La incomprendida pintura del siglo XX

Vctor Monjars-Ruiz

Si bien la televisin, el cine y la fotografa toman de la pintura elementos esenciales de composicin, sta ltima se refugi en galeras y museos alejada del gran pblico. La pintura occidental moderna, en pleno ao 2000, es una rareza para la gente que est acostumbrada a ver imgenes fotogrficas, ya sea en revistas, en anuncios espectaculares o a travs de su aparato televisor. Podramos afirmar que el hecho de mirar imgenes pasa inadvertido para la gran mayora; es algo tan natural como ver la realidad misma. Pero la cuestin no es as. Para el ser humano ver es un acto complejo. En l estn involucrados procesos neurolgicos de percepcin tanto como otros de tipo cultural e histricos. Todos ellos determinan, a fin de cuentas, lo forma en que vemos las cosas. La pintura moderna y contempornea es, en trminos muy generales, una (o muchas) maneras de mirar. Pero hagamos una aclaracin: la pintura crea universos visuales muy especiales, con caractersticas propias. En este sentido, empezaramos a distinguir la gran diferencia de la pintura con las imgenes realistas que aparecen en los medios masivos de informacin y entretenimiento. La gran dificultad radica en olvidar que tambin stas imgenes son universos visuales creados para mirar precisamente de esa manera: con gran semejanza a la realidad exterior. Quedemos, pues, claros. Tanto la pintura como las imgenes que vemos en los medios masivos son universos visuales creados por seres humanos para ser apreciadas por otros seres humanos. Entonces: por qu encontramos tan tajante diferencia? La naturalidad de la imagen nos deja perplejos y su manipulacin tcnica (para crear universos de significados) pasa prcticamente inadvertida. As, la reproduccin de la realidad adquiere una fascinacin nica en la historia de la humanidad pues nos muestra tal cual es al mundo. Un viaje en el tiempo

Para explicar nuestro alejamiento de la pintura del siglo XX podemos encontrar en la lnea del tiempo histrico varios momentos determinantes. El ms obvio es el Renacimiento que seala el brote del pensamiento cientfico, raz de la modernidad. Una manera racional de representar al mundo es, sin duda, la perspectiva que se perfecciona durante este periodo. En sentido estricto, la perspectiva intenta imitar, con limitaciones, el funcionamiento del ojo mismo. El reto extraordinario fue la posibilidad de crear la ilusin de profundidad sobre una superficie plana. El advenimiento de la fotografa, varios siglos despus, fue consecuencia directa de este desafo que es, a su vez y en lnea directa con la invencin de la perspectiva, el segundo acontecimiento histrico que marca una nueva manera de ver. A partir de la fotografa, el camino hacia las imgenes cinematogrficas y televisivas fue slo cuestin de tcnica. La parte que plantea una continuidad es, sin duda, la semejanza que guardan dichas imgenes con lo que vemos. En cambio, la pintura plante otros derroteros contrarios al concepto de imagen realista. El siglo XX en Occidente, pictricamente hablando, inicia antes de la Primera Guerra Mundial. Sus antecesores fueron Paul Cezanne y todos los pintores impresionistas y post impresionistas en su conjunto. Ya para 1911 estaban puestas las cartas de la creacin visual sobre la mesa. Por un lado, Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris mostraban al mundo el Cubismo. Por otro, el pintor ruso Kandinsky creaba el expresionismo abstracto, tambin llamado lrico. Paralelamente, pero cada cual por su lado y muchas veces sin conocerse, estaban trabajando en la abstraccin geomtrica Piet Mondrian y Rodchenko. Si bien el Cubismo todava mantena nexos con la semejanza del objeto pintado, su aportacin esencial fue la de no tomar en cuenta el canon de la perspectiva. Es decir, se alejaban de la representacin realista del mundo. Quienes francamente se lanzaron a la creacin de la pintura en toda su pureza fueron los ya mencionado Kandinsky y Mondrian junto con otros pioneros. Resulta claro ahora que las imgenes realistas, como la fotografa o el cine, y la pintura demarcaron sus territorios, tanto como sus alcances, en el segundo decenio del siglo XX. Los rumbos que cada tendencia imaginativa tomara, desde su origen, seran contrapuestos aunque en algunas ocasiones se toquen. Respecto al pblico, resulta evidente que las imgenes realistas tuvieron una aceptacin tcita e inmediata y, no sobra decirlo, son las que han definido la incomprensin social de la pintura.
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Los abismos Podramos establecer una primera ley. Toda pintura es incomprendida en una relacin inversamente proporcional a una imagen realista. Entre menos se parezca la pintura al mundo, ms incomprendida. Al mximo grado de parecido se le podra llamar como pintura fotogrfica. Y esa, exactamente esa, es la pintura que cualquier persona entiende. Inclusive, el talento de un pintor se mide por su capacidad de reproducir lo ms realista posible a una cosa o persona. Existe la sospecha de suponer que es mucho ms difcil pintar un cuadro realista que un cuadro abstracto. Por lo tanto, segn este punto de vista, uno es mejor que otro. La imagen realista nos atrae como un imn y prcticamente nos hechiza. Podemos aceptar, negar o no comprender una imagen de origen fotogrfico, pero jams ignorarla. Ms bien, la mayora de las veces est cargada de significados que, sin embargo, estn abiertos al misterio. Hay algo esencialmente sorprendente, inaprensible. Desde la fotografa familiar hasta la del actor y la cantante que se ve en una revista, la imagen realista hipnotiza. No importa si es en color o en blanco y negro. De la reproduccin de la realidad se da un salto a una valorizacin: no slo es la fotografa sino mi deseo, tu deseo; es el tiempo que pasa; es la risa, la broma, la ignorancia; es la guerra, la muerte, la vida. Y el acabose llega: la imagen habla y se mueve. El cine y la televisin ahondan todava ms, son el xtasis del realismo. Frente a eso qu puede hacer una pintura no realista que espera ser vista en el muro de una galera o de un museo? Pintura e imagen Los caminos tomados por la pintura moderna y la imagen realista creada por la fotografa y el cine, como hemos visto, fueron diametralmente opuestos. Los pintores europeos ms creativos, durante las primeras dcadas del siglo XX, se sintieron liberados del mundo exterior y confiaron su talento a los atributos nicos de la pintura: el color, la lnea, el plano. Para muchos, el proceso mismo de pintar fue ms importante que el resultado final. Es decir, una pintura acadmica primero se boceta (se piensa, se planea) y el trabajo concluido es el desenlace de los bosquejos anteriores. En cambio, una pintura abstracta no se proyecta con antelacin, sino que va surgiendo de una gran variedad de impulsos psquicos apoyados en conocimientos y sensaciones previamente cultivados.

Como afirmamos anteriormente, tres tendencias principales forjaron a la nueva pintura: el cubismo, el expresionismo lrico y el geometrismo. Curiosamente, tuvieron cierta influencia en la imagen realista. Tenemos, por ejemplo, el caso del cine expresionista alemn en el que los encuadres, el vestuario y las escenografas tenan una influencia ms que evidente del cubismo. La fotografa y el cine ingresaron al sistema industrial. La pintura, cuya factura es manual y nica, slo pudo conformarse con los museos, las galeras y las casas de los acaudalados. Sin embargo, ingres al gusto del gran pblico gracias a la industria editorial. Estas empresas crearon libros sobre pintura, estilos artsticos, vidas de pintores y muchos temas relacionados con el arte. Tambin se crearon revistas especializadas y segmentos culturales en revistas de diversin. Hasta el da de hoy, sin embargo, no se ha podido solucionar la indiferencia social frente a la pintura no realista. La pintura figurativa La otra vertiente pictrica, que padece de los mismos sntomas que la abstraccin, es la que se llam figurativa. Este trmino se utiliz primeramente para designar aquella pintura que todava mantena ciertos rasgos de semejanza con la realidad, pero no era realista. Bien podra ser expresionista, naif, kitsch o dems posibilidades estilsticas. La pintura figurativa mantiene nexos un poco ms claros con la fotografa. Pero estas relaciones no son muy conscientes en una primera etapa. Los pintores figurativos ms avanzados, cuyos antecesores son nada menos que Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Czanne, entre otros, inician su trabajo bajo reglas muy estrictas y a la vez innovadoras. La pintura figurativa en los inicios del siglo XX todava no toma muy en serio a la fotografa. La considera, a veces, como un gran auxiliar pero nunca como un substituto. Los artistas avanzan paralelamente, pero no compitiendo contra el concepto de imagen realista. Simplemente a ellos no les interesa ser realistas. La aventura interior que llevan a cabo est relacionada con los sucesos histricos, polticos y sociales en los que se debate el espritu humano. El siglo se anuncia como monstruoso, pero tambin muy frgil. La Primera Guerra Mundial (1914-1918) confirma la verdad de la crueldad. Esto genera deformidades interiores y exteriores. Por lo tanto, la pintura debe asumir esa singularidad. Hay que recordar que, por ejemplo, Pablo Picasso, el genio espaol de la pintura, inici su carrera pintando casi acadmicamente. La poca azul y la rosa, con sus caractersticas
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realistas, parecan rpidamente agotadas. En 1907, Picasso pint las famosas Seoritas de Avignon, obra que se adelant a su tiempo y sent las bases de un nuevo tratamiento de la figura humana. Fauvistas y futuristas Dos de las nuevas tendencias ms importantes, a principios del siglo XX, que tuvieron una influencia decisiva en la pintura fueron sin duda el cubismo y el fauvismo. En 1905 se presenta en el Saln de Otoo de Pars el grupo fauvista. La primera exposicin de obras cubistas se realiz tambin en la Ciudad Luz en 1908. Otro movimiento de trascendencia fue el futurismo que se desarrollo en Italia, en donde an imperaba el clasicismo ms riguroso, segn afirma el crtico francs Jean Cassou, impuesto por las Academias de artes oficiales romanas. El Primer manifiesto fundador del futurismo se publica en 1909. Todos los artistas que realizaron obras en las tres vertientes mencionadas arriba, fueron figurativos, si bien los cubistas son los que ms se alejan del realismo al abandonar completamente la perspectiva renacentista. Expresionistas y surrealistas Casi al mismo tiempo, es decir, en la primera dcada del siglo XX aparecen otros pintores figurativos: los expresionistas. Dos son los grupos ms significativos: El Puente (Brcke) y El Jinete Azul (Blauer Reiter). El primero se fund en Dresde en 1904 y desapareci al inicio de la guerra. El segundo surgi en Munich en 1911 y rene a pintores con diferentes influencias. Sus obras se caracterizan por una fuerza indmita expresada en fuertes trazos y combinaciones de colores con contrastes fuertes. El ltimo gran movimiento artstico del siglo XX, heredero del Dadasmo es el Surrealismo. Dos pintores representativos de esta escuela son Ren Magritte y Salvador Dal. Estos dos artistas, de autntico genio e ingenio, realizaron pinturas que podramos calificar de realismo-fantstico. Su cercana con la imagen fotogrfica la ha situado como la concepcin pictrica ms influyente en la creacin de imgenes para la publicidad y la cinematografa. La pintura occidental, despus de la Segunda Guerra Mundial, ha tomado y retomado los postulados de prcticamente todas y cada una de las vertientes pictricas referidas. Parte de la llamada Nueva Figuracin, por ejemplo, asimila el procedimiento de la

pintura abstracta, tanto en su gestualidad como en el manejo de las texturas, y produce figuras singulares. Pervivencia de la pintura La separacin de un mundo visible reconocible ha provocado, en el espectador medio, un rechazo hacia la pintura del siglo XX. Sin embargo, hay que reconocer que una buena cantidad de pintores trabajaron en la fusin de la imagen fotogrfica y la imagen realista pictrica. Este tipo de obra llama mucho la atencin y crea una sensacin de ilusin visual que se aproxima a un sentimiento mgico. Las variantes oscilan desde el famoso hiperrealismo hasta obras del artista Lucien Freud. La pintura actualmente, aunque segregada e incomprendida, sigue viva gracias a la terquedad creativa de los autnticos pintores que habitan el mundo.