A Histria do teatro em forma geral.

Antiguidade O teatro surge "oficialmente" na Grecia, no seculo VII a.C. Desenvolve-se no seculo VI em concursos dramaticos que apresentam comedias, tragedias e satiras, de tema mitologico. Aristoteles fixa a estrutura dessas pecas na Arte Poetica: respeito as unidades de tempo, lugar e ao, ou seja, a trama se passa em 24 horas, num so local, contando uma s historia. Esquilo, Sofocles e Eurpedes fazem tragedias completas. Os grandes comediografos gregos so Aristfanes e Meandros (342 a.C.?-292 a.C.?). Os teatros tm chao de terra batida e degraus de pedra, em semicrculo, para abrigar a plateia. O palco e feito de tabuas, sobre armao de alvenaria, e o cenrio e fixo. Em Roma, a partir de 240 a.C., imita-se o repertorio grego. Em geral, os atores so escravos. A comedia predomina e a tragdia e cheia de situaes grotescas e efeitos especiais. Durante o Imprio (27 a.C.-476 d.C.), a cena e dominada por exibies acrobticas e jogos circenses. Os personagens estereotipadas dos comediantes Plauto e Terencio (190 a.C.?-159 a.C.?) do origem, mais tarde, aos tipos da commedia dell'arte italiana. Nas tragedias destaca-se Sneca (4 a.C.?-65 d.C.). Ate 56 a.C., os teatros so de madeira; depois, de mrmore e alvenaria. Com o triunfo do cristianismo, so fechados ate o seculo X. Idade Media Entre o seculo X e o inicio do XV, os dramas litrgicos em latim, representados nas igrejas, do lugar aos jeux (jogos), aos milagres e aos mistrios. Montados em praa publica, misturam historias bblicas a situaes do cotidiano - atividade que a Igreja probe em 1548. A profissionalizao desses grupos cria o teatro popular: as soties (tolices) e farsas satirizam a politica e os costumes. As pecas so montadas dentro das igrejas e, mais tarde, ao lado ou diante delas. Os grupos ambulantes usam palcos improvisados em carroas ou sobre cavaletes. Renascimento O teatro erudito durante o Renascimento, entre os sculos XV e XVII, imita modelos greco-romanos e o teatro popular mantem viva a herana medieval nas comedias. Na Itlia, em reao ao teatro erudito, surge, em 1545, a commedia dell'arte, com dilogos improvisados por atores, que se especializam em fazer personagens fixos, como a Colombina e o Polichinelo. Os cenrios so simples, com um telo pintado com a perspectiva de uma rua. Na Inglaterra, o Teatro Elizabetano (1562-1642) caracteriza-se pela mistura de serio e cmico, pelo abandono das unidades aristotlicas, pela variedade temtica e pela mistura de verso e prosa. Seu maior nome e William Shakespeare . Os teatros tem palcos de ate trs nveis, para que varias cenas sejam representadas simultaneamente. Uma cortina, ao fundo, modifica os ambientes. Na Espanha, durante os sculos XVI e XVII, as pecas de Fernando Rojas (14651541), Miguel de Cervantes , Lope de Vega (1562-1635), Caldern de l Barca (1600-1681) e Tirso de Molina (1583-1648) tem ritmo rpido, desprezam as regras clssicas, cruzam varias aes e misturam temas mitolgicos a situaes populares. Os teatros so chamados de corrales, pois o palco, em diversos nveis e sem cenrios, fica no centro de um ptio coberto. Barroco No seculo XVII, o teatro barroco reage contra o materialismo renascentista e a Reforma protestante. Reflete o espirito da poca: atormentado, tenso e pessimista. A linguagem, sbria em principio, torna-se muito rebuscada. O teatro francs, visando um publica aristocrtico, segue regras rigorosas, como a imitao obrigatria de modelos greco-romanos e respeito s unidades aristotlicas. O texto apresenta tom potico elevado. Em 1680, a comedie francaise faz do teatro uma atividade oficial, subvencionada pelo Estado. O conflito entre a razo e o sentimento marcam as pecas de Pierre

Corneille (1606-1684) e Jean Racine. As comedias de Molire mostram tipos que simbolizam as qualidades e os defeitos humanos. Na Inglaterra destacam-se John Webster (1578-1632), John Ford (1586-1639?), Francis Beaumont (1554-1616) e John Fletcher (1579-1625). O teatro italiano copia modelos franceses. A inaugurao, em 1637, em Veneza, do primeiro teatro publico de opera introduz revolues tcnicas. A cena reta greco-romana e trocada pelo "palco italiano", com boca de cena arredondada, cortina e luzes na ribalta, teles pintados que permitem efeitos de perspectiva e maquinaria que cria efeitos especiais. Neoclassicismo Os modelos greco-romanos so imitados no neoclassicismo, no seculo XVIII, mas a abordagem e racional e as atitudes humanas so julgadas segundo a moral da poca. A comedia revitaliza-se com Pierre Marivaux (1688-1763) e Caron de Beaumarchais (1732-1799). O "drama burgus" de Denis Diderot j prenuncia o romantismo. Na Itlia so muito originais as comedias de Carlo Gozzi (1720-1806) e Carlo Goldoni (1707-1793). Na virada do seculo, o movimento alemo Sturm und Drang (Tempestade e mpeto), de transio entre o racionalismo iluminista e o sentimentalismo romntico, exerce grande influencia na Europa. Romantismo Com a ascenso da burguesia, o teatro adapta-se a mudana de gosto do publico na primeira metade do seculo XIX. Victor Hugo formula a estrutura do drama romntico (ver Romantismo): abandono das unidades aristotlicas, desprezo pela regra do bom gosto, coloquialismos; preferencia por temas da historia europeia. Nas pecas de Victor Hugo, Alfred de Musset (1810-1857) e Alfred de Vigny (1797-1863), a emoo predomina sobre a razo e o sentimento nacionalista e forte. Os franceses influenciam o italiano Vittorio Alfieri (1749-1803), os ingleses Lord Byron e Percy Shelley (1792-1822), os espanhis Jose Zorilla (1817-1893) e Garcia Gutierrez (1813-1884), e o portugus Almeida Garrett (1799-1854). Os cengrafos da Opera de Paris revolucionam a construo dos cenrios, usam iluminao a gs e recursos para a produo de efeitos especiais. Realismo Em reao ao romantismo, o melodrama burgus, na segunda metade do seculo XIX, conta historias reais, de personagens comuns. A partir de 1870, as pecas naturalistas mostram o homem como resultado das presses biolgicas e sociais. Numa fase de transio, a ambientao das pecas de Victorien Sardou (1831-1908), Eugne Scribe (1791-1861) e Alexandre Dumas Filho (1824-1895) e moderna; mas o comportamento dos personagens ainda e romntico. No apogeu do realismo, o noruegus Henrik Ibsen (1828-1906) e os russos Nikolai Gogol (1809-1852), Anton Tchekhov e Bernard Shaw so extremamente irnicos e crticos. O encenador adquire mais importncia: na Franca, Andr Antoine (1858-1943) faz montagens de um realismo extremo; na Rssia, Konstantin Stanislavski revoluciona o mtodo de interpretao do ator . Simbolismo Os excessos romnticos e realistas so rejeitados pelo simbolismo, na segunda metade do seculo XIX. Os personagens do belga Maurice Maeterlinck (1862-1949), do austriaco Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) e do russo Leonid Andreiev (1871-1919) so mais a materializao de ideias abstratas do que seres humanos reais. Os alemes Erwin Piscator (1893-1966) e Max Reinhardt (1873-1943) e o francs Aurelien Lugne-Po (1869-1940) usam o palco giratrio ou desmembrado em vrios nveis, rampas laterais e plataformas no meio da plateia para ampliar a cena. O ingls Edward Gordon Craig (1872-1966) e o primeiro a utilizar a luz eltrica. Seculo XX Na virada do seculo, o realismo permanece em autores como os irlandeses Sean O'Casey (1880-1964) e John Millington Synge (1871-1909). No entre guerras, autores do

expressionismo exploram os estados psicolgicos mrbidos e a luta do homem contra a desumanizao da sociedade industrial. Os principais representantes so os alemes Frank Wedekind (1864-1918), Georg Kaiser (1878-1945) e Ernst Toller (1893-1939), o tcheco Karel Capek (1890-1938) e o americano Elmer Rice (1892-1967). Na Itlia, na dcada de 20, o futurismo de Filippo Marinetti inaugura um teatro pr-fascista. Na URSS prope a destruio dos valores antigos e o uso didtico do teatro: Vladimir Maiakovski escreve textos de difuso do comunismo. O "teatro estilizado", de Vsevolod Meyerhold (1874-1940), influenciado pelo construtivismo, no tem preocupaes realistas fortes e faz os atores sarem do palco e passear pela plateia. Na Franca, representantes do dada e do surrealismo contestam os valores estabelecidos. Antonin Artaud formula o conceito do Teatro da Crueldade, propondo a liberao das forcas inconscientes do publico. Na Alemanha, a partir do teatro didtico de Piscator, Bertolt Brecht escreve pecas politizadas, que visam a modificar a sociedade. Utiliza recursos de distanciamento para impedir que o espectador acredite na iluso teatral. Com isso pretende despertar a reflexo critica. O "teatro pico" de Brecht influencia os suos Friedrich Drrenmatt (1921-1990) e Max Frisch (1911-1991), os alemes Peter Weiss (1916-1982) e Rolf Hochhuth (1931). Na Itlia, Luigi Pirandello antecipa a angustia dos existencialistas franceses, como JeanPaul Sartre e Albert Camus. Na dcada de 20, nos Estados Unidos, as pecas de Eugene O'Neill so influenciadas por Pirandello. Marcadas pela reflexo social, confundem imaginao e realidade, mergulham nos mecanismos psicolgicos dos personagens e mostram o homem vitima de um destino sem sentido. Essas caractersticas fazem de O'Neill um precursor do existencialismo. Destacam-se ainda Tennessee Williams , Clifford Odets (1906-1963), Thornton Wilder (1897-1975) e Arthur Miller com textos de critica social ; e Edward Albee (1928-), analista dos conflitos entre os indivduos. Apos a II Guerra Mundial, surge o Teatro do Absurdo. A destruio de valores e crenas cria uma reao antirrealista. Nas pecas deliberadamente ilgicas do irlands Samuel Beckett, do romeno Eugene Inico, do ingls Harold Pinter (1930-), do francs Jean Genet (1910-1986), do polons Slawomir Mrozek ou do espanhol Fernando Arrabal (1932-) a linguagem e um obstculo comunicao entre os homens. Tendncia atual A partir da dcada de 70 ate os anos 90, o eixo criador desloca-se para grupos teatrais que eliminam a diviso tradicional palco-plateia e pedem a participao do espectador na elaborao do espetculo. O polons Jerzy Grotowski prope a criao de um "teatro pobre", sem acessrios, baseado apenas na relao ator/espectador. Os minimalistas (ver Minimalismo), como Bob Wilson (1941-), Richard Foreman e Meredith Monk (1943-), fazem encenaes com o mnimo de recursos possvel. Os principais grupos so o Living Theatre, de Julian Beck (1925-1985) e Judith Malina (1926-); o Bread and Puppet, de Peter Schumann; o Centro Internacional de Pesquisa Teatral, de Peter Brook (1925-); e o Theatre du Soleil, de Ariane Mnouchkine (1939-). So autores representativos o austriaco Peter Handke (1942-); Heiner Mller (1929-1995) e Botho Strauss (1944)