Marcel Duchamp Andr BRETON : Notre ami Marcel Duchamp est assurment lhomme le plus intelligent et (pour beaucoup)

) le plus gnant de cette premire partie du vingtime sicle. (Andr Breton, Anthologie de lhumour noir, 1939) Plan o Sa vie et son parcours artistique

- Analyse de certaines uvres majeures. o Limportance de Marcel Duchamp dans lhistoire de lart

Questions principales : o o Influences majeures ? Le passage de la peinture aux ready-made(s) . (Comment et pourquoi?)

Sa vie et son parcours artistique Henri Robert Marcel Duchamp est n le 28 juillet 1887 Blainville-Crevon au sein dune famille aise. Son pre tait un notaire connu. Son grand-pre maternel tait un peintre et graveur prolifique dont sinspirait normment sa mre, elle aussi trs doue pour lart. Marcel Duchamp tait le troisime d'une famille de six enfants, dont quatre taient des artistes reconnus : les peintres Jacques Villon et Suzanne Duchamp, le sculpteur Raymond Duchamp-Villon et luimme, le plus clbre. En fait, cest auprs d'abord de son grand-pre artiste, puis de ses frres, de sa sur et de leurs amis quil a entrepris son apprentissage de la peinture. Il serait intressant de noter aussi que les parents de Marcel Duchamp respectaient et encourageaient les activits culturelles a la maison - on y faisait des peintures, jouait des instruments de musique, lisait des romans, jouait aux checs et ainsi de suite. Pourtant, tout ntait pas parfait... Bien que le pre Duchamp soit gentil et indulgent, la mre Duchamp tait trs indiffrente et froide. On pourrait se poser ventuellement la question de savoir si cela aurait pu provoquer chez Duchamp lide dabandon qui marquait son style Ready-made . Cela nous amne naturellement expliquer ce que a veut dire Ready-made dans le domaine de lart ? Trs trs simplement, Ready-made (videmment un emprunt anglais) dsigne quelque chose de tout-fait. Mais quest-ce que cela signifie dans le domaine de lart, cest ce qui nous intresse. Nous allons en parler en dtail lors de lanalyse des uvres de Duchamp. Trs proche de sa famille, les premiers travaux de Marcel Duchamp taient des esquisses et des tableaux de famille et de Blainville. (image-Suzanne, pre)

En 1902, il a peint son premier vritable tableau Paysage Blainville, lge de 15 ans. Incontestablement, ce tableau montre combien Marcel tait influenc par le peintre impressionniste Claude Monet dont il lisait les livres et admirait les uvres lpoque. Ses autres travaux tel que Bec Auer (Hanging Gas Lamp-1902-image) ou des esquisses des gens dfinis par leurs professions semblent certainement peu remarquable mais refltent lintrt que porte Duchamp pour le contenu-sujet qui ne fait pas forcment une belle image . Une fois ses tudes secondaires acheves, il a rejoint ses frres Paris et s'est install Montmartre dans l'atelier de son frre Jacques Villon. Nous sommes en 1904, il n'avait alors que 17 ans. Dans la joyeuse ambiance montmartroise de Paris dbut 20e sicle, Duchamp sest vite consol de son chec au concours dentre lEcole des beaux-arts. Tout comme ses frres qui avaient bnfici d'une avance sur hritage, Marcel tait aussi encourag et soutenu par son pre. A Paris, il sest inscrit l'Acadmie Julian mais prfrait jouer au billard quassister aux cours. Il a vite abandonn ses tudes et a commenc assister aux numros de cabaret humoristiques. Il a galement commenc frquenter les milieux artistiques et comme son frre Jacques, il collaborait occasionnellement diffrents journaux auquel il vendait des dessins satiriques, parfois grivois. Les humoristes le fascinaient. Il les trouvait ingalable dans lart de faire des jeux de mots et lorsquen 1907 sest ouvert leur premier salon, Marcel tait l. Un de ses dessins, Femme-Cocher (Women Hack driver, 1907-image- Femme-cocher, montrant la voiture d'une femme-cocher, -un nouveau phnomne pour l'poque- qui a disparu l'intrieur d'un l'htel avec son client, laissant tourner le compteur et facturant ainsi ses deux services la fois). Une affectation spciale lors du service national en 1905 lui a permis de travailler chez un imprimeur Rouen o il a dcouvert la typographie en imprimant les textes du recueil de gravures de son grand-pre reprsentant les vues de la ville. Son statut d'ouvrier d'art lui permet d'chapper la seconde anne de service militaire. De son passage dans cet univers, lui vient sans doute l'intrt pour la technique. En 1906 Marcel Duchamp rentre Paris. Puis, jusquen 1911, Duchamp a men une carrire routinire de peintre exposant ses uvres au Salon des Indpendants et au salon dAutomne. Au dbut, comme tout le monde, Duchamp aussi tait trs influenc par les courants artistiques de lpoque. Les influences (On a dj vu que pendant les exposes prcdents) que les annes 1910 taient trs dterminantes pour lavenir de lart. Les Fauvistes et les Cubistes avaient davantage dvelopp lutilisation de couleur et de la structure quavaient faite leur prdcesseurs- les Impressionnistes et les Post-impressionnistes. Henri Matisse nutilisait les couleurs que pour leur rythme et motion (pas tellement pour dcrire le contenu). Inspirs de Van Gogh et Gauguin, les Fauvistes employaient la couleur (devenue maintenant un produit industriel) sans aucune contrainte. Les artistes intervenaient dans la ralit, au lieu denregistrer la ralit, ils prfreraient plutt recrer leur sujet. En plus, lavnement du symbolisme dans le monde littraire annonc par Mallarm, Edgar Allan-Poe et le surralisme de Moreau et Redon nont pas laiss les artistes indiffrents.

Quant Duchamp, il tait certainement trs influenc par tous ces mouvements mais videmment refusait de se coller aucun modle prcise. Si certains tableaux nous rappellent Monet, dautres nous rappellent Matisse dans la faon dans laquelle Duchamp utilise la couleur. Les arrire-plans, les thmes choisis, font galement penser au monde des rves, dirrel, dimagination voqus par les surralistes, les symbolistes et les expressionnistes. A propos des influences, Duchamp avait dit dans un de ses interviews : Javais t influenc comme tout le monde mais ds 23-24 ans jai voulu men dbarrasser autant que possible sachant quil existait une chose qui sappelle influence et qui est peut-tre nfaste si exagre. Il y a cette ide en tout cas chez moi que la peinture pure en elle-mme nest pas intressante en soi comme but, la peinture est un moyen qui justifie la fin et la fin est autre. Pour moi, la fin est une combinaison ou une sorte dexpression que seule la matire grise peut arriver donner() Cest pour faire comprendre lide que je ne marrte pas la peinture simplement physique . When once asked early on in his career if he had used Cezanne as an inspiration, Duchamp is reported to have replied, if I had to say what my initial starting point was, Id have to say it was the art of Odilon Redon. (Art as anti-art, Janis Mink. Illustrated by, Marcel Duchamp, Publisher, Taschen America Llc, 2000) Redon was not only a respected painter, but also an innovative graphic artist who was venerated in avantgarde circles around this time. His mysterious images were fed by an inner, imaginary world. They were, however, also often inspired by science, which dissected the world, so to speak, under the microscope. Perhaps most important for Duchamp may have been Redons attitude towards his art, which was not loudly anti-academic, but rather quietly and brilliantly individual. Redons painting Silence from 1911 almost seems to embody Duchamps life-long non-commentary on the various interpretations of his art. Lanne 1912 a marqu un tournant dans la carrire de lartiste. Duchamp a fait un tableau Nu descendant un escalier destin au Salon des Indpendants. Mais, le Comit du Salon la refus. Marcel a eu le dsespoir de le retirer sans savoir quun an plus tard lexposition de Armory Show New York fera scandale et le rendra clbre du jour au lendemain. Dans la mme anne, entrain par ses amis, le pote Guillaume Apollinaire et le peintre Francis Picabia, Duchamp a assist une pice de thtre tir du livre de Raymond Russel Impressions dAfrique. Cette pice la beaucoup fascin. Selon Duchamp, ce soir-l a ouvert une fentre sur quelque chose de vraiment nouveau, une influence spirituelle qui substituait linfluence formelle subi jusque l. Peu aprs, il part pour Munich o il travaille comme bibliothcaire. Dans son atelier a Munich, il e excute un projet lentement muri, un tableau de cration pure, juxtaposant des lments mcaniques et des formes viscrales La Marie. En 1913 - roue de bicyclette. Utilisant des objets manufacturs, il cre ainsi le premier ready-made. - Il commence faire des dessins techniques, des notations, tudes de lhuile qui vont rsulter ventuellement dans un de ses uvrs les plus complexes La Marie mise nu par ses clibataires, mme ou Le Grand Verre (1915-23)

Analyse Le Grand Verre The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (La marie mise nu par ses clibataires, mme), most often called The Large Glass (Le Grand Verre), is an artwork by Marcel Duchamp. Duchamp carefully created the Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even, working on the piece from 1915 to 1923. He executed the work on two panes of glass with materials such as lead foil, fuse wire, and dust. It combines chance procedures, plotted perspective studies, and laborious craftsmanship. Duchamp's ideas for the Glass began in 1913, and he made numerous notes and studies, as well as preliminary works for the piece. The notes reflect the creation of unique rules of physics, and myth which describes the work. He published the notes and studies as The Green Box in 1934. The notes describe that his "hilarious picture" is intended to depict the erotic encounter between the "Bride," in the upper panel, and her nine "Bachelors" gathered timidly below in an abundance of mysterious mechanical apparatus in the lower panel. Most critics read the piece as an exploration of male and female desire as they complicate each other. One critic, for example, describes the basic layout as follows: "The Large Glass has been called a love machine, but it is actually a machine of suffering. Its upper and lower realms are separated from each other forever by a horizon designated as the 'bride's clothes.' The bride is hanging, perhaps from a rope, in an isolated cage, or crucified. The bachelors remain below, left only with the possibility of churning, agonized masturbation." However, modern critics see the painting as an expression of the artist to ridicule criticism. Marjorie Perloff interprets the painting as "enigmatic in her piece "The Poetics of Indeterminacy: Rimbaud to Cage". She concludes that Duchamp's "Large Glass is also a critique of the very criticism it inspires, mocking the solemnity of the explicator who is determined to find the key". Hence, she follows the school of deconstruction established by the French philosopher Derrida and helps to break down the hegemony of interpretation held by the Enlightened bourgeoisie. To quote the artist: "I believe that the artist doesn't know what he does. I attach even more importance to the spectator than to the artist." (The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even- wikipedia, consultee le 2/4/2013). 1913-1914 3 stoppages talon. 1914 Porte bouteilles. In Munich, Duchamp began mechanical drawings, oil studies and notations that resulted in one of his most complex works, The Bride stripped bare by her bachelors, even or The Large Glass. (1915 to 1923). It is majorly oil, varnish, lead foil, lead wire and dust on two glass plates mounted with aluminium, wood and steel frames 277 X 176 cm. Analyse 3 stoppages etalon Duchamp made a strange object that was to remain one of his favourite works and mark his break with art as it was known to that day: 3 Standard Stoppages. It was neither a sculpture, nor a painting. It was a box containing an idea, one application of that idea and the law that resulted from it. Duchamp conducted an experiment using three pieces of ordinary thread one meter long, he let the threads fall

onto painting canvas surfaces, where they landed three successive times in three random, undulating positions that are as graceful as the outline of a Matisse nude. In fact, the 3 standard stoppages eventually became tools by which to measure and create other lines. En 1913-14 Duchamp fait un objet assez trange les 3 Stoppages talon. Ctait ni une sculpture ni une peinture. Ctait une boite contenant une ide, une application de cette ide et la loi qui en rsultait Cest l'uvre fondatrice de l'esthtique de Marcel Duchamp, au centre de laquelle se situent l'individu et le hasard. Avec cet ouvrage autour des trois fils s'amorce dans l'uvre de Duchamp un glissement de la peinture aux mthodes de l'exprience artistique parascientifique. Duchamp conducted an experiment using three pieces of ordinary thread that were one meter long. From a height of one meter, he let the threads fall onto painted canvas surfaces, where they landed three successive times in three random, undulating positions that are as graceful as the outline of a Matisse nude. He glued them with varnish onto a painted bluish-black monochrome canvas surface. The canvas strips were affixed to glass plates and wooden slats were cut along one edge to echo the curve of the box. The title was printed in golden letters on three small leather signs glued onto the dark stoppage background. Interestingly, the 3 Standard Stoppages became tools by which to create and measure other lines, much like standard meter kept at International Offices of Measures and Weights. He immediately started using them to determine distances and locations on other works . Obviously, Duchamps units of measurement set new, humorously variable and arbitrary standards, but standards they were. (Art as anti-art, Janis Mink. Illustrated by, Marcel Duchamp, Publisher, Taschen America Llc, 2000) Ainsi, on peut dire que dans l'univers de la pense duchampienne, il n'y a plus de certitudes absolues ni de vrits, le seul point d'ancrage est l'individu. In October 1912, upon returning to Paris from a somewhat disappointing sojourn in Munich Duchamp wrote to himself, Marcel, no more painting, go get a job. Hundreds of art theoriciens and researchers have tried to study this singular that was to change the conception of the entire idea of Art. (Thierry de Duve, Pictorial Nominalism: 0n Marcel Duchamp's Passage from Painting to the. Readymade (Minneapolis: University of Minnesota Press,1991) 1913 Nu descendant un escalier fait scandale aux Etats-Unis. Marcel Duchamp devient clbre dans le monde entier. 1915 Duchamp arrive New York. Il rencontre ses mcnes le couple Arensberg ainsi que le photographe Man Ray, qui reste son ami vie. 1916 Il utilise pour la premire fois le terme Readymade. Marcel Duchamp Archive Footage_explains RM.mp4 1918-1919 Voyage Buenos Aires ou il dcide de rester 2 ans. Se dclarant maniaque dechecs, il sinscrit au club d checs. Puis, il rentre Paris et sassocie avec le groupe DADA. Le Dadasme est un mouvement artistique, intellectuel et littraire qui, pendant la Premire Guerre mondiale, se caractrisait par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idologiques, esthtiques et politiques. Le Dadasme a connu notamment une rapide diffusion internationale.

Ce mouvement met en avant un esprit mutin et caustique, un jeu avec les convenances et les conventions; son rejet de la raison et de la logique, et marque avec son extravagance notoire sa drision des traditions et son art trs engag. Cest galement un mouvement anti-bourgeois et penche vers la politique de gauche radicale. Les artistes se voulaient irrespectueux, extravagants en affichant un mpris total envers les vieilleries du pass. Ils recherchaient atteindre la plus grande libert d'expression, en utilisant tout matriaux et supports possible. Ils avaient pour but de provoquer, et d'amener le spectateur rflchir sur les fondements de la socit. Voici quelques-unes des crations de Duchamp qui sont considres des uvres dadastes par excellence. Fountain was a urinal, the kind of urinal that, when installed in a public bathroom, can only be used by standing urinating men. Duchamp had bought the urinal and simply placed it on its flat side so that it would stand erect. Of all the works in this series of readymades, Fountain is perhaps the best known because the symbolic meaning of the toilet takes the conceptual challenge posed by the readymades to their most visceral extreme. Since the photograph taken by Stieglitz is the only image of the original sculpture, there are some interpretations of "Fountain" by looking not only at reproductions but this particular photograph. Tomkins notes that "it does not take much stretching of the imagination to see in the upside-down urinal's gently flowing curves the veiled head of a classic Renaissance Madonna or a seated Buddha. Analyse - Fountain The title of the work It is not clear what Duchamp had in mind when he signed as R.Mutt. Some possible interpretations could be: the German "Armut" (meaning "poverty") or possibly Urmutter (meaning great mother). If we separate the capital and lowercase letters we get "R.M" and "utt", "R.M" would stand for "Readymade" which is the fountain itself. The name R. Mutt is a play on its commercial origins and also on the famous comic strip of the time, Mutt and Jeff (making the urinal perhaps the first work of art based on a comic). In German, Armut means poverty, although Duchamp said the R stood for Richard, French slang for "moneybags", which makes Fountain, a "moneybags piss pot." (en.wikipedia.org/wiki/Fountain_(Duchamp) consulte le 2/4/2013) In 1919, Duchamp made a parody of the sacred Mona Lisa by adorning a cheap reproduction of the painting with a mustache and goatee. To this he added the inscription L.H.O.O.Q., a phonetic game which, when read out loud in French quickly sounds like "Elle a chaud au cul". This can be translated as "She has a hot ass", implying that the woman in the painting is in a state of sexual excitement and availability. It may also have been intended as a Freudian joke, referring to Leonardo da Vinci's alleged homosexuality. Duchamp gave a "loose" translation of L.H.O.O.Q. as "there is fire down below" in an interview. Rrose Slavy, or Rose Slavy, was one of the pseudonyms of artist Marcel Duchamp. The name, a pun, sounds like the French phrase "Eros, c'est la vie", which translates to English as "eros, that's life". It has also been read as "arroser la vie" ("to make a toast to life"). However, Rrose Slavy/ Rose Slavy could

also be seen as a communicative personification of the androgynous tendency. en.wikipedia.org/wiki/_Duchamp, consulte le 3/4/2013) 1920 Retour a New York. 1924-34 - Il arrte de peindre. Il voyage beaucoup, participe aux tournois dchecs. - Publie la Boite-verte, une collection de ses notes et esquisses. 1941 Premire publication de Boite-en-valise. L'uvre est compose d'une valise contenant 69 reproductions des principales uvres de Duchamp, dont de nombreuses photographies et les rpliques miniatures des ready-made La Fontaine et Le Grand Verre. 1946 Il commence sa dernire grande uvre Etant donns : 1) la chute d'eau, 2) le gaz d'clairage, qui dure 20 ans. 1954 (67 ans) - Mariage avec Alexina (Teeny) Sattler, ex-femme de Pierre Matisse, fils du peintre Henri Matisse et un clbre marchand dart. 1955 - naturalis amricain 1967 - Publie la troisime et la dernire boite de notes et desquisses Boite a linfini ou Boite blanche. 1968 mort 71 ans. 1969 Etant donns rvle au public. tant donns Marcel Duchamp.mp4 Analyse- Etant donns tant donns (Given: 1 The Waterfall, 2. The Illuminating Gas, French: tant donns: 1 la chute d'eau / 2 le gaz d'clairage.) is Marcel Duchamp's last major art work which surprised most of the art world who believed he'd given up art for chess almost 25 years earlier. Duchamp worked on this piece in complete secrecy. Etant Donnes is a tableau, visible only through a pair of peep holes (one for each eye) in a wooden door. The unsuspecting viewer encounters a spectacular sight: a realistically constructed simulacrum of a naked woman lying spread-eagle on a bed of dead twigs and fallen leaves. In her left hand, this life-size mannequin holds aloft an old-fashioned illuminated gas lamp of the Bec Auer type, while behind her, in the far distance, a lush wooded landscape rises toward the horizon. This brightly illuminated backdrop consists of a retouched collotype collage of a hilly landscape with a dense cluster of trees outlined against a hazy turquoise sky, replete with fluffy cotton clouds. The only movement in the otherwise eerily still grotto is a sparkling waterfall, powered by an unseen motor, which pours into a mistladen lake on the right. Sculptor Maria Martins, Duchamp's girlfriend from 1946 to 1951, served as the model for the female figure in the piece, and his second wife, Alexina (Teeny), served as the model for the figure's arm. Duchamp prepared a "Manual of Instructions" in a 4-ring binder explaining and illustrating how to assemble and disassemble the piece. The piece was created with the intention of having it displayed at the Philadelphia Museum of Art. Anne d'Harnoncourt, a young curator at the time and future director of

the museum, orchestrated the acquisition and transfer of the piece to Philadelphia. According to the artist's wishes, it wasn't until 1969, after Duchamp's death in 1968, that the Philadelphia Museum of Art revealed the tableau to the public. Duchamp began work on his diorama-like assemblage when he was actively involved in Surrealist exhibition design and closely aligned with the aims and ideals of the international Surrealist movement. Indeed, a close examination of the history of the work and its construction reveals that Duchamp was responding to the changing conditions of Surrealism both during and after World War II, when group members embraced tarot cards, black magic, pagan rituals, arcane imagery, and, above all, a new conception of Eros. As Surrealism recast itself in the 1940s in reaction to the rise of fascism and the carnage of World War II, its protagonists increasingly turned to an interior world, such as the one seen behind the massive Spanish wooden door in tant donns, which separates the viewer from an unexpected and unimaginable landscape, visible only by looking through the peepholes. (en.wikipedia.org/wiki/Etant donnes_(Duchamp) consulte le 2/4/2013) Importance de Duchamp dans lhistoire de lart Il est vrai que les critiques de Marcel Duchamp sont beaucoup plus nombreux que ses admirateurs. La nature de ses uvres est si provocatrice que je suis sure si Michel Foucault avait dcrit Duchamp, il laurait appelle un terroriste intellectuel et artistique. Il rompt dfinitivement avec la peinture moderniste en 1912 ; percevant alors intuitivement que la peinture perdait sa signification historique. Si lon nest pas, comme Picasso, un peintre n, on peut ventuellement le devenir en travaillant dur, mais quoi bon se consacrer un travail devenu, selon lui, caduc puisque le dveloppement de la socit industrielle conduit l'limination des fonctions artisanales donc des peintres. Historiquement, la premire rponse artistique l'avnement de la photographie et au dclin de la peinture comme mtier fut le passage la peinture abstraite, qui affirmait du mme coup la renaissance de la peinture comme ide. Duchamp quant lui, ne se contente pas d'abandonner la figuration, mais bien plus radicalement le mtier de peintre lui-mme, sans pour autant renoncer son ambition : devenir "le plus grand" artiste. Il passe donc l'offensive qui, au del de la sphre artistique, aura de multiples retombes d'ordre social et philosophique. Structure**/avant garde Pourtant, Duchamp est considr par beaucoup comme l'artiste le plus important du XXe sicle. Il a rvolutionn l'histoire de l'art en affranchissant l'artiste du devoir de fabrication manuelle pour concentrer la cration dans le travail de conception. Sa dmarche artistique exerce une influence majeure sur les diffrents courants de l'art contemporain. Il est non seulement vu comme le prcurseur et l'annonciateur de certains aspects les plus radicaux de lvolution de l'art depuis 1945 mais aussi est considr comme un des premiers ou mme le premier pouvoir qualifier uvre d'art n'importe quel objet en accolant son nom celui-ci. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de l'art corporel (body art), dans leur inspiration, leur dmarche artistique et idologique, tmoignent de l'influence dterminante de luvre de Duchamp. Il aurait galement, d'aprs les nombreux essais qui lui sont consacrs, t l'inspirateur de plusieurs courants artistiques dont le Pop art, le no dadasme, l'Op art et le cintisme.

Du fait de son influence sur le monde actuel de l'art, son uvre ne laissant personne indiffrent, les interprtations en sont varies (multiples, ouvertes, jamais closes). Que l'on soit pour ou contre : cette uvre semble en perptuel devenir. Duchamp interviews_art et RM.mp4