LA PINTURA EN EL SIGLO XX: LOS “ISMOS”

Fauvismo Francia Matisse El retrato de la raya verde

Francia Braque Naturaleza muerta con naipes
Epoca azul La planchadora
Epoca rosa Familia de acróbata con ...
Cubismo analítico Las señoritas de Avinyó
“ Fábrica de Horta
Cubismo España Picasso Cubismo sintético Los tres músicos
Epoca clásica Su hijo Pablo (vestido de payaso)
Ep. de la metamorfosis Mujer sentada al borde del mar
Epoca expresionista El Guernica
Epoca de optimismo La Alegría de vivir
Ultimos años Las Meninas
Futurismo Italia Boccioni Dinamismo de un ciclista
“ Balla Velocidad abstracta
El Grito
Expresionismo Noruega Edward Munch
Ansiedad
Dadaismo Francia Duchamp Gioconda con bigote
Persistencia de la memoria
Surrealismo España Salvador Dalí Construcción blanda con habichuelas cocidas
La madonna de Port Lligat
Rusia-Alem Kandinsky Primera acuarela abstracta
Pintura Abstracta
Holanda Mondrian Composición con rojo,amarillo y azul (Neoplasticismo)

A principios del siglo XX se inician en Europa una serie de tendencias artísticas que
constituyen los “ismos”, los cuales, pese a su diversidad, considerados en su conjunto
ofrecen una clara coherencia. Responden tanto a la carencia de un sentido estético
determinado como a la influencia de las grandes transformaciones de la sociedad
occidental. Ya en la primera mitad del siglo las tendencias fauvista, cubista y otras
coetáneas se muestran perfectamente relacionadas.

1 FAUVISMO
En torno a 1905 se inicia el fauvismo, que supone una reacción contra el
Impresionismo en pro del color y del objeto, que los pintores de fin de siglo habían
reducido a tonalidades luminosas. Características:
• libre uso del color con intensas tonalidades y superficies en colores puros. El color
se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de éste respecto de la
naturaleza, cuyo resultado son rostros verdes, árboles azules, mares rojos, rosáceos
o violetas, sus tonos preferidos. En realidad su única intención era reducir la pintura
a un problema de color, ya que lo consideran como vehículo idóneo para la
expresión del sentimiento.
• dibujo de líneas curvas que ofrece un carácter sensual a las obras que realiza.
• extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y los contornos se
perfilan con pinceladas gruesas, anchas y rellenas con manchas de color planas.
Incluso el dibujo se constituye con una línea gruesa de color.
• temas agradables, fundamentalmente paisajes y retratos, a través de los que
interpretan emocionalmente la realidad.
• les interesa bien poco el carácter estructural de la pintura: tanto la perspectiva
clásica, como las anatomías correctas y las tonalidades lumínicas, prácticamente
desaparecen. Lo que pretende es conducir al espectador a un mundo trascendente a
través del color y la línea curva.
Este grupo comienza llamándose los “incoherentes”, hasta que el crítico Louis

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Vauxcelles les dio el nombre de “Fauves” (fieras), pues consideraba que el movimiento
era una violenta y confusa reacción contra todo lo establecido.
Su principal representante es HENRI MATISSE, que realiza una serie de obras de
gran colorido, pues pretende que el color vibrante tenga la absoluta primacía y produzca
en el espectador una emoción placentera. Obras suyas son EL RETRATO DE LA RAYA
VERDE y LA DESSERTE (EL MANTEL: ARMONÍA EN ROJO).
2 CUBISMO
En 1907 se inicia propiamente el cubismo que, al igual que el fauvismo, supone una
reacción contra el Impresionismo. Serán figuras destacables de este movimiento Pablo
Picasso, Juan Gris y George Braque. Se intenta crear un arte basado en la realidad
del conocimiento más que en la realidad de la visión, escapando por lo tanto de la
realidad sensorial (la que se percibe a través de los sentidos). Intentan una representación
pictórica que tuviera una base científica, intelectual. Como características podemos
destacar:
a) en una primera fase (cubismo analítico) el objetivo inmediato del Cubismo es
descomponer todos los cuerpos en formas geométricas, para después
recomponerlos.
b) Vendrá después la fase sintética (cubismo sintético), en la que el objeto ya no se
descompone, sino que se resume (sintetiza) en sus aspectos más esenciales.
c) tratan de dar una visión de los objetos uniendo diversos puntos de vista (es decir,
reflejan visiones simultáneas de un mismo objeto); de ahí que sumen la visión de
perfil y la de frente en los rostros.
d) también tratan de representar el espacio interior de los cuerpos.
e) enriquecen sus obras con la presencia de materiales extraños, tales como papeles
pegados, arena, cristal, tela (formando así un “collage” que será también utilizado
por dadaistas y surrealistas). La aplicación del collage ayuda a formar la visión
sintética de loa objetos.
El crítico Louis Vauxcelles (que dio nombre a los fauves) escribió un artículo en el que
criticaba a esta tendencia de reducirlo todo a “cubos”, palabra que dio nombre al
movimiento.
El Cubismo se inicia en 1907 con la obra de Picasso LAS SEÑORITAS DE AVINYÓ, en la
que ya se ofrecen como características distintas la renuncia a la perspectiva, a la luz y
a la representación de la realidad tal y como la percibimos. Las figuras parecen
cortadas, organizándose a base de volúmenes triangulares.
Sin duda, la principal figura del cubismo es PABLO PICASSO, nacido en Málaga en
1881. Está considerado como el pintor más importante del siglo XX. Podemos distinguir
en sus obras varias etapas: expresionismo social, cubista, cubismo clásico, metamorfosis,
cubismo expresionista y cubismo académico.
Muy joven, inicia su labor en Barcelona y París. En sus primeras obras muestra un fuerte
contenido social (expresionismo social), distinguiéndose dos épocas (azul y rosa)
según el dominio cromático de un tono u otro y la sensación que nos producen. En la
“etapa azul” refleja escenas de gran melancolía sobre la pobreza y el destino de los
desarraigados (LA PLANCHADORA); en la “etapa rosa” toma como modelos personajes
del mundo del circo, aunque siempre mostrando su compromiso hacia los humildes y
desheredados: LA FAMILIA DEL ACRÓBATA CON UN MONO.
A este período de expresionismo social sucede en 1907 su adhesión al movimiento
CUBISTA, aportando su famoso cuadro LAS SEÑORITAS DE AVINYÓ (una mala
traducción cambió el nombre de esta calle de Barcelona por el de la ciudad francesa de
Avignon). Es la primera obra cubista en la que se fijan las características del nuevo
movimiento pictórico. El cubismo representa la ruptura con los

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principios básicos de la pintura desde el Renacimiento, pues se
renuncia a la perspectiva espacial (no hay profundidad), a la luz (no hay una fuete de
luz determinada) y al colorido conforme a las tonalidades cromáticas (los colores se
aplican en un solo tono), al mismo tiempo que las anatomías no corresponden a los
conceptos clásicos occidentales del desnudo (no responden a los modelos del arte
greco-romano). El arte primitivo, así como el arte ibérico o las deformidades románicas,
le sirven de inspiración y, junto con la valorización de los aspectos geométricos de las
composiciones, pretende dar origen a un arte permanente, independiente de la
valoración subjetiva del espectador, al mismo tiempo que expresa la visión simultánea
de una figura desde varios puntos de vista.
También de esta época son PAISAJE DE HORTA DE EBRO y LOS TRES MUSICOS.
Su viaje a Italia y su conexión con las derivaciones de otros movimientos de la escuela
de París determinan en el pintor una vuelta al clasicismo, que se evidencia en las
magníficas calidades del dibujo de este período. Es el “cubismo clásico”. Ejemplo es
el retrato de SU HIJO PABLO VESTIDO DE PAYASO.
El contacto con el conocimiento de la pintura surrealista favorece su evolución hacia el
cubismo expresionista, que abre la etapa denominada de metamorfosis. Coincide con la
gran depresión económica que se inicia en Estados Unidos, a partir de 1929, que
produce ruinas de empresas, suicidios y millones de parados en todo el mundo. Esto
hace que Picasso se adentre en la metamorfosis o modificación de las formas, con la que
pretende expresar la angustia de la época. Un ejemplo es su obra MUJER SENTADA
AL BORDE DEL MAR, ejemplo de dramatismo expresionista.
Su expresionismo que se reaviva con la Guerra civil española, que dará paso a la etapa
que podemos denominar CUBISTA EXPRESIONISTA. La obra representativa es el
cuadro de GUERNICA, realizado en 1937. Está motivado por el bombardeo de la
población de Guernica en la Guerra Civil española. Es la alegoría de la destrucción de
lo humano por la barbarie de la guerra técnica. A la derecha, la ciudad en llamas con
personajes que claman, uno repta hacia el centro de la composición y otro porta una
lámpara con una llama, cuya luz es anulada por la que despide la lámpara eléctrica. En el
centro, un caballo brama desgarrado. En lo alto, a la izquierda, un ara o altar con la
paloma también clamando en su holocausto. En la parte inferior, en primer plano, el
guerrero muerto, destrozado, que aún empuña su espada. Por último, a la izquierda, la
fuerza ciega del toro, y abajo la madre gesticulante y trágica con el niño muerto en los
brazos. Se consiguen los efectos dramáticos con el empleo del blanco y negro y la
expresividad de las figuras conforme a la estética cubista de crear unas imágenes que,
aunque se inspiran en la realidad visual, no son copia de ella.
Esta etapa del cubismo expresionista se cierra en torno a 1945. Con la llegada de la paz,
el pintor retorna a los temas amables, como en LOS PICHONES. Más tarde se estabiliza su
tendencia a lo que podríamos llamar “cubismo académico”, en la que el pintor toma
como modelo obras clásicas para darnos una visión personal de estos trabajos interpreta-
das de forma cubista, como vemos en la gran serie de LAS MENINAS.
3 EL FUTURISMO
Surge en Italia, hacia 1910. Se caracteriza por la introducción del movimiento en la
representación pictórica. Entre los pintores más importantes de este movimiento
destacan Boccioni y Giacomo Balla. Su intención es representar, con el solo recurso del
color, el efecto de dinamismo que se produce al representar varios objetos a la vez.
Para ello se acude a multiplicar las posiciones de un mismo cuerpo. Los futuristas
aspiraban a transformar el mundo con sus propuestas, y en sus composiciones se advierte
un claro matiz político. Glorifican la acción y la violencia y vilipendian la tradición de
cualquier especie. El culto a la violencia determina que exalten la guerra como higiene

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del mundo. Según ellos, el pasado es el pasado, y los museos cementerios que había que
destruir.
Como ejemplos de este movimiento podemos citar DINAMISMO DE UN CICLISTA de
BOCCIONI y VELOCIDAD ABSTRACTA –HA PASADO UN AUTOMOVIL- de BALLA.

4 EXPRESIONISMO
Paralelamente han ido surgiendo las tendencias del expresionismo, también como
reacción al impresionismo. Estos pintores defienden el sentido de la pintura como
plasmación de las angustias interiores del hombre, de acuerdo con su concepción
atormentada de la existencia. Deforman la realidad visual para dar a los temas
representados una significación crítica de la sociedad contemporánea.
Su fundamento está en la expresión plástica de la concepción del mundo de cada uno de
los artistas que lo interpreta conforme a su mundo interior. Es en la psicología del
artista, que recrea el mundo en que vive, donde hay que buscar su fundamento; de ahí las
grandes diferencias entre los diversos artistas expresionistas. A menudo, es el drama vital
de cada hombre el que determina la forma artística, lo que se consigue bien por el color
o bien por la deformidad de las figuras, normalmente opuestas al concepto clásico
de la belleza.
El pintor noruego EDVARD MUNCH es uno de los más característicos pintores
expresionistas, precursor de este movimiento. Su obra es reflejo del drama de su vida:
son pinturas desconcertantes y de una gran belleza que expresan simbólicamente no
sólo la propia tragedia personal, sino la de la humanidad entera. Para ello mezcla la
línea curva y latigueante del Art Nouveau (Modernismo) con colores aplicados con
un frenesí parecido al de Van Gogh. Lo podemos apreciar en su impresionante cuadro
EL GRITO, considerado como uno de los manifiestos del expresionismo. Parte de un
conflicto del alma que se manifiesta en el cuadro como una explosión. La naturaleza
entera participa en la angustia del hombre.
Otros autores que realizan obras expresionistas son James Ensor y Emil Nolde.
Partiendo del expresionismo pero tendiendo a la abstracción realizan sus obras Vasily
Kandinsky y el suizo Paul Klee.
5 DADAÍSMO
El movimiento Dadá se desarrolló entre 1915 y 1922. Esencialmente se trata de un
estado mental, que debido a la Primera Guerra Mundial, pasó del descontento al
disgusto. Este disgusto se dirigirá contra el racionalismo burgués. Exalta el mundo
del subconsciente, la libertad absoluta, con un sentido claramente negativo y
destructivo hacia la cultura contemporánea. Este movimiento surgió simultáneamente
en Zurich, Nueva York y París, teniendo luego un gran desarrollo en Alemania.
El Dadaísmo, que afecta a todas las artes, se caracteriza por su sentido negativo de la
creación artística, siempre frente al racionalismo vigente en la época, pues, inclusive
mediante la consulta de un diccionario, el azar determinó su nombre, “dadá” (“caballito
de madera”), voz infantil que no significa nada o lo significa todo a la vez. Tiende al
escándalo, oponiéndose sarcásticamente a la cultura de la sociedad, aportando, no
obstante, grandes descubrimientos en el campo de la fantasía.
El dadaísmo surge bajo unos propósitos anarquistas, de negación de todo valor en la
pintura tradicional. Ante la irracional matanza de la guerra, que los expolea, el
dadaísmo pregona el principio de la irracionalidad, la rebeldía, la negación. Es ya un
“arte de protesta”. Su gran libertad creadora da sus frutos en collages, fotomontajes,
etc. Se han distinguido por sus excentricidades. Así, Marcel Duchamp se burla de los
clásicos del arte, poniendo bigotes a la Gioconda representada en un cartel. Se basan en
posturas públicas de provocación, aguardando una reacción, actitud heredada del

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futurismo.
6 SURREALISMO
El Surrealismo surge sobre las ruinas del Dadaísmo (movimiento que supuso un
revulsivo en la cultura de nuestro tiempo), del que se puede considerar continuador. El
Surrealismo fundamenta su temática en el subconsciente, al margen de la acción de la
voluntad o de la racionalidad. Los surrealistas creían que el hombre se veía limitado por
la lógica y el racionalismo, que mutilaba su libertad e inmovilizaba su imaginación.
Bretón encontró en las revelaciones de Freud sobre el subconsciente una posible guía
para la liberación de la imaginación. A través de los sueños y por medio del
automatismo (o expresión sin control), Bretón creyó que la barrera entre consciente y
subconsciente podía ser superada. Se exalta el valor de la libido, del acto repentino, que
responde a una actividad mental que subyace en la vida del hombre. Algunos
historiadores encuentran un antecedente del surrealismo en la pintura de El Bosco.
Hay que señalar que un principio básico de este movimiento es la “desorientación”: una
misma cosa puede ser interpretada de varias maneras. Los surrealistas también utilizarán
la técnica del “collage”.
Sorprenden las combinaciones surrealistas de objetos al margen totalmente del mundo
visual, así como las representaciones oníricas, dotadas de gran fuerza expresiva gracias
al dibujo y al color, según vemos en las obras de René Magritte MEDITACIÓN, Marc
Chagall YO Y LA ALDEA y A TRAVÉS DE MI VENTANA y De Chirico HÉCTOR Y
ANDRÓMACA.
Entre los pintores españoles sobresale fundamentalmente SALVADOR DALÍ, quien
puede ser considerado como el creador del Surrealismo pictórico, dentro de su tendencia
figurativa. Le sigue en importancia algunos aspectos de la obra de JOAN MIRÓ
(enmarcada dentro del surrealismo abstracto).
SALVADOR DALÍ nació en Figueras (Girona) en 1904. Dotado de una gran
capacidad imaginativa, estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid. Evoluciona
hacia el surrealismo desde posturas cubistas. Como representante de esta corriente,
muchas de sus obras tienen en principio un trasfondo basado en el psicoanálisis, en
el que la libido tiene gran importancia. En todo caso, se distingue por su magnífico
dibujo, la meticulosidad en el estudio de las líneas y, particularmente, por la
representación de la perspectiva, que entronca con las preocupaciones de la pintura
del Renacimiento. Su arte sorprende al espectador, que queda cautivado por su
originalidad.
Entre sus obras iniciales, pertenecientes al período presurrealista, destacatamos
MUCHACHA DE ESPALDAS MIRANDO POR LA VENTANA, misteriosa figura femenina con
su rostro oculto al espectador.
En 1926 realiza su primer viaje a París, entrando en contacto con los ambientes
artísticos. Allí coincidió con el momento de plenitud del movimiento surrealista. Se une a
ellos en 1929. Se convertirá en máximo representante de una de las corrientes del
surrealismo, la figurativa. Se basa en representaciones normales, utilizando la
perspectiva renacentista, pero formando asociaciones y relaciones absurdas,
obteniendo como resultado obras radicalmente oníricas, dotadas de gran poder de
emoción. Esta etapa es la más original y creativa de Dalí. Hay una serie de constantes
en su pintura: lo patológico, lo paranoico, lo sexual, con erotismo y aberraciones.
De esta época es su obra LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA. Su temática responde
plenamente a las inquietudes de movimiento surrealista. En ella resalta lo insólito y las
conexiones de cosas que corresponden al mundo de la imaginación. Así, los relojes
blandos, como vistos bajo superficies acuáticas, con insectos; el tronco del árbol del que

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pende un reloj de tela y, al fondo, un paisaje con rocas y mar tranquilo, al margen de la
visión natural, como evocado en el irracionalismo del ensueño. Diferencia entre los
elementos espaciales (el paisaje) representados con formas duras, y los temporales (los
relojes) representados con formas blandas. La obra está pintada con exquisita calidad de
dibujo y color.
Poco a poco su pintura será dominada por su carácter egocéntrico y propenso a la
exageración obsesiva. Las obras de los años previos a la Guerra Civil se caracterizarán
por representar un mundo alucinante y fantasmagórico, en el que hace coincidir objetos
aparentemente irreconciliables. Asó ocurre en su obra CONSTRUCCIÓN BLANDA CON
HABICHUELAS COCIDAS: PREMONICIÓN DE LA GUERRA CIVIL: admirable capacidad
profética, construyendo el lienzo a base de judías que se deshacen. Los extraños
miembros de la figura representada simbolizan el horror de la violencia por la guerra. La
trivialidad de la primera parte del título contrasta con el impacto emocional que produce
su contemplación.

Su fama aumentaba, aunque una nunca saciada afición al dinero le llevó a una
mercantilización abusiva de su obra artística.
En 1938 decide abandonar el experimento surrealista para inclinarse hacia una
objetividad neta: se preocupará por el análisis de los objetos en diferentes estados,
sometiéndolas a diversas mutaciones, buscando un efecto fantástico o metafórico.
Tras una estancia de varios años en Estados Unidos decide regresar a España en 1948. Él,
que hasta entonces hacía gala de un carácter sacrílego, revolucionario y blasfemo,
sorprende una vez más a la opinión pública internacional con la afirmación de hacerse
católico, apostólico y romano, ferviente admirador de Franco y seguidor de los más
tradicionales caminos de la pintura. Se inicia así una etapa mística y pseudoclásica,
caracterizada por los temas religiosos y por un realismo preciso y técnicamente
minucioso. De esta etapa destacan EL CRUCIFICADO DE SAN JUNA DE LA CRUZ y LA
ÚLTIMA CENA.
A partir de los 60 inicia su período final con su genio incentivo agotado, por lo que cae
en la repetición de sus anteriores fórmulas estéticas. Se dedicará más a vender que a
crear. Una larga enfermedad acabarácon su vida en 1989.

7 ABSTRACCIÓN (MOVIMIENTO ABSTRACTO)

Los movimientos vanguardistas del primer decenio de siglo conducen a la Abstracción,
en la que se llega a suprimir por completo la figuración. Surge a finales del primer
decenio del siglo XX. El color y la línea son los dos elementos básicos de un arte que,
aunque se inspira en la naturaleza, no la imita en su forma sensible ya que se aleja
del objeto y la forma.
Surge en principio en una doble vertiente, como consecuencia de los postulados del
fauvismo, que da primacía al color, o del cubismo en cuanto a que atiende a las líneas,
es decir a la construcción:
a) bien mediante el color, como KANDINSKY en PRIMERA ACUARELA
ABSTRACTA
b) o bien mediante las líneas y figuras geométricas, como es el caso de
MONDRIAN, representante del neoplasticismo en COMPOSICIÓN CON
ROJO, AMARILLO Y AZUL. El fundamento teórico se basa en la simplicidad
geométrica de proporciones elementales en las que la línea queda reducida a
horizontales y verticales (negación del volumen). Su finalidad estriba en
obtener acoplamientos cromáticos a base de colores planos de una paleta muy
restringida, compuesta de colores primarios (rojo, amarillo y azul) a los que
se añaden los no colores (blanco, negro y gris).

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En un caso y otro, el pintor se desliga de la realidad sensible, e intenta captar la emoción
del espectador. La abstracción alcanzó gran desarrollo en Norteamérica, y culminó en la
gran Exposición de Arte Abstracto de Nueva York en 1951. Posteriormente se desarrolla
ampliamente en todos los países, destacando en España Antoni Tapies.