en la actuacin.

11. Actuar con una correcta integracin dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptacin, durante el proceso interpretativo del acto musical .
Este criterio de evaluacin presta atencin al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parmetros interpretativos a los de sus compaeros o compaeras, con el fin de obtener un resultado comn ptimo y unificado.

CRITERIOS DE CALIFICACIN
La evaluacin de los aprendizajes del alumnado es continua. Los resultados de la evaluacin PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO final para Enseanzas Bsicas se expresarn mediante los trminos de insuficiente, suficiente, bien, notable y sobresaliente , siendo la primera de ellas negativas y positivas las restantes. Para aprobar en la asignatura de Piano de Enseanzas Bsicas, el alumno/a d eber asistir con regularidad y adoptar un comportamiento correcto en el aula; asimismo el rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrn permitido interpretar un repertorio mnimo escogido por su profesor del listado enumerado en cada uno de los dos cursos, memorizar al menos una tercera parte de las composiciones y participar en algn recital pblico. La puntuacin definitiva del examen -citado en el apartado anterior- ser la suma de la calificacin obtenida en cada uno de los ejercicios, ponderndose de la siguiente manera:
A) Adecuacin al contenido de la partitura (Lectura, digitacin, articulacin, tempo, ritmo y, en su caso, pedalizacin): 40%. B Interpretacin y capacidad comunicativa de obras del repertorio propuesto por el profesor atendiendo a los diferentes estilos: 20% C) Participacin en audiciones pblicas: 20%. D Memorizacin: 10% E) Creatividad, comprensin musical pianstica y audiciones: 10%.

METODOLOGIA
Hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedaggicos establecidos, con carcter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educacin de Andaluca, para estas enseanzas, en su artculo 83 entre los que destacan: 1. La comprensin de la msica y del movimiento, as como los conocimientos bsicos del lenguaje musical y la prctica de la msica o de la danza en grupo. 2. Fomento del hbito de la audicin musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artsticas 3. La comprensin rtmica y la educacin auditiva 4. Desarrollo de metodologas que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad de los alumnos y de las alumnas de aprender por s mismos. Se trata de principios que sirven para las enseanzas musicales elementales en general en su doble modelo organizativo. Las Enseanzas Bsicas deben tener en cuenta estos principios a la vez que deben preparar al alumnado que demuestre aptitudes y actitudes para su incorporacin a los estudios profesionales de msica. Lo que da lugar a un grupo heterogneo de alumnado Se debe establecer:

la manera de desarrollar la atencin individual y colectiva en el proceso de enseanzaaprendizaje

la organizacin del tiempo y el espacio

los recursos didcticos Es imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la prctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currculo de las enseanzas elementales de msica. Aunque no existe un mtodo nico y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones
1

Existe una hetereogeneidad del alumnado en cuanto aptitudes y motivaciones personales, lo que implica respetar el desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual atravs de una adecuacin de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizar posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales.

Estimular al alumnado estableciendo retos asumibles que permitan obtener la conciencia de superacin as como satisfaccin por el xito en el intento, lo cual redunda en una motivacin del alumno.

Cultivo del aprendizaje significativo que asegure que los contenidos sern recibidos, integrados e interiorizados
1

Segn la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currculo de las enseanzas elementales de msica en Andaluca.

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

por los alumnos y alumnas.

Establecimiento de un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseanzaaprendizaje.

Favorecer en el alumnado aspectos como la motivacin y la autoestima.

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, introduciendo diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atencin y fomente la participacin.

La experiencia debe preceder al proceso de explicacin y conocimiento del lenguaje tcnico musical propio de cada especialidad.

La prctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea msica. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la msica desde el primer da; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusin o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de ms nivel interpreta una meloda.

Se puede tener en cuenta la incorporacin de nuevas tecnologas, tanto para una mejor comprensin de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.

Las familias debern ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicacin y seguimiento en casa.

METODOLOGA DIDCTICA
A. Establecimiento de un ritmo comn de aprendizaje que fomente la implicacin del alumnado en el proceso de aprendizaje gracias al estudio de repertorio de obras, ejercicios y juegos comn a los integrantes de la clase. Esta consideracin metodolgica es extensible a la prctica de la improvisacin con los elementos tratados en el repertorio e incluso a la prctica de la primera vista. B. A su vez, atencin individualizada al trabajo realizado en casa por el alumno, tratando de corregir y explicar tanto al que est sentado al piano como al resto de la clase que deber atender en silencio y con respeto. C. El aprendizaje de la correcta posicin del cuerpo y de la mano frente y sobre el teclado deben trabajarse de manera progresiva y natural, no forzada, desde las primeras clases. D. El profesor/a deber conocer la progresin del alumno/a en su adquisicin de conocimientos en la asignatura de Lenguaje Musical al objeto de adecuar la enseanza instrumental a sta. E. El alumno/a deber comprender desde el primer momento la importancia y el sentido del fraseo de una meloda en el discurso musical a travs de la prctica concreta, recurriendo a pequeas frases

conocidas o fcilmente memorizables por l para extrapolarlas a cualquier otra composicin que interprete a lo largo del curso. F. Para trabajar la memoria se podr orientar al alumno/a dividiendo la composicin en secciones, teniendo en cuenta las repeticiones, progresiones, tonalidades, cadencias, etc. Podr ejercitar su memoria bien en clases colectivas o recitales pblicos. G. La educacin del instrumento vocal, con la prctica de las pequeas piezas que tienen que interpretar para que proporcione la base para una interpretacin adecuada al estilo reclamado por el autor, facilitando la comprensin del fraseo y la aplicacin del sentido rtmico en la enseanza del piano. H. Se estudiarn obras polifnicas sencillas, fundamentalmente a dos voces, en las que el alumno/a empiece a escuchar e interpretar su independencia. I. El profesor escoger obras de diferentes estilos a la hora de confeccionar la programacin anual del alumno/a para trabajar la ornamentacin en los diferentes contextos histricos, indicaciones de fraseo, dinmica, aggica, tipos de ataque, articulacin, convenciones rtmicas, pedalizacin, etc. Ser interesante tener acceso, bien en las clases individuales o bien en las colectivas, a audiciones crticas de diversas versiones de las obras a estudiar. J. El alumno/a, bajo la supervisin del profesor, comenzar a usar los pedales adecundose a las obras de distintas pocas, explorando las distintas posibilidades sonoras que ofrece el instrumento. K. Desarrollo de la creatividad musical a travs de la prctica de la improvisacin con aquellos conceptos tratados en clase en comn. L. Desenvolvimiento de la capacidad de tocar en grupo, mediante el estudio de obras sencillas de piano a cuatro manos,u otras que el profesor realice para los tres alumnos, desarrollando la capacidad de integracin, y aprendiendo desde el inicio a escuchar otros discursos musicales mientras que interpreta el propio.

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

ENSEANZAS BSICAS

CURSO

1
OBJETIVOS

Adoptar una posicin adecuada y relajada del cuerpo con respecto al instrumento.

Posicin de las manos sobre el teclado, evitando la fatiga muscular.

Conocer y trabajar la numeracin de los dedos.

Conocer la altura del sonido: relacin notas-teclado.

Desarrollar la pulsacin ntima.

Trabajar y desarrollar progresivamente la independencia y articulacin de los dedos.

Participar en audiciones comentadas por el profesor tanto en la clase individual como en la clase colectiva.

Despertar el aprecio por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura

Interpretar en pblico con seguridad

Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces.

CONTENIDOS

Duracin del sonido: Compases: 2/4, 3/4, 4/4. Valor en tiempo de las notas y sus silencios: Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, negra con puntillo, corchea y sus respectivos silencios.

Claves de sol y fa en 4 lnea.

Comprensin musical: Pregunta-respuesta. Antecedente-consecuente

Ligadura de unin.

Notas a contratiempo: silencio de negra y negra.

Preparacin de los diversos modos de ataque: non legato, staccato y legato.

Ligadura de expresin, a travs de pequeos ejercicios.

Signos de dinmica: p y f.

Iniciacin al conocimiento de las alteraciones.

Iniciacin al conocimiento de las lneas adicionales.

Iniciacin a la independencia de las manos a travs de imitaciones y cnones para los cinco dedos en posicin fija.

Melodas pentatnicas, modales y diatnicas.

Acordes de tres notas (fundamental, 3 y 5).

Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo.

Establecimiento de la posicin correcta de la mano y de los dedos as como de su accin a travs de un repertorio basado en la posicin fija en el teclado.

Iniciacin a los cambios de posicin

Iniciacin al paso del pulgar.

Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo.

Prctica de la improvisacin libre: Elementos bsicos: clusters, glissandi, armnicos, esquemas de notacin.

Prctica de la improvisacin dirigida: Esquemas meldicos de pregunta y respuesta y esquemas armnicos de I-V, I-IV y I-IV-V-I en el primer nivel de enlace (desde estado fundamental de la tnica) de 8 compases y slo con notas reales (sin notas de adorno.)Iniciacin a las notas de adorno: bordaduras y notas de paso fciles

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

El profesor iniciar al alumno en la enseanza del piano, eligiendo uno de los siguientes mtodos: I. BASTIEN. Nivel elemental
2

. II. TCHOKOV/GEMIU. Vols. Iniciacin y Preparatorio

3

.
2

Como orientacin, se podra distribuir: Primer trimestre: pp. 1 a 38. Segundo trimestre: pp. 38 a 47. Tercer trimestre: pp. 48 a 62.
3

Como orientacin, se podra distribuir:

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO III. EMONTS, F. Mtodo europeo. Vol. I: 1-44. Tocando con cinco notas: 1 a 10. Tocamos a cuatro manos: Primer toque con las teclas negras, hasta Beautiful Brown Eyes (Pgs. 18-19). IV. GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios y obras para piano. Curso 1 L.O.G.S.E.
4

Complementariamente al procedimiento escogido, todo alumno deber trabajar a partir del segundo trimestre un repertorio mnimo formado por las siguientes composiciones:

- CZERNY, C.:

Los principios del piano: lecciones 16 a 20, excepto la 19. - BARTOK, B.: Mikrokosmos, vol. 1: 9 a 12. - MOZART, L. Pequea pieza (p. 80 de GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios
y obras para piano. Curso 1 LOGSE.) Repertorio orientativo para complementar:

GARCA ABRIL, A. Cuadernos de Adriana, vol. 1 n 1, 2, 3, 4.

CZERNY, C. Los principios del piano: lecciones 1 a 20, excepto la 19.

CZERNY, C. Los cinco dedos, op. 777, n 5, 6, 9, 10, 13, 16, 19, 20, 21, 22.

MOZART, L. Pequea pieza (p. 80 de GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios y obras para piano. Curso 1 LOGSE)

ALS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108, n 1, 2, 3, 5.

BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 1: 1 a 12. Los primeros tiempos al piano (Die erste zeit am Klavier). 18 pequeas piezas fciles para la Escuela de Piano de BartkReschofsky, n 1, 2, 3, 4.

KABALEWSKY, D. Piezas infantiles op. 39, n 7, 8, 9.

WIRD, J. Preliminar Graduado. Pequeos estudios recreativos. Ed. Boileau, Barcelona. Hasta la n 43. Otros recursos: PARA LA IMPROVISACIN: - Improvisacin libre: KURTAG: Jtkok . Primer libro. Editio Musica Budapest - Improvisacin dirigida: EMONTS, F: Mtodo europeo vol 1 (pginas amarillas) MOLINA, C : Piano 1 y 2 Grado Elemental. Enclave Creativa MOLINA, E . El piano. Improvisacin y acompaamiento 1. Real Musical PARA LA LECTURA A PRIMERA VISTA: SANTACANA, B. El piano a primera vista. Elemental. Nivel 1. Editorial Boileau.
-

Primer trimestre: lecciones 1 a 9; 12, 13, 14. (vol. Iniciacin). Segundo trimestre: hasta la leccin n 34 . (vol. Preparatorio). Tercer trimestre: desde la leccin n 34, hasta el final. (vol. Preparatorio).
4

Como orientacin, se podra distribuir:

Primer trimestre: Ejercicios de manos alternadas.

Segundo trimestre: Ejercicios de manos juntas al unsono.

Tercer trimestre : Primeros acordes, y Pequeos estudios.

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

ENSEANZAS BSICAS

CURSO

2
OBJETIVOS
1. Adquirir una tcnica bsica que permita interpretar correctamente en pblico un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas e autores andaluces o de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 2. Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces. 3. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 4. Concebir la prctica instrumental como un medio para formar personas ntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. 5. Continuar con el trabajo de la independencia y articulacin de los dedos. 6. Aplicar la respiracin en el fraseo. 7. Iniciar al conocimiento de la obra de J. S. Bach, a travs de las pequeas composiciones para clavicordio que componen el Album de Ana Magdalena.

CONTENIDOS

Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocacin ante el instrumento y la coordinacin entre ambas manos.

Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo.

Principios bsicos de la digitacin: desplazamientos por sustitucin, extensin, retraccin, saltos, sustituciones y paso del pulgar.

Iniciacin al conocimiento y prctica de los pedales: iniciacin al p edal sincopado

Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Adquisicin de tcnicas y hbitos correctos y eficaces de estudio.

Prctica de la improvisacin libre basada en efectos tmbricos, aggicos etc., y/o dirigida , sobre esquemas armnicos sencillos, motivos meldicos y rtmicos bsicos (con los conocimientos de lenguaje musical adquiridos en el curso)

Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a travs de medios audiovisuales desarrollando la audicin crtica.

Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.

Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva.

Prctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.

Realizacin de audiciones pblicas peridicas de las obras trabajadas.

Prctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

Iniciacin a los diversos modos de ataque y de articulacin adecuados a las enseanzas elementales: legato, staccato y non legato.

Trabajo de la dinmica.

Ejercicios, estudios y obras que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno o alumna.

C ompases:Simples: 2/4, 3/4, 4/4. Compuestos: 6/8, 9/8, 12/8.

Figuras: las comprendidas en el primer curso, y el silencio de corchea, las semicorcheas y sus silencios.

Ampliacin del mbito de lectura: lneas adicionales.

Notas a contratiempo.

Signos de dinmica: p, mf, f y reguladores.

Conocimiento de las alteraciones.

Introduccin a la ligadura de fraseo: acentuacin y articulacin.

La estructura musical. Forma bipartita : A-B-A.

-B y forma tripartita

Tonalidades mayores y menores.

Notas tenidas.

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO REPERTORIO MNIMO Interpretacin de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, que se compondr de las siguientes obras:

a ) Estudios:
Eleccin de tres estudios:

BURGMLLER, F. Estudios op. 100, n 1, 2, 3, 5, 7.

CZERNY, C. 30 estudios de mecanismo, op. 849, n 1, 2, 3, 4, 6, 7.

CZERNY, C. Principios del piano, ed. Boileau, n 31 a 100, excepto 67 y 71.

KHLER, L. Die leichtesten etden op. 151, Dos equivalen a uno: n 1 y 2; 5 y 6; 9 y 10

LEMOINE, H. Estudios infantiles op. 37, n 1, 2, 3, 4, 5.

LOESCHHORN, A. Estudios infantiles, op. 181, cuaderno 1: Dos equivalen a uno: 1 y 2; 3 y 4; 5 y 6; 9 y 10; Uno de ellos: 13; 14.

WIRD, J. Preliminar Graduado. Pequeos estudios recreativos. Boileau, Barcelona.: desde la n 44, hasta el final.

EMONTS, F. Mtodo europeo. Vol. I: desde la leccin 45, hasta el final. Tocando con cinco notas: desde la leccin 21, hasta el final. Tocamos a cuatro manos: desde la Cancin popular francesa (pgs. 20-21), hasta el final.

b) Composiciones barrocas.
Eleccin de dos de ellas.

EMONTS. F. Mtodo europeo. Msica fcil de la poca barroca: Menuet (p.3, BWV Anh.

114) y Menuet (p. 4, BWV Anh. 115) .

BACH, J. S. Album de Ana Magdalena, ed. Peters, n: 1 (BWV Anh. 113), 2 (BWV Anh. 114), 3 (BWV Anh. 115), 4 (BWV Anh. 116), 6, 8 (BWV Anh. 119), 9 (BWV Anh. 120), 10 (BWV Anh. 121), 11 (BWV Anh. 122), 15 (BWV Anh. 126), 20 (BWV Anh. 132). ed. Musica Budapest, n 3,4, 5, 7, 9, 10, 12, 10, 14, 19, 25.

TELEMANN, G.Ph.: Gavota (p. 18 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2).

c) Composiciones del siglo XVIII y de estilo clsico.

Eleccin de una de ellas.

BEETHOVEN, L.V.: Danza alemana (p. 12 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2). Danza alemana (p. 33 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2).

HAYDN, F. J.: Andante (p. 79 de los Ejercicios, estudios y obras para piano. GARCA CHORNET, P. Curso 1 L.O.G.S.E.) Andante (p. 83 de los Ejercicios, estudios y obras para piano. GARCA CHORNET, P. Curso 1 L.O.G.S.E.) Danza (p. 86 de los Ejercicios, estudios y obras para piano. GARCA CHORNET, P. Curso 1 L.O.G.S.E.) Danza alemana (p. 32 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2).

MOZART, L. Minu (p. 15 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2). Minu (p. 36 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2).

MOZART, W.A. leine lavierst cke aus Mozart s inderjahren, ed. .Musica Budapest, n 1, 6 (K. 7), 7 (K. 6), 9. Le Souvenir. (p. 88 de los Ejercicios, estudios y obras para piano. GARCA CHORNET, P. Curso 1 L.O.G.S.E.)

d) Composiciones de estilo romntico.

Eleccin de una de ellas.

SCHUMANN, R. Album para la juventud op. 68 n 1, 2, 3, 4, 5. e) Composiciones del siglo XX. Eleccin de una de ellas.

ALS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108, n 4, 6.

BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 1: 13 a 36.

BARTOK, B: Los primeros tiempos al piano (Die erste zeit am lavier). 18 pequeas piezas fciles para la Escuela de Piano de Bartk-Reschofsky, n 5, 6, 7. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

GARCA ABRIL, A. Cuadernos de Adriana, vol. 1 n 6, 7, 8, 9, 10, 12. Cuadernos de Adriana, vol. 2 n 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 13.

KABALEWSKY, D. Piezas infantiles op. 39: 1, 2, 3, 4. (las cuatro equivalen a una). 5, 6, 10, 11, 12, 14, 15, 16. (dos de ellas equivalen a una). 13, 17. (eleccin de una de ellas).

KABALEWSKY, D: 18 piezas para nios op. 27, n 1, 2, 4, 5.

SHOSTAKOVICH, D. Seis piezas infantiles, op. 69, n 1, 2, 3. PARA LA IMPROVISACIN: - Improvisacin libre: KURTAG: Jtkok . Primer libro. Editio Musica Budapest - Improvisacin dirigida: EMONTS, F: Mtodo europeo vol 1 (pginas amarillas) MOLINA, C: Piano 1 y 2 Grado Elemental. Enclave Creativa MOLINA, E . El piano. Improvisacin y acompaamiento 1. Real Musical PARA LA LECTURA A PRIMERA VISTA: SANTACANA, B . El piano a primera vista. Elemental. Nivel 2. Editorial Boileau. SECUENCIACIN TRIMESTRAL Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarn trimestralmente a travs de un nmero mnimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajar a lo largo del ao, quedando distribuidas de la siguiente forma:

Primer trimestre: cuatro obras del repertorio.

Segundo trimestre: dos obras del repertorio.

Tercer trimestre: dos obras del repertorio y repaso de las obras trabajadas en los trimestres anteriores. Esta secuenciacin se adaptar a las caractersticas y necesidades de cada alumno individualmente, tratando de desarrollar y potenciar al mximo sus posibilidades y suplir sus carencias.

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

GRADO ELEMENTAL
(cursos 3 y 4) OBJETIVOS
La enseanza de piano en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: 1. Adoptar una posicin adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la accin del conjunto brazo-antebrazo-no sobre el teclado. 2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, as como desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Conocer las diferentes pocas que abarca la literatura pianstica a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretacin estilsticamente correcta. 4. Mostrar un grado de desarrollo tcnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad del piano. 5. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andaluca y, en su caso, obras de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS
1. Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, as como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. 2. Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo. 3. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. 4.

Planificacin del trabajo de la tcnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a) Prctica de la tcnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificacin dinmica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos; b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (mueca, codo, hombro), tales como cadas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotacin, y toda la combinatoria que permiten. c) Percepcin clara de que la interaccin permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda la tcnica pianstica eficaz. 5. Estudio de los principios generales de la digitacin pianstica y su desarrollo en funcin de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. 6. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad del sonido. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO 7. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulacin en relacin con la dinmica, la conduccin de la frase y la densidad de la textura musical. 8. Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciacin dinmica que resulta indispensable en un instrumento polifnico como el piano, ya se trate de la relacin meloda-acompaamiento o de planteamientos contrapuntsticos de mayor o menor complejidad. 9. Conocimiento y prctica de los pedales. 10. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc.- para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva. 11.

Prctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. 12. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13. Desarrollo de hbitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentracin, el sentido de la autocrtica y la disciplina en el trabajo. 14. Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianstico que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno. 15. Prctica de conjunto.

CRITERIOS DE EVALUACIN
1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensin. Adquisicin y desarrollo de la capacidad en la lectura e interpretacin de textos musicales del instrumento adecuados a su nivel. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinacin, articulacin y fraseo adecuados a su contenido. Desarrollo de la memoria y la progresin en la aplicacin de los conocimientos tericoprcticos del lenguaje musical en la interpretacin de textos musicales adecuados a su nivel. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Progresin del alumno para utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la interpretacin. 4. Describir con posterioridad a una audicin los rasgos caractersticos de las obras escuchadas. Desarrollo de la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos los aspectos esenciales de obras de nivel adecuado. 5. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andaluca y, en su caso, de inspiracin andaluza. Interpretacin y conocimiento de obras de autores andaluces. 6. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

Comprobar el desarrollo de una autonoma progresiva de trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento para detectar aquellos aspectos en los que necesita mejorar y de planificar la profundizacin en ellos, siempre con las indicaciones del profesor o profesora. 7. Interpretar en pblico como solista y de memoria obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situacin. Capacidad de memoria, autocontrol y de dominio de la obra estudiada. 8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluacin presta atencin al desarrollo de la capacidad del alumno o alumna para adaptar la afinacin, la precisin rtmica, dinmica, etc., a la de sus compaeros en un trabajo comn.

CRITERIOS DE CALIFICACIN
La evaluacin de los aprendizajes del alumnado es continua. Los resultados de la evaluacin final se expresarn mediante los trminos de apto y no apto. Para obtener la calificacin de apto en el grado elemental de la asignatura, el alumno/a deber asistir con regularidad tanto a la clase individual como a la colectiva y adoptar un comportamiento correcto en el aula; asimismo el rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrn permitido interpretar un repertorio mnimo escogido por su profesor del listado enumerado en cada uno de los cuatro cursos, memorizar al menos una composicin y participar en algn recital pblico. La puntuacin definitiva del examen -citado en el apartado anterior- ser la suma de la calificacin obtenida en cada uno de los ejercicios, ponderndose de la siguiente manera: A) Adecuacin al contenido de la partitura (Lectura, digitacin, articulacin, tempo, ritmo y, en su caso, pedalizacin): 40%. B Interpretacin y capacidad comunicativa de obras del repertorio propuesto por el profesor atendiendo a los diferentes estilos: 20% C) Participacin en audiciones pblicas: 20%. D Memorizacin: 10% E)

Clase colectiva: 10%.

METODOLOGA DIDCTICA
1. El aprendizaje de la correcta posicin del cuerpo y de la mano frente y sobre el teclado deben trabajarse de manera progresiva y natural, no forzada, desde las primeras clases. 2. El profesor/a deber conocer la progresin del alumno/a en su adquisicin de conocimientos en la asignatura de Lenguaje Musical al objeto de adecuar la enseanza instrumental a sta. 3. El alumno/a deber comprender desde el primer momento la importancia y el sentido del fraseo de una meloda en el discurso musical a travs de la prctica concreta, recurriendo a pequeas frases conocidas o fcilmente memorizables por l para extrapolarlas a cualquier otra composicin que interprete a lo largo del curso. 4. Para trabajar la memoria se podr orientar al alumno/a dividiendo la composicin en secciones, teniendo en cuenta las repeticiones, progresiones, tonalidades, cadencias, etc. Podr ejercitar su memoria bien en clases colectivas o recitales pblicos. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO 5. Se estudiarn obras polifnicas sencillas, fundamentalmente a dos voces, en las que el alumno/a empiece a escuchar e interpretar su independencia. 6. El profesor escoger obras de diferentes estilos a la hora de confeccionar la programacin anual del alumno/a para trabajar la ornamentacin en los diferentes contextos histricos, indicaciones de fraseo, dinmica, aggica, tipos de ataque, articulacin, convenciones rtmicas, pedalizacin, etc. Ser interesante tener acceso, bien en las clases individuales o bien en las colectivas, a audiciones crticas de diversas versiones de las obras a estudiar. 7. El alumno/a, bajo la supervisin del profesor, comenzar a usar los pedales adecundose a las obras de distintas pocas, explorando las distintas posibilidades sonoras que ofrece el instrumento.

LA CLASE COLECTIVA
La clase colectiva, estimada como el espacio ideal para trabajar cuestiones que consideramos elementales en la formacin de todo msico, ofrece la oportunidad de que nios de edades similares e igual nivel se escuchen unos a otros, siendo un excelente medio para adquirir la autoconfianza, el estmulo y la superacin del temor a tocar en pblico, enfrentndose desde el principio con naturalidad delante de sus compaeros. En la hora que semanalmente se imparte en el grado elemental de la especialidad, se trabajarn: a) La educacin del instrumento vocal, con la prctica de canciones infantiles, que puedan proporcionar la base para una interpretacin adecuada al estilo reclamado por el autor, facilitando la comprensin del fraseo y la aplicacin del sentido rtmico en la enseanza del piano. b) Participacin del alumno en audiciones comentadas por el profesor. c) Desenvolvimiento de la capacidad de tocar en grupo, mediante el estudio de obras sencillas de piano a cuatro manos, desarrollando en el alumno la capacidad de integracin, y aprendiendo desde el inicio a escuchar otros discursos musicales mientras que interpreta el propio. d) Lectura a primera vista. e) Desarrollo de:

La creatividad musical, a travs de la improvisacin; y,

La prctica de ejercicios de relajacin.

SECUENCIACIN TRIMESTRAL
Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarn trimestralmente a travs de un nmero mnimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajar a lo largo del ao, quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: cuatro obras del repertorio. Segundo trimestre: dos obras del repertorio. Tercer trimestre: dos obras del repertorio y repaso de las obras trabajadas en los trimestres anteriores. Esta secuenciacin se adaptar a las caractersticas y necesidades de cada alumno individualmente, tratando de desarrollar y potenciar al mximo sus posibilidades y suplir sus

carencias. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

ENSEANZAS ELEMENTALES

CURSO

3
OBJETIVOS
Aplicar progresivamente los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, fraseo, diferentes tipos de ataque, articulacin, etc. Introducirse al conocimiento de las diversas caractersticas interpretativas vigentes en los distintos perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura y a la ornamentacin. Participar en audiciones en diferentes espacios y en la clase colectiva, ayudando a perfilar el comportamiento escnico y la organizacin en el tiempo de estudio, desarrollando al mismo tiempo una actitud de responsabilidad acostumbrndose a tocar en pblico. CONTENIDOS Compases: Simples: 2/4, 3/4, 4/4. Compuestos: 6/8, 9/8, 12/8. Iniciacin al conocimiento de la ornamentacin barroca: Trino corto y mordente. Bajo de Alberti. Signos de prolongacin. Ritmos sincopados, notas a contratiempo. Tresillos de corcheas. Signos de repeticin: puntos de repeticin, 1 y 2 vez, D. C, la llamada.

Estudio de escalas diatnicas y modales. Inicio a la prctica de las escalas cromticas. Aprendizaje de estudios para obtener velocidad y equilibrio. Independencia de manos, desarrollando la habilidad de tocar y escuchar dos voces con igual importancia, a travs del canon y pequeas composiciones contrapuntsticas contenidas en diferentes estilos y pocas de la literatura clavecinista y pianstica, considerando de gran importancia la obra de J. S. Bach a travs de sus pequeos preludios y fugas. Prctica del pedal derecho. Adiestramiento del pedal simultneo y sincopado. Prctica de ejercicios de relajacin. Utilizacin consciente del peso del brazo. Entrenamiento progresivo de la memoria. REPERTORIO MNIMO Interpretacin de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, que se compondr de las siguientes obras: A) Estudios. Eleccin de tres de ellos.

BERTINI, H. Estudios, op. 100, n 1, 4, 5, 6, 8, 10, 12, 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22.

BERTINI, H Estudios, op. 29, n 2, 7, 12, 13, 16, 17, 19, 20.

BERTINI, H Estudios, op. 32, n 26.

BURGMLLER, F. Estudios op. 100, n 4, 6, 8, 9, 10, 12, 13, 16, 17, 18, 20, 21.

CZERNY, C. Estudios, op. 299, n 1 y 2.

CZERNY, C. Estudios, op. 636, n 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11.

CZERNY, C. Estudios, op. 339, n 80, 81, 83, 97.

CZERNY, C:

30 estudios de mecanismo, op. 849, n 5, 8, 9, 10, 11, 12, 13.

EMONTS. F. Mtodo europeo. Vol. 2: lecciones 1 a 35.

HELLER, S. Estudios, op. 46, n 3, 7, 8, 11, 12. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

HELLER,S Estudios, op. 47, n 1, 2, 3, 24.

KHLER, L. Die leichtesten etden op. 151, Dos equivalen a uno: n 3 y 4; 7 y 8; 11 y 12; 13 y 14; Uno de ellos: n 17; 18

KHLER, L. Die ersten etden op. 50, Dos equivalen a uno: n 1 y 2; 9 y 10.

LEMOINE, H. Estudios infantiles op. 37, n 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 18, 19, 20, 35.

LOESCHHORN, A. Estudios infantiles, op. 181, cuaderno 1: Dos equivalen a uno: 7 y 8; 11 y 12; 15 y 16; 17 y 18; 19 y 20

TINTORER, D. 25 estudios de mecanismo y de estilo para piano, op. 100, n 1, 2. B) Composiciones de estilo barroco. Eleccin de dos de ellas.

EMONTS. F. Mtodo europeo. Msica fcil de la poca barroca: eleccin progresiva de tres composiciones, desde el primer menuet de G. F. Hndel (p. 5), hasta Quadrille, annimo de 1730 (p. 9) .

BACH, J. S. Album de Ana Magdalena,

ed. Peters, n: 5 (BWV Anh. 117), 13 (BWV Anh. 124), 14 (BWV Anh. 125), 16 (BWV Anh. 127), 17 (BWV Anh. 128), 19 (BWV Anh. 130).

ed. Musica Budapest, n 8, 16, 17, 20, 21, 23.

BACH, J.S. Pequeos preludios y fugas, ed. Urtext: Pequeos preludios del libro de Klavierbchlein, W. F. BACH: BWV 924, BWV 926, BWV 927. Seis pequeos preludios de la coleccin de J. P. Kellners: BWV 939, BWV 941. Seis pequeos preludios para principiantes del clave: BWV 934. C) Composiciones del siglo XVIII y de estilo clsico. Eleccin de una de ellas.

EMONTS. F. Mtodo europeo. Piezas fciles desde los hijos de Bach a Beethoven:

Menuett de Christoph Nichelmann (p. 11).

Menuett de Sperontes (p. 12).

Arietta de F. J. Haydn (p. 20), y Menuett (p. 25).

Andante y Allegretto de A. Diabelli (p. 21).

Ecossaisse de J. N. Hummel (p. 25).

BEETHOVEN, L. V. Sonatina n 5.

CLEMENTI, M. Sonatinas op. 36, n 1. D) Composiciones de estilo romntico. Eleccin de una de ellas.

EMONTS. F. Mtodo europeo. Msica fcil para piano de la poca romntica (primer cuaderno):

La mueca enferma de P. I. Tchaikowsky (p. 5).

Funeral de la mueca de P. I. Tchaikowsky (p. 6).

Serenata espaola de J. Ferrer.

GRIEG, E. Piezas lricas op. 12 n 8.

SCHUMANN, R. Album para la juventud op. 68 n 6, 7, 8, 9, 10, 18.

TCHAIKOWSKY, P. I. Album de nios, op. 39, n 6, 7, 11, 12, 16, 17. E) Composiciones del siglo XX.

Eleccin de una de ellas.

EMONTS. F. Mtodo europeo. De Bartok a Stravinsky:

Andante, Danza campesina de B. Bartok (p. 3).

Dos danzas de C. Orff (p.4).

Andantino de I. Stravinsky (p.5).

ALS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108 n 7.

BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 2: 37 a 48.

BARTOK, B. For Children, vol. 1: 1 a 9. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO

BARTOK, B Los primeros tiempos al piano (Die erste zeit am lavier). 18 pequeas piezas fciles para la Escuela de Piano de Bartk-Reschofsky, n 8, 9, 10, 11, 12, 13.

CASELLA, A. 11 Piezas Infantiles, ed. Universal: 2, 10.

CASTILLO, M. Introduccin al piano contemporneo. 20 piezas de mediana dificultad, n 2, 5, 9, 13.

GARCA ABRIL, A. Cuadernos de Adriana, vol. 1 n 11, 13, 14, 15, 16.Cuadernos de Adriana, vol. 2 n 7, 12, 14. Cuadernos de Adriana, vol. 3 n 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 12.

GURIDI, J. Ocho apuntes, n 1.

HINDEMITH, P. Juego para nios Wir bauen eine stadt (Construimos una ciudad), n 1, 2, 5.

KABALEWSKY, D. Piezas infantiles, op. 39: 18, 19, 20, 21, 22, 23.

KABALEVSKY, D 18 piezas para nios op. 27, n 6, 7, 8, 13, 17.

KABALEVSKY , D . Variaciones fciles sobre una cancin popular rusa op. 51 n 1.

KATCHATURIAN, A.

lbum para nios, n 1.

PROKOFIEV, S. Msica para nios op. 65, n 2, 3.

STRAVINSKY, I. Los Cinco Dedos, n 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

SHOSTAKOVICH, D. Seis piezas infantiles, op. 69, n 4, 5.

ROLDN SAMIN, R. Escenas de nios. (1997). Eleccin de una de ellas: n 1, 2, 4, 8, 10.

SECUENCIACIN TRIMESTRAL
Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarn trimestralmente a travs de un nmero mnimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajar a lo largo del ao, quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: cuatro obras del repertorio. Segundo trimestre: dos obras del repertorio. Tercer trimestre: dos obras del repertorio y repaso de las obras trabajadas en los trimestres anteriores. Esta secuenciacin se adaptar a las caractersticas y necesidades de cada alumno individualmente, tratando de desarrollar y potenciar al mximo sus posibilidades y suplir sus carencias.

ENSEANZAS ELEMENTALES

CURSO

4
OBJETIVOS

 Aplicar progresivamente los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, fraseo, diferentes tipos de ataque, articulacin, etc. Introducirse en el conocimiento de las diversas caractersticas interpretativas vigentes en los distintos perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura y a la ornamentacin. Participacin en audiciones en diferentes espacios y en la clase colectiva, ayudando a perfilar el comportamiento escnico y la organizacin en el tiempo de estudio, desarrollando al mismo tiempo una actitud de responsabilidad acostumbrndose a tocar en pblico. CONTENIDOS Compases: Simples: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 2/8, 2/2 Y 3/2. Compuestos: 6/8, 9/8, 12/8. Conocimiento de la ornamentacin barroca: Trino corto y mordente. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO Bajo de Alberti. Signos de prolongacin. Ritmos sincopados, notas a contratiempo. Tresillos de corcheas. Estudio de escalas diatnicas, modales y cromticas. Aprendizaje de estudios para obtener velocidad y equilibrio. Terceras y sextas. Afianzamiento de los signos de dinmica de los cursos anteriores. Uso de los trminos de aggica relativos a la modificacin del movimiento. Independencia de manos, desarrollando la habilidad de tocar y escuchar dos voces con igual importancia, a travs del canon y pequeas composiciones contrapuntsticas contenidas en diferentes estilos y pocas de la literatura clavecinista y pianstica,

considerando de gran importancia la obra de J. S. Bach a travs de sus pequeos preludios, fugas e invenciones. Signos de repeticin: puntos de repeticin, 1 y 2 vez, D. C, la llamada. Empleo del pedal derecho: pedal simultneo y sincopado. Prctica de ejercicios de relajacin. Entrenamiento progresivo de la memoria. REPERTORIO MNIMO Interpretacin de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, que se compondr de las siguientes obras: A) Estudios. Eleccin de tres de ellos.

EMONTS, F. Mtodo europeo. Vol. 2: lecciones 36 a 76.

BERTINI, H. Estudios, op. 100, n 2, 3, 7, 9, 11, 13, 16, 17, 23, 24, 25.

BERTINI, H . Estudios, op. 29, n 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 11, 14, 15, 18, 20, 24

BERTINI, H. Estudios, op. 32, n 25, 28, 38, 46.

BURGMLLER, F. Estudios op. 100, n 11,14, 15, 19, 22, 23, 24, 25 .

CZERNY, C. Estudios, op. 299, n 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10.

CZERNY, C Estudios, op. 636, n 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 21, 23, 24.

CZERNY, C: 30 estudios de mecanismo, op. 849, n 14, 15, 16.

CZERNY, C: 25 estudios op. 748.

HELLER, S. Estudios, op. 45, n 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 12, 14, 18, 23, 24.

HELLER, S. Estudios, op. 46, n 1, 2, 5, 10, 15, 17, 19.

HELLER, S:

Estudios, op. 47, n 4, 6, 7, 10, 12, 20.

KHLER, L. Die ersten etden op. 50,Dos equivalen a uno: n 3 y 4; 5 y 6; Uno de ellos: n 7; 8; 11; 12; 15; 16; 19; 20.

LEMOINE, H. Estudios infantiles op. 37, n 13, 15, 16, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 31, 32, 33, 34, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 44, 45, 46, 47, 48.

TINTORER, P. 25 estudios de mecanismo y de estilo para piano, op. 100, n 3, 4, 7, 8, 15. B) Composiciones de estilo barroco. Eleccin de dos de ellas.

EMONTS, F. Mtodo europeo : Msica fcil de la poca barroca: las no incluidas en el curso anterior.

BACH, J. B.

Album de Ana Magdalena, ed. Peters, n: 7, 12, 18.ed. Musica Budapest, n 6, 15, 22. Pequeos preludios y fugas, ed. Urtext

Pequeos preludios del libro de Klavierbchlein, W. F. Bach: BWV 930.Seis pequeos preludios de la coleccin de J. P. Kellners: BWV 940, BWV 942, BWV 999. Seis pequeos

PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO DEPARTAMENTO de TECLA CURSO 2009-2010 PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO INDICE INTRODUCCIN 3 Enseanzas Bsicas 4 Objetivos 4 Contenidos 4 Criterios de evaluacin 5 Criterios de calificacin

6 Metodologa 6 Curso 1 8 Curso 2 10 Grado Elemental. Cursos 3 y 4 13 Objetivos 13 Contenidos 13 Criterios de evaluacin 14 Criterios de calificacin 15 Metodologa 15 La clase colectiva 16 Secuenciacin trimestral 16 Curso 3 17 Curso 4 19 Pruebas de acceso a 2,3 y 4 de Enseanzas Bsicas 22 Enseanzas Profesionales 26 Objetivos 26 Contenidos 26 Criterios de Evaluacin 27 Criterios de Calificacin 28 Metodologa Didctica 28 Curso 1 29 Curso 2 31 Curso 3 34 Curso 4 36 Curso 5

39 Curso 6 41 Actividades de recuperacin 44 Recursos Didcticos 45 Pruebas de Acceso a 1 de Enseanzas profesionales 45 Pruebas de Acceso a 2,3,4,5, y 6 de Enseanzas Profesionales 46 Actividades de Extensin Cultural y Promocin Artstica 53 PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO INTRODUCCIN El diseo curricular de las Enseanzas Elementales (el nuevo plan de Enseanzas Bsicas y el an vigente Grado Elemental en 3 y 4) y la Enseanza Profesional instrumental pianstica atesora el perodo de iniciacin y formacin de cualquier individuo, crucial, a lo largo de su educacin como intrprete. Para ello, ha de adquirir un bagaje cultural interdisciplinar y un hbito de estudio, dedicando un buen nmero de horas diarias al cultivo de este arte. Este curso comenzamos con los cursos de Enseanzas Bsicas 1 y 2 que nos traen una novedad: dos horas semanales por cada tres alumnos. Ha desaparecido la clase individual y en su lugar nos encontramos dos horas colectivas. Son nuevos retos que debemos afrontar con ilusin tratando de sacar provecho a todas las oportunidades que nos brinda el nuevo contexto as como adaptar un proceso de enseanza cuya iniciacin al piano se realizaba hasta ahora individualmente. Se trata de la etapa de iniciacin, y el nuevo contexto pretende poner el acento en la conveniencia de una atencin ms continuada (de ah las dos clases por semana) aprovechando la inercia hacia la socializacin que posee el alumnado para incentivarlo. El Grado Elemental se realiza normalmente a una edad temprana, lo cual, entraa la dificultad de conciliar los conceptos y conocimientos de la programacin con unos alumnos ms proclives a imitar que a razonar. Para trabajar en este empeo, ser necesario desde el principio, disponer de instrumento propio en casa, as como estimular el conocimiento de la msica como lenguaje universal, afrontando, de forma natural, el hecho de expresarlo ante los dems apoyndose en la eficacia de la memoria y haciendo uso de textos atractivos que les permitan aprender a leer correctamente la partitura pianstica. Es importante establecer los mecanismos necesarios para que los procesos de aprendizaje

que se realicen en clase con el profesor puedan ser continuados en casa de forma autnoma. Asimismo, una buen hbito y tcnica de estudio consolidarn la permanencia y la continuidad en los estudios musicales. La Enseanza Profesional aportar al alumno una base tcnica instrumental y el discernimiento esttico en cuanto a pocas y estilos a la hora de interpretar diferentes composiciones que le faciliten su posterior profundizacin artstica en el Grado Superior. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO ENSEANZAS BSICAS OBJETIVOS La enseanzas bsicas de piano tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades que le permitan: a) Adoptar una correcta posicin corporal en consonancia con la configuracin del instrumento. b) Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, as como desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento del mismo. c) Adquirir una tcnica bsica que permita interpretar correctamente en pblico un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas e autores andaluces o de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. d) Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces. e) Conocer la tcnica y los recursos para el control de la afina cin del instrumento, en los casos en que su naturaleza as lo permita. f) Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura. g) Concebir la prctica instrumental como un medio para formar personas ntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. CONTENIDOS 1. Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo,

posibilitando la correcta colocacin ante el instrumento y la coordinacin entre ambas manos. 2. Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo. 3. Principios bsicos de la digitacin. 4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinmica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 5. Conocimiento y prctica de los pedales. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Adquisicin de tcnicas y hbitos correctos y eficaces de estudio. 8. Prctica de la improvisacin libre basada en efectos tmbricos, aggicos etc., y/o dirigida , sobre esquemas armnicos sencillos, motivos meldicos y rtmicos bsicos. 9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a travs de medios audiovisuales desarrollando la audicin crtica. 10. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 11. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva. 12. Prctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 13. Realizacin de audiciones pblicas peridicas de las obras trabajadas. 14. Prctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido. 15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulacin adecuados a las enseanzas elementales. 16. Trabajo de la dinmica, aggica y su relacin con el fraseo y la textura musical. 17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y

tcnica del alumno o alumna. 18. Conocimiento de la fisiologa, evolucin, construccin y mantenimiento del instrumento. 19. Distincin mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos ms representativos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. 20. Identificacin de la articulacin, fraseo y digitaciones propias de la poca. CRITERIOS DE EVALUACIN 1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio bsico para asumir PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observar la disposicin y atencin de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a travs de su instrumento, con fluidez y comprensin . Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonoma en la lectura e interpretacin de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobar si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretacin y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos tcnicos bsicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorar el desarrollo de implantacin de los procesos tcnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresin en la aplicacin de los conocimientos terico-prcticos expresivos del lenguaje musical a travs de la interpretacin de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios bsicos de estilo . Con este criterio de

evaluacin se pretende comprobar la progresin del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada poca, a fin de ofrecer una interpretacin del texto musical creble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estticas bsicas. 6. Adoptar una posicin, movimientos, actitud corporal e integracin con el instrumento correctos y adecuados. A travs de este criterio se valorar la interaccin con el instrumento, la capacidad de adaptacin al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la msica a travs de l con libertad y fluidez. 7. Comprender y recrear con posterioridad a una audicin, los rasgos caractersticos sonoros bsicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresin dentro de los procesos mentales de comprensin, abstraccin y capacidad de sntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitacin. 8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andaluca o, en su caso, de inspiracin andaluza. Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicacin de los anteriores a la interpretacin y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiracin andaluza. En el estudio, la descripcin y la interpretacin de estas obras, se comprobar la aplicacin por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilsticos bsicos de la msica andaluza en el contexto de la historia de la msica. 9. Mostrar en clase, mediante la interpretacin de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificacin y trabajo autnomo en casa. Con este criterio de evaluacin se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atencin continuada, la valoracin del esfuerzo para la consecucin de unos fines y la capacidad de organizacin del progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en pblico las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los

alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificar si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretacin. De esta forma, el alumnado, valorar positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarn en la actuacin. 11. Actuar con una correcta integracin dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptacin, durante el proceso interpretativo del acto musical . Este criterio de evaluacin presta atencin al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parmetros interpretativos a los de sus compaeros o compaeras, con el fin de obtener un resultado comn ptimo y unificado. CRITERIOS DE CALIFICACIN La evaluacin de los aprendizajes del alumnado es continua. Los resultados de la evaluacin PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO final para Enseanzas Bsicas se expresarn mediante los trminos de insuficiente, suficiente, bien, notable y sobresaliente , siendo la primera de ellas negativas y positivas las restantes. Para aprobar en la asignatura de Piano de Enseanzas Bsicas, el alumno/a d eber asistir con regularidad y adoptar un comportamiento correcto en el aula; asimismo el rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrn permitido interpretar un repertorio mnimo escogido por su profesor del listado enumerado en cada uno de los dos cursos, memorizar al menos una tercera parte de las composiciones y participar en algn recital pblico. La puntuacin definitiva del examen -citado en el apartado anterior- ser la suma de la calificacin obtenida en cada uno de los ejercicios, ponderndose de la siguiente manera: A) Adecuacin al contenido de la partitura (Lectura, digitacin, articulacin, tempo, ritmo y, en su caso, pedalizacin): 40%. B Interpretacin y capacidad comunicativa de obras del repertorio propuesto por el profesor atendiendo a los diferentes estilos: 20% C) Participacin en audiciones pblicas: 20%. D

Memorizacin: 10% E) Creatividad, comprensin musical pianstica y audiciones: 10%. METODOLOGIA Hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedaggicos establecidos, con carcter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educacin de Andaluca, para estas enseanzas, en su artculo 83 entre los que destacan: 1. La comprensin de la msica y del movimiento, as como los conocimientos bsicos del lenguaje musical y la prctica de la msica o de la danza en grupo. 2. Fomento del hbito de la audicin musical y la asistencia a conciertos o a manifestaciones artsticas 3. La comprensin rtmica y la educacin auditiva 4. Desarrollo de metodologas que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad de los alumnos y de las alumnas de aprender por s mismos. Se trata de principios que sirven para las enseanzas musicales elementales en general en su doble modelo organizativo. Las Enseanzas Bsicas deben tener en cuenta estos principios a la vez que deben preparar al alumnado que demuestre aptitudes y actitudes para su incorporacin a los estudios profesionales de msica. Lo que da lugar a un grupo heterogneo de alumnado Se debe establecer: la manera de desarrollar la atencin individual y colectiva en el proceso de enseanzaaprendizaje la organizacin del tiempo y el espacio los recursos didcticos Es imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la prctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currculo de las enseanzas elementales de msica. Aunque no existe un mtodo nico y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones 1 : Existe una hetereogeneidad del alumnado en cuanto aptitudes y motivaciones personales, lo que implica respetar el desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual atravs de una adecuacin de los contenidos a sus

necesidades. El proceso se realizar posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Estimular al alumnado estableciendo retos asumibles que permitan obtener la conciencia de superacin as como satisfaccin por el xito en el intento, lo cual redunda en una motivacin del alumno. Cultivo del aprendizaje significativo que asegure que los contenidos sern recibidos, integrados e interiorizados 1 Segn la ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currculo de las enseanzas elementales de msica en Andaluca. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO por los alumnos y alumnas. Establecimiento de un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseanzaaprendizaje. Favorecer en el alumnado aspectos como la motivacin y la autoestima. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, introduciendo diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atencin y fomente la participacin. La experiencia debe preceder al proceso de explicacin y conocimiento del lenguaje tcnico musical propio de cada especialidad. La prctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y hasta crea msica. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la msica desde el primer da; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusin o una nota tenida en viento, mientras que otro alumno o alumna de ms nivel interpreta una meloda. Se puede tener en cuenta la incorporacin de nuevas tecnologas, tanto para una mejor comprensin de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales.

Las familias debern ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicacin y seguimiento en casa. METODOLOGA DIDCTICA A. Establecimiento de un ritmo comn de aprendizaje que fomente la implicacin del alumnado en el proceso de aprendizaje gracias al estudio de repertorio de obras, ejercicios y juegos comn a los integrantes de la clase. Esta consideracin metodolgica es extensible a la prctica de la improvisacin con los elementos tratados en el repertorio e incluso a la prctica de la primera vista. B. A su vez, atencin individualizada al trabajo realizado en casa por el alumno, tratando de corregir y explicar tanto al que est sentado al piano como al resto de la clase que deber atender en silencio y con respeto. C. El aprendizaje de la correcta posicin del cuerpo y de la mano frente y sobre el teclado deben trabajarse de manera progresiva y natural, no forzada, desde las primeras clases. D. El profesor/a deber conocer la progresin del alumno/a en su adquisicin de conocimientos en la asignatura de Lenguaje Musical al objeto de adecuar la enseanza instrumental a sta. E. El alumno/a deber comprender desde el primer momento la importancia y el sentido del fraseo de una meloda en el discurso musical a travs de la prctica concreta, recurriendo a pequeas frases conocidas o fcilmente memorizables por l para extrapolarlas a cualquier otra composicin que interprete a lo largo del curso. F. Para trabajar la memoria se podr orientar al alumno/a dividiendo la composicin en secciones, teniendo en cuenta las repeticiones, progresiones, tonalidades, cadencias, etc. Podr ejercitar su memoria bien en clases colectivas o recitales pblicos. G. La educacin del instrumento vocal, con la prctica de las pequeas piezas que tienen que interpretar para que proporcione la base para una interpretacin adecuada al estilo reclamado por el autor, facilitando la comprensin del fraseo y la aplicacin del sentido rtmico en la enseanza del piano. H. Se estudiarn obras polifnicas sencillas, fundamentalmente a dos voces, en las que el alumno/a empiece a escuchar e interpretar su independencia.

I. El profesor escoger obras de diferentes estilos a la hora de confeccionar la programacin anual del alumno/a para trabajar la ornamentacin en los diferentes contextos histricos, indicaciones de fraseo, dinmica, aggica, tipos de ataque, articulacin, convenciones rtmicas, pedalizacin, etc. Ser interesante tener acceso, bien en las clases individuales o bien en las colectivas, a audiciones crticas de diversas versiones de las obras a estudiar. J. El alumno/a, bajo la supervisin del profesor, comenzar a usar los pedales adecundose a las obras de distintas pocas, explorando las distintas posibilidades sonoras que ofrece el instrumento. K. Desarrollo de la creatividad musical a travs de la prctica de la improvisacin con aquellos conceptos tratados en clase en comn. L. Desenvolvimiento de la capacidad de tocar en grupo, mediante el estudio de obras sencillas de piano a cuatro manos,u otras que el profesor realice para los tres alumnos, desarrollando la capacidad de integracin, y aprendiendo desde el inicio a escuchar otros discursos musicales mientras que interpreta el propio. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO ENSEANZAS BSICAS CURSO 1 OBJETIVOS Adoptar una posicin adecuada y relajada del cuerpo con respecto al instrumento. Posicin de las manos sobre el teclado, evitando la fatiga muscular. Conocer y trabajar la numeracin de los dedos. Conocer la altura del sonido: relacin notas-teclado. Desarrollar la pulsacin ntima. Trabajar y desarrollar progresivamente la independencia y articulacin de los dedos. Participar en audiciones comentadas por el profesor tanto en la clase individual como en la clase colectiva. Despertar el aprecio por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura

 Interpretar en pblico con seguridad Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces. CONTENIDOS Duracin del sonido: Compases: 2/4, 3/4, 4/4. Valor en tiempo de las notas y sus silencios: Figuras: redonda, blanca con puntillo, blanca, negra, negra con puntillo, corchea y sus respectivos silencios. Claves de sol y fa en 4 lnea. Comprensin musical: Pregunta-respuesta. Antecedente-consecuente Ligadura de unin. Notas a contratiempo: silencio de negra y negra. Preparacin de los diversos modos de ataque: non legato, staccato y legato. Ligadura de expresin, a travs de pequeos ejercicios. Signos de dinmica: p y f. Iniciacin al conocimiento de las alteraciones. Iniciacin al conocimiento de las lneas adicionales. Iniciacin a la independencia de las manos a travs de imitaciones y cnones para los cinco dedos en posicin fija. Melodas pentatnicas, modales y diatnicas. Acordes de tres notas (fundamental, 3 y 5). Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo. Establecimiento de la posicin correcta de la mano y de los dedos as como de su accin a travs de un repertorio basado en la posicin fija en el teclado. Iniciacin a los cambios de posicin Iniciacin al paso del pulgar. Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo.

 Prctica de la improvisacin libre: Elementos bsicos: clusters, glissandi, armnicos, esquemas de notacin. Prctica de la improvisacin dirigida: Esquemas meldicos de pregunta y respuesta y esquemas armnicos de I-V, I-IV y I-IV-V-I en el primer nivel de enlace (desde estado fundamental de la tnica) de 8 compases y slo con notas reales (sin notas de adorno.)Iniciacin a las notas de adorno: bordaduras y notas de paso fciles Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. El profesor iniciar al alumno en la enseanza del piano, eligiendo uno de los siguientes mtodos: I. BASTIEN. Nivel elemental 2 . II. TCHOKOV/GEMIU. Vols. Iniciacin y Preparatorio 3 . 2 Como orientacin, se podra distribuir: Primer trimestre: pp. 1 a 38. Segundo trimestre: pp. 38 a 47. Tercer trimestre: pp. 48 a 62. 3 Como orientacin, se podra distribuir: PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO III. EMONTS, F. Mtodo europeo. Vol. I: 1-44. Tocando con cinco notas: 1 a 10. Tocamos a cuatro manos: Primer toque con las teclas negras, hasta Beautiful Brown Eyes (Pgs. 18-19). IV. GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios y obras para piano. Curso 1 L.O.G.S.E. 4

Complementariamente al procedimiento escogido, todo alumno deber trabajar a partir del segundo trimestre un repertorio mnimo formado por las siguientes composiciones: - CZERNY, C.: Los principios del piano: lecciones 16 a 20, excepto la 19. - BARTOK, B.: Mikrokosmos, vol. 1: 9 a 12. - MOZART, L. Pequea pieza (p. 80 de GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios y obras para piano. Curso 1 LOGSE.) Repertorio orientativo para complementar: GARCA ABRIL, A. Cuadernos de Adriana, vol. 1 n 1, 2, 3, 4. CZERNY, C. Los principios del piano: lecciones 1 a 20, excepto la 19. CZERNY, C. Los cinco dedos, op. 777, n 5, 6, 9, 10, 13, 16, 19, 20, 21, 22. MOZART, L. Pequea pieza (p. 80 de GARCA CHORNET, P. Ejercicios, estudios y obras para piano. Curso 1 LOGSE) ALS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108, n 1, 2, 3, 5. BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 1: 1 a 12. Los primeros tiempos al piano (Die erste zeit am Klavier). 18 pequeas piezas fciles para la Escuela de Piano de Bartk-Reschofsky, n 1, 2, 3, 4. KABALEWSKY, D. Piezas infantiles op. 39, n 7, 8, 9. WIRD, J. Preliminar Graduado. Pequeos estudios recreativos. Ed. Boileau, Barcelona. Hasta la n 43. Otros recursos: PARA LA IMPROVISACIN: - Improvisacin libre: KURTAG: Jtkok . Primer libro. Editio Musica Budapest - Improvisacin dirigida: EMONTS, F: Mtodo europeo vol 1 (pginas amarillas) MOLINA, C : Piano 1 y 2 Grado Elemental. Enclave Creativa

MOLINA, E . El piano. Improvisacin y acompaamiento 1. Real Musical PARA LA LECTURA A PRIMERA VISTA: SANTACANA, B. El piano a primera vista. Elemental. Nivel 1. Editorial Boileau. Primer trimestre: lecciones 1 a 9; 12, 13, 14. (vol. Iniciacin). Segundo trimestre: hasta la leccin n 34 . (vol. Preparatorio). Tercer trimestre: desde la leccin n 34, hasta el final. (vol. Preparatorio). 4 Como orientacin, se podra distribuir: Primer trimestre: Ejercicios de manos alternadas. Segundo trimestre: Ejercicios de manos juntas al unsono. Tercer trimestre : Primeros acordes, y Pequeos estudios. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO ENSEANZAS BSICAS CURSO 2 OBJETIVOS 1. Adquirir una tcnica bsica que permita interpretar correctamente en pblico un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas e autores andaluces o de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 2. Adquirir y desarrollar hbitos de estudio bsicos, correctos y eficaces. 3. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la msica a travs del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 4. Concebir la prctica instrumental como un medio para formar personas ntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. 5. Continuar con el trabajo de la independencia y articulacin de los dedos. 6. Aplicar la respiracin en el fraseo. 7.

Iniciar al conocimiento de la obra de J. S. Bach, a travs de las pequeas composiciones para clavicordio que componen el Album de Ana Magdalena. CONTENIDOS Prctica de ejercicios de relajacin y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocacin ante el instrumento y la coordinacin entre ambas manos. Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo. Principios bsicos de la digitacin: desplazamientos por sustitucin, extensin, retraccin, saltos, sustituciones y paso del pulgar. Iniciacin al conocimiento y prctica de los pedales: iniciacin al p edal sincopado Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisicin de tcnicas y hbitos correctos y eficaces de estudio. Prctica de la improvisacin libre basada en efectos tmbricos, aggicos etc., y/o dirigida , sobre esquemas armnicos sencillos, motivos meldicos y rtmicos bsicos (con los conocimientos de lenguaje musical adquiridos en el curso) Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a travs de medios audiovisuales desarrollando la audicin crtica. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva. Prctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Realizacin de audiciones pblicas peridicas de las obras trabajadas. Prctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de sonido.

 Iniciacin a los diversos modos de ataque y de articulacin adecuados a las enseanzas elementales: legato, staccato y non legato. Trabajo de la dinmica. Ejercicios, estudios y obras que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno o alumna. C ompases:Simples: 2/4, 3/4, 4/4. Compuestos: 6/8, 9/8, 12/8. Figuras: las comprendidas en el primer curso, y el silencio de corchea, las semicorcheas y sus silencios. Ampliacin del mbito de lectura: lneas adicionales. Notas a contratiempo. Signos de dinmica: p, mf, f y reguladores. Conocimiento de las alteraciones. Introduccin a la ligadura de fraseo: acentuacin y articulacin. La estructura musical. Forma bipartita : - ; -B y forma tripartita A-B-A. Tonalidades mayores y menores. Notas tenidas. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO REPERTORIO MNIMO Interpretacin de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, que se compondr de las siguientes obras: a ) Estudios: Eleccin de tres estudios: BURGMLLER, F. Estudios op. 100, n 1, 2, 3, 5, 7. CZERNY, C. 30 estudios de mecanismo, op. 849, n 1, 2, 3, 4, 6, 7. CZERNY, C. Principios del piano, ed. Boileau, n 31 a 100, excepto 67 y 71.

KHLER, L. Die leichtesten etden op. 151, Dos equivalen a uno: n 1 y 2; 5 y 6; 9 y 10 LEMOINE, H. Estudios infantiles op. 37, n 1, 2, 3, 4, 5. LOESCHHORN, A. Estudios infantiles, op. 181, cuaderno 1: Dos equivalen a uno: 1 y 2; 3 y 4; 5 y 6; 9 y 10; Uno de ellos: 13; 14. WIRD, J. Preliminar Graduado. Pequeos estudios recreativos. Boileau, Barcelona.: desde la n 44, hasta el final. EMONTS, F. Mtodo europeo. Vol. I: desde la leccin 45, hasta el final. Tocando con cinco notas: desde la leccin 21, hasta el final. Tocamos a cuatro manos: desde la Cancin popular francesa (pgs. 20-21), hasta el final. b) Composiciones barrocas. Eleccin de dos de ellas. EMONTS. F. Mtodo europeo. Msica fcil de la poca barroca: Menuet (p.3, BWV Anh. 114) y Menuet (p. 4, BWV Anh. 115) . BACH, J. S. Album de Ana Magdalena, ed. Peters, n: 1 (BWV Anh. 113), 2 (BWV Anh. 114), 3 (BWV Anh. 115), 4 (BWV Anh. 116), 6, 8 (BWV Anh. 119), 9 (BWV Anh. 120), 10 (BWV Anh. 121), 11 (BWV Anh. 122), 15 (BWV Anh. 126), 20 (BWV Anh. 132). ed. Musica Budapest, n 3,4, 5, 7, 9, 10, 12, 10, 14, 19, 25. TELEMANN, G.Ph.: Gavota (p. 18 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2). c) Composiciones del siglo XVIII y de estilo clsico. Eleccin de una de ellas. BEETHOVEN, L.V.: Danza alemana (p. 12 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2). Danza alemana (p. 33 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2). HAYDN, F. J.: Andante (p. 79 de los Ejercicios, estudios y obras para piano. GARCA CHORNET, P. Curso 1 L.O.G.S.E.) Andante (p. 83 de los Ejercicios, estudios y obras para piano. GARCA CHORNET, P. Curso 1 L.O.G.S.E.) Danza (p. 86 de los Ejercicios, estudios

y obras para piano. GARCA CHORNET, P. Curso 1 L.O.G.S.E.) Danza alemana (p. 32 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2). MOZART, L. Minu (p. 15 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2). Minu (p. 36 de TCHOKOV/GEMIU, El Piano, curso 2). MOZART, W.A. leine lavierst cke aus Mozart s inderjahren, ed. .Musica Budapest, n 1, 6 (K. 7), 7 (K. 6), 9. Le Souvenir. (p. 88 de los Ejercicios, estudios y obras para piano. GARCA CHORNET, P. Curso 1 L.O.G.S.E.) d) Composiciones de estilo romntico. Eleccin de una de ellas. SCHUMANN, R. Album para la juventud op. 68 n 1, 2, 3, 4, 5. e) Composiciones del siglo XX. Eleccin de una de ellas. ALS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108, n 4, 6. BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 1: 13 a 36. BARTOK, B: Los primeros tiempos al piano (Die erste zeit am lavier). 18 pequeas piezas fciles para la Escuela de Piano de Bartk-Reschofsky, n 5, 6, 7. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO GARCA ABRIL, A. Cuadernos de Adriana, vol. 1 n 6, 7, 8, 9, 10, 12. Cuadernos de Adriana, vol. 2 n 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 11, 13. KABALEWSKY, D. Piezas infantiles op. 39: 1, 2, 3, 4. (las cuatro equivalen a una). 5, 6, 10, 11, 12, 14, 15, 16. (dos de ellas equivalen a una). 13, 17. (eleccin de una de ellas). KABALEWSKY, D: 18 piezas para nios op. 27, n 1, 2, 4, 5. SHOSTAKOVICH, D. Seis piezas infantiles, op. 69, n 1, 2, 3. PARA LA IMPROVISACIN: - Improvisacin libre: KURTAG: Jtkok . Primer libro. Editio Musica Budapest - Improvisacin dirigida:

EMONTS, F: Mtodo europeo vol 1 (pginas amarillas) MOLINA, C: Piano 1 y 2 Grado Elemental. Enclave Creativa MOLINA, E . El piano. Improvisacin y acompaamiento 1. Real Musical PARA LA LECTURA A PRIMERA VISTA: SANTACANA, B . El piano a primera vista. Elemental. Nivel 2. Editorial Boileau. SECUENCIACIN TRIMESTRAL Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarn trimestralmente a travs de un nmero mnimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajar a lo largo del ao, quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: cuatro obras del repertorio. Segundo trimestre: dos obras del repertorio. Tercer trimestre: dos obras del repertorio y repaso de las obras trabajadas en los trimestres anteriores. Esta secuenciacin se adaptar a las caractersticas y necesidades de cada alumno individualmente, tratando de desarrollar y potenciar al mximo sus posibilidades y suplir sus carencias. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO GRADO ELEMENTAL (cursos 3 y 4) OBJETIVOS La enseanza de piano en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: 1. Adoptar una posicin adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la accin del conjunto brazo-antebrazo-no sobre el teclado. 2. Conocer las caractersticas y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, as como desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Conocer las diferentes pocas que abarca la literatura pianstica a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretacin estilsticamente correcta. 4. Mostrar un grado de desarrollo tcnico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad del piano.

5. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andaluca y, en su caso, obras de inspiracin andaluza, de una dificultad acorde con este nivel. CONTENIDOS 1. Desarrollo de la percepcin interna de la propia relajacin, as como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. 2. Sentar las bases de una utilizacin consciente del peso del brazo. 3. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. 4. Planificacin del trabajo de la tcnica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a) Prctica de la tcnica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificacin dinmica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos; b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (mueca, codo, hombro), tales como cadas, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotacin, y toda la combinatoria que permiten. c) Percepcin clara de que la interaccin permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda la tcnica pianstica eficaz. 5. Estudio de los principios generales de la digitacin pianstica y su desarrollo en funcin de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. 6. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad del sonido. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO 7. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulacin en relacin con la dinmica, la conduccin de la frase y la densidad de la textura musical. 8. Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciacin dinmica que resulta indispensable en un instrumento polifnico como el piano, ya se trate de la relacin meloda-acompaamiento o de planteamientos contrapuntsticos de mayor o menor complejidad. 9. Conocimiento y prctica de los pedales. 10. Iniciacin a la comprensin de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, perodos, frases, secciones, etc.- para llegar a travs de ello a una interpretacin consciente y no meramente intuitiva. 11.

Prctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. 12. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 13. Desarrollo de hbitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentracin, el sentido de la autocrtica y la disciplina en el trabajo. 14. Seleccin progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pianstico que se consideren tiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y tcnica del alumno. 15. Prctica de conjunto. CRITERIOS DE EVALUACIN 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensin. Adquisicin y desarrollo de la capacidad en la lectura e interpretacin de textos musicales del instrumento adecuados a su nivel. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinacin, articulacin y fraseo adecuados a su contenido. Desarrollo de la memoria y la progresin en la aplicacin de los conocimientos tericoprcticos del lenguaje musical en la interpretacin de textos musicales adecuados a su nivel. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Progresin del alumno para utilizar el tempo, la articulacin y la dinmica como elementos bsicos de la interpretacin. 4. Describir con posterioridad a una audicin los rasgos caractersticos de las obras escuchadas. Desarrollo de la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos los aspectos esenciales de obras de nivel adecuado. 5. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andaluca y, en su caso, de inspiracin andaluza. Interpretacin y conocimiento de obras de autores andaluces. 6. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO Comprobar el desarrollo de una autonoma progresiva de trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento para detectar aquellos aspectos en los que necesita mejorar y de planificar la profundizacin en ellos, siempre con las indicaciones del profesor o profesora. 7. Interpretar en pblico como solista y de memoria obras representativas de su

nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situacin. Capacidad de memoria, autocontrol y de dominio de la obra estudiada. 8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluacin presta atencin al desarrollo de la capacidad del alumno o alumna para adaptar la afinacin, la precisin rtmica, dinmica, etc., a la de sus compaeros en un trabajo comn. CRITERIOS DE CALIFICACIN La evaluacin de los aprendizajes del alumnado es continua. Los resultados de la evaluacin final se expresarn mediante los trminos de apto y no apto. Para obtener la calificacin de apto en el grado elemental de la asignatura, el alumno/a deber asistir con regularidad tanto a la clase individual como a la colectiva y adoptar un comportamiento correcto en el aula; asimismo el rendimiento de trabajo y el ritmo de aprendizaje le habrn permitido interpretar un repertorio mnimo escogido por su profesor del listado enumerado en cada uno de los cuatro cursos, memorizar al menos una composicin y participar en algn recital pblico. La puntuacin definitiva del examen -citado en el apartado anterior- ser la suma de la calificacin obtenida en cada uno de los ejercicios, ponderndose de la siguiente manera: A) Adecuacin al contenido de la partitura (Lectura, digitacin, articulacin, tempo, ritmo y, en su caso, pedalizacin): 40%. B Interpretacin y capacidad comunicativa de obras del repertorio propuesto por el profesor atendiendo a los diferentes estilos: 20% C) Participacin en audiciones pblicas: 20%. D Memorizacin: 10% E) Clase colectiva: 10%. METODOLOGA DIDCTICA 1. El aprendizaje de la correcta posicin del cuerpo y de la mano frente y sobre el teclado deben trabajarse de manera progresiva y natural, no forzada, desde las primeras clases. 2. El profesor/a deber conocer la progresin del alumno/a en su adquisicin de conocimientos en la asignatura de Lenguaje Musical al objeto de adecuar la enseanza instrumental a sta. 3. El alumno/a deber comprender desde el primer momento la importancia y el sentido del

fraseo de una meloda en el discurso musical a travs de la prctica concreta, recurriendo a pequeas frases conocidas o fcilmente memorizables por l para extrapolarlas a cualquier otra composicin que interprete a lo largo del curso. 4. Para trabajar la memoria se podr orientar al alumno/a dividiendo la composicin en secciones, teniendo en cuenta las repeticiones, progresiones, tonalidades, cadencias, etc. Podr ejercitar su memoria bien en clases colectivas o recitales pblicos. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO 5. Se estudiarn obras polifnicas sencillas, fundamentalmente a dos voces, en las que el alumno/a empiece a escuchar e interpretar su independencia. 6. El profesor escoger obras de diferentes estilos a la hora de confeccionar la programacin anual del alumno/a para trabajar la ornamentacin en los diferentes contextos histricos, indicaciones de fraseo, dinmica, aggica, tipos de ataque, articulacin, convenciones rtmicas, pedalizacin, etc. Ser interesante tener acceso, bien en las clases individuales o bien en las colectivas, a audiciones crticas de diversas versiones de las obras a estudiar. 7. El alumno/a, bajo la supervisin del profesor, comenzar a usar los pedales adecundose a las obras de distintas pocas, explorando las distintas posibilidades sonoras que ofrece el instrumento. LA CLASE COLECTIVA La clase colectiva, estimada como el espacio ideal para trabajar cuestiones que consideramos elementales en la formacin de todo msico, ofrece la oportunidad de que nios de edades similares e igual nivel se escuchen unos a otros, siendo un excelente medio para adquirir la autoconfianza, el estmulo y la superacin del temor a tocar en pblico, enfrentndose desde el principio con naturalidad delante de sus compaeros. En la hora que semanalmente se imparte en el grado elemental de la especialidad, se trabajarn: a) La educacin del instrumento vocal, con la prctica de canciones infantiles, que puedan proporcionar la base para una interpretacin adecuada al estilo reclamado por el autor, facilitando la comprensin del fraseo y la aplicacin del sentido rtmico en la enseanza del piano. b) Participacin del alumno en audiciones comentadas por el profesor. c) Desenvolvimiento de la capacidad de tocar en grupo, mediante el estudio de obras sencillas de piano a cuatro manos, desarrollando en el alumno la capacidad de integracin, y aprendiendo desde el inicio a escuchar otros discursos musicales mientras que interpreta el propio. d) Lectura a primera vista.

e) Desarrollo de: La creatividad musical, a travs de la improvisacin; y, La prctica de ejercicios de relajacin. SECUENCIACIN TRIMESTRAL Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarn trimestralmente a travs de un nmero mnimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajar a lo largo del ao, quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: cuatro obras del repertorio. Segundo trimestre: dos obras del repertorio. Tercer trimestre: dos obras del repertorio y repaso de las obras trabajadas en los trimestres anteriores. Esta secuenciacin se adaptar a las caractersticas y necesidades de cada alumno individualmente, tratando de desarrollar y potenciar al mximo sus posibilidades y suplir sus carencias. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO ENSEANZAS ELEMENTALES CURSO 3 OBJETIVOS Aplicar progresivamente los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, fraseo, diferentes tipos de ataque, articulacin, etc. Introducirse al conocimiento de las diversas caractersticas interpretativas vigentes en los distintos perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura y a la ornamentacin. Participar en audiciones en diferentes espacios y en la clase colectiva, ayudando a perfilar el comportamiento escnico y la organizacin en el tiempo de estudio, desarrollando al mismo tiempo una actitud de responsabilidad acostumbrndose a tocar en pblico. CONTENIDOS Compases: Simples: 2/4, 3/4, 4/4. Compuestos: 6/8, 9/8, 12/8. Iniciacin al conocimiento de la ornamentacin barroca: Trino corto y mordente. Bajo de Alberti.

 Signos de prolongacin. Ritmos sincopados, notas a contratiempo. Tresillos de corcheas. Signos de repeticin: puntos de repeticin, 1 y 2 vez, D. C, la llamada. Estudio de escalas diatnicas y modales. Inicio a la prctica de las escalas cromticas. Aprendizaje de estudios para obtener velocidad y equilibrio. Independencia de manos, desarrollando la habilidad de tocar y escuchar dos voces con igual importancia, a travs del canon y pequeas composiciones contrapuntsticas contenidas en diferentes estilos y pocas de la literatura clavecinista y pianstica, considerando de gran importancia la obra de J. S. Bach a travs de sus pequeos preludios y fugas. Prctica del pedal derecho. Adiestramiento del pedal simultneo y sincopado. Prctica de ejercicios de relajacin. Utilizacin consciente del peso del brazo. Entrenamiento progresivo de la memoria. REPERTORIO MNIMO Interpretacin de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, que se compondr de las siguientes obras: A) Estudios. Eleccin de tres de ellos. BERTINI, H. Estudios, op. 100, n 1, 4, 5, 6, 8, 10, 12, 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22. BERTINI, H Estudios, op. 29, n 2, 7, 12, 13, 16, 17, 19, 20. BERTINI, H Estudios, op. 32, n 26. BURGMLLER, F. Estudios op. 100, n 4, 6, 8, 9, 10, 12, 13, 16, 17, 18, 20, 21. CZERNY, C. Estudios, op. 299, n 1 y 2. CZERNY, C. Estudios, op. 636, n 1, 2, 3, 4, 5, 6, 11.

 CZERNY, C. Estudios, op. 339, n 80, 81, 83, 97. CZERNY, C: 30 estudios de mecanismo, op. 849, n 5, 8, 9, 10, 11, 12, 13. EMONTS. F. Mtodo europeo. Vol. 2: lecciones 1 a 35. HELLER, S. Estudios, op. 46, n 3, 7, 8, 11, 12. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO HELLER,S Estudios, op. 47, n 1, 2, 3, 24. KHLER, L. Die leichtesten etden op. 151, Dos equivalen a uno: n 3 y 4; 7 y 8; 11 y 12; 13 y 14; Uno de ellos: n 17; 18 KHLER, L. Die ersten etden op. 50, Dos equivalen a uno: n 1 y 2; 9 y 10. LEMOINE, H. Estudios infantiles op. 37, n 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 17, 18, 19, 20, 35. LOESCHHORN, A. Estudios infantiles, op. 181, cuaderno 1: Dos equivalen a uno: 7 y 8; 11 y 12; 15 y 16; 17 y 18; 19 y 20 TINTORER, D. 25 estudios de mecanismo y de estilo para piano, op. 100, n 1, 2. B) Composiciones de estilo barroco. Eleccin de dos de ellas. EMONTS. F. Mtodo europeo. Msica fcil de la poca barroca: eleccin progresiva de tres composiciones, desde el primer menuet de G. F. Hndel (p. 5), hasta Quadrille, annimo de 1730 (p. 9) . BACH, J. S.

Album de Ana Magdalena, ed. Peters, n: 5 (BWV Anh. 117), 13 (BWV Anh. 124), 14 (BWV Anh. 125), 16 (BWV Anh. 127), 17 (BWV Anh. 128), 19 (BWV Anh. 130). ed. Musica Budapest, n 8, 16, 17, 20, 21, 23. BACH, J.S. Pequeos preludios y fugas, ed. Urtext: Pequeos preludios del libro de Klavierbchlein, W. F. BACH: BWV 924, BWV 926, BWV 927. Seis pequeos preludios de la coleccin de J. P. Kellners: BWV 939, BWV 941. Seis pequeos preludios para principiantes del clave: BWV 934. C) Composiciones del siglo XVIII y de estilo clsico. Eleccin de una de ellas. EMONTS. F. Mtodo europeo. Piezas fciles desde los hijos de Bach a Beethoven: Menuett de Christoph Nichelmann (p. 11). Menuett de Sperontes (p. 12). Arietta de F. J. Haydn (p. 20), y Menuett (p. 25). Andante y Allegretto de A. Diabelli (p. 21). Ecossaisse de J. N. Hummel (p. 25). BEETHOVEN, L. V. Sonatina n 5. CLEMENTI, M. Sonatinas op. 36, n 1. D) Composiciones de estilo romntico. Eleccin de una de ellas. EMONTS. F. Mtodo europeo. Msica fcil para piano de la poca romntica (primer cuaderno): La mueca enferma de P. I. Tchaikowsky (p. 5). Funeral de la mueca de P. I. Tchaikowsky (p. 6).

Serenata espaola de J. Ferrer. GRIEG, E. Piezas lricas op. 12 n 8. SCHUMANN, R. Album para la juventud op. 68 n 6, 7, 8, 9, 10, 18. TCHAIKOWSKY, P. I. Album de nios, op. 39, n 6, 7, 11, 12, 16, 17. E) Composiciones del siglo XX. Eleccin de una de ellas. EMONTS. F. Mtodo europeo. De Bartok a Stravinsky: Andante, Danza campesina de B. Bartok (p. 3). Dos danzas de C. Orff (p.4). Andantino de I. Stravinsky (p.5). ALS, R. Juguetes. Suite infantil para piano, op. 108 n 7. BARTOK, B. Mikrokosmos, vol. 2: 37 a 48. BARTOK, B. For Children, vol. 1: 1 a 9. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO BARTOK, B Los primeros tiempos al piano (Die erste zeit am lavier). 18 pequeas piezas fciles para la Escuela de Piano de Bartk-Reschofsky, n 8, 9, 10, 11, 12, 13. CASELLA, A. 11 Piezas Infantiles, ed. Universal: 2, 10. CASTILLO, M. Introduccin al piano contemporneo. 20 piezas de mediana dificultad, n 2, 5, 9, 13. GARCA ABRIL, A. Cuadernos de Adriana, vol. 1 n 11, 13, 14, 15, 16.Cuadernos de Adriana, vol. 2 n 7, 12, 14. Cuadernos de Adriana, vol. 3 n 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 10, 11, 12. GURIDI, J.

Ocho apuntes, n 1. HINDEMITH, P. Juego para nios Wir bauen eine stadt (Construimos una ciudad), n 1, 2, 5. KABALEWSKY, D. Piezas infantiles, op. 39: 18, 19, 20, 21, 22, 23. KABALEVSKY, D 18 piezas para nios op. 27, n 6, 7, 8, 13, 17. KABALEVSKY , D . Variaciones fciles sobre una cancin popular rusa op. 51 n 1. KATCHATURIAN, A. lbum para nios, n 1. PROKOFIEV, S. Msica para nios op. 65, n 2, 3. STRAVINSKY, I. Los Cinco Dedos, n 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. SHOSTAKOVICH, D. Seis piezas infantiles, op. 69, n 4, 5. ROLDN SAMIN, R. Escenas de nios. (1997). Eleccin de una de ellas: n 1, 2, 4, 8, 10. SECUENCIACIN TRIMESTRAL Los contenidos correspondientes al curso se desarrollarn trimestralmente a travs de un nmero mnimo de obras pertenecientes al repertorio que el alumno trabajar a lo largo del ao, quedando distribuidas de la siguiente forma: Primer trimestre: cuatro obras del repertorio. Segundo trimestre: dos obras del repertorio. Tercer trimestre: dos obras del repertorio y repaso de las obras trabajadas en los trimestres anteriores. Esta secuenciacin se adaptar a las caractersticas y necesidades de cada alumno individualmente, tratando de desarrollar y potenciar al mximo sus posibilidades y suplir sus carencias. ENSEANZAS ELEMENTALES CURSO

4 OBJETIVOS Aplicar progresivamente los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, fraseo, diferentes tipos de ataque, articulacin, etc. Introducirse en el conocimiento de las diversas caractersticas interpretativas vigentes en los distintos perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura y a la ornamentacin. Participacin en audiciones en diferentes espacios y en la clase colectiva, ayudando a perfilar el comportamiento escnico y la organizacin en el tiempo de estudio, desarrollando al mismo tiempo una actitud de responsabilidad acostumbrndose a tocar en pblico. CONTENIDOS Compases: Simples: 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 2/8, 2/2 Y 3/2. Compuestos: 6/8, 9/8, 12/8. Conocimiento de la ornamentacin barroca: Trino corto y mordente. PROGRAMACIN DIDCTICA de PIANO Bajo de Alberti. Signos de prolongacin. Ritmos sincopados, notas a contratiempo. Tresillos de corcheas. Estudio de escalas diatnicas, modales y cromticas. Aprendizaje de estudios para obtener velocidad y equilibrio. Terceras y sextas. Afianzamiento de los signos de dinmica de los cursos anteriores. Uso de los trminos de aggica relativos a la modificacin del movimiento. Independencia de manos, desarrollando la habilidad de tocar y escuchar dos voces con igual importancia, a travs del canon y pequeas composiciones contrapuntsticas contenidas en diferentes estilos y pocas de la literatura clavecinista y pianstica, considerando de gran importancia la obra de J. S. Bach a travs de sus pequeos preludios, fugas e invenciones.

Signos de repeticin: puntos de repeticin, 1 y 2 vez, D. C, la llamada. Empleo del pedal derecho: pedal simultneo y sincopado. Prctica de ejercicios de relajacin. Entrenamiento progresivo de la memoria. REPERTORIO MNIMO Interpretacin de un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, que se compondr de las siguientes obras: A) Estudios. Eleccin de tres de ellos. EMONTS, F. Mtodo europeo. Vol. 2: lecciones 36 a 76. BERTINI, H. Estudios, op. 100, n 2, 3, 7, 9, 11, 13, 16, 17, 23, 24, 25. BERTINI, H . Estudios, op. 29, n 1, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 11, 14, 15, 18, 20, 24 BERTINI, H. Estudios, op. 32, n 25, 28, 38, 46. BURGMLLER, F. Estudios op. 100, n 11,14, 15, 19, 22, 23, 24, 25 . CZERNY, C. Estudios, op. 299, n 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. CZERNY, C Estudios, op. 636, n 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 21, 23, 24. CZERNY, C: 30 estudios de mecanismo, op. 849, n 14, 15, 16. CZERNY, C: 25 estudios op. 748. HELLER, S. Estudios, op. 45, n 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 12, 14, 18, 23, 24. HELLER, S. Estudios, op. 46, n 1, 2, 5, 10, 15, 17, 19. HELLER, S: Estudios, op. 47, n 4, 6, 7, 10, 12, 20.

 KHLER, L. Die ersten etden op. 50,Dos equivalen a uno: n 3 y 4; 5 y 6; Uno de ellos: n 7; 8; 11; 12; 15; 16; 19; 20. LEMOINE, H. Estudios infantiles op. 37, n 13, 15, 16, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 31, 32, 33, 34, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 44, 45, 46, 47, 48. TINTORER, P. 25 estudios de mecanismo y de estilo para piano, op. 100, n 3, 4, 7, 8, 15. B) Composiciones de estilo barroco. Eleccin de dos de ellas. EMONTS, F. Mtodo europeo : Msica fcil de la poca barroca: las no incluidas en el curso anterior. BACH, J. B. Album de Ana Magdalena, ed. Peters, n: 7, 12, 18.ed. Musica Budapest, n 6, 15, 22. Pequeos preludios y fugas, ed. Urtext Pequeos preludios del libro de Klavierbchlein, W. F. Bach: BWV 930.Seis pequeos preludios de la coleccin de J. P. Kellners: BWV 940, BWV 942, BWV 999. Seis pequeos apacitar a los/as estudiantes para conocer, comprender y manejar los rudimentos de las tcnicas de tonificacin, respiracin y vocalizacin previos a la prctica coral.

PRACTICA Y DIRECCION CORAL

- Conocer las tcnicas bsicas del movimiento gestual del director/a para concertar un grupo vocal. - Disfrutar con el canto coral. Contenidos:

BLOQUE I. Prctica coral 1. La tonificacin del instrumento de la voz. Ejercicios base. Juegos. 2. La respiracin Ejercicios de control respiratorio 3. La vocalizacin Intervalos y agilidades 4. La afinacin. Escalas, intervalos, acordes y modos. 5. Prctica coral del canon 6. Prctica coral de la homofona 7. Prctica coral del contrapunto 8. Prctica del fraseo 9. Ejercicios Rtmicos vocales 10. Ejercicios de cambios de intensidad 11. El repertorio bsico del Coro. Estilos y pocas. BLOQUE II. Tcnica de Direccin Coral 1. El sentido de la Direccin Musical 2. Marcacin de compases 3. Tipos de anacrusa 4. Relaciones internas del pulso 5. Prctica de direccin de calderones. Metodologa: Eminentemente prctica y participativa, como corresponde a un curso orientado a la prctica musical. Los contenidos se trabajarn desde un primer momento a partir de la interpretacin coral.

Los resultados sern el fruto de las experiencias adquiridas mediante la interpretacin musical y la prctica directorial. Al final, los asistentes interesados entonarn algunas de las piezas trabajadas durante el curso.

HISTORIA DE LA MUSICA
Objetivo de la asignatura La enseanza de Historia de la Msica pretende formar al estudiante a travs del Anlisis, la comprensin y la valoracin de las manifestaciones musicales que se han producido en el pasado y en el presente, adems de fomentar una actitud crtica y abierta ante la creacin, difusin y consumo de la sociedad actual. Para Juan Miguel Gonzlez (2006), dentro de los objetivos de la enseanza de Historia de la msica se encuentra el desarrollo de competencias tendientes al anlisis y juicio crtico de obras pertenecientes a un periodo determinado. Mediante la Historia de la Msica se sita en hecho musical en una perspectiva diacrnica, lo cual tiene las siguientes implicaciones que son planteadas por Juan Miguel Gonzlez y que pueden verse a su vez como objetivos: (Gonzlez, 2006, p.9) 1. Delimitar las principales etapas del proceso de transformacin del hecho musical y sus rasgos estilsticos. 2. Conocer las formas musicales propias de cada momento histrico. La enseanza de Historia de la Msica en los programas de Licenciatura en Msica en Colombia 101 3. Considerar los factores del entorno social y cultural, que han determinado el marco normativo de referencia esttica y las condiciones de actualizacin de los diversos fenmenos musicales. 4. Conocer los principales creadores del fenmeno musical a lo largo de la historia. Los objetivos especficos de Historia de la Msica, dentro de los procesos de formacin musical, segn lo muestra la pgina electrnica de Universia (Historia de la Msica . Pre-Universia. [en lnea]. 2004. Recuperado: http://pre.universia.es/actualidad/bach/hum.-hist-musica.htm ) son los siguientes: Reflexionar acerca de las mltip les manifestaciones musicales que se producen en la sociedad y valorar sus aportaciones. Analizar las obras musicales atendiendo a aspectos formales y estilsticos, mediante la audicin y la investigacin y analizar la msica como fenmeno social. Percibir la msica como una manifestacin artstica inmersa en la historia, considerando la influencia de factores de tipo cultural, econmico y poltico en el proceso creativo. Comprender el proceso de creacin y difusin de las obras musicales a

travs de los diversos medios y causes de comunicacin. Utilizar los medios audiovisuales y las tecnologas de informacin y la comunicacin de forma creativa, valorando sus posibilidades expresivas y su papel como fuente de informacin y conocimiento y comprender de forma elemental las redes de comunicacin y su funcin en la msica. Adquirir un lxico que permita expresar de forma oral y escrita los procesos musicales y su relacin con el entorno cultural. Utilizar la audicin y expresin musical como medios de conocimiento, enriquecimiento y desarrollo de la sensibilidad y creatividad. Conocer y utilizar crticamente los principales recursos musicales del entorno como medio para el estudio y el ocio. Elaborar juicios y criterios personales sobre las obras analizadas para poder hablar de msica con objetividad. Analizar y criticar los usos sociales de la msica y la evolucin del papel social de los msicos. Por otra parte, Benet Casablancas y otros, plantean entre los objetivos de la asignatura los siguientes (1996, p. 151): Valorar la evolucin que ha tenido el estilo musical, teniendo en cuenta sus causas y efectos. Identificar las caractersticas cronolgicas, geogrficas y estilsticas de las obras musicales mediante su audicin o la lectura partituras. Establecer las diferencias de estilos y periodos musicales mediante el anlisis de las formas y los gneros musicales. Reconocer auditiva y visualmente, instrumentos y principales agrupaciones vocales instrumentales de los diferentes periodos trabajados. Conocer y comprender la msica de cada poca en relacin a su contexto cultural social y esttico. Interpretar textos de temticas musicales pertenecientes a diferentes periodos. Identificar las relaciones de causa-efecto que a lo largo de la historia se han producido entre la evolucin del estilo y los elementos intrnsecos del hecho musical, tales como los instrumentos y la grafa. Conocer y valorar las relaciones existentes entre el hecho musical, el hecho artstico en general y la sociedad. Adquirir la habilidad de escuchar msica y asistir a conciertos con el fin de formar la cultura musical, estableciendo un concepto esttico que permita desarrollar y fundamentar los propios criterios musicales. Consultar bibliografa y discografa con el fin de hacer pequeos trabajos de sntesis sobre temas concretos (estilos, periodos, autores, gneros, instrumentos). Mostrar un lxico que permita expresar por escrito y oralmente las conclusiones de la observacin de la msica y de la investigacin en documentacin diversa. Conocer y valorar la importancia de la interpretacin que mediatiza el acceso que se tiene hacia la msica de otros momentos histricos y realidades culturales. Respetar todo el hecho musical, aceptando criterios, estilos y gustos diferentes de los propios, y exponiendo el propio criterio de forma participativa, con argumentaciones razonadas. Utilizar los conocimientos adquiridos en historia de la msica en la

interpretacin del hecho musical actual y estar en condiciones de integrar dichos conocimientos a la ejecucin musical con el fin de alcanzar un producto musical de calidad. Valorar la tarea de la investigacin y la documentacin como complemento de la percepcin musical y como fuente de enriquecimiento personal. 3.4 Contenidos Los contenidos de la asignatura deben incluir aspectos histricos, sociolgicos y estticos del lenguaje, de la expresin y de la audicin, adems de la contextualizacin del hecho musical desde su perspectiva histrica, sociolgica, poltica, cultural, religiosa y esttica. Como deca ndr Pirro, para hacer Historia de la Msica hay que conocer no solo la historia y la msica, sino tambin filologa, filosofa, arqueologa, astronoma, fsica, anatoma, matemticas, etc., (citado en Chailley, 1991, p.27). Parte importante de los contenidos de la asignatura lo constituyen las obras musicales que se escuchan y trabajan en las clases, para Carl Dalhaus las obras musicales constituyen la categora central de Historia de la Msica, segn l, estas funcionan como objetos estticos que muestran un fragmento del presente y secundariamente constituyen fuentes de las cuales se pueden extraer conclusiones sobre sucesos del pasado. (1997, p.12). En la pgina electrnica de Historia de la Msica de Universia, se sealan cinco temticas, para el desarrollo de los contenidos de la asignatura (2004): Msica Instrumental: evolucin, espacios y funcionalidad de la msica instrumental, la organologa y su evolucin, formas instrumentales. Msica Vocal: Desarrollo de sta durante los diferentes periodos de la msica, teniendo en cuenta principales compositores y formas vocales. Msica teatral: Temas relacionados a los espacios donde la msica teatral se presenta; la danza, la pera y el ballet, su origen, evolucin y tipologa; la comedia musical. Msica en la sociedad contempornea: gneros musicales en el siglo XX; los lenguajes actuales y la msica, su relacin con las nuevas tecnologas de la informacin y la comunicacin. Interpretacin musical:direccin orquestal, sus escuelas, directores ms destacados, msicos ms importantes de la msica vocal e instrumental y su significacin en la difusin de la msica. Por su parte, Tici Riera propone que los contenidos de la asignatura, deben contemplar los siguientes cuatro aspectos (1986, p. 30): 1. Caractersticas generales del estilo de cada poca. 2. Formas musicales. 3. Instrumentos musicales y sus familias. 4. Caractersticas musicales de los compositores y sus biografas. Los contenidos propuestos por Riera, son tenidos en cuenta tambin por Benet Casablancas y otros, quienes los organizan y amplan de la siguiente manera (1996, p.151): 1. Historia de la Msica como una disciplina: Desde la perspectiva histrica, artstica e interdisciplinaria. Componentes en la evolucin del hecho cultural y su estudio sistemtico y metdico. Principales escuelas histrico-musicales o musicolgicas.

2. La msica y el sonido como hechos culturales: La msica como un lenguaje de un tiempo y un lugar. Componentes culturales que inciden en el hecho musical y en la definicin de cultura. 3. La msica en las culturas occidentales y los antecedentes de la msica europea. La msica tnica y clsica de algunas culturas no europeas: Oceana, Extremo Oriente, India, Mundo Islmico, frica Subsahariana, Amrica del Sur, Norte Amrica. Antecedentes de la msica europea: Msica Hebrea y Griega. 4. Periodos y estilos de la msica occidental, elementos que los configuran: formas, gneros, grafa, instrumentos y agrupaciones, escuelas, corrientes, compositores, contexto (social, esttico, econmico) de cada uno de los siguientes periodos: a) Monodia Medieval: Monodia, Canto Llano Polifona medieval b) Polifona del Renacimiento. c) El Barroco. d) El Clasicismo. e) El siglo XIX: Romanticismo y otras corrientes musicales de final del siglo. f) El siglo XX. 5. Tcnica compositiva, estilos, formas, gneros, instrumentos, interpretacin: Cambios a lo largo de la historia. 6. La msica como comunicacin y recepcin del imaginario de cada sociedad y momento histrico: la funcin social de la msica, relacin con el sistema de valores de una sociedad en un momento histrico concreto. 7. Audicin de obras musicales y lectura e interpretacin de partituras, que permitan el anlisis y comprensin de la msica en su contexto. 8. Tcnicas de anlisis para la comprensin histrica de la msica. 9. Interpretacin del tiempo histrico aplicado al hecho musical. 10. Uso y aplicacin de fuentes diversas para el conocimiento de la historia de la msica. 11. Vocabulario necesario para la materia. 12. Valoracin de la importancia de la historia de la msica en la propia formacin musical e integral. 13. Relativizacin de los valores musicales ms aceptados en el momento. Cultura presente y valoracin de las culturas de los tiempos pasados y forneos y de la creacin musical actual. Los contenidos de la asignatura tambin pueden impartirse en el orden cronolgico que presentan la mayora de enciclopedias de Msica, de esta forma se comenzara con la Msica Antigua, luego correspondera la Edad Media, El Renacimiento, El periodo Barroco, el Clsico, Romntico, Contemporneo y por ltimo lo referente a la msica Latinoamericana y Colombiana, contemplando las caractersticas estticas de cada periodo, los principales compositores, intrpretes y las formas musicales desarrolladas en cada etapa. 3.5 Metodologa El desarrollo de la asignatura debe propender hacia la generacin de procesos de aprendizaje significativo. Para esto es necesario establecer de antemano los conocimientos previos de los estudiantes, sus necesidades e intereses, complementando, como lo indica Benet Casablancas y otros, con el contacto directo de las obras musicales, es decir, mediante audiciones, el anlisis de partituras y la asistencia a

conciertos, con la idea de poder llevar a los estudiantes desde la obra hacia el contexto histrico y cultural de la misma (1996, p. 150). Es importante complementar los temas, relacionndolos con las caractersticas sociales, culturales, polticas, cientficas, religiosas de la poca respectiva al hecho musical o a la obra que se estudia y establecer un paralelo de la msica con otras artes. Carl Dalhaus afirma que se entiende mejor una obra cuando se conocen las situaciones histricas sobre las cuales se basa (1997, p. 12) s mismo, es muy importante la seleccin de las obras a escuchar, para lo cual se deben utilizar partituras hechas con criterios musicolgicos correctos y grabaciones realizadas por los interpretes mas prestigiosos

HISTORIA DE LA MUSICA CONTINUA 3.4 Contenidos Los contenidos de la asignatura deben incluir aspectos histricos, sociolgicos y estticos del lenguaje, de la expresin y de la audicin, adems de la contextualizacin del hecho musical desde su perspectiva histrica, sociolgica, poltica, cultural, religiosa y esttica. Como deca ndr Pirro, para hacer Historia de la Msica hay que conocer no solo la historia y la msica, sino tambin filologa, filosofa, arqueologa, astronoma, fsica, anatoma, matemticas, etc., (citado en Chailley, 1991, p.27). Parte importante de los contenidos de la asignatura lo constituyen las obras musicales que se escuchan y trabajan en las clases, para Carl Dalhaus las obras musicales constituyen la categora central de Historia de la Msica, segn l, estas funcionan como objetos estticos que muestran un fragmento del presente y secundariamente constituyen fuentes de las cuales se pueden extraer conclusiones sobre sucesos del pasado. (1997, p.12). En la pgina electrnica de Historia de la Msica de Universia, se sealan cinco temticas, para el desarrollo de los contenidos de la asignatura (2004): Msica Instrumental: evolucin, espacios y funcionalidad de la msica instrumental, la organologa y su evolucin, formas instrumentales. La enseanza de Historia de la Msica en los programas de Licenciatura en Msica en Colombia 104 Msica Vocal: Desarrollo de sta durante los diferentes periodos de la msica, teniendo en cuenta principales compositores y formas vocales. Msica teatral: Temas relacionados a los espacios donde la msica teatral se presenta; la danza, la pera y el ballet, su origen, evolucin y tipologa; la comedia musical. Msica en la sociedad contempornea: gneros musicales en el siglo XX; los lenguajes actuales y la msica, su relacin con las nuevas tecnologas de la informacin y la comunicacin. Interpretacin musical: direccin orquestal, sus escuelas, directores ms

destacados, msicos ms importantes de la msica vocal e instrumental y su significacin en la difusin de la msica. Por su parte, Tici Riera propone que los contenidos de la asignatura, deben contemplar los siguientes cuatro aspectos (1986, p. 30): 1. Caractersticas generales del estilo de cada poca. 2. Formas musicales. 3. Instrumentos musicales y sus familias. 4. Caractersticas musicales de los compositores y sus biografas. Los contenidos propuestos por Riera, son tenidos en cuenta tambin por Benet Casablancas y otros, quienes los organizan y amplan de la siguiente manera (1996, p.151): 1. Historia de la Msica como una disciplina: Desde la perspectiva histrica, artstica e interdisciplinaria. Componentes en la evolucin del hecho cultural y su estudio sistemtico y metdico. Principales escuelas histrico-musicales o musicolgicas. 2. La msica y el sonido como hechos culturales: La msica como un lenguaje de un tiempo y un lugar. Componentes culturales que inciden en el hecho musical y en la definicin de cultura. 3. La msica en las culturas occidentales y los antecedentes de la msica europea. La enseanza de Historia de la Msica en los programas de Licenciatura en Msica en Colombia 105 La msica tnica y clsica de algunas culturas no europeas: Oceana, Extremo Oriente, India, Mundo Islmico, frica Subsahariana, Amrica del Sur, Norte Amrica. Antecedentes de la msica europea: Msica Hebrea y Griega. 4. Periodos y estilos de la msica occidental, elementos que los configuran: formas, gneros, grafa, instrumentos y agrupaciones, escuelas, corrientes, compositores, contexto (social, esttico, econmico) de cada uno de los siguientes periodos: a) Monodia Medieval: Monodia, Canto Llano Polifona medieval b) Polifona del Renacimiento. c) El Barroco. d) El Clasicismo. e) El siglo XIX: Romanticismo y otras corrientes musicales de final del siglo. f) El siglo XX. 5. Tcnica compositiva, estilos, formas, gneros, instrumentos, interpretacin: Cambios a lo largo de la historia. 6. La msica como comunicacin y recepcin del imaginario de cada sociedad y momento histrico: la funcin social de la msica, relacin con el sistema de valores de una sociedad en un momento histrico concreto. 7. Audicin de obras musicales y lectura e interpretacin de partituras, que permitan el anlisis y comprensin de la msica en su contexto. 8. Tcnicas de anlisis para la comprensin histrica de la msica. 9. Interpretacin del tiempo histrico aplicado al hecho musical. 10. Uso y aplicacin de fuentes diversas para el conocimiento de la historia de la msica. 11. Vocabulario necesario para la materia.

12. Valoracin de la importancia de la historia de la msica en la propia formacin musical e integral. 13. Relativizacin de los valores musicales ms aceptados en el momento. Cultura presente y valoracin de las culturas de los tiempos pasados y forneos y de la La enseanza de Historia de la Msica en los programas de Licenciatura en Msica en Colombia 106 creacin musical actual. Los contenidos de la asignatura tambin pueden impartirse en el orden cronolgico que presentan la mayora de enciclopedias de Msica, de esta forma se comenzara con la Msica Antigua, luego correspondera la Edad Media, El Renacimiento, El periodo Barroco, el Clsico, Romntico, Contemporneo y por ltimo lo referente a la msica Latinoamericana y Colombiana, contemplando las caractersticas estticas de cada periodo, los principales compositores, intrpretes y las formas musicales desarrolladas en cada etapa. 3.5 Metodologa El desarrollo de la asignatura debe propender hacia la generacin de procesos de aprendizaje significativo. Para esto es necesario establecer de antemano los conocimientos previos de los estudiantes, sus necesidades e intereses, complementando, como lo indica Benet Casablancas y otros, con el contacto directo de las obras musicales, es decir, mediante audiciones, el anlisis de partituras y la asistencia a conciertos, con la idea de poder llevar a los estudiantes desde la obra hacia el contexto histrico y cultural de la misma (1996, p. 150). Es importante complementar los temas, relacionndolos con las caractersticas sociales, culturales, polticas, cientficas, religiosas de la poca respectiva al hecho musical o a la obra que se estudia y establecer un paralelo de la msica con otras artes. Carl Dalhaus afirma que se entiende mejor una obra cuando se conocen las situaciones histricas sobre las cuales se basa (1997, p. 12) s mismo, es muy importante la seleccin de las obras a escuchar, para lo cual se deben utilizar partituras hechas con criterios musicolgicos correctos y grabaciones realizadas por los intrpretes ms prestigiosos, dando especial relevancia a los que interpretan con los mencionados "criterios histricos" (Casablancas, 1996, p.150). Benet Casablancas y otros, plantean que en las clases de Historia de la Msica pueden desarrollarse las siguientes actividades (1996, p.159): Lectura de partituras. Lectura de textos de la poca a estudiar. Audicin de msica en directo y grabada. Anlisis de todas las fuentes documentales (sonoras, plsticas y textuales) disponibles. Comparacin de productos musicales del periodo estudiado y del anterior. Realizacin de trabajos monogrficos sobre aspectos concretos de un periodo. Realizacin de pequeos trabajos de creacin en el contexto esttico y estilstico del periodo a tratar. Debates sobre aspectos concretos del periodo de estudio. Comparacin de versiones diferentes de una misma obra. Exposicin pblica de las conclusiones de un trabajo. Investigacin de fuentes musicales de primera mano (manuscritos de poca).

Asistencia conciertos. Tici Riera, sugiere adems de lo sealado Benet Casablancas, lo siguiente (1986, p. 18): Se debe dar importancia a los hechos socio-culturales, religiosos y polticos de la poca. Es necesario plantear la relacin de la Msica con las otras artes. Se deben proponer actividades metodolgicas que interesen a todo el grupo. Hay que referenciar las biografas de los compositores. Es necesario que las audiciones que se utilicen, sean fidedignas a cada periodo. Las audiciones son de trascendental importancia, por esto conviene que los estudiantes escuchen mucha msica en clase conjuntamente con las explicaciones del profesor. En cuanto a la metodologa de las clases, Tici Riera propone que en estas deben desarrollarse cinco aspectos (1986, p.42): 1. Un repaso de los temas ms importantes de la clase anterior. 2. Relacin de la msica con el contexto socio-cultural y poltico de la poca a tratar. La enseanza de Historia de la Msica en los programas de Licenciatura en Msica en Colombia 108 3. Explicacin del estilo, formas musicales, instrumentos de la poca y caractersticas de los diferentes autores con algunos datos biogrficos. 4. Audiciones con fuertes complementos didcticos. 5. Desarrollo de un cuestionario que abarque las diversas temticas tratadas en clase. 3.6 Recursos Para Juan Miguel Gonzlez la audicin de piezas musicales constituye un papel fundamental dentro del proceso de aprendizaje de Historia de la msica, debido a que esta no solo enfrenta a los alumnos directamente con la realidad que constituye el objeto de estudio de la disciplina, sino que les proporciona una mejor comprensin de los diferentes aspectos estudiados (Gonzlez, 2006, p.9) El desarrollo de las clases de Historia de la Msica podra llevarse a cabo utilizando las siguientes herramientas pedaggico-musicales: Entonacin de melodas. Anlisis de partituras y de textos Elaboracin de mapas conceptuales. Salidas pedaggicas a museos y exposiciones artsticas. Utilizacin de medios audiovisuales y de nuevas tecnologas. Salidas a conciertos y Audiciones. 3.7 Evaluacin La evaluacin de esta asignatura puede hacerse a partir de audiciones, mapas conceptuales, escritos, exposiciones orales, desarrollo de cuestionarios o cuadros comparativos, entre otros. A partir de la evaluacin se pretende establecer si los estudiantes han asimilado los conceptos y temticas abordadas en clase y si manejan un Lxico musical.

Msica de Bolivia
17 La msica boliviana refleja la pluralidad etnolgica de nuestro pas, el torrente indgena, la presencia criolla espaola y el mestizaje para configurar el devenir de la msica popular de Bolivia. Durante los siglos XVI, XVII Y XVII la msica en Amrica Latina mantuvo cierta homogeneidad cercana a las formas espaolas. Durante el siglo XVII las nuevas condiciones polticas y sociales trajeron a Amrica latina la internacionalizacin del gusto musical, permitindose la entrada a las colonias de la msica italiana y la opera de los siglos XVII Y XIX. Sin embargo, los tres siglos de contacto con imperios espaol no ocasionaron la creacin de un estilo musical que pueda ser llamado msica colonial. A partir de 1952 se estimula la incorporacin del arte popular musical de forma explicita, anteriormente en Bolivia se encuentran varios esfuerzos por hacer culta la msica popular. El ballet de Amerindia de Velasco Maidana es un ejemplo de ello, o Adrian Patio y el conjunto de compositor que estn a salto de mata entre el arte popular criollo-mestizo, donde dominan la cueca, el bailecito y el taquirari. En el contexto de la revolucin se da la aparicin del desarrollo de la msica folklrica posterior, el Primer Festival Indigenista de Msica se da en 1958, marcando la insercin del mundo indgena como contribucin musical, con formas y con una esttica una visin distinta de la que habamos visto, en el mundo artstico nacional. En ese sentido. Voces de la tierra de Jorge Ruiz es un ejemplo. Tambin en los aos 50 surgi Raul Shaw Moreno, quien fue un gran bolerista, el primero en lograr que huayos bolivianos se editaran y grabaran en Chile, en el sello Odeon, convirtindose en el primer gran icono de nuestra msica, es as que bajo este influjo surgieron Arturo Sobenes, Gladys Moreno y los Caminantes. Un acpite importante lo protagonizaron grandes compositores chuquisaqueos y potosinos como Simen Roncal, Alberto Ruiz y Humberto Iporre Salina, msicos de representacin criolla, cuya letra era muy entendida por la clase media intelectual. En la dcada de los 60 se potencio con gran fuerza lo rural lo ancestral, lo indgena; con grupos como Los Jairas, Ruphay, Luzmila Carpio, grandes exponentes urbanos que con rebelda rescataron ponchos y chulos como uniforme artstico y comenzaron a ejecutar de manera prolija sus interpretaciones. Sin duda alguna, el aporte del msico suizo Gilberth Favre fue trascendental exploro la cultura y el folklore latinoamericano. En esa poca, cabe resaltar la maestra y el peculiar estilo de Alfredo Domnguez en la guitarra criolla, cuya fama trascendi fronteras.

Bolivia Musica: Historia de los Bailes Tradicionales de Bolivia / Music of Bolivia: Traditional Dances
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Historia de los bailes tradicionales de Bolivia Historia de los grupos de musica de Bolivia Historia de instrumentos musicales de Bolivia Metodos de musica y otros libros Ritmos bailes tipicos de Bolivia

La musica tipica de Bolivia es muy variada, el altiplano (La Paz, Oruro y Potosi), el valle (Cochabamba y Chuquisaca) o el tropico (Beni, Santa Cruz, Tarija y Pando) tienen bailes de diferente origen instrumentos musicales, ritmos y trajes tipicos.

Las danzas propiamente originarias de Bolivia se distinguen a primera vista por el empleo de plumas y cueros de animales en la vestimenta. De estas las danzas que quedan son las siguientes: Kachua, cintakaniris, sicuris, choqquelas, chiriguanos,pallapallas, qquenaqquenas, lichihuayus, chunchus, callahuadas, llameros, huitiquis, liphis, caeros, cullahuas, tarkafucus, salquis, pacpacu, tairari, etc. La Kachua fue una danza del amor. La ejecutaba la juventud soltera de ambos sexos, formando una gran rueda de personas que giraban de uno a otro lado, en la cual cada varon seguido por la moza con quien mantenia realciones amorosas, al verificarse los rapidos y generales movimientos de la rueda, bailaba a su vez con ella, agarrandola, algunos momentos, de la mano y otros enganchandola del brazo y haciendola dar vueltas aisladas, pero sin desprenderse del circulo comun ni alterar su orden. Los instrumentos musicales mas usados en la kachua y el cintakaniris son flautas y tambores tocados solo a ratos, porque mas se rigen en sus movimientos coreograficos por el canto. Los Sicuris o sopladores de zampoa son de tres clases: los suri-sicuris, los laquitas y los sulka-sicuris o yungueos. Los primeros llevan enormes plumeros sobre la cabeza en forma de paraguas adornados el centro por plumas de colores; visten pollerines de Genero blanco almidonado y planchado; sobre las espaldas les cubre diagonalmente un pao blanco. La musica es variada y es indudablemente una de las mejores y mas armoniosas del folklore boliviano. Los laquitas llevan sombreros adornados de plumas, paos de colores sobre la espalda y tocan cuatro clases de zampoas de gran tamao de una sola fila. Son de numero indefinido y los preside un hombre que conduce sobre la cabeza un condor disecado con las alas extendidas (antiguamente); su musica es entusiasta. Los Sulka-sicuris o yungueos visten ponchos vistosos y su mejor traje, tocan zampoas de una sola fila de ocho flautas, y cajas pequeas en forma de tambores; su musica es alegre, de ritmo vivo y energico. En estas danzas particularmente los surisicuris, las mujeres se presentan vestidas de chaquetillas de merino de colores y

polleras de castilla, la cabeza con cintas y chaquiras, y en la mano derecha un pauelo que se agita a menudo. La musica de los sicuris llamada ayarichi se destaca por sus notas variadas y su armoniosa ejecucion. En el canton de Italaque, de la antigua provincia Muecas, se encuentran los mejores musicos de ese orden. Los choqquelas llevan un cuero curtido de vicua sobre la espalda, adornandose las extremidades con horlas de colores y pedazos de cintas. Visten pollerines de lienzo blanco, almidonados y encarrujados; la copa de los sombreros esta rodeada de plumas, unas veces blancas y otras rosadas. Dos o tres bailarines llevan colgados de las manos zorros y vicuas disecadas, los que hacen representar en los intermedios. Los lichihuayus, que anualmente bailan por la fiesta de Santiago en la region de Oruro, tocan la qquena y se compone cada grupo de seis o diez personas, vestidos con polleras blancas, una chaqueta de terciopelo bordada con lentejuelas y un sombrero plano que remata en un penacho de plumas. Los llameros se diferencias por su traje, compuesto de un ponchillo matizado de diversos colores y guarnecido con flecos, de calcetas de lana blanca, que se las colocan como polainas, de un sombrero de copa aplastado por sus costados y terminado en punta. Se cubren el rostro con una mascara de yeso de aspecto agradable, en la cual la boca esta figurada en actitud de silbar. A cada varon sigue en el baile una moza con la rueca en la mano y un ovillo de hilo prendido al pecho en ademan de hilar. Los hombres a medida que bailan acostumbran agitar y hacer sonar la honda que traen consigo, aparentando espantar o arrear llamas. La musica es ejecutada con qquena, tocada con cierta dulzura, que se hace escuchar con agrado. Con el nombre de chunchus, se conocia un baile establecido en epoca remotas por los indigenas del tropico sojuzgados por los kollas, que venian atavidos segun su costumbre a las fiestas de estos. Posteriormente les imitaron los kollas, cubriendose el cuerpo de plumas y simulando acciones propias de aquellos. Los bailarines llevaban flechas que descargaban segun la exigencia de la musica. Ultimamente han sustituido el uniforme de plumas con sayas de terciopelo cortas, de varios colores, bordadas con hilos de oro y plata y recargas de lentejuelas. Esta danza es propia de Tarija y es aun posible verla en la fiesta de San Roque. Los callahuayas, se distinguen por las bolsas elegantes y grandes que traen bajo el brazo. Eran estas provenientes del ayllu de los curanderos y herbolarios del dominio kolla. Llevan sombreros comunes adornados con flores. El cuerpo cubierto de una camisa almidonada de genero blanco. La espalda y el pecho cruzados por bandas anchas, bordadas y acondicionadas en direcciones opuestas; encima de las bandas levan dos bolsas, cubiertas de monedas antiguas. En varias de las danzas anteriores habia un actor que desempeaba el papel comico con el nombre de kusillo o sea mono, haciendo cabriolas y visajes. El kusillo anima el buen humor de los danzantes, haciendo reir con frecuencia a los espectadores con sus dichos picarescos y las licencias que se toma. Ademas en las fiestas habia otro personaje bajo cuya autoridad se desenvolvian bailarines y concurrentes, era el brujo; y a falta de este el anciano mas caracterizado de la marca o pueblo.

Remontandonos a investigar el origen de estos bailes bolivianos, considerados como propios de la raza, se nota que cada cual emana de la necesidad de venerar al animal u objeto material, bajo cuya proteccion se pone el ayllu (comunidad), y a quien suponia deber su existencia. Asi los qquenaqquenas, danza exclusivamente kolla, llevaban el cuero de tigre en seal de que provenian de el sus antepasados y de que, al usar esa piel se hacian invulnerables; los choqquelas se conceptuaban protegidos de la vicua y el zorro, y se tendia a imitar la ligereza de la una y la estucia del ultimo. Los sicuris (baile kolla) era dedicado al suri y al condor, aves que entre ellos simbolizan la tormenta y la fuerza. Cada ayllu observa el uso de totems, segun la tradicion que tenian en su origen, pero el dios comunmente acatado por todos los ayllus kollas, fue el titi o tigre; por eso el cuero de este animal sagrado, rara vez dejaba de ser parte de sus disfraces en alguna forma. El baile entre los indigenas no constituia una simple diversion, tenia por objeto recordar su pasado y rendir culto a sus dioses penantes. Algunas representaciones, a cual mas grotesca, tambien fueron introducidas por los espaoles e impuestas a los indigenas. Como ejemplo esta la "mojiganga" que llamaban Juan de la Coba, se componia de tres negros vestidos con sacos y bonetes encarnados cabalgados en mulas o asnos, con timbales cubiertos de trapos del mismo color. Una multitud de muchachos andrajosos, de negros y sambos de mayor edad, hacian el acompaamiento con desordenada griteria. Entre Juan de la Coba y el pueblo habia una especie de dialogo compuesto de palabras toscas e indecentes. De las muchas danzas implantadas en el regimen colonial, que han sobrevivido al tiempo, se distinguen la conocida con el nombre de huaca-tocoris o sea toros bailadores y los tinti caballos. El uniforme del huaca-tocoris consiste en un cuero de toro disecado sobre un fuste de madera, que tiene la forma de este animal, con una abertura circular en el lomo, por donde se introduce la persona y se sujeta a la cintura. Por delante va un indigena con la cara pintada de hollin, vestido de pantalon blanco; en una mano empua una espada de madera y con la otra agita un pauelo. Esta danza es la caricatura vulgar y ruda de la corrida de toros. La musica es monotona y estridente. Los tinti caballos llevan fustes de caballitos de yeso, por cuyo centro se introduce un bailarin. Con una una mano agarra una campailla y con la otra un pauelo que segun las circunstancias las dan aplicacion. Siguen a los huaca-tocoris, con quiene forman la supuesta y burlesca cuadrilla de toreros. Los danzantes es un baile en el que los bailarines se cubren las cabezas de grandes y pesados cascos de yeso, pintados de colores caprichosos. Se bailaba en Achacachi, en la fiesta de san Pedro. Este baile debio ser una derivacion de los Gigantones. La diablada es una danza tipica de Bolivia; esta compuesta de individuos disfrazados todos ellos de diablos, con trajes vistosos y bordados con hilos de oro y plata, mascaras que representan figuras pintadas de vivos colores, y con grandes espuelas en los pies. Los grupos suelen constar de muchos miembros en cuyo centro domina el que esta disfrazado de arcangel San Miguel. Cuando mas soberbios y pagados de si mismos andan los diablos, se presenta San Miguel, reta a Satanas, lo humilla y lo abate; lo hace contemplar en el espejo que lleva consigo su rostro horroroso; luego se ponen a bailar juntos en una danza llena de satisfaccion y contento. Es un baile que encierra un simbolismo religioso propio del caracter y preocupacion de los espaoles. La diablada tiene algo de satira porque refleja la rebeldia de los mitayos mineros contra la opresion

y conquista espaola y la danza fue asi utilizada para expresar sus ansias de libertad. Su musica tiene cierto aire marcial pero esta llena de vitalidad. En la ciudad de Oruro es donde este baile se manifiesta con todo su esplendor. Imitando y ridiculizando a la vez, el porte, vanidad y fanfarroneria de los soldados castellanos, los indigenas inventaron el baile de los ppakkacoches. En Oruro se llamaba palampas. Los catripullis se diferencian por su indumento especial, formado por una saya de genero blanco almidonado y encarrujado, de una camisa del mismo genero y un pauelo de madras verde que les cruza diagonalmente por la espalda. Sobre la cabeza llevan un casco de carton o lata. Bailan formando circulos, en cuyo centro hay dos indigenas disfrazados de negro y negra (con la cara pintada con betun), que hacen gracias y divierten a los demas. Las danzas mestizas en las que predominan una mezcla de caracteristicas de bailes y notas indigenas con las extraas venidas de afuera, como el misti-sicuris, compuesta de dos filas de bailarines, vestidos de chaquetas y pantalon corto, ambas piezas confeccionadas de generos de color, sombrero de falda ancha con plumas y toquilla de color. Tocan zampoas; su musica es cadenciosa e impresiona agradablemente. Las danzas indigenas cuando llegan a ser adoptadas por los mestizos son transformadas por completo en su indumento y aun en su musica. Algunos como los auqui-auquis se ponen grandes sombreros de paja tejida, con desproporcionadas faldas y caretas con lengua, barba balanca y rubia. Asi cada una de estas danzas se distingue por su traje, su musica y su significado. Los hombres de color introducidos en el coloniaje a Bolivia en calidad de esclavos, tuvieron varios bailes peculiares. De estos, solo queda el tundiques y mururatas, que han llegado a popularizarse mucho. El vestido esta compuesto de un pantalon y saco de genero blanco y llevan en las manos dos pedazos de maderas, talladas y condentaduras apropiadas para producir un sonido aspero con el roce de ambas partes, y cascabeles en los pies. Entonan canciones que acompasan con el movimiento de los cascabeles y sonido de las maderas. Cantan y bailan con mucho donaire y mimica ritmica, sin perder un momento el compas A los bailes espaoles la influencia indigena les hizo adquirir nuevas formas y nuevas figuras, de mayor movimiento y de mas alegres cambios como en el Fandango, del que se derivaron el Khaluyu, la celebre Mecapaquea. El Khaluyu, como baile es distinto del huayo , aunque la musica es semejante. La Mecapaquea y el Khaluyu difieren un poco. La ultima es de menos figuras que la otra, pero mas animada y de mas constante zapateo. La Mecapaquea fue el baile predilecto de la sociedad pacea y su nombre viene de haberse originado y ejecutado en el pueblo de Mecapaca, a donde en determinadas estaciones del ao se retiraban las familias paceas a descansar. Actualmente la mecapaquea ha sido olvidada y se le ha sustituido con un baile de extremados movimientos que ha tomado todas las figuras de la Cuadrilla francesa, son los movimientos y el compas del huayu criollo.

De los numerosos bailes populares, que en otros tiempos se acostumbraban, solo tres han sobrevivido: el bailecito, el huayu y la cueca . Los demas como los morenos mistti-sicuris y los auqui-auquis, son una derivacion de las danzas indigenas, con mezcla de figuras y vestimenta apropiada para su representacion y se desenvuelven al aire libre, en hileras y con movimientos agiles. Los tres primeros son ejecutados siempre al son de instrumentos de cuerda, acompaados estos de cantos o de flautas. La musica bailable mestiza se halla dominada por una profunda tristeza, en estos bailes se agita zapateando y se hace contorsiones con el cuerpo. En el bailecito se colocan frente a frente hombre y mujer a una distancia apropiada, en seguida se mueve la pareja agitando los pauelos, haciendo contorsiones con el cuerpo y diferentes pasos con los pies; dan dos vueltas enteras primero, dos medias vueltas despues y terminan la danza con una vuelta entera, en la que los movimientos de los danzantes son mas desenvueltos y animados por el jaleo y expresiones de aplauso de los concurrentes, por el furioso rasguear de la guitarra y por el entusiasmo de los cantores en levantar la voz. El huayu ha sido propiamente el baile originario de los indigenas. Lo ejecutaban en los intermedios de las demas danzas enfrentandose un hombre y una mujer en el centro de los bailarines que hacian rueda. Esta forma personal de bailar se llama huayusia. Actualmente se da el nombre de huayu a una singular mezcla de las antiguas danzas denominadas agua de nieve, moza mala, bolero, en ciertas figuras y en otras se nota la influencia manifiesta de la mucira gallega. Todas estas figuras han sido arregladas a la manera de ser y al tono del gusto nacional. El huayu lo bailan por parejas de hombres y mujeres colocadas en la misma forma que la anterior danza. Comienza por una vuelta entera, en seguida se para uno de los dos, mientras el otro comienza a danzar solo frente a su pareja el tiempo que considere necesario. Al terminar la figura la agarra de ambas manos y le hace dar una vuelta. Despues la pareja que ha permanecido quieta ejecuta a su vez otra figura distinta a la anterior y asi sucesivamente se van cambiando las figuras, cuidando que no se repitan . Es una danza de extremados movimientos en que las jovenes hacen excitantes quiebres de cintura y hacen diferentes pasos mientras se contonean y mueven los brazos. La cueca fue el baile de preferencia de las clases aristocratas, durante el coloniaje y en los primeros aos de Bolivia como repblica. Se enfrenta la pareja, suena la musica y comienza en canto; los bailarines avanzan y retroceden agitando los pauelos. El hombre con una mano en la cadera y con otra batiendo el pauelo acosa a su pareja; esta se hace la indiferente y baila seguida de aquel que continua asediandola. Dan vueltas enteras y medias vueltas, zapatenado y haciendo girar el hombre su pauelo por sobre la cabeza de la mujer, o lo baja al nivel de sus rodillas. El hombre despliega toda su habilidad, redobla su donaire, ondula, zapatea hasta que la bailarina se para en medio de los palmoteos. El hombre hinca la rodilla a los pies de la mujer y termina el baile. Otra danza al aire libre es la de los morenos o morenada , notable por el costoso traje que llevan. Este se compone de casaca de terciopelo de color, profusamente bordado con hilos de oro y de plata; chaleco y pantalon corto, igualmente bordados; medias de seda, calzado de charol, peluca y sombrero adornado con plumas. Bibliografia

- "Diccionario de Bolivianismos y Semantica Boliviana", J. Muoz, I. Muoz, 1982, La Paz -Bolivia. - "El Arte Folklorico de Bolivia", M. R. Paredes.

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En los aos 70 como protesta a la corriente dictatorial en Latinoamrica y bajo la influencia de la ola mundial hippie, grupos rockeros fueron buscando identidad propia, incorporando en su arsenal de instrumentos aerfonos andinos, charangos y ritmos ancestrales. Entre sus principales exponentes tenemos a Climax, y Wara, que inclusive sirvieron de inspiracin para la conformacin de grupos musicales chilenos; a la par eclosionaron grupos mas populares como Los Payas, Los Chaskas, Los Kory Huayras, Los Caballeros del Folklore; quienes pusieron de moda los huayos, kullawadas, y propusieron el Tundiki, predecesor de la saya caporal. La dcada de los aos 80 recibi el influjo de la fuerza telrica de Los Kjarkas que ya haba ido evolucionando y en esta coyuntura alcanzaron el privilegio de convertirse en los lderes de una corriente que dominara el espectro musical boliviano y latinoamericano hasta nuestros das. Los Kjarkas mejoraron la poesa, modernizaron los ritmos tradicionales, depuraron las armonas vocales y sobre todo enriquecieron la filosofa de la msica boliviana.

Merece el reconocimiento el aporte de Savia Andina que comenz a captar adeptos con su slogan El Folklore vestido de frac, conjuncin de grandes maestros instrumentistas bolivianos que reeditaron viejas obras musicales y compusieron nuevas propuestas para el catalogo de la msica boliviana.

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tocados solo a ratos, porque mas se rigen en sus movimientos coreograficos por el canto. Los Sicuris o sopladores de zampoa son de tres clases: los suri-sicuris, los laquitas y los sulka-sicuris o yungueos. Los primeros llevan enormes plumeros sobre la cabeza en forma de paraguas adornados el centro por plumas de colores; visten pollerines de Genero blanco almidonado y planchado; sobre las espaldas les cubre diagonalmente un pao blanco. La musica es variada y es indudablemente una de las mejores y mas armoniosas del folklore boliviano. Los laquitas llevan sombreros adornados de plumas, paos de colores sobre la espalda y tocan cuatro clases de zampoas de gran tamao de una sola fila. Son de numero indefinido y los preside un hombre que conduce sobre la cabeza un condor disecado con las alas extendidas (antiguamente); su musica es entusiasta. Los Sulka-sicuris o yungueos visten ponchos vistosos y su mejor traje, tocan zampoas de una sola fila de ocho flautas, y cajas pequeas en forma de tambores; su musica es alegre, de ritmo vivo y energico. En estas danzas particularmente los suri-sicuris, las mujeres se presentan vestidas de chaquetillas de merino de colores y polleras de castilla, la cabeza con cintas y chaquiras, y en la mano derecha un pauelo que se agita a menudo. La musica de los sicuris llamada ayarichi se destaca por sus notas variadas y su armoniosa ejecucion. En el canton de Italaque, de la antigua provincia Muecas, se encuentran los mejores musicos de ese orden. Los choqquelas llevan un cuero curtido de vicua sobre la espalda, adornandose las extremidades con horlas de colores y pedazos de cintas. Visten pollerines de lienzo blanco, almidonados y encarrujados; la copa de los sombreros esta rodeada de plumas, unas veces blancas y otras rosadas. Dos o tres bailarines llevan colgados de las manos zorros y vicuas disecadas, los que hacen representar en los intermedios. Los lichihuayus, que anualmente bailan por la fiesta de Santiago en la region de Oruro, tocan la qquena y se compone cada grupo de seis o diez personas, vestidos con polleras blancas, una chaqueta de terciopelo bordada con lentejuelas y un sombrero plano que remata en un penacho de plumas. Los llameros se diferencias por su traje, compuesto de un ponchillo matizado de diversos colores y guarnecido con flecos, de calcetas de lana blanca, que se las colocan como polainas, de un sombrero de copa aplastado por sus costados y terminado en punta. Se cubren el rostro con una mascara de yeso de aspecto agradable, en la cual la boca esta figurada en actitud de silbar. A cada varon sigue en el baile una moza con la rueca en la mano y un ovillo de hilo prendido al pecho en ademan de hilar. Los hombres a medida que bailan acostumbran agitar y hacer sonar la honda que traen consigo, aparentando espantar o arrear llamas. La musica es ejecutada con qquena, tocada con cierta dulzura, que se hace escuchar con agrado. Con el nombre de chunchus, se conocia un baile establecido en epoca remotas por los indigenas del tropico sojuzgados por los kollas, que venian atavidos segun su costumbre a las fiestas de estos. Posteriormente les imitaron los kollas, cubriendose el cuerpo de plumas y simulando acciones propias de aquellos. Los bailarines llevaban flechas que descargaban segun la exigencia de la musica. Ultimamente han sustituido el uniforme

de plumas con sayas de terciopelo cortas, de varios colores, bordadas con hilos de oro y plata y recargas de lentejuelas. Esta danza es propia de Tarija y es aun posible verla en la fiesta de San Roque. Los callahuayas, se distinguen por las bolsas elegantes y grandes que traen bajo el brazo. Eran estas provenientes del ayllu de los curanderos y herbolarios del dominio kolla. Llevan sombreros comunes adornados con flores. El cuerpo cubierto de una camisa almidonada de genero blanco. La espalda y el pecho cruzados por bandas anchas, bordadas y acondicionadas en direcciones opuestas; encima de las bandas levan dos bolsas, cubiertas de monedas antiguas. En varias de las danzas anteriores habia un actor que desempeaba el papel comico con el nombre de kusillo o sea mono, haciendo cabriolas y visajes. El kusillo anima el buen humor de los danzantes, haciendo reir con frecuencia a los espectadores con sus dichos picarescos y las licencias que se toma. Ademas en las fiestas habia otro personaje bajo cuya autoridad se desenvolvian bailarines y concurrentes, era el brujo; y a falta de este el anciano mas caracterizado de la marca o pueblo. Remontandonos a investigar el origen de estos bailes bolivianos, considerados como propios de la raza, se nota que cada cual emana de la necesidad de venerar al animal u objeto material, bajo cuya proteccion se pone el ayllu (comunidad), y a quien suponia deber su existencia. Asi los qquenaqquenas, danza exclusivamente kolla, llevaban el cuero de tigre en seal de que provenian de el sus antepasados y de que, al usar esa piel se hacian invulnerables; los choqquelas se conceptuaban protegidos de la vicua y el zorro, y se tendia a imitar la ligereza de la una y la estucia del ultimo. Los sicuris (baile kolla) era dedicado al suri y al condor, aves que entre ellos simbolizan la tormenta y la fuerza. Cada ayllu observa el uso de totems, segun la tradicion que tenian en su origen, pero el dios comunmente acatado por todos los ayllus kollas, fue el titi o tigre; por eso el cuero de este animal sagrado, rara vez dejaba de ser parte de sus disfraces en alguna forma. El baile entre los indigenas no constituia una simple diversion, tenia por objeto recordar su pasado y rendir culto a sus dioses penantes. Algunas representaciones, a cual mas grotesca, tambien fueron introducidas por los espaoles e impuestas a los indigenas. Como ejemplo esta la "mojiganga" que llamaban Juan de la Coba, se componia de tres negros vestidos con sacos y bonetes encarnados cabalgados en mulas o asnos, con timbales cubiertos de trapos del mismo color. Una multitud de muchachos andrajosos, de negros y sambos de mayor edad, hacian el acompaamiento con desordenada griteria. Entre Juan de la Coba y el pueblo habia una especie de dialogo compuesto de palabras toscas e indecentes. De las muchas danzas implantadas en el regimen colonial, que han sobrevivido al tiempo, se distinguen la conocida con el nombre de huaca-tocoris o sea toros bailadores y los tinti caballos. El uniforme del huaca-tocoris consiste en un cuero de toro disecado sobre un fuste de madera, que tiene la forma de este animal, con una abertura circular en el lomo, por donde se introduce la persona y se sujeta a la cintura. Por delante va un indigena con la cara pintada de hollin, vestido de pantalon blanco; en una mano empua una espada de madera y con la otra agita un pauelo. Esta danza es la caricatura vulgar y ruda de la corrida de toros. La musica es monotona y estridente.

Los tinti caballos llevan fustes de caballitos de yeso, por cuyo centro se introduce un bailarin. Con una una mano agarra una campailla y con la otra un pauelo que segun las circunstancias las dan aplicacion. Siguen a los huaca-tocoris, con quiene forman la supuesta y burlesca cuadrilla de toreros. Los danzantes es un baile en el que los bailarines se cubren las cabezas de grandes y pesados cascos de yeso, pintados de colores caprichosos. Se bailaba en Achacachi, en la fiesta de san Pedro. Este baile debio ser una derivacion de los Gigantones. La diablada es una danza tipica de Bolivia; esta compuesta de individuos disfrazados todos ellos de diablos, con trajes vistosos y bordados con hilos de oro y plata, mascaras que representan figuras pintadas de vivos colores, y con grandes espuelas en los pies. Los grupos suelen constar de muchos miembros en cuyo centro domina el que esta disfrazado de arcangel San Miguel. Cuando mas soberbios y pagados de si mismos andan los diablos, se presenta San Miguel, reta a Satanas, lo humilla y lo abate; lo hace contemplar en el espejo que lleva consigo su rostro horroroso; luego se ponen a bailar juntos en una danza llena de satisfaccion y contento. Es un baile que encierra un simbolismo religioso propio del caracter y preocupacion de los espaoles. La diablada tiene algo de satira porque refleja la rebeldia de los mitayos mineros contra la opresion y conquista espaola y la danza fue asi utilizada para expresar sus ansias de libertad. Su musica tiene cierto aire marcial pero esta llena de vitalidad. En la ciudad de Oruro es donde este baile se manifiesta con todo su esplendor. Imitando y ridiculizando a la vez, el porte, vanidad y fanfarroneria de los soldados castellanos, los indigenas inventaron el baile de los ppakkacoches. En Oruro se llamaba palampas. Los catripullis se diferencian por su indumento especial, formado por una saya de genero blanco almidonado y encarrujado, de una camisa del mismo genero y un pauelo de madras verde que les cruza diagonalmente por la espalda. Sobre la cabeza llevan un casco de carton o lata. Bailan formando circulos, en cuyo centro hay dos indigenas disfrazados de negro y negra (con la cara pintada con betun), que hacen gracias y divierten a los demas. Las danzas mestizas en las que predominan una mezcla de caracteristicas de bailes y notas indigenas con las extraas venidas de afuera, como el misti-sicuris, compuesta de dos filas de bailarines, vestidos de chaquetas y pantalon corto, ambas piezas confeccionadas de generos de color, sombrero de falda ancha con plumas y toquilla de color. Tocan zampoas; su musica es cadenciosa e impresiona agradablemente. Las danzas indigenas cuando llegan a ser adoptadas por los mestizos son transformadas por completo en su indumento y aun en su musica. Algunos como los auqui-auquis se ponen grandes sombreros de paja tejida, con desproporcionadas faldas y caretas con lengua, barba balanca y rubia. Asi cada una de estas danzas se distingue por su traje, su musica y su significado. Los hombres de color introducidos en el coloniaje a Bolivia en calidad de esclavos, tuvieron varios bailes peculiares. De estos, solo queda el tundiques y mururatas, que han llegado a popularizarse mucho. El vestido esta compuesto de un pantalon y saco de genero blanco y llevan en las manos dos pedazos de maderas, talladas y condentaduras

apropiadas para producir un sonido aspero con el roce de ambas partes, y cascabeles en los pies. Entonan canciones que acompasan con el movimiento de los cascabeles y sonido de las maderas. Cantan y bailan con mucho donaire y mimica ritmica, sin perder un momento el compas A los bailes espaoles la influencia indigena les hizo adquirir nuevas formas y nuevas figuras, de mayor movimiento y de mas alegres cambios como en el Fandango, del que se derivaron el Khaluyu, la celebre Mecapaquea. El Khaluyu, como baile es distinto del huayo , aunque la musica es semejante. La Mecapaquea y el Khaluyu difieren un poco. La ultima es de menos figuras que la otra, pero mas animada y de mas constante zapateo. La Mecapaquea fue el baile predilecto de la sociedad pacea y su nombre viene de haberse originado y ejecutado en el pueblo de Mecapaca, a donde en determinadas estaciones del ao se retiraban las familias paceas a descansar. Actualmente la mecapaquea ha sido olvidada y se le ha sustituido con un baile de extremados movimientos que ha tomado todas las figuras de la Cuadrilla francesa, son los movimientos y el compas del huayu criollo. De los numerosos bailes populares, que en otros tiempos se acostumbraban, solo tres han sobrevivido: el bailecito, el huayu y la cueca . Los demas como los morenos mistti-sicuris y los auqui-auquis, son una derivacion de las danzas indigenas, con mezcla de figuras y vestimenta apropiada para su representacion y se desenvuelven al aire libre, en hileras y con movimientos agiles. Los tres primeros son ejecutados siempre al son de instrumentos de cuerda, acompaados estos de cantos o de flautas. La musica bailable mestiza se halla dominada por una profunda tristeza, en estos bailes se agita zapateando y se hace contorsiones con el cuerpo. En el bailecito se colocan frente a frente hombre y mujer a una distancia apropiada, en seguida se mueve la pareja agitando los pauelos, haciendo contorsiones con el cuerpo y diferentes pasos con los pies; dan dos vueltas enteras primero, dos medias vueltas despues y terminan la danza con una vuelta entera, en la que los movimientos de los danzantes son mas desenvueltos y animados por el jaleo y expresiones de aplauso de los concurrentes, por el furioso rasguear de la guitarra y por el entusiasmo de los cantores en levantar la voz. El huayu ha sido propiamente el baile originario de los indigenas. Lo ejecutaban en los intermedios de las demas danzas enfrentandose un hombre y una mujer en el centro de los bailarines que hacian rueda. Esta forma personal de bailar se llama huayusia. Actualmente se da el nombre de huayu a una singular mezcla de las antiguas danzas denominadas agua de nieve, moza mala, bolero, en ciertas figuras y en otras se nota la influencia manifiesta de la mucira gallega. Todas estas figuras han sido arregladas a la manera de ser y al tono del gusto nacional. El huayu lo bailan por parejas de hombres y mujeres colocadas en la misma forma que la anterior danza. Comienza por una vuelta entera, en seguida se para uno de los dos, mientras el otro comienza a danzar solo frente a su pareja el tiempo que considere necesario. Al terminar la figura la agarra de ambas manos y le hace dar una vuelta. Despues la pareja que ha permanecido quieta ejecuta a su vez otra figura distinta a la

anterior y asi sucesivamente se van cambiando las figuras, cuidando que no se repitan . Es una danza de extremados movimientos en que las jovenes hacen excitantes quiebres de cintura y hacen diferentes pasos mientras se contonean y mueven los brazos. La cueca fue el baile de preferencia de las clases aristocratas, durante el coloniaje y en los primeros aos de Bolivia como repblica. Se enfrenta la pareja, suena la musica y comienza en canto; los bailarines avanzan y retroceden agitando los pauelos. El hombre con una mano en la cadera y con otra batiendo el pauelo acosa a su pareja; esta se hace la indiferente y baila seguida de aquel que continua asediandola. Dan vueltas enteras y medias vueltas, zapatenado y haciendo girar el hombre su pauelo por sobre la cabeza de la mujer, o lo baja al nivel de sus rodillas. El hombre despliega toda su habilidad, redobla su donaire, ondula, zapatea hasta que la bailarina se para en medio de los palmoteos. El hombre hinca la rodilla a los pies de la mujer y termina el baile. Otra danza al aire libre es la de los morenos o morenada , notable por el costoso traje que llevan. Este se compone de casaca de terciopelo de color, profusamente bordado con hilos de oro y de plata; chaleco y pantalon corto, igualmente bordados; medias de seda, calzado de charol, peluca y sombrero adornado con plumas. Bibliografia - "Diccionario de Bolivianismos y Semantica Boliviana", J. Muoz, I. Muoz, 1982, La Paz -Bolivia. - "El Arte Folklorico de Bolivia", M. R. Paredes.

Bolivia Libros de Bolivia por temas: Agricultura, nutricion- Antropologia- Arqueologia de Tiwanaku- Arqueologia - otras culturas- Arquitectura- Arte (visual)- Aymaras, Estudios de los- Aymara, Idioma- Aymara, Literatura- Aymara, ProblematicaBiografias- Capitalizacion- Che Guevara- Ciencia andina- Coca, Estudios de la- Cocina Tipica- Antiguos de coleccion, Libros- Cuentos- Deportes- Diccionarios - linguisticaEcologia- Economia- Etnias del Oriente boliviano- Filosofia- Folklore- Gas - PetroleoGeografia- Geopolitica- Historia Colonial- Historia general de Bolivia- Historia guerras de Bolivia- Historia - rebeliones- Historia - varios temas- Incas - IncarioIndigenas (en general)- Kallawaya, Estudios de los- Leyes y codigos- Literatura en general- Literatura infantil- Medicina Andina- Mineria- Mitos y leyendas- Mujer y genero- Musica - danza - canto- Novelas- Poesia- Politica- Politica Exterior- PotosiQuechua, Estudios de los- Quechua, Idioma- Quechua - Literatura- ReligionSociologia- Teatro- Tierras- Turismo // Libros de Bolivia por titulo Musica de Bolivia por tipo: Musica de Bolivia 1- Folklore - Musica de Bolivia pag 2 Musica de Bolivia pag 3 - Musica de Bolivia pag 4 - Musica de Bolivia pag 5 - Musica del Oriente de Bolivia - Musica de bailes tipicos de Bolivia - Musica del carnaval de Bolivia - Musica de charango - Musica de guitarra - Musica instrumental de Bolivia Musica de Tarija - Musica de varios grupos - Musica de Zampoa Videos de Bolivia: Videos de musica y peliculas de Bolivia INICIO | INDICES | EMAIL | ENGLISH | ENLACES | SOMOS | AYUDA

ACUSTICA Y ORGANOLOGIA
1. INTRODUCCIN La asignatura Acstica y organologa musical tiene el carcter de optativa dentro de las Enseanzas Profesionales de Msica, impartindose en el 5 curso. La Acstica musical (de la que la Organologa es una rama), abarca un conjunto bastante heterogneo de conocimientos cientficos sobre la fsica del sonido, construccin tcnica de los instrumentos y diversos aspectos tcnicos del arte musical. Los conocimientos de las leyes que rigen el sonido datan de los albores de la filosofa griega, con figuras como Pitgoras, Euclides, Eratstenes y Ptolomeo, que realizan las primeras experiencias cientficas sobre el sonido. Con el desarrollo de la msica instrumental surgen, en los s. XV y XVI, tericos como Salinas y Ramos de Pareja que intentaron resolver los problemas relacionados con el temperamento igual de los instrumentos de teclado. Por otro lado, Mersenne, Bernouilli, etc., contribuyeron entre otros aspectos, a establecer las leyes sobre las vibraciones de las cuerdas y de los tubos sonoros. Tras los estudios que han fundamentado la Acstica Musical moderna se abrieron al arte y a la ciencia grandes perspectivas extenssimas: obtener y fotografiar oscilogramas que han propiciado profundos estudios sobre el timbre de los instrumentos musicales, contribuir a resolver en gran parte los problemas de acstica presentados en las salas de concierto, descubrir la aplicacin de los ultrasonidos e infrasonidos, conocer los aspectos inherentes a la audicin y la fonacin, etc. Por otro lado, la investigacin sobre los orgenes y la evolucin de todo tipo de instrumentos musicales contribuye a entender mejor las formaciones instrumentales e incluso las composiciones de muchos autores. En definitiva, el estudio de esta asignatura ayuda a entender el desarrollo de la historia de la msica, del lenguaje musical y de las formas y los estilos musicales. Programacin Didctica Acstica y Organologa Real Conservatorio Pr ofesional de Msica de Almera -32. OBJETIVOS en la asignatura de Acstica y Organologa el alumnado deber alcanzar las siguientes capacidades: 1. Conocer y entender los fundamentos fsicos que originan el sonido. 2. Comprender el significado de Acstica, en general, y la gran diversidad de ramas existentes. 3. Diferenciar sonido de ruido. 4. Conocer y entender los diferentes tipos de ondas existentes y su relacin con el sonido producido por los instrumentos. 5. Conocer los accidentes que se producen en la propagacin del sonido y sus posibles repercusiones. 6. Distinguir los diversos comportamientos acsticos que pueden suceder en las salas de conciertos. 7. Reconocer las cualidades de un sonido producido en cualquier instrumento. 8. Entender cmo pueden afectar las cualidades de un sonido al timbre producido.

9. Asimilar la representacin de sonidos por medio de ndices de frecuencia. 10. Aprender y saber realizar los mecanismos necesarios para hallar la frecuencia de un sonido. 11. Asimilar las teoras ms importantes que se han formulado sobre el concepto de consonancia. 12. Conocer los diversos sistemas de afinacin, as como la medicin de intervalos microtonalistas, como Herschell, Ellis, Yasser... 13. Diferenciar las distintas frecuencias que pueden asignarse a un mismo sonido segn el sistema de afinacin elegido. 14. Entender el mecanismo de las vibraciones de las cuerdas sonoras y de las Leyes de Mersenne. 15. Reconocer los tipos de tubos sonoros, as como las Leyes de Bernouilli, y el comportamiento acstico de aquellos. 16. Analizar las vibraciones que se producen en varillas, placas y membranas y su comportamiento acstico. 17. Comprender la fisiologa y el comportamiento acstico del rgano fonador. 18. Conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre los instrumentos musicales. Profundizar en los diversos sistemas de clasificacin de instrumentos: en sus ventajas e inconvenientes. 19. Analizar y aprender las diversas formaciones instrumentales del mundo por sus caractersticas tmbricas, meldicas, instrumentales, etc. 20. Discriminar auditivamente los instrumentos, tanto antiguos como actuales. 21. Conocer los orgenes y las principales ramas de la electroacstica. Programacin Didctica Acstica y Organologa Real Conservatori o Profesional de Msica de Almera 3. CONTENIDOS A continuacin se enumeran los contenidos que van a ser abordados en la asignatura de Acstica y Organologa, secuenciados por trimestres: Primer trimestre Concepto de Acstica y breve resea histrica. Concepto de Acstica musical y de Organologa. Origen y formacin del sonido. Condiciones de existencia del sonido. Concepto de movimiento peridico. Movimiento oscilatorio. Movimiento vibratorio armnico simple. Movimiento vibratorio complejo.Teorema de Fourier. Movimiento de una onda. Parmetros. Tipos de ondas. Interferencias y pulsaciones. Resonancia.

Ondas estacionarias. Sonido y ruido. Ultrasonidos e infrasonidos. Velocidad y propagacin del sonido. Cualidades del sonido: intensidad, tono, timbre. Reflexin. Refraccin, difraccin y absorcin. Intervalos y escalas. Expresin de intervalos. Escalas diatnica, cromtica y pentatnica. Operaciones con intervalos. Procedimiento para hallar la frecuencia de un sonido. Mtodos de afinacin de la escala diatnica. La serie armnica. Escalas de Pitgoras. Escala de Aristgenes o de Zarlino. Ventajas e inconvenientes. El Temperamento Igual. La escala temperada. Procedimiento de Chladni. Ventajas e inconvenientes. Comparacin entre los distintos sistemas de afinacin. Consonancia y disonancia. Segundo trimestre Clasificaciones ms usuales de los instrumentos musicales, incluyendo Gevaert, Hornbostel y Sachs. Vibraciones de las cuerdas sonoras. Leyes de Mersenne. Estudio acstico de algunos instrumentos de cuerda: el violn y el piano. Tubos sonoros: abiertos y cerrados. Leyes de Bernouilli. Estudio acstico de algunos instrumentos de viento: el rgano Vibraciones de Varillas, Placas y Membranas. El rgano Fonador. Fisiologa. Clasificacin de las voces humanas. Programacin Didctica Acstica y Organologa Real Conservatorio Pr ofesional de Msica de Almera

Tercer trimestre Estudio de los orgenes de los instrumentos electrnicos y electromecnicos. Msica Concreta, Electrnica y Electroacstica. Msica con Ordenador. Grabacin, almacenamiento y reproduccin de sonidos. Principios y modelos de sntesis computerizada de sonidos. 4. METODOLOGA Principios metodolgicos Las estrategias metodolgicas estarn basadas en aprendizajes significativos, es decir, el desarrollo de los contenidos ser adecuado al nivel de partida del alumnado, optimizando el proceso enseanza-aprendizaje. Por otro lado, el profesorado intentar que las capacidades adquiridas tengan una aplicacin directa en otros mbitos relacionados con el alumnado, en especial con otras facetas musicales. El profesorado se esforzar en estimular y ensanchar la receptividad, la capacidad de respuesta y la sensibilidad del alumno ante el hecho artstico. Intentar despertar su curiosidad y favorecer su motivacin de forma que mantenga una continua actitud positiva hacia el aprendizaje y haga un esfuerzo por aprender de forma comprensiva. Estrategias metodolgicas El desarrollo de una clase ordinaria puede ser estructurado o secuenciado en los siguientes pasos: 1. Exposicin oral de los contenidos conceptuales a tratar. 2. Experimentacin prctica de los cont enidos trabajados, a travs de ejemplos grficos, sonoros o audiovisuales. 3. Realizacin de problemas (en caso de que los contenidos trabajados correspondan a Acstica). Una vez al trimestre el alumnado deber realizar un trabajo de investigacin, exponindolo en clase.

ETNOMUSICOLOGIA
1. Objetivos Este curso ofrece una introduccin a los estudios etnomusicolgicos, y ms en general, a los trabajos con perspectiva antropolgica sobre msicas populares y tradicionales. Su objetivo es situar en una dimensin comparativa el estudio de la msica a partir de los conceptos bsicos de la antropologa simblica.

2. Contenidos 1.- Definiciones, historia, objeto y mtodo de la etnomusicologa. 2.- Cuestiones en torno al anlisis del lenguaje musical.

3.- El anlisis del contexto sociocultural de la msica. 4.- Contacto entre culturas y cambio musical. 5.- Msica popular e industrias culturales. 3. Metodologa y actividades

BILBIOGRAFIA . Gua didctica que se colgar en el curso virtual. . FRANCISCO CRUCES Y OTROS (eds.) (2001) "Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicologa". Madrid: Trotta. Coste aprox: 30,00 Euros. . FRANCISCO CRUCES (ed.) (1998) "El sonido de la cultura. Textos de antropologa de la msica". Antropologa. Revista de pensamiento y estudios etnogrficos, 15-16. Puede bajarse gratis por internet desde la pgina de TRANS. REVISTA TRANSCULTURAL DE MSICA, n 6: http://www.sibetrans.com/trans/p9/trans-62002

ACORDEON
CONTENIDO DEL CURSO Aunque es posible que a travs de las publicaciones de los mdulos, se sufran cambios, estos no sern sustanciales y conservarn el formato o idea inicial. Los cambios a que haya lugar sern meramente de procedi miento ms no de esencia en la temtica. El curso se har por niveles. 1. Estudio de las diferentes escalas de desplazamie nto en cada una de las FILAS A, B o C en sus modo mayor y su combinacin con los modos menores relativos. 2. Estudio de las dos escalas del modo menor y su combinacin con los modos mayores relativos. 3. Escalas y desplazamientos en una nota y en inter valos de tercera, sexta y acordes completos en forma ascendente y descendente . 4. Uso del metrnomo como elemento fundamental de a yuda 5. Uso del botn de alimentacin de aire al fuelle.

6. Llaves, disonancias y diferentes formas de hacer la misma escala utilizando la ventaja de ser un instrumento diatnico. 7. Estudios de los ritmos vallenatos (paseo, mereng ue, son y puya) y de otros aires tales como la cumbia, el chand, el porro y o tros.

8. Estudio de rutinas de digitacin y de encadenami ento de frases. 9. Estudio de los diferentes estilos de acordeonero s y grupos. Aporte de los mismos al vallenato. Folclor y costumbres.. 10. Evolucin de la msica vallenata desde la leyenda de Francisco El Hombre hasta nuestros tiempos.

INSTRUMENTOS NATIVOS
ta categora incluye las siguientes 14 pginas:

P
Antara

S
Pinkillo Pututu

Sicu

C Q

T
Caja (instrumento musical andino) Charango

Quena Quenacho

Tarka Tinya

Z E

Zampoa

Erke

Ronroco

Moceo

STRUMENTOS NATIVOS DE BOLIVIA LA ZAMPOA

Este instrumento es uno de los ms antiguos puesto que se encontraron instrumentos hechos de hueso y arcilla de la cultura quechua y aymara. Zampoa sanka cuadrada Por eso en las escuelas, colegios, o/y instituciones de Bolivia los profesores de msica ensean a tocar la zampoa, este instrumento es ampliamente difundido por varios msicos destacados en Bolivia y como tambin en el exterior este instrumento se lo conoce como zampoa o siku que de la misma forma quiere decir zampoa solo que esta en el idioma nativo aymara.

Este instrumento se distingue segn el tamao y la cantidad de tubos que tiene. La familia de la zampoa este instrumento nico es amplia lo tocan diferentes regiones y culturas; existen

Diferentes tipos de zampoas como: inca siku (zampoa del inca), surisiku, italake, qhantu, sanka, toyo, chuli, tablasiku (zampoa cuadrada), julajula, las zampoas mencionadas son generalmente de dos filas arca e ira, la fila de arriba se denomina arca y la fila de abajo se denomina ira, por eso generalmente hay zampoas de 12/11, 10/9,

9/8, 7/8 tubos, pero, hay algunos instrumentos que son mas modernos de tres filas como la cromtica, tambin hay zampoas de una sola fila como el rondador. Hacer este instrumento es complicado y difcil, desde conseguir el material, afinar a la nota musical que el cliente quiere, hasta adornar con su guato que tiene forma de cantuta.

En la pgina Web de wikipedia. La zampoa lo definen como un Instrumento compuestos de tubos huecos tapados por las manos de cuyo extremo salen sonidos aflautados por la agitacin del aire. En ocasiones pueden ser utilizadas como un auxiliar para la relajacin, ya que emiten un sonido tranquilo, casi sin alteracin... (wikipedia, 2011).este instrumento tiene un sonido parecido al viento cuando sopla fuerte.

LA QUENA La quena es el instrumento que tiene un sonido dulce, pero, un poco difcil de interpretarla, este instrumento se distingue por el tamao, la cantidad de orificios que tiene y en la nota que esta afinada, no existe muchos tipos de quenas,

Entre las cuales estn: quena, quenacho, y quenaquena. Walata Grande desde tiempo los tiwanacotas elabora este instrumento como es la quena. Walata Grande enva este instrumento a todas las regiones del pas como Tambin al exterior de Bolivia inclusive al Per.

La quena se lo elabora de dos maneras unos son tallados y otros decorados con pinturas, los artesanos por falta de economa exportan de manera ilegal como los compradores quieren ej. Las quenas se los mandan hechos pero sin la marca de exportacin que seria hecho en Bolivia,.

Las quenas no solamente ya se los hace de tuquru si no que tambin se lo realiza de madera Jacaranda, y todava es mas sofisticado porque en alrededores del los orificios se lo pone huesos para que no raje o se

rompa. Los profesores de las escuelas ensean a tocar la sea de madera o de tuquru (caa hueca que se usa para fabricar la quena). Estas quenas son mas utilizadas por los artistas profesionales, pero no es mejor que las que conocemos de tuquru solo que de madera puede aguantar mas tiempo.

La popularidad de su uso "moderno" en conjuntos folclricos ha opacado su uso tradicional en las comunidades originarias de la regin de los Andes, donde se toca para festividades especficas y acompaando danzas (por ejemplo la danza tambin llamada "Quena-Quena"). Sin embargo, este instrumento an es muy utilizado en las reas rurales de Per y Bolivia. El museo de instrumentos musicales de La Paz presenta al menos 21 tipos diferentes de quenas tradicionales. (Wikipedia) A TARKA Este instrumento hecho generalmente de madera mara, es el instrumento ms bullicioso y probablemente el mas alegre de entre todos, este instrumento se lo afina al odo, por eso es que casi en todas las regiones del altiplano paceo se baila la tarkeada en carnavales, este instrumento como esta hecho de madera se lo talla con figuras tiwanacotas por lo que se puede decir que en algunas ocasiones se lo comercializa como adorno para las casas o como los turistas se llevan como un recuerdo de Bolivia . Este instrumento se lo interpreta en tropa en la temporada de lluvia o en anata (carnavales) La tarka siempre ha estado en los rituales de agradecimiento a la pachamama y los animas de los pueblos indgenas. Las tarkas de Oruro estn hechas de una madera blanca y tiene un sonido ms chilln. Este instrumento se diferencia segn el tamao, y el nmero de orificios en la familia de tarkas estn: ullara, kurawara, potosino, y salina, este instrumento mayormente se toca en las regiones del altiplano Boliviano como: La Paz, Oruro, Potos, etc., pero, tambin en el suroeste de Per, al norte de Chile, y al norte Argentino.

LOS PINKILLOS

Este instrumento tiene un sonido ms dulce que la tarka, por eso los campesinos de la regin del altiplano boliviano usan el pinkillo como compaera en la agrcola y en el pastoreo de sus ganados. Este instrumento es de una amplia variedad, ya que cada regin tiene un pinkillo diferente para tocar; alguno de estos instrumentos son: mukululu, quyqu, muquni, mollo, qarwani, chquela, alma pinkillo, wakawakpinkillo, pusipiya, jiskapinkillo, mala pinkillo. Etc.

El pinkillo, es un instrumento de viento simple, de origen incaico caracterstico de la zona andina de rgentina, Boliviaes una pequea flauta de bamb, sin nudos, de unos 30 a 40 centmetros de largo por unos tres de dimetro, ahuecada, y que presenta una perforacin similar a la de la flauta Es as como lo define la pgina Web. (Wikipedia).no todo los pinkillus son de solo uno hay un instrumento que se toca de dos a la vez, es muy diferente que las flautas de plstico que conocemos en la actualidad.

PRACTICA ORQUESTAL
erfil del Programa: El Programa de Estudio y Prctica de Direccin Orquestal conforma un espacio diferente que permite a los alumnos participantes aprender los fundamentos de la Direccin Orquestal y, simultneamente, participar activamente y de manera protagnica en el armado y organizacin de la actividad de una orquesta estable. A lo largo de 8 cuatrimestres (4 aos), el alumno transitar el camino del ser director desde sus fundamentos ms generales y tericos hasta el armado prctico de ensayos, conciertos y temporada artstico/musical y desde clases tericas hasta ensayos parciales, generales y conciertos. Se crea en este programa la figura de Alumno/Director permitiendo a los Alumnos Activos estar un escaln ms abajo que el Director Asistente pero participando activamente del rol de director de una orquesta teniendo a su cargo responsabilidades acordes con su preparacin y con el momento del programa que cada alumno se encuentra transitando. Este programa tiene una duracin de 8 cuatrimestres, es decir 4 aos, en los que se trabajan diferentes repertorios y modalidades orquestales. En los 8 cuatrimestres se llevarn a cabo clases tericas mientras que, a partir del 2 cuatrimestre y hasta el 8 se llevarn a cabo ensayos prcticos con orquesta. El plan general es el siguiente:

1 Cuatrimestre 2 Cuatrimestre 3 Cuatrimestre 4 Cuatrimestre 5 Cuatrimestre 6 Cuatrimestre 7 Cuatrimestre 8 Cuatrimestre

Formacin Terica general Clases Tericas y ensayos con Orquesta de Cuerdas Clases Tericas y ensayos con Orquesta de Cuerdas Clases Tericas y ensayos con Conjunto de Vientos Clases Tericas y ensayos con Orquesta Sinfnica Clsica Clases Tericas y ensayos con Orquesta Sinfnica Clsica Clases Tericas y ensayos con Orquesta Sinfnica completa Clases tericas y ensayos con Orquesta Sinfnica completa

Adems de las clases tericas y los ensayos cada Alumno/Director dirigir al menos una vez y hasta tres veces en el ao en uno de los conciertos que la orquesta ofrezca dentro de su programacin. En cada participacin como director el Alumno/Director podr dirigir desde un movimiento de una obra hasta un programa completo. Objetivos Principales: - Crear un espacio de aprendizaje de direccin orquestal que incluya no solo contenidos tericos y ensayos prcticos sino tambin la participacin activa en la organizacin y realizacin de la temporada artstica de una orquesta de cuerdas. - Acercar a los alumnos directores a una experiencia lo ms cercana posible a la que debern afrontar luego, siendo directores profesionales. - Creacin de la figura Alumno/Director, figura que incluye por un lado el estar aprendiendo direccin orquestal y por el otro la responsabilidad (en este caso, compartida) de llevar a cabo una temporada artstica de un organismo orquestal. - Promover el aprendizaje de los diferentes factores que ataen al ser Director de Orquesta posibilitando la puesta en prctica de estos factores y facilitando la experiencia de llevar adelante una agrupacin de msica clsica. - Generar un espacio al cual los alumnos tengan la posibilidad de pertenecer, incluso luego de finalizar sus estudios, para acercar propuestas e ideas que puedan llevarse a cabo dentro del Proyecto Encuentro.

PLAN DE ESTUDIOS Profesor: GEORGE PEHLIVANIAN Periodo lectivo: De octubre de 2013 a junio de 2014 Tiempo Lectivo: 24h. mensuales presenciales

Materia 1 Tcnicas de ensayo y concertacin Estudio y prctica interpretativa del repertorio concertante vocal e instrumental. Desarrollo tcnico y de los conocimientos necesarios para la correcta direccin del conjunto de solista, y la relacin de ste con la orquesta o grupo orquestal acompaante. Materia 2 Tcnicas de direccin Conocimiento de la tcnica de la direccin y la prctica de la misma. Desarrollo de la capacidad comunicativa a travs del gesto. Tratamiento de los diferentes elementos que configuran el discurso musical desde el punto de vista de la direccin, a travs del estudio analtico, la audicin y la prctica del repertorio orquestal y coral. Materia 3 Prcticas de orquesta Prctica en los distintos tipos de agrupaciones orquestales, vocales mixtas. Profundizacin en las capacidades relacionadas con la comprensin y respuesta a las indicaciones del director, y a la integracin en el conjunto, a travs de una aproximacin al repertorio orquestal. Conocimiento de las diferentes interacciones que puede surgir tanto cuando el director es amateur o estudiante de direccin

ARMONIA
l curso de Armona, Composicin y Arreglos abarca todo el desarrollo que un msico o un estudiante de msica necesita para enfrentarse a este oficio. Este curso se plantea como una enseanza prctica del conocimiento de la msica moderna contempornea. A lo largo del curso los alumnos aprendern a mejorar sus tcnicas creativas, ampliando sus conocimientos en Armona, utilizando nuevos recursos en Composicin, ensanchando su capacidad global de anlisis y prctica a la hora de enfrentarse al mundo de la artesana musical. Por otra parte conocern los entresijos de su entorno profesional a travs de sus maestros msicos, productores, arreglistas, compositores, intrpretes, pedagogos, etc

Trimestre 1: -ARMONA PRCTICA (aplicada) } 75%

EN LA MISMA

-ARMONA / TEORA } 25% ASIGNATURA -LENGUAJE PRCTICO -COMPOSICIN / EXPRESIN CREATIVA -ESTILOS -ANLISIS DE CANCIONES / STANDARDS / TEMAS -PRCTICAS / PROYECTOS -MASTER CLASS / CONCIERTO ALUMNOS / MAESTROS Trimestre 2: -ARMONA PRCTICA (aplicada) 2 } 75% EN LA MISMA -ARMONA / TEORA 2 } 25% ASIGNATURA -COMPOSICIN 2 / EXPRESIN CREATIVA / MSICA TRANSVERSAL -INSTRUMENT SKILLS / IMPROVISACIN -ENSEMBLE / COMBO / ESTILOS 2 -ANLISIS DE STANDARDS / TEMAS -PRCTICAS / PROYECTOS -MASTER CLASS / CONCIERTO ALUMNOS / MAESTROS Trimestre 3: -ARMONA PRCTICA 3 -FUNDAMENTOS DE ARREGLOS -PRODUCCIN MUSICAL Y TCNICA -COMPOSICIN 3 - FUNDAMENTOS DE FILM SCORING -PRCTICAS -MASTER CLASS / CONCIERTO ALUMNOS / MAESTROS -PROYECTO FIN DE CURSO.

URSO DE ARMONA MDULO 1

Introduccin a la tonalidad. Tetracordes Enarmnicos Introduccin al Solfeggio aplicado a la armona. (Do movible). Caractersticas de los grados de las escala.

Construccin de la escala mayor en las 12 tonalides. Como visualizar la escala mayor en cualquier tonalidad. Como distinguir de odo la escala mayor en cualquier tonalidad. Pluralidad tonal. Pivoteo y modulacin. Introduccin a los intervalos. Intervalos diatnicos.

Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos Intervalos

de de de de de de de

2 3 4 5 6 7 8

(mayor y menor). (mayor y menor). (justa y aumentada). (justa y aumentada) (mayor y menor) (mayor y menor)

OTRO DE ARMONIA Las clases de armona moderna se realizan en grupos de cuatro a diez alumnos aproximadamente y en ellas se trabajan todos los conceptos de la teoria moderna respaldados con cientos de ejercicios prcticos para que se trabajen tanto en casa como en clase. Todo el contenido de armona moderna se ensea con nuestros propios libros HRS armona 1 2 y 3 con explicaciones detalladas de cada ejercicio, y todas las frmulas musicales que contienen estas clases. PENTAGRAMA, CLAVES, LNEAS ADICIONALES ALTERACIONES, ESCALAS MAYOR Y MENOR ARMADURAS RECONOCIMIENTO DE LOS INTERVALOS INVERSIN DE LOS INTERVALOS CONSTRUCCIN DE LOS ACORDES TRADAS CONSTRUCCIN DE LOS ACORDES CUATRADAS INVERSIN DE LOS ACORDES DISPOSICIN DE LOS ACORDES NOTAS QUE NO SON DEL ACORDE TENSIONES ESCALAS, MODOS TONALIDAD, MODALIDAD Y FUNCIONES TONALES ARMONA DIATNICA TENDENCIA DE ESCALAS PRINCIPIO DE CONDUCCIN DE VOCES MOVIMIENTO DE FUNDAMENTALES REARMONIZACIN DIATNICA V7(sus4) CADENCIA

PEDAGOGIA Y DIDACTICA DE LA MUSICA

Objetivos del curso / Adquirir conocimiento didctico de los contenidos musicales propios de la Educacin Infantil Conocer la voz infantil y un amplio repertorio de canciones. Aprender a utilizar las canciones y los cuentos como ejes para la globalizacin. Comprender la importanc ia de la msica desde su competencia cultural y artstica. Participar en actividades musicales y creacin colectiva valorando su competencia social y ciudadana. Tener un dominio especfico en las Tecnologas de la Informacin y Comunicacin para su uso en el aula

como recurso didctico. Practicar melodas y secuencias rtmicas como ejercicio de memoria, orden y anlisis para potenciar el aprendizaje autnomo y conseguir la competencia de aprender a aprender . Conocer un lenguaje especfico musical con el fin de desarrollar y ampliar la competencia comunicativa y lingsti ca. Aprender a usar la msica de forma correcta repercutiendo en la calidad del medio ambiente sobre el exceso de ruido como competencia en el conocimient

o y la interaccion con el mundo fsico.

FUNDAMENTACIN PSICOPEDAGGICA TEMA 1. Caractersticas de la educacin musical en Educacin Infantil.

a)El desarrollo de las capacidades musicales. b)Los mtodos pedaggicos -musicales y su aplicacin a la Educacin Infantil.

A. PARTE I. APRENDER A APRENDER BLOQUE 1. Percepcin. Aprender a Escuchar. TEMA 2. -La audicin.
a)Formacin auditiva y vocal en la educacin musical: metodologas activas.

TEMA 3. -El odo humano.

a)Anatoma y fisiologa del odo. b)Percepcin auditiva. c)Psicologa de la audicin. d)Memoria auditiva. e)Comprensin y anlisis de la audicin.

f)Problemas y deficiencias auditivas.

TEMA 4. El sonido y sus cualidades:

a)altura, duracin, intensidad, y timbre. b)Discriminacin auditiva. c)El paisaje sonoro.

TEMA 5. Percepcin musical en la Ed. Infantil.

a)Meloda (escalas, intervalos), armona (acompaamiento de canciones), ritmo (ostinatos). b)Timbre (textura y forma musical). c)Instrumentacin y orquestacin. d)Audicin de obras ad aptadas a la educacin infantil.

BLOQUE 2. Expresin musical: vocal, instrumental, corporal y de movimiento TEMA 6. Formacin vocal.
a) Fisiologa de la voz humana. b) Clasificacin de las voces. c) La voz en el beb y el nio: caractersticas y problem tica. d) Alteraciones y enfermedades de la voz. e) La cancin infantil.

TEMA 7. Formacin instrumental.

a) Percusin corporal y pequea percusin.

TEMA 8. Juego y movimiento.

a) Espacio, tiempo y esquema corporal. b) Aprendizaje de coreografas bsicas. c)

Re pertorio de canciones con movimiento, de pequeas danzas para la escuela infantil. d) El cuento musical.

PARTE II. APRENDER A ENSEAR BLOQUE 3. Didctica de la audicin musical. TEMA 9. La creatividad sonora.
a) Paisajes sonoros. b) El sonido y el movimiento s onoro. c) Aplicaciones didcticas.
Curso 200 9/2010

Pg. 7

TEMA 10. La audicin como prctica globalizadora.

a) Tcnicas de audicin activa. Aplicaciones didcticas.

TEMA 11. La Grabacin musical.

a) Recursos tcnicos de uso en el aula: b) ordenadores, grabadoras, c) Internet, parti turas, musicogramas (collage, puzle sonoros), .

BLOQUE 4. Didctica de la expresin musical. TEMA 12. La voz como instrumento de expresin y comunicacin.
a) Improvisaciones vocales. b) La cancin y su prctica en el aula. c) Composicin de canciones.

d) Repert orio de canciones. Aplicaciones didcticas.

TEMA 13. Los instrumentos musicales en el aula de infantil.

a) Criterios bsicos para su validez didctica.

TEMA 14. El rincn musical en el aula.

a) Organizacin del material y su disposicin.

TEMA 15. Didctica de la msica en la Educacin Infantil.

Referencias de consulta
AGUILAR, M. C. (2002). Aprende a escuchar msica. Madrid: A.Machado. BERNAL, J.; CALVO, M L. (2000): Didctica de la Msica. La e xpresin musical en la educacin infantil. Aljibe. Mlaga. BERNAL, J.; CALVO, M. L. y MARTN, C. (2000). Repertorio de canciones para la Educacin Infantil. Cuaderno de actividades. Archidona: Aljibe. FERNNDEZ, M. (1992): Cancionero Musical Infantil de l a Provincia de Toledo. Publicaciones de la UCLM. GMEZ GIL, A. (2000). Nanas para dormirlos...y despertarlos. Madrid: Edaf. GORINI, V. (1993). Msica para nios. Aplicacin del mtodo intuitivo de audici

TECNICAS Y PRACTICAS DE DIRECCION

El objetivo general de estas Clases Magistrales es ofrecer un marco formativo de carcter prctico a jvenes directores de orquesta y estudiantes de direccin orquestal que les permita abordar de manera interactiva los diferentes aspectos tcnicos y

artsticos, as como desarrollar el conocimiento del lenguaje musical interpretativo, enmarcado en el perodo del Clasicismo musical.

Contenido
Revisin de los fundamentos tcnicos de la direccin de orquesta. Estudio y anlisis de las partituras del curso (Sinfona n. 1 en Do Mayor, op.21 de L.V.

Beethoven y Sinfona n.5 en Si b M, D485 de F. Schubert). Tcnicas de ensayo. La gestualidad expresiva. Desarrollo de la memoria cognitiva.

Tradicin y lectura interpretativa-musical. Flexibilidad del tempo: rubato, respiracin musical, etc. Modalidad A: Prctica con orquesta, prctica de grupo, tcnica interpretativa y direccin de concierto.

OTRO DE TECNICAS Y PRACTICAS DE DIRECCION 1. PRESENTACIN En esta asignatura se estudiar la tcnica bsica de direccin de orquesta aplicada a grupos musicales de cmara y formaciones corales. Los alumnos aprendern las caractersticas de l as distintas familias instrumentales as como de los diferentes registros vocales. De igual modo, se analizarn diferentes obras musicales como parte fundamental del trabajo del director de orquesta. La formacin se completar con la asistencia a un ensayo o concierto pblico, y el anlisis sobre la utilidad de esta actividad para alumn

o m o i n s t r u m e n t o d e c o h e s i n . 4 . O B J E T I V O S Y P R

I N C I P I O S D E P R O C E D I M I E N T O O C R I T E R I O S D E A C T U A C I N 1 . A s e g

u r a r l a c a p a c i d a d l e c t o r a d e l l e n g u a j e m u s i c a l . 2 . P a r t i c i

p a r e n e l g r u p o c o r a l d e s d e l a e s c u c h a i n d i v i d u a l y c o l e c t i v

a . 3 . I n t e r p r e t a r e l r e p e r t o r i o c o r a l d e d i s t i n t o s e s t i l o s

, p a s e s y c o m p o s i t o r e s . 4 . P r o m o v e r e l t r a b a j o d e l a u l a e n o

t r o s c o n t e x t o s e d u c a t i v o s y c u l t u r a l e s . 5 . A m p l i a r c o n o c i

m i e n t o s t c n i c o s y c u l t u r a l e s b s i c o s . 6 . D e s a r r o l l a r h a b

i l i d a d e s b s i c a s p a r a e l c a n t o c o r a l . 7 . T r a b a j a r e n e q u i p o

. 8 . A p l i c a r l o s c o n o c i m i e n t o s t e r i c o s a l a p r c t i c a . 9 . P r

e o c u p a c i n p o r l a c a l i d a d . 5 . C O N T E N I D O S T E R I C O S Y P R C T I

C O S C o n t e n i d o s t e r i c o s : E l t r a b a j o v o c a l : I m p o s t a c i n d e

l a v o z , A r t i c u l a c i n , A c t i v i d a d e s p a r a e l t r a b a j o v o c a l , E

j e r c i c i o s p a r a l a r e s p i r a c i n , E j e r c i c i o s d e r e s p i r a c i n

c o n c a n t o . R e p e r t o r i o p o l i f n i c o : M s i c a p o p u l a r , p r o f a n

a , r e l i g i o s a , t a n t o " a c a p e l l a " c o m o c o n a c o m p a a m i e n t o i n

s t r u m e n t a l . A n l i s i s d e p a r t i t u r a s . C o n t e n i d o s p r c t i c o

s : E j e r c i c i o s d e t c n i c a v o c a l p a r a l a p r c t i c a c o r a l . P a r t

i c i p a c i n p r c t i c a e n a c t i v i d a d e s d e c a n t o c o r a l . P r c t i c

a d e l r e p e r t o r i o p o l i f n i c o . P r c t i c a s e x t e r n a s . 6 . M E T O D

O L O G A E l c a n t o c o l e c t i v o s e r e l p r o c e d i m i e n t o m e t o d o l g

i c o u t i l i z a d o f u n d a m e n t a l m e n t e e n e s t a m a t e r i a ; d e e s t a m a

n e r a s e p o d r n d e s a r r o l l a r d e s d e l a p e r c e p c i n y l a e x p r e s i

 n l o s c o n t e n i d o s d e l a a s i g n a t u r a s o b r e l o s p i l a r e s d e l a p r

o d u c c i n a r t s t i c a ( c a n t o c o r a l " a c a p e l l a " y c o n a c o m p a a

m i e n t o d e i n s t r u m e n t o s ) . P a r a a l c a n z a r l o s a p r e n d i z a j e s i

n d i c a d o s e n l o s c o n t e n i d o s s e r e q u i e r e l a p a r t i c i p a c i n y e

l t r a b a j o p r c t i c o i n d i v i d u a l y c o l e c t i v o d e l o s a l u m n o s . P

o r u n a p a r t e , m e d i a n t e e l a c c e s o a d i v e r s a s a c t i v i d a d e s p r e

s e n c i a l e s c o m o l a s q u e t e n g a n l u g a r e n e l a u l a ( a u d i c i o n e s ,

c a n t o i n d i v i d u a l , c a n t o c o l e c t i v o e n c u a r t e t o s v o c a l e s c

o m p l e t o s : S o p r a n o , A l t o , T e n o r y B a j o , p r o d u c c i o n e s p r o p

i a s , a n l i s i s , e t c . ) y f u e r a d e e l l a ( a s i s t e n c i a a c o n c i e r t

o s ) . 7 . H O R A S E S T I M A D A S D E T R A B A J O D E L A L U M N O / A A C T I V I D A D E

S 7 . 1 . A c t i v i d a d e s G r a n G r u p o d i r i g i d a s p o r e l d o c e n t e 5 0 h o

r a s d e t e o r a y d e p r c t i c a s . 7 . 2 . A c t i v i d a d e s P e q u e o G r u p

o d i r i g i d a s p o r e l d o c e n t e 5 0 h o r a s d e p r c t i c a s . 7 . 3 A c t i v i

d a d e s A u t n o m a s d e l a l u m n o / a 5 0 h o r a s p a r a e l e s t u d i o t e r i

c o , d e d i c a c i n a l a s p r c t i c a s y e x m e n e s . O b s e r v a c i o n e s :

3 8 . E V A L U A C I N C r i t e r i o s E l t i p o d e p r u e b a s q u e p o d r n c o n v

o c a r s e e n e s t a a s i g n a t u r a s e r n e s e n c i a l m e n t e p r c t i c a s d

e l o s c o n t e n i d o s t e r i c o s y p r c t i c o s , t a n t o i n d i v i d u a l e s

c o m o c o l e c t i v a s . P a r a l a e v a l u a c i n , r e l a c i o n a d a c o n l o s o

b j e t i v o s y c o n t e n i d o s d e l a a s i g n a t u r a , s e c o n s i d e r a r i m p

r e s c i n d i b l e e l c u m p l i m i e n t o d e l o s s i g u i e n t e s a s p e c t o s :

A s i s t e n c i a y p a r t i c i p a c i n a c t i v a e n c l a s e . R e s o l u c i n d

e p r o b l e m a s m e d i a n t e d i s t i n t o s e j e r c i c i o s a u d i t i v o s , a n

a l t i c o s , e s t i l s t i c o s e i n t e r p r e t a t i v o s y m a t e r i a l e s q

u e c o n f i g u r e n e l r e p e r t o r i o . E x m e n e s p r c t i c o s d e l o s c o

n t e n i d o s e n l o s q u e s e v a l o r a r e l g r a d o d e d o m i n i o t c n i c o y

d e m u s i c a l i d a d . I n t e r v e n c i o n e s c o l e c t i v a s p b l i c a s e n c

o n t e x t o s d i f e r e n t e s . I n s t r u m e n t o s y t c n i c a s S o l a m e n t e s

e e v a l u a r l a a s i g n a t u r a a t r a v s d e e x m e n e s p r c t i c o s , q u

e c o n s i s t i r n e n : I n t e r p r e t a c i n d e l r e p e r t o r i o v o c a l : e

n c u a r t e t o s v o c a l e s y e n c o n j u n t o c o r a l . E n c a d a t i p o d e e x a m

e n s e v a l o r a r : D e l a i n t e r p r e t a c i n v o c a l : C o n o c i m i e n t o

d e l r e p e r t o r i o . I n t e g r a c i n e n e l g r u p o . D o m i n i o d e l a s c

o r r e s p o n d i e n t e s t c n i c a s b s i c a s . E x p r e s i n . C r i t e r i o

s d e C a l i f i c a c i n L a e v a l u a c i n d e l a a c t i v i d a d s e l l e v a a c a

b o a t r a v s d e u n s e g u i m i e n t o p e r m a n e n t e e n c a d a s e s i n d e t r

a b a j o : d e l a a s i s t e n c i a , p a r t i c i p a c i n y r e n d i m i e n t o , o b s

e r v a n d o l a c a p a c i d a d d e m a d u r e z d e s d e e l t r a b a j o p e r s o n a l h

a s t a l a a d a p t a c i n e i n t e g r a c i n e n e l g r u p o , t a n t o p o r c u e r

d a s c o m o p o r s e c c i o n e s . E s t e s e g u i m i e n t o s e p o d r r e a l i z a r

e n s e s i o n e s i n d i v i d u a l e s o d e p e q u e o s g r u p o s d e m a n e r a t u t

o r i z a d a 9 . B I B L I O G R A F A G E N E R A L A I Z P U R A , P . : T e o r a d e l C

o n j u n t o C o r a l . M a d r i d , 1 9 8 1 . A S S E L I N E A U , M . y B E R E L , E . : A u

d i c i n y d e s c u b r i m i e n t o d e l a v o z . C o u r l a y : F u z e a u , 1 9 9 1 . C

a m p b e l l , P . : R o o t s a n d B r a n c h e s . N u e v a Y o r k , W o r l d M u s i c P r

e s s , 2 0 0 0 . C O R N E L O U P , M . : G u i d e p r a t i q u e d u c h a n t c h o r a l . P

a r i s F . v a n d e V e l d e , 1 9 7 9 . C U A R T , F . : L a v o z c o m o i n s t r u m e n t

o . M a d r i d : R e a l M u s i c a l , 2 0 0 1 . D U R R A N T , C . : C h o r a l c o n d u c t

i n g : P h i l o s o p h y a n d p r a c t i c e . L o n d r e s , R o u t l e d g e , 2 0 0 2 . F

E R R E R , J . S . : T e o r a y p r c t i c a d e l c a n t o . B a r c e l o n a : H e r d e

r , 2 0 0 1 . J A C O B S , A . : L a m s i c a c o r a l . M a d r i d , T a u r u s , 1 9 8 6 .

J E N K I N S , D . y V I S O C C H I , M . : M u s i c B u i l d e r . M u s i c a r r a n g i n g

i n t h e c l a s s r o o m . U n i v e r s a l E d i t i o n s . 1 9 9 0 . E S P E C F I C A A n

t o lo g a s d e p a rt it u ra s p a ra la s p r c t ic a s d e l re p e rt o rio p o lif n ic o . 1 0 C A L

E N D A R I O Y / O C R O N O G R A M A O R I E N T A T I V O D E L A A S I G N A T U R A A l o l a

r g o d e l c u r s o s e i r p r e p a r a n d o e l r e p e r t o r i o a d e c u a d o a l n i

v e l d e e n t r a d a d e l o s a l u m n o s , q u e e v o l u c i o n a r s e g n l o s a p

r e n d i z a j e s q u e v a y a n a l c a n z a n d o .