El da que el arte abandon la universidad Lucas Ospina - Latonera y pintura

En el prefacio de Doris Lessing a su libro El cuaderno dorado la escritora hace un recorrido por su formacin como artista y muestra su escepticismo con lo que sucede en los centros de enseanza. Cuenta, entre cosas, que abandon la escuela a los catorce aos; al comienzo pens que haba perdido una oportunidad valiosa, luego, las experiencias de leer por inters, nunca por obligacin, de escribir como exploracin, nunca como asignatura, la adentraron en las profundidades de su

actividad, le mostraron que para aprender a escribir tena que dedicarse a leer el mundo como escritora y a escribir como una lectora insaciable. Lessing comenta el caso de un estudiante que para pasar a cursos superiores hace un ensayo sobre Antonio y Cleopatra que rebosa de originalidad y entusiasmo, dice que este es el sentimiento que una enseanza real de la literatura debera causar, pero comenta que el texto fue devuelto por el profesor con el siguiente comentario: No puedo calificar su trabajo; usted no ha citado a los expertos. Lessing comenta lacnicamente: Pocos maestros consid eraran esto triste y ridculo. Y escribe, es posible que los estudiantes de literatura empleen ms tiempo leyendo crticas y crticas de crticas del que invierten en la lectura de poesa, novela, biografas, narraciones muchsima gente contempla este estado de cosas como normal y no como triste y ridculo Tal vez el punto lgido de su prefacio es donde reclama por lo menos describir correctamente las cosas, llamarlas por su nombre y sugiere un discurso que los profesores deberan decir y repetir a todo nio a travs de su vida estudiantil. Dice as: Ustedes estn siendo indoctrinados. Todava no hemos encontrado un sistema educativo que no sea de indoctrinacin. Lo sentimos mucho, pero es lo mejor que podemos hacer. Lo que aqu les estamos enseando es una amalgama de los prejuicios en curso y las selecciones de esta cultura en particular. La ms ligera ojeada a la historia les har ver lo transitorios que pueden ser. A ustedes los educan personas que han sido capaces de habituarse a un rgimen de pensamiento ya formulado por sus predecesores. Se trata de un sistema de autoperpetuacin. A aquellos de ustedes que sean ms fuertes e individualistas que los otros, les animaremos para que se vayan y encuentren medios de educacin por s mismos, educando su propio juicio. Los que se queden deben recordar, siempre y constantemente, que estn siendo modelados y ajustados para encajar en las necesidades particulares y estrechas de esta sociedad concreta. Este extracto del texto de Lessing debera estar grabado en piedra a la entrada de escuelas y colegios, pero sobre todo de las universidades, o al menos donde puede tener ms eco: a la entrada de cualquier departamento o facultad que pretenda ensear arte. Es claro que muchos de los parmetros de Lessing no aplican en un sector amplio del campus acadmico, y con razn, la retahla de Leesing es una sinrazn, una quejumbre que no entra a ese lugar solemne y consagrado a responder al llamado de la razn, a esa pirmide centenaria construida a punta de tesis sobre tesis y de filtros de valoracin que garantizan la calidad intelectual. Ah, en la universidad, la razn da cuenta de s misma, pero, qu pasa con el arte?, cmo se mide su valor acadmico?, es la razn del arte capaz de dar cuenta de su propia sinrazn?

Estas preguntas son unos fantasmas que rondan incesantemente a todo departamento o facultad de arte (y espantan a sus profesores), y son apariciones cada vez ms frecuentes ahora que el estado de excepcin de las manualidades de las antiguas escuelas de Bellas Artes ha terminado y el arte, y sus integrantes, deben justificar su presencia en la universidad de ello pende su autoperpetuacin. Y lo deben hacer de igual manera a como lo hacen el resto de los programas universitarios: con indicadores de investigacin, comits de pares, publicaciones indexadas, acreditndose una y otra vez. Parece que para lidiar con estos espectros acadmicos el proceso de inclusin del arte en la universidad solo puede tomar una va: un camino purgativo y culposo que adopta sin recelo y con afn los mtodos de investigacin y medicin de otras disciplinas. Hay que, por ejemplo, buscar en la filosofa un sustento terico, buscar en la antropologa una manera de actuar en lo social, buscar en la arquitectura un modelo para las clases de taller y, en resumen, hacer un salpicn interdisciplinario que sirva para traducir cualquier actividad de arte a la neolengua acadmica. La herencia ms clara de esto es la manera en que los artistas de universidad ahora hablan de lo que

hacen: lo llaman investigacin, mi investigacin consiste en, dicen.

Esta va obliga al arte a jugar sin recato y de forma mendicante el juego de las otras disciplinas, asume, con razn, que puede haber reas dentro del arte que responden a indicadores de valor acadmico, por ejemplo, ciertas investigaciones dentro de la Historia del Arte, o ciertas pautas

editoriales que como lo hace cualquier editorial con algo de crtica y contracrtica mejoran sustancialmente el carcter de una publicacin. Pero los programas de arte carecen de un criterio de autonoma, o al menos de honestidad, o incluso de escepticismo ante lo acadmico, y no se atreven a sealar zonas donde la medicin es un ejercicio superfluo, un juego efectista de indicadores donde los nominadores solo se nominan a s mismos. Una nota, o un proceso de pares, garantizan que hubo evaluacin, pero estos indicadores son incapaces de sopesar el proceso incierto de todo arte y, muchas veces, convertirse en crtico implacable, no garantiza un logro creativo, si as fuera los crticos seran mejores artistas que los artistas mismos. Este malentendido genera una perversin: el efecto reemplaza a la causa, la retrica a la accin y, como lo seala Lessing con los estudiantes de literatura, los de arte pasan ms tiempo en clase leyendo sobre arte que viendo o haciendo arte. Muchos estudiantes adquieren la crtica sin el peso que da la experiencia, emulan con simpleza y candidez lo dicho por sus profesores: el reino de la clase es el de la palabra, el de la explicacin. Pero si todo tiene que ser explicado, si de todo hecho hay que rendir razn, entonces todo aquello que se dificulte para ser explicado y ser puesto en palabras queda por fuera de la creacin, de ah que el arte que se hace hoy en da sea cada vez ms ilustrativo, ms social, ms literal; de ah que el reino del profesor tenga su mulo verbal en la esfera exterior: el curador.

En la vida cotidiana es bastante improbable que un artista muestre bocetos de una obra en proceso a una cantidad ingente de personas y que todos den su opinin para, una vez aprobado el anteproyecto, proceder a la accin; a lo sumo, un artista muestra su trabajo antes de ser expuesto a una o dos personas, y muchas veces hace una exposicin para forzar una fecha lmite que le de

trmino a un proceso que de otra manera nunca estara completo. As las cosas, resulta un caso digno para el estudio de la esquizofrenia ver cmo hay artistas que son profesores y en su trabajo docente no implantan lo que hacen en su trabajo como artistas: la misma contingencia que se permiten para la creacin, se la niegan a los estudiantes en sus clases, y cuando son interpelados por esta peculiar dualidad, la respuesta es ventajosa, resalta su jerarqua como profesores: es que ellos todava son estudiantes. A esta va se suma el teatro de las clases, donde la mediacin de la nota hace de este un terreno minado para la improvisacin entre actores. Hay momentos de diletancia, expresin y autoconfrontacin, pero es la nota final lo que cifra la experiencia, y ante cualquier divergencia, las jerarquas que parecen diluirse gracias a la fluidez de la conversacin y al placer de querer saber ms retornan en lo disciplinario con acelerada precisin: el estudiante se lee de cabo a rabo el programa y el reglamento estudiantil incluso mejor que cuando lee cualquier otro texto y querella como un cliente disgustado a causa de un producto defectuoso; el profesor, molesto por ser cuestionado, revisa notas, reglamentos e intenta mantener todo el tiempo una supuesta distancia cognitiva que lo destaca como docente. Al final, se confirme o no la nota, la relacin es signada por un indicador, y bastan unos cuantos casos de reclamo para que la comunidad universitaria se torne rencillosa ante la espada de Damocles que pende sobre todos. La que signa Lessing es una va diferente, ms propicia para el arte, cuando pide a todos aquellos que sean ms fuertes e individualistas que los otros que encuentren medios de educacin por s mismos, educando su propio juicio. Esto, aunque totalmente posible, y en muchos casos deseable, implica que el arte abandone la universidad, ese lugar prdigo para pensar cosas que nadie ms tiene el tiempo de pensar, donde hay ms recursos que en otros espacios, donde hay un ocio creativo que la vida laboral niega de tajo, donde algunas conversaciones, muchas de ellas extra-acadmicas, son determinantes para el proceso de creacin. Es por eso que, antes de tomar la opcin del desvo, antes de que el arte abandone la universidad, conviene que los que valoran su inclusin hagan una cosa natural al arte: digan mentiras. S, hagan ejercicios de contabilidad creativa, aprovechen el capital acadmico que generan unos cuantos indicadores para proteger bajo su sombrilla nominal lo que no tiene valor. El Phd no es incompatible con los maestros sin maestra, las revistas indexadas no excluyen a las publicaciones sin indexacin, la acreditacin de un programa debe incluir crdito de tiempo libre para que sus profesores y estudiantes puedan hacer todo ese arte que no pueden evitar hacer. El arte no da para profesin, los daos que genera una mala formacin en medicina, ingeniera, derecho o economa no se comparan con el dolo mnimo que genera un mal obrar artstico. Una mala obra de arte a lo sumo incide solo sobre el artista mismo, incluso es beneficiosa para su espectador, que usar la pieza malograda como referente en su escala de valores. Adems, en muchos de los programas de arte con una formacin incipiente, donde el pensum es desordenado o los profesores ensean pero no dejan aprender, se gradan mejores artistas, por qu?, porque en estos centros donde el arte parece acadmicamente inviable algunos estudiantes maduran ms pronto una verdad: nadie les va a ensear lo que tienen que aprender, el espacio para crear siempre est ah, solo hay que habitarlo por cuenta propia; y esa debera ser la consigna de cualquier programa de creacin artstica y el contrato bajo el que el arte habita una

universidad.

(Publicado en Revista Errata #4 "Pedagoga y Educacin Artstica

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