El misterio de la Ilustracin.

Entrevista a artista ilustradora Patricia Inda

Mi, 03/13/2013 - 04:49 | Ximena Jordan

Evolucin de la Belleza

El misterio de la Ilustracin. Entrevista a artista ilustradora Patricia Inda

Por: Ximena Jordn.

Antes de la Ilustracin 2009, Centro Cultural Palacio la Moneda, Santiago de Chile. Me encuentro en un trmino medio de mi carrera, un tanto confuso, no soy ni de Chile ni de fuera de Chile pues estoy entre postulaciones y caigo en este Centro Cultural para trabajar. Patricia Inda, la artista ilustradora protagonista de esta entrevista cultural, est en mi misma situacin y es en medio del trabajo donde nos encontramos. En el departamento de educacin, enseando a grandes y chicos a mirar y a sentir el arte, para despus entenderlo. Desde el inicio de nuestra relacin, Patricia Inda y yo, compartimos visin, sensibilidad y expectativas similares en lo profesional. No nos tom mucho tiempo llegar a ser buenas compaeras de trabajo. Tampoco nos tom mucho tiempo llegar a ser amigas en lo personal, no obstante esa es, obviamente, otra historia. Ahora bien, en este tiempo Patricia Inda es Arquitecto de ttulo y profesin, as como educadora del arte de trabajo y vocacin. Ya posee el alma apasionada y arriesgada propia de los artistas, sin embargo an no sabe que su camino concluir por un lado para volver a empezar en el arte. En el arte "de lleno" y de forma directa, no mediante la educacin, gestin y curadura, como lo hace quien escribe Unos cuantos meses ms tarde. Patricia Inda vive en Uruguay, pas donde por motivos laborales y personales se conecta con la naturaleza de una manera ms cotidiana, ms profunda y, por qu no decirlo, ms dependiente. Vuelve a Chile. Estudia mitologa, psicologa de la religin y tarot junguiano, con la asesora de acadmicos expertos en cada uno de estos temas. No obstante, estas indagaciones complejamente intelectuales no empezaban en este momento, sino que haban partido con bastante anterioridad con estudios de Arquitectura Antigua, de la Kabbalah, de Inteligencia Emocional en los Niosetc. Dnde desemboca el ro de inquietud creativa de Patricia Inda? Gracias a su ser inquieto y a la vida, en la ilustracin. Y qu es la ilustracin? Arte visual grfico que es funcional y expresivo al mismo tiempo. Arte, oficio o diseo, segn sea el propsito con el cual se crea la obra. Arte, del cual poco sabemos los tericos "del arte", como yo. Sabemos poco de ilustracin porque los ilustradores dan a conocer su experticia en medios que no son exclusivamente artsticos, tales como peridicos, posters y libros para nios. Sabemos poco de ilustracin, porque se confunde con los dems tipos de representaciones grficas a los cuales la ilustracin complementa,

tales como la pintura, el diseo y el grabado, entre otros. Excusas, en todo caso. Lo cierto es que deberamos saber de la especificidad de la ilustracin, qu es lo que exclusivamente involucra un oficio artstico de fina manufactura como este. Y aunque la suponemos, no lo sabemos tanto. Por eso entrevist a mi amiga; para saber y para admirar an ms su trabajo visual, el cual ha ido prosperando fructfera e incesantemente desde el bendito momento en que Patricia Inda encontr en la ilustracin una profesin en la cual volcar todo tu saber creativo, sensitivo, visual e intelectual.

Patricia Inda, Ilustradora He aqu las interesantsimas declaraciones, aclaraciones y palabras de Patricia Inda, desde la mente y desde el corazn. Dese el tiempo de leerlas. No se arrepentir. En qu momento de tu vida personal y profesional comienzas a ilustrar con ms frecuencia y pasin, hasta devenir en un nivel profesional como el que gozas en la actualidad? Siento que ha habido distintas etapas para llegar hasta aqu. Siempre he dibujado y pintado, desde nia, no obstante empec a ilustrar recin hace 4 aos. Y desde que entr en el mundo de la ilustracin, me ha costado mucho dejar a un lado el pincel o el lpiz para hacer otras cosas, siempre he sentido la necesidad de darle ms espacio y tiempo. Al comienzo lo compatibilic con otras actividades, pero hace 1 ao que estoy dedicndome 100% a ilustrar, y este es un cambio que se siente. Coincidi con una etapa de mi vida personal en que me mova entre Chile y Uruguay, as es que sin un punto fijo entend que era la nica actividad que poda acompaarme de un lugar a otro. Ahora yo soy mi oficina. Cuando decid dedicar todo mi tiempo a ilustrar, empec a crecer y a aprender. Ahora estoy feliz porque siento que en poco tiempo he aprendido muchsimo. Cules son las diferencias principales que distingues entre la representacin pictrica y la ilustracin? En otras palabras cules seran las particularidades de la ilustracin al lado de las dems formas de representacin visual? Creo que el arte en general es un espejo de la realidad, donde algunos reflejos son gustan, nos divierten y otros nos incomodan. En las distintas manifestaciones del arte hay mensajes, ms crpticos o ms explcitos. Todo nos provoca algo: gusto, atraccin, admiracin o rechazo. Las dems formas de representacin visual como la pintura pueden ser mucho ms libres, abstractas, pueden no tener personajes ni espacios reconocibles, ser manchas, lneas, luces o colores y funcionan igual. El mensaje puede muy cerrado y est bien, se enmarca dentro del estilo y lenguaje del artista, seguramente tiene que ver con lo que quiere provocar. En la ilustracin, particularmente, noto diferencias entre la ilustracin infantil, el cmic y la ilustracin naturalista. La ilustracin infantil y el cmic son una simplificacin de la realidad, que implica una distorsin fantstica. Son muy expresivos, pocas lneas contienen mucha informacin, la

exageracin de un concepto que puede ser una idea, un estado, una accin o una emocin, en mnimos gestos. Es como ver la realidad en una dimensin paralela, ms ldica y mgica, donde pasan cosas que en la cotidianeidad resultan imposibles, y que pueden ser luminosas u oscuras, divertidas o melanclicas. Tanto la ilustracin infantil como el cmic buscan entregar un mensaje que debe ser claro y que interpele al observador. Distintamente, la ilustracin de tipo naturalista busca representar la realidad sin distorsionarla pues tiene que necesariamente reconocerse la especie retratada. Con sta ltima yo tengo mucho cuidado, porque a veces sutiles cambios hacen que la especie que quiere ser ilustrada se transforme en otra. En el caso de las aves puede devenir en una subespecie, un juvenil, o la hembra, donde la ceja es un poco ms larga o el tono de las plumas del torso son ligeramente ms claras, por ponerte un ejemplo. Por eso investigo mucho para hacer las ilustraciones naturalistas de aves; reviso muchas fotografas, fichas tcnicas, libros, entro a foros, etc. Y veo que sutiles detalles hacen la diferencia. Creo que muchas veces la solucin a estos dilemas en el oficio estn en el para qu o en el para quin son las ilustraciones. Si haces una Loica para un libro infantil, para una publicidad o para un libro de poemas no importar demasiado si haces una Sturnella loyca, una Sturnella bellicosa albipes, o una Sturnella superciliaris, porque todas son Loicas que puedes encontrar en territorio nacional chileno. Sin embargo, si ests ilustrando con objeto de obtener reconocimiento cientfico, la especie s debe ser exacta. Ahora, si la ilustracin es para una gua de campo, debes ser fiel a los detalles porque el objetivo sigue siendo cientfico, pero sin incluir taaanta informacin, porque los dibujos van chiquititos para poder llevarte el libro a terreno . Mi trabajo de ilustracin de aves ha sido para amantes y conocedores especializados de las aves, as es que raya en la pintura realista.

Elegante, ingenua, femenina, exageraday a la vez, sutil "A m me gusta la ilustracin porque siento que inspira, que conecta con la belleza, an cuando el mensaje pueda ser de tristeza, miedo o melancola. La ilustracin me parece elegante, ingenua, femenina y aunque exagerada, sutil. El cmic, en cambio, sera su contraparte masculina: ms rotundo, ms plano, menos matices de color, ms literal. El cmic tiene el texto integrado, funciona casi siempre con vietas, la ilustracin en cambio puede ser muda y expresiva, puedes contar un cuento sin palabras, o si es que hay texto (en el caso de un cuento) las imgenes pueden ir contando una historia paralela, aportando datos que no estn escritos" Cules son tus motivos favoritos para ilustrar? Hay alguna razn para esta preferencia? Me gusta hacer retratos en versin ilustracin, porque me gusta situar a la gente en un mundo paralelo y que se reconozcan. Adornar su realidad, a veces hasta las locaciones pueden ser conocidas, pero estn distorsionadas, siempre es ms mgico. Tomo aspectos fsicos que los definen, a veces ropas, y tomo gustos, inclinaciones, hobbies, emociones, mucho simbolismo y los paso todos por la acuarela. No sabes la alegra que siento cuando las personas que ilustro se ven retratadas y se emocionan al reconocerse, y de ver a sus

seres queridos. Siento que es como mostrarles una versin de la realidad que es invisible a los ojos, es como una belleza y una ingenuidad que estn en ellos, pero que no reflejan a simple vista. Y yo tengo el feliz encargo de hacerla manifiesta. Me gusta sintonizar a la gente con la belleza, porque creo que en la belleza hay una armona que aporta equilibrio, que conmueve, inspira, ordena. Si el arte es un espejo de la realidad, a mi me gusta reflejarles su luz. Con la ilustracin naturalista es lo mismo: mostrar en detalle la belleza de la naturaleza, al punto que conmueva, que la especie retratada te mire y te conectes con ellaque ya nunca ms te d lo mismo cruzarte con ese pajarito. Si pudieras elegir cul sera el tipo de espectador favorito para tus ilustraciones? Nios, adultosambos? Los nios! Incluyendo a los que estn en cuerpo chico y los que estn en cuerpo de adulto. Apelo al nio que est en todos. Donde ms veo esa respuesta es en el hecho que mis clientes son adultos, pero que ante sus ilustraciones se emocionan como nios. Tambin veo a nios encantados con los dibujos, pero creo que ellos ven la ingenuidad en eso, en mi trabajo y en todos lados, en la realidad en general. Creo el valor mayor es poder conectar con esa parte ingenua y bella de la realidad y de ellos mismos a los que van por la vida como grandes. Siento que en el caso de un cuento sera el tipo de cuento que alucina a padre e hijo por igual, donde los dos se transportan y disfrutan cmplices de esa magia. Algunos dibujos con alma...y otros, sin. Hay algunos artistas ilustradores que han sido tus mentores? Quines son? Cuando empec a ilustrar estuve mirando muchas ilustraciones para entender y aprender. Era una poca en que no haba tantos cursos como ahora y los que haba eran carsimos y espordicos, as es que decid aprender sola, observando y dibujando, corrigindome a m misma. Para esto de todo lo que vi entre libros y web me daba cuenta que haba dibujos como con alma y otros sin. Los primeros, eran los que me conmovan y a eso quera apelar yo. Entre los maestros que me encontr en el camino durante mis inicios, estuvo Claudia Moya, de Espaa. Aprend mucho mirando su trabajo, lo consult muchas veces, en momentos distintos durante 3 aos. Fue muy simblica para m su orientacin sin palabras; mirando su trabajo me atrev a distorsionar la realidad y a simplificar, a jugar con la fantasa con visual elegancia. Un da me extra que su blog no se actualizara ms siendo tan bueno y empec a buscar ms informacin de ella, por si haba cambiado de rubro, o se haba empleado en alguna parte, o algo as. Ah me di cuenta que cuando yo la descubr acababa de morir y que ese da que yo la buscaba era su cumpleaos! De esas cosas raras y mgicas que tienen los oficios raros y mgicos. As es que si me preguntas por maestros, la espaola Claudia Moya fue la primera, y al igual que mis dibujos y los suyos, me mostr una realidad distinta, desde una realidad paralela, sin palabras. Y me ense mucho.

Posteriormente, descubr a Rebecca Dautremer y a Benjamn Lacombe y fue una revolucin, con su mirada fotogrfica o cinematogrfica... elegante, colorida, de un dibujo exquisito: maestros! Lo mismo que conocer el trabajo de Isabel Hojas en Chile, con el libro de Gabriela Mistral, a otro nivel. Despus de contemplar esos dibujos senta que daba lo mismo lo que dijera el texto! Y en la prctica, la nica maestra que he tenido de persona a persona es Alejandra Acosta. Me ha servido mucho su gua, ella ampli mis recursos tcnicos y me ensea a atreverme ms. Crees que la ilustracin es un arte ms bien de oficio que de estudio terico? Ambos son importantes, pero si no hay teora y hay dibujo, s ests ilustrando. En cambio si hay teora y no hay dibujono. Se aprende haciendo, experimentando, equivocndote. Porque de los errores salen cosas nuevas, divertidas, distintas. Hay que tener la capacidad de flexibilizar: ese es el recurso para encontrar la gracia a cualquier imprevisto. Una mancha involuntaria puede aportar atmsfera, textura o puede transformarse en un elemento nuevo. Si abordas la ilustracin que es tan juguetona, desde la teora, puedes limitarte. Lo ms probable es que ests pensando en reglas, colores y tcnicas, ms que en dejar fluir tu creatividad. Aunque claro que es sper positivo observar el trabajo de otros ilustradores como inspiracin, y eso sera en parte estudio terico, ya que aprendes de las infinitas posibilidades que tiene este lenguaje. Quermoslo o no, los seres humanos aprendemos por imitacin: de tanto mirar o escuchar al final creamos nuestra propia versin. Qu es lo que ms te gusta, lo que ms te intriga y lo que ms te desafa del arte que desempeas? Me gusta que sea inagotable, que hay muchos lenguajes posibles, miles de historias para contar. Me sorprendo de m misma, de las cosas que salen y que no pens previamente, que voy develando a medida que voy haciendo. Al comienzo veo un poco y a medida que plasmo ese poco voy viendo ms y ms y al final termino sorprendida y divertida de lo que sale. Creo que lo mejor es que lo paso muy bien trabajando y que el resultado para el que lo recibe es igual de feliz. Por ahora me intrigan tcnicas que an quiero explorar y que me permitiran hacer ms y ms cosas. Aunque con la acuarela somos ntimas! Lo que ms me desafa de la ilustracin es que me obliga a sintetizar. Yo dibuj desde chica, pero en otro formato, ms realista. La ilustracin obliga a construir un relato en pocas lneas y eso siempre es un desafo para m.

Desde que te dedicas profesionalmente a la ilustracin cmo has visto modificada tu percepcin del entorno? Te has vuelto inevitablemente ms observadora, ms sensible, ms introvertida...? O quizs ya traas potenciada tus cualidades personales de ilustradora y slo se vieron estas reforzadas por el desempeo constante del oficio? Siempre he sido muy observadora, desde nia. Esto para m era una herramienta para entender la realidad.

Entender cmo funcionaban las cosas, los animales y las personas. Y bueno, lo sigue siendo, slo que ahora lo caricaturizo, lo bueno y lo malo lo pongo en dibujo. Lo bueno as se perpeta y lo malo se transmuta. Mis primeras ilustraciones son la mayora autorreferentes, o son autorretratos o son emociones mas, o los animalitos tienen mis zapatos, o el perro del dibujo es mi perra. En fin, ya no dibujo slo mis mundos, pero puedo ir ms lejos si busco en mi algo que me vincula al tema o al lugar que estoy ilustrando, puede ser un detalle, como las flores que apenas se notan en el cuadro, o un pez o la silueta de un pjaro. Trabajo muchos simbolismos en cada ilustracin: las cosas que aparecen, la disposicin en el espacio, la relacin entre las personas, los colores... que tienen que ver con emociones, con cosas conocidas o con su simbolismo espiritual. Y todo eso implica mucha observacin y mucha informacin. Es inevitable que si ests en un tema, agudices tu percepcin en ese tema. Si estoy pensando en un cuadro de un rbol, como ahora, puedo hasta ver conchitas y fsiles y ver partes del rbol, veo su textura en cualquier cosa. Puedo hasta ver la ondulacin de las ramas en el pelo de una persona. Yo creo que los artistas, los arquitectos y los psiclogos son los grandes observadores de la realidad. Para representarla, evocarla, criticarla, corregirla, disfrutarla o sanarla. Y yo pertenezco a este equipo.

Como en todas las artes, imagino es importante la perseverancia, la constancia y la disciplina en un ilustrador. Cul es el rol de la autodisciplina del ilustrador? En tu caso particular, tienes alguna hora del da, alguna msica o algn ambiente que te ayude a concentrarte y a trabajar ms fluidamente en algo tan delicado como una ilustracin? S, por supuesto! requieres de mucha autodisciplina y de mucha paciencia con los dems tambin, para que entiendan tu disciplina. Esto, porque no se respeta ni se entiende igual el espacio de alguien que construye casas al de alguien que hace dibujos. Yo trabajo todo el da, cuando estoy en un tema me despierto pensando en eso. Si tengo un cuadro a la mitad cuando despierto voy a mirarlo y no puedo evitar tomar los pinceles, as es que tengo que luchar conmigo misma y marcar un protocolo mnimo antes de empezar cada jornada. Si tengo poco tiempo para sacarlo, suspendo cualquier otra actividad que me quite tiempo y energa. Pero tambin tienes que matizar, porque si ests en algo creativo, a veces hace bien distraerte un rato, hacer otra cosa, ver gente en la calle, salirte del tema... y entonces cuando vuelves lo puedes ver mejor, con otros ojos, y descubres cosas nuevas. Para eso necesito de vez en cuando salir a la calle, tomar aire y distraerme. Tengo ciertos rituales que me sirven para trabajar mejor. Cuando voy a empezar algo nuevo primero ordeno todo, llevo todo a cero, limpio, despejo, y con nuevo aire puedo empezar. A veces prendo una vela cuando estoy empezando, sobre todo si me est costando trabajo sentarme a trabajar o concentrarme o para que salga todo bien con el proyecto que comienzo. Antes escuchaba un disco en cada proyecto nuevo, ahora no siempre. A veces me acomoda el silencio, a veces me sirve cualquier cosa que se pueda cantar, sobre todo si estoy nerviosa, eso me distrae la atencin de la tensin, sin dejar de avanzar. Mi cerebro racional se entretiene con la letra y el canto y mi cerebro creativo sigue trabajando tranquilo.

Las mejores horas para trabajar para m son temprano en la maana, cuando estoy lcida y descansada, y al final de la tarde, sin perjuicio de que prefiero siempre trabajar con luz de da, ojal con el sol llegando a mi espacio. Pero la realidad es que trabajo todo el da, de la maana a la noche. Me cuesta establecer horarios fijos, en eso supongo que tendr que aprender a ordenarme, sin tener que estar tantas horas continuas en mi taller. Hay otra cosa que me gusta hacer y me sirve mucho, hacer algn bosquejo justo antes de dormir. Como tengo sueo, no lo pienso mucho, hago lo primero que me sale y salen unas sntesis buensimas! que ms lcida seguro demorara mucho ms en hacer.

Cul es tu sueo/meta como ilustradora? No tiene que ser una meta profesional especfica, puede ser algo general o incluso algo muy volado de ndole ms personal. Mi proyecto grande ms prximo por ahora es lanzar un libro de ilustracin naturalista de aves de Chile y publicar alguno de mis cuentos. Pero yo sueo con llegar a mucha ms gente an y llevar la ilustracin a la ciudad. Me gustara pintar murales en lugares donde la gente no se siente bien, como hospitales, hogares de ancianos, hogares de menores. Creo que ese mismo efecto que tiene la ilustracin en formato pequeo, en un cuadro o en un cuento en la intimidad de tu casa, puede multiplicarse si se plasma a otra escala y en otro escenario. Y en el caso de que los observadores sean personas que les toca vivir un momento o una situacin complicada, puede ayudar a que se sientan mejor. Este sueo no es slo como ilustradora, es tambin como arquitecto. La ilustracin y el arte en general tienen una funcin sanadora, necesaria en la ciudad que est llena de espacios enfermos y de gente enferma, esperando que alguien les devuelva el color y la Luz. Santiago de Chile, Febrero de 2013 Los invito a que sigan la trayectoria artstica de Patricia Inda a travs de su pgina en Facebook y a que la contacten cuando requieran el apoyo grfico o del trabajo artstico de una eximia ilustradora. Asimismo, los motivo a que compartan este artculo y si quieren, lo comenten, para que ms ciber-lectores disfruten contemplando los trabajos de Patricia Inda y puedan aprender ms del misterioso arte de la ilustracin. Ximena Jordn Master in Art Curatorship, Melbourne University Licenciada en Esttica PUC ximejordan@yahoo.com Twitter: @ximenili