MIS APUNTES CLASE DEL 09/03/13 Introduccin: S.

XVIII Iluminismo, siglo muy importante para la cultura de la modernidad porque los autores modernos reconocen en ste el establecimiento de ideas que seran dominantes para la historia de la arquitectura y el arte en general. Personajes (que cuestionan la esttica: lo sublime, lo pintoresco y lo bello Locke, Hume, Burke entorno britnico Kant alemn, innovador al considerar lo bello, se acerca a la esttica moderna Antiguos y Modernos (en cuanto a la discusin de Vitrubio : Blondel, Perrault (Charles y Claude . La historia y la arqueologa. Ms internacionalmente se quiere conocer el mundo e historiadores acompaan a los colonizadores comerciales (a causa del capitalismo, europeos quieren colonizar cultural, econmica y militarmente Esta es una apertura (en los repertorios conocidos que empieza con el descubrimiento de Amrica en 1492, cuando se comprueba que el mundo es redondo y por lo tanto hay un mundo nuevo de posiblidades y todo el alcance de la mano. Se conocen civilizaciones avanzadas que construyen, pintan, etc. que se mantienen vivas y a los ojos de mucha gente funcionan mejor, China, Japn y Asia en s. La verificacin arqueolgica de los cnones Vitrubianos, un mundo que pareca tan cercano, el clsico, acaba siendo ms literario que la mirada directa. En estos viajes se percatan de que de esas ruinas, pocas son las que coinciden con las caractersticas compositivas de Vitrubio. Esto genera una divisin en lo que son los Rigoristas (pro-Grecia: Lodoli y Laugier , que a la vez se oponen a los antirigoristas (de los cuales reconocemos a Piranesi . Pero este engao, o decepcin para muchos, abre las puertas de la posibilidad de liberarse de ciertos dogmas compositivos y forjar nuevos sistemas de pensamiento, nuevas condiciones de generar la arquitectura. Fischer von Erlach genera manuales y catlogos Wincklemann Alemn, inventor de nueva canonizacin de la arquitectura griega por sobre la romana, ya que seala que la ultima es una mala imitacin de la primera. Lodoli/Laugier Rigoristas, introducen lo que se llama racionalismo extremo, cosa que pone en crisis a todo el sistema compositivo clsico. Se vuelve a lo anterior, la arquitectura comienza con el anlisis de la funcin del edificio. Seala la cabaa primitiva, un tipo de protoarquitectura. No hay que romper las bolas con estilos del pasado, hay que recanalizar la arquitectura a principios naturales. Rechazan al barroco. Piranesi Romano, Antirigorista. Defiende la decoracin, el ornamento y los recubrimientos. La arquitectura pasa por el aspecto exterior, antepone la ilustracin delante de la estructura arquitectnica El mundo clasificado. El sistema que rega en este perodo, es uno que conquista, explota econmica y comercialmente y se aprovecha de insumos naturales, las riquezas tanto en forma de capital, como la produccin de Amrica y Oriente. La revolucin lleva a querer conocer todo lo nuevo, hay que identificar todo este nuevo material, por lo tanto se generan nuevos sistemas clasificatorios (ej: la Botnica divide en familias, generos y especies que facilitan la identificacin de familiaridades fisiolgicas. Cosa que tambin se da debido a los viajes de

exploracin, los cientficos tambin se movan con los colonizadores. La ciencia de la clasificacin (como la conocemos hoy en da se crea en este siglo. El SABER SISTEMATIZADO. La manera de pensar el mundo teniendo en cuenta la forma (interna y externa ya adentrndose en el tema de la organizacin se generan rdenes y reglas. Es una cultura que comienza a trabajar en cuestiones como la economa, la gramtica y la matemtica, y estas cuestiones modernas, se expresan en la enciclopedia. Las nuevas formas de sentir y gozar, el sensualismo que se conoci en oriente forjan nuevas tipologas y una nueva esttica: El Jardn Pintoresco, que imita a la naturaleza (que se opone a los jardines franceses barrocos, que separaban a la civilizacin , y lo sublime. La revolucin genera nuevas necesidades, a las cuales se las satisface mediante nuevos programas: prisiones, hospitales, escuelas, etc. El gtico y su esttica persisten en Inglaterra ya que es un smbolo de su nacionalidad (el renacimiento demora su instalacin en Inglaterra por la persistencia de este y esto se va a ver en el siglo XIX.

Por qu a obras barrocas como las de Borromini les llamamos clsicas? Si bien son raras y diferentes, tienen iconografas en comn y respetan el orden entre columnas y arquitrabes tal y como lo conocemos. O sea, en altura las relaciones entre elementos formales respetan los preceptos clsicos. Lo que hace el barroco es plastificar, se mueve el horizontal, entonces se curvan arquitrabes y frontones, pero las leyes que marcan ese alabeado no son caprichosas, o sea, son clsicamente correctas. Se justifican con sus sistemas geomtricos. Borromini incorpora el tringulo a la geometra de la arquitectura (tringulos en planta combinados como motivo . Tampoco hace una planta central, esto se justifica con un nuevo criterio: la mitosis de la cpula. Es un valo, no una elipse. Las cosas se acomodan de otra forma teniendo en cuenta esta nueva geometra. El barroco se opone al rococ. La arquitectura del barroco respeta un orden y una geometra, que es la generadora de esta arquitectura. La del rococ se queda en las superficies, colores/dorados y el tratamiento del color. Existe una necesidad de disciplina entre este pos-barroco y el racionalismo extremo. Se requieren reglas claras, lecturas transparentes y lenguajes universales. De las pinturas podemos apreciar que la manera en que se componen vuelve a la geometra, colores planos y mucha luz, desaparece la sensualidad. A vece, claramente se divide la composicin en 3 partes y en otras ocasiones se puede dividir en cuadrculas. Desaparece la perspectiva (que era de los elementos ms apreciados en el renacimiento , para pasar a marcar distancias mediante tamaos distintos. Horizontales y verticales marcadas, espacios vacos. Transmiten mensajes morales explcitos (ej: la absoluta desnudez habla del despojamiento de costumbres del personaje . La balsa de la medusa se diferencia en cuanto a su composicin ya que se eligi una forma alternativa para hablar de temas histricos, la composicin no es esttica ni ortogonal, sino diagonal. En sus espectadores genera una sensacin de conflicto, ya que todo va hacia una direccin, pero el viento los lleva hacia el lado opuesto y esto es una forma muy gtica de mostrar las cosas: estas anttesis, vida-muerte, esperanza-desesperanza, luz y tormenta, para causar una impresin ms intensa.

La enciclopedia es el principal artefacto producido en la cultura de lo moderno, nos facilita un mundo ordenado, clasificado y tiene la funcin de mostrarnos el mundo bajo su forma. Su cartula evoca a lo pagano (ciencia vs religin y el libro en s trata sobre todo, va desde la arquitectura (columnas, rdenes, etc y anatoma hasta los elementos ms cotidianos, como una gua de como jugar a bdminton, o como se trabaja cierto material. Es un manual que involucra todo lo que es, lo que se hace, cmo se hace y dnde. En la pintura Paisaje con Juan en Patmos, se plasma en el lienzo la forma del Jardn pintoresco ingls, que sintetiza una nueva sensibilidad respecto a los espacios naturales y al diseo de la naturaleza, cosa que se expresa en la esttica de lo sublime. En este entonces, los espacios naturales que no eran parte de la civilizacin (montaas, bosques, etc eran terrorficos, eran lugar para monstruos, daban mucho miedo debido a que significaban un peligro al ser humano. Lo mismo ocurra con situaciones climticas, como la tormenta. En el siglo XVIII se gira esta percepcin gracias a la expansin de la cultura y horizontes, y una nueva atencin a la filosofa y el sensualismo. El sentir empieza a hacer parte de nuestra psicologa y se genera el sentimiento de dominio sobre el terror. Yo s que estoy seguro, soy espectador de una escena terrorfica, puedo sentirla en m, pero desde este lugar no me va a afectar. Gozar del espectculo portentoso de la naturaleza desde una posicin segura cambia la percepcin de lo natural y afecta la idea del diseo. El jardn Ingls donde se imita lo natural, con sus senderos aleatorios, amables y naturales, donde sus rboles crecen libremente sin necesidad de ser domesticados, se opone al diseo del jardn Francs, que tiene un trazado fuertemente geomtrico, organizado, sus rboles estn podados y nos muestra una idea de naturaleza amaestrada, deformada. En el jardn ingls, aparte de la imitacin a la naturaleza, podemos ver artefactos neoclsicos con iconografa Palladiana que se instalaban como elementos naturales y causaban efectos importantes. En este contexto, los ingleses aportan el exotismo y reproducen en Inglaterra arquitecturas chinas (tambin en Francia . Para poder hacer esto, la arqueologa influy mucho ya que pone en crisis la nocin de arquitectura en el mundo (hasta ese entonces las columnasbasa,fuste,capitel,arquitrabe- significaban una sincdoque de arquitectura . Los cnones indicaban que para cada orden, haba nociones establecidas de la relacin entre el ancho y la longitud de la columna. Una vez que se comprueba que la verdadera arquitectura griega y romana no segua tan a pecho esos cnones, se le hace difcil al arquitecto de este siglo reproducirlos. Esto hace que se repiense la arquitectura, y este replanteamiento genera polmicas, por ejemplo la querella en Pars entre Antiguos (Blondel y Modernos (Perrault, racionalista , en la que los antiguos consideraban la importancia de la continuacin de la visibilidad de los rdenes y que era fundamental que la ornamentacin se adecuara al carcter del edificio, o sea, la labor del arquitecto era hacer un smil con arquitecturas anteriores (La belleza en lo clsico es objetiva, nos place desinteresadamente y se encuentra en las proporciones, en las relaciones simples entre las partes. Funfact! El drico simboliza lo masculino y el jnico lo femenino. , mientras que los modernos actuaban de forma ms cientfica y crean tratados de esttica, donde distinguen entre 2 tipos de belleza: la belleza arbitraria y la positiva. La belleza Positiva, o sea, si existe algo objetivo en la belleza, es inherente a la estructura arquitectnica, a lo inamovible y que no puede ser cambiado por la voluntad de otros, trata del empleo de materiales, la efectividad de las masas, etc. La belleza Arbitraria se basa en los sistemas ornamentados, las proporciones arbitrarias (las relaciones numricas pasan por una cuestin de gusto , las modas, que se ven sujetas a cuestiones alejadas de la esencia arquitectnica y

que varan dependiendo del lugar y tiempo, dependen de un consenso grupal. Perrault (el que disea la fachada del Louvre critica el edificio conceptual (Vitrubiano que se hereda del siglo XVII y el fundamento de la disciplina. Los modernos podemos establecer nuestras propias proporciones. No hay que obedecer absolutamente los preceptos clsicos. Tanto es as, que crea su propia solucin: a una fachada que demandaba solemnidad, le encaja un orden corintio. Pega columnitas. Toma un antecedente francs (gtico y lo agrega al clsico, debido a que el estilo francs era un smbolo de identidad nacional. Mientras en el romano usaban arcos de medio punto, el gtico descompone las cargas uniformemente en pequeas fibras. Esta divisin de lo estructural y lo ornamental abre puertas, da opciones a todos los que proclaman que todo es posible de acuerdo con esta definicin. Las cosas que se suponan que significaban una mejor arquitectura se pueden rebatir racionalmente. Se puede editar una arquitectura a base de fragmentos de otras (exticas y clsicas , combinar elementos dispares de varias culturas. Entonces se crea el eclecticismo, al cual le falta unidad. Es el estilo menos clsico que puede concebirse. Esto hace que se dividan 2 espacios claramente definidos: primero, la modernidad que reclama imaginacin e irse de los rdenes Vitrubianos y geomtricos, y luego aquellos que seguan la idea de una tradicin absoluta: rigoristas y antirigoristas. Los primeros de este segundo espacio buscaban volver a una tradicin en la que el elemento fundamental era la columna exenta, pero como elemento de soporte, esa columna que era la sublimacin en piedra de una construccin lgica en madera, queran volver a la pureza arquitectnica, le pedan mayor vigor a la estructura, y rechazaban el uso de las columnas como elementos ornamentales y castigan el uso que les dieron los romanos. A estos se le oponen los antirigoristas, encabezados por Piranesi, el cual en sus postales y grabados plasmaba su visin de lo sublime en dos dimensiones. Son impresionantes las postales que muestran sus crceles inventadas por l mismo, gracias (en parte a la nocin de perspectiva que hereda de Galli da Bibiena. Su arquitectura es muy romana, se apega a los preceptos de composicin romanos, pero los reinventa, por ejemplo, pilastras que llegan al arquitrabe, que se quiebra. Es una arquitectura de la apariencia, de lo visible. Estaba en total desacuerdo con la percepcin de los rigoristas, y tratando de burlarse de ellos termina enunciando el mayor manifiesto rigorista de la poca, en el cual personajes difciles de catalogar mistifican el debate sobre la imposibilidad de llegar a un rigor arquitectnico. John Soane es un coleccionista y arquitecto rigorista cuya obra fue retratada por Gandy siempre en ruinas, para acentuar el efecto sublime. Su neoclasicismo se resume en una reduccin estilstica. El principio de Ledoux fue muy clsico, pero luego inventa nuevos sistemas para funciones inditas. Es una arquitectura hecha desde una tradicin pero con invenciones que la hacen moderna. El conjunto de las salinas implica una zona para fbrica, otra para residencia y un sector de vigilancia y Ledoux parte de la libre disponibilidad de elementos clsicos y los usa como quiere. Por ejemplo, usa columnas y frontn, pero las columnas tienen forma de pilares cuadrados, sin basa, entre los cuales se encuentran escaleras y el frontn es chato, a la toscana. Luego de que casi es asesinado, Ledoux termina creando una nueva forma de arquitectura que se amolda a la dinmica de este siglo. Son casas destinadas al cuidador del bosque, del ro: La ciudad Ideal, que se diferencia completamente de las salinas. La Iglesia de St. Genevieve de Soufflot parece normal, ya que tiene una planta en cruz griega simtrica con cupulines. Se desarrolla en un plano tectnico con irregularidades. La cpula central y su tambor se asemejan a una torre, esto es un aspecto tecnolgico porque es un edificio cuyas proporciones no vinieron recomendadas por los criterios vitrubianos, sino por la

resistencia de los materiales y la iluminacin que recibe. Parece un templito redondo sobre un Partenn. La propia lgica o.O Queran una iglesia clsica, con iluminacin gtica, cuya clasicidad se basa en la propia resistencia de los materiales y columnas, ni siguiendo rdenes tecnolgicos provenientes del gtico o modernos, salvo por las armaduras metlicas de hierro en la estructura, que son similares al hormign armado (muestra una gran capacidad de anticipacin . Entiende estructuras gticas y les aplica un lenguaje clsico. Absorbe los empujes laterales con contrafuertes, y como en el gtico, dimensiona las piezas matemticamente (materiales, cargas para llegar a la mxima esbeltez. Supuestamente los muros no tenan funcin estructural, por eso se le agregan muchas ventanas a lo gtico. Lamentablemente el edificio se construy con estas proporciones y se raj pa la mierda por la cantidad de ventanas que tena. Hubo que modificarlo y ahora son muros ciegos xD Hacia el siglo XVII, XVIII, hacer arquitectura no solo pasaba por los arquitectos, quienes tambin se dedicaban a hacer relojes, maquinas para la guerra, etc. La figura antigua del arquitecto abarcaba muchos rubros ms. Por algo Leonardo da Vinci andaba metido en tantas cosas. La nueva sociedad, al tener nuevas necesidades, debe presentar nuevos programas y esos mismos deben reflejar su funcin en su arquitectura. Por ejemplo, a un edificio que estaba destinado a la educacin sexual, la planta se le hizo en forma flica. O sea, en la planta hay yn sentido de la relacin funcional del destino de la arquitectura y su diseo. El siglo XVIII y la ilustracin definen construcciones civiles (escuela de puentes y caminos , definen, por ejemplo, la torre panptica, una crcel donde los presos se terminaran vigilando solos debido a que se pensaba que la sensacin de estar vigilados tendra un efecto curativo sobre los presos. Otra cosa que se ve mucho en este siglo son los pabellones que organizan las actividades del orden, como crceles, hospitales (ventilacin luz, etc , escuelas, tambin permiten la produccin en serie y ms organizada. El arquitecto muchas veces no tenia absolutamente nada que ver con estos cambios, hasta los doctores jugaban ms que el arquitecto. Se crea tambin, por ejemplo, la ley de espacios pblicos, en la que se dice que en espacios grandes la gente se comporta mejor. De la gran crisis, existe una categora esttica que se contina. Burke escribe un tratado en el cual explicita ideas sobre lo bello y lo sublime. Lo sublime no tiene absolutamente nada que ver con la idea clsica de belleza, que te lleva a un estado de pacificacin. Lo sublime es imposible de atrapar, casi desconocido, y te lleva a un estado de exaltacin, de sobresalto Lo sublime en edificios como el panten de agripa, o en el cenotafio de newton se ve en la enormidad de sus proporciones. En la pintura del romanticismo notamos una recuperacin del espacio gtico.

CLASE 11/04 CAMBIOS S.XIX Kostof Kostof es un defensor de Inglaterra, por eso, en su texto se centra en ella. Esta semana trata sobre el discurso que se genera sobre las ciudades (que es distinto el discurso de un arquitecto que el de un historiador del arte . Los crticos (historiografa plantean elementos que, a su criterio, luego de mucho estudio, pueden haber influido o no en el desarrollo de la historia de esta arquitectura. Es importante, al leer un texto, valorar quin lo est escribiendo. En la primera mitad del siglo XIX se da una serie de cambios en cuanto a los estilos que se acostumbraban en la poca. Existen ciertas aperturas (belleza, pintoresquismo, sublime que cuestionan la permanencia de los rdenes clsicos, y esa apertura de repertorios se contina durante todo el siglo. Hay una crisis de lo clsico, lo que nos lleva a que hay muchas formas de ver la arquitectura. Se dice que hay una amplificacin de repertorios formales cuando cambia la valoracin de los estilos, al punto de llegar a usar muchos al mismo tiempo. El neoclasicismo se mantiene fuerte la primera mitad del siglo XIX. En eso llega el emperador Napolen Bonaparte y le da mucha importancia al imperio romano, haciendo que no desaparezca lo clsico (y hasta el siglo XX sigue existiendo . Por clsico no entendemos solamente estilo, orden, control de las figuras, armona y trazos reguladores, sino que tambin es una forma de pensar. En Pars se manifiesta una arquitectura eclctica con races clsicas, que hace una reevaluacin de lo clsico. Napolen elimina la escuela de arquitectura y la funde con la escuela de artes pictricas y esculturales, creando as, la escuela de Bellas Artes en Paris. Se plantean discusiones respecto a qu es lo que le compete al arquitecto. es un decorador el arquitecto? Se dedica al embellecimiento (dicho en un tono despectivo por parte de los ingenieros , o no?, es un arte la arquitectura?, o es una tcnica? En tiempos de revolucin tcnica, los arquitectos pelean con los ingenieros. Hay una vinculacin muy fuerte de la arquitectura con el dibujo, la pintura, la poesa, y la escultura. El modelo de enseanza es similar al de Bellas Artes. Esto no les permite competir en un terreno parejo contra los ingenieros. Se da una racionalizacin del proceso de diseo, que implica un ordenamiento del sistema/objeto arquitectnico, para pelearla. Se proyecta la planta primero, luego los alzados. El edificio se compone por partes, que se van ensamblando teniendo en cuenta ejes (de simetra, etc , la jerarqua, los trazados, etc. La lgica compositiva clsica se vuelve un ropaje. Durand, que pertenece a la escuela politcnica (ingeniera , elabora un sistema compositivo acadmico, que luego Bellas Artes toma, en el cual no importa la topografa, es una manera muy distinta de diseo. Respecto a la ciudad, se genera otra discusin: quin define la ciudad, el arquitecto con sus bellas artes- o el ingeniero-de la escuela politcnica-? Los arquitectos se sienten derrotados por los ingenieros y se llega a un consenso: hay que ampliar los repertorios formales! Los viajes y las nuevas miradas a oriente, hallan otras bellezas, como en China (la chiniserie se hace muy popular en los interiores del siglo XIX , y el sensualismo musulmn, y Egipto que se mantiene como referencia fuerte de lo sublime (que si bien es un movimiento literario, los arquitectos se mueven en l . El contexto es el del romanticismo, el cual se caracteriza, en gran parte, por el culto al genio (exaltan el individualismo en cuanto el aprendizaje y se destacan grandes personajes . El contexto es similar al de los textos sobre necrofilia (Drcula, Frankestein, etc , que a la vez se basaron en parte a las novelas de caballeros (castillos

medievales , que se basan en escenografas reales de la poca. La arquitectura no est aislada, hace parte de los espacios donde se mueven estos personajes. Se mezclan arquitecturas conocidas con literarias, ampliando los repertorios formales, y llegando a ideas fabulosas. Revival Gtico neogtico. Es intenso como el clsico en esta poca, y viene del siglo XVIII con las recuperaciones de villas medievales en Inglaterra y Alemania (donde este fenmeno cultural peg ms fuerte, y el clsico nunca lleg a arraigarse tan profundo . Se insiste mucho con estas referencias: villas suburbanas, ambientes lgubres, una condicin esttica relacionada con lo sublime pero ms tenebrosa, abundan los revestimientos. Los pintores del norte de Europa manejan una tendencia gtica: siempre se pinta lo que se pinte en ruinas, cosa que genera otra experiencia esttica, una ms cargada. Genera temor. Avanzado el siglo XIX se comienzan a usar muchas referencias; lo neogtico, los templos romanos, lo renacentista da igual. Comienza el eclecticismo, y con l, un mismo arquitecto puede trabajar en distintos estilos (Nash: clsico, medieval, neoindio; Rab: orientalizante, neogtico-con hormign-, neochino . El arquitecto es libre para disponer de todo. Si bien parece sencillo, el criterio de seleccin del eclecticismo tiene su complejidad. Debe tener en cuenta el carcter del edificio, que es algo distinto del programa si bien se vincula a l: el edificio debe parecer lo que es, debe tener algn elemento simblico que impacte al observador y haca clic. El programa es la actividad que cumple. Por ejemplo, una crcel debe expresar fuerza, seguridad, y por eso debe hacerse en un estilo drico. Tambin puede no tener ningn estilo establecido y transmitir lo mismo. Es una arquitectura parlante. En la expansin de Viena se piensan los edificios con esta lgica: El parlamento es neoclsico, el ayuntamiento neogtico, el teatro es una cosa muy parecida al barroco, la universidad es eclctica y la iglesia Votiva es neogtica. En la ciudad de La Plata, que tambin se piensa en esta poca, los edificios se disponen de esta forma tambin, los arquitectos son alemanes y proyectan en un neoclsico de vertiente alemana, y en neogtico. La Iglesia san Carlos de Borromeo, que se crea en el siglo XVII es la cosa ms rara: su cpula sobre tambor parece un romano-barroco con una torrecita arriba, tiene la fachada del Partenn, una cpula elptica y unas columnas trajanas que parecen minaretes con quiosquitos. Se va componiendo por pedazos, ese es otro tipo de eclecticismo. Las nuevas arquitecturas se eligen ya que el arquitecto mira con cuidado a la produccin de ingenieros: el arquitecto empieza a pensar en una arquitectura con nuevas tcnicas (empleando materiales modernos . En este mundo transformado por la revolucin industrial, la gente pierde relacin de lo qu es lo que hace el arquitecto. Esta revolucin causa fascinacin en los arquitectos y en todo el mundo. En la enciclopedia se muestra que la maquinaria un lugar prioritario frente al artesanado, convirtindose sta en algo inseparable de la experiencia del hombre. Est formndose una cultura que favorece la produccin. Mientras el ingeniero ya est trabajando el hierro (un avance tecnolgico nuevo , el arquitecto se queda atrs. Las primeras propuestas que relacionan el metal con la arquitectura son elementos artsticos para alojar flora y fauna extica. Luego, Wash emplea cubiertas metlicas, con columnas de hierro a la vista como material sustentante, liberando as la planta. Es muy influyente en este siglo Labrouste, un arquitecto francs que gan el gran premio de Roma, quien critica la enseanza y crea su propia escuela de produccin arquitectnica, basndose en una idea llamada racionalismo estructural y el uso de columnas de hierro como estructuras portantes. En sus exteriores empleaba ideas neo renacentistas. Resuelve as, la funcionalidad y la esttica al mismo tiempo. En la Biblioteca Nacional de Pars, separa una

gran sala de lectura del almacn (metlico , separando lo representativo y lo simblico. Este es un edificio que se considera central para ver la produccin arquitectnica del futuro. l vincula salas con una gran vidriera (otro avance de la tcnica: el cristal y el acero permiten cubrir grandes superficies . Se empieza a crear una arquitectura transparente, muy usada en graneros y pabellones (jardines botnicos que albergan especies exticas , tambin en los mercados, que eran grandes espacios abiertos con mucho vidrio. El empleo del vidrio, adems de temas exclusivamente tcnicos, tiene connotaciones morales: el estilo gtico era ms verdadero (y empleaba vitrales. Mostrar el esqueleto estructural es ms honesto que ornamentar , religiosamente la iluminacin, cuestiones nacionales (el gtico era la arquitectura de Alemania, Inglaterra y Francia y polticas. Los escritores de mediados de siglo XIX tambin generan arquitecturas, al criticar y desarrollar pensamientos que tienen que ver con lo arquitectnico. El artista romntico no era pasivo, desafiaba, iba a la vanguardia. Kant critica la estructura bsica de nuestro pensamiento, deca que la ciencia la razn se estancaban si no se exaltaban, entonces el surgimiento de lo sublime permite un conocimiento infinito. Los artistas crean que creaban un mundo nuevo: aparece el arte aplicado, el diseo de edificios y objetos utilitarios. Paxton crea el pabelln de cristal para la primera exposicin universal, y esto era un invernadero gigantesco para poner todo lo que haba (desde produccin industrial y artstica, hasta aborgenes , esto era una demostracin de la capacidad humana en la poca del imperio. En este momento los ingleses se percatan de que si falla algo en el nivel de produccin de Inglaterra, es debido al bajo perfil esttico de los elementos que produce. Para ganar mercados, debe levantar la calidad esttica de su produccin industrial. Aparecen personajes que tienen permanencia, ya que sus ideas se encadenan con las de otros: Pugin, Ruskin, Morris y Viollet Le Duc. Auguste Pugin fue un ingls, catlico y fascinado por el Gtico. Construa edificios com si fuesen monasterios o palacetes en la campia. Al crecer Londres, crecen los suburbios: se decide crear ms edificios religiosos (para poder satisfacer a todos los fieles hechos de metal y ladrillo, y as, se le da vida al neogtico. Este revival es una contraofensiva a la industria: frente al trabajo en serie de la fbrica, presenta el trabajo artesanal, empleando el mampuesto y la piedra. Del gtico no slo toma la referencia estilstica, sino que tambin la forma de produccin. El obrero en la fbrica es explotado, el artesano no. Pugin escribe sobre los contrastes de la ciudad industrial y la aldea medieval. La ciudad industrial consta de fbricas, viviendas colectivas, lugares con nociones como el panptico. Obviamente la aldea medieval es mejor. Una vivienda ms pobre, es una vivienda ms amable. En eso la artesana desaparece. El eclecticismo tiene otra connotacin: la produccin artesanal es superior a la industrial, ya que halla valor en el ornamento. Siguiendo esta lgica, el escritor y esteta ingls, Ruskin, quien es un conservador, critica fuertemente ese entumecimiento esttico y los efectos sociales de la revolucin industrial. Escribe textos fundamentales en los que defiende al gtico, alegando que la sociedad alcanz su cenit en esa poca. Todos lo Lean. Se fija en el ornamento gtico y en su arte, que mientras es salvaje, tosco y grotesco, expresa la libertad del artista ya que se permite la imperfeccin. La

geometra que viene de la mano de la mquina, implica un trabajo esclavo. La finalidad es la felicidad del ser humano, por eso defiende al gtico. Condena a Rafael por pintar unas partes con ms detalles que las otras, y sus alumnos se hacen llamar prerrafaelitas, a quienes ve como la esperanza artstica de Inglaterra. Uno de estos hermanos, Morris, que visit la exposicin universal y le pareci un asco, se percata de que la industria crea objetos rsticos, banales, tontos y feos y se plantea dotar esos objetos industriales con valor artstico. Cuando la cadena de produccin se fracciona, el trabajo se vuelve alienado y los objetos, seriados. Entonces se interes mucho por la manualidad y crea la Arts&Crafts, una especie de escuela/taller que se dedica a la reforma de las artes aplicadas. Lo que hace Morris es comprar una casa grande, llevar unos amigos que leen poesa con l y crear muebles. La sensacin era de comunidad (como en el gtico , compartan todo, aunque en realidad esos amigos vivian de Morris. Eran obsesivos por el color ya que queran recuperar la viveza que vena de l y eran muuuy detallistas. Queran ser convincentes cueste lo que cueste. Todo es pintado y creado por el artesano ingeniera medieval. La arquitectura del Arts&Crafts integra todas las artes en sus edificios. El objeto arquitectnico entiende el edificio y muestra una evidencia neogtica obvia. La arquitectura de Viollet le Duc tiene como antecedente fundamental al gtico por diferentes motivos. Su teora se basa en el racionalismo estructural, en la que la arquitectura se relaciona con su sistema portante. Tambin se encarga de restaurar edificios de este perodo. El entendia la restauracin, o sea, se pona en los pies del arquitecto. La arquitectura francesa no es abstracta. Critica a las Bellas Artes. Defiende la arquitectura gtica porque es sincera, el ornamento en sta es estructural, no es un agregado y la va a seguir defendiendo hasta que exista otro modelo que recree lo mismo, que hayan nuevas formas que habiliten la estructura metlica (ya que la carpintera en hierro es muy similar al trabajo en piedra del gtico . Es muy racional, la relacin entre el tipo de material y la carga genera la forma. Introduce el concepto de forma orgnica, las cosas tienen sentido. Las arquitecturas locales no son un capricho: dependen del clima y del lugar. Una arquitectura verdadera respeta el programa. No tiene por qu haber simetra si se respetan las capacidades constructivas de los materiales. Se puede visibilizar en el sistema la estructura portante. En estos criterios de seleccin las cosas empiezan a tener sentido en cuanto a las distintas contraposiciones (artesana-produccin industrial, ciudad antigua- ciudad industrial . La gente corriente empieza a interesarse por la capacidad de exhibicin de la arquitectura. Hay una gran cantidad de espacios expositivos que se valen de las nuevas tcnicas, como por ejemplo, los palacios de cristal, la gran diversidad de pabellones que se crean en las grandes exposiciones que muestran la maquinaria que remonta de toda la revolucin industrial. En estas exposiciones los edificios se muestran a s mismos, as como las ciudades anfitrionas.

CLASE 16/04 CAMBIOS S.XIX Hall y Sica Los cambios fsicos se encuentran en la bibliografa. Pero esos cambios generaron cambios en la experiencia sensible de los habitantes de las grandes ciudades. Se comienza a estudiar cmo se siente la gente. El impacto que genera la revolucin industrial y las transformaciones en la forma de vida, tanto en el campo (ingreso de la maquinaria, que genera cierta expulsin de las personas a las ciudades por cuestiones laborales), como en la ciudad, elemento que causa mucha atraccin, en gran parte debido a las fbricas, debido a las cuales la ciudad se somete a un proceso de urbanizacin (Londres y Paris aumentan su poblacin en aproximadamente 5 veces en muy poco tiempo). Este crecimiento explosivo que se dio durante todo el siglo en la ciudad en cuanto a produccin, economa y poblacin acarrea necesidades en salubridad y nuevas vas de comunicacin, como las redes ferroviarias (tuvo un boom e 1850, hasta En Montevideo se dio, debido a la Guerra Grande). Hubo dos tipos de cambios, los cuantitativos que se referan a los distintos tipos de concentraciones y el desarrollo, y los cualitativos, que eran provocados por un mayor nmero de poblacin y el trabajo necesario en el mundo de la industria. Aparece la Metrpoli, cuya condicin de vida en este siglo era bsicamente de Extranjera (la mayora de los habitantes de las grandes ciudades eran de otros lados) lo que genera vnculos entre personas distintos a los que se estaba acostumbrado (nadie se conoce entre s, cosa que permita un nuevo comienzo si as se deseaba). Se reconstruye la individualidad. Los cambios cuantitativos, generan otros del tipo cualitativo. El crecimiento de la poblacin genera un nuevo tipo social al que individuo se contrapone, que es la multitud. Esto no ocurra cuando se formaban comunidades, en las que el hombre se integraba. En la era de la mquina, las relaciones laborales cambian mucho, el patrn ya no reconoce a sus obrero (distancia que no se vea en ciudades chicas o en el mundo artesanal), quienes pasan a ser engranajes del sistema productivo. La industria crea al operario para las mquinas, ya que estas ltimas cambian la forma de produccin en s. La concentracin de capital (dinero) genera nuevas formas de intercambio, e intensifica las ya existentes. A mayor cantidad de gente, mayor cantidad de intelectuales, o sea, mayor cantidad de conocimientos. Surge la necesidad del ocio por parte de burgueses y obreros, pero los primeros llegan al extremo del hedonismo: viven para la bsqueda del placer. Y la nueva forma de vida con todas sus nuevas diversiones, permite el surgimiento de la moda, un fenmeno que se da naturalmente. La vida rural, junto a todos sus vnculos tiene un contraste muy grande con la gran ciudad. La sensibilidad del hombre del xodo rural se ve fuertemente impactada, sobretodo en cuanto a los intercambios entre personas, los cuales son carentes de cualquier tipo de profundidad y fugaces, con desaparicin inmediata. Otra cosa que se da en este siglo es la diferencia entre imgenes de ciudad que existen. Una batalla constante entre Naturaleza (ambientes naturales con poca intervencin humana) y Razn (artificializacin de los espacios). Las concepciones dependen de la valoracin que se haga de la misma y existe una marcada dualidad entre lo que se conoce como ciudad de la virtud y ciudad del vicio. La primera ve en la metrpolis algo bueno, es un lugar donde el ser humano es libre y puede realizarse como individuo, el comercio, el progreso y el arte, hacen de la civilizacin algo positivo. La segunda implica que la ciudad que se est formando es algo perverso, es el lugar de todo lo malo: la barbarie, el retroceso, el conflicto. El ser humano se ve

limitado por la competencia y todo lo artificial es negativo. Estas posiciones no son nada nuevas, es decir, recogen tradiciones anteriores. La posicin de ciudad como vicio comienza con los nmades. En la biblia el tema de la ciudad como fuente del pecado es recurrente, historia de la torre de Babel, con la que los hombres pretendan llegar al cielo, se ve una condena al asentamiento. En la primera ciudad Can mata a Abel, y la ciudad viene de la mano; existen ensayos en los que Can representa la agricultura y Abel el pastoreo- por lo tanto, Can mata a Abel debido a que en algn momento de la historia, estos dos mtodos de produccin y subsistencia entran en conflicto, terminando por imponerse la agricultura- la condicin indispensable para que florecieran ciudades y civilizaciones, pero la idea de ciudad como algo negativo permanece. El jardn de Edn an era visto como un lugar armonioso y positivo para la gente del segundo milenio, y la ciudad era un infierno, el lugar de los conflictos, de todo lo malo. Sodoma y Gomorra son otros ejemplos de ciudades del pecado y ejemplos de perversin que fueron destruidas a modo de castigo. En el contexto de la ciudad del siglo XIX, las multitudes, el congestionamiento que se daban en Pars, Londres,Berln, etc. Son imgenes que exponen problemas. El deshecho de la ciudad capitalista se ve en los ojos de los pobres (como exponen muchas pinturas de poca), y este tipo de personajes se ve ms en la ciudad que en el campo (no es que en el campo no los haya, pero en la ciudad, con la burguesa existe un contraste muy grande que termina por exaltar esta situacin). Tambin es antigua la posicin positivista. Cuando en el siglo II a.C. en Roma y Grecia se toma la posicin del sitio por parte de lo augures, este se vuelve un sitio sagrado. La ciudad delimita un espacio ordenado para su control, fuera de este lmite es todo caos. Jerusaln llega a cobrar relevancia en los estudios bblicos y en las investigaciones acadmicas con carcter laico, porque para el cristianismo y an dentro del universo cultural judo, Jerusaln representa un espacio sagrado, es el lugar de los elegidos, la ciudad santa por excelencia. Jerusaln va a ser la ciudad modelo del orden y la armona, es decir, el ideal de ciudad al que aspira el ser humano. Muy similar a esta es la Ciudad de Dios, de San Agustn: fuera de ella se encuentran demonios, entonces es una ciudad amurallada, custodiada y geomtrica, dentro de ella rige la paz. La Roma de los papas representara una Jerusaln Celeste en la tierra. La pintura impresionista del siglo XIX tiende a ser positiva, muestra la ciudad como algo amable, feliz. Muestra gente pudiente que disfruta la vida, y se contrapone a la otra visin de la gente pobre. La bsqueda de una ciudad natural, usualmente se cruza con la explotacin que viene de buscar una ciudad artificial. La lgica del primer caso est basada en principios artsticos: el arte es la valoracin fundamental para pensar la ciudad del siglo XIX (algo distinto a los ingenieros) siguiendo en parte la tradicin griega, en la que la manera de ubicar los templos era considerando las condiciones topogrficas, las altimetras y los puntos de vista. Ruskin y Morris quieren volver a las aldeas medievales, y eso no implica solamente volver al gtico, creen en las visiones interrumpidas, las perspectivas quebradas, las curvas, la atencin al detalle y al trabajar por partes. Tambin se tiene en cuenta el pintoresquismo ingls. Para crear un mejor entorno de ciudad, existen varias propuestas. Una de ellas es la ciudad jardn de Howard, y luego el suburbio jardn de Unwin y Parker. Otro que pensaba en el aspecto natural de la ciudad era Camilo Sitte, quien para crear una ciudad acogedora crea que la ciudad deba estar basada en principios artsticos, hay que construir las ciudades sobre una trama irregular salpicada de espacios abiertos en forma de plazas, critica el urbanismo de la poca por su excesiva focalizacin sobre la planta en detrimento de la dimensin vertical de las ciudades, y critica tambin la rigidez y la esterilidad del urbanismo racionalista frente a la

riqueza formal y espacial de los diseos antiguos. As, renuncia a los principios de la ortogonalidad y de la simetra y defiende en su lugar los espacios irregulares y la participacin de la naturaleza en el diseo de la ciudad, el pintoresquismo. Por otro lado, siguiendo el hilo de la ciudad de la razn, en el siglo XIX se intensifica una disciplina, el urbanismo, que emplea ingenieros y gemetras, quienes siguiendo las tradiciones que recogen de la ciudad Barroca, la ciudad de los papas, y Versalles en particular, elaboran lgicas de construccin en las que la perspectiva monumental, la lnea recta, el damero, los cinturones viales, la disposicin de avenidas en estrella y tridentes eran fundamentales. Son muy importantes 3 modelos de ciudad que se generaron en este siglo, son criterios de intervencin vinculados entre s. En Pars (Haussmann) se da una reforma interior, en la que se invierte en la demolicin de gran parte la ciudad, generando as nuevos espacios para crear grandes bulevares que atraviesan la ciudad, uniendo puntos importantes (tambin se crea un anillo vial con los bulevares). En Viena lo que se hace es un aprovechamiento de espacios libres, o sea, no se afecta a la ciudad antigua, es una operacin de relleno, se da la urbanizacin del Ring. El plan de Barcelona, por parte de Cerd es un plan de ensanche, se demolieron algunas partes para generar una avenida. La idea de ciudad artificial y ciudad barroca se combinan en Roma (s. XVI Sixto V), una ciudad religiosa en la cual hubo una intervencin de integracin, en la que se vinculaban las siete baslicas principales de la ciudad mediante grandes vas para facilitar la peregrinacin de quienes visitaban Roma. Esto hace que siempre de una iglesia se pueda ver otra, en ese sentido imita la ciudad celeste. Pero en Pars se quera llegar a ejes monumentales, toma como ejemplo la idea de conectar varios edificios, pero lo quiere hacer con una lnea recta (idea barroca). Para realizar esto se crean nuevas tipologas de intervencin urbana, como el tridente, en el que la calle principal terminaba en una plaza y de ah desembocaba en 3 calles menores. Versalles es un palacio muy importante como estructurador urbano, se demuelen murallas, y se construyen 2 grandes avenidas que atraviesan Pars. Es un modelo fuerte en el que invierten mucho en plazas en las cuales se vean estatuas del Rey. stas eran muy ordenadas y el modelo era el jardn francs, o sea, un jardn cuyo ambiente est controlado, basado en la simetra respecto de un eje visual, la subdivisin lateral, la estructura, el agua, la tapiara (la poda), la escala, la geometra y la articulacin. . Napolen, el emperador, insiste en la tradicin barroca para Pars, que es el principal lugar donde se interviene debido a la importancia que le atribuye a la ciudad este gobierno absolutista (centralizado). Poco tiempo despus su sobrino llega al poder, y como buen dictador, tena su propio plan para Pars. El botija este crea que los gobernantes pasan a la historia, ms all de por como gobernaron, por los edificios monumentales que promueven (la mayor impresin es la visual y el recuerdo de una imagen perdura), entonces contrata a Haussmann, quien debido a la estructura poltica de la poca que era un poder centralizado fuerte, tiene poder para derribar barrios enteros para lograr su cometido: crear grandes arterias y construye 2 ejes, Norte-Sur, Este-Oeste. Destruye la parte derecha de pars, para intervenir generando espacios verdes. En ese tiempo Pars tena problemas de saneamiento, era maloliente y mugrienta (recordar pelcula Perfume entonces se trata de airear, limpiar, creando vas donde se incluya el verde, y las aguas servidas son otro problema, la distribucin de agua potable era signo de una ciudad moderna capitalista. La disposicin de las calles de Pars que venan de la ciudad medieval (masa de casas antiguas, calles estrechas, vistas

quebradas) eran difciles de penetrar, no permitan un buen control poltico (ya que eran propicias para la formacin de barricadas, y se podan tomar por los revolucionarios), entonces, se planea la reforma interior creando anchos bulevares para permitir un mejor paso militar. Otro signo de la ciudad moderna capitalista era la operacin inmobiliaria que acarreaba la apertura de un bulevar, ya que el suelo que lo rodea aumenta mucho el precio. El bulevar se convierte en un centro esttico, el cual mediante una correcta iluminacin y vegetacin que no solo tena un sentido decorativo, conectaba los grandes edificios existentes y en construccin. Tambin se da un conflicto entre ideales de Garnier, quien haba sido una especie de discpulo-dibujante para Viollet le Duc y le prestaba mucha atencin a la ornamentacin y al colorido (se lo conoce luego como estilo Napolen III , y el propio Viollet le Duc, quien crea que la estructura era lo fundamental (funcional, el emplazamiento, la cubierta determina la estructura, y por ltimo los alzados) y era un importante elemento de los revivales medievales del siglo. Este conflicto, evidentemente, lo gan Garnier. Se destruye el tejido medieval (cosa que los defensores del medioevo, incluyendo Le Duc, critican- Estn destruyendo el Pars que todos conocemos y amamos!). Una de las cosas que plantea Garnier es que al monumento siempre le debe preceder una plaza para poder contemplarlo en su totalidad (se pierde factor sorpresa de la poca medieval , y esto en parte tambin tiene un trasfondo militar (dnde colocaramos las tropas sino?). Esta reforma de Pars es una operacin mltiple, que cuenta con varias iniciativas, como los ya mencionados tridentes(grandes vas monumentales, que comunican edificios importantes valorizndolos), que van forjando y comunicando el trazado tpico de Pars, y genera nuevas infraestructuras que intervienen con la arquitectura para cambiar situaciones problemticas (como el saneamiento) de Pars, de control: que reubica todo lo que se puede salir de control (como las escuelas, crceles y hospitales) hacia las afueras. Reordena la ciudad generando 2 grandes parques, al oeste el que vemos en la pintura impresionista, el parque dedicado a los burgueses, y al este uno al que iban generalmente los de la clase obrera, ya que aparte de ser pblico, quedaba cerca de la zona de viviendas de los mismos. Estos parques fueron tratados al estilo del pintoresquismo ingls, con jardines muy naturalistas, lagos y pequeos elementos que recuerdan al neoclasicismo, los pabellones. En cuanto a higiene se empieza a abastecer agua potable. Tambin hay una fuerte inversin en el mbito de la vivienda gracias a la expropiacin, por parte del gobierno, de terrenos (cosa que no era negativa para el dueo del mismo, ya que por lo general lo que se le daba a cambio era mejor). Otro elemento comn en Pars son los grandes mercados, cuyas cubiertas de vidrio y hierro-metal recubren una gran porcin de terreno, demostrando los logros de la ingeniera. Alrededor de los bulevares comenzamos a ver el Pars que se conoce hoy en da, y desde estos grandes edificios se empieza a apreciar el paisaje desde arriba. Debido a que el inmueble no es autnomo, debe haber unidad en cuanto a fachadas, por lo tanto, se organiza alrededor de lneas horizontales fuertes que se prosiguen, por lo general, de un edificio al otro en balcones y cornisas. La alineacin perfecciona las fachadas, que no tenan ni retiradas ni salientes importantes. En la planta baja y entresuelo, las paredes tenan profundos redans (salientes en ngulo que protegan la pared). En la planta baja se daba el contacto con la vida exterior a travs del comercio: cafeteras, tiendas y sus vidrieras. El segundo piso se conoca como el piso noble, el que posea mayor ornamentacin en los marcos de ventanas y tena algunos

balcones. A medida que iba subiendo, se haca progresivamente ms pobre la decoracin: el tercer y cuarto piso tenan el mismo estilo pero los marcos de las ventanas eran menos ricos, y el quinto piso, que tena un balcn fluente, no tena ninguna ornamentacin. El techo, por lo general siempre estaba a 45, y aparece el concepto de mansarda, que es la zona de las ventanas en los tejados cuya funcin es proporcionar luz y ventilacin al ltimo piso (el espacio entre el ltimo piso y el tejado se usaba para aprovechar mejor el mismo), o mejor, una estructura de cubierta inclinada de pizarra (gris oscura). En los hoteles que estn sobre los bulevares, se percibe un estilo eclctico dominante. Esto es caracterstico de los mismos y se difunde, como muchos de los elementos de esta poca, a travs de la pintura impresionista.

PLAN DE CERD BARCELONA Es una operacin de ensanche que hace uso de la estructura del damero y la lnea recta. Es necesario debido al crecimiento masivo de poblacin en la primera mitad del siglo XIX en el casco urbano y tambin en las zonas descentralizadas. Es una realidad relativamente vieja que el Gobierno Cataln quiere separarse de Espaa, y Madrid se opone. Esta suerte de fenmeno se ve claramente en la arquitectura. El gobierno de Catalunya contrata a Cerd, quien propone una plaza central, una divisin de calles en forma de damero donde persiste un par de diagonales, y en el interior de las manzanas, espacio verde. El ayuntamiento de Barcelona lanza una propuesta para un concurso pblico, para el cual propone a Tras (quien quera crear un espacio ms representativo de la clase burguesa y comerciante, mediante un anillo circular, unos ejes y tambin estructura de damero). En esta disputa entre el poder central con Cerd y el ayuntamiento de Barcelona con Tras, gana Cerd, quien valora la artificialidad, la lnea recta y los ejes. El poder centralizado termina definiendo lo que se hace en la ciudad, quiere perpetuarse (visin bastante Napolenica).

REORGANIZACIN URBANA VIENA (Proceso que se da temporalmente en paralelo a la operacin de reforma interna en Pars, hay varias estructuras similares, por ejemplo en los edificios del bulevar tambin se usan mucho las mansardas y alguna otra tipologa a la francesa con la intencin de parecerse a Pars) Como contexto tenemos una Viena a orillas del Danubio, que es un casco urbano medieval, completamente amurallado, que tiene un anillo de zona libre al centro, fuera del cual estn los suburbios. En el Siglo XVIII haba una segunda lnea de murallas: la ciudad se divida en dos zonas. En el siglo XIX cambia el criterio defensivo en cuanto a murallas. Donde estaba el Glacis, se ubica una gran zona verde, lo que ocasiona una especie de boom en la creacin de edificios pblicos. De los concursos que se crean para rellenar este espacio, no se concreta ningn proyecto. Se termina haciendo un gran bulevar parquizado quebrado en 5 y su relleno era la parte del centro urbano y a eso se le llama Ringstrasse (siempre que hay una muralla y se quiere sacar, se tiene a hacer esto). La operacin ms contundente se da al crear edificios eclcticos para el ayuntamiento, la universidad, y la iglesia con la finalidad de causar una

sensacin ms profunda en la sensibilidad del observador (en conjunto son eclcticos). El criterio de que la ciudad es una industria y se puede sacar dinero de ella, hace que cualquier operacin en la ciudad se vuelva una inversin econmica. Se contraponen ideas como la vida comunitaria y el anarquismo. La ciudad se termina realizando por agregacin. Se sigue la tradicin Town planning en la que lo importante es la valoracin artstica, el arte no es la lnea recta. Se basa en los principios de la interrupcin de las visuales, cosa que crea una visin ms peatonal. Se crean nuevos barrios empleando principios distintos.

Camillo Sitte Viena (se da simultneamente a la reorganizacin, cosa que critica) Howard (Ciudad Jardn) Unwin-Parker (Suburbio Jardn)

Camilo Sitte: Est en contra de la ciudad organizada geomtricamente. Cree que el pintoresquismo no se limita solo a los jardines de Londres, debe irse a la ciudad, la ciudad como naturaleza. Se incorporan elementos exticos y tiene una lgica de ordenacin diferente. Usa la lnea curva y planta naturaleza para dar otro efecto. Recoge otro tipo de plaza (las inglesas= verdes al centro, ms grandes, abiertas, irregulares, flexibles) y otro tipo de arquitectura. Son agrupaciones urbanas que se encuentran entre el campo y la ciudad (toma el ejemplo de una escala intermedia, la aldea medieval: irregular en su trazado, plazas reducidas, lneas curvas, calles angostas). Nota que al construir ciudades en visuales interrumpidas, logra un mayor impacto. Las plazas deben estar en las laterales del monumento, y ser ms chicas (varias plazas). Hay que impactarse, ver el edificio de cerca. Son plazas con bordes irregulares, sin estatuas. Critica la renovacin de Viena en cuanto a la plaza que se pone enfrente a la iglesia para contemplarla en su totalidad. Para l, lo mejor es construirle edificios alrededor (de la iglesia) generando plazas intermedias para interrumpir la visual y as causar mayor impacto. Sitte se dedica al arte urbano, y esta posicin invade el pensamiento de muchos urbanistas, que adaptan esta idea y la mezclan con las suyas propias, repercute generando una nueva tradicin: el planteo natural del espacio urbano. Howard ve la ciudad de Chicago en Estados Unidos y la toma como ejemplo para crear un concepto al que l llam Ciudad Jardn, que conjugara lo mejor del campo y la ciudad, o sea, no sera ni uno ni la otra. Esta ciudad no es fsica, es una propuesta abstracta y fundamentalmente terica. Ayer el ser humano estaba abrumado en la industria, hoy en da se vive entre la ciudad y la industria, y en el da de maana, mucha gente querr vivir en la ciudad jardn. El diagrama presenta cosas conocidas, como el pintoresquismo y contrario a lo que mucha gente cree, no es una ciudad concntrica (eso es solo una forma de ver las cosas). La propiedad del suelo era comunitaria, subsidiada por prstamos que luego seran pagados por los moradores en cuotas. Al ser comunitaria, se organiza distinto. En el centro se ubicara una plaza, un anillo verde y a su alrededor se organizaran los cottages, tambin sobre anillos. Existen ejes viales que comunican esta ciudad con la zona rural (de la cual se nutre), la ciudad industrial (que es fuente de trabajo) y una lnea de ferrocarril que la conecte a otra ciudad del mismo tipo, y as sucesivamente, formando una especie de red. Entre cada elemento hay

mucho verde. Estas ciudades no se concretan tal cual fueron planteadas, se lograron intentos de y Howard no es el director de los mismos. En Letchworth, colabora con Unwin, pero esta ciudad tambin retoma ideas de otras tradiciones, como las avenidas longitudinales y los tridentes. Para la imagen edilicia de este lugar se contrata un dibujante que crea postales, a modo de publicidad se muestra la ciudad jardn, ambientes casi completamente rurales que recuerdan al lejano oeste para atraer gente. A Unwin y Parker, Hall los pone como traidores a la idea de la ciudad jardn de Howard, ya que crearon suburbios (espacios urbanos, casi dormitorios). Reformulan la idea de parque, y su intervencin plantea otras lgicas que se ven como irregularidades (permite retiros laterales, no avenidas normales, viviendas pareadas, cul-de-sacs, amplia visuales, evita la lnea recta). Actualmente es un barrio debido a la expansin de Londres. El town planning es algo distinto al urbanismo: toma espacios urbanos a otra escala (la aldea). Para ello Unwin toma imgenes de Sitte. No solo considera la irregularidad, sino tambin la belleza de la aldea medieval (ojo! La belleza regular de Pars tambin existe)

CLASE 18/04 Art Nouveau Colquhoun -En cuanto a impronta local, en el desarrollo de la industria se genera una independencia. (Reivindicacin localista . La decoracin no es aadida, la estructura se libra. Copian casas de Viollet (de madera Llegu tarde Klimt fue una figura muy influyente gracias a su produccin pictrica, la que siempre induce a una condicin onrica. El art nouveau es un movimiento que se da tanto en las artes plsticas como en la arquitectura y es uno de los marcadores del inicio de la tradicin moderna, ya que genera novedad en cuanto a su estilo y sus ideales. Es un arte que corta con lo historicismos, los agota, aunque tenga continuidad en ciertas experiencias como el neogtico y le agrega algo nuevo, un estilo orientalizante, sobretodo con influencias de Japn. Retoma la tcnica del hierro en el campo de la arquitectura y el diseo y funciona como una reaccin frente al eclecticismo en espacios interiores, debido a que este representaba una recarga ornamental en los objetos del espacio domstico, y esta reaccin supone una depuracin en cuanto a formas y estilos que se mezclaban en estas tendencias historicistas. La meta de los artistas que pertenecan a este movimiento era crear una unidad estilstica del ambiente, se va de lo pequeo a lo grande, desde los objetos, muebles e interiores al edificio en su totalidad. Proponen una renovacin estilstica que se basa en gran parte en el mundo natural, la integracin de las partes (antes separadas) a un todo, y para ello elaboran principios formales que sean capaces de unificar el espacio: la lgica compositiva consiste en una idea central a la cual todos los elementos se subordinan. Integrando as todo el equipamiento, se compone una serie, es decir, o se colocan las piezas por partes separadas, sino que se recrea un juego armnico. Y as como el mobiliario se armoniza, el ambiente: cielorraso, paredes, etc. se armoniza tambin. En el art nouveau no siempre se repite el mismo motivo, sino que se forman familias de los mismos que dialogan formalmente, y la seleccin del motivo depende en gran parte del lugar geogrfico donde se est creando el conjunto: hay lugares en los que las curvas son las protagonistas, en otros, la geometrizacin. Esto nos comprueba que siempre existe unidad, ms all del estilo formal que se elija. El objeto va ms all del mueble. Es un todo. Van de Velde, uno de los que inaugura este movimiento (Bruselas), crea que la lgica formal del edificio comienza desde el pequeo objeto, entonces se piensa en todo lo artificial (creado por el hombre) hasta llegar al concepto de obra de arte total. En el art nouveau pasa algo similar que en el Arts&Crafts de Morris: distintos diseadores realizan una nica obra y se valora muchsimo al mundo artesanal, y hay alguien que controla todo, ese es el arquitecto. Van de Velde estaba tan obsesionado con su idea de arte total que no solo elabor la cartelera, la casa, los revestimientos y los muebles, sino que tambin cre una indumentaria especial para su mujer, que haca parte de la unidad dela casa. Esta vinculacin de elementos permite una idea muy seductora, la posibilidad de controlar el ambiente: el arquitecto define la forma y cmo es todo lo visible, todo tiene su lugar. Esta idea de control espacial es retomada luego en el siglo XX. Dentro de las ideas relevantes, hay vnculos, pero en el art nouveau se agrupan cosas muy diversas. Se hace un nfasis importante en el ornamento y tambin en sus antecedentes (Morris y Ruskin) de los cuales heredan el valor al artesanado en cuanto a ornamentacin, la

transformacin de las artes aplicadas (que ahora emplea algunos elementos industriales), pero principalmente la valoracin del mundo medieval en cuanto a procedimientos. Viollet le Duc consideraba vlido el estilo neogtico porque es estructura y ornamento al mismo tiempo, y esto sucede slo hasta que se encuentre un estilo nuevo que logre lo mismo. Con el hierro y otros avances, el ornamento pasa a ser parte dela estructura de modo muy artesanal. Gracias a sus elementos, el art Nouveau se convierte en un estilo internacional, que se difunde en las exposiciones universales, y en su defecto, las revistas (creo que el modo ms popular de difusin del siglo XIX y principios del XX) para quien no poda presentarse, y de estas una amplia seleccin mostraban todo lo que ocurra con esta forma de arte aplicado arquitectura, obras y proyectos. Era un mtodo muy efectivo, sintetizaba elementos fundamentales y tena una fuerte campaa de difusin. Esto permite que cada regin muestre lo que tiene de propio, por eso se dice que la revista expone los nacionalismos diferentes dentro del art nouveau. Los elementos ms abstractos eran iguales en todos lados, pero haban elementos que solo eran explicables por las condiciones locales. Tiene distintas vertientes, las cuales suelen ser distintas en sus lgicas de diseo: En Blgica y Francia era Art Nouveau, en Alemania era Jugendstil, en Viena era La Secessionsstil, en pases de habla hispana era el Modernismo, en pases de habla anglosajona era el Modern Style, y en Italia se llamaba Liberty o Floreale style. Dentro de un mismo lugar tambin varan las caractersticas entre distintos personajes, en Bruselas se destacan Horta y Van de Velde, en Pars Guimard, en Viena son Olbrich y Hoffman y en Barcelona se destaca Gaud. (En el reino unido, Mackintosh) Las tensiones locales e internacionales se perciben en el nfasis en el ornamento, y se forman agrupamientos en virtud del uso que se hace del mismo y en cuanto a nuevas tcnicas. En un subgrupo podramos encontrar a Van de Velde, Horta y Guimard, quienes hacen uso de las fachadas ondulantes, la lnea curva y usan la mmesis con elementos naturales (tambin enfatizan el uso del hierro), y en otro a Mackintosh, Olbrich y Hoffman quienes emplean fachadas planas y la lnea recta, se basan en elementos naturales pero hay una fuertsima geometrizacin. Horta con su Casa Tassel en Bruselas muestra la importancia del hierro en su arquitectura, tiene una presencia que se impone. La lgica compositiva e tipolgica, el predio es angosto y largo, por lo tanto se eliminan los corredores internos. Las plantas bajas son abiertas, en las cuales se ven lneas quebradas (interiores curvos, abiertos, eliminando lnea recta y ngulo recto). Trabaja con elementos naturales (cristalera) para generar espacialidad y una luz interior similar a aquella del neogtico (la diferencia formal entre ste y la composicin de Horta, es que Horta usa una imaginera marina). En el hall vemos elementos portantes en hierro, muy trabajados. Para sus palacetes emplea criterios similares: la fachada ondulada, carpintera en elementos metlicos y herrera trabajada en una forma muy sinuosa. La arquitectura se apropia de avances del siglo XIX (hierro y vidrio) cosa que permite una mayor transparencia hacia el exterior e interiores ms coloridos, lo que causa un impacto recargado. En la casa del Pueblo la fachada ondulante y la carpintera metlica, junto a las grandes vidrieras acentan las grandes dimensiones del edificio. En Francia se dan situaciones mltiples debido a la variedad de escuelas dedicadas al arte que existen. Guimard, como seguidor de Le Duc, sigue una lnea similar: sustituye formas neogticas por otras ms imaginativas. Contrasta fuertemente los materiales a modo de

componente ornamental. Se usan elementos que recuerdan a la naturaleza: animales y formas vegetales. En el metro de pars (principios de siglo XX) emplea estructuras metlicas, transparencias y elementos que recuerdan a insectos (monstruos en ciudad, idea surrealista) siguiendo ese hilo de la naturalizacin de motivos. El art nouveau geometrizado se ve fuertemente en Escocia, por Mackintosh, quien no plantea apertura del espacio a travs del hierro, sino a travs de elementos ms macizos. La superficie plana se utiliza fuertemente, no hay ni ornamentos, ni nada y los interiores son enteros apareciendo estructuras metlicas revestidas. Esta geometra de ngulos rectos es totalmente opuesta a la sinuosidad delas curvas de Horta. Presenta interiores ms oscuros, que tambin recuerdan a la poca medieval. Su Hill House, recuerda la casa de campo inglesa, y tambin se asemeja a un palacete medieval por su condicin de fortaleza: muros slidos, superficies blancas, sin ornamentacin. Es una arquitectura bastante despojada. En el ventaneo (por lo general, vertical percibimos irregularidad en cuanto a los lugares donde estn ubicadas esas ventanas. En el siglo XX se vuelve a ver esto. Las planimetras de Mackintosh por lo general muestran una irregularidad en la fachada, y elementos sobresalientes. Crea tipos locales similares a los castillos escoceses. En la primera mitad del siglo XX hay una pelea con el clsico, lo que lleva a una simplificacin de la forma y al uso de superficies planas. Empleando el mismo criterio compositivo se llega a una unidad estilstica e ideolgica. La paleta de tonos era muy cuidada, los que se usaban eran los bajos, los pasteles, de modo que se percibe menos opresivo el sobrediseo que tena. Comparndolas con las obras de Horta, cuya paleta siempre es muy intensa y el interior recibe poca luz debido a la gran cantidad de vitrales, las estructuras se vuelven ms transparentes, ms neutras e iluminadas. Se relaciona con espacios medievales (no necesariamente gticos en cuanto a la poca altura que posee, y la cerradez de su ambiente. Para el art nouveau, el desorden es mortal: El arquitecto es un organizador del todo, muchas veces tomando el mismo motivo, se dedica al hiperdiseo (cosa que Loos critica mucho en su obra un pobre hombre rico . Los austracos de la Secessionstijl eran un grupo de gente que se vea a s mismos como seres ms avanzados por el hecho de ser artistas, eran diferentes a lo que estaba acostumbrada la gente. Por ejemplo Klimt, aparte de estar re loco, en su indumentaria difera completamente del estilo del hombre del siglo XX. Tambin en las temticas de sus obras diferan. Klimt estaba apasionado por la idea de erotismo que desprende de la mujer. Los secesionistas difundan sus pensamientos y obras en revistas. Su edificio central fue diseado por Olbrich, y es una obra distinta, no se vincula con su contexto, digamos que se impone por su singularidad. Se basa en superficies blancas, sin elementos ornamentales en su composicin general. El ornamento se da en todo el edificio con el mismo motivo, sobre todo en la fachada principal, y en la coronacin del edificio. La forma de distribucin de los volmenes hace que se muestren planos separados en las fachadas. Hoffman en el palacio Stoclet (Bruselas emplea un criterio en el que el plano (y la geometra es fundamental, ya que se caracteriza por descomponerse en los mismos y sintetiza lo que se trabaja en el art nouveau. En las esquinas muestra motivos vegetales, y posee un coronamiento (el edificio es de alguien importante-o que se cree importante, quien contrata no solo al arquitecto, sino que tambin artistas plsticos y escultores . Los elementos del interior son los pilares revestidos de mrmol y esculturas que se ven contenidas por el espacio arquitectnico, formando as una obra de arte total.

El art nouveau se emple, en algunos casos, como un elemento para expresar una nacionalidad, y en algunos de estos, violentamente. Este es el caso de Catalunya, quien siguiendo un modelo ms occidental, quiere independizarse de Espaa (Recordar poltica de la ciudad, Cerd, ayuntamiento encontrando algo estrictamente local, aunque sea a niveles de arquitectura. La produccin de los arquitectos en este caso explora una especie de gtico romanizante (ms pesado y menos florido que el gtico y lo vincula con otra lgica local: el mudjar, tpico de la regin. El modernismo cataln incorpora imgenes medievalizantes (gtico del sur , con el arco trilobulado (rabe, viene con la tradicin mudjar y lo que se llama trencadis (tpico del modernismo cataln, son una especia de mosaicos de cermica unidos con argamasa . En este ferviente intento por internacionalizarse, muchas veces se exceden en la ornamentacin: los interiores (metal, hierro, vidrio, cermica no se parecen a nada ya que usan como motivo imgenes tpicas de la regin (ac se toma algo de esto tambin: en el palacio Salvo supuestamente se emplearon motivos que representaba la fauna marina caracterstica del ro de la Plata . Algo que hace que los edificios sean muy reconocibles es la coronacin individualizada en las obras, que son smbolos del poder burgus (esto va un poco en contra del plan de Cerd, el cual es bsicamente una grilla que no reconoce la necesidad de manifiesto de la alta burguesa. El modernismo permite exponer en la ciudad el podero econmico del burgus. La casa Amatller tiene a San Jorge como motivo enlazante entre 2 puertas y motivos ornamentales de fauna y flora del lugar. Este tipo de arquitectura es una forma de exaltar la nacionalidad del propietario, y al propietario burgus en s. Otra casa relacionada es la casa Batll de Gaud (que era tre-men-do mitmano , cuya complejidad va mucho ms all de lo que estamos acostumbrados y exalta enormemente la localidad de donde proviene. La coronacin de esta casa, es una especie de bveda que mediante trencadis se convierte en un dragn, con escamas coloridas. En los balcones hay formas seas que recuerdan antifaces (calaveras . Se va de lo general a lo singular. Similar a Viollet le Duc (quien recompone y restaura conjuntos medievales , trata de restaurar el monasterio de Poblet. Estas obras de Gaud se ubican en el ensanche de Barcelona. Lo que se ve en Guimard, en Gaud se va al extremo: el azulejo (la cermica se adapta al contexto y muestra a sus propietarios, explora condiciones cromticas, la naturaleza, sin geometrizar. En la baslica Sagrada Familia, que se asemeja a una catedral gtica, disea todo el ambiente. Hay sectores en que se asemeja a la Alhambra debido a los mocrabes que toma de la tradicin mudjar (que ya es un hbrido entre el cristianismo y lo rabe . Gaud hibrida al hbrido. Ta re loco. Al lado hace una escuela cuyo techo es similar al grfico de una funcin sinusoidal. En la casa Mil, debido a su admiracin a le Duc por su inters en cuestiones estructurales, observa el uso estructural del hormign, toma una catenaria (que es la forma natural que tiene una cadena cuando cae, y pesa uniformemente en todos lados , en otras palabras, toma unos piolines con cargas y les toma las medidas a los funiculares, y esa es una curva que acomoda las cargas, y se le ocurre darla vuelta, entonces, supuestamente las cosas se sostendran prcticamente solas, aguantaran bien la compresin, este es un razonamiento muy medieval, y a l le funciona. Reitero, est re loco, hacia cosas similares a los prerrafaelitas (para las esculturas de la Sagrada familia, enyesa gente y les saca moldes Con proyectos como este se le da una fisionoma particular a la ciudad.

CLASE 23/4 Loos Colquhoun, Ficha-Loos El contexto es el pensamiento globalizante: la exposicin en estados unidos unifica la produccin de arquitectos muy distintos entre s, con distintos estilos de produccin, queriendo generar un estilo internacional que vendra a ser la arquitectura moderna. Esto es una operacin cultural en la que se forma una compilacin simplificada de estas arquitecturas, que acaba por reflejar poco de lo que eran en realidad. Loos aparece en la historia en forma errnea como un protomoderno. Esto es cualquiera, Loos es Loos, l no saba que hacia donde se iba a dirigir su produccin arquitectnica, iba a ser imitado. No conoce arquitecturas posteriores, entonces lo sacan de su contexto, es una anacrona eso. Adolf escriba, pero la cuestin era a quin se diriga ya que lo haca siempre conflictivamente, sin embargo, su rea de influencia involucraba la zona del Ring, Viena. Escribe crticas fuertes en revistas de moda hacia la produccin artstica en esta zona a principios del siglo XX, o sea, a la Secessionstijl quienes tenan su propio concepto de arte, arquitectura y ornamentacin. Van de Velde, por ejemplo, es su enemigo en cuanto a ideas. Por lo general cuando habla Loos, sus palabras tienen que ver con las ideas que manejaban ellos. El arquitecto se dedicaba a la seleccin de elementos estructurales y al manejo del espacio, no a los iii. (En los aos 70 del siglo XX se reconsidera la propuesta de Loos en sus particularidades, por lo que plantea levanta otro inters . En el comienzo de Loos no hay casi nada de arquitectura, sino ms bien de diseo de interiores. El haber viajado a Estados Unidos, y conocer sus planteos, los cuales se vean limpios de ideas artnouveauistas pero con sus objetos industriales, y ver cmo era el criterio de diseo all, lo influye mucho. En los interiores de Loos no hay unidad estilstica ni estilos formales, son ambientes ms despojados que los que acostumbraba Viena en ese siglo. Si existe una unidad, se da en los materiales. Decora bares, muy depurados en comparacin al Art Nouveau y a la Secession, y para l la importancia se daba en el trabajo de los materiales, que tenan que ser buenos (no ocultar la lgica del material para que pareciera ms caro, como hacan los de la Secession , y ser bien usados. No se le agregaba decoracin a los materiales como maderas y cueros (no se los trataba para que parezcan otras cosas. Es sincero, no quiere engaar con el material. Sus textos, aparte de criticar, expresan sus ideas arquitectnicas. La posicin dialctica de Loos es de confrontacin, es decir, se opone a otros pensamientos de la poca. La metrpoli es una apariencia muy extrema por la que transita el siglo XX, a la vez que es una materializacin arquitectnica muy nueva. La expansin de la ciudad de Viena fue una ampliacin en la que se usaron estilos eclcticos. Al convertirse en una gran ciudad, atrajo mucha gente, y Loos no celebra la vida urbana, es ms, la crtica y sospecha de ella, en parte por ser un lector de Simmel quien opinaba que la vida urbana podra ser peor, pero para Loos es un problema la ciudad. Los urbanitas tienen una vida de lo ms complicada, yo no me puedo mostrar tal cual soy, porque el que est al lado me limita. Esta contra de la ciudad que crece basada en criterios eclcticos: los edificios parecidos a los de Paris, generan una forma de vida que oculta la miseria urbana. Por ello, para l la ciudad en que vive es una ciudad falsa,

muestra una fachada, una escenografa para la contemplacin y critica la forma de vida burguesa. En esta poca se da una crisis cultural, en la que Viena rena a muchos de los artistas y pensadores que toman esta situacin y tratan sobre ella, y Loos considera muchas cosas basndose en ellos. Uno de los problemas fundamentales de Viena (y Europa en general es la supervivencia del primitivismo, gracias a eso el resto Europa no puede avanzar como Estados Unidos o Inglaterra. Europa no es moderna, se encuentra en una situacin de estancamiento, y eso lleva a una degeneracin cultural. Loos toma como modelo a Inglaterra para modernizar la cultura austraca. En la revista Das Andere se proyecta esa necesidad de progreso, y lo plantea diciendo que para avanzar, hay que retomar ciertas tradiciones: plantea una cultura sajona del norte (Posicin cultural similar a la de Ruskin . Ataca a los personajes de la Secession quienes eran los que obtenan todos los encargos. Alega que quieren hacerse reconocer, tienen una tremenda necesidad de mostrarse y eso lo refleja su forma de vida (ejemplo: Klimt, su indumentaria recuerda a una poca pasada qu no trabajaba?, eran raros . Para estos personajes el arte busca escandalizar o generar problemas, y el concepto de arquitectura es similar. El hombre moderno en la ciudad es un ser annimo, se viste de negro, inconscientemente busca una mscara que proteja su individualidad para ser independiente, libre (puertas adentro . El burgus no quiere ser estridente, el nuevo aristcrata basndose en un conocimiento culto se distancia de la multitud. El hombre moderno, austero, con traje oscuro de corte ingls de Loos, se diferencia completamente del hombre primitivo de Klimt. Loos se confronta a una arquitectura que se quiere destacar por su volumetra y su ornamento. A esta arquitectura que grita para sobresalir, hay que censurarle los elementos reconocibles (como la corona ya que la arquitectura, como el hombre, debe pasar desapercibida. En su LOOSHAUS maneja como elemento bsico una triparticin en cuanto a altura. En el primer piso se encuentra una sastrera (a la inglesa cuyos dueos costeaban la revista. En esta zona baja comercial se ven elementos decorativos que son totalmente distintos a los de la Secession, ya que trabaja con los materiales a modo de ornamento, ej.: mrmoles. En la zona de vivienda no hay ornamentos. En los planos de la fachada, dibuja ornamentos porque si no no lo dejaban construir (iba en contra de las leyes, era similar a lo de Paris Calle-Muro de Haussmann . Lo negaban porque era vanguardia, Loos no agrega dibujos que no sean del material que est componiendo, cosa muy distinta de la Secession ya que para ellos lo que importaba era la lnea, era lo que comandaba la composicin. La decoracin de Loos constaba del uso de materiales ricos sin alterar. En el caso en que llegase a alterarlos, los pinta de colores que no sean madera (no engaa, no pasa pino por roble como hacan los proscriptos . El arquitecto sabe manipular la materia, no el dibujo. La arquitectura no es dibujo, es materializacin, construccin. Cree en el arquitecto que manipula la obra, en el maestro albail (muchos dicen que es porque no saba dibujar . En esto se distingue del medievalismo. El arquitecto no es quien disea todo, es quien define muros, la planta, la estructura y espacialidad... El arquitecto construye, carajo! Ningn arquitecto debera influir en elementos utilitarios, que para esto est la industria. En Un pobre hombre rico critica a Van de Velde (quien a su parecer era de los peores personajes del siglo XIX y a su art nouveau (porque lo encontraba vulgar. El arquitecto del Art nouveau no es viril ya que el usuario de la casa no puede decidir absolutamente nada, y justamente esa es otra de las bases de la arquitectura de Loos, integrar la voluntad del usuario (aunque sea un mueble feo,

heredado de la cocina de la abuela, Loos no te va a decir nada , y lo nico que define el arquitecto es la arquitectura, que le corresponde y que le queda afuera, nada ms. Es una arquitectura utilitaria. El arte, si existe, tiene que existir por s mismo, no debe tener ninguna utilidad y si llegara a darse la posibilidad de que el arte confluyera con la arquitectura, se dara en el monumento (un edificio no utilitario, con alto contenido simblico y las tumbas (tambin simblicas . El arte no se aplica. Loos castiga el nfasis en el ornamento como algo constitutivo de la estructura (arte aplicado por parte de la Secession, plantea otros criterios: el muro, la opacidad, dualidades, no pensar en la obra de arte y aplicar objetos industriales. En una conferencia de la Secession (era amigo de Hoffman , de la que despus se deriv un artculo ornamento y delito, Loos establece ms o menos (no estn bien del todo los textos el principio del revestimiento (que es la forma de vivienda ms antigua, hoy en da, el revestimiento va sobre el muro portante, etc. y tambin critica a los artistas de la Secession vienesa (para variar alegando que la desornamentacin de la arquitectura implicara una evolucin. El ornamento es un derroche de dinero para el diseador, y de tiempo para el artesano, quien tiene que decorar algo que fue hecho por el artista, y esto es una degeneracin del arte. ticamente est mal, porque no tiene que ver con la felicidad del artesano, sino que lo limita, hace que el artesano no pueda expresarse (Ruskin . El ornamentar hace que el artista se ponga al nivel de personas de otra poca, representa un estado primitivo de la cultura. Esta idea choca con la de hombre moderno (los indgenas del S xix aparte de vivir como el hombre de neandertal, se tatuaban completamente los cuerpos los tatuajes son marcas indelebles sobre la piel, se incide alterando la superficie . Que el hombre moderno ornamente se iguala a estos indios, que necesitaban hacerles dibujos a sus objetos para hacerlos reconocibles, y esto es una degeneracin cultural: el hombre moderno vive como hombre primitivo, eso es un problema. Tambin en este siglo el tatuaje era un sntoma de criminalidad (dice Longrosso: de las personas que cometen crmenes, el 80% llevan tatuajes , o sea, el ornamento representa la delincuencia. Freud asocia la puncin con el deseo de saber, ms bien inclinado hacia un mbito sexual, o sea, el tatuaje es una especie de signo sexual. El que se tata es un delincuente y tiene problemas con la perversin sexual. En el caso concreto de Klimt, l (segn Loos necesita mostrar su impulso ertico, el cual no vive, lo sublima. El arquitecto que decora no es viril, es un reprimido sexual. En las fotografas de Loos, por lo general apareca el en su traje negro al estilo ingls, y mostrando sus manos callosas, que son el smbolo del constructor, a diferencia del arquitecto de guante blanco, que es el que dibuja y no se ensucia. (La mano representa al arquitecto En la arquitectura de viviendas de Loos, hay ciertas caractersticas que se repiten. Exteriormente es despojada, en los interiores no tanto. Emplea superficies planas, y las aberturas son como recortes rectos en esos planos. La volumetra es geomtrica y pura, y sus techos por lo general son planos (valoracin de oriente, cosa que se diferencia con la idea tradicional , quiere recuperar tradicin constructiva del norte de Europa (a diferencia de los arquitectos que dedican mucho tiempo a la lnea en vez de la construccin, que segn Loos es lo ms importante ya que ve al arquitecto como un albail. La lgica del espacio exterior no se basa en la simetra y la ubicacin, sino que es un reflejo de las necesidades utilitarias del interior. A Loos no le importa la nocin que tenan en el art nouveau en que la propiedad defina el valor del propietario, el cree en la estructura, valora la lgica del material (que tiene un uso definido en detrimento del dibujo, por eso siempre se pone en contacto con el mismo, y va a la cantera a seleccionar el mrmol por ejemplo. A diferencia de la arquitectura romana,

que se dibujaba en el gran espacio, destacando la planta, y su espacialidad, Loos la va definiendo a medida que progresa. Otra caracterstica de Loos es su rechazo al exterior, usa muros anchos que protegen a los que estn dentro, creando espacios introvertidos. Genera dualidades en cuanto a sus tratamientos: diferencia la vivienda (austera, todas iguales de la zona pblica, sus interiores son muy ricos, opacos y cerrados, y sus exteriores son sobrios, mostrando la individualidad del hombre moderno. Sus fachadas no presentan simetras. La fachada a la calle es mucho ms cerrada que la fachada al jardn, quiere decir que el hombre se cierra ante la metrpolis. No hay criterios de organizacin exterior, ya que este es secundario al interior. El arquitecto puede llegar hasta el mueble adosado al muro. Se trata de generar con el mueble un segundo muro a modo de equipamiento contra la pared, y por lo general se ponen alrededor de la estufa. Las ventanas son altas, ya que son fuente de luz no de paisaje, el hombre moderno no mira por la ventana. La negacin del exterior es una retrica de este arquitecto. Como el arquitecto quiere difundir su obra, realiza fotomontajes, y en la fotografa oficial muestra ideas de habitabilidad. El interior es opaco, ya que define la nocin de muro portante (grueso, la espacialidad se hace inseparable de la estructura hacia el exterior, y define las ventanas (verticales y angostas segn su utilidad, no siguiendo criterios de simetra, etc. En la planta, que es sumamente difcil de entender, desarrolla un nuevo tipo de plan espacial: Raumplan, en el cual desarticula la unicidad de la escalera, generando distintos ambientes. Conforma un espacio central, separa tramos de escalera, generando zonas para acceder a espacios diferentes a alturas diferentes, pero siempre respetando la unidad visual de este espacio. El Raumplan es un espacio articulador, sus usuarios muchas veces se sienten como actores en un espacio teatral, ya que muchas veces las perspectivas que se generan son similares a las de un palco, otras veces son a travs de ventanas, pero es un espacio que da la sensacin de continuidad. En la planta baja se encuentran los servicios (calefaccin, etc. y tiene un ingreso complicado y si se sube un poco se llega a un pequeo reducto (caja dentro de la caja, palco que controla la vivienda. Loos vincula espacios eliminando los pasillos, y evitando que se vean las escaleras. Por lo general sus exteriores son siempre similares: son cubos alterados con salientes y aperturas, cornisamentos y a veces, gruesos muros portantes. Esta es una conformacin que da la sensacin de proteccin, y el uso del muro portante que sustenta ms vigas y pilares consiguen abrir el ambiente. A modo ornamental hace entramados de revestimiento en las ventanas, por ejemplo, que recuerdan a la tradicin mudjar. Las cubiertas de sus viviendas tienden a ser horizontales, recordando tradiciones orientales y del mediterrneo. El nivel superior es convencional, o sea, sin Raumplan. Su principio de revestimiento se basa en las teoras de Zempler, tiene una teora respecto a la arquitectura totalmente distinta a la de Le Duc y Lodoli, no crea en la cabaa primitiva. La arquitectura comienza con la manta, es lo primero que emplea el hombre para protegerse de las adversidades, luego, cuando cuenta con una familia a la que proteger, crea una especie de tienda de campaa oriental, que es lo primero ms cercano a la piel, y cumple la funcin de la tela que cubre al hombre. O sea, lo primero es la finalidad de la habitacin (si tiene que ser acogedora, se usarn alfombras peludas en las paredes , el revestimiento, y luego se piensa en el muro. El arquitecto define el revestimiento, que es justamente revestimiento nada ms, no trata de aparentar nada, ni que es estructural (en el palacio Stoclet el mrmol se usaba solo en

las columnas . El arquitecto piensa en reductos, estos revestimientos son una envolvente al sujeto, lo protegen y le dan una sensacin de domesticidad. La produccin de interiores del siglo XIX por parte de Loos es amable, estos son una especie de funda, que como el mobiliario adosado, protegen a modo de un doble muro. Todo esto sin estilo unitario.

CLASE 25/4 La Escuela de Chicago/Wright Colquhoun/Ficha-Curtis Los objetivos de la clase de esta semana empiezan por analizar el proceso de creacin de la ciudad americana en el s. XIX. El movimiento de parques y jardines que a su vez lleva a una estructura urbana bipolar: la ciudad y el suburbio jardn. El desarrollo urbano de Chicago, donde vemos el nacimiento de un nuevo tipo arquitectnico: El rascacielos. Tambin vamos a plantear la bsqueda de un nuevo lenguaje por parte de la escuela de chicago y estudiar la arquitectura del suburbio, de la mano de Frank Lloyd Wright con sus casas de la pradera. Como contexto histrico tenemos, en el ao 1776 se independizan las 13 colonias de Inglaterra en Amrica, formndose Estados unidos, un pas independiente cuyos habitantes, en su mayora son inmigrantes de Europa. Su primer presidente fue Washington, y con l, Estados Unidos se vuelca al ocano atlntico formando una frontera mvil: los extranjeros que venan queran colonizar pueblos hacia el pacfico. Como lo conocemos ahora, se dio gracias a conquista y compra de territorios hasta que llega de ocano a ocano, y su forma de conquistar era instalar gente (que formaba colonias en tierras que despojaban de los indios. Estas personas eran llamadas pioneros, y su realidad, su entorno, era verdaderamente una pelcula del far west. Con el ferrocarril se obtuvo una va de comunicacin fcil entre el este y el oeste, y sus usos fundamentales eran el transporte de personas y tropas militares, y el comercio. Thomas Jefferson (un arquitecto y embajador que conoca muy bien la cultura europea escribe una resolucin llamada Land Ordinance, que trataba de una reglamentacin para dividir los territorios obtenidos en cuadrculas (sin importar el relieve, o accidentes geogrficos , que se iban subdividiendo en cuadrculas ms pequeas, formndose as estados, ciudades, granjas, barrios, etc. Algunas ciudades coloniales se enfrentan al problema del crecimiento urbano. Para Washington (la capital , Jefferson, contrata a Pierre LEnfant quien con sus preceptos provenientes del Barroco, idea un diseo urbano en forma de damero, con ejes en forma de grandes avenidas que desembocan en puntos importantes de la ciudad. Este es un plan con base cultural y acadmica claramente europea, por ejemplo, la casa blanca y el capitolio se hacen siguiendo formas neoclsicas (columnas, frontones, la monumentalidad Nueva York, en la costa este, es de las primeras colonias de estos Estados Unidos, y en 1811 la mayor parte de la poblacin se concentra en Manhattan, donde se designa una comisin para ampliar la ciudad porque no daba abasto y el modelo urbanstico a emplear no es el de Pars, ni el de Viena, sino uno muy similar a los espaoles en sus colonias romanas. Este modelo aplica la cuadrcula como sucursal de ordenanza de Jefferson. Una de estas cuadrculas, debido a su carcter regular y ajerrquico y sin importarse con accidentes geogrficos, podra albergar muchsima gente. Los urbanistas de EEUU tenan una idea muy sencilla de ciudad, donde para ellos la ciudad era sinnimo de casas. La forma ms econmica de construir estas casas, es hacerlo en ngulo recto a las calles.

Como conclusin, al concebir NY de esta forma, se concibe la ciudad tpicamente americana, como la vemos hoy en da. La cuadrcula es el instrumento para ordenar el territorio, y esto se hace con un mnimo control (no hay restricciones de altura, ni volmenes, ni recursos estilsticos . La tierra es un recurso econmico al que hay que explotar al mximo, cosa que se rige con las leyes de oferta y demanda, un laissez faire inmobiliario. Todo esto est muy lindo, hasta que un grupo de gente se percata de que no se estaban previendo suficientes espacios verdes para el esparcimiento, cosa que lleva a un movimiento nuevo: movimiento de parques y jardines. Este movimiento obliga a Nueva York a comprar ciertas manzanas y en ellas crear un gran parque intocable, siguiendo las lneas del pintoresquismo ingls, formndose as el Central Park. Este movimiento se contagia, y el resto de las ciudades empiezan a querer tener parques, y muchos de ellos se dan en las proximidades de las paradas del ferrocarril (la empresa del ferrocarril hace un fraccionamiento de tierras para sus paradas , crendose de esta forma el Suburbio Jardn: el primer barrio cercano a Chicago cuyas calles son curvilneas e inmersas en el verde. Debido a razones obvias (como la necesidad de transporte y el costo del mismo , este barrio se limita a dar albergue a clases acomodadas, que se van del ambiente contaminado de Chicago. Chicago en este entonces se convierte en un puerto importante, ya que est sobre los grandes lagos y su crecimiento demogrfico, industrial y comercial en solo un siglo es explosivo. Esta gente en su mayora son inmigrantes, con cultura propia, que se organizan en parcelas cuadriculadas indiferenciadas entre s. Los edificios se hacan en madera, ya que abundaba y era muy fcil de usar. Esto creaba una especie de hbrido entre la arquitectura europea y este material, y el tipo de construccin preferido era el denominado balloon frame, en el que la casa consiste en un armazn de madera, el cual formara el esqueleto, y un revestimiento, tambin de madera. En el medio de la casa haba una estufa de piedra a modo de anclaje, que permita la estabilidad y la permanencia de la misma. Por lo general, al lado de esta estufa se encontraba la escalera hasta el segundo piso, si es que lo haba. En 1871 ocurre un acontecimiento en el cual muere muchsima gente, Chicago se incendia y debido a que ms del 80% de las construcciones eran de madera. Esto lleva a necesitar una reconstruccin de la ciudad, con nuevas reglamentaciones que prohban el uso de la madera en las construcciones cntricas. Hay que repensar la ciudad. El trazado se mantiene, pero la conjugacin de factores como la especulacin inmobiliaria de la ciudad, la prohibicin de la madera, los adelantos tcnicos en cuanto a construccin y la industrializacin hace que se generen otro tipo de paisajes. Se distingue el downtown (el centro, la parte ms urbana y ms cara del uptown. La construccin emplea nuevos materiales y nuevas tcnicas y se empiezan a aprovechar los terrenos de otra forma. Los rascacielos son una forma de multiplicar el terreno verticalmente. La parcela ahora puede concentrar ms personas en el mismo lugar, cosa que tambin abarata el costo de la vivienda. Para crear estos enormes edificios, hubo que modificar las estructuras conocidas para llegar ms alto (por cuestiones de rdito econmico: hay que construir rpido y barato , y tambin por un aspecto simblico: la sobresaliencia. Los rascacielos de esta poca llegaban a los 10-11 pisos, algo impensable para la mentalidad de muchos, y si fuesen a emplear un muro portante, debera ser demasiado ancho, cosa que era inviable, por lo tanto necesitaban alivianar las estructuras y aun as lograr llegar a mayores alturas. Jenney experimenta con estructuras metlicas para resistir el fuego, debido a la necesidad de una cimentacin adecuada en los suelos fangosos de chicago, se crea la platea de fundacin, y se crean entrepisos livianos con bovedillas. Sin embargo, ms all de las cuestiones puramente arquitectnicas, hubo cuestiones del tipo tcnicas como por ejemplo:

Cmo se hace para subir agua al ltimo piso? Y la respuesta a esto fue inventar un sistema de instalaciones hidrulicas. Para subir personas se crea un ascensor seguro a base de energa elctrica (Ottis perfecciona mecanismos para el ascenso , y se crean el telfono y sistemas de ventilacin artificial. Este programa es relativamente difcil de resolver, y algo que va a determinar mucho la arquitectura del rascacielos son las distintas formas de revestimiento de los mismos. El rascacielos es un nuevo tipo que responde a la cuadrcula, con su verticalidad. Ms que un edificio de oficinas, es un smbolo de la cultura americana autctona y una nueva hiptesis de conformacin de la ciudad, cuyos beneficios son en materia de suelo, espacio y tiempo de construccin.

La escuela de Chicago no es estrictamente una escuela. Se le llama as al conjunto de obras urbanas proyectadas en los ltimos 25 aos del s. XIX por ingenieros y arquitectos, en su mayora alumnos del barn Jenney y admiradores de Richardson (neomedievalismo Pars . Louis Sullivan usa de la experimentacin del hierro (que toma de Jenney, etc. Y su ingeniera fabril , que perfecciona y adapta al contexto. El Home Insurance Building es el primer rascacielos moderno, que contaba con 11 pisos y una estructura mixta. Este edificio tiene una apariencia pesada, y lo que hace Sullivan es tratar de alivianar dndole mayor expresin. Emplea pilastras, un eje principal, tiene una entrada monumental y un basamento. Parece hecho por partes separadas por cornisas. Esta estructura tripartita recuerda a los templos griegos, que emplean, como Sullivan, un lenguaje ordenado, y como los romanos, superpone rdenes. En el Rockery el camino que busca el arquitecto es dividir en sectores mediante cornisas. Se destaca el centro, como caracterstica particular. Este sigue siendo pesado, ya que el tratamiento se hace en piedra. Muchas veces siguen corrientes exticas. Richardson se encarga de hacer grandes almacenes con un estilo neorromnico, despojado de ornamentos, y en el edificio ordena las aperturas haciendo una gradacin. Sullivan valora esto, el arquitecto trata de darle unidad, ya no parecen cosas apiladas (cornisas . En el auditrium de Chicago se debe planear un espacio con capacidad para 4000 personas, que cuente con un hotel de primera clase, y un bloque de oficinas, todo en el mismo edificio. Tiene que ser un lugar con buena acstica, pero que se vea bien estticamente hablando. Sullivan siente, y lo admite, admiracin por Richardson, entonces trata de seguir los mismos criterios, empleando materiales de manera honesta, no ornamentando con elementos extranjeros. Trata la piedra como nica decoracin. Se ha creado un nuevo lenguaje para rascacielos, con carcter nacional, con potencial para convertirse en un nuevo emblema de democracia para Estados Unidos. El Tacoma Building es distinto a Richardson y Sullivan ya que aparte de estar despojado de cualquier ornamento, en su fachada se hace un ondulamiento logrado gracias a bowindows. Siguiendo la lnea de Bunham, se hace la estructura de acero y mampostera: sigue siendo pesado, pero visualmente est ms despojado. El reliance es como el smbolo de los rascacielos. Se basa en una planta, sobre la que se sita una trama de pilares de hierro que forman en esqueleto de la fachada, y una piel que lo envuelve. Otra cosa que lo hace importante, es que se construye muy rpido. El rascacielos del futuro est compuesto bsicamente por la estructura y una piel que permita que penetre bien la luz. El bloque de oficinas tipo, implica una serie de pisos iguales, revestidos

de cermica (que protege contra incendios . Estos son algunos de los prototipos a los que apunta el edificio en altura. Para el Wainwright Building, Sullivan se inspir en la naturaleza de una forma muy racionalista. Usando una estructura metlica, y una piel de ladrillo rojo, el edificio en altura deba cumplir cierto nmero de reglas: tiene que ser lo ms alto posible (resalta la altura , en el stano se encuentra un piso tcnico con la sala de mquinas, en el basamento se encuentran lugares comerciales destacados. Las oficinas caracterizaban el edificio. En el patio vemos una entrada de iluminacin y ventilacin (el bloque estaba constituido por las oficinas y servicios higinicos . A pesar de la divisin tripartita del edificio, tal como si fuese una columna griega, Sullivan no apela al lenguaje histrico. En los grabados que hay en los frisos, debajo de profundas cornisas, recuerda personajes de la naturaleza, recuerda un tanto al art nouveau. Aparte de eso, en el tratamiento exterior vemos nervaduras verticales, y las ventanas estn como retranqueadas, tienen antepechos. Para Sullivan la forma sigue la funcin, el edificio manifiesta lo que es hacia el exterior, y la arquitectura en si es como un organismo en cuanto a forma, funcin, color: el todo con las partes, pero las partes tambin con el todo. El Guaranty Building tambin se basa en una disposicin tripartita (basamento, desarrollo, remate y es reconocido por sus nervaduras y cornisas. Tambin es destacable por el tratamiento de las placas de cermica, que son totalmente diseadas por l, y es un arte total (art nouveau . En el Carlson Prie, su ltimo edificio notamos un despojamiento importante de las fachadas, siguiendo la teora de Le Duc que implicaba que la estructura deba ser honesta: el ornamento se coloca solo en las partes estructurales de la obra y no era agregado, pero seguan usndose placas de cermica, ya que esta prevena incendios. En la exposicin universal Colombina el estilo predominante es un neoclsico eclctico, cosa que mucha gente vea como un camino a seguir (beautiful city , sin embargo, para Sullivan signific un retroceso. Frank Lloyd Wright trabaj durante mucho tiempo en el estudio de Sullivan, a quien vea como un gran maestro y estuvo en el momento en el que fue creado el Auditrium. A diferencia de Sullivan y Richardson, Wright no tuvo una formacin acadmica arquitectnica, se hizo como arquitecto trabajando en estudios. Con su maestro, Wright comparta pensamientos y posturas frente a la vida, la naturaleza y el significado del espritu americano. Las obras domsticas de Richardson siguen el Stick-Style (una especie de traduccin del balloon framing , con techos de pendiente pronunciada, y al ser formado en la academia, usa un estilo similar al romnico adaptado a la madera y la piedra, el cual se caracteriza por su despojo, y la carencia de lo superfluo, y aprovecha las coloraciones naturales. No hay ornamentacin aplicada. Wright est en desacuerdo con la evolucin de las ciudades, especialmente contrario a la especulacin inmobiliaria y al individualismo que genera la vida en la metrpolis. Romnticamente plantea un regreso a la pradera (es de Wisconsin , para l es vital el hecho de mantener contacto con una naturaleza virgen. l construye su casa en el suburbio jardn del movimiento de parques y jardines, para gente que tena un poder econmico considerable (viajaban diariamente en tranvas, podan permitirse el commuting . Se le llama Casas de la Pradera al primer perodo de obras domsticas de Wright en los suburbios, que se dio desde fines del siglo XIX, hasta aproximadamente 1910. Su primer encargo fue la casa Winslow, la que Frampton considera sea la iniciadora de las casas

de la pradera. Su fachada es ordenada, tiene un eje de simetra central, es austera en cuanto a ornamentacin y est revestida de ladrillos. Bajo el techo, tiene una banda oscura de un material distinto, que genera una sensacin de techo flotante. Esta casa es de planta compacta (aunque no del todo, comparndola con casas posteriores s , es un rectngulo con elementos sobresalientes (biblioteca, living, comedor , con ejes compositivos y un ncleo central, que es la estufa, elemento fundamental de la arquitectura de Wright, y la casa funciona en torno a ella (simbolismo... . Wright transmite su visin de que la pradera es mejor, a travs de sus casas, las cuales se extienden por el terreno, metindose en la naturaleza de forma muy natural. Wright no quera que fueran objetos extraos que los socaron ah, quera que se integraran. La casa se descompone en diversas partes, hay que hacer las cosas de modo que la casa se extienda por una lnea horizontal: se disminuye la pendiente del techo, y se hace que los aleros sobresalgan mucho (pareciendo mnsulas , lo que aparte de acentuar esta horizontalidad, esta sensacin de paralelismo con el terreno, da sensacin de proteccin. Emplea bowindows (tambin de esta forma, integra el espacio interior con la naturaleza y para l es muy importante la sensacin de fluidez espacial generando espacios continuos (chau pasillos . No quera un cubculo. En Wright siempre existe un ncleo central, conformado por la chimenea, a la que se acopla una escalera cuando existe segundo piso. En la planta siempre hay fluidez entre espacios, los ambientes no se diferencian demasiado, los espacios de uso colectivo por lo general estn separados por escalones, cornisas, etc. (hombre de recursos el pibe . El espacio interior siempre est vinculado al exterior (se ve afectado directamente por la distribucin interna, no depende de la voluntad del arquitectofuncionalista? Organicista? . Por lo general en la planta alta, las ventanas no son huecos pequeos, las agrupa formando una banda continua horizontal. Wright transforma cerramientos macizos, en mamparas, y las ventanas en bandas de luz. Wright acepta el material que le brinda la industria y lo usa francamente. Si se mira desde lejos, la casa en la pradera se extiende a modo de mnsula hacia el horizonte. Cada vez los techos tienen pendientes ms suaves y aleros ms volados. Para llegar a esto debe hacer clculos estructurales al nivel de un ingeniero. Rompe la idea de caja que era la casa. Los muebles son creados por l mismo, siguiendo idea artnouveauista del arte total, la madera se usa con su color natural y sus interiores tienden a recibir una luz difusa, que vienen en parte de luminarias. De su maestro, Sullivan, adquiere la idea de la honestidad en el ornamento: el ornamento tiene que estar justificado, y aunque el solamente admita influencias japonesas, comparte conceptos con el art nouveau. La etapa de la pradera, culmina con la casa Robie, en Chicago (si bien era una ciudad, no estaba tan poblada . En un terreno alargado, Wright crea una casa como un rbol: un gran basamento, la casa en s y los aleros que protegan del sol y las inclemencias del tiempo. A la casa se entra por una especie de cueva, por la cual se sube y se llega al piso principal. La intencionalidad en el interior, es generar un gran espacio interior, separado por escaleras y una gran estufa. En cuanto a tratamiento exterior, crea una gran faja de luz, y los ladrillos se colocan con perfeccin matemtica. Genera una especie de sistema de aire acondicionado y disea la mesa (que tambin tiene su importancia: el comedor era un ncleo familiar con una luminaria cenital. Todas sus casas tienen una base comn: el empleo de pocos materiales, y la madera. En el interior, el centro es simblico. En cuanto a edificios no domsticos contemporneos a sus casas, situados en ambientes urbanos tenemos al Larkin Building, un bloque de oficinas en el que las escaleras, tuberas y

cableados estaban en un elemento sirviente, y rompe la caja al sacarle las esquinas al edificio. En este edificio comercial, la opcin para organizar la oficina es una gran nave, en la que todos trabajan en el mismo lugar, con tipo unas habitaciones a los costados que balconean las oficinas de abajo. La iluminacin se recibe de una claraboya. Este edificio es como una adaptacin de catedral o templo. Para este proyecto Wright disea el mobiliario con materiales industriales, que lo van a hacer duradero y prctico. Para el templo Unitario, siguiendo la lnea de Sullivan en cuanto a arquitectura orgnica, Wright tiene en cuenta la iluminacin, la espacialidad, el romper la caja y el rechazo a la ciudad. Es una estructura que por fuera se ve maciza, de hormign armado, a la altura del peatn hay muro, se cierra a la ciudad. La ventana est en un plano superior. La iluminacin proviene de claraboyas, luminarias y esa gran faja de luz que son las ventanas (muy altas . Por fuera no es importante, la vida est por dentro, entre esos muros retranqueados. En las oficinas Johnson la riqueza est en los pilares fungiformes, y en los interespacios hay claraboyas. La iluminacin es natural, pero tambin hay tubos de luz, que entre tanta cosa se convierten en difusas. Est totalmente cerrado al exterior, de nuevo mostrando su rechazo a la ciudad creando un edificio introvertido. En la casa de la cascada Wright muestra su admiracin por la arquitectura japonesa, queriendo crear armona entre el hombre y la naturaleza, integra la casa con la cascada. La casa, como siempre gira en torno a la chimenea, los cimientos son las rocas del lugar, y se refuerza la idea de un ncleo vertical.

CLASE 30/4 Werkbund / Bauhaus Antecedentes: Las ltimas dcadas del S.XIX en el contexto alemn se genera una situacin de clima cultural y sociopoltico que desencadena una experiencia llamada Werkbund. Este clima comienza aproximadamente en 1871, cuando Otto van Bismark unifica estados que salpicaban Europa y forja una nacin de perfil rural (en comparacin a EEUU u otras regiones de Europa, como Inglaterra, Francia que se llam Imperio Alemn. Luego de 2 dcadas se apuesta por revertir esta situacin, urbanizar esta regin mediante una expansin comercial/industrial (cosa que les sali bien, en el s XX fueron la 1 potencia econmica e industrial a nivel mundial . La conviccin de la poca implicaba que la prosperidad de Alemania como nacin, se hallaba en la industria, en la maquinaria. O sea, a fines del S.XIX existe la reflexin: para asegurar una posicin de privilegio en el contexto competitivo entre potencias, se necesitan conquistar mercados nuevos. Debido a que Alemania carece de materias primas, conquistar el mercado asegurando precios ms bajos es imposible (China creci gracias a sus bajos precios , entonces, luego de un replanteamiento de ideas se llega a que la clave para posicionarse mejor en la competencia es diferenciarse por la CALIDAD (made in Germany: Smbolo de calidad , para as obtener un bienestar sostenido. Gracias a esto, Alemania se industrializa y se enriquece de forma poltica, pero tambin en pensamiento. Surge una experiencia que combina el arte y la artesana, y la relaciona a la produccin industrial, el WERKBUND, lugar de talleres en Alemania que envolva a 12 dueos de talleres que iban desde produccin de equipos domsticos a editoriales y se dedicaban al ennoblecimiento de las artes industriales mediante el arte y la artesana, educar sobre esto y establecer criterios lgicos respecto de ciertos asuntos y fue fundada por Hermann Muthesius. Hermann es enviado a Inglaterra a explorar el territorio ingls entre 1896-1904 para averiguar las causas del xito de la produccin inglesa, donde reconoce que la calidad del Arts&Crafts de Morris radica en que es un trabajo que combina el arte y la artesana. Es sabido que Morris idealizaba el perodo medieval, y este movimiento rechaza la industrializacin. Por lo tanto, lo que trata de hacer Hermann es llevar el xito ingls al suelo alemn, donde no se le da la espalda a la mquina, por lo tanto, modifica las bases que adquiri del A&C, combinndola a la fusin del arte y la artesana. Para Muthesius, la calidad total dependa de varios aspectos, la calidad material, la tcnica, la formal y el sentido prctico, y para llegar a ella, la industria debera espiritualizarse. Darle espritu a la produccin es aplicarle la capacidad del artista a la lgica de la misma. Esta espiritualizacin de la industria da lugar a dilemas.

La era de la maquina tiene un impacto directo en el arte y el artista, cuyo cometido en este Werkbund es el Gelstalten, o sea, dar forma a las cosas, concebir tanto su apariencia como su esencia, y esto es, darles espritu. La mayor calidad en la tcnica, etc., que va acompaada de la forma ms adecuada. La forma es el aspecto fundamental, pueden ser los mejores materiales, la mejor tcnica, todo, pero si falla la forma, falla el resto. se es el dilema. Cul es la forma ms adecuada? Hermann Muthesius opinaba que la tipificacin, la aplicacin de normas (procesos evolutivos, seleccin, depuracin, etc. se trasladan al mundo artstico y se asocian a un vnculo muy estrecho. Podra decirse que se subordina el arte a la industria para llegar a la calidad indiscutible. Van de Velde fue un expresionista, por su lado, opinaba que la voluntad artstica del individuo era necesaria para llegar a la perfeccin. Es ms, esta voluntad era el puntapi inicial para mejorar. sta discusin tuvo mucha repercusin pblica. Gottfried Semper en su Ciencia, Industria y Arte reflexiona el impacto de la industria y el consumo masivo sobre el arte aplicado y la arquitectura y concluye que tenemos artistas, pero no un verdadero arte. Opina que el mundo artstico es incapaz de dar respuestas a la altura de las circunstancias, o sea, carece de capacidad para dominar esta nueva abundancia de recursos y medios. El expresionismo fue un movimiento que se dio a finales de siglo XIX e inicios de siglo XX que fue rpidamente ignorado ya que planteaba respuestas que no cuadraban con la construccin formal del modernismo, como el hecho de que el ideal era una nueva unidad en el arte (similar a la obra de arte total del art nouveau . El artista cumpla un rol mesinico, era una persona llamada a promover acciones trascendentales (en su cabeza, obviously y tena un compromiso social, ya que su tarea conllevaba un cambio en el desarrollo de la sociedad. El arquitecto era considerado un optimista, aportaba de forma decisiva a la sociedad. Por ejemplo Scheerbart, en su trabajo ms conocido Glasarchitektur establece que la gente sera ms feliz y ms buena si se incorpora el vidrio en la arquitectura (cuestiones de iluminacin, el material estaba dotado de una condicin espiritual etc. . O sea, el arquitecto crea una arquitectura nueva para una sociedad nueva. Bruno Taut se incorpora a este sentimiento y se nota en su Glass Pavilion (quiere asemejar una arquitectura natural, cristal de roca, sale de la tierra, pero a la vez es maquinista. Hay que encontrarle el chiste ,ese espritu optimista del arquitecto, que nos muestra efectos luminosos parecidos a los de un caleidoscopio que cambian dependiendo de la iluminacin del da (cumpliendo la misma funcin de los vitrales en el gtico, cambiando la forma de ver la vida , y una fuente de agua interior. Este arquitecto, que crea que el rol del artista va ms all de lo que se llama arte de galera y que el arte no deba ser un lujo sino algo accesible para todos y deba conjugarse con la vida, se ala a mecenas, filntropos, intelectuales, artistas y arquitectos al final de la guerra mundial y crean el Consejo del trabajo para el arte (Arbeistrat fur kunst . La Cadena de Cristal, este grupo tiene duracin corta, pero comparten ideas fundamentales en su visin alternativa de arquitectura y ciudad. La Torre Observatorio de Einstein en Potsdam es uno de los edificios ms caractersticos de la arquitectura expresionista. La esttica fabril fue otra experiencia que se dio, en el mismo lugar, coetneamente. Se podra decir que Behrens fue el primer mojn en la historia del diseo gracias a AEG, donde cumpli como diseador (diseo corporativo y arquitecto. El primer logo de esta empresa presentaba

un estilo muy similar al art nouveau, ya que en este cambio de siglo Behrens arranca a disear de manera afn al Judgenstil (Art nouveau alemn . Luego, a medida que pas el tiempo el logo se fue despojando (algo parecido va a pasar con la arquitectura hasta llegar al logo actual. La fbrica de la AEG tuvo una enorme trascendencia ya que cambi la forma de ver al edificio. Hasta ese entonces, la fbrica era un gran galpn, pero ahora es un templo que representa el ritmo vital del mundo moderno, un templo tanto para el arquitecto como para la empresa de la actividad ms importante de la nacin. En su apariencia, asocia el mundo de las mquinas con el mundo clsico. Es un predio muy longitudinal de forma que permite una perspectiva similar a la griega, con columnatas, grandes vigas de acero y una piel de vidrio. En la fachada principal hay una especie de frontn poligonal con perfil quebrado, en los laterales vemos ventanales altos con el vidrio inclinado. Tiene decisiones incoherentes en algunos sentidos, combina transparencias con piezas angulares y macizas que parecen ser de soporte, pero son totalmente ornamentales, puro revestimiento. Behrens tambin disea artefactos de todo tipo: lmparas, calderas, relojes, etc. En el estudio de Behrens es donde Walter Gropius (y su socio Adolf Meyer encuentra trabajo y proyectan en un conjunto fabril la regularidad neoclsica, al punto de parecer una arquitectura de la academia. La fbrica Fargus de Gropius anuncia una esttica que coincide en ciertas lgicas con AEG de Behrens (fbrica que toman como referencia , pero se llega por otro lado. Es un arte clsico ms abstracto, cuenta con una piel de vidrio que envuelve el volumen y el muro vertical se inclina (de manera contraria a la AEG , cosa que potencia el efecto de la piel de vidrio. En las esquinas del edificio, al contrario de Behrens, busca claridad, sobriedad y abstraccin (no hay un simbolismo . Gropius presenta una arquitectura donde las nuevas tcnicas encuentran formas adecuadas para conjugarse.

La BAUHAUS ms que una experiencia, fue una escuela que se desarroll en un perodo corto de tiempo en 3 lugares: Weimar, Dessau y Berln y tuvo distintas etapas, muy diferentes unas de las otras. Esta escuela tuvo una fuerte repercusin a nivel de arte y arquitectura, ya que era un laboratorio de experimentacin, o una caja de resonancia de muchas de las ideas vanguardistas que reflejaban un estado de nimo cambiante, una evolucin. Su primer ideal se sintetizaba en del expresionismo a la objetividad y esto llevaba a conjugar el arte, la artesana y combinarlo con la industria. La objetividad era el camino ms saludable si se quiere ir a la par del desarrollo de las mquinas. Gropius en el manifiesto fundacional de la Bauhaus critica a la academia de Bellas Artes y su clasicismo arrogante que solo dibujaba y pintaba, cosa que no les permita concebir la naturaleza de sus creaciones tanto en su totalidad, como en sus partes, y cree en el modelo de enseanza inglesa de aprender haciendo de las artes aplicadas, que va de la mano al concepto de ir de la parte a la totalidad. Crea en transformar en una entidad al artista y el artesano, ya que el artista siempre est en constante necesidad del artesano, del uso de la mano, y ste ltimo es el perfeccionamiento del artista. En esencia deben ser lo mismo. La fuente genuina de inspiracin de la Bauhaus es la Bauhutte, que era una especie de gremio de constructores y artesanos de las catedrales del medioevo, por eso el nombre similar (Bau= construccin, Haus= casa, edificio, Hutte= cabaa . La imagen que se presenta con el manifiesto, representa el trabajo colectivo, la obra de arte total bajo lo que se considera la totalidad, el fin ltimo. Esto lo vemos en una especie de catedral gtica donde las torres ms bajas representan a la escultura y la pintura, y se someten a la torre mayor, que sera la arquitectura, se someten, pero son importantsimas. La primera etapa de esta escuela se dio en Weimar (nueva capital alemana despus de la Primera Guerra Mundial, Berln se hallaba entre disturbios y se necesitaba un recomienzo

democrtico , donde la artesana deba implicar un nivel artstico similar al de la Escuela superior de Bellas Artes, y se fusiona esta escuela con la de Artes Aplicadas (escuela de artes y oficios , crendose as la primera escuela de diseo a esta escala en el mundo. En la Bauhaus se emplean formas de enseanza progresiva revolucionarias, que se basaban en gran parte en el learning by doing. Johannes Itten imparta el curso preliminar y algunos talleres donde revelaba las pretensiones de la escuela, obligaba a los aprendices a despejar sus mentes, a liberarse de preconceptos y volver al estado salvaje de la niez para poder abrir sus cabezas a nuevos conocimientos (nada que ver con la academia . Itten era mazdesta (una doctrina muy rara que tiene elementos de todos lados o.O y eso lo llevaba a tener un estilo de vida muy austero y se basaba en la relajacin entre otras cosas que lo llevaban a un bienestar fsico y psicolgico. Los aprendices, en sus clases, deban reconocer sus vetas artsticas mediante el aprendizaje de todo tipo de artes: el collage, la pintura, la carpintera, en forma terica y prctica en distintos tipos de materiales: madera, vidrio, textiles, metal y tambin estudiaban la teora del color. Una vez que reconocieran cul era su veta, se iban adentrando en la misma hasta que llegaban al centro del crculo, que era BAU (construccin y arquitectura , la finalidad misma. La casa Sommerfeld es totalmente de madera, debido a que el seor Sommerfeld se hizo de mucha madera y era propietario de un aserradero y a que quera una casa de campo, Gropius se hace cargo y genera un proyecto junto a Meyer con elementos de una esttica ligada al expresionismo alemn (Obra de arte total, etc. . En 1923 ocurre un cambio en la orientacin de la Bauhaus debido al primer enfrentamiento dialctico que se da entre Itten (que no proyectaba para clientes, cosa que lo llevaba lejos de la industria que imperaba y Gropius, y tambin hay hechos externos que hacen eco en esta escuela, como el surgimiento del neoplasticismo holands. Esto lleva a pasar del arte y artesana a una nueva unidad, arte y tecnologa, que encara el arte de una forma distinta, ahora la enseanza de los oficios pretende preparar para el diseo de la produccin en serie. Se alinea con la idea de Theo van Doesburg quien quera ensear en la Bauhaus, pero nunca logr esta meta. Era un neoplasticista, o sea que su obra era bastante abstracta y geomtrica. El neoplasticismo es una esttica racional, universal, que podemos encontrar en la naturaleza, y se refleja, por ejemplo, en la matemtica. Esta nueva objetividad que se deriva de la abstraccin hace que el arte se separe diametralmente de las nociones del expresionismo. Junto a Theo, Piet Mondrian funda este movimiento y entre sus obras, vemos composiciones en rojo, amarillo y azul, negro y escala de grises, o sea, una paleta cromtica muy elemental y se basaban en lneas y ngulos rectos. Gropius se adapta tan bien a este estilo que el equipamiento (mobiliario, hasta papel de pared de su despacho se hace siguiendo formas neoplasticistas. Se trata de pasar las bases de los diseos en 2D a creaciones en 3D. Como Marcel Breuer y su silla de listones, muy similar a la silla roja y azul de Rietveld. Tambin Lazslo Moholy-Nagy con su constructivismo ruso (similar al neoplasticismo holands genera nuevas formas de encarar el arte, empleando estructuras asimtricas libres, reemplazando la subjetividad y el collage, ensambla elementos del mundo industrial (por ejemplo, crea el modelador luz-espacio . En 1923, George Muche, (un profesor de la Bauhaus lleva a la prctica la Haus am Horn, un prototipo de vivienda moderna donde la forma de concebir el espacio arquitectnico radica en conseguir un mayor rendimiento, un mayor aprovechamiento del espacio. En esta casa no existen pasillos, la sala de estar es un espacio de circulacin y la bsqueda de la produccin en serie en mbitos peculiares hace que la forma de sentir esta casa tambin sea distinta. La

cocina, por ejemplo, deja de ser el lugar de reunin, el hogar y pasa a ser una especie de laboratorio, similar a una fbrica, presta un servicio y su rendimiento debe ser acorde a lo que se espera de ella (es un antecedente a la cocina de Frankfurt . El lenguaje formal del exterior de esta casa es completamente distinto al de la casa Sommerfeld. Parece una heladera (es lo que se deca en la poca , en su volumetra encontramos formas simples, superficies lisas, se elimina la ornamentacin. Tambin notamos una clara alianza con el mundo industrial: las puertas y las ventanas se hacen de acero y aluminio, en la casa vemos elementos prefabricados, los radiadores estn a la vista. Schlemmer establece que la meta de los diseadores y arquitectos de la Bauhaus es la sencillez decorosa y slida, cosa que Gropius completa diciendo que los talleres de la Bauhaus se dedican a mejorar los prototipos de productos adecuados para su produccin en serie, copando con las necesidades de nuestro tiempo. Lo mismo ocurre con los objetos que muestran simplicidad en forma y economa. La Bauhaus se dirige hacia ciertas formas, esta esttica simboliza al mundo y fortalece la nocin de ser y aparentar ser. La esttica de la mquina va a tener en cuenta las formas platnicas (puras , la geometra simple es la que mejor representa la era de las mquinas. El artista/arquitecto analiza los actos y funciones que va a llevar el objeto, la forma en que se va a usar, los materiales que emplea y las tcnicas para hacerlo ms eficiente. Paul Klee y Kandinsky en un taller estudiaron la relacin entre colores y formas geomtricas y cul era su impacto psicolgico. Era tal la conviccin de hacer un arte de la era de las mquinas, que Schlemmer crea el ballet tridico, donde el conjunto de msica, pantomima y danza, y el vestuario limitaba y obligaba al cuerpo humano a tener movimientos similares a los de una mquina. En 1925 la Bauhaus adquiere fama internacional y eso genera un impacto importante en la sociedad, y se destacan dos posturas: la de admiracin y la de crtica por parte de los conservadores, ya que las exploraciones artsticas presentaban un trasfondo social y poltico marxista y comunista, y debido a esto se suspende el convenio con la tan prestigiosa Weimar. Gropius selecciona Dessau, un pequeo centro logstico industrial, como lugar para la nueva sede de la Bauhaus. En este lugar se ofrece la posibilidad de hacer prcticas propuestas de vivienda y organizacin de la ciudad que optimizaran la calidad de vida. Los recursos disponibles aparte de ser atractivos, hacen posible llevar a cabo un conjunto edilicio novedoso en cuanto a imagen: en la arquitectura se ve la claridad rotunda en que se pueden ver las funciones de los espacios, o sea, se distinguen volmenes, pero estn unidos. Se emplean lgicas constructivas modernas, como la piel de vidrio, o el ala conectora, que tienen un significado alegrico. En las casas de los maestros notamos simplicidad formal que viene dada por una geometra elemental, pensada para la produccin en serie. Gropius, durante los aos dorados de la Bauhaus disea sillas, lmparas, etc. En el ltimo perodo marcado de la Bauhaus, el departamento de arquitectura es ocupado por Hannes Meyer (1928 , quien presenta lo que se llama la nueva objetividad. Construir no es algo esttico para l, condena la enseanza de la arquitectura como la materializacin de las emociones del arquitecto. Construir es organizar recursos y requerimientos (programas, etc. , hay que ser objetivos, no trasladar emociones. Die neue Sachlichkeit: Hay que pensar cada espacio de un programa domstico de forma nacional, objetiva, constructivista. Hasta 1930 se piensa en un arte hecho con responsabilidad social, que apele a la tecnologa y necesidades populares del momento. Se dejan de lado el acero y los materiales no accesibles para todos, y se crean objetos funcionales y prcticos para el hombre trabajador, como la silla plegable. La tendencia se vea marcada por el funcionalismo, el colectivismo y el constructivismo. Para Meyer, el arquitecto ha muerto. Siguiendo este hilo de pensamiento (construir= organizar , Gropius construye la colonia de viviendas obreras y Margarete Schutte crea la cocina Frankfurt,

econmica, que racionaliza el trabajo del ama de casa para todas las clases sociales, racionalizando as, el hogar. Cuando empieza la dcada del 30, de la mano de Mies van der Rohe, la Bauhaus se convierte en una escuela de arquitectura debido a un cambio de direccin. En 1933 el partido Nazi declara que no hay margen para la existencia de una escuela revolucionaria y se ve condenada al cierre debido al carcter reaccionario y conservador del clima poltico alemn. Van de Rohe la traslada a Berln. (Meyer era comunista Mies van der Rohe, como buen apoltico, dedica los ltimos meses de la Bauhaus a la enseanza de la arquitectura y deja de lado la nueva objetividad: ya no se enfoca en problemas sociales, sino ideales, como el espacio, los materiales y proporciones. La arquitectura es la plasmacin en el espacio de decisiones intelectuales.

CLASE 07/05 VANGUARDIAS Los primeros aos del siglo XX fueron muy intensos, y paralelamente a la Bauhaus que se enfrentaba a problemas de diseo (que venan desde el Werkbund surgen las vanguardias. Hay nuevos cambios de percepcin de lo que es el arte y la belleza, el arte y las relaciones de los arquitectos con este mundo en trminos ms genricos. Por lo general, cuando se habla de arquitectura expresionista, al escribir la historia de la arquitectura moderna se la menciona como mal necesario. En esta poca existe la crisis de la mmesis (la realidad debe ser copiada? , las cuestiones que se plantean en este momento, son teoras que proponen nuevas formas de abstraccin para entender las obras artsticas, y estas generan nuevas conclusiones sobre lo que se llama empata (como proyeccin espiritual y sobre cuestiones como la pura visibilidad y forma. En estas ltimas se trataba de separar los contenidos de la obra de su forma especfica, la manera en que los cuadros se pintan o las esculturas se esculpen. Se trata de reconstituir esa escisin entre el objeto de arte y la subjetividad de quien lo mira, entonces se establecen relaciones (de afecto, sentimiento entre el objeto artstico y quin lo recibe. Basndose en teoras de psicologa (de exploracin de la mente , Worringer separa estas cuestiones y genera nuevas sntesis. Se quiere llenar de nuevo ese vaco formal en el que se haba cado y darle nuevo sentido al arte, se quiere recuperar ese paralelismo entre las artes de ciertos pueblos y su capacidad de generar empata (Por ejemplo, los griegos, quienes eran avanzadsimos en filosofa, pero su arte, en compensacin era naturalista no evocaban sentimientos ms all de la monumentalidad de sus obras . Para Worringer lo esencial era la pronta recuperacin del arte gtico. Partiendo de la psicologa del color (Goethe y Heller e identificando la catedral como lugar donde a la vez la comunidad se siente identificada y es un espacio pblico construido por un grupo de gente (por gente, para la gente y es el mayor ejemplo de la perfecta relacin entre la comunidad y la arquitectura (Bruno Taut lo emplea en su ciudad de cristal . Otra cosa muy importante es la expresin individual a travs del arte, de la psicologa. El arte es un espacio donde el sujeto expresa su interior, plasma pensamientos, su subconsciente. Hay que evitar hacer del arte una imitacin de la naturaleza (mmesis , debe tener un papel poltico en la vida (el arte deja de ser visto como algo noble y desinteresado , se mete en la vida del pueblo, destacando cuestiones sociales. En 1848 en la comuna de Pars se dan barricadas, con militantes y revolucionarios.

El posicionamiento poltico de los artistas pesa en las vanguardias. La propia palabra vanguardia tiene un contexto poltico y militar: ir a la vanguardia es ir al frente del cuerpo militar dentro de una fuerza armada. En cuanto a lo tecnolgico, se quiere sublimar la tecnologa (la mquina, las tcnicas, etc. con el arte, tomar lo tecnolgico como nueva forma de pensar el arte y generar conos (en las mquinas, nuevos dioses . El antipositivismo (considerando que el positivismo es la corriente filosfica del conocimiento cientfico, y el realismo se dio de dos formas: con los protecnolgicos, y los antitecnolgicos (quienes se anclan a la baja edad media como momento de esplendor cultural para renovar el arte . Estas cuestiones no son novedades, vienen de antes con los simbolistas, Esa necesidad de expresar algo ms en el arte se puede rastrear muy atrs. En el siglo XIX lo social se hace muy presente, y lo muestran artistas como Daumier, que pinta escenas de pobreza en una direccin reivindicativa de denuncia. Estas obras se dirigen a un rechazo automtico al presentarlo en un saln frente a las lneas prolijas del neoclasicismo (que tenan cdigos aceptados, y generaban status quo, la situacin del momento . Otro tema recurrente, que se ve por ejemplo, en Chavannes, es la muerte. Ya en Turner lo que se ve es un simbolismo pesado, yndose a lo sublime, lo terrorfico y patina hacia una cierta abstraccin. Podra decirse que esto es una pintura por la pintura, ms que por el tema. En la pintura impresionista, los temas se vuelven secundarios, lo que importa es la bsqueda de la luz. Tanto el paisaje urbano, como el no urbano, el tratamiento de la luz en el humo de las mquinas y escenas costumbristas abundan como temas en el impresionismo. El contenido no importa tanto como cmo se trabaja la luz, el sentido de las pinceladas, el uso del color, etc. Cezanne, por ejemplo, recrea una versin muy suya de lo que es la Olympia de Monet (la cortesana, las flores, el gato, las vestiduras, etc. , con los mismos elementos, pero su intencin, ms all de contar lo mismo, es explorar los lmites de la pintura, la construccin del volumen. Lo otro es intrascendente. Sus pliegues se asemejan a montaas, y de esto Cezanne pint mucho: lleg al punto de repintar la misma escena muchas veces con la finalidad de explorar en cuanto a brillos, colores, composicin del mismo tema diferentes contrastes. Lo genial de esta poca, es que se dan muchas tendencias paralelas, muy diferentes entre s. Los Fauvistas (o fovistas, fauve= fiera , por ejemplo Matisse y Collioure, eran mucho ms salvajes en cuanto a la pintura, usaban colores puros, pinceladas ms pequeas, matices infinitos y manchones. Su mayor caracterstica era el empleo libre del color, ms provocativo que otras tendencias, es un preludio a lo que conocemos como pintura expresionista. La pintura del Secessionista Klimt, El Beso, es una pintura casi netamente decorativa, que busca la perfeccin esttica en la mujer desnuda. Aunque la temtica de Klimt siempre sea la violencia, o la sexualidad, siempre aparecen en una sublimacin que las lleva a la belleza, o recrea algn tipo de sensualidad que busca ser agradable a la vista, o sea, Klimt con su pintura no pretende generar un drama. Es simbolista, pero no provoca ninguna emocin. Egon Schiele era contemporneo y discpulo de Klimt. Fue uno de los grandes artistas figurativos del siglo XX, y junto a Kokoschka conforma lo que se llama expresionismo austraco. Schiele pinta desde otro lado, cargado de una dimensin emocional. Crea una especie de cover de El Beso al que llama La Muerte y la Doncella que se nota que lo hace desde sus angustias. l es totalmente diferente al artista que busca la perfeccin esttica (Klimt, para empezar, Schiele es un burcrata, se viste con camisa blanca y corbata , busca expresar su pensamiento torturado. Su pintura se vuelve expresionista justamente porque cumple con esa bsqueda de expresin.

Con cada trazo, cada pincelada de color, dramatiza su sentimiento interno. La pintura de los expresionistas est cargada de sus angustias, de sus dudas respecto a la vida, la muerte, etc. ste expresionismo toma forma de movimiento, ya que se empiezan a hacer reuniones con artistas que sienten lo mismo, y a travs de las revistas, elementos que se transforman en vehculos privilegiados de comunicacin. En ellas se abstraen al mximo las tcnicas de la poca (como el grabado en madera, una de las favoritas y tienden a luchar contra la naturaleza mostrando efectos, tanto como cosas textuales. La forma ya no es la belleza del objeto representado, se deja de lado la delicadeza para pasar a expresar la visin del artista, que tiene cierta comunicacin con lo retratado que va ms all de lo visual. La ciudad moderna se representa desde una visin crtica. Aunque se representen cosas en estado de paz, se usa mucho el amarillo y negro (que es la combinacin de colores de los esquizofrnicos . Empiezan a aparecer caricaturas en las revistas, que pueden expresar algo implcito, o comunicar algo. Muchas veces en tono de burla. Esta forma de expresin tambin tiene avatares polticos. Por ejemplo, en la guerra del 14se reafirma el vector poltico de estos movimientos, y los obliga a posicionarse hacia un lado u otro. Otto dix era realista (presenta una crtica social y expresionista. Evolucionando a partir de esto, la tendencia era siempre ir hacia la abstraccin (al punto del cuadro cuadrado de Kandinsky, que es el caso de abstraccin ms pura en cuanto a composicin. El cubismo es una vertiente del expresionismo de la cual hacia parte Picasso. l en su cuadro las seoritas de Avignon (que es un pariente de los expresionistas alemanes nos muestra un tema que debe ser interpretado que es el de las prostitutas. La pretensin es emparentar sus obras, con obras ms antiguas, como El bao turco Este artista entre sus tcnicas, muestra ciertas relaciones espaciales, entre el interior del cuadro y el exterior (colocando objetos prximos a la pintura que sigan con la temtica de la obra . Mediante estas relaciones espaciales, l establece la distancia que quiere entre el espectador y la escena. Del cuadro las meninas de Velzquez (que Miguel Foucault interpreta hace distintas reinterpretaciones, explorando la luz, el reflejo, los distintos planos, etc. (curiosidad: los hombres que pinta estn siempre vestidos, y las mujeres, desnudas . Busca llevar adelante una conversacin entre el espectador y la pintura. Tambin pinta mscaras africanas. La Relacin entre el objeto artstico y el pintor, y el espectador. Se contina con el cubismo, poniendo cosas reales en el cuadro (a modo de collage, o por yuxtaposicin . Se hace la descomposicin sistemtica de objetos, que no desaparecen (no se descompone el espacio, sino el objeto y se trata de reconstruir en un artculo legible-comunicante. Bracque se va al carajo con eso de descomponer la imagen, no se reconoce nada. El futurismo se comunica con el expresionismo, y fue un movimiento en Italia liderado por Filippo Tomasso Marinetti, quien era muy malo como poeta y escritor, sin embargo, cuando escribe el manifiesto de este movimiento, tiene una fuerte repercusin. El futurismo es el ejemplo ms claro antiexpresionista de sublimacin de la tcnica de apuesta por la novedad tecnolgica y de destruccin del pasado. En el manifiesto se destacan el amor por el peligro, la energa y la temeridad. Es un movimiento agresivo, en el cual son fundamentales el valor, la audacia y la rebelin. El movimiento de la patada, el puetazo y la velocidad! Para este loco ya no hay belleza sino en la lucha, glorifica la guerra alegando que significa la higiene del mundo. Y proclama un importante desprecio a la mujer, entonces quiere destruir el moralismo y el feminismo, argumentando que las mujeres son unas cobardes oportunistas. La mayor parte de

los comunistas eran fachos, o sea, seguan al fascista Mussolini y murieron en la guerra contra los rusos. Probablemente por presin de las masas, se termina escribiendo un manifiesto de la mujer futurista (bastante similar a Dada, o sea, WTF . El futurismo en cuanto a piezas artsticas no genera nada distinto a las anteriores como el impresionismo o el expresionismo. La escultura quiere representar algo en movimiento, para generar sensacin de velocidad se le agrega formas, pero es bsicamente lo mismo de siempre. La iconografa s, y en lo formativo, por ejemplo las vestiduras, etc. Pasa algo parecido con la experimentacin de Russolo de la msica con ruidos. Es una esttica futurista muy parecida de la expresionista. Termina en pginas de diseo. Dadasmo es un movimiento artstico que arranca en Zrich con ciertos personajes que se empiezan a reunir en un caf para resolver cuestiones. Es el movimiento ms destructivo de estos artsticos: quieren destruir el arte tal como se pensaba en este momento. Aparecieron grficamente en revistas, y fue un movimiento que se politiz muy rpido debido a la primera Guerra Mundial. Estos locos decan que para hacer un poema autntico haba que elegir un artculo, cortar palabras, meterlas en una bolsa Recortar y pegar es absurdo. El collage es de las nicas expresiones que tienen los dadastas para comunicar algo. Por lo general los que comienzan siendo dadastas, se terminan derivando a un realismo, muy poltico (Grosz se convierte en un realista que elabora producciones pictricas de denuncia, de ideologa comunista . Algo curioso: la casa de Tzara, el lder de los dadastas, fue hecha por Loos en Pars. Picabia, un artista plstico que paso por casi todos los movimientos contemporneos de vanguardia crea el cuadro hija nacida sin madre que es el cuadro de una mquina inventada humanizada. Lo que hace es Antropologizar la mquina (si, es mi palabra, y qu?... algo totalmente opuesto al futurismo . Breton, Picabia eran bastante radicales..? Duchamp primero empieza por ser un pintor futurista, luego en un lienzo en dos dimensiones crea fotomontajes que dan la sensacin de movimiento, ms adelante crea montajes en tres dimensiones que se caracterizan por ser antisignificativos... La fuente de Duchamp es un urinal (readymade art. Toma un objeto de uso utilitario y lo transforma en arte solo porque el artista lo eligi y le cambi el nombre, o sea, tuvo la intencionalidad de que eso se convirtiera en arte. Firmado por R.Mutt (l , y con esta obra pone un punto final a la pretensin de la representacin como autora de la obra de arte. Duchamp llega a ser dadasta, porque el arte ya dej de ser arte. A una postal con una foto de la Gioconda de da Vinci, le dibuja un bigote y una perilla, le pone nombre, y ya se hizo arte: L.H.O.O.Q. (homfono de elle a chaud au cul: ella tiene el culo caliente , hizo varias de ella de diferentes formas. Surrealismo Dal Cuando hay que definir a dada, tira al futurismo. Basta de academias. La negacin del arte: Arte. LAS VANGUARDIAS EN LA ARQUITECTURA Expresionismo 1918 Consejo de los trabajadores del Arte (Hecho a imagen y semejanza de los Soviets Rusos (AFK Gropius se va a la Bauhaus, Behne es ms bien terico, Taut es el nico que sigue por esta lnea . Bruno Taut es el nico arquitecto expresionista que perteneci a este grupo y que crea en una utopa neogtica trascendental. La catedral era la corona de la ciudad. Amaba la cristalografa y segua las ideas del barrio jardn ingls. Taut publica libritos durante la guerra sobre utopas urbansticas sociales (arquitectura alpina, cristales facetados enormes que iluminaban al ser, el misticismo del neogtico . Stadkrone es similar a la ciudad jardn de Howard pero hay una relacin csmica con el sol que en Howard no se ve. Eso es un

componente mstico bastante expresionista. Hanz Poelzig fue el creador de Posen, una torre de agua para la exposicin industrial (as que saba manejar los nuevos materiales bien . Tambin crea la Grosses Schauspielhaus de la reforma de un viejo circo. Los expresionistas imitan formas de la naturaleza, y l, en esta especie de teatro hace que cuelguen elementos similares a las estalactitas. Tambin crea el decorado para la pelcula El Golem, el que se caracteriza por mostrar paisajes medievales deformados. Gropius dentro de lo que es el expresionismo (antes de irse a la Bauhaus crea el monumento para las vctimas de marzo, en Weimar, cuya forma da referencias a la pintura sublime de una montaa. Mendelsohn es el arquitecto de la torre de Einstein en Potsdam, y se dedicaba a dibujar con un trazo grueso y rpido (a lo que se les llam orgnicos . Es un expresionista que practica dibujando dunas de arena. Tambien es el encargado del diseo del cine Universum. Su sensibilidad expresionista se basa en la organicidad de sus trazados y el manejo de la luz. La escuela de msterdam es un grupo de personajes que crean viviendas al principio del siglo XX. Manejan formas naturales en ladrillo y hormign. Futurismo no tiene algo muy marcado. Se difunden mucho los dibujos de Antonio Saint Elia, que se distinguen ms por su temtica que por su tcnica, que es ms bien Secessionista. Represas, autopistas, rascacielos, una oda a la produccin del futuro, todo bien, pero de violenta no tiene nada esta arquitectura. Es todo lo contrario, positivista, simtrica, bien compuesta. No refleja las molestias de Marinetti. Chiattone es casi neoclsico. Qu pedo? Te cagaron marinette xD Neoplasticismo. De Stijl (Holanda: Mondrian, Van Doesburg, Pieter Oud, Rietveld Pretende generar reglas, sistemas de composicin abstractos y geomtricos. Se dice a si mismo didctico y genera formas de deduccin. Mondrian sale desde el rbol rojo, hasta su composicin nmero VII en la cual el objeto est tan abstracto que llega a desaparecer. Las construcciones se hacen infinitas, ya que los bordes de la pintura no delimitan, sino lo contrario, aseguran una continuacin. A medida que pasa el tiempo se hace ms abstracto y oblicuo. Van Doesburg traspasa el lmite del plano del neoplasticismo y elabora composiciones axonomtricas. Los suprematistas ven la pura geometra, la relacin entre planos primarios. Construyen desde su sensibilidad (maclas . Si hubo una polmica en este tema, fue la traicin de Van Doesburg, que toma planos neoplsticos y los usa en espacios arquitectnicos corrientes (pero por lo general, tericos Rietveld lleva el neoplasticismo a la vida real, o sea 3D, en su casa Schrder, cuya propuesta es una planta que se pudiera abrir con tabiques, pudiendo formarse ms de una variedad de habitaciones. Pieter Oud era un neoplasticista, pero tiene solo una obra achacable al neoplasticismo. Es un bar en Rotterdam. Luego tiene otros proyectos, como un conjunto de viviendas en una especie

de barrio jardn y un conjunto de casas en Weissenhofsiedlung (La exposicin, le Corbusier y otros tambin participaron pero no tienen nada.

CLASE DEL 09/05 LE CORBUSIER Le Corbusier es un personaje central de la arquitectura moderna gracias al xito de sus formas. Siempre logr colocarse en el centro del debate cultural ya que una de sus voluntades principales era la de mejorar la vida de la gente. La propaganda en esta poca era fundamental, era una especie de profeta que llevaba a la gente a la comprensin de las ideas que queran transmitir los artistas. l era muy prolfico: pintaba, escriba y proyectaba tanto arquitectura urbana, como arquitectura domstica (y no urbana . En sus textos sintetiza sus preocupaciones respecto a la disciplina, y eso lo hace difcil de ser interpretado, ya que integra muchas cosas al mismo tiempo. En su carrera hay un quiebre importante, y aunque tenga algunos matices y contradicciones, su primera etapa es bastante homognea. Es suizo, pero su cultura es netamente francesa. No tiene educacin formal importante: estudia en la escuela de diseo (que no tiene absolutamente con la escuela de Bellas Artes , que educa a decorar objetos (ms bien pequeos y utilitarios, como relojes , as que, bsicamente, su educacin proviene de la experiencia que adquiere viajando. Le Platenier fue su primer maestro, el que lo adopt y le consigui encargos, y las primeras formas de Le Corbusier en parte son heredadas de l, formas que recuerdan al movimiento Arts&Crafts, con los ideales de Ruskin y Morris. Era un arte representativo, que destacaba la cultura local y la autenticidad. Su arquitectura era una abstraccin de lo local, toma referencias, artsticas y en cuanto al detalle decorativo, de la naturaleza (con las particularidades propias del lugar. y sigue una tradicin verncula domstica: techos inclinados, un basamento de piedra y en la decoracin geometriza vegetales tpicos de la zona (abetos . Es una forma totalmente distinta de su posterior de encarar la arquitectura. La experiencia de sus viajes, viene de la gente que conoce, y los lugares que visita. El primer viaje que realiza es costeado por el dinero que gana de la casa que le encargan a Le Platenier, y es a Italia. La forma en que uno dibuja, marca muy claramente la intencin de lo que observa (lo qu le importaba a Le Corbusier en este momento y cuando cambia esta forma de disear, implica que el dibujante ha cambiado algo, probablemente sus objetivos. En Italia, en un boceto del palacio Ducal nos muestra dibujos pequeos, parciales, focalizados en cmo se resuelve el detalle decorativo en las ojivas, el rosetn, etc. Est tan enfocado en los detalles que hasta una fisura en la pared dibuja. Cuando visita un monasterio se fascina con la idea de que tienen lugares colectivos y pequeos volumencitos de viviendas privadas. Viendo la forma en que son resueltos reflexiona en cuanto a una vivienda colectiva en gran escala. Cmo se relacionan con el exterior estas viviendas? Hay dos tipos de distancia entre lo artificial y lo natural, la fsica y otra ms profunda. Se encanta con el carcter de despojo y no superfluidad

de la vida monstica, ms all de la religin. Entonces comprende el valor tico de la depuracin. Gracias a esto, entiende que el mundo moderno deba conducirnos a una vida ms ordenada y racional. En 1908 viaja a Pars y debido a que tuvo una estada breve, no se vincula a ninguna de las vanguardias. Conoce a August Perret, quien en su trabajo exploraba, de forma casi pecaminosa para la mentalidad de la poca, el uso del hormign armado en las estructuras portantes y las fachadas. Gracias a esto, Le Corbusier adquiere conocimientos en la tcnica del hormign armado. Luego de esto Perret lo adopta y lo vincula a la arquitectura francesa y al racionalismo. En esto Le Corbusier lee a Le Duc, cosa que lo remonta al gtico y a considerar la eficacia del uso de la piedra en las estructuras de este tipo. De este viaje a Pars adquiere la nocin de que la estructura portante es fundamental en la gnesis del edificio. En 1910 Le Platenier le consigue un reporte sobre las artes decorativas en Alemania y su relacin con las fbricas y escuelas. Conoce al Deutsche Werkbund e Industria. Tiene la oportunidad de trabajar en el estudio de Peter Behrens (como Gropius, y Van der Rohe y la aprovecha. Del discurso central del Werkbund rescata su idea central: la arquitectura tiene un rol fundamental que es el de perfeccionar prototipos que luego sern producidos en serie. Y tambin est lo de espiritualizarlos (cosa con la que tambin est de acuerdo, digamos que los monjes le pegaron fuerte . Una de las ideas centrales del discurso de le Corbusier se basa en esto. l quiere rescatar ciertos valores espirituales que se deriven de la conjuncin entre el arte y la produccin industrial. Espiritualiza prototipos. Behrens apuntaba a otra sensibilidad, el edificio utilitario tiene un lenguaje arquitectnico que nos hace pensar en otra cosa. Con l, Corbu aprende muchas cosas en poco tiempo. Para cuando viaja a oriente, el dibujo (la intencin de Le Corbusier cambia radicalmente en comparacin a aquellos dibujos que haca en Italia. No hay detalle, la mirada se enfoca en la porcin donde se resuelve, la masa, la proporcin. Usa trazos gruesos jugando con las luces y sombras. Le llama mucho la atencin la forma en que se resuelve la Acrpolis, entonces hace un croquis desde el propileos y ms atrs, del Partenn. Subo, voy girando, y miro de costado y veo el volumen principal (prommenade arquitectural . Un edificio muy simple adquiere otros valores al introducirse el movimiento. En la fachada la geometra es fundamental, hay muchos trazados (formas regulares que responden a desarrollos matemticos, el dominio sobre la forma es otra cosa que admira de esta arquitectura. Quiere una arquitectura con el esplendor clsico, los lenguajes, la tcnica y la sensibilidad. No interesan las formas como frontones, columnas, etc. Lo que importa son los trazados reguladores, esa estructura profunda que controla la forma. Como Le Corbusier era extremadamente polifactico, tambin tuvo que dedicarse a proyectos urbanos, y su principal referente es la Lyon de Garnier. Para la ciudad industrial parte de un planito con pocos elementos, pero muy significativos: una zona industrial y otra residencial. La estrategia es la del zoning: hay que separar fsicamente las actividades en la ciudad para que no se perjudiquen mutuamente. En el centro se ubica la zona residencial, el centro cvico, que es poco densa y se intercala con espacio verde. Toma como referencia de la ilustracin la ubicacin de los Hospitales: separados de la planta fsica. La comunicacin tiene un rol fundamental en la ciudad moderna, por eso tambin se proyecta un intercambiador de trenes. En la ciudad histrica, que no se vincula a la ciudad nueva pero se la reconoce aunque no tenga un papel fundamental, se encuentra la central hidroelctrica. La nueva Lyon de Garnier, era una ciudad hiperindustrializada. Para Pars, Le Corbusier quiere algo similar, una nueva versin

cuyas funciones representativas estn en primer plano. En 1914 (Pars sugiere una estructura portante, DOM-INO, ya que cree que la guerra va a ser corta y que van a necesitar empezar a reconstruir rpido. La produccin consta de dos partes, una seriada y otra artesanal. La parte seriada se completa con mampostera, tabiques, etc., que sera la parte artesanal, que se resuelve en el sitio. El primer objetivo era utilitario quera responder en forma rpida, prctica, que se pueda resolver en serie, a un pueblo enteramente demolido por la guerra. El manifiesto era reducir la arquitectura a su mnima expresin, su esencia. Emplea bases, losas, pilares, escaleras y vigas (escondidas dentro del ancho de la losa . Para sus teoras de urbanismo era fundamental aplicar una escala macro, junto a los recursos de Garnier del zoning y un trazado viario racional: la circulacin peatonal era distinta que la vehicular, posea una zona industrial menor y un gran centro de negocios denso y reconfigurado, y para el importa la idea del rascacielos (colocara 20 de ellos, de 60 pisos cada uno (esto era un plano proyectual abstracto . sta es la visin de ciudad capital para Le Corbusier. Vuelve a su casa y construye ms viviendas, y la ltima de ellas le causa problemas, entonces huye hacia Pars, un lugar estimulante culturalmente, su ciudad por adopcin, pero un poco frustrante profesionalmente. Se acopla a la experiencia de las vanguardias y deja un poco de lado la arquitectura para dedicarse a la pintura como produccin artstica y al debate del arquitecto y su papel en el mundo de la construccin. En esta poca tiene un socio, Ozenfant, que es quien lo mete en el mundo de la vanguardia. Escriben despus del Cubismo, movimiento con el que se comparte la fundicin de varios planos, y la voluntad de superacin del mismo. Mientras en el cubismo el resultado de la fundicin de planos es tenso, ac el color se contiene en la lnea. En sensibilidad es distinto. Tomando en cuenta cuestiones como el movimiento y otros asuntos centrales, reelabora la nocin de objeto ordenado: los mismos recursos dicen cosas distintas. Con Ozenfant crean una revista, LEspirit Nouveau (en la que llegaron a publicar cosas de Theo Van Doesburg y Loos que lleg a tener una duracin de 6 aos y para la cual empleaban pseudnimos. En 1923 junta un nmero de ensayos y publica un libro, l es un famoso controvertido, y el libro no tiene una trama muy elaborada, por lo que uno tiene que aprehender lo que dicen sus sentencias y analogas. En este libro defiende al mundo industrial tomando como ejemplo la evolucin de los autos y aviones, alega que hay que aprender de las experiencias. Pone en valor la esttica de los ingenieros en los edificios utilitarios, que resuelven de manera eficiente la funcin para la que se los llama. Expresan su funcin y responden eficientemente a ella. Podra llegar a parecer que le Corbusier se uniera al Sachlich alemn, volvindose utilitario, pero no, porque quiere rescatar los valores formales y morales que vienen de la arquitectura clsica. El plan es concebir edificios con la magnificencia de los edificios clsicos pero con materiales modernos. No es superfluo decir que para el problema que se est enfrentando la poblacin, la arquitectura tiene la llave, es un smbolo de la revolucin ya que puede corregir los problemas del mundo. Los objetos arquitectnicos, en este momento, deben focalizarse en el objetivo de ser prototipos que puedan reproducirse serialmente. Para la mansin Citrhan (s, su nombre viene de Citron, es bastante popular en Francia y s, compara la casa con un auto usa uno de sus prototipos de esqueleto (Citrhan, Monol, DOMINO , que aparte de servir como herramienta es una obra de arte, ya que consta de ciertos truquitos en cuanto a las proporciones cuidadas y al control de la geometra sobre la arquitectura. La planta baja consta de dos espacios, el de estar y comer hacia adelante, con

una doble altura, y el de servicios-cocina- hacia atrs, el primer piso es habitable, pero cuenta con el boudoir que es ese estar ntimo que balconeaba sobre el vaco de la doble altura del estar, que dicho sea de paso estaba iluminada por una vidriera. En el primer proyecto la escalera estaba en una de las fachadas laterales de la casa (ah s, a l le gustaba crear sutiles entradas complejas , exagera formalmente los elementos circulatorios ya que siente que debe darle un sentido al recorrido, el sentido que sinti l desde el propileos, esa sensacin de que a medida que se va caminando el objeto va cambiando, donde los pilares eran un marco de referencia (este recorrido es una innecesaria fuerza a la que el recurre, quiere que se vea de afuera, cosa medio alpedoski, porque corta un poco con su idea de purismo y no s qu manos mas , entonces qu hace? Levanta la casa sobre una retcula de pilares, quera que abajo hubiera algo? No tengo la ms plida idea, pero l era feliz. (ac iba algo, espero que no sea muy importante porque no entend mi letra Corbu en su propiedad urbana trata de resolver problemas comunes de la ciudad del siglo XX:la densidad, el trfico y la contaminacin. La ciudad jardn de Howard en teora resolvera los mismos problemas, pero huye de la ciudad. Le Corbusier no hace esto, quiere reconstruir la idea de centro de la ciudad, y que pase a tener una densidad razonable de modo que se libere mucho espacio. El momento histrico es uno de los argumentos de su urbanstica (da discursos racionales de su funcionamiento , ya que lo hace ver todas las posibilidades de la vida moderna, y el placer es una de ellas (mirar desde una terraza, tomando un cafecito, la vida ajetreada de la ciudad y sentirte re diosa . El mundo moderno permite darle otra sensibilidad a las cosas, esos espacios abiertos, y torres de vidrio juegan con la percepcin. Las ideas de ciudad hiperdensa, pero organizada, se reflejan un poco en la versin imaginaria de los dibujos publicitarios del proyecto. En 1923 construye la Villa La Roche, que viene a ser su produccin ms importante de los aos 20. Este es un momento en la vida de Le Corbusier en el que se preocupa por cuestiones profundas, como la sociedad (notar, mismo ao que publica hacia una arquitectura y cmo una arquitectura producida en serie podra colaborar al enfrentar el dficit importante de vivienda que haba, pero tuvo pocas posibilidades efectivas de trabajar en esto. Sus principales clientes fueron hombres cultos, con un poder econmico considerable y por lo general estaban vinculados a la vanguardia, o sea, lo contratan porque admiran su trabajo y saben de que habla. En esta casa doble (de un lado pertenece a un tipo que colecciona pinturas, de plata, y del otro va a albergar a la familia de su primo trabaja junto a Jeanneret, su primo casi hermano, y en la parte que le corresponde a ste ltimo, el diseo y la disposicin de espacios es bastante convencional. Explota su curiosidad de una azotea habitable y refleja en este edificio su fascinacin en lo que respecta a cubiertas de barco. La Roche era un banquero suizo que coleccionaba arte moderno (tanto producciones pictricas como esculturales y necesitaba un lugar para esto, y como era un hombre de sociedad, tambin daba fiestas, y esto se deba ver reflejado en su casa. Siguiendo estas direcciones la vivienda se complejiza al punto de que parece, a veces, ms un museo que una casa. Consta de 3 plantas de altura (la de abajo es la que forman los pilares: para esta poca, de muros portantes, la sensacin de un volumen que flota es muy provocativa, todo gracias a las posibilidades del hormign armado y la casa se resuelve dndole mucha importancia al recorrido: se accede por un hall grande en el cual una serie de rampas, escaleras y pasajes marcan lo que se llama promenade architecturale (el adquiere una dimensin importante, ya que termina siendo como una narracin: cuando se llega se tiene una visin cerrada, y a

medida que vas recorriendo comienzan a hacerse traslcidos ciertos elementos. Los elementos de circulacin aparecen, causando gran impacto en la sensibilidad del espectador y la sensacin de continuidad espacial y fluidez de transicin , y el acceso a una gran sala de estar que obra como museo, sobre la cual se encuentra una biblioteca. En este museo, la iluminacin se coloca bien arriba (una banda de ventanas cerca del techo para que cuando entre el sol, no caiga directamente sobre los cuadros. La aplicacin del color tiene un papel muy importante en la arquitectura de le Corbusier, refuerza planos ms que volmenes, aunque para este seor el color blanco sea caracterstico, los colores contribuyen al expresar lo que l quiere expresar. Como el interior est ms bien despojado (salvo los cuadros en la pared , los objetos utilitarios adquieren carcter escultrico. Como falta la decoracin, se convierten en protagonistas. El movimiento cubista explora formalmente cuestiones metafricas en cuanto a la vida y el mundo moderno. En 1925, para la exposicin de artes decorativas construye el pabelln LEspirit Nouveau, que llega siendo muy provocativo por su calidad de despojo. Contradice la finalidad de la exposicin, ya que su intencin con este es la bsqueda de la negacin del arte decorativo. Hace un simulacro de vivienda empleando su prototipo Citrhan, pero en vez de ser cuadrada la planta, tiene forma de L y el espacio restante es una especie de patio-jardn de doble altura que se construye alrededor de un rbol que ya existe, y este es un modelo de inmueble villa (perteneciente a la villa colectiva, juntando 200 inmuebles de estos . En el interior de este pabelln aparecen cuadros y objetos puntuales que actan como esculturas, no hay elementos decorativos. El mobiliario no lo disea l, son objetos banales, provenientes de la industria. La cocina, por ejemplo, se resuelve reinterpretando archivadores de oficina urbana estadounidense. En una exposicin de arte decorativo, Le Corbusier expresa la negacin del arte (como se conoca , que aparte de eso se construye en serie. Est dems decir que casi lo linchan. Disea un nuevo plan urbanstico, el plan Voisin en Pars siguiendo la misma lgica en cuanto al arte, mobiliario y objetos arquitectnicos, que tienen una razn de ser que se acomoda a ciertos principios. Corbu quiere abarcar todas las escalas del mundo natural, y tambin quiere americanizar Pars (demoliendo un sector considerable con patrimonio histrico para dar lugar a torres de cristal en centros de negocio, siendo que haca 70 aos de que Haussmann haba hecho algo muy similar una reforma gigante . Ta re loco el Corbu este. (? Crea un barrio de viviendas para la clase obrera cerca de Burdeos, y esta es la nica posibilidad que se le da de hacer un conjunto de viviendas con un prototipo repetido para solucionar un problema social. La tipologa es la de la mansin Citrhan, la que es personalizada por Frugs (hacindole desaparecer el vaco, el que paga, manda , quien no las haca por caridad, se las pagaban en cuotas. Al fin y al cabo, a Corbu no le resulta una experiencia favorable, sino todo lo contrario, un golpe duro, ya que sufre complicaciones en cuanto a servicios y con el municipio, pero tambin econmicos, ya que termina siendo mucho ms caro por problemas tcnicos. (Evidentemente Corbu no vive de esto, se mora de hambre pobre pibe xD . Lo que fue paradigmtico de este asunto fue que como los clientes no conocan las vanguardias ni nada, llegaron a sus casas y les import un pedo la calidad arquitectnica, hicieron lo que quisieron con ellas. Les pusieron cornisitas con maceteritos, techitos, prgolas y aberturas. En 1926 crea la villa Stein de Monzie y le pasa lo opuesto. La seora de Stein (escritora de renombre estaba por dentro de la vanguardia, eran personajes importantes en el panorama social parisino. Como saban lo que queran, a Corbu le result estimulante. Como en otras

viviendas de su produccin, el recorrido narrativo del paseo arquitectnico fue fundamental, y sta vez, arranca desde el ingreso del automvil al terreno. Es un edificio sper complejo, y su estructura se resuelve con un sistema industrializado de hormign armado, de modo que la disposicin interna de muros puede ser la que l quiera, stos pueden tener la forma que se le antoje, ya que esto no va a afectar directamente la estabilidad del edificio, y los muros van a cobrar formas distintas en cada piso (diferencia con Loos, los muros tendan a prolongarse en la vertical formando una especie de discurso narrativo. La forma en la manipulacin del espacio (se comprime, el vaco llega a ser escultural causa sensaciones. Una serie de muritos te llevan al espacio principal siguiendo una especie de relato, el paseo se relaciona con el objeto arquitectnico mediante un juego de desarrollos. Para l son fundamentales los trazados reguladores, y los emplea arriba, siguiendo la tradicin griega (muchos comparan este edificio con el Palladiano de control de la forma, mediante estructuras subyacentes y as alcanza tambin la belleza primaria (muy similar a la belleza positiva de Perrault . Tambin existe un contraste importante entre las dos fachadas principales (la frontal y la posterior . La fachada frontal es muy plana, y sigue los trazados reguladores de Palladio que definen la medida y el lugar de los ventanales. La posterior muestra la horadacin del paraleleppedo que es la casa y tambin nos hace percatarnos del complejo juego de volmenes interiores a travs de su transparencia. Tambin muestra el paseo que comunica las terrazas (de la casa Stein y la de Monzie entre s y con el jardn, al que conduce una escalera exterior. Los pilares que no se ven (se disponen en el interior de las habitaciones? , hacen parecer que la estructura flote, pero no, tienen su propia estructura individual y la ventana se permite atravesar toda la fachada. Hay estudios (de Colin Rowe que muestran la relacin entre la Villa Malcontenta de Paladio y La Villa Stein de Le Corbusier y hacen una serie de correspondencias, como por ejemplo que tienen la misma escala. Esto nos da a entender que la forma de resolver este programa de Le Corbusier se basa en un tipo ideal para generar proyectos de perfeccin En 1925, 1926 escribe un texto en el que explicita recursos importantes para una arquitectura nueva. Son 5 puntos en las lneas de mejora de eficiencia tcnica y econmica. 1. Los pilares (pilotis para Nudelman , no hay stanos (malsanos y al subir un nivel, se logra mejor iluminacin y ventilacin. El que flote le da otro carcter. 2. La cubierta jardn. Es muy usado ya que los techos de le Corbusier son rectos, planos, y eso le permite formar un espacio habitable ah. Recupera de manera domesticada un poco del espacio habitable que se pierde. 3. La planta libre. Como descarga todo el peso de la construccin en las estructuras de hormign armado con sus respectivas vigas y algunos pilares, los muros de adentro los puedo disponer como quiera para hacer espacios ms eficientes. 4. 5. Ventana alargada y fachada libre. Como la fachada no es exactamente portante y las cargas del techo se desplazan a las vigas, puedo abrirle los huecos que se me canten. Si quiero le hago un cuadro cubista con las ventanas. En primer lugar, los 5 puntos no reflejan todas las intenciones ni recursos de le Corbusier (ejemplo claro, la promenade que es importantsima y en segundo, todos los puntos derivan de las posibilidades del hormign armado solamente. O sea, el lenguaje deriva de expresar las posibilidades que el hormign armado me permite. Escribe textos pensados para argumentar la arquitectura que produce en la Weissenhofsiedlung (exposicin de Stuttgart, donde exhibe una versin de la mansin Citrhan que consiste en unas casitas apareadas que no tienen resueltos los espacios del da y de la noche (las camas se mueven,etc y la estructura se repliega respecto a la mitad de la

fachada. El color en estas habitaciones es fundamental y, en la presencia de la azotea-jardn, se recrea una de las vistas que ms le fascinan a le Corbusier, la de la salida del camarote de un gran barco, ya que enmarca el paisaje en lneas paralelas al horizonte. En la Weissenhofsiedlung (movimiento moderno unido , en el contexto de la posicin del arquitecto, surge un debate entre Meyer y l, que defiende una manera de entender la disciplina que se aleja de lo que propona en 1923. Los alemanes en general lo castigan porque formaliza (insulto grave decir esto entre arquitectos modernos . Para los arquitectos de izquierda (cuyos roles eran fundamentales la meta era ir al existence mnimum. Le Corbusier no hace esto. Si bien una de sus metas era la de construir en serie, tiene otras formulaciones distintas al neue Sachlichkeit. Lo genial es que Corbu no se defiende, es ms, asume esta crtica, y los trata de utilitaristas. Cuando antes, para l, la casa deba ser una mquina para habitar, ahora reelabora su discurso Dnde est la arquitectura? As como la industria avanza, la arquitectura debe ir ms all del simplemente adaptarse a las mquinas, debe colaborar con la felicidad del individuo, y ah entra la forma. La arquitectura es mucho ms que eso, debe ser un alimento espiritual, por lo que hay un giro importante en su produccin desde el punto de vista mental en 1930. Busca otras cosas. A la luz de este texto lo que ha hecho no tiene nada que ver con la funcionalidad. En 1930, en Poissy, crea la Villa Saboye, donde explota todos sus recursos. Es un gran volumen puro a partir de una planta cuadrada, que parece que flota elegantemente, pero descansa sobre pilares delgados. En las fachadas muestra ventanas largas y el paseo arquitectnico empieza desde el automvil. Se definen muy bien los 5 puntos de la arquitectura de Le Corbusier y sumado a eso, el rol de los elementos circulatorios se define muy bien. La rampa conecta distintos espacios. stos trascienden, permiten una narracin y se transforman en una suerte de estructuras que flotan. Se percibe un cambio cultural en el nuevo rol (hacer playa que tienen en la modernidad, que trasciende lo funcional, el bao y el solrium. Como la mayor parte de los arquitectos, fotografa su obra a modo propagandstico, pero no son simples fotos. En ellas muestra el espritu de una forma de vida despojada, como las que se lleva en el monasterio, contando solamente con los placeres esenciales y muestra muy pocos, pero significativos, elementos banales: un trozo de pan, una tetera (conos de la forma de vida moderna? . Cuando construye la capilla Notre Dame du Haut, se nota su cambio de mentalidad. La arquitectura deja de ser meramente utilitaria, para empezar a ser capaz de emocionar.

CLASE DEL 14/05 MIES VAN DER ROHE Mies es un arquitecto muy difcil de clasificar, ya que en toda su vida pas por muchas etapas. La clase de este da trata sobre el perodo que dur su residencia en Alemania. Su primer perodo fue muy cambiante, pero siempre se mantuvo firme en la bsqueda de ciertos objetivos (la esencia de la arquitectura , entonces, para llevarlo a cabo prueba distintas formas, y su recorrido por las mismas lo hacen madurar mucho. Igualmente, siempre mantiene coherencia en sus pensamientos. Nace en Aquisgrn (lmite con Holanda a fines del siglo XIX, en el seno de una familia de artesanos que trataba, con mrmol (para uso en lpidas y escultrico . De adolescente trabaja haciendo inscripciones en este material (una juventud similar a la de Loos hijo de pedrero-, otra caracterstica que comparten es la importancia que le dan a los materiales, no solo en s mismos, sino que creen en la espiritualidad de los mismos. Trabajan materiales distintos a los que se acostumbraba. Tambin destacan la arquitectura conmemorativa. Mies no se forma en bellas artes, sino en una academia de artes y oficios (como le Corbusier que marca sus primeros trabajos, y como es tan bueno dibujando, le encargan el diseo de ornamentos. En eso lo mandan a Berlin (vaya a saber quin soy buena sacando apuntes, qu lo pari y lo contrata Bruno Paul, un devenido arquitecto que tambin estaba por dentro del asunto de las artes y oficios, pero que nunca se haba dedicado a la arquitectura como tal, sino al diseo de muebles e interiores. Se mueve dentro del Jugendstil (luego a principio de siglo XX reacciona contra Art Nouveau, mas tudo bem . Antes segn los historiadores arquitectnicos era visto como un genio, el capo mafia de los arquitectos modernos, lo idealizaban mucho, pero luego de otros estudios ms profundos hechos por Fritz Neumeyer y Franz Schulze, la imagen de Mies se humaniza, por no decir que decae. Invejosas, hum De leer a Nietzsche viene su nocin de elevar el arte a la vida, y para l, en ese entonces, la unidad espacial creada por las artes aplicadas eleva a la vida. La arquitectura historicista de la poca del Kiser Guillermo era muy cargada, y a eso se lo miraba con cierto subjetivismo. En el siglo XIX lo que estaba de moda era un neoclsico muy depurado, muy sobrio, y en esto anda Bruno Paul cuando contrata a Mies. Cronologa de su obra en los primeros aos. (Aos 20 tiene su primer contacto con la vanguadia En 1905 Mies se va solo a Berln y lo contrata Bruno Paul. La construccin es algo nuevo para Paul y Mies se defiende bastante bien en esto por el negocio de su familia. En 1907 la esposa

de Riehl lo contrata a l solo para hacer una obra, ya que Mies era bastante seductor aunque no fuese muy elocuente (saba convencer a clientes y se llevan bastante bien, eran personas muy cultas que estudiaban la filosofa de Nietzsche y l tambin le entra a esto. Estas ideas impactan mucho a Mies y la familia Riehl lo vincula a gente de ese crculo cultural. La primera casa de Mies es similar a las casas de alrededor, ubicada desde un muro de contencin para la contemplacin del paisaje. Contrario al estilismo con sus excesos decorativos, a esta casa la hace de pinta muy austera para lo que se vea por lo general a principios de siglo XX. A este tipo de sistema (del muro de contencin se le llam arquitectura como dique, que implicaba situarse frente a la natura sobre un gran podio donde se eleva la arquitectura, recordando un gran templo (metodologa similar a la del crematorio de Behrens pero distinta en cuanto a la idea en s . En la parte de abajo se encuentra la zona de servicios, con un jardn geomtrico. El interior es sencillo, consta de un hall, una gran sala que acomodaba un buen nmero de visitas, dos habitaciones a la izquierda y a la derecha una especie de logia que daba al muro de contencin. Esta casa tiene dos fachadas, una que da hacia el paisaje del lago, y otra que es convencional, simtrica y se entra por el eje. En la poca en la que Riehl lo apadrina, Mies se dedica a una arquitectura tradicional (es un cubo, fuerte, un volumen puro siguiendo la tradicin neoclsica totalmente distinta a la del Jugendstil debido a su sobriedad, pero muy acogedora siguiendo la visin de la tradicin del Arts&Crafts (Lee el libro de Muthesius werkbund- y coloca nichos en los cuartos y paneles a la altura del dintel . Sus frisos son lisos (a diferencia de los de Bruno Paul, que por lo general estaban decorados . Mies integraba los muebles y tena un extremo cuidado del detalle. Trabajaba siempre con buenos materiales. Pasa de trabajar con Paul, a trabajar con Peter Behrens, un arquitecto y diseador que se encargaba de todo lo que fuese imagen del imperio industrial AEG, de los ms conocidos en Alemania. Cuando empieza a trabajar con l, le fascinaba la fbrica de turbinas, pero deja de admirarlo paulatinamente. Para Behrens, el concepto central era la voluntad artstica de la forma (Kunstvolen , es decir, el artista impone su subjetividad en contra de las presiones de la realidad, y esto es muy importante, ya que trastorna la realidad. Esto quiere decir que el artista impone la voluntad de forma en el mundo. Y esto Mies no se lo come por nada del mundo, era muy catlico de crianza (de chico le ensearon la religin y crea que la forma no se impone, se la halla en el mundo, y para esto, tenemos que entender el mundo en el que vivimos. Evidentemente, despus de esta crisis ideolgica entre ambos, se separan. Pero Mies le debe mucho a Behrens, como el hecho de que gracias a l conoce a Schinkel (EL arquitecto de la Prusia- antiguo estado de Alemania del norte , el creador del Altes Museum. Este arquitecto se caracteriz por un neoclasicismo muy pulido, en el cual vemos un volumen prismtico puro con los vanos recortados con columnas de estilo jnico. Sus masas y proporciones tienen una geometra a veces asimtrica que se vincula al paisaje mediante prgolas, etc. Y este juego de volmenes no responde a un eje. Schinkel se caracteriza por fusionar valores clsicos (no era un neoclasicismo puro con elementos gticos, y as, con esta fusin, llega a la mxima representacin de lo que implic dos de las civilizaciones ms importantes en cuanto a arte. (el gtico como representacin del cristianismo . Las casas de Mies en esos aos tienen diferencias entre ellas. El comitente de la reforma de la casa Perls era un integrante de la alta burguesa y coleccionista de arte. Era admirador de la pintura vanguardista y el expresionismo. La entrada a la casa era muy sobria, casi solemne y de repente Paf! Las paredes llenas de minas en bolas (retorno al primitivismo . Recuerda a Loos por la gran diferencia entre interiores y exteriores.

El monumento a Bismarck fue un proyecto que nunca se concret debido a la guerra. Siguiendo la influencia de Schinkel, se la re jug. Aunque Mies fuese un arquitecto muy joven, era capaz de resolver los espacios con mucha calidad, y decidi un recinto semi-abierto, cuidando las proporciones de las masas y empleando un lenguaje sobrio en un terreno complicado, siguiendo un estilo bastante neoclsico, mostraba mucho talento. Para sus presentaciones modernas creaba fotomontajes. Otro proyecto inconcluso fue el palacio de verano. Cuando Mies viaja a Holanda conoce el edificio de la bolsa de Berlage, quien segua a Semper y a Le Duc en su bsqueda de la verdad arquitectnica. La forma es objetiva, el artista no es un creador de forma (Mies gusta *-* , y la arquitectura sale de sus propias condicionantes (tcnica, materiales, etc . Entonces Mies decide que haba que adecuarse a los nuevos tiempos industriales y le dice chau al artesanado. Para el proyecto de la casa Krller-Mller, Mies ya haba regresado con Behrens, quien nombra a Mies como encargado del proyecto, pero no por eso dejaba de ser suyo. La seora Mller se asombra con la capacidad de l y le encarga el trabajo. Evidentemente, a Behrens no le agrad demasiado la idea y ta, ah s se separaron. Mies llega a competir con Berlage, a quien admiraba y era uno de los arquitectos ms reconocidos de la poca, ya que la pareja tambin le encarga un proyecto. La cosa es que ninguno de los dos se concret. Esta casa es distinta de la primera que era de un estilo ms bien conservador (techo a dos aguas, dio mo , gracias, en parte a la inspiracin Schinkeliana (y se dice que de Wright que posea ahora. Este proyecto prevea una serie de varios edificios con cubiertas planas, ordenados de tal manera que crearan espacios jardn cerrados y semicerrados alrededor de amplias galeras y columnatas. Este proyecto le da mucho orgullo, de hecho, en su retrospectiva, es el nico que muestra de su juventud. Entonces pasa algo que hace que Mies, aunque conserve mucho de su esencia, cambie radicalmente en sus propuestas, y es su acercamiento a artistas de las vanguardias. La situacin de Alemania despus de la guerra es de crisis econmica y miedo. Hay una fuerte eclosin de ideas, que si bien no son totalmente separadas, generan una situacin ideal para que fermenten el arte y la arquitectura. Los primeros proyectos vanguardistas de Mies, no se realizan, en primer lugar porque muchos son imposibles, y aparte de eso, no hay clientes como para lo que el ofrece. Proyecto de rascacielos en una de las principales avenidas de Berln. Es un programa complejo, que a l ni siquiera le interesa, pero sin embargo, se dedica a plantear soluciones en un manifiesto que indica cmo tena que ser un edificio en altura, ya que en Berln no haba de esos todava. Propone un americanismus: Estados Unidos haba ganado la guerra, iba viento en popa, eran tiempos de bonanza, y el signo material del capitalismo era el rascacielos. Tiene una idea radical basada en vidrio y losas (piel y huesos sin basamento (distinto a lo que plantea Sullivan en chicago como lenguaje del rascacielos , depurndolo de todo lo superfluo. Esto tiene cierta influencia expresionista que probablemente podra venir de Bruno Taut con sus bloques cristalinos, pero no al expresionismo de la Bauhaus. Es algo ms trascendental. Este rascacielos termina en punta, y su planta es medio estrellada. Esta idea se da a conocer gracias a sus bocetos y a fotomontajes que l realizaba y public en Frlicht, una revista expresionista. Cuando uno lee lo que escribe Mies, se percata que lo que l propone, se aleja de los intereses del expresionismo, que es un subjetivismo llevado a las ms altas esferas. El significado de

arquitecto para los expresionistas, es el de mesas, redentor de la sociedad, sin embargo, para Mies el arquitecto es un servidor de la sociedad. Se propone depurar la arquitectura de la subjetividad, de lo superfluo, y dejar lo mnimo esencial. Tiene que valer por s mismo. La importancia de los materiales como mera cuestin esttica y formal, era algo que rechazaba. El material tena que trascender todo eso. Presenta otros proyectos de rascacielos, en los que el modelo de la planta parece algo orgnico (distinto a la planta comn de Mies , dicen que por influencia de Hugo Hring, traza lneas distintas ya que expresa la funcin, es decir, la forma de la planta sale del interior del edificio y Mies por lo general retrataba la tcnica y voluntad de la poca. Se vincula con Hans Richter (cineasta, crea que el cine no tiene por qu narrar nada y con Theo Van Doesburg(constructivista, crea en la abstraccin absoluta. La pintura no tena por qu representar nada, sino seguir reglas formales , quienes depuraban el arte de todo lo superfluo. Juegan en el espacio con planos que se yuxtaponen y se superponen, como la casa Schroeder. Adquiere ideas del neoplasticismo. Se une al novembergruppe, y junto con este grupo de artistas fundan la revista G (amigos de De Stijl en la cual tratan sobre el expresionismo (y los valores msticos del vidrio? y la marca de estos es el cuadrado por su significado mstico y porque tiene el grado de abstraccin ms alto. En esta revista Mies publica sus proyectos con textos cortos pero contundentes, en frases que parecen banales. Gracias a la influencia de Riehl, en esta poca (aos 10 20 vuelve a interesarse en la filosofa y se lee de todo. Aparecen en l ideas que reflejaban cosas de esos libros, y que lo separaban de las vanguardias. Ya no importaban los problemas formales, se despeja y se ocupa de lo que es la construccin, y debe reflejar su poca. Elabora un proyecto de un edificio de oficinas de hormign armado horizontal (usado tal cual es y vidrio y quera que fuese una resolucin nacional. Tiene algunas caractersticas que o salen de su esencialidad y poca. En cuanto a recursos formales recuerda a Behrens: una entrada clsica en un edificio simtrico, y en esa entrada, como un podio, una escalera monumental. Tiene un basamento liviano, de vidrio. Arriba remata con una pequea tira de hormign. Es tripartito? (le vino un ataque artstico de Sullivan? es clsico hasta cierto punto. Sus columnas son retiradas, por lo que las lozas quedan en voladizo. El prtico y las columnas estn cada 5m y de la nada las corre: le cambia el ritmo, un recurso de la arquitectura clsica. Entre cada uno de los forjados hay una mnima diferencia, a medida que suben, cada vez se hacen ms salidos, generando un grado importante de tensin visual. (Behrens tambin usa esto . Mies se contradice: tiene un discurso objetivista, pero emplea recursos clsicos. Cuando crea la Casa de campo en ladrillo (que es un material tradicional lo hace meramente como proyecto terico, no hay cosas definitas. Es una sucesin de planos que se proyectan hacia el infinito, arma la arquitectura a partir de esos planos indeterminados. Cuando va a exponer a la Weissenhofsiedlung (una especie de laboratorio donde mostrar distintas arquitecturas de la modernidad, por la Bauhaus , expone su primer proyecto, que sera el bloque principal de Mies. Pero conoce cosas como el Neues Bauen del Werkbund y la mansin Citrhan de Le Corbusier (la que le genera una idea: crear una nueva arquitectura con un modelo uniforme no es posible. Todos pensaban diferente, pero haba un consenso . En el bloque de Mies se emplea una estructura totalmente de acero, un material que ser la base de sus estructuras posteriores.

En 1928 y 1930 crea dos obras paradigmticas. Los contactos de mies en la vanguardia se basaban en la concepcin de artista-arquitecto de la poca (los expresionistas, y los del neoplasticismo, todos tenan su idea de artista . Mies empieza a creer en el rechazo al formalismo, la esencialidad del lenguaje y en el anonimato: el artista no debe sobresalir. La voluntad formal de Mies termina siendo un proceso complejo en el que crea una forma propia de arquitectura, y la gente lo termina copiando, y mucho. Tiene un lenguaje distinto, el cual se basa en su intelecto, la palabra, y forja ciertas generalidades. Cuestiona la nueva objetividad en cuanto a su nocin de espritu. Segn Weissenhoff la arquitectura no puede ser resultado solo de la industria: hay que espiritualizar el arte en el 28, cambia: se aleja de los grupos ms radicales de las vanguardias y se acerca a ciertos grupos catlicos (Schwartz y Guardini y se termina haciendo amigo de sus integrantes. En el Pabelln de Alemania en la Exposicin de Barcelona, que se empieza a crear en 1928 y se derrumba en 1930 (1929 en realidad, cae la bolsa y hay un ascenso de la centro-derecha y se derrumba , vemos una sntesis entre valores platnicos y voluntad artstica. En esta expo es de los edificios ms lindos, luego se olvida y gana reconocimiento de nuevo cuando Mies migra a EEUU (Mies se hace ms Mies en los 60 . Este pabelln tuvo mucha repercusin en una exposicin que fue creada para mostrar los avances de la industria, y de Catalunya que, otra vez, quiere diferenciarse de Espaa, y gracias al apoyo de una burguesa progresista, se hace posible. La mayora de los edificios son monumentales. En la entrada hay una plaza y 2 torres y la columnata de Bernini. Es un pabelln historicista. De los pabellones nacionales, el sueco es de madera, el yugoslavo es onda moderno, lo ms exitoso de la exhibicin fue una recreacin del pueblo espaol condensado a la arquitectura verncula espaola. Alemania que quera mostrar sus avances en la arquitectura contrata a Mies y a su amante, Reich. Es un pabelln representativo, que se iba a ubicar en el eje central de la exposicin, pero l decide hacerlo en un eje secundario de forma adrede. Delante del pabelln se encontraban las columnas del origen, elementos que hizo material de su proyecto. l divis una forma que para llegar al pueblo espaol, desde la entrada tuvieran que atravesar este pabelln s o s entonces, el pabelln termin siendo el elemento ms visitado de la muestra y actu como filtro: no solo deban pasar por l, sino que tambin, de alguna forma recorrerlo. A la planta de Mies se ingresa por la derecha, y hay que recorrer para llegar al pueblo. No era bobo Mies para elegir el emplazamiento. Como estaban en un tiempo de transicin entre guerras : Repblica democrtica de Weimar. No se quera ser expansionista, imperial y el pabelln deba representar eso: no es monumental en su tamao. Tiene un podio (recurso formal de Schinkel con una escalera al costado. Las columnas son como propileos. La planta contrapone la libertad formal en el orden asimtrico y libre de planos (contenido entre corchetes , y la regularidad, que se ve en la trama de las columnas (que tienen estructura de acero . En 1980 se hace una reconstruccin del Pabelln, pero este ltimo tiene diferencias sutiles, ya que era imposible hacerlo como Mies, pero de esta reconstruccin se concluye que los pilares no sostienen toda la estructura, sino que tambin los muros lo hacen (si hubiese usado pilares doble c tendran mayor resistencia y Mies no habla de una estructura portante, sino de un orden terrenal y espiritual. Las columnas, que se revisten de metal cromado, casi desaparecen, dndoles una sensacin etrea. Se percibe la influencia de Van Doesburg (l lo niega, pero en ciertas propuestas de juego de los planos libres tiene influencias abstractas . Tiene dos estanques. Por fuera tiene muros de mrmol, y por dentro un muro (pieza casi entera de nix dorado, que fue el que determin la altura del pabelln (y por lo general contina usando esta altura , y junto a este muro se ubicaran las sillas Barcelona, para los reyes. Mies rompe con la rigidez de la ortogonalidad

empleando estatuas figurativas. La sensacin espacial es una de espacio fluido, no hay cerramientos, ni cubos aislados. Los planos se continan. Mediante el cromado, logra que algunos elementos, gracias al reflejo de estos materiales, parezcan etreos. Muestran su esencia, son algo platnico, son la idea del elemento, no el elemento en s. El muro de nix es como si se desmaterializara de tanto que refleja, es como si no estuviera. En un proyecto de vivienda para una pareja de empresarios jvenes en Brno, emplea elementos similares a la casa Wolf, y a la Riehl. Es un terreno escarpado, lo que le permite explotar las vistas. La vista de acceso a la calle pasa desapercibida. En la planta alta estn los dormitorios, el estudio, y las terrazas. En la de abajo est el bloque de servicios y un enorme espacio enteramente vidriado, con subdivisiones: el crculo marca el comedor, y hay un muro de nix dorado tambin. Donde en el pabelln haba un estanque con la estatuita, ac hay un jardn vidriado de invierno. Los paos de vidrios eran gigantes y se bajaban para aumentar el contacto con la naturaleza. Esta casa fue muy criticada por contemporneos a l. La planta alta es convencional, y los muebles los diseaba junto a Lily y en cuanto a calidad del diseo eran geniales. A diferencia del Pabelln, esta casa es un espacio subdividido y contenido, pero con vidriado. El pabelln daba la sensacin de infinito, era ms fluido. Las habitaciones se diferencian por detalles sutiles. Que l disee los muebles, no implica que siga una idea de obra de arte total. La estructura de esta casa es moderna, de metal, y en el piso hay linleos. Se entra desde el jardn, al costado y las ventanas son retranqueadas. ltimos aos en Alemania. Despues de la crisis del 29, el nacionalsocialismo cobra importancia. En el 33 llega Hitler al poder, y debido a su condicin megalmana, se hace de todo el poder. Mies tiene fe en que le compren la idea de arquitectura moderna, pero no le dan pelota. El arquitecto preferido de Hitler era Albert Schpeer, un alto comando de su partido, que creaba espacios clsicos monumentales (ms monumentales que en la poca Guillermina . Iba tener trabajo con el gobierno s, seguro, no va a tener xD Cuando corren a Meyer de la Bauhaus, acepta su cargo. Permanecen en el edificio hasta que se mudan y hace que la Bauhaus sea privada, una escuela de arquitectura con una ideologa distinta a la de Meyer. Mies, gracias a su carcter apoltico, es ideal para ejercer este oficio. Aunque a Mies le hubiese gustado seguir haciendo sus edificios, haba que comer Trabaja en proyectos de casas-patio (con 3 patios, absolutamente cerradas debido a la pauta de la poca de que la casa deba ser un refugio, eran tiempos complicados entonces salen propuestas introvertidas, pero mies se abre frente a la naturaleza, la incluye . Como profesor en la Bauhaus era bastante severo (debido a su formacin . En el 32 aparecen propuestas del exterior (Philips Johnson- museo de arte moderno en New York como la muestra Modern Architecture International, que junta vanguardistas europeos y los presenta al pblico americano. El preferido de Philips era Mies. Luego de que fracasa con todo el tema de la Bauhaus y eso, debido a que los nazis se ponen rompes, empieza su perodo norteamericano. En el 37 viaja y conoce a Frank Lloyd Wright. Fue fel

CLASE DEL 16/05 URSS

CLASE DEL 28/05 2 MODULO: EL INTERNATIONAL STYLE, AALTO, NIEMEYER, LE CORBUSIER En los principios formales de los aos 30, 40 encontramos lo que se llama movimiento moderno, y esto se debe en parte a la vivienda Citrhan de Le Corbusier en Weissenhofsiedlung, que fue muy llamativa debido a sus volmenes planos, su carencia de decoracin, sus blancos y el hecho de que ocupa el mnimo espacio para economizar. Una vivienda pequea, pero muy eficiente. Debido a esta vivienda se genera un debate entre Le Corbusier y los arquitectos alemanes, que lo tachan de formalista (un insulto gravsimo ya que, dentro de la misma modernidad, tienen ideas (o ideales distintas. Aparte de esas exposiciones, tambin se empiezan a crear congresos, donde los arquitectos influyentes intercambiaban experiencias. Si bien el movimiento moderno fue internacional, tambin era focalizado: comenz en Alemania y Francia, y se expandi. El discurso para esto fue buscar la industria, instrumentos (o procedimientos para crear una arquitectura de viviendas eficientes. Se necesita esto ya que Europa estaba en dficit, los arquitectos trabajan para mejorar la calidad de vida de la gente. En el MoMA (museum of modern arts, en New York , gracias a un pedido de Alfred Barr (el primer director de este museo , Hitchcock y Johnson, un par de arquitectos modernos estadounidenses, elaboran una exhibicin para difundir lo que es la arquitectura moderna en Estados Unidos, el International Style. Los proyectos se presentaron a propsito, de una manera en que hubiera homogeneidad en las formas (las imgenes eran todas en blanco y negro, se empleaban los mismos tipos de maqueta para mostrar los diferentes edificios , de modo que se gener un discurso inverso: la arquitectura moderna se convirti en justamente eso, un estilo, no un instrumento (con sus distintas ideologas, objetivos, etc . Se hace un nfasis importante en el lenguaje arquitectnico. Es un estilo homogneo que consiste en el uso del hormign armado, las fachadas planas y lisas, volmenes puros y carpinteras metlicas. En este estilo surgen una serie de comparaciones entre la arquitectura clsica (de donde toman los trazados reguladores bsicamente y la gtica (dicen que con este estilo internacional se puede llegar a lo mismo que ellos, y perdurar en el tiempo, como ellos. Lo tienen en cuenta en la gnesis del proyecto .Del clsico se toma la idea de simetra, la que se va reformando hasta convertirse en una asimetra ordenada (algo muy distinto del constructivismo, que era moderno . Vemos una reduccin en las experiencias, ya que los historiadores construyen en paralelo otra realidad, conlleva una mirada ficcional, poco objetiva. En EEUU no es as. La arquitectura moderna comienza a masificarse, y esta difusin lleva a que se generen matices y ampliaciones de repertorios. Lo regional trasgrede los principios heredados. Alvar Aalto desde sus inicios se ve vinculado con los grandes maestros de la arquitectura moderna (international style y era algo as como que la joven promesa, a lo largo de su carrera crea edificios que si bien son paradigmticos, son emblemticos de este estilo en cuanto a su ortodoxia: los volmenes tienen su funcin especfica, son puros, las fachadas lisas y blancas y la carpintera metlica. En su sanatorio para enfermos de tuberculosis (Paimio vemos esto, y tambin notamos la asimetra entre volmenes(muy Le Corbusier y un techito en la entrada que parece medio orgnico. Esto marca claramente un punto de inflexin en la carrera de Aalto, ya que se separa bastante de lo que eran los arquitectos modernos de la primera generacin. Este edificio es diferente a lo que se acostumbraba, ya que su planta no se hace como siempre, ni se sostiene por su permetro: consta de un nervio central, del que cuelgan losas de hormign armado. Esto probablemente sea debido a la importancia que se le

daba al sol, aparte de su valor simblico (que tambin le daba Le Corbusier, para l era una especie de generador de arquitectura , tena un valor netamente funcional, se necesitan ventanas grandes. La terapia para curar la tuberculosis en la poca era envolver a la gente en una frazada y ponerlos al sol, por esto la terraza era muy abierta, pareca que el techo prcticamente estuviese flotando, o que no existiera. La disposicin en los volmenes no es ortogonal, debido a que Aalto adapta los edificios a la topografa (cosa que no se haca antes porque crean que no era lo fundamental en la concepcin del edificio . Dentro de las variantes que se generan debido al lugar (Norte de Europa , notamos en l una mirada muy humanista: el interior es muy depurado, se lo estudi obsesivamente. Otro ejemplo de la preocupacin por el bienestar de los pacientes que estn ah, es el diseo de ciertos elementos, por ejemplo, una pileta diseada para que el agua resbalara (si la maldita quedaba goteando, resbalaba sin hacer ruido , todo con la finalidad de mejorar la convivencia. Aparecen preocupaciones de carcter psicolgico, que se agregan a las que ya existan y esto es muy moderno. En su vivienda de fin de semana (villa Mairea , debido a que tena pocos condicionamientos funcionales (justamente por ser una casa de verano, cosa que pasa tambin en la villa Saboya , Aalto puede explayarse en cuanto al diseo. Algo que hace es mostrar ciertas contraposiciones: artificial y natural, cargado y depurado, etc. En el interior vemos que se carga de contenidos (que juegan con esos elementos antitticos: pone un jarrn de barro claramente artesanal- y al lado pone uno industrial, etc pero siempre siguiendo un sentido funcional. La fachada es blanca, lisa pero con pequeos bowindows, tiene curvas orgnicas en la entrada que supuestamente le recuerdan a los lagos de Finlandia sostenidas con palitos (parecidos a los pilotis de le Corbusier, pero de apariencia ms natural . Otra vez vemos esta tipologa de fachada: la fachada dura con un acceso orgnico. Dentro de estas dualidades notamos una planta que hereda recursos del movimiento moderno, reinterpretados con una nueva sensibilidad. La planta es muy Mies: un gran espacio continuo, aunque tenga una funcionalidad marcada, se vincula espacialmente. La planta alta es simple y remata en un corredor. Los espacios se estructuran de forma moderna pero con una sensibilidad distinta, los interiores no tienen esttica maquinista (no parecen hospitales xD , sino que son ms clidos al tacto. En el interior los palitos son ms depurados: se presentan despegados, con distintas separaciones entre ellos, como flotando, subdividen espacios. Estos palitos no son gratuitos, metafricamente representan al bosque en el que estn inmersos (est inmersa la casa. La forestacin representa algo as como que la Finlandia for export , no solo tienen forma curiosa estos pilares, sino que tambin estn como atados con elementos naturales. La disposicin tipolgica es la tpica finlandesa: una ele (el sauna-algo tpicamente finlands- y la piscina deben disponerse de espalda hacia los vientos del norte. Debe estar salado salir calentito y que venga un viento glido y mueras de una hipotermia . En el local de la sauna expresa mucho la materialidad: usa una piedra muy rstica, que recuerda a la cabaa primitiva. De tanto que juega con las cuestiones regionales, se termina alejando de los recursos formales del movimiento moderno. La arquitectura moderna se difunde muy rpido en Brasil, ya que esta es una cultura muy particular en comparacin a la del resto de Sudamrica. Como dice en su bandera ordem e progresso: son palabras clave de la arquitectura moderna. O sea, el propio surgimiento de Brasil como nacin es moderno. Kubitschek, importante poltico brasilero que tena una tendencia desarrollista, promociona la arquitectura moderna: a diferencia del resto de los pases, esta arquitectura es fomentada por el gobierno pblico. La propia mentalidad del brasilero fomenta la difusin de esta arquitectura (en otras palabras, tenan delirios de grandeza, puede ser porque fueron capital imperial cuando Napolen invadi, vaya a saber

uno . La arquitectura brasilera es una expresin de materialidad, la estructura fundamental son los pilares (por ejemplo, en el Palacio Planalto, la casa de gobierno en Brasilia , son muy elevados y cumplen con determinado ritmo para incrementar la impresin que generan. stos no tienen como funcin la de portar, sino que son algo ms representativo, son como elementos esculturales gigantes. Es ms, hay una manipulacin de la escala muy bruta (el profe se refiere a ella como brutalidad, una arquitectura brutalista, usa materiales crudos no hay transicin entre la megaescala del edificio y la escala humana, y esto hace que parezca una maqueta. Son grandes aparatos de hormign crudo. En la dcada del 30 se construye el edificio Gustavo Capanema (que me hizo acordar al panamericano, de Buceo , diseado por los principales arquitectos modernos brasileros y asesorado por Le Corbusier. En l vemos volmenes puros, elevados sobre pilares. En la fachada hubiese sido un suicidio hacerla completamente vidriada (en Ro se hara inhabitable, sera como un invernadero , entonces se usa un concepto creado por Le Corbusier: Los Brise soleil (parasoles , que se adaptan al clima y evitan la radiacin directa de forma permanente. Pero estos parasoles trascienden lo tcnico para convertirse en un recurso expresivo del edificio, se vuelven estticos. En una de las paredes curvas del interior, se encuentra un panel (mural de Portinari, un artista plstico Brasilero, con motivos marinos. Este panel es una forma de decir somos modernos, pero brasileros. La rigidez de la volumetra se ablanda a partir de estas intervenciones. La jardinera es de Burle Marx, el que dise el paseo costero de Copacabana, y es muy orgnica (no solo por tener plantas, daaa en cuanto a su geometra, que parece la interaccin entre amebas. Disea tambin para este edificio una terraza jardn, que rompe con lo que se acostumbraba en la jardinera brasilera y genera algo nuevo. La arquitectura brasilera es as, la conjuncin entre un jardn blando y una arquitectura dura. Oscar Niemeyer fue el encargado de la mayor parte de los edificios pblicos de Brasilia (en realidad, su colaboracin en el proyecto de urbanizacin de esta ciudad es fundamental , y gracias a que vivi mucho, tambin cre mucho y su trabajo tuvo variaciones en el tiempo. En la casa de la canoa, vemos una planta muy Mies: es un espacio continuo, que fluye y se organiza a partir de ciertos elementos, y como Mies, manda las cosas que necesitan ser cerradas al subsuelo (aunque est balconeado desde arriba, el espacio principal es continuo . En esta casa usa unos pilarcitos esbeltos y cilndricos, blanquitos como los de Le Corbusier. Dentro de la casa hay una gran roca, que era del lugar (una estrategia similar a la de Wright en la casa de la cascada, no altera el entorno, se acopla a l . Toma elementos de otros arquitectos modernos pero los reinventa, marcado por formas orgnicas, las curvas libres y sensuales que encontramos en la naturaleza. El techo parece que se despegara y flotara. La operacin de creacin de Brasilia tuvo como intencin desplazar un poco de la masa crtica productiva al centro del pas, que antes se concentraba en la zona costera. Es una operacin para generar una nueva capital que absorba mejor los principios de organizacin (de una capital que Rio de Janeiro. Para esto, se hace un concurso internacional en el que predominaron proyectos muy analticos, con muchos grficos y cuentas que analizaban todo lo que podra necesitar una capital, eran proyectos sumamente densos. El concurso lo gana un arquitecto que hace justamente lo contrario, Lcio Costa. l usa alguno que otro croquis, pero representan muy bien su idea, que se centra ms bien en la forma de la ciudad (que tiene una simbologa evidente, puede representar muchas cosas: o un pjaro, o un avin, etc que en los trminos funcionales. Crea dos ejes, uno norte-sur, que es una autopista con los principales edificios de vivienda (megabloques con fachadas blancas y lisas y marcados elementos circulatorios y conecta a Brasilia con el resto del territorio Brasilero, y un eje este-oeste, que resuelve los principales edificios representativos. Se concreta el proyecto, y termina siendo una solucin

llamativa para una ciudad moderna: se crea para el automvil (hace ms calor que en Rio porque est ms al norte y no tiene contacto con el ocano, se hace imposible caminar en esta ciudad . Gracias al paso del tiempo, el crecimiento de la ciudad no sigue los pasos de la modernidad, y otras reas se hacen de forma ms tradicional. Hoy en da no se ve tan duro ya que se desarroll la vegetacin. En los edificios representativos (Planalto, parlamento, la iglesia, etc se ve una arquitectura claramente moderna, a la cual, si se le saca una foto se hace difcil discernir si es realmente una foto, o un fotomontaje de una maqueta (recordar brutalidad , cosa que se soluciona mirando detallecitos (como algn pilar dentro del edificio, o algo as , pero es una arquitectura resumida al mnimo y eso se resuelve a gran escala: con 10 lneas puedo definir un edificio! La transicin que tiene la arquitectura moderna luego de la dcada del 30 debido a la masificacin genera distintos matices (que dependen de la regin y un alejamiento de la esttica maquinista, que hace que los arquitectos modernos transformen su forma de pensar y proyectar. Un caso obvio es Le Corbusier, cuyo cambio de sensibilidad se hace evidente primero en sus obras artsticas (pictricas y escultricas . Si comparamos una pintura del 20 y una escultura del 62, notamos que la primera reinterpreta los principios del cubismo y los reintegra en una estructura ordenada, cuyos trazos estn contenidos por la lnea y consta ms bien de la interpretacin artstica de objetos banales, ya la escultura es un objeto raro, inquietante, que no alude al mundo de la mquina en lo ms mnimo sino que son unos cosos que parecen seres vivos (es ms, es normal que se te ocurran muchos juegos de asociaciones estimuladas por ese objeto y se vinculan sobre todo con el surrealismo. Esto no pasa ni a palos con Mies. Le Corbusier utiliza otros recursos formales a partir del 1930, y esto no pasa estrictamente por la guerra, como suele decirse. En este ao se hace evidente, pero empieza antes. En realidad, l siempre fue distinto al resto de los modernos (recordar en Weissenhofsiedlung donde los alemanes lo atacan por formalista y el no se defiende , para l la forma es un elemento sustancial en la arquitectura, no sigue necesariamente a la funcin, y definitivamente, no se preocupa por el existence mnimum del Neue Sachlich. Termina por desdecir lo que plantea en hacia una arquitectura con otro texto, donde est la arquitectura?: la esttica del ingeniero no era el objetivo de la disciplina, no debe resumirse a una experiencia meramente utilitaria, sino que existe un componente artstico que transmite algo espiritual. Le Corbusier cree en la capacidad de la arquitectura para causar emociones, ms que para ser til. Este es un perodo de transicin importante para comprender qu le pas a Corbu, cmo pas de hacia una arquitectura a obras como a Notre Dame du Haut?, son proyectos poco conocidos con tendencia al surrealismo, que sirven como introduccin a sus obras ms paradigmticas. En el tico de la casa de Charles Beistegui, un mexicano adinerado que se vio fuertemente influenciado por el arte surrealista, a pedido de l, Le Corbusier hace algo realmente fuera de lo comn. Rematado por una especie de plato volador blanco posado sobre la azotea, en el tico en s vemos un jardn organizado siguiendo la promenade architectural con pintas muy particulares alrededor de un objeto central. Los vegetales estn cortados de una forma muy particular e iluminados desde abajo, haciendo que parezcan elementos fantasmagricos. Es un conjunto bizarro: mediante unas escaleritas enclenques, se entra a una especie de sala de estar exterior con piso de pasto, que a la vez da indicios de querer ser un espacio interior ya que el equipamiento es de una onda pseudobarroca y se coloca de una forma muy especfica y poco ortodoxa. Hay un muro que Corbu coloca en la posicin ms incmoda que encontr, tapando el Arco del Triunfo, pero eso no es lo peor: lo tapa pero no lo tapa al mismo tiempo, da indicios de que est ah. Otra cosa muy interesante en este espacio, es que si te paras sobre la silla que

est en el medio de la sala y mirs hacia el espejo, ves la torre Eiffel (no se puede pensar en algo ms surrealista . En este proyecto abandona todo tipo de referencias al maquinismo y a lo que ste implicaba (el uso racional de la tcnica para mejorar el mundo