EL VERDADERO RENACIMIENTO DEL ARTE

Discurso de Fred Ross a los Pintores al leo de Amrica en la Reunin, del 5 de mayo de 2006.

Traduccin al castellano Gladys Molina EmpoweredByKnowledge

16/09/2013

El Verdadero Renacimiento del Arte

Los Artistas nacen libres, pero en todas partes se encuentran encadenados" Este discurso fundamental fue presentado por Fred Ross a los Pintores al leo de Amrica en la Reunin, del 5 de mayo de 2006. Me gustara dar las gracias a los funcionarios y administradores de la OPA por invitarme a hablar hoy aqu

Permitirme comenzar parafraseando ligeramente a Jean-Jacques Rousseau en

La Cspide de la Ilustracin, cuando dijo; Los Artistitas nacen libres pero en todas partes se encuentran encadenados . Si bien hablamos de las cadenas de lo conceptualo de las mazmorras de la deconstruccinlos soportes de hierro de la ironao los grilletes del shock. Todos ellos forjados, eslabn por eslabn y yarda a yardade boquilla a la composicin y el diseo, mientras habiendo abandonado tiempo atrs todo parmetro de las bellas artes en donde era suprema la necesidad de armonizar grandes sujetos y temas con el dibujo, modelaje, perspectiva, tono y color, y por su puesto junto con la manipulacin experta de la pintura. Sujetos y temas que ms de una vez eran una forma de...me atrever a decirlo abiertamente.... Cuentacuentos. El relatar cuentos se ha convertido de alguna manera en una palabra sucia en el mundo de las bellas artes. El relatar cuentos se ha degradado a ser meramente "ilustracin" y la "ilustracin en si misma se ha relegado a las "artes comerciales." Ve a matricularte en el Departamento de Bellas Artes de cualquier instituto o universidad de Amrica, y dile a los "funcionarios" encargados del lugar, que deseas pintar grandes escenas anecdticas, bien como historias o como pinturas alegricas que simbolizan, capturan y expresan los temas humanos ms potentes. Qu crees que ocurrir? Qu crees que diran? Despus de mirarte condescendientemente, procurando decirte lo que quieren sin insultarte, educadamente te dirn; "Bien querido, realmente necesitas ir al departamento de artes comerciales. "Te dirn que ellos no se dedican a relatar historias. No les interesa. No es un objetivo adecuado para las bellas artes. Y qu es lo adecuado? La forma como objetivo en s... El color como objetivo en s... La lnea o masa como objetivos en s, son mucho ms dignos de reconocimiento de mritos que el recrear escenas del mundo real, o de nuestras fantasas, mitos o leyendas acerca de nuestras esperanzas, nuestros sueos, y los momentos ms poderosos de la vida. Lienzos vacos, o habitaciones vacas, o pilas de rocas
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son ms importantes y mucho ms "relevantes" como tema que los momentos de la vida que describen y definen nuestra humanidad compartida. Cuadrantes de colores son superiores a temas de gente de color; capas de papel de texturas mostrando las capas de textura de la vida. Goteos de pintura son ms irresistibles que un nio aprendiendo a driblar una pelota mientras quizs se le mofa en el patio de la escuela. Cajas apiladas concienzudamente eclipsan el pasaje desde la adolescencia auto consciente hacia la madurez segura de s misma. Y una luz intermitente en una habitacin vaca, atrae los elogios periodsticos mientras el paso intermitente de la vida y el tiempo son sino sentimientos sin valor. Estos son los preceptos que los prefectos que mantienen nuestros museos y universidades en un dominio tenso de banal irrelevancia de cien aos aburriendo a nuestras almas mas internas igual que a nuestra juventud en un sistema en donde el habilidoso es ridiculizado, el talentoso ignorado y desilusionado, y los maestros se van muriendo sin una generacin de capacitacin a quien poder proteger, preservar y perpetuar aquello que ha sido, preservado y perpetuado anteriormente durante tantos siglos. Soy increblemente afortunado en poder hablarles desde la cspide de unos de los momentos ms importantes en toda la historia del arte. Desde luego que es muy raro que la gente pueda tener la oportunidad de vivir a travs de los importantes cambios culturales de las placas tectnicas subyacentes de la creacin del establecimiento del arte, que estn provocando un cambio en todo el mundo en la percepcin y definicin de lo que constituye el gran arte, y las instituciones que debern cambiar o perecern si han de sobrevivir. Tras ms de un siglo de aliados ciegos, desvos de pesadilla, lenguaje Artstico para impulsar lo que debera haberse rechazado hace mucho por fallarle la "relevancia" que los modernistas insisten le falta al "autentico" artista de hoy da y el "autentico artista del siglo XIX: Aquellos que eligen no guiar el camino hacia Jackson Pollock, Mark Rothko, o Andy Warhol. Parece ser que por la mayor parte del siglo pasado, ha habido lo que mejor se describe como una conspiracin, tanto tcita como voluntaria, para calumniar y degradar la reputacin del arte producido durante la era Victoriana y su equivalente en Europa y Amrica. Esta contienda para la re-apreciacin del Realismo Tradicional contina al da de hoy. Hay ahora una preponderancia abrumadora de evidencias que llegan a la luz, que convierte al argumento Modernista, y sus descripciones de esta era aparentar de ser exactamente lo que son: patticas mentiras y distorsiones fabricadas para denigrar a algunos de los mejores artistas y arte de la historia, al objeto de poder elevar las obras ineptas por parte de manos inexpertas que han sido agasajadas por los principios del modernismo llegadas directamente despus. La verdad suprimida acerca de este periodo, sin embargo, es que durante el siglo XIX hubo una explosin de actividad artstica sin rival, a toda la historia anterior. Miles de artistas debidamente formados, desarrollaron una mirada de nuevas tcnicas y exploraron incontables temas y perspectivas nunca
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tratados hasta entonces. Cubriendo casi todos los aspectos de la actividad humana. Los artistas y escritores de la poca identificaron, codificaron, protegieron y perpetuaron los ms grandes de los valores humanos y trascendentales descubrimientos de la Era de la Razn. Por su parte los escritores, fueron elogiados y celebrados hasta los cielos, mientras que los artistas fueron ridiculizados y difamados. Pero trabajando juntos, juntos asistieron en liberar a los esclavos, a proteger el entorno, detener el trabajo infantil, erradicar las condiciones de trabajo inseguras, asegurarle a las mujeres el voto y la igualdad de derechos, rompieron monopolios y aseguraron derechos a las minoras. Y por esto, su reembolso ha sido el descartar su obra y denigrar sus mtodos y mentir acerca de sus temas y reprender sus logros. Por qu? Por qu no guiaron el camino hacia la pintura derramada, los lienzos vacos o las latas de sopa Campbell de tamao industrial? Y por eso se les llama "irrelevantes"??? Ah yace el tema principal de esta noche. Para el propsito de esta charla, enfocar especialmente sobre el concepto de la "Relevancia" que uno escucha muy de moda los debates sobre artistas y el movimiento artstico. Estos artistas no son considerados de ser "relevantes" por el modernismo. nicamente las obras y tcnicas que pierden todos los parmetros y definiciones anteriores de las bellas artes seran consideradas de ser "relevantes". nicamente aquellos artistas que francamente guiaban el camino hacia el expresionismo abstracto son dignos de llamarse "Relevantes". Nada ms lejos de la verdad la Relevancia debe ser entendida a muchos niveles y quizs el ms importante de todos en su contexto histrico, en cuanto a esto se refiere al mundo de hoy. Seoras y Seores, lo que estaba ocurriendo en la historia de esa poca no fue nada menos que "Trascendental" Hablo acerca de algunos de los eventos ms significativos de toda la historia humana. Para poder comprender la relevancia de William Bouguereau y otros maestros del siglo XIX es necesario ubicarlos histrica y correctamente, en su propia poca. Entonces podemos ver cun verdaderamente relevantes fueron y tambin comprender el por qu no se les ha dado el debido respeto por parte de la ideologa reinante. Primero: el 99% de toda la pintura realizada entre 1850 y 1900 no era impresionismo ni pos-impresionismo. En vez de esto era arte Acadmica, la que era enseada en las grandes academias de la poca, y exhibida en las primeras exposiciones Europeas y especialmente en el Saln de Pars.

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Estas palabras "arte acadmico" han llegado a ser usadas de forma despectiva y despreciativa, siendo llamadas, mezquina, trivial, mundana, y sin inspiracin. Sin embargo "acadmico" significa para ser precisos, una dedicacin a niveles de excelencia ambos en entrenamiento y en ejecucin artstica, y una dedicacin a la enseanza y aprendizaje con gran disciplina y devocin, de los mtodos, desarrollos y progresos de las generaciones previas. Pero mientras se pudiera apreciar completamente el pasado, as tambin eran animados los artistas a desarrollar su arte hacia unos niveles elevados constantes de excelencia y expresin de tcnica creativa. Sin embargo este arte Acadmico, fue caracterizado como opresivo, estrecho y superficial por parte de los pedagogos "oficiales" de la abstraccin. Exactamente lo contrario era la verdad. Hoy les mostrar que los artistas acadmicos del siglo XIX y William Bouguereau en particular no solo eran "relevantes" a la poca, y relevantes al hilado principal de la historia del arte, sino que eran relevantes en la evolucin del arte en s. Los artistas de la poca, a diferencia de los escritores y poetas a su lado no solo han sido tratados injustamente en nuestras escuelas y libros de texto, pero han sido intencionadamente degradados y difamados en artculos, catlogos y hasta en libros de arte de referencia y textos histricos de arte que son mas acertadamente comprendidos como folletos de propaganda masiva difundidos por vencedores modernistas escribiendo lo que claramente les vena bien a su causa transitoria de intereses. Intereses que con toda seguridad no son en inters de las grandes obras de arte, historia del arte y la integridad de la educacin artstica que debemos transmitir de manera responsable a la siguiente generacin. Relevanciaes una palabra muy usada y abusada cuando los crticos e historiadores se esfuerzan por colocar a los artistas y escritores en la visin "progresiva" de la historia del arte mientras se ha encaminado por los siglos desde los comienzos del Renacimiento hasta tiempos modernos. Y mientras muchos grandes y logrados artistas probablemente se han perdido o han sido infravalorados, por la mayor parte, los grandes y casi grandes han recibido su merito o por lo menos reconocimiento razonable en la disciplina de la historia del arte. Eso era cierto hasta mediados del siglo diecinueve. Desde aproximadamente 1840 en delante, todo el criterio normal para juzgar, describir y hacer crnicas de la historia del arte por parte de los estudiosos del siglo XX fue lanzada por la ventana. Casi todos los libros de texto que han sido utilizados desde mediados del siglo XX, han re-escrito la historia del siglo XIX para satisfacer las necesidades y los prejuicios del mundo del arte modernista que visiona toda la historia del arte a travs de una lente de-construccionista que define como importante, de valor y de relevante, solo aquellas obras que rompieran una u otra de las reglas y parmetros mediante los cuales eran anteriormente valoradas y apreciadas las obras de arte. La historia del arte esta vista como un larga marcha desde los avances del Impresionismo a travs de una corriente de diferentes movimientos que condujeron el camino hacia
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la Abstraccin, casada con un estridente fervor religioso por seguidores de esta "nueva historia" hacia la ms grande de todas las formas y estilos de arte. Es una de las metas de esta charla la de desenmascarar la verdad sobre la historia del arte modernista, y mucho sobre el tema el cuestionar cualquier prctica que pretenda analizar la historia del arte, de forma que deliberadamente suprima una comprensin valida de lo que realmente ocurri. Es de mxima importancia que la historia sobre lo que realmente ocurri no se pierda para siempre debido a los prejuicios transitorios y gustos de una sola poca. Esto es exactamente lo que casi le ocurri a las reputaciones de William Bouguereau y a los dems grandes artistas acadmicos del siglo XIX. Y mientras haya unos pocos vivos, si es que queda alguno desde su tiempo que puedan ser entrevistados actualmente, hay afortunadamente una montaa de informacin y evidencia, aun disponible para los eruditos claros, ecunimes, responsables y de mentalidad justa, para que accedan a ella, organicen, y analicen la historia actual, as como para salvar para las generaciones actuales y futuras una habilidad de autoconocernos sabiendo lo que hubo antes de nosotros...no cmo nos hubiera gustado que fuese, pero como fue en realidad. Esto debe ser realizado si la historia del arte como campo de erudicin, finalmente no se convierte en nada ms devolucionado que documentos de propaganda, guiados hacia el mejoramiento para colecciones de valor heredadas como conservacin de la riqueza por su valor. Exitosos marchantes de arte, que derivan una gran riqueza mediante la venta de dichas obras...obras creadas en horas en vez de en semanas... tuvieron pocos problemas en la alineacin de maestros bien expresados en nuestra lengua para construir complejos corta fuegos de jerga entendida presentada en todas partes como anlisis brillante. Estos tratados de influencia mercadera, aseguraron la proteccin financiera de estas colecciones. Tal "Artspeak" (lenguaje del arte) como se le conoce, es.... una forma de estratagema que utiliza el conscientemente enrevesado y complejo balbuceo para impresionar, mesmerizar y finalmente silenciar el instinto humano para impedir que no pueda identificar honestamente lo que le desfilan ante si... autorativamente lavando el cerebro, que la evidencia de nuestros sentidos en otras circunstancias cuestionara cualquier persona cuerda. La "autoridad" de alta posicin, y la "autoridad" de libros impresos, y la "autoridad" de certificaciones de acreditacin sujetas a los nombres de los principales componentes del modernismo, han conspirado todos para impresionar y humillar a aquellos cuyo sentido comn se levantara en oposicin de lo que hubieran sido evidentes tonteras si hubiesen emanado de las bocas y plumas de cualquiera sin la "autoridad" preponderante respaldndoles. Finalmente, con la adulacin y el ms elevado elogio pagado a tal farsa artstica como latas de excremento, por fin ha llegado a reconocerse como el Artspeak de mucha labia que es. Primero por un goteo, luego por una corriente, y al igual que la exclamacin inocente de un nio, una inundacin de voces, finalmente se escucharn acerca de este jaleo de aduladores, enmudecidos, cmo suaves; "El Emperador Va Desnudo" puede ser escuchado mientras flota sobre la multitud. Mientras hablo ahora ha pasado
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lo peor, mientras la revelacin despierta a la adormecida muchedumbre hacia sus casi perdidas sensibilidades estticas, aun agradecidamente ligadas inextricablemente a la dignidad humana. De hecho, es en la esfera de la dignidad humana en donde uno puede encontrar los logros verdaderamente prodigiosos de las obras de William Bouguereau. Nacido en 1825, justo despus de las Revoluciones Americana y Francesa (dos eventos ms que ningn otro que enmarcan los adelantos del pensamiento iluminado), Bouguereau estaba el primero en la lista de escritores y artistas de su tiempo, cuyo trabajo era codificar aquellos avances, y tender un puente entre los siglos de sociedades humanas reinados por reyes y emperadores que dictaban por derecho divino, hacia una civilizacin construida de hombres y leyes en donde los gobiernos podan solo adquirir legitimidad desde el consentimiento de los gobernados. La suya fue una poca de principales cambios culturales..era un tiempo en donde los elementos que construan su mundo estaban compitiendo interminablemente con los elementos evolucionistas de un mundo aun por venir. y mientras miramos atrs encaramados en un afloramiento de seguridad y visionamos estos cambios histricos con relativa claridad y comprensin, no debemos olvidar que no siempre fue as, ni tampoco era para nada claro con los artistas, escritores y el populacho en donde las severas y suaves motas de polvo de la historia descansaran. La justicia, la igualdad bajo la ley, las elecciones mediante el voto popular; la proteccin de los derechos humanos, la obligacin del gobierno y la sociedad de identificar, organizar y proteger esos derechos; la libertad de prensa permitiendo y asegurando la divulgacin popular, debate y resolucin de incontables injusticias desde, o incrustadas en las instituciones restantes y recalcitrantes, que aun seguan llenas de seguidores de las normas anteriores y gobernantes que lucharon para mantener su poder. Permtanme citar a Alexis de Tocqueville en Democracia en Amrica, escrito en 1835-1840, donde dice: "La sociedad del mundo moderno, que he tratado de delinear, y que trato de juzgar, apenas acaba de llegar a existir. El tiempo an no la ha moldeado en forma perfecta:. La gran revolucin mediante la que se ha creado an no ha acabado, y en medio de los acontecimientos de nuestro tiempo, es casi imposible discernir lo que pasar con la revolucin misma, y lo que sobrevivir su conclusin. Del mundo que est surgiendo a la existencia, todava medio gravado por los restos del mundo que est disminuyendo en decadencia, y en medio de la gran perplejidad de los asuntos humanos, no se puede decir qu parte de las antiguas instituciones y costumbres de los antiguos se mantendrn, o cunto desaparecer por completo." No estaba del todo claro dnde bamos a terminar, pero la calidad era lo que se necesitaba si la gente iba a organizar sus vidas con seguridad, y que era la claridad lo que era esencial, porque slo un pueblo libre y seguro puede construir una civilizacin apta para la cultura y las artes. As que fueron los escritores y artistas del primer siglo de la libertad en el siglo XIX a quienes se
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le otorg el deber y la responsabilidad de organizar, codificar, popularizar y democratizar las instituciones de la sociedad que aseguraran la perpetuidad de la libertad, una forma de vida tan recientemente comn a los asuntos del hombre. Cmo deberan llevar a cabo estos deberes, impactara y afectara con toda seguridad a las generaciones futuras, quizs durante siglos hacia el futuro. Jean-Jacques Rousseau grit al inicio de su obra histrica, El Contrato Social: "El hombre ha nacido libre y en todas partes se encuentra encadenado ..." A diferencia de Marx, la obra de Rousseau se centr en uno de los conceptos ms esenciales que engendr el mundo occidental desde el "medievalismo", y protega a la gente vulnerable a los caprichos de un dspota, o un filsofo Rey por igual, siendo cualquiera de los cuales realmente responsables de sus propias sensibilidades que fueron validados y legitimados por "derecho divino." El mundo occidental pas de un mundo lleno de edictos del "Soberano" a un mundo gobernado por "estados soberanos". Trminos como la "voluntad general" y "contrato social" y "gobierno de, por y para el pueblo": se difundieron por todas partes en el mundo nuevo "libre". Por ejemplo, en el Discurso Sobre el Origen de la Desigualdad de Rousseau, termin este gran ensayo histrico hablando de las injusticias actuales en Francia, " ya que est claramente contrario a las leyes de la naturaleza....que los pocos privilegiados deberan hartarse con lo superfluo; mientras que la multitud hambrienta est en falta de las necesidades bsicas de la vida." l arremeti contra una sociedad indiferente y observ "...cmo la pobreza puede pervertir y degradar a los hombres y mujeres que eran originalmente buenos." Estas ideas revolucionarias se convirtieron en conceptos cuyo significado y comprensin fueron cada vez ms integrados en las clases educadas y ricas, "goteando hacia abajo" hasta llegar a los jornaleros en los campos, y los trabajadores en las fbricas y astilleros todos los cuales fueron a participar en los beneficios de la nueva y libre sociedad democrtica mientras los orgenes del siglo XVIII condujeron a la codificacin del siglo XIX y la implementacin del siglo XX. Comenz primero de forma estrecha, con solo los terratenientes pudiendo votar la Constitucin original de los Estados Unidos y luego anchndose cada vez mas hasta llegados al siglo XX ya haba terminado de lidiar dos guerras mundiales, la gran Depresin e incontables otros horrores, vimos la evolucin desde una economa de agricultura a una economa industrial, la abolicin de la monarqua, el voto femenino, la abolicin de la esclavitud, la prohibicin del trabajo infantil, se establecieron los movimientos obreros, e incontables nuevas instituciones extendieron estas nuevas libertades encontradas en prcticamente cada rincn y grieta de la Civilizacin Occidental. El derecho de enfrentarte a tu acusador e interrogar a testigos, la piedra angular del debido proceso con una ley comn y ley escrita que defiende y protege cada centmetro de esos nuevos encontrados derechos humanos. Aunque sera posible escribir una docena de discursos sobre este tema, si leen las obras de la Ilustracin seminales de Locke, Hobbes, Mill y De Tocqueville,
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la mentalidad y el ambiente cultural se hace evidente, preparando el escenario para la forma en que nos sentamos libres para vivir, trabajar y pensar hoy. Aunque he tomado mucho tiempo demostrando muchas de las creencias fundamentales y los avances de la Ilustracin, es porque son precisamente estas ideas y conceptos los que son tan cruciales para entender el contexto en el que los artistas del siglo XIX vivan. Estaban, en efecto, dirigindose al corazn del pensamiento de la Ilustracin. "RELEVANCIA" Bouguereau pint jvenes campesinas con solemne dignidad y susurrada belleza reverencial, tanto, portando su bastn o manteniendo sus trece, tal como en "Jeune Bergere Debout" o los gitanos siendo elevados a los cielos tal como en su obra encantadora titulada "Jeunes Bohemiennes". Fjense en que su horizonte bajo tiene estos dos jvenes inocentes siluetados por los cielos. Su expresin de amable bienvenida implica su aceptacin de nosotros, los espectadores que deberemos por derecho hacer eco en nuestra aceptacin de ellos sin tener en cuenta su bajo estatus de nacimiento. La misma verdad y realidad de su nacimiento, una vez negativa, es ahora elevada a los cielos en un estado en donde ahora reside toda la humanidad. Solo que esta vez hemos sido dotados por nuestro creador con ciertos "derechos inalienables" a la vida, la libertad y a la bsqueda de la felicidad, o en su Francia nativa; libert, egalit y fraternit. Con qu seguridad l muestra los valores y creencias de elevacin nueva a su poca, que la clase campesina eran tan nobles y dignos de respeto como cualquier nobilidad anterior cuyo reinado por "derecho divino" ha sido eclipsado por el reinado de los derechos humanos. Y si toda gente es igual, entonces todos debern reinar conjuntamente... Por lo tanto...Democracia. Esta fue una forma completamente revolucionaria en la que pintar la clase campesina o los seres humanos en general. "RELEVANCIA" Cada una de sus figuras es un individuo, extraordinariamente real e ideal a la vez. Bouguereau ha escogido caractersticas reales presentes en muchos o en la mayora de las personas a idealizar. Y su mensaje de valores, la dignidad y la autoestima y el respeto por los dems es por tanto reforzado por la individuacin. Artistas como Julien Dupre, George Laugee, Leon L'hermitte y Jean Francois Millet pintaron la clase campesina labrando o en reposo, sino que tambin se comunican los valores y creencias de cmo vivir y qu constituan los modos apropiados de conducta: "RELEVANCIA" El trabajo duro, la vida familiar, el cuidado de nuestros hijos, el valor del amor romntico, as como el deber familiar, el honor y el asumir la responsabilidad de uno mismo y de la vida de uno. Esto suministraba temas interminables, composiciones y tpicos que no se haban encontrado antes.

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"RELEVANCIA" A partir de ah otros artistas abordaron los males culturales y los males sociales y las innumerables injusticias dejados atrs por el viejo orden que retroceda cada ao cada vez ms atrs en los huecos de la memoria llenos de humo, mientras las nuevas instituciones y estructuras sociales arrancaban hacia delante para ensear estos valores, exponer los males sociales , resolver problemas de las sociedades, y luego a travs del trabajo duro, leyes justas y una educacin completa, estaban codificando, protegiendo, y poniendo a punto la preservacin de los logros para nuestros hijos. "RELEVANCIA" Pinturas de los pobres y desamparados, mujeres tiradas a la calle por maridos que controlaban su dinero tras el matrimonio, y esgriman el poder absoluto sobre sus hogares muy igual a cmo los Reyes haban esgrimido tal poder sobre ellos. Escenas de condiciones de trabajo inseguras, o nios trabajando hasta muy tarde tras 16 horas de jornada. Escenas de matrimonio y nios y vida familiar. Escenas de escuelas y cortes y hospitales e industriaparques y montaas e incontables otros tpicos. Por ejemplo, el clero predicando a renunciar las posesiones mundanas desde sus opulentos apartamentos repletos de arte, antigedades y sirvientes. Lo revolucionario que era esto para los artistas. Cuando Vibert, Brunery o Crogaert satirizaban al clero, y pintaban a cardenales en suntuosos alrededores jugando a la baraja con bonitas socialits muy jvenes, o contratando los servicios de un adivino, l estaba diciendo que el clero era humano y vulnerable a las mismas debilidades y fragilidades de carcter como el resto de la gente. Pero ms all de eso, la parodia del clero representaba nuestra recin descubierta libertad de expresin. Un profesor modernista, una vez me dijo: "Qu inane y tonto el mostrar a Cardenales en poses tontas como esas." Su perjuicio le cegaba de siquiera comenzar a imaginar lo que haba hecho Vibertqu reglas de conducta haba roto con las reglas anteriores de la sociedad. Se nos ha enseado a elevar artistas por romper las reglas y convenciones de la perspectiva o para socavar el dibujo realista, o atreverse a no seguir los preceptos anteriores, pero los artistas acadmicos que haban estado en primera lnea ayudndonos a todos a ganar nuestras libertades y derechos, tambin ayudaban a contribuir a crear un clima en el que era posible considerar romper las reglas del arte...que en comparacin, no eran importantes a la desobediencia de las reglas que conducen a la libertad y la justicia. Qu podra sostener mas Relevancia que esto y si embargo son aquellos quienes son ridiculizados y rebajados a la mas tiesa ignorancia hinchada y arrogancia ingrata. En siglos anteriores, a un artista le habran cortado la cabeza por parodiar a cardenales de esta manera. Por exponer los males sociales y retratar el valor y la igualdad de toda la gente, era sino medio paso de explorar la vida personal interna de las personas y de valuar y elevar las esperanzas de la humanidad, las fantasas y sueos, ambos bueno y malo, y si fuera necesario, con todos nuestros fornculos y verrugas a la vista. La literatura capta estas mismas cosas en la poesa y novelas. Y tal cuentacuentos fue una piedra angular tambin para la pintura y escultura. Qu le ocurrira a la literatura si se prohibiese el cuentacuentos? Pues eso es
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lo que le sucedi a las bellas artes cuando se prohibi el cuentacuentos para todos los efectos. "RELEVANCIA" Lo que solan ser escenas de religin, historia, de reyes y nobleza fueron suplantadas por hombres sencillos y mujeres dulces, trabajando, jugando, viviendo y rezando, soldados combatiendo y nias danzantes, quizs con juguetes o ponis, o perros y gatos. Iglesias y castillos dieron paso a masas y campos de recreo. La humanidad fue contada, y todo lo que nos hace humano como nos vemos a nosotros y como vemos al mundola humanidad fue glorificada y la gente de cada tipo y forma, cada nacionalidad y color, cada ocupacin y pasatiemponosotros ramos lo que contabanosotros ramos lo que era importantey nosotros ramos los ms grandes de los temas de generosidad creativa de las mentes artsticas superiores de la tierra. Todo sobre la humanidad se convirti en el nuevo forraje de las formas distintivas de comunicacin producidas por la prosa de escritores, el pentmetro del poeta, los pigmentos del pintor. Y fuimos glorificados mientras miles de artistas producan millones de imagines, mayormente nuevas y originales, y lo mejor de lo mejor de estas obras maestras eran de primer orden. Los mtodos de la pintura eran tan avanzados, y el mejor tema de este perodo fue tan excepcional y poderoso, que ni yo mismo lo reconoc cuando me encontr con uno de esos lienzos por primera vez. En octubre de 1977, entr en el Clark Museum, Williamstown, Mass. Para ver sus treinta Renoirs, y despus de salir de las galeras de Renoir al gran saln, a final del cual haba un cuadro que captur mi cuerpo y alma. Era una pintura de tamao natural de cuatro ninfas jugando mientras arrastraban un stiro mitolgico a un lago en contra de su voluntad: a life-size painting of four water nymphs playfully dragging a mythological satyr into a lake against his will. Congelado en el lugar, embobado con la boca abierta, escalofros carenando hacia arriba y abajo de mi espina dorsal, fui prcticamente agarrado como por un hechizo conjurado. Era tan vivo, tan hermoso y tan irresistible. Finalmente, despus de unos quince o veinte minutos de empaparme de una oleada tras otra de xtasis artstico y espiritual, empec a recuperar el control de mi consciencia...mi mente empez a acelerarse con preguntas sin respuesta. Mi primer pensamiento fue No he sentido nada de esta manera sobre una obra de arte desde que permanec de pie ante el Miguel ngel de David. Entonces pens, esto debe ser uno de los mayores cuadros de maestro antiguo jams producido. Pero no me vena a la mente ningn nombre, pas, o poca. Alto Renacimiento italiano, silgo XVII, holands , Carravaggio, Fragonard, Ingres, Prud'hon ...quizs aun ms atrs...Raphael, Botticelli, Leonardo, no! No! NO! ninguno de esos nombres o pocas sentan nada parecido a lo que yo estaba mirando. Entonces me acerque m al cuadro y vi el nombre mal pronuncindolo como Bouguereau al final, y la fecha 1873 -- 1873?
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Cmo poda ser eso posible? Yo haba aprendido que los mas grandes artistas de esa poca eran, Manet, Corot, Courbet, y Renoir...que las tcnicas y la grandeza de los Viejos Maestros se haban extinguido, y que nadie saba ni remotamente hacer algo tan grandioso como esto desde los 1870'. Aos de estudios de licenciatura y otro de sesenta crditos de postgrado en arte, logrando mi licenciatura superior en la Universidad de Columbia, y yo nunca haba odo ese nombre. Quin era? Era importante? Cmo podra no ser importante? Cualquier persona que podra haber hecho esto sin duda debe ser merecedora de los elogios ms altos en el mundo del arte. Estuve en el Clark el domingo 2 de Octubre de 1977. Ese Martes, 4 de octubre, me detuve en Sotheby's y como lo hubo de querer el destino, haban tres cuadros de Bouguereau ofrecidos en venta para ese prximo viernes. Yo adquir uno de los dos bebs dormidos en los brazos del otro. Durante las prximas semanas me puse a investigar Bouguereau y el perodo entero con todo el tiempo libre que tena. Descubr que haba ganado el Gran Premio de Roma en 1851 a la edad de veintisis aos, y despus de ganar casi todo galardn y premio imaginable para un artista de su tiempo, en ltima instancia, convirtindose en el Presidente de la Academia, Director del Saln, Presidente de la Legin de Honor. Fue, de hecho, considerado el mejor artista francs desde 1870 hasta 1900, y Pars era el centro del mundo del arte. Todo esto me hizo sentir muy bien acerca de mis instintos, y que yo haba identificado intuitivamente como uno de los ms grandes artistas a alguien en el mundo que en general haba sido considerado como tal por la mayor parte del mundo durante las ltimas dcadas del siglo XIX. Eso inclua a los grandes de la poca como Henry James, Frederick Chopin y Charles Dickens. Yo estaba en buena compaa en cuanto a mi reconocimiento de genio. Luego estudi ms y descubr que Bouguereau tan venerado en su tiempo que era prcticamente un nombre cotidiano y era tan famoso como Picasso lo es en el nuestro. El mayor descubrimiento sobre la vida de Bouguereau me vendra en los ltimos aos. Mark Walker el antiguo experto mundial en William Bouguereau y Damien Bartoli, quien me ayud en la redaccin del Catlogo Raisonne de Bouguereau que se publicar en 2007, descubri que Bouguereau sin ayuda de nadie, usando todo su poder en el mundo del arte, abri la Academia Julien y ms tarde la Academia Francais, a las mujeres artistas, por primera vez en la historia. Este solo hecho debera haber salvado su reputacin de la avalancha de burlas que casi expuls su nombre de la historia del arte. No tard mucho para que yo descubriera otro tanto de nombres principales de los que jams haba odo hablar antes: Tissot, Cabanel, Lefebvre, Meissonnier, Waterhouse, Rossetti, Alma-Tadema, Burne Jones, y Lord Leighton...la lista era interminable. Tras aos de estudio e investigacin, tomando en cuenta todas las evidencias, llegue a ciertas conclusiones indisputables que hoy comparto con ustedes.
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Hay una relevante y fascinante historia que necesariamente hay que aadir llegados a este punto de la charla. Me tope con un artculo en el New York Times, publicado el 7 de abril 2000, por KATIE HAFNER. Trataba sobre Lenn D. Lowry, el Director del Museo de Arte Moderna Museum of Modern Art. (Repito, el Director del Museo de Arte Moderno"). Ella escribe, Lenn D. Lowry ... "tiene un vivo recuerdo de la primera vez que fue profundamente conmovido por una obra de arte. A los 7 aos, durante una visita a la Sterling y Francine Clark Art Institute en Williamstown, Massachusetts, fue separado de sus padres. Mientras ambulaba en busca de ellos, se encontr con un enrome cuadro, Nymphs and Satyr, por William Bouguereau. Sus padres lo encontraron media hora ms tarde, aun embelesado por la pintura de 1 metro 82 por 2 y medio "Solo recuerdo haberme quedado completamente estupefacto por el cuadro, dijo el Sr. Lowry, que ahora tiene 45 aos. La experiencia ayud al Sr. Lowry a creer en el poder transformador del arte y de lo que l llama los "encuentros nicos que se producen cuando uno tiene la suerte de enfrentarse directamente a un objeto extraordinario". El Sr. Lowry, as como otros directores de museos, quiere ampliar la oportunidad para esos momentos de transformacin, proporcionando encuentros con el arte virtual, visto en una pantalla de ordenador y trado al pblico, el arte de visualizacin a travs de la World Wide Web. Irnicamente, esto es exactamente lo que hemos hecho en el Centro de Renovacin del Arte. Art Renewal Centre. No puedo evitar preguntarme por qu el Sr. Lowry despus de tener una experiencia similar a la ma con la misma pintura exacta, no ha ayudado en la resurreccin del arte acadmico. Sin embargo, muchos de ellos con carreras en el mundo del arte se sienten intimidados y con miedo de hablar en contra de los evangelios aceptados de la teora modernista. Antes de que viera Nymphs and Satyr, de Bouguereau. Pensaba que los mtodos y tcnicas de los Viejos Maestros grandes se haban de alguna forma perdido accidentalmente en el tiempo. No se me lleg a ocurrir ni por dos segundos que la gente hubiera deliberadamente destruido todas las instituciones y mtodos mediante los cuales se pudiera adquirir los conocimientos sobre cmo crear grandes obras de arte. Este es uno de los ms grandes logros de la humanidaduno de las caractersticas determinantes de la civilizacin avanzadauna habilidad que nos hace tan nicos, tan sofisticados y tan especiales. Estamos hablando de las grandes artes del dibujo, pintura, y escultura, a travs de las que es posible expresar nuestra humanidad compartida, incluyendo todas las profundas emociones complejas y sutiles del universo de las que significan: nuestras esperanzas, y sueos, nuestros temores y fantasas nuestros celos, y alegras, nuestras aflicciones, expectaciones, inseguridad, intriga y compasin.

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Para esto sirve realmente el arte; porque, sea en teatro, en la msica, en la literatura, en la escultura, o en la pintura. No el grito modernista de, el arte por el arte, o la creencia del modernista de que es el deber del artista el ser honesto y demostrar que el lienzo es plano. Cualquier nio de tres aos sabe que el lienzo es plano! Es el logro, es el conseguir que el lienzo se avive con realidad y significado. Y estas habilidades y valores humansticos se convirtieron precisamente en lo que las teoras del modernismo decidieron atacar y etiquetar como no creativa, confinada y sentimental. Llamaron a la gran habilidad obsesin con tcnica y sin valor. Llamaron el cuentacuentos y el uso de smbolos universales como aburridos y repetitivos. Al darnos cuenta de esto vemos que el modernismo no atacaba el arte acadmico. Atacaba al mismo arte. Todo arte era sin valor, porque la esencia de lo que es el arte, la comunicacin de nuestra comn humanidad fue desterrada. Toda esta destruccin era apoyada por la crtica del arte periodstica, que tambin eran rehenes de la misma locura. Nunca ms al arte se le permita utilizar cualquiera de los parmetros por los cuales podemos buscar conceptos universales y comunicarnos entre s. El arte slo sera sobre el arte y para ser continuamente novedoso por el bien de la novedad. Esto no slo cre "arte vaca" sino que cre productos rpidos y fcilmente disponibles para la venta a precios elevados. Ahora hay una gran institucin invertida tanto filosfica y econmicamente en este arte sin salida...de tal "trabajo," como lienzos usando excrementos y habitaciones vacas con la luz intermitente encendindose y apagando. En el caso de que alguno de ustedes piense que me lo estoy inventando, una sala tal como la que describo fue la ganadora del ms prestigioso premio otorgado cada ao en Gran Bretaa, el premio, Turner Prize Regresemos ahora para ver lo que un coleccionista busca antes de hacer una adquisicin. La respuesta es que cada coleccionista es diferente y tiene diferentes motivaciones de todos los otros coleccionistas. Para m, busco obras que tienen que ver con algunos de los momentos ms apremiantes durante la vida, y que luego armoniza este tema con una tcnica superlativa haciendo que el lienzo vuelva a la vida. Normalmente, la mejor manera de hacerlo es con la ilustracin o con el cuentacuentos a un cierto grado. Tantsimos estudiantes incluso profesores nos han escrito para contarnos de cmo el realismo ha sido virtualmente o realmente prohibido de sus departamentos de arte. Las declaraciones de John Stuart Mill sobre esta misma cuestin son tan vivas y pertinentes hoy como lo fueron hace doscientos aos. "Donde hay un convenio tcito de que los principios han de ser disputados, donde la discusin de las preguntas ms grandes que pueden ocupar la humanidad se consideran de ser cerradas, no podemos esperar encontrar que por lo general esa alta escala de actividad mental que ha hecho algunos perodos de la historia tan notables." Y
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"Sin embargo, aunque involuntariamente una persona que tiene una opinin fuerte puede admitir la posibilidad de que su opinin sea falsa, debera estar movido por la consideracin de que, por muy cierto que sea, si no es discutida totalmente, con frecuencia, y sin temor, se mantendr como un dogma muerto, no una verdad viviente. El ensayo de John Stuart Mill Sobre la libertad On Liberty (De Grandes Pensadores Polticos) por Wm. Bernstien p.569) Sin un crculo dinmico y vivo de expertos enseando las tcnicas tradicionales de dibujo y pintura, nunca ser posible para los departamentos de arte universitarios, el tener estudiantes que sean capaces de enriquecer el debate y el mbito acadmico para todos los estudiantes mediante la produccin de obras de arte que sean capaces de expresar ideas complejas y sutiles. El prohibir que estas habilidades sean enseadas en el campus en cualquier profundidad real, es tan ridculo como tener un departamento de msica que se niega a ensear el crculo de quintas o slo ensea tres o cuatro de las escalas de las que insisten toda msica debe ser compuesta. Si no haba nada de qu avergonzarse en sus mtodos de enseanza y de sus resultados, les daran la bienvenida a la oportunidad de confrontar las ideas que deberan estar bien preparados para refutar. Tienen el deber solemne de mantener la integridad de pensamiento posible gracias a lo que les ha sido transmitido a ellos por esos artistas, escritores y pensadores del siglo XIX y antes, que establecieron un sistema donde la libertad de pensamiento prevalecer. Y dnde es ms importante conceder estos principios que en los colegios de nuestro pas y las universidades que estn entrenando a las prximas generaciones de lderes? Incluso aun no estando de acuerdo tenan el deber de exponer a sus alumnos a lo que es el "estado del arte". Hay un concepto que explica cmo funciona. Se llama prestigio-sugerencia. La prestigio-sugerencia causa que la gente asuma automticamente que una obra debe ser grande si est realiza por cualquiera de los grandes nombres del arte moderno, por lo que enseguida comienza a buscar la grandeza. Si no ven grandeza se les hace creer que esto es debido a su ignorancia o falta de sensibilidad artstica, pero nunca porque quizs haya algo de fracaso en la obra de arte. El conceder la duda es el colocarse en posicin vulnerable al ridculo y al escarnio. Es mucho ms fcil el seguir la corriente para quedar bien. Los estudiantes operando bajo esa clase de presin intimidadora, podris estar seguros, que encontraran grandeza sin importar lo que estn mirando. Lo contrario de esto ha sido entrenado en ellos cuando ven pinturas acadmicas. Se les ha enseado que las obras que exhiben la representacin realista son arte "malo" y por lo tanto, cualquier bien que se ve, no se debe a las cualidades de la realizacin artstica, sino que son ms bien debido a la falta de inteligencia y el gusto en el espectador. Pero el discurso poltico libre es tan importante, est tan en el corazn de lo que representa Estados Unidos, tan esencial para nuestro modo de vida que
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este peligro est siendo descubierto por una nueva generacin y muchos estudiosos inteligentes y miembros ms maduros de la cultura, que han sido capaces de desconectarse a s mismos de la maquinaria de propaganda modernista para ver por fin con sus propios ojos. Pero qu hay del futuro? Artistas, Pintores al Oleo de Amrica! Los educadores modernistas...y uso ese trmino vagamente...les encanta contar a sus cargossus estudiantes...el objeto de la responsabilidad fiduciaria con la que han sido autorizados por el Estado para, y por los que tienen la responsabilidad sagrada y la promesa de guiar y proporcionar la seguridad en su viaje educativo antes de entrar en las filas de los profesionales del arte. Los educadores han determinado en masa, aparentemente, que la mejor forma de impartir los beneficios del modernismo, y todos sus aos de arduo trabajo y conocimiento, es la de decirle a sus estudiantes que Hagan su propia cosa. Haz tu propia cosa???? No estn diciendo en realidad; averigua cmo auto-ensearte, porque yo desde luego no s cmo ensearte nada? Todos sabemos que la adolescencia normalmente implica un cierto grado de rebelda de la autoridad y ausentismo de la participacin y la prctica. Eludiendo el trabajo y los deberes de uno, no es el tipo de cosas que los profesores deben incentivar. A los jvenes les encanta escaquearse de hacer el trabajo, especialmente el trabajo que es duro y necesita de una gran concentracin y enfoque. Qu crees que se les pasa por la cabeza cuando la "autoridad" al frente de la sala de clase de arte les dice "haz tu propia cosa???" A pesar del grave abuso de esta frase, y como artistas en prctica, ya educados, bien si has sufrido a travs de este sistema o falta de l, has salido por el otro lado, y estis construyendo vuestras carreras. Y s que muchos de ustedes deben aceptar trabajos comisionados con el fin de ganaros la vida. Pero dejarme por favor, que os anime a no perder de vista la inspiracin que originalmente os sedujo a convertiros en artistas y pintores. Cada uno de vosotros tiene distintas materias y temas que les motivan y cuando se trata de temas y tpicos, para los ya educados y capacitados, es all donde la directiva de "haz tu propia cosa" se puede y se debe utilizar. Y por favor gente, no os alejaros de la gran pintura A pesar de las advertencias de los modernistas, de que eso ya se ha hecho
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No todo ha sido ya hecho! Ni siquiera se ha hecho remotamente! Le gustara a alguien decir que ya todo se ha hecho en cuanto a la literatura, el teatro, la poesa, la msica o el baile? No todoya.se ha hecho! Ni siquiera se acerca De hecho, yo dira que realmente estamos justo comenzando a explorar los grandes temas sobre la condicin humana, ya sea sutil o evidente. Ya sea psquica o psicolgica. Sea historia o narracin de cuentos. Literal o literario --Fantasa- o Fe, Ficcin o Realidad ---- Leyenda Romntica o Realista o Paisajista--- Ya sea de la vida interior, o los viajes interestelares. El siglo pasado ha sido, incuestionablemente, el ms complicado y expansivo de la mente humana y las sensibilidades humanas y los principios de la modernidad que han mantenido al mundo del arte con mano de hierro fueron absolutamente paralizantes para la disciplina de la pintura y las bellas artes. Todos los avances en el pensamiento y la ciencia en los ltimos cien aos en los que el conocimiento del mundo pas de duplicar cada 50 aos a duplicarse cada 6 aos, toda la experiencia entera de la humanidad durante este periodo de tiempo que...si la matemtica es correcta, nos lleva en este momento en el tiempo a un punto en el que se ha generado 98 +% del conocimiento del mundo durante el siglo....sin el Realismo Tradicional. La totalidad de este ltimo siglo apenas ha sido tocado en absoluto por tu campo elegido. Que ya se ha hecho todo? Dios mo, tendras que estar viviendo en la caverna de Platn para creerte eso. Apenas hemos comenzado a considerar siquiera todas las posibles reas de pensamiento, la emocin, el conocimiento y la experiencia que an no se han concebido, dibujado y pintado, en la que los poderes expresivos, la potica y creativa de los ojos de los artistas, puedan volver a enriquecer a la sociedad, la cultura y la civilizacin con el derramamiento de innumerables obras maestras de las manos de nuestros Maestros Vivos, ya sea aqu hoy o que ahora pueden simplemente estar entrando en una de las 63 escuelas ARC aprobadas que hemos identificado de estar enseando, finalmente, una vez ms a miles de jvenes talentos a como convertirse realmente... a convertirse realmente en artistas ... "reales". Con el poder de Internet y con organizaciones crebles, como la OPA y el Centro de Renovacin de Arte alcanzando a incontables millones de personas, no ser ms que unos pocos aos antes de que todos los interesados en las artes sepan la verdad acerca de la esclavitud y del casi total control sobre las instituciones de las bellas artes.
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Y a medida que nuestro poder crece, as tambin lo har el poder de comunicar la verdad y el poder de nuestra sensibilidad recin ganada a reconocer la belleza, la poesa y la excelencia en las bellas artes! No estamos ms que a medio paso de un nuevo nacimiento de la creatividad y una vasta nueva efusin de la expresin humana, una revitalizacin explosiva de las artes visuales, pero esta vez totalmente imbuidas con el verdadero significado de la libertad de expresin. Mientras la mayor parte de la humanidad sea permitida a comparar y decidir por s misma lo que constituye el gran arte, ...la verdad y la belleza, las hermanas gemelas del alma humana, estn seguras de prevalecer. *****

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