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Artes Plsticas en Paraguay

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. Introduccin Las Artes Plsticas en Paraguay La Pintura Paraguaya El Dibujo La Escultura Artistas plsticos paraguayos y sus obras La Arquitectura local La fotografa como expresin artstica Conclusin Bibliografa

Introduccin
La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciacin Es importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estticas que inciden en la sensibilidad, y que interactan con ellas. Tanto los testimonios histricos como las manifestaciones artsticas materiales que se han conservado hasta nuestros das atestiguan que la arquitectura, la escultura, la pintura y la msica ocuparon un lugar importante en la vida de las Reducciones. No slo se pueden apreciar an las ruinas sorprendentemente bellas de algunos de los pueblos en medio de la selva, sino que tambin se conserva un nmero importante de esculturas, algunas pinturas y un par de manuscritos de partituras musicales En cada perodo histrico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciacin, as como el modo de produccin y distribucin de los productos artsticos relacionndose con factores econmicos, polticos, sociales e ideolgicos. Es importante comprender a las artes, ms que como productos acabados en sus significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura esttica y desarrollar la sensibilidad de los individuos a travs de experiencias significativas. Dentro de cada tcnica y periodo iremos conociendo a diferentes artistas plsticos como a ser Josefina Pl, Joel Filartiga, Colombino, Edith Jimnez entre otros que aportaron mucho a la arte y la cultura paraguaya.

Las Artes Plsticas en Paraguay

La historia de las artes visuales tuvo en el Paraguay un desarrollo discontinuo. Un momento de mucho desarrollo se dio dentro de las reducciones jesuticas, durante los siglos XVII Y XVII. De la poca quedan las ruinas de las obras arquitectnicas y tallas de madera de curioso formalismo, debido a la hibridacin del Barroco Europeo con la sensibilidad de los indgenas locales que las realizaban. Durante el siglo XIX hubo muy escasa actividad en este campo. Adems de las obras arquitectnicas emprendidas bajo el gobierno de don Carlos Antonio Lpez y escaso retrato de la clase poltica y gobernante, casi no hay hechos de rastros estticos. La casi solitaria obra pictrica es la Saturio Ros. Durante la segunda mitad del siglo llegaron al pas dos artistas italianos quienes hicieron un pequeo aporte al arte paraguayo de la poca. Uno de ellos fue el pintor, etnlogo, fotgrafo y explorador Guido Boggiani, quien antes de su prematura y trgica muerte retrato a los indgenas del Chaco, estudiando meticulosamente sus tatuajes y costumbre. El otro artista, Hctor Da Ponte, pintor de formacin acadmica y romntica, enseo pintura en el Instituto Paraguayo y en el Primer Saln de Bellas Artes. Una generacin de pintores paraguayos surgi a inicios del siglo XX: Carlos Colombo, Roberto Holhenjara, Pablo Alborno y Juan Samudio que fueron Europa becados por el gobierno. Si bien en ese momento se gestaban la mayora de las vanguardias artsticas que daban curso a la modernidad, estos pocos se apartaron de la pintura acadmica.

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La Pintura Paraguaya
La pintura paraguaya mostr sus primeras manifestaciones en las ltimas dcadas del siglo XIX, correspondientes a la posguerra del 70. Dos artistas italianos, Guido Boggiani y Hctor Da Ponte introdujeron en el pas las tcnicas acadmicas y formaron a un importante grupo de artistas paraguayos. Esa primera generacin, cuya labor madur ya en el siglo XX en una lnea de influencias impresionistas, perfeccion sus conocimientos y tcnicas en Europa y estuvo integrada por los pintores Pablo Alborno, Juan A. Samudio, Jaime Bestard y Modesto Delgado Rodas. A la misma poca corresponden Andrs Campos Cervera y Josefina Pl . Esta ltima, espaola de nacimiento, lleg al Paraguay en 1926, unida en matrimonio con el paraguayo Campos Cervera, de quien recibira las primeras lecciones y se convertira en figura capital del arte paraguayo, as como de la literatura y de la labor cultural en su ms amplio concepto. Otros extranjeros como el alemn Wolf Bandurek, con sus pinturas cercanas al expresionismo, sumaron sus aportes antes de la dcada del 50, que marc una importante renovacin en el arte paraguayo. En 1950 lleg al pas el maestro brasileo Joo Rossi, quien trajo los conceptos y tcnicas de la pintura contempornea y sent las bases para la creacin del grupo Arte Nuevo. El grupo Arte Nuevo marc una ruptura del arte paraguayo con las formas acadmicas, se cre en 1954 y present la Primera Semana de Arte Moderno Paraguayo. Lo integraban Josefina Pl, Lil del Mnico, Jos Laterza Parodi y Olga Blinder. Por esos mismos aos se unieron al movimiento artstico Edith Jimnez y Hermann Guggiari. Las dcadas del 60 y 70 vieron un gran florecimiento de las artes plsticas en Paraguay, con la aparicin de artistas que supieron expresar los rasgos profundos de la cultura paraguaya. Carlos Colombino, el artista plstico paraguayo que ha alcanzado mayor reconocimiento internacional, trabaja especialmente en sus xilopinturas que parecen dolerse de la gran tragedia del hombre. Por su parte, otra importante figura aparecida en esos aos,Ricardo Migliorisi pinta a su poca como un gran carnaval irreverente. Ignacio Nez Soler, Mabel Arcondo y Laura Mrquez son otros nombres importantes del campo de la pintura. En 1964 aparece otro grupo significativo bajo la fuerte inspiracin de Laura Mrquez: Los Novsimos, integrado por Enrique Careaga, Angel Yegros, Jos Antonio Pratt Mayans y William Riquelme. Unos aos despus se crea el grupo El Aleph, que congrega a Marit Zaldvar, Carlo Spatuzza, Engelberto Jimnez, Ftima Martini, Marcos Bentez, Mnica Gonzlez y otros artistas. Las lneas del arte paraguayo empiezan a dispersarse en propuestas nuevas como las tcnicas mixtas de Osvaldo Salerno y Bernardo Krasniansky, y las experimentaciones de Miguel Heyn, Lucy Yegros y Flix Toranzos. Y la pintura sigue dando nuevos nombres como los cultores de la lnea ingenua o naif Genaro Morales e Ysanne Gayet y el del expresionista Enrique Collar. Las artes visuales paraguayas llegan a la poca del apogeo de las tcnicas combinadas y de las instalaciones. En los ltimos lustros se destacan artistas como Ofelia Olmedo, Celso Figueredo, Marcelo Medina, Claudia Casarino, Bettina Brizuela, Enrique Espnola y Fredy Casco. Y aparece una entidad que nuclea no solo a artistas, sino tambin a crticos de arte, galeristas y personas relacionadas con las artes plsticas en general: Gente de Arte, que busca la afirmacin y la insercin del arte paraguayo en el contexto mundial.

El Dibujo
El dibujo, como otros aspectos artsticos, nace en el Paraguay en fecha tarda. No podemos contar como expresiones primarias propias o especficas, los apuntes tomados por cronistas antes y despus de la Independencia, y hasta mediar el siglo. Nos agradara dar como punto de partida los grabados de CABICHUI y otras manifestaciones de la poca. Pues para nosotros, el grabado, en-mascarado tras una aparatosa aunque elemental tcnica, oculta su realidad de "dibujo reproducible"; y la espontaneidad y lirismo increbles de los grabados de guerra nos lleva en un aletazo al otro lado y lejos de la sin embargo evidente intencin ilustrativa: es decir, nos adentran en el mbito del arte puro. Este es slo un parecer personal, que corre quiz el grave riesgo de no ser compartido, pero sobre el cual volveremos. Pasemos adelante. Por ahora. Durante el lapso 1870-1900, y luego ya entrado el siglo, hasta 1910 se dio localmente ms de un dibujante paraguayo o extranjero. (Entre ellos alcanz cierta notoriedad uno llamado SPRINGER, judo, que firmaba con una florecilla; quiz aludiendo a su nombre: SPRING, primavera).
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Pero exhumar esa obra dispersa en diarios y revistas, acaso perdidos los ms de ellos, sera tarea infinita. Quiz rescatara sta tilmente -aparte el saldo positivo representado por el acto de justicia- la certeza total de que el dibujo en el Paraguay naci, no ya asociado, sino consustanciado con la caricatura: como sta consustanciada con motivaciones casi invariable-mente de cariz poltico. Los centros acadmicos locales de artes plsticas de retardada inauguracin -fines del siglo XIX en adelante: ACADEMIA DE BELLAS ARTES DEL INSTITUTO PARAGUAYO (1899); ACADEMIA DE ARTE DE HCTOR DA PONTE (1906); ACADEMIA fundada por los becarios en Europa (1909); CLASES del Gimnasio Paraguayo (1920?) - no han dejado rastro alguno de cualquier posible -aunque no probableinfluencia o accin fermental en lo que se refiere a la aparicin de dibujantes; aunque lgicamente los profesores, comenzando por los primeros, los italianos Hctor Da Ponte y Guido Boggiani, enseasen a dibujar como disciplina previa a la pintura. Pero guardamos el orden cronolgico, conveniente siempre. A primeros de siglo van a Roma, becados, PABLO ALBORNO, JUAN A. SAMUDIO, CARLOS COLOMBO, JULIN SNCHEZ. Regresaron los tres primeros (el cuarto muri en Italia) como pintores de paisajes de retratos y de figuras. Pero aunque el aprendizaje de la pintura presupona inevitablemente el del dibujo, ninguno de ellos lleg a caracterizarse como dibujante, segn la exigente y especfica acepcin de la palabra. Ser dibujante supone -o mejor, exige- una dedicacin artstica exenta, es decir, ya no practicada simplemente como etapa previa en la pintura, ni entendida como lmite de una forma para posteriores manipulaciones plsticas; sino por sus propios y especficos valores, liberado por tanto de los conceptos que ligaron el dibujo a la pintura durante siglos y se prolongaron y reinaron hasta finales de siglo e inclusive (en tal cual o cual ambiente, hasta hoy) en ms de un medio acadmico. Todos los pintores mencionados, y tambin sus compaeros de la generacin inmediata, MODESTO DELGADO RODAS (1884-1963) y JULIN DE LA HERRERA (1888-1937) practican el dibujo en sus primeros pasos como etapa previa de la pintura, o sea como sostn lmite del color. Ms tarde se emancipan de esta pauta, especialmente el ltimo, JULIAN DE LA HERRERA, que se ha iniciado casi adolescente, en la caricatura (regresar a ella efmeramente en 1920) llega a realizar, tambin, ocasionalmente dibujos, como disciplina autnoma; por ejemplo, en su exposicin del Belvedere en Asuncin, en 1920, donde expuso varios de ellos, a tinta y a lpiz. Pero ese ejercicio espordico u ocasional no lo cataloga como dibujante, ni tampoco a otros en las mismas circunstancias. Consideramos, en principio, slo al artista que halla en la lnea sus mximas posibilidades de expresin genuina, y si bien puede no hacer de ella su mdulo exclusivo (puede ejercitar ampliamente otras tcnicas) practica el dibujo por lo menos durante etapas bien definidas de su vida de artista, caracterizadas por la preocupacin de dar vida a las formas exclusivamente a travs de la lnea, con la mxima espontaneidad e inmediatez. (Un ejemplo de esta definicin decisiva la da Picasso). Y as, en la imposibilidad de establecer, por el momento y dentro de los lmites de esta recensin, precedentes dibujsticos propiamente dichos en la plstica de nuestro pas, antes de 1920: y no pudiendo tampoco, conforme a lo dicho al principio, hallar lugar para el dibujo en funcin de ilustracin pura (salvo en el caso de GUIDO BOGGIANI, antroplogo y etnlogo, quien escribi libros sobre etnias locales y los ilustr; pero en l la ilustracin asumi papel de testimonio cientfico y adems el libro apareci fuera del pas), daremos patente preliminar, en el recuento del dibujo local, a la caricatura. Esta, doblado el siglo XIX, prosigue su rol de encarnizado instrumento poltico hasta entrado el nuevo siglo, cuando aparece MIGUEL ACEVEDO (1889-1915). Digamos, a propsito de esta profusin de la caricatura que ella pare-ce responder a un factor congenial del espritu paraguayo. No es casualidad que los caricaturistas paraguayos sean muchos y buenos. En el arte no se dan casualidades. El joven Acevedo no tarda en hacerse notar entre sus contemporneos. De 1908 por lo menos, datan sus primeras caricaturas. No sabemos -hay tantos hiatos en la crnica de nuestras artes plsticas: hiatos que ya no se llenarn jams- qu contactos, o qu ocasiones, tuvo de tratar a los pintores que, adolescente l todava, regresaban de Europa. Pero la realidad es que ya en 1914 embarca para Francia. No permaneci all mucho tiempo. El clima, o quizs las condiciones de su vida bohemia, o ambas cosas juntas, parecen haberle sido adversas. Al contrario sin embargo de JULIN SNCHEZ antes que l, o HERIBERTO FERNNDEZ, despus, Acevedo pudo regresar a la patria para morir en ella. Una buena coleccin de sus obras se conserva en nuestro Museo de Bellas Artes, merced a generosas gestiones del Director General de Archivos Museos y Bibliotecas, Dr. Hiplito Snchez Quell, admirador del artista. Admiracin justificada y que comparten cuantos conocen la obra de Acevedo. Estas caricaturas, obra de un artista que falleci apenas cumplidos los 25 aos, tienen en efecto el toque de lo
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genial. Como se ve, damos a Acevedo, caricaturista, rango de dibujante. Creemos puede drsele por lo que hay en su caricatura de rasgos singulares. Unos pocos caricaturistas nuestros se le han aproximado seguramente; y hasta pueden haberle superado en lo que pudiramos llamar radio de motivaciones; pero ninguno le ha superado en vitalidad, en gracia, en penetracin psicolgica y hasta en algo que podramos llamar "elegancia espiritual": el virtuosismo con el cual hace "decir" a la lnea, simplificada al mximo, el ms personal secreto rtmico. En sus "TIPOS Y TIPETES" se insina aunque brevemente, la stira costumbrista. Esperemos la iniciativa que sin demorar mucho permita apreciar en exposicin individual esta obra, que descuella ciertamente entre la no escasa produccin caricaturista de un pas que se distingue por su floracin caricaturista. El vaco dejado por Acevedo buscan pronto llenarlo varios jvenes que procuran ansiosamente proseguir esa identificacin del genio nativo a travs del instantneo cristal expresionista. La caricatura sigue representando desde el principio y durante ese lapso largo, la ms autntica forma de crtica, aunque a menudo mordaz y despiadada, y propensa, como antes se dijo, a lo poltico. Con los nuevos caricaturistas, el rumbo parece variar; se da cabida a otras formas o mbitos de la visin humorstica: se vira hacia el costumbrismo. Entre los jvenes caricaturistas que aparecen por esa poca los principales son JUAN SORAZBAL (1902-1944) y ANDRS GUEVARA (1904-1964). ANDRS GUEVARA, caricaturista precoz, conoce a ANDRS CAMPOS CERVERA, que lo anim, en 1919. No ser menester insistir en los mritos diversos de ANDRS GUEVARA. Empezando por el ms modesto: como diagramador solicitado por los diarios ms prestigiosos de la Amrica Cisandina; siguiendo por sus caricaturas individuales, en las cuales introdujo tempranamente elementos cubsticos; por su pintura en gran escala, en cuyo ejercicio se ha querido ver un precedente de Portinari; y terminando por sus composiciones ilustrativas, simblicas o evocativas, donde explay a sus anchas su agudo sentido expresionista; y que son sus ms caractersticas obras dibujanticas. A propsito de Guevara: El hecho de haber trabajado exclusivamente -con excepcin de algunos breves ensayos adolescentes- fuera del pas, contribuy ello debe reconocerse, precisamente a la circunstancia de haber podido desenvolver sus capacidades en ambientes amplios. Lo que las circunstancias de este contacto con el exterior -su falta o su posibilidad segn los casos- signific en el desenvolvimiento del arte local, lo prueba cumplidamente la ms ligera ojeada a la biografa de nuestros artistas, durante largas dcadas. Con tanta razn como al hablar de Acevedo -y ms an, por cuanto la obra de Guevara se realiza fuera del pas -se hace necesaria una exposicin realizada con tiempo y empeo suficientes como para poner de relieve en su completitud la obra del compatriota. As como Acevedo fue el artista de CRONICA, Sorazbal lo fue el de JUVENTUD en la cual ilustr ms de una etapa. JUAN SORAZBAL contacta en fecha relativamente tarda -frisando en los treinta- con otras expresiones que las locales; segn propias declaraciones, recibi -en plena niez- la influencia de Acevedo, tambin quizs la de Guevara, su contemporneo precoz. Esta ltima influencia, aunque puede admitirse crticamente en lo que afecta al rumbo temtico -de no muy amplia eleccin por lo dems; el terral y costumbrista- no podra aceptarse tan fcilmente en lo formal, ya que se trata de temperamentos esencialmente distintos. La caricatura de Acevedo no tuvo tiempo de desarrollar la iniciada modalidad de la "caricatura-crnica''; Sorazbal recogi la insinuacin y la desarroll a increble escala. En Sorazbal, la deformacin caricatural es al principio poco apreciable, fuera de las semblanzas individuales. Sus dibujos amables (tapas de JUVENTUD) remitan la intencin a los epgrafes. Trasladado a Buenos Aires, en 1931, trabaj all como ilustrador en diarios como CRITICA y CLARIDAD, donde pueden hallarse muchos dibujos coloreados suyos en los cuales se manifiesta ya una definicin ascendrada y libre, producto de las vivencias profesionales que este destierro le ha procurado como provechosa contrapartida. As se delinean en el artista dos corrientes o modalidades temticas, y a la vez formales. Una -dibujo coloreado- que adopta la forma de escenas panormicas "verdaderos paisajes humanos" urbanos, en los cuales despliega un humor juguetn y burlesco, multiplicando hasta lo increble al hombre comn en las variaciones infinitas de sus transparencias psicolgicas ante una misma situacin. Escenas por ejemplo de playas, kermesses o mercados pululantes de gento. La riqueza de observacin es sorprendente; la deformacin -el adobo crtico de las expresiones y actitudes- es inagotable en sus mscaras (Tambin tiene Sorazbal alguna escena ttrica. Este, una mujer: OFELIA ECHAGE VERA, Becada a Buenos Aires en 1938, regresa al pas en 1946. Despus de realizar una exposicin que podemos considerar como punto de partida explcito en
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la incorporacin a la pintura local de elementos formales ms actualizados (en la figura especialmente) Ofelia se dedica al dibujo, del cual, adems, da clases por largos aos en el Ateneo Paraguayo. Su accin magistral ha sido considerable. Ofelia Echage Vera es pues nuestra primera mujer dibujante. Por motivos particulares, Ofelia, aunque sigue dando clases de dibujo en el Ateneo, entra en receso como pintora activa a partir de 1950, y hasta finalizar la dcada del 70, pinta o dibuja poco, y sobre todo al margen de toda publicidad. Desde esta ltima fecha, Ofelia ha vuelto a su actividad de dibujante de retratos y desnudos. Su tcnica preferida es el lpiz; sus retratos, de trazos concisos y amplios unas veces, otras suavemente difuminados, son expresivos en su lnea nerviosa y exacta. Sus desnudos ejemplifican ms que otra modalidad alguna, su vocacin dibujstica. Los artistas reunidos en esta primera recensin representan, como se colige, la que pudiramos llamar poca heroica del dibujo nacional. Aquella en la cual el dibujo se abre paso trabajosamente al concepto autnomo de esta disciplina iniciado ms de un siglo atrs en Occidente. El dibujo inicia as su emancipacin y afirma su derecho a interpretar en su propio y especfico lenguaje, con sus propios y especficos recursos, cualquier forma, como recipiente (an la aparentemente ms inerte) de un espritu; todo estado o instante humano; reivindicando su privilegio de interpretar-lo, como se dijo, con espontaneidad e inmediatez, como vehculo directo de pasin frente al pincel, instrumento de reflexin. La lnea no regresa: el pincel s.

La Escultura
Los pocos escultores que aparecen en las primeras dcadas de la presente centuria no muestran enlace con el pasado paraguayo. Como la mayora de los artistas de su generacin su entrenamiento era de tipo acadmico. El valor esttico de su trabajo era an menor que el de los pintores, cuentan poco en la historia dl arte paraguayo. Nuevamente fue Julin de la Herrera el primero en abrir nuevos caminos para la renovacin artstica. Sus esculturas, la mayor parte cermicas, pertenecen al ltimo periodo de su vida. Ms tarde colaboro Josefina Pl en composiciones abstractas caracterizadas por su gran belleza de forma y fuertes trazos regionales

Artistas plsticos paraguayos y sus obras

Esa primera generacin, cuya labor madur ya en el siglo XX en una lnea de influencias impresionistas, perfeccion sus conocimientos y tcnicas en Europa y estuvo integrada por los pintores Pablo Alborno, Juan A. Samudio, Jaime Bestard y Modesto Delgado Rodas. Andrs Campos Cervera y Josefina Pl Lil del Mnico, Jos Laterza Parodi y Olga Blinder. Por esos mismos aos se unieron al movimiento artstico Edith Jimnez y Hermann Guggiari. La pintura vuelve a cobra importancia; como soporte de nuevos conceptos, o desde necesidades expresivas personales o motivaciones del mercado a travs de: Carlos Colombino, Miguel Heyn, Susana Romero, Mabel Arcondo, Ignacio Nez Soler entre otros. A partir de la dcada del 40, y con la llegada de los primeros profesionales arquitectos paraguayos diplomados en el exterior (Homero Duarte, Francisco Canese y Natalio Bareiro provenientes del Uruguay, Oscar Rivas y otros del Brasil) irrumpe una corriente que produce una transformacin en el paisaje urbano asunceno, una arquitectura de neta influencia moderna La fotografa gana espacio como lenguaje artstico y se consolidad como propuesta expresiva autnoma con Jess Ruiz Nestosa, Carlos Saguier, Juan Carlos Meza, Fernando Allen entre otros.

La Arquitectura local
El proceso independentista encuentra al Paraguay con las caractersticas de una comunidad en rgimen de subsistencia, olvidada de la metrpolis, en la cual prcticamente no existan ncleos urbanos, siendo incluso Asuncin una comunidad todava semirural. En tal orden de cosas, la arquitectura entraba dentro de las caractersticas de una manifestacin eminentemente popular, con unos pocos edificios significativos tanto por su escala como por el uso al que se destinaban. As sobresalan la casa del gobernador y algunos conventos y cuarteles, los cuales no han sobrevivido hasta nuestros tiempos, aunque de algunos de ellos
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tenemos algn testimonio fotogrfico (Ej. Casa del gobernador, demolida a comienzos del siglo XX). De la arquitectura residencial de la poca s nos quedan ejemplos, aunque escasos: la casa Viola (hoy museo de la ciudad dentro del Centro Cultural Manzana de la Ribera), la llamada Casa de la Independencia, hoy museo, que fuera originalmente residencia de la familia Martnez Sanz, y la casa Castelv, tambin como parte del Centro Cultural Manzana de la Ribera. Caractersticas de la produccin arquitectnica de ese periodo sern su carcter ya comentado de popular: tecnologas simples (estructuras portantes de madera, cerramientos de muros de estaqueo o adobe, aberturas sencillas), organizaciones espaciales tambin muy simples, y una decidida vocacin colectiva manifestada en las galeras continuas que uniformizaban el paisaje urbano de la poca. En dichas galeras, de propiedad entre pblica y privada, se desarrollaba la interaccin social entre los habitantes de las reducidas comunidades urbanas de la poca. Como parte de su proyecto integral para el pas, el pte. Carlos A. Lpez inici una poltica de obras pblicas de gran envergadura, que partiendo de la reconstruccin de la ciudad de Asuncin (que estaba semiderruda por las demoliciones efectuadas para adaptar la trama de la ciudad a la retcula ), abarcaba una serie de nuevos temas hasta entonces desconocidos en el pas: escuelas, estaciones de ferrocarril, muelles, arsenales, etc. La obra pblica de Carlos A. Lpez, abundante y de excelente calidad, se convirti en icnica de un proyecto de pas y de su tiempo. Especficamente en el caso de la arquitectura, podemos hablar de la imposicin paulatina de un nuevo patrn cultural que va dejando atrs la tradicin colonial: un patrn que caracterizaramos como de transicin hacia el clasicismo, entendido ste como signo de la modernidad, conservando ciertos valores propios como parte de la conciencia nacionalista que tambin formaba parte del proyecto pas. como paradigma de la modernidad . Desde el punto de vista tecnolgico, se deja atrs por completo la estructura colonial portante de madera, y se trabaja desde entonces con paredes portantes de mampostera A partir de la dcada del 40, y con la llegada de los primeros profesionales arquitectos paraguayos diplomados en el exterior (Homero Duarte, Francisco Canese y Natalio Bareiro provenientes del Uruguay, Oscar Rivas y otros del Brasil) irrumpe una corriente que produce una transformacin en el paisaje urbano asunceno, una arquitectura de neta influencia moderna, aunque con caractersticas propias: la ausencia del fuerte contenido social de la propuesta original europea (tal vez debido a la ausencia de un movimiento socialista realmente representativo del sentir popular en el pas en ese momento) y una gran sensibilidad. Esta integracin con el contexto se produce tanto en las reas del centro, con su arquitectura de fachadas tapa definiendo fuertemente los lmites de la manzana, como en las avenidas de casas quinta (actuales Espaa y Mcal. Lpez), con su magnfica arquitectura de villas conviviendo en armona y realzadas por el marco de la vegetacin del lugar. Durante este perodo se realizan no solamente obras particulares sino tambin importantes edificios pblicos, como el edificio de I.P.S. de las calles Herrera y Constitucin, el edificio del Ministerio de Obras Pblicas y Comunicaciones, la sede de la Junta de Gobierno de la A.N.R., todos ellos con la impronta de la nueva corriente, y todos ellos realizados con gran calidad de diseo y de ejecucin. En la dcada de los 50 y 60 este soplo renovador de la arquitectura recibe un fuerte impulso dado por cuatro acontecimientos muy importantes desde el punto de vista arquitectnico y provenientes tres de ellos del Brasil, pas en el que el Movimiento Moderno haba adquirido una sorprendente vitalidad y prestigio y un carcter propio: la construccin del futuro Colegio Experimental Paraguay-Brasil, con proyecto del maestro brasileo Alfonso Reidy, sin dudas una obra maestra de la arquitectura brasilea y mundial, implantada en nuestro territorio; el llamado a concurso internacional para el proyecto del Hotel Guaran, concurso del cual saldra triunfador otro proyecto de autora brasilea, en este caso del arquitecto Rubens Vianna, un diseo polmico en su momento pero que con el paso del tiempo se revel capaz de sortear las crticas (aunque menos capaz de sobrevivir a la desidia y la falta de mantenimiento), y fue por aos el smbolo por excelencia de la ciudad de Asuncin, siempre presente en las postales de la poca; en tercer lugar, la actividad profesional de un arquitecto brasileo dotado de exquisita sensibilidad, Saturnino de Britos, quien nos legara un nmero importante de obras (principalmente viviendas), entre ellas una de las ms bellas residencias de la ciudad de Asuncin, la actual Embajada de Taiwan, originalmente proyectada para el general Rodrguez; y por ltimo, la creacin de la Facultad de Arquitectura en el ao 1957, que empezara a lanzar profesionales a partir de los primeros aos de la dcada del 60. La dcada del 70 sera testigo de un cambio radical en la arquitectura y urbanismo, cambio causado principalmente por el boom econmico producido por Itaip. Aparece una burguesa empresarial que, dotada de una falsa idea de progreso o modernidad, busca para sus realizaciones otros modelos totalmente ajenos al tiempo y lugar que le toca vivir, una arquitectura eclctica, de revivals y pintoresquismos, que conformar buena parte del paisaje urbano de los nuevos barrios residenciales. El boom econmico permite tambin el surgimiento de un pujante mercado inmobiliario que en aras del progreso malentendido, derribar
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buena parte del patrimonio arquitectnico de nuestra ciudad y dejar en estado de total abandono el resto. En los aos 80 se iniciar un proceso de progresivo abandono y degradacin del centro histrico, totalmente hurfano de inversiones que garanticen su vigencia como ncleo vital de la ciudad. Paralela a esta desvalorizacin de todo lo antiguo, las obras de influencia moderna sufren tambin un desprestigio que las llevara al rechazo y al olvido, en parte debido a problemas tcnicos no resueltos (por ejemplo el desage de los tpicos techos planos), pero sobre todo debido a que su esttica sobria, austera y refinada no condeca con las aspiraciones de ostentacin de la recientemente enriquecida burguesa empresarial. Desde finales de los 90 y hasta el momento, se produce una revalorizacin de parte de aquello que antes se haba despreciado, y surgen entonces los reciclajes y puestas en valor, con obras que prestigiarn tanto a sus autores como a sus propietarios, y que alcanzan un verdadero valor arquitectnico: oficinas del Banco de Inversiones del Paraguay, oficinas del Banco Holands Unido, entre otras. Sin embargo esta revalorizacin no alcanza al Patrimonio Moderno, que sigue hasta hoy olvidado y abandonado, vctima de toda clase de actuaciones, la mayora de las veces muy desafortunadas. Obras emblemticas como los antes nombrados Colegio Experimental Paraguay-Brasil y Hotel Guaran, se encuentran en lamentable estado de abandono, al mismo tiempo que se han realizado en ellas innumerables intervenciones que las desvirtan. Otras obras, como las viviendas particulares diseadas por Saturnino de Britos, simplemente pasan desapercibidas tanto para el pblico en general como para sus propietarios (que en general no las valoran) como para los profesionales arquitectos y los estudiantes de arquitectura.

La fotografa como expresin artstica

La fotografa como medio de expresin artstica puede contribuir eficazmente a desarrollar la sensibilidad esttica, avivar la imaginacin creativa y estimular una apreciacin reflexiva de los aspectos visuales que rodean al estudiante. Las nociones bsicas sobre la composicin de una imagen son algo que debe tener en cuenta quien se sita tras una cmara fotogrfica. La comprensin de ciertos conceptos tcnicos como volumen, ritmo y textura, entre otros, permitirn "ver" mejores fotografas y componer imgenes con conocimiento de causa. La prctica de estos conceptos contribuir a que el estudiante desarrolle su capacidad para percibir e interpretar crticamente las imgenes del entorno, refinando la sensibilidad esttica e incrementando la conciencia ambiental, como factores que contribuyen a la calidad de vida. En la fotografa, la organizacin es el primer elemento del lenguaje plstico-visual con el que debe familiarizarse el estudiante. La cmara, contrario a la mirada humana de una escena, reproduce sin distingos todo que aparece en el encuadre. Debido a esto, los principiantes se sorprenden cuando aparecen cosas o personas inesperadas en sus fotografas: lneas que cortan un paisaje, o en primer plano un brazo sin cuerpo o un cable elctrico. Frecuentemente sucede esto porque el fotgrafo no repara en estos elementos durante la toma, por estar concentrado en su punto de inters. La mirada escrutadora del ojo es algo que el fotgrafo debe imponer a la imagen mediante el enfoque selectivo o cambiando el punto de toma para que los detalles sin inters desaparezcan, se emborronen (mediante la profundidad de campo), se oculten o queden supeditados a la composicin general. Para lograrlo hay que aprender a mirar como cmara y no como persona que al mirar una escena se concentra en lo que le interesa, ignorando lo dems. La fuerza de una imagen formal radica frecuentemente en la relacin de los elementos que la componen con las lneas imaginarias que la dividen horizontal y verticalmente, en tres partes iguales. Aqullas con primer plano, distancias medias y fondo claramente discernible resultan especialmente eficaces si estas reas forman tercios. La interseccin entre dos tercios horizontal y vertical constituye una buena localizacin para el centro de inters. Desde aqu la vista puede recorrer toda la imagen siguiendo lneas y curvas o recorriendo centros secundarios de atencin. Mediante la fotografa, el estudiante puede expresar sus emociones, ideas y sentimientos, observando de su entorno. Cuanto ms complicado sea lo que estemos observando, ms importante ser determinar un punto de vista y un ngulo que clarifiquen la imagen e ilustren exactamente lo que se pretende. Cada vez que se hace una fotografa hay que preguntarse qu es lo que se quiere decir y analizar estas intenciones conscientemente en lugar de dejarlas a merced del azar o de la intuicin. Por ejemplo, al inclinar la cmara hacia abajo y hacer la toma desde este punto desaparece cualquier fondo inconveniente o se elimina el primer plano. Ensaye un ngulo diferente. Sea creativo. Agchese y vea al sujeto de una nueva forma, tmese su tiempo para encontrar el mejor ngulo.

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Por otra parte, es fcil olvidar la importancia que tienen ciertos detalles a la hora de contextualizar y establecer una escala de tamaos en una fotografa, lo que exige concentrarse en el visor para no dejar fuera nada importante. As, el tamao del sujeto slo ser obvio si en la imagen se incluye algo de tamao conocido con que compararlo, como una persona.

Conclusin
El arte es y sigue siendo el instrumento bsico para que la conciencia humana, se desarrolle y no se atrofie el espritu. Creo que es necesario para la vida. Esta tendencia se encuentra presente en los medios de expresin artstica desde las pocas antiguas en el Paraguay como el dibujo que desarrolla contenido ligados al hombre y a su situacin histrica desde planteamientos que consideran el sentido discursivo de la imagen y la compleja relacin objeto representacin. Durante las primeras dcadas del siglo la plstica nacional, marcada por la dependencia y el atraso, se expresa desde los moldes acadmicos de un naturalismo apenas matizado por los elementos de un impresionismo tardo a los aportes diversos de un lejano posimpresionismo. Por otra parte la pintura de Mabel Arcondo constituye en caso bastante particular; elabora sus formas cercanas la surrealismo. Las antiguas arquitecturas asuncenas o el paisaje campesino tratados desde diferentes niveles de esquematizacin. Con respeto a la escultura, los condicionamientos econmicos y las dificultades derivadas de la falta de centros de enseanza determinaron que la misma haya tenido en Paraguay un desarrollo muy precario. En la dcada del 70 y 80 la tarea fundamental de este momento consiste en profundizar las conquistas de las dcadas anteriores y confrontarlas con las experiencias contemporneas y las bsquedas propias.

Bibliografa
Josefina Pl , Olga Blinder, Ticio Escobar Arte Actual en el Paraguay (1900 -1995) Jorge Bez Samudio Artes y artistas paraguayos (2007) Olga Blinder Caminos y lneas (2000) www. Portalguarani.com Autor: Osvalda de las Nieves Samaniego Alonso osvalsaal@hotmail.com

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