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TEMA XIX: LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX RELACIONES CON LA REVOLUCIN INDUSTRIAL.

Y SUS

El siglo XIX fue un siglo de profundas transformaciones polticas, sociales, econmicas y culturales. En el mbito econmico la Revolucin Industrial que se inicia en Inglaterra modific no slo la economa sino tambin la demografa, las relaciones sociales y los hbitos y costumbres de toda la sociedad. Las consecuencias de la Revolucin Industrial sobre la arquitectura del siglo XIX se apreciaron tanto en las nuevas topologas como en las nuevas formas de construir, los materiales empleados y la funcin de las nuevas construcciones. En este siglo convivieron una corriente de arquitectura tradicional y conservadora, que recuperaba los postulados de estilos artsticos anteriores (egipcio, grecorromano, mudjar, gtico), junto a una corriente de arquitectura innovadora, que basaba sus propuestas en la utilizacin de los nuevos materiales como el hierro y el cristal, y que trataba de dar respuesta a las nuevas necesidades de una sociedad y de una cultura industriales. Se generaliz la arquitectura destinada al bien colectivo y la figura profesional del arquitecto entr en crisis, pues por primera vez la figura del ingeniero cuestionaba el anquilosamiento de las formas tradicionales y propona el empleo de nuevos materiales y nuevas tcnicas, adems de anteponer a la funcin artstica del edificio su utilidad.

LA ARQUITECTURA HISTRICISTA La arquitectura del primer tercio del siglo XIX tiene un carcter eclctico, pues imita formas del pasado pero imprimindoles carcter propio. A la hora de comprender cul es el tipo de edificios que se van a construir en el siglo XIX hay que tener en cuenta las corrientes culturales de la poca. La primera mitad del siglo est inmersa en el movimiento romntico, con su gusto por lo legendario y extico, esto incita a los constructores a imitar la arquitectura de pocas pasadas, y esto es lo que integrar el movimiento historicista, de manera que en muchas ciudades aparecen entremezclndose el estilo neogriego, neobizantino, neogtico, etc. Si en el siglo XVIII haba revivido la poca clsica, a principios del XIX se van a utilizar otros modelos estilsticos. Las campaas de Napolen y la gran cantidad de datos sobre viajes a pases lejanos hace que se empiece a utilizar el estilo neoegipcio en edificios pblicos. El estilo neoindio triunfa en Inglaterra, al igual que el neochino, todo ello fruto de la aventura colonial. Como se observa en El Pabelln Real de Brighton realizado por John Nash. A las cpulas bulbosas y a los entramados de sebka de estilo musulmn, se aade el empleo de nuevos materiales, como el hierro, que forman sus columnas. Pero las grandes corrientes historicistas son las de los estilos neorabe, neorromnico y neogtico, que enlazan bien con el espritu romntico de exaltacin de la Edad Media. A partir de los aos treinta del siglo XIX surgen grandes constructores y tericos que convierten el estilo neogtico en una verdadera alternativa al clasicismo y al resto de los estilos histricos en general. En Inglaterra se restauraron y

ampliaron numerosos edificios, como el colegio de Cambridge y el castillo de Windsor. Augusto Pugin, fue el encargado de decorar el Parlamento de Londres siguiendo el estilo neogtico. Pero la figura ms importante es el tambin francs Viollet-Le-Duc. Contrario a la alteracin del paisaje y de la vida humana por la industrializacin, propona una arquitectura racionalista, es decir, funcional, que satisficiera las necesidades de la poca, conoce muy bien el estilo gtico y comprende que esta arquitectura es slo un estmulo para desarrollar nuevas formas que satisfagan las necesidades de la poca, recomienda la utilizacin del hierro. Pero en un principio cubrindolo y disimulndolo.. Este arquitecto restaurar los ms importantes monumentos gticos franceses como la Catedral de Notre Dame, la de Reims, Chartres. A lo largo del siglo XIX estas teoras se asientan y se construye prcticamente en todos los estilos, ligndose generalmente algunos estilos a construcciones concretas. Est ocurriendo, tambin algo importante, la forma se va subordinando a la funcin. Era frecuente construir iglesias neogticas, bancos neogriegos o neorromanos, viviendas neorrenacentistas, seminarios y colegios neorromnicos y neomudjares. El neobarroco fue otro de los estilos historicistas e inundar fachadas en las que abundan figuras modeladas en argamasa y los hierros entrelazados en mil filigranas decorativas. Se utiliz para la construccin de la pera de Pars de Charles Garnier prototipo de edificio destinado a la burguesa parisina. Tanto en el exterior como en el interior se han dispuesto elementos formales y decorativos eclcticos. En Espaa predomin el neomudjar que resucit elementos del plateresco y el mudjar. En ste ltimo se construyeron plazas de toros segn las pautas de Rodrguez Ayuso, el tanto que el principal cultivador del neoplateresco fue Eduardo Adaro, autor del Banco de Espaa, San Manuel y San Benito, Las escuelas Aguirre. Paralelamente al neogtico y a todas las corrientes innovadoras, a las bsquedas incesantes y a los revivals historicistas se mantiene una arquitectura que permanece fiel al pasado clsico. Esto era inevitable en los pases mediterrneos en los cuales resultaba ms acusada la pervivencia latina, pero la decoracin delatar el ansia de desasirse del rigor neoclsico. LA ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES: EL HIERRO Y EL CRISTAL. La aparicin de los nuevos materiales, vinculada a la Revolucin Industrial, implic cambios sustanciales en el modo de construir. El hierro, el hormign armado, el cristal, y en la segunda mitad del siglo el acero, permitieron desarrollar una arquitectura muy diferente de la historicista. A lo largo del siglo se imponen nuevas necesidades constructivas. La poblacin aumenta vertiginosamente y, con ella y el desarrollo industrial paralelo aumenta la necesidad de vas frreas, puentes, estaciones de ferrocarril, fbricas, mercados, oficinas, hospitales, escuelas y viviendas. Para satisfacer toda esta demanda hay que construir mucho, deprisa y a precios moderados. Esto slo se puede hacer mediante soluciones atrevidas, utilizando nuevos materiales como el hierro, el cristal, etc. Aparecen las primeras obras construidas en hierro colado o fundido, se trata sobre todo de edificios utilitarios como puentes, Inglaterra va a la cabeza como el puente sobre el ro Tweed obra de Brown, considerado el prototipo de este tipo de

construccin y el puente de Clifton sobre el ro Avon en Bristol. Poco despus otros pases europeos imitarn el ejemplo ingls: el puente de Arls y el de Austerlitz en Pars. Si al principio el empleo de hierro estuvo vinculado a la construccin de puentes, ms tarde se utiliz para las construcciones ferroviarias, pues las estaciones ferroviarias exigan amplias superficies cubiertas como la de Saint-Lazare en Pars de Henri Labrouste. Hacia mediados de siglo surgen ya grandes arquitectos y constructores capaces de levantar obras maestras sin ocultar el empelo de los nuevos materiales. El hierro, junto con el cristal y el hormign armado (material que no presenta el problema de la dilatacin del hierro y es ms barato que aqul, adems de permitir su fabricacin en molde), se emplearon para edificios de carcter pblico como mercados, museos, teatros y bibliotecas. Hector Horeau que no llega a realizar ninguno de sus proyectos pero tiene una gran influencia en otros arquitectos. Henri Labrouste en la biblioteca de Saint Genevive en Pars en la sala de lectura dispone arcos y finas columnas de tipo corintio, en la que demuestra que la funcionalidad y la esttica no estn reidas. Sin embargo, su obra maestra es la Biblioteca Nacional, en la que destacan la sala de lectura y de reserva, cubierta esta ltima con un techo de cristal y en la que todas las estructuras quedan a la vista. Construida totalmente en hierro fundido y forjado, con esbeltas columnas que sujetan bvedas de cristal, de aspecto funcional. En cuanto al vidrio, los progresos tcnicos en la fabricacin de este material permitieron elaborar planchas de vidrios ms grandes y resistentes. Gracias a ello, se pudieron construir, combinndolo con el hierro, grandes superficies de paredes y techos transparentes, as como grandes ventanales. Esta combinacin fue especialmente til en la fabricacin de invernaderos, museos y salas de exposiciones, y estaciones de ferrocarril. A Espaa tambin lleg la innovacin que supona el empleo de estos materiales. Imitando al mercado parisino de Les Halles Centrales se levanta en Barcelona el mercado del Born, sobre una base de hormign se asienta esta estructura de forma sencilla y completamente desnuda de ornamentacin. El de San Miguel y Olavide en Madrid. Tambin se construyeron estaciones de ferrocarril como la de Atocha en Madrid. En Madrid tambin se levant el Museo Arqueolgico Nacional en la que, pese a su corte clasicista, se emplearon los nuevos materiales. En Inglaterra y Estados Unidos se preocupan ms por la estructura arquitectnica que por los problemas estticos. James Bogardus sustituye los paneles exteriores de los edificios por fachadas de hierro colado construidas a base de elementos prefabricados. Es muy importante para l el cristal, adems se inicia la estandarizacin.

Las Exposiciones universales Pero donde todas estas tendencias triunfan y se consagran es en los edificios de las grandes Exposiciones universales. El objetivo era dar a conocer los avances tcnicos, comerciales y artsticos del momento. Las exposiciones se convirtieron en el marco idneo para el triunfo y difusin de la nueva arquitectura frente a los postulados

historicistas. Requeran grandes dimensiones para albergar el conjunto de productos, mquinas, y nuevos inventos, y ello exigi pabellones enormes que le dieran una unidad de aspecto y una cierta coherencia. Adems estas exposiciones eran el orgullo del pas que las organizaba. Por ello, los pabellones se construyeron con los medios tcnicos ms avanzados y haciendo gala de la mejor sabidura posible. La Primera Exposicin Universal se celebr en Londres en 1851. Para construir el edificio que la albergaba se haba convocado un concurso que gan Joseph Paxton, experto constructor de invernaderos, que present un proyecto que sorprendi por sus favorables condiciones de construccin, su rapidez y su bajo precio. El edificio era desmontable y cada una de sus partes eran elementos prefabricados realizados en serie. Para la construccin del Palacio de Cristal o Palacio de Exposiciones intervinieron herreros, vidrieros y carpinteros. Fue tal el xito de la construccin que todos los pases organizadores de las posteriores exposiciones se inspiraron en l. El siguiente y definitivo paso se dar en la exposicin de Pars de 1889. Principalmente con la Galera de las Mquinas y la Torre Eiffel. Construida en el Campo de Marte, estaba formada por un conjunto articulado de pabellones, la primera con elementos prefabricados resulta por sus dimensiones (422 m. long. x 47m. alto x 117m. ancho, cubierta con una gran bveda sin utilizar columnas intermedias) y su concepcin mecnica una obra interesantsima. Pero mucho ms controvertida fue la Torre Eiffel, de trescientos treinta metros de altura y que aparece como un monumento orgulloso a la tcnica y a la ingeniera. En Espaa las aportaciones ms interesantes de la nueva arquitectura del hierro y del cristal son los edificios realizados por Ricardo Velzquez Bosco, el Palacio para la Exposicin de la Minera y el Palacio de Cristal, ambos en el parque del Retiro madrileo.

LA ESCUELA DE CHICAGO A finales del siglo XIX se observa un paulatino rechazo a las obras de tipo historicista, especialmente en Estados Unidos. Este pas, y concretamente la ciudad de Chicago, se convirti en pionero de la autentica arquitectura utilitaria y racionalista que dominar durante el siglo XX. Chicago pasa de ser una aldea a un centro industrial importantsimo. Tras el incendio de 1871, que arras gran parte de sus edificios, se hizo necesario reconstruir la ciudad. Para ello, se desech la madera y se utiliz desde entonces hierro y hormign armado para levantar oficinas, viviendas, hoteles y almacenes. El nuevo Chicago se construy con edificios que empleaban nuevos materiales, nuevas tecnologas y nuevos tipos de edificios, entre los que destacan los rascacielos. Era necesario construir muy rpido y adems la especulacin del suelo obligaba a rentabilizar los solares y construir en altura. El rascacielos aparece en Chicago por una serie de coincidencias econmicas y tcnicas: - La necesidad de aprovechar al mximo los solares. - La invencin del ascensor. - La utilizacin de armaduras metlicas que permiten superponer muchos pisos, as como abrir vidrieras casi continuas en las paredes.

Entre los arquitectos que conformaron la llamada Escuela de Chicago citaremos a William Le Baron Jenney que fue el jefe de la escuela. Su principal aportacin fue sustituir los muros exteriores por armaduras metlicas que permiten abrir grandes ventanales. En el Insurance Building, de doce pisos, tenemos el primer edificio construido sobre un esqueleto completo de metal. Louis Sullivan. En su obra la funcionalidad se impone a la esttica. Sus construcciones consiguen conjugar verticalidad y proporcionalidad, adems de suprimir prcticamente la decoracin. Entre sus obras ms destacadas est el auditorio de Chicago construido junto con Dankmar Adler. En la fachada emplea el almohadillado en los tres pisos inferiores, que sustituye por una arenisca fina a partir del cuarto. En el Wainwrigh Building se contraponen la verticalidad de los pisos intermedios con la horizontalidad del basamento y el tico. En los Almacenes Carson, Pirie y Scott, utilizan ventanas apaisadas para remarcar la horizontalidad, as como el remarcamiento de las bandas horizontales.

EL URBANISMO DEL SIGLO XIX La arquitectura del siglo XIX aparece ligada a una serie de cambios histricos que tienen su reflejo ms claro en el desarrollo de las ciudades. Ello es consecuencia de un aumento general de la poblacin que emigra del campo a la ciudad en busca de trabajo. stas que no estaban preparadas para acoger a un nmero tan elevado de ciudadanos, se vieron en la necesidad de construir rpidamente nuevas viviendas a un precio reducido, lo cual repercuti en la calidad de estas. Se construyeron, sin luz, ni ventilacin, ni agua corriente, y en espacios mnimos. La poblacin se concentra cerca de las fbricas, y stas a su vez cerca de la fuerza motriz, de manera que nos encontramos en zonas superpobladas y otras por el contrario casi desrticas. El paisaje rural y urbano se transforma de manera radical. La ciudad deja de ser abarcable por una persona y los nuevos conglomerados urbanos se caracterizan por: Separacin funcional y formal entre los barrios burgueses, con calles amplias, ordenadas y limpias; y las zonas obreras, en las que la gente vive apiada en as casas insalubres, espacios muy reducidos que carecen de luz, ventilacin y agua. Importancia creciente de las vas de comunicacin interna. La calle interesa ahora en funcin de un nuevo factor: el trfico (carruajes, tranvas y ms adelante el automvil). Importancia de las zonas verdes y de las fbricas como elementos diferenciadores de cada sector urbano: viviendas obreras cerca de las fbricas, y zonas verdes cerca de los edificios de gobierno, los grandes almacenes y las viviendas elegantes.

La ciudad del siglo XIX es por tanto, una expresin fiel de la estructura social , y por eso la historia del urbanismo en ste periodo va a reflejar la aspiracin de los trabajadores a una vida ms digna, y esto se materializar en una serie de propuestas utpicas (Owen, Fourier). Por su parte, las clases dominantes tratan de mantener intactos sus privilegios, a estos anhelos se deben muchas de las grandes realizaciones

urbanas, aunque veremos como la lucha social obliga a incorporar al diseo urbano y arquitectnico importantes mejoras que la burguesa no haba previsto. El siglo XIX es el siglo de las grandes reformas en la legislacin urbanstica. Las primeras mejoras de las ciudades industriales llegan por razones higinicas, para impedir que los barrios obreros se conviertan en grandes focos de infeccin que pudieran ser una amenaza para las clases elegantes. Se vea la necesidad de expropiar zonas que deberan ser mejoradas y se presentaba el problema de tener que respetar la propiedad privada. A partir de 1830 y sobre todo en 1840 se ponen en marcha grandes programas de obras pblicas (influy el clera). Se dictaminan las condiciones higinicas mnimas que tendran que tener las casas de alquiler. Despus de 1848 se hace evidente la necesidad de acometer reformas en las viejas ciudades europeas. La tcnica est cada vez ms avanzada y el proletariado ms organizado. De manera que la tcnica urbana se pone al servicio de los grandes poderes conservadores europeos: Napolen III, Bismarck y Disraely. En primer gran intento de transformacin y ampliacin urbana es el de Pars. La poblacin haba pasado de 547.000 ha. en 1801 a 1.538.000 en 1861. Napolen III quiere una ciudad de jardines y calles rectas para el trfico, estos proyectos se los encarga a Haussmann, que consigue una nueva ciudad, dotada de alcantarillado, alumbrado, y jardines, adems de grandes avenidas que atravesaban el casco antiguo medieval y permitan una fcil comunicacin con puntos neurlgicos de la ciudad. Traz 165 Km. de nuevas calles; para ello fue necesario derribar manzanas enteras de casas, aunque procur respetar los edificios monumentales ms importantes. La arquitectura se subordin al trfico urbano. El ejemplo de Napolen III se sigue en otras ciudades europeas como Bruselas, Viena, Florencia y Londres.

A Espaa tambin llegaron las reformas urbansticas motivadas, como en el resto de Europa, por el incremento de la poblacin, que hizo necesario los ensanches de las ciudades. El ensanche de Madrid se le encarg a Carlos M de Castro, quien proyect un trazado en cuadrcula con anchas calles, previendo numerosos y amplios jardines en el interior de las manzanas que se empieza en 1860. El plan de ensanche ms importante de Espaa fue el de Barcelona, encargado al ingeniero Ildefonso Cerd quien, respetando el casco antiguo, traz un plan en damero atravesado por una gran va diagonal que favorece el desplazamiento rpido de un extremo a otro de la ciudad. Con planes semejantes se ensancharon otras ciudades como San Sebastin, en donde tambin se emple el sistema de cuadrcula, aunque se tuvo que derribar la antigua muralla. Ms original fue el proyecto de la Ciudad Lineal de Madrid de Arturo Soria, que propona un gran eje de anchura y longitud limitadas, recorrido por una calle principal de 40 metros de anchura por cuyo centro pasara una lnea frrea, la vinculacin entre campo y ciudad se consegua con casas unifamiliares con huerta y jardn.

EL MODERNISMO El modernismo es un movimiento que se desarrolla entre 1890 y 1910 y que tiene una difusin internacional. El punto de partida de este movimiento no es nico. La burguesa enriquecida y refinada de fines de siglo senta la necesidad de un arte enraizado en el pasado pero ms elegante y de mayor calidad que el ofrecido por los artistas historicistas o porlos ingenieros del hierro y del cristal. Aunque cada artista desarroll su propio lenguaje expresivo, en todos ellos hubo un deseo de dar rienda suelta a la fantasa y creatividad, y de dejarse llevar por la subjetividad y el placer que proporciona el arte. El modernismo pretende imitar los procesos y las formas de la naturaleza . Predominan las formas curvas y ondulantes que recuerdan a las olas del mar, a las algas o los largos cabellos de una mujer, y los arabescos; una copiosa decoracin orgnica aparece en muros, barandillas, a base de flores, sauces llorones, palmas; animales como mariposas, cisnes, garzas, etc., con todos estos motivos decoran no slo muros y techos, sino tambin objetos y muebles que complementaban y enriquecan la arquitectura. Los elementos estructurales como las vigas y las columnas quedan a la vista y funcionan como elementos decorativos. Adems el edificio se concibe como un ser susceptible de crecimiento. Las causas, las fechas y los nombres sern diferentes en cada pas europeo, pero un denominador comn los engloba todos: el modernismo rompe con la tradicin y decide aprovechar las ventajas que ofreca la tcnica y la industria, para crear nuevas formas. En Europa distinguimos dentro del modernismo dos tendencias: el Modernismo ondulante, desarrollado principalmente en Francia, Blgica y Espaa, y en el que domina la lnea curva; y el modernismo geomtrico, de lneas rectas y planos perpendiculares, cultivado en el Reino Unido y Austria. El modernismo ondulante. Se desarroll en Blgica, Francia y Espaa y se caracteriza por la utilizacin de algunos motivos histricos, gticos, as como por insistir en el carcter plstico, vital y emotivo de los espacios construidos. El estilo surge en Blgica y de all se difunde. La figura ms importante es Vctor Horta que fue uno de los primeros en adquirir conciencia de las posibilidades del hierro como elemento decorativo. Su obra ms representativa es la Casa Tassel de Bruselas, con gran libertad de distribucin interior y por la primaca que adquieren el hierro y la curva. En Francia destaca Hctor Guimard que entre 1899 y 1900 realiza las estaciones del metro parisino, de desbordante creatividad y en las que reuni los elementos plsticos y funcionales valindose del hierro y del cristal, predominan los motivos vegetales. El modernismo geomtrico. Alcanza su apogeo en Inglaterra y Austria. Su concepcin es ms severa, basada en la lnea recta, composicin polimtrica, y tendiendo a utilizar ornamentos de carcter geomtrico. De aqu partirn los arquitectos y diseadores que elaboran el funcionalismo moderno. En Inglaterra destaca la figura de Mackintosh, decorador en principio de elegantes salas de t. Frente a las curvas del

estilo ondulante, l se caracteriz por un estilo ortogonal, el gusto por lo prismtico. Su obra maestra es la Escuela de Arte de Glasgow. La lnea de Mackintosh tiene una continuacin inmediata en Austria, donde un grupo de arquitectos desarrollar un estilo coherente que terminar en la arquitectura racionalista de los aos veinte. El maestro de esta escuela es Otto Wagner, que se interesa por los nuevos materiales. Entre sus producciones destaca la Caja Postal de Ahorros de Viena, de una bella simplificacin geomtrica y la Biblioteca Universitaria de Viena. Su discpulo Joseph M Olbrich construy el edificio de la Secesin en Viena con el predominio del ngulo recto y la lnea, y los volmenes rectos y puros contrastaban con una airosa cpula calada y metlica. Con Joseph Hoffmann la arquitectura geomtrica alcanz sus cotas ms elevadas. Se interes fundamentalmente por la reduccin del ngulo recto y los contrastes de blanco y negro. Obra suya es el Sanatorio Purkersdorf.

EL MODERNISMO ESPAOL Catalua fue el foco ms importante del modernismo espaol. All finales de siglo exista una prspera burguesa industrial que va a apoyar a los principales arquitectos del movimiento conocido como la Renaixena, que pretenda el resurgir de la cultura catalana, por lo que se desarroll bsicamente en el campo artsticoarquitectnico. En su deseo de recordar la poca de mayor esplendor cataln, introdujo elementos historicistas, sobre todo relacionados con el gtico. En Espaa destaca Antoni Gaud ya entre 1878 y 1900. En sus primeras obras se observa una cierta influencia historicista. Relativo mudejarismo al principio, por el empleo del ladrillo y la policroma de los azulejos como en la Casa Vicens de Barcelona, a pesar de lo cual sorprendi por su modernidad. Despus sorprende tambin por su particular goticismo. Y es que obsesionado por la mecnica constructiva del gtico, utiliza sus principios bsicos de empujes y contrarrestos, pero partiendo del anlisis de otras curvas. En el palacio arzobispal de Astorga, la casa de los Botines de Len y el colegio de las Teresianas de Barcelona, se advierten esos recuerdos medievales en las torres elevadas, con agujas y pinculos, as como los ventanales alargados y arcos parablicos en el lugar de las arquivoltas de arcos apuntados. En el paseo de Gracia, en el ensanche de Barcelona, simultneamente, se manifiesta en l lo que ser una constante de su obra: el amor a la naturaleza. En las formas vivas, vegetales o animales, encontrar las ms ntimas fuentes de inspiracin. En la casa Batll las paredes se ondulan y las columnas nos recuerdan huesos, para aceptar del modo ms natural toda la enorme fantasa que se vuelca sobre ella. Tambin, entre 1905 y 1910, realiza su otra gran obra, su edificio de viviendas ms extraordinario la casa Mil. Combina la piedra con el hierro colado. El edificio resulta de una organicidad vegetal inaudita, la contemplacin de su planta hace pensar en formaciones absolutamente naturalistas, plantas libres en las que no existen prcticamente las paredes maestras, lo que permite un mayor juego en la distribucin de los espacios. En el interior rompe la racional ortogonalidad de las habitaciones y utiliza pasillos curvos, techos abombados, y formas trapezoidales. Gaud trabaj con mucha frecuencia para el conde Eusebio Gell, industrial y mecenas de muchos artistas del momento. El palacio Gel muestra ya puertas parablicas cerradas con rejas de hierro y est lleno de sugestiones vegetales y animales.

Importante tambin ser el parque Gell. Gaud convierte esta finca en una verdadera ciudad jardn. La movilidad de volmenes, las soluciones tcnicas, y la adecuacin al terreno son admirables en esta singular obra de ingeniera, urbanstica y arquitectura. Aprovech los mltiples desniveles para realizar bancos de formas onduladas, placetas y porches, todo ello en consonancia con la naturaleza. Pone aqu de manifiesto sus teoras de empujes y contrarrestos, calculando pilares de contencin oblicuos, para seguir as la lnea oblicua de los empujes. Para la decoracin escogi la cermica policromada as como motivos vegetales y animales. Su obra ms llamativa ser la Sagrada Familia. Concibe este templo dentro de un goticismo muy personal. No lleg a realizar mas que una pequea parte del mismo: la fachada de la Natividad, que corresponde a una de las puertas del crucero. A pesar de ser slo una pequea parte del conjunto, es impresionante en las soluciones tcnicas, en el modelado naturalista y en sus dimensiones. Las cuatro torres de perfil parablico horadadas para mejor resistir los vientos, son a la vez instrumentos sonoros y smbolos religiosos. Sobre la fachada, dentro de un exaltado naturalismo, se desarrollan libremente ms de cien especies vegetales, decenas de esculturas perfectamente integradas. El cemento, la piedra, el hierro y los mosaicos cermicos, le dan una riqueza textural inaudita. Adems de Gaud, entre los arquitectos modernistas catalanes ms sobresalientes figuran Llus Domnech i Muntaner, autor del palacio de la Msica catalana, en el que integra perfectamente esculturas, mosaicos y vidrieras, todo envuelto en una desbordante ornamentacin floral. Y Josep Puig i Cadafalch, que dedic parte de su vida profesional al estudio y restauracin de los edificios medievales catalanes, lo que influy en su obra de aspecto neogtico.

TEMA XX: LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX


Como reaccin al Modernismo que supone una vuelta la naturaleza y el decorativismo llevado al extremo, naci a partir de los aos veinte el protorracionalismo, que rompa con los postulados estticos anteriores y se presentaba como un precedente del racionalismo. Entre los arquitectos protorracionalistas destacara el francs Auguste Perret, que continua en la lnea de utilizar nuevos materiales, como el hierro y el cemento, sin ocultarlos. Interesado por las posibilidades del hormign armado porque permita una edificacin ms ligera, de poco peso, y de gran rapidez, lo introduce por primera vez en la iglesia de Notre Dame de Raincy. En Alemania trabaj Peter Behrens, que ennobleci el trabajo artesano relacionndolo con el arte y la industria. Busca una arquitectura sobria y austera, geomtrica utilizando volmenes elementales como el cubo, el cono, el cilindro y la esfera, busca el cubismo. Es autor de la fbrica de turbinas AEG, en la que las formas sobrias y macizas no estn exentas de cierto efecto decorativo en su tratamiento. Walter Gropius realiz en 1910 la fbrica Fagus en Alfeld, de gran sencillez, en la que muestra predileccin por los volmenes cbicos, los muros cortina de cristal. En Estados Unidos trabaj Frank Lloyd Wright, considerado precursor de la corriente racionalista. Se dedic especialmente a la construccin de viviendas, casas de campo, caracterizadas por el empleo de planos perpendiculares, paredes, mamparas, terrazas de distintos niveles y grandes ventanales con ausencia total de ornamentacin como en la casa Robbie de Chicago. En el siglo XX, y debido a los problemas de urbanismo y reconstruccin ocasionados por la guerra, surgieron dos nuevas tendencias arquitectnicas: el racionalismo o funcionalismo en Europa y el organicismo en Norteamrica. Los presupuestos de ambos movimientos tenan en comn la preocupacin por el mejor aprovechamiento del espacio y de la esttica urbana. En algunos casos, se mezclaron de modo tal que resulta difcil enmarcar a un arquitecto en una y otra corriente. EL RACIONALISMO Aunque no existi un centro propagador del movimiento, pues predominan las aportaciones personales de marcada individualidad, si hubo una serie de rasgos caractersticos en todas ellas: regularidad en la estructura del esqueleto, empleo de formas geomtricas simples, dinamismo del espacio, empleo del color y los detalles contractivos en lugar de la decoracin superpuesta y el uso limitado de materiales (hormign, acero, ladrillo y cristal). Entre las corrientes arquitectnicas racionalistas sobresalen el neoplasticismo que se desarrolla en Holanda y agrupa a una serie de artistas reunidos en torno a la revista De Stijl; el contructivismo ruso, el funcionalismo de Le Corbusier, y la arquitectura de la Bauhaus. El funcionalismo: Le Corbusier Propuso el uso de volmenes simples en arquitectura y concibi la planta como principio generador que otorgaba autntica funcionalidad al edificio. As mismo convirti al ser humano en el centro de su preocupacin y siti la necesidad de establecer proporciones a partir de las medidas humanas, que permiten fijar las dimensiones estandarizadas de todos los objetos, incluida la vivienda. Se interes por la

casa como unidad de habitacin, econmica y repetible en serie, aunque algunas de sus obras fueron excesivamente caras y poco accesibles a una clientela que no fuera adinerada como la casa Stein y la villa Saboya, en la cual quedan reflejados los elementos que definen su arquitectura funcionalista: el empleo de pilotes que separan la vivienda del suelo dejndola suspendida en el aire, dando la sensacin de ligereza, la sustitucin del tejado tradicional por terrazas-jardn, la planta libre que permite que la distribucin de cada piso sea distinta gracias al sistema de pilares y la ausencia de muros de carga, el uso de ventanas longitudinales, y por ltimo, la fachada libre, todo ello para integrar la arquitectura en el medio natural. Posteriormente se observa una evolucin en la obra de Le Corbusier. En ella se manifiesta la bsqueda de un lenguaje ms expresivo, empleando el hormign visto con gran libertad. Sus ejemplos ms significativos son la iglesia de Ntre Dame de Ronchamp. Sobre una estructura de hormign armado se asienta una cubierta laminar de hormign en forma de quilla de barco. El muro oriental est perforado por mltiples ventanas de distintos tamaos con vidrieras que permiten el paso de la luz de colores en el interior del templo, lo que crea un ambiente ntimo y religioso. Utilizando el hormign pero asociado al color trabaja en la ciudad india de Chandigard, as como en la Unidad de habitacin de Marsella. Se trata esta ltima de un bloque rectangular, como si fuera un rascacielos acostado, sostenido por pilares de hormign de forma cnica que tiene capacidad para unas 1600 personas que disponen de 337 viviendas y otros espacios de servicios comunitarios, y adems cuenta en su interior con una calle comercial que permite a sus habitantes disponer de todo lo necesario. La terraza est destinada a los servicios para el ocio. Las ideas de Le Corbusier lograron una extensa difusin gracias a la creacin de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna en 1928, cuando un grupo de arquitectos de distintas naciones que trabajan con mtodos parecidos decidi reunirse para contrastar sus opiniones. Los encuentros se sucedieron hasta 1956, y en ellos Le Corbusier particip ampliamente contribuyendo, junto a sus compaeros, a la difusin del racionalismo por todo el mundo. La arquitectura de la Bauhaus Esta escuela de diseo y arquitectura fue fundada por Walter Gropius en 1919. En ella trabajaron los artistas ms importantes de la vanguardia alemana en el periodo de entreguerras y tena como principal objetivo la unin, a travs de una formacin artesana, de las nuevas exigencias de la tecnologa y la industria modernas. En lneas generales, la Bauhaus propugnaba la fusin de todas las artes y trat de aplicar una tecnologa en la que se equilibraran el pensamiento terico y la prctica . En una primera etapa se centr en la renovacin de la arquitectura, del diseo y del mobiliario urbano. l es el arquitecto del espacio interior, pretende crear nuevos espacios conformados a las necesidades de un mundo mecnico y dinmico. Su arquitectura se basa en una economa formal y material porque pretende ser rentable para la nueva sociedad. Sus fachadas son de vidrio y hierro, y consiguen una gran luminosidad. La simplicidad, el geometrismo, el funcionalismo, son los lemas de Gropius. Sus proyectos de casas individuales, econmicas y confortables, as como casas prefabricadas sencillas de instalar, causaron sensacin. En 1928 cedi la direccin a Meyer que consideraba fundamental atender arquitectnicamente las necesidades populares y partir siempre de ese supuesto a la hora de disear. Entre sus producciones destacan el palacio de las Naciones Unidas en Ginebra y la escuela de Sindicatos en Berln.

Entre 1930 y 1933 se inici la tercera y ltima etapa de la Bauhaus. Su director ser ahora Mies Van der Rohe que mantuvo sus postulados arquitectnicos, a l se debe el pabelln alemn de la Exposicin Universal de Barcelona, en donde utiliza la lnea recta, sencillez compositiva y juegos de luces reflejadas en los metales y en las piedras sumergidas en el lago que la circunda. A su vez, el uso de pilares de acero cruciformes libera a las paredes de la funcin de soporte y las convierte en elemento delimitador del espacio. Al igual que Gropius tuvo que abandonar Alemania con la llegada del nazismo al poder para trasladarse a Estados Unidos, donde puedo realizar muchas de sus teoras aos despus. Entre 1925 y 1940 las ideas del racionalismo arquitectnico se difundieron por Europa y Amrica. En Espaa, a mediados de los aos veinte, se inici el abandono del historicismo y de los excesos decorativos, y muchos arquitectos se inclinaron por las un nuevo lenguaje arquitectnico. Pero fue sobre todo en la II Repblica cuando se crearon las mejores condiciones para el desarrollo de un racionalismo y surgieron una serie de asociaciones encabezadas por el Grupo de Artistas y Tcnicos Catalanes para el Progreso de la Arquitectura Contempornea. Entre los arquitectos destaca el cataln Josep Llus Sert, colaborador de Le Corbusier y cultivador de un estilo en donde dominan las formas geomtricas simples y el empleo de materiales industriales que contrastan con la naturaleza. Entre sus obras destaca el Dispensario Central Antituberculoso de Barcelona. Otras obras destacables seran el Club Nutico de San Sebastin y el hipdromo de la Zarzuela, de Eduardo Torroja. La arquitectura orgnica Es una arquitectura preocupada por buscar la correspondencia entre arquitectura y naturaleza, y por emplear formas ms orgnicas. Pretende poner los medios tcnicos al servicio del ser humano. El arquitecto debe tener presente la acstica, la armona de colores y la armona de la vivencia con el entorno. Se recuperan materiales como la madera, el ladrillo o la piedra, y la arquitectura adquiere formas ms libres. El principal representante de esta tendencia es Frank Lloyd Wright, que se forma en la Escuela de Chicago, aunque abandon pronto el funcionalismo. Sus edificios estn perfectamente integrados en la naturaleza, como si surgieran de ella. Respetaba las desigualdades del terreno. En sus casas, los rboles y las rocas forman parte del diseo, y en su interior los materiales se dejaron en su estado natural de color y textura. Rechaz las grandes cristaleras y utiliz los aleros muy volados para que la luz, en vez de entrar directamente, lo hiciera tras reflejarse en el suelo. Su estancia en Japn le hace plantearse nuevas formas, de modo que se parte de la base de que el edificio responde efectivamente a la funcin, pero que antes de la funcin est el hombre. Realiz las casas de la Pradera y posteriormente el Hotel Imperial de Tokio. Pero entre sus obras ms conocidas figuran el Museo Guggenheim de Nueva York, en forma de espiral que permite el fcil recorrido para los visitantes y una excelente iluminacin para las obras; en La casa de la Cascada consigue integrar perfectamente la vivienda con la naturaleza. El edificio est asentado en una roca encima de una cascada natural. Unos anchos voladizos separan cada uno de los tres pisos, que a la vez tienen funcin de terraza. Como materiales utiliza la piedra, el ladrillo y la madera. El interior es amplio y no cuenta con espacios limitados.

LA ARQUITECTURA ENTRE 1945 Y 1970 Al acabar la Segunda Guerra Mundial los arquitectos deben enfrentarse con el problema de la reconstruccin, especialmente en los pases europeos. Aunque se pasa entonces por un periodo de cierta indecisin estilstica, el programa arquitectnico de urgencia hasta 1950 aproximadamente, se va a llevar a cabo con las premisas formales del estilo internacional. Hay pues una continuidad entre la cultura arquitectnica anterior y posterior a 1945. En este periodo destaca la labor de algunos arquitectos europeos que emigraron a Estados Unidos, donde continuaron su trabajo. As Gropius se encarg desde 1937 del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Harvard, y es autor del Centro de Graduados, en el que emple corredores cubiertos para unir los distintos pabellones. Van der Rohe construye rascacielos a base de acero y cristal como en el Seagram Building. El cataln Sert tambin emigr a Estados Unidos y all emple el hormign armado, dejando a la vista las huellas del encofrado, fue autor de imaginativos edificios como la Embajada de Estados Unidos en Bagdad, o ya de vuelta a Espaa la Fundacin Joan Mir en Barcelona. Le Corbusier que planific la ciudad ideal para tres millones de habitantes en Marsella, la ya citada Unidad de Habitacin. Otro hecho destacado es la incorporacin de algunos pases latinoamericanos a la vanguardia arquitectnica como Brasil, Mjico, Venezuela. Por primera vez en la historia asistimos a una autntica universalizacin del lenguaje constructivo. Es el caso de Brasil en donde el funcionalismo se impuso a partir de los aos treinta. Se acomete la reforma de la capital de Brasil, Brasilia en donde colaboraron Lucio Costa y Oscar Niemeyer con edificios oficiales como el Parlamento, El palacio de la Alborada, los distintos ministerios, zonas recreativas y residenciales. En Mjico se construy la Ciudad Universitaria, dirigida por Carlos Lazo, en la que se integran armoniosamente racionalismo y muralismo, especialmente en la decoracin exterior. Con el paso de los aos, entre los sesenta y setenta, aparecen y se multiplican tendencias arquitectnicas de gran complejidad y carga emotiva que, aunque no desvinculadas del todo de la tradicin se basan en supuestos tecnolgicos y psicolgicos caractersticos de la era espacial y de la automatizacin. Es en cierto modo una arquitectura cientficoestructural. Son esos edificios en donde arquitectos e ingenieros ensayan para poder cubrir grandes espacios. Arrancando de Luigi Nervi, este tipo de arquitectura suele ir acompaando los edificios sede de las grandes olimpiadas y buscan superar mediante la tcnica moderna las bvedas y cpulas de la Antigedad, es el caso de La Sala de Audiencias del Vaticano, en donde se emplean lminas de hormign armado finas en apariencia, pero que permiten descargar el peso de un modo totalmente distinto a las bvedas. El palacio de Deportes de San Jordi, obra del japons Isozaki con motivo de la celebracin de los Juegos Olmpicos de Barcelona. En Espaa, al trmino de la guerra civil y durante la autarqua, se construyeron obras de clara exaltacin nacionalista como el Ministerio del Aire y el Valle de los Cados, esta ltima mastodntica y alejada de las vanguardias arquitectnicas. En la dcada de los cincuenta Miguel Fisac inspirndose en la arquitectura orgnica disea la iglesia de los Dominicos de Alcobendas. Durante los sesenta las ciudades crecieron y la arquitectura persigui funcionalidad y rentabilidad, lo que dio lugar a un excesivo racionalismo. Hubo excepciones como Torres Blancas, que responde a postulados organiscista, de Senz de Oiza. Ricardo Bofill urbaniz el Barrio Gaud de Reus, y Rafael Moneo despus el Museo romano de Mrida. Museo Guggenheim de Gehry.

TEMA XXI: LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX


Cronolgicamente las vanguardias se sitan en un contexto marcado por dos grandes conflictos que acompaan y delimitan dos etapas en su desarrollo. La primera comprendida entre 1905 y 1914, es decir desde que se inicia el primer movimiento hasta que estalla la Primera Guerra Mundial. La segunda se concreta en el periodo de entreguerras, que antecede a la Segunda Guerra Mundial. Es evidente que durante el siglo XIX, y a diferencia de los siglos precedentes, la sucesin de estilos artsticos se hace ms dinmica. Este rasgo es ms acentuado en el siglo XX, especialmente en las primeras dcadas, caracterizado por una renovacin constante en el terreno artstico. El fauvismo, el cubismo, el expresionismo, el futurismo, el dadasmo, el surrealismo y los diferentes movimientos abstractos constituyen un conjunto de iniciativas que apuestan por la velocidad, la novedad, el espritu de investigacin, y el inters por lo moderno que caracteriza los nuevos tiempos. En su conjunto, pues, los movimientos de vanguardia para abrir unas vas que, ms all de sus propios lmites cronolgicos, han sido retomados por las generaciones posteriores hasta constituir el punto de partida de los movimientos que surgen a partir de 1945, y presentarse como un referente para el arte postmoderno, donde se revisa la modernidad, ya a finales del siglo XX.

EL FAUVISMO Constituye el primer movimiento de vanguardia. Sus artistas se dieron a conocer en la exposicin del Saln de Otoo de Pars en 1905, en el que la crtica los llam fauves (fieras). De hecho, no constituyeron un grupo homogneo ni compartieron un mismo ideario ideolgico o artstico preconcebido, por lo que son los rasgos de su produccin lo que les identifica. En su conjunto son pequeos burgueses, con una cultura fragmentaria y con un conocimiento que no es sistemtico. El fauvismo no es, por consiguiente, el desarrollo de una doctrina pictrica, es ms una actitud . Ellos pretender ser ms que un simple ojo, pretenden marcar su individualismo de manera activa, no pretenden analizar la sensacin, sino plasmar la sensacin, sensacin que vara segn cada maestro. De ah la brevedad de su periodo militante y su rpida dispersin a partir de 1908. En muchos de ellos va a tener una gran importancia la influencia de Gustave Moreau, sobre todo en sus ideas liberales. Entiende que el cuadro no debera nunca limitarse a una imitacin de la realidad, por el contrario devuelve al pintor, cuyo universo interior traduce, las emociones y los fantasmas. Al actuar as proclama la dignidad y la originalidad del acto pictrico. El color y la pasta deben ser llevados por l a la propia exaltacin. Esta reivindicacin de una pintura cuyo ideal sera exaltarse a si misma, iban a hacerla suya los fauves. Su nota ms sobresaliente ser el libre uso del color, el empleo de los colores puros y tonos intensos, que prestan al cuadro una policroma brillante y encendida. Los fauvistas aspiraban as a que cada obra constituyera un escenario o un paisaje duradero, ms all de las apariencias naturales, superando su mera representacin para llevarlas a su estado ideal.

Entre los representantes del fauvismo destacan: Henri Matisse (1869-1954) Despus de un periodo ms o menos acadmico, en 1899 influido por Czanne se le ve a Matisse una preocupacin por la emancipacin del color, adems resuelve tambin el problema de la estructura del cuadro mediante la ciencia de la relacin de tonos. En los temas elegidos, los volmenes y los planos a veces se exaltan utilizando colores aparentemente arbitrarios, con vistas a que la forma resalte. En 1904 se traslado a Saint Tropez y all se encuentra con Signac y entra en contacto con el divisionismo. Descubre la utilizacin de colores puros. En 1905 ya utiliza el color puro y la tinta plana. A partir de aqu asimilar la leccin de Van Gogh y Gaugain. Estar ya en el periodo fauve que se prolongar hasta 1912, con un arte suntuoso y sensual. Los colores ms utilizados son bermellones, violetas, lilas y naranjas. Entre sus obras destacan La odalisca del pantaln rojo, Desnudo en el estudio, Madame Matisse. Maurice Vlaminck (1876-1958) Representa el fauvismo del instinto libre y reivindicativo. Se lanza hacia un subjetivismo elemental, que quiere transcribir inmediatamente la sensacin. Entre 1901 y 1907 hace algunas telas muy significativas que se encuadran perfectamente dentro del fauvismo: retratos, interiores y paisajes. Su pintura llama la atencin por la extraordinaria exaltacin del color, aunque no llega a las audacias de Matisse, pues lo que hace es ms formar el color que reinventarlo. Utiliza los colores tal y como salen del tubo, y con preferencia los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Entre sus obras destaca Orillas del Sena en Carrires-sur-Seine.

Andr Derain (1890-1954) Forma junto con Vlaminck el llamado Grupo de Chatou. Recibe la influencia de Matisse, aunque tambin de pintores impresionistas. Su paleta es de admirable pureza, menos fuerte que la del anterior. Posteriormente abandonar el fauvismo para lanzarse a la aventura cubista. Entre sus obras destacan: Las barcas, Paisaje nevado en Chatou, El estanque.

EL FUTURISMO El futurismo nacido, en Italia en 1909, nace con el sentimiento claro de vanguardia, especialmente por su voluntad de formular propuestas artsticas que materialicen el riesgo y la ruptura con el pasado. Se desarrolla cronolgicamente casi a la vez que el cubismo, con el que adems mantiene una estrecha relacin, tanto a nivel tcnico como formal. Efectivamente la pintura futurista puede considerarse una especie de cubismo dinmico, cuyo desarrollo tiene lugar en un pas, Italia, que ha permanecido desde el siglo XVIII un tanto alejado de las grandes tendencias culturales y artsticas.

El punto de partida fue un manifiesto del poeta Marinetti en el que se rechazaban los museos y las enseanzas tradicionales, a la vez que se glorificaba la guerra, la juventud, la velocidad y la mquina, pero no concreta el modo en que estas ideas pueden traducirse en las artes plsticas. En sus orgenes fue un movimiento potico que desarroll un lenguaje verbal propio del que no se desprendi y que dio lugar a la tcnica y el concepto que denominaron Palabras en Libertad. Su espritu literario determin tambin el tono propagandstico de las proclamas y la profusin de manifiestos en los que expusieron sus ideas y justificaron su produccin. Entre estos destaca el Manifiesto de la poesa futurista, el de los pintores, el de los msicos, y el de la arquitectura. Con frecuencia, estos manifiestos se presentaban pblicamente mediante la convocatoria de veladas futuristas, en las que la provocacin, la agitacin y el debate se llevaron a sus ltimas consecuencias. Entre las principales aportaciones del futurismo destacan su carcter vital, joven y agresivo, tanto en lo formal como en lo programtico, con que emprenden todas sus realizaciones. Aspiraban a cambiar la vida y transformar el mundo. As el hombre futurista ideal debera dormir de pie, comer carne artificial, usar corbatas metlicas, vivir en ciudades modernas y no visitar nunca los museos porque habran sido destruidos, defendieron con radicalidad la liquidacin de las huellas del pasado. Para defender este programa y estos intereses, plantean un compromiso social de marcado signo nacionalista, anticlerical y anarquista, aunque algunos de sus miembros se alinearon con el fascismo de Mussolini. Proponen un arte basado en el dinamismo y la velocidad. Por ello, sus temas y motivos incorporan lo ms caracterstico de los nuevos tiempos: los avances tcnicos y cientficos, la pasin por las mquinas, los automviles, el ruido de las ciudades, los humos. Todo esto produjo resultados artsticos muy diversos. Los pintores y escultores partieron al principio del impresionismo y neoimpresionismo y, a diferencia de las vanguardias anteriores, tuvieron que adaptarse a un programa ideolgico preconcebido. Hacia 1910 adoptan el vocabulario cubista que era la tendencia ms novedosa. Entre los principales artistas futuristas destacan: Giaccomo Balla (1871-1958). Pas del realismo al divisionismo y de esa tcnica al cubismo. Su preocupacin fundamental es el movimiento, la tcnica del corrido fotogrfico inspirar algunas de sus obras como Dinamismo de un perro con atadura, Automvil en movimiento. Umberto Boccioni (1882-1916). Preocupado tambin por el movimiento y como el anterior estar influido por el cubismo y tiende adems hacia la abstraccin geomtrica. Entre sus obras destaca el Dinamismo de un ciclista. Gino Severini (1883-1966). Es el que tiene una pintura ms alegre. Une una tcnica cubista a rpidos movimientos de curvas, combinndolo tambin con pequeas figuritas y palabras realistas. Posteriormente tambin tender hacia la abstraccin total.

EL CUBISMO Entre 1907 y 1908 nace un nuevo arte, una pintura con inmediatas repercusiones en la escultura y la arquitectura. En realidad el punto de partida del cubismo puede ser fijado en 1907 en el Saln de Otoo de Pars, a raz de una exposicin retrospectiva de Czanne, que caus honda impresin a un grupo de artistas encabezados por Pablo Picasso o Georges Braque. Ambos detectaron en su antecesor la capacidad para pintar siguiendo una lgica interna, basada en el tratamiento de la naturaleza por medio del cilindro, la esfera y el cono, as como la construccin de los objetos a partir del color. Al mismo tiempo, unas cartas de Czanne a un amigo, le recomendaba el tratamiento de la naturaleza por medio del cilindro, el cono y la esfera, todo ello colocado en perspectiva. Caractersticas El cubismo no refleja una visin natural a todos los hombres que sirva de base a la creacin. Los cubistas no utilizan la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni adoptan un punto de vista nico. Un sentido ms austero del arte les inclina hacia los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros. Los ngulos desde los que se contempla el objeto se multiplican para obtener as la cuarta dimensin o suma de todas las perspectivas. Los interiores se representan mediante trasparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltacin del plano es ms intensa que en el fauvismo. El cubismo rompe con el concepto de espacio escenogrfico y la perspectiva cnica, para proponer un nuevo espacio, ms abierto y dinmico, en el que no existe un nico punto de vista situado en el ojo del espectador que mira un cuadro, sino mltiples puntos de vista que se presentan de manera simultnea y dinmica. Se trata de una fragmentacin de la realidad en mltiples planos , articulados en un sistema de lneas y ejes estructurados, que permiten la construccin de una imagen pictrica que corresponde, ms que al objeto en s, al concepto general que del objeto tenemos en la memoria. Se establece as una diferencia entre objeto e imagen, la cual constituye el equivalente de una realidad interna que pertenece al individuo. De ese modo, la obra no slo recoge un aspecto parcial de la realidad, sino que implica el recorrido espacial y la duracin temporal que conforman el conjunto de nuestra experiencia perceptiva en torno a ella. El nuevo grupo de pintores slo quiere ver en la realidad el reflejo de los volmenes esenciales de la geometra del espacio, y en ellos obliga a encajarse a las formas irregulares que la naturaleza ofrece a su mirada. El artista debe partir de la idea para comprender y dominar la naturaleza. El cuerpo humano puede ser descompuesto en los volmenes esenciales. La semejanza ya no tiene importancia porque el artista lo sacrifica en aras del mundo inteligible, el orden, el orden que no falta y que encuentra en la geometra su expresin plstica. Al cubista le preocupa la arquitectura de los objetos, de tal forma que todas las curvas de un objeto se tornen visibles en el mismo momento. As ofrece al espectador no slo el aspecto que realmente ve, sino tambin aquellos aspectos cuya existencia slo puede suponer.

La potica del cubismo consiste en la capacidad para evocar aspectos intelectualizados de la naturaleza, geometriza y sistematiza tanto la extensin como las cosas. El cubismo destruye la figuracin del objeto. Su propsito es ofrecernos no una visin espiritual sino positiva del universo. En el cubismo podramos distinguir las siguientes etapas: La obra las Seoritas de Avignon en 1907 por Picasso, marca el inicio del movimiento cubista. Picasso rompe con el arte amable de Matisse, y en ella se advierte el influjo de la escultura negra, y del arte ibrico, al que habra que aadir el impacto de Czanne. En las cabezas puede distinguirse una gradacin creciente de la geometrizacin, la fragmentacin, y la diferenciacin de los distintos planos que conforman tanto las figuras como el fondo. En el periodo analtico, entre 1909 y 1911, la ruptura de las lneas que conforman objetos y figuras se acenta. Interaccionando figura y fondo mediante planos y trasparencias, el resultado se asemeja a un espejo roto cuyos fragmentos, todava parcialmente unidos, conservan las facetas de un referente primitivamente entero. En el periodo sinttico, que se desarrolla entre 1911 y 1914, se acenta el recelo por el color y se utilizan para las perspectivas las proyecciones de planos y trasparencias, el objeto cada vez se reconoce menos en el cuadro. El periodo hermtico es el punto culminante de la liberacin del tema, el adis a la naturaleza. En el periodo de cristal se convierte el cuadro en un juego de formas coloreadas en el espacio. En cualquier caso las aportaciones del cubismo no se reducen a los periodos descritos, ya que la riqueza de su mtodo favoreci que surgieran soluciones muy distintas.

Pablo Picasso Picasso es, junto con Braque, el fundador del cubismo. Hijo de un pintor, naci en Mlaga, aunque posteriormente se trasladar a La Corua y a Barcelona. En 1900 llega a Pars y all se deja seducir por la influencia impresionista y postimpresionista, pero con una visin dramtica y apasionada. En estos dinmicos aos juveniles encontramos ya en la vida y en la temtica picasiana, un humanismo del que no abdicar nunca, apoyado en la intensidad de su trato y en su preocupacin por el mundo de los humildes. Un sentimiento pattico domina su primer estilo personal de la poca azul. El hallazgo de los valores simblicos del azul se efecta en Barcelona, en dos retratos de 1896, uno de ellos totalmente compuesto por gamas azuladas. Pero es definitivamente en Pars, entre 1901 y 1904, donde construye mediante una monocroma azul elegida por su atmsfera calmante, su capacidad para resaltar la meloda de las lneas y su esencial simplicidad. El Picasso de los veinte aos se ve acometido por la desesperacin y, contempla la vida desde un ngulo pesimista que le inclina a la denuncia de las miserias; mendigos y mujeres vencidas por la vida, trgicos ciegos, figuras tristes de cabezas tronchadas, todos ellos componen su iconografa. El smbolo de este mundo melanclico ser el circo ambulante, con sus juglares errantes, hambrientos y demacrados. Incluso las maternidades rehuyen

cualquier connotacin de alegre ternura, para plasmar la inquietud de la salud o la alimentacin del hijo. La figuracin es fundamental, el dibujo es severo, los elementos del cuadro los imprescindibles, es una pintura en huesos, igual que sus personajes, ms descarnados en las raras ocasiones en las que el pintor prescinde del color, como es el caso de los aguafuertes. Obras representativas Maternidad, La vida, La planchadora, El viejo guitarrista. En la denominada poca rosa, este color se combina con tonos azulados, pero ms que una modificacin del cromatismo se distingue por la evolucin de las formas angulosas y esculidas a las ms graciosas y llenas, y a los rostros que expresan una indiferencia sosegada; el dibujo se basa en la rapidez de las lneas, en los resmenes expresivos, como en la Familia de saltimbanquis. En 1906 conoce a Matisse y su obra, que influye en el enriquecimiento de su paleta, pero sabe que sus mendigos azules y sus arlequines rosas carecen de la vivacidad cromtica del gran maestro francs y no piensa que su camino est en explotar la sensualidad del color. Estimulado por la exposicin escultura negra y por el estudio de los antiguos relieves ibricos y del arte egipcio, reconoce un mundo de formas severas, independientes de la naturaleza. En ese 1906 comienza junto a la distorsin de la figura, la petrificacin de los rostros, y la esquematizacin arquitectnica de las figuras. Estaba naciendo el cubismo. Con Las Seoritas de Avignon rompe con el arte amable de Matisse y comienza una nueva andadura en donde fija los presupuestos del cubismo: descomposicin de la figura por planos y formas geomtricas, prdida del volumen y preponderancia de los diferentes tonos de un mismo color, como en Los tres msicos, Las tres bailarinas. Al trmino de la Primera Guerra Mundial, aunque no abandonar totalmente el cubismo, la paz, un viaje a Italia y el contacto con los ballets rusos, abren una etapa clsica. En Italia contempla las obras de la Roma antigua, el Renacimiento. Es el momento creador de las mscaras, en las que con un dibujo portentoso, inmoviliza la expresin mientras se limita a apuntar las otras partes de la figura. En las danzas de los ballets rusos estudia la esencia el movimiento, que le inspiran pinturas de ritmos agitados. A partir de 1925 la temtica cambia y algunos hablan de una fase surrealista. El pintor muestra una gran admiracin por los escritos de Bretn y por la obra de Mir y Tanguy, pero en l la representacin de lo onrico no deja de ser un ensayo, un intermedio. Sin dejar de atender a la realidad no pasan desapercibidos para su pupila analtica ciertos sntomas amenazadores, como el ascenso de los fascismos o una economa desbocada en un consumismo creciente. Su amor por la vida no le oculta los absurdos, paulatinamente se inclinar hacia una representacin indita de la realidad, en la que llega a inventar la anatoma como en La mujer sentada al borde del mar, de 1929 coincidiendo con la gran depresin norteamericana. Para Picasso la pintura es un conjunto de signos y las metamorfosis o la modificacin de las formas un lenguaje en el que se expresan las angustias de la poca. Esta deformacin se desenvuelve en los presupuestos del expresionismo , aunque en ningn momento se ate a una disciplina ni llegue a una relacin personal con otros maestros expresionistas. Hasta 1929 las metamorfosis se basan en curvas o elipses, desde ese momento la figura humana se convierte en una estructura de trazos angulosos y agudos de una violencia que refleja un espritu atormentado. La Guerra Civil espaola aumenta la tensin dolorosa de sus pinturas.

Dos obras de 1937 sealan el clmax de un arte sobreexcitado, El Guernica y el desgarrador rostro de La mujer que llora. El dibujo destierra las curvas demasiado conciliadoras, los volmenes son quebrados por colricas deformaciones. Pocos son en estos aos los gestos de esperanza. La Segunda Guerra Mundial sigue pidiendo a Picasso smbolos de sufrimiento. Obras como Gato y pjaro o El crneo de buey, muestran soledad, muerte y desesperanza. La segunda posguerra seala otro parntesis de la tensin testimonial. Picasso llena las telas con balcones abiertos al azul mediterrneo, con palomas o temas pastorales. Es la poca de Antibes, las fbulas alegres sustituyen a los crneos y a las cabezas de toro. En los aos 50, la Guerra de Corea inicia una nueva fase expresionista. Matanza en Corea se contina en los 60 con la extraordinaria Serie de Las Meninas, contrapunto a las concepciones espaciales y humansticas de Velzquez. En los ltimos aos, Picasso cultiva con intensidad los grabados y las cermicas, en las que puede fundir animales, formas geomtricas y humanas (jarras-corzo, nforas-pjaro), en una sntesis de cuanto a ensayado, desde el cubismo al expresionismo. En resumen la obra de Picasso es un smbolo de nuestra poca. Los gigantescos avances de las ciencias sugieren al artista que el arte no debe detenerse en el umbral de lo sensible, y ha de iniciar una era de representaciones cerebrales en vez de visuales. El artista de hoy sabe que ni el espacio ni las formas son autnticamente lo que muestra la apariencia sensible, y ninguna razn existe para que el arte se detenga en el plano de las apariencias. Los mximos representantes del cubismo fueron adems de Picasso: Braque con obras como El piano, Juan Gris y su Place Ravignan, naturaleza muerta ante una ventana abierta, Maria Blanchard.

EL EXPRESIONISMO La Primera Guerra Mundial provoca en muchos crculos culturales e intelectuales la sensacin de hasto y de amargura, y la necesidad de cambiar de vida y de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin. El Expresionismo es un movimiento intenso que lo abarca todo, desde la pintura al cine, y que se desparram por Europa Central antes, durante y despus de la Primera Guerra Mundial. Podramos decir que ningn alemn relacionado con el arte, nacido entre 1880 y 1885, se libr de la influencia de este movimiento, movimiento que no implica una escuela estilstica, sino que es uno de los modos bsicos de percibir y representar el mundo circundante: la representacin de la ciudad industrial, el esperanzador futuro de sus habitantes, y quizs por contraste una sensacin de aislamiento individual y una nueva fascinacin por la enfermedad y la muerte. Pero todo esto tena que ser expresado de tal modo que comunicara una fuerte emocin. Esta supremaca de la emocin activa, sin descanso, que afecta no slo a la materia sino a la forma, es la caracterstica ms evidente del expresionismo. No es la emocin como tal, porque emociones tranquilas como la risa y la satisfaccin estn prcticamente excluidas de l. Luego la emocin debe aparecer como fuerza dominante que dicta espontneamente cualquier distorsin formal o morbidez temtica. La carga emocional de la obra adopt dos formas. En primer lugar se produjo una distorsin deliberada, que, en muchos casos utiliz los descubrimientos visuales de cubistas y futuristas, explotando su angulosidad, simultaneidad, y la sensacin de desintegracin o movimiento para fines expresivos; en otras ocasiones era la violencia y pasin reales de la grafa del artista, la fuerza de su ataque contra sus materiales. Al mismo tiempo, los expresionistas tendieron a evitar los colores brillantes, y utilizar, sobre todo, marrones y verdes, azules oscuros y rojos apagados. Frente a los fauvistas, estos maestros alemanes, van a utilizar lneas y colores como autnticos alaridos La pintura expresionista trata de provocar en el espectador un sentimiento de asombro, inquietud, a veces de miedo y repulsin. Es indudable la importancia que en el arte tiene esta invasin de lo feo, y por lo tanto antiesttico. Para un pblico acostumbrado a los almbares de lo bonito, de lo decorativo, y de lo pintoresco; lo inarmnico, lo chirriante, lo brutal, tendr una fuerza desusada. En pintura podramos hablar de una serie de oleadas sucesivas de expresionismo que vienen a coincidir, la primera con el postimpresionismo, la segunda con el fauvismo y el cubismo, y la tercera con el periodo de entreguerras. Primera oleada expresionista Coinciden con el movimiento postimpresionista, aunque la influencia de estas corrientes han sido variables sobre la personalidad de cada artista. Eduard Munch (1863-1944). Es el patriarca del expresionismo. Noruego de nacimiento, en 1885 viaja a Pars y descubre la obra de Manet, despus asimila elementos simbolistas. En 1892 su estilo est plenamente formado: curvas sinuosas, colorido arbitrario, y una evidente sensacin opresiva. En su obra hay una serie de constantes: obsesin por la enfermedad y la muerte, deseo sexual y una extraa visin

de la mujer; adems es uno de los que mejor ha sabido representar la angustia y la desesperacin a travs de temas cotidianos. Sin duda una de sus obras ms representativas es El Grito. James Ensor (1860-1949). Natural de Oostende, en Blgica, hereda de la tradicin pictrica flamenca el gusto por lo anecdtico y lo burlesco. Su especialidad radicaba en lo absurdo y lo brutal: vagabundos, borrachos, mscaras y esqueletos. En ocasiones el significado es enigmtico, y en otras su temtica demasiado irreverente. Entre sus obras destaca: La entrada de Cristo en Bruselas, Retrato del artista rodeado de mscaras. George Rouault (1871-1958). La atencin que presta el artista a la temtica, sus preocupaciones religiosas y morales, y un colorido oscuro y un dibujo deshecho le convierten otro expresionista representativo. La boda de Mimi Partene. r Emil Nolde destacar en Alemania con obras como El crucificado. Isidro Nonell destacar en Espaa. Gusta de representar los bajos fondos barceloneses, a media que avanza el tiempo su temtica ser de tipo social, reflejando la miseria y la angustia de los pobres y marginados. Segunda oleada expresionista: Die Brcke y Der Blau Reiter Esta segunda oleada expresionista se puede estudiar a travs de dos grupos surgidos en Alemania. El grupo El Puente ( Die Brcke). Este grupo surge en Dresde en 1905. Inicialmente lo constituyen unos estudiantes de arquitectura que desean ejercer conjuntamente actividades artsticas. No tienen un programa concreto, se basan en la devocin por Van Gogh, en el rechazo al arte de su tiempo y en la exaltacin de un cierto romanticismo artesanal. El nombre de esta asociacin se debe a que estos artistas pretendan convertirse en puente de unin entre los elementos agitadores y revolucionarios. El estilo de los artistas ms destacados del grupo acusa inicialmente la influencia del fauvismo, y despus la del cubismo. Destacan Kirchner, que cultiva las formas angulosas como en Artilleros y La opera, Calle de Dresde. Karl Schmidt-Rottluff. Hacia 1931 Die Brcke se disuelve como asociacin, pero su papel ha sido ya fundamental para la canalizacin del movimiento expresionista en Alemania. El jinete azul ( Der Blaue Reiter). Este segundo movimiento surge en Munich, ciudad con una actividad artstica muy considerable. Los artistas que se conectan con este grupo han hecho dos aportaciones especiales al expresionismo: por una parte han dado consistencia terica al movimiento, y por otra han hecho evolucionar a la pintura desde la representacin a la abstraccin total. Estas dos conquistas se vinculan a Vasily Kandinsky (1866-1944). Nacido en Mosc y con una educacin esmerada va a los treinta aos a Munich para dedicarse a la pintura. Hacia 1910 lo vemos muy interesado por el arte no objetivo en el cual el nico tema sea el color, la lnea, la superficie. De estas preocupaciones datan sus acuarelas abstractas y un libro importante De lo espiritual en el Arte, en donde Kandinsky piensa que el arte debe relacionarse ms con lo espiritual que con lo material. Su renuncia a la representacin se basa en un deseo irracional de encontrar correspondencia entre la forma-color y el nimo de quien

contempla la obra. Como pintor evolucion mucho, explorando tambin los caminos de la abstraccin geomtrica. Composicin II., Primera acuarela abstract, Upwards. Paul Klee (1879-1940). Practica a veces la abstraccin, pero en ocasiones conserva claras evocaciones figurativas. Su vocabulario pictrico es muy personal, y es uno de los artistas ms libres que encontramos en este grupo. Ruinas elegantes. Tercera generacin expresionista Despus de la Primera Guerra Mundial el Expresionismo se hace muy popular en Alemania. El periodo que media entre 1917 y 1945 es tambin el de mxima internacionalizacin en las manifestaciones expresionistas, apareciendo numerosos representantes en los distintos pases europeos, que recuperan la figuracin y el compromiso poltico. Oscar Kokoschka. Es un ejemplo claro de pintor expresionista. Sus cuadros estn impregnados de un romanticismo apasionado. Durante la Primera Guerra Mundial sus figuras se retuercen, son cuadros torturados, con un color en ocasiones tal y como sale del tubo. Estas caractersticas se mantendrn, aunque con el tiempo se produce una ampliacin de su temtica. Autorretrato con Alma Mahler Chaim Soutine. Su personalidad violenta y destructiva le hace pintar con una pincelada que parece incontrolada. Sus naturalezas muertas son repulsivas, deleitndose a veces en dramatizar interpretaciones famosas de la historia de la pintura. Pintores como Georges Grosz, Max Beckmann y Otto Dix, formaron un grupo conocido como La nueva objetividad retoman el contexto urbano para denunciar las consecuencias del militarismo, la represin poltica y la creciente deshumanizacin de la sociedad germana. Con el ascenso del III Reich esta crtica supuso la persecucin del grupo y el apelativo de arte degenerado para sus realizaciones, consideradas feas, torpes, indignas e inmorales, adems de traidoras a la causa alemana. En Espaa como representantes del expresionismo podramos citar entre otros a Jos Gutirrez Solana, que denuncia situaciones generales. Pinta con paleta sombra disfraces populares, procesiones, personajes de los bajos fondos, locos y escenas siniestras. Ignacio Zuloaga, conserva algunos rasgos costumbristas de Solana, pero su paleta es ms brillante, y su visin de los tipos y costumbres populares menos dramtica y desgarrada.

EL DADAISMO Y EL SURREALISMO Como vanguardias estticas que son, ambas corrientes dadasmo y surrealismo, tienen importantes antecedentes en algunos pintores de principios de siglo y en una tendencia especficamente italiana: la pintura metafsica. Los precursores : Rousseau y Chagall Rosseau El Aduanero Autodidacta siempre aspir a hacer una pintura realista y tradicional. El Aduanero Rousseau representaba las figuras y los objetos con una tcnica acabada y minuciosa; los temas, la combinacin de motivos, y el colorido producen, en cambio, un resultado bien poco tradicional: la realidad ha sido sobrepasada por la magia y el misterio. Estos cuadros sorprenden todava hoy por la capacidad para borrar las fronteras entre la realidad y el sueo. Obras: La Guerra, Gitana dormida. Marc Chagall Pertenece a otra generacin y a otro medio cultural. Nace en Rusia y en 1910 se traslada a Pars y se introduce en la rbita de Apollinaire y de los pintores cubistas. En Chagall el aire surreal de sus pinturas responde a un programa ms consciente. El gracioso delirio de sus pinturas, la violacin sistemtica de las leyes de la gravedad y de la verosimilitud asociativa, no sern, por tanto, fruto de su ingenuidad, sino del deseo de realizar un arte de ruptura. El estilo de Chagall es una sntesis difcil entre la alegre fantasa de las leyendas rusas de su infancia, un colorido ms o menos fauve, y la descomposicin geomtrica de origen cubista. Obras: Pars a travs de una ventana, El gato verde.

La pintura metafsica: Giorgio de Chirico (1888-1978) Es el iniciador y principal cultivador de la pintura metafsica. Nace en Grecia de padres italianos y es en Atenas donde empieza a dibujar. Quizs estas vivencias infantiles explican las numerosas evocaciones clsicas que contiene la pintura metafsica. En 1910 se traslada a Florencia y empieza a pintar sus primeras obras tpicas: El enigma del orculo, y El enigma de una tarde de otoo. Que nos muestran las sombras alargadas, las plazas semidesiertas, los monumentos escultricos clsicos. Toda esta atmsfera de sueo melanclico se ha logrado utilizando la perspectiva renacentista tradicional. Posteriormente se traslada a Pars, se interesa por los clsicos y sigue pintando fachadas, calles inquietantes y estaciones abandonadas. Posteriormente se encuentra con Carlo Carr y formaron la asociacin Escuela Metafsica. Son obras ms importantes son: Las musas inquietantes, El interior metafsico. Desde 1918 De Chirico es un artista de fama internacional, gracias al cual la pintura metafsica influye directamente en el surrealismo. EL DADAISMO En algunas ocasiones se estudia se estudia este movimiento slo como un prembulo del surrealismo, lo cual conduce a un falseamiento de sus objetivos y de su verdadero

alcance internacional. Aunque el dadasmo desemboque en el movimiento surrealista, hay muchas notas que lo caracterizan y lo diferencian. El origen del dadasmo se sita durante la Primera Guerra Mundial. Varios artistas coincidieron en Zurich y constituyeron un grupo restringido que trat de expresar su visin del mundo y del arte a travs de acciones destructivas, impregnadas de un sentido del humor imaginativo y crtico. En 1916 y en el cabaret Voltaire surge Dada. Los dadastas sern artistas disconformes que utilizan como los futuristas las palabras libres y los ruidos-msica. Se diferencian de sus antecesores italianos en su oposicin a la poltica, al maquinismo y a la lgica racional. El dadasmo va a ser, en conjunto, el movimiento de ruptura ms radical del arte contemporneo. Este grupo se opuso siempre a cualquier programa artstico organizado, e hicieron del escndalo un instrumento cultural. Destaca en este grupo sobre todo Hans Arp. Al acabar la guerra este grupo se dispersa y sus ideas se propagan por el mundo, destacarn tambin en crculos distintos Picabia, Duchamp y Man Ray. El dadasmo va a rechazar el arte como una parte del sistema que ha hecho posible la guerra. Esta actitud permite liberar fuerzas creadoras apareciendo nuevos mtodos expresivos como el fotomontaje o el collage, la pintoescultura matrica, los objetos encontrados (una rueda de bicicleta sobre un taburete, un urinario es mandado a una exposicin con el nombre de Fuente). Otra de sus caractersticas es la incoherencia, aunque lo cierto es que en sus manifestaciones se busca criticar el arte y la cultura, tal y como han sido definidos y apropiados por la cultura burguesa; as como una activa militancia anticapitalista y antifascista.

EL SURREALISMO Va a ser un movimiento que comienza siendo literario y que luego tendr una gran influencia en las artes plsticas. La palabra surrealismo la emple Apollinaire por primera vez en 1917, posteriormente ser muy empleada por Andr Bretn en la revista Literatura. Posteriormente en esta revista aparece tambin Picabia, Man Ray y Marx Ernst. Todos estn interesados por lo mgico, por el inconsciente, los sueos y lo absurdo, de sus reuniones surge una nueva doctrina que se expondr en el Manifiesto del Surrealismo, firmado por Andr Bretn. Tiene este movimiento una gran influencia de la obra de Freud en relacin con los sueos, que eran el camino directo al subconsciente; el modo en el que el sueo trata los temas, condensando, distorsionando, permitiendo que coexistan al lado de los hechos impresiones contradictorias sin ningn conflicto, es caracterstico del proceso del subconsciente. Para la mayora de los surrealistas los sueos eran valiosos simplemente por su contenido potico, como documento de un mundo maravilloso, cuyo escondido simbolismo sexual de cualquier forma los llena de satisfaccin. De este modo se concede ms importancia a la realidad contemplada en el estado subconsciente irracional, sobre todo del sueo, que a la percibida por los sentidos en estado de vigilia. Su antecedentes ms inmediatos se encuentran en la obra de los simbolistas de finales de siglo, en el are naif, infantil, ingenuo y primitivo que representa Henri Rousseau,

en la pintura metafsica italiana que desarrolla un particular onirismo y cuyo exponente ms destacada en Giorgio de Chirico, y en otros maestros citados anteriormente. Es propio del surrealismo la diversidad de procedimientos, tcnicas y estilos personales, lo que determina la riqueza formal con que sus pintores dan a conocer el movimiento. As, el surrealismo queda al margen del problema de la representacin, y puede tender indistintamente a la abstraccin o al realismo. Una de esas tendencias es la que en su pretende ser fiel a los manifiestos y hacer una pintura que tenda a la abstraccin. Parta del azar en la disposicin del material sobre la tela ya que, cuando la manipulaban, sta les iba sugiriendo figuras que luego completaban, creando un universo figurativo personal. Este sera el caso de Joan Mir, en sus obras los elementos reconocibles se mezclan con los fantsticos, con un mundo muy personal de estrellas, lunas y espirales. Entre sus obras El carnaval del Arlequn, La Masa. Dentro de esta tendencia tambin destacara Ives Tanguy. La otra tendencia sera la de los surrealistas figurativos. Aqu otro pintor espaol destacara, se trata de Salvador Dal. Hacia 1929 se traslada a Pars en donde elabora las bases de su pintura crtico-paranoica. Es uno de aquellos artistas para los que el mundo de los sueos, como reflejo del mundo interior, adquiere un gran protagonismo. Define sus obras como fotografas de un sueo pintado a mano. Utiliza una tcnica muy precisa, con un colorido muy brillante y luminoso para representar objetos, paisajes y personas con un realismo casi fotogrfico. La diferencia con la pintura tradicional radica en las asociaciones inslitas entre los elementos del cuadro, en la atmsfera onrica y delirante que se desprende de sus obras, en la combinacin de lo humano y lo monstruoso, grandes espacios dilatados. Entre sus obras destacaran Presagio de guerra civil, La persistencia de la Memoria, Mae West. Ren Magritte tiene influencia de la pintura metafsica y combina de modo extrao lo inslito y lo cotidiano, lo ertico y lo macabro apostando por la figuracin y el ilusionismo en la pintura, con obras de enorme potencial potico y visual. Entre sus obras Los amantes.

LA ABSTRACCIN Para pasar de la realidad a su imagen, independientemente del material, el procedimiento tcnico y el estilo utilizados, se requiere cierto grado de abstraccin. De manera que los objetos o referentes de la realidad sean progresivamente despojados de sus atributos individuales, hasta convertirse, una vez reducidos a lo elemental, en los representantes del grupo al que pertenecen. En las obras de arte abstracto desaparece la figuracin y los elementos visuales que lo conforman ya no guardan relacin icnica con sus referentes objetuales. El inters por renovar los lenguajes artsticos y el carcter experimental propios de las primeras vanguardias favorecieron que los procesos de abstraccin adquirieran un marcado protagonismo. Los primeros movimientos abstractos nacieron en Holanda, Rusia y Alemania. De Stijl y el neoplasticismo El trmino neoplasticismo fue acuado en 1917 por Piet Mondrian. Ese mismo ao, y junto al pintor Theo Van Doesburg, fundaron la revista de Stiljl (El Estilo), difundida hasta 1931. Sus objetivos se concretan en una tesis fundamental que no es otra que el individualismo, ya sea en la vida o en el arte, no es aconsejable ni productivo. Por ello, en sus obras apuestan por una frmula clara, simple y elemental, y por ello abstracta, que permita recuperar, despus de la guerra, unos valores plsticos de validez universal. La pintura como arte de sntesis, las formas geomtricas bsicas, el equilibrio de horizontales y verticales, la racionalidad y el uso de colores primarios combinados con los neutros (blanco y negro) constituyen los elementos fundamentales de un vocabulario artstico lleno de resonancias simblicas, csmicas y filosficas. Mondrian repite en sus cuadros variantes de sus rectngulos de distintos tamaos. Ejemplo: Composicin en rojo, amarillo y azul. La vanguardia rusa La incorporacin rusa a las vanguardias europeas viene determinada por un proceso social y poltico peculiar que tiene sus puntos de inflexin en la Primera Guerra Mundial y en la Revolucin de 1917. En los aos que las preceden, Rusia desarrolla nuevos movimientos de vanguardia de carcter abstracto que rompen de manera sbita con las tendencias tradicionales, el impresionismo y el simbolismo del siglo XIX. As nacen el rayonismo, el suprematismo y el constructivismo. El rayonismo. Debe su nombre a la apariencia de sus obras. Son composiciones abstractas en las que los rayos de luz, matizados con colores intensos y siguiendo esquemas radiales, se convierten en los protagonistas de la obra. El suprematismo. Se dio a conocer en 1915 con la publicacin del Manifiesto suprematista redactado por Malivich, pintor y el poeta Vladimir Mayakovsky. Se pretende rescatar el mundo de la sensibilidad, entendida como sinnimo de vida espiritual que existe al margen de la naturaleza. En este sentido la composicin suprematista Blanco sobre blanco, constituye el mximo exponente del silencio absoluto a que se reduce lo material.

El constructivismo. Los artistas contructivistas defienden un arte til, entendido como bien social, vinculado a los movimientos polticos de su poca, as como la ciencia y al desarrollo tecnolgico que conlleva el proceso de industrializacin. Destacarn Vladimir Tatlin. En escultura destacan Antn Pevsner.

LA REVOLUCIN ESCULTRICA DEL SIGLO XX En el siglo XX la escultura figurativa pierde protagonismo y se logran importantes conquistas conceptuales y tcnicas. Conceptualmente, cualquier material de deshecho, utensilio domstico o cotidiano, puede llegar a poseer categora de objeto artstico , tal como demostraron los objetos surrealistas de Dal, Bretn y scar Domnguez. Tcnicamente se superan el modelado y el tallado como nicas formas de esculpir para prevalecer la fragmentacin de los materiales, es decir, construir destruyendo. Asi, en las obras escultricas de Braque y Picasso tienen ms valor el vaco que sustenta el interior de la pieza que el modelado de dicha pieza. La piedra, el mrmol, el bronce y la madera dejan de ser los nicos materiales escultricos empleados, para pasar a tallar, perforar y soldar el hierro, como en las obras de Gargallo ( El arlequn) y Julio Gnzalez ; el hormign armado empleado por Eduardo Chillida; los derivados del plstico, fibras de vidrio, hilos de alambre.. materiales que permiten todo tipo de sugerencias. Algunos ejemplos son las esculturas de plstico y metal soldado de Antn Pevsner; las esculturas de Alexander Calder elaboradas con hilo de alambre; y las vaporosas figuras esquemticas y los mviles de ngel Ferrant.

LAS TENDENCIAS ARTSTICAS DESDE 1945 Cuando estalla la Segunda Guerra Mundial, el ciclo de las vanguardias histricas puede considerarse concluido. Desde el punto de vista formal se han realizado casi todas las rupturas posibles en el arte tradicional. Respecto a las relaciones arte-sociedad, arteindividuo se han explorado tambin mltiples caminos. Debido a esto, el arte posterior a 1945 es, a la vez, continuacin de las tendencias anteriores y una vuelta o un revivir de ciertas vanguardias. La mayor novedad de algunas aportaciones estribar en su implicacin con la moderna sociedad tecnolgica y de consumo. Hay que sealar tambin la enorme importancia que el mercado artstico asume como elemento que determina la sucesin y la vigencia de artistas y tendencias. Con independencia de todo ello, el arte ha tenido un valor testimonial inapreciable: el de expresar la actividad libre y creadora en un mundo cada vez ms preocupado por el consumismo y el materialismo.
TENDENCIAS INFORMALISTAS Y MATRICAS

Se gestan de modo simultneo en Europa y Amrica durante y despus de la Segunda Guerra Mundial. En este grupo se incluyen a todos aquellos artistas que han insistido en practicar un tipo de pintura abstracta, liberada de cualquier voluntad representativa; frente a las tendencias neoconcretas, el informalismo no concede ninguna importancia a la estructura, a la organizacin compositiva: renuncia a la

geometra, a los colores planos, y a todo lo que sea elaboracin racional de la obra de arte. Por el contrario se insiste en valorar la expresividad del sujeto creador, su libre proyeccin psicolgica y corporal sobre el soporte pictrico, bien sea lienzo, cartn, papel. Las premisas lejanas de estas tendencias se encuentran en Kandinsky, con las primeras acuarelas abstractas de 1910. Treinta o cuarenta aos ms tarde encontramos, sin embargo, notables desarrollos: los tamaos de las obras son mayores; las tcnicas mucho ms ricas y variadas; se insiste de manera particular en las calidades de la materia y en los valores de la superficie. Hay distintas corrientes dentro del grupo que profundizan en uno u otro de los aspectos mencionados: 1. La pintura sgnica y gestual, que ha prestado gran importancia a la velocidad de la ejecucin, al impulso personal cintico e irreflexivo. Con ello se elaboran multitud de signos abstractos que hacen parecer los cuadros indescifrables caligrafas orientales, en dnde a veces se advierte influencias del budismozen. Destacan aqu Wols, Mathieu. 2. La pintura de accin, conocida tambin como expresionismo abstracto. La figura ms representativa es Jackson Pollock. l encarn una clara voluntad de romper con la pintura de caballete y para ello utiliz la tcnica del dripping (chorreado de pintura sobre la tela puesta en el suelo), con nuevos materiales como el barniz al aluminio, esmaltes sintticos, etc. Adems de Pollock podramos citar a De Kooning, Antoni Saura, etc. 3. Otros artistas buscan un espacio pictrico propio sin recurrir al signo gestual. Marc Rothko, por ejemplo, hizo grandes lienzos con una vaga organizacin geomtrica, difuminada, de las manchas de color. Las superficies son lisas, y siempre emana de ellas una atmsfera de silencio y serenidad. La pintura matrica. Plantea muchos problemas. Por una parte est la cuestin de la abstraccin. Aqu la ilusin ha desaparecido porque el objeto no se representa, sino que se incluye dentro del cuadro. Se utilizan arenas, serrn, cortezas, arpilleras y trapos varios, chapas, cristales, maderas y todo tipo de elementos orgnicos y minerales o industriales en general. Con ellos no se pretende sugerir ninguna realidad ajena a la pintura que se exhibe ante el espectador. El origen de esta pintura se encuentra quizs en el dadasmo, y su desarrollo principal ha tenido lugar en Italia y Espaa. En esta ltima destacan Tapies, Millares, etc.
TENDENCIAS NEOCONCRETAS Y TECNOLGICAS

Frente al informalismo surgen otras tendencias que enlazan con los movimientos racionalistas de los aos veinte (De Stiljl y el Constructivismo). Cultivan la abstraccin, pero los elementos artsticos (pictricos o escultricos) tienen una escasa complejidad y se pueden describir en trminos matemticos, formas geomtricas simples, combinaciones constantes de colores planos, etc. Destaca en estas tendencias su carcter racional en oposicin al automatismo romntico de las tendencias descritas anteriormente. Como una derivacin de la abstraccin geomtrica surge en los aos sesenta el op art, en donde se utilizan estructuras de repeticin y en donde se trata de producir efectos visuales inditos. Se trata de un arte impersonal, tcnico, en donde el

espectador puede modificar la configuracin que se le ofrece. A partir de l se ha desarrollado el arte cintico-lumnico, cuya novedad radica en la introduccin del movimiento real como uno de los componentes de la obra. En la modalidad lumnica se introduce tambin la luz. Por ltimo, en relacin con estas tendencias se desarroll hacia finales de los aos sesenta el arte ciberntico, es decir, con computadoras.

TENDENCIAS NEREPRESENTATIVAS O NEOICNICAS

Hacia 1960, como una reaccin contra el informalismo predominante durante los aos cincuenta, se manifiestan los primeros sntomas de una vuelta hacia el arte representativo. Esto se debe fundamentalmente a dos causas: por una parte, al desgaste econmico e informativo de la abstraccin, y por otra, al deseo de recuperar obras ms asequibles a nivel social, en cuanto a su grado de comprensin por el espectador. Este nuevo movimiento no est formado por una nica tendencia. La neofiguracin es una tendencia de transicin, pues los artistas incluidos en ella recuperan la representacin con muchos procedimientos y elementos informalistas. Uno de los representantes ms importantes es Francis Bacon, excelente colorista que coloca a sus figuras en una atmsfera sdica e irreal. El Pop Art. Es el movimiento neorrepresentativo ms importante de los ltimos tiempos. Irrumpe en 1961 y se inspira en los comics, en el cartel publicitario y en la fotografa de consumo, pero su recuperacin es irnica y mordaz. Unos se recrean en la nueva belleza, descubierta; otros lo que hacen es utilizar imgenes conocidas fuera de su contexto, para atacar al sistema social y econmico establecido. En la primera corriente, que es ms conformista, destacaran los artistas americanos Robert Rauschemberg, que coloca en sus cuadros objetos de deshechos; y Roy Lichtenstein, que hace grandes composiciones ampliando vietas de comics. La tendencia crtica en Espaa est bien representada por El Equipo Crnica, que consigue desmitificar el arte tradicional y hacernos reflexionar sobre la realidad social. El realismo social. Vinculada en cierto modo al realismo socialista. denunciar, con una configuracin comprensible, la violencia y la opresin. Pretendan

El hiperrealismo. Que apareci hacia 1969-1970 impulsado por galeras y crticos norteamericanos. Siguiendo las tradiciones acadmicas pretender reproducir la realidad con la misma fidelidad o ms que la fotografa, de ah, en la escultura no duden en utilizar materiales reales como cabellos, uas, ropas autnticas.
LOS NUEVOS COMPORTAMIENTOS ARTSTICOS

En torno a los aos setenta han surgido otros movimientos que ven la actividad artstica de modo diferente. En la base se sita el cansancio del objeto artstico habitual, bien sea cuadro o escultura, y el deseo de vulnerar los lmites del arte extendiendo la creatividad a intervenciones sobre la naturaleza, sobre el propio cuerpo o sobre las situaciones cotidianas. Entre las distintas tendencias podramos hablar de: