ARTE SACRO JEAN HANI Antes que nada hay que ver la oposicin radical entre el arte sacro

tradicional, por ejemplo en el mbito indio, y el arte occidental moderno. Este ltimo puede definirse por tres caracteres esenciales relativos a su objeto, a su finalidad y a la modalidad de su ejecucin. Su objeto es la imitacin de la naturaleza en su exterioridad: el tema de la obra es representado a travs de la forma que perciben los sentidos, las cosas son presentadas como son y como se ofrecen a nuestros ojos. Su finalidad es el agrado, el placer del espectador, dicho en otras palabras, la obra intenta agradar a los sentidos, y esto desemboca en la concepcin moderna del "arte por el arte", lo que quiere decir que el arte no tiene otro objetivo que l mismo en tanto que objeto de placer. En fin, en lo que concierne a la modalidad de su ejecucin, el arte moderno reclama su individualismo, el artista se quiere independiente, libre de toda regla -a pesar de ciertas reglas de tcnica material, y con todo ...!- De manera que la obra refleja antes que nada su temperamento, sus sentimientos, sus ideas, una concepcin esttica que culmina en la nocin de "genio", una nocin totalmente extraa en las sociedades tradicionales. En estas, por el contrario, el arte es antes de nada de naturaleza intelectual (1) ; la imitacin, el parecido de la imagen con el tema, no es la que perciben los sentidos, sino la de la idea (2) por la cual el objeto es conocido intelectualmente; es la imitacin no de su substancia, sino de su esencia (3) ; lo que debe de ser revelado por la obra, es el espritu divino inmanente en el objeto; en otras palabras, esto quiere decir que el arte imita a la naturaleza en su modo de operacin, no la natura naturata, sino la natura naturans. Todo esto nos lleva a decir que el artista humano acta a imitacin de Dios, que es el Artista supremo, realizando la "obra" de la creacin tal como el pintor que -como lo describe Shankara- "sobre el vasto lienzo del Ser, la imagen de los mundos mltiples es pintada por el Ser mismo". De aqu el rechazo de toda nocin de "arte por el arte"; el tratado Sahitya Darpana dice textualmente: "todas las expresiones humanas o reveladas son dirigidas hacia un fin ms all de ellas mismas. Si no son as determinadas, entonces no son comparables mas que a las elucubraciones de un loco". Terrible veredicto, bajo el cual caen tristemente la mayor parte de las producciones de nuestros pretendidos "creadores". La belleza es la belleza formal, lo aadido no es ms que un accidente: las cosas deben ser representadas, no como ellas son en si mismas sino como ellas son en Dios que las ha creado a partir de una forma (4) inteligible. Y esto es tambin aplicable al arte del retrato, que debe intentar mostrar la esencia del personaje, ms que un parecido puramente exterior. Es por esto que el arte depende de los principios metafsicos, porque no se puede apreciar realmente las cosas ms que en proporcin a su inteligibilidad; de ah los "modos cannicos" y las "reglas" que dependen, en ltimo anlisis, de la autoridad espiritual.

Despus de todo, la experiencia del artista, y paralelamente la del espectador, es una experiencia espiritual, lo cual dirige el modo de creacin de la obra. "La experiencia esttica pura, dice Coomaraswamy (5) , pertenece a aquellos en quienes el conocimiento de la belleza ideal es innata; es intuitivo, es un xtasis intelectual, como un relmpago de luz cegadora comparable a la visin de Dios". Se comprende entonces que esta experiencia, que es una verdadera metamorfosis, depende de la pureza de corazn y de la interioridad: nace de la identificacin del espectador con el tema presentado. Y, naturalmente, esta identificacin est en el corazn mismo, en el artista, del acto creador. Su tcnica es una "tcnica de visin": el pintor, por ejemplo, se entrega a un ejercicio de tipo yguico para eliminar las emociones y las imgenes de la creacin que le distraen; pasa por los estadios de purificacin, de adoracin y de concentracin mental, y "visualiza" la forma de Dios descrita en los "principios cannicos", ya que los tipos ideales tienen un origen divino y han sido aportados a la tierra por una revelacin; es ms, estas prescripciones son llamadas "frmulas de xtasis" (dhyana mantrams). El mental del artista "produce" esta forma "en el espacio inmanente del corazn"; l se identifica con esta forma que es el modelo del cual ser sacada la obra. No se trata por lo tanto de un simple conocimiento de un objeto: "el que conoce" y "lo que es conocido" deben reunirse en un acto que transciende la distincin. Un caso en el que asombrosamente convergen las concepciones Oriental y Occidental del arte es el de M. Eckhart. Todos los caracteres y las reglas de la esttica que hemos resumido ms arriba se encuentran, en efecto, en Eckhart, idnticos e incluso enunciados en trminos completamente semejantes. Para el maestro dominico, el arte cristiano no es una imitacin de las especies naturales, ni una fuente de sensaciones placenteras, sino una manera de hablar de Dios y de la creacin: Cuanto ms una imagen es "verdadera como la naturaleza", dice l, mas "miente", y en su lenguaje abrupto no duda en declarar que el arte naturalista es "irreligioso, idlatra e irracional". Y es que el arte cristiano no es nada menos que una imitacin de Dios, el arte cristiano mira las "formas" que, en Dios, son los principios de las criaturas visibles, los "inteligibles"; el artista llega a ello por un acto intelectual que es un "reminiscencia", en el sentido platnico, una "realizacin" de las "ideas" de las criaturas. Y, a propsito del retrato, tiene M. Eckhart el mismo lenguaje que los tericos de la india y afirma que, en el retrato se trata de pintar "la imagen verdadera" del hombre, tal y como ella existe "refleja en el espejo de la Esencia divina". Se aproxima a ellos tambin, a propsito del modo de ejecucin de la obra: para ser bien expresada, dice, la cosa debe proceder del interior, animada por su "forma", y no a la inversa; la idea de la obra, es decir la imagen incorprea que est en el objeto, es puesta en una forma por una "visin atenta del mental", porque es en "el espacio vaco del corazn" donde se encuentran en nosotros los niveles de referencias puramente inteligibles. En resumen, Eckhart tiene del arte una concepcin tan alta, que lo asimila con la religin, de manera que a sus ojos, todo arte, cualquiera que sea el tema, es un arte sagrado. Por qu? Es que, segn l, la perfeccin de la obra debe "preparar a las criaturas a volver a Dios", en virtud de esa verdad que l ha repetido innumerables veces como constante de su pensamiento: "todas las criaturas vienen a mi mental y son racionales en m. Yo solo preparo a todas las criaturas a volver a Dios... el intelecto eleva todas las cosas hasta Dios".

Esta verdad, que define el papel espiritual del hombre en la creacin en general, define ms particularmente el papel del artista y su bsqueda. Se comprende entonces que la "transformacin de la naturaleza en arte" es algo diferente a lo que se entiende por eso hoy en da; ya que los artistas actuales, ellos tambin pretenden "transformar la naturaleza", pero su acto no es el que dice Eckhart; lo que reflejan sus obras no es mas que su interpretacin personal de las cosas, mientras que la experiencia esttica tradicional es de orden espiritual y se refiere, a fin de cuentas, al segundo estadio de la "va espiritual" llamado contemplatio naturalis que consiste en ver a Dios en las cosas y las cosas en Dios. (Comentario de Jean Hani al libro: La transformation de la nature en art, de A. K. Coomaraswamy). NOTAS 1.- En el contexto en el que se encuadra el autor, intelecto debe de entenderse como espritu, o consciencia pura, no como razn. 2.- Idea en el sentido dado tradicionalmente por ejemplo por Platn (El Bien, La Belleza, La Justicia...), no en el sentido que damos actualmente a esa palabra. Como lo aclara Ren Guenon: "Idea no en la acepcin psicolgica y "subjetiva" que le dan los modernos, sino en el sentido transcendente del "arquetipo", es decir, como realidad del "mundo inteligible", del que el "mundo sensible" no ofrece ms que un reflejo o sombra; puede entonces entenderse que el "mundo sensible" representa entonces todo el mbito de la manifestacin informal, es decir, el mundo de los devas. Es tambin de esta manera como es preciso entender la aplicacin del trmino Nama al modelo "ideal" que el artista debe, antes de nada, contemplar interiormente, y segn el cual realiza posteriormente su obra con una forma sensible, que es propiamente Rupa, de tal manera que, cuando la "idea" se ha "incorporado" de este modo, la obra de arte puede ser contemplada, igual que el ser individual, como una combinacin de Nama y Rupa." (Ver el texto de Rne Gunon, NamaRupa en SABIDURIA UNIVERSAL) 3.- Esencia de nuevo en el sentido platnico. 4.- De nuevo en el sentido Platnico. Es lo que los escolsticos llamaron "forma" (esencia) y "materia" (substancia) que es lo que aparece ante los sentidos. Equivale a la teora hind de Nama (parte sutil) y Rupa (parte sensible). 5.- LA TRANSFORMATION DE LA NATURE EN ART. A.K.COOMARASWAMY. ED L AGE D HOMME, PARIS. Hay traduccin espaola: La transformacin de la Naturaleza en Arte. Editorial Kairos.