Historia del arte

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Para la Historiografía de la Historia del Arte, véase Estudio de la Historia del Arte.

"La creación de Adán", por Miguel Ángel

La Historia del Arte, aunque puede concebirse como la historia de todas las
manifestaciones artísticas de las denominadas bellas artes, que incluirían a la literatura
o la música, suele restringirse a las artes visuales (pintura, escultura y arquitectura), y
habitualmente también incluye las llamadas artes menores o aplicadas. Está
estrechamente relacionada con la estética y la teoría de las artes.

La historia del arte procura un examen objetivo del arte a través de la historia,
clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características
distintivas e influencias.

El estudio de la historia del arte se desarrolló inicialmente desde el Renacimiento, con

su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante,
con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando
una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus
producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo
cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

Contenido
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• 1 Etapas
o 1.1 Prehistoria
o 1.2 El Mundo Antiguo
 1.2.1 Mesopotamia
 1.2.2 Antiguo Egipto
 1.2.3 Grecia
 1.2.4 Roma
 1.2.5 India
 1.2.6 China
 o 1.3 Paleocristiano
o 1.4 Edad media
o 1.5 Edad moderna
o 1.6 Arte contemporáneo
• 2 Véase también
• 3 Referencias
o 3.1 Bibliográficas
o 3.2 Notas

• 4 Enlaces externos

Etapas [editar]

La Venus de Willendorf, figurilla de piedra tallada en el Paleolitico.

Para facilitar el estudio de la Historia del Arte, los historiadores han decidido dividir
esta en varías etapas; las más utilizadas y difundidas son:

Prehistoria [editar]

Artículo principal: Arte prehistórico

Las imágenes supuestamente más tempranas descubiertas tienen entre de 500.000 y

300.000 años de antigüedad, durante el período medio de Achelense. Hallada en
Marruecos, tiene cerca de seis centímetros de largo y se asemeja a una figura humana.
Aunque este objeto marroquí pudo haberse creado mediante procesos geológicos
naturales, aparece exhibir rastros de trabajo humano con herramientas, además de
evidencias de estar pintado: “una sustancia grasienta” en la superficie de la piedra, con
restos de una mezcla del hierro y del ocre llamado manganeso, e indica que fue
adornada por alguien y la utilizó como figurilla, sin importar cómo pudo haber sido
formada. Sin embargo, sigue siendo muy discutida la identificación del objeto como
evidencia de una expresión artística humana.

Los descubrimientos en Blombos, situado en Sudáfrica, han cambiado la historia del

arte. Las piedras descubiertas, adornadas con complejos dibujos rojos, muestran que el
antiguo Homo sapiens era capaz de plasmar ideas abstractas y crear arte. Estos
impresionantes trabajos se datan en 70.000 años, es decir, unos 50.000 años antes que
los de Lascaux en Francia. Aunque la datación de los objetos de Blombos es correcta,
no son suficientes indicios se ser representativas de un avanzado comportamiento
cognitivo, similar al arte posterior de Europa. Varios arqueólogos, incluyendo a Richard
Klein de Stanford, tienen dudas de aceptar las cuevas de Blombos como el primer
ejemplo de arte.

El Mundo Antiguo [editar]

Artículo principal: Arte de la Edad Antigua

Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera etapa de la historia, iniciadas
con la invención de la escritura.

Mesopotamia [editar]

Artículo principal: Arte de Mesopotamia

La civilización de Mesopotamia se desarrolló en su plenitud mil años antes que la

cultura egipcia.[cita requerida] En uno de los valles más fértiles y con mejor climatología del
momento, entre los ríos Éufrates y Tigris, tuvo lugar, el comienzo de la escritura
"moderna", apartándonos los sistemas de escritura primitivos que se conocen.[cita requerida]

Hasta finales del siglo XIX apenas se conocía el arte mesopotámico, ya que es uno de
los que menos obras se conservan, ya que utilizaban materiales poco duraderos, como el
adobe y el ladrillo.

Sus obras se caracterizan por simplificar la realidad para comprenderla de la mejor

forma posible. Para ello utilizan figuras geométricas y es muy marcado el uso del
cilindro y el cono en la representación de las figuras humanas, siempre con las manos
en posición de oración. Es destacable el colorismo de su cerámica y el uso de conchas
de animales marinos para resaltar zonas como los ojos.

Antiguo Egipto [editar]

Las pirámides de Giza, un ejemplo de antigua arquitectura monumental.

El Escriba sentado (detalle). Escultura datada de la Dinastía V.

Papiro ilustrado con una batalla, de la época de Tutankamón.

Artículo principal: Arte del Antiguo Egipto

Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras
monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.

Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto, nos han
llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar
de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables
saqueos de tumbas y templos.

Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo

característico que surge en los primeros siglos y permanece casi inalterado en tres
milenios de cultura.

Pintura y bajorrelieves

Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas en planos

superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico, por ejemplo: el
faraón tiene un tamaño más grande que los súbditos o los enemigos que están a su lado.
Predominaba el "canon de perfil" que consiste en representar la cabeza y las
extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente.

Véase también: Pintura del antiguo Egipto

Escultura

Comienza a representarse a faraones y dioses ya en las primeras dinastías, alcanzándose

durante la cuarta dinastía el dominio absoluto de la técnica en elegantes
representaciones de porte majestuoso con acabados pulidos en materiales tan duros
como el granito o la diorita. Predominaba la "ley de la frontalidad"

Véase también: Escultura egipcia

Arquitectura

La arquitectura egipcia se caracteriza por su monumentalidad con el empleo de la

piedra, en grandes bloques, con sistema constructivo adintelado y sólidas columnas.

Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado,

con una concepción religiosa de inmortalidad, al principio solo del faraón, que debía
reflejar con su magnificencia.
Véase también: Arquitectura del Antiguo Egipto

Grecia [editar]

"Guerrero sentado". Obra clásica griega de autor descnocido.

Artículo principal: Arte de la antigua Grecia

El Arte griego antiguo ha ejercido una gran influencia en la cultura de muchos países a
partir de épocas antiguas hasta la actualidad, especialmente en el área de la escultura y
la arquitectura. En el oeste, el arte del Imperio Romano fue derivado en gran parte de
modelos griegos. En el oeste, debido a las conquistas de Alejandro Magno se inicío el
intercambio entre Grecia y los territorios de Asia e India central, éste choque cultural
generó el Arte Greco-Budista, con influencia incluso en Japón.

Después del renacimiento en Europa, el humanismo estético y los altos estándares

técnicos del arte griego inspiraron las generaciones de artistas europeos. En el siglo
XIX, la tradición clásica derivada desde Grecia dominó el arte del mundo occidental.

Períodos

El Arte de la antigua Grecia se divide estilísticamente en cuatro períodos:

• Geométrico.
• Arcaico.
• Clásico.
• Helenístico.

El arte Geométrico por lo general es datada de aproximadamente el 1000 a. C., aunque

en realidad se conoce muy poco sobre el arte en Grecia durante los 2000 años
precedentes (tradicionalmente conocido como edad oscura Griega), el período del siglo
19 d. C. atestiguó el lento desarrollo del estilo Arcaico según lo ejemplificado por el
estilo de pintura de figura-negra.roja marrón El inicio de las Guerras Médicas marcá el
fin del período Arcaico y el comienzo del Clásico, y el reinado de Alejandro Magno
(1967) es tomado como la separación entre el arte Clásico y el Helenístico.

Roma [editar]
El Foro romano, un ejemplo de arquitectura que perdura hasta nuestros días.

Esculturas en el Stadio dei Marmi, Roma.

"Hércules, Neptuno y Afrodita" en un mosaico pompeyano del cuarto estilo.

Artículo principal: Arte de la Antigua Roma

Las primeras manifestaciones del arte romano nacen bajo el influjo del Arte etrusco,
enseguida contagiado del arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna
Grecia del sur de Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de
la península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta cuando,
en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.

Arquitectura

La arquitectura romana es un testimonio significativo de la civilización romana. Se

caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que
muchas de ellas perduren hasta nuestros días.

Véase también: Arquitectura de Roma

Escultura

La escultura en la Antigua Roma, lo mismo que la arquitectura, es original en el espíritu

de su finalidad, pero en ella pesan mucho las inspiraciones etruscas y griegas, siendo
buena parte de la producción escultórica romana copia de originales griegos.1
Se conservan muchas esculturas romanas, fabricadas principalmente en mármol y en
menor medida en bronce, si bien parte de ellas están dañadas. Son frecuentes el retrato y
el relieve histórico narrativo, en los que los romanos fueron grandes creadores (como la
Columna de Trajano, entre muchas). Hay también variedad de esculturas sobre
emperadores romanos.

Véase también: Escultura de Roma

Pintura

Como las démas artes, sufrió de gran inspiración griega. Se divide generalmente en tres
períodos o estilos:

• Primer estilo o de incrustaciones

• Segundo estilo o arquitectónico
• Tercer estilo u ornamental
• Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico

Véase también: Pintura de Roma

En Oriente (Asia) se desarrolló con igual ímpetu y casi en el mismo tiempo que las
expresiones del mundo clásico occidental, entre su multitud de exponentes destacan:

India [editar]

Templo Mînâkshî en Madurai. Un ejemplo de la arquitectura excepcional india.

Aparición de Krishna, en una pintura de 1740.

Artículo principal: Arte de la India

El extenso alcance del arte de la India está relacionado con su historia, las religiones y
las filosofías culturales que ponen la producción y el patrocinio del arte en contextos
sociales y culturales. El arte indio se puede clasificar en los períodos específicos cada
uno reflejando progresos religiosos, políticos y culturales.

• Hinduismo y Budismo del período antiguo (3500 a. C. - presente)

• Predominancia islámica (712-1757)
• El período colonial (1757-1947)
• Independencia y el período postcolonial (Post-1947)
• Arte moderno y de postmoderno en la India.

Cada período es único en arte, literatura y arquitectura.

Pintura

Las pinturas indias más tempranas eran las pinturas de épocas prehistóricas, los
petroglifos de rocas según lo encontrado en lugares como Bhimbetka, y algunos de ellos
tienen antigüedades que se remontan al 5500 a. C.
Tal tipo de trabajos se continuaron durante milenios, de modo que en el siglo VII a. C.
fueron tallados los pilares de Ellora (en territorio del actual estado del Maharashtra). Por
su parte Ajanta es un refinado ejemplo de la pintura parietal india caracterizada por lo
meditado en la composición cromática de sus frescos, que se resaltan con las variadas
veladuras rojas y anaranjadas obtenidas a partir de pigmentos minerales.

Literatura

La literatura budista de la India está repleta con ejemplos de los textos que describen
que los palacios de reyes y de la clase aristocrática fueron embellecidos con las pinturas,
pero no han sobrevivido en gran parte. Pero, se cree que una cierta forma de pintura del
arte fue practicada durante ese tiempo.
La producción literaria hindú puede dividirse de la siguiente manera:

• Primer período o período védico: comprende la literatura anterior al siglo

IV a. C. y sus obras más representativas son Los Vedas, Los Brahmanas, Los
Purumas, Los Upanishad, Los Sutras, el Código de Manú. Se caracteriza por sus
dotes de sabiduría y religión.

• Segundo período o período épico: se conoce como tal por las dos epopeyas
famosas: El Rāmāyana y El Mahabhárata, además de algunos otros textos que al
igual que los anteriores se caracterizan por tratar aventuras de grandes héroes
que buscan la perfección espiritual.

• Tercer período o período de sánscrito clásico: se cultivan cuatro géneros

literarios: poesía, lírica, fábula y drama.

Música
La música de la India incluye variedades múltiples.:La tradición de la música clásica de
la India, tiene una historia de desarrollo durante milenios y, convertida sobre varias eras,
sigue siendo fundamental a las vidas de los indios hoy como fuente de la inspiración
religiosa, de la expresión cultural y de la hospitalidad pura. La India se compone de
varias docenas de grupos étnicos, hablando sus propias idiomas y dialectos. Junto a
formas obviamente subcontinental hay influencias importantes de la música persa, árabe
y británica. Los géneros indios como filmi y bhangra han llegado a ser populares a
través de la Asia de Reino Unido y alrededor del mundo.

China [editar]

Caligrafía China
Artículo principal: Arte de China

El arte en China esta fundamentalmente compuesto por objetos de bronce, jade y hueso,
que recogieron el espíritu y efecto buscado en los rituales chamanistas.

Como complemento tanto la diversificación de las formas como la iconografía con la

que se adornaban correspondían a los principios de jerarquización social y uso ritual que
caracterizó los inicios de la civilización china con la Dinastía Shang y la Dinastía Zhou.
En esta última dinastía surgen las escuelas de filosofía que profundizando sobre la
relación del individuo con su entorno y la consideración social del mismo, establecerán
los fundamentos teóricos sobre los que siglos más tarde se influiría la forma china del
arte.

Porcelana

Plato de Porcelana China.

La porcelana china representa un componente central del arte y de la cultura de China.

Se convirtió en el modelo de la producción de la porcelana también en el occidente.
La porcelana de China está compuesta generalmente de caolín o cuarzo. El caolín es
capaz de soportar las cantidades grandes de agua debido a su estructura granular de en
relación con la admisión a la masa del trabajo y su moldeabilidad. El cuarzo disminuye
la moldeabilidad del material mientras se produce la disminución del volumen al
secarse y quemárse.

Paleocristiano [editar]

Es el periodo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era,
desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de
los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la escisión del
Imperio Romano, en el llamado arte bizantino.

Edad media [editar]

Artículo principal: Arte medieval

Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte

paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la
cristiandad latina-), arte bizantino (en el Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y
arte islámico (en el mundo islámico), con influencias mutuas. Además cada "nación" o
cultura en la Edad Media desarrollaron estilos propios diferenciados, como el arte
visigodo, el arte anglosajón o el arte vikingo.

El arte bizantino es una expresión artística que comienza a partir del siglo VI
fuertemente enraizada en el mundo helenístico como continuador del arte paleocristiano
oriental. En sus primeros momentos se consideró como el conservador natural en los
países del Mediterráneo oriental del Imperio Romano, siendo transmisor de formas
artísticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los períodos
del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia política.
El arte bizantino se caracterizó por el uso de dorado y la falta de profundida y
naturalismo en las pinturas

Véase también: Arte bizantino

Véase también: Arte carolingio
Véase también: Arte islámico

Edad moderna [editar]

Escultura ecuestre de Felipe IV, obra de Pietro Tacca.

Artículo principal: Arte de la Edad Moderna
El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI considerándose las "Vidas"
de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del arte con carácter historiográfico. El
método que sigue el erudito florentino es la biografía del artista. Esta metodología será
la que se imponga hasta el siglo XVIII con el historiador alemán Johann Joachim
Winckelmann que buscará a lo largo del desarrollo de las civilizaciones una evolución
estilística.

Véase también: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó y Neoclásico

Música
Artículo principal: Historia de la música

La música es un arte que ha acompañado a toda la humanidad a través del tiempo, pero
en la Edad Moderna vivió su mayor apogeo.

• Ópera:

La Ópera es un drama músical cantado con acompañamiento instrumental que, se

representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente
relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta. La ópera es sin
duda una variación compleja de la música actuada e interpretada con solemnidad (con
variantes cómicas y serias).

El drama se presenta usando elementos típicos del teatro, tales como escenografía,
vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se
canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de un grupo musical, que
en algunas óperas puede ser una orquesta sinfónica completa.

Arte contemporáneo [editar]

Teatro de la Ópera de Sídney, un ejemplo de arquitectura moderna.

Artículo principal: Arte contemporáneo
Véase también: Historia del Arte del siglo XIX, Arte del Siglo XX y Arte moderno
Fotografía
Artículo principal: Historia de la fotografía

En los tiempos actuales, la nuevas tecnologías permitieron el desarrollo de nuevas

formas de arte, una de ellas es la fotografía: La fotografía es la técnica de grabar
imágenes fijas sobre una superficie de material sensible a la luz, en la cual se consigue
proyectar una imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre una
superficie. El termino fotografía se utilizó por primera vez en 1839 Sir John Herschel.2
Para almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos años
exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se emplean también
sensores digitales CCD y CMOS. La popularidad de la fotografía desde sus inicios
permitió documentar un sinfin de procesos históricos. La utilización de las "fotos" tiene
un espectro tan grande de utilidad que varia desde fotografías de átomos, hasta del
cuerpo humano, pasando por su utilización en el espionaje3

Arte conceptual
Artículo principal: Arte conceptual

El arte conceptual en la actualidad ha llegado a ser una conclusión en la que se

prescinde del objeto artístico en función de la idea. Esto ha generado un conjunto de
efectos en el mercado, pues anteriormente ha existido un circuito que estuvo
profundamente ligado a la producción, circulación y consumo de los objetos artísticos.