Alfonso Mena

Hector Gonzlez Revista Vrtigo Mxico 2011. No. 526 Entrevista con Alfonso Mena Me da risa la teora de que la pintura ha muerto Alfonso Mena Pacheco Pg. 66

Alfonso Mena Me da risa la teora de que la pintura ha muerto Cinco aos en la Gran Manzana, cinco aos de bsqueda y trabajo es lo que hay detrs de La historia de las cosas, nueva coleccin de piezas de Alfonso Mena (Ciudad de Mxico, 1961) que se exhibir hasta el 27 de mayo en la galera Pi de la capital del pas. Se trata de una seleccin de 63 obras, entre pintura, dibujo, collage, arte objeto y video, todas respetando el ejercicio de un creador que encuentra en el arte abstracto su canal de expresin. "Me interesaba trabajar sobre la manera en que almacenamos informacin", comenta Mena en entrevista. Y aade: "El ttulo lo tom de Fray Bernardino de Sahagn, quien junto con Humboldt es de los primeros enciclopedistas de Amrica. Siempre me ha interesado integrar la filosofa y el pensamiento a la pintura y al dibujo". A travs de diversos materiales y texturas, el artista arma un discurso sostenido en tres ejes: seduccin, razn e historia de las cosas. Para consolidar su propuesta fue necesario poner distancia de por medio y salir del pas: "Quera darle un giro a mi trabajo y ver a Mxico desde afuera. Gracias a esto me pude ver de lejos y confrontar mi obra con otra mentalidad. Nueva York es multicultural y eso abre tu perspectiva. Inclusive a la gente de mi generacin la pude ver de otra manera, a nivel con conceptos. No es que sean mejores o peores, sino que agregu cosas". ?Se dice que el arte mexicano es localista. Qu piensa? ?Lo es en cierto sentido. Este es de los pocos pases que protege a

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sus artistas. Pienso en las becas y estmulos que vuelven a Mxico un lugar cmodo. Otro ejemplo de localismo lo marcan las subastas, pues resaltan la diferencia entre "arte internacional" y "arte latinoamericano", cuando podran meterlos en la misma categora. Por otro lado, en trminos de lenguajes se manejan conceptos universales a la par de cualquier otro lado. Por ejemplo, las generaciones jvenes vienen ms preparadas y con ms posibilidades en cuanto a cultura general; no es que las nuestras no las tengan, sino que internet las ha revolucionado, ahora puedes acceder a cualquier cosa. El vnculo de Alfonso Mena con el arte ocurri desde pequeo. Su padre, dueo de papeleras de arte, lo puso en contacto con los materiales para pintar. "Siempre me gust dibujar y gracias a mi pap tuve acceso a pinceles, lienzos y papel. Recuerdo que cuando entr a La Esmeralda me sorprenda que los dems cuidaran tanto su hoja, pues para m era normal usar una tras otra. Todo eso contribuy a que tuviera aprecio por los materiales y a la vez me dio libertad, porque no me daba pena echar a perder. Aun as, en trminos de conocimientos de arte era un ignorante. Fue en la escuela donde descubr el mundo de la pintura". A la par de su formacin plstica estudi Arquitectura. No obstante, la pintura termin por ganar terreno. "La pintura es un mundo enorme, y una responsabilidad, porque comunicas. Es el registro de la poca". ?En qu momento descubre la abstraccin como el estilo donde se siente ms cmodo? ?Siempre me interes la abstraccin. No me gusta la obviedad, me interesa que el material hable por s solo. Hago una reconstruccin, parto de lo real; pero me gusta que el espectador descubra y lea algo. El primer pintor que me interes mucho fue Paul Klee, que no es tan abstracto; esto tampoco quiere decir que est peleado con lo figurativo, si un da lo necesito seguramente lo usar. De Kandinsky a Rothko, el abstraccionismo se distingue por una fuerte carga sicolgica y filosfica en la imagen. Las piezas de Alfonso Mena se suman a esta tradicin: "Me interesa la filosofa, en especial autores como Baudrillard. De hecho, en esta exposicin trabajo con conceptos netamente baudrillardianos, como la simulacin. Soy un convencido de la riqueza y fuerza de la palabra. Tengo una serie de nombre Nightmare. Borges deca que el mejor idioma para nombrar a las pesadillas es el ingls, porque literalmente quiere decir "la yegua de la noche"; es decir, tiene un

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significado tan bonito como terrorfico". Alfabetos antiguos, partituras y rizomas fundidos a los trazos y las texturas logradas por la superposicin de capas o planos, as como manejo de los colores, son elementos por medio de cuales el artista le habla al espectador. Sobre su obra, la crtica Raquel Tibol ha dicho: "Utiliza el arte como un medio de reflexin espiritual y esttica. Va estableciendo un lenguaje metafrico. Su entramado de manchas, planos, escurrimientos y collages instala puentes no slo entre nuestros sentidos y los suyos, sino que acta como un Cicerone que nos gua por caminos de un proceso mental que se ha producido en l y que se anulara si no es trasmitido, trasferido a nuestros ojos y a nuestra razn". Disciplinado hasta la mdula, Mena reconoce que la importancia del oficio es vital para el artista, siempre y cuando se combine con trabajo y rigor: "Cada cuadro tiene sus cdigos internos. Lo difcil de la pintura es saber terminarla. Empezar es fcil. En la escuela hablaban del miedo al lienzo en blanco, pero ahora es el miedo a la cantidad de cosas que ves en la tela. La cuestin es cmo hacer algo diferente cuando tienes tanta informacin. Buena parte del trabajo de un cuadro es observarlo. Tengo 15 aos pintando, de modo que en cuestin formal y de realizacin ya s lo que quiero. Me da risa la teora de que la pintura ha muerto. No creo que desaparezca, porque la pintura es un lenguaje".

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