COLEGIO DE FILOSOFA REA 4 HUMANIDADES Y ARTES Grado: 6 Clave: 1717 Plan: 96

GUA DE ESTUDIO

STTICA

Autores:

Eduardo Harada Olivares Andrs Lund Medina Victrico Muoz Rosales

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTNOMA DE MXICO

Escuela Nacional Preparatoria Directora General: Mtra. Silvia E. Jurado Cullar Secretario Acadmico: Bil. Alejandro Martnez Prez

Diseo de portada: DCV. Cintia Amador Saloma 2 edicin: 2010 Universidad Nacional Autnoma de Mxico Escuela Nacional Preparatoria Direccin General Adolfo Prieto 722, Col. Del Valle C. P. 03100, Mxico, D. F. Impreso en Mxico

PRESENTACIN
La Escuela Nacional Preparatoria ha trabajado durante casi 145 aos en la formacin de jvenes llenos de ideales y metas por cumplir, con deseos de superacin y comprometidos con su pas, a quienes tenemos que guiar y conducir hacia el logro de sus xitos acadmicos, factores que reforzarn su seguridad personal. Las herramientas que adquieran los estudiantes, durante esta etapa escolar, sern fundamentales, columna vertebral que sostenga sus estudios profesionales, con lo que el desarrollo de habilidades y actitudes se ver reflejado en su futuro prximo. Es nuestra responsabilidad dotar a los alumnos de todos los materiales didcticos que ayuden a enfrentar los retos de adquisicin del aprendizaje, para que continen con sus estudios de manera organizada, armnica y persistente. Por lo mismo, los profesores que integran esta dependencia universitaria, trabajan de manera colegiada; ponen toda su energa en desarrollar las Guas de estudio para aquellos alumnos que, por cualquier razn, necesitan presentar un examen final o extraordinario y requieren elementos de apoyo para aprobarlos y concluir sus estudios en la Preparatoria. La presente Gua de estudio es un elemento didctico que facilita la enseanza y el aprendizaje. Se puede utilizar de manera autodidacta o con la ayuda de los muchos profesores que a diario brindan asesoras en cada uno de los planteles de la Escuela Nacional Preparatoria. Continuaremos buscando ms y mejores elementos didcticos: presenciales y en lnea, con el objetivo de ayudar a nuestros alumnos a que aprueben y egresen del bachillerato. Slo me resta desearles xito en su camino personal y profesional. Juntos por la Escuela Nacional Preparatoria. Mtra. Silvia E. Jurado Cullar Directora General

NDICE

PRESENTACIN, p. 7 AGRADECIMIENTOS Y ACLARACIONES, p. 9. INTRODUCCIN, p. 10. PRIMERA UNIDAD: Ubicacin de la Esttica dentro del panorama general de la Filosofa, p. 12. Introduccin y problematizacin Preguntas para reflexionar 1.1. Breve historia de la Esttica: a) Los orgenes de la Esttica: Platn y Aristteles. b) De la Edad Media al Renacimiento c) Principales tericos de la Esttica moderna: Baumgarten (iniciador de la disciplina Esttica como tal), Kant, Schiller y Hegel. d) La Esttica Contempornea: Nietzsche, Freud, Heidegger y Sartre. 1.2. Sistemas de interpretacin filosfica. 1.3. Definicin, objeto de estudio y principales problemas de la Esttica. 1.4. Principales categoras estticas. 1.5 La Esttica y las diferentes manifestaciones artsticas. 1.6 Definiciones modlicas de belleza y de arte. 1.7. Necesidad y fin del arte. 1.8 Esttica y otras disciplinas cuyo mbito es el estudio del arte: -Sociologa del Arte. -Psicologa del Arte. -Historia del Arte. Sntesis Actividades de aprendizaje Reactivos de autoevaluacin Cmo vamos? SEGUNDA UNIDAD: El hombre ante las diferentes manifestaciones artsticas, p. 32. Introduccin y problematizacin Preguntas para reflexionar 2.1 El Arte y sus modalidades: a) Arte popular. b) Arte de las masas. c) Arte artesanal e industrial. 2.2. Funcin del artista y del intrprete en la creacin y apreciacin artstica. 2.3. Funcin del crtico en la valoracin del arte. 2.4. Funcin del espectador, su juicio y su actitud ante la obra de arte. 2.5. Otros sujetos en el arte: mecenas, copistas, empresarios, coleccionistas y divulgadores. 2.6. Caractersticas de la obra de arte tradicional y de la obra de arte abierta. Sntesis Actividades de aprendizaje Reactivos de autoevaluacin Cmo vamos?

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TERCERA UNIDAD: Juicio esttico y valores estticos, p. 49. Introduccin y problematizacin Preguntas para reflexionar 3.1. Naturaleza del Arte: a) arte y realidad. b) arte y conocimiento. c) arte y religin. d) arte y neurosis. e) el arte como diversin. f) el arte como imaginacin. g) el arte como visin escatolgica. 3.2. El gusto y el juicio esttico. 3.3. Relacin entre la tica y el Arte. 3.4 Los valores estticos en la obra de arte: a) La belleza y sus valores afines. b) Lo feo y sus valores estticos. Sntesis Actividades de aprendizaje Reactivos de autoevaluacin Cmo vamos? CUARTA UNIDAD: El artista y el arte, p. 60. Introduccin y problematizacin Preguntas para reflexionar 4.1. Relacin entre el artista y su medio (circunstancias morales, religiosas, polticas, econmicas, sociales e histricas). 4.2. El estilo artstico en los diferentes momentos histricos: a) Clasicismo. b) Edad Media. c) Modernidad. d) poca Contempornea. Sntesis Actividades de aprendizaje Reactivos de autoevaluacin Cmo vamos? QUINTA UNIDAD: Arte y pensamiento en Mxico, p. 77. Introduccin y problematizacin Preguntas para reflexionar 5.1. Caractersticas del Arte prehispnico y su significado. 5.2. Caractersticas y funcin del Arte colonial. 5.3. El arte en el periodo moderno de la Historia de Mxico. 5.4. El pensamiento esttico de: a) Antonio Caso. b) Jos Vasconcelos. c) Samuel Ramos. d) Alfonso Reyes. e) Justino Fernndez. f) Adolfo Snchez Vzquez. g) Octavio Paz. h) Ramn Xirau.

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Sntesis Actividades de aprendizaje Reactivos de autoevaluacin Cmo vamos?

PRESENTACIN

La Gua de Estudio para la materia Esttica que tienes en tus manos posee dos propsitos fundamentales: 1) ayudarte a estudiar para que puedas sustentar satisfactoriamente el examen extraordinario; y 2) auxiliarte en el autoaprendizaje significativo de esta asignatura. Esta Gua quiere apoyarte para que apruebes el examen extraordinario y, asimismo, busca que aprendas los contenidos esenciales de la asignatura. Por eso mismo, este material te expone brevemente los temas y contenidos del programa de estudios de la materia, pero tambin plantea problemas para que reflexiones e introduce actividades para que consolides lo aprendido, as como tareas de autoevaluacin para que midas el aprendizaje que has alcanzado; adems, te proporciona referencias bibliogrficas por cada tema. Ten la seguridad que esta Gua est apegada al programa de estudios de la esttica, al cual interpreta y desarrolla en sus contenidos esenciales de manera breve y sinttica. Esto no es sencillo ya que el programa de estudios de esta asignatura cuenta con cinco unidades y ms de cincuenta contenidos temticos. La Gua cuenta con los siguientes elementos: las Preguntas para reflexionar, incluidas al principio de todas las Unidades, tienen como propsito provocar que medites sobre los problemas que sern abordados as como anticipar los conocimientos que sern evaluados en los reactivos de autoevaluacin; el Desarrollo de los contenidos tiene como meta alcanzar la mayor sencillez y claridad posibles, pero sin olvidar que con esta Gua no slo se busca ayudarte a que obtengas una calificacin aprobatoria en el examen extraordinario, sino, igualmente, a que alcances los objetivos de aprendizaje de la materia, por lo cual no es meramente informativa o expositiva sino que tambin aborda problemas; para facilitar la lectura y compresin se han empleado, como pistas tipogrficas, negritas con las que se resaltan las nociones bsicas y cursivas por medio de las cuales se destacan las ideas principales y las definiciones; las Lecturas recomendadas, para las cuales se sigui como criterio elegir, en lo posible, textos breves y fciles de conseguir, aunque esto ltimo no siempre fue posible; las Sntesis, que se hallan al final de los captulos, retoman los conceptos y las explicaciones principales; por ello, su lectura puede servir como una actividad de repaso de lo aprendido;

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las actividades de aprendizaje pretenden reforzar el autoaprendizaje con algunas actividades de adquisicin, codificacin, recuperacin y metacognicin que, estamos seguros, te ayudarn a aprender lo esencial; por su parte, los Reactivos de autoevaluacin, de opcin mltiple y con cuatro opciones de respuesta, son semejantes a los que aparecen en el examen extraordinario y, por ello, te ayudarn a autoevaluar el avance que has alcanzado gracias al estudio de esta Gua; en Cmo vamos? te invitamos a llevar a cabo una reflexin general sobre los aprendizajes que has alcanzado; por ltimo, te ofrecemos las Respuesta a los reactivos de autoevaluacin.

Como deseamos que apruebes el examen y aprendas los contenidos de esta asignatura, hemos acompaado a esta Gua con un CD en el que encontrars: el Programa oficial de la materia; un Glosario en el que definen algunos de los trminos tcnicos ms relevantes; una ampliacin de las unidades y los temas; varias presentaciones en PowerPoint; algunos artculos complementarios.

Estamos seguros que con el estudio de esta Gua y los materiales del CD, la lectura de la bibliografa recomendada y la asesora de algn profesor del Colegio de Filosofa no slo asegurars la aprobacin del examen extraordinario de la asignatura sino, sobre todo, el aprendizaje de la misma. LOS AUTO RES. Octubre de 2007.

ACLARACIONES Y AGRADECIMIENTOS
Con esta Gua se da un primer paso para cubrir la laguna de materiales didcticos que aqueja a esta asignatura, la cual, estamos convencidos, no slo es de carcter propedutico sino que resulta fundamental para alcanzar la formacin integral y armnica de los alumnos de bachillerato. Sin embargo, lo que aqu se presenta es tan slo una primera versin, completamente perfectible, que debe ser modificada y eventualmente sustituida, conforme su empleo muestre sus limitaciones. De hecho, el proyecto para elaborarla surgi en el Seminario de Anlisis y Desarrollo de la Enseanza (SADE) que se dedic a la asignatura esttica en el periodo interanual del ao escolar 2004-2005. Un acuerdo que se alcanz en dicho seminario fue que ese material didctico fuera revisado, corregido y mejorado, con la ayuda de otros profesores, en un nuevo SADE. En la confeccin de esta Gua tratamos de apegarnos lo ms posible al programa de estudio oficial, sobre todo, a los contenidos y propsitos de sus unidades, sin embargo, debido a la vaguedad y ambigedad con la que estn redactados algunos de ellos, nos vimos obligados a elegir la interpretacin que nos pareci ms adecuada para alcanzar el perfil del egresado arriba sealado. De manera general, optamos por un enfoque crtico, principalmente, frente a las posturas que conciben al arte y a lo esttico de manera ahistrica, sin reconocer los lmites histricos y culturales de toda concepcin sobre ellos. Creemos que la esttica debe ser enseada y aprendida con base en problemas, pues es por medio de los intentos de solucin a ellos que las habilidades y actitudes de los alumnos pueden ser desarrollas. En concreto, los estudiantes deben enfrentar los mismos problemas estticos y artsticos que ha encarado la filosofa a lo largo de su historia para que puedan construir, reconstruir y apropiarse de ese saber. Agradecemos el apoyo que nos brindaron Esther Gallardo Espino y Elosa A. Gonzlez Reyes, Jefas del Departamento del Colegio de Filosofa durante dos administraciones distintas. Tambin agradecemos a quienes annimamente dictaminaron nuestro trabajo: esperamos no haber agregado nuevos errores al tratar de corregir las deficiencias que amablemente nos sealaron. Un reconocimiento especial tambin les debemos a los profesores que participaron en el SADE dedicado a esttica, realizado durante el periodo interanual del ao escolar 20052006 y en el cual esta Gua fue revisada por los profesores: Maribel Espinosa, Enrique Gonzlez, Marco Antonio Labra, Valente Muiz y Gabriela Rodrguez. Aunque, por supuesto, la responsabilidad de su contenido sigue siendo completamente nuestra. La 1 Unidad fue elaborada por Andrs Lund Medina, la 4 por Eduardo Harada Olivares y la 5 por Victrico Muoz Rosales; la 2 y 3 por los tres.

LOS AUTO RES. Octubre de 2007.

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INTRODUCCIN
Como sabes, la materia Esttica (clave 1717) se imparte en el rea IV del sexto ao de la ENP; por ello, est dirigida a quienes estudiarn humanidades o artes, es decir, carreras como las de Diseo Grfico, Artes Plsticas, Instrumentista, Director de Orquesta, Cinematografa, Filosofa, Historia, Pedagoga, Estudios Latinoamericanos, Antropologa, Letras Clsicas, Modernas, Hispnicas y Teatro, entre otras. Si ests estudiando esta Gua seguramente piensas estudiar alguna de esas carreras y, tambin, ests obligado a aprobar esta materia. -Por qu? Qu tiene que ver la esttica con esas disciplinas? En la Primera Unidad descubrirs que existen diferentes concepciones de esta disciplina; sin embargo, de manera general, se puede decir que su razn de ser es reflexionar crticamente sobre los fenmenos estticos y artsticos. Si seleccionaste el rea IV en tu sexto ao de la Prepa es porque sientes una vocacin artstica (la msica, la expresin plstica, el cine, la literatura o el teatro) o porque valoras la diversidad de manifestaciones estticas a lo largo y ancho de la historia y de las culturas. -Qu se pretende con el estudio de esta materia? El propio programa de la asignatura lo establece de esta manera: inculcar y desarrollar en los estudiantes los conocimientos, las habilidades y las actitudes necesarias para que puedan reflexionar sobre los problemas, tanto tericos como prcticos, que existen en torno a las manifestaciones artsticas y estticas, as como sobre los problemas propios de la Esttica en tanto que disciplina filosfica. -Pero, te preguntars, de qu trata, en concreto, la materia de esttica? En la Primera Unidad se ubica a la esttica dentro del panorama general de la Filosofa, por lo que se empieza con una breve historia de la esttica, partiendo de los filsofos griegos Platn y Aristteles, pasando de la Edad Media al Renacimiento, y revisando algunos de los principales tericos de la esttica moderna (Baumgarten, Kant, Schiller y Hegel) y de la contempornea (Nietzsche, Freud, Heidegger, Sastre). Una vez realizado este recorrido histrico-filosfico, se explican los rasgos de los sistemas de interpretacin filosfica para luego definir a la esttica como una disciplina filosfica, sealando su objeto de estudio (belleza, arte, sensibilidad) y sus principales problemas. Posteriormente se determinan sus principales categoras (trgico, sublime, cmico, grotesco) para empezar a adentrarse en su estudio sealando las diferentes manifestaciones artsticas (pintura, escultura, msica, literatura, cine, etc.) y discutiendo las definiciones modlicas de belleza y arte, subrayando la necesidad y el fin del arte. Esta Primera Unidad termina estableciendo las relaciones y diferencias de la esttica con otras disciplinas que tienen como estudio al arte, tales como la sociologa del arte, la psicologa del fenmeno artstico y la historia del arte. En la Segunda Unidad se trata sobre la relacin del ser humano con las diferentes manifestaciones artsticas, examinando algunas modalidades del arte (popular, de masas, artesanal e industrial). A continuacin se revisa la funcin del artista y la del intrprete, as como la funcin del crtico y del espectador. Despus de examinar a otros sujetos en el arte, se pasa al estudio de las caractersticas de la obra de arte. En la Tercera Unidad se estudia al juicio y a los valores estticos. Se parte de un examen de la naturaleza del arte desde diversas perspectivas para estudiar

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posteriormente el gusto y el juicio esttico. Se establece la relacin entre la tica y el arte para luego indagar sobre los valores estticos en la obra de arte, discutiendo particularmente sobre la belleza y lo feo. En la Cuarta Unidad se determina la relacin entre el artista y su medio as como el desarrollo del estilo artstico en diferentes momentos histricos del arte de la cultura occidental: clsico, medieval, moderno y contemporneo. La Quinta Unidad se ocupa tanto del arte como del pensamiento esttico en Mxico. Se revisan, entonces, los rasgos del arte prehispnico, colonial y moderno en Mxico. El programa termina con un repaso del pensamiento esttico de algunos destacados intelectuales mexicanos que reflexionaron sobre la esttica, el arte y el arte en Mxico: se parte de los filsofos que fundaron la disciplina de la esttica en nuestro pas (Antonio Caso y Jos Vasconcelos), revisando tambin a sus ms destacados continuadores: Samuel Ramos, Justino Fernndez, Adolfo Snchez Vzquez, pero tambin se considera a importantes crticos, pensadores y poetas que han enriquecido esta disciplina como Alfonso Reyes, Octavio Paz y Ramn Xirau. En nuestra opinin, el sentido del programa de la materia es el siguiente: en las tres primeras unidades se presentan algunos conceptos y herramientas bsicas para que reflexiones filosficamente sobre los problemas estticos y artsticos; adems, se busca ampliar tu visin sobre el objeto de estudio de la esttica (no se reduce ni al arte ni a la belleza). En la Cuarta Unidad se busca que apliques lo aprendido al estudio del arte de la cultura europea, pero tambin que asumas una actitud crtica frente a las concepciones del arte y lo esttico propias de esa cultura. En la Quinta Unidad se intenta conducirte a cuestionar la esttica occidental moderna por medio del estudio del arte y el pensamiento esttico mexicanos. En resumen, con el programa de estudios de Esttica de la ENP se busca que reflexiones sobre la situacin del arte y lo esttico en Mxico y el mundo, para que de este modo comprendas los problemas que tiene que enfrentar la reflexin filosfica. No debes olvidar que para que aprendas los contenidos bsicos de la asignatura y te prepares adecuadamente para el examen extraordinario no basta que leas y estudies esta Gua: tambin ser necesario que realices las actividades y tareas que te proponemos, consultes algunos de los textos recomendados y, en el caso que se te dificulte algn tema, busques la asesora de un profesor de la materia. Sinceramente, deseamos que aprendas la asignatura y apruebes el examen: esperamos que esta Gua pueda contribuir a que t y cualquier lector aumente su inters y gusto por la filosofa, el arte y las experiencias estticas. LOS AUTO RES. Enero de 2008.

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PRIMERA UNIDAD: Ubicacin de la Esttica dentro del panorama general de la Filosofa

En esta primera Unidad se quiere proporcionarte una introduccin a la disciplina filosfica Esttica por medio de una presentacin general tanto de sus rasgos generales como de su problemtica, a partir de su historia y las diferentes perspectivas filosficas sobre su objeto de estudio. Esta unidad tiene como finalidad ayudarte a entender: 1) que la esttica es una reflexin histrica, diversa y cambiante, 2) el carcter filosfico de esta disciplina, 3) los temas y problemas que estudia, y 4) la centralidad que tienen en la esttica la Belleza y el arte. Esta unidad no pretende ofrecerte una historia de la esttica, la cual se expone de manera muy general e insuficiente, ni tampoco quiere proporcionarte una definicin nica y cerrada de esta disciplina; ms bien, busca presentar a esta disciplina como una reflexin abierta sobre ciertos problemas que todava siguen siendo discutidos. Al final de esta unidad debers haber comprendido: a) la necesidad y el fin del arte en la vida humana; b) qu es la esttica, en tanto que disciplina filosfica; c) su objeto de estudio, los problemas que enfrenta y su modo particular de abordarlos; d) el carcter histrico de la reflexin esttica; e) las diferencias que existen entre el enfoque filosfico propio de la esttica y el de otras disciplinas que tambin tienen por objeto de estudio a los fenmenos estticos y artsticos; f) los supuestos que subyacen a los distintos modos de clasificar las manifestaciones artsticas y las dificultades que implican cada uno de ellos; g) las definiciones moderna del arte y clsica de la Belleza y h) los principales problemas estticos y artsticos que han enfrentado algunos representantes de distintas pocas de la filosofa occidental as como las soluciones que les han ofrecido. ESQUEMA DE LA PRIMERA UNIDAD Sistemas de interpretacin y categoras Belleza Arte Sensibilidad Definiciones Manifestaciones Fin y Necesidad

Breve historia de la Esttica

Carcter filosfico Objeto y problemas de estudio

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Qu es la esttica? Por qu la esttica es una disciplina filosfica?

v Cul es su objeto de estudio, los problemas que enfrenta y la manera en que trata de resolverlos? Qu nos muestra la historia de la esttica acerca de esta disciplina? v Qu diferencias existen entre la esttica y las ciencias que tambin se ocupan de lo esttico y lo artstico? v Cules son los conceptos fundamentales por medio de los que la esttica reflexiona crticamente sobre sus objetos de estudio? v Por qu han sido tan importantes lo Bello y el arte como temas de la reflexin filosfica? Cmo pueden ser clasificadas las artes? v Cul es la necesidad que satisfacen el arte y las experiencias estticas? Cul debe ser su finalidad?

1.1.

Breve historia de la esttica

-Qu es la esttica? De dnde proviene la palabra que la designa? Siempre ha tenido el mismo significado? El origen etimolgico del trmino esttica proviene de la palabra griega Aisthtikos, que remite al sujeto dotado de sensibilidad o percepcin (aisthe significa percepcin o sensibilidad y el sufijo tes refiere al agente o sujeto). Aisthtikos sealaba la subjetividad * sensible, la que es capaz de sensacin, sentimiento, sensualidad; al sujeto que siente, es decir: capta, percibe, conoce (a travs de sensaciones y percepciones), se emociona, tiene una gratificacin de los sentidos, da significado e interpreta. En este primer apartado veremos que la esttica asimil lo esttico o la sensibilidad a una experiencia placentera y agradable, a la cual se le identific con lo Bello (kalos, en griego), pero idealizado, intelectual y espiritualmente. A partir del Renacimiento dej de centrarse exclusivamente en la Belleza, ampliando su campo hacia lo artstico. Despus de Kant y su indagacin esttica, sta se extendi an ms: adems de debatir sobre lo Bello y lo Sublime, se escribieron estticas sobre lo Feo (Rosenkranz), se elaboraron teoras sobre lo Grotesco (Vctor Hugo), etc. En la poca Moderna y, sobre todo, en la Contempornea algunos filsofos centraron su reflexin en el arte, concebido como juego, objetivacin de la conciencia humana, libre fuerza transfiguradora o sublimacin liberadora, creacin de mundos, proyecto existencial y expresin de una sensibilidad socio-histrica, volviendo incluso al significado originario de la esttica como teora de la sensibilidad.

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A travs del estudio de la historia de la esttica filosfica europea se busca mostrar que los problemas que ha enfrentado esta disciplina no han sido siempre los mismos sino que, al contrario, han cambiado con el tiempo. Para que esto resulte ms claro, nos centraremos en la manera en que ha sido concebida la filosofa que reflexiona sobre los fenmenos estticos y artsticos e, igualmente, en cules han sido identificados como sus objetos de estudio.

a) Los orgenes de la esttica

La filosofa es inventada en la Grecia antigua (siglo VI a.C.) cuestionando las concepciones del mundo tradicionales y reflexionando de manera crtica y racional sobre la realidad, iniciando tambin los estudios sobre la esttica. En este periodo dos pensadores determinan la discusin filosfica: Platn y Aristteles. Para Platn (427/428-347 a.C.), la Belleza es, fundamentalmente, una Idea universal y perfecta, una esencia que existe independientemente de la conciencia humana y de las cosas sensibles bellas; si las cosas son bellas, lo son porque copian o participan de lo Bello en s. Pero la Belleza est relacionada con la Idea del Bien, as como con el orden (Cosmos), la proporcin y la armona.

En La Repblica, Libro X, Platn despreci al arte imitativo que se dirige a la parte irracional del ser humano porque no alcanzaba las Ideas perfectas y universales, a las que slo se llega mediante la filosofa, sino que slo imitaba la apariencia * de las cosas sensibles, las cuales, a su vez, son copias de las Ideas.

A diferencia de la filosofa platnica, en la filosofa de Aristteles (384-322 a.C.) no importa la Belleza en s, aunque a ella tambin se le caracteriza por el orden y la simetra, que significan proporcin, y la determinacin, que implica limitacin o medida. Para l lo bello se da, como Cosmos, tanto en la physis o naturaleza (en los animales, por ejemplo) como en los productos humanos (en la organizacin de la polis o en los productos resultado de alguna tcnica, como los artsticos) y en el propio ethos humano, en donde se puede dar la unidad de bondad y belleza moral que depende de la medida, la armona y el justo medio en la vida de un sujeto.

Con todo, polemizando con Platn y tratando de separar a lo Bueno de lo Bello, Aristteles observa que lo bueno se hace y que, en cambio, lo bello se contempla; por eso, para l, lo bello es una experiencia esttica, sensible, que implica placer.

15 b) De la Edad Media al Renacimiento

La esttica medieval, como la filosofa, se volvi sierva de la teologa, concibiendo a lo Bello como algo objetivo o que existe independientemente de los seres humanos pues debe su existencia nicamente a Dios. Para San Agustn de Hipona (354-430) en una dimensin trascendente o ms all del mundo sensible, existen la Belleza y el Bien, que son atributos de Dios; esa belleza divina puede ser representada en un plano espiritual, capaz de captar tanto la hermosura del alma virtuosa como la de Dios; en otro plano inteligible (pensada) la belleza puede ser captada al percibir el ritmo y la armona superior (Cosmos) del mundo entero; finalmente, en el plano sensible la belleza de la naturaleza o los seres vivos es sentida, con su ritmo y armona, pero slo como testimonio de esa otra Belleza, superior y perfecta, que es la divina. As, la belleza es espiritualizada y se vuelve smbolo * de Dios. Quien en la Edad Media elabor sistemticamente una concepcin de lo Bello, prolongando las ideas estticas de Aristteles, fue Santo Toms de Aquino (1225-1274). Lo Bello, nos dice Santo Toms en la Suma Teolgica, que existe en s mismo porque depende de Dios, tiene propiedades objetivas y universales: es la proporcin justa (armona y medida), la claridad (manifestacin de la forma que puede ser intuida intelectualmente) y la integridad (unidad, congruencia y perfeccin). Al igual que Aristteles, Santo Toms distingue claramente lo Bueno y lo Bello: la belleza se contempla, mientras que el bien se desea; adems, relaciona la belleza con lo que nos agrada y complace, pero distingue dos planos en ella: el sensible y el intelectual (el que apunta a la belleza espiritual y divina). Considera, como San Agustn, que la belleza sensible no es buena, y por eso llega a decir que la belleza del cuerpo es una belleza maldita. (vase el Tema 4. 2. b) En la filosofa del Renacimiento se elabor una idea de la Belleza que trataba de reproducir con fidelidad lo dado, lo cual contrastaba con la idea alegrica y simblica * de la Belleza medieval; sin embargo, la concepcin renacentista de la Belleza mantiene las notas clsicas de armona y proporcin entre las partes. En esta poca se ponen las bases para la aparicin del arte como una esfera autnoma, desprendida de fines extraestticos (religiosos, polticos, sociales), reconocida como creacin humana y no como mera imitacin de lo ya existente. A partir del Renacimiento la Belleza artstica (artificial o creado por el ser humano) se volvi ms importante que la belleza natural.

c) Principales tericos de la esttica moderna

En la filosofa moderna, la Belleza conserv las propiedades ya sealadas (proporcin, armona y simetra) pero se volvi subjetiva *, es decir, dependiente del sujeto humano, abrindose adems una nueva problemtica en donde la Belleza se separa de lo Bueno (la moral) y empieza a vincularse slo al arte. El significado moderno del trmino esttica fue establecido en el siglo XVIII, cuando el filsofo alemn Alexander Baumgarten (1714-1762) public su Aesthetica, redefiniendo el sentido del trmino de la manera siguiente: la esttica se piensa como un sistema de conocimientos que tiene como objeto de estudio la facultad de conocimiento inferior a la Razn, es decir, el conocimiento sensible y los sentimientos. Inferior y anterior a lo racional, la esttica se perfecciona con la Belleza pero la belleza sensible, que resultaba, entonces, irreductible a lo intelectual y a lo racional. Mientras el conocimiento racional era y deba ser claro y distinto, lo esttico era un conocimiento oscuro y confuso captado por los sentidos y los sentimientos, pero que contaba con sus propias leyes.

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Con esta concepcin, Baumgarten rompi con una tradicin intelectualista y racionalista de la Belleza que vena desde los griegos, una tradicin que valor sobre todo a lo Bello captado por el intelecto o la razn. Despus de l, la esttica se desplaz de lo bello sensible natural a lo bello sensible artstico, y de ste al arte: la esttica se entendi como Filosofa del Arte. Para Inmanuel Kant (1724-1804) lo Bello es agrado subjetivo *, pero l no quiere quedarse en lo particular, por eso afirma, en su Crtica del Juicio, que lo Bello es lo que place universalmente sin concepto, es decir, sin tener un conocimiento previo del objeto al que se refiere. Distingui entre la belleza libre, que no presupone concepto alguno de lo que el objeto debe ser, y la adherente, que s lo supone. Como vemos, la filosofa crtica de Kant tambin se centr en la Belleza; para este filsofo lo bello es lo que gusta de manera desinteresada, universal y necesaria, en objetos que percibimos con agrado pero sin finalidad alguna, es decir, sin esperar que sean tiles o buenos; y depende de la percepcin y el sentimiento de lo agradable, pero no de los conceptos. En Lo Bello y lo sublime, Kant tambin estudia otra categora esttica, lo Sublime, que se da cuando sobre un dato sensible (materia), que es una forma * informe (la visin de una extensin ilimitada, por ejemplo), interviene la Razn la cual falla al intentar representarlo o darle forma *; as, cuando lo Infinito se presenta en lo finito, tambin se produce un goce esttico: la experiencia de lo sublime, de lo grandioso que nos hace sentir pequeos. Con esta categora, la esttica se ampli y, por fin, fue ms all de la Belleza clsica. Friedrich von Schiller (1759-1805), continuando las ideas de Kant, en sus Cartas sobre la educacin esttica del hombre identifica al arte con el juego como creacin libre de Belleza. Para l slo en el arte el hombre puede ser libre gracias al juego. Como vemos, con Schiller la esttica extendi su territorio con temas como la libertad y el autodespliegue humano (vanse los Temas 1. 6. 3 y 3. 1. e). Georg Wilhelm Friedrich Hegel (1770-1831), culminando la filosofa alemana iniciada por Kant, en sus libros Esttica y Lecciones sobre Esttica incorpora a lo Bello en su filosofa como la manifestacin sensible del Espritu Absoluto (Dios), que en su devenir histrico alcanza la reconciliacin dialctica entre lo objetivo y lo subjetivo *, lo material y lo espiritual. El arte, que produce la Belleza, tiene una objetividad social e histrica porque responde a las necesidades espirituales de su poca.

d) La esttica contempornea
Friedrich Nietzsche (1844-1900) elabor una filosofa en oposicin y crtica a la tradicin platnica-cristiana dualista que devala el mundo real (cambiante, terrenal y sensible) por un mundo trascendente (eterno, celestial y racional). Nietzsche se propuso recuperar y revalorar lo terrenal, los sentidos, el cuerpo, el placer y la vida. Desde su primer libro El nacimiento de la tragedia, formul una filosofa que le otorga una gran relevancia al arte; en este libro, Nietzsche convierte a la tragedia en el instrumento de su filosofa: lo trgico es pensado contra el cristianismo (o la redencin) y el socratismo (o el racionalismo), pues en l se expresan el conflicto de dos instintos bsicos: lo apolneo (que se identifica con la claridad, la forma *, la medida y la representacin) y lo dionisiaco (que expresa la oscuridad, el caos, la desmesura y la voluntad); en lo trgico esos instintos se compenetran, alcanzan una sntesis en tensin.

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En esa lnea, Nietzsche distingue entre el rebao (no creador), consolado por la religin o la razn, y el genio creador, capaz de abrirse al juego del mundo y expresarlo con su arte trgico. Siempre criticando a la religin (la debilidad y el temor), a la moral (el resentimiento) y a la verdad (el engao), le da un lugar especial al arte, como expresin del superhombre: un individuo creador y excepcional. Como vemos, la reflexin esttica moderna no se qued en la Belleza que expresa a Dios o al Espritu; el arte ya no se considera como una actividad que viene de lo elevado, lo espiritual, lo trascendente o lo divino; por lo contrario, la esttica regresa a lo terrenal, lo sensible y lo corporal e, incluso, a las fuerzas instintivas inconscientes, como sucede con el creador del psicoanlisis, Sigmund Freud (1856-1939). Este pensador explica al arte por la desviacin o sublimacin del instintos inconscientes hacia fines socialmente aceptados, como los artsticos y culturales; al desplazar o sublimar sus deseos (sobre todo, los sexuales) inconscientes como afirma Freud en El poeta y los sueos diurnos- el artista crea y objetiva fantasas, cumpliendo, de este modo, sus deseos reprimidos; al tener su origen en la sublimacin el arte no es goce perverso o compulsin neurtica, pero se mantiene como insatisfaccin y exigencia de placer, deseo y excitacin, pulsin y energa que se canaliza y objetiva en la obra de arte. Pero no toda la reflexin esttica contempornea realiz este viraje hacia el sujeto: el filsofo alemn Martin Heidegger (1889-1976), que centr todo su pensamiento en la pregunta por el Ser y que consider al ser humano un mero pastor de ste, cuando reflexion sobre el arte en su libro Arte y poesa, le rest importancia al artista y se concentr en el Ser que se manifiesta a travs de la obra de arte; para l, el arte pone en obra la verdad del ente o de cada ser; esa verdad se entiende como altheia o desocultamiento, que no se da nunca por entero, pues devela, ilumina o abre un mundo o un mbito global de sentido. Jean-Paul Sartre (1905-1980), interpretando de un modo humanista la filosofa de Heidegger, elabor una filosofa existencialista, comprometida polticamente y que reivindica a una subjetividad * libre. En Qu es la literatura?, esta responsabilidad tambin la proyecta al arte, defendiendo una literatura comprometida con la liberacin del ser humano, pero sin descuidar sus obligaciones con el propio arte.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Bayer, Raymond, Historia de la Esttica, FCE, Mxico, 1987, Primera y Segunda Parte, pp.21-156. Baerdsley, Monroe C. y John Hospers, Esttica. Historia y fundamentos, Ctedra, Madrid, 1984, pp. 17-83. Snchez Vzquez, Adolfo, Invitacin a la Esttica, Grijalbo, Mxico, 1992, Tercera parte, Captulo II: Las vicisitudes de la belleza, pp.165-182.

18 1.2. Sistemas de interpretacin filosfica

-La esttica, como ya vimos, es parte de la reflexin filosfica, pero qu es la filosofa? La palabra filosofa proviene del griego: phila, que significa amor o amistad, y sopha, sabidura. Es por ello que la filosofa puede ser definida como amor a la sabidura. La filosofa, por consiguiente, no se presenta como poseedora del Saber Absoluto sino slo como una amante de l. Pero, en qu consiste esa Sabidura que quiere y busca la filosofa? Por supuesto, esa Sabidura no puede confundirse con una mera acumulacin de informacin ni, tampoco, con la especializacin cientfica que parcializa y atomiza el conocimiento. La filosofa como amor a la Sabidura quiere, busca y trata de elaborar un saber que tiende a ser sistemtico, a totalizar una concepcin global de la sociedad, del ser humano y todo lo que existe; desea un saber racional, pues cuestiona, investiga y prueba todo conocimiento, rompiendo con los mitos y nutriendo a las ciencias; tambin es un saber crtico e interpretativo que cuestiona a la realidad dada y al conocimiento establecido, y en ese sentido, desmitifica las concepciones de la realidad (imgenes del mundo e ideologas *), generando nuevas interpretaciones y apuntando, en las ms sistemticas, a lo que Debe ser o a los Valores; es un saber que abre y se ocupa de las interrogaciones ilimitadas y radicales, ya que su actitud racional y crtica la lleva a romper con las respuestas tradicionales y a replantear todos los cuestionamientos previos; y es, finalmente, un saber que se apoya en las ciencias, * pero tambin las trasciende. Algunos problemas que aborda la filosofa son tambin el principio de investigaciones cientficas (vase el Tema 1. 8), pero otros no pueden tener una respuesta definitiva, de modo que el ser humano se los plantear siempre, buscando y proporcionando respuestas que nunca sern las soluciones definitivas; esos problemas son las interrogaciones ilimitadas y radicales de las que se ocupa la filosofa, preguntas sobre la realidad, el conocimiento y la verdad, los valores y el sentido de la existencia humana, la sociedad y el poder, y, en el caso de la esttica, lo sensible, la belleza y el arte. Por supuesto, la filosofa no se limita a abrir estas interrogaciones, sino que igualmente busca y ofrece sistemas interpretativos que les proporcionan respuestas racionales, esto es, argumentadas y discutibles, abiertas a rectificaciones, pblicas y abiertas a la crtica de cualquiera. Por eso la filosofa no es monolgica sino dialgica y est a disposicin de todos los seres humanos.

De acuerdo a lo anterior, la esttica, como parte de la filosofa, reflexiona de manera crtica y racional sobre la Belleza, el arte y la sensibilidad, abriendo una serie de interrogantes sobre esos temas, proporcionado respuestas racionales, pero discutibles, y elaborando sistemas interpretativos.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Cualquier Introduccin a la Filosofa puede servir til, pero se recomienda especialmente la de Ramn Xirau, Introduccin a la historia de la filosofa, UNAM, Mxico, 2000.

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1.3.

Definicin, objeto de estudio y principales problemas de la Esttica

La esttica se define como una disciplina filosfica que ha tenido como objetos de estudio, a lo largo de su historia, a la Belleza, el arte y la sensibilidad. Los problemas que ha abierto sobre esos objetos de estudio son, por ejemplo: OBJETO DE ESTUDIO Belleza PROBLEMAS Qu es la belleza? Es posible acceder a una idea universal de ella? Todo lo esttico es bello? Lo bello es igual a lo bonito o agradable? Lo sublime, lo trgico, lo cmico, lo grotesco son formas de lo bello? Qu es el arte? En qu se distingue de otras actividades? Todo lo artstico es bello? Es necesario el arte? Cul es su finalidad? Ha existido en todas las culturas y pocas? Qu es lo esttico? En qu consiste la experiencia esttica? La sensibilidad esttica slo se relaciona con lo bello y lo artstico?

Arte Sensibilidad

Pero el estatuto terico de la propia esttica tambin ha sido blanco de su propia reflexin, pues esta disciplina, en tanto que filosfica, no slo es reflexiva sino, al mismo tiempo y necesariamente, auto-reflexiva, y por ello se interroga a s misma: PROBLEMAS DE LA ESTTICA Qu es la esttica? Cul es su objeto de estudio? Tiene solamente un objeto de estudio? Se reduce a la filosofa del arte? Qu tipo de disciplina es? Es descriptiva o explicativa? Puede ser normativa? Qu diferencias existen entre ella y otras disciplinas que estudian los fenmenos artsticos?

La esttica es una disciplina filosfica que reflexiona de manera crtica sobre la Belleza, el arte y la sensibilidad humana, abriendo una serie de interrogantes sobre esos temas, proporcionado respuestas racionales y argumentadas, pero discutibles y elaborando sistemas interpretativos que se apoyan en saberes particulares y cientficos, logrando, de este modo, trascender o ir ms all de las ideologas * o concepciones del mundo socio-histricas al interior de las cuales surge y que la condicionan.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Para una Esttica como filosofa de la Belleza, el dilogo de Platn sobre la Belleza: Hipias Mayor (en) Platn. Dilogos, Porra, Mxico 1980. Para una Esttica como filosofa del Arte, la Introduccin al libro del filsofo mexicano Samuel Ramos, Filosofa de la vida artstica, Espasa Calpe, Mxico 1998. Para una Esttica como teora de la sensibilidad, ver el captulo primero del libro de Juan Acha, El consumo artstico y sus efectos, Trillas, Mxico 1988.

20 1.4. Principales categoras estticas

-Cules son las herramientas por medio de las cuales la esttica analiza sus objetos de estudio y trata de resolver los problemas que stos presentan? Los objetos de estudio de la esttica y su propia problemtica determinan cules son las principales categoras estticas. Las categoras, entendidas como conceptos fundamentales de esta disciplina filosfica, pueden ser de dos tipos, a saber: 1) Categoras que determinan y conceptualizan los objetos, aspectos y relaciones que esta disciplina estudia. Con estas categoras introducimos una perspectiva desde la cual interpretamos y comprendemos los fenmenos estticos y artsticos. A lo largo de esta Gua de Estudio tendremos que tratar de delimitar los significados de categoras como: UNIDADES En la 2 Unidad CATEGORAS Arte, manifestacin y modalidad artstica, artesana, arte popular, industrial y de las masas; artista, intrprete o ejecutante, espectador, crtico; obra de arte. Naturaleza del arte; gusto y juicio esttico; valores estticos. Artista, medio, circunstancias; estilos artsticos; clsico, medieval, moderno y contemporneo. Arte prehispnico, colonial y moderno mexicanos; pensamiento esttico.

En la 3 Unidad En la 4 Unidad En la 5 Unidad

2) Categoras estticas axiolgicas, valorativas o que implican preferencias (valores). Estas categoras nos permiten interpretar y comprender los fenmenos estticos y artsticos, pero tambin, y sobre todo, valorarlos. Una de esas categoras axiolgicas estticas es la Belleza (vase el Tema 3. 4), pero no es la nica; de hecho, a lo largo de la reflexin esttica, de la propia vivencia esttica y de la prctica artstica, se han destacado otras categoras axiolgicas estticas, tales como: -LO TRAGICO, entendido como una categora que significa y valora una condicin humana universal en donde un ser humano digno entra en conflicto contra el destino que se le impone y es vencido; en lo trgico determinados sujetos realizan actos heroicos y sacrificados, pero que slo alcanzan el fracaso o la muerte, provocando en el pblico una catarsis * o purificacin espiritual. Un ejemplo de este tipo de obras es Hamlet, de Shakespeare. En ella, al joven prncipe Hamlet el propio fantasma de su padre le impone un destino trgico: la obligacin de vengar su muerte, ya que fue asesinado por su esposa, la madre de Hamlet, y su amante; lleno de dudas y dolor, Hamlet asume su destino y sacrifica su vida. -LO SUBLIME, entendido como una categora que significa y valora el sentimiento generado por la relacin entre la grandiosidad e infinitud de un fenmeno y la pequeez y finitud de nuestras fuerzas humanas. Cabe recordar la distincin ya clsica, a partir de Kant, entre lo Bello y lo Sublime (vase el Tema 1. 1. c). La belleza, sea natural o artstica, implica un orden determinado, es decir, una simetra proporcionada, medida y finita; en cambio, lo sublime apunta a lo infinito, desproporcionado, sin medida, catico. Como ejemplos de objetos estticos sublimes estn las obras pictricas de J. M. W. Turner (1775-1841), que trazan paisajes inmensos e indeterminados, en donde lo catico parece revelarse; tambin podemos encontrar esa doble cara de lo sublime -la

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grandiosidad de la fuerza natural y lo sobrehumano que se le enfrenta- en La Novena Sinfona de Beethoven. -LO COMICO, entendido como una categora que critica y desvaloriza representaciones de la vida real, aunque, a veces, deformadas (vase el Tema 3. 1. e). Es posible distinguir tres tipos de comicidad: a) Humor: que tambin critica, desvaloriza y se burla de lo sobrevalorado, de manera abierta y generosa, realizando una crtica comprensiva y compasiva, manifestando en las risas cierta simpata hacia aquellos que son objeto de crtica. Sirve de ejemplo una pelcula muda de Chaplin como La quimera de oro, en donde nos remos de l, al mismo tiempo que lo compadecemos. b) Stira: que critica, desvaloriza y se burla de lo sobrevalorado, de manera abierta y cruel, sin ninguna simpata hacia aquellos que cuestiona, manifestando en las risas indignacin o ira. Pueden tomarse como ejemplos las caricaturas polticas de El Fisgn, en donde se burla del poltico caricaturizado con un cierto coraje. c) Irona: que critica, desvaloriza y se burla de lo sobrevalorado, pero de manera disimulada, oculta, sutil y profundamente. Por ejemplo: la pelcula de Woody Allen El ciego, que narra la filmacin de una exitosa cinta realizada por un director de cine que se queda ciego, burlndose as de la industria Hollywoodense, que termin premindolo. -LO GROTESCO, entendido como una categora que significa y valora la presencia de lo extrao, fantstico, irreal, o antinatural, como medio para quebrantar una imagen de la realidad y mostrar lo absurdo dentro de una realidad que se presentaba como un orden armnico (vase el Tema 3. 4. e). Un ejemplo es el trptico El jardn de las delicias de El Bosco, en donde predomina lo irreal para revelar lo catico real.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Snchez Vzquez, Adolfo, Invitacin a la esttica. Grijalbo, Mxico, 1992, pp.183249.

1.5.

La Esttica y las diferentes manifestaciones artsticas

En los siglos XVIII y XIX se separa al arte de las artesanas, plantendose as una primera delimitacin entre Bellas Artes y Artes menores o artesanas. De hecho, como parte de una reflexin esttica, se han hecho varios intentos de clasificacin de las artes, como la distincin entre Artes visuales y auditivas o entre Artes espaciales (plsticas) y temporales (rtmicas), que resultan insatisfactorias porque la recepcin esttica no puede reducirse a un sentido o a lo sensorial, ya que tambin intervienen en ella lo cognoscitivo, la imaginacin y las emociones. Tomando en cuenta medios y expresiones podemos agruparlas as:
TIPO DE ARTE TEATRO DANZA MEDIOS EXPRESIONES Palabras, gestos y acciones de actores Representa: Tragedia, drama, que escenifican obra. comedia, loas, sainetes, etc. Pasos, movimientos, gestos del cuerpo Interpreta: humano, con cierto ritmo musical. Ballet, baile, marcha, etc.

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CINE Palabras, gestos y acciones de actores Filma: narraciones dramticas, que escenifican un guin ante las cmaras policacas, musicales, etc. que lo graban y luego transmiten a los espectadores. Palabras ordenadas como: LITERATURA Escribe poemas: pica Dramtica Lrica

-POESIA: cadencia musical de versos y Libres Medidos y rimas con msica y carga emotiva Rimados -PROSA: narraciones Escribe: -Novelas y -Cuentos Pinta: -Murales o

PINTURA

Colores, lneas, tonos, Plasmados claroscuros, timbre, en superficies imgenes, perspectiva, etc. Materiales objetivos: Plasmados en metal, madera, objetos piedra, etc. tridimensionales

-Cuadros de caballete: acuarela, pastel, leo, aguazo, fresco, etc. Modela, talla y esculpe: -de bulto -de relieve

ESCULTURA

ARQUITECTURA

Materiales: metal, Plasmados en Edifica obras: civiles y religiosas madera, piedra, metal, construcciones vidrio, etc.

MUSICA

Sonidos ordenados con: Ritmo, Meloda, timbre, armona Con diversos instrumentos musicales

Textura:

Interpreta y ejecuta msica: -Monofnica -Homofnica -Polifnica

Estructura:

-Por secciones: binarias: danzas, etc.; ternarias: minuetos, etc.; rond y libre. -Por variacin: bajo obstinado, chacona, pasacalle, etc. -Fugado: fuga, preludio, madrigal, etc. -Sonata. -Formas libres.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Dorfles, Gino, El devenir de las artes. FCE, Mxico, 1982, pp.42-56.

23 1.6. Definiciones modlicas * de belleza y arte

Ya vimos que dos temas fundamentales en la historia de la esttica han sido los de la Belleza y el arte. Es posible llegar a definiciones modlicas de ellos? La definicin es la operacin conceptuadora que proporciona las caractersticas distintivas y esenciales * de un concepto. As, por definicin modlica entendemos aquella que se toma como perfecta e imitable, por ser, supuestamente, universal y necesaria. En realidad, la definicin modlica de belleza corresponde a la definicin clsica de ella (la que se origin en la Grecia Antigua) y la definicin modlica de arte a la concepcin moderna de ste (la que surgi a partir del Renacimiento europeo). Ambas definiciones han sido criticadas porque, aunque se presentan como universales y necesarias, en realidad tienen lmites histricos y culturales, pues si se han vuelto hegemnicas *, ha sido debido a la colonizacin * europea que se llev en contra de otros pueblos. El trmino Belleza tiene su origen etimolgico en la palabra griega kalos, que el pensamiento griego antiguo siempre asoci a lo Bueno moral: el ideal tico y espiritual de la kalokagathia, del hombre bello y bueno. De manera ms directa, el trmino latino bellus, procede de benullus, diminutivo de benus bonus, que mantiene la relacin entre bello y bueno. A lo largo de la historia de la reflexin esttica sobre la Belleza, esta categora estuvo integrada a diversos sistemas de interpretacin filosficos (el platnico, el aristotlico, el teolgico, y los sistemas modernos como el kantiano o el hegeliano), pero siempre conservando ciertos rasgos esenciales *, que nos permiten establecer una definicin modlica de ella. La Belleza clsica o modlica refiere a esa experiencia esttica que viene de la percepcin o contemplacin de seres u objetos que tienen orden y simetra, proporcin y armona, y provocan en el sujeto un placer equilibrado o goce armonioso.

Sin embargo, cabe preguntarse, slo lo que tiene orden, simetra, proporcin y armona es bello? Acaso no existen otros modelos de Belleza? Aunque la esttica ampli su campo al del arte en la poca moderna, la categora de la Belleza sigui dominando en esta esfera ya que slo eran consideradas artsticas aquellas obras que expresaban o representaban a la Belleza. El trmino arte viene del latn ars, que refera a la habilidad y la tcnica; ars traduce al griego tkhne, que remita al saber hacer algo con maestra, siguiendo con las tcnicas propias de una actividad productiva, como el saber tcnico artesano. A la tcnica de producir algo los griegos, en concreto Aristteles, le denominaron tkhne poietik y la aplicaron no slo a las producciones artesanales, sino a toda clase de producciones culturales (vase el Tema 1. 1. a). El ars medieval remita al saber producir adecuadamente artefactos, de modo que, originariamente, el trmino arte signific capacidad y manera de hacer voluntariamente y con cierta preparacin tcnica, con atencin especial, calidad y destreza, de ah que actualmente se puede hablar del arte de cocinar o del arte de jugar ftbol.

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En la Edad Media se distingui entre las artes serviles: que eran las manuales y propias de los siervos y las artes liberales: consideradas intelectuales y dignas, relacionadas con productos pulcros, bien hechos, ntegros, perfectos, proporcionados y claros. A partir de ese ars libre medieval, que viene de la poisis griega, se levant a partir del Renacimiento hasta el siglo XIX el moderno significado del trmino arte, entendido como la produccin especializada de productos estticos con fines exclusivamente estticos es decir, sin servir a la magia, a concepciones mtico-religiosas * o a otros intereses sociales. El arte, en su sentido moderno, remite desde el Renacimiento a la esfera autnoma * de la creacin, distribucin y consumo de obras de arte o a la produccin especializada, libre y creativa, de objetos estticos, simblicos o cargados de significados, cuya nica finalidad es ser disfrutados, apreciados, valorados o interpretados.

En el transcurso de la historia, se han manejado diversas concepciones del arte; dentro de las ms relevantes, destacaremos las siguientes: Arte como mimesis: como imitacin, reproduccin o peculiar reflejo de la realidad, de modo que es una forma de conocimiento que revela los rasgos esenciales * del ser humano (vase el Tema 3. 1). Arte como expresin: afirmando que el rasgo principal del arte es el expresar emociones, sentimientos y pasiones. Pero no toda expresin sentimental es artstica: el arte es expresin pero no directa sino simblica, dando a las vivencias una forma * idnea de plasmacin objetiva. Arte como juego: como creacin libre y ldica *, que se desarrolla en un mbito imaginario y como algo disfrutable y alegre, libre de funciones utilitarias (vase el Tema 1. 1. c). Arte como smbolo *: lo distintivo del arte es su condicin simblica, con una obra que se construye como smbolo * perceptible; el arte simboliza de una manera peculiar: ms amplia y opaca (ambigua) que la meramente referencial *, adems de que puede generar conocimiento (aunque no siempre lo hace); esta simbolizacin construye lo que conoce, de modo que es una simbolizacin innovadora que revela o hace emerger significados inditos; transforma lo representado, lo revela, lo destaca y hace acontecer su verdad. Por eso, la simbolizacin artstica est destinada a ser interpretada (vase el Tema 1. 1. d).

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Arte como conocimiento: Aristteles, Potica, Editores Mexicanos Unidos, Mxico, 1996. Arte como expresin: Collingwood, R. G., Los principios del arte, FCE, Mxico, 1960. Arte como Juego: Palazn, Rosa Ma. Antologa de la esttica en Mxico, Siglo XX. UNAM, Mxico 2006. Arte como Smbolo *: Garca Leal, J. Filosofa del arte, Editorial Sntesis, Madrid, 2002.

25 1.7. Necesidad y fin del arte

-Por qu el arte es tan importante en la vida humana? De dnde viene la necesidad que sentimos hacia l? Cul debe ser su finalidad? Partamos de que la vida es, como dice Edgar Morin, un tejido mezclado o alternado de prosa y poesa. La vida humana, explica Morin, tiene su lado prosaico, que refiere a todas aquellas actividades prcticas, tcnicas y materiales de la vida cotidiana que se requieren para producir y reproducir la existencia, por ejemplo: trabajar, barrer, lavar, limpiar, hacer de comer, etc. En esa vida prosaica domina una mentalidad y un lenguaje racional, emprico y prctico; la sensibilidad prosaica se empobrece y se reduce a la percepcin rutinaria y cotidiana que se limita a reconocer de manera automtica (no conoce, siente o imagina), est orientada a lo prctico-utilitario y se vuelve un medio para (utilizar, hacer, etc.); est condicionada por hbitos y esquemas rutinarios que la empobrecen; es una percepcin que slo registra informacin (ve y oye), pero de manera descuidada e indiferente; no es atenta, ni est dirigida o planeada; casi no significa ni busca, ni pregunta ni va ms all de la informacin recogida, no discrimina ni se enriquece; no interpreta ni inventa (no observa ni escucha, por ejemplo). Sin embargo, la vida humana tiene, asimismo, una vertiente potica; sobre las actividades prosaicas se desarrolla un estado segundo: la vida potica, que remite a todas esas actividades placenteras, ldicas *, creativas y que no son prcticas ni utilitarias, como la danza, el canto, la msica, el juego, el amor, la poesa y el arte. En la vida potica domina una mentalidad y un lenguaje simblico, mtico *, mgico, que utiliza la connotacin, la analoga y la metfora *; la sensibilidad potica asume varias modalidades que van ms all de la percepcin rutinaria. El arte forma parte de esa vertiente potica de la vida que es necesaria para todos los seres humanos. La vida potica ha defendido las actividades placenteras, ldicas *, creativas y lo que no es prctico ni utilitario pero que hacen vivible, disfrutable y agradecible la propia existencia; ha tratado de preservar la danza y el juego, el canto y la msica, el amor y el erotismo, las fiestas y el arte. As, pues, la vida potica, y dentro de ella, el arte, no slo es necesaria para nuestra existencia humana sino que es la propia vida humana, vivida como afirmacin y plena de sentido. Pero, si el arte es necesario cul es la finalidad del arte? El arte, ya lo hemos dicho, se independiza de todo intento de subordinarlo a funciones mticas *, rituales, religiosas o polticas; el arte se autonomiza * y se vuelve objeto privilegiado de la esttica porque se vuelve un fin en s mismo: no es medio de nada, no sirve para hacer magia o rendir culto (a los dioses, a los hroes), no funciona polticamente para justificar el dominio de los que tienen el poder en una sociedad establecida o para concientizar a los dominados (vase el Tema 4. 1). Lo distintivo de los productos estticos que son arte es que se hacen slo para ser percibidos con atencin, para emocionarse con ellos e imaginar, pensar y encontrar significados a partir de ellos. Como mmesis, el arte se vuelve autoconciencia del ser humano; como expresin, explora y revela la interioridad humana; como juego abre un mbito de creatividad y libertad; el arte satisface nuestras fantasas y da consuelo, pero tambin crtica a la realidad dada e imagina utopas *.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Morin, Edgar, Amor, poesa, sabidura. Seix Barral, Barcelona, 2001, pp. 62 y ss.

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1.8 Esttica y otras disciplinas cuyo mbito es el estudio del arte

Dado que la Belleza, el arte y la sensibilidad poseen dimensiones psicolgicas, sociales e histricas y no slo filosficas, la reflexin esttica tiene relacin con: a) La Sociologa del arte, que se ocupa de estudiar las condiciones sociales de la produccin, la distribucin y el consumo de las obras de arte; esta ciencia se distingue de la esttica por su enfoque parcial, ya que se limita a estudiar los aspectos sociolgicos pero no los relativos a la naturaleza de la esttica y del arte, a la problemtica de los valores artsticos y la recepcin de las obras de arte, etc. La sociologa del arte apoya y enriquece a la reflexin esttica, al contextualizar y determinar lo artstico dentro de la sociedad, pero tambin la esttica sustenta a la sociologa del Arte al fundamentar sus conceptos bsicos; una reflexin esttica puede desarrollarse sin necesidad de una sociologa del arte, pero una sociologa del arte no es posible sin una reflexin esttica previa. b) La Psicologa del Arte, que se dedica a investigar la percepcin esttica, la gnesis de la creacin artstica as como la recepcin de las obras de arte. Se distingue de la esttica por su perspectiva particularizadora: nicamente investiga las cuestiones empricas, dejando de lado los aspectos conceptuales de la esttica y del arte; la psicologa del arte apoya y enriquece a la reflexin esttica, al determinar con rigor los procesos psicolgicos (la percepcin, por ejemplo), pero, a su vez, la esttica sustenta estos estudios porque todo estudio psicolgico se apoya en supuestos filosficos (por ejemplo, acerca de la realidad y el ser humano). c) La Historia del Arte, que se enfoca al estudio del desarrollo del arte en perodos histricos concretos; esta ciencia tambin tiene una visin particular, en contraste con la pretensin sistematizadora o totalizadora de la esttica; la historia del arte apoya y enriquece a la esttica al proporcionarle de manera ordenada el material para su reflexin, pero sta ciencia requiere de la esttica para delimitar sus objetos de estudio (por ejemplo, el propio arte). La esttica, al formar parte de un sistema filosfico, tambin tiene una relacin ntima con otras disciplinas filosficas (la ontologa, la axiologa, la epistemologa, la antropologa e, incluso, la tica) y ha sido enriquecida por los aportes de nuevas ciencias como la lingstica y la teora de la comunicacin (con sus estudios sobre el signo, el smbolo *, los procesos de simbolizacin y de comunicacin), as como las ms recientes ciencias cognitivas.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Snchez Vzquez, Adolfo, Invitacin a la esttica. Grijalbo, Mxico, 1992, Primera parte, cap. III, pp. 59-74.

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En esta primera unidad presentamos una Breve historia de la esttica, que parti de las primeras reflexiones filosficas sobre la Belleza en los griegos, subordinadas a los sistemas metafsicos de Platn y Aristteles, recorri de manera muy general la Edad Media, cuando lo esttico como lo filosfico se someti a lo teolgico, y lleg a la Modernidad, cuando lo artstico se volvi una esfera autnoma *, se constituy a la Esttica como disciplina independiente y se abri la problemtica esttica ms all de lo Bello y lo artstico. De esa revisin general y esquemtica de la historia de la esttica sacamos en claro que la propia reflexin esttica ha cambiado durante la historia, teniendo como objetos privilegiados de estudio a la Belleza, al arte y a la sensibilidad humana. Despus de esa revisin histrica, planteamos a la esttica como un sistema de interpretacin filosfica; la filosofa, como amor a la sabidura, quiere un saber sistemtico y totalizador, racional y reflexivo, crtico e interpretativo, que abre y se ocupa de interrogaciones ilimitadas que, en el mbito de la Esttica, reflexionan sobre la Belleza, el arte y la propia sensibilidad humana. Con esos elementos definimos a la esttica, determinando su objeto de estudio y su problemtica de la manera siguiente: la esttica es una disciplina filosfica que reflexiona de manera crtica y racional sobre la Belleza, el arte y la sensibilidad humana, abriendo una serie de interrogantes sobre esos temas, proporcionado respuestas racionales, pero discutibles, y elaborando sistemas interpretativos que se apoyan en saber particulares y cientficos, logrando trascender a las ideologas * socio-histricas que la condicionan. Una vez que definimos a la esttica, presentamos sus principales categoras, distinguiendo entre 1) las categoras que determinan y conceptualizan el terreno de lo esttico (arte, obra de arte, estilos artsticos, etc.) y 2) las categoras valorativas o axiolgicas que implican preferencias (Belleza, sublime, trgico, cmico, etc.). Despus reflexionamos sobre las manifestaciones artsticas y realizamos una clasificacin de las artes. Con esos elementos, examinamos las definiciones modlicas * o clsicas de la Belleza y moderna del arte, llegando a las siguientes conclusiones: La Belleza refiere a esa experiencia esttica que viene de seres u objetos que tienen orden y simetra, proporcin, determinacin y armona, provocando en el sujeto un placer equilibrado o goce armonioso. Por otro lado, el arte, en su sentido moderno, remite desde el Renacimiento a la esfera autnoma * de la creacin, distribucin y consumo de obras de arte, a la produccin especializada, libre y creativa, de objetos estticos, simblicos * o cargados de significados, cuya nica finalidad es ser disfrutados, apreciados, valorados, interpretados, y que estn liberados de funciones mgicas, religiosas o polticas; el arte, entonces, puede ser una forma de conocimiento, de expresin, juego libre e imaginativo y simbolizacin *. Con esta idea del arte, determinamos la necesidad y el fin del arte distinguiendo en la vida social humana dos estados: el prosaico (rutinario y dedicado a la reproduccin social) y el potico o esttico (dedicado al goce y disfrute de la vida), dentro del cual encontramos al arte como una esfera necesaria para la vida del ser humano, ya que la afirma y le da sentido; desligado de fines prosaicos, , el arte es un espacio en el que el ser humano afirma su personalidad enteramente: percibe con atencin, tiene emociones profundas y reveladoras, imagina y piensa, interpreta y enjuicia unificando, ampliando y profundizando su conciencia. Finalmente, explicamos que la esttica se auxilia de ciencias particulares como la Sociologa, la Psicologa y la Historia que estudian al arte.

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I. Actividades de adquisicin: ? Subraya lo ms importante e identifica los conceptos principales de esta unidad. ? Elabora un glosario con la definicin de esos conceptos. ? Realiza por lo menos una de las lecturas sugeridas al final de cada tema. II. Actividades de codificacin: Elabora un diagrama o mapa conceptual de toda la unidad. Disea una lnea del tiempo con las temticas de la reflexin histrica de la Esttica. Con tus propias palabras, explica por qu la Esttica es una disciplina filosfica y cules son sus objetos de estudio. III. Actividades de recuperacin: 4 Responde por escrito las Preguntas para la reflexin que aparecen al principio de esta unidad. 4 Complementa la lectura de esta unidad con la lectura de la seccin Ampliacin de los temas que se incluye en el CD.

IV. Actividades de metacognicin: N Qu aprendiste en esta unidad? N Se te facilit realizar las actividades anteriores? Cul se te dificult ms? Reflexiona sobre cul fue la causa de ello y busca una solucin para esta dificultad. N Evala tus avances: responde los reactivos de autoevaluacin.

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Seala el inciso que corresponde a la respuesta correcta: 1. Distingue con qu se la relaciona la Belleza, de acuerdo a la reflexin esttica: a) el placer, lo desproporcionado y lo inmenso. b) el orden, la proporcin y la armona. c) lo espiritual, lo grotesco y la fuerza transfiguradora. d) la condicin humana, el arte y lo cmico. 2. Seala cul es la comparacin correcta: a) En la Antigedad, la reflexin esttica se ocup ante todo de la belleza natural, y en la poca Moderna de la belleza artstica; b) En la Antigedad, la reflexin esttica se ocup ante todo de la belleza artstica, y en la poca Moderna de la belleza natural; c) En la Antigedad, la reflexin esttica se ocup ante todo del arte, y en la poca Moderna de la belleza natural y artstica; d) En la Antigedad, la reflexin esttica se ocup ante todo de la belleza natural y artstica, y en la poca Moderna del arte. 3. Despus de revisar la breve historia de la esttica, indica qu respuesta resume mejor ese tema: a) los objetos de estudio de la esttica son la belleza, el arte y la sensibilidad; b) los objetos de estudio de la esttica son la naturaleza, Dios y el alma; c) la esttica no tiene objetos de estudio determinados; d) los objetos de estudio de la esttica son la historia, la cultura y el hombre. 4. Cul es la idea principal del siguiente texto de Samuel Ramos: La Esttica debe proponerse, pues, como su objeto peculiar, el fenmeno del arte entendiendo por este nombre todo cuanto sucede en este vasto dominio de la existencia humana, individual y social, que designamos con la expresin de vida artstica. a) la esttica estudia a la vida; b) la esttica estudia al arte; c) la esttica estudia la existencia humana; d) la esttica estudia la expresin. 5. Leon Battista Alberti consideraba que la Naturaleza era el modelo de la Belleza, pero sta se encuentra dispersa en lo natural, de modo que es necesario que el artista seleccione las notas bellas y las unifique en su obra; Miguel ngel Bounarroti llega a decir que el artista puede incluso mejorar a lo bello natural; Leonardo da Vinci y otros pensadores y artistas renacentistas afirman el carcter humano y creativo del arte: los artistas no se limitan a imitar a la naturaleza pues son capaces de crear nuevas realidades; en esta invencin y valoracin del arte se le asigna a ste un solo fin: crear la belleza. Podemos concluir que estas ideas son tpicas de: a) la antigedad, que reflexiona sobre lo bello natural; b) la edad media, que reflexiona sobre lo bello divino; c) el renacimiento, que reflexiona sobre la belleza artstica; d) la poca moderna, que reflexiona sobre lo artstico no bello. 6. Cules son algunos rasgos principales de la filosofa?: a) se apoya en la fe, ser dogmtica y cerrar las interrogaciones. b) se apoya en la razn, ser crtica y abrir las interrogaciones. c) se apoya en experimentos, ser particular y cerrar las interrogaciones. d) se apoya en intereses, ser ideolgica y cerrar las interrogaciones. 7. Distingue lo que es la esttica: a) una disciplina cientfica que estudia la Retrica, los Signos y los Smbolos *. b) una disciplina filosfica que estudia la Belleza, el arte y la sensibilidad. c) una disciplina teolgica que estudia la revelacin y la palabra divina. d) una disciplina filosfica que estudia el Bien, la Moral y la Libertad.

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8. Son preguntas de las que se ocupa la esttica: a) Qu es la verdad? Hay verdades absolutas? Cmo alcanzar la verdad? b) Qu es la belleza? Qu es el arte? La cultura esttica moldea la sensibilidad? c) Qu es el hombre? El ser humano es bueno o malo por naturaleza? d) Qu es el Bien? Qu es el Mal? El ser humano es libre o determinado? 9. Qu categoras estticas se aplican a las obras de arte?: a) el valor, la generosidad, la fidelidad y la justicia. b) lo sublime, lo trgico, lo cmico y lo grotesco; c) lo ontolgico, lo tico, lo epistemolgico y lo antropolgico; d) signo, smbolo *, significante y significado. 10. A ti, maravillosa disciplina,/ media, extrema razn de la hermosura/ que claramente acata la clausura/ viva en la malla de tu ley divina./A ti, crcel feliz de la retina,/urea seccin, celeste cuadratura,/misteriosa fontana de mesura/que el Universo armnico origina./A ti, mar de los sueos angulares,/flor de las cinco formas regulares,/dodecaedro azul, arco sonoro./Luces por alas un comps ardiente./Tu canto es una esfera transparente./A ti, divina proporcin de oro. A qu categora esttica est dedicado el anterior poema de Rafael Alberti? a) a la Belleza; b) a lo Sublime; c) a lo Trgico; d) al Humor. 11. A/ Palabras/ Necias/ La/ Silenciosa/ Sangrante/ Santa/ Oreja/ De/ Van Gogh. Qu categora esttica se le aplica al anterior poemnimo de Efran Huerta? a) la Belleza; b) lo Sublime; c) lo Trgico; d) la Irona. 12. Hay golpes en la vida, tan fuertes Yo no s!/ Golpes como del odio de Dios, como si ante ellos, la resaca de todo lo sufrido,/ Se empozara en el alma Yo no s!/ Son pocos pero son, abren zanjas oscuras/ En el rostro ms fiero y en el lomo ms fuerte./ Sern talvez los potros de brbaros Atilas/ o los heraldos negros que nos manda la Muerte./ Son las cadas hondas de los Cristos del alma,/ de alguna fe que el destino blasfema./ Esos golpes sangrientos son las crepitaciones/ de algn pan que en la puerta del horno se nos quema./ Y el hombre, pobre Pobre! Vuelve los ojos, como/ cuando por sobre el hombre nos llama una palmada,/ vuelve los ojos locos, y todo lo vivido/ se empoza, como charco de culpa, en la mirada./ Hay golpes en la vida, tan fuerte Yo no s! Qu categora esttica se le aplica al anterior poema de Csar Vallejo? a) la Belleza; b) lo Sublime; c) lo Trgico; d) la Irona. 13. Las artes se pueden clasificar en: artes visuales (arquitectura, pintura, escultura), artes auditivas (msica y literatura) y artes de sntesis (teatro y cine). En tu opinin, la anterior clasificacin de las artes: a) Es correcta porque agrupa a las diversas artes de acuerdo a sus semejanzas esenciales; b) Es incorrecta porque reduce la recepcin artstica a los sentidos; c) Es correcta porque considera los medios y las expresiones; d) Es incorrecta porque algunas de las artes visuales son tambin auditivas. 14. Distingue cules son las manifestaciones artsticas: a) la cermica, los textiles, la cestera y la orfebrera. b) la literatura, la msica, las artes plsticas y el cine. c) la equitacin, la gimnasia, las marchas y los desfiles. d) la tauromaquia, la gastronoma, la caza y el erotismo. 15. De acuerdo a Snchez Vzquez: El sentimiento de lo sublime se despierta en la relacin entre la grandiosidad e infinitud de un fenmeno y las limitadas fuerzas humanas, o cuando stas alcanzan un poder que sobrepasa desmesuradamente lo cotidiano o normal. Una obra artstica a la que se le aplicara esta categora de lo sublime sera: a) el mural de Diego Rivera sobre la educacin en la SEP; b) un cuadro en el que Frida Kahlo se autorretrata rodeada de flores y aves; c) una pintura del Dr. Atl

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retratando la explosin del volcn Paricutn; d) un mural de Siqueiros sobre la Revolucin mexicana. 16. La definicin modlica * de la Belleza considera como rasgos esenciales *: a) el orden, la proporcin y la simetra. b) el caos, lo desproporcionado y lo asimtrico; c) lo luminoso, lo claro y lo abierto. d) lo pequeo, lo tierno y lo agradable. 17. La definicin modlica del arte en su sentido moderno es: a) una esfera autnoma, no funcional, de productos estticos; b) una esfera no autnoma, funcional, de productos estticos; c) productos estticos cuya elaboracin supone saber, tcnica y destreza; d) productos mercantiles con un diseo que agrada o entretiene. 18. El arte es necesario para la existencia humana porque: a) mejora las relaciones sociales. b) ampla la conciencia y afirma la creatividad humana. c) permite sobrevivir y reproducir la existencia. d) transmite leyes y teoras. 19. La esttica apoya y se apoya fundamentalmente en las siguientes ciencias: a) la sociologa del arte, la psicologa del arte y la historia del arte. b) la sociologa poltica, la psiquiatra y la historia socio-econmica. c) la ciencia poltica, la economa y la administracin. d) el derecho, la mercadotecnia y la contadura. 20. En la reflexin esttica sobre la creacin artstica conviene apoyarse en los estudios: a) de la sociologa del arte; b) de la sicologa del arte; c) de la historia del arte; d) de las vidas de los artistas.

E Cuntas respuestas correctas obtuviste en los reactivos de autoevaluacin? E En un examen, qu calificacin habras conseguido? E Obtendras la calificacin que esperabas lograr antes de contestarlos y la que deseas alcanzar en el examen extraordinario de la materia? E Necesitas asesora? Si es as, con toda confianza, busca a un profesor de esttica y plantale tus dudas. E Sigue esforzndote como hasta ahora. E En la siguiente unidad estudiaremos la naturaleza del arte, el juicio y los valores estticos, pero, tambin, la relacin entre el arte y la tica. Te prometemos que va a resultar muy interesante.

RESPUESTA A LOS REACTIVOS DE AUTOEVALUCIN 1. b b 2. a 3. a 4. b 5. c 6. b 7. b 8. b 14. b 15. c 16. a 17. a 18. b 19. a 20. b 9. b 10. a 11. d 12. c 13.

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SEGUNDA UNIDAD: El hombre ante las diferentes modalidades artsticas

Aunque solemos hablar de El Arte en general, ste adopta distintas modalidades dependiendo de quin lo realiza y a quin se dirige, pero tambin de la funcin social que cumple. Por ello, adems del arte propiamente dicho (estudiado en la Unidad anterior), es necesario considerar otras modalidades artsticas, como el arte popular (del pueblo), de las masas (o de la cultura de masas), artesanal (las artesanas) e industrial (el diseo industrial). Por otro lado, en el proceso de creacin y apreciacin del arte intervienen diversos sujetos: no slo los artistas, sino tambin los intrpretes (o ejecutantes), crticos de arte, espectadores (el pblico), mecenas, copistas, empresarios, coleccionistas y divulgadores. Precisamente, en esta unidad estudiars la funcin que cumple cada uno de estos sujetos as como las relaciones que guardan entre s. Pero tambin aprenders las diferencias que existen entre las obras de arte cerradas, tradicionales o clsicas, y las obras de arte abiertas, modernas y contemporneas. Los objetivos de esta unidad son que: a) amples tu visin sobre el objeto de estudio de la Esttica; b) comprendas las diferencias que existen entre, por una parte, las artes o las manifestaciones artsticas y, por otra parte, las modalidades artsticas, dependiendo de quines las crean y a quines se dirigen; c) entiendas las caractersticas distintivas de cada una de las modalidades artsticas y seas capaz de identificar ejemplos de cada una de ellas; d) comprendas y valores la funcin que realizan los distintos sujetos que intervienen en la creacin y apreciacin del arte as como las relaciones que se establecen entre esos sujetos; y e) te des cuenta de las diferencias que hay entre las obras de arte tradicionales o cerradas y las abiertas o modernas. Pero tambin se busca que seas capaz de analizar los fenmenos estticos y artsticos a partir de los sujetos que intervienen en ellos as como del tipo de obras que los caracterizan. ESQUEMA DE LA SEGUNDA UNIDAD

MODALIDADES

ARTE SUJETOS OBRA

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v Qu modalidades artsticas existen? Estas modalidades dependen de quin las realiza y a quines se dirigen? v Los llamados arte popular, de las masas, artesanal e industrial, realmente son arte o solamente expresiones estticas? v v Qu caractersticas distinguen a los artistas de quines no lo son? Cul es la funcin de los intrpretes y ejecutantes? Pueden ser artistas?

v El espectador o el pblico, es meramente receptivo o tambin puede y debe ser activo? v Qu otros sujetos, adems de los artistas y el pblico espectador, intervienen en la creacin y apreciacin del arte y qu papel juegan en esos procesos? En efecto, cul es su funcin: autnticamente esttica y hasta artstica o, ms bien, extra-esttica y totalmente ajena al arte? v Cules son las diferencias que existen entre, por un lado, las obras de arte tradicionales y clsicas y, por otro lado, las modernas y contemporneas?

2. 1 El arte y sus modalidades

Las modalidades artsticas son las formas * que adoptan los productos artsticos y las experiencias estticas dependiendo de quines las crean o producen y a quines se Las modalidades dirigen. El trmino se refiere a las artsticas que estudiars expresiones estticas que no son propiamente artsticas de acuerdo con la en esta unidad son definicin modlica (vase el Tema 1. 6) o diferentes a las moderna del arte *, pues sus obras o productos no son nicos, originales e manifestaciones artsticas irrepetibles ni estn nicamente destinados a (arquitectura, danza, ser contemplados estticamente, sino que tienen una funcin prctica-utilitaria o extraescultura, literatura, esttica * (vase el Tema 1. 7). En concreto, son modalidades artsticas 1) el arte artesanal o las artesanas, 2) el arte popular o del pueblo, 3) el arte industrial o el diseo industrial as como 4) el arte de las masas o de la cultura de masas.

pintura, msica y teatro) que estudiaste en la unidad anterior.

En el programa de Esttica de la ENP se incluye el estudio de estas modalidades para que poseas una visin ms completa del mundo de lo esttico.

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Arte popular

Arte artesanal

MODALIDADES ARTSTICAS

Arte industrial

Arte de las masas

a)

Arte popular

-Qu es el arte popular? Qu es lo popular? Vemoslo. Normalmente se entiende por pueblo una comunidad con una cultura e identidad propias o diferentes de las de otras comunidades. Por ello, el arte popular o arte del pueblo se refiere, en principio y de manera general, al que expresa, manifiesta o refleja las caractersticas de un pueblo particular. En ese sentido, el arte popular est directamente relacionado con lo folclrico y autctono, esto es, con el conjunto de tradiciones y costumbres de un pueblo o, tambin, de una regin. Por eso, se habla del arte mexicano, maya o de la pennsula de Yucatn. Pero la palabra pueblo tambin puede referirse a los campesinos y a la poblacin rural as como a los trabajadores de las ciudades y a la mayor parte de los habitantes de ellas. As, arte popular remite, en segundo lugar y de forma ms especfica, a los productos estticos de quienes no pertenecen a los grupos o a las clases dominantes. Las clases poltica y econmicamente dominantes (nobleza, aristocracia o burguesa) tienden al elitismo *, esto es, a seleccionar o escoger sus objetos artsticos y estticos (supuestamente, los mejores) y a no compartirlos con el resto de la sociedad (el pueblo). Otra caracterstica de las obras del arte popular es que son realizadas por individuos que no han recibido un entretenimiento o una educacin especial o formal y, aunque no son necesariamente annimas, s tienen un carcter impersonal, en el sentido de que casi cualquier El arte popular es de la comunidad podra realizarlas (por tambin llamado arte miembro ejemplo, un compositor de msica popular es un portavoz de la colectividad). Por otra parte, el arte del pueblo. popular usualmente se limita a reflejar la vida cotidiana y no tiene pretensiones de universalidad (esto es, de trascender el momento y el lugar en el que fue creado para ser apreciado por cualquier persona), ya que se integra a su modo de vida, con funciones extra-estticas * (por ejemplo, religiosas y festivas). Ejemplos del arte popular mexicano son las leyendas, las festividades (como El da de muertos), los Ex votos *, los bailes tpicos o folclricos, los corridos, los bailes de saln, etc.

35 b) Arte de las masas

-Qu se entiende por arte de las masas? El arte de las masas, que forma parte de la cultura de masas, se remonta a finales del siglo XVIII, ya que es el producto de los medios El arte de las masivos de comunicacin (mass-media): primero la imprenta, luego la radio, el cine, la televisin y, masas pertenece a ltimamente, la Internet. En efecto, estos medios la cultura de permiten la transmisin masiva y a largas distancias (telecomunicacin) de todo tipo de informacin y masas. mensajes. Es decir, la cultura de masas supone el vertiginoso desarrollo moderno y contemporneo de la ciencia y la tecnologa (vase el Tema 4. 2. d). Expresiones de la cultura de masas son la opereta, las novelas por entregas *, los carteles publicitarios, las pelculas hollywoodenses *, los best-sellers *, la msica pop, las historietas, las telenovelas, los video-clips o videos musicales, etc.

c)

Arte artesanal e industrial

-Las artesanas son arte? O en qu se distinguen de ste? Y los productos industriales que tienen rasgos estticos, pueden ser considerados arte? Reflexionemos un poco sobre estas preguntas. De acuerdo con las concepciones moderna * y modlica del arte (vase los Temas 1. 6 y 4.1), las obras artsticas son diferentes del resto de los objetos, sobre de todo, de los de uso cotidiano, pues, a diferencia de stos, ellas no cumplen una funcin prctica o utilitaria sino que nicamente son creadas para ser contempladas: el nico consumo que deben recibir es esttico. Por otro lado, el arte no se reduce a la mera aplicacin de tcnicas o reglas establecidas, sino que tiene como fin crear objetos nicos, originales e irrepetibles, que incorporan valores artsticos (la belleza y afines), expresan la sensibilidad de sus autores y se dirigen a la de sus espectadores.

Los distintos tipos de artesanas constituyen el arte artesanal.

Lo anterior distingue al arte propiamente dicho del llamado arte artesanal o de las artesanas, las cuales, precisamente, se realizan conforme a ciertas reglas y tcnicas establecidas que son trasmitidas de generacin en generacin. Por ello, el objetivo de los artesanos no es elaborar algo nuevo, original e irrepetible, sino, ms bien, seguir un modelo y no expresar su sensibilidad individual, sino continuar una tradicin familiar, comunitaria o regional (por eso, se organizan en talleres o formando gremios). Ejemplos del arte artesanal son toda clase de cermicas, utensilios, textiles, bordados, joyera, adornos, instrumentos musicales, muebles, etc., de un pueblo o una regin. En el caso de Mxico, la joyera de plata de Taxco, los juguetes de hojalata y madera o la cermica de barro negro de Oaxaca. Las artesanas son objetos producidos manualmente y en eso se distinguen del arte popular el cual incluye expresiones musicales, dancsticas y teatrales.

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En la produccin de las artesanas se pueden emplear todo tipo de instrumentos y mquinas, sin embargo, en ella se usa un tipo de tecnologa que no permite la produccin masiva o en serie de objetos iguales, ya que, si una artesana es autntica, siempre implica algn grado de trabajo manual, lo cual hace que contenga algunas imperfecciones y que ninguna sea idntica a las otras. Con arte industrial (tambin llamado diseo Al arte industrial industrial) nos referimos a los objetos estticos que son producidos, de forma mecnica, masiva y corresponde a lo que en serie, pero que tambin incorporan algn tipo se conoce como de diseo, el cual tiene como fin hacerlos ms atractivos o funcionales. Esto es, por medio del diseo industrial. diseo *, adems de volver ms agradable y prctico el entorno cotidiano, se busca estimular la compra de determinados productos. Lo anterior porque en nuestra cultura ha habido una ampliacin del mbito de lo esttico: no slo se incorporan cualidades estticas en los productos industriales (lo cual fue propuesto por diversas vanguardias * artsticas, como la escuela Bauhaus *) sino, tambin, en el espacio urbano (urbanismo) y en cada uno de los aspectos de la vida diaria. Por eso, existen todo tipo de diseadores: grficos, de moda, muebles, jardines, etc. Incluso, se habla de diseadores de imagen (de las personas) (vase el Tema 4. 2. d).

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Collingwood, R. G., Los principios del arte, FCE, Mxico, 1985, pp. 23-47. Fischer, Ernest, El arte y las masas (en) A. Snchez Vzquez, Antologa. Textos de esttica y teora del arte, UNAM, Mxico, 1991, pp. 440-448. Henckmann, Wolfhart y Konrad Lotter (eds.), Diccionario de Esttica, Crtica, Barcelona, 1998, pp. 66-67, 156-157 y 198-199.

Sujetos artsticos

Artista

Intrprete

Espectador

Mecenas

Copistas

Empresarios

Coleccionista s

Divulgadores

2. 2 Funcin del artista y del intrprete en la creacin y apreciacin artstica

-Si alguien crea un producto esttico, puede considerarse por ello un artista? Una persona que ejecuta o interpreta una obra de arte que ella no ha creado, por ejemplo, un msico, puede ser artista? Examinemos con cuidado estos problemas. El artista es el productor o creador de las obras de arte. Sobre todo, son considerados artistas los practicantes de las llamadas artes liberales, superiores o bellas artes (arquitectura, danza, escultura, literatura, msica, pintura y teatro).

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Un artista es alguien que es capaz de crear objetos nicos, originales e irrepetibles, que expresan su sensibilidad, estimulan la de otras personas y encarnan valores artsticos (la belleza y afines). Es decir, a diferencia de un artesano, un artista no se limita a copiar o reproducir lo existente, a seguir una serie de reglas o aplicar una tcnica ya establecida. Y a diferencia de los diseadores industriales, un artista no est limitado por consideraciones prctico-utilitarias, esto es, la funcionalidad de los objetos o las necesidades del pblico consumidor a los que sus creaciones estn dirigidas. El arte requiere inspiracin (que es, a la vez, un estado propicio para la creacin y aquello que la motiva y desencadena), as como el uso de las facultades creativas ms elevadas, principalmente, la imaginacin (entendida no slo como la capacidad de representar lo que est ausente sino, fundamentalmente, de A los productores o concebir lo que no existe). Pero para crear obras de arte no basta con ello, sino que, creadores de las adems, es necesaria la capacidad para llevar manifestaciones a la prctica o materializar lo que se ha artsticas (arquitectura, imaginado. Por eso, un artista no es, simplemente, alguien con una gran fantasa: danza, msica, etc.) se sin obra pblicamente contemplable nadie puede llegar a ser un artista. les denomina artistas. La tarea del artista consiste en armonizar progresivamente lo que imagina con la materia con la que trabaja, la forma * y el contenido de su obra. Precisamente, la creatividad es la capacidad para encontrar soluciones a problemas nuevos e inesperados y ella es lo que distingue al arte de lo producido mecnicamente, en serie o masivamente. Los artistas enfrentan diversas clases de problemas, tanto estticos y artsticos como extra-estticos o que plantean el medio y las circunstancias que les rodean. Precisamente, el estilo de acuerdo con el cual realizan sus obras es un intento por resolver dichos problemas (vase el Tema 4. 2). El intrprete o ejecutante es quien A los intrpretes materializa o actualiza cierto de tipo de obras de arte que tienen una existencia efmera, se tambin se les conoce desarrollan en el tiempo o slo existen como ejecutantes. durante el proceso o momento de su interpretacin o ejecucin. La interpretacin o ejecucin es, pues, una parte esencial * de algunas manifestaciones artsticas, pues sin ella no podran ser apreciadas. Por ejemplo, la danza es un arte corporal que slo existe cuando es ejecutada por medio de los movimientos de los bailarines. Por eso, adems de estos ltimos, son artistas intrpretes o ejecutantes los msicos y los actores. En cambio, son artistas autores los compositores, dramaturgos, coregrafos, libretistas, guionistas y argumentistas. Lo anterior a diferencia del arte objetual, principalmente, la pintura, la escultura, y la arquitectura, en el cual el trabajo del artista produce como resultado un objeto relativamente permanente o, tambin, a diferencia de la literatura en la que el lector puede reconstruir directamente la obra artstica (en su mente) sin necesidad de un mediador.

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BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Dacal, Alonso, Esttica general, Porra, Mxico, pp. 316-327 y 338-341. Hauser, Arnold, Sociologa del arte. 2. Arte y clases sociales, Guadarrama, Labor, 1977, pp. 312-399. Henckmann, Wolfhart y Konrad Lotter (eds.) Diccionario de Esttica, Crtica, Barcelona, 1998, pp. 26-28 y 78-80.

2. 3 Funcin del crtico en la valoracin del arte

La aparicin y funcin del crtico de arte se hizo posible a partir del siglo XVIII cuando fructificaron las iniciativas de algunos filsofos por desarrollar a la Esttica como una disciplina filosfica autnoma y para convertir al arte como un objeto de estudio susceptible de conocimiento racional y fundamentado; surgieron adems las academias *, los salones de arte y se instituy el reconocimiento de las Bellas Artes. Todo ello desencaden, adems la aparicin de revistas especializadas que comunicaban los avances en el arte y la Esttica, la creacin de un pblico que, de alguna manera, era necesario formar o educar. En ese contexto de comunicacin de los fenmenos artsticos surge quien hace la apreciacin y valoracin del arte: el crtico de arte. Pero el crtico de arte no slo aprecia o emite juicios de valor sobre una obra determinada, sino que es capaz de elaborar un ensayo en donde las analiza, valora o interpreta. Para realizar una crtica del arte es necesario:

poseer conocimientos sobre los fenmenos artsticos; capacidad de percibir los detalles en conjunto, apreciando la relacin de stos con la totalidad de la obra; hacer explcitos y definir los valores artsticos de una obra; poder expresar la sensibilidad que manifiesta la obra o la experiencia esttica que provoca en los espectadores; reconocer estilos, tcnicas de creacin o produccin, corrientes y gneros de las diversas expresiones artsticas; ser capaz de expresar los juicios crticos en una forma * literaria tal que se manifieste con claridad la interpretacin, valoracin y apreciacin esttica y artstica; y emitir juicios estticos objetivos o intersubjetivos, pero que atiendan y respeten la pluralidad de las opiniones.

El crtico tiene la funcin de ser enlace entre el espectador, la obra y el artista, pues con sus ensayos crea y recrea los sentidos artsticos para que se logre la experiencia esttica y se alcance la comunicacin. En el crtico la apreciacin esttica va as ms all de los datos histricos, tcnicos o conceptuales de la obra valorada; el ensayo crtico pretende ofrecer normas estticas que permitan al pblico y al artista retroalimentarse (vase el Tema 3. 2).

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Sin embargo, tambin el crtico de arte puede funcionar como un vigilante o censor que toma el pulso al desarrollo de la actividad artstica. De este modo, el triunfo o fracaso de una obra puede deberse a la crtica, independientemente de la recepcin del pblico, las cualidades de la obra o la trayectoria del artista. Es por ello que, en su aporte positivo, la crtica de arte resulta un elemento formativo, educativo y democrtico al acercar al pblico a este campo de la cultura que constituye un elemento indispensable para la formacin humana de los espectadores.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Dacal, Alonso, Esttica general, Porra, Mxico, pp. 327-331. Ramos Samuel. Filosofa de la vida artstica, Espasa-Calpe, Col. Austral mexicana, Mxico, 1998, pp. 75-78. Snchez Vzquez, Adolfo. Invitacin a la Esttica, Grijalbo, Mxico, 1992, 27-29, 34-36 y el captulo III de la segunda parte.

2. 4 Funcin del espectador, su juicio y su actitud ante la obra de arte

Otro de los sujetos del arte lo constituye sin lugar a dudas el espectador, que formando grupos se le conoce como pblico, destinatario final de la obra de arte para su apreciacin. Ocurre que el artista crea por una necesidad imperiosa que lo empuja a expresar su sensibilidad, mundo interior o forma de interpretar la vida, y lo hace en primera instancia para satisfacer esa necesidad; pero, finalmente, la obra de arte tambin est hecha para ser apreciada, contemplada y valorada por otros que la gozan, disfrutan, recrean, estudian o critican. As como el artista tiene una experiencia esttica durante el proceso de creacin, el espectador o el pblico la tienen en el proceso de apreciacin. Cuando se pasa del inters por el artista y su obra a la experiencia esttica, se rescata y da un espacio al sujeto al que va dirigido, incluyndose como objeto de anlisis, lo que sucede en el espectador, su sensibilidad y experiencia esttica. Lo anterior abre un problema de la apreciacin esttica: el arte gusta porque es bello o es bello porque gusta? Se trata del problema entre objetivistas y subjetivistas *; los primeros consideran que el arte gusta y vale por s mismo, mientras que los segundos opinan que gusta y vale slo por el sujeto que lo aprecia (vase el Tema 1. 1. c). Un intento de solucin al problema anterior lo ofrece la teora de la recepcin que otorga al espectador la funcin de recreacin y complementacin del proceso esttico. En dicha teora se concibe al fenmeno artstico como un proceso de comunicacin en el que intervienen, por igual, autor, obra y receptor. Vale decir, que slo al conjuntarse la intencin del autor en la obra producida y la expectativa del espectador que la aprecia, ambas partes se complementan y la experiencia esttica tiene lugar. Esto es posible porque la obra no es cerrada, es decir, no posee un solo significado o un sentido exacto, sino que es abierta * (vase el Tema 2. 6), por lo que puede ser interpretada de mltiples maneras. En el proceso de apreciacin el espectador puede no sensibilizarse frente a las obras de arte, por ello es necesario que el espectador tenga una educacin en el arte o sobre el

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arte y se mantenga en contacto con l, en alguna de sus diversas manifestaciones, para que forme parte de su vida. La educacin esttica es, entonces, una parte complementaria y necesaria en todo espectador para que sea considerado como tal. El espectador as, tendra una opinin fundamentada que ira ms all del me gust o no me gust, es bonito o no lo es. El espectador con todo, no llega a formular juicios como los del crtico de arte, ni su opinin tiene la especializacin, la profundidad o fundamentacin de aqul. En general, solamente emite juicios de gusto y no juicios estticos (vase el Tema 3. 2).

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Dacal, Alonso, Esttica general, Porra, Mxico, pp. 332-338. Ramos Samuel. Filosofa de la vida artstica, Mxico, Espasa-Calpe, Col. Austral mexicana, 1998, pp. 83-86. Snchez Vzquez, Adolfo. Invitacin a la Esttica, Mxico, Grijalbo, 1992, pp. 2931, 37, 38.

2. 5. Otros sujetos en el arte: mecenas, copistas, empresarios, coleccionistas y divulgadores

Ya examinamos las modalidades del arte y revisamos las relaciones estticas que existen entre el artista, el intrprete, el crtico y el espectador. Sin embargo, no todo lo relativo al arte es esttico, ya que el propio artista y la obra de arte se encuentran dentro de una realidad socio-histrica concreta que condiciona el destino de ambos (vanse los Temas 1. 1 y 3. 4).

No todo lo relativo al arte es esttico

A partir del Renacimiento hasta el siglo XIX, se sustituye el antiguo sistema de artesanas/artes por el moderno sistema del arte, en el que ste se separa de las artesanas, apareciendo otros sujetos que se relacionan con las obras de arte, pero sin establecer ninguna relacin propiamente esttica con ellas. En el antiguo sistema de artesanas/artes los artesanos/artistas eran trabajadores con un oficio que requera ciertos conocimientos y habilidades tcnicas; trabajaban decorando palacios o iglesias, divirtiendo con la msica o la poesa, sirviendo a sus seores; producan objetos estticos que dependan de un contexto funcional (decorativo, religioso, poltico, til, etc.); eran miembros de gremios y talleres en los que cumplan encargos de sus mecenas (aristcratas, polticos, congregaciones religiosas, etc.). Los mecenas jugaban un papel importante en la cultura esttica en la que el arte no se haba separado an de las artesana, en el antiguo sistema de artesanas/artes, ya que son ellos los que pagaban los servicios o mantenan al artesano/artista. Antes de la invencin de la imprenta, todos los escritos se reproducan a mano por escribas y copistas, artesanos que servan al clero y a las cortes, realizando una labor utilitaria y remunerada. Aunque predominan en el pasado, an en el Renacimiento y hasta el siglo XIX existen los artesanos/artistas; incluso Leonardo da Vinci realizaba obras por encargo para seores o

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para congregaciones religiosas, firmando contratos en los que se especificaban los rasgos de la obra solicitada, el pago por hacerla y los nombres de los encargados, porque se trabajaba en talleres o con la cooperacin de otros artesanos/artistas. En el moderno sistema de arte los artistas son considerados genios inspirados que crean objetos estticos nicos y originales; crean libremente, sin fines utilitarios, para expresar su creatividad sin servir a nadie; son creadores de obras de arte nicas que no tienen fines utilitarios o funcionales pues estn hechas para ser contempladas y valoradas; son considerados, finalmente, individuos inspirados y geniales, que se expresan libre y creativamente. Con la valoracin de la obra nica y original se deja atrs la poca de los copistas y aparecen los falsificadores. En una primera fase estos artistas individuales todava dependan de los mecenas (aristcratas u rdenes religiosas), Moderno sistema del arte quienes subordinaban de manera econmica a los artistas para apropiarse de sus obras. Con el paso del tiempo el arte y los artistas crean sus propias instituciones y el pblico que, en definitiva, les permitir ser independientes. A partir del siglo XVIII aparecen los Museos de arte, los conciertos de msica en su sentido actual, las bibliotecas y libreras, las exposiciones de pintura y escultura. Un pblico burgus y, sobre todo, pequeo burgus empieza a comprar libros y pinturas, paga por escuchar peras o conciertos de msica, etc. En esta nueva realidad aparecen dos nuevos sujetos: los coleccionistas de obras de arte (principalmente, plsticas) y los empresarios, que privatizan y mercantilizan la esfera de produccin, distribucin y consumo de obras de arte. Con Michelangelo Buonarroti se anuncia ya el artista individual que discute con su mecenas, defendiendo el carcter original y creativo de su obra. Con l surge la tendencia del artista que deja de ser artesano, que crea obras nicas y originales, sin ser parte de un taller o gremio de artesanos. Sin embargo, Mozart muere en la miseria porque intenta ser independiente cuando las condiciones sociales todava no lo permiten. Beethoven, en cambio, logra su autonoma y puede sobrevivir de sus obras, dedicado a la creacin libre de su arte. Pese a que el arte moderno, sobre todo el vanguardista*, busc marginarse de la Academia * y del mercado, el desarrollo de la tcnica permiti la reproduccin masiva de obras de arte y su mercantilizacin *. En unos aos, los empresarios o marchantes dominaron gran parte de la esfera de produccin, distribucin y consumo masivo de obras de arte, con criterios mercantiles * (compra-venta masiva) y de maximizar ganancias. De hecho, casi todas las manifestaciones artsticas dependen, en su produccin masiva, difusin y consumo, de industrias que mercantilizan * las obras de arte para obtener ganancias. El cine, por ejemplo, siempre ha tenido ese doble rostro: es una industria de entretenimiento regida por las ganancias y, tambin, un espacio de imaginacin, libertad y creatividad artstica (vase el Tema 2. 1. b). De finales del siglo XIX a mediados del siglo XX, el arte se divorcia de la sociedad establecida y se rebela contra ella. Con el pleno desarrollo del capitalismo, el artista descubre que sus creaciones no pueden nutrirse de los valores que predominan en este tipo de sociedad (cuantitativos y monetarios) y que sus productos son estorbados por la mercantilizacin * y la dehumanizacin *. Entre los tericos de la esttica hubo posiciones contradictorias ante este fenmeno: 1) para unos la masificacin del arte de la industria de la cultura es positiva porque populariza y democratiza las artes y la belleza, llevndola a la vida diaria de los seres

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humanos y satisfaciendo esa necesidad; se valora as el papel de los divulgadores del arte (comentaristas, periodistas culturales, escritores especializados, guas de museos, etc.), que se vuelven mediadores entre las obras de arte y un pblico ms amplio; 2) otros cuestionan la masificacin y mercantilizacin de un arte que manipula al pblico y coloniza * ideolgicamente * la propia vida cotidiana, de modo que la divulgacin masiva se vuelve, ms bien, una simple vulgarizacin *.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA
Snchez Vzquez, A., Las ideas estticas de Marx, ERA, Mxico, 1980, pp.155281 (El destino del arte bajo el capitalismo). Shiner, Larry. La invencin del arte, Paids, Barcelona 2004, pp.119-213 (El arte dividido). Lunn, Eugene. Marxismo y Modernismo, FCE, Mxico 1986, pp.173-246 (Benjamn y Adorno).

2. 6. Caractersticas de la obra de arte tradicional y de la obra de arte abierta

En los apartados anteriores nos ocupamos de los sujetos que intervienen en la creacin y apreciacin del arte. Es necesario que ahora hablemos de lo que les une: las obras de arte. Toda obra de arte, por su forma * acabada, est completa y cerrada como una totalidad. Sin embargo, en tanto que requiere ser comprendida e interpretada, la obra puede considerarse incompleta y abierta. Precisamente, para Umberto Eco, toda obra de arte es una Obra Abierta que necesita un receptor y una interpretacin. De hecho, los efectos estticos de las obras de arte (placenteros, cognoscitivos, emotivos) dependen de esa apertura que est en la ejecucin y en la interpretacin. Sin embargo, no siempre fue aceptado que las obras de arte estn abiertas a las interpretaciones, por eso Eco distingue varias etapas de un proceso histrico que culmina con el Arte moderno:

ETAPAS
Arte clsico, de la Edad Media y Renacentista

CARACTERSTICAS
Se producen obras cerradas tradicionales, con un carcter unvoco (con un solo sentido), que a su manera introducen Orden (divino) al caos. Incluso el arte renacentista, que trat de descentrar al Cosmos religioso, slo dio lugar a otro estilo que tena su modelo en el arte Clsico griego. El sentido de las obras de arte renacentistas es claramente humanista, sin abandonar por ello la concepcin tradicional de la belleza como armona, orden y proporcin (Cosmos), ni dejar de pretender ser naturalistas o realistas. Este arte significa una ruptura con el arte Clsico y es la primera manifestacin de la cultura y sensibilidad propiamente moderna al instituir una potica * del asombro, el ingenio y la metfora * que requiere, necesariamente, de la interpretacin y complicidad del receptor. Ya no presupone un Cosmos claro y distinto: en sus obras

Arte barroco

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aluden a un universo abierto, misterioso y a investigar, anunciando a la obra abierta. Romanticismo Con este arte aparece ya, abiertamente, la esttica de la Obra Abierta en donde la obra artstica no tiene un sentido nico porque est preada de mil sugerencias; es, de hecho, una potica * de la sugerencia que no transmite significados precisos sino smbolos * que comunican lo indefinido, lo abierto a reacciones y comprensiones. La esttica de la obra abierta se afirma con el arte vanguardista *, y, sobre todo, con el contemporneo, dedicados a producir este tipo de obras, que tienen un carcter ambiguo y valoran lo catico, lo informe, indeterminado y azaroso. Con el arte moderno se producen deliberadamente obras abiertas y el artista comprende que si toda obra artstica est sujeta a interpretacin, debe promover la mxima apertura posible, buscando generar actos de libertad conscientes.

Arte Moderno

En conclusin, la Obra Abierta es un movimiento que invita al espectador y al crtico a interpretar y dar sentido a la obra de arte con el propio autor; aunque fsicamente completas, toda obra est abierta a una germinacin continua de relaciones interpretativas que el espectador debe descubrir ejercitando su sensibilidad, la imaginacin y la inteligencia. La obra literaria de Kafka, Joyce y Brecht son ejemplos de obras abiertas, cargadas de significados y deliberadamente ambiguas, que exigen la participacin activa de los receptores. Kafka, por ejemplo, escribi obras complejas y deliberadamente cargadas de smbolos *, que exigen la interpretacin del lector: en La Metamorfosis cuenta la historia de un personaje que despierta convertido en un monstruoso insecto; las primeras lneas de esta narracin dicen: Una maana, despus de un sueo intranquilo, Gregorio Samsa se despert convertido en un monstruoso insecto. A pesar de ese principio fantstico, el resto del relato se limita a describir con detalle y realismo * la vida cotidiana de una familia en la que el hijo se volvi un insecto. Leyendo esta historia de Kafka es inevitable preguntarse sobre lo que significa esa extraa metamorfosis del personaje, nos sentimos obligados a tratar de darle un significado, con la conciencia de que no ser el nico y definitivo. Por eso, es una obra abierta. Segn se ha explicado, la apertura de la obra de arte es, por un lado, tpica en toda la historia del arte ya que toda autntica obra de arte est cargada de significados; pero, por otro lado, es programtica en el arte moderno y contemporneo pues en estos estilos se pretende crear obras deliberadamente ambiguas, inconclusas, simblicas, que exigen una interpretacin activa por parte del pblico. Justamente en esa apertura de significados est la condicin del propio goce esttico de toda obra de arte y, en el caso de la obra de arte contempornea, existe la intencin explcita de organizarla de esa manera.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA
Eco, Umberto, Obra Abierta. Planeta, Barcelona, 1984.

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Las modalidades artsticas se establecen dependiendo de quin realiza las obras y a quin se dirigen stas, pero tambin de la funcin social que cumplen. El arte popular es el que expresa, refleja, etc., las caractersticas de un pueblo particular. De manera ms concreta, es el arte de las clases no dominantes y que se distingue por su sencillez, en contraposicin al arte elitista * o culto. El arte de las masas es el transmitido y producido por los medios de comunicacin y se caracteriza por eliminar los rasgos particulares que pueden dificultar el consumo masivo de sus mensajes o productos. El arte artesanal o las artesanas son objetos con caractersticas estticas pero que son producidos por medio de reglas y tcnicas tradicionales y que poseen un uso prctico o meramente decorativo. El arte industrial o los productos industriales son objetos hechos en forma masiva o en serie y que incorporan cierto tipo de diseo que tiene como fin hacerlos ms agradables, atractivos o funcionales. El artista es el sujeto creador del arte, sobre todo, de las bellas artes o artes liberales (arquitectura, danza, escultura, literatura, msica, pintura y teatro). No slo es una persona muy hbil o con gran tcnica, sino capaz de crear objetos nicos, originales e irrepetibles, que incorporan valores artsticos (la belleza y afines), expresan su sensibilidad y se dirigen a la de sus espectadores. Los intrpretes o ejecutantes son los sujetos encargados de materializar o actualizar obras de arte (musicales, teatrales y dancsticas) que slo existen durante el proceso o momento de su ejecucin o interpretacin. Son artistas intrpretes o ejecutantes los actores, bailares y msicos y artistas autores los dramaturgos, coregrafos y compositores. Adems del artista, del intrprete, del espectador y del crtico, han aparecido histricamente otros sujetos que no tienen ninguna relacin esttica (de apreciacin, goce, interpretacin) con el arte, pero que tienen una intervencin decisiva en la produccin, distribucin y consumo de las obras de arte. Nos referimos a sujetos como los mecenas, que ponan a su servicio a los artesanos/artistas, que realizaban un trabajo utilitario y remunerado, con cierto carcter esttico que les permita sobrevivir, pero sin intenciones artsticas, como los copistas. Cuando se crean las instituciones y el pblico del sistema moderno del Arte, aparecen los coleccionistas, que compraban obras de arte originales, permitiendo que el artista subsistiera por su trabajo, pero remitiendo a una esfera privada y elitista * la distribucin y consumo de obras de arte. Cuando el capitalismo alcanza su pleno desarrollo y la tecnologa permite la reproduccin masiva de obras de arte, los empresarios organizan una industria de la cultura que mercantiliza * al arte al mismo tiempo que controla y domina su produccin, difusin y consumo masivo. Surge tambin la figura de los divulgadores que funcionan como mediadores entre el arte y un pblico de masas. Pueden distinguirse dos tipos de obras de arte: 1) La obra de arte tradicional, acabada y cerrada, con un solo sentido que instaura un Comos (un orden); 2) La obra de arte abierta, caracterstica del arte moderno y contemporneo, que se presenta como inacabada y abierta, interpretable, con mltiples significados que deben ser otorgados por los espectadores o receptores de ella.

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I. Actividades de adquisicin: ? Subraya las ideas y conceptos principales de esta unidad. ? Elabora un glosario con la definicin de dichos conceptos. ? Realiza al menos una de las lecturas sugeridas al final de cada tema. II. Actividades de codificacin: Elabora un diagrama o mapa conceptual de toda la unidad. Con tus propias palabras, explica en qu consisten cada una de las modalidades artsticas y la funcin de los sujetos artsticos estudiados en esta unidad. Explica con tus propias palabras la diferencia entre las obras de arte cerradas y las abiertas. En un libro de historia del arte o en una enciclopedia, busca un ejemplo de esos tipos de obras. Investiga acerca de la vida y obra de alguno de los artistas mencionados en esta unidad. Tambin investiga sobre alguna modalidad artstica que haya llamado tu atencin. III. Actividades de recuperacin: 4 Responde por escrito las Preguntas para la reflexin que aparecen al principio de esta unidad. 4 Complementa el estudio de esta unidad con la lectura de la seccin Ampliacin de los temas que se incluye en el CD. 4 Repasa lo que has aprendido apoyndote en las Presentaciones en PowerPoint incluidas en el CD de esta Gua. IV. Actividades de metacognicin: I Qu aprendiste en esta unidad? I Se te facilit realizar las actividades anteriores? Cul se te dificult ms? Reflexiona sobre cul es la causa de ello y busca una solucin para esta dificultad. I Evala tus avances: responde los reactivos de autoevaluacin.

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1. La elaboracin de cermica, utensilios, textiles, bordados, joyera, adornos, instrumentos musicales y muebles forma parte del: a) arte mayor; b) arte artesanal; c) arte liberal; d) arte de las masas; e) bellas artes. 2. Con los objetos de este tipo de modalidad artstica, adems de volver ms agradable y prctico el entorno cotidiano, se busca estimular el consumo o la compra de determinados productos: a) arte del pueblo; b) artesanas c) bellas artes; d) arte popular; e) arte industrial. 3. El arte popular se caracteriza por: a) ser trasmitido por los medios masivos de comunicacin; b) gustarle a muchas personas y encontrarse muy difundido; c) expresar las caractersticas de un pueblo particular o de una parte de ste; d) pretender ser universal o trascender todo momento y lugar. 4. El arte de las masas es: a) el que, con un fin artstico, retoma y cuestiona los productos de la cultura de masas; b) el propio de una elite o un grupo selecto; c) el caracterstico de un pueblo particular o de una parte de ste; d) el que es trasmitido y producido por los medios de comunicacin; e) el que siempre es elaborado manualmente. 5. Las obras del arte artesanal tienen como una de sus principales caractersticas ser: a) abiertas y pretenden romper con todo lo anterior; b) realizadas conforme a reglas y tcnicas preestablecidas y tradicionales; c) producidas industrialmente, en forma masiva o en serie; d) parte de las artes liberales o bellas artes; e) objetos sin una funcin prctica y solamente destinados a la contemplacin esttica. 6. El arte industrial se distingue por ser: a) nico, original e irrepetible; b) elaborado manualmente; c) desinteresado o un fin en s mismo; d) libre de todo fin prctico o funcin utilitaria; e) producido mecnicamente o en serie. 7. El arte o la cultura de masas es: a) la trasmitida y producida por los medios masivos de comunicacin; b) la propia de una elite o grupo particular; c) la que, con un fin artstico, retoma y cuestiona los productos de dicha cultura; d) caracterstica de un pueblo o de una parte de l. 8. Esta modalidad artstica ha sido posible gracias al desarrollo de medios de comunicacin que transmiten a larga distancia de todo tipo de informacin y mensajes: a) arte popular; b) arte artesanal; c) arte de las masas; d) bellas artes e) artes liberales. 9. Son sujetos indispensables para la actualizacin o materializacin de cierto tipo de expresiones artsticas cuyas obras tienen una existencia efmera, se desarrollan en el tiempo o slo existen en el proceso o momento de su ejecucin: a) divulgadores; b) copistas; c) crticos de arte; d) autores; e) intrpretes. 10. Elige la opcin que indica una caracterstica que poseen los artistas, pero no los artesanos y los diseadores industriales: a) se limitan a copiar o reproducir lo existente b) siguen una serie de reglas o tcnicas ya establecidas y tradicionales; c) su trabajo est limitado por consideraciones prctico-utilitarias; d) lo que producen depende de la funcionalidad de los objetos o las necesidades del pblico consumidor a los que stos se encuentran dirigidos; e) crean objetos

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nicos, originales e irrepetibles destinados a la contemplacin puramente esttica. En su libro Sociologa del arte, Arnold Hauser seala que en el Cinquecento: El pintor comienza a pintar sus cuadros con una conciencia distinta con la que decora las arcas y las banderas, los platos y las jarras y que la produccin para un cliente se torna creacin destinada a un mercado libre, que no impone atadura especial alguna, pero que tampoco ofrece ninguna seguridad. Por tanto, Hauser sostiene que en el Cinquecento los pintores de cuadros: a) producan nicamente para satisfacer a determinados compradores; b) no tenan consciencia de s mismos como diferentes de los artesanos; c) nicamente se dedicaban a pintar cuadros; d) empezaron a separarse de los artesanos. De acuerdo con lo que dice Julia Liebscher en el Diccionario de Esttica, las artes temporales, como la msica, precisan de este sujeto para poder aparecer en absoluto de modo perceptible [o] sensiblemente: la msica se da cuando suena. Por tanto, para esta autora, a diferencia del arte objetual, las artes temporales requieren necesariamente de un: a) artista; b) intrprete; c) espectador; d) crtico de arte. Segn Larry Shiner en La invencin del arte, los artesanos/artistas eran trabajadores con un oficio que requera ciertos conocimientos y habilidades tcnicas; trabajaban decorando palacios o iglesias, divirtiendo con la msica o la poesa, sirviendo a sus seores; producan objetos estticos que dependan de un contexto funcional (decorativo, religioso, poltico, til, etc.); eran miembros de gremios y talleres en los que cumplan encargos de sus mecenas (aristcratas, polticos, congregaciones religiosas, etc.). La funcin de los mecenas era: a) coleccionar obras de arte para exhibiciones pblicas; b) mercantilizar a las obras de arte para comprarlas y venderlas; c) divulgar a las obras de arte para difundir la cultura artstica; d) mantener a los artistas para que siguieran produciendo obras. Los artistas eran y son considerados genios inspirados que crean objetos estticos nicos y originales; crean libremente, sin fines utilitarios, obras de arte nicas que no tienen fines utilitarios o funcionales pues estn hechas para ser contempladas y valoradas. Con la valoracin de la obra nica y original: a) se deja atrs la poca de los copistas y aparecen los falsificadores; b) aparecen los coleccionistas y divulgadores de obras de arte; c) se regresa a los gremios y a las obras por encargo; d) los empresarios dominan el proceso de produccin, circulacin y consumo de obras de arte. Seala la opcin incorrecta. Para Umberto Eco las obras de arte tradicionales se caracterizan por ser: a) cerradas y con un nico sentido; b) abiertas y con mltiples sentidos; c) abiertas a un solo sentido; d) cerradas y con muchos sentidos. Las obras de arte modernas se caracterizan, de acuerdo a Umberto Eco, por ser: a) cerradas y con un nico sentido; b) abiertas y con mltiples sentidos; c) abiertas a un solo sentido; d) cerradas y con muchos sentidos. Las obras tradicionales cerradas son tpicas del arte: a) clsico; b) barroco; c) romanticismo; d) moderno. Las obras abiertas son tpicas del arte: a) clsico b) barroco; c) medieval; d) moderno. El dramaturgo alemn Bertolt Brecht rechazaba los mtodos tradicionales y realistas en sus obras de teatro e introduca mecanismos de distanciamiento (en el que los actores congelaban la accin para salirse de la historia y dirigirse al

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pblico), evitando de esta manera que el espectador se identificara con los personajes de la escena y se hechizara por la historia representada, obligndolo a pensar y a interpretar la obra. Sus obras de arte son ejemplos de: a) obras de arte cerradas y tradicionales; b) obras de arte abiertas y modernas; c) obras de arte cerradas y abiertas tradicionales; d) obras de arte cerradas y abiertas modernas.

E Cuntas respuestas correctas obtuviste en los reactivos de autoevaluacin? E En un examen, qu calificacin habras conseguido? E Obtendras la calificacin que esperabas lograr antes de contestarlos y la que deseas alcanzar en el examen extraordinario de la materia? E Necesitas asesora? Si es as, con toda confianza, busca a un profesor de esttica y plantale tus dudas. E Sigue esforzndote como hasta ahora. E En la siguiente unidad estudiaremos la naturaleza del arte, el juicio y los valores estticos, pero, tambin, la relacin entre el arte y la tica. Te prometemos que va a ser una unidad muy interesante.

RESPUESTA A LOS REACTIVOS DE AUTOEVALUCIN 1. b 2. e 3. c 4. d 5. b 6. e 7. c 8. c 13. d 14. a 15. d 16. d 17. d 18. b 19. c 9. e 10. e 11. b 12. b

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TERCERA UNIDAD: Juicio esttico y valores estticos

En esta unidad se analiza la naturaleza del arte para lo cual se hace referencia a las relaciones que ste guarda con la realidad, el conocimiento, la religin, la neurosis, la diversin, la imaginacin y lo escatolgico; el objetivo que se busca alcanzar con ello es conducirte a una reflexin sobre las maneras en las que el arte puede ser concebido y las diversas funciones que puede cumplir. A partir de lo anterior, se aborda la valoracin o apreciacin del arte, especialmente las cuestiones del gusto y juicio estticos. Y como dicha valoracin o apreciacin tambin puede implicar una dimensin moral, se examina la relacin del arte con la tica. Asimismo, se revisan algunos valores estticos que intervienen en la apreciacin del arte, principalmente, la Belleza y valores afines, pero, tambin, lo feo. Al finalizar el estudio de esta unidad debers comprender: a) las distintas naturalezas que puede poseer el arte; b) las diferencias de los juicios de gusto y estticos respecto de otros tipos de juicio (principalmente, los cognoscitivos y morales), as como las que existen entre los juicios de gusto y los estticos, sobre todo, en lo que respecta a su carcter subjetivo u objetivo; c) qu son los valores estticos, qu funcin cumplen en el arte y qu otros tipos de valores estticos existen adems de la belleza; d) la distincin entre los valores estticos y los propiamente artsticos; e) que el arte no se identifica necesariamente con la belleza; y f) las relaciones que existen entre el arte y la moral, las diferentes posturas que existen sobre dichas relaciones y los argumentos las que apoyan. Pero tambin debers adquirir los elementos para poder evaluar la validez o justificacin objetiva de los juicios sobre los fenmenos estticos y artsticos y adoptar una postura propia y crtica sobre la objetividad de los valores y juicios estticos. ESQUEMA DE LA TERCERA UNIDAD ARTE -Realidad -Conocimiento -Religin -Neurosis -Diversin -Imaginacin JUICIOS -Sobre Moral -Sobre Conocimiento Sobre lo Esttico y el Arte Fealdad Belleza VALORES

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v Cul es la naturaleza del arte? Tiene una nica naturaleza o puede ser concebido de distintas maneras? Cules pueden ser stas? v v v v Los juicios sobre los fenmenos artsticos y estticos, son subjetivos u objetivos? Qu relaciones existen y deben existir entre el arte y la moral? Cules son los valores por medio de los cuales el arte puede ser enjuiciado? Todo lo esttico es artstico y todo lo artstico es bello? El arte, puede ser feo?

3.1 Naturaleza del arte

En la poca moderna, la esttica, centrada en la reflexin sobre el arte, ha discutido largamente sobre la naturaleza de ste, es decir, cul es su funcin, significado o relaciones que guarda con otras actividades sociales, enfrentado con ello varias dificultades para caracterizarla y definirla. Como esta funcin, significado o relaciones son mltiples o diversas, la naturaleza del arte no se reduce, sino que se ampla. Para entender la naturaleza del arte conviene examinar algunas de sus relaciones donde el arte adquiere sus significados: con la realidad, el conocimiento, la religin, el inconsciente, el juego *, la imaginacin y lo escatolgico.

a) Arte y realidad
El arte es una produccin humana y por ello nos dice algo de su creador y del contexto de ste; el artista trata de expresar alguna realidad ya sea interior, personal o la que imagina, pero tambin es verdad que su obra nos informa sobre cmo su creador se ubica o expresa en la realidad, de ah que hayan diversas relaciones del arte con la realidad. Desde la teora de la mimesis en Aristteles, donde la actividad artstica consiste en tratar de imitar la realidad (vase el Tema 1. 1. a) hasta las concepciones marxistas que consideran que ya no se trata de contemplar al mundo sino de transformarlo a travs de la actividad artstica, el arte ha mantenido siempre relacin con la realidad. Teniendo a la realidad como criterio, podemos calificar a una obra artstica como naturalista o antinaturalista *, realista *, surrealista o abstracta.

b) Arte y conocimiento
A partir de su relacin con la realidad, el arte ofrece elementos para tratar con ella y por lo tanto se instituye como una fuente de experiencias y conocimientos que no podramos obtener de otra manera que no fuera por medio del arte, de las expresiones artsticas y

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del goce esttico que nos produce (vase el Tema 1. 6). Este saber artstico no est divorciado del avance de los conocimientos cientficos, de modo que stos pueden integrarse a la actividad artstica como elementos tcnicos y nuevos materiales, modificando, de esta manera, los estilos artsticos y la idea que se tiene del arte. Es por ello indudable que en las diferentes manifestaciones del arte se pueden reconocer las formas de vida y la cultura de una sociedad determinada y de pocas enteras de la humanidad, constituyndose en una fuente enorme de informacin para completar nuestra idea del mundo, aunque lo distintivo del conocimiento artstico es su revelacin de verdades humanas (vase el Tema 4. 2).

c) Arte y religin
As como hay una dimensin humana del arte, la hay tambin como forma de expresin de lo sagrado (vase el Tema 4. 1). Es por eso que otra concepcin tradicional de la naturaleza del arte es pensarla como algo religioso. Si en la religin el ser humano puede expresar una naturaleza espiritual, en el arte tambin se expresa una espiritualidad que humaniza al mundo al darle significado y al develar las debilidades y fortalezas de la condicin humana. La religin y todo lo que ella conlleva ha sido tema para los artistas, as como el arte ha sido un medio por el cual la religin ha logrado expresar su intencionalidad de unir al hombre con Dios (re-ligare) (vanse los Temas 4. 2. b y 5. 2). Y tambin es verdad que la religin ha animado a artistas y financiado la creacin de grandes obras.

d) Arte y neurosis
Una explicacin psicolgica de la creatividad y la produccin artstica, atribuye a la neurosis su causa (vase el Tema 1. 1. d). En el psicoanlisis de Sigmund Freud los deseos e impulsos inconscientes se expresan no slo en los sueos, sino tambin en el arte, pues por medio del mecanismo de la sublimacin, pueden ser expresados y liberados de una forma socialmente aceptable. Incluso las obras pueden ser interpretadas a partir de estos principios psicolgicos. La corriente artstica del surrealismo, por ejemplo, hace suya la idea de que es a travs de los sueos y de la escritura automtica que el inconsciente se expresa y se pueden crear obras de arte. El arte as, vendra a funcionar como una vlvula de escape de esas pulsaciones reprimidas y a manera de un ejercicio catrtico y teraputico. En ese sentido, la naturaleza del arte es la liberacin, en una dimensin imaginaria, de los deseos y del principio del placer. La represin del deseo, y la neurosis que ello significa, encuentra en el arte una alternativa: canalizar los deseos o sublimarlos y, as, escapar al malestar de la cultura.

e) Arte como diversin

Como juego libre, la naturaleza del arte tiene una funcin liberadora en el que el ser humano encuentra el goce. Sea en la produccin artstica, en la contemplacin de la obra de arte o en su valoracin, el ser humano halla elementos de disfrute y alegra. Por ello, una de las formas de abordar la experiencia esttica es por medio del juego: el arte mismo y la actividad artstica se pueden proponer como un juego; el arte tambin puede ser ldico. En el juego nos divertimos, nos emocionamos y descansamos de la vida rutinaria, del aburrimiento de la cotidianidad. En efecto, si el arte tambin se puede concebir como un elemento liberador, enriquecedor, desalienante o gratificante, por qu

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no tambin como algo divertido? Bertold Brecht considera que el arte puede ser menos formal y serio, menos protocolario y acadmico y ms divertido.

f) Arte como imaginacin

Otro elemento importante de la naturaleza del arte es la fuente inagotable de la imaginacin; la facultad de crear y recrear internamente por medio de imgenes, mundos o escenarios no presentes. Poco a poco la imaginacin artstica fue reconocida cuando el arte dej de ser concebido como reproduccin, representacin e imitacin de la realidad. Como facultad humana la imaginacin es diferente y complementaria a la razn o al intelecto; la imaginacin carece de casi toda norma o racionalidad, pues inventa de forma intuitiva. La imaginacin ofrece uno de los aspectos que hacen al arte tan atractivo, pues con ella las producciones artsticas nos sorprenden y maravillan, emocionan y transportan a mundos desconocidos. La imaginacin incorpora lo fantstico, lo inconcebible y educa en esta facultad al requerir del espectador un poco de ella para comprender o completar los sentidos, siempre abiertos, que ofrecen las diversas manifestaciones del arte.

g) Arte como visin escatolgica

Para una la tradicin artstica y esttica nacida de los griegos, la naturaleza del arte es crear lo Bello. Ha tenido que pasar mucho tiempo para que la nocin clsica de Belleza dejara de ser central en la actividad artstica y la valoracin y apreciacin del arte. Una vertiente en el arte asume radicalmente esta posicin de romper con lo bello, la lleva al extremo e integra lo feo o desagradable en las formas de exploracin artstica. Para esta posicin el arte no es slo la bsqueda de la belleza; si nos fijamos ms en las sensaciones que produce, en las emociones que nos causa, no hay ninguna razn por la cual el arte no pueda ser grotesco, desagradable o indignante. As, buscar producir lo feo o, ms all de ello, lo escatolgico, son las caractersticas de esta postura presente en ciertas tendencias del arte moderno. Pensemos, por ejemplo, en las creaciones de los poetas malditos, en las obras de humor negro y en las pelculas de terror que producen repulsin o dejan conmovidos a los espectadores con una sensacin de nusea u oquedad y valoraremos esta vertiente artstica que se atreve a explorar y mostrar las partes oscuras y poco agradables del ser humano.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Palazn, Rosa Ma. La esttica en Mxico. UNAM-FCE, Mxico, 2006, pp.247-312. Estrada, Jos Armando, Esttica, Mxico, Publicaciones Cultural, 1987, pp. 21-24. Snchez Vzquez, Adolfo, Invitacin a la Esttica, Mxico, Grijalbo, 1992, pp. 51-57.

3. 2 El gusto y el juicio esttico

Si algo me agrada y digo que me gusta, afirmo por ello que es valioso esttica o artsticamente? Y ese juicio, es objetivo o solamente es vlido para m? El gusto es la capacidad para apreciar el arte y las experiencias estticas y formular juicios de valor sobre ellas.

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Los juicios sobre lo artstico y lo esttico son diferentes de los juicios sobre el conocimiento y la moral, pues no se basan en los valores de lo verdadero o lo bueno, sino en los de lo bello y afines (vase el Tema 3. 4). Es decir, no tienen como funcin fundamental describir la realidad (juicios cognoscitivos) ni indicar un tipo de comportamiento (juicios morales), sino, ante todo, manifestar la sensibilidad de quien los expresa. Por eso, se dice que son libres y desinteresados (no se refieran a cuestiones prcticas o utilitarias). La moral El conocimiento. Juicios sobre El arte y lo esttico Juicios de gusto Juicios estticos En la Esttica, sobre todo, a partir del siglo XVII, se distingue entre el juicio de gusto y el juicio esttico (a este ltimo tambin se le conoce como juicio artstico).

El filsofo alemn Immanuel Kant, en su libro Crtica del juicio (1790), apelando al libre juego de las facultades que se da entre la imaginacin y el entendimiento, es decir, sin una regla o ley que limite dicho juego, trat de resolver la paradoja de que aunque los juicios estticos o sobre lo bello se basan en una satisfaccin subjetiva *, no obstante, tienen pretensiones universales, (vase el Tema 1. 1. c). Sin embargo, desde finales del siglo XIX, una solucin distinta a este problema ha sido encontrada por el lado de la intersubjetividad. El juicio de gusto es subjetivo * o depende de cada individuo y de sus caractersticas particulares y, por ello, slo es vlido para l. En cambio, el juicio esttico es objetivo o, mejor dicho, aspira a la intersubjetividad, esto es, a la validez para diferentes individuos. En efecto, no existen juicios objetivos si se entiende por ello independientes de todo sujeto (no puede haber juicios sin un sujeto que juzgue). Ms bien, lo que se pretende alcanzar son juicios que sean vlidos para todos los sujetos. Es decir, a pesar de que los juicios estticos expresan la sensibilidad de quien los enuncia, aspiran a trascender lo particular y alcanzar la universalidad.

Los juicios estticos o artsticos son diferentes de los juicios de gusto.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Kant, Inmanuel, Crtica de juicio, Losada, Bs. As., 1984, pargrafos 1-22, 40 y 60 (en el libro de A. Snchez Vzquez, Antologa. Textos de esttica y teora del arte, UNAM, Mxico, 1991, pp. 179-191, se incluyen los pargrafos 5-9; vase tambin todo el captulo IV. Valores estticos, juicio esttico y crtica de arte de esta misma antologa).

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Henckmann, Wolfhart y Konrand, Lotter (eds.). Diccionario de Esttica, Crtica, Barcelona, 1998, pp. 121-123. Palazn, Rosa. Antologa de la esttica en Mxico, UNAM, Mxico, 2006, pp.125-174.

3.3. Relacin entre la tica y el Arte

-Guarda alguna relacin el arte con la moral? Cul es o debe ser su relacin con el ser del hombre? El arte en su sentido moderno es una esfera social autnoma *, es decir, no es magia y no est al servicio de la religin o la poltica; no es, tampoco, un mero medio educativo o moralizador, es un fin en s mismo: representa, expresa, juega, imagina y crea objetos estticos para ser contemplados, disfrutados e interpretados. Eso significa que no hay ninguna relacin entre el arte y la moral o la tica? Para responder a esa cuestin, distingamos a la tica del arte: la tica es una disciplina filosfica, terica y racional; el arte, en cambio, es una actividad creadora e imaginativa. La tica de apoya en categoras, juicios y razones, se desarrolla en el plano de la racionalidad; el arte se basa en la fantasa y la creatividad, desarrollndose en el plano de la imaginacin y la sensibilidad. La tica pretende conocer el mundo de la moral, de la condicin humana, mientras que el arte quiere crear, fantasear, jugar y expresar a la propia existencia. En conclusin, el arte y la tica se encuentran en planos muy diferentes; el arte se vive en el plano esttico, de la sensibilidad, mientras que la tica se piensa en el plano terico, de la racionalidad. Ms all de estas diferencias, hay alguna relacin significativa entre el arte y la tica, pese a que existen en planos tan diferentes? De hecho, desde las primeras reflexiones sobre el arte, en Aristteles por ejemplo, ya se estableca una relacin directa con la dimensin tica. Para este filsofo el arte alcanza lo universal porque llega a la esencia * del ser humano, mientras que la historia se queda en lo singular y accidental. El arte hace reproducciones imitativas para aprender y razonar sobre lo esencial *; en ese sentido es educativo, ya que orienta y devela lo esencial * y universal del ser humano, es decir, su ethos. El arte, entonces, reproduce lo ejemplar y lo perfecto, los contrastes y el carcter tico del mejor modo (usando adecuada y bellamente los lenguajes artsticos), de tal manera que su efecto es la pureza o catarsis de los afectos o emociones, la cual nos permite encontrar la virtud, el trmino medio, por ejemplo, entre el terror y la conmiseracin. En ese sentido, el filsofo crtico Herbert Marcuse insiste en que toda obra de arte, adems de reconciliar con la realidad, es subversiva y una denuncia de la realidad establecida, la manifestacin de la imagen de la libertad. El arte es fuerza disidente y crtica del mundo dado al invocar la bella ilusin de la liberacin, revelando de esta manera la esencia * de la realidad en su apariencia: las potencialidades reprimidas del hombre y la naturaleza. El arte es, para Marcuse, propuesta utpica de la sociedad libre, aunque represente una trgica y deformada por la enajenacin *. El arte, afirma Marcuse, contiene el imperativo categrico: las cosas deben cambiar. De esta manera, cuestiona el habitar humano pero, sobre todo, promete un mundo libre de la enajenacin *. La dimensin utpica del arte se conecta con la dimensin tica al expresar, en su crtica a la realidad dada y su propuesta utpica, un imperativo tico-moral, como dice Marcuse: el ser humano y el mundo deben cambiar y ser mejores.

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Esto, por supuesto, vale slo para ciertas modalidades del arte (para uno que sea expresivo o representativo) y nicamente para determinadas obras de arte (que no sean, por ejemplo, meros juegos formales *). Afirmar la sustancia tica del arte -su poder de esclarecer el ethos humano y de cambiar la vida- no significa asignarle una funcin moralizadora a ste, es decir, la tarea de imponer normas o reforzar acrticamente ideas del Bien y el Mal, como algunos pretendieron hacerlo (el llamado realismo socialista, por ejemplo) (vase el Tema 4. 1). Contra este tipo de excesos que buscaba reducir al arte a un reflejo social, educativo y moralizador, que sobrevaloraba este tipo de contenidos, se organizaron algunos movimientos artsticos vanguardistas * (como el formalismo *) que defendieron la autonoma del arte, el arte por el arte, rechazando todo intento de volverlo funcional * o ideolgico *; en esa reaccin llegaron a negar todo carcter representativo o expresivo del arte y, por ello mismo, cualquier contenido en las obras de arte, sean sentimientos, imgenes de la realidad, ideales ticos, etc. Por esa carencia de contenidos, la obra de arte se afirma como un producto esttico pero amoral; en esta tendencia se afirma y magnifica el aspecto formal * de la obra de arte, al mismo tiempo que se trata de minimizar todo contenido (representativo, expresivo, moral, etc.).

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Aristteles, Potica, Editores Mexicanos Unidos, Mxico, 1996. Marcuse, Herbert, La dimensin esttica, Editorial Materiales, Barcelona, 1978.

3.4. Los valores estticos en la obra de arte

-Por medio de qu valores podemos juzgar al arte? Se reducen todos ellos a la Belleza? Qu sucede con lo feo? Los juicios estticos sobre el arte ofrecen razones y apelan a valores intersubjetivos que buscan trascender el gusto subjetivo * y universalizarse, estableciendo que una obra vale como arte ms all de mi subjetividad personal (vase el Tema 3. 2); esta idea del juicio esttico, sin embargo, abre una serie de interrogantes sobre las que reflexionaremos en este apartado: si el juicio esttico se apoya en valores, cules son los valores estticos que sirven como criterios para considerar una obra de arte? La Belleza es el nico criterio o valor esttico en el terreno de los objetos estticos artsticos? (vase el Tema 1. 4) Lo feo tiene algn lugar positivo en el arte?

a) La Belleza y sus valores afines

El filsofo mexicano que inicia la esttica en Mxico, Antonio Caso (1883-1946), seala en su obra ms personal, La existencia como economa, como desinters y como caridad, que son estticos los valores, si se refieren al gozo desinteresado. Y enuncia la conclusin de esa premisa: Es la belleza, por antonomasia, el valor esttico. Sin embargo, Caso no reduce los valores estticos al de belleza y el arte a sta. Para Caso el sector del arte no se contrae a la sola belleza; lo sublime, lo trgico, lo cmico, lo bello, lo grcil, lo feo, lo horrible, lo ridculo, caben dentro de la extensa representacin artstica. Valores y contravalores son expresables estticamente. Sin embargo, su continuador en

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la ctedra de esttica, Samuel Ramos (1897-1959), en su Filosofa de la vida artstica consideraba que el valor esttico central era la Belleza, que, para l, tena un doble sentido: por un lado era un gnero universal, que se poda aplicar a un objeto determinado, pero, igualmente, abarcaba toda la multiplicidad de valores estticos: la belleza, lo trgico, lo sublime, lo gracioso, lo elegante, etc. Siguiendo a Kant, Ramos defina a lo Bello como aquello representado que place en la mera contemplacin no utilitaria, por lo que slo aparece en la relacin sujeto-objeto. Segn este filsofo mexicano, la Belleza no es subjetiva * porque se realiza exclusivamente en la esfera de lo ideal a diferencia de los valores morales en que el deber impone hacerlos pasar de lo ideal a lo real. De esta manera, lo que otorga valor artstico a una obra es la Belleza. Para Ramos la Belleza no es una especie particular en el arte sino un gnero universal, y por ello abarca una pluralidad de valores estticos, como lo dramtico, lo trgico, lo cmico, lo gracioso, etc. Segn este filsofo tambin existe la belleza extrartstica, refirindose as a lo bello natural que es, segn este filsofo mexicano, una mera proyeccin de ideas, sentimientos y aspiraciones humanas a la naturaleza (verla como smbolo * de la perfeccin, por ejemplo); incluso llega a distinguir una categora esttica pero no artstica que es central en ese plano: lo bonito, encarnado en una obra que slo quiere halagar los sentidos; por eso, lo bonito se identifica con lo agradable. Ramos reconoce, adems, que el arte moderno y vanguardista * se propuso combatir lo bonito -y no deja de criticar lo que l llama sus exageraciones, en las que slo ponen lo feo, lo desagradable, lo deformado, lo disonante, lo monstruoso, etc. Aunque explora con tino fuera de lo esttico no artstico, Ramos no llega a distinguir claramente lo esttico de lo artstico e insiste en fusionar lo esttico-artstico con la belleza (vase el Tema 5. 4. c). Para Francisco Larroyo, en su Sistema de la Esttica, los valores estticos centrales son la Belleza y el Arte, aunque reduce lo esttico y lo artstico a la propia realizacin de lo bello. Para este filsofo mexicano, la belleza es el principio mismo de la valoracin esttica, de modo que los valores estticos no son otra cosa que las variadas especies de belleza; estas especies de lo bello son, segn Larroyo: lo majestuoso (cuya contraparte es lo desmesurado), lo gracioso (a lo que se opone lo tosco), lo pulcro, lo humorstico, la irona, lo cmico, lo sublime, lo trgico, lo dramtico, lo prodigioso, lo terrorfico y lo quimrico. Al parecer, todo cabe bajo el gnero de la Belleza. Sin embargo, para Snchez Vzquez, en su Invitacin a la Esttica, la categora ms general de la esttica es lo propiamente esttico; este filsofo afirma que si bien es cierto que lo bello es esttico, tambin es verdad que no todo lo esttico es bello, como, por ejemplo, lo trgico, lo cmico, lo sublime o lo feo. Lo esttico, entonces, incluye a lo bello pero tambin a lo trgico, lo sublime, lo irnico, etc., incluso a lo feo.

b) Lo Feo y sus valores estticos

En lo esttico no artstico, en la que predomina el valor de lo agradable (o lo bonito), lo feo puede ser, efectivamente, su polo opuesto (un disvalor o contravalor). En ese sentido, lo feo se refiere a experiencias desagradables, como una fruta podrida, objetos sucios y descompuestos, deformidades, olores ftidos, y otros. Sin embargo, si la esttica rompe con el dominio de la belleza en el arte, es necesario examinar el valor artstico que puede tener lo feo. Para muchos autores, lo feo slo sirvi para delimitar lo que es Bello, como sucede en Benedetto Croce: si la Belleza es una expresin afortunada, lo feo es lo contrario. De

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acuerdo a estas concepciones, lo feo se admite, pero en el borde de lo esttico y claramente fuera del arte, aunque se choque con algunas tendencias del arte moderno. Este es el caso del espaol David Estrada, quien en su Esttica afirma que el arte puede admitir algunos elementos de fealdad, siempre y cuando estn supeditados a lo bello. Lo trgico, que para l es lo feo horroroso, y lo cmico, que es lo feo risible, se conjugan con lo bello, lo realizan y se subordinan a l. Pero, segn l, si la fealdad se vuelve el fin especfico del arte, afirmando la fealdad por la fealdad, como es patente en algunos vanguardismos de nuestro tiempo, entonces, concluye el pensador espaol, el arte deja de ser catrtico y se convierte en nauseabundo o nos hace sentir mal. Para este autor, la fealdad como meta del arte modifica la escala de los valores estticos e incluso los llega a negar, abandonando la idea de hermosear y hacer agradables sus productos. Este arte que busca afirmar lo feo -dice Estrada- es el arte de una humanidad moral y espiritualmente enferma. Si los expresionistas introdujeron en algunas de sus obras lo feo para sacudir las conciencias ante los males sociales, los artistas modernos de lo feo, afirma Estrada, construyen una provocacin dirigida al corazn mismo de la naturaleza humana. En este arte moderno festa lo absurdo se presenta como la realidad ltima, abandonando as a la razn humana; por si fuera poco, Estrada sostiene que en este arte se atenta contra la propia imaginacin, pues al violentar los sentimientos, lo feo artstico paraliza los procesos imaginativos que le dan sentido a la percepcin; los productos feos son tan repulsivos que inhiben a la imaginacin, abandonando todo intento imaginario de dar forma a la obra. No obstante, lo feo no es excluyente de lo artstico. Y aqu volvemos a las reflexiones de Snchez Vzquez, quien afirma con toda razn, que lo feo entr abiertamente en el arte desde el siglo XVII, en las pinturas de Velzquez, Rembrandt y Ribera, sin volverse su contrario (algo bello) y sin subordinarse a la belleza; de hecho, aclara Snchez Vzquez, lo feo artstico expresa o representa una relacin del hombre con el mundo significada por su tensin o desgarramiento, de modo que no puede presentarse como bella. Si hay fealdad en el arte es porque sta existe en el mundo, y el arte no la encubre sino que se atreve a mostrarla, como crtica al mundo humano. Este filsofo nos recuerda que las vanguardias * artsticas se rebelaron contra el arte acadmico * burgus y bello. Lo feo no slo est, en la pintura, en Velzquez o Rembrandt, tambin est en el arte de Goya, Van Gogh, Picasso y Francis Bacon; tambin est, en la literatura, en los poetas malditos o en las novelas existencialistas; lo podemos detectar en las obras de arte cinematogrficas de Buuel, David Linch o Alejandro Jodorowsky.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Ramos, Samuel Filosofa de la vida artstica, Espasa Calpe, Mxico, pp. 98 y ss. Larroyo, Francisco, Sistema de la Esttica, Porra, Mxico, 1979, Cap. V. Snchez Vzquez, Adolfo, Invitacin a la esttica, Grijalbo, Mxico, pp.145-164. Estrada, David. Esttica, Herder, Barcelona, 1988, pp.675-730.

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Seala el inciso que corresponde a la respuesta correcta: 1. Son los juicios que se basan en los valores de lo bello y afines: a) cognoscitivos y cientficos; b) estticos y artsticos; c) morales y ticos; d) tcnicos y prcticos; e) indicativos y directivos. 2. A diferencia del juicio esttico, el juicio de gusto: a) no vara con cada individuo; b) se basa en razones o criterios intersubjetivos; c) manifiesta la reaccin que se produce en la sensibilidad de un individuo; d) aspira a la universalidad, pues se basa en razones o criterios intersubjetivos; e) tiene validez intersubjetiva. 3. Los juicios estticos se basan fundamentalmente en los valores de: a) lo verdadero y afines; b) lo bello y afines; c) lo bueno y afines; d) lo til y afines; e) lo divino y afines. 4. El que una persona pueda reconocer el valor artstico de una obra de arte aunque no le guste o, al contrario, que acepte que es poco valiosa (intersubjetivamente) aunque pueda disfrutarla mucho, muestra que los juicios de gusto y estticos son: a) iguales; b) imposibles; c) diferentes; d) equivalentes; e) idnticos. 5. El arte tiene sustancia tica porque: a) impone una moral a los espectadores; b) elabora teoras de la moral; c) revela al ethos humano; d) premia y sanciona las conductas humanas. 6. La catarsis artstica es tica porque: a) nos impone una moral; b) nos hace virtuosos; c) reflexiona sobre la moral; d) nos hace gozar. 7. Para Herbert Marcuse, en La dimensin esttica, el arte es utpico porque: a) contiene el imperativo tico de que las cosas deben cambiar; b) propone fantasas imposibles; c) nos da una ilusin que embellece al mundo; d) carece de tica porque es mera fantasa. 8. La Belleza tiene como valores afines a: a) lo Verdadero y lo Vlido; b) lo Santo y lo Sagrado; c) lo Sublime y lo Trgico; d) lo Bueno y lo Justo. 9. La Belleza ha sido considerada por la tradicin esttica como un concepto: a) singular que abarca a un solo ser; b) particular que abarca a una parte de un todo; c) genrico que abarca a varias especies; d) universal que abarca a un todo. 10. De acuerdo a Samuel Ramos y sus seguidores, lo sublime, lo trgico, lo cmico y lo majestuoso son especies de: a) la Verdad; b) la Bondad; c) la Belleza; d) lo Sagrado. 11. Desde el punto de vista de la Esttica, lo feo es un valor afn a: a) lo desagradable; b) lo grotesco; c) lo cursi; d) lo sublime. 12. Segn Snchez Vzquez, lo feo como una representacin y crtica de lo desagradable del mundo: a) no puede ser esttico; b) puede ser agradable; c) puede ser artstico; d) no puede ser artstico.

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La naturaleza del arte es diversa y puede comprenderse al relacionar al arte con la realidad, con la religin, el conocimiento, la diversin, la neurosis, el juego, lo escatolgico, es decir, adopta diferentes naturalezas; lo importante es que haya una apertura sobre la concepcin que se tiene de l, de tal forma que no existan limitaciones con respecto a lo que puede o no puede abordar o la manera en que debe hacerlo. Con todo, podemos apuntar algunas concepciones que lo entienden como forma de conocimiento, expresin de emociones humanas, sublimacin de deseos, juego libre y diversin, creacin imaginaria o ventana abierta al caos. El gusto es la capacidad para apreciar el arte y las experiencias estticas y formular juicios sobre ellas. Los juicios sobre lo artstico y lo esttico son diferentes a los juicios sobre el conocimiento y la moral, pues no se basan en los valores de lo verdadero o lo bueno, sino en los de lo bello y afines. En la Esttica, sobre todo, a partir del siglo XVII, se distingue entre el juicio de gusto y el juicio esttico. El juicio de gusto es subjetivo * o depende de cada individuo y de sus caractersticas particulares y, por tanto, slo es vlido para l. En cambio, el juicio esttico es objetivo o aspira a la objetividad o, mejor dicho, a la intersubjetividad, esto es, a la validez universal o para cualquier sujeto. El arte como esfera autnoma, liberado de funciones morales, puede relacionarse con la tica, entendiendo a sta como una disciplina filosfica que estudia al ethos humano: su modo de habitar el mundo, sus hbitos o costumbres, su modo de ser. Si es un arte representativo y/o expresivo, que esclarece rasgos esenciales * del ethos humano y se vuelve autoconciencia de la humanidad, entonces tiene sustancia tica; si este tipo de arte que es autoconciencia provoca catarsis, tiene sustancia tica porque puede hacernos mejores y cambiar la vida. Pero no todo arte tiene esa relacin con la tica. La tradicin en la reflexin esttica -que identifica todo lo esttico con la Belleza y concibe que algo sea artstico si realiza a este valor-, ha considerado a lo Bello como un gnero universal que puede abarcar a varias especies de belleza, como lo sublime, lo trgico y lo cmico. Sin embargo, para autores como Snchez Vzquez, la belleza slo es una categora esttica ms, diferente e independiente de otras como lo Sublime, lo Trgico, lo Cmico, lo Grotesco e incluso lo Feo. De acuerdo a este autor, lo Feo puede ser una categora esttica aplicada a obras de arte si representa y critica lo desagradable del mundo, como sucede en las obras de Goya, Velzquez, Picasso o Francis Bacon, por ejemplo.

RESPUESTA A LOS REACTIVOS DE AUTOEVALUCIN 1. b c 2. b 3. b 4. a 5. c 6. b 7. d 8. c 8. c 9. b 10. a 11. c 12.

13. c 14. a 15. c

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CUARTA UNIDAD: El artista y el arte

El artista no crea a partir de la nada, sino siempre dentro de cierto medio, el cual le condiciona hasta cierto punto: le abre algunas posibilidades creativas mientras que le cierra otras. En concreto, en cada sociedad y momento histrico predomina un estilo o modo particular de crear o producir obras estticas o artsticas, el cual permite distinguirlas de las expresiones de otras culturas y pocas. Esta unidad tiene como fin ayudarte a entender 1) las relaciones que existen entre los artistas y las circunstancias (morales, religiosas, polticas y econmicas) que les hacen posibles y 2) las caractersticas de algunos estilos artsticos (clsico, medieval, moderno y contemporneo) que imperaron en distintos momentos de la historia de la cultura occidental * y cules son las diferencias que existen entre ellos (en la prxima unidad se estudiarn los principales periodos del arte mexicano). De manera ms concreta, lo que se busca con esta unidad no es que te aprendas de memoria los estilos artsticos que han existido en la historia del arte occidental sino, ms bien, que: a) apliques los conocimientos y las habilidades que has adquirido en las unidades anteriores en el anlisis de los fenmenos artsticos reales y determinados; b) comprendas las relaciones que existen entre el arte, los artistas y su medio; c) en concreto, te des cuenta de la influencia que han ejercido determinadas circunstancias histricas y sociales (polticas, econmicas, morales y religiosas) sobre los estilos artsticos que han predominado en distintas pocas de la cultura occidental; d) entiendas qu son los estilos artsticos y por qu surgen y cambian; y e) seas capaz de identificar algunas obras representativas de los distintos estilos y pocas estudiadas. ESQUEMA DE LA CUARTA UNIDAD

ARTE Y MEDIO SOCIAL Circunstancias sociales: Morales, Religiosas, Econmicas, Polticas

ARTE E HISTORIA Estilos histricos: -Clsico -Medieval -Moderno -Contemporneo

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v v v v

Cules son las relaciones que existen entre los artistas y su medio? Qu circunstancias especficas influyen en la labor de aqullos? Qu es un estilo artstico? Por qu surgen y cambian los estilos artsticos?

v Qu se quiere decir cuando se califica a una obra esttica o artstica de clsica, medieval, moderna o contempornea?

4. 1. El artista y su medio
-Los artistas se encuentran totalmente determinados por su medio o pueden liberarse, hasta cierto punto, de l? El medio o el conjunto de circunstancias Por medio se entiende morales, religiosas, polticas y econmicas que se dan en una sociedad o momento las circunstancias histrico repercute en los artistas pues no sociales y polticas, en slo determina cmo deben crear o producir sus obras, es decir, de acuerdo con qu estilo, concreto, morales, sino que tambin define quines pueden crear religiosas, econmicas y o producir arte, qu caractersticas debe tener ste y cul tiene que ser su funcin social. Sin polticas. embargo, el medio nunca condiciona a los artistas de forma absoluta, sino que siempre les deja cierto margen de libertad que pueden aprovechar para desarrollar un estilo propio e, incluso, contrapuesto al dominante. Digamos que el medio o las circunstancias plantean una serie de problemas, tanto tericos como prcticos, a los cuales los artistas tratan de dar respuesta por medio de los estilos de acuerdo con los cuales crean o producen sus obras. Por ejemplo, Las circunstancias morales influyen en los artistas pues, en parte, determinan los temas que pueden y deben tratar, as como la manera en que deben hacerlo. En efecto, el arte puede afectar el comportamiento de las personas y, por ello, puede tener consecuencias morales, por lo que los artistas se ven enfrentados a ciertos dilemas ticos. Las circunstancias religiosas tambin pueden actuar sobre el arte y los artistas: en muchas sociedades y momentos de la historia, los objetos estticos y artsticos no slo han tenido como tema fundamental a lo divino

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sino que, adems, su funcin principal ha sido religiosa y han sido realizados por personas dependientes de la Iglesia. Las circunstancias econmicas o la manera en la que una sociedad se organiza para producir, distribuir, intercambiar y consumir, tambin interviene en el arte, pues puede provocar una situacin en la que la creacin artstica se facilite o se dificulte. Las circunstancias polticas o la manera en que se ejerce el poder en una sociedad permite una mayor o menor libertad para los creadores y productores de obras artsticas y estticas. Tambin crea periodos de estabilidad en donde los artistas pueden dedicarse a desarrollar el estilo dominante o periodos de cambio en los que tienen que asumir una actitud crtica frente a l y ante las transformaciones sociales, lo cual tambin se refleja en su estilo.

Artistas y el arte

MEDIO O CIRCUNSTANCIAS: morales, religiosas, econmica y polticas

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Hauser, Arnold, Sociologa del arte. 2. Arte y clases sociales, Guadarrama, Labor, 1977, pp. 312-399. Henckmann, Wolfhart y Konrad Lotter (eds.) Diccionario de Esttica, Crtica, Barcelona, 1998, pp. 26-28. Snchez Vzquez, Adolfo, Invitacin a la esttica, Grijalbo, Mxico, 1992, pp. 77-104.

4. 2. El estilo artstico en los diferentes momentos histricos

-Qu debemos entender por estilo artstico? Cules han sido los principales estilos que han dominado en la historia del arte occidental? Las obras estticas o artsticas pueden ser clasificadas siguiendo diversos criterios, entre ellos su estilo, el cual constituye la forma de crearlas o producirlas caracterstica de un individuo, una cultura o poca.

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En efecto, en cada sociedad y momento de la historia han predominado diferentes estilos. Por ello, tambin se entiende por estilo una prctica, costumbre o, inclusive, una moda. En general, el estilo o los estilos artsticos de una poca y cultura muestran las relaciones que se dan entre, por un lado, el medio y, por otro lado, el arte y los artistas, de tal modo que la manera en que los estilos surgen, se desarrollan, establecen, entran en crisis y son sustituidos, est directamente relacionada con las circunstancias sociales e histricas.

ESTILOS ARTSTICOS

Clsico

Medieval

Moderno

Contemporneo

a) Clasicismo
De manera general, clsico es algo que ha perdurado a travs de la tradicin debido a su perfeccin o belleza, por lo cual sirve como modelo a imitar en pocas posteriores. En efecto, la belleza clsica implica armona entre las partes y el todo, de tal modo que si algo la posee no se le puede quitar ni agregar nada sin que la pierda. Adems, en ella predomina la razn sobre el sentimiento y se eliminan los accidentes a favor de lo simple e universal (vase el Tema 1. 6). As, el clasicismo es un estilo en el cual reina el sentido de la proporcin, el equilibro y la armona entre las formas * y en un periodo clsico, los artistas pueden dedicarse a aplicar criterios establecidos para crear obras cada vez ms perfectas (ms apegadas a esos criterios) y las obras tambin pueden ser juzgadas rigurosamente por medio de dichos criterios. En la historia del arte de la cultura occidental, se habla de clasicismo, sobre todo, para referirse al arte antiguo griego. Todava de forma ms especfica: el arte griego clsico es el del siglo V antes de nuestra Era, principalmente, de la llamada Atenas de Pericles. El valor predominante en este periodo fue la Belleza El Discbolo de Mirn (vase el Tema 1. 6). La naturaleza dominante del arte era la que tena que ver con la realidad y el conocimiento. Y las obras artsticas eran cerradas, pues con ellas se buscaba crear un Cosmos. El estilo del arte griego clsico se caracterizaba por su naturalismo * o realismo *: intentaba asemejarse a la realidad natural (lo cual es claro en la representacin de los

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pliegues de la ropa en sus esculturas y relieves). Adems, sus figuras se distinguan por su movimiento frente a la rigidez del arte anterior (arcaico, micnico o egipcio). De hecho, se basaba en el estudio de la naturaleza, concretamente, de la anatoma del cuerpo humano. Un ejemplo de esto lo encontramos en la escultura El Discbolo (El lanzador de disco) de Mirn. Aunque los griegos desarrollaron el gnero de los retratos, es decir, obras que buscan asemejarse a la fisonoma de las personas, sin embargo, stas no expresan un sentimiento determinado, por lo cual pueden parecer inexpresivas, pues con ellas tambin se pretenda alcanzar una belleza ideal (no se copiaba la realidad tal cual, sino que slo se seleccionaban algunos rasgos de ella, adems, se pretenda alcanzar algo eterno o perdurable). Jnico Estilos griegos Drico Corintio

En la arquitectura griega predominaron dos El estilo clsico es el estilos u rdenes: drico y jnico: la diferencia entre ellos radica en que el drico es austero y propio del arte de la sobrio, mientras que el jnico es exuberante y Grecia Antigua. ornamentado. Por ejemplo, en el caso de los elementos de las construcciones (como los templos), las columnas dricas no tienen base (o basa) y el capitel (la parte superior de la columna) no se encuentra esculpido o adornado; es decir, el estilo drico busca la sencillez. En cambio, las columnas conforme al estilo jnico suelen estar adornadas. Un ejemplo de un templo de acuerdo con el estilo drico es el Partenn (Templo de Atenas Prtenos) de la Acrpolis ateniense (construido bajo la supervisin del arquitecto y escultor Fidias) y uno segn el jnico es el Templo de Atenea y Poseidn, denominado Erecteion (su construccin es atribuida al arquitecto Mnesicles).

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Gombrich, Ernest H., Historia del arte, Tomo I, Ediciones Garriga, Barcelona, 1994, pp. 79-92 y 93-104. Hauser, Arnold, Historia social de la literatura y del arte 1, Editorial Labor, Barcelona, 1993, pp. 108-118 y 140-147.

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b) Edad Media

La poca medieval es la que se dio en Europa entre los siglos VI y XIV de nuestra Era, aproximadamente; es decir, entre la cada del Imperio Romano de Occidente y el inicio del Renacimiento. Los productos estticos medievales se distinguen por su carcter religioso pues con ellos, adems de alcanzar fines polticos (la legitimacin y glorificacin de los gobernantes), se buscaba exaltar la divinidad o dar a conocer la religin.

El arte medieval es el de la Edad Media europea.

Aunque cualquier tipo de expresin esttica puede emplear smbolos *, las medievales se caracterizaban especialmente por su simbolismo y sentido alegrico: por medio de ellas se intentaba representar las relaciones entre los mundos divino y terrenal. Es decir, a travs de los objetos materiales y perceptibles se buscaba representar algo totalmente diferente a ellos (algo espiritual). As, su significado no se reduca al aparente, sino que se encontraba en una realidad trascendente: Dios, el creador del universo. A continuacin se expondrn algunas caractersticas de los estilos medievales. El primer estilo propio de la Edad Media se dio, aproximadamente a partir del siglo V de nuestra Era, en Constantinopla o Bizancio, la capital del Imperio Romano de Oriente: por eso se le denomina estilo bizantino. Las obras de acuerdo con estilo se caracterizan por su lujo y riqueza (de hecho, bizantino ha pasado a significar algo innecesario o demasiado sutil), policroma (gran colorido), enormes cpulas en el caso de la arquitectura, el uso de mosaicos para decorar los muros, pero, sobre todo, por los iconos o imgenes: pinturas elaboradas sobre pergaminos pegados con resina y sobre madera en las que se representaban a Cristo (Pantocrtor, es decir, omnipresente), la Virgen y los santos. El estilo del carolingio -que se desarroll durante el reinado de Carlomagno (alrededor del ao 800)- es eclctico, es decir, mezcla diferentes estilos: romano, oriental o bizantino y de los pueblos francos de donde provena la casta gobernante. Una de sus manifestaciones la encontramos las miniaturas o los pequeos dibujos, elaborados principalmente por monjes, con los que se adornaban o ilustraban los libros que eran escritos y copiados a mano. El estilo romnico inici en el s. X y se impuso definitivamente en los siglos XI y XII. En el siglo XIX se le denomin as porque retom la grandiosidad del arte romano. Lo encontramos en castillos, pero, sobre todo, en iglesias y monasterios. Por ejemplo, las naves de la Baslica de Saint Remi, en Francia. En parte, este tipo de arquitectura era funcional: las esculturas que cubran sus edificios no slo les adornaban, sino que, en algunos casos, tambin servan para apuntalar su estructura.

Baslica de Saint Remi

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Adems, posea un sentido simblico: por ejemplo, a travs de la secuencia de naves de las iglesias (es decir, los espacios internos formados por las columnas y las paredes) se intentaba guiar al espritu hacia lo divino. El estilo gtico surgi en el siglo XII y se desarroll plenamente en los siglos XIII y XIV. Tambin se le llama ojival por el arco apuntalado que da lugar a una bveda caracterstica de la arquitectura de este estilo. De manera superficial, este tipo de bveda puede ser reconocida porque se encuentra apoyada en cuatro puntos por medio de arcos que describen semicrculos y se cruzan formando una figura parecida a la punta de una lanza. Ejemplo de ello lo encontramos en la catedral de Notre Dame, localiza en Pars. A diferencia de los otros estilos medievales, la escultura y pintura gtica tendan al naturalismo * y al realismo * as como al expresionismo *. Por ejemplo, en esta etapa encontramos figuras sonriendo, que expresan un gran patetismo o representaciones que muestran la forma * del cuerpo humano debajo de los pliegues. Por es, el gtico presagia al Renacimiento.

Romnico

Bizantino

ESTILOS

Carolingio

Gtico

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Gombrich, Ernest H., Historia del arte, Tomo I, Ediciones Garriga, Barcelona, 1994, pp.105-114 y 125-166. Hauser, Arnold, Historia social de la literatura y del arte 1, Editorial Labor, Barcelona, 1993, pp. 157-199 y 223-304.

c) Modernidad
El estilo moderno es el propio del arte de la Modernidad europea. De manera general, moderno es lo nuevo, reciente o actual respecto al momento en el que se habla y, como tal, se contrapone a lo antiguo o tradicional (en un principio lo medieval, pero, despus, incluso, a lo clsico antiguo).

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ARTE MODERNO

Renacentista

Manierista, Barroco, Neoclsico, Romntico, Realista y Modernista

Vanguardista

Si bien el Renacimiento (siglos XV y XVI), como su nombre lo indica, implica un redescubrimiento de los valores de la antigedad clsica y un retorno a ellos (vase el apartado Tema 1. 1. b), sin embargo, adems de implicar un rompimiento con la tradicin establecida (la medieval), tambin trajo consigo una valorizacin no slo de lo bello en sentido clsico (como armona y proporcin entre las partes y el todo) sino, igualmente, de lo nuevo, original e irrepetible.

Dentro del arte moderno se incluye al arte europeo y occidental aparecido desde el Renacimiento hasta los movimientos vanguardistas de principios del siglo XX.

Adems, aunque el arte renacentista tuvo como modelo al arte clsico (sobre todo, el griego), en l encontramos elementos ausentes en ste: por ejemplo, la perspectiva * con un punto de vista central fijo (descubierta en el gtico), que permiti que su pintura alcanzara un nivel de realismo * y naturalismo * desconocido en el arte antiguo. De hecho, las artes plsticas no se fundaban en un conocimiento superficial de la naturaleza, sino que posea cierta base cientfica (por ejemplo, la ptica y la diseccin de cuerpos humanos). Baste recordar la obra de Leonardo Da Vinci (1452-1519). De todas formas, el Renacimiento (aqu considerado el primer movimiento artstico de la Modernidad) implica un cambio gradual y no una ruptura radical y repentina respecto del mundo medieval. En la Modernidad, a partir del Renacimiento, apareci una proliferacin de ismos, es decir, de movimientos y estilos artsticos, opuestos a los previos y algunos de muy corta duracin: entre otros, manierismo, barroco, neoclsico, romanticismo, realismo y modernismo. De hecho, la idea de que en el arte existen estilos apareci en la Modernidad y en esta poca tambin se comenzaron a

Autorretrato de Leonardo

da Vinci

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establecer periodos en la historia del arte. A continuacin se expondrn algunas de las caractersticas de esos estilos. Manierismo: surgi en el siglo XVI como reaccin en contra de la seriedad y sencillez del clasicismo renacentista y se caracteriz por su refinamiento, artificialidad y expresividad (maniera en italiano significa estilo). Un artista representante de este estilo es el pintor italiano Parmigianino (Francesco Mazzola: 1503-1540). Barroco: apareci a finales del siglo XVI y principios del XVII, tambin fue una reaccin frente al clasicismo renacentista y se distingui por su exceso de adornos u ornamentos, complicacin y ostentacin. El pintor, escultor y arquitecto italiano Gianlorenzo Bernini (1598-1680) es considerado la principal figura dentro de este estilo (vase el Tema 5. 2). Neoclsico: naci en la segunda mitad del siglo XVIII, se opuso a los excesos del barroco y est inspirado en la sencillez clsica, pero tambin en el racionalismo propio de la Ilustracin; sin embargo, gracias al avance tcnico de este periodo, es ms realista * y expresivo que el arte clsico y renacentista. El pintor francs Jacques-Louis David (1748-1825) es uno de los artistas neoclsicos ms representativos (vase el Tema 5. 2). Romanticismo: se desarroll entre los siglos XVIII y XIX, implica una negativa frente al neoclasicismo. Se define por su libertad y la expresin de la sensibilidad subjetiva (el sentimiento predomina sobre la razn). Entre los pintores romnticos se encuentran el espaol Francisco de Goya (1746-1828), el ingls William Blake (1757-1827) y el francs Eugne Delacroix (17981863). Realismo *: despunt a partir de mediados del siglo XIX, es una respuesta frente al romanticismo y pretende representar a la realidad tal cual es, sin agregarle ni quitarle nada, por ejemplo, la vida cotidiana en todos sus detalles. Gustave Courbet (1819-1877) fue un representante de la escuela realista francesa. Modernismo (tambin llamado Art Noveau y Modern Style): se dio a finales del siglo XIX y principios del XX, en oposicin al arte acadmico * romntico y realista (el arte moderno o de la Modernidad no se identifica ni mucho menos se reduce al Modernismo, el cual slo fue uno entre muchos estilos de esta poca); pero, tambin, retom la idea de lo artesanal frente a lo industrial y tecnificado; se caracteriz por el uso de la lneas geomtricas o basadas en formas naturales. En la arquitectura su principal representante fue el espaol Antonio Gaud (1852-1936).

Pero a finales del siglo XIX y principios del XX tambin se sucedieron una serie de movimientos, denominados vanguardias artsticas: vanguardia * es un trmino militar que se emplea para referirse a la parte de un ejrcito que va al frente del resto para explorar el terreno. Es decir, metafricamente, una vanguardia * artstica se encuentra adelantada a su tiempo o se anticipa al futuro por su audacia, pero, tambin, es el primer ataque en contra del orden instituido. Si se incluy al Renacimiento europeo dentro de la Modernidad es porque en l no slo se dieron una gran cantidad de descubrimientos e inventos, sino que tambin comenzaron,

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junto con el rechazo de lo tradicional o del orden establecido, el culto a lo nuevo y a lo original (vase el Tema 2. 6). El espritu moderno se exacerb en las vanguardias * pues en ellas la bsqueda de lo nuevo y el rechazo de la tradicin se convirtieron casi en fines en s mismos. Es imposible mencionar aqu todos los rasgos de cada uno de los movimientos o estilos vanguardistas *, pues, simplemente, en la pintura de finales del siglo XIX y principios del siglo XX encontramos: impresionismo (Claude Monet), expresionismo (Edvard Munch), cubismo (Pablo Ruiz Picasso), futurismo (Filippo Tommaso Marinetti), abstraccionismo (Wassily Kandisky), dadasmo (Marcel Duchamp), surrealismo (Salvador Dal), etctera.

Gernika de Pablo Picasso

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Brger, Peter, Teora de la vanguardia, Pennsula, Barcelona, 1987. Gombrich, Ernest H., Historia del arte, Tomo 2, Ediciones Garriga, Barcelona, 1994. Hauser, Arnold, Historia social de la literatura y del arte 2 y 3, Editorial Labor, Barcelona, 1993.

d) poca Contempornea
A mediados de los aos cincuenta del siglo XX algunos pensadores comenzaron a hablar del fin de las vanguardias debido a que la ruptura con la tradicin vanguardista lleg a convertirse, paradjicamente, tambin en una tradicin: algo esperado, repetitivo y que ya no sorprenda. Lo anterior porque lleg a parecer que ya se haban transgredido todas las reglas del arte moderno y occidental o la propias reglas se fueron debilitando y desapareciendo, a causa, precisamente, de los ataques vanguardistas *. De este modo, se produjo la sensacin de que no haba nada nuevo por hacer, todo ya estaba El arte contemporneo es, hecho y que slo quedaba comentar lo que en trminos generales, el otros haban realizado previamente. El fin de las vanguardias tambin ocurri debido a las transformaciones que se dieron en las sociedades y cultura contemporneas: pese a que las vanguardias, como parte de su oposicin al

arte posterior a los aos cuarenta y cincuenta del siglo XX.

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orden establecido, estaban en contra de la mercantilizacin * del arte, sus obras fueron asimiladas rpidamente por el mercado (a travs de los crticos de arte y las galeras) e, incluso, la cultura de masas: algunas de sus tcnicas (por ejemplo, el collage, esto es, la tcnica cubista de pegar objetos en los cuadros) comenzaron a ser empleadas en los medios masivos de comunicacin, en concreto, en la publicidad, de modo que sus transgresiones se volvieron cada vez menos significativas. Esto ltimo puede observarse en algunos movimientos artsticos que se dieron entre 1945 y 1965: arte bruto (de quienes no son artistas o de los marginados, principalmente, los enfermos mentales), abstraccin orgnica (basada en formas * abstractas encontradas en la naturaleza) y arte informal (o espontneo), entre otros. En el mundo contemporneo ha ocurrido una ampliacin casi ilimitada del mbito de lo esttico: no se reduce al mundo del arte, sino que abarca casi todos los aspectos de la vida cotidiana: es prcticamente imposible encontrar objetos que no sean producidos con la intencin de que posean alguna cualidad esttica o se dirijan, a travs de su diseo, a la sensibilidad de sus usuarios y consumidores. En efecto, los llamados arte de las masas e industrial han cobrado cada vez ms importancia, pues casi todo es producido industrialmente con miras a su consumo masivo, mientras que algunas modalidades artsticas, como las artesanas y el arte popular, tienden a desaparecer, pues son rpidamente comercializadas y convertidas en fenmenos masivos. En general, los artistas mismos se esfuerzan por sacar sus obras fuera de los lugares de exhibicin privilegiados, especializados o institucionales (como los museos) y tratan de exponerlas en cualquier espacio pblico. Adems, buscan que los espectadores dejen de ser meramente pasivos, participen directamente en la creacin artstica, entiendan que el arte puede y debe formar parte de su vida diaria y que los artistas no son diferentes del resto de las personas. Debido a la amplitud, variedad y complejidad del mundo artstico contemporneo es muy difcil determinar lo que tienen en comn todas sus expresiones o cul es su estilo caracterstico. En efecto, en el arte contemporneo no domina un estilo particular, sino el uso o la mezcla de todos los estilos disponibles: no slo de distintas pocas (clsica, medieval y moderna), sino, en general, de cualquier cultura (incluidas las no occidentales, como las prehispnicas, las orientales y africanas, y la cultura de masas). Por lo mismo, no hay estilos, artistas u obras contemporneas fcilmente reconocibles. De manera ms Marilyn Monroe de Andy Warhol radical, el arte contemporneo supone un reconocimiento de los otros: los que estn fuera de una nacin (los extranjeros) o dentro de ella (las minoras y los inmigrantes). As, mientras que el arte moderno fue sobre todo europeo o conforme a principios occidentales, el arte contemporneo se acerca ms a un arte global que supone y reconoce la diversidad cultural y que trasciende las fronteras nacionales.

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Pero, adems, frente al rechazo moderno o vanguardista del orden establecido, en el arte contemporneo se ha dado un descrdito de la idea moderna de progreso (la cual esta presupuesta, de manera acrtica, incluso en el culto vanguardista * a lo nuevo), una revaloracin de las tradiciones (por ejemplo, las pre-modernas o populares) y una reivindicacin del derecho de retomar el pasado. En la actualidad encontramos una gran cantidad de estilos o movimientos retro o que se proponen un regreso a los del pasado, los cuales adquieren significados nuevos al ser reutilizados, pero que tambin producen una sensacin de intemporalidad (aunque constantemente aparecen novedades, parece que, en el fondo, todo sigue igual). Por lo mismo, el arte contemporneo no puede ser entendido, explicado y valorado haciendo uso de una sola disciplina, sino que para ello se requiere hacer uso de todo tipo de disciplinas humansticas, ciencias sociales y naturales, incluidos los estudios de gnero. Por otro lado, se han ido desvaneciendo las diferencias entre los gneros artsticos y las artes mismas. Otra particularidad del arte contemporneo es la gran cantidad de estilos y subestilos que existen dentro de cada manifestacin o modalidad artstica, pues no slo las propuestas artsticas se han diversificado sino que tambin lo ha hecho el pblico al que se dirigen. En el arte contemporneo la experimentacin contina, pero en una forma menos radical y dramtica que en el arte vanguardista: en lugar de rechazar violentamente los estilos y las tcnicas existentes, les llevan hasta su extremo, lo cual muchas veces conduce a su anulacin. Los desarrollos tecnolgicos han trado consigo el surgimiento de nuevas manifestaciones y modalidades artsticas. La experimentacin tambin ha conducido al empleo o descubrimiento de nuevos medios de expresin.
Ampliacin del mbito de lo esttico Aparicin de nuevas manifestaciones artsticas y formas de expresin Predominio del arte de las masas e industrial

Debilitamiento de las fronteras entre los distintos tipos de arte y gneros artsticos

POCA CONTEMPORNEA

Descrdito de la idea de progreso

Diversificacin y globalizacin del arte

Revaloracin y uso de todas las tradiciones y estilos

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BIBLIOGRAFA RECOMENDADA

Guasch, Anna Maria, El arte del siglo XX. El posminimalismo a lo multicultural, Alianza Editorial, Madrid, 2000, pp. 15-23, 27-30, 51-52, 81-82, 165-167, 199-202, 439-442, 529-530 y 527-579. Jameson, Fredric, Posmodernismo y sociedad del consumo (en) H. Foster (editor), La posmodernidad, Kairos, Barcelona, 1985, pp. 165-186. Lipovestky, Gilles, La era del vaco. Ensayos sobre el individualismo contemporneo, Anagrama, Barcelona, 1986, pp. 79-126. Snchez Vzquez, Adolfo, Captulo VII: El arte en nuestro tiempo, Antologa. Textos de esttica y teora del arte, UNAM, Mxico, 1991, pp. 391-489.

Los artistas expresan, manifiestan o reflejan las circunstancias (morales, religiosas, polticas, econmicas) que les rodean, las cuales les influyen y determinan, pero nunca de manera completa, pues siempre gozan de cierta libertad, la cual no slo les permiten desarrollar un estilo propio sino, incluso, actuar sobre dichas circunstancias y hasta contribuir a modificarlas. El estilo artstico es la forma particular que tienen los individuos, las sociedades, culturas o pocas de crear o producir arte y refleja las relaciones que se dan al interior de stas entre las obras, sus creadores o productores y el medio que les rodea. El estilo clsico es el que domin en Grecia Antigua se caracteriza por su realismo * o naturalismo *, as como por la bsqueda de la belleza ideal (es decir, perfecta o con equilibrio y armona entre sus formas *); dentro del arte clsico griego encontramos tres subestilos fundamentales: jnico, drico y corintio. El estilo de la Edad Media es el que predomin en Europa desde el siglo VII hasta el XIV, se distingue -sobre todo, en su primera etapa en la que dominaron los estilos bizantino, carolingio y romnico- por su falta de realismo * y naturalismo *, as como por su simbolismo religioso (el significado de las formas * perceptibles se hallaba en lo divino). El ltimo estilo de esta poca, el gtico, anuncia el arte renacentista. A pesar de la diversidad de estilos que se dan en ella (algunos de los cuales implican un retorno a lo clsico: por ejemplo, el renacentista), podemos decir que el estilo de la Modernidad puede ser identificado por el culto a lo nuevo, lo original e irrepetible, correlativo de la valoracin de la individualidad del artista, as como por su tendencia a romper con las tradiciones y las formas * establecidas (vanguardismo *), pues, incluso, los estilos clasicistas implican tcnicas que permiten niveles de realismo * y expresividad * que van ms all del arte clsico antiguo. La pintura moderna va desde la renacentista, pasando por la manierista, barroca, neoclsica, romntica, realista y modernista hasta llegar a la vanguardista.

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En el estilo de la poca contempornea el culto a lo nuevo persiste y convive junto con la revaloracin de las tradiciones y de estilos de diferentes pocas y culturas: aunque conserva la bsqueda de experimentacin, ha abandonado el radicalismo vanguardista *. Adems, este estilo supone un debilitamiento de las fronteras entre las distintas tipos de arte y gneros artsticos y la aparicin de nuevas manifestaciones artsticas y medios de expresin. En la pintura, el desarrollo tcnico le permite llevar al extremo las pretensiones realistas * y expresionistas *.

I. Actividades de adquisicin: ? Subraya lo ms importante e identifica los conceptos principales de esta unidad. ? Elabora un glosario con la definicin de esos conceptos. ? Realiza por lo menos una de las lecturas sugeridas al final de cada tema. II. Actividades de codificacin: Elabora un diagrama o mapa conceptual de toda la unidad. Disea una lnea del tiempo con los estilos y autores mencionados en ella. Con tus propias palabras, explica qu es un estilo artstico y qu es lo caracterstico de los estilos clsico, medieval, moderno y contemporneo. III. Actividades de recuperacin: 4 Responde por escrito las Preguntas para la reflexin que aparecen al principio de esta unidad. 4 Busca en un libro de arte o en una enciclopedia imgenes de las obras y autores mencionados. 4 Complementa la lectura de esta unidad con la lectura de la seccin Ampliacin de los temas que se incluye en el CD. 4 Repasa lo que has aprendido en esta unidad apoyndote en las Presentaciones en PowerPoint incluidas en el CD.

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IV. Actividades de metacognicin: N Qu aprendiste en esta unidad? N Se te facilit realizar las actividades anteriores? Cul se te dificult ms? Reflexiona sobre cul es la causa de ello y busca una solucin para esta dificultad. N Evala tus avances: responde los reactivos de autoevaluacin.

Seala el inciso que corresponde a la respuesta correcta. 1. Cmo se llama al conjunto de caractersticas que distinguen al arte de cierto momento histrico? a) modalidad artstica; b) manifestacin artstica; c) estilo artstico; d) circunstancias artsticas; e) medio artstico. 2. La economa, poltica, moral y religin son respecto de los artistas: a) modalidades artsticas; b) manifestaciones artsticas; c) sistemas de interpretacin filosfica; d) medio o circunstancias; e) categoras o valores estticos. 3. Son ejemplos de estilos artsticos: a) popular, artesanal e industrial; b) artista, ejecutante y crtico de arte; c) clsico, medieval y moderno; d) belleza, sublime e irona; e) bellas artes, artes liberales y serviles. 4. El arte de este momento histrico se distingue por la bsqueda de una belleza ideal o del equilibrio y armona entre las formas y el contenido de una obra: a) vanguardista; b) clsico; c) medieval; d) moderno; e) contemporneo. 5. Al arte que se sujeta a criterios, normas, cnones o modelos con el fin de crear obras cada vez ms perfectas o de acuerdo con ellos se le califica de: a) contemporneo; b) abierto; c) vanguardista; d) moderno; e) clsico. 6. De acuerdo con Gombrich, las estatuas griegas, claro est, no son inexpresivas en el sentido de parecer estpidas y vacuas, pero sus rostros no parecen traducir ningn sentimiento determinado. [Pues] Para evitar esa indeterminacin, los maestros griegos tendran que haber mostrado el movimiento de las facciones, el cual hubiera distorsionado y destruido la sencilla regularidad de la cabeza. Lo anterior significa que los escultores de la Grecia antigua buscaban alcanzar sobre todo el valor de: a) la belleza; b) lo cmico; c) lo sublime; d) lo trgico. 7. Lee con cuidado la descripcin que Ernest Gombrich ofrece en su libro Historia del arte de la estatua El discbolo de Mirn: El joven atleta es representado en el momento en que se dispona a lanzar el pesado disco. Se ha inclinado y balancea el brazo hacia atrs para poder arrojar aqul con mayor violencia. En el instante siguiente dar un paso hacia delante y lo dejar ir, impulsando el lanzamiento con un giro del cuerpo. Por tanto, esta obra ejemplifica la siguiente caracterstica tpica del arte griego clsico: a) naturalismo; b) antirrealismo (expresionismo); c) idealismo; d) simbolismo.

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8. Ernest Gombrich dice que este tipo de columnas [] son mucho menos fuertes y robustas. Son como ligeros troncos, y el capitel ornamental no es mayor que un sencillo y lujoso cojn, pero ricamente adornado con volutas a los lados las cuales parece despear nuevamente la funcin de la parte que sostiene la viga sobre la que descansa el techo. La impresin de conjunto de esos edificios, con sus pormenores bellamente labrados, es de sosiego y gracia infinita. La descripcin anterior corresponde a columnas propias del estilo griego denominado: a) jnico; b) drico; b) arcaico; d) espartano. 9. El estilo artstico de esta poca entraa una concepcin de la historia en la cual el futuro es contingente y est abierto, por lo cual hay que explorarlo, conquistarlo e inventarlo: a) moderno; b) medieval; c) drico; d) gtico; e) romnico. 10. Ernest Gombrich dice que en las iglesias romnicas, por ejemplo, la Iglesia benedictina de Murbach, en Alsacia, hayamos firmes y continuas paredes y torres y que Estos poderosos y casi retadores cmulos de piedra levantados por la Iglesia, en tierra de campesinos y guerreros acabados de emanciparse de la forma de vida que haban odiado, parecen expresar la misma idea de la Iglesia militante, esto es, la idea de que aqu, sobre la Tierra, la misin de la Iglesia es la de combatir las fuerzas oscuras hasta que la hora del triunfo suene en el da del Juicio Final. Lo anterior nos remite al carcter eminentemente_______________de ese estilo artstico: a) realista; b) alegrico; c) naturalista; d) vanguardista. 11. La principal peculiaridad del estilo artstico de esta poca es volver a los valores de la antigedad greco-romana: a) medieval; b) posmoderno; c) contemporneo; d) renacentista; e) moderno. 12. El estilo artstico de esta poca entraa una concepcin de la historia segn la cual el presente y el futuro son mejores que el pasado, es decir, en la historia s hay progreso: a) moderno; b) medieval; c) drico; d) gtico; e) romnico. 13. En opinin de Gombrich en la pintura de William Turner, por ejemplo en su cuadro Un vapor en la ventisca, la Naturaleza trasluce y expresa siempre emociones humanas; nos sentimos pequeos y abrumados ante las fuerzas que no podemos gobernar, por lo que nos vemos impulsados a admirar al artista que ha tenido a merced suya las fuerzas de la Naturaleza. Por tanto, la pintura de Turner ejemplifica el siguiente valor esttico: a) lo bello; b) lo cmico; c) lo sublime; d) lo trgico. 14. Segn Ernest Gombrich, el pintor William Blake fue le primer artista despus del Renacimiento que de este modo se rebel conscientemente contra las normas establecidas por la tradicin, y difcilmente podemos condenar a sus contemporneos por haberle juzgado horrible. Por tanto, para Gombrich Blake fue un artista: a) clasicista b) vanguardista; b) contemporneo; c) post-vanguardista; d) naturalista. 15. Gombrich dice que lo que irrit en el arte expresionista [por ejemplo, la pintura de Munch] no fue tanto, tal vez, el hecho de que la Naturaleza hubiera sido trastocada como que el resultado prescindiera de la belleza. Que el caricaturista subrayara la fealdad de un hombre se daba por admitido; era diversin. Pero que hombres que se decan artistas serios olvidaran que si tenan que alterar las apariencias de las cosas tendran que idealizarlas ms que afearlas, fue tenido por cosa grave. Por tanto, lo que irrit en el expresionismo fue ante todo su oposicin al: a) naturalismo; b) realismo; c) clasicismo; d) vanguardismo.

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16. De acuerdo con Hauser, el arte de este periodo destruye los valores pictricos de la pintura, el sentimiento y las imgenes cuidadosas y coherentes de la poesa, y la meloda y la tonalidad en la msica. Implica una angustiosa huida de todo lo agradable y placentero, de todo lo puramente decorativo y gracioso. En consecuencia, se est refiriendo al arte: a) arcaico; b) clsico; c) renacentista; d) moderno. 17. Harold Rosenberg ha dicho que en esta poca: Los crticos aportan su colaboracin rebuscando por los estudios de todos los artistas como una legin de boy-scouts, dispuestos a descubrir un arte para el futuro y ser los primeros en crear y descubrir una nueva e importante figura. Los historiadores de arte estn siempre dispuestos con sus cmaras y cuadernos de notas para no dejar de registrar ningn nuevo detalle. La tradicin de lo nuevo ha reducido todas las dems tradiciones a algo trivial. La anterior descripcin corresponde al arte: a) tradicional; b) moderno; c) vanguardista; d) contemporneo. 18. Quentin Bell ha dicho que en este periodo artstico: el pblico puede aceptarlo todo, o al menos existe un amplio e influyente sector del mismo que puede obrar as no existe excentricidad pictrica alguna que pueda irritar, y ni siquiera asombrar, a los crticos. Por la descripcin que ofrece se puede concluir que se est refiriendo al arte caracterstico del estilo artstico: a) renacentista; b) moderno; c) vanguardista; d) contemporneo.

E Cuntas respuestas correctas obtuviste en los reactivos de autoevaluacin? E En un examen, qu calificacin habras conseguido? E Obtendras la calificacin que esperabas lograr antes de contestarlos y la que deseas alcanzar en el examen extraordinario de la materia? E Necesitas asesora? Si es as, con toda confianza, busca a un profesor de Esttica y plantale tus dudas. E Sigue esforzndote como hasta ahora. E En la siguiente unidad estudiaremos la naturaleza del arte, el juicio y los valores estticos, pero, tambin, la relacin entre el arte y la tica. Te prometemos que va a resultar muy interesante.

RESPUESTA A LOS REACTIVOS DE AUTOEVALUCIN 1. c c 2. d 3. c 4. b 5. e 6. a 7. a 14. b 15. a 16. d 17. d 18. d 8. A 9. a 10. b 11. d 12. a 13.

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QUINTA UNIDAD: Arte y pensamiento en Mxico

La valoracin de las obras estticas y artsticas de nuestro pasado es reciente pues para que ella fuera posible los conceptos tradicionales de arte y belleza, antes reducidos a lo establecido por la esttica occidental *, tuvieron que ser ampliados. Igualmente, para que se haya podido valorar el pensamiento esttico mexicano se tuvo que desenmascarar muchos prejuicios y supuestos falsos acerca de ste (por ejemplo, que es una mera copia, a veces mal hecha, de lo que se cre en el extranjero para solucionar problemas completamente diferentes a los nuestros). Gracias a estos dos logros, hoy podemos comprender mejor las influencias que nuestro arte y pensamiento esttico han recibido, pero, tambin, las particularidades que les distinguen e identifican. Otro factor adicional que no debe ser olvidado es el trabajo de investigacin histrica y arqueolgica que, desde principios del siglo XIX, rescat y revalor nuestras producciones estticas, artsticas y culturales prehispnicas y virreinales. Pedro Jos Mrquez, Jos Bernardo Couto, Manuel Revilla, Manuel Gamio, Jos Juan Tablada, Salvador Toscano, Alfonso Caso, Manuel Toussaint, Paul Westhein, Justino Fernndez, George Kluber, ngel Mara Garibay y Miguel Len Portilla son algunos de los descubridores y fundamentadores que han iluminado esas etapas de la historia de Mxico. En esta unidad V sobre el arte y el pensamiento en Mxico veremos primero cmo se caracterizarn las expresiones estticas prehispnicas para descubrir su sentido y funcin; despus, se sealarn las caractersticas y se destacar la singularidad histrica del arte virreinal, moderno y contemporneo. Y, finalmente, se har una descripcin del pensamiento esttico mexicano por medio del estudio de algunos de sus principales representantes. En concreto, de las ideas estticas de Antonio Caso, Jos Vasconcelos, Alfonso Reyes, Samuel Ramos, Justino Fernndez, Octavio Paz, Adolfo Snchez Vzquez y Ramn Xirau. Los objetivos de esta unidad son que el alumno: a) entienda lo caracterstico del arte y del pensamiento esttico mexicanos; b) reflexione sobre el sentido y la funcin del arte mexicano en las diferentes pocas o momentos de la historia de Mxico; c) especficamente, entienda la influencia de las races prehispnicas y europeas en el arte y pensamiento esttico mexicanos actuales; d) detecte qu problemas han enfrentado los pensadores estticos mexicanos y cmo han tratado de solucionarlos. Se pretende, asimismo, que aplique las habilidades y herramientas que debi haber adquirido en las unidades anteriores en el anlisis de los fenmenos estticos y artsticos mexicanos, adopte una actitud crtica frente a la funcin y concepcin del arte propias de la cultura occidental, hegemnica * en todo el mundo desde la Modernidad, y entienda la situacin actual del arte y el pensamiento esttico en Mxico as como sus perspectivas futuras. Igual que ocurri en la Cuarta Unidad, en sta nos centraremos en las llamadas artes plsticas (pintura, escultura y arquitectura).

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v El arte y la esttica tienen nacionalidad o son totalmente independientes de todo momento y lugar? v La concepcin occidental y moderna del arte, es realmente universal y necesaria o tiene lmites histricos y culturales? v Qu es lo distintivo del arte mexicano? v Cul era la funcin y el significado de las manifestaciones estticas prehispnicas? v Cul fue el sentido general del arte virreinal? Cmo se dio en l la reunin de lo prehispnico y lo europeo? v El arte mexicano contemporneo, es igual al del siglo XIX o al de principios del siglo XX? v Qu reflexiones estticas han hecho los pensadores y filsofos mexicanos?

5.1 Caractersticas del arte prehispnico y su significado

Las culturas precolombinas o prehispnicas son las que se desarrollaron antes de la llegada de los espaoles (ocurrida en 1492) en lo que hoy es conocido como Continente Americano, nos centraremos en el estudio del rea mesoamericana (lo que actualmente es Mxico y Centroamrica) y, dentro de ella, en la cultura mexica, pues a principios del siglo XVI el Imperio Mexica o Azteca, con asiento en Tenochtitln (hoy Centro Histrico de la Ciudad de Mxico) y cuya lengua culta era el nhuatl, dominaba casi toda esa rea geogrfica y cultural. La organizacin del Imperio Mexica era, como sus templos, piramidal (gobernaban un tlotoani y un cihuacoatl) y su poder econmico y poltico se basaba en la agricultura, pero tambin en los tributos obtenidos por medio de la guerra y la dominacin de otros pueblos con ayuda de sus aliados (Texcoco y Tlacopan). Tlacalel (siglo XV), sacerdote-guerrero, introdujo un cambio fundamental en la mundivisin * mtico-religiosa * que los mexicas haban tomado de la cultura tolteca o teotihuacana (basada sta en el culto a Quetzalcatl o la serpiente emplumada, a la vez, una divinidad y un hroe civilizador) convirtindola en mtico-guerrera. Expresin de este cambio era el Templo Mayor el cual tena, en realidad, dos templos en su parte superior: uno, en lado norte, dedicado a Tlloc, dios de la lluvia y la agricultura, y otro, hacia al sur, a Huitzilopochtli, dios del sol y la guerra (que exiga, para evitar un cataclismo csmico, la sangre de seres humanos sacrificados). La mundivisin mexica era dualista y supona una lucha y hasta guerra de contrarios.

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En la cultura mexica las manifestaciones y los gneros estticos ms sobresalientes fueron: la arquitectura (templos y palacios), la escultura monumental y en piedra (por ejemplo, el monolito llamado Piedra del Sol o Calendario del Sol), el arte plumario, mosaico y la orfebrera. Las caractersticas bsicas y fundamentales de la plstica mexica fueron: ser la expresin de una mundivisin * en la que estaban unidos naturaleza, dioses y hombres; monumentalidad *, que se expresaba mediante la grandiosidad de su arquitectura y escultura; estilizacin ornamental a travs del manejo del volumen, los colores, la repeticin de los motivos, los relieves, los bajo relieves y las figuras; esfuerzo colectivo, pues generalmente sus obras no eran el producto de una sola persona sino de varias; y rico contenido ideolgico-simblico *, manifestado a travs de los ideogramas, pictogramas y glifos que tambin se encontraban en los cdices *, elaborados sobre un papel hecho de corteza de rbol (amatl) o piel de venado, con los que se representaba a la naturaleza no de manera naturalista * sino, ms bien, abstracta y simblica *. Entre las culturas prehispnicas no haba una separacin entre la literatura y la pintura, lo escrito y lo pintado (pues su escritura representaba ideas por medio de imgenes). Tampoco se distingua entre la sabidura, la filosofa, la ciencia, la religin y el arte. Una de las expresiones primordiales de la cultura mexica fue flor y canto: del nhuatl in xchitl, in cuicatl, que significa canto florido, hermoso, adornado o bello como flores; era el nico medio, segn los tlamatinime (los sabedores de cosas), por el cual se puede decir algo con verdad, raz o sustento; este canto florido fue expresado en los cdices y tuvo en Nezahualcyotl (rey de Texcoco) su ms grande exponente y quien escribi sobre las siguientes cuestiones: 1) la posibilidad de decir palabras verdaderas en la Tierra a travs de flor y canto, 2) el tiempo o la fugacidad de cuanto existe, el destino del ser humano y la muerte inevitable y 3) la divinidad y el enigma del hombre frente al Padre de la vida o el inventor de s mismo. En general, en las culturas prehispnicas no ocurri la autonomizacin del arte * de la que hablamos en el captulo anterior (vase el Tema 4. 1), lo cual no quiere decir, desde luego, que sus producciones estticas fueran menos valiosas que las europeas, modernas o contemporneas, sino, simplemente, que pertenecieron a una cultura diferente, por lo cual su funcin tambin era distinta (no artstica sino slo esttica, aunque tambin religiosa y prctico-utilitaria). No pretendan reflejar la realidad natural sino, esencialmente, la sobrenatural (aunque hubo excepciones, como la Cabeza del Caballero guila). Tampoco tenan siempre como fin alcanzar la armona y el equilibro entre sus formas * (como suceda, por ejemplo, con el arte clsico griego), sino, sobre todo, mover a la veneracin y, en ocasiones, provocar terror y espanto.

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Ejemplo de ello es la escultura en piedra de la Coatlicue, diosa de la tierra y madre de Huitzilopochtli, cuyo cuerpo es humano, pero sus pies son garras de guila, su falda est hecha de serpientes, de su pecho cuelga un crneo y, en lugar de cara, tiene dos serpientes vindose una a otra. Los objetos estticos prehispnicos deben ser analizados tomando en cuenta su dimensin histrica, pues sus contenidos expresan las circunstancias sociales, polticas, econmicas, religiosas y morales de las culturas y pueblos que los produjeron. De esa manera, nos informan sobre su sensibilidad y manera de concebir el mundo. El conocimiento de su sentido nos permitir completar nuestra historia e incorporar elementos nuevos a la comprensin de nuestro ser presente y, por tanto, futuro.

Coatlicue

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Fernndez, Justino. Esttica del arte mexicano. Coatlicue, El retablo de los Reyes y El Hombre, Mxico, UNAM, 1990, pp. 7-23, 97-111. Len Portilla, Miguel. Filosofa Nhuatl, Mxico, UNAM, 1984, pp. 319-323, 363-368, 26,27, 51-53, 291-294. Toscano, Salvador. Arte precolombino de Mxico y de la Amrica Central, Mxico, UNAM, 1951.

5.2 Caractersticas y funcin del arte colonial

Despus de la conquista de Mxico-Tenochtitln por los espaoles (1521), se impuso en lo econmico la encomienda y en el orden poltico el coloniaje y la representacin virreinal hasta finalizada la revolucin de Independencia de Mxico en 1821. En los primeros aos de la Nueva Espaa se desarroll un arte con un marcado sentido religioso: adems de ser empleado para legitimar el poder de los conquistadores y enaltecer a los gobernantes y aristcratas, el arte virreinal fue usado para evangelizar a los indgenas. Por ejemplo, por medio de los retablos (es decir, estructuras, a veces, de gran tamao, formadas por arquitectura, pinturas y esculturas que decoraban los templos) en las iglesias se buscaba hacer tangible el cielo prometido. Al principio ocurri un rechazo completo por parte de los espaoles de las culturas prehispnicas (las consideraban brbaras o hasta demonacas), pero, poco a poco, se fue dando un mestizaje, como queda claro en la transformacin de la deidad prehispnica Tonantzin en la Virgen de Guadalupe o la virgen morena (expresin mxima del mestizaje virreinal) o en los cristos sangrantes. Precisamente, las variantes formales * que los estilos europeos sufrieron al llegar a la Nueva Espaa, constituyen la expresin de la esttica y la forma de ser de este periodo

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de la historia de Mxico. La arquitectura del siglo XVI, construida despus de la Conquista, muestra no slo formas renacentistas junto con medievales (romnicas y gticas), sino tambin mujdares (rabes), por ejemplo en los conventos de las distintas rdenes religiosas (Agustina: Acolman, Franciscana: Huejotzingo y Dominica: Tepoztln). Por su parte, el primer barroco mexicano (siglos XVI-XVII) fue todava ms exagerado, ornamental y suntuoso que el europeo (lo cual, en cierta manera, reflejaba la riqueza obtenida de la minera, el comercio y de la esclavitud de los indgenas por las castas privilegiadas en la Nueva Espaa). En la arquitectura de las iglesias, monasterios, conventos y catedrales barrocas novohispanas, principalmente la Metropolitana y la de Puebla, sobresalen esas caractersticas. Ejemplo de ello igualmente lo son el conjunto de sillas agustinas (llamadas as por ser esa orden religiosa quien las mand hacer) del saln El Generalito de la ENP en San Ildefonso; o la ornamentacin interior de la Iglesia del Convento de Santo Domingo en la ciudad de Oaxaca. En la pintura cabe mencionar los leos de Miguel Cabrera (1695-1768), especialmente su clebre retrato de Sor Juana Ins de la Cruz. Son caractersticas generales de todo el arte virreinal, y ya no slo del barroco: el ingenuismo, logrado en las expresiones faciales de las representaciones con forma * humana (hombres, mujeres, santos, ngeles, Jesucristo);

el aspecto analtico, consistente en conservar la idea individual de cada cosa representada, de tal manera que cada elemento constituyente puede considerarse una pieza nica dentro del conjunto; el antinaturalismo *, vale decir, un naturalismo * exagerado que cae en lo fantstico; el simbolismo * metafsico que sublima lo terrenal para representar a lo santo y unirse con lo divino; la ornamentacin decorativa y dispendiosa con motivos religiosos, a travs del cual se expresaba la fe y el estatus social de quienes encargaban las obras (a mayor gasto mayor bienaventuranza); la extratemporalidad o anacronismo: esto se refiere a que algunas corrientes artsticas caducas o que no tuvieron renombre en Europa, en Mxico llegaron a tener vigencia y a ser muy influyentes; por ejemplo, en pleno siglo XVI, se construan en Mxico edificaciones de acuerdo con los estilos medievales romnico y gtico, supuestamente, superados con el Renacimiento (vanse los Temas 5. 2 y 5. 3); y el anonimato de los autores: el artista como individuo no era lo ms importante, sino el contenido de la obra; no obstante hubo algunos creadores identificados, pero no constitua la regularidad, como es el caso del primer pintor novohispano que se conoce Juan Gerson quien vivi a mediado del siglo XVI-, tlacuilo de origen nhuatl, autor de las pinturas que decoran la Iglesia Franciscana de Tecamachalco, Puebla y que muestran, al la vez, la influencia de la pintura europea, en concreto, flamenca, pero tambin de la cultura y pintura mexicas. El ultrabarroco -trmino acuado en 1927 por Gerardo Murillo (conocido como el Dr. Atl, palabra que en nhuatl significa agua) para referirse al segundo barroco o

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Churrigueresco (nombre debido, a su vez, al espaol Jos Churriguera quien lo cre)- se desarroll principalmente en el siglo XVIII; tena todas las caractersticas del estilo barroco, pero combinado con el estilo gtico (en la arquitectura, ligero, luminoso, en imitacin de la naturaleza, con uso de arbotantes o un conjunto de arcos que sostienen las bvedas o cpulas de una construccin); lo cual le hizo adquirir un carcter radical: por eso se le denomina ultrabarroco. Ejemplos de l son el Retablo de los Reyes en el altar principal de la Catedral de la Ciudad de Mxico, los retablos de Tepotzotln o la iglesia de Santa Prisca en Taxco. Si ya el barroco era exagerado, ornamentalmente y costoso hasta el derroche, en el ultrabarroco mexicano los lineamientos estilsticos del barroco fueron completamente transfigurados por la imaginacin de los artistas. Para muchos estudiosos este estilo artstico es el primero genuinamente americano. Para contrarrestar los excesos del ultrabarroco, a mediados del siglo XVIII se impuso en Mxico el neoclsico, el cual se volvi dominante gracias al apoyo de la Real Academia * de San Carlos (fundada en 1781) y cuyas caractersticas principales son: el realismo *: se incorpora la naturaleza y la vida citadina sin exageraciones; la conjugacin en la arquitectura de la proporcin, el equilibrio y la armona con influencia del estilo romnico (pesado, gris y macizo); Retablo de los Reyes, en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de Mxico

la inversin econmica moderada en los materiales y las formas tcnicas de creatividad; la acogida de temas sentimentales, con influencia del romanticismo; el inters por los temas histricos y nacionales de la cultura mexicana.

Como vemos, no se trat exactamente del neoclsico europeo (vase el Tema 4. 2. c) sino de un estilo diferente que, en realidad, combinaba varios estilos en su interior. Ejemplos de ello son la cpula de la Catedral Metropolitana, el Palacio de Minera y la estatua ecuestre que representa a Carlos IV (el Caballito), obras del artista de origen espaol Manuel Tols (1757-1816). El neoclsico, inspirado en la Ilustracin y, por ello, en la razn y en la idea de progreso, no slo rechaz el barroco, sino casi todas las tradiciones y costumbres novohispanas y, en general, espaolas (por ello, en l se encuentra una de las semillas del movimiento insurgente). Y aunque la funcin principal de casi todas las expresiones artsticas novohispanas fue representar y fomentar el sentimiento religioso, nos ofrecen la visin de seres humanos que vivan en la disyuntiva o, por lo menos, en el empalme de dos realidades diferentes y an contrarias que estaban dando lugar a una nueva condicin an no cristalizada: entre la dominacin espaola y las races indgenas que permanecieron a pesar de los embates por cortarlas de tajo, se iba gestando el mestizaje, la realidad bsica que permiti el surgimiento de la nacin mexicana y del Mxico contemporneo.

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BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Fernndez, Justino. Esttica del arte mexicano. Coatlicue, El retablo de los Reyes y El Hombre, Mxico, UNAM, 1990, pp. 327-341. Manrique, Jorge Alberto. Una visin del arte y de la historia, Vol. III, Mxico, IIEUNAM, 2001, pp. 25-40.

5.3 El arte en el periodo moderno de la historia de Mxico

La poca moderna del arte mexicano ser dividida en este apartado, slo con propsitos de la exposicin, en: a) periodo Independiente (a partir de 1821) y nacionalista revolucionario y b) periodo contemporneo posterior a los aos cincuenta del siglo XX. La justificacin de ello se encuentra en que el arte del primer periodo responde, en general, a los ideales de la Modernidad, por ejemplo, el progreso y la confianza en la razn para planificar la sociedad y dominar la naturaleza (vase el Tema 4. 2. c), mientras que el segundo supone un cuestionamiento de stos. En el primer periodo encontramos una gran variedad de estilos hasta llegar al muralismo, mientras que en el segundo presenciamos, como en el arte de todo el mundo contemporneo (vase el Tema 4. 2. d), todava una mayor diversidad de estilos, destacando entre ellos el arte de ruptura. A raz de la guerra de Independencia, en la que, inspirados en la Ilustracin francesa, triunfaron los criollos, las artes sufrieron un estancamiento. De hecho, la Academia de San Carlos reabri sus puertas hasta 1847. De todas formas, en la pintura de este periodo encontramos toda clase de retratos, pinturas sobre acontecimientos histricos y escenas de la vida cotidiana, adems de paisajes. El siglo XIX mexicano estuvo marcado por la inestabilidad poltica y econmica, que tuvieron como causa y efecto las invasiones extranjeras, pero, sobre todo, por la lucha ideolgica * y poltica entre liberales y conservadores acerca de cmo construir un Estado nacional mexicano: desconociendo lo local y las tradiciones (no slo las indgenas sino, tambin, las espaolas) a favor de lo moderno y universal o evitando los cambios polticos y sociales y manteniendo las tradiciones y los privilegios heredados; estableciendo una repblica federal, centralista o hasta un imperio, segn el modelo extranjero que cada partido prefera. Al final del siglo XIX se impuso el proyecto modernizador, pero dictatorial, de Porfirio Daz, que hizo suyo el lema positivista * orden y progreso, favoreci a los terratenientes y a una pequea burguesa afrancesada, glorific el pasado prehispnico, pero no reconoci a los indgenas ni tampoco se hizo cargo de la herencia espaola. En algunas obras academicistas * de este periodo aparecen temas indgenas y populares, pero tratados bajo una perspectiva esttica, ms bien, europea (neoindigenismo). Esto queda de manifiesto en la escultura de Cuauhtmoc en el Paseo de la Reforma de Miguel Norea (1843-1894) o en los relieves del Monumento a la Raza de Jess Contreras (1866-1902). A finales del siglo XIX y principios del XX confluyeron en la pintura otros estilos vanguardistas * adems del academicismo * (ya para entonces no slo neoclsico sino igualmente romntico e historicista): el naturalismo (Jos Mara Velasco, 1840-1912; El valle de Mxico); el impresionismo (Joaqun Clausell, 1866-1935; Paisaje); el sintetismo

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(Saturnino Herrn, 1887-1918: Nuestros dioses); el simbolismo o romanticismo (Julio Ruelas, 1870-1907; La crtica), adems del modernismo (principalmente, el Art nouveau en la arquitectura, por ejemplo, de la Colonia Roma de la Capital) (vase el Tema 4. 2. c). Pero todo cambi radicalmente en el arte de las primeras dcadas del siglo XX, el cual se volvi nacionalista y con un marcado contenido social, por las obvias influencias de la Revolucin mexicana de 1910. Con l se rechaz, por estril y frvolo, el academicismo * que se haba implantado durante el porfiriato. En la pintura cobraron primaca el paisajismo postimpresionista (el Dr. Atl, 1875-1964; El Ixtacchuatl), el grabado crtico (Jos Guadalupe Posada, 1852-1931; autor de la celebrrima Calavera catrina), la pintura expresionista de caballete (Francisco Goitia, 1884-1960; El ahorcado) y el muralismo, destacando dentro de ste ltimo Diego Rivera (1886-1957; Sueo de una tarde dominical en la Alameda Central, en el comedor del que fuera el Hotel del Prado o los relieves en el Estadio Olmpico de Ciudad Universitaria), Jos Clemente Orozco (1883-1949; El hombre de fuego, Prometeo o El hombre en llamas, en el Hospicio Cabaas de Guadalajara) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974; La Marcha de la Humanidad en la Amrica Latina en la Rectora de la UNAM). El muralismo, tambin conocido como Escuela Mexicana de pintura y a veces calificado de Renacimiento mexicano, sali (alrededor de 1921) literalmente de las academias (y, en ese sentido, fue un movimiento vanguardista) para expresarse ante el pueblo; por ello, utiliz los muros de los principales edificios pblicos como la ENP (en concreto, San Ildefonso), la Secretara de Educacin Pblica o el Palacio Nacional. En efecto, form parte del proyecto educativo que encabez Jos Vasconcelos, es decir, se desarroll, a diferencia de la mayor parte de los movimientos vanguardistas europeos, con el apoyo del gobierno de su momento (vase el Tema 5. 4. b). El hombre de fuego de Jos Clemente Orozco Una ms de las caractersticas del muralismo fue que implicaba una crtica poltica e ideolgica * de corte nacionalista y a la vez marxista a los problemas sociales, agrarios y obreros de Mxico, retomando, de este modo, algunos de los ideales de la Revolucin. Fue el primer movimiento artstico mexicano que alcanz reconocimiento a nivel internacional y que influy sobre artistas de otros pases. Al mismo tiempo y a contracorriente del muralismo, algunos estilos vanguardistas * en la pintura de caballete se metamorfosearon por completo al llegar a Mxico. Frida Kahlo (1910-1954) fue una de las principales representantes del surrealismo, el cual combin magistralmente con el arte popular mexicano y las tradiciones locales, como los ex votos religiosos *. Quiz el cuadro ms conocido de Kahlo sea Las dos Fridas. Tambin podemos ubicar dentro del surrealismo las obras de la espaola Remedios Varo (19131963) y de la inglesa Leonora Carrington (1917-), quienes llegaron a Mxico a mediados de siglo, transterradas *, huyendo de la situacin poltica de sus pases natales.

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Hay que remarcar que, en el siglo XX, a diferencia de las pocas anteriores del arte mexicano, la participacin de la mujer se ampli y se volvi decisiva. A finales de los aos cincuenta, la llamada generacin de la ruptura, que coincide temporalmente con lo que antes hemos llamado fin de las vanguardias (vase el Tema 4. 2. d), rompi con el nacionalismo y el realismo costumbrista del arte posrevolucionario que ya para entonces resultaba meramente panfletario y muy sofocante para algunos artistas, entre ellos, el dibujante, pintor y escultor Jos Luis Cuevas (1934-), pero tambin los artistas plsticos Manuel Felgurez (1928-), Vicente Rojo (1932-) y Lilia Carrillo (19301974). Despus de los conflictos del 68, en la dcada de los setentas se dio una expresin representativa de las nuevas generaciones artsticas mexicanas que encontramos en el Espacio Escultrico de Ciudad Universitaria, concluido en 1970 y en el que participaron, adems de Felgurez, Mathias Goeritz (1915-1990), Helen Escobedo (1934-) y Sebastin (1947-) -ste ltimo es el autor de la escultura monumental conocida como El caballito, que se encuentra entre Paseo de la Reforma y Avenida Jurez. Otros artistas, como el pintor y escultor Rufino Tamayo (1899-1991) y el arquitecto Luis Barragn (1902-1988), desde los aos cuarenta y cincuenta retomaron elementos de las culturas prehispnicas as como de las tradiciones y el arte popular mexicanos, sin rechazar por ello el arte europeo; en el caso de Tamayo es notoria la influencia del cubismo y en el de Barragn, del minimalismo; a este ltimo sus apologistas le consideran el padre de la escuela mexicana de arquitectura, o mexicanista, dicen sus crticos; Barragn, junto con Goeritz y Jess Chucho Reyes (1882-1977), fue responsable de las famosas Torres de Ciudad Satlite. De manera parecida a lo que sucedi con el pensamiento esttico mexicano, por ejemplo, de Alfonso Reyes, Justino Fernndez y Octavio Paz (vase el Tema 5. 4. d y g), en el arte mexicano contemporneo se abandon la bsqueda de algo autnticamente mexicano, diferente de todo lo occidental europeo y se acept que lo particular y lo universal no se contraponen y que no es encerrndose en un estrecho nacionalismo como se alcanzar la ansiada originalidad, sino que slo ser retomando lo propio y abrindose crticamente a los Otros, no slo los extranjeros sino tambin los autctonos, pues no hay ni ha habido un nico Mxico, sino muchos Mxicos. Ejemplo de ello es la obra del artista oaxaqueo Francisco Toledo (1940-), que abarca la pintura, el dibujo, el ensamblado, la cermica y la grfica y cuyo regionalismo alcanza dimensiones universales, lo cual, al mismo tiempo, la vuelve completamente contempornea. Toledo, conocido, sobre todo, por la creacin de animales fantsticos, pero tambin por su labor de promocin cultural en su estado natal, es considerado hoy da, con justa razn, el artista plstico ms importante de Mxico.

Acuarela de Francisco Toeldo, inspirada en el Manual de Zoologa Fantstica de Jorge Luis Borges.

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La gran diversidad y complejidad de la plstica mexicana actual incluye a artistas como Arturo Rivera (1945-) y Rafael Cauduro (1950-), inicialmente relacionados con el hiperrealismo -una de las obras murales de ste ltimo se encuentra en el Metro Insurgentes-, as como la obra de Alberto Castro Leero (1951-) que hace uso al mismo tiempo, aunque parezca contradictorio, de la figuracin, el expresionismo y el abstraccionismo; estas nuevas tendencias reflejan y contribuyen a crear la pluralidad cultural y artstica de nuestro pas, sobre la cual, como enseguida veremos, han reflexionado los pensadores estticos mexicanos.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Conde, Teresa del. Historia mnima del arte mexicano del siglo XX, Mxico, Eds. Attame, 1994, pp. 11-50. Fernndez, Justino. Arte moderno y contemporneo de Mxico. El Arte del siglo XX, t. II, Mxico, UNAM, 2001, pp. 1-14, 141-149. -----, Esttica del arte mexicano. Coatlicue, El retablo de los Reyes y El Hombre, Mxico, UNAM, 1990, pp. 467-471, 540-551.

5.4 El pensamiento esttico mexicano

Con pensamiento esttico mexicano o esttica mexicana nos referimos a una disciplina filosfica que estudia todo lo relacionado con el arte, la experiencia esttica, los valores, los juicios, la crtica y la apreciacin artstica que, partiendo de las producciones estticas y artsticas propias, trata de definir categoras que sean expresiones nuestras y, como tales, de valor universal por representar algo de lo humano en general. Por ello, no slo incluye a autores normalmente considerados filsofos sino tambin a historiadores del arte, crticos literarios y escritores. De manera muy general, las caractersticas del pensamiento esttico en Mxico son: la creciente conciencia de la propia realidad y de relacionar esta circunstancia con la creacin artstica y su reflexin filosfica; la creacin de criterios estticos y artsticos propios a partir de nuestra situacin, estilos artsticos y obras especficas; la ampliacin de los conceptos de esttica, arte y belleza para que no excluyan a otras expresiones artsticas no occidentales; la bsqueda de un arte y una esttica especficamente mexicanas que se incorporen y enriquezcan al arte y la esttica universal; y la recuperacin de las tradiciones culturales propias, prcticas artsticas y pensamiento esttico para seguir prolongndolas.

Gracias a lo anterior es posible hablar hoy de una esttica mexicana, que tiene, entre otros, a los siguientes exponentes: Antonio Caso, Jos Vasconcelos, Samuel Ramos,

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Alfonso Reyes, Justino Fernndez, Adolfo Snchez Vzquez, Octavio Paz y Ramn Xirau. Las obras primordialmente consultadas de estos autores, se ponen al inicio de cada entrada para que puedan ser revisadas por el lector.

a) Antonio Caso. (1883-1946)

Obra: La existencia como economa, como desinters y como caridad. Mexicano. Filsofo de la existencia, maestro universitario, orador excelente y miembro del Ateneo de la Juventud (1909-1914), antipositivista e idelogo de la Revolucin mexicana, rector de la Universidad Nacional, es uno de los pilares de la filosofa mexicana del siglo XX. Con respecto a lo esttico y artstico su reflexin es la siguiente. La vida ordinaria y vulgar, concibe Caso, est determinada por el inters pragmtico y utilitario que nos enajena *. La esfera del arte, partiendo de esa realidad, es aquel espacio que rompiendo con nuestra vida vulgar, nos aparta de la vida trivial y nos lleva a la intuicin esttica de la vida verdadera: aquella donde reina el desinters. La intuicin esttica es la contemplacin desinteresada que permite al ser humano la proyeccin sentimental (o empata) de nuestros estados anmicos. Por ello, en el arte el ser humano se descubre en s mismo y tiene una dimensin tica al ofrecer a los otros la posibilidad de su conocimiento para su salvacin de la vida vulgar (caridad). Lo bello como sentimiento que produce la obra de arte, es percibido (representado) y apercibido (representado conscientemente), hasta que el espritu lo asimila por completo, haciendo brotar un proceso psquico (empata) que produce placer (emocin). Las emociones al apercibirse como un hecho excitante, emotivo, emocionante y ligado a la apreciacin, la contemplacin y el disfrute de una obra de arte marcan la experiencia esttica.

b) Jos Vasconcelos. (1882-1959)

Obra: Filosofa esttica. Segn el mtodo de la coordinacin. Mexicano. Escritor, filsofo y poltico que promovi una cultura nacional fundada sobre valores universales, Director de la Escuela Preparatoria y Rector de la Universidad Nacional, Secretario de Instruccin Pblica y Bellas Artes. Tambin particip en el Ateneo de la Juventud con una vocacin latinoamericanista que se muestra en la creacin del lema de la UNAM: "Por mi raza hablar el espritu". La explicacin de los fenmenos vitales y del arte como uno de ellos, segn Vasconcelos, se encuentra, en una fuerza que opera en toda materia y que domina el universo. Esa fuerza es la clave pues l concibe al universo en movimiento. El ejercicio del ritmo, la meloda, armona y contrapunto en msica, por ejemplo, obedecen a un sistema de accin, concebido como a priori * esttico, y que nos lleva a un modo de pensar por concurrencia de intenciones y significaciones. El sentido esttico es la coordinacin de conjuntos estticos o artsticos y que se suponen como condiciones de posibilidad del arte, la belleza y la sensibilidad. Vasconcelos trata de explicar o expresar la dinmica consciente de la existencia y el mundo como armona esttica: la razn no abarca la unidad del hombre, tampoco la emocin, sino que es necesaria su coordinacin, pues en la esencia *

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del hombre opera un instrumento dedicado especficamente a la funcin de integracin y coordinacin: la conciencia. La conciencia es el a priori * esttico y la conciencia integrada o coordinada con la conciencia divina, hacen que el pensamiento esttico de Vasconcelos se vuelva, como l mismo deca, mstico.

c) Samuel Ramos. (1897-1959)

Obra: Filosofa de la vida artstica. Mexicano. Filsofo y mdico, maestro universitario y pensador profundo del hombre y la cultura en Mxico, creador de la Filosofa del mexicano, promotor del grupo filosfico Hiperin (Zea, Uranga, Villoro, Portilla, Guerra, Snchez McGregor). Es el ms brillante impulsor del movimiento por la creacin de una filosofa propia, de la filosofa mexicana. Para Ramos el arte como producto de la actividad espiritual del ser humano debe ser considerado como un fenmeno cultural; por ello, define a la esttica como la disciplina filosfica que estudia todo lo relacionado con el arte, la creacin, contemplacin, interpretacin y crtica de lo que en trminos generales denomina vida artstica. De la tensin de la vida diaria, el trajinar despersonalizante y la prdida de identidad surge una imperiosa necesidad de descanso, libertad y recreacin que slo el arte puede procurar gracias al libre juego de sus representaciones y su posibilidad ilimitada de imaginacin creadora. As, esta necesidad vital que es el arte hace que la produccin artstica como un proceso orgnico de creacin, busque enriquecer la cultura y dar identidad al ser humano con cada nueva obra. Ramos propone entender los valores estticos que usamos como criterios para reflexionar sobre el arte. Considera que lo artstico no radica en su materialidad o soportes (pinturas, lienzos, materia, sonidos, etc.) sino en cierta virtud potencial que slo cobra existencia cuando se refleja en el espritu de un espectador entendido. Es decir, cualquiera que lleva o comparte la vida artstica, sea la creacin, contemplacin, interpretacin o crtica del arte. El punto medio entre el subjetivismo y el objetivismo se encuentra en la belleza, entendida como la multiplicidad de valores estticos subjetivos * concentrados en la obra, as como las cualidades estticas objetivas de la obra. La funcin del arte es entonces para Ramos lograr cierta perfeccin ideal, adecuada para elevar nuestros sentimientos vitales a una existencia ms libre y conforme a los valores del espritu humano. Esa debe ser la funcin del arte para la conformacin de una cultura universal y vlida para el mexicano en particular.

d) Alfonso Reyes. (1889-1959)

Obras: La X en la frente; La ltima Tule, Visin de Anhuac. Conocido como el mexicano universal, otro de los miembros del Ateneo de la Juventud, embajador mexicano, fundador del Colegio de Mxico, profundo conocedor de la cultura clsica griega, poeta y considerado uno de los ms grandes ensayistas de la lengua espaola, busc reorientar los valores intelectuales y humanistas hacia el pleno e integral desarrollo del individuo, frente a la limitada idea de hombre que tena positivismo * cientificista del siglo XIX. Sostiene que lo malo no es la formacin de un espritu cientfico en el hombre, sino la exclusin de las humanidades en tal formacin. Tambin afirma que a travs de sus obras Hispanoamrica se ha emancipado

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mentalmente y hemos llegado a la mayora de edad intelectual, de tal forma que el concierto mundial debe empezar a acostumbrarse a contar con nosotros en la creacin de una cultura verdaderamente universal. Es de Reyes la solucin en las humanidades del problema entre el universalismo y el particularismo; segn l, a lo universal se llega por medio de lo particular; es decir, a la cultura universal se llega desarrollando nuestra propia cultura. Para l lo universal pasa por lo particular vale decir, para conocer lo humano tenemos que reconocer lo nuestro. En la obra de Reyes encontramos una solucin al problema que, desde la Independencia, se han planteado los artistas mexicanos acerca de cmo conjuntar lo nacional y lo extranjero (vase el Tema 5. 3).

e) Justino Fernndez. (1904-1972)

Obra: Esttica del arte mexicano. Mexicano. Justino Fernndez, aunque normalmente slo se le conoce como historiador y crtico del arte, es uno de los mximos exponentes de la esttica en Mxico, sus obras y reflexiones as lo evidencian y resultan una referencia ineludible en todo estudio sobre el arte mexicano, pues nos descubren la esttica de ste desde la poca prehispnica hasta mediados del siglo XX. Ante la concepcin hegemnica * de la idea de belleza pura, contemplativa, y de las concepciones del arte por el arte, Justino Fernndez, propone que la belleza siempre ha sido impura y el arte conlleva intereses. Es impura porque no puede separarse del complejo de intereses vitales del hombre que la descubre ni del objeto en donde se le descubre. Con ello, recupera la dimensin histrica del concepto de belleza y del sentido real de la historia del arte; pues arte, belleza, y esttica son producciones histricas. Bajo un enfoque histrico-humanista trata de reubicar la reflexin sobre el arte desde su implcita historicidad. Lo anterior constituye una crtica a la teora de la belleza que la concibe como universal e inmutable, no porque la crea errada, sino porque se ha asociado a ella un tipo exclusivo de arte, a saber, el arte clsico griego. Sostiene que la nica razn para no llamarle arte a las diferentes y diversas expresiones culturales mexicanas, es que no satisfacen los criterios de la visin hegemnica * del arte. Estas bases permiten a Fernndez la reconstruccin esttica de toda la historia de las ideas sobre el arte mexicano comenzando desde los tiempos precolombinos, pasando por el virreinato, la poca moderna y contempornea (hasta 1970).

f) Adolfo Snchez Vzquez (1915- )

Obra: Invitacin a la Esttica. Espaol. Adolfo Snchez Vzquez desde una postura filosfica marxista no dogmtica sino crtica, fundamenta el valor concreto de las expresiones artsticas en la realidad que las produce. Con ello hace una crtica a las ideas esencialistas o ahistoricistas sobre el arte, ofrece elementos para la comprensin y valoracin del arte y la esttica de cada cultura; en concreto, ofrece el concepto de autonomizacin del arte * que hemos empleado a lo largo de esta Gua (vase, sobre todo, el Tema 4. 1). Para Snchez Vzquez, de entrada, todo arte es un hecho histrico y la esttica la disciplina que lo estudia, en todos sus aspectos y manifestaciones concretas, aunque no encarnen lo bello en sentido clsico. Se declara por una esttica que se fundamente en el

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movimiento de lo real, el hombre, la sociedad y la historia, y toma posicin crtica ante las estticas metafsicas, especulativas, eurocntricas y clasicistas. El arte y el artista, el sujeto y el objeto, la teora y la prctica artsticas, responden a una compleja realidad e ideologa * a la que pertenecen en un sistema de libre mercado capitalista que mercantiliza * la obra de arte y la hace consumible. Al estar contextuadas y al ser histricas, las estticas se universalizan por medio de un proceso ideolgico *, que las pone aparte de las prcticas concretas que las produjeron. Pero tambin al aplicarse a otras prcticas, tiempos y lugares pierden su funcin original (creacin) y adquieren otra (reproduccin). Por ejemplo, cuando las estticas clasicistas tratan de medir todo arte por medio de sus categoras, descalifican formas diferentes del arte; o cuando los principios estticos dominantes en la cultura occidental tratan de extenderse a otras culturas, realizan una nueva colonizacin *. Para Snchez Vzquez, la funcin de la esttica es develar crticamente la ideologa * que envuelve el arte, al papel del artista, las relaciones entre el arte y la sociedad, entre la obra artstica y el mercado. Aplicado al arte mexicano hace notar su carcter progresista y liberador o bien reproductor de las condiciones sociales existentes (vase el Tema 3. 4. a y b).

g) Octavio Paz (1914-1998)

Obras: El laberinto de la soledad, Los hijos del limo. Mexicano. Premio Nbel de Literatura (1992) gracias al reconocimiento universal que alcanz su obra literaria es el mejor representante de la literatura mexicana del siglo XX. Su obra es una expresin vital de la condicin desgarrada del hombre y su tentativa por conciliar los opuestos (dialctica de la soledad) que subyacen a la condicin humana. Existencia y creacin vienen a resultar posibilidades para la expresin y equilibrio de la forma de ser de los hombres. Para Paz, la poesa es un verdadero ejercicio espiritual que revela el ser, concilia los extremos y libera y transforma al ser humano. Su bsqueda pasa por la descripcin del hombre mexicano, un poco en la lnea de Ramos, pero lo sobrepasa para hablar del hombre en general. El acto potico es un acto que re-crea el ser permanentemente, como ntima expresin y frmula de entrega y comunin. El arte en general y la literatura en especial logran con la expresin de nuestros pensamientos y palabras, evocar en el otro el sentimiento de lo humano, en donde se hermana la humanidad en un continuo suceder de comunicaciones, creacin de sentidos e interpelacin a nuestro ser. La palabra crea palabras, sentidos, mundos y transforma nuestra existencia. En su libro Los hijos del limo diagnostic el agotamiento de las vanguardias (vase el Tema 4. 2. c) y fue uno de los iniciadores a nivel mundial de la reflexin y discusin sobre la posmodernidad, es decir, si seguimos siendo hijos de la Modernidad o hemos entrado en una poca o condicin distinta a ella.

h) Ramn Xirau (1924- )

Obra: Poesa y conocimiento.

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Espaol. Ramn Xirau es uno de los pocos filsofos-poetas (escribe tanto en espaol como en cataln), pues su obra fundamenta la relacin entre la literatura muy especialmente la poesa- y la filosofa. La certidumbre de nuestro autor es que la filosofa y la poesa son ambas formas de conocimiento; la primera, nomina, concepta, comprende las cosas; la segunda invoca, crea sentidos, trae a nuestro pensamiento mltiples representaciones. Escptico de la esttica del arte que formaliza el entendimiento del fenmeno esttico, por alejarse de la obra de arte, prefiere el conocimiento que ofrece mundos distintos y diferentes de interpretacin, visiones del mundo como las ofrecen la filosofa y la poesa: la metafsica es su punto de unin. La filosofa aporta el tratamiento metafsico, ya que todo problema humano es un problema de fundamento; y la poesa aporta el elemento creativo, la imaginacin. En esta relacin se descubre el valor cognoscitivo de la poesa y, por lo tanto, de la imaginacin o lo irracional, as como el carcter imaginativo de la filosofa. Por el modo de conocer de ambas actividades, con mayor hondura, extensin y avanzando en la solucin de problemas, sus alcances llegan a los linderos de lo religioso. Lo anterior para Xirau es una persuasin probable, pues religar al hombre consigo mismo, en su plenitud y naturaleza es un esfuerzo comn de la poesa, filosofa y religin. De ah que pueda conectarlas por medio de la reflexin esttica.

BIBLIOGRAFA RECOMENDADA Caso, Antonio. La existencia como economa, como desinters y como caridad, Mxico, UNAM-IPN, 1987. Vasconcelos, Jos. Filosofa Esttica. Segn el mtodo de la coordinacin, Mxico, Espasa-Calpe, Col. Austral Mexicana, 1995. Ramos, Samuel. Filosofa de la vida artstica, Mxico, Espasa-Calpe, Col. Austral Mexicana, 1998. Reyes, Alfonso. La X en la frente. Mxico, UNAM, Biblioteca del Estudiante Universitario No. 114, 1993. Fernndez, Justino. Esttica del arte mexicano. Coatlicue, El retablo de los Reyes, El Hombre. Mxico, UNAM, 1990. -----, Arte moderno y contemporneo de Mxico, 2 t., UNAM, Mxico, 2001. Snchez Vzquez, Adolfo. Invitacin a la Esttica, Mxico, Grijalbo, 1992. -----, Las ideas estticas de Marx, Era, Mxico, 1987. -----, Esttica y marxismo, 2 vols., Era, Mxico, 1970. Paz, Octavio. El laberinto de la soledad, Postdata, Vuelta al laberinto de la soledad, FCE, Mxico, 1993. -----, El arco y la lira, FCE, Mxico, 1956. -----, Los hijos del limo: del romanticismo a la vanguardia. Seix Barral, Barcelona, 1974.

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Xirau, Ramn. Poesa y conocimiento en Xirau y Sobrevilla (eds.) Esttica, Madrid, Trota, EIAF, 2003. -----, Palabra y Silencio. Siglo XXI, Mxico, 1993. -----, Poesa y conocimiento, El Colegio Nacional, Mxico, 1993. -----, Cuatro filsofos y lo sagrado, El Colegio Nacional, Mxico, 1996.

El arte prehispnico se nutre de formas como flor y canto, pasando por la monumentalidad de su arquitectura y escultura, los ideogramas y pictogramas de sus cdices * como ejemplos de un esfuerzo colectivo de expresin y su sensibilidad con relacin a la naturaleza y sus dioses. El arte colonial, con un acendrado tema o motivo religioso, expresa caracteres formales diferentes a sus influencias europeas, al extremar posiciones como el antinaturalismo, la extemporalidad y el aspecto analtico. Los estilos ms sobresalientes, por tomar aqu caractersticas nunca vistas en Europa, fueron el ultrabarroco y el neoclsico. En el periodo moderno, poco a poco, las expresiones artsticas cobran, sobre todo, con el muralismo, un fuerte matiz nacionalista, sin embargo, en el arte mexicano contemporneo, a partir de la generacin de la ruptura (que rechaz el nacionalismo a ultranza, pues reconoci que lo local y lo universal no se contraponen), en panorama artstico mexicano, como el arte contemporneo en general, se ha diversificado y vuelto muy complejo. Con la incorporacin de estas producciones artsticas al conjunto de nuestra cultura complementamos no slo nuestro pasado histrico, sino tambin la comprensin de nuestra manera de ser. Nos permite tambin reconstruir las reflexiones que conforman una esttica mexicana, con sus particulares enfoques, aportes y perspectivas. As lo demuestran el pensamiento esttico de Antonio Caso, Jos Vasconcelos, Alfonso Reyes, Justino Fernndez, Samuel Ramos, Adolfo Snchez, Octavio Paz y Ramn Xirau, entre otros. Reconocer las caractersticas, funcin y sentido del arte a travs de nuestra historia es tambin acercarse a la comprensin esttica de nuestro propio ser y cultura. El pensamiento esttico mexicano o la esttica mexicana es, precisamente, una disciplina filosfica que estudia todo lo relacionado con el arte, la experiencia esttica, los valores, los juicios, la crtica y apreciacin artstica que, partiendo de las producciones artsticas propias, trata de definir categoras que sean expresiones nuestras y, como tales, de valor universal por representar algo de lo humano en general.

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Felicidades! Has terminado el estudio de la Gua. Para terminar bien y consolidar todo lo que aprendido te solicitamos que realices las siguientes actividades de aprendizaje.

I. Actividades de adquisicin: ? Subraya lo ms importante e identifica los conceptos principales de esta unidad. ? Elabora un glosario con la definicin de esos conceptos. ? Realiza por lo menos una de las lecturas sugeridas al final de cada tema. II. Actividades de codificacin: Elabora un diagrama o mapa conceptual de toda la unidad. Disea una lnea del tiempo con los estilos y autores mencionados en ella. Con tus propias palabras, explica qu es el arte y cules son las caractersticas del arte prehispnico, virreinal, moderno y contemporneo en Mxico. III. Actividades de recuperacin: 4 Responde por escrito las Preguntas para la reflexin que aparecen al principio de esta unidad. 4 Busca en un libro de arte o en una enciclopedia imgenes de las obras y autores mencionados. 4 Complementa la lectura de esta unidad con la lectura de la seccin Ampliacin de los temas que se incluye en el CD. 4 Repasa lo que has aprendido en esta unidad apoyndote en las Presentaciones en PowerPoint incluidas en el CD. 4 Despus de todo lo anterior, contesta los dos exmenes de prueba incluidos en el CD.

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IV. Actividades de metacognicin: escribe al final de tus apuntes las respuestas de las siguientes preguntas. N Qu aprendiste en esta unidad? N Se te facilit realizar las actividades anteriores? Cul se te dificult ms? Reflexiona sobre cul fue la causa de ello y busca una solucin para esta dificultad. N Evala tus avances: responde los reactivos de autoevaluacin. N Solicita la ayuda de algn profesor para que te asesore en la resolucin de las dificultades anteriores y/o analizar las respuestas obtenidas.

Seala el inciso que corresponde a la respuesta correcta 1. Por qu razn antes del siglo XX las obras prehispnicas no eran consideradas arte? a) porque no se encontraba belleza en ellas; b) porque el concepto de arte occidental no las inclua; c) porque son expresiones artsticas inferiores; d) porque slo eran restos arqueolgicos. 2. Una caracterstica particular de la poesa entre los nhuas es que: a) constituye el medio para decir algo con verdad; b) sigue los cnones europeos; c) su principal tema es la naturaleza; d) usan una mtrica exacta. 3. El significado actual del arte prehispnico para nosotros consiste en: a) la belleza expresada de acuerdo al concepto occidental; b) el seguimiento de las tendencias europeas; c) nos informa sobre el origen de las deidades; d) comprender el pasado cultural y la sensibilidad antigua. 4. La funcin primordial del arte mexicano de la poca de la colonia fue expresar: a) la naturaleza; b) al hombre colonial; c) el sentimiento religioso; d) la desigualdad social. 5. Se caracteriza por ser el estilo dominante en Mxico, esplndido, exagerado, excesivamente ornamental, suntuoso, con temas religiosos: a) El Gtico; b) El Manierismo; c) El Barroco; d) El Neoclsico. 6. Al desarrollo de un sistema de normas que dan sentido, coordinan las formas artsticas de expresin y delinean histricamente al arte, se le conoce como: a) Esttica del arte; b) Canon; c) Manierismo; d) Estilo. 7. Algunas de las caractersticas generales del arte moderno mexicano son, su: a) Pluralismo, su nacionalismo y rescate de la cultura mexicana; b) Religiosidad y seguimiento de los cnones europeos; c) Mantenimiento del estilo neoclsico tal cual se da en Europa; d) Incorporacin de lo poltico dado por la independencia. 8. El incorporar la naturaleza sin exageraciones y la vida citadina, es la caracterstica del estilo neoclsico conocido como: a) realismo b) sentimentalismo c) inversin moderada; d) nacionalismo.

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9. Se trata de una creacin original del arte mexicano del siglo XX: a) El muralismo *; b) El ultrabarroco; c) El neoclsico; d) El churriguresco. 10. Para Antonio Caso, constituye la contemplacin desinteresada que permite la empata de nuestros estados anmicos: a) la esttica mexicana; b) la experiencia esttica; c) la proyeccin sentimental; d) la intuicin esttica. 11. Para Antonio Caso, es la produccin de emociones de manera desinteresada que nos excita, conmueve y lleva al gozo frente a la contemplacin o apreciacin de una obra de arte: a) la esttica mexicana; b) la experiencia esttica; c) la proyeccin sentimental; d) la intuicin esttica. 12. Para Vasconcelos, es la causante de la coordinacin entre razn y sensibilidad: a) el sentido esttico; b) el a priori esttico; c) la conciencia; d) la mstica. 13. Para Vasconcelos, son las condiciones de posibilidad del arte, la belleza y la sensibilidad organizados por el sentido esttico: a) las expresiones artsticas; b) los a priori * estticos; c) las conciencias; d) las armonas estticas. 14. Para Samuel Ramos, se debe desbordar la idea del arte como objeto de estudio de la esttica, pues tambin debe estudiar: a) la vida artstica; b) los valores estticos; c) el objetivismo esttico; d) el subjetivismo esttico. 15. Para Ramos, es lo que identifica el punto medio entre las cualidades objetivas de la obra y su apreciacin subjetiva por el espectador: a) la vida artstica; b) los valores estticos; c) el objetivismo esttico; d) la belleza. 16. Alfonso Reyes se opona a la formacin del hombre que daba el positivismo * porque: a) los dotaba de un espritu cientfico; b) careca de una formacin humanista; c) los preparaba para la guerra; d) fomentaba la imitacin de lo extranjero. 17. El enfoque histrico-humanista que Justino Fernndez aplica a reconstruccin de la historia del arte mexicano consiste en analizar: a) las cualidades de la obra independientemente del contexto; b) las obras de arte ms all de su contexto de produccin; c) las obras de arte como producto de su contexto histrico; d) las cualidades de la obra en relacin con su propia estructura. 18. Para fundamentar el arte mexicano, Justino Fernndez realiza primero: a) un inventario de las producciones artsticas mexicanas; b) un anlisis de las principales obras mexicanas; c) un listado de los principales artistas mexicanos; d) una crtica y ampliacin al concepto de arte hegemnico. 19. Para Adolfo Snchez al develar crticamente la ideologa que envuelve al arte, al analizar el papel del artista y las relaciones entre el arte y la sociedad, la esttica cumple con: a) su autonoma; b) su funcin; c) su libertad; d) su ideologa. 20. Adolfo Snchez Vzquez concibe al arte como: a) todo el conjunto de las obras de un artista; b) las obras ms relevantes de una lite; c) acto desinteresado separado de necesidades econmicas; d) un hecho histrico determinado por la realidad. 21. Para Octavio Paz, la condicin humana desgarrada entre los opuestos es su idea de: a) existencia b) dialctica de la soledad; c) vida artstica; d) esttica. 22. Para Octavio Paz es el acto que recrea el ser permanente como expresin ntima y comunin: a) acto potico. b) acto amoroso; c) acto comunicativo; d) acto de constriccin. 23. Para Ramn Xirau, la filosofa y la poesa constituyen: a) formas artsticas; b) modos de ver y recrear al mundo c) formas religiosas; d) el conocimiento cientfico del arte.

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24. Para Ramn Xirau, religar al hombre consigo mismo constituye un esfuerzo: a) cientfico-social-poltico; b) filosfico-ontolgico-poltico; c) potico-filosfico-religioso; d) religioso-potico-poltico.

RESPUESTAS DE LOS REACTIVOS DE AUTOEVALUCIN 1. b c 2. a 13.a 3. d 4. c 5. c 14. a 15. d 16.b 6. d 7. a 17.c 18.d 8. a 19.b 9. a 10. d 20.d 21.b 11. b 12.c 22. a 23. b 24.