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Violon Pour les articles homonymes, voir Violon (homonymie). Violon Copie d'un Violon de Jakobus Stainer, dbut XVIIIe sicle. Variantes modernes Violon pavillon Variantes historiques Violon baroque - Violon d'amour - Violone Classification Instrument cordes frottes Famille Instrument cordes Instruments voisins Alto - Violoncelle - Contrebasse - Octobasse Tessiture uvres principales Sonates et partitas de Bach - Concerto de Beethoven - Concerto n 2 de Mendelssohn - Concerto de Brahms - Caprices de Paganini Instrumentistes clbres liste de violonistes Principaux facteurs Antonio Stradivari - Niccol Amati - Guarnerius del Ges Articles connexes cole franaise du violon - Premier violon - second violon modifier Le violon est un instrument de musique cordes frottes. Constitu de 71 lments de bois[rf. ncessaire] (rable, buis, bne, etc.) colls ou assembls les uns aux autres, il possde quatre cordes accordes la quinte, que l'instrumentiste, appel violoniste, frotte avec un archet ou pince avec l'index ou le pouce (en pizzicato). Dans les formations de musique classique telles que le quatuor cordes ou l'orchestre symphonique, le violon est l'instrument le plus petit et de tessiture la plus aigu parmi sa famille ; celle-ci inclut l'alto, le violoncelle et la contrebasse1. Sa cration remonte au xvie sicle. Trs vite popularis, il occupe une place importante de la musique classique occidentale : de grands compositeurs ont crit pour cet instrument (concertos, musique de chambre, pices symphoniques) voire en jouaient eux-mmes (Vivaldi, Bach, Mozart), et certains violonistes du xixe sicle ont acquis une grande renomme, notamment Paganini. Sommaire [masquer] 1 Lutherie 1.1 Tailles 1.2 Essences 1.3 tapes de fabrication 1.4 Vernis 1.5 La caisse de rsonance 1.6 Le manche 1.7 Les cordes 1.8 Le montage 2 Le jeu 2.1 Main droite 2.2 Main gauche 2.3 Les accessoires de jeu 2.3.1 La mentonnire et le coussin 2.3.2 Les sourdines 3 Le violon travers les ges 3.1 Origine et naissance du violon 3.2 De la Renaissance la priode classique 3.2.1 En France 3.2.2 L'Italie : premier ge d'or de la virtuosit 3.3 Le XVIIIe sicle 3.3.1 Les pays germaniques 3.3.2 La France du classicisme 3.4 La priode romantique 3.4.1 Paganini ou l'ge d'or de la virtuosit 3.4.2 La fondation de l'cole franco belge 3.4.3 Le grand rpertoire romantique 3.5 Le XXe sicle 3.5.1 Quel la utiliser ? 4 Le violon travers le monde 4.1 Europe 4.1.1 Pays nordiques 4.1.2 Pays anglo-saxons 4.1.3 Pays de l'Est 4.1.4 Pays mditerranens 4.2 Afrique du Nord 4.3 Asie 4.3.1 Moyen-Orient 4.3.2 Inde 4.3.3 Asie du Sud-Est 4.4 Amrique 4.4.1 Amrique du Nord 4.4.2 Amrique latine 4.5 Le jazz et le rock 5 Les descendants occidentaux du violon 5.1 Le violon Savart 5.2 Le violon de Chanot 5.3 Le violon de Suleau 5.4 Le Latn 5.5 Le violon Stroh 5.6 Le violon Tolbecque 5.7 Le Neolin 5.8 Violons lectriques 5.9 Dveloppements ultrieurs : de nouveaux matriaux 6 Le violon dans les arts 6.1 Peinture 6.2 Photographie 6.3 Littrature 6.4 Cinma 6.5 Thtre et arts de la scne 7 Entretien 7.1 Entretien du violon 7.1.1 Entretien courant excut par le violoniste 7.1.2 Rparations faites par le luthier 7.2 Entretien du violoniste 7.2.1 Plasticit crbrale 7.2.2 Troubles 8 Voir aussi 8.1 Articles connexes 8.2 Liens externes 8.3 Notes et rfrences 9 Navigation Lutherie[modifier | modifier le code] Un violon se compose de 3 parties principales : la caisse de rsonance, le manche et les cordes. Tailles[modifier | modifier le code] La longueur du violon est variable. Un violon de taille maximale est appel un entier, et est destin aux violonistes ayant atteint leur taille adulte ; il mesure gnralement 59 cm de long, du bouton l'extrmit de la tte, et la longueur du coffre est comprise entre 35 et 36 cm. Il existe une chelle non proportionnelle de longueur des violons, les violons non entiers tant gnralement destins aux enfants : appellation longueur de coffre (cm)2 1/16 (seizime) 1/8 (huitime) 1/4 (quart) 26 27 1/2 (demi) 30 32 3/4 (trois-quarts) 33 34 7/8 (sept-huitimes, ou violon de dame ) 34 35 L'existence de violons de petite taille est avre au moins depuis le milieu du xixe sicle3. Essences[modifier | modifier le code] Violon, tte de face, de profil, table d'harmonie, dos, violon de profil. Les luthiers sont les artisans qui crent et entretiennent les instruments cordes. Les plus connus sont Antonio Stradivari, la famille Amati, la famille Guarneri, Jean Baptiste Vuillaume et Nicolas Lupot qui tous deux ont reu le surnom de Stradivarius franais. Certaines de leurs crations sont restes clbres (voir la catgorie violons clbres ce sujet). Les rabots utiliss. Le plus petit (troisime en partant de la droite), de moins de 1 cm de large, est appel noisette. L'influence du bois utilis a t tudie. tant un composant de l'instrument largement majoritaire face au vernis, son rle semblait devoir tre galement prpondrant. De nombreuses hypothses ont t chafaudes, certains allant jusqu' supposer que le bois des violons provenait de la charpente de cathdrales ou de chteaux, ce qui lui aurait donn un ge

exceptionnel. Lloyd Burckle et Henri Grissino-Mayer ont quant eux fait l'hypothse que le bois utilis par les grands matres italiens provenait des vingt annes prcdant le minimum de Maunder additionns au minimum lui-mme. Ce minimum de Maunder est une priode de froid intense qui a eu lieu en Europe ; avec les vingt annes prcdentes, cela correspond la priode 1625-1715. Selon les deux auteurs, ce froid aurait provoqu une pousse ralentie des arbres, leur confrant une densit de cernes de croissance par unit de longueur leve. Mais cette hypothse a t galement rejete cause des temps de schage probablement adopts par les luthiers italiens, et les auteurs reconnaissent eux-mmes qu'aucun traitement particulier (schage, stockage ou vernis) n'a jamais t identifi comme cause certaine de supriorit4,5. Joseph Nagyvary et son quipe ont analys le bois de cinq instruments (dont un Stradivarius et un Guarnerius) datant d'entre 1717 et 1840. Dans deux des instruments censs tre des merveilles d'acoustique, le bois a t trait par des produits chimiques , d'aprs Nagyvary : des molcules d'hmicellulose ont t brises la suite de l'oxydation cause par un pesticide6. Selon le chercheur, le bois aurait t bouilli dans de l'eau chimiquement traite, dans le but de protger l'instrument contre les vers et les moisissures. Modifiant la structure du bois, cette opration aurait donc eu des rpercussions inattendues. Mais l'agent oxydant employ reste inconnu7. Les bois utiliss sont8 : l'pica commun, du Tyrol ou de Suisse, fibres rectilignes espaces d'un millimtre, pour la table, la barre, l'me, les contre-clisses, les tasseaux et les coins. l'rable sycomore, de Bohme, de Dalmatie ou de Hongrie, coup sur sens , pour le fond, les clisses et le manche. l'bne de l'le Maurice pour la touche, le cordier et le sillet. le palissandre pour les chevilles et le bouton. l'alisier pour les filets. L'rable a t choisi parce qu'il n'est pas trop lourd, et il est dur et lastique en mme temps. Certains auteurs de lutherie classique prtendent que le peuplier ou le frne, utiliss par les anciens luthiers italiens, ont t carts car trop mous et donnant des sons creux et en-dedans9, de mme Tolbecque critique lui aussi les vieux fonds en peuplier10. Or on sait que ces considrations sont trs subjectives et sujettes interprtation personnelle, le son n'tant pas uniquement le rsultat d'une ou deux donnes mcaniques du bois, d'autant plus que certaines informations taient errones autrefois : le frne europen par exemple, fraxinus excelsior 11 , n'est pas un bois mou, il est plus dur que l'rable sycomore12,13 . Le bois du peuplier lui, est bien mou, mais est utilis dans d'autres domaines de la lutherie classique. Les bois doivent tre vieillis avant d'tre utiliss, dans un endroit plutt froid et l'abri de l'humidit, du vent, de la poussire et des insectes xylophages. tapes de fabrication[modifier | modifier le code] Pour pouvoir reproduire un modle de violon, le luthier fabrique des moules et des modles : pour le contour de la table, pour les oues, pour l'paisseur de la vote, pour la tte. La table et le fond sont forms ; le plus souvent la table est constitue de deux pices afin d'assurer une symtrie des largeurs des fibres de part et d'autre de l'axe central pour des raisons de sonorit, tandis que le fond peut tre d'une ou de deux pices selon le choix arbitraire du luthier14. Les tables et fonds en deux parties sont obtenus partir d'un morceau fendu en deux. Le luthier trace une bauche de la forme de la vote et dtermine les contours exacts de la table et du fond. Bille initiale. Bille coupe sur sens (ou sur maille ). Les quartiers sont diviss verticalement. Les deux parts symtriques sont colles pour former fond ou table. Une fois les contours de la table et du fond dcoups ( la scie chantourner par exemple) puis affins (canif, lime), le luthier procde l'laboration des voutes. l'aide de larges gouges d'abord, puis de rabots noisettes ensuite, les voutes sont bauches. On procde aux finitions en utilisant des racloirs de diverses formes, jusqu' l'obtention des voutes dsires dont le galbe revt beaucoup d'importance dans la production de la sonorit L'tape du filetage consiste poser les filets 4 5 mm du bord. Ce sont trois fines lignes qui ont, en plus d'un rle dcoratif, un rle de protection contre les chocs, susceptibles d'amorcer des fissures dans le sens du fil du bois : les filets prviennent la propagation de telles fissures. Les deux lignes noires peuvent tre en alisier teint, en bne, en poirier, voire en baleine ou en cellulose issue du carton et compresse15. La partie blanche peut tre en houx, en buis ou en charme. Ils sont dans certains cas inexistants, et ne figurent alors que les emplacements creuss des deux filets noirs ; enfin, dans l'tat de finition le moins avanc, ils ne sont que peints l'encre de Chine16. Certains luthiers, comme Maggini ont utilis des doubles filets : il semble que cette technique soit purement dcorative. Puis le luthier creuse le fond au rabot et la gouge et place 7 taquets (petites pices de bois) sur celui-ci au niveau du joint (s'il y en a un), afin de le consolider. Il donne au fond son galbe dfinitif. La mme tape de creusage a

lieu sur la table et les oues sont perces. La barre d'harmonie est alors place ; il s'agit d'une longue pice de bois, place sous la table au niveau du pied gauche du chevalet. Elle sert aider le violon vibrer, et rsister l'importante pression exerce par les cordes. En vue de l'assemblage du fond et de la table, pour former une caisse de rsonance, on en construit les bords verticaux que sont les clisses. Contrairement la table, l'orientation des fibres du bois n'a ici qu'un rle dcoratif17. Les clisses sont cintres au fer chaud. Puis on les assemble sur une forme au moyen de petites pices de soutien qui contribueront la rigidit de la caisse de rsonance : tasseaux, coins, contre-clisses. Le manche et la touche sont les dernires grandes pices raliser. L'tape dlicate de la conception du manche est la taille de la volute, car le modle utilis est difficile appliquer la pice cause du relief (la volute monte en mme temps qu'elle tourne ). On creuse le chevillier, partie o passent les cordes, entre le sillet et les chevilles ; dans certains cas, il a mme t creus entirement, sans que cela n'ait d'autre incidence qu'esthtique18. On taille la touche, large de 25 mm au niveau du sillet, de 49 ct chevalet, et arrondie comme le chevalet. Puis vient l'assemblage global : on colle le fond sur les clisses puis, aprs avoir retir la forme, on fixe la table et enfin on enclave le manche dans le corps du violon en forant un peu et on le colle. On fixe alors la touche au manche avec quelques gouttes de colle, afin qu'elle tienne le temps de concevoir le sillet (que l'on ne fixe lui aussi que trs lgrement) et de tailler proprement le manche. Puis on fait sauter touche et sillet : l'instrument est termin en blanc. On procde l'encollage, c'est--dire que l'on enduit le violon d'une sous-couche empchant le vernis de pntrer dans les pores du bois. Cette sous-couche peut tre base de glatine, de blanc d'uf, d'huile Le violon peut prsent tre verni. Le luthier recolle alors la touche, taille et place les chevilles, puis le bouton. Vient ensuite la taille et la pose de l'me, situe en largeur au niveau du pied droit du chevalet, et en longueur 3 mm en arrire de celui-ci. Le luthier vernit le manche avec un vernis peu color et plus rsistant aux frottements de la main et la sueur. Enfin, il retaille le chevalet brut fourni par le fabricant et le place en mme temps qu'il installe les cordes. Le violon est prsent termin, et ne restent plus faire que des rglages de la sonorit. Vernis[modifier | modifier le code] Plusieurs dos de violons. On note l'importance des variations de teinte des vernis. Le vernis a un rle esthtique et un rle de protection contre l'humidit due la sueur et l'air ambiant, dont l'hygromtrie est variable. Plusieurs recettes de vernis existent : l'alcool, l'huile de lin, l'essence grasse (procd Mailand), propolis La technique consiste en un mlange variable de solvant et de laques, essence de trbenthine, rsines, gommes et colorants, que l'on applique en couches successives sur le violon, et que l'on polit (d'o l'intrt d'ter la touche, afin de pouvoir polir le vernis situ sous son emplacement). Le vernis peut avoir diffrentes teintes, extrmement variables d'un cas l'autre suivant les colorants utiliss, l'usure et la patine. Ainsi, il peut aller du jaune dor pour les Amati au rouge brun des Bergonzi en passant par l'orange fonc pour les Stradivarius ou le brun terne des instruments bas de gamme de l'cole allemande du xixe sicle19. L'influence du vernis sur la sonorit a t prement discute. La recette utilise par l'cole de Crmone ayant t perdue, et les luthiers cherchant la ou les causes de la qualit des violons issus de celle-ci, on a suppos que le vernis jouait un rle fondamental quant la sonorit du violon. Il est prsent admis que le vernis ne peut pas modifier considrablement le timbre du violon ; il n'influe que sur son aspect et sa rsistance au temps[rf. ncessaire]. Le temps ncessaire la fabrication d'un violon est dlicat estimer, car il dpend de l'exprience de l'artisan. On considre qu'un artisan confirm fabrique un violon en 30 45 jours, le bois tant dj sec. L'tape la plus longue raliser est le vernissage, car chacune des nombreuses couches n'est applique qu'aprs le schage de la prcdente, or il peut y avoir jusqu' trente applications successives20. Le prix d'un violon est trs variable. Ainsi, un violon d'usine fabriqu en Chine dans les annes 1980, vendu avec mentonnire et tui, coutait moins de 1 000 francs21. l'exact oppos, les anciens violons des grands luthiers italiens atteignent des sommes considrables lors de ventes aux enchres. Le dernier record enregistr revient un Guarnerius del Ges de 1742 qui a t jou par Yehudi Menuhin et qui a t vendu le 29 octobre 1999 Zurich plus de 2,6 millions de dollars22. Il existe un juste milieu ; Menuhin propose par exemple comme bons violons les productions de la lutherie espagnole du xviiie sicle ou celles de la lutherie tchque23. Un violon l'tat brut, sans vernis, se nommera violon sylvicole ou tout simplement un "violon en blanc". Vue en coupe de la caisse de rsonance d'un violon non verni. 1.Fond. 2.Table. 3.Tasseau avant. 4.Trou du bouton. 5.me. 6.Oue. 7.clisse. 8.Coin.

9.Tasseau arrire. 10.Barre d'harmonie. La caisse de rsonance[modifier | modifier le code] La fonction de la caisse de rsonance est d'amplifier le son provoqu par la vibration des cordes. La face suprieure d'un violon est appele table d'harmonie. Faite (le plus souvent) de deux morceaux d'pica colls dans le sens de la longueur, elle est bombe et perce de deux orifices en formes de , les oues, qui ont pour vocation de librer les vibrations provenant de la caisse de rsonance. La face infrieure, communment appele le dos ou le fond , est forme d'une pice en rable, ou de deux pices colles ensemble dans le sens de la longueur. Elle est galement bombe mais souvent dans une moindre mesure. Sur les bords des deux faces, on distingue une double ligne noire enserrant une ligne de mme couleur que la table (blanche avant le vernissage) : les filets. Les flancs en rable, appeles clisses, runissent la table d'harmonie et le fond afin de former une bote qui forme la caisse de rsonance. Au niveau du chevalet, les cts du violon sont en forme de C (en creux vers l'intrieur) : ce sont les chancrures, dont le but est de permettre le passage de l'archet. Les petites pointes leurs extrmits se nomment les onglets. l'intrieur du violon, on trouve l'me et la barre d'harmonie, qui jouent un rle essentiel dans la transmission des vibrations des cordes et dans la rsistance face la pression qu'exercent les cordes. C'est dans la caisse de rsonance que l'on trouve l'tiquette mentionnant le nom du luthier fabricant et l'anne de fabrication. La volute peut avoir une forme originale sur certains violons. Le manche[modifier | modifier le code] Il permet d'obtenir la bonne longueur de cordes, d'ajuster la tension de celles-ci et autorise le jeu du violoniste. Il s'agit d'une pice d'rable termine par la tte, dcore d'un ornement en forme de spirale, la volute. Dans la construction baroque et classique, jusque vers 1800, le manche du violon tait ajust contre le tasseau et clou lui. Maintenant il est enclav et coll dans le tasseau suprieur. Sur la tte, des chevilles sont fixes latralement afin de contrler la tension des cordes. Facilement reconnaissable par sa couleur noire, une longue plaque d'bne, la touche, non frette, est colle sur le manche. La touche est termine au niveau de la tte du violon par le sillet, petite pice en bne qui fait office de guide pour les cordes. La volute peut galement servir poser un violon sur un support de partitions. Les cordes[modifier | modifier le code] Diffrentes cordes de violon. L'accord habituel d'un violon. Les quatre cordes sont la partie du violon qui, mise en vibration par l'archet ou par les doigts, produit le son. Les cordes, de la plus grave la plus aigu, sont accordes la quinte de la manire suivante : sol, r, la et mi. On accorde le violon soit avec les chevilles, qui sont situes sur la volute (tte du violon), ou avec les vis (les tendeurs), qui elles, sont situes sur le cordier. Il faut savoir que l'accordage par les tendeurs est plus subtil, et plus facile pour les dbutants.couter les cordes vide ; couter comment on accorde un violon dsaccord. On peut cependant accorder le violon autrement pour obtenir un effet, la scordatura. Pendant une trs longue priode, les cordes taient en boyaux et seule la corde de sol tait entoure d'un fil d'argent ou de cuivre (elle tait dite file )24. Le boyau employ n'tait pas de chat comme le veut une ide trs populaire. Cette erreur est par exemple reprise dans la dfinition humoristique du violon25 donne par Ambrose Bierce dans son Dictionnaire du Diable de 1911 : Violon : instrument destin chatouiller les oreilles de l'homme par le frottement de la queue d'un cheval sur les boyaux d'un chat . L'erreur pourrait provenir d'une comprhension trop littrale de catgut26, corde de boyau utilise en chirurgie. En ralit, on emploie pour fabriquer les cordes en boyau la tunique mdiane de l'intestin grle du mouton, dont les fibres sont rsistantes. Plusieurs fils obtenus par dcoupage dans le sens de la longueur sont tordus ensemble, et la tunique mdiane est si fine que les intestins grles de quatre cinq moutons sont ncessaires pour faire environ vingt-cinq cordes de la27. Une corde de boyau doit tre dans toute sa longueur cylindrique, de mme diamtre, lastique, d'une souplesse rgulire et de couleur transparente. Un paississement ou une densit irrgulire de la structure du matriau empchent un accord tout fait juste. La justesse d'une corde ne s'value sur la rgularit du diamtre que si elle est de densit rgulire, cette dernire condition n'tant remplie que pour les cordes de bonne qualit28. Au dbut du xxe sicle, la corde de mi fut remplace par un fil d'acier, car elle se brisait trop souvent29. Plus tard, on a galement muni d'un enroulement d'aluminium les cordes de la et de r, dont le noyau est en boyau ou en matire synthtique. Cette dernire solution est maintenant privilgie (sauf pour la musique ancienne) : elle est moins sensible au dsaccord ; elle n'est pas aussi exigeante lors de la fabrication, et peut donc tre ralise de manire industrielle. On utilise galement beaucoup des cordes basses files noyau d'acier, qui produisent une sonorit claire mais sche. Pour

accorder plus facilement les cordes d'acier, beaucoup plus sensibles la tension, ont t mis au point des mcanismes vis spciaux, fixs au cordier, les tendeurs, petites molettes fines. Vue du chevalet et des petits tubes de plastique autour des cordes de la et mi. Si toutes les cordes avaient le mme diamtre, la tension devrait diminuer pour les cordes basses. La rpartition de la pression sur la table serait alors irrgulire et la sonorit des cordes basses insatisfaisante cause de la faiblesse de rsonance. C'est pourquoi les cordes ont des diamtres diffrents, mais une tension presque gale. On tend plus fortement la corde de mi, qui repose sur le pied droit du chevalet afin de lui confrer un volume sonore et un clat accrus. Un violon de type Stradivarius pse entre 355 g et 365 g tout compris ; la table, 55 g, et le fond, 90 g, doivent rsister, par l'intermdiaire des clisses, la tension des cordes gale 27 kilogrammes30. Comme dans le cas du violon la pression transmise la table vaut 0,140 kg par kg de tension31, on trouve une pression exerce sur la table valant 3,78 kg. Autrefois on dsignait sous le nom de bourdon la corde de sol. On en trouve la trace dans la traduction de la mthode de Leopold Mozart par exemple. Actuellement, on note les cordes de I IV, la premire corde tant celle de mi, galement nomme chanterelle. Yehudi Menuhin dit des cordes32 : La corde de sol, la plus grave, suscite une sonorit riche, profonde, et inspire un sentiment de noblesse. La corde de r se distingue par son caractre plus passionn, plus vif. La corde de la s'ouvre et s'panouit dans l'espace. La plus brillante et la plus extravertie des quatre est la corde de mi. La correspondance entre corde et cheville. Le montage[modifier | modifier le code] Le chevalet est une planchette sculpte en rable sycomore place perpendiculairement la table d'harmonie entre les oues et qui assure deux fonctions. Il maintient les cordes dans une configuration arque (les cordes ne sont pas dans un mme plan), permettant que chacune puisse tre frotte sparment. Il a galement une influence sur la sonorit du violon, car il communique les vibrations des cordes la table d'harmonie. Tout comme l'me, cette pice n'est pas colle l'instrument, mais maintenue en place par la seule pression des cordes. Les quatre cordes peuvent tre accordes au niveau de la tte grce aux chevilles ; la base du violon, les tendeurs permettent un accord plus fin. Ces tendeurs sont attachs au cordier, pice noire en bne fixe la caisse par un bouton. Une violoniste. Le jeu[modifier | modifier le code] Article dtaill : Jeu du violon. De trs nombreuses techniques existent sur le violon pour obtenir une large palette sonore et tirer toutes les possibilits de l'instrument. Le plus souvent, on joue du violon en posant le bas de l'instrument (le ct chevalet - cordier, et non le ct manche - volute) sur la clavicule gauche, tandis que les doigts de la main gauche (except le pouce) appuient sur les cordes au niveau de la touche et que la main droite tient l'archet et frotte avec celui-ci les cordes. Cette faon de jouer est indpendante de la latralisation (droitier ou gaucher)[rf. ncessaire]. Quelques violonistes jouent en posant l'instrument sur leur clavicule droite, et donc en inversant tous les gestes, mais la premire manire est trs largement majoritaire. Les explications qui suivent considrent donc le cas le plus courant. Main droite[modifier | modifier le code] Fichier audio Gamme de sol majeur joue legato (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Staccato. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Ricochet. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Trois accords jous arpgs. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Pizzicato. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Bariolages de la fin de la cadence du premier mouvement du concerto pour violon de Felix Mendelssohn. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Jeu habituel : legato (li). Le violoniste frotte les cordes avec l'archet et ne diffrencie pas chaque note ; le jeu est trs fluide. Idalement on ne distingue pas l'oreille de diffrence entre pouss et tir. Ces deux mots viennent nommer les deux phases d'un aller-retour de l'archet : tir quand on va du talon vers la pointe, et pouss l'inverse. Staccato : c'est une succession de martels (frapps coups rpts). On peut faire du staccato dans un mme coup d'archet, ou en alternant tir et pouss chaque note. Martel : blocage de l'archet aprs un laps de temps plus ou moins long qui permet de couper le son et donc de dtacher chaque note. l'attaque, larchet est coll la corde, puis on allge brutalement la pression, librant l'archet, et on joue avec la vitesse de l'archet ; la pointe (ou tout autre endroit o l'on a dcid de stopper la note), l'archet se repose sur la corde avec uniquement une pression de l'index. Sauts. La forme de la baguette de l'archet, lgrement courbe, donne au jeu la possibilit de nombreux sauts : Ricochet : lorsque l'archet rebondit sur la corde plusieurs fois en un coup d'archet, c'est un ricochet. La vitesse d'un ricochet est variable, selon le point de lancement (vers la pointe, on

obtient un ricochet rapide) et selon la hauteur du rebond. Saltato, soit sautill. L'archet, plac au milieu, se met naturellement sautiller ( perdre brivement le contact avec la corde) ds que l'on alterne tir et pouss assez vite, et avec une pression plutt faible de l'index. Spiccato : dans le premier tiers ou le deuxime quart de l'archet, il s'agit de faire sauter l'archet par un mouvement d'aller-retour du poignet (et non du bras entier), qui doit rester trs souple. Doubles cordes, accords. L'archet peut tre plac sur deux cordes voisines, et l'on peut jouer simultanment deux parties diffrentes. Le violoniste peut aussi, en appuyant un peu plus sur l'archet, mettre trois cordes quasiment dans un mme plan et jouer un accord de 3 notes presque en un mme moment. Pour les accords de quatre cordes, cela est parfaitement irralisable, et on arpge l'accord, c'est--dire que l'on joue deux doubles cordes la suite (sol-r en mme temps, suivies de la-mi en mme temps). Des variantes pour s'accommoder au style de la pice ont parfois lieu, particulirement pour les accords dans les morceaux baroques. Pincement. Avec le pizzicato (ou "pizz"), le violoniste pince les cordes avec la main droite. Cette technique est gnralement utilise pour les accompagnements ou les pices de jazz. Placement. On peut placer l'archet diffrents endroits, notamment mi-chemin entre le chevalet et la touche (habituel) ; prs du chevalet, pour gagner en puissance et en corps ; quasiment sur le chevalet (sul ponticello), pour un son trs sifflant, fbrile, trs aigu, parfois faible ; sur la touche (sul tasto), pour un son lointain et distant, parfois qualifi de blanc. Col legno : ce ne sont plus les crins qui sont en contact avec la corde, mais le bois de l'archet. L'effet obtenu en frottant alors la corde n'ayant que peu d'intrt (le son est quasiment imperceptible), il s'agit plus souvent de frapper la corde, pour obtenir un remarquable aspect percussif. Cette technique est notamment reste clbre grce la pice Mars, issue des Plantes, de Holst. Bariolages. Il s'agit de passer rapidement d'une corde sa voisine. On peut alors jouer des notes un rythme trs lev ; le bariolage sur les cordes sol - r - la - mi - mi - la - r - sol est trs usuel. Tremolo. Redoublement trs rapide (sans rythme mesur) d'une note. Son excution a gnralement lieu, pour des questions de facilit, vers la pointe et uniquement avec le poignet (et non tout le bras). Main gauche[modifier | modifier le code] Notes et positions des doigts en premire position33. Fichier audio Dmanch entre les notes si et do puis entre r et mi. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Corde vide ; corde vide joue vibrato ; quelques notes joues vibrato. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Harmoniques naturelles de la corde de la. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Jeu habituel : les doigts de la main gauche viennent appuyer la corde sur la touche de manire raccourcir la longueur de celle-ci. La longueur, avec la tension, dtermine la hauteur de la note. La mme note joue sur deux cordes diffrentes, sonne avec une couleur diffrente, plus ou moins "chaude". Ces diffrences sont exploites par le violoniste en fonction de l'effet recherch. Remarque : comme le pouce ne sert pas autre chose que tenir le manche, on appelle premier doigt l'index, et ainsi de suite jusqu' 4 seulement. Dmanch. Technique essentielle, elle consiste dplacer la main gauche le long du manche, ce qui permet de jouer des notes plus aiges sur une mme corde. C'est ce systme qui permet au violon d'ajouter deux octaves son tendue dj tablie de deux octaves et deux tons. Les distances parcourir par la main gauche sont codifies par un systme de positions. Vibrato. Le vibrato est ralis par le mouvement du poignet, de l'avant bras et celui du bout du doigt, d'avant en arrire, sur la corde. La hauteur de la note est ainsi modifie, descendant en de de la valeur normale de la note puis remontant. La vitesse et l'amplitude du vibrato sont choisies afin que le caractre du morceau soit le mieux reflt ; ces deux lments sont indpendants et on peut ainsi crer plusieurs variantes avec de diffrentes combinaisons de vitesse et amplitude. L'amplitude maximale usuelle en musique classique est trs infrieure au demi-ton. Trilles et batteries : ces techniques consistent en l'alternance trs rapide de deux notes spares d'intervalles allant de la seconde mineure (demi-ton) jusqu' la quarte augmente (six demi-tons). Elles se pratiquent en laissant le doigt de la note de base appuy sur le manche, pendant que l'autre doigt appuie et se redresse, de manire cyclique, plus ou moins vite, sur la note haute. La distinction entre trille et batterie se fait selon l'intervalle (infrieur ou suprieur au ton). Harmoniques. Parfois, on pose lgrement un doigt en un endroit prcis de la corde, sans appuyer, de manire bloquer certains modes de vibration : en mettant le doigt au milieu de la corde par exemple, on te par exemple le mode fondamental, et on entend alors surtout le premier harmonique, une octave plus haut que la note obtenue sur cette corde vide. Ces notes sont appeles des harmoniques et ont des sonorits assez fltes. La sonorit flte permet

d'tendre la couleur et l'tendue des instruments corde (p.ex. dans le dernier mouvement du concerto pour violon de Sibelius) et cette sonorit est la raison pour laquelle dans certaines langues ces sons sont appels flageolet (flageolet tone en anglais, Flageolettton en allemand, ou simplement flaolet en tchque p.ex.). Doubles cordes. Le violoniste apprend progressivement commander chaque doigt sparment et avec prcision, jusqu' enchaner des notes diffrentes sur deux cordes, ou placer ses quatre doigts en mme temps chacun sur une corde et en changer les positions plusieurs fois la suite. C'est un exercice particulirement exigeant de justesse. Pizz main gauche. Il s'agit de pincer la corde avec les doigts de la main gauche. Ainsi, on pince avec le 4e doigt si l'on joue avec le 3e, avec le 3e si l'on joue avec le 2e, et ainsi de suite, l'archet tant utilis si l'on joue avec le 4e doigt (jouant ainsi le rle du doigt supplmentaire ). Frquemment utilis dans des morceaux de bravoure (ex : 24e Caprice de Niccol Paganini). Glissando : le doigt glisse le long de la corde tout en exerant une pression dessus. L'effet en est trs caractristique, et peut se faire sur une tendue d'environ deux octaves, du grave l'aigu, ou inversement. On en trouve de brillants exemples chez Ravel, pour des effets figuratifs (vent, cris d'oiseaux). Glissando harmonique : comme son nom l'indique, mlange de deux techniques, qui consiste faire glisser le doigt sur la corde sans exercer de pression. Le doigt effleure tour tour les harmoniques naturelles de la corde et des fausses harmoniques, sifflantes, indistinctes et tnues. Ravel l'emploie aussi pour imiter des oiseaux, mais l'exemple le plus saisissant de ce mode de jeu est l'introduction du ballet L'Oiseau de feu de Stravinsky, celui-ci l'crivant pour toutes les cordes. Les accessoires de jeu[modifier | modifier le code] La mentonnire et le coussin[modifier | modifier le code] La mentonnire et le coussin sont deux pices pouvant s'ajouter ou s'enlever librement du violon, et dont la fonction est de faciliter l'adaptation du corps la forme des clisses. Le coussin se place sous le violon, et vite ainsi la clavicule de subir trop durement le contact des bords du violon. La mentonnire se place sur le violon, gauche du cordier, ou l'enjambant, et comme son nom l'indique, on y place le menton. Elle permet d'viter de mettre massivement la sueur du violoniste en contact avec la table, abmant alors le vernis. Louis Spohr semble avoir t un des premiers l'utiliser, en 1819. L'accessoire tait ses dbuts assez grossier, s'implantant dans le tasseau avec une vis bois. Il fut largement critiqu, comme tant un champignon qui aurait pouss sur le bord du violon , ou tant jug gnant, ridicule, augmentant sans raison la hauteur des clisses, empchant de faire corps avec l'instrument, modifiant le son du violon Tolbecque considrait dans les annes 1900 qu'il avait fallu 70 ans pour que l'usage se rpande, et qu'il tait prsent tout fait adopt34. C'est cependant inexact, les instrumentistes de musique traditionnelle (par exemple en musique cadienne) jouent souvent le violon pos contre le haut de la poitrine, et donc n'ont pas besoin de mentonnire. Quant aux Tsiganes, ils jouent souvent les contre-temps le violon en l'air, la table basculant de l'horizontale la verticale (l'axe du violon conserve son orientation habituelle)35. Les sourdines[modifier | modifier le code] La sourdine se place sur le chevalet. Son action consiste ajouter de la masse au chevalet ce qui restreint la transmission des vibrations des cordes au chevalet et donc la caisse de rsonance via l'me. Le but premier de la sourdine est de rduire l'intensit sonore du violon, mais ce n'est pas son seul effet. La sourdine permet aussi de modifier le timbre de l'instrument. Il existe deux catgories de sourdines : les sourdines d'orchestre et les sourdines d'appartement. Les sourdines d'orchestre (petites sourdines en caoutchouc ou en bne) utilises l'orchestre donnent un timbre plus doux et feutr. Les sourdines d'appartement (sourdines peigne en caoutchouc ou en plomb qui sont beaucoup plus lourdes) ont pour but de rduire l'intensit sonore au maximum pour de ne pas dranger les voisins. Par exemple : une simple pince linge ; un petit morceau de caoutchouc pos sur le chevalet entre les cordes de r et de la ; une plus large bande ( quatre branches), recouvrant entirement le dessus du chevalet, du sol au mi ; un modle mtallique (le plus puissant : en plomb). Deux types de sourdine : une simple pince linge ; une sourdine en caoutchouc. Sourdine en plomb quatre branches pose sur le chevalet. Coussin. Cliquez sur une vignette pour lagrandir Le violon travers les ges[modifier | modifier le code] Origine et naissance du violon[modifier | modifier le code] La lira da braccio, un anctre du violon. Anges musiciens, Gaudenzio Ferrari, dtail de la Madonna degli aranci, 1529/30, Vercelli, Chiesa di San Cristoforo Bien qu'il existe une reprsentation d'un violon (forme en huit, volute, oue en forme de C) sur une statue d'un temple en Inde date du xiie sicle36, on estime habituellement que le violon nat dans les annes 1520, dans un rayon de 80 km autour de Milan en Italie. Il y a

indtermination entre les villes de Brescia et de Crmone. Le premier luthier ayant fabriqu un violon pourrait tre Giovan Giacobo dalla Corna ou Zanetto Montichiaro ; rien ne permet d'affirmer que ce soit Andrea Amati (v. 1505/1510-1577), et (contrairement ce qu'affirme la littrature du xixe sicle) il ne s'agit srement pas de Gasparo da Salo, n en 154037. Il semble que le violon ait emprunt des caractristiques trois instruments existants : le rebec, en usage depuis le xive sicle (lui-mme driv du rebab de la musique arabe), la vile et la lira da braccio38. La premire mention du violon dont on ait trace est une note de dcembre 1523, dans un registre de la Trsorerie gnrale de Savoie (la langue y est alors le franais), pour le paiement des prestations des trompettes et vyollons de Verceil 39. La premire apparition du violon dans l'art est due Gaudenzio Ferrari (circa 1480 - 1546), auteur de la Madonna degli aranci (La Madonne l'oranger)40, datant de 1529-30, dans l'glise Saint-Christophe de Verceil41. Enfin, une des premires descriptions explicites de l'instrument et de son accord en quintes figure dans l'Epitom musical des tons, sons et accordz de Philibert Jambe de fer, publi Lyon en 1556. Philibert Jambe de fer crit : Le violon est fort contraire la viole Nous appelons viole c'elles desquelles les gentils hommes, marchantz et autres gents de vertuz passent leur temps L'autre s'appelle violon et c'est celuy duquel ont use en danceries. 42 Le violon se rpand rapidement travers l'Europe, la fois comme instrument de rue, populaire, et comme instrument apprci de la noblesse : ainsi, le roi de France Charles IX aurait command Amati 24 violons en 156043. Le plus ancien violon qui nous soit parvenu serait un de ceux-l et porte le nom de leur commanditaire. De la Renaissance la priode classique[modifier | modifier le code] Le violon, instrument des rues : Georges de La Tour le peint ici en 1630 dans les mains d'un mendiant (personnage de droite). En France[modifier | modifier le code] Vers 1630, Pierre Trichet crit, dans son Trait des instruments de musique que les violons sont principalement destins aux danses, bals, ballets, mascarades, srnades, aubades, ftes et tous passe-temps joyeux, ayant t jugs plus appropris ces genres de passe-temps que tout autre instrument 44. L'avis de Trichet n'est pas isol au dbut du xviie sicle : ses dbuts, le violon est considr comme criard et juste bon faire danser45. De fait, la France du XVIIe recherche plus les sonorits intimistes propres l'expression individuelle46 que les effets spectaculaires des virtuoses et le son brillant du violon. Cependant, il a dj commenc sa conqute du monde musical en Italie ds les annes 1600. Sous l'influence de premiers virtuoses tels que Balthasar de Beaujoyeux, la tte du groupe de violons italiens emmens du Pimont en 1555 par Charles Ier de Coss47, la famille des violons connat un succs croissant qui va l'amener supplanter progressivement la viole de gambe. Dans Circ ou le ballet comique de la reine ( l'origine, balet comique de la Royne), dont la production globale avait t confie Beaujoyeux, se trouvent deux sries de danses instrumentales qui sont spcifiquement destines tre joues par des violons. Le texte et la musique en sont publis en 1582, formant ainsi la premire partition jamais imprime pour le violon48. L'tablissement du violon en France se poursuit avec la cration en 1626 des Vingt-quatre Violons du Roi, et surtout grce l'influence du compositeur et violoniste italien Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687), qui, prenant la tte de La Petite Bande en 1653, la fait progresser jusqu' la mettre en concurrence avec les Vingt-quatre Violons49. L'Italie : premier ge d'or de la virtuosit[modifier | modifier le code] Fichier audio Le Printemps, d'Antonio Vivaldi, 1er mouvement. (info) Des problmes pour couter le fichier ? C'est nanmoins en Italie que le violon connat son essor le plus rapide et le plus spectaculaire. La virtuosit des violonistes italiens est exploite en la deuxime partie du XVIe sicle Brescia avec les virtuosos Giovan Battista Giacomelli et Giovan Battista Fontana et ds le dbut de la priode baroque par Claudio Monteverdi, qui use de trmolos et de pizzicatos dans ses opras, dont l'un des plus connus pour son usage du violon est L'Orfeo (1607). Il faut attendre plusieurs dcennies avant que des virtuoses tels que Heinrich von Biber (1644 - 1704) achvent hors d'Italie un degr de matrise virtuose tel que celui dvelopp par les matres italiens. La seconde partie du xviie sicle voit la domination de l'cole de Bologne qui produit des musiciens tels que Arcangelo Corelli, son lve Francesco Geminiani, ou encore Giovanni Battista Vitali, et voit natre des formes telles que la Sonate et le Concerto grosso. C'est Crmone, prs de Bologne que Niccol Amati, Andrea Guarneri et surtout Antonio Stradivarius amnent le violon sa forme actuelle et produisent des exemplaires d'une trs grande qualit, tel point que les Stradivarius et, dans une moindre mesure les Guarnerius, sont toujours aujourd'hui les violons les plus onreux et les plus recherchs. Parmi les virtuoses ayant

possd un Stradivarius, citons Niccol Paganini, Joseph Joachim, David Ostrakh ou encore Jascha Heifetz (qui jouait aussi un Guarnerius). Plus tard, au cours du xviiie sicle, c'est Venise, avec Antonio Vivaldi, Rome avec Pietro Locatelli ou Padoue avec Giuseppe Tartini que se dveloppent le plus sensiblement la technique et le rpertoire du violon. Les Quatre Saisons pour violon et orchestre de Vivaldi, ou la Sonate des trilles du Diable de Tartini, tiennent toujours une place de choix dans le rpertoire du violon. Le xviiie sicle[modifier | modifier le code] Les pays germaniques[modifier | modifier le code] Fichier audio Chaconne issue de la Partita pour violon seul n 2 de Jean-Sbastien Bach. (info) Des problmes pour couter le fichier ? La priode classique voit l'mergence d'une cole de violon germanique influence par les Italiens qui ont dsormais acquis une notorit suffisante pour faire des tournes dans toute l'Europe. Johann Georg Pisendel (1687 - 1755) voyage entre la cour de Dresde et ses matres italiens Giuseppe Torelli et Vivaldi. Ce sont les uvres pour violon solo de Pisendel qui auraient influenc Bach pour crire ses Sonates et partitas pour violon seul50 (BWV 1001 1006), qui exaltent les capacits polyphoniques du violon : chaque sonate comprend une fugue quatre voix pour violon seul, et la Partita pour violon seul n 2 inclut la clbre Chaconne. Les compositeurs virtuoses de l'cole de Mannheim, Johann Stamitz (1717 - 1757), Carl Stamitz (1745 - 1801) et Christian Cannabich (1731 - 1798) ainsi que leur contemporain Leopold Mozart (1719 - 1787), sont tous des violonistes de renom, exerant bien au-del des frontires germaniques. Un peu plus tard, Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), compositeur et violoniste virtuose, crit de nombreuses sonates pour violon et clavier, cinq concertos pour violon (KV 207, 211, 216, 218, 219) et la symphonie concertante (KV 364). La France du classicisme[modifier | modifier le code] En 1740, Louis Le Blanc publie un trait pour dfendre la viole contre les entreprises du violon et les prtentions du violoncelle, signe qu'encore au milieu du xviiie sicle, la querelle entre les partisans des deux familles d'instruments ne s'est pas puise. Simon McVeigh note que la rsistance des Franais concerne plus la musique italienne, en adquation avec l'esthtique franaise d'alors, qu'un simple problme d'instrument51. Toutefois, la prsence de violonistes virtuoses tels que Jean-Marie Leclair (1697 - 1764) dans le paysage musical franais d'alors laisse percevoir la permabilit qu'a acquise en un demi-sicle la musique franaise aux influences italiennes. Les rticences de Le Blanc finissent par tre balayes, avec l'abandon la fin du xviiie sicle de la viole52. Un autre abandon datant de cette poque renforce le rle du violon, cette fois-ci en orchestre : la basse continue disparaissant peu peu partir de 177052, le premier violon, membre du plus important groupe de l'orchestre, la supplante la direction. C'est ainsi que jusqu' la fin du xixe sicle, en incluant mme Pierre Monteux et Charles Munch, presque tous les chefs d'orchestre franais sont violonistes, et que jusqu' Jules Pasdeloup et douard Colonne ( ses dbuts), ils dirigent avec l'archet53. Dans les dernires dcennies du sicle, Paris est devenu un centre cosmopolite pour les violonistes, accueillant non seulement Mozart mais aussi plusieurs virtuoses renomms, notamment Joseph Bologne de Saint-George ou Giovanni Battista Viotti, qui se produit avec le Concert Spirituel ds 1782. Au travers de ses 32 concertos pour violon et grce sa matrise technique, notamment de l'archet, Viotti influence durablement l'art du violon pour les dcennies venir. La priode romantique[modifier | modifier le code] Paganini ou l'ge d'or de la virtuosit[modifier | modifier le code] Alors que l'cole franaise de violon devait conqurir une place de plus en plus prminente durant l'ensemble du xixe sicle, grce notamment la fondation du Conservatoire de Paris, en 1795, c'est encore l'cole italienne qui fournit au monde du violon d'alors, en la personne du virtuose Niccol Paganini (1782-1840), l'un de ses plus remarquables talents. La publication de ses 24 Caprices pour violon solo, opus 1, et de ses concertos pour violon, marque une avance dcisive dans les possibilits virtuoses de l'instrument, prparant celui-ci au rpertoire flamboyant du xixe sicle, en introduisant notamment des pizzicati de la main gauche, des coups d'archets en ricochets, des doubles cordes harmoniques C'est pourquoi Paganini reprsente dans l'imaginaire romantique la virtuosit transcendante quasi diabolique 54. Ses seuls lves connus, Camillo Sivori (18151894) et Antonio Bazzini (1818-1897) devaient poursuivre l'uvre du matre, mais l'on peut affirmer que la carrire brillante de Paganini marque la fin de la grande cole de violon italienne55. La fondation de l'cole franco belge[modifier | modifier le code] Le virtuose, Henri Vieuxtemps (1820 - 1881), reprsentant de l'cole franco belge. Le dbut du xixe sicle devait voit l'mergence en France d'une gnration de violonistes brillants largement influencs par

Viotti56. Parmi ses lves et disciples, Pierre Rode (1774 - 1830), Rodolphe Kreutzer (1766 1831) et le belge Charles-Auguste de Briot (1802 - 1870) connaissent la gloire de carrires internationales ; ils enseignent au Conservatoire de Paris et laissent un important matriel pdagogique, trs utilis par la suite : 24 caprices de Rode, 42 tudes de Kreutzer, concertos de Briot La socit bourgeoise du xixe sicle veut se divertir grce la musique, mais aussi l'apprendre ; elle est ainsi l'instigatrice de ces mthodes et tudes pour violon de l'cole francobelge57. Parmi les lves de Briot, Henri Vieuxtemps (1820 - 1881) crit une abondante littrature violonistique (ses concertos et pices de virtuosit sont encore largement prsentes au rpertoire aujourd'hui). Vieuxtemps a lui-mme pour lve Eugne Ysae (1858 - 1931), compositeur de six sonates pour violon, opus 27. Tous ces violonistes font significativement voluer la technique du violon et l'interprtation du rpertoire. Paralllement, part Camille Saint-Sans et douard Lalo, les compositeurs romantiques franais n'apportent que peu de grandes uvres de bravoure au violon, laissant aux compositeurs germaniques le soin d'crire les grands concertos du rpertoire. Le grand rpertoire romantique[modifier | modifier le code] Le xixe sicle, en Allemagne, est l'poque de fondation du grand rpertoire du violon. Les compositeurs allemands crivent quatre des plus clbres concertos pour l'instrument, tous toujours trs jous l'heure actuelle : Fichier audio Sonate Kreutzer, de Ludwig van Beethoven, 3me mouvement. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Ludwig van Beethoven, concerto en r majeur op. 61 ; Max Bruch, concerto en sol mineur op. 26 Felix Mendelssohn Bartholdy, concerto no 2 en mi mineur op. 64 ; Johannes Brahms, concerto en r majeur op. 77. On peut galement souligner la composition des 10 sonates pour violon de Beethoven, dont Le Printemps et la Sonate Kreutzer. Hors d'Allemagne, Piotr Ilitch Tchakovski compose en 1878 son concerto pour violon en r majeur, Antonn Dvok, en 1879, son concerto en la mineur op. 53 (B108). Pablo de Sarasate, virtuose renomm, crit plusieurs morceaux de bravoure, mettant en valeur sa brillante technique ; parmi eux, la Fantaisie de concert sur des thmes de Carmen, Zigeunerweisen ou encore la Habanera. Le xxe sicle[modifier | modifier le code] Cette section est vide, insuffisamment dtaille ou incomplte. Votre aide est la bienvenue ! Le xxe sicle continue consolider la place du violon dans le rpertoire classique. Bien que de nouveaux styles apparaissent, et que l'avant-garde futuriste rejette les vieux instruments , de nombreux compositeurs ajoutent leur contribution au rpertoire violonistique. Le sicle s'ouvre avec le concerto en r mineur (op. 47) de Jean Sibelius, datant de 1903 et qui restera le concerto du xxe sicle le plus jou et probablement le plus admir. Il se poursuit avec Serge Prokofiev et ses Concerto no 1 en r majeur (1916) et no 2 en sol mineur (1935), Georges Enesco et sa Sonate "dans le caractre populaire roumain" (1926) ou Maurice Ravel et sa Sonate pour violon et piano (1922-27) ainsi que Tzigane (1924). Le grand violoniste Fritz Kreisler crit de nombreuses pices pour son instrument, notamment son Praeludium et Allegro, ses Liebesleid et Liebesfreud, le Tambourin chinois, le Caprice viennois Nombreux sont les compositeurs qui s'essayent, avec plus ou moins de bonheur l"criture d'un concerto. La production russe est sans doute une des plus importantes : les concertos de Prokofiev sont suivis par celui d'Aram Khatchaturian (1940) ; Chostakovitch en crit un premier en 1947 et un second vingt ans plus tard. Igor Stravinski a tent de renouveler le genre et achev son concerto, Nice, en 1931. Violon baroque. Quel la utiliser ?[modifier | modifier le code] Le xxe sicle est aussi le moment o l'on fixe la hauteur du la3, ou diapason. Celui-ci a considrablement vari au cours du temps : par exemple, entre les diffrents opras d'Europe, et entre 1810 et 1860, le diapason a pris des valeurs entre 423 et 452 hertz58. L'organisation internationale de normalisation fixe en 1955 le la 440 Hz. Les fluctuations du la ont d'importantes consquences sur les instruments cordes. En effet, pour obtenir un diapason plus lev, ce n'est pas l'paisseur de la corde qui est modifie mais la tension. La pression exerce sur la table varie ainsi fortement au cours du temps. La monte du la3 par rapport celui de l'poque Stradivari entrane un renforcement du barrage des instruments anciens pour mieux rsister la pression accrue exerce par les cordes. Mais les annes 1950 signent aussi le retour du jeu sur violon baroque (et donc souvent l'emploi d'un la3 plus bas), avec la formation du Concentus Musicus Wien par Nikolaus Harnoncourt, le pionnier du genre. S'ensuivent les mises en place de la Capella Coloniensis par le WDR en 1954, du Collegium Aureum (1962) par le label Harmonia Mundi, du Alarius Ensemble Bruxelles (1956) et aprs 1972 de La Petite Bande (fondations de Sigiswald Kuijken et de son entourage), de l'Academy of Ancient Music

(1973) Les instrumentistes baroques rutilisent des violons de montage baroque qui n'ont pas t modifis, ou des copies d'aprs modles ; suivant les cas, ils y ajoutent les cordes en boyau, l'archet convexe Le violon travers le monde[modifier | modifier le code] Le violon a rencontr un grand succs partout dans le monde59 tant donn sa versatilit, sa petite taille et son poids minime. Il a non seulement russi intgrer des musiques savantes, mais il a aussi russi supplanter des viles traditionnelles. Il a galement suscit une nouvelle attitude des musiciens folkloriques face la musique crite60. Il a t un trait d'union entre les diverses classes sociales en Europe notamment, o les Tziganes par exemple faisaient le lien entre bourgeoisie et paysannerie. Il a t modifi, adapt, transform, tant dans sa structure que dans son jeu ou sa tenue, mais il est rest identique et authentique lui-mme finalement. Europe[modifier | modifier le code] Hardanger Dans beaucoup de pays europens, le violon est entr par la petite porte dans la vie musicale, accompagnant la musique danser populaire61, laissant la musique savante la viole. Grce sa large diffusion, il a permis aussi la mise en valeur du patrimoine traditionnel qui accda des scnes jusques l rserves la musique savante. Pays nordiques[modifier | modifier le code] Finlande : Le violon y a t introduit au xviie sicle dans la musique danser d'origine centrale europenne (polska, polka, mazurka, scottish, quadrille, valse et menuet) appele pelimanni ou purppuri (de pot-pourri , suite de danse) qui devint le genre principal de la musique finlandaise. Norvge : C'est aussi au xviie sicle que le violon y apparat avec la musique danser continentale appele sltter ; il y ctoie la vile flatfelan. Il a subi quelques transformations pour devenir le hardanger (ou hardingfele) : adjonction de cordes sympathiques, de marqueterie, etc. Il put ainsi continuer accompagner les musiques rurales lors des runions festives o les danses de couples avaient cours. Au xixe sicle, la technique de jeu volua par le retour d'migrants amricains et par l'arrive de nouvelles danses plus enjoues. Sude : Le violon y arriva au xviie sicle dans la musiques de danse gammaldans importe du continent au fil des sicles ; son dveloppement fut stopp l'ore du xixe sicle par les fondamentalistes religieux qui assimilrent le violon au dmon, d'o l'apparition de l'accordon sa place dans la spelmansmusik. Il subit de plus la concurrence de la vile nyckelharpa. Lituanie : Depuis le xvie sicle, on trouve dans ce pays un violon fait maison en diverses tailles, avec trois cinq cordes, le smuikas. Il est accord en quinte mais parfois en quarte selon les formations folkloriques qu'il intgre. Les musiciens placent parfois une petite pice de bois sur la table d'harmonie afin de modifier le son. Lettonie : On le joue depuis le xvie sicle sous le vocable vijole dans la splmanis, musique danser d'origine germanique accompagne du cymbalum ou de la cornemuse. Estonie : On le retrouve dans le folklore estonien sous le vocable viiul. Pays anglo-saxons[modifier | modifier le code] Royaume Uni : En cosse il a vite supplant le rebec et la vile mdivale qui s'y trouvait. Aux les Shetland, on le tient contre la poitrine o on le tourne pour pouvoir atteindre les diverses cordes avec l'archet. Au Pays de Galles, le ffidil a supplant le crwth au xviiie sicle mais est rest un instrument populaire sans lettre de noblesse. Il a failli y disparatre sans le soutien de familles tziganes. En Angleterre il fut concurrenc au xviie sicle par la viole de gambe mais trouva dans la musique danser un rpertoire bienveillant. Irlande : En Irlande, l'instrument se nomme fiddle et est jou par un fiddler ; l aussi c'est dans la musique danser qu'il trouve son accomplissement. Kevin Burke est un musicien irlandais de renom ayant particip notamment au groupe The Bothy Band. Pays de l'Est[modifier | modifier le code] Les Tziganes et les musiciens Juifs (jouant la musique klezmer) ont su eux dvelopper un style de jeu sophistiqu ; musiciens itinrants, la portabilit de l'instrument fut trs vite apprcie. Les danses et les crmonies de mariages tant trs en vogue dans ces pays, le violon s'y est dvelopp dans les campagnes. Hongrie : Les Tziganes et les Roms se sont trs vite intresss cet instrument portable et adaptable tous type de musique. Ds le xve sicle on trouve des ensembles composs de cymbalum et de violons (prima et kontra), considrs comme des instruments populaires alors. Des virtuoses tels Elek Bacsik ou Roby Lakatos s'y sont fait une rputation. Moldavie : On y trouve un violon sept cordes sympathiques, sans doute influenc par la gadulka, une vile bulgare. Pologne : L'instrument a rencontr un accueil trs favorable dans ce pays o les danses taient plbiscites. Le violon a subi des modifications pour ressembler aux viles existantes avant son arrive : mazanki ( une frette), gesliki et suka. Le skrzypce est taill dans un bloc de bois monoxyle et a de trois quatre cordes ; une allumette place sous les cordes au niveau de la touche fait office de capodastre. Roumanie : La vioar est trs prise dans ce pays o les

musiciens usent volont de scordatura. Il existe des variations locales : le contra n'a que trois cordes ; la vioar cu goarn est un Stroh violon ou violon pavillon appel aussi lauta (ou hidede) cu tolcer. Serbie : Le violina se joue en trio dans le folklore. Violoneux chanteur des rues de Paris (gravure de 184562). Slovaquie : L'oktavka ( violon octave ) et le shlopcoky ( violon bote ) sont des variantes rustiques ctoyant la version originale. Ukraine : Le skripka a la particularit d'tre jou essentiellement sur la deuxime ou la troisime corde. Pays mditerranens[modifier | modifier le code] Albanie : Il s'y jouait en duo pendant l'entre-deuxguerres, accompagn d'un tambour sur cadre. Espagne : La prsence du violin est atteste depuis le xvie sicle mais de manire discrte, sauf dans les clbrations anciennes de verdiales o une formation appele panda intgre un violon soliste au jeu antiphonique et criard qu'on retrouve uniquement au Mexique. France : Il y apparat au xviie sicle dans la musique populaire. On le retrouve notamment en petit ensemble de cordes dans la danse alpine rigaudon mais aussi dans d'autres rgions du centre. Jean-Franois Vrod en est un interprte reconnu. Grce : Les Tziganes se sont ici aussi empars du violi avec un accord alla turca (Sol - R - La R), jou sur la poitrine, ou alla franca (Sol - R - La - Mi), jou sous le menton. On trouve en Crte des instrument cordes sympathiques. Italie : Paralllement la musique classique, le violon devait y connatre un destin folklorique, tant jou dans bien des rgions pour accompagner la danse. Au xixe sicle, il subit la concurrence de l'organetto, un accordon diatonique. L'ensemble suonatori rassemble trois violons. Dans le sud du pays, il intgre la formation accompagnant la danse thrapeutique tarentelle. Portugal : Ce pays a jou un grand rle dans la dissmination du violon dans ses colonies ou comptoirs. On l'y nomme viola pour le diffrencier des autres viles rustiques appeles rebecca. Afrique du Nord[modifier | modifier le code] Tenue typique du violon au Maroc Le violon a t adopt par les pays du Maghreb (Maroc, Algrie, Tunisie, gypte) avec l'accord Sol - R - Sol - R et il a t intgr aux ensembles takhts jouant la musique savante arabo-andalouse ds le xixe sicle. Le violon y est jou verticalement et s'y nomme kamn, kamanja, kemala ou encore jrna, remplaant volont la vile rabb. Il s'est non seulement parfaitement adapt l'art de la nouba, mais il a en plus intgr bien des genres semi-classiques voire populaires sous forme d'orchestres de cordes firqa. Au cours du xxe sicle, en Tunisie et en gypte, on est revenu la tenue occidentale, sous le menton. Les principaux violonistes sont Ridha Kalai, Abdou Dagher et Jasser Haj Youssef. Ce dernier, reconnu galement dans le jazz, est le premier violoniste adapter le jeu du violon arabe sur une viole d'amour. Asie[modifier | modifier le code] Moyen-Orient[modifier | modifier le code] Le violon a intgr sans changement organologique la musique orientale depuis le xixe sicle, mais sa technique et sa position de jeu ont volu : on le tient en effet la verticale sur le genou et les mlismes y sont frquents. Il s'adapte parfaitement aux contraintes microtonales. Irak : Le violon appel keman remplace volont la vile djoza au sein des ensembles excutant les maqms de la musique arabe savante. Iran : Le violon est trs apprci ici et il remplace volont la vile kamnche dans les ensembles jouant la musique iranienne savante. Il est sans doute l'origine de l'ajout d'une quatrime corde au kamnche d'ailleurs. Il existe une grande cole de violon, et les compositeurs n'hsitent pas crire des concertos selon tel ou tel dastgh pour lui. Isral : la suite de l'immigration massive des juifs ashknazes, nombre de musiciens talentueux des pays de l'Est se sont retrouvs dans ce pays o le violon accompagne dsormais les danses folkloriques. Turquie : Le violon a t intgr la musique savante turque et celle des derviches tourneurs (avec la viole d'amour) sous le nom de keman ; il remplace souhait la vile kemene dans l'interprtation des makams. Les Tziganes l'utilisent aussi dans la musique populaire. Inde[modifier | modifier le code] Deux violonistes jouant de la musique carnatique. Le violon est largement jou dans la musique indienne depuis le xviiie sicle, surtout dans la musique carnatique mais aussi dans la musique hindoustanie o il subit toutefois la concurrence du sarangi, une vile traditionnelle au jeu trs difficile et qui est souvent rserve aux Musulmans. Certainement import par des colons portugais ou britanniques (d'o son nom violon), moins qu'il ne soit une invention autochtone (cf. supra), il est devenu un vritable instrument classique l-bas aussi ; il est utilis tant en solo, accompagn d'une percussion (tabl ou mridangam), qu'en accompagnement des chanteurs ou danseurs. C'est aussi un instrument qui se retrouve souvent dans les maisons indiennes. On en trouve aussi une version folklorique dans l'ancienne province portugaise de Goa o on l'appelle rebec. On en joue d'une manire particulire. L'accord est en Sol2 - R3 - Sol3 - R4 pour le solo et Sol3 - Do3 - Sol3 - Do4 pour le chant

masculin (sa - pa - sa - pa). L'instrument est tenu l'envers, la tte reposant sur la cheville du musicien assis en tailleur, et le tasseau arrire reposant sur la poitrine, laissant ainsi maintenu, la main gauche libre pour excuter les glissandos (jru) si frquents dans cette musique. On y joue tous les rgas possibles. Les principaux violonistes sont le Dr L. Subramaniam, M. S. Gopalakrishnan, V. G. Jog, et le Dr N. Rajan. Le frre du premier, L. Shankar ( ne pas confondre avec Ravi Shankar), est aussi un violoniste reconnu dans la world music. Le violon tend remplacer peu peu les viles esraj et dilruba dans la musique semi-classique ainsi que dans les musiques de film. On le retrouve aussi bien au Sri Lanka o on l'appelle ravikinna, qu'au Bangladesh. Asie du Sud-Est[modifier | modifier le code] On trouve le violon de manire trs pisodique dans ces anciennes contres coloniales. Indonsie : Les Portugais y ont introduit le violon ds le xviie sicle sous le nom de biola. Il tait jou par des esclaves dans les maisons coloniales qui entretenaient des orchestres de chambre. On le voit mme dans le gamelan gandrung de Java. Malaisie : Cette mme influence s'est rpandue ici ou le violon a intgr les orchestres de Cour sous le nom de biola galement. Cet instrument accord l'europenne intgre aussi des ensembles accompagnant les danses ou thtres locaux. Philippines : Les Espagnols ont aussi apport avec eux le biyolin au sein de leur lointaine colonie asiatique, o les musiciens locaux jouent des srnades de types europens. De l l'instrument s'est aussi rpandu dans les ethnies plus recules, o on l'appelle gologod ou gitgit. Amrique[modifier | modifier le code] Amrique du Nord[modifier | modifier le code] Avec l'immigration massive d'Irlandais, d'cossais, de Scandinaves, de Slaves, et autres creusets violonistiques, on y retrouve la plus forte concentration de styles de jeu et de danses en tout genre. Canada Il est jou par un violoniste, en musique classique ou moderne, et par un violoneux en musique traditionnelle du Qubec et du Nouveau-Brunswick. Jean Carignan est considr comme l'un des grands violoneux traditionnels. tats-Unis Il existe aussi une grande tradition de fiddler dans ce pays o on a tendance jouer sur le bras, la poitrine ou la joue en usant de scordatura. Amrique latine[modifier | modifier le code] Les colons espagnols et portugais apportrent ici aussi leur prcieux chargement qui fut bien reu par les communauts locales. Rabecca brsilien Guatmala : Depuis le xviie sicle, les Amrindiens Mayas jouent aussi ici du rabel, un violon rustique la caisse de rsonance taille dans un bloc de bois monoxyle. Jamaque : Le violon connat un franc succs ici dans la musique danser, o il est jou avec le style de Floride, tenu contre la poitrine. Il existe un violon de bambou tir d'un segment encore vert de bambou d'o quatre languettes sont dtaches titre de cordes ; l'archet en bambou lui aussi doit tre plong dans l'eau avant de jouer. Mexique : Le violon a t adopt par certains groupes d'Indiens, mais on le rencontre surtout au sein des orchestres traditionnels mariachis ou huapangos. Le rabel est aussi utilis par certains Amrindiens. Panama : Le violon y a finalement remplac la vile trois cordes rabel. Argentine : Certains Indiens y ont adopt le violon. Il est aussi jou dans la province de Santiago del Estero pour jouer la danse locale, la zamba, non pas sous le menton, mais contre la poitrine. On les appelle alors violineros. Bolivie : On trouve au cur de la fort amazonienne des orchestres baroques (forms par les missionnaires) qui ont conserv de faon orale un patrimoine musical unique. Brsil : On trouve dans le pays la variante rabecca issue du Portugal. Chili : Le rabel a trois cordes se rencontre ici aussi. Colombie : Le rabel tait jou dans les glises du pays au xviiie sicle. quateur : Les Amrindiens y jouent galement la version rustique appele rabel. Paraguay : Les missionnaires l'ont apport auprs des Amrindiens qui connaissaient des viles galement. Ils y jouent des pices croles et baroques. Prou : Les Indiens y fabriquent une vile en balsa avec deux cordes : le kitaj. Le jazz et le rock[modifier | modifier le code] Un groupe de jazz en 1917 comportant un violon. Le violon dj prsent au dbut du sicle dans les strings bands noirs, fait des dbuts timides dans l'histoire du jazz, puisqu'on le trouve parfois dans des orchestres de Jazz Nouvelle-Orlans. Deux courants se dveloppent, un violon rural noir issu du blues, et un violon rural blanc country hritier des traditions populaires d'Europe occidentale. Ainsi on voit natre le western swing de Bob Wills et le blue grass. C'est toutefois Joe Venuti, considr comme le pre du violon jazz [rf. ncessaire] qui fit merger cet instrument en tant que soliste, notamment par ses duos avec le guitariste Eddie Lang dans les annes 1920-1930. Eddie South, Ray Nance et Stuff Smith enrichiront chacun avec leur style propre la palette d'expression du violon jazz amricain dans les annes 1930. En Europe se dveloppe avantguerre une tradition solide du violon jazz avec le danois Svend Asmussen, les Franais Michel

Warlop et surtout Stphane Grappelli qui a vritablement montr que le violon pouvait swinger, et est devenu une rfrence incontestable. Le violon [] a fait avec lui une entre fracassante dans l'univers du jazz. L'apport de Grappelli est absolument unique dans l'histoire du jazz comme dans l'histoire du violon. 63 Malgr le succs et l'influence qu'a exerce Grappelli, l'importance du violon dans le jazz est toutefois reste assez mineure. Quelques musiciens d'origine Tsigane l'utilisent naturellement, par exemple Elek Bacsik, ou plus rcemment Florin Niculescu, qui remporte un beau succs revivaliste, et se pose en hritier de Stphane Grappelli64. Certains musiciens du free jazz en font une utilisation dstructurante, par exemple Ornette Coleman, qui n'ayant pas de relle technique sur l'instrument, l'utilise comme moyen d'instabilit. Nol Akchot l'utilise de faon bruitiste ou pour ses possibilits de longs glissandos. Dans les annes 1970 et avec l'apparition du jazz-rock, Jean-Luc Ponty a un trs grand succs commercial en utilisant un violon amplifi, et divers effets sonores, puis un violon lectrique. Des compositeurs comme John McLaughlin, Frank Zappa, contribuent largir l'utilisation de cet instrument. Bien que le violon reste marginal par rapport aux instruments traditionnels du jazz comme le saxophone ou la trompette, il existe aujourd'hui de nombreux instrumentistes de talent, comme Didier Lockwood, Regina Carter, Adam Taubitz Certains violonistes explorent de nouveaux horizons, comme en tmoigne la musique de Jasser Haj Youssef qui runit le jazz et la musique orientale avec subtilit. Plus rcemment, le jazz contemporain s'empare de l'instrument, et l'utilise d'une manire beaucoup plus proche du classique et de la musique contemporaine, en utilisant ses capacits d'expressivit mlodique, et ses possibilits de techniques de jeu tendues, en particulier les harmoniques. On peut citer Dominique Pifarly, Mark Feldman, Rgis Huby Si les tentatives de rintroduire le violon dans le rock restent relativement rares, ses potentialits restent intactes, comme en tmoigne le double disque d'or obtenu par le groupe Louise Attaque avec un jeu qui tient largement la place la fois rythmique et mlodique de la guitare et avec des harmonies et des effets qui ne tombent pas dans le bluegrass ou le free jazz. On peut retrouver galement le violon dans certains groupes de folk metal : Korpiklaani, Mago de Oz, Eluveitie, Turisas, Cruachan, Niflheim Le violon sert alors voquer des univers friques, mythologiques et/ou mdivaux, et il est souvent accompagns d'autres instruments traditionnels (fltes, mandoline, violoncelle, cornemuse) en plus des instruments plus "classiques" utiliss dans la musique metal (voix, guitare, basse, batterie) Les descendants occidentaux du violon[modifier | modifier le code] Le violon a eu plusieurs descendants, que ce soient des instruments conus dans une optique d'amlioration du son, ou que ce soient des innovations destines utiliser les nouveaux matriaux et techniques. Le violon Savart[modifier | modifier le code] Flix Savart mit au point au xixe sicle un violon caisse de rsonance trapzodale, pourvu d'oues rectilignes. La forme de la caisse se justifiait par l'obstacle la propagation du son que reprsentait la forme en vote de la table, tandis que celle des oues avait pour but de restreindre la perte de surface cause par la forme de ces ouvertures en au niveau de celles-ci, value un tiers. Tolbecque juge que ce violon ne ressemblait qu' un vulgaire soufflet de cuisine , et que malheureusement, au point de vue du son, [il] ne devait pas tre mieux russi 65. Un exemplaire en est conserv l'cole polytechnique de Palaiseau66. Le violon de Chanot[modifier | modifier le code] Le violon propos par Franois Chanot en 1819, s'il conservait plus la forme globale de l'instrument, tait aussi fort diffrent du modle. Les table et fond n'avaient aucun angle au niveau des chancrures, les oues taient des fentes de largeur constante qui suivaient les bords de la table, la tte tait retourne afin de faciliter la mise en place de la deuxime corde, et les cordes ne s'attachaient plus au cordier mais directement dans la table. Ce dernier point avait pour consquence l'arrachement de la table, et aprs des critiques fort logieuses quant la sonorit, compare celle d'un Stradivarius, et quant au prix (cent cus), l'instrument ne fut pas adopt massivement67. Le violon de Suleau[modifier | modifier le code] Suleau partit de l'observation que pour augmenter le volume sonore du violon, il fallait agrandir la surface vibrante. Ne pouvant ni trop largir la caisse, ni l'approfondir dmesurment, ni modifier sa longueur cause des habitudes des violonistes, il dcida de creuser des sillons, orients perpendiculairement au sens des fibres, tout en maintenant une paisseur de table constante, ce qui donnait la table vue de profil l'aspect d'une succession de vagues rgulires. Les rsultats sonores n'tant pas la hauteur de ses attentes, il essaya de mettre les sillons dans le mme sens que les fibres du bois, mais sans succs68. Le Latn[modifier | modifier le code] Contraction de "Lata" (bote de

conserves) et "violn" (violon, en espagnol), ce driv a t fabriqu pour l'ensemble d'instruments informels argentin Les Luthiers. Ce n'est pas un nouvel instrument, mais la parodie d'un violon, dont le premier prototype date de 1968. Il a des vrais composants de violon: le chevalet, la touche, des chevilles, et les cordes. C'est le corps, fait avec une bote de conserves (jambon ou biscuits), qui donne l'originalit de la parodie. cause de son faible son, il a besoin d'tre amplifi. Il est habituellement excut par le chef d'orchestre et compositeur Carlos Lpez Puccio, qui on peut voir jouer l'instrument ici. Le violon Stroh[modifier | modifier le code] Augustus Stroh conut et breveta en 1899 un violon sans table, ainsi dcrit69 : Le chevalet est plac de manire transmettre les plus lgres vibrations un levier ; ce levier est lui-mme en communication avec un diaphragme d'aluminium, non uni. Ce diaphragme est la partie principale du violon ; c'est lui qui donne au son la force ncessaire ; il est fix par deux coussinets de caoutchouc au bti du violon. Prs du diaphragme s'ouvre un pavillon mtallique qui sert renforcer les sons. Qualifi ses dbuts de futur roi de l'orchestre , le violon pavillon fut utilis quelque temps pour les enregistrements phonographiques, sa puissance rsolvant le problme des microphones peu sensibles. Son usage n'a ensuite probablement pas cess de se restreindre, puisque les tmoignages son sujet, au-del des premires annes, sont rares, et l'on ne dispose pas de donnes permettant d'valuer combien d'exemplaires sont actuellement jous. Il a connu un succs en Roumanie. Le violon Tolbecque[modifier | modifier le code] Auguste Tolbecque explique dans son ouvrage qu'il a fabriqu un violon dont les oues sont situes sur les clisses, au niveau des chancrures70, ceci toujours dans l'optique d'viter de perdre un tiers de la surface de la table au niveau du chevalet. Cependant, on ne dispose pas de plus de donnes quant son usage. Le Neolin[modifier | modifier le code] Instrument hybride entre violon et mandoline (qui partagent le mme accord et le mme diapason), le Neolin71 est un instrument lectroacoustique et frett qui a t conu surtout pour des pratiques musicales dites alternatives, improvises, amplifies, ainsi que pour l'apprentissage. Les proportions sont semblables celles du violon, mais l'paule droite est abaisse pour faciliter l'accs au positions aigus l'archet et en pizzicato. Pour renforcer la rsistance aux chocs, les bords sont en rsine noire fibre, soulignant ainsi les contours pures de l'instrument. Bien que l'instrument reste dans les bois traditionnelles rable et pica (avec des variations en bois exotiques), la construction de la table est modifie, empruntant la lutherie de guitare un systme de barrettes pour renforcer une graduation plus fine. C'est cette construction de la table, plus lgre et plus rigide, qui confre au Neolin un son trs puissant, racif, et plus sec par rapport au son du violon. Le Neolin se distingue en outre par des mcaniques d'accordage sur une tte pur, et une plus grande gamme des couleurs de vernis. En option, le Neolin peut tre quip d'une mentonnire trmolo brevet, qui a le mme fonctionnement que le trmolo des guitares lectriques et sert surtout lorsqu'on joue le Neolin faon mandoline, ainsi qu'un chevalet comportant une "antisourdine", avec les ailes du chevalet amovibles pour un son trs ouvert, puissant et agressif. Le Neolin est produit en petites sries par son inventeur Bodo Vosshenrich dans le sud-ouest de la France, Villemur-sur-Tarn. Violons lectriques[modifier | modifier le code] Dans la seconde moiti du xxe sicle a t mis au point le violon table pleine et amplification lectrique, selon le mme principe que la guitare lectrique corps plein invente en 1942. Il a notamment t utilis en jazz par Jean-Luc Ponty, en varit par la chanteuse Catherine Lara et par la jeune interprte Vanessa-Mae et dans la world music par L. Shankar qui dispose d'un violon strophonique dix cordes et double manche. Dveloppements ultrieurs : de nouveaux matriaux[modifier | modifier le code] Vers les annes 1990, des violons en fibre de carbone ont t mis au point avec un avantage considrable : leur prix peu lev. Ils ne servent le plus souvent que de violons d'tude car bien que des musiciens les eussent choisi pour les concerts pour leurs qualits de puissance, de clart et d'intelligibilit, ils les trouvent la longue ennuyeux, cause d'un son plat , toujours le mme quelle que soit la nuance de jeu, sans expressivit72. Ces violons sont aisment reconnaissables grce leur table noire qui comporte un fin quadrillage sombre. En 2002, la firme Yamaha prsente sa gamme Silent, o l'on trouve entre autres des violons dits silencieux (moins sonores est plus exact) car privs de caisse de rsonance. L'amplification est assure par un systme lectronique, auquel on a ajout un pramplificateur. L'encombrement est lgrement rduit en paisseur et en largeur grce des arceaux dmontables, ce dernier point tant beaucoup plus flagrant sur les contrebasses de la gamme, qui peuvent faire 10 cm de large une fois partiellement dmontes. Les violons de cette

gamme cotent environ 760 73. Gildas Bellego a mis au point un violon form d'une table en pica et d'un fond et d'clisses en fibre de carbone et polythylne, la caisse tant sans angles au niveau des table et fond comme dans le violon Chanot, mais galement au niveau des jointures fond-clisses et clisses-tables. Le moulage de ce fond tendu diminuant le nombre de pices monter 15, le prix diminue galement, 2 000 74. Enfin, la firme amricaine QRS a construit Virtuoso Violin , un violon qui joue seul les partitions au format MIDI, grce un systme mcanique pour l'archet et un systme lectromagntique pour la dtermination de la hauteur des notes75. Violon de Savart. Violon de Chanot. Violon Stroh. Violon lectrique 5 cordes. Violon de la gamme Silent de Yamaha. Cliquez sur une vignette pour lagrandir Le violon dans les arts[modifier | modifier le code] Cet article nest pas rdig dans un style encyclopdique. Vous pouvez amliorer sa rdaction ! Peinture[modifier | modifier le code] Le Violon, Georges Braque, 1911, huile sur toile; H. 72x L. 59,5 cm; Muse des beaux-arts de Lyon. Violon et cruche, Georges Braque, 1909/1910, h. 1.16x 0,73 m. Repos pendant la fuite en gypte, Le Caravage (1596 - 1597) - Huile sur toile, 133.5 166,5 cm - Galleria Doria-Pamphili, Rome. Joyeux violoniste, G. van Honthorst (1590-1656). Violoniste bleu, Marc Chagall. Autoportrait avec la mort jouant du violon, Arnold Bcklin (1872), huile sur toile, 75 61 cm, Berlin, Alte Nationalgalerie. Rixe de musiciens des rues, Georges de la Tour, (1625-1630), Getty Center, Los Angeles. Clarinette et violon, Picasso; Violon et verres sur une table, Picasso, 1913. Le violon ; Picasso, 1914, Muse National dArt Moderne, centre Pompidou, Paris Le violon rouge, Raoul Dufy, 1966. Photographie[modifier | modifier le code] Le Violon d'Ingres, Man Ray Ttes de violon : 64 violoneux des les de la Madeleine, Maude G. Jomphe (photographe) et Sylvain Rivire (auteur), (Montral, 2005). Littrature[modifier | modifier le code] La Sonate Kreutzer, nouvelle de Lon Tolsto Chanson d'automne, pome de Paul Verlaine La vie est comme un grand violon qui sanglote, Albert Samain, pome. Second violon, Jules Girardin, (1832-1888). L'me du violon, Alfred Des Essarts.(1811-1893) Le Violon du Fou, Selma Lagerlf. Le Violon, roman, Louise de Vilmorin, Paris, 1960. Les violons du roi, Jean Diwo. Moi, Milanollo, fils de Stradivarius, Jean Diwo. Le violon d'Auschwitz, Maria ngels Anglada. Le Stradivarius perdu, John Meade Falkner. La Musique des Morts, Arnaud Delalande. Tribulations d'un Stradivarius en Amrique, Frdric Chaudire. La pension Marguerite, Metin Arditi. Le Violon de la Paix, Yehudi Menuhin. Le luthier de Mirecourt, Jeanne Cressanges. la recherche du temps perdu, Marcel Proust. Les romans et nouvelles de Sir Arthur Conan Doyle qui mettent en scne Sherlock Holmes, violoniste virtuose. Notamment, La Bote en carton, o Sherlock Holmes voque l'acquisition de son Stradivarius. Cinma[modifier | modifier le code] Le Violon rouge Le Rouleau compresseur et le violon Le Violon Un coeur en hiver, Claude Sautet (1992) Le Concert et l'hrone Anne-Marie Jacquet Thtre et arts de la scne[modifier | modifier le code] L'Histoire du soldat, Igor Stravinski Un violon sur le toit Le violon du diable : ballet fantastique en deux actes et six tableaux de Arthur Saint-Lon, musique de Cesare Pugni, 1849. Entretien[modifier | modifier le code] Entretien du violon[modifier | modifier le code] Entretien courant excut par le violoniste[modifier | modifier le code] Avant de jouer, on met de la colophane sur l'archet. Or, en jouant, celle-ci se dtache de l'archet sous forme d'une fine poussire blanche, qui se dpose sur la table d'harmonie, entre le chevalet et la touche. Aprs avoir jou, il faut donc nettoyer la zone avec un chiffon sec de soie ou de coton76. L'emplacement de la poussire de colophane est un bon indicateur du placement global de l'archet. Le jeu est incorrect lorsque l'on joue trop sur la touche, ce qui est difficile voir sans miroir quand on excute un morceau, mais trs simple constater grce l'emplacement de la poussire de colophane. cause des oues, l'intrieur de la caisse de rsonance du violon communique avec l'air extrieur : la poussire entre donc librement dans l'instrument. Il faut donc rgulirement nettoyer l'intrieur de la caisse en y introduisant quelques grains de riz (non cuit pour viter d'empter l'intrieur de la caisse). Quand on agite le violon, les grains font s'agglomrer la poussire en moutons qui ressortent ensuite aisment par les oues76. Le bois du violon craint les changements de temprature et de taux d'humidit. Il est impossible de scher le violon si le taux d'humidit augmente (les sachets de poudre schante sont inappropris), mais la manuvre contraire est ralisable grce des humidificateurs placer dans la bote de l'instrument (petit flacon d'eau perc de trous) ou directement dans la caisse de rsonance (tube de plastique trou contenant de l'ponge que l'on a imbibe d'eau). Il est conseill de maintenir le violon une temprature comprise entre 16 et 20 C, et un taux d'humidit entre 40 et 65 %77. Les cordes mtalliques sont sujettes l'usure

 la fois mcanique (frottement des doigts, particulirement cause des dmanchs) et chimique (sorte de rouille, cause de la sueur) due au jeu. Il faut les nettoyer, elles et la touche, de la graisse laisse par la sueur des doigts, en utilisant de l'alcool ou de l'Eau de Cologne76. Il faut aussi les changer rgulirement, la corde de mi tant la plus touche du fait de son faible diamtre, la corde de sol tant au contraire assez rsistante au problme. Une corde de mi est ainsi change tous les mois quand on joue quotidiennement quelques heures, tandis qu'un sol peut tenir trois mois avant que l'altration soit vraiment sensible l'oreille. En effet, une corde use devient difficile accorder aux autres, semblant sonner toujours faux quand on en joue vide ; c'est un signe tardif, postrieur au seuil d'usure rellement convenable, et ncessitant le changement immdiat de la corde. Une corde largement trop use peut claquer , c'est-dire se briser brusquement (par exemple sous l'effet de la chaleur, d'un trop brusque coup d'archet). Bote violon : vue gnrale. On conserve un violon dans une bote dont la forme et le matriau peuvent varier. Cette bote contient ncessairement le violon, l'archet, le coussin, la colophane, un chiffon doux pour l'entretien et des cordes de rechange. Elle peut contenir galement, selon les cas, les partitions, d'autres archets, un mtronome, un hygromtre, un humidificateur, de la craie pour l'entretien des chevilles, une sourdine Lgende : Volute Cheville Sillet Manche Touche Corde Bloc de colophane Corde usage en boyau (couleur jaunie et forme gondole par la cheville). Hygromtre Archet Lgende : Mentonnire Cordier Tendeur Sourdine Archet Humidificateur Corde neuve dans son sachet Coussin Rparations faites par le luthier[modifier | modifier le code] Article dtaill : Rparations du violon. Violon en restauration : de gauche droite, le fond et les clisses, le manche, la table sur laquelle ont t colls de nombreux taquets. Le luthier peut rparer des fractures de la table ou du fond. Les dformations de la vote sont corriges grce une mise sous presse de la table avec un moule ayant exactement la forme donner la table pendant vingt-quatre heures. Le doublage consiste coller une pice de bois supplmentaire une partie de l'instrument devenue trop mince et trop fragile. Plusieurs doublages sont possibles. Dans tous les cas, l'opration n'a lieu que sur une table saine, c'est--dire dont les fractures ont t rpares et la forme de la vote corrige. La sueur abme le vernis et peut donc rendre ncessaire le changement d'une partie d'clisse droite du manche. On construit donc la nouvelle partie d'clisse, que l'on courbe ; puis on amincit aux abords du collage les deux pices, de manire les faire se chevaucher en paisseur, ce qui donnera de la solidit la rparation. Les clisses peuvent aussi tre rehausses si leur trop faible hauteur nuit la puissance sonore de l'instrument. Les fractures qui ont t rpares sont souvent soutenues par des taquets, petites pices de bois identiques celles poses sur le joint du fond lors de la fabrication du violon. Leur nombre ne doit cependant pas tre trop important, car de toute vidence ils gnent la propagation du son78. Les chevilles, sous la traction des cordes, peuvent dchirer leurs emplacements. Si l'on tient conserver la tte pour sa beaut, la difficult est de conserver le haut des emplacements (appels joues du chevillier) en y adjoignant une nouvelle pice pour le bas. Si le manche est dfectueux, mais que l'on conserve la tte, on pratique une enture du manche : la tte est encastre dans le manche, passant sous lui. Enfin, toutes les pices neuves sont de couleur diffrente des pices originales car elles n'ont pas t vernies. Le luthier effectue donc des raccords de vernis, avec une base peu colore (pour qu'elle ne s'impose pas la couleur originale), laquelle il ajoute petit petit les colorants. Puis il le polit et essuie l'instrument avec un lainage imprgn d'huile de lin, afin de redonner l'ensemble un aspect net et brillant79. Entretien du violoniste[modifier | modifier le code] Plasticit crbrale[modifier | modifier le code] La plasticit crbrale est la capacit du cerveau modifier sa structure ou son fonctionnement aprs sa mise en place au cours de l'embryogense. Plusieurs travaux scientifiques se sont servi de l'exemple du violon pour illustrer cette proprit. La zone du cerveau qui commande les mouvements fins de la main est l'opercule parital. Celle-ci est particulirement implique dans le jeu du violon. Cependant, des analyses de 1999 du cerveau d'Albert Einstein, conserv par Thomas Stoltz Harvey, analyses effectues par une quipe de l'Universit McMaster, ont montr qu'Einstein n'avait pas d'opercule parital, et qu'un mcanisme de compensation s'tait mis en place, lui accordant un lobe parital infrieur d'une taille plus grande que la moyenne de 15 %80.. La reprsentation corticale des doigts de la main gauche chez un violoniste, obtenue par imagerie par rsonance magntique fonctionnelle, montre une augmentation de la zone corticale active par des stimuli de ce doigt. La taille de la zone du cortex consacre l'auriculaire devient similaire celle du

pouce, ce qui n'est pas le cas du non-violoniste. Cependant, ces modifications, lies l'apprentissage, varient en fonction de l'ge d'acquisition : l'agrandissement de cette zone est plus importante chez les individus ayant commenc la pratique du violon avant l'ge de 13 ans ; cette surface atteint son maximum chez les artistes qui ont dbut le violon avant l'ge de cinq ans ;[rf. ncessaire] selon certains, elle reste cependant importante chez ceux ayant commenc plus tard81 alors que d'autres considrent que ceux qui ont commenc l'apprentissage aprs 7 ans ne prsentent pas de diffrences significatives avec des non-musiciens82. L'effet de l'augmentation de taille de la zone de reprsentation sensorielle de la main gauche est une dextrit accrue : le violoniste est capable de placer ses doigts dans des positions diffrentes tous les diximes ou vingtimes de seconde, avec une prcision de quelques diximes de millimtre, quand le non-violoniste les place tous les quarts ou demies secondes et avec une prcision d'un millimtre83. Le violoniste confirm est capable de corriger la justesse d'une note en un dixime de seconde, au quart de ton 84; il peut, dans un mouvement rapide, jouer 12 notes la seconde, il les anticipe alors d'au moins 700 millisecondes85. Troubles[modifier | modifier le code] Le syndrome de la gouttire cubitale se produit lorsqu'il y a compression du nerf cubital, soit lors de son passage dans la gouttire entre l'olcrane et l'pitrochle, soit lorsqu'il passe dans l'avant-bras proximal enchss dans le canal cubital entre des structures musculaires et ligamentaires. Le coude le plus susceptible d'en tre atteint est le coude du bras qui tient le manche du violon. Cependant, le coude du bras tenant l'archet peut galement tre atteint de ce syndrome cause des mouvements rptitifs de flexion et d'extension. Dans les deux cas, les symptmes sont les mmes : douleurs dans l'avant-bras, dans les quatrime et cinquime doigts, sensation d'engourdissement de ces zones et de faiblesse lors des mouvements86. Le musicien atteint d'une dystonie de fonction n'arrive plus contrler le mouvement d'un ou de plusieurs doigts : d'aprs la dfinition de Raoul Tubiana, il subit des contractions musculaires passagres, involontaires, non douloureuses, entranant une incoordination de ses mouvements, uniquement lors d'un passage musical bien dtermin, troubles qui persistent malgr l'effort qu'il fait pour les corriger. 87 En gnral, la rcupration fonctionnelle un haut niveau technique n'est qu'exceptionnelle, et la gurison totale n'est pas possible88. Les tendinites particulires au violoniste touchent les extenseurs ou les flchisseurs des doigts, la partie externe du coude, ou l'paule. Celles-ci sont caractrises, essentiellement, par une douleur le long du trajet du tendon concern89. Le syndrome de compression vasculo-nerveux (ou syndrome du canal carpien) provoque des fourmillements au niveau des doigts et un manque de sensibilit digitale. Le canal carpien, gaine situe dans la face intrieure de la main, renferme les tendons flchisseurs des doigts et le nerf qui leur permet d'tre sensibles89. On peut aussi voir des nvrites douloureuses des nerfs digitaux dues une irritation mcanique. Des troubles globaux de la main sont craindre, et leurs causes courantes sont les mauvaises positions, une pratique intensive, un changement de technique, une hygine de vie insuffisante et l'anxit90. Voir aussi[modifier | modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia : Violon, sur Wikimedia Commons violon, sur le Wiktionnaire Violon, sur Wikiquote Articles connexes[modifier | modifier le code] Liste de violonistes clbres de 1600 nos jours cole franaise du violon Premier violon et second violon Quinton Liste des uvres pour violon solo Quatuor cordes Instrument cordes Orchestre symphonique Liens externes[modifier | modifier le code] (fr) Le violon : choix, origine et valeur (fr) Catgorie de lannuaire dmoz (fr) Muse de la Lutherie et de l'archterie Franaises de Mirecourt (fr) Photos des principaux instruments archet du monde entier (fr) Les cordes en boyau de chat du violon sur Tatoufaux (fr) Les violons du Muse de la musique (Paris) Notes et rfrences[modifier | modifier le code] En fait, la contrebasse et la plus rare octobasse sont plutt drives de la viole. Tomb en dsutude, on pourrait galement citer le violone. Violons de petite taille pour enfants, atelier de lutherie Roland Terrier. Catalogue de Bernabe Carrafa (1857). John Pickrell, National Geographic News, 7 janvier 2004, article Did Little Ice Age Create Stradivarius Violins' Famous Tone? Pour les prcdentes hypothses, ainsi que celle de Burckle et Henri Grissino-Mayer, voir Science et Vie, no 1037, p. 20, fvrier 2004 ; pour plus de dtails et les contre-arguments, voir Science et Vie, no 1039, p. 6, avril 2004. Science et Vie, no 1072, p. 12, janvier 2007 Guardian News & Media, PA, 1er dcembre 2006, The Sydney Morning Herald, article Rich tones - by being bug-free La liste des bois utilises et le dtail de leurs caractristiques sont consultables dans Tolbecque, chap. Les fournitures, soit p. 49 56, et dans Millant, chap. III, soit p. 39 42. Millant, chap. III, p. 40 Tolbecque, chap.

Quelques considrations sur la lutherie, p. 280 : La basse [de Grancino] qu'on me vantait tait affreuse, sourde comme un tapis, double de tous cts, fond en peuplier, etc. proprits de fraxinus excelsior, avec bibliographie complte l'appui http://www.thewoodexplorer.com/maindata/we551.html proprits de acer pseudoplatanus, avec bibliographie complte l'appui http://www.thewoodexplorer.com/maindata/we29.html tude de United States Department of Agriculture, Forest Service & Forest Products Laboratory Research paper comparant les durets de divers bois, dont fraxinus exclesior, acer pseudoplatanus et populus spp et encore plus lastique . http://www.fpl.fs.fed.us/documnts/fplrp/fpl_rp643.pdf Millant, chap. V, p. 51 Millant, chap. VI, p. 5758 Tolbecque, chap. La construction, p. 84 Millant, chap. IX, p. 85 Millant, chap. X, p. 104 Tolbecque, chap. Le vernis, p. 137 Menuhin, chap. L'homme qui fait le violon, p. 82 Alberto Conforti (trad. Rita Petrelli), Le violon [ Il violino ], Milan, Flammarion, 1987, 160 p. (ISBN 2-08-201833-4), Collections, collectionneurs, ventes, imitations , p. 92 Guinness Book of World Records dition 2007, Hachette, octobre 2006, 288 p. (ISBN 2-01-236992-8), p. 190 Menuhin, chap. L'homme qui fait le violon, p. 90 Millant, chap. XXXIII, p. 267 Plusieurs traductions sensiblement identiques existent. La phrase est ainsi traduite et cite dans Ben Schott, Les Miscellanes de Mr Schott, Allia, 4 octobre 2005, 158 p. (ISBN 2-84485-198-3), p. 35 Millant, chap. XXXII, p. 258 Millant, chap. XXXII, p. 259 Millant, chap. XXXIV, p. 273 Millant, chap. XIII, p. 132 Laboratoire dacoustique musicale, Universit Pierre-et-Marie-Curie, Rapport quadriennal d'activit annes 2000-2003, p. 39 du rapport en pdf. Tolbecque, chap. Quelques considrations, p. 291 Menuhin, chap. Du vide la vibration, p. 63 Le violon joue des gammes non tempres. Par consquent, la position du doigt pour un si# sera lgrement diffrente de celle correspondant celle de la note do (et de celle du r), alors que sur un piano, ces trois notes correspondent la mme touche. Pour les apprciations de l'poque et l'avis de Tolbecque, voir Tolbecque, chap. La mentonnire et le piquet, p. 184186 Menuhin, chap. Les violons du monde, p. 283 Daniel Bertrand, La musique carnatique, dition du Makar, 2001. p. 114 (en) David D. Boyden, The History of violin playing from its origins to 1761 and its relationship to the violin and violin music, Oxford University Press, 1990, 636 p. (ISBN 0-19816183-2), p. 30 Rebecca Arkenberg, Renaissance Violins, octobre 2002 (en) Sheila M. Nelson, The Violin and Viola - History, Structure, Techniques, Dover Publications, 304 p. (ISBN 0-486-42853-2), p. 5 File:La Madonna degli aranci.jpg (en) David D. Boyden, The History of violin playing from its origins to 1761 and its relationship to the violin and violin music, Oxford University Press, 1990, 636 p. (ISBN 0-19-816183-2), p. 7 Trait publi en fac-simil en 1963 par Franois Lesure. Voir l'article Philibert Jambe de fer William Bartruff, The History of the Violin Menuhin, chap. L'homme qui joue du violon, p. 99 Brigitte Franois-Sappey, Histoire de la musique en Europe, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ? , 127 p. (ISBN 2-13-055253-6), L're baroque , p. 48 Piejus Anne, Histoire de la musique xviie sicle, CNED, 2003 (en) David D. Boyden, The History of violin playing from its origins to 1761 and its relationship to the violin and violin music, Oxford University Press, 1990, 636 p. (ISBN 0-19816183-2), p. 56 Ibid., p. 56 Textes runis par Jean Duron, Regards sur la musique - Au temps de Louis XIV, Mardaga, 145 p. (ISBN 978-2-87009-977-3), p. 114 McVeigh, Simon, The violinist of the Baroque and Classical periods in The Cambridge Companion of the violin, Cambridge University Press, 1992, p. 57 McVeigh, Simon, op. cit p. 58 a et b Brigitte Franois-Sappey, Histoire de la musique en Europe, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ? , 127 p. (ISBN 2-13-055253-6), L're classique , p. 54 Georges Libert, L'art du chef d'orchestre, Hachette, 770 p. (ISBN 2-01-279271-5), p. 78 Brigitte Franois-Sappey, Histoire de la musique en Europe, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ? , 127 p. (ISBN 2-13-055253-6), L're romantique , p. 71 Stowell, Robin, The nineteen Century bravura tradition in The Cambridge Companion of the Violin, ed. Cambridge University Press, 1992 Bien que Viotti soit apparu en public durant une dure infrieure dix ans, les qualits de son jeu dominrent plusieurs gnrations de violonistes, Stowell, Robin, op. cit. Brigitte Franois-Sappey, Histoire de la musique en Europe, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ? , 127 p. (ISBN 2-13-055253-6), L're romantique , p. 69 Professeur N. Mees, UFR de Musique et Musicologie de l'Universit Paris-Sorbonne, Cours d'organologie, chap.7, Le diapason, p. 7-8 Lire en pdf (en)S. Sadie, The New Grove Dictionary of Musical Instruments, Macmillan, London, 1985. (en) Jan Ling, Linda Schenck, Robert Schenck, A

History of European Folk Music, Boydell & Brewer, 1997. ISBN 978-1-878822-77-2 Christian Poch, Dictionnaire des musiques et danses traditionnelles de la Mditerrane, Fayard, 2005. Gravure extraite de Paris chantant, Romances, chansons et chansonnettes contemporaines, par Marc Fournier, etc., Lavigne diteur, Paris 1845. Dans le milieu de la musique populaire franaise on trouve le mot violoneux utilis pour dsigner le violoniste. Menuhin, chap. Les violons du monde, p. 288 Avec Florin Niculescu, le jazz en France tient enfin le successeur de Grappelli que lon attendait. Michel Bedin, Jazz Hot no 591, jazz_hot_live2001 Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 195196 Note : une photographie issue de la collection de l'cole est visible ici Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 196197 Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 198 Sciences-Art-Nature, Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 201 Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 199 VIOLIN NEOLIN Laboratoire dacoustique musicale, Universit Pierre-et-Marie-Curie, Rapport quadriennal d'activit annes 2000-2003, p. 34 du rapport en pdf. Science et Vie, no 1046, p. 133, novembre 2004 Science et Vie, no 1050, p. 134, mars 2005 Science et Vie, no 1059, p. 158, dcembre 2005 a, b et c Menuhin, chap. L'objet qui cre les sons , p. 31 Alberto Conforti (trad. Rita Petrelli), Le violon [ Il violino ], Milan, Flammarion, 1987, 160 p. (ISBN 2-08-201833-4), Des violons clbres , p. 109 Note : Tolbecque dit avoir vu sur des tables de violoncelles plus de soixante taquets, ce qu'il dplore. Tolbecque, chap. La rparation, p. 231 Tolbecque, chap. La rparation, p. 241 Robert Lee Hotz, Revealing thoughts on gender and brains, Los Angeles Times, 3 juillet 2005. Voir aussi l'article anglophone Albert Einstein's brain (en) Le cerveau en constante reconstruction : le concept de plasticit crbrale, Serge N. Schiffmann. Elbert, T., Pantev, C., Wienbruch, C., Rockstroh, B., Taub, E. (1995). Increased use of the left hand in string players associated with increased cortical representation of the fingers. Science, 270, 305-307. Autour de 3'58'' du documentaire Le cerveau impensable - La plasticit neuronale, de Claude Edelmann, 1991. Avec Ivry Gitlis. Fondation Ipsen - Les Films du Levant. Autour de 15'11'' du documentaire Le cerveau impensable - La plasticit neuronale Autour de 17'17'' du documentaire Le cerveau impensable - La plasticit neuronale Le Mdecin du Qubec, volume 35, p. 64, numro 12, dcembre 2000. Mdecine des arts no 36, ditions Alexitre, 2001, p. 12. Olivier Parrot, Rapport Stop au mal du violon ! Prvenir les pathologies du violoniste, p. 14, Centre de formation des enseignants de danse et de musique de la rgion Rhne-Alpes. a et b Olivier Parrot, Rapport Stop au mal du violon ! Prvenir les pathologies du violoniste, p. 11, Centre de formation des enseignants de danse et de musique de la rgion Rhne-Alpes. Le Journal franais de l'orthopdie, Raoul Tubiana. Navigation[modifier | modifier le code] v d m Instruments de la musique classique Cordes Alto Archiluth Clavecin Clavicorde Contrebasse Guitare classique Harpe Luth Mandoline Piano Viole de gambe Violon Violoncelle Bois Basson Clarinette Clarinette basse Contrebasson Cor anglais Flte traversire Hautbois Orgue Piccolo Saxophone Cuivres Clairon Cor Cornet pistons Euphonium Saxhorn Trombone Trompette Tuba Percussions Caisse claire Clesta Cymbales Glockenspiel Gong Grosse caisse Timbales Triangle Vibraphone Xylophone Portail de la musique classique Portail des musiques du monde Portail de la musique classique Catgories : ViolonInstrument cordes frottesInstrument de musique classiqueInstrument de musique folkInstrument de la musique franaiseInstrument de la musique italienneInstrument de la musique tzigane Wiki Loves Monuments : photographiez un monument historique, aidez Wikipdia et gagnez ! Violon Pour les articles homonymes, voir Violon (homonymie). Violon Copie d'un Violon de Jakobus Stainer, dbut XVIIIe sicle. Variantes modernes Violon pavillon Variantes historiques Violon baroque - Violon d'amour - Violone Classification Instrument cordes frottes Famille Instrument cordes Instruments voisins Alto - Violoncelle - Contrebasse Octobasse Tessiture uvres principales Sonates et partitas de Bach - Concerto de Beethoven Concerto n 2 de Mendelssohn - Concerto de Brahms - Caprices de Paganini Instrumentistes clbres liste de violonistes Principaux facteurs Antonio Stradivari - Niccol Amati - Guarnerius del Ges Articles connexes cole franaise du violon - Premier violon - second violon modifier Le violon est un instrument de musique cordes frottes. Constitu de 71 lments de bois[rf. ncessaire] (rable, buis, bne, etc.) colls ou assembls les uns aux autres, il possde quatre cordes accordes la quinte, que l'instrumentiste, appel violoniste, frotte avec un archet ou pince avec l'index ou le pouce (en pizzicato). Dans les formations de musique classique telles

que le quatuor cordes ou l'orchestre symphonique, le violon est l'instrument le plus petit et de tessiture la plus aigu parmi sa famille ; celle-ci inclut l'alto, le violoncelle et la contrebasse1. Sa cration remonte au xvie sicle. Trs vite popularis, il occupe une place importante de la musique classique occidentale : de grands compositeurs ont crit pour cet instrument (concertos, musique de chambre, pices symphoniques) voire en jouaient eux-mmes (Vivaldi, Bach, Mozart), et certains violonistes du xixe sicle ont acquis une grande renomme, notamment Paganini. Sommaire [masquer] 1 Lutherie 1.1 Tailles 1.2 Essences 1.3 tapes de fabrication 1.4 Vernis 1.5 La caisse de rsonance 1.6 Le manche 1.7 Les cordes 1.8 Le montage 2 Le jeu 2.1 Main droite 2.2 Main gauche 2.3 Les accessoires de jeu 2.3.1 La mentonnire et le coussin 2.3.2 Les sourdines 3 Le violon travers les ges 3.1 Origine et naissance du violon 3.2 De la Renaissance la priode classique 3.2.1 En France 3.2.2 L'Italie : premier ge d'or de la virtuosit 3.3 Le XVIIIe sicle 3.3.1 Les pays germaniques 3.3.2 La France du classicisme 3.4 La priode romantique 3.4.1 Paganini ou l'ge d'or de la virtuosit 3.4.2 La fondation de l'cole franco belge 3.4.3 Le grand rpertoire romantique 3.5 Le XXe sicle 3.5.1 Quel la utiliser ? 4 Le violon travers le monde 4.1 Europe 4.1.1 Pays nordiques 4.1.2 Pays anglo-saxons 4.1.3 Pays de l'Est 4.1.4 Pays mditerranens 4.2 Afrique du Nord 4.3 Asie 4.3.1 Moyen-Orient 4.3.2 Inde 4.3.3 Asie du Sud-Est 4.4 Amrique 4.4.1 Amrique du Nord 4.4.2 Amrique latine 4.5 Le jazz et le rock 5 Les descendants occidentaux du violon 5.1 Le violon Savart 5.2 Le violon de Chanot 5.3 Le violon de Suleau 5.4 Le Latn 5.5 Le violon Stroh 5.6 Le violon Tolbecque 5.7 Le Neolin 5.8 Violons lectriques 5.9 Dveloppements ultrieurs : de nouveaux matriaux 6 Le violon dans les arts 6.1 Peinture 6.2 Photographie 6.3 Littrature 6.4 Cinma 6.5 Thtre et arts de la scne 7 Entretien 7.1 Entretien du violon 7.1.1 Entretien courant excut par le violoniste 7.1.2 Rparations faites par le luthier 7.2 Entretien du violoniste 7.2.1 Plasticit crbrale 7.2.2 Troubles 8 Voir aussi 8.1 Articles connexes 8.2 Liens externes 8.3 Notes et rfrences 9 Navigation Lutherie[modifier | modifier le code] Un violon se compose de 3 parties principales : la caisse de rsonance, le manche et les cordes. Tailles[modifier | modifier le code] La longueur du violon est variable. Un violon de taille maximale est appel un entier, et est destin aux violonistes ayant atteint leur taille adulte ; il mesure gnralement 59 cm de long, du bouton l'extrmit de la tte, et la longueur du coffre est comprise entre 35 et 36 cm. Il existe une chelle non proportionnelle de longueur des violons, les violons non entiers tant gnralement destins aux enfants : appellation longueur de coffre (cm)2 1/16 (seizime) 1/8 (huitime) 1/4 (quart) 26 27 1/2 (demi) 30 32 3/4 (trois-quarts) 33 34 7/8 (sept-huitimes, ou violon de dame ) 34 35 L'existence de violons de petite taille est avre au moins depuis le milieu du xixe sicle3. Essences[modifier | modifier le code] Violon, tte de face, de profil, table d'harmonie, dos, violon de profil. Les luthiers sont les artisans qui crent et entretiennent les instruments cordes. Les plus connus sont Antonio Stradivari, la famille Amati, la famille Guarneri, Jean Baptiste Vuillaume et Nicolas Lupot qui tous deux ont reu le surnom de Stradivarius franais. Certaines de leurs crations sont restes clbres (voir la catgorie violons clbres ce sujet). Les rabots utiliss. Le plus petit (troisime en partant de la droite), de moins de 1 cm de large, est appel noisette. L'influence du bois utilis a t tudie. tant un composant de l'instrument largement majoritaire face au vernis, son rle semblait devoir tre galement prpondrant. De nombreuses hypothses ont t chafaudes, certains allant jusqu' supposer que le bois des violons provenait de la charpente de cathdrales ou de chteaux, ce qui lui aurait donn un ge exceptionnel. Lloyd Burckle et Henri Grissino-Mayer ont quant eux fait l'hypothse que le bois utilis par les grands matres italiens provenait des vingt annes prcdant le minimum de Maunder additionns au minimum lui-mme. Ce minimum de Maunder est une priode de froid intense qui a eu lieu en Europe ; avec les vingt annes prcdentes, cela correspond la priode 1625-1715. Selon les deux auteurs, ce froid aurait provoqu une pousse ralentie des arbres, leur confrant une densit de cernes de croissance par unit de longueur leve. Mais cette hypothse a t galement rejete cause des temps de schage probablement adopts par les luthiers italiens, et les auteurs reconnaissent eux-mmes qu'aucun traitement particulier (schage, stockage ou vernis) n'a jamais t identifi comme cause certaine de supriorit4,5. Joseph Nagyvary et son quipe ont analys le bois de cinq instruments (dont un Stradivarius et un Guarnerius) datant d'entre 1717 et 1840. Dans deux des instruments censs tre des merveilles d'acoustique, le bois a t trait par des produits chimiques , d'aprs Nagyvary : des molcules d'hmicellulose ont t brises la suite de l'oxydation cause par un pesticide6.

Selon le chercheur, le bois aurait t bouilli dans de l'eau chimiquement traite, dans le but de protger l'instrument contre les vers et les moisissures. Modifiant la structure du bois, cette opration aurait donc eu des rpercussions inattendues. Mais l'agent oxydant employ reste inconnu7. Les bois utiliss sont8 : l'pica commun, du Tyrol ou de Suisse, fibres rectilignes espaces d'un millimtre, pour la table, la barre, l'me, les contre-clisses, les tasseaux et les coins. l'rable sycomore, de Bohme, de Dalmatie ou de Hongrie, coup sur sens , pour le fond, les clisses et le manche. l'bne de l'le Maurice pour la touche, le cordier et le sillet. le palissandre pour les chevilles et le bouton. l'alisier pour les filets. L'rable a t choisi parce qu'il n'est pas trop lourd, et il est dur et lastique en mme temps. Certains auteurs de lutherie classique prtendent que le peuplier ou le frne, utiliss par les anciens luthiers italiens, ont t carts car trop mous et donnant des sons creux et en-dedans9, de mme Tolbecque critique lui aussi les vieux fonds en peuplier10. Or on sait que ces considrations sont trs subjectives et sujettes interprtation personnelle, le son n'tant pas uniquement le rsultat d'une ou deux donnes mcaniques du bois, d'autant plus que certaines informations taient errones autrefois : le frne europen par exemple, fraxinus excelsior 11 , n'est pas un bois mou, il est plus dur que l'rable sycomore12,13 . Le bois du peuplier lui, est bien mou, mais est utilis dans d'autres domaines de la lutherie classique. Les bois doivent tre vieillis avant d'tre utiliss, dans un endroit plutt froid et l'abri de l'humidit, du vent, de la poussire et des insectes xylophages. tapes de fabrication[modifier | modifier le code] Pour pouvoir reproduire un modle de violon, le luthier fabrique des moules et des modles : pour le contour de la table, pour les oues, pour l'paisseur de la vote, pour la tte. La table et le fond sont forms ; le plus souvent la table est constitue de deux pices afin d'assurer une symtrie des largeurs des fibres de part et d'autre de l'axe central pour des raisons de sonorit, tandis que le fond peut tre d'une ou de deux pices selon le choix arbitraire du luthier14. Les tables et fonds en deux parties sont obtenus partir d'un morceau fendu en deux. Le luthier trace une bauche de la forme de la vote et dtermine les contours exacts de la table et du fond. Bille initiale. Bille coupe sur sens (ou sur maille ). Les quartiers sont diviss verticalement. Les deux parts symtriques sont colles pour former fond ou table. Une fois les contours de la table et du fond dcoups ( la scie chantourner par exemple) puis affins (canif, lime), le luthier procde l'laboration des voutes. l'aide de larges gouges d'abord, puis de rabots noisettes ensuite, les voutes sont bauches. On procde aux finitions en utilisant des racloirs de diverses formes, jusqu' l'obtention des voutes dsires dont le galbe revt beaucoup d'importance dans la production de la sonorit L'tape du filetage consiste poser les filets 4 5 mm du bord. Ce sont trois fines lignes qui ont, en plus d'un rle dcoratif, un rle de protection contre les chocs, susceptibles d'amorcer des fissures dans le sens du fil du bois : les filets prviennent la propagation de telles fissures. Les deux lignes noires peuvent tre en alisier teint, en bne, en poirier, voire en baleine ou en cellulose issue du carton et compresse15. La partie blanche peut tre en houx, en buis ou en charme. Ils sont dans certains cas inexistants, et ne figurent alors que les emplacements creuss des deux filets noirs ; enfin, dans l'tat de finition le moins avanc, ils ne sont que peints l'encre de Chine16. Certains luthiers, comme Maggini ont utilis des doubles filets : il semble que cette technique soit purement dcorative. Puis le luthier creuse le fond au rabot et la gouge et place 7 taquets (petites pices de bois) sur celui-ci au niveau du joint (s'il y en a un), afin de le consolider. Il donne au fond son galbe dfinitif. La mme tape de creusage a lieu sur la table et les oues sont perces. La barre d'harmonie est alors place ; il s'agit d'une longue pice de bois, place sous la table au niveau du pied gauche du chevalet. Elle sert aider le violon vibrer, et rsister l'importante pression exerce par les cordes. En vue de l'assemblage du fond et de la table, pour former une caisse de rsonance, on en construit les bords verticaux que sont les clisses. Contrairement la table, l'orientation des fibres du bois n'a ici qu'un rle dcoratif17. Les clisses sont cintres au fer chaud. Puis on les assemble sur une forme au moyen de petites pices de soutien qui contribueront la rigidit de la caisse de rsonance : tasseaux, coins, contre-clisses. Le manche et la touche sont les dernires grandes pices raliser. L'tape dlicate de la conception du manche est la taille de la volute, car le modle utilis est difficile appliquer la pice cause du relief (la volute monte en mme temps qu'elle tourne ). On creuse le chevillier, partie o passent les cordes, entre le sillet et les chevilles ; dans certains cas, il a mme t creus entirement, sans que cela n'ait d'autre incidence qu'esthtique18. On taille la touche, large de 25 mm au niveau du sillet, de 49 ct

chevalet, et arrondie comme le chevalet. Puis vient l'assemblage global : on colle le fond sur les clisses puis, aprs avoir retir la forme, on fixe la table et enfin on enclave le manche dans le corps du violon en forant un peu et on le colle. On fixe alors la touche au manche avec quelques gouttes de colle, afin qu'elle tienne le temps de concevoir le sillet (que l'on ne fixe lui aussi que trs lgrement) et de tailler proprement le manche. Puis on fait sauter touche et sillet : l'instrument est termin en blanc. On procde l'encollage, c'est--dire que l'on enduit le violon d'une sous-couche empchant le vernis de pntrer dans les pores du bois. Cette sous-couche peut tre base de glatine, de blanc d'uf, d'huile Le violon peut prsent tre verni. Le luthier recolle alors la touche, taille et place les chevilles, puis le bouton. Vient ensuite la taille et la pose de l'me, situe en largeur au niveau du pied droit du chevalet, et en longueur 3 mm en arrire de celui-ci. Le luthier vernit le manche avec un vernis peu color et plus rsistant aux frottements de la main et la sueur. Enfin, il retaille le chevalet brut fourni par le fabricant et le place en mme temps qu'il installe les cordes. Le violon est prsent termin, et ne restent plus faire que des rglages de la sonorit. Vernis[modifier | modifier le code] Plusieurs dos de violons. On note l'importance des variations de teinte des vernis. Le vernis a un rle esthtique et un rle de protection contre l'humidit due la sueur et l'air ambiant, dont l'hygromtrie est variable. Plusieurs recettes de vernis existent : l'alcool, l'huile de lin, l'essence grasse (procd Mailand), propolis La technique consiste en un mlange variable de solvant et de laques, essence de trbenthine, rsines, gommes et colorants, que l'on applique en couches successives sur le violon, et que l'on polit (d'o l'intrt d'ter la touche, afin de pouvoir polir le vernis situ sous son emplacement). Le vernis peut avoir diffrentes teintes, extrmement variables d'un cas l'autre suivant les colorants utiliss, l'usure et la patine. Ainsi, il peut aller du jaune dor pour les Amati au rouge brun des Bergonzi en passant par l'orange fonc pour les Stradivarius ou le brun terne des instruments bas de gamme de l'cole allemande du xixe sicle19. L'influence du vernis sur la sonorit a t prement discute. La recette utilise par l'cole de Crmone ayant t perdue, et les luthiers cherchant la ou les causes de la qualit des violons issus de celle-ci, on a suppos que le vernis jouait un rle fondamental quant la sonorit du violon. Il est prsent admis que le vernis ne peut pas modifier considrablement le timbre du violon ; il n'influe que sur son aspect et sa rsistance au temps[rf. ncessaire]. Le temps ncessaire la fabrication d'un violon est dlicat estimer, car il dpend de l'exprience de l'artisan. On considre qu'un artisan confirm fabrique un violon en 30 45 jours, le bois tant dj sec. L'tape la plus longue raliser est le vernissage, car chacune des nombreuses couches n'est applique qu'aprs le schage de la prcdente, or il peut y avoir jusqu' trente applications successives20. Le prix d'un violon est trs variable. Ainsi, un violon d'usine fabriqu en Chine dans les annes 1980, vendu avec mentonnire et tui, coutait moins de 1 000 francs21. l'exact oppos, les anciens violons des grands luthiers italiens atteignent des sommes considrables lors de ventes aux enchres. Le dernier record enregistr revient un Guarnerius del Ges de 1742 qui a t jou par Yehudi Menuhin et qui a t vendu le 29 octobre 1999 Zurich plus de 2,6 millions de dollars22. Il existe un juste milieu ; Menuhin propose par exemple comme bons violons les productions de la lutherie espagnole du xviiie sicle ou celles de la lutherie tchque23. Un violon l'tat brut, sans vernis, se nommera violon sylvicole ou tout simplement un "violon en blanc". Vue en coupe de la caisse de rsonance d'un violon non verni. 1.Fond. 2.Table. 3.Tasseau avant. 4.Trou du bouton. 5.me. 6.Oue. 7.clisse. 8.Coin. 9.Tasseau arrire. 10.Barre d'harmonie. La caisse de rsonance[modifier | modifier le code] La fonction de la caisse de rsonance est d'amplifier le son provoqu par la vibration des cordes. La face suprieure d'un violon est appele table d'harmonie. Faite (le plus souvent) de deux morceaux d'pica colls dans le sens de la longueur, elle est bombe et perce de deux orifices en formes de , les oues, qui ont pour vocation de librer les vibrations provenant de la caisse de rsonance. La face infrieure, communment appele le dos ou le fond , est forme d'une pice en rable, ou de deux pices colles ensemble dans le sens de la longueur. Elle est galement bombe mais souvent dans une moindre mesure. Sur les bords des deux faces, on distingue une double ligne noire enserrant une ligne de mme couleur que la table (blanche avant le vernissage) : les filets. Les flancs en rable, appeles clisses, runissent la table d'harmonie et le fond afin de former une bote qui forme la caisse de rsonance. Au niveau du chevalet, les cts du violon sont en forme de C (en creux vers l'intrieur) : ce sont les chancrures, dont le but est de permettre le passage de l'archet. Les petites pointes leurs

extrmits se nomment les onglets. l'intrieur du violon, on trouve l'me et la barre d'harmonie, qui jouent un rle essentiel dans la transmission des vibrations des cordes et dans la rsistance face la pression qu'exercent les cordes. C'est dans la caisse de rsonance que l'on trouve l'tiquette mentionnant le nom du luthier fabricant et l'anne de fabrication. La volute peut avoir une forme originale sur certains violons. Le manche[modifier | modifier le code] Il permet d'obtenir la bonne longueur de cordes, d'ajuster la tension de celles-ci et autorise le jeu du violoniste. Il s'agit d'une pice d'rable termine par la tte, dcore d'un ornement en forme de spirale, la volute. Dans la construction baroque et classique, jusque vers 1800, le manche du violon tait ajust contre le tasseau et clou lui. Maintenant il est enclav et coll dans le tasseau suprieur. Sur la tte, des chevilles sont fixes latralement afin de contrler la tension des cordes. Facilement reconnaissable par sa couleur noire, une longue plaque d'bne, la touche, non frette, est colle sur le manche. La touche est termine au niveau de la tte du violon par le sillet, petite pice en bne qui fait office de guide pour les cordes. La volute peut galement servir poser un violon sur un support de partitions. Les cordes[modifier | modifier le code] Diffrentes cordes de violon. L'accord habituel d'un violon. Les quatre cordes sont la partie du violon qui, mise en vibration par l'archet ou par les doigts, produit le son. Les cordes, de la plus grave la plus aigu, sont accordes la quinte de la manire suivante : sol, r, la et mi. On accorde le violon soit avec les chevilles, qui sont situes sur la volute (tte du violon), ou avec les vis (les tendeurs), qui elles, sont situes sur le cordier. Il faut savoir que l'accordage par les tendeurs est plus subtil, et plus facile pour les dbutants.couter les cordes vide ; couter comment on accorde un violon dsaccord. On peut cependant accorder le violon autrement pour obtenir un effet, la scordatura. Pendant une trs longue priode, les cordes taient en boyaux et seule la corde de sol tait entoure d'un fil d'argent ou de cuivre (elle tait dite file )24. Le boyau employ n'tait pas de chat comme le veut une ide trs populaire. Cette erreur est par exemple reprise dans la dfinition humoristique du violon25 donne par Ambrose Bierce dans son Dictionnaire du Diable de 1911 : Violon : instrument destin chatouiller les oreilles de l'homme par le frottement de la queue d'un cheval sur les boyaux d'un chat . L'erreur pourrait provenir d'une comprhension trop littrale de catgut26, corde de boyau utilise en chirurgie. En ralit, on emploie pour fabriquer les cordes en boyau la tunique mdiane de l'intestin grle du mouton, dont les fibres sont rsistantes. Plusieurs fils obtenus par dcoupage dans le sens de la longueur sont tordus ensemble, et la tunique mdiane est si fine que les intestins grles de quatre cinq moutons sont ncessaires pour faire environ vingt-cinq cordes de la27. Une corde de boyau doit tre dans toute sa longueur cylindrique, de mme diamtre, lastique, d'une souplesse rgulire et de couleur transparente. Un paississement ou une densit irrgulire de la structure du matriau empchent un accord tout fait juste. La justesse d'une corde ne s'value sur la rgularit du diamtre que si elle est de densit rgulire, cette dernire condition n'tant remplie que pour les cordes de bonne qualit28. Au dbut du xxe sicle, la corde de mi fut remplace par un fil d'acier, car elle se brisait trop souvent29. Plus tard, on a galement muni d'un enroulement d'aluminium les cordes de la et de r, dont le noyau est en boyau ou en matire synthtique. Cette dernire solution est maintenant privilgie (sauf pour la musique ancienne) : elle est moins sensible au dsaccord ; elle n'est pas aussi exigeante lors de la fabrication, et peut donc tre ralise de manire industrielle. On utilise galement beaucoup des cordes basses files noyau d'acier, qui produisent une sonorit claire mais sche. Pour accorder plus facilement les cordes d'acier, beaucoup plus sensibles la tension, ont t mis au point des mcanismes vis spciaux, fixs au cordier, les tendeurs, petites molettes fines. Vue du chevalet et des petits tubes de plastique autour des cordes de la et mi. Si toutes les cordes avaient le mme diamtre, la tension devrait diminuer pour les cordes basses. La rpartition de la pression sur la table serait alors irrgulire et la sonorit des cordes basses insatisfaisante cause de la faiblesse de rsonance. C'est pourquoi les cordes ont des diamtres diffrents, mais une tension presque gale. On tend plus fortement la corde de mi, qui repose sur le pied droit du chevalet afin de lui confrer un volume sonore et un clat accrus. Un violon de type Stradivarius pse entre 355 g et 365 g tout compris ; la table, 55 g, et le fond, 90 g, doivent rsister, par l'intermdiaire des clisses, la tension des cordes gale 27 kilogrammes30. Comme dans le cas du violon la pression transmise la table vaut 0,140 kg par kg de tension31, on trouve une pression exerce sur la table valant 3,78 kg. Autrefois on dsignait sous le nom de bourdon la corde de sol. On en trouve la trace dans la traduction de la mthode de Leopold Mozart par

exemple. Actuellement, on note les cordes de I IV, la premire corde tant celle de mi, galement nomme chanterelle. Yehudi Menuhin dit des cordes32 : La corde de sol, la plus grave, suscite une sonorit riche, profonde, et inspire un sentiment de noblesse. La corde de r se distingue par son caractre plus passionn, plus vif. La corde de la s'ouvre et s'panouit dans l'espace. La plus brillante et la plus extravertie des quatre est la corde de mi. La correspondance entre corde et cheville. Le montage[modifier | modifier le code] Le chevalet est une planchette sculpte en rable sycomore place perpendiculairement la table d'harmonie entre les oues et qui assure deux fonctions. Il maintient les cordes dans une configuration arque (les cordes ne sont pas dans un mme plan), permettant que chacune puisse tre frotte sparment. Il a galement une influence sur la sonorit du violon, car il communique les vibrations des cordes la table d'harmonie. Tout comme l'me, cette pice n'est pas colle l'instrument, mais maintenue en place par la seule pression des cordes. Les quatre cordes peuvent tre accordes au niveau de la tte grce aux chevilles ; la base du violon, les tendeurs permettent un accord plus fin. Ces tendeurs sont attachs au cordier, pice noire en bne fixe la caisse par un bouton. Une violoniste. Le jeu[modifier | modifier le code] Article dtaill : Jeu du violon. De trs nombreuses techniques existent sur le violon pour obtenir une large palette sonore et tirer toutes les possibilits de l'instrument. Le plus souvent, on joue du violon en posant le bas de l'instrument (le ct chevalet - cordier, et non le ct manche - volute) sur la clavicule gauche, tandis que les doigts de la main gauche (except le pouce) appuient sur les cordes au niveau de la touche et que la main droite tient l'archet et frotte avec celui-ci les cordes. Cette faon de jouer est indpendante de la latralisation (droitier ou gaucher)[rf. ncessaire]. Quelques violonistes jouent en posant l'instrument sur leur clavicule droite, et donc en inversant tous les gestes, mais la premire manire est trs largement majoritaire. Les explications qui suivent considrent donc le cas le plus courant. Main droite[modifier | modifier le code] Fichier audio Gamme de sol majeur joue legato (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Staccato. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Ricochet. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Trois accords jous arpgs. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Pizzicato. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Bariolages de la fin de la cadence du premier mouvement du concerto pour violon de Felix Mendelssohn. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Jeu habituel : legato (li). Le violoniste frotte les cordes avec l'archet et ne diffrencie pas chaque note ; le jeu est trs fluide. Idalement on ne distingue pas l'oreille de diffrence entre pouss et tir. Ces deux mots viennent nommer les deux phases d'un aller-retour de l'archet : tir quand on va du talon vers la pointe, et pouss l'inverse. Staccato : c'est une succession de martels (frapps coups rpts). On peut faire du staccato dans un mme coup d'archet, ou en alternant tir et pouss chaque note. Martel : blocage de l'archet aprs un laps de temps plus ou moins long qui permet de couper le son et donc de dtacher chaque note. l'attaque, larchet est coll la corde, puis on allge brutalement la pression, librant l'archet, et on joue avec la vitesse de l'archet ; la pointe (ou tout autre endroit o l'on a dcid de stopper la note), l'archet se repose sur la corde avec uniquement une pression de l'index. Sauts. La forme de la baguette de l'archet, lgrement courbe, donne au jeu la possibilit de nombreux sauts : Ricochet : lorsque l'archet rebondit sur la corde plusieurs fois en un coup d'archet, c'est un ricochet. La vitesse d'un ricochet est variable, selon le point de lancement (vers la pointe, on obtient un ricochet rapide) et selon la hauteur du rebond. Saltato, soit sautill. L'archet, plac au milieu, se met naturellement sautiller ( perdre brivement le contact avec la corde) ds que l'on alterne tir et pouss assez vite, et avec une pression plutt faible de l'index. Spiccato : dans le premier tiers ou le deuxime quart de l'archet, il s'agit de faire sauter l'archet par un mouvement d'aller-retour du poignet (et non du bras entier), qui doit rester trs souple. Doubles cordes, accords. L'archet peut tre plac sur deux cordes voisines, et l'on peut jouer simultanment deux parties diffrentes. Le violoniste peut aussi, en appuyant un peu plus sur l'archet, mettre trois cordes quasiment dans un mme plan et jouer un accord de 3 notes presque en un mme moment. Pour les accords de quatre cordes, cela est parfaitement irralisable, et on arpge l'accord, c'est--dire que l'on joue deux doubles cordes la suite (sol-r en mme temps, suivies de la-mi en mme temps). Des variantes pour s'accommoder au style de la pice ont parfois lieu, particulirement pour les accords dans les morceaux baroques. Pincement. Avec le pizzicato (ou "pizz"), le violoniste pince les cordes avec la main droite. Cette technique est

gnralement utilise pour les accompagnements ou les pices de jazz. Placement. On peut placer l'archet diffrents endroits, notamment mi-chemin entre le chevalet et la touche (habituel) ; prs du chevalet, pour gagner en puissance et en corps ; quasiment sur le chevalet (sul ponticello), pour un son trs sifflant, fbrile, trs aigu, parfois faible ; sur la touche (sul tasto), pour un son lointain et distant, parfois qualifi de blanc. Col legno : ce ne sont plus les crins qui sont en contact avec la corde, mais le bois de l'archet. L'effet obtenu en frottant alors la corde n'ayant que peu d'intrt (le son est quasiment imperceptible), il s'agit plus souvent de frapper la corde, pour obtenir un remarquable aspect percussif. Cette technique est notamment reste clbre grce la pice Mars, issue des Plantes, de Holst. Bariolages. Il s'agit de passer rapidement d'une corde sa voisine. On peut alors jouer des notes un rythme trs lev ; le bariolage sur les cordes sol - r - la - mi - mi - la - r - sol est trs usuel. Tremolo. Redoublement trs rapide (sans rythme mesur) d'une note. Son excution a gnralement lieu, pour des questions de facilit, vers la pointe et uniquement avec le poignet (et non tout le bras). Main gauche[modifier | modifier le code] Notes et positions des doigts en premire position33. Fichier audio Dmanch entre les notes si et do puis entre r et mi. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Corde vide ; corde vide joue vibrato ; quelques notes joues vibrato. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Fichier audio Harmoniques naturelles de la corde de la. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Jeu habituel : les doigts de la main gauche viennent appuyer la corde sur la touche de manire raccourcir la longueur de celle-ci. La longueur, avec la tension, dtermine la hauteur de la note. La mme note joue sur deux cordes diffrentes, sonne avec une couleur diffrente, plus ou moins "chaude". Ces diffrences sont exploites par le violoniste en fonction de l'effet recherch. Remarque : comme le pouce ne sert pas autre chose que tenir le manche, on appelle premier doigt l'index, et ainsi de suite jusqu' 4 seulement. Dmanch. Technique essentielle, elle consiste dplacer la main gauche le long du manche, ce qui permet de jouer des notes plus aiges sur une mme corde. C'est ce systme qui permet au violon d'ajouter deux octaves son tendue dj tablie de deux octaves et deux tons. Les distances parcourir par la main gauche sont codifies par un systme de positions. Vibrato. Le vibrato est ralis par le mouvement du poignet, de l'avant bras et celui du bout du doigt, d'avant en arrire, sur la corde. La hauteur de la note est ainsi modifie, descendant en de de la valeur normale de la note puis remontant. La vitesse et l'amplitude du vibrato sont choisies afin que le caractre du morceau soit le mieux reflt ; ces deux lments sont indpendants et on peut ainsi crer plusieurs variantes avec de diffrentes combinaisons de vitesse et amplitude. L'amplitude maximale usuelle en musique classique est trs infrieure au demi-ton. Trilles et batteries : ces techniques consistent en l'alternance trs rapide de deux notes spares d'intervalles allant de la seconde mineure (demi-ton) jusqu' la quarte augmente (six demi-tons). Elles se pratiquent en laissant le doigt de la note de base appuy sur le manche, pendant que l'autre doigt appuie et se redresse, de manire cyclique, plus ou moins vite, sur la note haute. La distinction entre trille et batterie se fait selon l'intervalle (infrieur ou suprieur au ton). Harmoniques. Parfois, on pose lgrement un doigt en un endroit prcis de la corde, sans appuyer, de manire bloquer certains modes de vibration : en mettant le doigt au milieu de la corde par exemple, on te par exemple le mode fondamental, et on entend alors surtout le premier harmonique, une octave plus haut que la note obtenue sur cette corde vide. Ces notes sont appeles des harmoniques et ont des sonorits assez fltes. La sonorit flte permet d'tendre la couleur et l'tendue des instruments corde (p.ex. dans le dernier mouvement du concerto pour violon de Sibelius) et cette sonorit est la raison pour laquelle dans certaines langues ces sons sont appels flageolet (flageolet tone en anglais, Flageolettton en allemand, ou simplement flaolet en tchque p.ex.). Doubles cordes. Le violoniste apprend progressivement commander chaque doigt sparment et avec prcision, jusqu' enchaner des notes diffrentes sur deux cordes, ou placer ses quatre doigts en mme temps chacun sur une corde et en changer les positions plusieurs fois la suite. C'est un exercice particulirement exigeant de justesse. Pizz main gauche. Il s'agit de pincer la corde avec les doigts de la main gauche. Ainsi, on pince avec le 4e doigt si l'on joue avec le 3e, avec le 3e si l'on joue avec le 2e, et ainsi de suite, l'archet tant utilis si l'on joue avec le 4e doigt (jouant ainsi le rle du doigt supplmentaire ). Frquemment utilis dans des morceaux de bravoure (ex : 24e Caprice de Niccol Paganini). Glissando : le doigt glisse le long de la corde tout en exerant une pression dessus. L'effet en est trs caractristique, et peut se faire sur une tendue

d'environ deux octaves, du grave l'aigu, ou inversement. On en trouve de brillants exemples chez Ravel, pour des effets figuratifs (vent, cris d'oiseaux). Glissando harmonique : comme son nom l'indique, mlange de deux techniques, qui consiste faire glisser le doigt sur la corde sans exercer de pression. Le doigt effleure tour tour les harmoniques naturelles de la corde et des fausses harmoniques, sifflantes, indistinctes et tnues. Ravel l'emploie aussi pour imiter des oiseaux, mais l'exemple le plus saisissant de ce mode de jeu est l'introduction du ballet L'Oiseau de feu de Stravinsky, celui-ci l'crivant pour toutes les cordes. Les accessoires de jeu[modifier | modifier le code] La mentonnire et le coussin[modifier | modifier le code] La mentonnire et le coussin sont deux pices pouvant s'ajouter ou s'enlever librement du violon, et dont la fonction est de faciliter l'adaptation du corps la forme des clisses. Le coussin se place sous le violon, et vite ainsi la clavicule de subir trop durement le contact des bords du violon. La mentonnire se place sur le violon, gauche du cordier, ou l'enjambant, et comme son nom l'indique, on y place le menton. Elle permet d'viter de mettre massivement la sueur du violoniste en contact avec la table, abmant alors le vernis. Louis Spohr semble avoir t un des premiers l'utiliser, en 1819. L'accessoire tait ses dbuts assez grossier, s'implantant dans le tasseau avec une vis bois. Il fut largement critiqu, comme tant un champignon qui aurait pouss sur le bord du violon , ou tant jug gnant, ridicule, augmentant sans raison la hauteur des clisses, empchant de faire corps avec l'instrument, modifiant le son du violon Tolbecque considrait dans les annes 1900 qu'il avait fallu 70 ans pour que l'usage se rpande, et qu'il tait prsent tout fait adopt34. C'est cependant inexact, les instrumentistes de musique traditionnelle (par exemple en musique cadienne) jouent souvent le violon pos contre le haut de la poitrine, et donc n'ont pas besoin de mentonnire. Quant aux Tsiganes, ils jouent souvent les contre-temps le violon en l'air, la table basculant de l'horizontale la verticale (l'axe du violon conserve son orientation habituelle)35. Les sourdines[modifier | modifier le code] La sourdine se place sur le chevalet. Son action consiste ajouter de la masse au chevalet ce qui restreint la transmission des vibrations des cordes au chevalet et donc la caisse de rsonance via l'me. Le but premier de la sourdine est de rduire l'intensit sonore du violon, mais ce n'est pas son seul effet. La sourdine permet aussi de modifier le timbre de l'instrument. Il existe deux catgories de sourdines : les sourdines d'orchestre et les sourdines d'appartement. Les sourdines d'orchestre (petites sourdines en caoutchouc ou en bne) utilises l'orchestre donnent un timbre plus doux et feutr. Les sourdines d'appartement (sourdines peigne en caoutchouc ou en plomb qui sont beaucoup plus lourdes) ont pour but de rduire l'intensit sonore au maximum pour de ne pas dranger les voisins. Par exemple : une simple pince linge ; un petit morceau de caoutchouc pos sur le chevalet entre les cordes de r et de la ; une plus large bande ( quatre branches), recouvrant entirement le dessus du chevalet, du sol au mi ; un modle mtallique (le plus puissant : en plomb). Deux types de sourdine : une simple pince linge ; une sourdine en caoutchouc. Sourdine en plomb quatre branches pose sur le chevalet. Coussin. Cliquez sur une vignette pour lagrandir Le violon travers les ges[modifier | modifier le code] Origine et naissance du violon[modifier | modifier le code] La lira da braccio, un anctre du violon. Anges musiciens, Gaudenzio Ferrari, dtail de la Madonna degli aranci, 1529/30, Vercelli, Chiesa di San Cristoforo Bien qu'il existe une reprsentation d'un violon (forme en huit, volute, oue en forme de C) sur une statue d'un temple en Inde date du xiie sicle36, on estime habituellement que le violon nat dans les annes 1520, dans un rayon de 80 km autour de Milan en Italie. Il y a indtermination entre les villes de Brescia et de Crmone. Le premier luthier ayant fabriqu un violon pourrait tre Giovan Giacobo dalla Corna ou Zanetto Montichiaro ; rien ne permet d'affirmer que ce soit Andrea Amati (v. 1505/1510-1577), et (contrairement ce qu'affirme la littrature du xixe sicle) il ne s'agit srement pas de Gasparo da Salo, n en 154037. Il semble que le violon ait emprunt des caractristiques trois instruments existants : le rebec, en usage depuis le xive sicle (lui-mme driv du rebab de la musique arabe), la vile et la lira da braccio38. La premire mention du violon dont on ait trace est une note de dcembre 1523, dans un registre de la Trsorerie gnrale de Savoie (la langue y est alors le franais), pour le paiement des prestations des trompettes et vyollons de Verceil 39. La premire apparition du violon dans l'art est due Gaudenzio Ferrari (circa 1480 - 1546), auteur de la Madonna degli aranci (La Madonne l'oranger)40, datant de 1529-30, dans l'glise Saint-Christophe de Verceil41. Enfin, une des premires descriptions explicites de l'instrument et de son accord en quintes figure dans l'Epitom musical des tons, sons et accordz de Philibert Jambe de fer, publi

 Lyon en 1556. Philibert Jambe de fer crit : Le violon est fort contraire la viole Nous appelons viole c'elles desquelles les gentils hommes, marchantz et autres gents de vertuz passent leur temps L'autre s'appelle violon et c'est celuy duquel ont use en danceries. 42 Le violon se rpand rapidement travers l'Europe, la fois comme instrument de rue, populaire, et comme instrument apprci de la noblesse : ainsi, le roi de France Charles IX aurait command Amati 24 violons en 156043. Le plus ancien violon qui nous soit parvenu serait un de ceux-l et porte le nom de leur commanditaire. De la Renaissance la priode classique[modifier | modifier le code] Le violon, instrument des rues : Georges de La Tour le peint ici en 1630 dans les mains d'un mendiant (personnage de droite). En France[modifier | modifier le code] Vers 1630, Pierre Trichet crit, dans son Trait des instruments de musique que les violons sont principalement destins aux danses, bals, ballets, mascarades, srnades, aubades, ftes et tous passe-temps joyeux, ayant t jugs plus appropris ces genres de passe-temps que tout autre instrument 44. L'avis de Trichet n'est pas isol au dbut du xviie sicle : ses dbuts, le violon est considr comme criard et juste bon faire danser45. De fait, la France du XVIIe recherche plus les sonorits intimistes propres l'expression individuelle46 que les effets spectaculaires des virtuoses et le son brillant du violon. Cependant, il a dj commenc sa conqute du monde musical en Italie ds les annes 1600. Sous l'influence de premiers virtuoses tels que Balthasar de Beaujoyeux, la tte du groupe de violons italiens emmens du Pimont en 1555 par Charles Ier de Coss47, la famille des violons connat un succs croissant qui va l'amener supplanter progressivement la viole de gambe. Dans Circ ou le ballet comique de la reine ( l'origine, balet comique de la Royne), dont la production globale avait t confie Beaujoyeux, se trouvent deux sries de danses instrumentales qui sont spcifiquement destines tre joues par des violons. Le texte et la musique en sont publis en 1582, formant ainsi la premire partition jamais imprime pour le violon48. L'tablissement du violon en France se poursuit avec la cration en 1626 des Vingt-quatre Violons du Roi, et surtout grce l'influence du compositeur et violoniste italien Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687), qui, prenant la tte de La Petite Bande en 1653, la fait progresser jusqu' la mettre en concurrence avec les Vingt-quatre Violons49. L'Italie : premier ge d'or de la virtuosit[modifier | modifier le code] Fichier audio Le Printemps, d'Antonio Vivaldi, 1er mouvement. (info) Des problmes pour couter le fichier ? C'est nanmoins en Italie que le violon connat son essor le plus rapide et le plus spectaculaire. La virtuosit des violonistes italiens est exploite en la deuxime partie du XVIe sicle Brescia avec les virtuosos Giovan Battista Giacomelli et Giovan Battista Fontana et ds le dbut de la priode baroque par Claudio Monteverdi, qui use de trmolos et de pizzicatos dans ses opras, dont l'un des plus connus pour son usage du violon est L'Orfeo (1607). Il faut attendre plusieurs dcennies avant que des virtuoses tels que Heinrich von Biber (1644 - 1704) achvent hors d'Italie un degr de matrise virtuose tel que celui dvelopp par les matres italiens. La seconde partie du xviie sicle voit la domination de l'cole de Bologne qui produit des musiciens tels que Arcangelo Corelli, son lve Francesco Geminiani, ou encore Giovanni Battista Vitali, et voit natre des formes telles que la Sonate et le Concerto grosso. C'est Crmone, prs de Bologne que Niccol Amati, Andrea Guarneri et surtout Antonio Stradivarius amnent le violon sa forme actuelle et produisent des exemplaires d'une trs grande qualit, tel point que les Stradivarius et, dans une moindre mesure les Guarnerius, sont toujours aujourd'hui les violons les plus onreux et les plus recherchs. Parmi les virtuoses ayant possd un Stradivarius, citons Niccol Paganini, Joseph Joachim, David Ostrakh ou encore Jascha Heifetz (qui jouait aussi un Guarnerius). Plus tard, au cours du xviiie sicle, c'est Venise, avec Antonio Vivaldi, Rome avec Pietro Locatelli ou Padoue avec Giuseppe Tartini que se dveloppent le plus sensiblement la technique et le rpertoire du violon. Les Quatre Saisons pour violon et orchestre de Vivaldi, ou la Sonate des trilles du Diable de Tartini, tiennent toujours une place de choix dans le rpertoire du violon. Le xviiie sicle[modifier | modifier le code] Les pays germaniques[modifier | modifier le code] Fichier audio Chaconne issue de la Partita pour violon seul n 2 de Jean-Sbastien Bach. (info) Des problmes pour couter le fichier ? La priode classique voit l'mergence d'une cole de violon germanique influence par les Italiens qui ont dsormais acquis une notorit suffisante pour faire des tournes dans toute l'Europe. Johann Georg Pisendel (1687 - 1755) voyage entre la cour de Dresde et ses matres italiens Giuseppe Torelli et Vivaldi. Ce sont les uvres pour violon solo de Pisendel qui auraient influenc Bach pour crire ses Sonates et partitas pour violon seul50 (BWV 1001 1006), qui

exaltent les capacits polyphoniques du violon : chaque sonate comprend une fugue quatre voix pour violon seul, et la Partita pour violon seul n 2 inclut la clbre Chaconne. Les compositeurs virtuoses de l'cole de Mannheim, Johann Stamitz (1717 - 1757), Carl Stamitz (1745 - 1801) et Christian Cannabich (1731 - 1798) ainsi que leur contemporain Leopold Mozart (1719 - 1787), sont tous des violonistes de renom, exerant bien au-del des frontires germaniques. Un peu plus tard, Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791), compositeur et violoniste virtuose, crit de nombreuses sonates pour violon et clavier, cinq concertos pour violon (KV 207, 211, 216, 218, 219) et la symphonie concertante (KV 364). La France du classicisme[modifier | modifier le code] En 1740, Louis Le Blanc publie un trait pour dfendre la viole contre les entreprises du violon et les prtentions du violoncelle, signe qu'encore au milieu du xviiie sicle, la querelle entre les partisans des deux familles d'instruments ne s'est pas puise. Simon McVeigh note que la rsistance des Franais concerne plus la musique italienne, en adquation avec l'esthtique franaise d'alors, qu'un simple problme d'instrument51. Toutefois, la prsence de violonistes virtuoses tels que Jean-Marie Leclair (1697 - 1764) dans le paysage musical franais d'alors laisse percevoir la permabilit qu'a acquise en un demi-sicle la musique franaise aux influences italiennes. Les rticences de Le Blanc finissent par tre balayes, avec l'abandon la fin du xviiie sicle de la viole52. Un autre abandon datant de cette poque renforce le rle du violon, cette fois-ci en orchestre : la basse continue disparaissant peu peu partir de 177052, le premier violon, membre du plus important groupe de l'orchestre, la supplante la direction. C'est ainsi que jusqu' la fin du xixe sicle, en incluant mme Pierre Monteux et Charles Munch, presque tous les chefs d'orchestre franais sont violonistes, et que jusqu' Jules Pasdeloup et douard Colonne ( ses dbuts), ils dirigent avec l'archet53. Dans les dernires dcennies du sicle, Paris est devenu un centre cosmopolite pour les violonistes, accueillant non seulement Mozart mais aussi plusieurs virtuoses renomms, notamment Joseph Bologne de Saint-George ou Giovanni Battista Viotti, qui se produit avec le Concert Spirituel ds 1782. Au travers de ses 32 concertos pour violon et grce sa matrise technique, notamment de l'archet, Viotti influence durablement l'art du violon pour les dcennies venir. La priode romantique[modifier | modifier le code] Paganini ou l'ge d'or de la virtuosit[modifier | modifier le code] Alors que l'cole franaise de violon devait conqurir une place de plus en plus prminente durant l'ensemble du xixe sicle, grce notamment la fondation du Conservatoire de Paris, en 1795, c'est encore l'cole italienne qui fournit au monde du violon d'alors, en la personne du virtuose Niccol Paganini (1782-1840), l'un de ses plus remarquables talents. La publication de ses 24 Caprices pour violon solo, opus 1, et de ses concertos pour violon, marque une avance dcisive dans les possibilits virtuoses de l'instrument, prparant celui-ci au rpertoire flamboyant du xixe sicle, en introduisant notamment des pizzicati de la main gauche, des coups d'archets en ricochets, des doubles cordes harmoniques C'est pourquoi Paganini reprsente dans l'imaginaire romantique la virtuosit transcendante quasi diabolique 54. Ses seuls lves connus, Camillo Sivori (18151894) et Antonio Bazzini (1818-1897) devaient poursuivre l'uvre du matre, mais l'on peut affirmer que la carrire brillante de Paganini marque la fin de la grande cole de violon italienne55. La fondation de l'cole franco belge[modifier | modifier le code] Le virtuose, Henri Vieuxtemps (1820 - 1881), reprsentant de l'cole franco belge. Le dbut du xixe sicle devait voit l'mergence en France d'une gnration de violonistes brillants largement influencs par Viotti56. Parmi ses lves et disciples, Pierre Rode (1774 - 1830), Rodolphe Kreutzer (1766 1831) et le belge Charles-Auguste de Briot (1802 - 1870) connaissent la gloire de carrires internationales ; ils enseignent au Conservatoire de Paris et laissent un important matriel pdagogique, trs utilis par la suite : 24 caprices de Rode, 42 tudes de Kreutzer, concertos de Briot La socit bourgeoise du xixe sicle veut se divertir grce la musique, mais aussi l'apprendre ; elle est ainsi l'instigatrice de ces mthodes et tudes pour violon de l'cole francobelge57. Parmi les lves de Briot, Henri Vieuxtemps (1820 - 1881) crit une abondante littrature violonistique (ses concertos et pices de virtuosit sont encore largement prsentes au rpertoire aujourd'hui). Vieuxtemps a lui-mme pour lve Eugne Ysae (1858 - 1931), compositeur de six sonates pour violon, opus 27. Tous ces violonistes font significativement voluer la technique du violon et l'interprtation du rpertoire. Paralllement, part Camille Saint-Sans et douard Lalo, les compositeurs romantiques franais n'apportent que peu de grandes uvres de bravoure au violon, laissant aux compositeurs germaniques le soin d'crire

les grands concertos du rpertoire. Le grand rpertoire romantique[modifier | modifier le code] Le xixe sicle, en Allemagne, est l'poque de fondation du grand rpertoire du violon. Les compositeurs allemands crivent quatre des plus clbres concertos pour l'instrument, tous toujours trs jous l'heure actuelle : Fichier audio Sonate Kreutzer, de Ludwig van Beethoven, 3me mouvement. (info) Des problmes pour couter le fichier ? Ludwig van Beethoven, concerto en r majeur op. 61 ; Max Bruch, concerto en sol mineur op. 26 Felix Mendelssohn Bartholdy, concerto no 2 en mi mineur op. 64 ; Johannes Brahms, concerto en r majeur op. 77. On peut galement souligner la composition des 10 sonates pour violon de Beethoven, dont Le Printemps et la Sonate Kreutzer. Hors d'Allemagne, Piotr Ilitch Tchakovski compose en 1878 son concerto pour violon en r majeur, Antonn Dvok, en 1879, son concerto en la mineur op. 53 (B108). Pablo de Sarasate, virtuose renomm, crit plusieurs morceaux de bravoure, mettant en valeur sa brillante technique ; parmi eux, la Fantaisie de concert sur des thmes de Carmen, Zigeunerweisen ou encore la Habanera. Le xxe sicle[modifier | modifier le code] Cette section est vide, insuffisamment dtaille ou incomplte. Votre aide est la bienvenue ! Le xxe sicle continue consolider la place du violon dans le rpertoire classique. Bien que de nouveaux styles apparaissent, et que l'avant-garde futuriste rejette les vieux instruments , de nombreux compositeurs ajoutent leur contribution au rpertoire violonistique. Le sicle s'ouvre avec le concerto en r mineur (op. 47) de Jean Sibelius, datant de 1903 et qui restera le concerto du xxe sicle le plus jou et probablement le plus admir. Il se poursuit avec Serge Prokofiev et ses Concerto no 1 en r majeur (1916) et no 2 en sol mineur (1935), Georges Enesco et sa Sonate "dans le caractre populaire roumain" (1926) ou Maurice Ravel et sa Sonate pour violon et piano (1922-27) ainsi que Tzigane (1924). Le grand violoniste Fritz Kreisler crit de nombreuses pices pour son instrument, notamment son Praeludium et Allegro, ses Liebesleid et Liebesfreud, le Tambourin chinois, le Caprice viennois Nombreux sont les compositeurs qui s'essayent, avec plus ou moins de bonheur l"criture d'un concerto. La production russe est sans doute une des plus importantes : les concertos de Prokofiev sont suivis par celui d'Aram Khatchaturian (1940) ; Chostakovitch en crit un premier en 1947 et un second vingt ans plus tard. Igor Stravinski a tent de renouveler le genre et achev son concerto, Nice, en 1931. Violon baroque. Quel la utiliser ?[modifier | modifier le code] Le xxe sicle est aussi le moment o l'on fixe la hauteur du la3, ou diapason. Celui-ci a considrablement vari au cours du temps : par exemple, entre les diffrents opras d'Europe, et entre 1810 et 1860, le diapason a pris des valeurs entre 423 et 452 hertz58. L'organisation internationale de normalisation fixe en 1955 le la 440 Hz. Les fluctuations du la ont d'importantes consquences sur les instruments cordes. En effet, pour obtenir un diapason plus lev, ce n'est pas l'paisseur de la corde qui est modifie mais la tension. La pression exerce sur la table varie ainsi fortement au cours du temps. La monte du la3 par rapport celui de l'poque Stradivari entrane un renforcement du barrage des instruments anciens pour mieux rsister la pression accrue exerce par les cordes. Mais les annes 1950 signent aussi le retour du jeu sur violon baroque (et donc souvent l'emploi d'un la3 plus bas), avec la formation du Concentus Musicus Wien par Nikolaus Harnoncourt, le pionnier du genre. S'ensuivent les mises en place de la Capella Coloniensis par le WDR en 1954, du Collegium Aureum (1962) par le label Harmonia Mundi, du Alarius Ensemble Bruxelles (1956) et aprs 1972 de La Petite Bande (fondations de Sigiswald Kuijken et de son entourage), de l'Academy of Ancient Music (1973) Les instrumentistes baroques rutilisent des violons de montage baroque qui n'ont pas t modifis, ou des copies d'aprs modles ; suivant les cas, ils y ajoutent les cordes en boyau, l'archet convexe Le violon travers le monde[modifier | modifier le code] Le violon a rencontr un grand succs partout dans le monde59 tant donn sa versatilit, sa petite taille et son poids minime. Il a non seulement russi intgrer des musiques savantes, mais il a aussi russi supplanter des viles traditionnelles. Il a galement suscit une nouvelle attitude des musiciens folkloriques face la musique crite60. Il a t un trait d'union entre les diverses classes sociales en Europe notamment, o les Tziganes par exemple faisaient le lien entre bourgeoisie et paysannerie. Il a t modifi, adapt, transform, tant dans sa structure que dans son jeu ou sa tenue, mais il est rest identique et authentique lui-mme finalement. Europe[modifier | modifier le code] Hardanger Dans beaucoup de pays europens, le violon est entr par la petite porte dans la vie musicale, accompagnant la musique danser populaire61, laissant la musique savante la viole. Grce sa large diffusion, il a permis aussi la mise en valeur du patrimoine

traditionnel qui accda des scnes jusques l rserves la musique savante. Pays nordiques[modifier | modifier le code] Finlande : Le violon y a t introduit au xviie sicle dans la musique danser d'origine centrale europenne (polska, polka, mazurka, scottish, quadrille, valse et menuet) appele pelimanni ou purppuri (de pot-pourri , suite de danse) qui devint le genre principal de la musique finlandaise. Norvge : C'est aussi au xviie sicle que le violon y apparat avec la musique danser continentale appele sltter ; il y ctoie la vile flatfelan. Il a subi quelques transformations pour devenir le hardanger (ou hardingfele) : adjonction de cordes sympathiques, de marqueterie, etc. Il put ainsi continuer accompagner les musiques rurales lors des runions festives o les danses de couples avaient cours. Au xixe sicle, la technique de jeu volua par le retour d'migrants amricains et par l'arrive de nouvelles danses plus enjoues. Sude : Le violon y arriva au xviie sicle dans la musiques de danse gammaldans importe du continent au fil des sicles ; son dveloppement fut stopp l'ore du xixe sicle par les fondamentalistes religieux qui assimilrent le violon au dmon, d'o l'apparition de l'accordon sa place dans la spelmansmusik. Il subit de plus la concurrence de la vile nyckelharpa. Lituanie : Depuis le xvie sicle, on trouve dans ce pays un violon fait maison en diverses tailles, avec trois cinq cordes, le smuikas. Il est accord en quinte mais parfois en quarte selon les formations folkloriques qu'il intgre. Les musiciens placent parfois une petite pice de bois sur la table d'harmonie afin de modifier le son. Lettonie : On le joue depuis le xvie sicle sous le vocable vijole dans la splmanis, musique danser d'origine germanique accompagne du cymbalum ou de la cornemuse. Estonie : On le retrouve dans le folklore estonien sous le vocable viiul. Pays anglo-saxons[modifier | modifier le code] Royaume Uni : En cosse il a vite supplant le rebec et la vile mdivale qui s'y trouvait. Aux les Shetland, on le tient contre la poitrine o on le tourne pour pouvoir atteindre les diverses cordes avec l'archet. Au Pays de Galles, le ffidil a supplant le crwth au xviiie sicle mais est rest un instrument populaire sans lettre de noblesse. Il a failli y disparatre sans le soutien de familles tziganes. En Angleterre il fut concurrenc au xviie sicle par la viole de gambe mais trouva dans la musique danser un rpertoire bienveillant. Irlande : En Irlande, l'instrument se nomme fiddle et est jou par un fiddler ; l aussi c'est dans la musique danser qu'il trouve son accomplissement. Kevin Burke est un musicien irlandais de renom ayant particip notamment au groupe The Bothy Band. Pays de l'Est[modifier | modifier le code] Les Tziganes et les musiciens Juifs (jouant la musique klezmer) ont su eux dvelopper un style de jeu sophistiqu ; musiciens itinrants, la portabilit de l'instrument fut trs vite apprcie. Les danses et les crmonies de mariages tant trs en vogue dans ces pays, le violon s'y est dvelopp dans les campagnes. Hongrie : Les Tziganes et les Roms se sont trs vite intresss cet instrument portable et adaptable tous type de musique. Ds le xve sicle on trouve des ensembles composs de cymbalum et de violons (prima et kontra), considrs comme des instruments populaires alors. Des virtuoses tels Elek Bacsik ou Roby Lakatos s'y sont fait une rputation. Moldavie : On y trouve un violon sept cordes sympathiques, sans doute influenc par la gadulka, une vile bulgare. Pologne : L'instrument a rencontr un accueil trs favorable dans ce pays o les danses taient plbiscites. Le violon a subi des modifications pour ressembler aux viles existantes avant son arrive : mazanki ( une frette), gesliki et suka. Le skrzypce est taill dans un bloc de bois monoxyle et a de trois quatre cordes ; une allumette place sous les cordes au niveau de la touche fait office de capodastre. Roumanie : La vioar est trs prise dans ce pays o les musiciens usent volont de scordatura. Il existe des variations locales : le contra n'a que trois cordes ; la vioar cu goarn est un Stroh violon ou violon pavillon appel aussi lauta (ou hidede) cu tolcer. Serbie : Le violina se joue en trio dans le folklore. Violoneux chanteur des rues de Paris (gravure de 184562). Slovaquie : L'oktavka ( violon octave ) et le shlopcoky ( violon bote ) sont des variantes rustiques ctoyant la version originale. Ukraine : Le skripka a la particularit d'tre jou essentiellement sur la deuxime ou la troisime corde. Pays mditerranens[modifier | modifier le code] Albanie : Il s'y jouait en duo pendant l'entre-deuxguerres, accompagn d'un tambour sur cadre. Espagne : La prsence du violin est atteste depuis le xvie sicle mais de manire discrte, sauf dans les clbrations anciennes de verdiales o une formation appele panda intgre un violon soliste au jeu antiphonique et criard qu'on retrouve uniquement au Mexique. France : Il y apparat au xviie sicle dans la musique populaire. On le retrouve notamment en petit ensemble de cordes dans la danse alpine rigaudon mais aussi dans d'autres rgions du centre. Jean-Franois Vrod en est un interprte reconnu.

Grce : Les Tziganes se sont ici aussi empars du violi avec un accord alla turca (Sol - R - La R), jou sur la poitrine, ou alla franca (Sol - R - La - Mi), jou sous le menton. On trouve en Crte des instrument cordes sympathiques. Italie : Paralllement la musique classique, le violon devait y connatre un destin folklorique, tant jou dans bien des rgions pour accompagner la danse. Au xixe sicle, il subit la concurrence de l'organetto, un accordon diatonique. L'ensemble suonatori rassemble trois violons. Dans le sud du pays, il intgre la formation accompagnant la danse thrapeutique tarentelle. Portugal : Ce pays a jou un grand rle dans la dissmination du violon dans ses colonies ou comptoirs. On l'y nomme viola pour le diffrencier des autres viles rustiques appeles rebecca. Afrique du Nord[modifier | modifier le code] Tenue typique du violon au Maroc Le violon a t adopt par les pays du Maghreb (Maroc, Algrie, Tunisie, gypte) avec l'accord Sol - R - Sol - R et il a t intgr aux ensembles takhts jouant la musique savante arabo-andalouse ds le xixe sicle. Le violon y est jou verticalement et s'y nomme kamn, kamanja, kemala ou encore jrna, remplaant volont la vile rabb. Il s'est non seulement parfaitement adapt l'art de la nouba, mais il a en plus intgr bien des genres semi-classiques voire populaires sous forme d'orchestres de cordes firqa. Au cours du xxe sicle, en Tunisie et en gypte, on est revenu la tenue occidentale, sous le menton. Les principaux violonistes sont Ridha Kalai, Abdou Dagher et Jasser Haj Youssef. Ce dernier, reconnu galement dans le jazz, est le premier violoniste adapter le jeu du violon arabe sur une viole d'amour. Asie[modifier | modifier le code] Moyen-Orient[modifier | modifier le code] Le violon a intgr sans changement organologique la musique orientale depuis le xixe sicle, mais sa technique et sa position de jeu ont volu : on le tient en effet la verticale sur le genou et les mlismes y sont frquents. Il s'adapte parfaitement aux contraintes microtonales. Irak : Le violon appel keman remplace volont la vile djoza au sein des ensembles excutant les maqms de la musique arabe savante. Iran : Le violon est trs apprci ici et il remplace volont la vile kamnche dans les ensembles jouant la musique iranienne savante. Il est sans doute l'origine de l'ajout d'une quatrime corde au kamnche d'ailleurs. Il existe une grande cole de violon, et les compositeurs n'hsitent pas crire des concertos selon tel ou tel dastgh pour lui. Isral : la suite de l'immigration massive des juifs ashknazes, nombre de musiciens talentueux des pays de l'Est se sont retrouvs dans ce pays o le violon accompagne dsormais les danses folkloriques. Turquie : Le violon a t intgr la musique savante turque et celle des derviches tourneurs (avec la viole d'amour) sous le nom de keman ; il remplace souhait la vile kemene dans l'interprtation des makams. Les Tziganes l'utilisent aussi dans la musique populaire. Inde[modifier | modifier le code] Deux violonistes jouant de la musique carnatique. Le violon est largement jou dans la musique indienne depuis le xviiie sicle, surtout dans la musique carnatique mais aussi dans la musique hindoustanie o il subit toutefois la concurrence du sarangi, une vile traditionnelle au jeu trs difficile et qui est souvent rserve aux Musulmans. Certainement import par des colons portugais ou britanniques (d'o son nom violon), moins qu'il ne soit une invention autochtone (cf. supra), il est devenu un vritable instrument classique l-bas aussi ; il est utilis tant en solo, accompagn d'une percussion (tabl ou mridangam), qu'en accompagnement des chanteurs ou danseurs. C'est aussi un instrument qui se retrouve souvent dans les maisons indiennes. On en trouve aussi une version folklorique dans l'ancienne province portugaise de Goa o on l'appelle rebec. On en joue d'une manire particulire. L'accord est en Sol2 - R3 - Sol3 - R4 pour le solo et Sol3 - Do3 - Sol3 - Do4 pour le chant masculin (sa - pa - sa - pa). L'instrument est tenu l'envers, la tte reposant sur la cheville du musicien assis en tailleur, et le tasseau arrire reposant sur la poitrine, laissant ainsi maintenu, la main gauche libre pour excuter les glissandos (jru) si frquents dans cette musique. On y joue tous les rgas possibles. Les principaux violonistes sont le Dr L. Subramaniam, M. S. Gopalakrishnan, V. G. Jog, et le Dr N. Rajan. Le frre du premier, L. Shankar ( ne pas confondre avec Ravi Shankar), est aussi un violoniste reconnu dans la world music. Le violon tend remplacer peu peu les viles esraj et dilruba dans la musique semi-classique ainsi que dans les musiques de film. On le retrouve aussi bien au Sri Lanka o on l'appelle ravikinna, qu'au Bangladesh. Asie du Sud-Est[modifier | modifier le code] On trouve le violon de manire trs pisodique dans ces anciennes contres coloniales. Indonsie : Les Portugais y ont introduit le violon ds le xviie sicle sous le nom de biola. Il tait jou par des esclaves dans les maisons coloniales qui entretenaient des orchestres de chambre. On le voit mme dans le gamelan gandrung de Java. Malaisie : Cette mme influence s'est rpandue ici ou le violon a intgr les

orchestres de Cour sous le nom de biola galement. Cet instrument accord l'europenne intgre aussi des ensembles accompagnant les danses ou thtres locaux. Philippines : Les Espagnols ont aussi apport avec eux le biyolin au sein de leur lointaine colonie asiatique, o les musiciens locaux jouent des srnades de types europens. De l l'instrument s'est aussi rpandu dans les ethnies plus recules, o on l'appelle gologod ou gitgit. Amrique[modifier | modifier le code] Amrique du Nord[modifier | modifier le code] Avec l'immigration massive d'Irlandais, d'cossais, de Scandinaves, de Slaves, et autres creusets violonistiques, on y retrouve la plus forte concentration de styles de jeu et de danses en tout genre. Canada Il est jou par un violoniste, en musique classique ou moderne, et par un violoneux en musique traditionnelle du Qubec et du Nouveau-Brunswick. Jean Carignan est considr comme l'un des grands violoneux traditionnels. tats-Unis Il existe aussi une grande tradition de fiddler dans ce pays o on a tendance jouer sur le bras, la poitrine ou la joue en usant de scordatura. Amrique latine[modifier | modifier le code] Les colons espagnols et portugais apportrent ici aussi leur prcieux chargement qui fut bien reu par les communauts locales. Rabecca brsilien Guatmala : Depuis le xviie sicle, les Amrindiens Mayas jouent aussi ici du rabel, un violon rustique la caisse de rsonance taille dans un bloc de bois monoxyle. Jamaque : Le violon connat un franc succs ici dans la musique danser, o il est jou avec le style de Floride, tenu contre la poitrine. Il existe un violon de bambou tir d'un segment encore vert de bambou d'o quatre languettes sont dtaches titre de cordes ; l'archet en bambou lui aussi doit tre plong dans l'eau avant de jouer. Mexique : Le violon a t adopt par certains groupes d'Indiens, mais on le rencontre surtout au sein des orchestres traditionnels mariachis ou huapangos. Le rabel est aussi utilis par certains Amrindiens. Panama : Le violon y a finalement remplac la vile trois cordes rabel. Argentine : Certains Indiens y ont adopt le violon. Il est aussi jou dans la province de Santiago del Estero pour jouer la danse locale, la zamba, non pas sous le menton, mais contre la poitrine. On les appelle alors violineros. Bolivie : On trouve au cur de la fort amazonienne des orchestres baroques (forms par les missionnaires) qui ont conserv de faon orale un patrimoine musical unique. Brsil : On trouve dans le pays la variante rabecca issue du Portugal. Chili : Le rabel a trois cordes se rencontre ici aussi. Colombie : Le rabel tait jou dans les glises du pays au xviiie sicle. quateur : Les Amrindiens y jouent galement la version rustique appele rabel. Paraguay : Les missionnaires l'ont apport auprs des Amrindiens qui connaissaient des viles galement. Ils y jouent des pices croles et baroques. Prou : Les Indiens y fabriquent une vile en balsa avec deux cordes : le kitaj. Le jazz et le rock[modifier | modifier le code] Un groupe de jazz en 1917 comportant un violon. Le violon dj prsent au dbut du sicle dans les strings bands noirs, fait des dbuts timides dans l'histoire du jazz, puisqu'on le trouve parfois dans des orchestres de Jazz Nouvelle-Orlans. Deux courants se dveloppent, un violon rural noir issu du blues, et un violon rural blanc country hritier des traditions populaires d'Europe occidentale. Ainsi on voit natre le western swing de Bob Wills et le blue grass. C'est toutefois Joe Venuti, considr comme le pre du violon jazz [rf. ncessaire] qui fit merger cet instrument en tant que soliste, notamment par ses duos avec le guitariste Eddie Lang dans les annes 1920-1930. Eddie South, Ray Nance et Stuff Smith enrichiront chacun avec leur style propre la palette d'expression du violon jazz amricain dans les annes 1930. En Europe se dveloppe avantguerre une tradition solide du violon jazz avec le danois Svend Asmussen, les Franais Michel Warlop et surtout Stphane Grappelli qui a vritablement montr que le violon pouvait swinger, et est devenu une rfrence incontestable. Le violon [] a fait avec lui une entre fracassante dans l'univers du jazz. L'apport de Grappelli est absolument unique dans l'histoire du jazz comme dans l'histoire du violon. 63 Malgr le succs et l'influence qu'a exerce Grappelli, l'importance du violon dans le jazz est toutefois reste assez mineure. Quelques musiciens d'origine Tsigane l'utilisent naturellement, par exemple Elek Bacsik, ou plus rcemment Florin Niculescu, qui remporte un beau succs revivaliste, et se pose en hritier de Stphane Grappelli64. Certains musiciens du free jazz en font une utilisation dstructurante, par exemple Ornette Coleman, qui n'ayant pas de relle technique sur l'instrument, l'utilise comme moyen d'instabilit. Nol Akchot l'utilise de faon bruitiste ou pour ses possibilits de longs glissandos. Dans les annes 1970 et avec l'apparition du jazz-rock, Jean-Luc Ponty a un trs grand succs commercial en utilisant un violon amplifi, et divers effets sonores, puis un violon lectrique. Des compositeurs comme John McLaughlin, Frank Zappa, contribuent largir l'utilisation de cet

instrument. Bien que le violon reste marginal par rapport aux instruments traditionnels du jazz comme le saxophone ou la trompette, il existe aujourd'hui de nombreux instrumentistes de talent, comme Didier Lockwood, Regina Carter, Adam Taubitz Certains violonistes explorent de nouveaux horizons, comme en tmoigne la musique de Jasser Haj Youssef qui runit le jazz et la musique orientale avec subtilit. Plus rcemment, le jazz contemporain s'empare de l'instrument, et l'utilise d'une manire beaucoup plus proche du classique et de la musique contemporaine, en utilisant ses capacits d'expressivit mlodique, et ses possibilits de techniques de jeu tendues, en particulier les harmoniques. On peut citer Dominique Pifarly, Mark Feldman, Rgis Huby Si les tentatives de rintroduire le violon dans le rock restent relativement rares, ses potentialits restent intactes, comme en tmoigne le double disque d'or obtenu par le groupe Louise Attaque avec un jeu qui tient largement la place la fois rythmique et mlodique de la guitare et avec des harmonies et des effets qui ne tombent pas dans le bluegrass ou le free jazz. On peut retrouver galement le violon dans certains groupes de folk metal : Korpiklaani, Mago de Oz, Eluveitie, Turisas, Cruachan, Niflheim Le violon sert alors voquer des univers friques, mythologiques et/ou mdivaux, et il est souvent accompagns d'autres instruments traditionnels (fltes, mandoline, violoncelle, cornemuse) en plus des instruments plus "classiques" utiliss dans la musique metal (voix, guitare, basse, batterie) Les descendants occidentaux du violon[modifier | modifier le code] Le violon a eu plusieurs descendants, que ce soient des instruments conus dans une optique d'amlioration du son, ou que ce soient des innovations destines utiliser les nouveaux matriaux et techniques. Le violon Savart[modifier | modifier le code] Flix Savart mit au point au xixe sicle un violon caisse de rsonance trapzodale, pourvu d'oues rectilignes. La forme de la caisse se justifiait par l'obstacle la propagation du son que reprsentait la forme en vote de la table, tandis que celle des oues avait pour but de restreindre la perte de surface cause par la forme de ces ouvertures en au niveau de celles-ci, value un tiers. Tolbecque juge que ce violon ne ressemblait qu' un vulgaire soufflet de cuisine , et que malheureusement, au point de vue du son, [il] ne devait pas tre mieux russi 65. Un exemplaire en est conserv l'cole polytechnique de Palaiseau66. Le violon de Chanot[modifier | modifier le code] Le violon propos par Franois Chanot en 1819, s'il conservait plus la forme globale de l'instrument, tait aussi fort diffrent du modle. Les table et fond n'avaient aucun angle au niveau des chancrures, les oues taient des fentes de largeur constante qui suivaient les bords de la table, la tte tait retourne afin de faciliter la mise en place de la deuxime corde, et les cordes ne s'attachaient plus au cordier mais directement dans la table. Ce dernier point avait pour consquence l'arrachement de la table, et aprs des critiques fort logieuses quant la sonorit, compare celle d'un Stradivarius, et quant au prix (cent cus), l'instrument ne fut pas adopt massivement67. Le violon de Suleau[modifier | modifier le code] Suleau partit de l'observation que pour augmenter le volume sonore du violon, il fallait agrandir la surface vibrante. Ne pouvant ni trop largir la caisse, ni l'approfondir dmesurment, ni modifier sa longueur cause des habitudes des violonistes, il dcida de creuser des sillons, orients perpendiculairement au sens des fibres, tout en maintenant une paisseur de table constante, ce qui donnait la table vue de profil l'aspect d'une succession de vagues rgulires. Les rsultats sonores n'tant pas la hauteur de ses attentes, il essaya de mettre les sillons dans le mme sens que les fibres du bois, mais sans succs68. Le Latn[modifier | modifier le code] Contraction de "Lata" (bote de conserves) et "violn" (violon, en espagnol), ce driv a t fabriqu pour l'ensemble d'instruments informels argentin Les Luthiers. Ce n'est pas un nouvel instrument, mais la parodie d'un violon, dont le premier prototype date de 1968. Il a des vrais composants de violon: le chevalet, la touche, des chevilles, et les cordes. C'est le corps, fait avec une bote de conserves (jambon ou biscuits), qui donne l'originalit de la parodie. cause de son faible son, il a besoin d'tre amplifi. Il est habituellement excut par le chef d'orchestre et compositeur Carlos Lpez Puccio, qui on peut voir jouer l'instrument ici. Le violon Stroh[modifier | modifier le code] Augustus Stroh conut et breveta en 1899 un violon sans table, ainsi dcrit69 : Le chevalet est plac de manire transmettre les plus lgres vibrations un levier ; ce levier est lui-mme en communication avec un diaphragme d'aluminium, non uni. Ce diaphragme est la partie principale du violon ; c'est lui qui donne au son la force ncessaire ; il est fix par deux coussinets de caoutchouc au bti du violon. Prs du diaphragme s'ouvre un pavillon mtallique qui sert renforcer les sons. Qualifi ses dbuts de futur roi de l'orchestre , le violon

pavillon fut utilis quelque temps pour les enregistrements phonographiques, sa puissance rsolvant le problme des microphones peu sensibles. Son usage n'a ensuite probablement pas cess de se restreindre, puisque les tmoignages son sujet, au-del des premires annes, sont rares, et l'on ne dispose pas de donnes permettant d'valuer combien d'exemplaires sont actuellement jous. Il a connu un succs en Roumanie. Le violon Tolbecque[modifier | modifier le code] Auguste Tolbecque explique dans son ouvrage qu'il a fabriqu un violon dont les oues sont situes sur les clisses, au niveau des chancrures70, ceci toujours dans l'optique d'viter de perdre un tiers de la surface de la table au niveau du chevalet. Cependant, on ne dispose pas de plus de donnes quant son usage. Le Neolin[modifier | modifier le code] Instrument hybride entre violon et mandoline (qui partagent le mme accord et le mme diapason), le Neolin71 est un instrument lectroacoustique et frett qui a t conu surtout pour des pratiques musicales dites alternatives, improvises, amplifies, ainsi que pour l'apprentissage. Les proportions sont semblables celles du violon, mais l'paule droite est abaisse pour faciliter l'accs au positions aigus l'archet et en pizzicato. Pour renforcer la rsistance aux chocs, les bords sont en rsine noire fibre, soulignant ainsi les contours pures de l'instrument. Bien que l'instrument reste dans les bois traditionnelles rable et pica (avec des variations en bois exotiques), la construction de la table est modifie, empruntant la lutherie de guitare un systme de barrettes pour renforcer une graduation plus fine. C'est cette construction de la table, plus lgre et plus rigide, qui confre au Neolin un son trs puissant, racif, et plus sec par rapport au son du violon. Le Neolin se distingue en outre par des mcaniques d'accordage sur une tte pur, et une plus grande gamme des couleurs de vernis. En option, le Neolin peut tre quip d'une mentonnire trmolo brevet, qui a le mme fonctionnement que le trmolo des guitares lectriques et sert surtout lorsqu'on joue le Neolin faon mandoline, ainsi qu'un chevalet comportant une "antisourdine", avec les ailes du chevalet amovibles pour un son trs ouvert, puissant et agressif. Le Neolin est produit en petites sries par son inventeur Bodo Vosshenrich dans le sud-ouest de la France, Villemur-sur-Tarn. Violons lectriques[modifier | modifier le code] Dans la seconde moiti du xxe sicle a t mis au point le violon table pleine et amplification lectrique, selon le mme principe que la guitare lectrique corps plein invente en 1942. Il a notamment t utilis en jazz par Jean-Luc Ponty, en varit par la chanteuse Catherine Lara et par la jeune interprte Vanessa-Mae et dans la world music par L. Shankar qui dispose d'un violon strophonique dix cordes et double manche. Dveloppements ultrieurs : de nouveaux matriaux[modifier | modifier le code] Vers les annes 1990, des violons en fibre de carbone ont t mis au point avec un avantage considrable : leur prix peu lev. Ils ne servent le plus souvent que de violons d'tude car bien que des musiciens les eussent choisi pour les concerts pour leurs qualits de puissance, de clart et d'intelligibilit, ils les trouvent la longue ennuyeux, cause d'un son plat , toujours le mme quelle que soit la nuance de jeu, sans expressivit72. Ces violons sont aisment reconnaissables grce leur table noire qui comporte un fin quadrillage sombre. En 2002, la firme Yamaha prsente sa gamme Silent, o l'on trouve entre autres des violons dits silencieux (moins sonores est plus exact) car privs de caisse de rsonance. L'amplification est assure par un systme lectronique, auquel on a ajout un pramplificateur. L'encombrement est lgrement rduit en paisseur et en largeur grce des arceaux dmontables, ce dernier point tant beaucoup plus flagrant sur les contrebasses de la gamme, qui peuvent faire 10 cm de large une fois partiellement dmontes. Les violons de cette gamme cotent environ 760 73. Gildas Bellego a mis au point un violon form d'une table en pica et d'un fond et d'clisses en fibre de carbone et polythylne, la caisse tant sans angles au niveau des table et fond comme dans le violon Chanot, mais galement au niveau des jointures fond-clisses et clisses-tables. Le moulage de ce fond tendu diminuant le nombre de pices monter 15, le prix diminue galement, 2 000 74. Enfin, la firme amricaine QRS a construit Virtuoso Violin , un violon qui joue seul les partitions au format MIDI, grce un systme mcanique pour l'archet et un systme lectromagntique pour la dtermination de la hauteur des notes75. Violon de Savart. Violon de Chanot. Violon Stroh. Violon lectrique 5 cordes. Violon de la gamme Silent de Yamaha. Cliquez sur une vignette pour lagrandir Le violon dans les arts[modifier | modifier le code] Cet article nest pas rdig dans un style encyclopdique. Vous pouvez amliorer sa rdaction ! Peinture[modifier | modifier le code] Le Violon, Georges Braque, 1911, huile sur toile; H. 72x L. 59,5 cm; Muse des beaux-arts de Lyon. Violon et cruche, Georges Braque, 1909/1910, h. 1.16x 0,73 m. Repos pendant la fuite en

gypte, Le Caravage (1596 - 1597) - Huile sur toile, 133.5 166,5 cm - Galleria Doria-Pamphili, Rome. Joyeux violoniste, G. van Honthorst (1590-1656). Violoniste bleu, Marc Chagall. Autoportrait avec la mort jouant du violon, Arnold Bcklin (1872), huile sur toile, 75 61 cm, Berlin, Alte Nationalgalerie. Rixe de musiciens des rues, Georges de la Tour, (1625-1630), Getty Center, Los Angeles. Clarinette et violon, Picasso; Violon et verres sur une table, Picasso, 1913. Le violon ; Picasso, 1914, Muse National dArt Moderne, centre Pompidou, Paris Le violon rouge, Raoul Dufy, 1966. Photographie[modifier | modifier le code] Le Violon d'Ingres, Man Ray Ttes de violon : 64 violoneux des les de la Madeleine, Maude G. Jomphe (photographe) et Sylvain Rivire (auteur), (Montral, 2005). Littrature[modifier | modifier le code] La Sonate Kreutzer, nouvelle de Lon Tolsto Chanson d'automne, pome de Paul Verlaine La vie est comme un grand violon qui sanglote, Albert Samain, pome. Second violon, Jules Girardin, (1832-1888). L'me du violon, Alfred Des Essarts.(1811-1893) Le Violon du Fou, Selma Lagerlf. Le Violon, roman, Louise de Vilmorin, Paris, 1960. Les violons du roi, Jean Diwo. Moi, Milanollo, fils de Stradivarius, Jean Diwo. Le violon d'Auschwitz, Maria ngels Anglada. Le Stradivarius perdu, John Meade Falkner. La Musique des Morts, Arnaud Delalande. Tribulations d'un Stradivarius en Amrique, Frdric Chaudire. La pension Marguerite, Metin Arditi. Le Violon de la Paix, Yehudi Menuhin. Le luthier de Mirecourt, Jeanne Cressanges. la recherche du temps perdu, Marcel Proust. Les romans et nouvelles de Sir Arthur Conan Doyle qui mettent en scne Sherlock Holmes, violoniste virtuose. Notamment, La Bote en carton, o Sherlock Holmes voque l'acquisition de son Stradivarius. Cinma[modifier | modifier le code] Le Violon rouge Le Rouleau compresseur et le violon Le Violon Un coeur en hiver, Claude Sautet (1992) Le Concert et l'hrone Anne-Marie Jacquet Thtre et arts de la scne[modifier | modifier le code] L'Histoire du soldat, Igor Stravinski Un violon sur le toit Le violon du diable : ballet fantastique en deux actes et six tableaux de Arthur Saint-Lon, musique de Cesare Pugni, 1849. Entretien[modifier | modifier le code] Entretien du violon[modifier | modifier le code] Entretien courant excut par le violoniste[modifier | modifier le code] Avant de jouer, on met de la colophane sur l'archet. Or, en jouant, celle-ci se dtache de l'archet sous forme d'une fine poussire blanche, qui se dpose sur la table d'harmonie, entre le chevalet et la touche. Aprs avoir jou, il faut donc nettoyer la zone avec un chiffon sec de soie ou de coton76. L'emplacement de la poussire de colophane est un bon indicateur du placement global de l'archet. Le jeu est incorrect lorsque l'on joue trop sur la touche, ce qui est difficile voir sans miroir quand on excute un morceau, mais trs simple constater grce l'emplacement de la poussire de colophane. cause des oues, l'intrieur de la caisse de rsonance du violon communique avec l'air extrieur : la poussire entre donc librement dans l'instrument. Il faut donc rgulirement nettoyer l'intrieur de la caisse en y introduisant quelques grains de riz (non cuit pour viter d'empter l'intrieur de la caisse). Quand on agite le violon, les grains font s'agglomrer la poussire en moutons qui ressortent ensuite aisment par les oues76. Le bois du violon craint les changements de temprature et de taux d'humidit. Il est impossible de scher le violon si le taux d'humidit augmente (les sachets de poudre schante sont inappropris), mais la manuvre contraire est ralisable grce des humidificateurs placer dans la bote de l'instrument (petit flacon d'eau perc de trous) ou directement dans la caisse de rsonance (tube de plastique trou contenant de l'ponge que l'on a imbibe d'eau). Il est conseill de maintenir le violon une temprature comprise entre 16 et 20 C, et un taux d'humidit entre 40 et 65 %77. Les cordes mtalliques sont sujettes l'usure la fois mcanique (frottement des doigts, particulirement cause des dmanchs) et chimique (sorte de rouille, cause de la sueur) due au jeu. Il faut les nettoyer, elles et la touche, de la graisse laisse par la sueur des doigts, en utilisant de l'alcool ou de l'Eau de Cologne76. Il faut aussi les changer rgulirement, la corde de mi tant la plus touche du fait de son faible diamtre, la corde de sol tant au contraire assez rsistante au problme. Une corde de mi est ainsi change tous les mois quand on joue quotidiennement quelques heures, tandis qu'un sol peut tenir trois mois avant que l'altration soit vraiment sensible l'oreille. En effet, une corde use devient difficile accorder aux autres, semblant sonner toujours faux quand on en joue vide ; c'est un signe tardif, postrieur au seuil d'usure rellement convenable, et ncessitant le changement immdiat de la corde. Une corde largement trop use peut claquer , c'est-dire se briser brusquement (par exemple sous l'effet de la chaleur, d'un trop brusque coup d'archet). Bote violon : vue gnrale. On conserve un violon dans une bote dont la forme et le matriau peuvent varier. Cette bote contient ncessairement le violon, l'archet, le coussin, la

colophane, un chiffon doux pour l'entretien et des cordes de rechange. Elle peut contenir galement, selon les cas, les partitions, d'autres archets, un mtronome, un hygromtre, un humidificateur, de la craie pour l'entretien des chevilles, une sourdine Lgende : Volute Cheville Sillet Manche Touche Corde Bloc de colophane Corde usage en boyau (couleur jaunie et forme gondole par la cheville). Hygromtre Archet Lgende : Mentonnire Cordier Tendeur Sourdine Archet Humidificateur Corde neuve dans son sachet Coussin Rparations faites par le luthier[modifier | modifier le code] Article dtaill : Rparations du violon. Violon en restauration : de gauche droite, le fond et les clisses, le manche, la table sur laquelle ont t colls de nombreux taquets. Le luthier peut rparer des fractures de la table ou du fond. Les dformations de la vote sont corriges grce une mise sous presse de la table avec un moule ayant exactement la forme donner la table pendant vingt-quatre heures. Le doublage consiste coller une pice de bois supplmentaire une partie de l'instrument devenue trop mince et trop fragile. Plusieurs doublages sont possibles. Dans tous les cas, l'opration n'a lieu que sur une table saine, c'est--dire dont les fractures ont t rpares et la forme de la vote corrige. La sueur abme le vernis et peut donc rendre ncessaire le changement d'une partie d'clisse droite du manche. On construit donc la nouvelle partie d'clisse, que l'on courbe ; puis on amincit aux abords du collage les deux pices, de manire les faire se chevaucher en paisseur, ce qui donnera de la solidit la rparation. Les clisses peuvent aussi tre rehausses si leur trop faible hauteur nuit la puissance sonore de l'instrument. Les fractures qui ont t rpares sont souvent soutenues par des taquets, petites pices de bois identiques celles poses sur le joint du fond lors de la fabrication du violon. Leur nombre ne doit cependant pas tre trop important, car de toute vidence ils gnent la propagation du son78. Les chevilles, sous la traction des cordes, peuvent dchirer leurs emplacements. Si l'on tient conserver la tte pour sa beaut, la difficult est de conserver le haut des emplacements (appels joues du chevillier) en y adjoignant une nouvelle pice pour le bas. Si le manche est dfectueux, mais que l'on conserve la tte, on pratique une enture du manche : la tte est encastre dans le manche, passant sous lui. Enfin, toutes les pices neuves sont de couleur diffrente des pices originales car elles n'ont pas t vernies. Le luthier effectue donc des raccords de vernis, avec une base peu colore (pour qu'elle ne s'impose pas la couleur originale), laquelle il ajoute petit petit les colorants. Puis il le polit et essuie l'instrument avec un lainage imprgn d'huile de lin, afin de redonner l'ensemble un aspect net et brillant79. Entretien du violoniste[modifier | modifier le code] Plasticit crbrale[modifier | modifier le code] La plasticit crbrale est la capacit du cerveau modifier sa structure ou son fonctionnement aprs sa mise en place au cours de l'embryogense. Plusieurs travaux scientifiques se sont servi de l'exemple du violon pour illustrer cette proprit. La zone du cerveau qui commande les mouvements fins de la main est l'opercule parital. Celle-ci est particulirement implique dans le jeu du violon. Cependant, des analyses de 1999 du cerveau d'Albert Einstein, conserv par Thomas Stoltz Harvey, analyses effectues par une quipe de l'Universit McMaster, ont montr qu'Einstein n'avait pas d'opercule parital, et qu'un mcanisme de compensation s'tait mis en place, lui accordant un lobe parital infrieur d'une taille plus grande que la moyenne de 15 %80.. La reprsentation corticale des doigts de la main gauche chez un violoniste, obtenue par imagerie par rsonance magntique fonctionnelle, montre une augmentation de la zone corticale active par des stimuli de ce doigt. La taille de la zone du cortex consacre l'auriculaire devient similaire celle du pouce, ce qui n'est pas le cas du non-violoniste. Cependant, ces modifications, lies l'apprentissage, varient en fonction de l'ge d'acquisition : l'agrandissement de cette zone est plus importante chez les individus ayant commenc la pratique du violon avant l'ge de 13 ans ; cette surface atteint son maximum chez les artistes qui ont dbut le violon avant l'ge de cinq ans ;[rf. ncessaire] selon certains, elle reste cependant importante chez ceux ayant commenc plus tard81 alors que d'autres considrent que ceux qui ont commenc l'apprentissage aprs 7 ans ne prsentent pas de diffrences significatives avec des non-musiciens82. L'effet de l'augmentation de taille de la zone de reprsentation sensorielle de la main gauche est une dextrit accrue : le violoniste est capable de placer ses doigts dans des positions diffrentes tous les diximes ou vingtimes de seconde, avec une prcision de quelques diximes de millimtre, quand le non-violoniste les place tous les quarts ou demies secondes et avec une prcision d'un millimtre83. Le violoniste confirm est capable de corriger la justesse d'une note en un dixime de seconde, au quart de ton 84; il peut, dans un mouvement rapide, jouer 12 notes

 la seconde, il les anticipe alors d'au moins 700 millisecondes85. Troubles[modifier | modifier le code] Le syndrome de la gouttire cubitale se produit lorsqu'il y a compression du nerf cubital, soit lors de son passage dans la gouttire entre l'olcrane et l'pitrochle, soit lorsqu'il passe dans l'avant-bras proximal enchss dans le canal cubital entre des structures musculaires et ligamentaires. Le coude le plus susceptible d'en tre atteint est le coude du bras qui tient le manche du violon. Cependant, le coude du bras tenant l'archet peut galement tre atteint de ce syndrome cause des mouvements rptitifs de flexion et d'extension. Dans les deux cas, les symptmes sont les mmes : douleurs dans l'avant-bras, dans les quatrime et cinquime doigts, sensation d'engourdissement de ces zones et de faiblesse lors des mouvements86. Le musicien atteint d'une dystonie de fonction n'arrive plus contrler le mouvement d'un ou de plusieurs doigts : d'aprs la dfinition de Raoul Tubiana, il subit des contractions musculaires passagres, involontaires, non douloureuses, entranant une incoordination de ses mouvements, uniquement lors d'un passage musical bien dtermin, troubles qui persistent malgr l'effort qu'il fait pour les corriger. 87 En gnral, la rcupration fonctionnelle un haut niveau technique n'est qu'exceptionnelle, et la gurison totale n'est pas possible88. Les tendinites particulires au violoniste touchent les extenseurs ou les flchisseurs des doigts, la partie externe du coude, ou l'paule. Celles-ci sont caractrises, essentiellement, par une douleur le long du trajet du tendon concern89. Le syndrome de compression vasculo-nerveux (ou syndrome du canal carpien) provoque des fourmillements au niveau des doigts et un manque de sensibilit digitale. Le canal carpien, gaine situe dans la face intrieure de la main, renferme les tendons flchisseurs des doigts et le nerf qui leur permet d'tre sensibles89. On peut aussi voir des nvrites douloureuses des nerfs digitaux dues une irritation mcanique. Des troubles globaux de la main sont craindre, et leurs causes courantes sont les mauvaises positions, une pratique intensive, un changement de technique, une hygine de vie insuffisante et l'anxit90. Voir aussi[modifier | modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia : Violon, sur Wikimedia Commons violon, sur le Wiktionnaire Violon, sur Wikiquote Articles connexes[modifier | modifier le code] Liste de violonistes clbres de 1600 nos jours cole franaise du violon Premier violon et second violon Quinton Liste des uvres pour violon solo Quatuor cordes Instrument cordes Orchestre symphonique Liens externes[modifier | modifier le code] (fr) Le violon : choix, origine et valeur (fr) Catgorie de lannuaire dmoz (fr) Muse de la Lutherie et de l'archterie Franaises de Mirecourt (fr) Photos des principaux instruments archet du monde entier (fr) Les cordes en boyau de chat du violon sur Tatoufaux (fr) Les violons du Muse de la musique (Paris) Notes et rfrences[modifier | modifier le code] En fait, la contrebasse et la plus rare octobasse sont plutt drives de la viole. Tomb en dsutude, on pourrait galement citer le violone. Violons de petite taille pour enfants, atelier de lutherie Roland Terrier. Catalogue de Bernabe Carrafa (1857). John Pickrell, National Geographic News, 7 janvier 2004, article Did Little Ice Age Create Stradivarius Violins' Famous Tone? Pour les prcdentes hypothses, ainsi que celle de Burckle et Henri Grissino-Mayer, voir Science et Vie, no 1037, p. 20, fvrier 2004 ; pour plus de dtails et les contre-arguments, voir Science et Vie, no 1039, p. 6, avril 2004. Science et Vie, no 1072, p. 12, janvier 2007 Guardian News & Media, PA, 1er dcembre 2006, The Sydney Morning Herald, article Rich tones - by being bug-free La liste des bois utilises et le dtail de leurs caractristiques sont consultables dans Tolbecque, chap. Les fournitures, soit p. 49 56, et dans Millant, chap. III, soit p. 39 42. Millant, chap. III, p. 40 Tolbecque, chap. Quelques considrations sur la lutherie, p. 280 : La basse [de Grancino] qu'on me vantait tait affreuse, sourde comme un tapis, double de tous cts, fond en peuplier, etc. proprits de fraxinus excelsior, avec bibliographie complte l'appui http://www.thewoodexplorer.com/maindata/we551.html proprits de acer pseudoplatanus, avec bibliographie complte l'appui http://www.thewoodexplorer.com/maindata/we29.html tude de United States Department of Agriculture, Forest Service & Forest Products Laboratory Research paper comparant les durets de divers bois, dont fraxinus exclesior, acer pseudoplatanus et populus spp et encore plus lastique . http://www.fpl.fs.fed.us/documnts/fplrp/fpl_rp643.pdf Millant, chap. V, p. 51 Millant, chap. VI, p. 5758 Tolbecque, chap. La construction, p. 84 Millant, chap. IX, p. 85 Millant, chap. X, p. 104 Tolbecque, chap. Le vernis, p. 137 Menuhin, chap. L'homme qui fait le violon, p. 82 Alberto Conforti (trad. Rita Petrelli), Le violon [ Il violino ], Milan, Flammarion, 1987, 160 p. (ISBN 2-08-201833-4), Collections, collectionneurs, ventes, imitations , p. 92 Guinness

Book of World Records dition 2007, Hachette, octobre 2006, 288 p. (ISBN 2-01-236992-8), p. 190 Menuhin, chap. L'homme qui fait le violon, p. 90 Millant, chap. XXXIII, p. 267 Plusieurs traductions sensiblement identiques existent. La phrase est ainsi traduite et cite dans Ben Schott, Les Miscellanes de Mr Schott, Allia, 4 octobre 2005, 158 p. (ISBN 2-84485-198-3), p. 35 Millant, chap. XXXII, p. 258 Millant, chap. XXXII, p. 259 Millant, chap. XXXIV, p. 273 Millant, chap. XIII, p. 132 Laboratoire dacoustique musicale, Universit Pierre-et-Marie-Curie, Rapport quadriennal d'activit annes 2000-2003, p. 39 du rapport en pdf. Tolbecque, chap. Quelques considrations, p. 291 Menuhin, chap. Du vide la vibration, p. 63 Le violon joue des gammes non tempres. Par consquent, la position du doigt pour un si# sera lgrement diffrente de celle correspondant celle de la note do (et de celle du r), alors que sur un piano, ces trois notes correspondent la mme touche. Pour les apprciations de l'poque et l'avis de Tolbecque, voir Tolbecque, chap. La mentonnire et le piquet, p. 184186 Menuhin, chap. Les violons du monde, p. 283 Daniel Bertrand, La musique carnatique, dition du Makar, 2001. p. 114 (en) David D. Boyden, The History of violin playing from its origins to 1761 and its relationship to the violin and violin music, Oxford University Press, 1990, 636 p. (ISBN 0-19816183-2), p. 30 Rebecca Arkenberg, Renaissance Violins, octobre 2002 (en) Sheila M. Nelson, The Violin and Viola - History, Structure, Techniques, Dover Publications, 304 p. (ISBN 0-486-42853-2), p. 5 File:La Madonna degli aranci.jpg (en) David D. Boyden, The History of violin playing from its origins to 1761 and its relationship to the violin and violin music, Oxford University Press, 1990, 636 p. (ISBN 0-19-816183-2), p. 7 Trait publi en fac-simil en 1963 par Franois Lesure. Voir l'article Philibert Jambe de fer William Bartruff, The History of the Violin Menuhin, chap. L'homme qui joue du violon, p. 99 Brigitte Franois-Sappey, Histoire de la musique en Europe, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ? , 127 p. (ISBN 2-13-055253-6), L're baroque , p. 48 Piejus Anne, Histoire de la musique xviie sicle, CNED, 2003 (en) David D. Boyden, The History of violin playing from its origins to 1761 and its relationship to the violin and violin music, Oxford University Press, 1990, 636 p. (ISBN 0-19816183-2), p. 56 Ibid., p. 56 Textes runis par Jean Duron, Regards sur la musique - Au temps de Louis XIV, Mardaga, 145 p. (ISBN 978-2-87009-977-3), p. 114 McVeigh, Simon, The violinist of the Baroque and Classical periods in The Cambridge Companion of the violin, Cambridge University Press, 1992, p. 57 McVeigh, Simon, op. cit p. 58 a et b Brigitte Franois-Sappey, Histoire de la musique en Europe, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ? , 127 p. (ISBN 2-13-055253-6), L're classique , p. 54 Georges Libert, L'art du chef d'orchestre, Hachette, 770 p. (ISBN 2-01-279271-5), p. 78 Brigitte Franois-Sappey, Histoire de la musique en Europe, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ? , 127 p. (ISBN 2-13-055253-6), L're romantique , p. 71 Stowell, Robin, The nineteen Century bravura tradition in The Cambridge Companion of the Violin, ed. Cambridge University Press, 1992 Bien que Viotti soit apparu en public durant une dure infrieure dix ans, les qualits de son jeu dominrent plusieurs gnrations de violonistes, Stowell, Robin, op. cit. Brigitte Franois-Sappey, Histoire de la musique en Europe, Presses Universitaires de France, coll. Que sais-je ? , 127 p. (ISBN 2-13-055253-6), L're romantique , p. 69 Professeur N. Mees, UFR de Musique et Musicologie de l'Universit Paris-Sorbonne, Cours d'organologie, chap.7, Le diapason, p. 7-8 Lire en pdf (en)S. Sadie, The New Grove Dictionary of Musical Instruments, Macmillan, London, 1985. (en) Jan Ling, Linda Schenck, Robert Schenck, A History of European Folk Music, Boydell & Brewer, 1997. ISBN 978-1-878822-77-2 Christian Poch, Dictionnaire des musiques et danses traditionnelles de la Mditerrane, Fayard, 2005. Gravure extraite de Paris chantant, Romances, chansons et chansonnettes contemporaines, par Marc Fournier, etc., Lavigne diteur, Paris 1845. Dans le milieu de la musique populaire franaise on trouve le mot violoneux utilis pour dsigner le violoniste. Menuhin, chap. Les violons du monde, p. 288 Avec Florin Niculescu, le jazz en France tient enfin le successeur de Grappelli que lon attendait. Michel Bedin, Jazz Hot no 591, jazz_hot_live2001 Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 195196 Note : une photographie issue de la collection de l'cole est visible ici Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 196197 Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 198 Sciences-Art-Nature, Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 201 Tolbecque, chap. propos de la structure des votes, p. 199 VIOLIN NEOLIN Laboratoire dacoustique musicale, Universit Pierre-et-Marie-Curie, Rapport quadriennal d'activit annes 2000-2003, p. 34 du rapport en pdf.

 Science et Vie, no 1046, p. 133, novembre 2004 Science et Vie, no 1050, p. 134, mars 2005 Science et Vie, no 1059, p. 158, dcembre 2005 a, b et c Menuhin, chap. L'objet qui cre les sons , p. 31 Alberto Conforti (trad. Rita Petrelli), Le violon [ Il violino ], Milan, Flammarion, 1987, 160 p. (ISBN 2-08-201833-4), Des violons clbres , p. 109 Note : Tolbecque dit avoir vu sur des tables de violoncelles plus de soixante taquets, ce qu'il dplore. Tolbecque, chap. La rparation, p. 231 Tolbecque, chap. La rparation, p. 241 Robert Lee Hotz, Revealing thoughts on gender and brains, Los Angeles Times, 3 juillet 2005. Voir aussi l'article anglophone Albert Einstein's brain (en) Le cerveau en constante reconstruction : le concept de plasticit crbrale, Serge N. Schiffmann. Elbert, T., Pantev, C., Wienbruch, C., Rockstroh, B., Taub, E. (1995). Increased use of the left hand in string players associated with increased cortical representation of the fingers. Science, 270, 305-307. Autour de 3'58'' du documentaire Le cerveau impensable - La plasticit neuronale, de Claude Edelmann, 1991. Avec Ivry Gitlis. Fondation Ipsen - Les Films du Levant. Autour de 15'11'' du documentaire Le cerveau impensable - La plasticit neuronale Autour de 17'17'' du documentaire Le cerveau impensable - La plasticit neuronale Le Mdecin du Qubec, volume 35, p. 64, numro 12, dcembre 2000. Mdecine des arts no 36, ditions Alexitre, 2001, p. 12. Olivier Parrot, Rapport Stop au mal du violon ! Prvenir les pathologies du violoniste, p. 14, Centre de formation des enseignants de danse et de musique de la rgion Rhne-Alpes. a et b Olivier Parrot, Rapport Stop au mal du violon ! Prvenir les pathologies du violoniste, p. 11, Centre de formation des enseignants de danse et de musique de la rgion Rhne-Alpes. Le Journal franais de l'orthopdie, Raoul Tubiana. Navigation[modifier | modifier le code] v d m Instruments de la musique classique Cordes Alto Archiluth Clavecin Clavicorde Contrebasse Guitare classique Harpe Luth Mandoline Piano Viole de gambe Violon Violoncelle Bois Basson Clarinette Clarinette basse Contrebasson Cor anglais Flte traversire Hautbois Orgue Piccolo Saxophone Cuivres Clairon Cor Cornet pistons Euphonium Saxhorn Trombone Trompette Tuba Percussions Caisse claire Clesta Cymbales Glockenspiel Gong Grosse caisse Timbales Triangle Vibraphone Xylophone Portail de la musique classique Portail des musiques du monde Portail de la musique classique Catgories : ViolonInstrument cordes frottesInstrument de musique classiqueInstrument de musique folkInstrument de la musique franaiseInstrument de la musique italienneInstrument de la musique tzigane