Dossier de Imprensa

D O S S I E R
D E
I M P R E N S A
ndice
Apresentao George Lewis Sequel Conferncia: George Lewis A Power Stronger Than Itself The AACM and American Experimental Music Rough Americana Nublu Orchestra - conduo Lawrence D. Butch Morris Dave Douglas & Brass Ecstasy Peter Evans solo Buffalo Collision Cinema: Escalator Over the Hill de Steve Gebhardt Franziska Baumann + Matthias Ziegler Peter Evans Quartet Cinema: Imagine The Sound de Ron Mann Propagations Bill Dixon with Exploding Star Orchestra Informaes/Bilheteira
JAZZ EM AGOSTO 2009 Em 2009 cumpre-se um ciclo de 25 anos do Jazz em Agosto. A 26 edio, que se desenrola sob o conceito cones e Inovadores, apresentar personalidades do jazz contemporneo que tm forjado novas linguagens e novas identidades, ao longo do ltimo quarto de sculo, no seio de uma msica livre que, continuando a transformar-se, torna-se assim mais rica. Nas pginas brilhantes da histria do jazz desde King Oliver, em 1923, o primeiro inventor reconhecido da linguagem, h quase cem anos, nelas se inscreveram vrias figuras, mais tarde cones: Louis Armstrong, Lester Young, Billie Hollyday, Duke Ellington, Charlie Parker, Thelonious Monk, Miles Davis, Charles Mingus, John Coltrane, Eric Dolphy, Sonny Rollins, Bill Evans, Paul Bley, e os j apresentados no Jazz em Agosto desde 1984, Sun Ra, Ornette Coleman, Cecil Taylor, George Russell, Jimmy Giuffre, Steve Lacy, Muhal Richard Abrams, entre outros. Aos msicos que forjaram linguagem, por isso cones, outros se sucederam, at actualidade. Pelo processo de repetio caracterstico da Msica, artistas inovadores adoptaram e desenvolveram novos padres, atravs do tempo e das geraes, moldandoos, metamorfoseando-os, a ponto de institurem novas linguagens. Concorrendo transformao, enumeraram-se diversas condies sociais, econmicas e polticas, agora mais rpidas e conducentes fragmentao e fractalidade. Numa perspectiva sincrnica e diacrnica que vem caracterizando o Jazz em Agosto, apoiada em escolhas judiciosas, sugerimos, em dez concertos, uma seleco da realidade do jazz que abre novos caminhos. cones mas tambm Inovadores presentes na 26 edio do Jazz em Agosto, sero George Lewis no projecto electroacstico Sequel; a Nublu Orchestra conduzida por Butch Morris, mestre do estilo; Dave Douglas & Brass Ecstasy, uma brass band, evocando o trompetista Lester Bowie; o inesperado super grupo Buffalo Collision, com Tim Berne, Ethan Iverson, Hank Roberts e Dave King; a revelao do trompete, Peter Evans, em duas dimenses, solo e quarteto; a Exploding Star Orchestra, de Rob Mazurek, com Bill Dixon. No escol de msicos presentes, evidencia-se, tambm, a importncia do trompete jazz: Dave Douglas, Bill Dixon, Rob Mazurek e Peter Evans, que prolongam a linhagem dos trompetistas fundadores de linguagem King Oliver e Louis Armstrong. Com uma programao que contempla o bero do jazz, os Estados Unidos da Amrica, numa altura em que se acredita num novo equilbrio mundial, o Jazz em Agosto 2009 complementa-se com dois exemplos de inovadores da Europa: o Quattor (gua, terra, fogo e ar) de saxofones Propagations, de Frana, e o duo electroacstico de voz e flauta, Franziska Baumann e Matthias Ziegler, da Sua. Completam a oferta do Jazz em Agosto 2009, o DJing experimental oriundo do jazz, DJ Mutamassik e Morgan Craft, no projecto Rough Americana; uma conferncia de George Lewis, versando o seu recente livro monumental sobre a AACM de Chicago, A Power Stronger Than Itself/The AACM and American Experimental Music, e dois filmes documentais retratando figuras icnicas do jazz, Escalator Over The Hill de Steve Gebhardt e Imagine The Sound de Ron Mann, sintetizando tendncias maiores do jazz na 1 dcada do sc. XXI.
Fundao Calouste Gulbenkian Servio de Msica JAZZ EM AGOSTO 2009
1 Agosto (sb) Anfiteatro ao Ar Livre - 21h30 GEORGE LEWIS SEQUEL (EUA, Itlia, Reino Unido, Alemanha) Durao: 90
George Lewis trombone, laptop; Jeff Parker guitarra elctrica; Siegfried Rssert contrabaixo, voz, laptop; Miya Masaoka koto, laptop, electrnica; Kaffe Matthews electrnica; DJ Mutamassik giradiscos; Ulrich Mller guitarra, laptop; Guillermo E. Brown bateria, percusso, electrnica Estreado no New Jazz Meeting 2004, em Baden-Baden, o projecto Sequel conhece, em concerto inaugural no Jazz em Agosto 2009, a sua segunda exposio pblica. George Lewis, trombonista de excepo e que tambm cultiva, com autoridade, a expresso electroacstica, cria um hbrido que estabelece direces estticas diversas. O esprito da AACM de Chicago , aqui, visvel, fundamentandose na poca em que os msicos pertencentes a esta Associao se estabeleceram na Europa (1969), fugindo ao ostracismo no seu pas e estabelecendo conexes com improvisadores da primeira gerao europeia. Sequel dedicado ao trompetista Lester Bowie, membro ilustre da AACM e do Art Ensemble of Chicago, que actuou no Jazz em Agosto 1987. --Nu Jazz Grande parte dos rtulos que se aplicam aos gneros e estilos musicais so inveno de crticos e jornalistas, e muitas vezes para desagrado dos prprios msicos. Mesmo a designao jazz tem muitos detractores em quem o toca, o que no surpreende se analisarmos a etimologia da palavra - jazz uma corruptela do verbo de calo ingls to jass, que quer dizer, literalmente, fornicar. D para perceber o incmodo. Ora, foi no final da dcada de 1990 que algum zeloso jornalista ( sempre difcil apurar quem foi o primeiro), crendo que a categorizao pormenorizada de todas as tendncias serve uma maior comunicabilidade com os leitores, cunhou um dos mais recentes nomes para uma determinada, se bem que difusa, rea jazzstica: nu jazz. Talvez porque a identificao do que se tratava no era imediata, outros camaradas seus da imprensa sugeriram depois alternativas de designao um pouco mais legveis como jazztronica, electro-jazz, neo-jazz ou future jazz, mas o certo que o carimbo nu jazz tornou-se o mais habitual. O termo comeou por dizer directamente respeito s hibridizaes do jazz com as msicas electrnicas de dana (house, drum 'n' bass, etc.) e com o funk, a soul e/ou o hip-hop, como se essas mixagens tivessem acabado de ser inventadas e o tal jazz do futuro no transportasse j consigo um passado, mas a categoria nu jazz depressa passou a ser utilizada para referenciar todas as prticas desta linguagem musical que recorressem a instrumentao electrnica, incluindo as de vanguarda. As coisas tornaram-se bem mais confusas, mas a generalizao at fazia sentido: para todos os efeitos, as primeiras configuraes do jazz elctrico e electrnico (Bitches Brew de Miles Davis, Sextant de Herbie Hancock), na passagem da dcada de 1960 para a de 70, tiveram uma ambgua caracterizao: incorporavam as sonoridades da msica popular urbana e em simultneo eram experimentais e inovadoras. Foi este factor musicolgico que levou a que, em anos mais recentes, ningum esperasse uma articulao rtmica funky da Nu Orchestra de Mats Gustafsson, saxofonista conotado com o psfree jazz e a improvisao livre. Na verdade, o sintetizador de Thomas Lehn, um dos seus membros, est mais vocacionado para as texturas do que propriamente para o beat.
O certo, porm, que essas guas nunca se separaram. Um dos paladinos do uso da electrnica no jazz, George Lewis (a sua Homage to Charlie Parker data de 1978 e incorpora snteses e processamentos), tem um novo disco, Sequel (for Lester Bowie) - A Composition for Cybernetic Improvisors, cujo experimentalismo electroacstico incorpora uma abordagem pulsativa muito prxima do tal nu jazz danante, por via, especialmente, de dois dos seus contribuintes - DJ Mutamassik, giradisquista votada a um hip-hop pan-africano de registo punk, e Guillermo E. Brown, baterista que tambm aproveita o laptop em situaes de jazz turned fun again. o projecto Sequel que o trombonista traz agora a Lisboa, e se nele vamos verificar a influncia que, por exemplo, Stockhausen deixou no jazz criativo, estaro igualmente em evidncia importaes da cultura de rua que vai de James Brown aos Beastie Boys. No que electrnica diz respeito tanto quanto ao trombone, George Lewis uma figura incontornvel. Deve-se-lhe, entre muito mais, o desenvolvimento de um sistema informtico a que chamou de Voyager e que funciona como uma autntica orquestra, capaz tanto de interagir com performers humanos em situaes improvisadas, como de actuar autonomamente em tempo real, tomando as suas prprias decises em cada instante. Em vez de, simplesmente, este msico ligado prestigiada AACM transformar electronicamente o som do seu instrumento primeiro, coisa que nunca lhe interessou, optou pelos computadores com a inteno de criar executantes virtuais (seres alternativos) incapazes de qualquer tipo de autoritarismo na relao musical. No fosse por todos os outros motivos, desde o seu trabalho composicional ao que vem desempenhando como pedagogo, e j teria lugar marcado na histria da msica feita com chips e memrias RAM. Dada a duplicidade de provenincias da msica electrnica na actualidade (uma popular, a outra erudita), bem como da sua cruzada referenciao no jazz, a 26 edio do Jazz em Agosto complementa a prestao do ensemble Sequel com um exemplo de cada uma dessas origens. De um lado esto os Rough Americana e do outro a parceria Franziska Baumann / Matthias Ziegler. Constitudo por DJ Mutamassik com o guitarrista Morgan Craft, o primeiro duo cabe nas percepes iniciais do que o nu jazz. Se o formato indubitavelmente ocidental (hardstep, jungle, raggamuffin? uma consulta da Wikipedia aconselha-se aos leigos nas matrias da club music), os contedos so norte-africanos e mdio-orientais (Mutamassik tem ascendncia egpcia), numa miscelnia de vocabulrios que passa pela produo de loops, associando caractersticas da old school do DJing com a experimentao sonora, sempre, ou quase, recorrendo ao improviso. O outro junta, a um flautista especializado nas mais graves variantes do instrumento e em inventivos modos de microfonia (Ziegler), uma cantora que, alm de aplicar tcnicas extensivas (multifnicos, microtonalismos, etc.), trata a voz por meio de uma luva ciberntica interactiva, a sensorglove (Baumann). Na linha de Cathy Berberian e Joan LaBarbara, a sua bem o exemplo de uma performer da msica dita culta, ou acadmica, que no desdenha a abertura de novos caminhos. No que usagem de maquinaria electrnica diz respeito, o festival da Fundao Calouste Gulbenkian no se fica por aqui na sua glosagem do nu jazz. Conhecido por integrar recursos digitais e analgicos nas suas conductions, Butch Morris conta na Nublu Orchestra com um aplaudido especialista do sampling ao vivo, J.A. Deane. Este comeou pelo trombone, semelhana de George Lewis, ou pelo menos pelo trombone as spaceship, como j se comentou a propsito das transformaes de sinal a que o submetia, mas prefere lidar directamente com os sons que vai recolhendo para criar intrincadas paisagens de refinado gosto. Jon Hassell reparou nele e tem buscado regularmente a sua colaborao (caso do recm-editado Last Night the Moon Came Dropping its Clothes in the Street), mas tem tempo para acompanhar Morris em todas as realizaes de improvisao conduzida deste. Em vez de sncopes, constri ambientes, mas temos nele tambm uma personagem fulcral do jazz de silcio do sculo XXI. Fica, assim, um curioso retrato desta realidade outra da msica...
Rui Eduardo Paes (crtico de msica, ensasta, editor da revista jazz.pt)
02 Agosto (dom) Auditrio 3 - 16h30 GEORGE LEWIS - conferncia Durao: 45
Fundada em 1965, a AACM, Association for the Advancement of Creative Musicians de Chicago, adquiriu uma crescente reputao internacional. Seguindo o exemplo dos seus faris Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Art Ensemble of Chicago e Steve McCall, novas geraes encorparam o movimento, das quais surgiram nomes como o de George Lewis, em 1971, que foi compilando ao longo dos anos a obra A Power Stronger than Itself/ The AACM and American Experimental Music, editada em 2008, cobrindo com monumentalidade em 690 pginas, um universo multicultural nico nas suas relaes com Nova Iorque e Paris, tema da conferncia a proferir. --Depois de inaugurar o Jazz em Agosto 2009 com George Lewis Sequel, no sbado, dia 1, o trombonista e improvisador George Lewis apresenta no domingo, dia 2, o livro A Power Stronger than Itself: The AACM and American Experimental Music (Ed. The University of Chicago Press, 2008). Uma obra monumental de 676 pginas da sua autoria que rene investigao, reportagens, testemunhos, entrevistas e crtica sobre a associao americana pioneira na promoo da msica improvisada. George Lewis lecciona actualmente na Columbia University de Nova Iorque onde administra a cadeira Edwin H. Case Professor of American Music. A AACM surgiu na vida de George Lewis como um acaso. No incio dos anos 70, o trombonista passeava pelas ruas de Chicago, quando uma msica sada de um prdio o levou at Muhal Richard Abrams, pianista, compositor e co-fundador da AACM e Pete Cosey, guitarrista, que se encontravam em pleno ensaio. Na semana seguinte, George Lewis tocava ao lado de Roscoe Mitchell, Steve McCall e Malachi Favors. Um ano depois George Lewis tornava-se num dos membros do colectivo de msicos afroamericanos que defendiam a liberdade, a originalidade e a criatividade como valores fundamentais da msica moderna. Criada em 1965, a AACM marcou a histria da msica improvisada em Chicago, nos Estados Unidos da Amrica (EUA) e no mundo. Oriundos da Grande Migrao e das injustias sociais que se faziam sentir entre as comunidades minoritrias americanas, os primeiros membros da AACM como os msicos e compositores Muhal Richard Abrams, Anthony Braxton, Henry Threadgill, Leroy Jenkins e Lester Bowie foram os protagonistas da efervescncia de ideias que tinha lugar no seio da associao. George Lewis exemplifica as questes de fundo que o colectivo colocava na mesa referindo o debate aceso sobre a melhor definio para msica original, uma expresso que evitava a colagem da msica improvisada ao jazz, gnero mal aceite no mercado americano de msica da poca. A indiferena sentida pela AACM em territrio norte americano levou o colectivo a transferir-se para Paris em 1969, logo depois dos acontecimentos de Maio 1968, um episdio breve de trs anos na histria da associao mas que, pela adeso de uma inteligenzia europeia sintonizada com esplio deixado na label francesa BYG, veio devolver o sentimento de liberdade ao grupo de msicos que procurava criar sons originais atravs de influncias intercontinentais ou de tecnologias inovadoras. George Lewis talvez um dos melhores exemplos da heterogeneidade da msica que a AACM rene, ainda hoje, sua volta: o msico evoluiu, num curto espao de tempo, da mestria do trombone
introduo de electrnica nos seus concertos. A marca d'gua de Lewis remonta criao de Voyager, uma orquestra de improvisao virtual, um trabalho iniciado em 1979 em Homage to Charlie Parker (Black Saint, 1979) e que foi consubstanciado vinte anos mais tarde no lbum Endless Shout (Tzadik, 2000). Ainda em finais da dcada de 70, George Lewis tornou o seu percurso musical ainda mais distinto com a sua passagem pelo Steim Institut, em Roterdo, um centro pioneiro na investigao de meios para a composio de msica electrnica fabricando instrumentos prottipos. George Lewis Sequel a verso renovada das prticas electroacsticas do msico, uma formao estreada na Alemanha, em Baden-Baden, em 2004, e que se rene no Jazz em Agosto 2009 para dar o seu segundo concerto da histria numa homenagem reiterada ao trombonista e compositor Lester Bowie, tambm membro da AACM. --Biografia In http://www.otherminds.org/shtml/Lewis.shtml Nascido em 1952 em Chicago, Illinois, George Lewis trombonista, activo compositor, msico de computador e criador instalaes. Membro da Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) h 20 anos, estudou composio com Muhal Richard Abrams na AACM School of Music e trombone com Dean Hey. Estudou filosofia no Yale College. Galardoado com vrios prmios do National Endowment for the Arts nas categorias de msica e interartes, George Lewis apresentou as suas composies interdisciplinares na Europa Ocidental e do Leste, Amrica do Norte e Japo. As suas composies electrnicas estrearam em locais como o Banff Centre (Canada), o IRCAM (Paris) e o Studio voor Elektro-Instrumentale Muziek (Amesterdo). As suas instalaes intermedia foram expostas na Randolph Street Gallery em Chicago e no Muse de la Villette em Paris e os seus videos musicais interactivos, que combinam voz, video e msica electrnica, foram apresentados no Arte Elettronica Festival em Camerina (Itlia) e no The Kitchen (Nova Iorque). A obra de George Lewis enquanto trombonista est documentada em mais de 80 lbuns onde o msico surge como compositor, improvisador ou intrprete. Lewis foi Professor da Simon Fraser University e do Art Institute of Chicago, e curador do programa de msica do The Kitchen Center em Nova Iorque. Foi Professor de Msica da Universidade da Califrnia, em San Diego e actualmente Professor na Columbia University em Nova Iorque.
02 Agosto (dom) Auditrio 2 - 18:30 ROUGH AMERICANA (Itlia, EUA) Durao: 50
DJ Mutamassik gira-discos, gravador magntico, efeitos; Morgan Craft guitarra preparada O projecto Rough Americana estabelece um osis de abstraco num universo onde nem tudo samplado. Os seus oficiantes descrevem-no como uma mistura de folk egpcio e de pan africanismo com transmisses de rdio e televiso, notcias, hardcore punk, militarismo, encarando seriamente um processo de desconstruo musical e criando um territrio snico radical, manifestao experimental na qual tambm se inscreve o activismo poltico de DJ Mutamassik e Morgan Craft. --The Black Equation Form 2 de Morgan Craft in A Power Stranger than Itself: The AACM and American Experimental Music (Ed. The Chicago University Press, 2008) Estamos em 2009 e eu finalmente sento-me para escrever sobre o que ser preto, americano e experimental. A ideia surgiu de uma revista vocacionada para msicas progressistas e desafiantes de todo o mundo que, no seu Top 50, s integrou dois afro-americanos: um rapper e um homem do jazz falecido h mais de 30 anos. Ao levantar a questo da ausncia de visibilidade dos afro-americanos com menos de 50 anos, quero compreender se sou eu que no tenho estado atento. Recebo com frequncia fluxos incessantes de informao sobre os novos pensadores da Alemanha, do Japo, da Nova Zelndia, do Reino Unido, da Austrlia, da Noruega, etc., mas quando se fala nos Estados Unidos da Amrica (EUA) s se fala da genialidade do homem livre e, se for de origem afro-americana, s se fala em hip hop, jazz ou de mortos. realmente importante escrever tantos artigos sobre Albert Ayler? Sem querer ofender ningum, eu at gosto muito do Ayler mas... Em relao ideia de que o hip hop o futuro da msica afro-americana, digamos que o que as preocupaes de Ornette, Butch Morris, Cecil Taylor, Anthony Braxton, Henry Threadgill, etc., no tm nada em comum com a linguagem de rappers ou produtores (salvo a excepo do RZA). E acreditem, eu observo, eu oio. Quero mesmo comer estas palavras. Estarei cego ou no h verdadeiramente nenhuma juventude afro-americana de futuro? No haver uma vanguarda afro-americana com menos de 50 anos? Eu estou a falar de afro-americanos porque o que eu sou e o que eu sempre serei onde quer que eu v. O que que o msico afro-americano faz hoje em dia com o espao que lhe foi atribudo? Existiu o hip hop, existiu o jazz existiram os blues, os ritmos da improvisao e os meios esto bem presentes. Presentes esto ainda as tradies europeias, as tradies asiticas e a natureza informa-nos sobre as nossas perspectivas. A tecnologia est ao nosso alcance, a moda da interconectividade est aqui. O que que o afro-americano faz com tudo isto? O que fazemos agora num momento em que a cultura do sample to proeminente? O que fazemos quando o sucesso chega antes de um verdadeiro perodo de gestao dos nossos materiais? Ainda queremos criar? Quantos escreveram sobre a necessidade absoluta do artista americano aproveitar o que este tempo e o que este espao tm para oferecer? Emerson e Whitman deixaram um legado importante para sermos, onde e o que queremos: uma forma de expresso nica. Esqueam as tradies estrangeiras, os EUA ainda so impressionantes em termos
de objectivos, escala, confiana e arrogncia e o nosso papel enquanto artistas o de transmitir o que vemos e sentimos. A minha questo tambm consiste em compreender se os artistas afro-americanos esto dispostos a atravessar este bosque desconhecido e frtil e regressar com os projectos inovadores de que ns tanto precisamos. Ah, todos somos artistas e todos queremos ser famosos e ir a festivais, mas ser que fazemos o nosso trabalho de casa? Eu pensava que os gigantes do passado nos tinham ensinado a encontrar e desenvolver a nossa prpria voz. No podemos ser apenas uma cpia a qumico dos mesmos. assim que temos de contribuir para o mundo. No compreendo como que todas as pessoas novas que eu conheo no interiorizaram esta lio. Como que se pode gostar de Coltrane ou Miles ou Lee Perry ou Sun Ra ou Grandmaster Flash e no ver que eles mudaram o mundo com a singularidade da sua expresso e das suas perspectivas? Eles no copiaram ningum. Inventaram novas tradies a partir das estruturas, da carne e do corpo dos mais velhos. Novos tempos obrigam a novas tcticas. A minha gerao est sentada em cima de todas estas jias e parece estar a gastar demasiado tempo a pensar como tudo vai ficar, no que as pessoas iro dizer ou vender tudo a uma label. Eu gostava de ver o que um afro-americano com menos de 50 anos est a fazer para ultrapassar esta msica e este som. Gostava de ouvir este esforo quando olho o futuro de frente. A minha gerao dependente de labels da velha guarda e da imprensa da velha guarda para se afirmar e sentir uma pancadinha nas costas. Onde que existe uma revista dedicada s novas artes e msica de afro-americanos? Onde esto os afro-americanos que escrevem um livro sobre o Art Ensemble of Chicago ou o Black Artists Group ou Don Cherry? Parece que temos de esperar que um Europeu faa esse trabalho por ns (O livro de George Lewis sobre a histria da AACM, Power Stronger Than Itself j foi lanado e de leitura obrigatria). Onde esto os outros livros escritos com as nossas palavras e que nos fazem chegar onde chegamos? Onde est a label dirigida por um afro-americano que se dedique s formas mais experimentais da msica? No h nenhuma rede para partilhar ideias e informao ou para simplesmente sentirmos algum apoio espiritual. Ah, e o esprito? Para onde foi? Ouo debates animados sobre o MAX e a LISA, conversas gabarolas sobre algum que chega de um festival na Cidade do Mxico ou Helsnquia ou Tquio, mas nunca ouo nada sobre o velho e empoeirado esprito. O esprito imprescindvel aos anos de estudo e prtica. O esprito imprescindvel no momento em que se compila trabalho na solido de um quarto com a certeza de que ningum sabe que existimos. O esprito imprescindvel quando o tempo se d conta da nossa existncia e quando a nossa vez de nos afirmarmos. O esprito imprescindvel persistncia no trabalho. No escrevo de forma negativa mas como ponto de partida para um novo dilogo e uma nova aco. O campo de possibilidades est aberto agora e isso torna tudo to incrivelmente excitante. --Biografias Morgan Craft nasceu em New Brighton, no Minnesota e mudou-se para Nova Iorque em 1994. Em 2001, fundou a label Circle Of Light Recordings. Tocou com Butch Morris, Talib Kweli, Pete Cosey, Ikue Mori, Meshell Ndegeocello, Anton Fig, Beans, Greg Osby, Rhodri Davies, Johnny Kemp, Marc Ribot, Christian Marclay, Simon H. Fell, Nona Hendryx, Carl Hancock Rux, Daniel Carter, Vernon Reid e Greg Tate. Mutamassik (fora, tenacidade em rabe) aka Giulia Loli produtora/msica/dj/artista/sinestesista cuja nova msica o Sa'aidi Martial Sound (manchas de sangue que no saem mesmo com os melhores detergentes), incluindo That which Dead cannot Destroy, Melanqol Baroque darq punc Arabified Swamp Music darq punc Qubti Beats. A nova msica d relevo ao elemento vivo e explosivo da mquina de percusso/programada/em loop Chassis aka pioneiro do Sa'aidi Hardcore & Baladi Breakbeats: razes egpcias e africanas misturadas com cabeas que acenam ao som de hip-hop & baixo e sncope
hardstep. Ritmos bebidos das fontes sonoras do imigrante pan-afro-rabe (razes do punk afro-oriental num caldo rico de hip-hop; acompanhado por um baixo e uma sncope jungle; razes do punk de primeira gerao com electrnica hip-hop, ragamuffin e derivados do pan-africanismo) juntando-se a experincias snicas transcendentais. ...Trabalhou com a Luaka Pop de David Byrne, Arto Lindsay, Musicians of the Nile, Marc Ribot, Joan Osborne, Butch Morris, Elliott Sharp, Bachir Attar, Ilhan Ershahin, Fathy Salama, George Lewis, Leroy Jenkins, Hamid Drake, etc. In www.roughamericana.com/bio.html
02 Agosto (dom) Anfiteatro ao Ar Livre - 21h30 NUBLU ORCHESTRA conduo LAWRENCE D. BUTCH MORRIS (EUA, Dinamarca, Sucia, Itlia) Durao: 90
Lawrence D. Butch Morris conduo - Fabio Morgera trompete; Jonathon Haffner saxofone alto; Ilhan Ersahin saxofone tenor; Ava Mendoza guitarra; Doug Wieselman guitarra, clarinete baixo; Thor Madsen guitarra; J.A. Deane samples em tempo real, electrnica; Juini Booth contrabaixo; Michael Kiaer baixo elctrico; Kenny Wollesen bateria Nublu um clube alternativo no Lower East Side de Nova Iorque, tambm sede de uma editora discogrfica, onde se renem, regularmente em concerto, desde 2006, msicos residentes de origens variadas, que se submetem viso de Butch Morris materializada no processo que inventou, a conduo (Conduction). Vocabulrio de sinais e gestos que activam, constroem ou modificam, em tempo real, uma composio ou arranjo musical, a conduo sobrepe-se a estruturas sociais e culturais, afirmandose independente de estilo e categoria, pois os seus msicos tocam apenas o que sabem tocar, mas no seu melhor plano. Butch Morris estreia no Jazz em Agosto 2009 a sua obra Conduction N 186, Nublu 12, com uma formao diferente das anteriores desta orquestra de constituio varivel. --Lawrence D. Butch Morris Conduo O Jazz conduziu o sculo XX literalmente do princpio ao fim, dando luz a geraes que o reinventaram vezes sem conta. Independentemente do nmero de mudanas que sofreu, o jazz foi sempre um meio de expresso individual e de interaco colectiva com um esprito muito caracterstico, o swing, ou melhor ainda a essncia do swing. Nascido de elementos como a espontaneidade, o momentum, a combusto, a ignio, a propulso (o sentido de continuidade), a interaco, a continuidade e a comunicao, esta essncia denominou-se a dimenso extra. A comunidade orquestral viu sempre esta dimenso extra como uma forma de rejuvenescimento das suas tradies. No entanto, entre as muitas obras orquestrais escritas no ltimo sculo, poucas foram as que conseguiram aproximar o jazz da msica de orquestra e atingir o estatuto monumental que cada tradio possui individualmente. Numa era em que a interactividade qualifica a relao entre "o homem e a mquina", seria de esperar que um meio acstico de inteligncia colectiva interpessoal atingisse um grau mais elevado de dilogo intercultural e de comunicao trans social. Para encontrar uma base comum entre a msica de orquestra e a msica improvisada, eu acredito que necessrio regressar ao fundamental e identificar o que necessrio para as tradies coexistirem. Por outras palavras, a oportunidade dada aos improvisadores para improvisar e aos intrpretes de interpretar "o mesmo material". Como msicos partilhamos uma mesma linguagem. Podemos falar em dialectos, vocabulrios, categorias ou estilos distintos, mas a linguagem a msica. Independentemente da tradio de origem, a msica tem propriedades intrnsecas para alm da harmonia, da melodia e do ritmo. Apesar destas propriedades resistirem anlise, a msica permitir sempre a comunicao entre msicos com perspectivas verdadeiramente distintas.
Ser esta informao suficiente para comear uma nova era de investigao e colaborao? Eu acredito que sim! O mal-entendido mais comum em relao Conduo prende-se com a ideia que a Conduo pertence ao jazz ou comunidade da msica improvisada. No verdade. Apesar da Conduo ter sido incubada no seio da comunidade da msica improvisada, a Conduo cresceu para englobar as ideias dessa comunidade e para ir para alm dela. Para maximizar o potencial da msica existente e provvel, eu tinha necessidade de fazer modificaes em tempo real a partituras escritas para construir, desconstruir e reconstruir composies e para mudar o padro ou a ordem de sons e consequentemente, a forma no seu todo. A Conduo tornou possvel a modificao ou a iniciao do ritmo, da melodia, da harmonia, da forma e da estrutura, da articulao, da escrita e medio de qualquer nota. Uma vez estabelecido o lxico da Conduo, eu pude eliminar as pautas no seu conjunto e desenvolver ideias baseadas em confrontos colectivos interacionais com o objectivo de construir uma composio em tempo real. Daqui surgiu o encontro, um mtodo que aborda a composio de uma perspectiva improvisacional e/ou interpretativa como duas dimenses de um territrio contnuo. O resultado a msica que reflecte factos conhecidos e desconhecidos, relevantes para o mundo snico, trazendo superfcie a cognio, a criatividade e dando potencial capacidade. Esta msica demonstra a relao legtima entre a lgica de uma composio definida e as necessidades musicais colectivas que se aplicam a cada comunidade em que eu trabalho. De facto a Conduo foi bem sucedida no apenas na instrumentao, nos estilos e nos conceitos ocidentais mas tambm na utilizao e combinao de instrumentos tradicionais de frica, da sia, do Mdio Oriente e da tecnologia electrnica contempornea. No seu estado actual de evoluo, a Conduo um vocabulrio/lxico, uma forma e um frum, um processo anlogo de representao e organizao musical e um produto. um transmissor de informao simblica. O processo incentiva os msicos a produzir, combinar e construir como a desenvolver uma viso, um modelo e uma tradio, encontrando o lugar para cada ideia e trabalhando tendo em vista um objectivo organizacional colectivo cuja responsabilidade se encontra dispersa no processo de tomada de deciso. A espontaneidade, o momentum e a combusto funcionam em conjunto para produzir a ignio, a propulso e a convexo. Dizer que a Conduo uma experincia um erro grave. Sempre que se sincroniza o esprito e que se lhe d liberdade, abrem-se portas para o primus. Aqui reina a ntima necessidade da possibilidade. Aqui encontramos e concretizamos a nossa liberdade individual e colectiva. Na perspectiva do condutor, a Conduo a arte de "circundar" --- a organizao de coisas, condies e influncias do ambiente. A minha funo enquanto condutor a de ilustrar a Conduo em workshops e ensaios. Ao observar o potencial cultural, social e histrico tanto no indivduo como na comunidade, chegamos a uma lgica do momento especfica. Esta lgica organiza-se em estruturas e substruturas que existem (ou podem existir) numa composio. O Jazz a minha herana, a minha condio, a minha tradio. Eu herdei-o. E vou continu-lo. Ao mesmo tempo, eu sou pela existncia de um grupo de msicos de vrias tradies que partilham esta base comum como funcionrios da msica. O nosso objectivo comum a dimenso extra ---o ponto em que todos os msicos criam a partir de um p de igualdade. Esta base comum no foi pouco testada como poder parecer. Na sua Histria da Conduo Orquestral, Elliott Galkin mostra que a Conduo e a tradio clssica partilham as mesmas origens. O que eu
aprendi com este livro sobre a histria do desenvolvimento da Conduo, foi que a quironomia existia no ano 1500 A.C. ou at antes. Galkin escreve: "nas suas aplicaes mais antigas...a quironomia indicava o caminho e as caractersticas da melodia atravs do uso de movimentos espaciais especficos. Com efeito, a quironomia servia como substituto s pautas. Os gestos que foram inventados naquela altura constituam o sistema inicial de sinais visuais atravs dos quais se atingia a direco musical. Lucas Foss (Improvisation Chamber Ensemble), Leonard Bernstein (Three Improvisations for Orchestra, Columbia Records LP 6133), Sun Ra, Frank Zappa, Earle Brown, Alan Silva, Doudou Ndiaye Rose e Charles Moffett so apenas alguns dos msicos que, desde os anos 50, partiram pedra nesta rea. Depois de mais de 180 condues, eu s consigo ver potencial na Conduo para a msica, os msicos e o talento musical. Quando comecei no conseguia imaginar no que a msica e o msico transformaram a Conduo. Mas hoje consigo projectar em anos luz a Conduo enquanto ideia, conceito e processo. Ainda existem muitos mais nveis a atingir. No sugiro de modo algum a Conduo como alternativa aos mtodos e estilos de educao musical existentes. Acima de tudo eu vejo a Conduo como uma investigao de uma nova lgica social que pode unir e dar relevo a tradies existentes e como uma abordagem neofuncionalista da msica de orquestra. Mais do que nunca, a Conduo um suplemento vivel para a msica, o msico e a educao. Ofereo esta minha contribuio dimenso extra. Lawrence D. "Butch" Morris In www.conduction.us --Biografia Morris comeou por ser conhecido como cornetista de free jazz, lrico e de som redondo (ainda que pouco lapidado). medida que progrediu na carreira, o som da sua corneta tinha lugar na banda que dirigia; Morris inventou um estilo de improvisao de grupo organizada qual se deu o nome de Comprovisao: uno de composio e improvisao. A organizao de Morris baseou-se numa tcnica a que chamou Conduo e que basicamente uma forma de moldar uma performance improvisada atravs de sinais de mos (uma ideia que foi divulgada pelo ainda menos conhecido saxofonista/compositor de Nova Iorque Walter Thompson). Morris foi originalmente msico de free jazz. Na Califrnia, no incio dos anos 1970, tocava com notveis como o seu irmo, o contrabaixista Wilber Morris, o pianista/compositor Horace Tapscott, o trompetista Bobby Bradford e o saxofonista tenor Frank Lowe. Em meados da dcada de 70, Morris trabalhou em Nova Iorque, com os saxofonistas bartono Charles Tyler e Hamiet Bluiett, o saxofonista tenor David Murray. Viveu em Paris entre 1976-1977, onde comeou a gravar sob a direco de outros. Tocou num disco de Lowe e tambm gravou com msicos franceses e com o saxofonista soprano Steve Lacy, expatriado americano. A performance de 1977, em Amesterdo, com a banda de Murray Low Class Conspiracy (que inclua um soberano Staney Crouch na bateria) foi gravada e lanada em 2 LP, pela Circle Records (a verso em CD, que combinava os dois volumes, foi reeditada em 1990, pela West Wind). A relao com Murray daria ainda mais frutos: Morris continuou a tocar e a gravar com o saxofonista por vrios anos. Comeou a dirigir os grandes conjuntos de Murray e que levaram ao desenvolvimento da sua tcnica de Conduo. Nos anos 1980, a msica da grande orquestra de David Murray for marcada pela presena de Morris como condutor.
Nos anos 1980, Morris continuou a actuar e a gravar em corneta, por vezes por sua livre iniciativa, mas na grande maioria das vezes com Murray, Lowe e o violinista Billy Bang. Gradualmente, contudo, a espontaneidade das suas composies tornou-se a sua primeira descarga criativa. Nos anos 1990 Morris tornou-se bastante conhecido em determinados crculos pelas suas Condues e o seu trabalho comeou a ser notado fora da comunidade do jazz. Trabalhou com artistas de outras disciplinas, teatro, dana, cinema, e comeou a receber apoio financeiro de organizaes americanas de artes tais como Endowment for the Arts e Mary Flagler Cary Trust. No final dos anos 1990, estabeleceuse como uma das grandes figuras da New Music, nas suas Condues e nas palestras que deu por todo o mundo. ~ Chris Kelsey, All Music Guide In www.answers.com/topic/lawrence-butch-morris
06 Agosto (qui) Anfiteatro ao Ar Livre - 21h30 DAVE DOUGLAS & BRASS ECSTASY (EUA) Durao: 90
Dave Douglas trompete; Vincent Chancey trompa; Marcus Rojas tuba; Luis Bonilla trombone; Nasheet Waits bateria Estreado em 2005 no Festival of New Trumpet Music de Nova Iorque e consagrando-se no Chicago Jazz Festival 2008, este novo projecto de Dave Douglas, uma brass band, evoca o trompetista Lester Bowie na sua Brass Fantasy, grupo de referncia nos anos 1980/90, bem como o actual presidente dos E.U.A, na composio Barack Obama, revelando aqui a sua conscincia poltica. Msico de referncia no jazz actual com ilustre carreira e receptor de inmeras distines, Dave Douglas considera igualmente importante celebrar os predecessores do trompete jazz e explorar os legados de Otis Redding, Marta Wainwright, John Mayer, Missy Elliott e das antigas brass bands. Quatro instrumentos extensivos da voz humana por excelncia, acrescidos de bateria e que, tocados por msicos exmios, traduzem um esprito de msica pura. --Trompetista com um percurso exmio, que inclui duas nomeaes para os Grammys e o galardo de Artista do Ano de instituies de referncia do jazz (New York Jazz Awards, Down Beat, Jazz Times, Jazziz, e o Prmio da Italian Jazz Critics' Society), Dave Douglas apresenta no Jazz em Agosto 2009, na quinta, dia 6, o concerto Dave Douglas & Brass Ecstasy, uma homenagem Lester Bowie Brass Fantasy e s mais famosas fanfarras da histria do jazz. Dave Douglas & Brass Ecstasy o trompete de Dave Douglas, a trompa de Vincent Chancey, a tuba de Marcus Rojas, o trombone de Luis Bonillo e a bateria de Nasheet Waits teve a sua estreia mundial no Chicago Jazz Festival de 2008 com o tema Chicago Calling: Bowie, Barack and Brass, uma tripla homenagem que demarcou o posicionamento poltico da formao e de Dave Douglas, num momento em que os Estados Unidos da Amrica se preparavam para as mais eufricas eleies presidenciais da histria. A formao reiterou ainda a sua preferncia poltica numa breve passagem do filme sobre as gravaes em estdio do recm-editado disco Spirit Moves (GreenLeaf, 2009), realizado por Jem Cohen (REM, Patti Smith, Cat Power) e Christopher Green (Wilco). Os temas de Spirit Moves, compostos por Dave Douglas, incluem arranjos seus de originais de Rufus Wainwright, Otis Redding, e Hank Williams, Sr.. A brass band que Dave Douglas prope neste projecto, para alm de uma manifestao contempornea de interveno poltica atravs do seu virtuosismo musical, um verdadeiro tributo Lester Bowie Brass Fantasy. Falecido h 10 anos, o trompetista e membro da Association for the Advancement of Creative Music (AACM) criou a Brass Fantasy em 1984, um noneto de quatro trompetes, dois trombones, uma trompa (Vincent Chancey), uma tuba e uma bateria. Afastando-se da msica de vanguarda do Art Ensemble of Chicago, a mensagem to humorada quanto complexa da msica desta brass band remete para o ecletismo musical de Lester Bowie, que passou pelos blues, pelo R&B, e por bandas de circo como tocou para artistas como Michael Jackson ou as Spice Girls. Este universo inspira todas as composies de Dave Douglas & Brass Ecstasy, reavivando o jazz das velhas ruas de Nova Orlees e inspirando-se na Dirty Dozen Brass Band, que modernizou o conceito das brass bands. Parte integrante do ncleo duro de John Zorn em Masada, Dave Douglas diversifica parcerias com Anthony Braxton, Don Byron, Joe Lovano, Bill Frisell, Mark Dresser, Han Bennink, Misha Mengelberg e Martial Solal. A Brass Ecstasy rene msicos eclticos com incurses dentro e fora do jazz, caso de Marcus Rojas, que seguiu as pegadas de Lester Bowie ao colaborar com Michael Jackson. Esta
primeira brass band de Dave Douglas de entre os muitos projectos que desenvolve na msica: as suas vrias formaes, as composies para dana, a label GreenLeaf uma manifestao independente face indstria - e a direco do Festival of New Trumpet Music de Nova Iorque, que conta com sete anos de histria.
Excertos do filme de Jem Cohen e Chrispoher Green esto disponveis em: GreenLeaf: http://www.greenleafmusic.com/store/productdetail.php?p=136 Magnet Magazine Vdeos: http://www.magnetmagazine.com/
--Biografia O msico de jazz, duas vezes nomeado para um Grammy, Dave Douglas , sem discusso, o trompetista/compositor mais prolfico e original da sua gerao. Da sua base em Nova Iorque, onde vive desde meados da dcada de 1980, Douglas continuou a ser nacional e internacionalmente aclamado com entusiasmo, como trompetista, compositor; foi considerado o Artista de Jazz do Ano por parte de organizaes, nomeadamente, New York Jazz Awards, Down Beat, Jazz Times, Jazziz e a italiana Jazz Critics' Society. A sua carreira de gravaes a solo comeou em 1933, com o projecto Parallel Worlds, no Soul Note, e, desde ento, lanou mais de 28 gravaes. Em 2005, depois de ter sido aclamado pela crtica por sete lbuns para a Bluebird/RCA, Douglas lanou a sua prpria editora, a Greenleaf Music. Nesse mesmo ano foi distinguido com um Guggennheim Fellowship. Na Greenleaf, Douglas lanou lbuns com o seu Quinteto h muito formado e que se mantm, com o sexteto electrnico Keystone e com o conjunto de cmara misto Nomad. O seu ltimo projecto, Brass Ecstasy, apresenta um quinteto brass com trompete, trompa, trombone, tuba e bateria e que saiu em disco na Primavera de 2009, Spirit Moves.
Douglas actualmente o director artstico do Workshop in Jazz and Creative Music, no Banff Center, co-fundador e director do Festival of New Trumpet Music que conheceu a sua 7 edio este ano em Nova Iorque. Para alm de dirigir os seus grupos, Douglas mantm uma importante relao musical como membro da banda de John Zorn, Masada e com artistas como Anthony Braxton, Don Byron, Joe Lovano, Miguel Zenon, Uri Caine, Bill Frisell, Cibo Matto, Mark Dresser, Han Bennink e Misha Mengelberg. Como compositor tem sido contratado pela Trisha Brown Dance Company, Birmingham Contemporary Music Group, Norddeutscher Rundfunk, Essen Philharmonie, Library of Congress e Stanford University. Os mais recentes grandes trabalhos de Dave Douglas incluem Blue Latitudes, para orquestra de cmara e 3 improvisadores e Delighted States para big band com solistas. In http://www.davedouglas.com/bio
07 Agosto (sex) Auditrio 2 - 18h30 PETER EVANS (EUA) solo trompete Durao: 50
O mundo do jazz e da improvisao j assinalou Peter Evans (n. 1981), revelado por Evan Parker, como trompetista de excepo. Membro da comunidade musical de Nova Iorque, desde 2003, cidade para onde se deslocou depois de uma graduao em trompete clssico no Oberlin Conservatory of Music, Ohio, tal como Evan Parker, este trompetista adapta tcnicas multifnicas e de sopro contnuo, ultrapassando, contudo, a similaridade, oferecendo a sua viso enciclopdica e fracturada da histria do jazz com um virtuosismo em nada gratuito. --Sabor a Sangue Nos tempos ureos do dixieland e de New Orleans o trompete era rei no jazz. Mais tarde, passou a ser o saxofone, e em especial o tenor, a marcar a iconografia desta msica, assim como o violino vem representando a msica erudita e a guitarra elctrica o rock. Nestas outras linguagens musicais assim desde h sculos no caso da primeira e dos anos 1950 para c no da segunda, mas o que ter acontecido nos territrios do jazz para explicar esta mudana verificada nos usos simblicos? Porque que do cone Louis Armstrong se passou para o cone John Coltrane? Parte da explicao tem que ver com uma alterao na prpria natureza do jazz aquando da emergncia do estilo be bop, altura em que as formaes instrumentais se emanciparam definitivamente da matriz militar das bandas de marcha. Mas h algo mais: o trompete foi ganhando fama de instrumento nocivo para a sade no particular contexto da sua utilizao jazzstica, e o Caso Freddie Hubbard pareceu confirm-lo. Uma ferida nos lbios devido a incorreces tcnicas de embocadura e a excessos performativos (a sua proverbial preferncia pelo overblowing transformou-se numa grave e permanente infeco, impedindo-o de tocar durante longas temporadas e afectando at a qualidade e as caractersticas da sua msica. Os mdicos de Hubbard chegaram, inclusive, a temer o desenvolvimento de um cancro. No espao de duas geraes apenas, multiplicaram-se os candidatos a saxofonistas e diminuram drasticamente os trompetistas. O que se reflectiu, tambm, no nmero de msicos a destacarem-se em ambos os instrumentos. Para cada 10 notveis do saxofone em todo o mundo, no haver mais do que dois a tocar trompete. Este tornou-se no instrumento que quase ningum quer aprender, apesar dos exemplos de sucesso dados por Miles Davis, Chet Baker ou Don Cherry. Nos festivais de jazz, regra geral so saxofonistas os cabeas-de-cartaz, e o certo que j ningum se surpreende com isso. A surpresa mesmo verifica-se com o inverso deste cenrio: acontece que a 26 edio do Jazz em Agosto nos traz, de uma assentada, quatro trompetistas da primeira linha: Bill Dixon, Dave Douglas, Rob Mazurek (com a mais roufenha corneta) e Peter Evans. Quatro apenas, mas dada a pouca quantidade de grandes trompetistas na actualidade, os suficientes para olharmos o festival da Gulbenkian deste ano como um autntico congresso do trompete. Os quatro trompetistas programados so todos eles, e cada um sua maneira, inovadores do instrumento e da msica que praticam, mas o interessante que, quando pensamos em outros elegveis entre os verdadeiramente bons em actividade, a maior parte deles - num espectro de possibilidades que pode ir, segundo uma escala de idades, de Wadada Leo Smith a Axel Dorner, passando por Roy
Campbell - tem um semelhante perfil de criatividade, individualidade expressiva e viso esttica. Entre a grande famlia dos saxofonistas encontramos a situao contrria: a esmagadora maioria constituda por msicos medianos e conformistas. como se a opo pelo trompete implicasse desde logo uma vontade exploratria. Com 84 anos de vida, Bill Dixon o av do lote, e av de facto, dada a influncia que deixou nos restantes, e bem mais jovens, executantes, em especial Mazurek e Evans. De Dixon se pode dizer que foi um dos inventores do free jazz trompetstico, nos anos em que trabalhou com Archie Shepp e Cecil Taylor e esteve frente da Jazz Composers Guild. A nvel de importncia, s Lester Bowie rivalizou com ele, mas o certo que o co-fundador do Art Ensemble of Chicago sempre teve mais imprensa, fosse devido postura low profile de Dixon e sua poltica de no fazer concesses ou ao facto de ter apostado no ensino. O certo que, no contexto da new thing, Bill Dixon foi () uma voz singular. A incorporao no seu discurso de tcnicas, motivos e vocabulrios da msica contempornea s tem equivalente em Anthony Braxton, mas at mais do que este o convidado especial da Exploding Star Orchestra nesta vinda a Lisboa valoriza especialmente o factor som, algo que apenas encontramos na msica escrita desde o Ps-Guerra com compositores como Giacinto Scelsi e em alguma vanguarda dos nossos dias, que no, regra geral, no jazz. Vem da o seu enfoque na tessitura, no timbre e na textura, bem como o aproveitamento da reverberao. O percurso de Dixon tem duas balizas: ora enveredou pelo orquestralismo, de que 17 Musicians in Search of a Sound: Darfur o mais recente exemplo, ora cingiu-se ao solo absoluto, dedicando-lhe toda uma caixa de seis CDs, Odyssey. E, curiosamente, entendendo o solo como a condensao celular daquilo que uma big band lhe providencia. Os novos pesquisadores das possibilidades extensivas do trompete (Axel Dorner, Franz Hautzinger, Greg Kelley, Nate Wooley, Peter Evans, Birgit Ulher) so os continuadores do seu pioneirismo. Dave Douglas o menos dixoniano dos trompetistas que nos visitam, mas tambm verdade que as suas propostas revelam uma aguda conscincia de toda a histria e de toda a contemporaneidade do trompete no jazz, e no s - de resto, Douglas o director artstico do Festival of New Trumpet Music -, o que, inevitavelmente, inclui Bill Dixon. , no entanto, a Lester Bowie e sua Brass Fantasy que alude directamente a formao que o acompanha a Portugal, filiao essa que at no nome se confirma: Brass Ecstasy. Com as intervenes de trompa, trombone, tuba e bateria, o projecto revive as bases identificatrias do jazz e transporta-as para o tempo presente, mas a linha condutora que aqui o msico desenvolve apenas uma entre as vrias de um trajecto multifacetado. frente do sexteto Keystone, Douglas enveredou por um jazz elctrico em que, s presenas de um Fender Rhodes e de uma guitarra baixo se acrescentaram os gira-discos de DJ Olive. Com a troupe Nomad, mergulhou no jazz de cmara. Inserido no SF Jazz Collective, parametrizou-se numa linguagem mainstream. Ao lado de John Zorn nos Masada, equacionou o judaico klezmer com a esttica free bop hoje dominante na downtown de Nova Iorque. Uma das mais marcantes edies de Dave Douglas foi Charms of the Night Sky, apontada pela crtica especializada como o melhor dos exemplos do seu gosto de criar o novo com as sobras do passado, sem preocupaes territoriais nem postos fronteirios, no sentido figurado mas tambm no prprio, dados os elementos musicais provenientes da Europa do Leste. por esta via tambm que segue o cornetista Rob Mazurek. O leque de abordagens deste ainda mais alargado: hard bop nos contornos e experimental no alcance (Chicago Underground Duo, Trio e Orchestra), a sua msica tem passado por incurses naquilo a que ainda se vai chamando de ps-rock (Tortoise, Isotope 217), apesar de o formato rock ter sido readoptado nos ltimos desenvolvimentos desta corrente, bem como no mbito da electrnica digital, interveno esta bem vincada pelo lbum Sweet and Vicious Like Frankenstein. No se ficou por a: presentemente a residir em So Paulo, com msicos brasileiros que o encontramos num trabalho da mais radical improvisao livre: o duplo Projections of a Seven Foot Ghost.
A Exploding Star Orchestra abriu outra entrada na carteira de investimentos de Mazurek. O seu especial interesse est no jogo entre a leitura e o improviso, retendo algumas das caractersticas das orquestras de free jazz (a Globe Unity uma referncia bvia), mas dentro de coordenadas mais determinantes. A colaborao de Bill Dixon no se faz apenas na qualidade de instrumentista: de modo geral, so os processos do octogenrio trompetista que aqui encontram aplicao, se bem que, musicalmente, o ensemble espelhe a abrangente e ambgua, mas muito personalizada, viso musical desse fascinante camaleo que Rob Mazurek. E j que falamos de ambivalncias, temos aqui a terminologia correcta para definir a atitude de Peter Evans, o mais jovem dos sopradores deste painel. Idiomaticamente alinhado com a faco bop (a de Freddie Hubbard e Lee Morgan) no colectivo Mostly Other People Do the Killing, tem-se evidenciado tambm no pequeno grupo de revolucionrios que est a confeccionar lxicos inditos para o trompete, umas recuperando um certo primarismo de produo snica (burburismos, onomatopeias, etc.), outras investigando o extenso e complexo mundo do atonalismo e da microtonalidade. O seu recm-editado duplo lbum Nature / Culture , a esse nvel, um brilhante compndio de novas possibilidades. da total transfigurao da msica tocada com pistes que se trata, operada por algum que no s est vontade em contextos mais convencionais de jazz, como se tem imposto igualmente enquanto intrprete de msica barroca e, em particular, de Bach. O que Evans tem de cativante demonstrar-nos que tradio e visionarismo j no se excluem, antes so aspectos complementares, porque parciais, de uma mesma realidade musical. Pode ser que o trompete saiba a sangue, pode at ser cancergeno, mas com msicos assim, que empenham a sua integridade fsica e mesmo a sua vida, bem que podemos dizer que uma nova etapa no jazz se anuncia, com este instrumento a recuperar o antigo simbolismo. O Jazz em Agosto de 2009 abre-nos, pois, curiosas perspectivas...
Rui Eduardo Paes (crtico de msica, ensasta, editor da revista jazz.pt)
07 Agosto (sex) Anfiteatro ao Ar Livre - 21h30 BUFFALO COLLISION (EUA) Durao: 90
Tim Berne saxophone alto; Ethan Iverson piano; Hank Roberts violoncello; Dave King bateria Buffalo Collision o mais improvvel super grupo, reunindo dois teros do trio The Bad Plus, Ethan Iverson e Dave King, e dois singulares e j consagrados improvisadores, Tim Berne e Hank Roberts, da cena vanguardista de Nova Iorque, desde 1980. Juntando duas geraes, o efeito de coliso do quarteto, confortvel, assinale-se, moldado no instante a partir de material improvisado, sem prvia composio. Tendo marcado o Festival de Jazz de Saalfelden 2008, ustria, o quarteto, em supremo equilbrio, dilata o tempo e o espao, combinando, com sabedoria, liberdade e ordem. --Buffalo Collision Sugar Club, Dublin, 2009 No papel, este era um gig especial que deixava gua na boca, graas formidvel e pouco habitual constituio do Buffalo Collision. O pianista Ethan Iverson um dos mais incrveis msicos de jazz que cria camadas de textura uma aps outra com a fluidez e a inteligncia que podem iluminar um concerto. Dave King um dos melhores bateristas vivos, caracterizado por uma tcnica lmpida e pela sua prolfera eficincia que provoca uma tempestade subtil atrs do set (de bateria) e que se encaminha para o pblico como trovoada. O saxofonista Tim Berne visto como um dos mais refinados improvisadores proveniente da cena downtown de Nova Iorque. O violoncelista Hank Roberts mais do que a soma das partes, tocando num estilo frentico e furioso que encandeia com elementos da msica clssica, do rock e das razes (americanas) numa sucesso escaldante. Enquanto unidade, os Buffalo Collision no so mais do que o que aparentam. A forte dinmica entre King e Iverson revela-se como a mais forte irradiao da banda; o que no surpreendente, j que tocam diariamente juntos no superlativo Bad Plus. Berne e Roberts so mais dados explorao livre e criam uma combinao que frequentemente d azo a brilhantes voos. As composies lmpidas dos discos dos Bad Plus colocam tipicamente barreiras musicais relativamente restritas mas a banda deambula livremente entre elas. Berne e Roberts tm uma perspectiva muito mais autnoma, o que se traduz, inteligente e fantstica. em concerto, criando dinmicas graduais e concluses arrepiantes. H um aspecto obscuro e desconcertante dos Buffallo Collision. Apesar de no ser sombria, a msica to tensa que ameaa pr a audincia a transpirar, principalmente quando Roberts procura maior dramatismo ao mergulhar com grande coragem em cada nota. Berne pareceu satisfazer-se em rodear as msicas antes de escavar um nicho e de quebrar abertamente o centro ngreme da msica. , no entanto, King que lidera esta terra das sombras, seja mantendo o tempo com notas singulares e to subtis quanto os batimentos cardacos, seja soltando solos furiosos e compactos, apunhalando o set (de bateria) com batidas bem colocadas, gritando e saltando de tambor em tambor. King liderou este espectculo com uma propulso percussiva fantstica, trazendo de volta pontos de referncia quando a msica ameaava tranformar-se em guas caticas.
Os Buffallo Collision no tm a acessibilidade dos Bad Plus nem o ar intimidante da maioria do free jazz moderno. Esta msica intrigante, inteligente e, mais importante ainda, msica apaixonada que vai at aos limites sem se comprometer. Buffalo Collision Vortex Clube, 2009 Um alinhamento que junta metade do quarteto de culto The Bad Plus com o mundo da fuso avant de Nova Iorque, em que o saxofonista Tim Berne o bilhete de entrada de sonho. O pianista Ethan Iverson e o baterista Dave King dos The Bad Plus, Berne e o seu associado, o violoncelista Hank Roberts juntamse ocasionalmente como o quarteto de improvisao total Buffallo Collision, aqui, num concerto esgotado em Londres. H quase um ano atrs no mesmo espao, Berne suspendeu de forma similar a sua poderosa persona de compositor para um gig totalmente improvisado com o guitarrista David Torn. Enquanto essa banda lidou com electrnica abstracta e efeitos sonoros, os Buffallo Collision lidam com melodia regular com um lirismo frequentemente inesperado. Ao longo dos dois sets do seu primeiro concerto, o grupo moveu-se entre motivos fragmentados de avant jazz, sonoridades clssicas, declamaes de temas do cinema e funk de ensemble com uma textura espessa. Ningum domina mas se este colectivo tivesse um pin, ele seria Iverson que criou motivos prximos de Gershwin em torno das ideias de outros msicos na expresso colectiva, enquanto que o seu ouvido apurado dava forma msica. Viam-se sorrisos na cara das pessoas que se encontravam na sala cada vez que a banda respondia ou evitava as pistas enleantes de Iverson. A banda formou camadas absorventes e em constante mudana. King misturava padres abstractos e grooves contundentes. Os temas ricos do violoncelo de Roberts desviavam-se em baleias multifnicas semelhantes a saxofones altos. Os motivos calmos do saxofone alto de Berne convidavam a ecos inquisidores de Iverson. Num estgio mais avanado, a pulsao fraca e constante do saxofone urgia para blues abstractos e rolantes que depois se transformavam numa frgil paisagem de sonho e, logo a seguir, num nmero de rock prximo dos The Bad Blus. uma banda nica, e o Reino Unido devia ter mais do que uma oportunidade fugidia para ouvi-la em concerto. Buffalo Collision Roulette, 24 Maro 2008 Chamam-se Buffallo Collision sem dar nenhuma pista das suas intenes. Duas geraes de improvisadores conhecem-se no Roulette, o espao para a msica experimental em Soho, Nova Iorque. O pianista Ethan Iverson e o baterista Dave King so os dois teros dos The Bad Plus que, na sua juventude, tinham em mente chegar proeza herclea do saxofonista Tim Berne e do violoncelista Hank Roberts, que constituem os dois teros do grupo Miniature. Esta equipa de quatro elementos um conceito inspirado, que oferece a oportunidade de observar dois sets de msicos que no se encontrariam noutras circunstncias. Buffallo Collision arranca para um trabalho de espontaneidade rica em recursos, com os msicos mais velhos a beberem cerveja e os mais novos a molharem os lbios em gua mineral numa afirmao sobre os tempos de actuao em concertos e clubes. Berne d incio aco enfiando a sua garrafa de gua de plstico dentro do saxofone alto, quase que parando as suas emisses ofegantes. King dispara com destreza uma hemoglobina endiabrada que distorce, esborrata, molda e selecciona as vrias peles dos tambores com detalhada e constante microscopia.
Roberts exibe uma personalidade espartilhada, lutando entre a conteno e um quase inaudvel raspar (de cordas) para fomentar uma camada de caspa snica. O bem colocado Iverson aparenta estar fora do lugar no melodismo linear que o caracteriza, mas capitaliza o seu potencial atravs da longa relao com King, expulsando um vamp grantico. Os Buffallo mudam de uma abstraco fragmentada para um groove quase funky de Philly (Filadlfia), trabalhando numa tenso entre estes dois traos e que lutam constantemente por domnio. Iverson cria um riff e Berne trabalha sobre ele e King lana-se em simultneo numa detonao teraputica. Robert mantm-se como ncora central, tecendo frases interligadas para se enredar entre as relaes dos outros trs em perptua mudana. In http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=28936 --Biografias Tim Berne Autor: Dave Lynch (All Music Guide) Saxofonista alto, bartono, compositor e bandleader, Tim Berne nasceu em Syracuse, Nova Iorque, em 1954 e comprou o primeiro saxofone alto durante os estudos que realizou no Lewis and Clark College em Oregon. F de R&B e da msica Motown, o msico no tinha nenhum interesse em especial por jazz at ouvir o lbum Dogon A.D. do saxofonista Julius Hemphill. Inspirado pela habilidade com que Hemphill projectou o sentido soul do R&B no contexto criativo do jazz, Berne viajou at Nova Iorque em 1974 e localizou o saxofonista. Teve aulas com Hemphill com quem desenvolveu uma relao mentor-aprendiz, encorajando Berne a seguir os seus exerccios musicais e a ser independente. Em 1979, Berne criou a primeira label, Empire, e editou quatro lbuns ao longo de quatro anos. A Screwgun, a sua segunda label independente, tornou-se na principal referncia do msico que dedicou a Julius Hemphill um lbum, Diminuitive Mysteries (Mostly Hemphill), dois anos antes do seu amigo e mentor deixar este mundo. Tim Berne continua a ser considerado como importante membro da comunidade de msica criativa de Nova Iorque ao manter uma personalidade musical forte e singular atravs das suas obras diversas e frequentemente absorventes. Ao longo da sua carreira criou labels independentes para garantir gravaes, a distribuio da msica para o pblico e assim conseguindo manter a liberdade na descoberta de um caminho musical nico e descomprometido. In www.answers.com/topic/tim-berne
Ethan Iverson Ethan Iverson nasceu em Wisconsin em 1973 e em 1991 foi para Nova Iorque, onde estudou com Fred Hersch e Sofa Rosoff. Gravou o seu primeiro disco, School Work, em 1993, no qual toca com o saxofonista tenor Dewey Redman. Desde ento, Ethan Iverson trabalhou com o baixista Reid Anderson (o seu colaborador mais constante) e os saxofonistas Mark Turner, Bill McHenry e Patrick Zimmerli, entre outros. Foi ainda director musical do Mark Morris Dance Group e neste contexto acompanhou Mikhail Baryshnikov. Ethan Iverson faz parte da ecloso de grandes pianistas contemporneos que tm desenvolvido capacidades de composio e interpretao representadas por Brad Mehldau. Ao reconhecer como influncias msicos to dspares como Stravinsky e Ornette Coleman, Iverson mostrou desde muito jovem um grande potencial como pianista.
En 1998, Iverson publicou simultaneamente um par de discos em trio: Construction Zone (Originals) e o melhor dos dois: Deconstruction Zone (Standards). Este ltimo foi considerado por crticos do New York Times um dos dez melhores discos do ano e a revista Cuadernos de Jazz nomeou-o melhor disco revelao de 1999. No mesmo ano gravou ainda outro disco, The Minor Passions, dirigido pelo mestre de bateria Billy Hart e que tambm foi aclamado pela crtica do New York Times na seco de jazz. Em Fevereiro de 2000 gravou um disco em directo no clube nova-iorquino Smalls (Live at Smalls com Bill McHenry). No ano seguinte forma um novo trio, The Bad Plus, no qual manteve o seu contrabaixista habitual, Reid Anderson, chamando para a banda o baterista de Minneapolis, Dave King. Gravaram o disco Motel em Dezembro de 2001 em Minneapolis, onde existem composies originais e temas dos Abba: Knowing Me, Knowing You, de Nirvana, Smells Like Teen Spirit, ou de Rodgers & Hart: Blue Moon; o que d a ideia do leque de amplitude meldica do trio. O pianista Ethan Iverson entra com fora na cena do piano no jazz neste terceiro milnio e seguido com ateno. In www.apoloybaco.com/ethaniversonbiografia.htm Hank Roberts O violoncelista Hank Roberts um dos mais completos improvisadores de jazz no seu instrumento, trabalhando maioritariamente em reas avant-garde, modernas e criativas. Nasceu em 1955, em Terre Haute, IN, e comeou a estudar violino clssico aos 10 anos; no liceu, experimentou trombone, guitarra e piano. Aos 19, frequentou a Berklee School of Music, onde comeou a desenvolver um estilo de improvisao que incorporava jazz, blues, folk e msica clssica, fazendo trabalho de coro com frequncia. Roberts s entrou profissionalmente na msica nos anos 1980, quando se mudou para Nova Iorque e estabelecendo-se, por fim, em Ithaca; impressionou imediatamente a cena da Downtown novaiorquina e rapidamente comeou a tocar com Bill Frisell e Tim Berne. Ambos apareceram na sua estreia como lder em 1987, Black Pastels (na JMT). Em 1989, Roberts juntou-se a dois projectos diferentes: os Miniature, um trio free com Berne e o baterista Joey Baron; Arcado, um trio de cordas que inclua o violinista Mark Feldman e o contrabaixista Mark Dresser. Ambos lanaram lbuns de estreia homnimos nesse ano; os Miniature gravaram trs lbuns antes de acabarem, em 1991, e os Arcado lanaram a sua ltima obra em 1992. Entretanto, Roberts gravou pela segunda vez como lder, Birds of Prey, em 1990 e no ano seguinte formou o seu prprio trio com o baixista Peter Chwazik e o baterista Bill King. Em meados da dcada, tornou-se professor para poder passar mais tempo com a famlia. No entanto, estava de volta em 1997 com duas sesses: a solo, com improvisaes de voz e violino, 22 Years From Now (gravado num mosteiro); e I'll Always Remember, o primeiro CD com o seu trio de longa data. Em 1999, Roberts gravou um lbum em duo com Tim Berne, Cause and Reflect. No ano seguinte actuou com o trio de cordas acstico, os Ti Ti Chickapea, no seu disco de estreia, A Change of Worlds. ~ Steve Huey, All Music Guide In www.answers.com/topic/hank-roberts Dave King Dave King membro-fundador dos The Bad Plus e dos Happy Apple. J gravou e tocou com Craig Taborn, Dewey Redman, Anthony Cox, Jeff Beck, Meat Beat Manifesto, Ron Miles, Bill Carrothers, Mason Jennings, the Mark Morris Dance Group, Tchad Blake, Halloween Alaska e Gang Font. Dave adora Tim Berne e Hank Roberts, como adora Ethan Iverson e a moblia dos anos 1950. In Saudades Tourneen: http://www.saudades.at/
08 Agosto (sb) Auditrio 3 - 16h30 ESCALATOR OVER THE HILL (1970-71) de Steve Gebhardt (EUA) V. O. Ingls s/legendas Com a presena do realizador Durao: 83 As sesses de gravao em estdio da obra consagrada de Carla Bley e Paul Haines, Escalator Over The Hill, uma jazz-opera, filmadas por Steve Gebhardt deram a conhecer o processo criativo de trabalho dos msicos intervenientes. Trata-se de um filme que levou 30 anos a ser concludo, estreando-se em 1999 no Festival de Cinema de Locarno. O histrico elenco das sesses com Jack Bruce, Don Cherry, Don Preston, Sheila Jordan, Charlie Haden, John McLaughlin, Jeanne Lee, Michael Mantler, Roswell Rudd, Howard Johnson, Paul Motian e LeRoy Jenkins, entre outros, confere ao documento uma extraordinria importncia. --A dcada marcada pelo Maio de 68 trouxe ao mundo um novo paradigma sociolgico que afectou todas as reas artsticas e nomeadamente o jazz que, contagiado pelas mudanas ocorridas, tornou a improvisao e a inspirao noutras fontes, preponderante para o desenvolvimento dos msicos que forjaram uma originalidade combativa. o caso da jazz-pera Escalator Over the Hill que apresentada nesta edio do Jazz em Agosto, atravs do filme de Steve Gebhardt, concludo ao fim de 30 anos e estreado em 1999 no Festival de Locarno. Escalator Over the Hill revela os bastidores da pera que consagrou Carla Bley como compositora de referncia no cenrio do jazz, e que contou com as contribuies musicais, entre outros, de Jack Bruce, Don Cherry, Don Preston, Sheila Jordan, Charlie Haden, John McLaughlin, Jeanne Lee, Michael Mantler, Roswell Rudd, Howard Johnson, Paul Motian e LeRoy Jenkins. Carla Bley, a compositora, e Paul Haines, o poeta do jazz, so as figuras centrais deste documentrio que transmite a evoluo de toda a equipa (vozes e instrumentos), ao longo de trs anos de ensaios. Contando com poucas exibies pblicas a ltima reorquestrao, da autoria de Jeff Friedman, teve lugar em 2006, em Essen, na Alemanha o filme Escalator over the Hill narra o que o LP triplo original esconde por trs da monumentalidade musical presente neste trabalho.
08 Agosto (sb) Auditrio 2 - 18h30 FRANZISKA BAUMANN + MATTHIAS ZIEGLER (Suia) Durao: 50
Franziska Baumann voz, electrnica, SensorLab; Matthias Ziegler flauta, flauta baixo, flauta contrabaixo Na relao ancestral da voz e instrumentos de sopro se baseia este original tandem que integra um tratamento electrnico pouco usual e sofisticado, explorando novas possibilidades no seu campo. As metamorfoses musicais que se produzem a dois, no acto e na resposta, na criao de espaos, na catadupa de sons e formas, recriam zonas polifnicas, tenses aurais, landscapes e novos horizontes de som. --Biografias Franziska Baumann Franziska Baumann, vocalista, compositora e artista do som aclamada internacionalmente, tem grande experincia num amplo leque da improvisao e da composio. Como vocalista, explora a voz como se fosse um instrumento multi-facetado e que se expande para alm das fronteiras tradicionais. Desenvolveu um extenso vocabulrio de tcnicas vocais experimentais prolongadas, tais como multifonias, cliques palatais e uma variedade de tcnicas vocais, nicas, microtonais, timbradas e de percusso que se tornaram sons com a sua assinatura. Os seus interesses de pesquisa incluem a voz como um meio entre o instrumento e os sentimentos humanos e da sociedade, atravs de novas e pouco usuais formas de ouvir e de consciencializar. Enquanto compositora, o seu repertrio diverso e inclui desde encomendas para projectos electro acsticos e de improvisao a radioworks experimentais, instalaes e ambientes sonoros de grande escala, todos eles caracterizados por uma linguagem muito especial. Como Artista em Residncia no STEIM - Studio for ElectroInstrumental Music, em Amesterdo, desenvolveu um interactivo Sensorglove num SensorLab. Nas suas performances a solo usa, principalmente, o Sensorglove. Este interactivo cyberglove, desenvolvido por si enquanto estava no STEIM - Studio for ElectroInstrumental Music em Amesterdo, d-lhe controlo total das articulaes e da acstica via gestos e movimento. Digresses tm-na levado at Holanda, Alemanha, Frana, Polnia, Repblica Checa, Romnia, Itlia, Espanha, Coreia do Sul, EUA e Canad. professora de improvisao-composio e voz no idiomticas na Universidade de Msica de Berne, Sua. Encontra-se tambm envolvida nos programas de pesquisa: Body (without) Sound e Gesture Performance (estratgias performativas para instrumentos baseados nos gestos, pautas sinestsicas e impulsos artsticos). Os seus interesses de pesquisa incluem a interseco de voz e performance em ambientes tecnolgicos, e, em particular, o papel do corpo e da voz na era da mudana tecnolgica. Franziska Baumann obteve vrios subsdios e bolsas. In www.franziskabaumann.ch/en/FB_2Biographie.html
Matthias Ziegler Matthias Ziegler um dos mais versteis e inovadores flautistas da actualidade. Dedicou-se tanto a literatura tradicional para flauta como a msica contempornea e com conceitos que atravessaram a fronteira entre a msica clssica e o jazz. Assim, os contextos das suas actuaes so vastssimos: toca flauta como solista principal com a Orquestra de Cmara de Zurique, fez digresses com o percussionista Pierre Favre, actuou com o pianista George Gruntz e com o contrabaixista Mark Dresser. membro do Collegium Novum Zurich, onde trabalhou com Mauricio Kagel, Heinz Holliger e George Crumb. Os concertos levaram-no aos EUA, Japo, Austrlia, Amrica do Sul e Israel e muitas das gravaes em CD documentam os seus interesses musicais. Matthias Ziegler d actualmente aulas no Musikhochschule Winterthur Zurich. procura de novos sons, alargou enormemente o potencial expressivo da flauta tradicional e da flauta contrabaixo amplificada acusticamente. Ampliar a flauta permite-lhe aumentar o volume das estruturas de micro sons da flauta a um nvel audvel. Foram muitos os que se inspiraram na nova dimenso dos sons destes instrumentos: compositores como Michael Jarrell (Sua), Benjamin Yusupov (Tajiquisto), Matthias Regg da Vienna Art Orchestra e o americano Mark Dresser que escreveu concertos de flauta para si. A flauta de Matthias Ziegler foi construda por Louis Lot (1880), a flauta alto e a flauta baixo por Eva Kingma (Holanda) baseada na sua inveno, a matusiflute, um instrumento nico desenhado com uma membrana vibratria. A sua flauta contrabaixo foi construda por Kotato Fukushima (Japo). In www.matthias-ziegler.ch
08 Agosto (sb) Anfiteatro ao Ar Livre - 21h30 PETER EVANS QUARTET (EUA, Colmbia) Durao: 90 minutos
Peter Evans trompete, trompete piccolo; Ricardo Gallo piano; Tom Blancarte contrabaixo; Kevin Shea bateria Outra dimenso de Peter Evans, o trompetista revelao, na qual a sua sintonia pelo cancioneiro do jazz mais evidente, subvertendo-o, contudo, com densas e labirnticas estruturas. A linguagem do quarteto, vital e hiperactiva, , no entanto, reconhecvel, fluxo equilibrador entre o composto e o improvisado. Jazz exploratrio e irreverente de uma nova gerao que comea a afirmar-se com autoridade. --Biografias Peter Evans Peter Evans membro da comunidade musical de Nova Iorque desde 2003, quando se fixou na cidade depois de uma graduao no Oberlin Conservatory. Trabalha actualmente numa ampla variedade de reas, incluindo performances a solo, orquestras de cmara, arte performativa, conjuntos de improvisao total e msica e composio electro acstica. Enquanto performer, Evans tem trabalhado para romper com as barreiras tcnicas do seu instrumento e gosta de tocar com configuraes de improvisadores consumados. Em cada banda que participa explora, o mais possvel, um conceito ou estilo especfico. As bandas actuais incluem o Peter Evans Quartet (com Ricardo Gallo que substituiu Brandon Seabrook, Tom Blancarte, e Kevin Shea), a banda bebop terrorista de Moppa Elliott, Mostly Other People Do the Killing, o duo de improvisadores totais hiperactivos (com Tom Blancarte), Sparks, o quinteto de free jazz, Carnivalskin (com Klaus Kugel e Bruce Eisenbeil), Language Of com Charles Evans, duos com o trompetista Nate Wooley e o saxofonista Dave Reminick, New York Trumpet Ensemble, tendo despertado um interesse bem firmado nas suas performances a solo. Em Nova Iorque, Peter tambm toca msica contempornea de estante, com grupos como International Contemporary Ensemble, Alarm Will Sound, Contiuum e Ensemble 21. Continuou a tocar trompete piccolo em conjuntos barrocos, no Brandenburg Concerto No. 2 na Bargemusic e na Bachs Mass em B Minor na St Peters Church. Outras colaboraes incluem Mary Halvorson, Dave Taylor, John Zorn, Okkyung Lee, Taylor Ho Bynum, Perry Robinson, Jim Black, Evan Parker, Ned Rothenberg, Mark Gould, Jack Wright, Luka Ivanovic, Brian Chase, e Alan Kay. Viagens recentes trouxeram Peter a salas e festivais nos EUA, Canad, Europa, Reino Unido e Sudeste da sia. As gravaes incluem: More is More, um lbum de trompete a solo na psi records, o primeiro lbum do Peter Evans Quartet (na firehouse12), com o mesmo nome e Shamokin!,
o segundo lbum, pelo MOPDTK, na HotCup Records. Recentemente, na psi records de Evan Parker, edita o duplo CD Nature/Culture, coleco de registos em solo absoluto em estdio e em concerto. In www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=15877
Ricardo Gallo (Peter Evans Quartet) O pianista e compositor colombiano Ricardo Gallo iniciou estudos em composio e piano na Universidad Javeriana, em Bogot, sua cidade natal. Em 1999 Gallo transferiu-se para a University of North Texas (UNT), onde se especializou em composio e praticou como pianista de jazz. Durante o tempo que passou na UNT, pesquisou e incorporou musica folclrica colombiana nas suas prprias composies, acsticas e electrnicas. Ricardo terminou os estudos na UNT com Magna Cum Laude em 2002 e foi distinguido com o galardo Outstanding Composition Student no mesmo ano. No incio do ano seguinte voltou para a Colmbia, por seis meses, para continuar a estudar msica colombiana ao mesmo tempo que continuava a tocar piano activamente com vrios msicos colombianos e grupos de jazz. Ricardo voltou aos Estados Unidos em Agosto desse ano. Terminou o mestrado e neste momento estuda para um doutoramento em Composio na Stony Brook University. Ganhou uma bolsa de estudo da universidade e tem sido assistente no Computer Music Studio, dirigido por Dan Weymouth. Na (Escola) Stony Brook, tem sido instrutor de aulas tericas e assistente no departamento de Jazz, sob a direco do trombonista Ray Anderson. Dirige o seu quarteto de Bogot desde 2004, com o qual tem desenvolvido composies originais e uma forma de improvisar que integra uma linguagem avant garde e free com elementos rtmicos e meldicos das tradies colombianas. O quarteto composto por alguns dos melhores msicos de Bogot e da Colmbia: Jorge Seplveda na bateria, Juan Manuel Toro no contrabaixo, Juan David Castao na percusso com os quais Gallo lanou dois lbuns, Los Cerros Testigos (Dezembro, 2005) e Urdimbres y Maraas (Dezembro, 2007), ambos j aclamados pela crtica. In www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=16610
Tom Blancarte Tom Blancarte nasceu em Augusta, Gergia, EUA, em 1979. Passou a maior parte da sua vida em Austin, no Texas, onde viveu at ter ido estudar para a University of North Texas, em Denton, Texas, em 1998. Inspirado pelo som dos Metallica e dos Black Sabbath, tomou o baixo elctrico aos 13 anos, acabando por conseguir um contrabaixo anos mais tarde. Na universidade estudou contrabaixo com Lynn Seaton e Jeff Bradetich, tocou muitos tipos de msica improvisada assim como tocou na banda de rock Cumulonimbus. Aps ter descoberto a msica de Albert Ayler, Anthony Braxton e Evan Parker, entre outros, destacou-se no intrincado caminho da improvisao livre e onde continua a navegar actualmente. Enquanto ainda interessado nas possibilidades de msicas escritas, a improvisao livre serve-lhe de primeira abordagem na concepo de msica. Tom vive em Manhattan, Nova Iorque, onde toca com as bandas Torus, Who Put The Bad Mouth On Me, o duo Sparks, Peter Evans e vrios agrupamentos ad hoc. In http://www.tomblancarte.com/bio.html
Kevin OShea Kevin Shea (bateria) comeou como msico profissional no incio da adolescncia e actualmente conta com mais de 20 anos de experincia como baterista/percussionista, compositor e msico, tendo viajado como msico profissional para mais de 35 pases e tocado em mais de 50 lbuns, numa amlgama de
contextos estilsticos e estticos. No ano passado, Shea tocou em mais de 300 concertos. Ligado msica desde a escola primria passando directamente para o Berklee College of Music, Shea actuou em festivais tais como Moers Festival na Alemanha, Taipei Arts Festival, Bordeaux Jazz Festival, Kraak Festival na Blgica, ZXZW Festival em Tilburg, Lollapalooza, etc. Gravou com Storm e Stress, Mostly Other People Do The Killing, Sexy Thoughts, People, Aji No Moto, Swirlies, Puttin' On The Ritz, Coptic Light, Get The People, Great Lakes. In http://blogs.myspace.com/index.cfm?fuseaction=blog.view&friendId=117925546&blogId=291832227
09 Agosto (dom) Auditrio 3 - 16h30 IMAGINE THE SOUND (1981) de Ron Mann (Canad) V. O. em ingls s/legendas Com a presena do realizador Durao: 90
Imagine the Sound (1981), de Ron Mann, articula entrevistas e actuaes de Cecil Taylor, Paul Bley, Archie Shepp e Bill Dixon, figuras maiores da renovao do jazz nos anos 1960, tendo obtido o prmio de Winner Best Documentary no Chicago International Film Festival. Realizado quando Ron Mann tinha 23 anos e fora dos clichs do gnero, o filme um poderoso documento que homologa o pensamento de uma gerao de msicos hoje consagrados e que fizeram avanar decisivamente a linguagem. --Galardoado com o prmio Winner Best Documentary do Chicago International Film Festival em 1981, o filme Imagine the Sound, de Ron Man, revela-nos igualmente uma gerao de msicos que se destacaram na vanguarda do jazz dos anos 60. Os pianistas Paul Bley e Cecil Taylor, o saxofonista Archie Shepp e o trompetista Bill Dixon que encerra esta edio do Jazz em Agosto, integrado na Exploding Star Orchestra de Rob Mazurek (Domingo, dia 9) - so retratados atravs de testemunhos na primeira pessoa e do registo das suas actuaes, que comprovam a ousadia destes msicos que transformaram o jazz, traando caminhos inditos da improvisao e da inovao. So abordados vrios temas ao longo do filme, como a histria do jazz, a esttica, as lutas econmicas ou sociais (como o movimento Black Power) que so representativos da diversidade de influncias que os acompanha. A realizao do filme no alheia heterogeneidade dos intervenientes, um facto visvel na forma antagnica como as actuaes de Paul Bley e Cecil Taylor so apresentadas, o primeiro tocando num estdio que remete para a atmosfera nocturna e intimista de um bar, e o segundo filmado sobre um fundo branco com a imensido do vazio a ser preenchida por cada nota tocada. Imagine the Sound considerado como o filme que, ao longo dos tempos, melhor retratou o cenrio do free jazz por alguns dos seus mais distintos oficiantes.
09 Agosto (dom) Auditrio 2 - 18h30 PROPAGATIONS (Frana) Durao: 50
Marc Baron saxophone alto; Bertrand Denzler saxophone tenor; Jean-Luc Guionnet saxofone alto; Stphane Rives saxofone soprano Um quarteto de saxofones com atitude cirrgica, renegando qualquer catarse ou paroxismo num discurso que redefine o papel do instrumento neste contexto. A nenhum msico se concede preponderncia e o sopro colectivo em delicado equilbrio tonal desenha uma sucesso de modulaes. Belamente estruturada, a msica deste grupo, improvisada, profunda e insinuante no seu reducionismo. --O que pensar da associao de quatro sopradores de ponta como estes dos quais seguimos os passos nos ltimos anos? Certamente esperamos ns... que no seja mais uma homenagem a Marcel Mule ou um simples recenseamento de encontros de saxofone j ultrapassados... Ento: justaposio? Promessas sobrevalorizadas? Anulao das foras em presena? Feitas as contas, o jogo era arriscado e o horizonte de expectativas do auditrio estava preenchido de cenrios sonoros e de combinaes estratgicasque o quator [Marc Baron (sa), Bertrand Denzler (st), Jean-Luc Guionnet (sa) e Stphane Rives (ss)] conseguiu finalmente responder : a matria mais spera do que poderamos imaginar, o jogo desdobra-se em espaos diversificados e no elogiosos primeira vista. A pasta musical eleva-se, ondulada, matria txtil, malevel, geolgica, elctrica: rebobinagens, florescncias evocativas de breves peas orquestrais de Scelsi, ecloses de ecloses, mundos do som dentro do som que se tornam densos sem obstruo, aumentando de volume como certos rebentos soprados por Jim Denley. Uma (placa) tectnica que ensurdece o som de uma forma ao mesmo tempo superficial e profunda e que sopra (um efeito de) rgo com constantes interferncias. O despojamento improvisado desta continuidade em trs movimentos no casa com uma dramaturgia de simples progresso; e, se for necessrio falar em propagations, num grau de complexidade muito particular; circulao de ondas concntricas e solidrias mas tambm de caminhos paradoxalmente individuais cujas iniciativas acabam por se propagar como vrus e por moldar as formas da obra. Apaixonante. Guillaume Tarche l Improjazz l Janeiro 2008
A label Potlatch prossegue o seu trabalho impressionante de documentao de novas cenas improvisadas com um quarteto belssimo de sopradores made in france. Uma frmula mtica de avant jazz na essncia e que pe em perspectiva toda a evoluo do saxofone dos ltimos anos; que no deixou de se afastar de um idioma que parece ter-se perdido no virtuosismo, na herana e na notoriedade prxima do corpus clssico e da sua tradio, depois de ter atingido um alto nvel de produo.
Propagations confirma a permanncia das tcnicas de granulao acstica entre saliva, colunas de ar e amplificao, para se aproximar o mximo possvel das gradaes que separam a contingncia da expirao do timbre dos saxofones. O sopro contnuo produtor de tramas (herana scelsiana?), a focalizao em rudos parasitas: ataques de palhetas beliscadas, lambidas, esbofeteadas, batidas de feltros (das chaves do saxofone) obturadores parecendo dedicados a algum como em quase todas as produes dos novos improvisadores no ponto mais elevado do pontilhismo inultrapassvel de Charlie Parker... Resta a msica: o valor acrescentado de uma combinao singular, alternando ou no os parmetros inerentes ao mdium e que tornam nico o disco. Assim como belas articulaes/variaes sobre amplitude, durao, gro, os tutti e os vaivns embrionrios de instrumentos dando rplica. um disco intenso e muito mais variado e surpreendente do que a produo corrente de contestao acstica rida, com emoo em quantidade - como a cavalgada espectral da parte 2 - onde as alturas em fuso das palhetas ganham uma sensualidade rara, quase sinfnica em resposta aos principais micromovimentos. Estamos no ponto mais afastado do academismo, numa histria sonora que no recusa processos de narrao para substituir a emoo e a inteligncia igualdade no ponto fulcral do trabalho. Um disco recomendado por todas as razes e muitas mais onde o resultado, bem superior soma de comentrios, suficiente para nos esclarecer: a escuta, o encontro singular induzido e deduzido de Propagations, uma renovao que vai para alm das promessas de um gnero. Nada menos que isto. Boris Wlassof l Revue & Corrige l Dezembro 2007
O termo quarteto de saxofones leva a imaginar a sua forma clssica e doce frequentemente ouvida ou as incarnaes jazzsticas demasiado comuns e mais visveis. No entanto, este quarteto de saxofones marca a diferena tanto pela sua notvel austeridade como pelas suas tcnicas ampliadas. Alis, ambas as caractersticas contribuem para mascarar virtualmente a realidade de que, este, um quarteto de saxofones, com Rives no soprano, Denzler no tenor e Baron e Guionnet nos altos. Os dois primeiros segmentos do disco focam-se em vozes individuais ou emparelhadas mais do que no quarteto no seu todo uma respirao circular e sem vibrato que sugere sons de seno, as chaves (do saxofone) que vibram percutidas e os tons separados e calmos. Os timbres e as linhas so um universo que se encontra longe do ego bombstico e frentico que assola muitos quartetos de saxofones. Quando o grupo toca em conjunto, j no final do ltimo segmento, um orgo respira ao som do sopro circular e da recoleco, pouco habitual, da descrio do quarto sem eco de Cage, as notas estratosfricas e agudas de Rives sugerem um sistema nervoso, Denzler evoca o som da circulao sangunea ao chegar ao fundo do seu registo de tenor. H qualquer coisa maravilhosamente orgnica nesta meditao acstica onde as ideias de sopro e som so contnuas. Stuart Broomer l Musicworks l Julho 2008
H poucos arranjos instrumentais to carregados quanto os de um quarteto de saxofones. Um trio de piano pode ser jazz clssico mas j foi tantas outras coisas que deixa o caminho em aberto. Mas para o quarteto de saxofones e j Duke Ellington comps para eles, enquanto (os quartetos de saxofone) ROVA e WSQ fizeram deles bandas variveis, isto s pode ser importante.
Enquanto a flexibilidade do saxofone se tornou num instrumento-chave das vagas recentes da improvisao minimalista (como a nova tcnica de John Butcher no inesquecvel lbum The Geometry of Sound (2007), o quarteto de saxofones foi talvez um assunto demasiado quente para ser abordado. (O grupo de James Fei trabalhou no vocabulrio mas foi mais formal do que os 41 minutos de improvisao aqui presentes). O saxofone permite vozes percutidas, metlicas, de madeira e respiraes, mantendo-se como um instrumento monofnico (tons intensificados que se mantm ligados nota tocada). Por isso, quando Baron e Guionnet (alto) e Denzler e Rives (soprano) se apropriam totalmente dos seus saxofones, emergem coisas surpreendentes enquanto tocam, sendo a harmonia o fio condutor. No a harmonia de um trio, com uma stima aumentada. Os melhores momentos de (evocao) electrnica ocorrem no durante as manchas de som e interjeies, mas nas quatro vozes distintas que contribuem para uma ideia nica. Nesses momentos o quarteto descobre algo verdadeiramente novo. Kurt Gottschalk l Squid's ear l Novembro 2007
Exactamente no momento em que o quarteto de saxofones podia parecer uma frmula sem ideias ou momentum, este quarteto francs surge para trazer uma nova vitalidade ao gnero. Por razes que no so inteiramente claras, mesmo quando os msicos includos so radicais e livres (estou a pensar em Julius Hemphill, David Murray, Lol Coxhill, Paul Dunmall), os quartetos de saxofone optaram sempre por jogar pelo seguro: uma generalizao demasiado forte, talvez, mas muitas vezes significativa. Agora, esta combinao de tenor, dois altos e um soprano (juntos h 3 anos, apesar de este ser o seu primeiro lbum) assume uma atitude verdadeiramente radical, uma atitude mais compatvel com a metodologia da improvisao do que com a seco de saxofones de uma big band ou um grupo de harmonia vocal. Assim, no h riffs em conjunto, linhas meldicas entrelaadas ou situaes de estmulo-resposta. Na verdade, no est presente o vocabulrio standard do quarteto de saxofones e, de uma forma refrescante, no se adoptaram ttulos como um qualquer Saxophone Quartet: s se identificam pelos nomes. Pelo contrrio, ao longo das trs msicas que variam de durao entre 10 a 17 minutos (com um tempo total de 41 minutos), os saxofones tocam notas sustentadas no tempo ou criam rudos subtis como a conjuno reflectida de electrnica e percusso, mais do que serem apenas quatro saxofones. A msica final comea com um humor comunicativo mas s numa fase mais tardia o som se aproxima do territrio familiar do quarteto de saxofones, quando os quatro sopram juntos, produzindo uma verdadeira rajada de som. Mas um momento breve, seguido de um silncio culpado, como se tivessem de reconciliar-se para a exploso final. Os quatro evitam voluntariamente os caminhos j trilhados de bater o nariz contra eles e contra os clichs do gnero. Admirvel. John Eyles l All about jazz l Outubro 2007 --Biografias Bertrand Denzler Improvisador, msico, compositor, saxofone tenor e outros instrumentos/objectos, Bertrand Denzler nasceu em 1963 e j percorreu a Europa, a Amrica e o Extremo e o Mdio Oriente com vrios grupos e msicos de outras disciplinas (dana, escultura, video, poesia) assim como com concertos a solo, obras para cinema e teatro e workshops de improvisao.
In http://bdenzler.free.fr/bioF2.html Marc Baron Marc Baron nasceu em 1981 e vive actualmente em Paris. Desenvolve a sua msica com o saxofone, usando como foco de improvisao e a composio o seu instrumento, na sua escuta e paisagem, cdigos de representao que desenvolve nos seus concertos ao vivo, nas gravaes e na escrita. Mark Baron ainda professor de saxofone e de improvisao em Paris). In http://markbaron.free.fr Stphane Rives Stphane Rives nasceu em 1969 e conta actualmente com mais de 20 anos de carreira na msica. Comeou por estudar, ao longo de 12 anos, piano, solfejo, harmonia, contraponto e histria da msica em vrios conservatrios da regio parisiense e na cole Normale de Musique de Paris. Ao fim destes anos de estudo, Stphane Rives rompe com a concepo conservadora da msica oficial e descobre o saxofone, que se torna no instrumento de primazia da sua investigao musical. Hoje dedica o seu trabalho principalmente criao contempornea e experimental numa construo de um jogo acstico concreto do instrumento. Stphane Rives tem um dueto com a vocalista Agns Palier que dura h vrios anos e membro co-fundador de Klac-Sons, assim como organiza concertos no Thtre Sur le Pav (Paris) que renem artistas francesas e estrangeiros das cenas musicais da improvisao, electrnica e electro-acstica. In http://palriv.free.fr Jean-Luc Guionnet Jean-Luc Guionnet estudou Esttica na Universidade Sorbonne, em Paris, com Genevive Clancy, Ianni Xnakis e Bernard Tesseydre. Desenvolveu projectos de msica electro-acstica e msicas instrumentais (Phromone, Hubbub, Tphras e Propagations). Realizou ainda atelis de criao radiofnica na ACR France Culture e fez bandas sonoras para cinema experimental. Actuou em concertos na Europa, na Austrlia, na China, no Canad, nos EUA, na Coreia, etc.. In http://obenoitmusic.free.fr/pguionnet.htm
09 Agosto (dom) Anfiteatro ao Ar Livre 21h30 BILL DIXON with EXPLODING STAR ORCHESTRA (EUA) Durao: 90
Bill Dixon, Rob Mazurek trompet/composio; John Herndon bateria; Damon Locks voz; Josh Abrams contrabaixo; Jeff Parker guitarra elctrica; Nicole Mitchell flauta, voz; Jebb Bishop trombone; Jason Adasewicz vibraphone, carrilho; Matt Lux baixo elctrico; Matt Bauder clarinete baixo, saxophone tenor; Mike Reeed bateria, timpani Prolfero msico da cena de Chicago, mentor de vrios projectos, alguns apresentados no Jazz em Agosto (Chicago Underground Quartet, Mandarin Movie), Rob Mazurek instituiu esta orquestra em 2005. Em 2006, no Festival de Jazz de Guelph, Canada, a orquestra serviu de veculo ao lendrio Bill Dixon que lhe atribuiu novas dimenses. Transposta para disco em 2008, esta marcante associao, de imediato reconhecida, caleidoscpica, multidireccional e em constante mutao, encerra condignamente o Jazz em Agosto 2009. --Em Setembro de 2006, Rob Masurek e Bill Dixon actuaram no Festival Internacional de Jazz de Guelph, em Ontrio, Canad, local onde um dia se conheceram por ocasio de um workshop dirigido por Bill Dixon. Nesse mesmo dia, Mazurek viu o seu heri tocar, pela primeira vez, em carne e osso, mas o que realmente impressionou Mazurek aconteceu no sound-check quando uma fotgrafa quis fixar Bill Dixon a tocar. Ele ps o trompete nos lbios e tocou o som mais sublime e poderoso que eu jamais tinha ouvido, diz Mazurek. Foi como se a igreja se tivesse desmoronado e que um milho de pssaros brancos lhe tivessem sado do peito e pintado o cu de dourado e prateado. Um minuto de msica pareceu uma eternidade. Bill terminou a msica com uma desconcertao ascendente e parecia que o som atravessava pedra e l permanecia eternamente. Mazurek ficou de facto impressionado. Apesar de Mazurek se ter sempre inspirado na vida e na obra de Bill Dixon, ouvi-lo tocar e conhec-lo foi uma experincia reveladora. Mazurek ficou perplexo e contente quando o seu companheiro mais velho retribuiu elogios nos bastidores, depois de o ouvir tocar com o So Paulo Underground. Dirigiu-se a mim, deu-me um grande abrao e disse-me que o concerto tinha sido poderoso, intenso e fantstico e a justaposio de ritmos, as estruturas densas o som, o som... relembra, fiquei extasiado. A recusa constante de Bill Dixon em comprometer-se, assim como a sua longa carreira no ensino foi professor universitrio no Bennington College de 1968 a 1996 impediu-o de ter um reconhecimento to visvel quanto o dos seus colaboradores passados e contemporneos: Archie Shepp, Cecil Taylor, Alan Silva, Paul Bley, Ornette Coleman, e John Coltrane. No incio dos anos 60, Bill Dixon foi uma personalidade crucial no desenvolvimento do Jazz e da New Thing que aconteciam em Nova Iorque: em 1964 o msico estimulou e coordenou a relevante Revoluo de Outubro do Jazz, aco que deu a conhecer o free jazz a um pblico alargado. Foi tambm um dos co-fundadores de Jazz Composers Guild, uma organizao funcional pensada como um sindicato, dando oportunidades de desenvolvimento a msicos em voga no momento, como Paul Bley, Sun Ra e Shepp, atravs da promoo de discos e concertos. Bill Dixon gravou discos com Shepp e trabalhou com Taylor na obra prima Conquistador (Blue Note, 1966), enquanto que lanava o disco Intents and Purposes no mesmo ano, o que tornou claro que o msico queria ir para alm do free jazz, criando um dos lbuns mais distintos e originais da histria
do jazz contemporneo. Dois anos depois, retirou-se. Apesar de nunca ter parado de tocar e escrever, o ensino ocupava-o demasiado tempo deixando de tocar com regularidade em tantos concertos quanto na dcada anterior. O foco de Dixon, no som e na textura, foi um pressgio do desenvolvimento da improvisao livre para os anos seguintes e no h dvida que as abstraces no convencionais tocadas por trompetistas como Axel Drner, Franz Hautzinger, Greg Kelley e Peter Evans tm origem na msica de Dixon. Em 1996, o msico reformou-se de Bennington, mantendo-se em Vermont quando a sua genialidade foi finalmente reconhecida. Em 2007 recebeu o Prmio de Reconhecimento de Carreira do Festival Vision de Nova Iorque, uma homenagem lgica j que a Revoluo de Outubro tinha deixado marca. Mazurek e Dixon passaram horas a falar um com o outro em Guelph. Dixon sugeriu, ento, que tocassem juntos, convidando Mazurek a visit-lo em Vermont, onde vivia com a sua mulher Sharon. Mazurek aceitou a oferta e viajou, semanas depois, at Bennington, altura em que props a msica que hoje ouvimos no disco. Mazurek quis, ento, juntar Bill Dixon, no futuro, Exploding Star Orchestra, que tinha constitudo em 2005, um grupo que reunia os mais destacados improvisadores de Chicago, para um concerto no Departamento de Assuntos Culturais. Efectivado o concerto com grande sucesso, Mazurek props a gravao de um disco, We Are All From Somewhere Else (Thrill Jockey 181). Dixon gostou da ideia, aceitando avanar, enquanto o prestigiado Chicago Jazz Festival os convidava a apresentar o seu lbum com muita antecedncia. Dixon, que nunca tinha tocado em Chicago, apesar de j se ter apresentado em concerto nico com um quarteto na cidade no vero de 2007, chegou a Chicago no fim de Agosto onde realizou ensaios abertos ao pblico no Chicago Cultural Centre permitindo aos seus fans que navegassem no som. Destes ensaios surgiram duas msicas, uma de cada trompetista. A msica de Mazurek, Constellation, foi primeiro pensada para interagir com um vdeo realizado por sete msicos de laptop, enquanto os outros msicos responderiam espontaneamente ou seriam conduzidos pelo trompetista. O vdeo forneceria ao pblico uma narrativa a seguir ao longo do concerto, mas, de repente, Mazurek deu-se conta que ainda haveria luz hora em que o concerto estava agendado. O texto lido por Damon Locks dos The Eternals foi inicialmente o manual de instrues escrito para guiar os msicos na sua interpretao do vdeo. H duas verses distintas da msica de Dixon: "Second of September foi primeiro escrita e mais tarde sofreu arranjos na conduo. O concerto foi gravado ao vivo sem overdubs. Tendo em conta que a discografia de Dixon muito reduzida, sempre positivo aument-la, principalmente quando esta coloca o msico num novo contexto. Dixon colaborou, anteriormente, com orquestras de mdia dimenso e existem muito poucos documentos que o dem a conhecer. O novo lbum Bill Dixon with Exploding Star Orchestra (Thrill Jockey 192, 2007) junta-se, assim, a Intents and Purposes e The Enchanted Messenger (Soul Note), este um lanamento a cargo do baterista Tony Oxley, como referncias fundamentais gravadas do msico. A experincia de trabalhar com Bill Dixon neste projecto foi um momento que definiu a minha trajectria pessoal como projector de som e viso, diz Mazurek, as palavras no descrevem o poder e a beleza de Bill Dixon. S tm de abrir a vossa vida e ouvir. In www.thrilljockey.com
Biografias Bill Dixon Nascido a 5 de Outubro de 1925 em Nantucket, Massachussets, Bill Dixon trompetista, pianista, compositor, professor, e um artista visual. Estudou msica e pintura e principalmente conhecido por ter organizado e produzido o festival/movimento Revoluo de Outubro do Jazz em 1964, que reuniu os grupos de vanguarda mais importantes da poca num s evento, assim como por ser o arquitecto do Jazz Composers Guild. Bill Dixon foi ainda produtor da label Savoy Jazz e docente do Bennington College de 1968 at 1995 onde criou o departamento de Black Music em 1973 - e na mesma poca fundou o Conservatrio Livre das Universidades das Ruas de Nova Iorque. Bill Dixon recebeu vrios prmios ao longo da sua carreira, entre outros, Musician of the Year pela Jazz Magazine Paris (1976), o Giancarlo Testoni Award pela Sociedade Discogrfica dos Melhores lbuns do de Milo e por fim o BMI Jazz Pioneer Award pela Broadcast Music Inc. de Nova Iorque (1984). Bill Dixon uma das personagens principais do filme Imagine the Sound, de Ron Mann (1981). In http://www.bill-dixon.com/disco.html
Rob Mazurek nasceu em Jersey City em 1965 e um abstraccionista do som e da imagem, cornetista, improvisador, compositor e artista multimdia com um estilo nico que vai buscar arte contempornea a sua inspirao musical e visual. Mazurek um actor preponderante da cena musical de Chicago sendo o lder e organizador da Exploding Star Orchestra, do Chicago Underground Collective, do Mandarin Movie e do So Paulo Underground. A sua discografia inclui lbuns nas labels Thrill Jockey, Delmark, Aesthetics, Mego, Family Vineyard, Bottrop-Boy, e Submarine, entre outras, nos quais tocou com artistas diversos como Bill Dixon, Jim O'Rourke, Fred Hopkins, Luc Ferrari, Tigersmilk, Ted Sirota's Rebel Soul Ensemble, Gastr del Sol, Noamnesia, Isotope 217, Active Ingredients, Tortoise, Brokeback, Stereolab, Pan American, Sam Prekop e muitos mais. Os projectos a solo reflectem o seu lado mais experimental ao nvel da manipulao do som e da imagem, instalaes patentes em locais como Le Consortium (Dijon), Heaven Gallery (Chicago), Naked Duck Gallery (New York), Gantner Multi-Media Center (France) e noutras cidades americanas e europeias. Em 2005 Mazurek recebe uma prestigiada bolsa para integrar a residncia artstica de Abbaye Royale de Fontevraud em Frana onde desenvolveu uma pea multimdia baseada no ambiente de Abbaye. A pea (que inclui a manipulao digital de composies para piano, pinturas, manipulao digital de pinturas, video e texto) foi apresentada em Maio de 2005 no contexto da Creation Week de Abbaye. No mesmo ano, Mazurek estreia a Exploding Star Orchestra no Millenium Park em Chicago, contando com os mais poderosos e interessantes msicas da cena de Chicago. O primeiro lbum da orquestra editado em 2007, com o ttulo We are all from Elsewhere. Em 2008 foi editado o lbum Bill Dixon with Exploding Star Orchestra na label Thrill Jockey Records, assim como vrias obras do artista. In www.robmazurek.com/bio/
INFORMAES/BILHETEIRA LOCAIS DE VENDA / BOX OFFICE
FUNDAO CALOUSTE GULBENKIAN (LOJA DA SEDE): Av. de Berna, 45A - Segunda a Sbado, das 10:00 s 17:45h; aberto at s 18h30 nos dias de concertos no Auditrio 2 / Monday to Saturday, 10h00 to 17:45; open until 18h30 on concert days at Auditrio 2 / Tel.: 21 782 3627
CENTRO DE ARTE MODERNA: Rua Dr. Nicolau de Bettencourt - Tera a Domingo, das 10:00 s 17:45 e uma hora antes dos concertos no Anfiteatro ao Ar Livre / Tuesday to Sunday, 10h00 to 17h45 and one hour before the evening concerts / Tel.: 21 782 3483/3474
INTERNET: www.musica.gulbenkian.pt/jazz Bilhetes podem ser levantados 24h depois nos locais e horrios acima referidos / Tickets can be picked up 24h later at the Box Office times and places indicated above
BILHETES / TICKETS: Anfiteatro ao Ar Livre : 01, 02, 06 e 09 Agosto: 07 e 08 Agosto: Auditrio 2: 20,00 euros 17,50 euros 12,50 euros
Auditrio 3:
entrada livre / free
DESCONTOS / DISCOUNTS: 30% mais de 65 anos (trazer documento comprovativo) / over 65 30% mais de 10 bilhetes por espectculo / for groups of 10 or more, per performance 50% jovens at aos 25 anos (trazer documento comprovativo) / youngsters under 25
Descontos no disponveis na Internet / No discounts on-lIne

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02 Agosto (dom) Auditrio 3 - 16h30 GEORGE LEWIS - conferncia Durao: 45

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02 Agosto (dom) Auditrio 2 - 18:30 ROUGH AMERICANA (Itlia, EUA) Durao: 50

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07 Agosto (sex) Anfiteatro ao Ar Livre - 21h30 BUFFALO COLLISION (EUA) Durao: 90

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09 Agosto (dom) Auditrio 2 - 18h30 PROPAGATIONS (Frana) Durao: 50

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