Boletin MAYO 2012

sellos en distribucin exclusivaeditorial (mayo 2012)
puede consultar los catlogos de todos nuestros sellos en www.diverdi.com
214 / mayo 2012
boletn de informacin discogrca ao XXI n 214 mayo 2012
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Il ritorno dUlisse
Glossa culmina su triloga monteverdiana por Cavina y La Venexiana
ndice
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Il Giasone, en DVD
Dynamic edita el capolavoro de Francesco Cavalli en versin de la Vlaamse Opera de Amberes dirigida por Sardelli
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Nuevos descubrimientos vivaldianos

La Vivaldi Edition de Nave se enriquece con conciertos, arias y sonatas recientemente recuperados en interpretaciones memorables
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Marcel Prs
Con motivo de su grabacin del Rquiem de Divitis/Fvin para Aeon, Diverdi conversa con el director del Ensemble Organum
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Devia es Lucrezia Borgia

La soprano ligur y un muy solvente reparto brindan una emotiva versin de la pera donizettiana editada por Bongiovanni
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La integral de un cualquiera
Jan Willem de Vriend graba todas las sinfonas de Beethoven para Challenge Classics
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Cuartetos de Soa Gubaidulina

Su integral de obras en el gnero, en una extraordinaria versin del Stamic Quartet para Supraphon
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Factor Rihm
ber die Linie II y CollArco, conciertos para clarinete y violn del celebrado autor alemn por los hermanos Jrg y Carolin Widmann
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El elegido
All Our Reasons, por el fenomenal cuarteto liderado por Billy Hart, nueva diana de ECM
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el chupito: Desde las orillas
Diverdi, S.L. Eloy Gonzalo 27 (entrada por Santsima Trinidad, 1) 28010 Madrid tel.: 91 447 77 24 fax: 91 447 85 79 www.diverdi.com email: diverdi@diverdi.com La discografa incluida en este Boletn se puede adquirir en los centros de El Corte Ingls, Fnac y en las principales tiendas del pas. Diseo y realizacin: Diverdi Foto de portada: Ouest Lumire Maquetacin: Jose Pascual (macprimo@diverdi.com) Publicidad: diverdi@diverdi.com Dep. legal: M-10066-94 Solicitado control de OJD
di v e r di
conciertos & actualidad
conci e rt o s & ac t ua l i da d
El gran Bach japons

Por fin los ruegos de los bachianos ms empedernidos han sido escuchados. Al fin regresa uno de los mejores exponentes mundiales de cmo debe interpretarse la msica de Johann Sebastian Bach, el maestro japons Masaaki Suzuki, que vendr acompaado por su afamado conjunto Bach Collegium Japan. Actuarn el prximo da 17 de mayo en Madrid, en el Auditorio Nacional, e interpretarn tres cantatas: Ich hatte viel Bekmmernis, BWV 21, Bekennen will ich seinen Namen, BWV 200 y el Magnificat en Re mayor, BWV 243 (que aparecen ya grabadas en el sello BIS, bajo las referencias BIS 1031, BIS SACD 1621 y BIS 1011). Desde que lo fund en 1990, Suzuki ha grabado con el Bach Collegium Japan cerca de noventa discos, dedicados en su mayora a la magna coleccin de la integral de cantatas de Bach, a la cual no restan ms de cinco lbumes para culminar, para alegra de los melmanos, que aguardan cada nueva entrega como agua de mayo. Su ritmo no desfallece, y el ltimo en aparecer ha sido el volumen n 50, manteniendo su poltica de escoger los solistas ms adecuados para cada cantata, abundando en voces europeas como Carolyn Sampson, Robin Blaze o Gerd Trk. Al margen de lo vocal nos ha hecho disfrutar con sus versiones de los Conciertos de Brandemburgo y de las Suites Orquestales. Adems, como el gran clavecinista y organista que es, el propio Masaaki Suzuki nos regala los odos de cuando en cuando con lbumes de tecla del cantor de Leipzig. Pero no solo de Bach vive Suzuki; el Bach Collegium Japan, como una mquina nipona del tiempo, nos hace viajar tambin a otros barrocos como Monteverdi (Vespri), Haendel, (Messiah), Buxtehude, Zelenka, Vivaldi o Schtz, y siempre con ese genuino toque de autenticidad, ese aura veraz, alejada de toda exageracin o manierismo, ese historicismo bien entendido, que ha hecho proclamar a algunos que quiz estos japoneses hagan mejor Bach que muchos alemanes. Auditorio Nacional, Madrid, 17 de mayo
La voz forjada
Antes de iniciar su gira internacional que le llevar por Europa y Asia, la soprano Mara Espada actuar en Zaragoza, Len y Madrid, compartiendo con su pblico este dulce momento que est viviendo dentro de su ya larga carrera. Diecisis aos lleva cantando desde que, educada en Mrida bajo la tutela de Mariana YouChi Yu, complet sus estudios en Madrid. Alumna de Alfredo Kraus, Montserrat Caball y Thomas Quasthoff, entre muchos otros, esta extremea perfeccionista no ha cejado en su empeo en convertirse en todo un referente europeo en la cuerda de soprano. La cuarentena le est sentando muy bien tanto laboral como vocalmente, pues su instrumento lrico ligero es, ms que nunca, verstil, equilibrado, expresivo y con un magnfico control de la emisin del sonido. Segn Jess Amigo, que la dirigi recientemente en una Novena de Beethoven, Espada ha evolucionado como los buenos vinos, a mejor, y lo que le queda!. Ha actuado con los mejores, y ha intervenido en algunos de los ms importantes discos de los ltimos meses, como Arde el furor intrpido (con la Orquesta Barroca de Sevilla), Cantatas sacras de Jos de Nebra (con Al Ayre Espaol), Sopra Scarlatti (junto a Forma Antiqva, con quienes ha estado haciendo recientemente Dido y Eneas de Purcell) y el ltimo triunfo de Emilio Moreno y El Concierto Espaol: Iphigenia en Tracia, tambin de Jos de Nebra. El repertorio con el que nos regalar en mayo los odos, junto a Al Ayre Espaol y bajo la direccin de Eduardo Lpez Banzo, ser haendeliano en Zaragoza, mientras que en Len y Madrid, donde se les sumar Carlos Mena, los autores escogidos sern Bach y Jos de Torres. Si necesitan volver a escucharlos, el da 31 actuarn en Berln. Iglesia de Santa Isabel, Zaragoza, 1 de mayo Auditorio Ciudad de Len, Len, 24 de mayo Auditorio Nacional de Msica, Madrid, 25 de mayo
El chelista de Hamelin
Hong-Kong, Dallas, Londres, Frankfurt, msterdam, Sao Paulo la gira que est protagonizando por todo el mundo el violonchelista germano-canadiense Johannes Moser no puede ser ms internacional, y en ella dar dos conciertos en Mlaga. El Teatro Cervantes ser el escenario escogido para las dos actuaciones de los das 24 y 25 de mayo en la capital de la Costa del Sol, en las que interpretar el Concierto para violonchelo de Edouard Lalo junto a la Orquesta Filarmnica de Mlaga bajo la direccin de Sebastian Lang-Lessing; el romntico programa se completar con la Sinfona n 3, Escocesa, de Mendelssohn y la obertura Manfred de Schumann. Quienes tuvieron la suerte de asistir a su actuacin en Santiago de Compostela el pasado noviembre saben ya de la empata y alto nivel interpretativo de este infatigable solista de 32 aos. En palabras de Ignacio Gonzlez Pintos, El estilo de Moser es sobrio y concentrado, directo; su sonido no es especialmente clido y afectuoso, sino fibroso, viril y de gran personalidad tmbrica, virtudes todas que quedan patentes en su ya nada desdeable discografa en el sello Hnssler, que abarca desde conciertos de Saint-Sans, Martinu, Honegger y Hindemith, a sonatas de Britten, Bax y Bridge, pasando por la interesante serie de tres discos dedicada a Brahms y sus contemporneos. Su ms reciente lbum incluye el Concierto n 1 de Shostakovich y la Sinfona para chelo y orquesta de Britten. Desde que inici su proyecto didctico Outreach, Moser est muy implicado en la difusin de la msica entre nios y jvenes, para iniciarles en este mundo de la clsica. Como un moderno y didctico flautista de Hamelin, aprovecha sus giras y viajes para visitar aulas, jardines de infancia, colegios, invitar a los chavales a conciertos, e intenta transmitir la emocin a travs de sus palabras y, sobre todo, de su gran instrumento de cuerda. Una labor loable donde las haya, y ms en la poca que nos ha tocado vivir. Teatro Cervantes, Mlaga, 24 y 25 de mayo
muchos ms conciertos en diverdi.com
di v e r di
P O - T E L E T IP O - T E L E T IP O - T E L E T IP O Alpha homenajear al legendario clavecinista y director de orquesta Gustav Leonhardt en un box set de cinco discos que aglutinar las ltimas cinco grabaciones del maestro. Un legado musical que nos transportar desde el Renacimiento al Barroco tardo a travs de un extraordinario despliegue de instrumentos artesanales. Esta edicin estar trufada, adems, con tributos musicales interpretados por colaboradores y amigos de Leonhardt de la talla de Philippe Herreweghe, Elisabeth Joy y Gilles Cantagrel, as como por un cuidado cuadernillo con fotografas inditas del artista. CPO no deja de sorprender. Su exhumacin ms reciente ha sido la opereta indita de Johann Strauss Prinz Methusalem, una offenbachiada del compositor viens en la lnea de las anteriores Das Spitzentuch der Knigin o Der Carneval in Rom que el inconmovible crtico de la poca Eduard Hanslick alab por su esprit y delicioso toque francs. El estreno de la obra corre a cargo de un elenco encabezado por Jana Frey, Jessica Glatte, Frank Ernst y Gerd Wiemer y que secundan Ernst Theis y el Coro y la Orquesta de la Ciudad de Dresde. El sello britnico Somm anuncia el primer volumen de una integral en directo de los Tros con piano de Beethoven que el Gould Piano Trio lleva ofreciendo desde el pasado 5 de octubre de 2011 en la iglesia de St. George de Bristol. Este dinmico conjunto, que celebrar su 20 aniversario en 2012, ha conseguido lo que pareca imposible: deshojar los Tros como si fueran obras enteramente nuevas. Durante este ao y parte del siguiente, Somm completar la coleccin con tres volmenes de tros restantes brindados por el tro britnico. La obra de Goffredo Petrassi, maestro de maestros, ha sido llevada al disco en menos ocasiones de las que merece, pero en los ltimos tiempos el sello Stradivarius est vindicando su obra con ahnco y de la mano de los mejores intrpretes. Tras un anterior volumen dedicado a los Conciertos para orquesta, el sello italiano lanza ahora un segundo monogrfico orquestal que incluye trabajos como el Concerto para pianoforte y orquesta, la suite orquestal de La Follia di Orlando y la Partita. Arturo Tamayo dirige a la Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. El tercer volumen de la coleccin Svetlanov que Melodiya lleva publicando desde hace unos meses para rendir homenaje a la genial figura del director ruso y a los compositores nacionalistas que defendi con la calidad de su batuta, ver la luz en breve. Se trata, en esta ocasin y tras los recientes volmenes dedicados a Anatoly Lyadov y Mily Balakirev que hemos podido disfrutar recientemente de un monogrfico consagrado a la importante msica orquestal de Alexander Glazunov. Svetlan ov dirige en esta grabacin a la USSR State Academic Symphony Orchestra.
El sello Lauda llega a Diverdi

baciones de La Grande Chapelle, dirigida en la actualidad por Albert Recasens y previamente por su padre, ngel. Compositores como Mateo Romero, Jos de Nebra, Antonio Rodrguez de Hita, Cristbal Galn o Juan Garca de Salazar han sido hasta ahora los protagonistas de una exquisita coleccin de discos que alcanza ya la docena con el ttulo que se edita este mes y con el que Lauda llega a Diverdi, titulado La fiesta de Pascua en Piazza Navona. Se trata de una hipottica reconstruccin de la seleccin musical que pudo haber sonado en la clebre plaza romana en los aos posteriores a 1579, en plena supremaca espaola en Italia, y ao a partir del cual la cofrada de la Resurreccin de S. Giacomo degli Spagnoli (iglesia nacional de Castilla en Roma) era la encargada de organizar una esplndida celebracin pblica en la iglesia y la plaza. Adems de obras de Toms Luis de Victoria, el autor central de la grabacin, vinculado a estos actos antes de su regreso a Espaa en 1585, se sucede una variadsima seleccin de obras vocales e instrumentales de otros compositores implicados en la organizacin de la festividad, o cuya msica se conserv en el archivo de la iglesia.
A partir de este mes de mayo, se incorpora a nuestra seleccin de sellos discogrficos distribuidos otra de esas pequeas etiquetas de artista que alegra la vida a los coleccionistas de primeras recuperaciones de repertorios hasta ahora olvidados, etiquetas imprescindibles en un panorama en el que las multinacionales van a tiro hecho y los grandes sellos independientes estn saturados de proyectos. Fundado en 2005, el sello espaol Lauda edita las magnficas gra-
La hora del flamenco
Stefan Winter, alma mater de Winter & Winter, se embarc durante el verano de 2010 en uno de los conocidos viajes musicales del sello en esta ocasin el destino fue nuestra piel de toro para documentar a pie de calle la tradicin musical de la regin andaluza conocida como el tringulo del flamenco Cdiz, Jerez de la Frontera y Sevilla y pulsar de este modo, de acuerdo con la filosofa culturalista de estos cuadernos de viaje, la autntica fibra musical del arte jondo. Siguiendo la mxima de Erich Kaestner que en pas extranjero el necio visita un museo y el sabio una cantina, Stefan Winter, Mariko Takahashi, el artista grfico Gnter Mattei y el especialista en flamenco Jernimo Navarrete trazaron una ruta andaluza que les llev a parar en los puntos calientes de la geografa del flamenco (bares, tabernas, tablaos y peas) acompaados de los mejores artistas del momento. El excepcional resultado de este periplo, que podr disfrutarse en un lbum doble de inminente aparicin (WIN 910186-2) bellamente diseado en rojos, negros y dorados por el artista de la casa, Gunter Mattei, rene el talento y la chispa de artistas locales como Carmen de la Jara, Paco Marn, Sebastin Cruz y David Carrasco (cante), Antonio Montiel (percusin), Ral Cantizano, Carmelo Vides y Rafael Rodrguez (guitarras) o Diego Montoya y Pedro de la Chana (palmas) en un viaje que nos lleva por buleras, malagueas, soles, cartageneras, tientos y guajiras desde los orgenes dieciochescos del flamenco (Alfonso de Gaspar, tradicionales) hasta el arte jondo de ahora mismo, el que nace al calor de un tiento espontneo, un toque de guitarra o una ronda de carajillos.
214 / mayo 2012
ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I P O - T EL ET I
Temporada del Liceu 2012-2013

El 30 de marzo Joan Francesc Marco y Joan Matabosch, director general y director artstico, respectivamente, han presentado la programacin de la prxima temporada del Gran Teatre del Liceu. De los 15 ttulos opersticos programados, seis sern en versin de concierto, se repondrn antiguas producciones del teatro, se recuperarn ttulos populares no vistos durante muchos aos y dos peras sern estrenos absolutos. Tambin ser la temporada en que Josep Pons asumir la direccin musical. La temporada se abrir en septiembre con la llegada de la Orquesta y Coro del Festival de Bayreuth, que ofrecern en versin de concierto Der fliegende Hollnder, Lohengrin y Tristan und Isolde. Este acontecimiento constituir el prtico de otros actos culturales relacionados con el segundo centenario del nacimiento de Wagner. As, dentro de la temporada encontramos la representacin de Das Rheingold y Rienzi (sta en versin de concierto), as como la proyeccin de Los Nibelungos, de Fritz Lang, con interpretacin en directo de la partitura original de la banda sonora de Gottfried Huppertz. Para conmemorar el bicentenario de Verdi se ha programado una nueva produccin de La forza del destino, con Renato Palumbo como director musical. Se incorporarn al Liceu tres peras que faltaban an en su trayectoria: Il turco in Italia, pera de juventud de Gioachino Rossini; Iolanta, de Tchaikovsky, en versin de concierto por la Orquesta y Coro del Teatro Mariinski de San Petersburgo, con las figuras de Valeri Gergiev, y la soprano Anna Netrebko, que debuta as en el Liceu; y Street Scene de Kurt Weill. Entre las peras que completan la temporada figuran tres peras italianas: Madama Butterfly, de Puccini, en una coproduccin con la Royal Opera House Covent Garden de Londres; Il pirata de Bellini con Mariella Devia; y Lelisir damore de Donizetti, en la propuesta de Mario
En su nueva entrega de la coleccin Live Emotions, Columna Msica renueva repertorio con un espectacular programa doble que incluye tanto el vibrante The Chairman Dances de John Adams como una versin incontestable de la Pattica de Tchaikovski que promete convertirse en una alternativa de referencia a las clsicas del repertorio. Los jvenes y entusiastas intrpretes de este concierto vuelven a ser Josep Vicent y The World Orchestra, que ya se estrenaron en Live Emotions con una memorable Consagracin stravinskiana. Coincidiendo con el 60 aniversario del compositor Wolfgang Rihm, Wergo anuncia la salida de la infrecuente obra para rgano del compositor alemn en un lbum defendido por el joven Dominik Susteck al rgano de la Kunst-Station de San Pedro de Colonia. Se trata de una edicin ms que bienvenida a tenor de lo infrecuente de este repertorio as como al hecho de que el rgano es en la produccin de Rihm un instrumento clave para entender no solo sus primeros tanteos en msica, sino las futuras evoluciones de su lenguaje, como prueban la Fantasie fr Orgel o la irnica Bann. Nachtschwrmerei. CDM, el inquieto sello del director valenciano Carles Magraner, jalona su coleccin de librodiscos con un nuevo volumen en torno a las ensaladas de Mateo Flecha y Bartolom Crceres titulado Batailla en spagnol. La lujosa edicin trae como novedad un DVD con el concierto que Magraner y Capella de Ministrers ofrecieron el ao pasado en la Iglesia del Patriarca de Valencia y un videoclip con fragmentos del making of del disco, as como un texto que el chef Ferran Adri ha escrito inspirado por la naturaleza gastronmica de la ensalada musical renacentista. Carus nos sorprende este mes con un oratorio que la Bach Academy de Stuttgart encarg en 2010 al compositor venezolano Gonzalo Grau. El tema del mismo la importancia del agua y su despilfarro ha inspirado al compositor una pieza multicultural de gran formato para coro y orquesta que mezcla articulaciones occidentales en la mejor tradicin de la msica coral con sonoridades indias y africanas y efectos especiales. El CD, que estar disponible este mes, recoge el estreno mundial de la obra, dirigida por Maria Guinand, que tuvo lugar en septiembre de 2011. Qu tienen en comn Richard Strauss, Nikos Skalkottas y Kalevi Aho? Pues tres conciertos para oboe (el Concierto de Strauss, el Concertino de Skalkottas y las Invenciones y el postludio de Aho) que ahora MDG ha compactado en disco haciendo valer el talento del obosta coreano Yeon-Hee Kwak, uno de los intrpretes de viento-madera ms sobresalientes de su generacin. Johanns Goritzki dirige a la estupenda Mnchner Rundfunkorchester en un viaje en primera clase por el sofisticado oboe orquestal de los siglos XX y XXI.
Gas y protagonizada por Rolando Villazn. La pera francesa estar representada por Les contes dHoffmann de Offenbach, con Natalie Dessay en una nueva coproducin del Liceu con la pera de San Francisco, que ser dirigida escnicamente por Laurent Pelly; y de la pera checa nos llegar una produccin de Rusalka, de Dvrak, con direccin musical de Andrew Davis y direccin de escena de Stefan Herheim. La temporada finalizar con Lucio Silla, pera seria de un jovencsimo Mozart. La oferta complementaria la integran recitales y conciertos con solistas como Joyce Di Donato o Bejun Mehta, la 50 edicin del Concurso Francesc Vias; los conciertos de la Orquesta Sinfnica del Liceu, dirigida por Pons, en el Palau de la Msica y el Auditori. En danza, destaca el Alvin Ailey American Dance Theater, el Ballet Theatre, con Don Quijote de Minkus en la mtica coreografia de Marius Petipa, el Ballet del Teatro Nacional de Praga con El Cascanueces de Tchaikovsky y el Ballett am Rhein Dsseldorf Duisburg, la compaa estable de la Oper am Rhein, que presentar El arte de la fuga, de Bach, con una coreografa del innovador Martin Schlpfer, estrenada el 2002, que ha sido calificada como el misterio de Bach hecho movimiento.
LOlimpiade, una oportuna primicia de Nave

En el siglo XVIII, 1.300 aos despus de los ltimos Juegos Olmpicos de la antigedad, el tema de las Olimpiadas estaba muy de moda, y prueba de ello es que muchos compositores escribieron peras basadas en LOlimpiade de Metastasio. Un prximo lanzamiento del sello Nave, interpretado por Andrea Marcon al frente de la Venice Baroque Orchestra y un conjunto de solistas de primer orden, como Karina Gauvin, Romina Basso, Franziska Gottwald y Nicholas Phan, est estructurado para contener, en primera grabacin mundial, las arias originales de la pera escrita por Metastasio. Puede considerarse un pasticcio en el sentido de que la msica pertenece a 16 compositores diferentes entre los muchos que utilizaron el libreto entre 1733 y finales del siglo XVII, como Leo, Hasse, Galuppi, Sarti, Myslivecek, Paisiello, Prez, Vivaldi, Gassmann, Caldara, Traetta, Jommelli, Cherubini, Pergolesi, Piccinni y Cimarosa. El CD se editar algunas semanas antes de los Juegos Olmpicos de Londres, que tendrn lugar desde el 27 de julio hasta el 12 de agosto, y adems el programa se interpretar en diversas salas de Europa.
di v e r di
antigua
Un trovador cataln
Cantilena Antiqua graba piezas de Berenguer de Palol
Josemi Lorenzo Arribas
El mejor flautista taido por el mejor

Un Hamelin medieval contado por Norbert Rodenkirchen
Noruegos y mediterrneos
Currentes, un nuevo ensemble para el Ars Subtilior, en LAWO
Berenguer de Palol (Palou o Palazol), trovador rosellons, estaba vivo en 1164, y ese es el nico dato cronolgico cierto que disponemos de l. Su mbito de accin fue el actual departamento francs de los Pirineos Orientales, nucleado en torno a Perpin, territorios pertenecientes en la Edad Media a la Marca Hispnica. A l se dedica este disco, que incluye la prctica totalidad de las piezas conocidas musicadas por l (ocho piezas, de las nueve canss y un sirvents conocidos) ms otras dos annimas, en versin instrumental. La caracterstica musical ms especfica de este trovador es la no adecuacin a los sistemas modales contemporneos, o por desconocimiento o por ruptura con las convenciones. En cualquier caso, se cie a la celebracin del amor corts de manera paradigmtica, y se debe resaltar que este disco es la primera grabacin monogrfica dedicada a l, con el precedente de Amors e cans de la Capella de Ministrers, que inclua siete de sus piezas. Stefano Albarello me remite a esos tiempos todava pioneros en la Msica Antigua, cuando el impulso de una sola persona animaba el cotarro discogrfico, con sus cosas buenas y malas. Cantinela Antiqua, el ensemble que ha servido de soporte a su tarea de msico y director, cumple el prximo ao las Bodas de Plata, con un largo registro de discos en su haber que abarcan desde la msica medieval a la barroca, aunque en el debe se acusa una lnea irregular. Si el penltimo registro (Epos. Musica dellera carolingia) no pasar a la historia de la msica litrgica, este dedicado al trovador cataln transita por un repertorio en el que se observa ms cmodo al cantante y taedor de cuerdas pulsadas, que se acompaa de flautas, fdula, salterio y percusin, cantando con el falsete que le caracteriza. Los textos se extraen de la edicin crtica que en 1978 publicara Margherita Spampinato, sobre la base del ms R, una de las fuentes de la msica trovadoresca.
Norbert Rodenkirchen es un nombre que a poca gente le sonar. A alguna ms si se le vincula al proyecto al que ms aos llega ligado: Sequentia. Escudero de lujo del gran Benjamin Bagby, es quien se encarga con su aliento de poner fondo de flautas a las inmensas facultades vocales y creativas del norteamericano. Pero el flautista germano tambin descuella en los ltimos aos por su capacidad para articular programas originales (qu difcil) y protagonizarlos con brillantez, y ah estn sus discos sobre Machaut (Diverdi, n 185), sobre el Antifonario de Anna Hachenberch dirigiendo a Candens Lilium (ambos en Raumklang), o el Frauenlob junto a la cantante Sabine Lutzenberger (Diverdi, n 170). El cuento medieval del flautista de Hamelin sirve de coartada perfecta para este msico de Colonia, capaz de hacer sonar, y de qu manera, todo tubo con agujeros, desde las paleomonodias altomedievales a los experimentos de vanguardia. En este caso, las postrimeras del siglo XIII marcan el mbito temporal, y el recorrido supuesto del flautista mtico, el espacial. La msica de Minnesanger como Wizlaw III ofrece la trama en la que tambin aparecen melodas eslavas adaptadas, en un proyecto que no se basa en la pura prctica interpretativa histrica, sino tambin en la imaginacin artstica, a fin de lograr el efecto hipntico deseado soplando el traverso medieval, un instrumento que por articulacin y modo de emisin se muestra tan cercano a la voz humana. Podemos afirmar sin ambages que aqu las flautas hablan, acompaadas muy sutilmente de otros instrumentos para ofrecer apoyo modal o rtmico ad maiorem gloriam del virtuosismo y sensibilidad de este alemn, verdadero flautista de Hameln contemporneo, lo que no excluye una rigurosa investigacin musicolgica, pues ambos campos une. En sus notas transcribe el cuento medieval, y en el disco nos atrapa en l. Un lujo de grabacin.
HAMELN ANNO 1284: Tras los pasos del flautista de Hamelin
Retales, remendar, parchear, zurcidos son palabras que han de formar parte del imaginario del msico que quiera sentar sus reales en el campo de la Edad Media. Es tan fragmentario lo conservado, y tanto lo que desconocemos, que los trabajos previos a la ejecucin propiamente dicha exceden con mucho a lo que despus se oye. El ensemble noruego Currentes responde a esta definicin, y este disco, su debut en el mercado, es buena muestra de su labor, centrada en la exploracin de lo que no ha sido transmitido con notacin musical, como la instrumentacin, improvisacin de ornamentos, o partes enteras. El programa se compone de piezas extradas de ocho cdices (todos menos uno en archivos italianos), firmadas por Antonio Zacara da Teramo (ca. 1365-1416), un representante del Ars Subtilior, ms joven que Landini, pero contemporneo a l. Est de moda la interpretacin de este complejo estilo musical, y son muchos grupos los que se afanan en sus intrincados problemas. Se opta por una discreta instrumentacin, con el clavisimbalum del espaol David Catalunya onmipresente, y el trabajo previo se centra en distintas opciones reconstructivas de las piezas conservadas incompletas, lo que a la postre no hace pesado el disco, puesto que se juega con distintas posibilidades instrumentales que dan distintos colores. Y para gustos... En los ltimos aos, deca, se suceden grupos que abordan este repertorio difcil. Currentes me gusta ms en sus instrumentos que en sus voces (mezzo y tenor), pero aparece en el panorama con nombre propio. La competencia ser para bien, y queda tanto por saber de esta msica que me temo que la veta dista de agotarse. Saludamos pues a este conjunto noruego que se atreve en su puesta de largo de manera monogrfica con este autor mediterrneo a caballo entre Trecento y Quattrocento.
JOYS AMORS CHANTS: Canciones de amor antiguas Ensemble Cantilena Antiqua. Stefano Albarello, director / PASSACAILLE / Ref.: PAS 978 (1 CD) D2 G. P . Cecere, symphonia, vielle, salterio, lad. W. Reithofer, percusin. N. Rodenkirchen, flautas traveseras medievales / CHRISTOPHORUS / Ref.: CHR 77359 (1 CD) D3
ANTONIO ZACARA DA TERAMO (1350-1416): Spinato Intorno al Cor Currentes / LAWO / Ref.: LWC 1026 (1 CD) D2
antigua
214 / mayo 2012
Cunta belleza, Claudio!

Il ritorno dUlisse in patria, en magistral versin de La Venexiana y Claudio Cavina, culmina la triloga monteverdiana de Glossa
Santiago Martn Bermdez lo primero es la queja. Il pianto. Hubo el Il pianto della Madonna, con la misma msica y temperamento y afectos que el Lamento dArianna. Al abrirse el primer acto, tras el Prlogo, qu belleza la de este Lamento de Penlope, que no es aria, porque todava no se ha inventado el aria; que recuerda lneas madrigalsticas, claro, pero no es un madrigal adaptado al teatro; y que es muy pronto puesto en cuestin, o al menos matizado, por comicidades tan cercanas como ajenas. Atencin a su opuesto, o complemento humorstico: Iro, al comenzar el tercer acto (este momento sera el comienzo del quinto acto de, por ejemplo, la lectura de Garrido), desgrana un pianto semejante, pero es parodia; no contrafacto, sino parodia en el sentido de burla. Pero haya penas o haya sonrisas, el Pianto de Penlope adelanta el carcter de esta pera: ese recitativo cantabile tan de la poca, que heredar la escuela, con Cavalli a la cabeza (a la cabeza, porque a l lo conocemos mejor, pero las investigaciones amplan la perspectiva de la posteridad, que es una dama a menudo arrogante en lo limitado de sus conocimientos). Si LOrfeo es de una poca que permita el optimismo (siempre confundimos el futuro con las vigencias inmediatas, el presente), el Ulisse es de un tiempo en que la guerra de los Treinta Aos entraba en su ltima dcada. Italia no se haba librado, en especial el norte, y de manera horrible la Mantua de los Gonzaga que aos antes haba puesto en la calle al maestro. El Pianto de Penlope no es por completo ajeno a Arianna y la Madonna, pero es distinto. Porque qu es Ulises para esa Penlope? Es tal vez el anhelo de recuperar el tiempo feliz en medio del menoscabo. Regresar a la Belle poque perdida en 1618. Mas es sabido que nunca se regresa a las preguerras. Si acaso, se preparan otras, como sin duda hace Ulises al dar muerte a los pretendientes: mato, luego regreso a lo que perd hace veinte aos (cree l). Mato, luego convoco a los epgonos, como en la Tebas legendaria de los cadmeos. Ulises, cual personaje ausente, es referencia de todos, incluidos los dioses (que mangonean mucho y hasta se disfrazan y despistan a los personajes). Tarda en aparecer. Y de personaje ausente se convierte en personaje esperado. El ausente y el esperado son figuras importantes del teatro desde sus tiempos ticos. Ulises se despierta en la escena sptima del acto primero. Segn el timing de esta bella versin de Cavina y la Venexiana, el esperado no canta ni una lnea hasta que no han pasado unos cuarenta minutos de accin (Dormo ancora, o son desto?). Hay demasiados dioses en esta accin y demasiado tono de retranca como para que no sospechemos de su carcter de parbola descreda: invoco el pasado que ahora creo feliz (no lo fue, claro que no, pero en comparacin era una maravilla) y apenas creo en su restauracin corregida. Hay que hacer constar que, de nuevo, Claudio Cavina y la Venexiana, con unos cuantos solistas, han conseguido una obra de arte en forma de lbum con varios discos. Es justo recordar esas voces: el humansimo Giustiniani, la excelente Lo Monaco, la magnfica Mameli, la voz juvenil de Sakurada en su doble papel, o Lombardi en Melanto y Dordolo en Iro. El propio Cavina canta un papel, precisamente el de la Fragilidad humana, qu cosas. Como seala Russomanno en el libreto, es una obra con muchos tenores, acaso por imposicin del momento. Pero las matizaciones y prestaciones son muy distintas en todos ellos, desde
La Venexiana
Glossa, Cavina, La Venexiana: todos tienen que estar contentos. El ciclo Monteverdi culmina (concluye?) con un registro hermoso, magistral, de sonidos histricos llenos de vida, como si fueran de ahora mismo, con la ventaja de no padecer las arrugas de lo contemporneo, con la ventaja de gozar de la lozana de lo que supo atravesar el tiempo. En arte inventamos el pasado, pero (a diferencia de en poltica, o en miserias como los nacionalismos) a condicin de que haya materia prima suficiente. Qu sabemos si esos sonidos trados desde el pasado por Harnoncourt, Jacobs, Garrido, Savall y Cavina, entre otros muchos, fueron as o no del todo. Cavina, como es bien sabido, igual que sus predecesores, estudia el periodo, estudia el manuscrito, la partitura, los centros en que las piezas se cantaron y representaron, sus disponibilidades instrumentales y vocales. Se enfrenta a los manuscritos que haya, como hizo con los bastante distintos de Lincoronazione di Poppea, con lo que lleg a la conclusin de que la autora no era de Monteverdi ms que en parte. Ahora se enfrenta al nico existente de la partitura de Il ritorno dUlisse in patria (Viena), y llega a la conclusin de que se trata de una obra de Monteverdi con apoyos, ayudas, adiciones de otros, ms torpes. Esto legitima a Cavina para hacer correcciones, que no son tales, sino restituciones, por decirlo as, como cuando se somete una venerable y antigua obra pictrica a restauracin. Como es sabido, aquellas partituras presentan la lnea de canto y el bajo. En este caso, adems, no se sabe bien qu instrumentos se usaron, slo en parte. Era empresa privada y eran tiempos difciles, ya no estbamos en la Mantua opulenta y demostrativa de 1607, cuando LOrfeo. Estamos en 1640, el Ulisse se estren en alguno de los dos teatros venecianos, y todava carece del cinismo de la Poppea. Pero el equilibrio entre drama y humor socarrn est ya ah. Eso debe de ser muy de la Accademia, verdad? Despus de plantearnos la (in)moralidad de lo que vamos a presenciar trama, personajes, canto, situaciones, crisis, catstrofe a travs de La Fragilidad humana, la Virtud, el Amor y el Tiempo,
Ulises y Telmaco hasta los pretendientes. El color, la variedad, la belleza, el dinamismo y la gracia: as, Cavina y su Ulisse.
CLAUDIO MONTEVERDI (1567-1643): Il ritorno d'Ulisse in patria Anizio Zorzi Giustiniani, Ulisse. Jos Maria Lo Monaco, Penelope. Roberta Mameli, Minerva. Makoto Sakurada, Telemaco/Eurimaco. Salvo Vitale, Nettuno. Giorgia Milanesi, Giunone / La Venexiana. Claudio Cavina, director / GLOSSA / Ref.: GCD 920920 (3 CD) D2 x 2
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Gesualdo a travs de una lupa

Su Quinto Libro, por el Hilliard Ensemble en ECM
Pablo J. Vayn
Pascua luterana
Manfred Cordes reconstruye la Ostermesse de Praetorius
Mariano Acero Ruilpez
Nueve siglos violando

Las violas de Garth Knox viajan del siglo XII al XXI
Mucho se ha escrito sobre la influencia de la torturada biografa de Carlo Gesualdo en el carcter de su msica. Se han difundido hasta la saciedad los detalles del asesinato de su primera esposa, su prima carnal Mara DAvalos, sorprendida en adulterio con el Duque de Andria, quien tampoco escap a la furia homicida y vengativa del msico. Se ha dado pbulo al rumor de que pudo estar implicado en la muerte de su primer hijo, se ha comentado cientos de veces el comportamiento sadomadoquista de sus ltimos aos, que pudo ser causa definitiva de su bito. Todo ello justificara las tortuosas audacias armnicas de sus ltimas publicaciones, que por su acentuado cromatismo parecen fuera de su tiempo. Cuando se usa la biografa como nica coartada de la obra se olvida a menudo el contexto artstico en que sta naci: Gesualdo es uno ms de los compositores que en el paso del siglo XVI al XVII experimentaban con las posibilidades de encontrar en la msica recursos para una ms intensa expresin de los afectos contenidos en los poemas. Es decir, el uso del cromatismo no surge en Gesualdo del capricho o los trastornos mentales de un hombre atormentado sino de la bsqueda consciente de nuevos caminos estticos. Y puede que en esa bsqueda llegara en efecto ms lejos que nadie en su poca, como demuestra el V Libro de madrigales, publicado en 1611 y que ahora trae el Hilliard Ensemble en este nuevo CD de ECM. Msica hecha de expresivos claroscuros, contrastes exacerbados y efectos dramticos duros al odo y que precisamente por eso puede precisar de interpretaciones que pongan antes el foco en la claridad de los detalles y de las texturas que en forzar an ms el sentido oscuro de las imgenes poticas y musicales. Es el camino que asume el Hilliard (con una soprano esta vez en el cantus), en un trabajo que parece concebido con una lupa y en el que dominan precisin, claridad y equilibrio.
CARLO GESUALDO DI VENOSA (1566-1613): Quinto Libro de Madrigales The Hilliard Ensemble / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2175 (1 CD) D1
De la misma forma que, historiogrficamente hablando, la palabra Reforma nos remite, sin duda alguna, a la gran ruptura de la iglesia occidental protagonizada por Martn Lutero, en la historia de la msica el apellido Praetorius, sin ms indicaciones, trae a la mente a Michael Praetorius, el organista, terico y compositor que vivi a caballo de los siglos XVI y XVII y que, pese a su no larga vida rondaba la cincuentena a su muerte fue el ms prolfico, verstil y reconocido de los compositores protestantes de su generacin y cuyo corpus de msica eclesistica, lo esencial de su produccin aunque sea imposible olvidar su obra terica y su fascinante Terpsichore supera el millar de obras. Manfred Cordes, que ya ha afrontado con xito en el sello CPO la msica de Adviento y Navidad de Praetorius, presenta ahora, iniciando una serie sobre el tardo-renacimiento en el Norte de Alemania, una sugestiva e interesantsima reconstruccin de una Misa de Pascua indita como tal siguiendo las indicaciones de la Constitucin Litrgica de Wolfenbttel de 1569, que orden las celebraciones eclesisticas en el territorio ducal mientras Praetorius estuvo all, y tomando fragmentos de Musae Sioniae (1607), Missodia Sioniae (1611) y, en menor medida, de alguna otra obra. Una Misa pascual en la que domina el latn, intercalndose piezas estrictamente litrgicas epstola, evangelio y devocionales algn himno en lengua verncula que constituye un ms que plausible ejercicio de reconstruccin musicolgica y una muestra ms del rigor, la seriedad y la profesionalidad de Cordes y de la calidad de su grupo coral e instrumental. Unas gotas de paz y espiritualidad arrancadas de una poca convulsa que resultan como un blsamo para el alma en un tiempo no menos convulso y, por aadidura, descredo.
Si Tarsiana, la juglaresa del Libro de Apolonio, violaba por soldada, es decir, taa la fdula a cambio de dinero, Garth Knox, inquieto msico irlands y exmiembro del cuarteto Arditti, viola a capricho, viola muy bien. Para demostrarlo regala una hora de creatividad, virtuosismo y sano entendimiento de la msica, al mando de tres instrumentos de arco que transitan por nueve siglos de msica occidental. La fdula protagoniza el apartado medieval y de aires tradicionales. La viola damore se encarga de cuatro piezas. Finalmente, la viola actual pone msica a dos piezas del siglo XXI, Vent nocturne de Saariaho (con electrnica), adems de la Fuga libre del propio Knox. Es quiz la parte ms brillante de la grabacin. Hildegarda de Bingen (s. XII), con el himno mariano Ave generosa, se une a una chanson de Gillaume de Machaut, quiz para matrimoniar las dos autoras musicales ms importantes hasta 1377, ao de la muerte de ste. La fdula realza con disonancias la monodia hildegardiana mediante ocasionales juegos de dobles cuerdas. La percusin introduce la pieza gtica sin solucin de continuidad, mucho ms reinterpretada, taida con golpes de arco y efectos contemporneos. Music for a While, de Purcell, se reduce a su esqueleto sintctico, dejando al cello todo el arrope armnico, idntica solucin empleada para el concierto vivaldiano (el pizzicato del cello en el movimiento central condensa aun ms el ncleo). Menos sorpresa produce esta instrumentacin en Flow my Tears de John Dowland, acostumbrados a escucharlo en consort de cuerdas, en una versin un tanto apresurada, sin que respire esta msica tristsima. Lo que falta son tres estampidas medievales, bien conocidas para los amantes del sector, engarzadas sin solucin de continuidad (fdula y percusin); y las piezas que abren y cierran el disco, recreando canciones tradicionales irlandesas, donde sobra comentar la maestra del violista dublins.
SALTARELLO: Obras para viola d'amore y ensemble de Purcell, Vivaldi, Knox, Von Bingen, ... Garth Knox, violn, viola d'amore, fiddle. Agns Vesterman, violonchelo. Sylvain Lemtre, percusin / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2157 (1 CD) D1
MICHAEL PRAETORIUS (1571-1621): Ostermesse (Misa de Pascua) Weser-Renaissance Bremen. Manfred Cordes, director / CPO / Ref.: 999953-2 (1 CD) D2
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Jasn en Flandes
Dynamic presenta en doble DVD el capolavoro de Francesco Cavalli Il Giasone, en versin de la Vlaamse Opera de Amberes dirigida por Federico Maria Sardelli
Pablo J. Vayn (en la que Cavalli era un reconocido y admirado maestro), que concentra sus pasajes ms intensamente dramticos. Musicalmente, el compositor sigue adelante en la separacin de recitativos y partes lricas, que se aprecia ya en la ltima pera de su maestro y l seguira desarrollando, lo que lo conduce a la escritura de arias perfectamente perfiladas e independientes. El estilo fluido y curvilneo, la delicadeza en el tratamiento de las voces y los ingeniosos efectos dramticos hacen de este uno de los ttulos ms disfrutables de todo el siglo XVII, mucho menos ofrecido por los teatros europeos de lo que sus mritos aconsejaran. La pera de Flandes la present por primera vez en Blgica entre abril y mayo de 2010 en esta produccin de Mariame Clment que ahora publica Dynamic. Su mirada abunda en el carcter desmitificador del libreto. La escenografa, nica para los tres actos, presenta un extrao paisaje, acaso de inspiracin portuaria, que incluye elementos industriales (un gran contenedor rojo, depsitos de diversa naturaleza, palets de madera) y naturales, con escaleras, escalas y pasarelas diversas que no se sabe muy bien ni de dnde vienen ni a dnde van, una escena que si en principio parece un tanto primaria, termina funcionando con eficacia, pues permite estratificar la accin en diferentes niveles y el uso de algunos efectos teatrales, en ocasiones mediante remedos (conscientes) de maquinaria barroca. Tanto el vestuario (que toma referencias de ac y de all, antiguas y modernas) como determinados elementos escnicos (el toro de Osborne!) enfatizan el carcter predominantemente jocoso de la trama, que termina pesando ms que la propia sustancia sexual, que si es tratada con sugerente sutileza ertica al principio (Jasn en el lecho acariciado por dos pares de manos femeninas; el despertar de Medea), termina casi diluyndose en la nada, cuando no cayendo en lo vulgar (coito de Oreste y Alinda). Queda en cualquier caso un excelente trabajo teatral en el movimiento de los actores y la forma de interrelacionar las escenas. Federico Maria Sardelli escogi para la produccin el ms completo de los manuscritos preservados de la obra, el de Viena, pero lo someti a numerosas manipulaciones, mediante cortes y la composicin propia, a la Cavalli, de interludios y ritornelos varios. La orquesta (muy reducida: 20 miembros, incluido el bajo continuo y el propio Sardelli, que muestra su faceta de virtuoso de la flauta dulce en un par de nmeros) es la de la propia pera flamenca, que hace un muy buen trabajo en materia de estilo, con sonido flexible y acaso demasiado pulido en los momentos de mayor intensidad. El elenco est formado por cantantes poco conocidos, salvo el protagonista epnimo, que encarna el contratenor Christophe Dumaux de forma francamente seductora, con timbre homogneo, suficiente en los graves y sin tiranteces en los agudos, y elegante fraseo en todos los registros expresivos. La sensualidad de la Medea de la mezzo serbia Katarina Bradic gana con el paso de las escenas, pues en su aparicin, la voz, algo opaca y trasera, no termina de congeniar con la belleza fsica y su convincente actuacin dramtica. Su timbre mate acaba en cualquier caso por imponerse (su ltimo do con Dumaux es electrizante). Muy bella la voz lrica de la estadounidense Robin Johanssen, el personaje de ms ingenua pureza de todo el drama, que canta con extasiante dulzura sus lamentos. Del resto, cabe destacar el tono histrinico del tenor rossiniano Filippo Adami, la frescura (con todos los dobles sentidos que deseen) de Angelique Noldus como Alinda (dobla como Amore, en el prlogo, con peores resultados). Demasiado exigentes los graves para el bartono Andrew Ashwin como Hrcules, pero muy distinguido y flexible su canto en el papel, ms central, de Orestes. Correcto el austriaco Josef Wagner, mucho mejor el mexicano Emilio Pons como Egeo que en su deslucido papel de Sol en el prlogo, y con voz no demasiado grata el contratenor israel Yaniv DOr en el travestido papel de la nodriza Delfa. Resultados globalmente muy disfrutables.
foto Federico Maria Sardelli
FRANCESCO CAVALLI (1602-1676): Il Giasone Christophe Dumaux, Katarina Bradic, Robin Johannsen, Josef Wagner, Filippo Adami, Yaniv dOr, Anglique Noldus, Andrew Ashwin, Emilio Pons / Orchestra & Chorus Symfonisch Orkest van de Vlaamse Opera. Federico Maria Sardelli, director musical. Mariame Clment, director escnico. Matteo Ricchetti, director de vdeo / DYNAMIC / Ref.: CDS 33663 (2 DVD) D3 x 2
Estrenada el 5 de enero de 1649 en el Teatro San Casiano de Venecia, Il Giasone, dramma per musica en un prlogo y tres actos con libreto de Giacinto Andrea Cicognini y msica de Francesco Cavalli, se iba a convertir no solo en la ms clebre pera de su poca (se han conservado hasta nueve manuscritos diferentes con su msica), sino en un ttulo crucial para entender el desarrollo del gnero. En los espectculos lricos todo haba empezado a cambiar en 1637, cuando el compositor, cantante y empresario Francesco Manelli decidi comprar un teatrito veneciano y permitir a cualquiera el acceso a sus funciones por el precio de una entrada. Como espectculo pblico, la pera tuvo que hacerse rentable: se redujo el nmero de intrpretes y se busc una mayor espectacularidad, que iba a derivar pronto en el primer belcantismo y en el desarrollo de la maquinaria escnica. Alumno del gran Monteverdi, Cavalli se convertira en el principal actor de esta transicin, e Il Giasone fue uno de sus mayores logros. El tema sigue siendo noble (por mitolgico), pero solo en apariencia, pues la mirada de Cicognini se torna irnica hasta lo sacrlego. Si Busenello le haba dado a Monteverdi uno de los mejores libretos de la historia de la pera (la Poppea), creando un drama de eterna actualidad, ya que dominado por el ansia de poder y la fuerza incontenible del deseo, Cicognini parece querer presentar su reverso cmico: es otra vez el sexo el que mueve a los personajes, pero esta vez en medio de vulgares disputas de enamorados, en las que abundan los nmeros burlescos, los grandes hroes aparecen caracterizados de forma frvola, cuando no grotesca, y aunque se proyecten asesinatos y grandes y hercleas hazaas, nadie sale en realidad daado. La obra no se sustrae de cualquier forma a la moda del lamento
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Delicioso descubrimiento
CPO presenta una seleccin de sonatas de Agostino Guerrieri
El testamento de Legrenzi
Esplndida Missa Lauretana, esplndida Oficina Musicum
Eduardo Torrico
Segundas partes s son buenas

Nuevo recital purcelliano a cargo de Dorothee Mields
Eduardo Torrico
Cuatro lneas y media en su propia entrada y un par de menciones como organista de la catedral de Gnova y editor de la obra de su maestro milans Antonio Maria Turati. Eso es todo cuanto podemos encontrar en el New Grove relacionado con Agostino Guerrieri, de quien, como se ve, ni siquiera se conocen con exactitud sus fechas vitales. Y nada, salvo lo sealado y la edicin de su Opus 1 (1673) en las prensas venecianas renda homenaje a Turati, mio maestro, incluyendo tambin dos sonatas suyas, se conoce hoy de l. Su personalidad, por lo tanto, sigue siendo un misterio. Tampoco sabemos si edit alguna obra ms hoy perdida o si algn manuscrito suyo duerme el sueo de los justos en algn archivo. Y es una pena, porque este conjunto de sonatas permite adivinar un compositor nada adocenado, que conoca bien el lenguaje musical de su tiempo y que, conjuntndolo con lo heredado, saba explorar las posibilidades expresivas del violn en unas obras todava sin movimientos sealados y que en su mayora tributaban homenaje a personajes contemporneos, reflejando musicalmente algn rasgo de su personalidad. Aadi, adems, algn fragmento abstracto de carcter una Sonata malinconica y un par de balletti ms festivos. Una cumplida seleccin doce sonatas y los dos balletti, ms las dos sonatas de Turati es presentada en este disco por el reputado grupo Parnassi musici, cuyas grabaciones constituyen siempre una gratsima sorpresa. Y sta no es una excepcin. Introduciendo la flauta junto al violn siguen las indicaciones de un tratado de la poca, pero los resultados por s mismos lo habran justificado sobradamente, dando relieve al arpa y la tiorba prescritos en la partitura, haciendo del rgano un instrumento casi omnipresente en el continuo y contando su sobrada capacidad tcnica y refinado gusto, firman un disco autnticamente delicioso.
Giovanni Legrenzi no slo fue uno de los compositores ms notables de los que ejercieron en Venecia en la segunda mitad del siglo XVIII, sino tambin uno de los que ms influyeron en el desarrollo del barroco tardo en el norte de Italia. Verstil y prolfico, no hubo gnero que no cultivara: peras, oratorios, cantatas, motetes, salmos concertantes, salmos policorales, misas, sonatas... Nombrado maestro de capilla en San Marcos en 1685, la Missa Lauretana data de 1689, slo un ao antes de su muerte (de ah, el ttulo del disco, Testamentum). Umberto Scarpetta, en su libro Giovanni Legrenzi: Ritratto di un musicista barocco, no duda en afirmar que se trata del ltimo monumento del estilo a cappella. Nos hallamos ante la primera grabacin discogrfica de esta obra, innegablemente arcaica. Le viene dado su nombre por estar dedicada a la Virgen de Loreto. Escrita para cinco voces cannicas (cantus, altus, quintus, tenor y bassus), en esta interpretacin se corresponden con un coro de cinco sopranos, cuatro altos, tres primeros tenores, tres segundos tenores y cuatro bajos, adems de una primera soprano, Lia Serafini. A pesar de la afirmacin de Scarpetta, conviene hacer una matizacin: si entendemos por estilo a cappella la ejecucin de una obra vocal sin acompaamiento instrumental, estrictamente sta no lo es tal, ya que incluye dos violines, violonchelo, violn, tiorba y rgano. En la grabacin se incluyen tambin dos bellas sonatas legrenzianas, La Spilimberga y La Querini, as como tres antfonas marianas, Congratulamini filiae Syon, Alma Redemptoris Mater y Hodie collaetantur Caeli, bastante anteriores en el tiempo a la misa. Oficina Musicum public hace un par de aos, en este mismo sello, los Concerti musicale per uso di Chiesa. Si entonces el grupo que dirige Riccardo Favero nos pareci esplndido, ahora no podemos ms que confirmar con agrado la magnfica impresin de entonces.
GIOVANNI LEGRENZI (1626-1690): Missa laurentana quinque vocibus
En el nmero 193 del Boletn de Diverdi, Javier Sarra nos narraba las excelencias de un recital con canciones de amor de Henry Purcell a cargo de la berlinesa Lautten Compagney de Wolfgang Katschner y de Dorothee Mields, al tiempo que nos confesaba su devocin por la soprano germana (devocin que comparto plenamente desde hace mucho tiempo). Un par de aos despus de aquel magnfico disco, surge ste con los mismos protagonistas, pero centrado ahora en canciones de locura que compusieran el genial Orpheus Britannicus y, en menor medida, otros autores compatriotas y ms o menos coetneos suyos (Robert Johnson, Thomas Ravenscroft, Matthew Locke y Johann Christoph Pepusch, que si no era britnico de nacimiento, s lo era de adopcin), as como alguna que otra tonada popular sin paternidad reconocida. Pero locura entendida siempre como la consecuencia del amor o, ms exactamente, del desamor. Es decir, este recital es un viaje hacia los extremos de los sentimientos causados por las pasiones del alma. Intentar no caer en el panegrico, aunque es muy difcil resear esta grabacin sin cantar una y mil veces lo extraordinariamente buena que es Mields y el poder seductor que ejerce su sensualsima voz. El acompaamiento instrumental es, asimismo, magnfico, con ese sello inconfundible de la Lautten Compagney, sin duda alguna erigida en una de las mejores agrupaciones camersticas de las que se dedican al repertorio barroco. La eleccin de las piezas y la manera en que Katschner y Mields han sabido engarzarlas es otro de los puntos fuertes del registro, en el que, como no poda de ser otra manera, se incluyen la hondsima O Solitude y el desgarrador Didos Lament, de la pera Dido and Aeneas, el cual brinda a la cantante alemana la posibilidad de ofrecer una admirable exhibicin de expresividad y afecto.
HENRY PURCELL (1659-1695): Love's Madness (canciones de Purcell, Locke y Johnson) Dorothee Mields, soprano. Kattschner-Lautten Compagney Berlin. Wolfgang Katschner, director / CARUS / Ref.: CARUS 83.371 (1 CD) D2
AGOSTINO GUERRIERI (c. 1630-1662): Sonatas op. 1 Parnassi musici (con instrumentos de poca) / CPO / Ref.: 7775432 (1 CD) D5 Lia Serafini, soprano. Roberta Giua, soprano. Oficina Musicum. Riccardo Favero, director / DYNAMIC / Ref.: CDS 710 (1 CD) D3
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Irzar: el hondo barroco hispano

Sus Lamentaciones, motetes y tonos, por la Coral de Cmara de Pamplona
Andrs Ruiz Tarazona
La bella corneta
La bella minuta, un gran recital de Bruce Dickey en Passacaille
Pablo J. Vayn
La seccin ms profesional y depurada de un conjunto histrico la Coral de Cmara de Pamplona pone en el mercado un CD que contiene piezas en latn (Triduo sacro, motetes y Miserere), y tonos en castellano (a la Pasin y a la Soledad) del compositor navarro Miguel de Irzar Domenzain (16351684). La grabacin se ha llevado a cabo en la iglesia de San Miguel de Orkoien (Navarra). De Irzar, sin duda uno de los ms destacados maestros inmersos en la policoralidad del barroco seiscentista, ya se haba ocupado Alicia Lzaro, al grabar y publicar a su cuidado obras suyas en 1998, las ltimas bajo el subttulo, bien elegido por lo expresivo, de Ecos y Afectos. Por eso nos parece un buen detalle que la Agrupacin Coral de Cmara de Pamplona haya invitado a A. Lzaro, de la Seccin de Investigacin Musical de la Fundacin Juan de Borbn de Segovia, a redactar, junto a Jon Bags, del Archivo Eresbil de Rentera, las notas al disco, certeras cual fruto que son de tan notables musiclogos. Tambin resulta excelente la interpretacin de este variado muestrario de la obra de Irzar, donde asoma la mano experta en estas lides de Josep Cabr, personaje merecedor de ms que reconocimiento por su ya larga labor en pro de nuestra msica antgua, desde la Edad Media al Barroco. Irzar era navarro, de Artajona, y tras estudiar con Toms Micieses en Leon, ostent el magisterio de capilla de la Colegiata de Vitoria entre 1657 y 1670, sucediendo luego al clebre Juan Prez Roldn en el de la catedral de Segovia, donde a lo largo de catorce aos cre una obra muy valiosa y extensa. Gracias a ella se pone al nivel de grandes maestros de su tiempo, verbi gratia Carlos Patio, Juan Prez Roldn, Jos Martinez de Arce, Cristbal Galn, Manuel Gmez Camargo, Jose Ruiz Samaniego, Urbn de Vargas, Jeronimo de Carrin, Juan Garca Salazar, Jos de Vaquedano, Gabriel Daz Besson, Joan Cererols, etc. Lo que hoy conocemos de su obra, como la de tantos slidos maestros espaoles, a caballo entre la polifona manierista y la nueva policoralidad barroca acompaada por el bajo continuo (aqu realizado con arpa, bajones y rgano), convierte a la etapa central del siglo XVII en un periodo de extraordinaria riqueza musical. Poco a poco, con trabajos como ste vamos superando el complejo de inferioridad que, por ignorancia no culpable (quin nos ha hablado de ello?) planea sobre nuestro barroco musical. As se disipa la falsa idea de vaco, atribuida por tantos a un tan dilatado espacio temporal como aquel existente entre la muerte de Toms Luis de Victoria (1611) y los primeros frutos significativos de Isaac Albniz (c.1880). Irzar y tantos maestros de capilla recuperados forman ese tejido invisible de nuestra historia musical que revela una verdad oculta o marginada durante siglos. Por otra parte, si Luis Morondo, Jose Luis Eslava etc., hubiesen podido escuchar este disco qu enorme satisfaccin habran experimentado! A su memoria estas lneas y la enhorabuena a todos los responsables de la grabacin.
Su obra, como la de tantos slidos maestros espaoles, a caballo entre la polifona manierista y la nueva policoralidad barroca, convierte a la etapa central del siglo XVII en un periodo de extraordinaria riqueza musical.
La corneta floreci en la Italia del Renacimiento, para irse viendo desplazada en el Seicento con la irrupcin impetuosa del violn. De cualquier modo, justo en el cambio de siglo, cuando el nuevo paradigma barroco empezaba a extenderse con rapidez, el instrumento vive su poca dorada. Los procedimientos de disminucin caractersticos del tiempo fueron el principal refugio de los cornetistas. En el siglo XVIII, el instrumento ha sido ya apartado casi radicalmente de la prctica culta. Su recuperacin en el siglo XX, al calor del historicismo, ha sido lenta, pero hoy existen ya escuelas que garantizan la prctica de suficientes virtuosos del instrumento. Uno de los responsables de este renacer de la corneta es sin duda Bruce Dickey, quien en este nuevo disco se acerca justo a esa poca, gloriosa para su profesin, del manierismo musical. Con un acompaamiento de tres violas da gamba, arpa y rgano (el insigne Liuwe Tamminga, que toca en el Antegnati del siglo XVI que se conserva en la iglesia de Santa Brbara de Mantua, donde se realiz la grabacin del CD), Dickey se acerca al gnero instrumental por excelencia de la poca, la canzona, que viva an de las imitaciones de la msica vocal, y lo hace pasendose por dos escuelas diferentes, la napolitana de Tartaglino, Mayone o Trabaci, y la veneciana, representada especialmente por Gioseffo Guami. A su lado, asume la tarea de cualquier cornetista (por extensin, instrumentista) de su tiempo, y se dedica a la glosa disminuida de canciones, motetes y madrigales, algunos tan celebrados y tan arreglados como el Mille regretz de Josquin o el Ancor che col partire de De Rore. Su interpretacin es agilsima en lo tcnico y de una bellsima plasticidad y elegancia en lo musical. Uno de los grandes de la msica antigua de los ltimos 30 aos en la cumbre de su inspiracin artstica.
LA BELLA MINUTA: Canciones floridas para cornetto del 1600 (obras de Mayone, Guami, Palestrina, ... Bruce Dickey, cornetto. Liuwe Tamminga, rgano. Claudia Pasetto, Leonardo Bortolotto y Alberto Rasi, viola da gamba. Maria Christina Cleary, arpa / PASSACAILLE / Ref.: PAS 979 (1 CD) D2
MIGUEL DE IRZAR Y DOMENZAIN (1635-1684): Lamentaciones, motetes y tonos para Miserere Nova Lux Ensemble. Josep Cabr, director / AGRUP . CORAL CAMARA PAMPLONA / Ref.: ACCP 02 (1 CD) D10
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La resonancia de la danza
Paolo Pandolfo graba para Glossa cuatro suites de las Pices de Violle, de Monsieur De Machy
Manuel de Lara ducir un efecto polifnico en el bajo de viola, las notas se deben sostener aunque fsicamente no sean ya frotadas con el arco; la idea es mantener el acorde principal, y de esa manera la realizacin de la progresin armnica, mediante la tcnica de dejar el dedo pulsado en la cuerda que acaba de sonar mientras el arco ataca el nuevo grupo. Demachy utiliza ese carcter armnico en los preludios, alemandas y zarabandas, llenos de sutileza y flexibilidad mtrica, mientras el carcter meldico es ms acusado en sus gigas, gavotas o minuetos, aunando as ambos mundos. La grabacin de Paolo Pandolfo, que recoge cuatro de las ocho suites, es ciertamente oportuna porque estas obras no se han prodigado en exceso en disco. Nadie ms adecuado que l a la hora de abordar estas piezas de compleja ornamentacin y virtuosa tcnica de mano izquierda, y que exigen una lectura acrdica del instrumento, con cuyo carcter el intrprete ha demostrado afinidad en su trayectoria musical. Pandolfo aporta adems enfoques interesantes y novedosos atendiendo al carcter autnomo del instrumento como sostn de una coleccin de piezas de baile, dndonos en muchos momentos una lectura de msica danzable y menos abstracta, que aporta un tono grcil y musicalidad a las piezas de Demachy, dotndolas de un nuevo color. Demachy describa la cuarta posibilidad de taer la viola como aquella que rasgaba las cuerdas como en los instrumentos de cuerda pulsada, y aqu Pandolfo hace un interesante uso de esta posibilidad alternando en varios momentos el uso pulsado y frotado de las cuerdas, lo que aporta un gran atractivo a su lectura. Pandolfo nos sumerge de lleno en el resonante mundo armnico de Demachy y en la ligereza de la danza. Un disco que gana con cada escucha, y una bella grabacin de unas piezas, a menudo infravaloradas, que en las manos de Pandolfo adquieren indudablemente un nuevo brillo.
Paolo Pandolfo
Loor al gran Corselli

Gershensohn recupera al brillante msico italo-espaol
Eduardo Torrico
En 1685 Mr. Demachy (o De Machy) public el primer libro conocido de piezas para bajo de viola, que inclua un prefacio que se podra considerar el primer tratado publicado para el instrumento en Francia, con indicaciones de la tcnica de arco, digitaciones y ornamentacin. La coleccin es adems la nica publicacin francesa de viola da gamba sin acompaamiento. Demachy recoga una tradicin musical que proceda de Inglaterra, originada a su vez en Italia, a travs de las enseanzas de maestros como Maugars (cuya obra se ha perdido), Hottman, Debuisson o el propio St. Colombe, cuyas obras para viola da gamba a solo aparecen en algunos manuscritos y cuya tcnica refinada nos ha sido trasmitida en los escritos. El carcter de instrumento autnomo haba sido compartido con su funcin como integrante en msica para consort o como instrumento acompaante. Demachy expona una visin de la viola da gamba como instrumento de naturaleza eminentemente armnica si era taido de manera autnticamente verdadera, esto es, capaz de ser independiente, de realizar acordes y desarrollar polifona como suceda con los instrumentos de cuerda pulsada o los de tecla a los que equiparaba y consideraba de inferior categora las otras maneras de tocar. En ese momento se produca en Francia una agria polmica entre dos visiones enfrentadas de lo que deba ser la msica para viola da gamba. La visin armnica del Mr. Demachy se encontr con la oposicin de un alumno de St. Colombe, Jean Rousseau, que defenda su carcter eminentemente meldico y que discrepaba en algunas cuestiones tcnicas sobre la manera de taer. La documentacin de la polmica ciertamente nos ha enriquecido sobre aspectos tcnicos y compositores de la poca. En el fondo de la cuestin estaba el imparable proceso meldico del bajo de viola rodeado de un grupo instrumental, con al menos un instrumento acrdico y una segunda viola, si bien su aspecto armnico no dej de ser usado, caso de Marais o Forqueray. Demachy defenda una visin del instrumento ligada al style luth, con compleja ornamentacin, y sus enseanzas tcnicas iban encaminadas en esa direccin. Para repro-
Es preciso comenzar con una puntualizacin: a pesar de lo que escribe scar Gershensohn en las notas informativas, Farnace no es la primera pera seria representada en Espaa cuya msica se conserva ntegra. Un cuarto de siglo antes de que Corselli la estrenara en el madrileo teatro del Buen Retiro (1739), en Barcelona se haba interpretado un buen nmero de peras serias de Caldara, de DAstorga y de Albinoni, todas las cuales se conservan en su integridad, entre ellas, Il pi bel nome, de Caldara, recientemente editada por el sello Glossa. Como reclamo para vender el disco est bien, pero no responde a la realidad lo que manifiesta Gershensohn, quien fue el encargado de recuperar esta pera y de dirigirla, en versin concierto, en el Auditorio Nacional en noviembre de 2005. Gershensohn incluye en este registro la marcha que sirve de obertura, tres arias, un arioso y un coro. Jordi Savall incorpor varias marchas y dos arias de Corselli a su grabacin del Farnace vivaldiano que edit Alia Vox en 2002 y que fueron extirpadas en la posterior reedicin de Nave. Emilio Moreno, asimismo, introdujo esas marchas en un monogrfico corselliano que tena como protagonista a la soprano Nuria Rial. Pero, lamentablemente, no hay una grabacin completa de esta magnfica pera, escrita por uno de los ms brillantes compositores italianos que arribaron a Espaa con los primeros borbones. Junto a los reseados fragmentos de Farnace, Gershensohn acomete tambin la majestuosa Missa Concertata, compuesta por Corselli antes de establecerse en nuestro pas. La interpretacin es francamente buena, muy por encima de aquella representacin del Auditorio Nacional, la cual fue una decepcin para los que esperbamos ansiosamente escuchar por fin esta pera. Y lo es tanto en el aspecto instrumental como en el vocal, en el que destacan sobremanera el canto angelical de Agnieszka Grzywacz, y el canto poderoso y clido de Marta Infante.
FRANCISCO CORSELLI (1705-1778): Ceremonias Reales (Missa Concertata; Seleccin de la pera Farnace) La Capilla Real de Madrid. Oscar Gershensohn, director / VERSO / Ref.: VRS 2116 (1 CD) D10
MONSIEUR DE MACHY (s. XVII): Piezas para viola (Suite de danzas, Pars, 1685) Paolo Pandolfo, viola da gamba / GLOSSA / Ref.: GCD 920413 (1 CD) D2
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Sacra modernidad
Pquer de ases
Grandes descubrimientos vivaldianos en memorables interpretaciones dirigidas por Federico Maria Sardelli
Cantatas de Telemann para el ao litrgico, por Ulrich Sttzel

Javier Sarra Pueyo
La extraordinaria fecundidad musical de Telemann tuvo su reflejo en la msica sacra: veinte ciclos de cantatas, con unas mil setecientas composiciones, presididos siempre por una inquieta bsqueda de nuevas formas y estilos compositivos. En 1705 Telemann recala en la corte del conde Erdmann II de Promnitz en Sorau (Baja Lusacia) y all traba amistad con el telogo y poeta Erdmann Neumeister, inventor del nuevo estilo de cantata sacra cultivada universalmente en Alemania durante los siguientes cincuenta aos, caracterizado a partir del tercer ciclo del pastor por la fusin de la estructura de la cantata profana italiana (recitativo-aria) con salmos e himnos luteranos. Ese ciclo seminal, elaborado especficamente para Telemann, quien lo musicaliz entre Eisenach y Frncfort en los aos 1716-17 y 1720-21, se conoce como Concerten-Jahrgnge y se caracteriza por una total italianizacin musical. El disco que tengo en las manos presenta, en primicia mundial, la grabacin de tres cantatas de este ciclo particularmente afortunado. Telemann presta tanta atencin a la adaptacin de la msica a unos textos muy meritorios nadie super a Neumeister en el gnero como a un despliegue puramente musical, en el que la escritura instrumental cobra especial protagonismo. Cada cantata, compuesta para solistas, coro a cuatro voces y conjunto instrumental de cuerda y maderas, presenta un instrumento obbligato: oboe, trompeta y flauta dulce respectivamente. No sera justo dejar de destacar la cantata Ich wei, dass mein Erlser lebt, con los preciosos pasajes para violonchelo solo en el primer coro y, especialmente, el aria Mein Grab ist mire in sanftes Bette, en la que la voz de contralto se apoya en un bellsimo tapiz sonoro formado por las notas largas de los violines, el pizzicato de la cuerda grave y una elegaca meloda del oboe. Slida y cuidada interpretacin de Ulrich Sttzel y los suyos, autnticos especialistas en el repertorio.
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Cantatas
Todo investigador histrico sabe que su tarea est presidida, en buena medida, por la lgica. Los documentos producidos por una determinada institucin deben conservarse en un archivo concreto. Pero por mil razones no siempre claramente explicables queda un margen para la sorpresa que provoca quebraderos de cabeza e inesperados hallazgos en las ms insospechadas ubicaciones. O, lo que es lo mismo, decepciones y fascinantes descubrimientos. La musicologa, por supuesto, no escapa a lo dicho, con la peculiaridad de que la dispersin de las fuentes puede ser mayor y con ello, tambin los hallazgos por las partituras que en el pasado llegaron a los ms recnditos lugares en la maleta de cantantes, magnates o diletantes caprichosos. Y eso permite que hoy Nave presente el segundo volumen de Nuevos descubrimientos para el primero, ver Boletn n 177 y adiciones al catlogo de Vivaldi. Un conjunto de nueve obras ninguna, por cierto, balad recientemente exhumadas en archivos de media Europa o definitivamente autentificadas e incorporadas al catlogo oficial y que hoy podemos disfrutar, en algunos casos en primicia mundial, en excelentes interpretaciones por un cuarteto de intrpretes que constituye un autntico pquer de ases. Pablo Queipo de Llano lamentaba en su magnfico libro vivaldiano la prdida de los conciertos para traverso de inspiracin geogrfica (La Francia, La Spagna, LInghilterra e Il Grosso Mogul). Aunque del ltimo haba una transcripcin simplificada e incompleta (RV 431), el hallazgo del concierto original entre los papeles de un noble escocs que lo trajo de su Grand Tour, nos permite conocer en todo su esplendor un soberbio concierto de madurez cargado de solemne y voluptuosa belleza. Por otra parte, del inagotable fondo de Dresde procede otro concierto, esta vez para violn y escrito probablemente para Pisendel, brillante, virtuoso y hermossimo inmenso, el Largo central, que Federico M. Sardelli, en su faceta de musiclogo, ha autentificado no hace mucho hasta ahora se tena por dudoso, asignndole el nmero de catlogo RV 817. De Londres viene un par de grciles y frescas sonatas, una de las cuales presenta como curiosidad una cita de un concierto de LEstro armonico (RV 815 y 816). Los restantes fragmentos, vocales, revisten especial importancia, por cuanto permiten entrever algo de una pera, Linganno trionfante in amore, que marc el regreso del compositor, en 1725, a la escena veneciana. Las cuatro arias aqu presentadas se encontraron en Enghien (Blgica) y Berln, fueron escritas para Costanza Posterla, y, adems de su belleza meldica, llevan una buena carga de potico lirismo, acorde con textos que hablan de flores que languidecen por falta de amor y murmurantes arroyuelos. El disco se completa con otro fragmento de la Ipermestra de 1727 (que, por cierto, Haendel emple en su pasticcio Catone in Utica). Es Ann Hallenberg la mezzo-soprano que las interpreta con calidez y sentimiento extraordinarios, dotando de sentido musical cada palabra, en una notabilsima intervencin. El segundo nombre destacado en esta grabacin es el de Federico Maria Sardelli, uno de los ms grandes directores vivaldianos que Italia ha aportado al movimiento historicista. Alexis Kossenko con el traverso en Il Gran Mogol y el bien conocido Anton Steck asumiendo el papel solista en el concierto RV 817 y en las sonatas conforman el pquer de ases que hacen de la escucha de este variado disco una experiencia memorable.
Un conjunto de nueve obras recientemente exhumadas en archivos de media Europa y que hoy podemos disfrutar, en algunos casos en primicia mundial, en excelentes interpretaciones.
ANTONIO VIVALDI (1678-1741): New Discoveries II (Conciertos, arias y sonatas) Wst, Froemer, Poplutz, Hamann / Collegium Vocale Siegen. Hannoversche Hofkapelle. Ulrich Sttzel, director / HNSSLER / Ref.: 98.624 (1 CD) P.V.P .: 17,50 .Ann Hallenberg, soprano. Anton Steck, violn. Alexis Kossenko, flauta travesera. Modo Antiquo. Federico Maria Sardelli, director / NAIVE / Ref.: OP 30534 (1 CD) D1
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Rezar y cantar con sencillez

Camersticas cantatas sacras de Telemann por La Gioconda
El chelo napolitano de ayer y de hoy

Obras de Leo, Fiorenza y otros por Sollima y Florio, en Glossa
Stefano Russomanno
Joyas fuera de la ley

Nueva entrega de la apasionante serie Bach apcrifo por W. Helbig
Manuel de Lara
En 1725, Georg Philipp Telemann, cuya visin comercial estaba fuera de toda duda, pens en los numerossimos templos de ciudades pequeas y pueblos precisados de buena msica al alcance de sus muy reducidos recursos econmicos-sonoros. Tambin en los burgueses que gustaban de interpretar msica piadosa en las reuniones familiares o amistosas. Y con la mente puesta en tan importante potencial mercado, public por entregas, naturalmente su Harmonischer Gottes-Dienst (Servicio divino en msica), que en 1731-32 conocera una segunda parte. Cubriendo todo el ciclo litrgico, integraban cada parte 72 breves cantatas para voz solista aguda o media sin coros, pues y un acompaamiento reducido a un instrumento violn, oboe o traverso y un bajo continuo sin grandes exigencias. El xito no se hizo esperar y ms adelante hubo de publicar otras dos colecciones, algo ms complejas. Y en 1758 el terico Jakob Adlung poda escribir: Su msica religiosa ha encontrado una aprobacin tan universal, que apenas hay iglesia de Alemania donde no se interpreten cantatas de Telemann. Y es que economa de medios y sencillez en modo alguno suponen falta de calidad musical. Las cinco mujeres que constituyen el grupo La Gioconda han elegido media docenas de estas cantatitas (de Adviento, Navidad y Ao Nuevo) y han grabado un delicioso disco. Y es que tanto la mezzosoprano Margot Oitzinger como sus acompaantes instrumentales han entendido bien que esta msica exige altas dosis de calidad tcnica, musicalidad y un puntito de pasin para evitar que la simplicidad se transforme en mediocridad. Medios tcnicos, musicalidad y entrega poseen de sobra. Y tambin compenetracin, buen gusto y elegancia. Todo junto convierte la escucha de este disco en un autntico deleite.
El barroco napolitano no se ha limitado a regalarnos un maravilloso repertorio vocal. Tambin nos ha legado un fascinante corpus de msica para violonchelo, principalmente en forma de conciertos, que ha empezado a explorarse de manera sistemtica solo en los ltimos aos. A pesar de que el instrumento lleg tarde a las costas partenopeas (finales del siglo XVII), los compositores napolitanos tardaron muy poco en aprovechar los muchos recursos tcnicos y expresivos del violonchelo. Prueba de ello son el Concierto en re menor de Leonardo Leo y el Concierto en si bemol de Nicola Fiorenza, un autor casi desconocido hasta hace poco pero a todas luces uno de los ms grandes de aquel perodo (no hay ms que saborear la sublime meloda del segundo Largo de su concierto). Fiorenza est tambin presente aqu con una sonata para cuatro violines y continuo, obra de mayor elaboracin polifnica y no menor aliento expresivo. Sin alcanzar las mismas alturas, el concierto de Giuseppe de Majo es una pieza de escucha agradable. Era de esperar que tarde o temprano Florio y sus Turchini reparasen en esta faceta tan destacada del barroco napolitano. No solo lo hacen con excelentes resultados interpretativos (escuchen, en la sinfona de Fiorenza, los intenssimos silencios que introducen al final del primer movimiento), sino con una innegable originalidad de planteamiento. El gran protagonista de esta grabacin es Giovanni Sollima, violonchelista capaz de adaptarse magnficamente a los requerimientos de la prctica historicista, como atestiguan su fraseo y su fantasa a la hora de ornamentar el discurso (amn de su virtuosismo). Adems, Sollima es compositor y su contribucin al presente disco se completa con un concierto suyo para violonchelo, cuerdas y continuo, Fecit Neap. 17.., que es un libre paseo por los ecos napolitanos de ayer y hoy, sin que su obra de carcter tonal suene a neoclsica o a ejercicio acadmico a la manera de.
CONCIERTOS NAPOLITANOS PARA VIOLONCHELO: Obras de Leonardo Leo, Nicola Fiorenza, y Giuseppe de Majo
Bajo la denominacin de apcrifas, obras de indudable valor han pasado a un crculo proscrito. Sin embargo, y dentro de tan restringido punto de vista, podramos preguntarnos por qu una vez Bach copi y prepar estas obras para su interpretacin, y si no estaban exentas de calidad. Si atendemos slo a la partitura y no a su autora, nos encontramos efectivamente una msica esplndida. As sucedi con msica tan excelente como la Missa Sapientiae de Lotti, que en un tiempo se asoci a Handel, de la que tan profuso uso hizo, que Bach copi y de la que obtuvo inspiracin. Esta ha venido siendo la intencin de W. Helbich en la serie de la que ahora nos trae una nueva entrega, una de las ms brillantes, con la grabacin de dos misas, un magnificat, tres sanctus y una cantata, algunas de las cuales ni siquiera sean apcrifas. Tal sucede probablemente con la bella cantata BWV 150, uno de esos casos de autora puesta en duda por razones estilsticas y que recientes investigaciones parecen ahora situar otra vez dentro del canon, probablemente compuesta por el joven Bach para Mhlhausen en estilo arcaico. Tambin parece generar menos dudas el Sanctus en do-M que se puede relacionar con la Misa en si-m e incluso con su Magnificat, que Bach s firm. La Misa en sol-M BWV Anh.167 es una brillante obra festiva para dos coros con 23 partes que podemos situar en Dresde y ha sido a veces relacionada con Lotti, no sin razn. El Magnificat en do-M BWV Anh.30 para dos coros, trompetas, cuerdas y timbales es otra espectacular obra, ms raramente asociada a Lotti. La autora de la Misa en la-m corresponde a J.C. Pez y se trata de una obra de indudable inters que, junto a dos Sanctus ms convencionales, completan la grabacin. La interpretacin de Helbich es magnfica, completando su mejor grabacin, rodeado de un conjunto instrumental brillante y colorido, con dos cuartetos solistas vocales excelentes y su coro habitual.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Bach apcrifo Gesualdo Consort Amsterdam. Solistenquartett der Musikhochschule Bremen. Alsfelder Vokalensemble. Hannoversche Hofkapelle. Wolfgang Helbich, director / CPO / Ref.: 777561-2 (1 CD) D2
GEORG PHILIPP TELEMANN (1681-1767): Cantatas La Gioconda / CODAEX / Ref.: VKJK 1107 (1 CD) D2 Giovanni Sollima, violonchelo. I Turchini. Antonio Florio, director / GLOSSA / Ref.: GCD 922604 (1 CD) D2
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Asuntos de familia
Teora del aria da capo

Roberta Invernizzi triunfa, junto a Fabio Bonizzoni y La Risonanza, en un esperadsimo recital de arias vivaldianas en Glossa
Mariano Acero Ruilpez y escenas de caza, por supuesto y plcidas evocaciones del mundo buclico, quejas amorosas, patticos lamentos y ecos onomatopyicos envueltos en un ropaje orquestal en el que, aun dominando la formacin de cuerda y continuo ocasionalmente aparecen una trompeta y dos trompas solistas y el simple bajo continuo, no se repite la misma frmula. Y siempre ya sabemos que era marca de la casa, con tremendas exigencias para los intrpretes, voces masculinas y femeninas en su da, que hoy asume ntegramente Roberta Invernizzi. Se dice en la carpetilla del disco que para la soprano milanesa cantar en italiano es como volver a casa. Cantar en italiano y a Vivaldi aadiramos. Porque es evidente que est cmoda en este repertorio con el que se funde ntimamente. Y secundada por un grupo orquestal de primera sealemos la notable labor de los solistas: Paolo Bacchin con la trompeta, Marco Panella y Alessandro Denabian con las trompas y Nicholas Robinson con el violn y la viola damore nuestra Invernizzi, con notable rigor estilstico y gran naturalidad, despliega su asombrosa musicalidad y su gran capacidad dramtica, su arte para dibujar con exactitud cada sentimiento, transmitiendo emocionadamente al oyente el mensaje de cada fragmento, brillando en las coloraturas, afrontando con seguridad los agudos, susurrando con ternura en los momentos ms ntimos... construyendo, en definitiva y a golpe de prctica permtaseme la aparente paradoja toda una teora del aria da capo. Bravo por Vivaldi, bravo por Bonizzoni y bravo, bravo, bravo por la Invernizzi.
Roberta Invernizzi
ROBERTA INVERNIZZI: Arias de pera de Vivaldi Roberta Invernizzi, soprano. La Risonanza. Fabio Bonizzoni, director / GLOSSA / Ref.: GCD 922901 (1 CD) D2
Los Loeillet, ganteses, y sus miembros ms preclaros

Javier Sarra Pueyo
Despus de escuchar este disco uno se pregunta por qu no es ms conocida la msica compuesta por la familia Loeillet. Oriunda de Gante, la eclosin del siglo XVIII hace surgir al menos tres generaciones de msicos, si bien slo tres de ellos, de la segunda generacin la de Bach y Haendel, lograron sobrepasar el mbito local. Jacques (1685-1748) trabaj como obosta en los Pases Bajos y Mnich para el Elector de Baviera y ms tarde en Versalles como hautbois de la chambre du roi de Luis XV. De su obra, perdida en la mayor parte, slo se conservan una docena de sonatas y dos conciertos. Si la estupenda en si menor para dos flautas dulces, dos traveseras y bajo continuo es significativa, los preciossimos conciertos de aire bien italiano, al igual que la sonata, frente a lo que uno pudiera suponer por sus destinos laborales nos muestran a un compositor de altura. Jean Baptiste, hermano menor del anterior, trabaj hasta su muerte al servicio del Arzobispo de Lyon. De sus cinco colecciones de sonatas para flauta y bajo continuo se presenta la excelente op. I n 1, en un arreglo para dos flautas sin bajo. Su estilo, igualmente italiano, se ve matizado por una frecuente ornamentacin a la francesa. Finalmente entra en escena otro Jean Baptiste, primo de los anteriores, si bien se le conoce como John Loeillet of London, ya que all se estableci desde los veinticinco aos hasta su deceso. Si el bello tro en sol menor para flauta dulce, oboe y bajo sirve de delicioso aperitivo, el plato principal es creacin de un gran chef: una esplndida suite para clave que, junto a los conciertos de su primo, constituye lo mejor del disco. As, su hermossima allemande inicial no deja de recordarme una y otra vez a la que inicia la suite en mi de las Pices de clavecn de Rameau. De postre, unas dulces y animadas melodas de danza arregladas para la ocasin. Notable trabajo interpretativo de Les Gots-Authentiques, paisanos de los Loeillet.
THE SUBMISSION: Msica de cmara de la Familia Loeillet (Sonatas, Suites y Conciertos) Les Gots-Authentiques. Jan de Vlieger, director / ETCETERA / Ref.: KTC 1434 (1 CD) D2
Llevada a su madurez a finales del Seiscientos por dos grandsimos Alessandros Stradella y Scarlatti, el aria da capo constituy, como es bien sabido, la forma esencial de la msica vocal italiana tardobarroca sobre la que se construyeron cantatas, serenatas, peras y oratorios. La potencial monotona inherente a la reiteracin de una estructura tan simple deba salvarse por la inspiracin del compositor y su fantasa creativa, introduciendo, por una parte, variedad expresiva mediante la ntima adecuacin de la msica al texto y ste, lgicamente, debera versar sobre los sentimientos humanos, todos los affetti; por otra, actuando sobre los tiempos y el soporte instrumental que tampoco era del todo ajeno a aquellos, yendo del mero bajo continuo al ms elaborado entramado orquestal, que permita elaborar tejidos contrapuntsticos ms o menos complejos, pasando por el dilogo de la voz con un instrumento obligado, amn de la ocasional alteracin de detalles formales y la introduccin de ritornellos instrumentales; jugando, en definitiva con los efectos sonoros, los effetti. Y as, esa sencilla y simple forma se converta en vehculo de una infinita variedad expresiva: lo que podra haber sido siempre igual, presentaba una seductora y multiforme diversidad. Quin sin prejuicios podra acusar de monotona a las arias de Haendel? O, ahora que vamos conocindolas ms a fondo, a las de Vivaldi? Fabio Bonizzoni y Roberta Invernizzi llevan a cabo en su ltimo disco editado por Glossa una fascinante demostracin prctica de cuanto llevamos dicho. En el programa, trece hermosas arias de Antonio Vivaldi, a las que se aade otra de Geminiano Giacomelli que el propio Prete Rosso tom prestada para uno de sus pasticcii. Sinceramente, creemos que deberan haber mantenido la homogeneidad del programa, renunciando a este aadido: habra sido facilsimo encontrar un aria ms del cura veneciano. Pero, en fin, peccata minuta. Pertenecientes a Tito Manlio, que aporta cuatro arias, Ottone in villa y Griselda (dos cada una) y otras siete peras, ilustran la gigantesca talla de Vivaldi como compositor. Desfilan ante nosotros arias de bravura con tormentas, batallas
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di v e r di
entrevista
Marcel Prs
Ante todo soy compositor
Con motivo de su grabacin del Rquiem de Divitis/Fvin para Aeon, Diverdi conversa con el director del Ensemble Organum
foto Ouest Lumire
Mark Wiggins
Hace treinta aos Marcel Prs se embarc en una aventura musical a travs de la Edad Media, dedicando todas las actuaciones, grabaciones e investigaciones de su recin formado Ensemble Organum al canto y la polifona del mundo medieval. Ahora lanzan un nuevo disco, Lux perpetua, con la Misa de Rquiem atribuida a dos compositores del gtico tardo, Antoine de Fvin y Antoine Divitis, acompaada por los correspondientes canto llano y cantilacin (lectura cantada de las sagradas escrituras) de la liturgia fnebre. Tras una larga asociacin con Harmonia Mundi, desde 2004 Prs ha ido grabando sus discos con distintos sellos como Ambroisie, Zig-Zag Territoires y ahora Aeon. En ste ltimo acaba de aparecer su ltimo lbum, Lux Perpetua, y tambin en l aparecer este ao la reedicin de Le Chant des Templiers. La tesis de Marcel Prs parte del argumento de que el canto llano de Europa occidental se vio influido por tradiciones provenientes de otros lugares (ante todo de Bizancio y el norte de frica). El uso de inflexiones halladas en esas tradiciones ajenas ha ido conformando el mundo sonoro propio y personal del Ensemble Organum, uno muy distinto al de cualquier otro grupo, y que pone al oyente ante la tesitura de tener que escuchar y plantearse la msica de un modo muy diferente al habitual. Prs ha trabajado en profundidad y durante muchos aos con Lycourgos Angelopoulos, un afamado experto en msica greco-bizantina. En 2001 Marcel Prs traslad la sede de su centro de estudios a la antigua abada benedictina de Moissac (en la regin francesa de Midi-Pyrnes, y ubicada en el Camino de Santiago que arranca de Le Puy-en-Velay). All estableci el CIRMA (en francs, Centre Itinrant de Recherche sur les Musiques Anciennes) para proseguir con sus investigaciones es un prolfico autor de libros y artculos, adems de editar partituras de repertorios como el canto romano antiguo (sobre el que lleva dcadas llamando la atencin), la msica de los papas de Avignon o la del Codex Calixtinus. Gracias a sus investigaciones sobre la tradicin oral, Marcel Prs lleva dcadas aportando de manera coherente e infatigable nuevos elementos a la comprensin de la msica litrgica, tanto polifnica como mondica, de todos los rincones de la iglesia occidental. Hoy habla para Diverdi sobre los recientes periplos musicales que ha emprendido con el Ensemble Organum.
DIVERDI: En su nuevo disco Lux perpetua, con la Misa de Rquiem de Antoine Divitis o Antoine Fvin, usted reduce el Ensemble Organum a un pequeo nmero de voces y no emplea instrumentacin. Qu es lo que tales condiciones de interpretacin le permiten explorar? MARCEL PRS: Ante todo, una exploracin de la palabra. El empleo de instrumentos en una misa fnebre me resulta inapropiado en el contexto de la liturgia de la Baja Edad Media, y por eso, con el criterio que hemos escogido, la palabra se mantiene en primera fila. El uso de un grupo pequeo dos voces masculinas por parte y cua-
tro femeninas para el superius nos permite trabajar perfectamente el color del conjunto. Cada cantante del grupo tiene una emisin de voz particular, con lo cual podemos lograr una polifona de timbres. Podemos utilizar una amplia gama de combinaciones sonoras, como por ejemplo, dejar en ciertos momentos slo una voz en una parte y dos en otra, o disponer dos grupos de cuatro cantantes, o, como ocurre en el verso del Domine Ihesu Christe del Offertorium, cuatro voces en el superius y una en el tenor. Esto consigue una enorme variedad de colores.
D.: Cules son la naturaleza y la importancia del canto llano que ha incluido usted en este programa? M.P.: En esta grabacin, el canto llano est incluido en la polifona y constituye el nervio central de toda la arquitectura musical. Sin embargo, supongo que usted se refiere por canto llano al canto de la Epstola y del Evangelio, que son las nicas secciones cantadas en monodia en este disco. He estado trabajando durante muchos aos sobre la declamacin de las palabras en las lecturas sacras. Desde hace tiempo pienso que este estilo de canto denominado cantilacin es la clave para com-
entrevista
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am 195
foto Ren Le Polles
prender casi toda la evolucin del canto litrgico. Desde el inicio de los tiempos podemos definir una liturgia como una reunin en torno a la lectura de un libro. Casi todas las formas musicales religiosas desarrolladas a lo largo de los siglos son, de hecho, introducciones o comentarios a esa lectura, y la lectura ha sido siempre el ncleo de las prcticas religiosas y su transmisin. Cantar una lectura fue todo un arte, aunque esta prctica haya desaparecido de las iglesias latinas. A da de hoy, cuando lo hacen se limitan a cantar con una o dos notas, empleando a veces una breve frmula en la cadencia. Sin embargo, los reformadores del canto catlico a principios del siglo XX abandonaron todas esas sutilezas de ornamentacin en relacin con el texto. Estas son las razones por las cuales yo pretendo, en este nuevo disco, dejar testimonio de esta prctica fundamental, que an sigue viva y con fuerza en el mundo musulmn. El canto de la Epstola y del Evangelio se improvis durante la grabacin, pues la improvisacin es el modo ms autntico de transmitir la lectura de un texto sagrado. D.: Cmo encajan en esta msica los rasgos de los cantos bizantinos y corsos, que ustedes han interpretado y grabado a menudo a lo largo de los aos? M.P.: El canto corso, del que tenemos registros desde finales del siglo XX, es uno de los ltimos testimonios del canto catlico previo a la reforma realizada por Pio X en 1903. Por esta razn, al estudiarlo hallamos importante informacin sobre la tradicin musical eclesistica, sobre todo la posttridentina. Sin embargo, siempre hemos de ser conscientes de que, a lo largo de la historia, el canto catlico nunca ha sufrido una ruptura total, salvo con las dos reformas del siglo XX, el Motu proprio de Pio X y el ConcilioVaticano II (concluido en 1965). Esto quiere decir que en la tradicin de canto religioso anterior a este siglo podemos encontrar muchos datos referentes a las prcticas medievales. En cuanto al canto bizantino, tambin hemos tenido siempre en cuenta que los cantos latinos y griegos tienen orgenes comunes que se remontan a tiempos inmemoriales. Durante el primer milenio, el estilo de canto y la manera de entender la msica fueron similares o muy parecidos. D.: Cmo ha ido evolucionando su manera de entender la interpretacin de la polifona tardomedieval a travs de momentos como la creacin del Ensemble Organum (1982), la grabacin del programa Pange lingua de Josquin (1986) o la grabacin del Rquiem de Ockeghem (1992)? M.P.: Cuando grabamos el Pange lingua en 1986, yo acababa de empezar mi investigacin sobre la ornamentacin y tambin acababa de comenzar en 1985 a estudiar el canto romano antiguo con Lycourgos Angelopoulos. Al preparar el disco de la Misa Pange lingua de Josquin, quise insertar en
ella algo de canto llano para reconstruir toda la arquitectura de una misa catlica, aunque no saba cmo haba que interpretarlo. Consult a los expertos ms brillantes de aquel entonces y me di cuenta muy pronto de que nadie era capaz de guiarme realmente. Dando vueltas a este problema, empec a intuir que podran existir vnculos entre lo que yo empezaba a descubrir del canto romano antiguo y lo que comenzaba a comprender de los escritos de Jheronimus de Moravia, un estudioso
D.: Con el disco Chant de lglise de Rome (en Zig-Zag) usted volvi hace pocos aos a grabar canto romano antiguo. Qu relevancia tiene este repertorio? M.P.: Este repertorio es clave para comprender la msica medieval, pero, paradjicamente, es el repertorio menos conocido y tocado por los intrpretes de msica antigua. Hace poco escrib en un
La autenticidad no es cuestin de recrear mecnicamente una antigua interpretacin, sino que, ante todo, consiste en crear un vnculo personal entre toda la informacin que podamos recopilar de nuestros antepasados y lo que vamos a hacer y presentar como interpretacin personal.
del siglo XIII que es el nico que describe cmo se interpreta el canto medieval. Apenas unos das antes de la grabacin, de pronto se me ocurri una especie de sntesis de esos dos elementos y decid poner por escrito el canto con todos los ornamentos, como para cantantes no preparados en este estilo de canto. Cantamos de este modo la monodia, pero no pudimos hacer as la polifona y la interpretamos sin ornamentacin aunque, de todos modos, usamos una dinmica completamente nueva para lo que se acostumbraba en los aos 80. Ahora naturalmente, 26 aos despus, mis conocimientos sobre esta msica y sobre todos los aspectos antropolgicos que la rodean son ms precisos. Por su parte, el Rquiem de Ockeghem fu un paso intermedio en mis investigaciones. Fue el ltimo disco que grab con el primer elenco de cantantes del Ensemble Organum. Todos eran excelentes cantantes y msicos, pero haban estudiado al modo clsico, lo que no les permiti avanzar ms all en el camino que yo quera explorar. peridico sobre esta extraa situacin, con motivo de un congreso por el centenario del Pontificium Institutum Musicae Sacrae de Roma. El canto romano antiguo, aunque fue descubierto hace un siglo, no comenz a ser objeto de estudio hasta los aos 50, y hasta que nosotros llegamos a mediados de los 80 no se interpretaba. A da de hoy, salvo Schola Hungarica, que ha tratado de hacer algunas cosas, el nico grupo que realmente ha estudiado la interpretacin de este tipo de canto ha sido el Ensemble Organum. Ya tenemos varios discos dedicados a este repertorio clave, aunque el mundo catlico sigue ignorndolo. La razn principal de esta falta de atencin es que esta msica no puede interpretarse siguiendo los criterios comunes y actuales del canto gregoriano, lo cual implica que quien quiera interpretar canto romano antiguo debe replantearse radicalmente su modo de cantar y abrir su mente a la msica bizantina y a otras orientales. Todo esto no resulta obvio ni fcil de hacer sin un asesoramiento adecuado.
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sinos a mediados del siglo XII. El manuscrito procede precisamente de esta poca y nos da una clara imagen de cmo era la rtmica en la msica religiosa de Pars, y ms concretamente en lo que conocemos como Escuela de Notre Dame, pues las reglas de lectura de este canto llano son las mismas de las primeras polifonas parisinas. D.: De esa misma poca de la historia de la msica, han grabado ustedes un programa de Vsperas extrado del Codex Calixtinus denominado Compostela. Qu destacara de este repertorio? M.P.: El Codex Calixtinus procede de este mismo entorno francs, pero unos veinte o treinta aos antes. Tambin aqu ofrecemos una interpretacin rtmica, ligeramente distinta, pues la notacin no es la misma. De hecho, el Codex Calixtinus nos muestra la ltima fase de la notacin neumtica, justo antes del surgimiento de la notacin cuadrada. Nos encontramos en un mundo rtmico an prximo a la prosodia y a los modelos mtricos de las artes del bene dicere latino y griego. D.: En 2001 traslad usted la sede de sus investigaciones a la Abada de Moissac, en Midi- Pyrnes. Con qu objetivo cre el CIRMA y cules han sido sus logros durante esta dcada? M.P.: Su objetivo, tras los 16 aos que pas en la Fondation Royaumont, es redisear totalmente el sistema de transmisin del conocimiento. He trabajado mucho en pedagoga medieval, y estoy convencido de que el mejor modo de transmitir conocimientos es utilizar la pedagoga de los hombres que elaboraron estos saberes. Tambin me esfuerzo en reconsiderar el propio ritual del concierto para crear formas nuevas, muy distintas de la constituida en el siglo XX. Por ejemplo, podramos usar el tiempo de un modo distinto, programando conciertos en francs las denomino auditions a horas inusuales como las seis en punto de la madrugada o a medianoche. No interpretamos ni escuchamos la msica del mismo modo en los diversos momentos del da. En este contexto he de recordar nuestras tres citas anuales con el pblico, en fechas muy concretas, como a mitad de abril en primavera, en verano el da de Santiago Apstol (25 de julio), y el da de Todos los Santos en otoo. D.: Qu le permiten expresar a usted, hoy en da, otras formas de hacer msica tales como componer o tocar el rgano? M.P.: Siempre hemos de tener en cuenta que ante todo soy compositor, y que trato con la msica
antigua a travs de los ojos, los odos y la mentalidad de un compositor. Supongo que es lo que me permite comprender mejor la msica. Podra decirse que esto me confiere, quiz, una imaginacin demasiado prolfica! Por eso a veces algunos estudiosos quedan sorprendidos por mis interpretaciones. En cuanto al rgano, he de confesar que es el marco de mi reflexin sobre la msica y la arquitectura acstica. La sonoridad de los registros del rgano y la manera polifnica en que est organizado este instrumento, constituyen la base de mi criterio vocal. Por eso el nombre de mi grupo es Organum. D.: Cmo ha conseguido desarrollar el mundo sonoro del Ensemble Organum en sus ya 30 aos de existencia? M.P.: Al principio, en 1982, tenamos un sonido totalmente asentado en la nueva forma de interpretar msica antigua que se estilaba entonces. Los primeros cantantes que integraban el Ensemble Organum formaban ciertamente un equipo de ensueo: Josep Benet, Josep Cabr, Benjamin Bagby, Dominique Vellard, Henri Ledroit, Grard Lesne Despus, en 1985, cuando comenc a investigar el canto romano antiguo y conoc a Lycourgos Angelopoulos, a partir de entonces surgi una nueva visin de las cosas. Tambin trabajamos algn tiempo con Marie Keyrouz. Mientras tanto empec a estudiar las tradiciones corsas y hacia principios de los aos 90 comenc a incluir cantantes corsos en el Ensemble Organum. Durante este periodo, la cohabitacin con los cantantes del primer equipo devino claramente imposible. En 1997, para profundizar en la prctica de las polifonas de los siglos XIV y XV, decid constituir un equipo con cantantes educados en la notacin de aquellas pocas. Comenzamos a leer nicamente en notacin original (lo que ya solamos hacer para notaciones ms antiguas), para tratar de imbuirnos realmente de la mentalidad de la msica. El fruto de todo este trabajo es nuestro ltimo disco, con el Rquiem de Divitis (o Fvin). D.: En su opinin, cunto tiempo abarca el periodo medieval? M.P.: En mi opinin? An contina! Hay pases, no lejos de Europa, donde la gente an vive o piensa de la misma manera que hace siglos o incluso que hace un milenio. Si vamos a Europa occidental, an podemos encontrar en Crcega, Cerdea o en Espaa tradiciones muy similares a lo que se practicaba en la antigedad. Recuerdo, por ejemplo, en Espaa a unos cantantes de Andavas, cerca de Zamora, que an utilizan un canto llano muy similar al de los manuscritos mozrabes de Toledo, encargados a fines del siglo XV por el Cardenal Cisneros. Para interpretar esos antiguos repertorios debemos intentar tener la concepcin ms cla-
D.: A lo largo de los aos ha reincidido en el repertorio de la poca del papado de Avignon, como en su reciente disco Musica Gotica. Cmo se representan en trminos musicales los cambios sufridos por la liturgia en el siglo XIV, y cul es, a su parecer, el mejor modo de representar la msica de este periodo concreto? M.P.: El siglo XIV fue el momento justo en que se daba el cambio entre el antiguo rito papal romano y su msica y el nuevo mundo occidental representado por el papado de Avignon. Supuso un cambio total de la visin del hombre en cuanto a su relacin con el pasado, con el cosmos y con el papel de la humanidad respecto al mundo en su globalidad. El cambio ms importante en msica atae a la cuantificacin del tiempo. Gracias a un nuevo sistema de notacin, elaborado durante el siglo XIII, por primera vez en la historia de la humanidad los msicos fueron capaces de describir las duraciones musicales. Esto hizo que la msica funcionase como una geometra del tiempo. En esta misma poca, el hombre occidental comenz a olvidar la herencia de los primeros tiempos de cristianismo, del cual era testimonio el canto romano antiguo. De este modo se consum la separacin entre los mundos oriental y occidental. D.: Pasando a un repertorio an ms antiguo, como el grabado por usted en Le Chant des Templiers, qu relacin une la msica de este manuscrito del siglo XII con otras prcticas contemporneas como la polifona de Aquitania o la Escuela de Notre Dame? M.P.: Este disco recoge uno de los primeros manuscritos escritos en notacin cuadrada. Estaba destinado para su uso en el Santo Sepulcro de Jerusaln, aunque resulta patente que procede del mbito francs, pues la notacin cuadrada fue desarrollada en el entorno de los estudiosos pari-
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Cunto tiempo abarca el periodo medieval? An contina! Hay pases, no lejos de Europa, donde la gente an vive o piensa de la misma manera que hace siglos o incluso que hace un milenio.
ra posible de la atmsfera, las condiciones de interpretacin, y, por supuesto, la forma de los rituales. Todo esto es lo que nos permite alcanzar la autenticidad. La autenticidad no es cuestin de recrear mecnicamente una antigua interpretacin, sino que, ante todo, consiste en crear un vnculo personal entre toda la informacin que podamos recopilar de nuestros antepasados y lo que vamos a hacer y presentar como interpretacin personal. Mientas grabbamos el Rquiem de Divitis, yo siempre les deca a los cantantes, Recordad, estamos cantando por y para una persona que ha fallecido. Todos los miembros de Organum son cantantes de iglesia, y por tanto saben lo que significa cantar en funerales de verdad. Autenticidad no es intentar imitar a los hombres del siglo XV, pues no pertenecemos a aquella poca, sino aportar algo personal. Esta es una de las razones, por ejemplo, de que usemos voces de mujer. Por supuesto que en el siglo XV nicamente cantaban hombres en los coros de iglesia, pero hoy en da la relacin entre mujeres y hombres es distinta, y, en mi opinin, resulta ms autntico, para un rito fnebre, cantar con mujeres pues entiendo que ellas son las que dan la vida. Esto es un detalle de autenticidad personal.
Canta Organum, enmudezcamos el resto

Marcel Prs y el Ensemble Organum brindan una sobrecogedora versin del Rquiem de Fvin para Aeon
Josemi Lorenzo Arribas los dos bajos profundos (los incipit de las triples invocaciones del estremecedor Kyrie lo dejan claro) mantiene el cimiento geolgico de una polifona que vertebran cuatro voces femeninas en la voz superius (qu color produce este concurso de voces de mujeres!), y dos el resto de las cuerdas (contratenor y tenor). Como es habitual en Organum no se perdonan las lecturas de Epstola y Evangelio ni el Prefacio (la liturgia de la Misa es la celebracin de la palabra), cantiladas por el propio Prs, con voz cada vez ms nasal. Es el contexto lo que se privilegia, recordando qu signific la msica cuando se escribi. Luego, gusta todo: los trechos ms homofnicos, los pasajes donde se juega con especulaciones imitativas (el Gradual, por ejemplo, con el precioso do en el versculo Virga tua), los no muchos puramente contrapuntsticos Prs y el ensemble Organum son un espectculo. Sobrecoge el disco, pero adquieren su pice de su virtualidad en las puestas en escena. Son necesarios, y es impagable la labor que llevan realizando, no ya para bien de la msica antigua, sino en el rescate de un arcaico concepto de sonoridad donde prima lo performativo. Muy pocos tienen eso en su haber. Cantan y el resto debemos escuchar, disfrutar, encogernos, respirar hondo. Luego opinaremos cuando el vello recupere su flacidez y el aliento regrese.
discografa disponible en:
Cumplen treinta aos. Despus de ms de mil trescientos espectculos en directo en todos los continentes y ms de cuarenta discos, si a uno le gusta la apuesta permanentemente renovada del ensemble Organum y Marcel Prs es difcil hacer una resea a un nuevo registro sin convertirse en un propagandista, sin que parezca que es publicidad de la propia discogrfica. Los crticos de Prs dirn que, sea lo que sea el repertorio escogido, siempre impera la sonoridad Organum. Esa presunta debilidad es la fortaleza de la formacin francesa, fiel a un modo de hacer que, contra corriente y asentada en firmes bases tericas, contina llevando a la prctica tres dcadas despus de su arrebatadora e iconoclasta entrada en escena. Y lo mismo da que hablemos de paleomonodias que de polifonas floridas. Sientan ctedra con solo su hacer, cantando (y luego en sus mltiples facetas: investigadora, didctica, editorial, organizativa). La Misa de Requiem, que quiz escribiera Divitis, quiz Fvin, a principios del siglo XVI, es el objetivo propuesto, en la versin del cdice Occo (msterdam), la misma de la que parti Douce Memoire para su disco sobre la misma Misa (Requiem dAnne de Bretagne, lo titularon). Este conjunto prefiri cantar con una voz por parte (dos en el bajo) y refuerzo instrumental de ministriles (Diverdi, n 207), y aqu es otro el criterio interpretativo, que parte de una premisa bsica que ha de ser grave, en los dos sentidos del trmino: porque la solemnidad del acto requiere lentitud para que la reverberacin y la resonancia cumplan su funcin expresiva; y porque el duelo exige explorar los registros ms profundos de la voz humana. Esta lentitud explica el formato de los grandes cantorales, en cuyos folios caban tan pocas notas, y no es sensato pensar que se pasara pgina desaforadamente, a toda prisa. Por ello, para mayuscular el sentimiento de pena, el cantus firmus se estira tanto, para escandir la expresin del dolor, para que la vibracin de vocales y consonantes rituales cuyo texto no es necesario entender porque se conoce, colonice los sentidos. La liturgia de la muerte ha de ser una experiencia telrica. Y a fe que Organum lo consigue. El tremor de
ANTHONIUS DIVITIS/ANTOINE DE FVIN (s. XV): Lux Perpetua; Requiem Ensemble Organum. Marcel Prs, director / AEON / Ref.: AECD 1216 (1 CD) D2
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Distintas formas de lo autntico

Zacharias triunfa en el volumen 8 de la integral de los conciertos mozartianos
Papageno piano para mimetizar aquellos acentos y aquella fresca sonoridad. No lo consegu, por supuesto y no cejo en el intento. Cuando escucho a Christian Zacharias en las obras de mi padre se me enciende la misma lucecita. Muy nio pude asistir a aquella academia de 24 de marzo de 1786, en la que el compositor toc aladamente el K 491 sin dejar de trasmitir ese tragedia latente que nos pone, a m al menos, un nudo en la garganta. La solemnidad del primer movimiento marca ya el dramatismo de ese do menor oneroso y compulsivo. He sentido algo similar en la apertura, lenta, imponente, que realiza, en perfecta comunin con la orquesta, mi amigo Christian. El piano cristalino, incisivo, se hace muelle, moroso y suave en el Larghetto, un lied-rond matizado amorosamente y del que podemos apreciar toda su expresiva sencillez. Como nos hace saltar del asiento el vigor del juego de variaciones del Allegretto final, cuya entraa verdaderamente revolucionaria est magnficamente vista. Y siempre preservando la claridad de los dilogos entre cuerdas y vientos, una de las seas de identidad de estos pentagramas; y que se extienden naturalmente al ms vivaz y pimpante K 503, que es, como le en un libro de Einstein, una victoria
Carl Philipp Emanuel y el oboe

Passacaille reedita sus conciertos por Dombrecht e Il Fondamento
Stefano Russomanno
Cualquier msica de cualquier tiempo ha de atenerse a un estilo, el de la poca, pero acrecido o enriquecido por la perspectiva de los aos o de los siglos. No limitarse a intentar reproducir lo que suponemos que se haca en una etapa histrica determinada. Son afirmaciones que ms de una vez escuch a mi padre, que para esto, como para tantas cosas, era muy abierto. No le gustaban las normas inviolables, el servicio ciego a una tradi-
Zacharias y sus msicos de Lausana logran establecer toda la luminosa energa que se desprende del Allegro maestoso y resaltar la calidad cantable del Andante. El pianista templa sus nervios y se contiene sabiamente para derrochar todo el impulso del Allegretto postrero.
cin; quera siempre descubrir, plantear nuevas visiones, ampliar el campo de mira; e inventar, crear, recrear y profundizar en la escritura. El papel pautado, el pentagrama es una base sobre la que actuar. Nunca me he olvidado de estas mximas; y a medida que ha pasado el tiempo, desaparecido Wolfgang hace ya 221 aos, he ido comprobando su verdad. He escuchado con inters, y en estas pginas que tan gentilmente me facilita Diverdi lo he expresado ms de una vez, las interpretaciones de los fortepianistas de los conciertos mozartianos, llmense Bilson, Van Immerseel, Brautigam o el ltimo que me ha llegado, Schoonderwoerd. Y, por supuesto, el gran Staier. La primera vez que vi, desde el anfiteatro del Monumental Cinema, encaramado en todo lo alto, con mi disfraz de viejo jubilado, a Alfred Brendel, tocar el Concierto n 25, tuve una revelacin. Esa agilidad, esa transparencia, ese juego de notas picado-ligadas, esa sencilla elocuencia clsica, sin un dengue, una elongacin; sin ningn tipo de nfasis me parecieron ejemplares y me hicieron correr a mi viejo arrolladora sobre los negros presagios que envolvan a la otra composicin. Zacharias y sus msicos de Lausana logran establecer toda la luminosa energa que se desprende del Allegro maestoso y resaltar la calidad cantable del Andante, en realidad un Adagio envuelto en una dulce calma. El pianista templa sus nervios y se contiene sabiamente para derrochar todo el impulso del Allegretto postrero, del que el pianista-director consigue extraer toda la hermosura de su segundo tema, la meloda ms bella de todo Mozart, en palabras de Hocquard, uno de los estudiosos de la obra de mi padre a los que ms admiro. Una belleza que Zacharias acierta a tocar veladamente, abrindonos las puertas a una imparable emocin.
Aunque concebidos en su origen para clave y orquesta, los dos conciertos para oboe (Wq 164 & 165) de Carl Philipp Emanuel Bach se adaptan magnficamente a la voz y al timbre del oboe y en ningn momento muestran su condicin de arreglos. Fueron escritos en 1765 durante la estancia berlinesa del compositor y estuvieron destinados posiblemente a alguno de los magnficos obostas de la orquesta de Federico II, Joachim Wilhelm Dbbert o Johann Christian Jacobi. Estas obras demuestran la habilidad del segundognito de Bach con un gnero que l mismo se encarg de recoger de la mano de su padre, a las puertas del barroco tardo, para llevarlo hasta el umbral del clasicismo. El Concierto en Si bemol posee una naturaleza galante en los movimientos extremos, pero su Largo e mesto alcanza cotas sublimes de introspeccin pensativa y melancola. El Concierto en Mi bemol tiene perfiles meldicos algo angulosos, mientras que en su Adagio ma non troppo los impulsos lricos del solista se esconden entre las sombras y recovecos de la orquesta. El Sturm und Drang vislumbrado en los dos conciertos estalla en la Sinfona Wq 177, tambin perteneciente al perodo berlins y una de las pocas publicadas en vida del compositor. La andadura discontinua, los cambios temperamentales, las frases entrecortadas y los ritmos febriles excavan en las atormentadas armonas del primer movimiento y crean un clima de tensin prerromntico. Passacaille recupera una grabacin de 1996, de buena calidad sonora y editada en su da por Vanguard Classics, con un Paul Dombrecht juvenil y en esplndida forma, al mando de su conjunto Il Fondamento que ya por aquel entonces apuntaba maneras. Un registro para recuperar.
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Conciertos para piano, vol. 8 (Conciertos nms. 24 y 25) Christian Zacharias, piano y direccin. Orchestre de Chambre de Lausanne / MDG / Ref.: MDG 1737-6 (1 SACD) D2
CARL PHILIPP EMANUEL BACH (1714-1788): Conciertos para oboe; Sinfona en mi menor Il Fondamento. Paul Dombrecht, director / PASSACAILLE / Ref.: PAS 982 (1 CD) D2
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Incomprensiblemente olvidados
Conciertos y sinfonas de Ernst von Gemmingen y Johann Matthias Sperger en CPO
Francisco de Paula Caas Glvez media docena de maestros de los que la mayor parte de las veces desconocemos sus primeras influencias musicales y los contextos culturales y sociales en los que se formaron. Por ello, la recuperacin de figuras como las de los dos protagonistas de este disco, Johann Matthias Sperger autor de una interesante Ankunftssinfonie (Sinfona de la llegada) aqu grabada, escrita en rplica a la Sinfona de los Adioses de Haydn, y sobre todo Ernst von Gemmingen, noble ilustrado, diplomtico, de formacin intelectual cosmopolita y amigo de Mozart, resulta esencial, no slo por la recuperacin de sus legados artsticos, tambin por la influencia que sus obras pudieron tener en otros msicos y viceversa. En el caso concreto de Von Gemmingen nos encontramos ante un excepcional virtuoso del violn a quien, incluso, se le ha llegado a comparar con Viotti. Los dos conciertos para este instrumento aqu grabados nos hablan de un maestro de notable talento, magnfica capacidad meldica, exquisita tcnica como solista y un dominio absoluto del sinuoso lenguaje musical del Clasicismo. Particularmente brillantes desde el punto de vista tcnico resultan los primeros movimientos de ambos conciertos; ms emotivos y melanclicos los lentos, en especial el Adagio del Concierto n 1, una pieza maestra que nos adelanta los primeros sentimientos romnticos en un par de dcadas. Bravo por la ejecucin de Kolja Lessing, inmenso en las cadencias, y la Mnchner Rundfunkorchester que bajo la batuta de Ulf Schirmer nos descubren nuevas y reveladoras pginas del inabarcable Clasicismo.
Si hicisemos un clculo, naturalmente aproximado, de los compositores activos durante la segunda mitad del siglo XVIII en Europa Occidental creo, sin temor a equivocarme, que tan slo conoceramos, y no siempre en detalle, un porcentaje mnimo, seguramente inferior al 5%. Eso significa que para un melmano de tipo medio-alto, el Clasicismo estara nicamente representado por
ERNST VON GEMMINGEN (1759-1813): Conciertos para violn nms. 1 y 2; JOHANN MATTHIAS SPERGER (17501812): Sinfona en Fa Kolja Lessing, violn. Mnchner Rundfunkorchester. Ulf Schirmer, director / CPO / Ref.: 777454-2 (1 CD) D2
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Como con pasos de rosa

El sello de Glyndebourne edita Theodora de Haendel, con Lorraine Hunt en estado de gracia y William Christie en el podio
Rafael Bans Irusta ticamente desde su aparicin (y sobre todo a partir de su segunda aria As with rosy steps). No extraa que sea ella quien figure en la foto de portada ni que su nombre encabece el elenco (aunque an no se haba casado con el compositor Peter Lieberson y no haba aadido este apellido al suyo). Aunque el resto del reparto hay que decir que es imponente: Richard Croft en un vibrante oficial Septimius, soberbio en su extensa aria del acto III, David Daniels en un Didymus (su compaero y amigo convertido por amor, papel escrito para el famoso castrato Gaetano Guadagni) sobradsimo de facultades, y Dawn Upshaw en una Theodora que parece ya fuera del mundo y logra conmovernos hasta la mdula, sobre todo en su gran escena del acto II en la prisin. Ambos unen sus voces de forma conmovedora al final del acto II, cuando deciden que se encontrarn en el paraso, antes de escucharse otro maravilloso coro introducido por Irene. El acto III es como una larga letana de preparacin para la muerte (muy bien visto por Peter Sellars, que someta a sus solistas al letargo causado por una inyeccin letal). William Christie dirige a la Orquesta del Siglo de las Luces hacindola brillar como a sus legendarios Les Arts Florissants, tanto en los momentos ms expansivos como en los dolientes e intimistas, que como hemos dicho tanto abundan en la partitura. El no menos mtico Coro de Glyndebourne tiene amplsimas ocasiones de lucimiento en las hermossimas pginas dedicadas a l por Haendel, convirtindose en un personaje ms de la historia, tanto en los momentos de transido recogimiento como en los de escarnio a los cristianos (en los que Frode Olsen est muy elocuente como embriagado gobernador Valens). En resumen, una apasionante velada de teatro musical barroco.
William Christie
Esa aorada tersura

Una antologa del joven Nicolai Gedda, en Hnssler
Arturo Reverter
En 1996, el Festival de Glyndebourne present una versin teatral de Theodora de Haendel que marc poca, sobre todo por la radical propuesta escnica de Peter Sellars. La obra es uno de los ltimos oratorios de Haendel, un gnero en el que el compositor de Halle se haba refugiado con extraordinario xito tras los sinsabores de la pera. Fue escrita cuando su autor estaba prcticamente ciego y desencantado de las luchas de la vida, pero, en lugar de mostrar su amargura, cre una de sus partituras ms conmovedoras. Theodora es, con El Mesas, la nica pieza que trata un tema especficamente cristiano. Su libretista, Thomas Morell, se bas en la obra The Martyrdom of Theodora and Didymus, publicada hacia 1680 por el telogo Robert Boyle (autor, por cierto, del clebre tratado sobre termodinmica), cuya accin se desarrolla en Antioqua, donde la protagonista muri en el ao 304 despus de Cristo, durante una de las persecuciones del emperador Diocleciano. Y es que, en el tramo postrero de su vida, Haendel estaba ms interesado en los temas de la condicin del hombre y la aceptacin su destino (y en este sentido, la despedida del mundo por parte de la protagonista es uno de los momentos ms conmovedores de toda la produccin haendeliana) que en su manera de desenvolverse como un hroe ante las adversidades de la vida. De ah el predominio de los modos menores y de una orquestacin sombra, en la que destacan los trombones y la cuerda grave, que confieren a toda la partitura un aire de renuncia y melancola. Tenemos aqu el soporte sonoro de aquel montaje, donde se siente toda la fuerza dramtica de la produccin, pero permite que nos centremos ms en la poderosa interpretacin musical. El personaje que tiene las ms bellas intervenciones es Irene, la hermana de la protagonista. Lorraine Hunt, en los albores de su carrera, cuando alternaba los roles de soprano y mezzo, encarn el personaje titular en una excelente versin con Nicholas McGegan para Harmonia Mundi, pero aqu logr hacerse la duea de la produccin, incluso junto a cantantes tan ilustres como Dawn Upshaw o David Daniels otros dos favoritos de Peter Sellars, prc-
GEORG FRIEDERICH HAENDEL (1685-1759): Theodora, oratorio en 3 partes, HWV 68 Lorraine Hunt, mezzosoprano. Dawn Upshaw, soprano. Richard Croft, tenor. David Daniels, contratenor. Michael Hart-Davis, tenor. Frode Olsen, bajo / Orchestra of the Age of Enlightenment. The Glyndebourne Chorus. William Christie, director (grabado en directo en 1996) / GLYNDEBOURNE / Ref.: GFOCD 014-96 (3 CD) D4 x 3
Este disco tiene la ventaja de traernos al mejor Nicolai Gedda (1925), el joven, el de los cincuenta y sesenta, cuando su voz inmaculada de tenor ligero con cuerpo se mantena fresca, tersa y clara, con agudos restallantes y plenos, brillantes y, dentro de su tonelaje, squillantes. Esa facilidad se completaba con un muy depurado arte de canto, de alta escuela, con un manejo del falsete ejemplar, con unos reguladores de libro y con abandono bien medido y musical, nada oo. Los primeros tres cortes son de 1954 y nos dan feliz imagen sonora de esa voz en flor, que anda por las alturas del re 4 del Postilln de Lonjumeau de Adam como quien lava, aunque la nota se aproxima no poco al puro falsete. Fue justamente esa pera cmica la que supuso el debut del tenor dos aos antes en la pera de Estocolmo. En esa ocasin no hubo ascenso a aquella nota astral, como atestigua otro registro. De la naturalidad con la que el tenor defenda tesituras extremadamente agudas nos dan noticia los dos fragmentos de Gluck, uno de Alcestes, en alemn, y otro de Iphigenie in Aulis, en francs. El desahogo, la luminosidad, el fraseo inteligible son absolutos. Gedda canta luego, en tomas de 1957, la versin abreviada de Fuor del mar de Idomeneo de Mozart, el aria de Ory de Rossini y la de Sobijnin de Una vida por el zar de Glinka. Con total soltura y tambin una cierta impavidez expresiva. De 1960 son las grabaciones de cuatro lieder de Schubert fenomenal, en piansimo, Nacht und Trume , tres de Poulenc y cinco de RimskiKorsakov. Del 65 son las de dos canciones de Debussy gentil Mandoline, dos de Respighi, una de Casella, otra de Carnevali y una Granadina de Nin, dicha sin matices y con oscuro castellano. La voz est an en buen estado. Los pianistas son Werner Singer regularcito y el maestro Erik Werba.
NICOLAI GEDDA: Arias y lieder (obras de Adam, Gluck, Mozart, Rossini, Glinka y Schubert) Nicolai Gedda, tenor. Erik Werba, piano. Werner Singer, piano. Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Ernest Bour, director / HNSSLER / Ref.: 94.212 (1 CD) D4
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Gluck frecuenta Italia

Il trionfo di Clelia y Philmon et Baucis, primicia y recuperacin debidas a la pluma del gran reformador de la pera del Settecento
Santiago Salaverri sionadas discusiones entre los aficionados y los msicos vieneses reflejaban las innovaciones introducidas de un plumazo por el autor: desaparicin del recitativo secco y del virtuosismo canoro gratuito, alternancia del aria da capo con el lied estrfico o el rond; reforzado papel del coro como coprotagonista de la accin, una orquesta expresiva y rica que acompaa las menores inflexiones de un texto que permite la ms honda expresin del sentimiento; en suma, la potica de Calzabigi frente a la de Metastasio. Pues bien, en su nuevo encuentro con el pblico italiano y aunque este fuera el bolos, considerado uno de los ms cultos de la pennsula, Gluck retrocede varios pasos y plantea, de nuevo sobre un texto de Metastasio, una opera seria al modo tradicional; eso s, ser la ltima vez en que los textos del poeta ulico servirn de base a sus creaciones opersticas; en adelante Gluck transitar decididamente por su propio camino. Para esta historia en la que hroes romanos de ambos sexos hacen gala de patriotismo republicano frente al corrupto heredero de la antigua dinasta de los Tarquinos, aliado del rey etrusco (ste s adornado de nobles sentimientos, para no cargar la mano en sentido antimonrquico) en contra de su propio pueblo, todava recurrir al aria da capo hasta dieciocho, jerrquicamente distribuidas entre sus seis personajes, jalonarn regularmente la accin, solo aliviada por un breve dueto y no utilizar el coro. Pero esas arias asumen mayor variedad de formas, hay ms riqueza de recitativos acompaados por la orquesta, que aqu supera en dimensiones a las de anteriores peras gluckianas, con su recurso a maderas (flautas, oboes, fagot), vientos (trompas y trompetas) y percusin; y hay escenas de batalla con msica descriptiva de sinfonas y marchas puramente instrumentales. Il trionfo di Clelia significaba un compromiso entre lo antiguo y lo nuevo; y el pblico bolos recibi con entusiasmo no exento de polmica la nueva propuesta gluckiana, llenando el teatro durante las representaciones sucesivas. En esta absoluta primicia discogrfica ofrecida por MDG participa un conjunto ya conocido por anteriores grabaciones para el mismo sello, Armonia Atenea, un proyecto de la Camerata de Atenas con instrumentos antiguos que ya ha ofrecido, bajo la direccin de George Petrou, una versin de Alejandro Severo, pasticcio haendeliano comentado en estas pginas por Mariano Acero Ruilpez. En el presente caso la direccin ha pasado a manos del italiano Giuseppe Sigismondo de Risio, y en el reparto destacan las dos intrpretes de la pareja protagonista, la excelente mezzosoprano canadiense de ascendencia griega MaryEllen Nesi (triunfadora en anteriores desempeos haendelianos con Petrou para el mismo sello) en el papel de Orazio un rol atribuido en el estreno al castrato soprano Giovanni Manzoli, y la soprano francesa Hlne Le Corre como Clelia; en sus intervenciones, cuatro arias cada una y el nico do de la obra, traducen a la perfeccin los alternantes sentimientos heroicos y amorosos exigidos por los cambiantes meandros de la accidentada peripecia. La segunda grabacin corresponde a las peras en un acto Bauci e Filemone y Aristeo, que, precedidas de un prlogo y seguidas por un tercero consistente en una versin refundida del Orfeo ed Euridice italiano, se ofreci bajo el ttulo Le Feste dApollo en la circunstancia cortesana antes indicada. Piezas ms prximas en espritu a los principios de la reforma, cuajadas de bellas intervenciones corales y dotadas de extensas arias da capo que se alternan con sencillas cavatinas, dos y hasta algn tro, su escucha resulta una verdadera delicia y un anticipo de las mejores creaciones futuras (con msicas que reencontraremos, retocadas, en el Orphe francs y en Iphignie en Tauride). La exquisita grabacin, plasmacin final de una gira de conciertos benficos en favor de los afectados por enfermedades raras que data de 2006 pero no fue comentada en su da en estas pginas pues el sello Ambroisie no estaba an asociado a Nave, corre a cargo de Christophe Rousset al frente de la agrupacin por l fundada, Les Talens Lyriques, y del Choeur de Chambre de Namur de Jean Tubry. Puntos fuertes del reparto son, en el papel de Aristeo, la mezzo sueca Ann Hallenberg a la que muchos recordamos, adems de por sus excelentes prestaciones discogrficas, por su intervencin como Tamerlano frente al Bajazet de Domingo en el Real; y la soprano danesa Ditte Andersen en el doble cometido de Bauci y de la ninfa Cirene, madre de Aristeo. Una gozossima doble velada gluckiana. A ustedes el comprobarlo.
Pese a la trascendencia de la figura de Gluck para la evolucin de la pera como suprema forma artstica, su creacin lrica anterior a sus postreros triunfos parisinos es an poco conocida: solo un puado de ttulos han sido objeto de ejecucin pblica o de grabacin comercial, y solo a travs de recitales de divos como Cecilia Bartoli, o de conciertos antolgicos como el editado por el sello Wigmore Hall con el ttulo Blessed Spirit (WHLive 0037), nos es posible atisbar retazos de obras como Antigono, Ezio, La clemenza di Tito, La Semiramide riconosciuta, Berenice y otros entre la abundante produccin del msico durante el perodo 17401770, centrada esencialmente en la opera seria de cuo metastasiano y desarrollada en gran nmero de capitales europeas, de Viena a Londres y de Roma a Copenhague. Una carrera cosmopolita, pues, cuyos escenarios preferentes fueron, junto a la capital imperial, la mayora de las principales ciudades italianas. Y precisamente en dos de estas tuvieron lugar los estrenos de los ttulos que constituyen el objeto de la presente resea: Il trionfo di Clelia, creada en Bolonia el 14 de mayo de 1763 para inaugurar el Teatro Comunale construido por Antonio Galli Bibiena; y dos de las piezas que componen el espectculo Le Feste dApollo, que subi a las tablas el 24 de agosto de 1769 en Parma para conmemorar el matrimonio del soberano del ducado, Fernando I de Borbn, con la archiduquesa Mara Amalia. En ambos casos Gluck se desplaz a Italia para supervisar, con su habitual nivel de exigencia artstica, el desarrollo de los preparativos de las respectivas creaciones. Il trionfo di Clelia reviste un inters especial entre las peras serias de Gluck por ser el ttulo inmediatamente sucesivo al Orfeo ed Euridice que marca la radical ruptura con la tradicin, estrenado en Viena el 5 de octubre de 1762. Gluck saba muy bien con quin tena que habrselas cuando bajaba a Italia, es decir con un pblico demasiado hecho a la tradicional opera seria y poco amigo, por tanto, de revoluciones del gusto artstico como la que en Viena haba sido decididamente festejada por un pblico ms abierto y exigente. Las apa-
CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787): Il Trionfo di Clelia (*Primera Grabacin Mundial) Le Corre, Nesi, Karaianni, Uyar, Kavayas, Ouatu / Armonia Atenea. Dir.: Giuseppe Sigismondi de Risio / MDG / Ref.: MDG 1733 (3 CD) D2 x 2 CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787): Philmon & Baucis Andersen, Hallenberg, Lenormand, Staveland / Les Talens Lyriques. Dir.: Christoph Rousset / AMBROISIE / Ref.: AMB 9995 (2 CD) D10 x 2
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Entre Myto y Walhall

Siete grabaciones del gran repertorio italo-franco-alemn: Verdi, Bellini, Gounod y Flotow en legendarias interpretaciones de la dcada 1952 a 1961
Fernando Fraga El Duque de Mantua del Rigoletto verdiano es un poco para Alfredo Kraus lo que Norma fue para Callas: unos personajes que de inmediato identificamos con ellos. Kraus dej suficientes testimonios para corroborarlo en estudio y en vivo. Como ste que nos vuelve otra vez del teatro de Trieste que lleva justamente el nombre del compositor. Es del ao 1961, una de las primeras interpretaciones del tenor, aunque ya meses antes haba grabado la pera oficialmente con Gianandrea Gavazzeni, considerada entre las mejores lecturas de la obra. Desde la primera interpretacin, Kraus se adue del personaje y le imprimi su autntica estatura vocal y musical. A su lado, un Rigoletto de imponente presencia, Aldo Protti, y una Gilda cristalina y pura como todos la imaginamos, la bellsima soprano norteamericana Gianna dAngelo. Francesco Molinari-Pradelli dirige con gran atencin a la escena y al foso. De Myto a Walhall. Entre los ttulos del segundo sello, sobresale por su escasa difusin previa (al menos en nuestro pas) un Romo et Juliette de Gounod a la mayor gloria de ese exquisito tenor francs que fue Alain Vanzo. Slo por escucharle (finsimo estilo, diccin inmaculada) merece la pena hacerse con este registro dirigido por Pierre-Michel Le Conte en 1960 y con bastante buen sonido pues es interpretacin de la radio francesa. Una ejecucin, pues, francessima, tanto por la imposicin de la batuta como por la presencia de Huguette Rivire (Juliette) y por dos voces masculinas bien conocidas, Jacques Mars (Frre Laurent) y Michel Roux (Capulet), y por una femenina asimismo popular: Jane Berbi (Stphano). Ms francesa, imposible. Rudolf Bing se empe en que Victoria de los Angeles cantara en su teatro neoyorkino Martha, la bellsima pera de Flotow que contiene un aria que es dilectsima de tenores. La soprano, que saba bien con lo que contaba, soprano lrica pura cuando la herona del alemn necesitaba una lrico-ligera, tard en decidirse pero accedi finalmente. Nunca qued contenta con los resultados, pero escuchndola medio siglo despus nadie puede quedarse indiferente ante esa leccin de buen canto, en el que la claridad de lo expuesto coincide siempre con la belleza de los resultados. Es adems la mejor del equipo, aunque Richard Tucker, en un personaje muy por debajo de sus posibilidades (Lyonel) demuestra que fue un cantante fuera de lo comn. Rosalind Elias (Nancy) y Giorgio Tozzi (Plumkett) completan el cuarteto acordes con su bien merecida fama y disposicin para cualquier cosa que les propusieran. El buen bufo que fue Gerhard Pechner le saca partido a su escena de la subasta de Richmond. De hecho, pocas veces se puede escuchar esta obra ofrecida con tanta opulencia vocal como lo hace la presente. A Ettore Bastianini, que fue artista exclusivo de Decca y grab tambin para D.G., ninguna de las dos multinacionales le ofreci registrar un papel baritonal a la altura de su clase como es el Nabucco verdiano. Por suerte el disco live llen ese imperdonable vaco. Helo aqu, pues, en Florencia en 1961, dominando con ese vozarrn hermoso e imponente un reparto donde Mirella Parutto es la prfida Abigaille, Anna Maria Rota una Fenena por encima de la vulgaridad, Luigi Ottolini un sano Ismaele, mientras Zaccaria corre a cargo de Ivo Vinco en su buena poca. Bruno Bartoletti, como siempre, sabe desde el foso lo que tiene entre manos. Slo por escuchar a Bastianini merece uno sentarse a escuchar los discos. Lo disfrutarn. Frank Guarrera fue un bartono norteamericano que tuvo que luchar en el Met y en Norteamrica (en Europa cant, pero con bastante menor incidencia) con la estela dejada por Tibbett y Warren, adems de soportar la competencia directa con Robert Merrill. Pero era un digno profesional, con una voz dotada en el centro de bastante presencia, material que el cantante utilizaba con correctos resultados. Esto se puede apreciar en un Simon Boccanegra de 1961, en el Met naturalmente, dirigido por Nino Verchi, donde se beneficia de unos compaeros, indudablemente, con mayor garra: Renata Tebaldi, una Amelia algo maternal o matronil pero de una belleza de sonidos agobiante; Richard Tucker, un Adorno bien delimitado en sus dos aspectos, el sentimental y el heroico; y Giorgio Tozzi, Fiesco de majestuosa estatura vocal y dramtica. Pues al menos afamado, Guarrera, no se lo comen sus compaeros: he ah el mejor elogio.
Es alentador que en poca de cierta crisis discogrfica (previa a la crisis general y luego potenciada por sta) que esos sellos de los llamados piratas mantengan la cara frente a la nunca saciada aficin, con lecturas muchas de ellas convertidas con toda justicia en clsicas, en el mejor sentido del trmino: como modelos de referencia. Los dos sellos que aparecen titulados ms arriba merecen por ello, aparte de nuestra confianza, una considerable gratitud. Dos interpretaciones de Callas, ambas recogidas en noviembre y diciembre de 1952, siguen demostrando que la Diva de Divas se mantiene inclume, despertando apasionados y nunca descuidados intereses. Macbeth de la Scala, con Victor de Sabata en el foso poniendo la obra verdiana en el sitio que le corresponde, es la nica lectura completa por parte de Callas de tan magna partitura (que no pudo cantar con Toscanini, tal como el frreo director pretenda) por lo que su valor es incalculable, mxime cuando la soprano se halla en el apogeo de sus posibilidades, certera y segura en su pintura del malfico personaje. Aunque la compaa no est a su altura (quin puede estarlo?), tanto el Macbeth de Enzo Mascherini como el Macduff de Gino Penno y el Banquo de Italo Tajo son de mucha consideracin. Digamos como dato gracioso que el Araldo es Ivo Vinco. Norma en el Covent Garden, escenario privilegiado por la soprano claro que no tanto como la Scala milanesa, cuenta con otra aportacin que sugiere la sonrisa: Clotilde es Joan Sutherland, llamada a ser enseguida otra sacerdotisa druida pero de esttica bien diferente a la de la inmensa artista greco-americana. Esta lectura puede situarse entre las mejores de Callas junto a las de la Scala milanesa y la RAI de Roma, ambas de 1955. En stas la matizacin del personaje es ms profunda; en aqulla la voz corre con mayor potencia y seguridad. Con su consabida profesionalidad dirige Vittorio Gui a un equipo donde encontramos a una habitual Adalgisa, Ebe Stignani, una de las voces de mezzos ms importantes; el buen Pollione si se hace abstraccin de otros ms heroicos de Mirto Picchi y el slido Oroveso de Giacomo Vaghi.
GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Rigoletto Kraus, Protti, DAngelo / Orchestra e Coro del Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Trieste. Dir.: Alberto Erede (1961) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00304 (2 CD) D10 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Macbeth Callas, Tajo, Penno / Orchestra alla Scala di Milano. Dir.: Victor de Sabata, direccin (1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00310 (2 CD) D10 VINCENZO BELLINI (1801-1835): Norma Picchi, Vaghi, Callas, Stignani, Sutherland / Orquesta y Coro del Covent Garden. V. Gui, director (1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00308 (2 CD) D10 CHARLES GOUNOD (1818-1893): Romo et Juliette Vanzo, Riviere, Mars, Perotte, Roux / Paris Radio Orchestra. Dir.: Pierre-Michel le Conte (1960) / WALHALL / Ref.: WLCD 0356 (2 CD) D9 x 2 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Nabucco Bastianini, Ottolini, Vinco, Parutto / Bruno Bartoletti, director (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0358 (2 CD) D9 x 2 GIUSEPPE VERDI (1803-1901): Simon Boccanegra Guarrera, Tozzi, Flagello, Scott, Tebaldi, Tucker / Orquesta y Coro del Metropolitan. Dir.: N. Verchi (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0359 (2 CD) D9 x 2 FRIEDRICH VON FLOTOW (1812-1883): Martha De Los Angeles, Elias, Alvary, Tucker, Tozzi, Pechner / Orquesta y Coro del MET. Dir.: Nino Verchi (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0361 (2 CD) D9 x 2
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di v e r di
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Devia non stop

Emotiva y perfecta Lucrezia Borgia de la soprano ligur, junto a un slido reparto, en el Teatro delle Muse de Ancona
Joaqun Martn de Sagarmnaga canto spianato concebido a la mayor gloria de la protagonista. He dejado para el final el argumento ms poderoso de esta Lucrezia: Mariella Devia. Soy un loco de la soprano y en mi fuero interno creo que en cierto modo fui tambin su descubridor, pues la o en septiembre de 1981 en Bilbao, en el ensayo general de unos Pescadores de perlas con Kraus, cuando en Espaa an no la conoca casi nadie. En esa fecha y en dos Rigoletto sucesivos me encandilaron la pureza del canto y su organizacin vocal. Pero me esperaban nuevas sorpresas, pues en veladas posteriores ms espaciadas en el tiempo pude comprobar como se iba afianzando su tcnica hasta convertirse en un mecanismo poco menos que infalible. Hoy me parece an la cantante itlica en activo de mayor rango y la que mantiene en alto el gallardete de la ahora declinante por sus exponentes, no en s misma escuela italiana de canto. Buena prueba es esta Lucrezia cantada por una Devia con 61 calendarios, que no representa ni en la foto de cubierta ni en su vocalidad tan bien preservada. Nadie como ella para expender largas frases ligadas o reproducir una corona sobre una nota aguda con un dominio del tiempo suspendido que demanda toda nuestra atencin. Un gran ejemplo es su escena de salida, que engloba el Com bello. Devia logra un canto de alta ensoacin, tan abductor de la concentracin de los oyentes, que, durante toda la escena, en el Teatro de las Musas de Ancona no se oye ni el ruido de una mosca. La razn es simple: tambin ellas estn escuchando a la Devia. Y quin sera capaz de reprochar a las moscas de Ancona su cultura musical? Parejo discurso vale para el bello y culminante tro del II acto. Teatro de las Musas igual a Teatro de las Moscas. Se dice que la soprano es fra o acadmica. Mas un arte como el suyo no puede enterrarse bajo tales premisas. Su canto se sirve de una tcnica asombrosa, cuya perfeccin inusual no es tan ajena como se piensa al campo afectivo. La emocin profunda, cualquiera que sea su naturaleza, huye de lo vulgar y se acoge al mbito de lo infrecuente e inesperado.
El cuarteto soado
Una Carmen estelar en la Arena de Verona
Fernando Fraga
Manjar de pobres. As calificaba el compositor Xavier Monsalvatge la msica de Donizetti, comparndola con una rebanada de pan con aceite. Pero hay momentos en que el pan con aceite puede resultar tan suculento como una comida copiosa y compleja, con salsas que exceden la periferia del plato. Por seguir con el smil del maestro cataln, cabe aadir que, segn esto, Lucrezia Borgia, una pera particularmente inspirada dentro de la amplia produccin del bergamasco, estara hecha de pan de Nebrija y aceite de oliva virgen extra. El tenor Filianoti es adecuado al pasional rol de Gennaro, cuya melancola acierta a exprimir. Practica un canto espontneo, con un registro de extensin ms que suficiente, y es valeroso en los desplantes consumados con amplios fiati. Aunque las maneras sean siempre naturales, a veces aprieta un poco su instrumento, al fin de lograr sonoridades algo ms oscuras, pero el timbre no cambia demasiado y mantiene siempre coloraciones gratsimas. En el do final con Lucrecia se sirve de ataques un punto lacrimales; es probable que ignore que el gran Marconi, Gennaro legendario, tambin los empleaba ah. Como Orsini, la mezzo Pizzolato tiene una voz juvenil y algo asopranada. Ms bien neutra en lo tmbrico ni fea ni bella; no siempre colorida, como intrprete destaca por su musicalidad, integrndose con tino en concertantes y escenas de conjunto. En la famosa ballata, que tantos identifican al punto con esta pera, no desmerece en absoluto. Alex Esposito es un bajo por momentos casi baritonal, lo que conviene al Duca Alfonso. Exhibe un material muy atractivo, fresco y seco. Lo ltimo no es peyorativo, sino tan slo descriptivo: sequedad como opuesto a pastosidad. En ocasiones su fraseo denota cierta ingenuidad, traducida en algn nfasis excesivo o huecote. Pero esto no es la regla, y s el canto comunicativo, con largas notas tenidas y la fiera autoridad de un marido celoso y en celo. Marco Guidarini, batuta en ascenso, no es uno de esos directores metronmicos cuyos sones se asemejan a los de un organillo callejero. Tiene nervio rtmico, puntea los picos ms dramticos del drama y deglute con delectacin ese
Verona, un 2 agosto de 1961 que se convertira en historia. Cuatro solistas que, en italiano, se medan con los personajes de una de las obras ms perfectas que hayan sido creadas: Carmen de Bizet. Una veterana gloriosa, Giulietta Simionato, Carmen mediterrnea en calor y color, temperamento controlado por una latina musicalidad, la mejor heredera de otra grandsima italiana: Gianna Pederzini. Una joven pero ya despegada soprano, Renata Scotto, Micaela candorosa y femenina, sin amaneramientos ni cursileras, en su nico documento completo dejado a la posteridad. Un tenor camino de convertirse en uno de los mitos modernos de su cuerda, por la robustez, belleza y potencia vocales, la sinceridad de un temperamento directo y claro, todo ello en una noche en que parece haberse olvidado, felizmente, de sus inseguridades: Franco Corelli, Don Jos de una virilidad a prueba de hormonas. Y Escamillo es quin lo imaginara, siendo como luego sera un personaje que un bartono de su calibre debera considerar de mdica entidad para poder mostrar sus esencias Ettore Bastianini, voz que no necesita adjetivos. Cuatro voces de similar aliento expresivo, de equivalente materia sonora, de equiparable talento canoro, juntos en una milagrosa velada dando cuerpo y alma a la genial partitura bizetiana, con la complicidad desde el foso de la batuta de Francesco Molinari-Pradelli, siempre tan personal en volmenes e intensidades, todo ello en medio de la fresca noche veronesa que parece presente como teln de fondo. Se trata de una de esas funciones donde todo parece ajustado y tendente al mismo destino: poner la obra de arte a la altura que se merece. La experiencia, cincuenta aos despus, no es la misma; es superior. Nadie saba entonces lo que estaban legando a la humanidad.
GAETANO DONIZETTI (1797-1848): Lucrezia Borgia Mariella Devia, Giuseppe Filianoti, Mariana Pizzolato, Alex Esposito / Orchestra Filarmonica Marchigiana. Coro Lirico Marchigiano "V. Bellini". Marco Guidarini, director / BONGIOVANNI / Ref.: GB 2560/61 (2 CD) D2 x 2
GEORGES BIZET (1838-1875): Carmen Simionato, Corelli, Scotto, Bastianini, Grigolato, Castellani, Carbonari, De Palma Francesco Molinari Pradelli, director (grabado en directo en Verona el 2 de agosto de 1961) / BONGIOVANNI / Ref.: HOC 066/67 (2 CD) D6 x 2
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Del Valhalla y otros mitos

Recuperaciones y rarezas del repertorio alemn en Myto y Walhall, con algn bonus tan misterioso como impresionante
Miguel ngel Gonzlez Barrio Hines haciendo de Fasolt o el Alberich gastado e histrinico del austraco emigrado Ralph Herbert, pareja artstica del gran Richard Tauber. Ya en Europa nos encontramos con dos Strauss infrecuentes. Estrenada en 1938, Friedenstag (Da de paz), pera en un acto dedicada a Clemens Krauss y Viorica Ursuleac, basada en una idea de Stefan Zweig, fue la primera colaboracin del compositor bvaro con el sustituto Josef Gregor. Es una obra rara en la produccin straussiana, austera, irregular, fruto de un Strauss carente de inspiracin trabajando a disgusto con un libretista con el que no se entenda. A falta del inhallable registro viens en vivo de 1939 (Koch) dirigido por Clemens Krauss, con reparto de lujo (Hotter, Ursuleac, Alsen, Dermota), una representacin con Hitler entre el pblico para conmemorar el 75 cumpleaos del compositor, este muniqus de 1960, con Keilberth en el foso, es el nico histrico en una exigua discografa que slo cuenta cinco grabaciones. En el solvente reparto encontramos a un declinante Josef Metternich, investido de las necesarias autoridad y gravedad como Comandante; al digno Burgomaestre de Lorenz Fehenberger (el Lohengrin de Jochum, en DG y Preiser); o al ubicuo Benno Kusche, estupendo Oficial de artillera. En el lado negativo hay que sealar la presencia desestabilizante de Hildegard Hillebrecht, Marie insufrible, de emisin inestable y afinacin dudosa. Strauss, que no conectaba con la historia ni con los personajes de cartn piedra que le sirvi Gregor, fue incapaz de insuflar grandeza a la idea de paz y reconciliacin que planea sobre la obra; lo que en Fidelio es sublimidad y grandeza, es en Friedenstag vulgaridad y aridez. Bastante mejor funcionaron las cosas en el peplum mitolgico Daphne, segunda colaboracin de Strauss y Gregor, que aunque poco, se sigue representando. Esta grabacin de 1944 de una representacin en honor del 80 cumpleaos de Strauss fue publicada por primera vez por Preiser en 1995. Convincentemente dirigida por el dedicatario de la obra, Karl Bhm, que pone toda su sapiencia y cario, es, junto con la que l mismo dirigi veinte aos ms tarde en el mismo teatro, reconstruido, la mejor grabacin de una pera que cuenta igualmente con una discografa reducida. El reparto, con una Reining en plenitud, de emisin area y delicada, un Dermota (Leukippos) sideral, el Apolo luminoso e infatigable del minusvalorado Karl Friedrich, de insultante facilidad en el agudo, y el serio Peneios de Alsen, es de ensueo. El impresionante bonus es sospechoso, y merece una investigacin para aclarar si los datos son correctos o se trata de una mistificacin. Agrrense: fragmentos de un Requiem de Verdi, con, segn se anuncia, Irmgard Seefried, Elisabeth Hngen, Anton Dermota y Herbert Alsen, dirigido por Bhm en Viena, el 4 de febrero de 1945! Estos fragmentos aparecieron en los misteriosos sellos Bel Age y Arioso, y una seleccin de los mismos en un disco Archipel dedicado a la Seefried. Mistificacin o no, la versin es extraordinaria, con una direccin combativa, alucinada, hiperdramtica, digna del Furtwngler de los aos de guerra y unas voces encendidas, en trance. Terminamos con una magnfica toma en vivo del Festival de Salzburgo de 1961 de El rapto en el serrallo, ya publicada por Melodram y FrequenzMovimento Musica (fragmentos en Gala y Orfeo). La direccin prehistoricista de Kertesz es vivaz y de atractivo regusto antiguo, y el reparto inmejorable. Slo por el Belmonte solar y elegante de Wunderlich, de fiato interminable, ya hay que tener esta grabacin. Si a alguien no le bastara, aadan la Konstanze portentosa de Ruth-Margret Ptz, la Blonde impar de la eterna rubia Renate Holm, el divertido Pedrillo de Gerhard Unger y el imponente Osmin de Georg Littasy, un bajo-bajo de coloratura gil que las da todas, frasea y canta con lirismo. Un testimonio (ms) de una era periclitada del canto, que ha cedido a la era del casting y los cuerpos danone.
No s si ah fuera alguien comprar todos estos discos, espero que s, pero el hecho es que, prcticamente cada mes, aqu nos llega un aluvin de novedades. Entre los sellos ms activos, la serie histrica de Myto y el prolfico Walhall, recientemente incorporado a Diverdi, nos surten con un atracn mensual de peras, entre reediciones, rarezas y primicias en compacto. De las matins del Met de la inmediata posguerra (1946) Myto ha recuperado la Valquiria dirigida por el rutinario y eficaz Paul Breisach que hace aos exhumara Archipel, con los cortes habituales y sonido bastante aceptable. El soberbio cuarteto formado por Varnay, Traubel, Melchior y Thorborg, difcilmente superable, es el mismo de la histrica funcin del 6 de diciembre de 1941 (Naxos, Myto y otros sellos), debut absoluto de la inalcanzable, aqu ms madura y personal (y agresiva). La dcada pasada desde el mtico Primer Acto de Bruno Walter no parece haber hecho mella en el tenor dans. Emanuel List, Hunding de manual y Joel Berglund, Wotan de voz noble, aunque algo plano, redondean un reparto an de campanillas. Que recuerde, del Anillo del Met de la temporada 1961-62, bajo la batuta de un domesticado Erich Leinsdorf, slo haba aparecido en CD Sigfrido (Golden Melodram), reseado por Jos Alberto Prez Dez en el boletn 162, de septiembre de 2007. Walhall edita ahora el Prlogo, lo que puede ser el inicio de una edicin completa de un irregular Anillo que ha circulado por internet en foros especializados. Este Oro, de sonido sucio, interesa ante todo por el reparto, que atesora varias bazas ganadoras: el tonante, pletrico Wotan en tecnicolor y cinemascope de George London, que ya lo haba grabado con Solti; la matizadsima Fricka de Irene Dalis (la Kundry de Kna en 1962); el Mime incomparable de Paul Kun; el Loge artero de Karl Liebl, un tenor con voz de partichino que incomprensiblemente hizo carrera cantando papeles de fuste (Parsifal! Tannhuser!); la Erda abisal, telrica, de Jean Madeira. El resto del reparto, cumplidor, rene varias curiosidades, como el tro de ondinas formado por Martina Arroyo, Rosalind Elias y Mignon Dunn, el rocoso y tosco Jerome
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Die Entfuhrung aus dem Serail Wunderlich, Ptz, Holm, Wohlfahrt / Chor der Wiener Staasoper. Mozarteum Orchester. Dir.: Istvan Kertesz (Salzburg, 1961) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00305 (2 CD) D10 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Daphne; Bonus: VERDI: Requiem Alsen, Reining, Dermota, Friedrich, Loose / Karl Bhm, director (grabado en mayo de 1944) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00306 (2 CD) D10 RICHARD WAGNER (1813-1883): La valquiria (Die Walkre) Melchior, List, Berglund, Varnay, Traubel, Thorborg / Orquesta y Coro del MET. Dir.: Paul Breisach (1946) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 3CD 00307 (3 CD) D5 x 2 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Friedenstag Metternich, Hillebrecht, Proebstl, Holm, Kusche, Bhme / Joseph Keilberth, director (grabado en Munich el 13.08.1960) / WALHALL / Ref.: WLCD 0357 (1 CD) D9 RICHARD WAGNER (1813-1883): Das Rheingold London, Mittelman, Nagy, Liebl, Hines, Kuen / Orchestra and Chorus of the Metropolitan Opera House. Dir.: Erich Leinsdorf (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0360 (2 CD) D9 x 2
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Canto bien asentado
La ltima pera de Franz Schreker

CPO recupera El herrero de Gante del degenerado compositor austriaco en una muy competente versin de la pera de Chemnitz
Santiago Martn Bermdez Merece la pena detenerse en un aspecto de la trama, aparte de su hroe independentista, su traidor, sus camaradas encantadores, los malos, los buenos, la chica Hasta el Duque de Alba sale por ah, y canta. Hay que sealar la magia y el diablo, que permiten al herrero del ttulo, Smee, gozar de varios aos de prosperidad a cambio de aos posteriores de postracin. No se apresuren, no le busquen candente actualidad al asunto. La msica le sabr a poco a los que sienten amor por El sonido lejano, Los estigmatizados o Das Spielwerk und die Prinzessin. Sigue siendo el excelente sello CPO el que insiste en recuperar a Schreker, pero ahora el director es Frank Beermann: hace demasiado tiempo de algunos de los ttulos del sello con Ulrich Windfuhr (Das Spielwerk, Christophorus, Flammen). El reparto es muy competente, con voces como la muy noble de Oliver Zwarg, en el protagonista; la muy penetrante de la contralto Undine Dreissig, en la Esposa; o como los tenores Riemer y Randall. Es obra muy de coros y tambin de momentos orquestales diferenciados. Ah se ve la calidad del Coro de Chemnitz (la antigua Karl Marx Stadt, ya saben), a veces con la escolana. En resumen: una obra que marca un camino no por completo distinto, pero s nuevo, una voluntad de modernidad mayor en Schreker. Que qued truncado, como tantas cosas en aquel tiempo de sevicias, por decirlo finamente. Beermann y su equipo de coros, solistas y orquesta Schumann nos recuperan esta obra, de cuyo olvido muchos son responsables, pero vete a pedir responsabilidades. Alguien tena que dar el paso, y ha sido de nuevo CPO, ahora con Beermann, Chemnitz y estos excelentes solistas. Bravo.
Audite rememora al bartono americano Barry McDaniel

Arturo Reverter
Est bien recuperar el nombre, y de paso la voz, del bartono norteamericano de Kansas Barry McDaniel (1930). Su larga carrera se extendi desde los primeros cincuenta hasta 1999. Cultiv todos los gneros con fortuna. En estos discos se nos da su imagen como liederista de pro que muestra buen entendimiento de lo escrito, respeto a las indicaciones y un lirismo de buena ley, expuesto con una diccin clara, mejor la alemana que la francesa. Bartono lrico, de emisin igual, extensa por arriba hasta el la bemol 3 y, por abajo, un estupendamente asentado la 1, fluente, impulsada por un fiato considerable y una buena administracin del aliento. Sin ser bella, la voz posee un atractivo tmbrico de excelente pasta, de esmalte bien trabajado, con ocasionales sonoridades nasales y episdicos reflejos de gola y una cierta veladura general; todo enmarcado en un arte sobrio, de cuidada elaboracin y atinada expresin. Es cierto que el canto no ofrece excesiva variedad y que las coloraciones son generalmente uniformes, sin las a veces deseadas matizaciones. Lo apreciamos con nitidez en su versin de La muerte y la doncella de Schubert. Y eso que McDaniel demuestra poseer un buen dominio de medias voces, que son en ocasiones falsetes reforzados. Un buen ejemplo es el extenso y poco conocido lied del propio Schubert Der Winterabend o el de Schumann Kommen und Scheiden. De todos modos, nos gusta el histrionismo con el que sirve Abschied de Wolf. Nos seduce algo menos el repertorio francs, aunque la Chanson triste de Duparc es muy legal, con mantenimiento desahogado de pasajes agudos. En las partes altas de las Madcasses de Ravel aplica a base de bien la gola. Muy valiente en la segunda, con ascenso al la bemol 3. Tiene excelente acompaamiento instrumental. Los dos pianistas concurrentes, Aribert Reimann y Herta Klust, son buenos; mejor la segunda, una especialista acostumbrada de siempre a colaborar con los mejores.
BARRY MCDANIEL: Lieder de Schubert, Schumann, Wolf, Duparc, Ravel y Debussy Hertha Klust y Aribert Reimann, piano. Eberhard Finke, violonchelo. Karlheinz Zoeller, flauta (Berln, 1963 y 1974) / AUDITE / Ref.: AUD 23426 (2 CD) D1
A estas alturas, hemos recuperado a Schreker. Hay peras suyas que permiten a pblicos amplios comprender siquiera en parte el esplendor del compositor de Die Gezeichneten, Los estigmatizados. Durante aos este compositor estuvo olvidado. Lo repetimos una y otra vez, disculpen: compositor judo, los nazis lo acosan, persiguen, prohben, etc. Con eso y su mala salud, se muere en seguida, en 1934. Su obra, de xito comparable al de Richard Strauss, primero resulta prohibida y ms tarde olvidada. La prohibicin culmina en lo que ustedes saben, la exposicin de Msica degenerada de Dsseldorf, 1938. Los jvenes leones de la posguerra le consideran algo as como degenerado, ellos tambin, por otras razones, y as tienen menos competencia. Hasta que en los aos 70, y sobre todo desde los 80, se abren las tumbas de aquella exposicin, y regresa, ms viva que mucha pose vanguardista, la obra inmensa y bella de Franz Schreker, que vivi entre 1878 y 1934, que era poco menor que Zemlinsky y Schoenberg, y poco mayor que Berg y Webern. Pero el mal estaba hecho. Hemos recuperado a Schreker, pero de momento se trata de una excepcin en Europa Central. Ms an en otras reas, que lo desconocieron siempre. Atengmonos ahora a esta ltima pera suya, de no poca belleza y mucho inters, Der Schmied von Gent. Tal vez su pera ms semejante a Hindemith y en la que intenta una modernidad ms atrevida. Lo que ms interesa de El herrero de Gante es la continuidad de canto y drama a travs de un recitativo cantabile que en cuanto a lnea est ms cerca de Meistersinger que de las brumas de Tristn o Parsifal. La inspiracin es menor, y acaso tenga que ver con que se trata de una versin anticolonialista del ambiente casi medieval (ahora, en rigor, Renacimiento y pre-Barroco) de las andanzas de los artesanos aquellos. La base es una de esas historias de la leyenda negra que tan nerviosos ponen a algunos tertulianos, como si en Espaa tuviramos la culpa de que en aquel entonces nos impusieran un rey flamenco, Carlos, con su corte y su codicia flamencas, y que ms tarde el hijo del flamenco, Felipe, enfadara a los flamencos porque la corte ya no era flamenca y amaban mucho la libertad, qu cosas.
FRANZ SCHREKER (1878-1934): El herrero de Gante (pera en tres actos) Oliver Zwarg, Undine Dreiig, Andr Riemer, Edward Randall, Martin Gaebler, Judith Kuhn, Oliver Zwarg / Chor der Oper Chemnitz. Robert-Schumann-Philharmonie. Frank Beermann, director / CPO / Ref.: 777647-2 (2 CD) D2 x 2
Franz Schreker
grabaciones histricas
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Clarissima, la serfica
Tahra recupera a la mtica Clara Haskil en antolgicas versiones de conciertos de Schumann y Chopin, junto a Rafael Kubelk
Justo Romero
Turbulencias tchaikovskianas
Furtwngler en las ltimas sinfonas del compositor ruso
Miguel ngel Gonzlez Barrio
Olvdese de este disco quien vaya buscando grabaciones perfectas y superestereofnicas. Tambin quien espere interpretaciones espectaculares, arrolladoras, o una orquesta en estado de gracia. El tesoro que aqu se comenta est reservado a los melmanos que buscan la verdad de la msica, en estado esencial y natural; interpretaciones en vivo de una de las artistas ms fascinantes del piano, Clara Haskil (Bucarest, 1895- Bruselas, 1960), en cmplice y simbitica sintona con uno de sus directores favoritos, Rafael Kubelk. En los atriles, el Concierto de Schumann y el en fa menor de Chopin. Las grabaciones datan de actuaciones ofrecidas en 1955 (Schumann) y 1960 (Chopin). Ninguna de las dos orquestas (la Radio Danesa y la de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio de Pars) suenan como Dios manda, incluso en los dedos de la propia Clara Haskil se perciben errores, rozaduras y despistes. Nada importa! Se impone la belleza meldica, la riqueza de colores (que ni las regulares tomas de sonido pueden ocultarla), la contagiosa agudeza del fraseo y, sobre todo, la absoluta naturalidad con la que Haskil desliza y deja respirar y transpirar la msica. Se tiene la impresin la certeza de que es el propio pentagrama el que surge por s mismo, ajeno al intrprete. Los tempi son reposados, nada es extremo, y, sin embargo, en ningn momento se echa de menos un forte ms poderoso o un pianissimo an ms pronunciado. Nada menos opulento ni ms autntico que estas versiones surgidas de la musicalidad cmplice de dos de los msicos ms puros del siglo pasado. Para Kubelk, su adorada Clarissima era la encarnacin emocionante de la espiritualidad [], su modo de tocar era de una claridad serfica. Esta comunin entre ambos artistas se siente y vuelca en los conciertos recogidos en este emotivo ced. La grabacin del concierto de Schumann permaneca indita hasta ahora, y supera con creces su precedente registro de estudio para Philips, de septiembre de 1951, con Willem van Otterlo, muy bien acogido en su da por crtica y pblico, pero que ella rechazaba de plano y nunca entendi su xito: Es una grabacin deleznable, infestada, ningn msico competente dara jams el visto bueno para su publicacin. La toma de sonido procede de una transmisin realizada por va telefnica a la que le faltaban dos minutos, exactamente los que corresponden al final del segundo movimiento y comienzo del tercero. Los tcnicos de Tahra han resuelto esta ausencia y para ello han recuperado los mismos pasajes de otra grabacin de la Haskil, de julio de 1953, dirigida por Paul Kletzki. El buen trabajo de los ingenieros de Tahra hace casi imperceptible el trucaje. Otro caballo de batalla de su repertorio fue el Segundo de Chopin, que aqu llega a travs de un concierto ofrecido el 31 de enero de 1960, es decir, slo unos meses antes de su muerte, ocurrida en diciembre de ese mismo ao. La ligereza, el rubato, el sentido meldico del color y del fraseo, el ntimo equilibrio entre armona y meloda, el aire que envuelve la msica, el silencio integrado como elemento sustancial de la msica, la batuta de Kubelk en absoluta implicacin con la solista La msica, en su verdad ms serfica, se impone sobre todo. Surge aqu, en este Chopin postrero y emocionante, ntimo y discreto, la artista que hace no mucho Luis Sun defini como trgica y dulce.
La ligereza, el rubato, el sentido meldico del color y del fraseo, el silencio integrado como elemento sustancial de la msica, la batuta de Kubelk en absoluta implicacin con la solista
La reputacin de Furtwngler en su repertorio natural y la cantidad y calidad de grabaciones que nos ha legado es tal que otras parcelas de su produccin han quedado ensombrecidas, relegadas al comercio de furtwnglermanacos y discfilos impenitentes y completistas. A esta imagen distorsionada contribuye tambin la escasez de grabaciones de ciertos compositores. Con todo, basta el registro en vivo de 1951 de las Canciones de un camarada errante para elevar a Furtwngler al olimpo de los directores mahlerianos y lamentar que no lo frecuentase ms. Por su apego a las formas clsicas, su exploracin de emociones extremas y la libertad que permiten sus partituras, plagadas de minuciosas y extravagantes anotaciones de tempo y dinmicas, Tchaikovsky fue un campo de operaciones idneo para el veleidoso y visceral Furtwngler, un laboratorio en el que ensayar con absoluta libertad sus postulados interpretativos. Ni la Cuarta de estudio (1951) con la Filarmnica de Viena, indolente y de sonido poco vvido y constreido, ni la deslavazada Quinta (1952), con una pobre Orquesta de la RAI de Turn, dan una imagen cabal del Tchaikovsky de Furtwngler, cuya verdadera medida encontramos en la cataclsmica Pattica. Trazada sobre el mismo patrn que la de estudio (1938), con las dosis justas de pasin y melancola y la caracterstica visin furtwngleriana de largo alcance (Die groe Linie), la Pattica registrada en vivo en El Cairo (1951) se beneficia de un mejor sonido (pese a algunas saturaciones) y de la tensin inherente al concierto, as como de una mayor flexibilidad e implicacin de la batuta en el primer movimiento. Las diferencias son ms marcadas en los dos ltimos, con una ms convincente progresin en la Marcha, que resulta menos pomposa, y un desolador Finale, ms dramtico y enrgico si cabe. Tchaikovsky grave, de trgica nobleza, que no ha pasado por el psicoanalista.
FURTWNGLER dirige TCHAIKOVSKY: Sinfonas ns. 4, 5 y 6; Serenata para cuerdas Orquesta Filarmnica de Viena. Orquesta Filarmnica de Berln. Orquesta de la RAI. Dir.: W. Furtwngler (1950 y 1952) / ANDROMEDA / Ref.: ANDRCD 9107 (2 CD) D4
CLARA HASKIL y RAFAEL KUBELIK interpretan ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Concierto para piano en la menor; FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Concierto para piano n 2 en fa menor Clara Haskil, piano. Orquesta de la Radio Danesa. Orquesta de la Sociedad de Conciertos del Conservatorio. Rafael Kubelik, director (grabado el 17 de febrero de 1955 y el 31 de enero de 1960) / TAHRA / Ref.: TAH 736 (1 CD) D13
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di v e r di
siglo XIX
El romntico de buenas maneras

Integral de Canciones sin palabras por Michael Korstick, en CPO
Blas Matamoro
Virtuoso y brillante
Obras para chelo y orquesta de Adrien Franois Servais, en CPO
Francisco de Paula Caas Glvez
Las manos de Yury Martynov

La transcripcin de la Pastoral y la Segunda en Zig-Zag Territoires
Eva Sandoval
Es sabido que Mendelssohn, en su obra pianstica, consigue una suerte de romanticismo elegante o elegancia romntica, sntesis del lirismo de Chopin con el arrebato de Schumann, sometida a un ejercicio de intelectualidad clsica. Elegancia, como ensea Ortega, es sinnimo de inteligencia: capacidad de seleccin. En buena hora llega la completa edicin de sus Canciones sin palabras, vertidas por Korstick con un recato y un compromiso interior en plan estamos los dos solitos en el saln mientras atardece en el jardn. Digo en buena hora porque despeja la ilustre y mala fama de estas obritas el diminutivo alude a la duracin, no a la calidad, la de ser materia de propinas, coqueteras y gracietas de los grandes pianistas. Odas en conjunto valen como una larga antologa de poemas sin letra o, si se prefiere, como una novela en versos inefables, a la manera de las escritas por otro elegante romntico, el ruso Pushkin. En efecto, se les pueden agregar subttulos de ocasin la hilandera, la primavera, el cazador, los gondoleros venecianos, podemos leer en alguna una marcha fnebre, en otra una coplilla popular, en otra ms una nana, pero lo ms incitante es imaginar con libertad: declaraciones de amor, paisajes, desesperanzas, ufanas de buen humor, nostalgias y melancolas, en fin: la novela que siempre quisimos escribir sin pasar de la primera lnea. Los admiradores de don Flix, el de Leipzig, nos solemos preguntar qu poemas tena en mente el compositor al redactar estas romanzas, a la vez mudas y expresivas. Nos suenan los versos, escandimos y contamos prolijamente sus slabas, recortamos sus estrofas, apuntamos sus estribillos. Evidentemente, estamos ante caamazos que esperan hilo y aguja del bordador. Korstick lo sabe y borda por su cuenta, rico de matices escuetos, como cuadra al autor. Y me llamo a silencio, que tambin es musical. Porque, segn escribi Mendelssohn: de msica se habla mucho y se dice poco. Claro, en sus canciones es ella quien lo dice todo.
FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847): Lieder ohne Worte (Canciones sin palabras) (Integral); Variations srieuses Michael Korstick, piano / CPO / Ref.: 7775192 (2 CD) D5 x 2
A pesar de su brillante carrera como compositor y virtuoso solista, Adrien Franois Servais es conocido hoy da por el famoso violonchelo Stradivarius que lleva su nombre, un regalo de la princesa rusa Tatiana Vasilevna Yusopova durante su gira de 1848. Relegado al olvido como tantos otros compositores del romanticismo pleno, la obra de Servais, consagrada en exclusiva al chelo como instrumento protagonista, es, sin duda, fiel reflejo de un periodo en la historia de la msica en el que brillaron con singular intensidad los genios deslumbrantes, los protagonismos artsticos y los excesos de un virtuosismo no siempre bien entendido por nuestro odo contemporneo. Aspectos, todos ellos, compendiados en el programa de este disco compacto, donde quedan magnficamente aunadas la genialidad compositiva del maestro belga con su muy personal estilo creativo y un virtuosismo no exento de cierta extravagancia, y que no por refinado y meritorio deja de resultar en algunos momentos excesivo para el oyente actual. En sus aspectos puramente materiales estamos ante un repertorio de una extraordinaria exigencia tcnica para el solista, una dificultad que en el caso del chelista suizo Wen-Sinn Yang se transforma en un ejercicio de belleza inmaterial y sonora en el que abundan los pasajes sublimes y la elegancia de un fraseo que por momentos alcanza la perfeccin absoluta. En mstica unin una vez ms con la batuta de Terje Mikkelsen y la Mnchner Rundfunkorchester (recordarn, sin duda, su reciente grabacin en este mismo sello de los conciertos para chelo de Carl Davidoff), Yang firma en este ltimo trabajo consagrado a Servais una de las aportaciones ms sobresalientes al violonchelo romntico de los ltimos aos.
No andamos muy sobrados de buenas interpretaciones de las transcripciones que Liszt realiz de las sinfonas de Beethoven. Adems de la admirable aportacin del gran Leslie Howard, han sido pocos los que se han atrevido con estas grandiosas partituras. Es de agradecer, por tanto, que el ao Liszt 2011 nos haya dejado nuevas grabaciones de este interesantsimo legado del hngaro al repertorio pianstico. Ms an cuando se trata de lecturas tan personales como la de Yury Martynov. El pianista ruso nos sorprende desde los primeros compases de la Sinfona n 6. En primer lugar, por el brillante sonido de un piano rard de 1837, y en segundo, por las marcadas licencias expresivas, como un rubato continuo y, en ocasiones, exagerado. El tremendo virtuosismo, el carcter improvisatorio de su manera de tocar, los sobresalientes contrastes de intensidad y, en definitiva, la constante exageracin y apasionamiento de esta Pastoral parecen truncar las escenas campestres por las escenas demonacas, lo buclico por lo mefistoflico. No resulta difcil imaginarse al propio Liszt interpretando de una manera tan subjetiva, como si fuese una obra nueva, esta popular partitura. La misma lnea sigue Martynov en la que quizs sea la menos reconocida de las sinfonas beethovenianas, la Segunda, salvando las enormes diferencias estilsticas entre ambas obras. En el siglo XIX, cuando an no existan los medios de reproductibilidad tcnica del sonido, la funcin de las transcripciones para piano de peras o sinfonas era eminentemente prctica. El pblico demandaba la publicacin de estas versiones para conocer determinadas obras. Hoy en da, cuando con un solo click podemos acceder a decenas de grabaciones de cualquier pgina musical, cobra mucho ms sentido registrar este repertorio si la interpretacin aporta novedades tan sensacionales como las que nos propone Martynov.
ADRIEN-FRANOIS SERVAIS (1807-1866): Obras para violonchelo y orquesta Wen-Sinn Yang, violonchelo. Mnchner Rundfunkorchester, Terje Mikkelsen, director / CPO / Ref.: 777542-2 (1 CD) D2
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sinfonas Nos. 6 y 2 (transcritas para piano por Franz Liszt) Yury Martynov, piano / ZIG-ZAG TERRITOIRES / Ref.: ZZT 301 (1 CD) D2
siglo XIX
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La integral de un cualquiera
Jan Willem de Vriend graba todas las sinfonas de Beethoven para Challenge Classics con la Netherlands Symphony Orchestra
Pablo-L. Rodrguez ms de una dcada se ha metido a director sinfnico con idntica mentalidad y maneras historicistas pero con instrumentos mayoritariamente modernos; cambien el violn por el violonchelo, retrocedan algo hacia atrs en el tiempo, y estaramos ante una especie de Nikolaus Harnoncourt. De Vriend sustituy en 2006 a su compatriota (y tambin violinista) Jaap van Zweden como titular de la Orkest van het Oosten que suele citarse en los discos en ingls como The Netherlands Symphony Orchestra. La formacin de Enschede pronto adquiri un nuevo perfil sonoro con la introduccin de algunos vientos historicistas o timbales de poca y ese xito llevara a De Vriend a debutar al frente de la Royal Concertgebouw en febrero de 2009 con una sensacional Quinta de Schubert que De Volksktant bautiz como la inolvidable a la par que en Het Parool poda leerse que bajo su direccin [la Royal Concertgebouw] no son simplemente como la mejor orquesta del mundo (...) sino como la mejor formacin de msica antigua del planeta. De todas formas, la prueba de que no estamos ante una reedicin del veterano maestro berlins la encontramos en su primer disco para Challenge Classics comentado en Gramophone en junio de 2010: una estupenda Primera de Mahler en la versin de Hamburgo de 1893 que David Gutman destac por su capacidad para revelar detalles insospechados en la instrumentacin como resultado de un nfasis en la articulacin cristalina, pero tambin en la frescura del fraseo y el vigor del discurso. Ya destaqu ese lan historicista de De Vriend al comentar su maravillosa versin del Concierto para violn con Liza Ferschtman como solista (vase Boletn n 207, pg. 33) y ahora en este ciclo podemos comprobar la pujanza de su acercamiento en el ciclo sinfnico por excelencia. Pero en qu se diferencia este ciclo de otros recientes ya sean con instrumentos modernos, de poca o mixtos como este caso? De entrada, Laoutvan Leeuwenstein subraya en su presentacin en la carpetilla el inters de De Vriend por la investigacin musicolgica con el fin de documentar sus soluciones interpretativas: por ejemplo, el director holands ha estudiado la correspondencia de un contrabajista que particip en el estreno de la Novena donde trata de las digitaciones de la obra o ha recuperado la prctica de utilizar embocaduras de trompeta en las trompas. Son detalles interesantes, que se unen al uso del contrafagot en la Sptima que ya coment en la integral de Emmanuel Krivine para Nave (vase Boletn n 206, pg. 31), pero que hablan de algo mucho ms importante: el inters actual por ahondar en un nuevo concepto sonoro beethoveniano basado en el estudio de las soluciones tmbricas de la poca y no tanto en la mera autenticidad. Por ello, De Vriend ha hecho una ecuacin que le funciona a las mil maravillas y que combina copias de viejos metales con maderas de madera (de hecho, el uso de la flauta de madera est cada vez ms generalizado tambin en grandes orquestas; pensemos en Andreas Blau de la Filarmnica de Berln o Emily Beynon del Royal Concertgebouw), cuerdas modernas y el uso de timbales de poca con baqueta dura; por cierto, impresionante actuacin del timbalero de la orquesta, llena de matices y detalles sonoros (una pena que su nombre no figure en la carpetilla del disco). Con este conjunto, De Vriend consigue hacer una lectura de las partituras de Beethoven que se aleja del ideal de belleza tradicional de un Karajan, pero tambin del historicismo al uso de un Harnoncourt, y donde lo bello se une con lo grotesco, lo meldico con lo chilln, la calma relaja los sentidos tras el tumulto, y todo adquiere una naturalidad envidiable sin excesos pero tampoco sin mermas. La prueba de que esta integral funciona en su conjunto es que no resulta fcil destacar un movimiento, pasaje o sinfona del resto y tampoco puede olvidarse la calidad tcnica del registro
Jan Willem de Vriend
Puede un cualquiera grabar hoy su propio ciclo de las sinfonas de Beethoven? Esta pregunta, maliciosa e inteligente, la planteaba el crtico britnico Richard Osborne, autor de la ms importante biografa sobre Herbert von Karajan (por cierto, no confundir con el tambin crtico britnico Charles Osborne, autor de varias importantes guas sobre pera desde Mozart a Richard Strauss), dentro de la crtica al primer volumen de esta integral de las sinfonas de Beethoven de Challenge Classics dirigida por Jan Willem de Vriend que apareci en Gramophone en el nmero especial dedicado a los premios de 2010. Efectivamente, en la infancia y juventud de Osborne, durante los aos cincuenta y sesenta de la pasada centuria, una grabacin de la integral de las sinfonas de Beethoven estaba reservada a los llamados grandes directores como Furtwngler, Toscanini, Walter, Klemperer o Karajan, y ningn productor discogrfico en su sano juicio se habra embarcado en una integral con un director desconocido al frente; Osborne compara a De Vriend con el ignoto George Hurst, un director ingls que dirigi a comienzos de los aos sesenta varias sinfonas de Beethoven al frente de la actual BBC Philharmonic. Hago referencia a esta crtica de Osborne porque Valentine Laout-van Leeuwenstein la resalta en el texto de la carpetilla de esta integral; entrecomilla la cita: Son interpretaciones slidas y fiables, aunque omite ms adelante otra afirmacin menos favorable: Si me gust ms la Pastoral que la Cuarta, se debe probablemente a que en interpretaciones tan planas como estas las imgenes aaden encanto a la visin. A m tambin me ha gustado ms la Pastoral que la Cuarta, aunque este primer disco tambin me permiti vaticinar el inicio de un ciclo sinfnico beethoveniano muy a tener en cuenta. Y el resultado global lo ha confirmado. Ciertamente, el punto de partida del violinista y director holands Jan Willem de Vriend (1959) no es nuevo: se trata de un especialista en violn barroco que fund en 1982 el Combattimento Consort de Amsterdam, con el que ha grabado repertorio de los siglo XVII y XVIII desde Purcell hasta Haydn, y que desde hace algo
hologrfico tridimensional del productor e ingeniero Bert van der Wolf que favorece una sorprendente espacialidad en un equipo de SACD. En resumidas cuentas, tenemos mucho que aprender de cualquieras como De Vriend, seor Osborne.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de sinfonas The Netherlands Symphony Orchestra. Jan Willem de Vriend, director / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72550 (6 SACD) D2 x 3
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di v e r di
siglo XIX / siglo XX
El quinto de los Cinco

Obras sinfnicas de Balakirev por Svetlanov en Melodiya
Blas Matamoro
El incesante Glazunov
Volmenes 4 y 5 de su integral de cuartetos en MDG
Blas Matamoro
Aciertos y extravos
La obra para violn y orquesta de Christian Sinding, en CPO
Juan Manuel Viana
El Grupo de los Cinco, tropa ilustre del nacionalismo ruso, tuvo dos genios Borodin y Mussorgsky, un maestro, Rimsky, un virtuoso, Cui, y a Balakirev, del que cabe algn otro rasgo peculiar. Es cierto que amaba con reticencia los exotismos, aunque su ahnco no fue tan telrico como el de los genios ni tan orientalista como el del maestro. En Tamar, en la Obertura sobre tres temas de canciones rusas y en Rusia acude a la cantera nacional; en el poema sinfnico En Chequia, a otra obvia cantera; y en la Obertura sobre el tema de una marcha espaola intent evocar la expulsin de los moriscos para lo cual pidi a Glinka una msica de Espaa, y el fundador le propuso la Marcha Real. Desde luego, no hubo una bsqueda demasiado laboriosa pero as lo quiso la historia de la msica. El uso de materiales folclricos est tratado por Balakirev con sutileza, buen uso de los colores instrumentales y, sobre todo, con efectos de masa orquestal manejada con maestra. Sus apelaciones se encaminan ms bien al mundo del sinfonismo germano, quiero decir hacia Wagner y Liszt. Siempre hay un hlito de grandeza monumental que respira su orquesta, as como soluciones dramticas que disipan en el escuchante unas escenas fuertes y de vago e ideal anecdotismo. Esta miscelnea recoge tambin la ltima e inconclusa partitura del compositor, completada pstuma por Sergei Liapunov, una suite orquestal que parece una amable y depurada despedida. Balakirev vuelve a ser el comedido quinto de los Cinco, un conciso y apretado artista de madurez, que ha dejado memorias por el camino y, ligero de equipaje, como propone el poeta, parte hacia la otra memoria: la posteridad. Estos compactos recogen las versiones impresas entre 1977 y 1983 bajo la batuta de Evgeny Svetlanov, lo cual asegura probidad y minucioso conocimiento de las obras. Hay color elegante, energa medida y un temperamento que, sin dejar de ser eslavo, admite la experiencia del mundo.
MILY BALAKIREV (1837-1910): Obras sinfnicas USSR State Academic Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director (grabado entre 1977 y 1984) / MELODIYA / Ref.: MEL 1001877 (2 CD) D5 x 2
La obra cuartetstica de Alexander Glazunov tiene, al menos, dos calidades muy personales a destacar. Una es que se lo considera el primer msico ruso que se dedic a la composicin de cmara de manera sistemtica, siendo que los maestros antecesores, aunque dejaran algunas pginas memorables, lo hicieron por excepcin. Otra es que muestran el ejercicio de una esttica definida, constante, fiel a s misma, que funciona como una autodefinicin. Proveniente del tardorromanticismo de su tierra, le toc pasar a travs de la revolucin bolchevique hasta que se exil en Pars en 1928. Las piezas reunidas en este par de compactos exhiben esa lnea coherente antes aludida. El primer cuarteto data de 1882, el sexto de 1921 y el sptimo y ltimo de la serie, de 1930. Entre medias se inscriben las Novelettes, tambin de poca juvenil pues se las fecha en 1885. En todas estas partituras, ms all de la diferencia de formato, el arte glazunoviano deja su rbrica. Brevedades con aire de inspiracin momentnea o tarea monumental como el opus 106, nmero 6 de la serie, son muestras de una sntesis doctrinal entre la querencia armnica francesa, la estructura de movimientos del cuarteto clsico y unas rfagas sutilmente elaboradas del folclore ruso, presente en el aire cantable con diversa entonacin que fluye, en especial en los nmeros lentos. Acaso convenga recordar que una conciliacin semejante tuvo en Rusia el gnero ms caracterstico de su msica por las fechas glazunovianas: el ballet. Tambin reuni una estructura a la italiana con maestros franceses de coreografa e intervenciones del estro popular eslavo y oriental. No casualmente Petipa, el cannico maestro de baile, se despidi de los escenarios estrenando una obra de Glazunov, Raymonda.
ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936): Cuartetos de cuerda, vol. 4 (Cuarteto nm. 6; Novelettes, Op. 15) Utrecht String Quartet / MDG / Ref.: MDG 1239 (1 CD) D2 ALEXANDER GLAZUNOV (1865-1936): Cuartetos de cuerda, vol. 5 (Cuartetos nms. 1 y 7) Utrecht String Quartet / MDG / Ref.: MDG 1736 (1 CD) D2
Al menos en la segunda mitad de su extensa produccin, el caso del noruego Christian Sinding constituye un ejemplo seero de msico perdido en un siglo que parece no ser el suyo. Alumno de Jadassohn y de Reinecke en Leipzig, Sinding sigui la va acadmica transitada por la inmensa mayora de los msicos nrdicos de su generacin y tambin de la anterior, Svendsen y Grieg incluidos. El paso por Mnich proporcionara a Sinding cierta impronta wagneriana que, sin embargo, solo se har visible en la arquitectura ms desarrollada de su ciclo sinfnico. La mayor parte de su catlogo, aplicado con generosidad a la cancin con piano y el teclado a solo, abunda en miniaturas recurdese el que fuera su gran xito, Murmullos de primavera de un lirismo tan grato como, por lo comn, escasamente original en el que el influjo de sus mayores (Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruch, su paisano Grieg en menor medida) se hace demasiado evidente. En versiones extremadamente cuidadas, CPO, que ya nos entregara hace unos aos su olvidado legado sinfnico, ha tenido la excelente idea de reunir toda la produccin para violn y orquesta del msico noruego: un total de tres conciertos fechados respectivamente en 1898, 1901 y 1919 y cuatro piezas de diversa envergadura de las breves Leyenda, Romanza y Atmsfera crepuscular a la ms enjundiosa Suite en el estilo antiguo que revelan a las claras los aciertos y limitaciones de unas msicas que gozaron de amplio predicamento en la Europa de su tiempo pero a las que las convulsiones de toda ndole, y entre ellas las musicales, que siguieron a la Gran Guerra convirtieron, de la noche a la maana, en poco menos que obsoletas. La modestia artesanal de Sinding, refractaria a cualquier experimentacin, no debe impedir disfrutar de una vena meldica que, en sus mejores momentos (los Conciertos ns 1 y 2, las citadas Leyenda y Romanza), escala cotas de belleza incuestionables.
CHRISTIAN SINDING (1856-1941): Conciertos para violn; Legend; Suite; Romance; Abendstimmung Andrej Bielow, violn. NDR Radiophiharmonie. Frank Beermann, director / CPO / Ref.: 777114-2 (2 CD) D2 x 2
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Feliz aniversario
En su 75 aniversario, el Concurso Ysae-Reina Isabel de Blgica presenta una antologa de grandes actuaciones de sus galardonados
Roberto Andrade ros tiempos, algo deslucida por un final precipitado. De los aos 80 data el Concierto de Chaikovsky con el que Vadim Repin, en los albores de su carrera, se proclam vencedor. Interpretacin brillante y nerviosa la obra es agotadora que el pblico acoge con entusiasmo, reconociendo la extraordinaria potencialidad del jovencsimo Repin. La edicin de 1997 fue especialmente brillante: ganada por el violinista judo, de origen dans, Nikolai Znaider, tuvo como tercer clasificado al hngaro Kristof Barati. A tenor de lo escuchado en este lbum, la decisin bien hubiera podido ser la contraria. Sin negar los mritos de Znaider ah est su brillante carrera su interpretacin un tanto libre de Sibelius me parece musicalmente menos lograda que la clsica, esplndida, impecable de ejecucin del joven hngaro. Y si el sonido de Znaider parece ms poderoso, el de Barati es muy bello y delicado. Sin duda, un artista de gran inters. Finalmente, en 2001 escuchamos a Barnabas Kelemen un bello Segundo Concierto de Bartok, que le vali el tercer premio, y en 2005 un estimable Primero de Shostakovich al belga Iossif Ivanov, que le granje el segundo galardn. La carrera de ambos confirma las brillantes expectativas suscitadas. Notable labor de las orquestas belgas y de sus directores ( Defossez, Sternefeld, Soustrot, Octors y Gilbert Varga), acompaantes verstiles y ajustados. Buenas grabaciones y bella presentacin. Un lbum interesante.
Tros con alma

Integral de los tros con piano de Foerster por el Janacek Trio
Ignacio Gonzlez Pintos
En la primera edicin del Concurso Ysae, celebrada en Bruselas en 1937, se proclam vencedor un joven violinista de 29 aos llamado David Oistraj. Por causa de la segunda guerra mundial, el Concurso no se reanud hasta 1951, ao en el que tom su nombre definitivo, Ysae-Reina Isabel de Blgica, y adopt su formato cuatrienal, con ediciones dedicadas, en aos sucesivos, al violn, al piano y a la composicin, y descanso en el cuarto ao. Posteriormente se incluy la edicin dedicada al canto y as contina el Concurso su actividad, aunque su fama se debe, sobre todo, a la competicin de violn. Los primeros registros proceden de la edicin de 1967, protagonizados por artistas letones de nacimiento y formados en la escuela rusa: Philippe Hirshhorn y Gidon Kremer, primer y tercer premios, respectivamente. En su interpretacin del Concierto de Elgar, Kremer deja constancia de su clase pero la obra no parece dominada con la autoridad con que aborda otros repertorios ms afines. Hirshhorn est realmente deslumbrante en el Primer Concierto de Paganini, por dominio tcnico, seguridad en pblico y musicalidad sobresaliente. La acogida del pblico es tumultuosa y el galardn parece justificadsimo. La violinista juda Miriam Fried triunf en 1971 con el Concierto de Mendelssohn. Bella ejecucin de los dos prime-
75 AOS DEL CONCURSO DE VIOLN DE LA REINA ISABEL: Obras para violn y orquesta de Tchaikovsky, Sibelius, Elgar, ... Repin, Znaider, Kremer, Hirshhorn, Fried, Ivanov / Orchestre National de Belgique, ... / Dirs.: R. Defossez, D. Sternefeld, M. Soustrot, G. Varga, B. Kelemen (1967 y 2005) / MUSO / Ref.: MU 002 (4 CD) D2 x 2
Teatro Real Plaza de Oriente, s/n 28013 Madrid Tfnos.: 91 516 06 73 - 91 541 25 95 e-mail: latiendadelreal@diverdi.com Nuevo horario: De lunes a viernes de 17 a 20 horas Los das de funcin permanecer abierta al pblico asistente hasta el primer entreacto domingos y festivos incluidos
Gracias a los registros de MDG y Supraphon Josef Bohuslav Foerster ha dejado de ser un desconocido para el lector de estas pginas. El sello checo nos trae ahora la integral de los Tros con piano, tres obras escritas en un arco temporal de casi cuarenta aos, los que van de 1.883 a 1.922. Foerster no fue del todo inmune a los profundos cambios que la esttica musical sufri en tan significativos aos, pero su estilo permaneci siempre fiel a las formas tradicionales y al tono confidencial de una narracin en primera persona. El Tro n 1 lo dedic el autor a su admirado Edvard Grieg, que alab, precisamente, la hondura emocional de la msica. Desde el motivo inicial cinco notas! la obra posee una inspiracin muy schumanniana: la belleza y ternura de los temas, las febriles aceleraciones, la inmediatez, la franqueza expresiva, la querencia por el canon, la continua imitacin en la elaboracin polifnica... Karel Stecker, profesor de composicin en el Conservatorio de Praga y respetado musiclogo de la poca, deca lo siguiente sobre la obra: El mrito de Foerster es que logra dar a todos sus propsitos la expresin adecuada, es capaz de comunicar su mundo interior de forma clara y comprensible, de modo que la obra en su totalidad produce una encantadora, perfecta impresin. Msica embriagadora, sensible, con alma, que, como ocurre con las grandes obras del genio de Zwickau, fascina desde la primera escucha. La inocencia, la irresistible frescura que domina el primer tro deriva en el segundo y, sobre todo, en el tercero, hacia una potica ms sofisticada, un punto ms reservada, sin que merme por ello la belleza y fluidez, la naturalidad del discurso musical. Todas las virtudes, todo ese encanto, que es mucho, de la msica es llevado a la mxima expresin por el Janacek Trio, una formacin ideal que destaca por la belleza de sonido de cada uno de sus atriles y por la enorme musicalidad con la que se desenvuelven.
JOSEF BOHUSLAV FOERSTER (1859-1951): Integral de tros con piano Jancek Trio / SUPRAPHON / Ref.: SU 4079-2 (1 CD) D2
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di v e r di
Dos locas y cincuenta y un cuerdas

Piezas para do de viola y arpa en Supraphon
Jos Velasco
Fin de viaje
El Cuarteto Sarastro pone punto final a su integral Weingartner
Juan Manuel Viana
Anna, hielo y fuego

Vinnitskaya graba para Nave obras piansticas de Ravel
Jos Velasco
La portada tecno-rococ de este disco no es en absoluto representativa de su sublime y delicado contenido. Estas dos seoritas en pose interesantona y tono verde elctrico son realmente dos probadas artistas checas con grandes carreras independientes como solistas (como ya han demostrado en otros discos de Supraphon), que desde 2001 cometen la maravillosa locura de actuar juntas con frecuencia en repertorios arriesgados o poco conocidos. Las cuatro de la viola de Jitka Hosprov y las cuarenta y siete del arpa de Katerina Englichov suman cincuenta y un cuerdas, primorosamente utilizadas en los diecinueve temas que recoge este disco titulado Chanson dans la nuit, cuyo programa es reflejo del xito de los conciertos que ofrecieron en un ciclo especialmente dedicado a un pblico de embarazadas. Aquellas mujeres con nuevas vidas en su interior quedaron seducidas por el repertorio que aqu podemos disfrutar, y que incluye arreglos de piezas encantadoras de autores como Faur, Marin Marais, Debussy o Vieuxtemps. Cada solista tiene sus momentos de lucimiento, y la calidez de la viola empasta a la perfeccin con la filigrana cristalina del arpa a lo largo de un lbum cuajado de momentos de innegable acierto, como el ingrvido Beau soir de Debussy, la Sarabande de la Partita BWV 1002 de Bach, un Rigodn de Fritz Kreisler o una Siciliana de Maria Theresia von Paradis, compositora y pianista ciega admirada por Mozart. Dos piezas de Ravel (Habanera y Pavana para una infanta difunta) emocionan sobremanera en esta inslita combinacin de instrumentos, tanto como la impresionante cancin de cuna juda compuesta en el campo de concentracin de Terezin por Gideon Klein. La tcnica impecable de ambas intrpretes est aqu puesta al servicio de la sensualidad sosegada y frgil de sonoridades hechas como de alas de mariposa, para homenajear el gozoso misterio de la maternidad.
CHANSON DANS LA NUIT: Obras para viola y arpa de Faur, Salzdo, Ravel, Debussy, ... Jitka Hosprov, viola. Katerina Englichov, arpa / SUPRAPHON / Ref.: SU 4089-2 (1 CD) D2
Un ao despus de ofrecernos la anterior entrega (vase Boletn Diverdi n 201), el Cuarteto Sarastro concluye con xito la muy atractiva serie consagrada por CPO a la obra para cuarteto de cuerda de Felix Weingartner con este tercer captulo que rene los nms. 2 y 4 de su produccin. Con el Segundo Cuarteto, op. 26, fechado en 1899 y por tanto coetneo de una de sus ms atractivas partituras orquestales el poema sinfnico Das Gefilde der Seligen, el msico dlmata comenzaba a domear las estructuras formales del gnero tras el dilatado discurso (cercano a los 40 minutos) del cuarteto anterior. En el Op. 26, teido de un carcter sombro y melanclico que hara fracasar su estreno, encontramos reminiscencias de las habituales figuras tutelares del msico: un guio a Schubert por all (la desenfrenada tarantela del rond final), otro a Beethoven por all, y siempre la sorpresa de lo inesperado, ya sean los pizzicatos y sul ponticello del espectral Allegretto quasi Scherzando o la atmsfera emocionante y serena que envuelve a la Fantasa o Adagio cantabile, pgina soberbia que muestra la perfecta asuncin por parte de Weingartner de las ltimas obras del maestro de Bonn en este gnero. Menos imprevisible que el anterior, ms domesticado y pulido por as decir, el Cuarteto n 4, op. 62 no revela en su discurso, casi siempre luminoso, la fecha de su escritura (1917), en pleno marasmo blico. El motivo risueo del Allegro grazioso remite, por el contrario, a otra pgina de su catlogo tan distendida como cercana en el tiempo: la Lustige Ouvertre de 1912. Tanto en su Scherzo como, sobre todo, en el Vivace assai que cierra la obra, Weingartner mira sin disimulo hacia atrs en busca, sin duda, de felices recuerdos de tiempos mejores. Solo la emocionada introspeccin de la Elega parece hacerse eco de los negros nubarrones que oscurecan por entonces los cielos europeos.
Tras habernos conquistado con sus interpretaciones de autores rusos y del Concierto en Sol mayor de Ravel, la pianista rusa Anna Vinnitskaya vuelve con sus 28 aos a este autor, esta vez en solitario, con un lbum integrado por la Pavana para una infanta difunta, Miroirs y Gaspard de la nuit. Sobre el yunque negro de un Steinway, Anna forja versiones pensadas y calibradas en sus ms ntimos engranajes hasta lograr un fruto sonoro plateado, sin fisuras; un Ravel que no rompe con la tradicin pero que inventa una gramtica propia para mostrarnos asombrosos paisajes nunca antes visitados. Quienes estn acostumbrados a degustar un Ravel neutro, cmodo y casi ya mascado, notarn el refrescante contraste que supone la valenta expresiva de esta dama, ayudada en gran medida por la excelente toma sonora. Mientras otros muchos pianistas mantienen la msica en un rango medio de volumen, homogeneizando y en cierto modo vulgarizando las composiciones, Vinnitskaya radicaliza las dinmicas y consigue que las partes mansas de Ravel suenen fluidas y acuticas como un Debussy hipntico y que las ms violentas se siten a un paso del visionario Scriabin. Su piano tan pronto linda con el silencio como alcanza el paroxismo de una tormenta. Su increble tcnica deslumbra en piezas dificilsimas como Scarbo, de la que ofrece una versin de una nitidez impactante, respaldada por una comprensin ms que patente de una obra en la que tantos intrpretes naufragan. Enrgica y gil a partes iguales, Vinnitskaya toca con absoluta seguridad y profesionalidad, echndose en falta a veces un pellizco de libertad. Por momentos puede parecer fra, pero tanto la delicadeza como la energa de su toque dicen lo contrario. Dentro de la ortodoxia, su versin no es revolucionaria, pero contiene frases, chispazos y perspectivas de verdadera maestra interpretativa.
FELIX WEINGARTNER (1863-1942): Cuartetos de cuerda, vol. 3 Sarastro Quartett / CPO / Ref.: 777253-2 (1 CD) D5
ANNA VINNITSKAYA: Ravel (Pavane pour une infante dfunte; Miroirs; Gaspard de la nuit) Anna Vinnitskaya, piano / NAIVE / Ref.: V 5284 (1 CD) D1
siglo XX
214 / mayo 2012
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El Glire tranquilo
Piezas para piano de Reinhold Glire, en primera grabacin mundial.
Mel Smith-Window flictos, as que su msica no disgustara nunca a las autoridades y tampoco sera objeto de experimentos arriesgados, perpetuando este conservadurismo hasta los aos 50 y accediendo sin remilgos a todos los caprichitos de los soviets, como enviarle a Bak para crear el prototipo de la pera nacional de Arzebayn, o a Uzbekistn y Siberia como ayudante del desarrollo musical. Su msica siempre est a un paso de caer en la grandilocuencia, y precisamente el talento de Glire consiste en mantenerse justo en un punto que si fuera rebasado se convertira en kistch del gusto soviet (su surrealista Concierto para soprano de coloratura y orquesta es el ejemplo lmite de este difcil equilibrio). Menos fro haca en Berln entre 1905 y 1908, aos en los que Glire vivi all mientras estudiaba composicin con Oskar Fried. En esa temporada escribi toda una serie de piezas para piano de un estilo pre-impresionista, incluyendo tres series de morceaux, piezas fciles y mazurkas, as como unos Preludios de ms dificultad. Estas pequeas creaciones quedaron perdidas en el tiempo ensombrecidas por las obras grandiosas de Glire hasta que la pianista Corinna Simon y el musiclogo Klaus Martin Kopitz las han descubierto en la librera del Estado en Berln. Si las escuchamos sin saber de qu se trata, estas arrebatadoras y concentradas exquisiteces podran atribuirse a un Dvork o un Faur, otras ms virtuossticas como los 20 preludios beben directamente de Chopin con un toque a la rusa. Pero todas ellas ya suponen una especie de intuiciones de los grandes trabajos picos del compositor que realizara a su vuelta, y detentan una fuerza condensada similar a las versiones preliminares para piano, por ejemplo, de las sinfonas de Brahms. Este disco es una joyera, y las frgiles gemas en exposicin son de tal delicadeza que parece que las notas vayan a desaparecer y evaporarse en el aire tras su primera ejecucin. Pero por suerte estamos en el mundo real y este concierto de la berlinesa Corinna Simon, capaz de comunicarnos todos los matices de estas partituras sorpresa, ya cobra vida con la justicia merecida.
El sello Crystal Classics no poda haber comenzado su serie Piano rarities de manera ms singular que con esta coleccin de miniaturas de un compositor al que siempre hemos asociado con obras de factura gigantina y cuyos dos colosos a lo Cecil B. de Mille son el ballet La amapola Roja y la inmensurable Sinfona n 3 Ilya Muromets. Fue Glire hombre que no gustaba ganarse con-
REINHOLD GLIRE (1875-1956): Obras para piano Corinna Simon, piano / CRYSTAL-DELTA / Ref.: N 67057 (1 CD) D1
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di v e r di
siglo XX
Para situar a Josef-Matthias Hauer

Sus estudios para piano por Steffen Schleiermacher en MDG
Blas Matamoro
Dos hombres insulares Una pareja bien avenida

Piezas vocales de Scott y Vaughan Williams en Challenge
Blas Matamoro
Un variado programa de obras para clarinete y piano en Audite

Blas Matamoro
Oportuna es la presente edicin pues permite recuperar al traspuesto austriaco Hauer, cuya trayectoria se inserta fcilmente en el mundo de las vanguardias del siglo XX y por partida doble. Por ser alumno de Schnberg, pertenece al mundo de las experiencias atonales, a la vez que cuenta su relacin con el grupo de la Bauhaus de Weimar, signado por su racionalismo arquitectnico pero relacionado tambin con pintores, escritores y filsofos. El movimiento padeci la persecucin nazi al arte degenerado, lo cual ensancha sus merecimientos. Hauer fue, de alguna manera, su msico institucional. El estudio para piano, gnero didctico, ha promovido, desde este origen escolar y modesto, la atencin de grandes nombres, desde Chopin hasta Messiaen, pasando por Debussy y Scriabin, para no abundar en catastros. Hauer puede incorporarse, aunque tardamente, con justicia a la lista. En sus piezas la huella schnbergiana es evidente pero no excluyente. Hauer juega con la atonalidad, a veces en zonas donde se manifiesta como ausencia de tonalidad, pura y simple. En otras, eludir lo tonal produce un efecto de bsqueda, entre voluptuosa y angustiosa, la misma que hallamos en obras para el teclado del joven Alban Berg. Hauer, como su colega, propende a la claridad de la exposicin y, dada la brevedad del formato, a la economa de medios. Es un posromntico, un expresionista, como cuadra a la esttica de su tiempo y su lugar, pero de mentalidad clsica. Estamos ante una coleccin de estudios hecha por alguien que, adems de un dispositivo armnico muy definido y muy slido, sabe escribir para el piano. Las sugestiones climticas serenidad, anhelo, reminiscencia, declaracin enmascarada de sentimientos colorean la muestra y le dan diversidad sin perder el criterio unificador antes expuesto. Estamos ante un documento de la historia musical del Novecientos vertido en calidad de obra personal. O sea: un siglo y un individuo.
JOSEF MATTHIAS HAUER (1883-1959): Etudes, op. 22 Steffen Schleiermacher, piano / MDG / Ref.: MDG 1640 (1 CD) D2
Las islas britnicas producen gente sensata, parecida a los dems, o extravagantes que, haciendo gala de su insularidad, se alejan de la norma. El conservatismo musical ingls pertenece a esta ltima categora. Cuando en el continente se encendan las hogueras de la experimentacin y las vanguardias, ellos tomaban distancia y quedaban excntricos. Cyril Scott, un compositor poco recordado, y Ralph Vaughan Williams, bien conocido y reconocible, lo ejemplifican. Scott fue de formacin alemana, inclinado al ocultismo y a las religiones orientales y, como se advierte en las canciones ahora exhumadas, amante de inspiraciones folclricas. Vaughan Williams estudi en Francia con Ravel y, segn ste sola decir, era el nico discpulo suyo no raveliano. El elemento popular no juega aqu como pincelada de color localista sino por la sencillez de la escritura, por el carcter narrativo o descriptivo directo de los textos y por la facilidad de ejecucin, patente en la tarea del bartono Muuse, que timbra apenas la voz para que se acerque su canto a la recitacin oral, dando inmediatez a su elocucin. El piano lo sigue con parecida transparencia, jugando ambos a la ingenuidad del pueblo, aunque sabemos que en el arte la ingenuidad es lo menos ingenuo que existe y exige una elaboracin muy fina para alcanzar esa apariencia de lo nfimo y lo claro. Scott, por su parte, se vale de textos chinos e indios trabajados por poetas cultos ingleses, de modo que no se va al Oriente como un conquistador provisto de tropa y artillera sino como viajero curioso que acaba enamorado de lo que ve y confundido en ello. En ambos hay inquietudes msticas de amplio universalismo. Fueron creyentes pero no de esta o aquella parcialidad religiosa sino de una especie de religiosidad de la especie humana, que comprende a todos los semejantes en una suerte de comunidad planetaria. Eran ingleses: sencillitos pero ambiciosos, como entendieron que deba ser su msica.
CANCIONES DE BSQUEDA E INSPIRACIN: Obras de Cyrill Scott y Ralph Vaughan Williams Robbert Muuse, bartono. Micha van Weers, piano / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72527 (1 CD) D2
La redonda, estricta y mixturadamente sensual/heroica sonoridad del clarinete ha venido seduciendo a los msicos, al menos desde el rococ. Canta con los romnticos, se queja con los expresionistas, hace un poco de todo en el jazz, coopta a los neopopulistas interblicos, en fin: se las arregla para protagonizar momentos de lo sinfnico y confidencias de cmara. Este programa del do clarinete-piano lo muestra con una astuta conformacin de su contenido. A las piececitas Biedermeier de Schumann, a quien imaginamos tocndolas con sus amigos, entre ponches de coac y vaharadas de pipas, se suma fcilmente la rapsodia debussyana, ya que el msico francs recrrase a sus preludios para piano debe a Schumann, y reconocidamente, el gusto por el fragmento, la rfaga, esa msica que viene de algn lado y se escapa hacia otro lado, como quiere Roland Barthes. Luego tenemos a Saint-Sans, maestro como pocos en saber escribir para cualquier instrumento, cualquier combinacin, cualquier formacin, siempre con su cautela redaccional, su fraseo de burguesa elegancia, su pudor sentimental y su gusto por la meloda como canto, como ilacin de una sola voz. De alguna manera, Poulenc es el don Camilo del siglo XX, devoto de la finura armnica, capaz de voluptuosidades melanclicas y de melancolas voluptuosas, mezcladas con evocaciones del jazz y mnimas fanfarrias de barracn ferial. Pero la sorpresa es la sonatina de Malcolm Arnold, con un andantino de recatado canto entre dos efusiones bailables. Es la esttica temperamental de un ingls, esa mezcla armoniosa de la genteel tradition, de la cortesa ceremonial y su alta dosis de cautela, con el otro extremo del alma inglesa: la extravagancia, lo insular, mirar a lo lejos en el mar y de espaldas al macizo continente.
MSICA PARA CLARINETE Y PIANO: Obras de Robert Schumann, Claude Debussy, Camille Saint-Sans, Francis Poulenc y Malcolm Arnold Arthur Campbell, clarinete. Helen Marlais, piano / AUDITE / Ref.: AUD 97536 (1 CD) D1
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siglo XX
Martinu o la lucha por la vida

Obras orquestales del msico checo, por Walter Weller
Ignacio Gonzlez Pintos
La sombra es lustral
Reveladora integral para voz y piano de Huybrechts en Cyprs
Juan Manuel Viana
Penltimos lamentos
Llega a su volumen 5 la integral de cuartetos de Weinberg en CPO
Juan Manuel Viana
Fuego, color, intensidad. La obra sinfnica de Bohuslav Martinu es un excitante fresco sonoro protagonizado por el impulso vital, esa fuerza interior que permiti al autor continuar, pese a todo, con su particular camino. Las obras de este disco pertenecen a un episodio triste y fecundo de ese periplo vital, la respuesta del exiliado Martinu a los primeros encargos que recibe en los E.E.U.U. El excelente trabajo orquestal del veterano Walter Weller al frente de la Orquesta Nacional de Blgica crea un sonido compacto y de colores tenues, lo que permite que los timbres mezclen y la masa sonora se enturbie, especialmente cuando la percusin y, en el caso de la sinfona, el piano, cobran protagonismo; escchese la introduccin a cualquiera de las dos obras. Una impronta francfona con doble fundamento: da cuenta de los diecisiete aos que Martinu pas en Francia antes de su exilio americano, una etapa crucial en el desarrollo y maduracin de su lenguaje; nos recuerda que ambas obras fueron estrenadas por la entonces tambin francfona, sobre todo en su seccin de viento-madera, Orquesta Sinfnica de Boston de Koussevitzky, quien encarg, precisamente, la Primera Sinfona. La sensualidad en el color no impide a Weller construir en ambas obras un discurso arrebatado, flexible y bien ligado, sin pausa. Y es que el significado simblico de la tonalidad evolutiva que distingue a las sinfonas del autor podra ser ese no detenerse nunca de la vida: nada ser como fue, vano es el intento de volver a un pasado que ya no existe, efmera la esperanza en un futuro mejor... queda la lucha, la lucha por la vida... y los recuerdos, amargas instantneas del ayer. En el Segundo Concierto para Violn Lorenzo Gatto se suma al combate vital. Sostenido por una orquesta vibrante y sensible, el joven violinista belga explota el hermoso color de su violn en los momentos de mayor tensin y aplica un sugerente vibrato a los episodios ms lricos.
BOHUSLAV MARTINU (1890-1959): Concierto para violn y orquesta n 2; Sinfona n 1 Lorenzo Gatto, violn. National Orchestra of Belgium. Walter Weller, director / FUGA LIBERA / Ref.: FUG589 (1 CD) D2
Contra lo que poda esperarse, el segundo volumen dedicado por Cyprs a la obra de cmara del belga Albert Huybrechts contiene en realidad la integral para voz y piano (un total de 18 canciones compuestas entre 1918 y 1934) y su nica obra para piano solo, la melanclica Sicilienne de 1934. A la espera de que en futuras entregas podamos disponer de nuevas versiones de los dos cuartetos de cuerda (ya grabados por Musique en Wallonie / Koch Schwann) y de las partituras para vientos del malogrado compositor, el presente registro ilumina con toda precisin un repertorio virtualmente desconocido pero de tanto atractivo como lo poco que hasta ahora conocemos de este msico a recuperar. Desde las juveniles Chanson o glogue hasta las postreras Prire pour avoir une femme simple o Mirliton, en la escritura vocal de Huybrechts domina una atmsfera finisecular y simbolista favorecida por la sabia eleccin de los poetas elegidos (adems de Victor Hugo, Baudelaire, Jammes, Corbire, Verhaeren y Poe traducido en prosa por Mallarm). Como caba suponer, la influencia de Debussy es notoria, en especial sobre las obras ms tempranas (Les roses de Saadi, la sombra Spulture dun pote maudit, Ctait un soir de feries); pero la escritura del belga evolucionar en pginas posteriores como el ciclo Horoscopes (1926) hacia un lenguaje ms directo, menos atmsferico, sin olvidar la presencia de ritmos angulosos o elementos politonales como en los Trois pomes dEdgar Allan Poe (1928), segn apunta Le Roux en sus magnficos comentarios. La presencia de tres cantantes de tesituras diversas y la inclusin de los preciosos (y muy ravelianos) Deux pomes dmile Verhaeren (1923) en su versin original para mezzosoprano y cuarteto de cuerda otorgan los oportunos contrastes a un recital por el inters de su contenido musical y la bondad de su presentacin esplndido a todas luces.
ALBERT HUYBRECHTS (1899-1938): Msica de cmara II (Integral de las canciones; Sicilienne) Delcampe, Lenormand, Defontaine. Lionel Bams, piano. Quatuor MP4 / CYPRES / Ref.: CYP 4635 (1 CD) D2
La primera integral consagrada al ciclo de cuartetos de cuerda de Weinberg llega a su penltimo captulo con la publicacin del volumen n 5. Volumen que podra considerarse como una perfecta introduccin al formidable legado del msico polaco-sovitico pues contiene dos de sus primeras obras (una de ellas revisada en sus aos finales), otra de la etapa central y dos breves pginas a modo de propina. El Cuarteto n 1 inaugura la serie en 1937 cuando Weinberg era an estudiante en Varsovia. Pero no es su versin original la que omos no publicada en su da e ilegible tras las profundas modificaciones a que someti su autor el manuscrito sino la revisin de 1985. Si en los dos primeros movimientos pueden detectarse ecos del primer Bartk, el arrollador Allegro molto final, de reminiscencias folclricas, evoca a Shostakovich y a la vanguardia sovitica (Mossolov, Roslavets) de aquellos tristes aos. Redactado en Mosc en 1944, el Cuarteto n 3 de similar extensin que el anterior y dispuesto tambin en forma de trptico sobresale por la enloquecida agresividad rtmica de su Presto inicial y la negrura de su desolado tiempo lento. Msica de extraordinaria intensidad e indita en vida de Weinberg, su revisin dara pie en 1987 a la Sinfona de cmara n 2. Veinte aos despus y tambin en la capital sovitica compone Weinberg su Cuarteto n 10 que, en una especie de competicin amistosa con Shostakovich por ver quin llegaba antes a ese nmero, ocupara la segunda posicin (recordemos que su amigo y mentor le dedicara precisamente el dcimo de los suyos, acabado en julio de ese ao). Como en el caso de Shostakovich, el Dcimo de Weinberg adopta una forma clsica en cuatro movimientos que alterna secciones lentas y rpidas y concluye con una suerte de vals enigmtico y fantasmal. Una entristecida Aria (1942) y un Capriccio (1943) de ambiguo optimismo clausuran este disco magistral.
MIECZYSLAW WEINBERG (1919-1996): Cuartetos de cuerda, vol. 5 Quatuor Danel / CPO / Ref.: 777566-2 (1 CD) D5
siglos XX & XXI
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Maderna transfigurado Aventuras de un clarinete solista: apoteosis de la danza

Volumen 4 de sus obras orquestales por Arturo Tamayo
Stefano Russomanno
Martin Frst y la Australian Chamber Orchestra con Richard Tognetti al frente nos presentan un fascinante mosaico musical en BIS
Ignacio Gonzlez Pintos ltimo corte del disco la interpretacin del final original de la obra, ese que contiene la temible coda que Copland revis antes del estreno reduciendo la complejidad de la parte solista. El largo y bellsimo arco meldico que envuelve el primer tiempo del concierto se le atraganta a Frst, cuya oscilante lnea sufre notables desafinaciones, pero tras reencontrarse con el tono el artista se muestra pletrico en cualquiera de los dos finales. El recital contina con un arreglo para clarinete y orquesta de cuerdas de cuatro de las Danzas hngaras de Brahms realizado por Goran Frst, hermano del intrprete. Tanto aqu como en los ms sofisticados Dances Preludes para clarinete, arpa, piano, percusin y cuerdas de Lutoslawski, Frst exhibe su ritmo y su sensibilidad. Goran firma tambin las Klezmer Dances, un encantador torbellino musical basado en una meloda klezmer que su hermano ejecuta con un entusiasmo y una vitalidad contagiosas. El disco reserva un espacio para el lamento canalla, melanclico y tanguero, del Oblivion para clarinete, violn solista y cuerdas de Piazzolla antes de continuar con dos obras escritas para el clarinetista: Peacock Tales de Anders Hillborg, aqu en su versin de cmara para clarinete solista, piano y cuerdas, y Dancing With Silent
Es intil insistir, a estas alturas, insistir sobre la relevancia del magno proyecto que Arturo Tamayo dedica a la obra orquestal de Bruno Maderna tanto por la calidad intrnseca de las piezas como por la escasa difusin que el legado del msico italiano ha experimentado despus de su temprana muerte. Lo que s cabe subrayar es que cada nuevo volumen de la serie supera al anterior por inters. La razn es evidente. Al grabarse las piezas segn un orden cronolgico, las ltimas entregas se adentran en la produccin conclusiva de Maderna, que es en muchos aspectos la ms relevante. Este cuarto registro incluye tres pginas maestras Quadrivium (1969), Aura (1972) y Giardino religioso (1972) ms otra de corte y espritu ms liviano pero en absoluto inferior: Amanda (1966). Quadrivium puede entenderse como una exploracin sonora alrededor del nmero cuatro como los Zayines de Paco Guerrero lo sern del nmero siete. Con su plantilla conformada por cuatro percusionistas y cuatro grupos orquestales, la obra es el anillo de conjuncin entre la produccin maderniana de los sesenta y la siguiente, en donde se asoma un carcter contemplativo que a veces parece rozar en lo metafsico. No hay ms que escuchar el transfigurado comienzo de Aura o ciertos pasajes de Giardino religioso, piezas repletas de fantasmagricos destellos sonoros a la vez que sumamente expresivas. Lstima que la muerte impidiera a Maderna seguir por esta senda. Por el contrario, Amanda (1966) es una creacin solar y extravertida, una suerte de serenata conducida por el violn solista y enriquecida por el toque mediterrneo de la cuerda pulsada (arpa, guitarra, mandolina). La mezcla de partes escritas y aleatorias hace que cada interpretacin de estas partituras represente algo nico. Pero, al margen de esta constatacin, las versiones de Tamayo y de la Sinfnica de la Radio de Frankfurt estn cargadas de consistentes razones para considerarse imprescindibles.
BRUNO MADERNA (1920-1973): Integral de la obra orquestal, vol. 4 HR-Sinfonieorchester. Frankfurt Radio Symphony Orchestra. Arturo Tamayo, director / NEOS / Ref.: NEOS 10936 (1 SACD) D1
Clarinetista brillante, de emisin limpia y hermoso color, Martin Frst explora en este disco todos sus recursos tcnicos y expresivos, extremando as las singularidades de su instrumento: la amplitud y versatilidad del registro, la agilidad del mecanismo, la riqueza de matices del timbre, la clida belleza y la humana fragilidad de la lnea de canto... Talento, imaginacin y un punto de audacia para un disco generoso, ms de ochenta minutos
Martin Frst explora en este disco todos sus recursos tcnicos y expresivos: amplitud y versatilidad del registro, agilidad del mecanismo, riqueza de matices del timbre, clida belleza y humana fragilidad de la lnea de canto...
de msica de siete compositores diferentes en el que encontramos de todo: autores clsicos, neoclsicos, clsicos modernos y contemporneos; obras de repertorio, arreglos y piezas encargadas por el propio intrprete. En esta apoteosis de la danza al clarinete nuestro protagonista aparece acompaado por la Australian Chamber Orchestra, una formacin que impresiona por la extraordinaria riqueza de su sonido. El libreto descubre una parte de su secreto, y es que varios de los integrantes de la orquesta, incluido su director y primer violn, Richard Tognetti, tienen a su disposicin valiosos instrumentos donados por diferentes benefactores australianos. Sea como fuere, el trabajo de arcos, arpa, piano y percusin es soberbio y constituye sin duda uno de los grandes atractivos de un disco diseado con mucha inteligencia tambin en lo que a plantilla instrumental se refiere. El programa se abre y se cierra con el Concierto para clarinete y orquesta de cuerda con arpa y piano de Copland, ya que Frst incluye como Purpose de Fredrik Hgberg, obra escrita para clarinete, cuerdas y cinta pre-grabada cuyo tercer movimiento es firmado por el propio Frst. En youtube pueden verse varios vdeos de la puesta en escena que el intrprete ha diseado para sus conciertos en vivo el libreto incluye tambin alguna foto, un apoyo visual especialmente relevante por lo que a estas dos ltimas obras se refiere. La pieza de Hillborg posee una tmbrica fascinante, explora las posibilidades polifnicas del clarinete en una atmsfera ritual, mientras que la obra de Hgberg se enfrenta a la mstica de la danza desde una perspectiva ms funky y urbanita. Frst est esplndido en ambas, completando un disco atrevido y espectacular en lo interpretativo y en lo sonoro.
MARTIN FRST: Dances to a Black Pipe (obras para clarinete y orquesta de Copland, Brahms, G. Frst, Lutoslawski, Piazzolla, Hillborg y Hgberg) Martin Frst, clarinete. Australian Chamber Orchestra. Richard Tognetti, director / BIS / Ref.: BIS SACD 1863 (1 SACD) D3
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siglos XX & XXI
Escuchar con los ojos cerrados

Obras corales de Schnittke, en Hnssler
Juan Francisco de Dios
Sonidos de ayer (y de hoy)

Un recorrido por la obra electroacstica de Gabriel Brncic
Germn Gan Quesada
Madera viva
Cinco piezas para flauta de compositores norteamericanos
Javier Palacio
No son pocos los compositores educados bajo la obligacin de la comunicabilidad sovitica que hoy en da copan los anaqueles discogrficos y conquistan el gusto de los melmanos ms exigentes. Alfred Schnittke entrever ese deber con el propio convencimiento de situarse entre lo sensitivo y lo intelectual elaborando miradas a lo antiguo desde lo nuevo como base esttica de su poliestilismo. El sugerente sello germano Hnssler nos presenta un disco impecable que supera ampliamente en gusto, tratamiento sonoro e inagotable musicalidad, las grabaciones previas de los Doce Salmos Penitenciales (1988) Chandos y ECM. El conjunto vocal de la SWR de Stuttgart perfilado por Marcus Creed eleva la msica coral de Schnittke a la categora de deleite inagotable. Con una emisin de cuidado exquisito, las lneas vocales fluyen con inusitada naturalidad logrando un testimonio ineludible. Celebrando dos milenios de cristianismo en Rusia, Schnittke afirm tras el estreno de los Doce Salmos que, subyugado por su profundidad textual, sinti que el material creativo surga con inaudita facilidad y se plasmaba en el pentagrama de forma casi ajena a l. Esta fluidez decanta en la grabacin tanto en los Doce Salmos como en Voces de la naturaleza (1972) aqu con el apoyo hipntico del vibrfono. Ambas circulan por problemticas compositivas semejantes: cromatismos densos frente a melodas de naturalidad ancestral (con fuertes referencias al canto ortodoxo y gregoriano medieval), disonancias limpias y resoluciones brillantes, choques de cuartas y sptimas con aspiraciones de nubes de sonido vocal que se disfrutan tanto o ms que las secciones fugadas atentos al noveno salmo, una joya. Un disco que pide ser escuchado con los ojos cerrados.
Sera fcil acoger desde la atalaya de la nostalgia o la mera curiosidad este primer volumen de una anunciada coleccin Phonos, que recupera la labor desempeada en este estudio barcelons desde hace aos fundacin privada acogida por la Universitat Pompeu Fabra por una nmina de compositores pioneros en nuestro pas en el mbito de la creacin electroacstica, entre los que se cuenta, desde fines de 1974, Gabriel Brncic. Pero no es solo un ejercicio de indagacin en los fundamentos de esta actividad el planteado por Columna Msica en este recopilatorio de grabaciones, sino tambin una muestra de su vigencia actual, visitando el catlogo de este compositor de origen chileno, actual director artstico de la Fundaci Phonos y con ocasin de su septuagsimo aniversario, y de sus mltiples vertientes. No puede imaginarse mayor distancia esttica que la que separa el lenguaje tonal, expandido por momentos y enriquecido con una desinhibida prctica del collage en su primera seccin, del do de guitarras Cueca para la exaltacin de Jorge Pea Hen (1974/76), y el descubrimiento de nuevos territorios tmbricos de las Variacions (1975), con el propio autor en el teclado de un sintetizador AKS. Junto a ellas, obras en que se recorre la interaccin entre instrumentos a solo y electrnica casi nada, Daniel Kientzy (Contrabajo-Concert, 1991) y Harry Sparnaay (Clarinen tres, 1986) al saxofn contrabajo y al clarinete bajo... o donde el compositor logra atraernos a paisajes discontinuos de directa expresividad (Polifonia de Barcelona, 1983) o de sugerentes sonoridades speras (La casa del vent, 1996), en manos de conjuntos de acreditada trayectoria, como los ensembles 2e2m y Mosaik: un acabado retrato sonoro de Brncic y, al tiempo, un necesario ejercicio de rescate de las largo tiempo preteridas races de nuestra msica electrnica.
GABRIEL BRNCIC (1942): Barcelona-Msicas (1974-2011) Dvalos-Cherubito, do de guitarras. Harry Sparnaay, clarinete bajo. Daniel Kientzy, saxofn contrabajo. Gabriel Brncic, sintetizador AKS. Group 2e2m, Pars. Paul Mfano, director / COLUMNA MUSICA / Ref.: 1CM 0295 (1 CD) D2
Margaret Lancaster, ardiente defensora de la flauta en el mbito de la msica actual y en posesin de la mayor batera de recursos que amplian sus posibilidades tmbricas, ofrece un pasado, presente y futuro del instrumento en un contexto norteamericano. Interpreta as cinco piezas de compositores de esttica y estilos musicales bien distintos pero guiados, desde los aos treinta hasta hoy mismo, por el carcter explorador en la bsqueda de nuevas sonoridades e inditas combinaciones instrumentales. Combinaciones como las que aparecen en la obra que titula el disco, Io (sacerdotisa salvada por la flauta de Hermes de su rapto por Hera, segn quiere la antigua mitologa), pieza escrita por Lois V. Vierk en 1999 donde una sucesin muy dinmica de trmolos y glissandi flautsticos se acompaan de los marcados compases y aristas tmbricas producidas por guitarra elctrica y marimba. Tambin el mito y los arcanos originarios estn presentes en Atmos (2008) de Joan La Barbara, donde al igual que en sus piezas vocales la creadora remite a las energas primarias de la materia, en este caso el soplo, el aliento y la respiracin, dentro de un espacio altamente atmosfrico suministrado por los fondos sonoros pregrabados. De James Tenney se incluye Seegersong #2 (1999), introspectiva meditacin capaz de amalgamar sensualidad y complejo entramado terico sobre ritmo, tempo y espacialidad en un discurso formal no por denso menos atractivo al odo. El disco incluye por lo dems Have Faith! (1936) de Johanna Beyer, seguidora de Henry Cowell y precursora en algunos aspectos de Cage, cuya relevancia no ha dejado de sealarse en los ltimos aos. La obra, para soprano y flauta, establece un interesante contrapunto entre el lirismo de la voz y las disonancias alucinatorias de la madera, en un marco de alto despojamiento y pureza.
IO: Msica para flauta de Johanna Beyer, Joan La Barbara, Larry Polansky, Lois V. Vierk y James Tenney Margaret Lancaster, flautas. Larry Polansky, guitarra elctrica. Matthew Gold, marimba, percusin / NEW WORLD RECORDS / Ref.: 80665-2 (1 CD) D1
ALFRED SCHNITTKE (1934-1998): Msica coral (Zwlf BuBverse; Stimmen der Natur) Jochen Schorer, vibrfono. SWR Vokalensemble Stuttgart. Marcus Creed, director / HNSSLER / Ref.: 93.281 (1 SACD) D6 x 2
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Gubaidulina explora el cuarteto

Su integral de obras en el gnero, en una extraordinaria versin del Stamic Quartet para Supraphon
Blas Matamoro Robert Schumann?), modulaciones incompletas (y a tal Richard Wagner, que nunca escribi un cuarteto?), en lo vertical: alternancia de consonancias y disonancias, unos esquicios meldicos de amplia ambicin que bien podran haber sonado en un arrobamiento concertstico romntico, pedazos de movimientos rpidos y de cantos explayados, una arlequinada de teatro y un himno de templo, en fin: el paisaje tras la batalla, la primorosa ciudad bombardeada. Se podra decir que todo esto aparece en la historia de la msica contempornea. S, pero la constelacin es personal, el resultado no puede ser sino Gubaidulina. Buscar dnde reside el truco es vulnerar el misterio. Dejmoslo ah, donde reside la msica, en el misterio que no deja nombrarse. Quien lo prob lo sabe, segn dice Lope. El segundo cuarteto es un movimiento aislado y relativamente corto, que desarrolla un solo ostinato. Deja en el silencio los otros tres movimientos de una obra que jams oiremos completa. Data de 1987 y no falta quien crea que, entre tanto, Sofa dud en escribir ms cuartetos, que esto lo hizo para probarse. La prueba result. La serie fue continuada. El tercer cuarteto, tambin de 1987, en vez de acudir al discurso que se interrumpe del primeEl cuarto cuarteto (1993) cuenta con una referencia literaria y es la admiracin de la autora por T.S. Eliot, autor de un poemario llamado, justamente, Cuatro cuartetos. Gubaidulina se pregunta, gracias a Eliot, sobre el enigma del presente, que apenas se habita, pasa de largo y resulta, por lo mismo, evidente e inaprensible. Por armonizar con las inquietudes religiosas de la compositora, vale recordar a San Agustn, que entenda el paso del tiempo cuando lo viva y no cuando deba explicarlo. Por las mas, replico: el presente se atrapa en la msica porque ella siempre vuelve a estar presente, con lo cual, los tres, Sofa, Thomas Stearns y Agustn, tienen razn. Es una obra hbrida, en el sentido de que mezcla lenguajes, ya que las agrias disonancias de los arcos se juntan con las precedencias poticas, el juego de unas pelotillas de goma contra un encordado de hilos en el suelo (aqu se lo reemplaza por una cinta magntica) que semeja un cmbalo de juguetera infantil, y una batera de luces que, desde luego, no vemos. En el primer cuarteto tambin hay un aadido espacial, ya que los msicos deben desplazarse de modo apenas perceptible, durante la ejecucin, de forma que los puntos de emisin sonora se alteran. Personalmente, prefiero pasar de toda esta escenificacin y, gracias al compacto, concentrarme en el sonido. El quinto cuarteto (2002) es una reverencia ante Bach, un comentario a un tema extrado de El arte de la fuga. Sofa lo deforma, lo reforma y termina conformndolo, de manera que ella acaba siendo Bach y Bach acaba siendo ella. A lo largo de estas lneas he observado cmo Gubaidulina se vale de elementos hereditarios de la historia musical y, al recrearlos, los reaviva y los torna originales. La msica siempre est en el origen de lo que hace, porque el origen de toda nuestra simbologa es musical. En el principio era el verbo pero el verbo est hecho de sonido y es posible que la clave fundacional de la Creacin haya sido un ejercicio de solfeo. Gubaidulina ha dicho de s misma que es una respuesta en busca de una pregunta. La respuesta, claramente, es la msica. Estamos buscando con ellas dos, Sofa y su arte, la pregunta. Cuando repaso Las siete palabras que Sofa articula con la ayuda de un acorden, el instrumento de las tabernas, creo que tambin en las tabernas se escucha la Palabra, es decir la vibracin del dicho redentor. Redimir la palabra por medio de la msica, volver a su vivaz manantial, aunque sea en la pringada penumbra de una taberna.
Sofa Gubaidulina vaya por delante que la juzgo la/el mayor msico viviente escribi su primer cuarteto de cuerdas en 1971. Alguna vez dijo que era para ella una poca conflictiva. Ciertos crticos vieron que esta obra, la ms extensa de la autora en el gnero, constitua una deconstruccin. No es mala frmula para definir velozmente la esttica de Gubaidulina. En todo caso, la institucin musical se tom ocho aos para estrenarla. Lo hizo el Cuarteto Arcis en Colonia y en 1979. Luego vinieron sucesivos encargos, completando los cinco de este compacto. Hasta ahora conforman su tarea cuartetstica. Habra que compararla con la de Shostakovich, en el sentido de ser como un solo cuarteto por entregas. Hoy no toca. El cuarteto es un excelente escenario para contraer al mximo la expresin musical. Escueto de dispositivo, modelo en miniatura de sinfonas y conciertos, concentracin de la forma sonata, orquesta mnima, coro sin palabras, en fin cuanto se quiera decir sobre la sntesis y el fulcro de la composicin musical. En este primero suyo, Gubaidulina se expone al explorarlo. Se explora, por mejor decir. Como las partituras hermanas, consta de un solo movimiento pero dentro del cual caben las expresiones de los nmeros clsicos, en rfagas, en rachas, en rapsdicos aprontes. Son como una serie de lentos preludios, en el sentido etimolgico de la palabra pre-ludio: lo que antecede al juego. Quiz proclamen que la msica de este tiempo es la msica que no puede ser, que tiende a ser, que trata de ser, que anuncia un ser indecible e inaudible. O los dispersos restos de una msica que fue. Ciertamente, hay parecidos de familia. Hay atonalismo sin dogma, momentos no tonales que se oyen como frases de una tonalidad irresuelta, breves esquicios meldicos que recuerdan al maestro de estas astucias, Alban Berg. Hay trmolos, pizzicati, notas tenidas y largos pedales, efectos de cadencias interrumpidas (recuerdan a un tal
Soa Gubaidulina
ro, o al fragmento aislado del segundo, opone dos extremos que se concilian en la unidad simblica. Empieza con un juego de pizzicati que evoca un scherzo. Luego, las secciones del cuarteto dialogan como si deliberasen y alteran su temperamento, frasean en legato, una ligazn con algo por venir y que resulta ser una culminacin hmnica. Lo buscaban sin saberlo y hallarlo constituye una revelacin. Hay siempre en Gubaidulina pequeas clulas meldicas, definidas y sin despliegue, que se pueden escuchar como tonales irresueltas o muy raramente resueltas. Si recordamos a los fundadores del cuarteto, Haydn y Boccherini, y al primer ilustrsimo seguidor Mozart, comprobaremos que es un recurso clsico y que Sofa lo rescata como reconocimiento imperecedero y como homenaje. Faltaba ms.
SOFIA GUBAIDULINA (*1931): Integral de cuartetos de cuerda Stamic Quartet / SUPRAPHON / Ref.: SU 4078-2 (1 CD) D2
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siglos XX & XXI
Factor Rihm
Violn y clarinete en sendos conciertos del msico alemn
Potica para pequeos gestos

Tros para cuerdas de cuatro creadores de la antigua URSS
Saturacin
Furia, obras de cmara de Raphal Cendo, en Aeon
Javier Palacio
Cuando un creador est en estado de gracia puede prescindir de gestos e imposturas y postularse con serenidad y aplomo, sin histrionismos ni formulismos, slo con la msica. El factor Rihm se basa en una inusitada inercia que arrastra al oyente ro abajo en una corriente ininterrumpida de lirismo y belleza pantonal. Este registro en vivo de Hnssler, noveno del alemn, cumplir los deseos de incondicionales y no defraudar a nefitos. Con la problemtica del concierto como elemento vertebrador, la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg desgrana sendos dilogos para clarinete y violn servidos con gran calidad por los hermanos Jrg y Carolin Widmann. La batutas atentas de Cambreling y Gullberg Jensen elaboran universos de un lirismo casi olvidado que bebe del caudal de Berg pero que conecta con Brahms. ber die Linie II (1999) es una obra cuya relacin cualitativa duracin-virtuosismo logra el milagro de parar el tiempo y expandir su canto prescindiendo de cualquier atisbo de formulismo idiomtico. CollArco (2008) es uno de los conciertos ms bellos de los ltimos tiempos. El profundo y funcional lirismo de Rihm hace cima y muestra tantos brillos como audiciones se hagan. El trabajo de Carolin Widmann es impecable tanto en la prestacin tcnica como en el inspirado vuelo meldico. Erupcin y contemplacin, msica pura donde los solistas se juegan el tipo sin saltos mortales, slo con la verdad de quien camina en el filo. La solucin esttica del concierto recupera la intensidad del dilogo puro y captura desde el primer momento. Ambas obras se editan sin cortes, pero no hay problema, contienen el misterio de la msica grande. Y es que el factor Rihm es as, simplemente respuesta a una pura necesidad de expresin.
WOLFGANG RIHM (1952): ber die Linie II; Coll'Arco (Wolfgang Rihm Edition, vol. 6) Jrg Widmann, clarinete. Carolin Widmann, violn. SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg. Sylvain Cambreling y Eivind Gullberg Jensen, directores / HNSSLER / Ref.: 93.283 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-
Aunque el universo discogrfico suele regalarnos seductores planteamientos con los que reunir obras diversas, esto no es tan habitual en la contempornea. El polidrico sello holands Challenge Records acoge un viaje monogrfico en dos compactos hacia las infinitas variables del tro de cuerda. La esttica mstica y repetitiva que tanto pbulo ha dado a tramposos y biensonantes, suele ligarse a fros esteparios y escandinavos. El Goeyvaerts String Trio nos invita a una anbasis al Este con obras de Paiberdin y Knaifel y magnficas versiones de los tros de Gubaidulina y Kancheli, con los que profundizar en lo que hay de potico en los pequeos gestos. El Tro de cuerda (1988) gubaiduliano es ya una de las obras maestras del gnero. Su concepto de sutileza tmbrica no rinde prisioneros, invocando una libertad esttica rica en gestos y mnima en recursos. Goeyvaerts muestra una gran fidelidad a la partitura y supera en carnalidad al Tro de Mosc. Giya Kancheli elabora todo un testimonio de nostalgias, repeticiones y ecos barrocos en Timeand again (1998), aqu en su versin para tro (violn y piano en Bis y ECM). Su poliestilismo, de brillo difuso en Rag-Gidon-Time (1995), posee una solidez sonora y tica con el tiempo de por medio. Entre las nuevas aportaciones, Oleg Paiberdin revisa con Organum A-nn-A (2000) el gnero medieval con recursos minimalistas cercanos a Glass. Comparece en el segundo disco alarmante duracin, el iconoclasta Alexander Knaifel, que recita poemas reencontrados de Tyutchev y elabora despus una sutil mirada con EF (2008) que despierta inters tras su propia intervencin fontica. Un disco de sutilezas, regresiones y sugerencias reunido en torno al aforismo de Blake: El mundo en un grano de arena.
Msica de la saturacin, surgida de la superacin de los lmites mediante el exceso de energa y de la desorientacin ms que de la planificacin: no se trata de prever sino de perderse, ni de organizar sino de abrirse camino en un mundo inestable, salvaje y desconocido. No es la de Raphal Cendo, alumno de Brian Ferneyhough, Philippe Manoury y Fausto Romitelli, una obra rpidamente accesible ni de fcil digestin, puesto que exige del oyente un notable esfuerzo de concentracin para captar los mil y un detalles tmbricos que surgen y se destruyen a velocidad vertiginosa, o para atender a los constantes y en apariencia azarosos procesos transformadores que guan el desarrollo de cada pieza. Piezas con que la msica contempornea busca apropiarse de la volcnica energa de sonoridades free-jazz como las facturadas por Peter Brtzmann o Mats Gustafsson, pero tambin de la capacidad emocional movilizada por los grupos ms ruidistas de rock e incluso de metal, como si la partitura fuera slo el punto de partida de un ceremonial propiciador de agitadas situaciones sonoras y de la mxima expresividad instrumental. Esta msica de alto voltaje necesita especiales cualidades interpretativas (precisin, plasticidad improvisatoria, gusto por la exploracin). Justamente las que aporta el Ensemble Cairn en obras como Charge para 7 instrumentos y electrnica, de panorama sonoro delirantemente cambiante y fuerte densificacin armnica, Furia para piano y chelo, con un teclado preparado para obtener cromticos matices en secciones de baja intensidad, o In Vivo, explosivo cuarteto que evoluciona desde una simple presin de arco hasta el mximo fragor acstico, con gran complejidad contrapuntstica y variados fenmenos de interferencia y yuxtaposicin. Violencia y desconcierto: pocas veces el torbellino mundial que nos engulle encontrar mejor banda sonora.
RAPHAL CENDO (1975): Furia (obras de cmara) Ensemble Cairn. Guillaume Bourgogne, director / AEON / Ref.: AECD 1224 (1 CD) D2
TROS DE CUERDA DEL ESTE: Obras de Sofia Gubaidulina, Oleg Paiberdin, Giya Kancheli y Alexander Knaifel Goeyvaerts String Trio / CHALLENGE RECORDS / Ref.: CC 72503 (2 CD) D4 x 2
siglos XX & XXI
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Yuxtaposiciones
La Sinfona de Ravi Shankar, por la London Philharmonic
Pablo del Pozo
Ecos ecualizados
Tres conciertos para guitarra (clsica o elctrica) y orquesta de autores anglosajones, en Querstand
Javier Surez-Pajares una hipottica realizacin en directo). Pese a los cuarenta aos que median entre el concierto de Malcolm Arnold, de 1959, y el de Elmer Bernstein, de 1999, y de que ambos compositores comparten en gran medida lenguaje e intenciones, el primero, ms fresco, ms imaginativo y mucho ms emocionante, resulta muy superior. La comparacin de los movimientos lentos no deja lugar a dudas; Arnold, profundo conocedor del jazz y, como trompetista, admirador de Louis Armstrong, hace un sabio y sentido homenaje a la guitarra de Django Reinhardt; Bernstein, por su parte, realiza una indolente rplica de la trama del clebre Adagio del Concierto de Aranjuez, con tanto descaro como solvencia tcnica. En este sentido, yo no dira ni lo dice el compositor que este movimiento, titulado Reflections, sea un homenaje a Rodrigo, sino ms bien un eco o un reflejo poco interesante de su modelo. Lo mejor de este concierto es sin duda su primer movimiento, Guitar, con su exordio realizado con las cuerdas al aire de la guitarra y la sbita y efectista sorpresa de la entrada de la orquesta. Pero la obra en la que los ecos se convierten en protagonistas es Gees Bend de Daugherty, una obra de 2009, grabada aqu por primera vez. Composicin de inspiracin reciamente norteamericana, en la que se pueden or entreverados destellos de su himno nacional, Dvork o clebres espirituales, entre otras msicas, su ttulo alude a una comunidad de Alabama conocida por sus colchas hechas de retales de tela. Unos retales que, en la composicin de Daugherty se presentan como una amalgama de citas, ecos que hacen de la audicin de esta msica colorista un juego divertido.
Thorsten Drcker
GEE'S BEND: Conciertos para guitarra de los s. XX y XXI (obras de Elmer Bernstein, Malcolm Arnold y Michael Daugherty) Thorsten Drcker, guitarra. WDR Rundfunkorchester Kln. Rasmus Baumann, director / QUERSTAND / Ref.: VKJK 1211 (1 CD) D2
Quieres seguir su msica y se te escapa por todos los sitios... La lcida reflexin que sobre Ravi Shankar dijo Paco de Luca al conocerlo sigue siendo vlida para el Pandit de 92 aos que estren hace solo un par esta efervescente sinfona de ragas y colores. Lo hizo de la mano de la verstil LPO, dirigida por su entusiasta discpulo David Murphy y con la aportacin de su hija Anoushka Shankar (a propsito, en plena cresta de la ola de la World Music por su Traveller flamenco). Bien conocidas son las aportaciones del maestro indio al acercamiento musical entre Oriente y Occidente, sobre todo si recordamos su fructfera relacin con George Harrison, Philip Glass u otras tantas figuras emblemticas. En el terreno ms clsico, Shankar ya haba escrito por ejemplo hasta tres conciertos para sitar y orquesta. La presencia en la sinfona del sitar de Anoushka, aun con sus momentos de protagonismo, est sutilmente integrada a la manera de una sinfona concertante. El resto de timbres muestran los prototpicos de una filarmnica, pero no olvidemos precisar que los violines de races europeas forman parte de la cultura india desde el siglo XIX. La estructura convencional sobre cuatro movimientos y la propia textura orquestal s son inequvocamente occidentales, algo que Shankar no ha pretendido disimular. Como tampoco los glissandi tpicamente indios, los talas rtmicos o los ragas, tradicionales o compuestos por l, sobre los que ha basado las melodas de cada movimiento. Muy pegadizo el primero, particularmente hermoso y mgico el segundo, vibrante el scherzo y an ms el finale, explosivo, inspirado en el folclore gitano de los banjaras de Rajastn. En suma, estamos ante un delicioso ejercicio de yuxtaposiciones, muestra de madurez y sntesis compositiva de una de las trayectorias vivas ms influyentes de la msica mundial.
RAVI SHANKAR (1920): Sinfona para sitar y orquesta Anoushka Shankar sitar. London Philharmonic Orchestra. David Murphy, director / LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / Ref.: LPO 0060 (1 CD) D5
Tres conciertos para guitarra y orquesta: el ms conocido, el Guitar Concerto op. 67 de Sir Malcolm Arnold (1921-2006), por el favor que le dispens su amigo Julian Bream quien, a pesar de ser guitarrista, tambin obtuvo la honorfica distincin de Sir; un estreno discogrfico Gees Bend para guitarra elctrica, del compositor americano Michael Daugherty (nacido en 1954), que cierra y da ttulo al disco, y, para empezar, el concierto del clebre compositor de msica para cine Elmer Bernstein (1922-2004). Como intrpretes, el alemn Thorsten Drcker guitarra clsica y elctrica y la Orquesta de la Radio de Colonia dirigida por Rasmus Baumann. sta es la ficha bsica del disco del sello Querstand (WDR) que comentamos aqu y cuya clave se encuentra, a nuestro modo de ver, en unos detalles que se ocultan en lo dicho: si dejamos aparte la consideracin de Daugherty, los otros dos compositores Arnold y Bernstein, que son de la misma quinta sobresalieron en su da como compositores de msica cinematogrfica con bandas sonoras como las de La gran evasin o El puente sobre el ro Kwai y ambos llegaron a obtener el mximo galardn de la Academia de los scar. Pero, al margen de que eso se haga patente en los perfiles argumentales y las estructuras de su msica, tiene sobre todo una connotacin sonora mucho ms evidente derivada del uso, comn en las bandas sonoras, de dinmicas artificiales mediante un trabajo intenso de posproduccin con mucha ecualizacin, algo a lo que las viejas orquestas de radiodifusin y la de Colonia es una de las grandes estn ms que habituadas. Escchese, en el ltimo minuto del concierto de Bernstein, la presencia sonora de la guitarra con toda la orquesta, y el alto nivel de ecualizacin de la dinmica entre el solo del concertino y el tutti final en el que toda la orquesta suena tanto como los rasgueos de la guitarra: una ficcin que sale bien en disco, pero que difcilmente podr funcionar en vivo y resulta, adems, poco verosmil, salvo en el caso del concierto de Daugherty, en el que el solista, electrificado, puede lgicamente colocarse, como en una banda de rock, en el plano sonoro que le d la gana (no sin problemas tambin en
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jazz & otras msicas
El elegido
All Our Reasons, por el fenomenal cuarteto liderado por Billy Hart, nueva diana de ECM
ngel Gmez Aparicio y aqu hay mucho ms de lo segundo. De lo primero, apenas: no es este un disco especialmente fsico ni apasionado sino cerebral que prefiere la calma y el toque reflexivo a lo demostrativo y brillante, tal y como corresponde a un disco protagonizado por gurs de sus respectivos instrumentos. Song for Balkis establece la temperatura en la que se desarrolla el lbum con un comienzo lrico con el levitativo tenor de frases torneadas de Turner que da paso a una seccin abstracta de pulso libre de bajo y batera acompandole en sus espirales en un puro registro altsimo hasta que Iverson reintroduce el tema con acordes muy a lo Paul Bley. El impacto de este tema, mezcla perfecta de lirismo y abstraccin, tarda en repetirse en el lbum. Preguntado por el ttulo de todas nuestras razones, Hart contesta que todas sus razones le dirigen siempre a Coltrane, una sombra siempre presente en el disco pero de la manera menos evidentemente posible. Su segundo tema, Ohnedaruth, nombre que adopt Coltrane al final de su vida compasin en snscrito, le est dedicado, si bien el reflejo es menos persistente que en una pieza como Tollis Dance, con el tenor de Turner lleno de remolinos y Hart empujando desde el ride. El batera repesca una de sus piezas del pasado, Duchess, que ya apareciese con otro color en Oshumare, y vuelve a dedicar otra pieza a su hija Imke, la encantadora Imkes Dance que cierra el disco silbada por el cuarteto. No es Ohnedaruth el nico tema aportado por Iverson. Old Wood es una breve vieta a piano solo, y Nostalgia for the Imposible una de las piezas fuertes del lbum con Hart a las escobillas tocando tiempo libre y el hechizante sonido del registro alto del tenor de Turner. Son del saxofonista una reescritura del Airegin de Sonny Rollins y una de sus retadoras piezas de estructura a primera escucha indescifrable como es Wasteland. El pasado ao Hart volvi con un muy potente disco, Sixty-Eight, en el que reclutaba a algunos de los mejores talentos de las nuevas generaciones, como Logan Richarson, Jason Palmer o Dan Tepfer. All tena pupilos, en All Our Reasons a un cuarteto de iguales, mucho entendimiento, mucho toque de altura, muchos quilates.
Suspendido en el espacio
The Well, en grabacin del Tord Gustavsen Quartet para ECM
ngel Gmez Aparicio
La discografa a nombre de Billy Hart no pasa de la docena de discos; la que recoge su trabajo como sideman sobrepasa los 600. La segunda incluye grabaciones con Jimmy Smith, Wes Montgomery, Stan Getz, Shirley Horn, Miles Davis (On the Corner, Big Fun ), los Mwandishi de Herbie Hancock, los Quest de Dave Liebman La primera cuenta con lo mejor de la escena del momento en que fue grabado, ya fuese Oliver Lake o Steve Coleman, Dave Holland o Bill Frisell, Bradford Marsalis o Mark Feldman. En ambas, Billy Hart es sencillamente un maestro que transita como nadie entre la propulsin a lo Elvin Jones y la libertad tmbrica de Paul Motian con la mxima de tocar siempre texturalmente para el grupo. El toque de Hart deja mucho espacio, propiciando una situacin en la que la escucha interna de la banda se hace fundamental, ya sea trate en bandas de alto voltaje como en grupos de puro tacto. Mark Turner resume as la situacin: me siento ms seguro, ms dado a intentar cosas distintas, si tengo a Billy detrs. Getz le peda: ondula, (calificativo no reproducible), ondula. Esa es una de las razones por las que Hart provoca devocin, sentida por su cuarteto y, sobre todo, por Ethan Iverson. Dado a trabajar con sus hroes musicales, fue el pianista de The Bad Plus quien le llam para la grabacin de su mejor CD, el interiorizado The Minor Passions (1999), y ms tarde, en 2003, cuando form cuarteto con su compaero en las sesiones del club Smalls, Mark Turner. La banda pas a transformarse en el Billy Hart Quartet por votacin de sus miembros y a grabar un estilizado disco para High Note con ms fortuna crtica que comercial. Iverson consagr al batera una profunda entrevista plena de sabidura y digna de relectura accesible en su web. El orgullo que la banda siente por su electo lder es patente en las fotos que acompaa el lanzamiento, en las que un sonriente Turner, como si perteneciese a un equipo, viste un hoodie con el nombre que le fue dado a Hart en su poca con Hancock: Jabal. All Our Reasons exuda clase, profundo conocimiento y toque memorable. Como es sabido, tanto el demonio como el alma est en los detalles,
La tersa simplicidad del tro de Tord Gustavsen fij un estilo en el que orquestaba elementos mnimos breves frases de regusto gospel, vibrante toque de platos y un bajo profundo y meldico con la suspensin y el silencio, un estilo que sedujo a un pblico amplio con su susurrante sonido, epidrmica sensibilidad y emocin retenida. Su penltimo disco, Restored, Returned, supona un nuevo punto de partida tras la desaparicin del bajista original del tro, Harald Johnsen, y la formacin de un grupo ms numeroso. El movimiento encontr alguna resistencia, pues si bien las constantes estilsticas y los cdigos con los que se mueven los msicos de los grupos de Gustavsen permanecan inalterables, la solemnidad con la que el tro se mova con la hipntica ralentizacin y sentido del espacio de los peces en una pecera haba cambiado. The Well es un disco ms logrado, entre lo mejor de la discografa del noruego, increblemente de una pieza teniendo en cuenta que la mayora de sus temas provienen de encargos del Festival de Msica Religiosa de Oslo. Esa retencin se instala otra vez en Prelude, con el ronroneo del tenor de Brunborg, el bajo al arco y la meloda mnimamente elaborada. Playing, dominada por la caja y los platos de Vespestad, introduce un hilo que recorre buena parte del disco, un insinuante y leve toque espaol, tambin presente en el solo a puntillas de Suite, uno de esos cortes en los que el grupo de Gustavsen mantiene temperatura de hervido sin romper. Communion es apropiadamente solemne con el saxo garbarekiano de Brunborg en canto de pjaro sobre la tintinbula del piano y platos araados, y Circling vuelve a los orgenes del tro, un ralentizado piano jarrettiano llevado a la suspensin del movimiento. lbum contemplativo, embelesante, de escucha adictiva, de esos que encajan en la descripcin de ECM como sello de la lejana, el horizonte.
TORD GUSTAVSEN QUARTET: The Well Tore Brunborg, saxo tenor. Tord Gustavsen, piano. Mats Elertsen, contrabajo. Jarle Vespestad, batera / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2237 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-
BILLY HART: All Our Reasons Mark Turner, saxofn tenor. Ethan Iverson, piano. Ben Street, contrabajo. Billy Hart, batera / ECM RECORDS / Ref.: ECM 2248 (1 CD) P .V.P .: 17,50 .-
mayo 2012
www.diverdi.com
a n t igua
georg christoph wagenseil conciertos para rgano

GEORG CHRISTOPH WAGENSEIL (1715-1777): Conciertos para rgano / Elisabeth Ullmann, rgano. Piccolo Concerto Wien
trombone grande msica para sacabuche bajo de 1600

TROMBONE GRANDE: Msica para sacabuche bajo de 1600 (obras de Frescobaldi, Fontana, Selma y Salaverde, Palestrina, ...) / Oltremontano. Wim Becu, director
accent
ACC 24248 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242487
accent
ACC 24263 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242630
canzoni villanesche canciones de amor napolitanas del s. xvi

CANZONI VILLANESCHE: Canciones de amor napolitanas del s. XVI / Marco Beasley, Maria Cristina Kiehr, Josep Cabr, voces. Ensemble Daedalus. Roberto Festa, director
johann sebastian bach las cuatro oberturas

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Las cuatro oberturas (Suites para orquesta) / Le Concert des Nations. Jordi Savall, director
accent
ACC 24268 | 2 CD | D1 | EAN: 4015023242685
alia vox
AVSA 9890 | 1 CD | D2 | EAN: 7619986398907
carolyn sampson les sirnes

CAROLYN SAMPSON: Les Sirnes (cantatas de ThomasLouis Bourgeois) / Carolyn Sampson, soprano. Le Concert Lorrain. Anne-Catherine Bucher, direccin
batailla en spagnol ensaladas de echa y crceres (s. xvi)

BATAILLA EN SPAGNOL: Ensaladas de Mateo Flecha el Viejo y Bartolom Crceres / Capella de Ministrers. Carles Magraner, director (Edicin Libro-Disco CD + DVD)
carus
CARUS 83.374 | 1 CD | D1 | EAN: 4009350833746
cdm
CDM 1231 | 1 CDL | D3 x 2 | EAN: 8216116212318
dietrich buxtehude opera omnia, vol. xv (msica de cmara, 3)

DIETERICH BUXTEHUDE (c. 1637-1707): Opera Omnia, vol. XV (Msica de cmara, 3) / Ton Koopman, clave y rgano. Catherine Manson, violn. Paolo Pandolfo, viola da gamba. Mike Fentross, lad
dietrich buxtehude opera omnia, vol. xvi (msica vocal, 6)

DIETERICH BUXTEHUDE (1637-1707): Opera Omnia XVI (Obras vocales, 6) / Amsterdam Baroque Orchestra. Ton Koopman, director
challenge records
CC 72254 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917225426
challenge records
CC 72255 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917225525
vinum et musica danciones y danzas de nuremberg

VINUM ET MUSICA: Canciones y danzas de Nuremberg (s. XV y XVI) / Dominique Visse, alto. Capella de la Torre. Katharina Buml, chirimas, dulzaina y direccin
johann sebastian bach la pasin segn san juan

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): La Pasin segn San Juan / La Petite Bande. Sigiswald Kuijken, director
challenge records
CC 72544 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917254426
challenge records
CC 72545 | 2 SACD | D4 x 2 | EAN: 0608917254525
castello; fontana sonate concertate in stil moderno

DARIO CASTELLO / GIAVANNI BATTISTA FONTANA: Sonate concertate in stil moderno / John Holloway, violn. Lars Ulrik Mortensen, clave. Jane Gower, bajn
amarante airs de cour

AMARANTE: Airs de cour (obras de Jean-Baptiste Besard, Constantin Huygens, Nicolas Vallet, Monsieur Bastide, Monsieur De Machy...) / Cline Scheen, soprano. Philippe Pierlot, viola da gamba. Eduardo Egez, lad y tiorba
ecm records
ECM 2106 | 1 CD | D1 | EAN: 0028947646419
ora
FLORA 2210 | 1 CD | D2 | EAN: XXX
antonio vivaldi conciertos famosos para violn y auta

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos famosos para violn y auta / Sulamit Haecki, violn. Sylvie Dambrine, auta. Ensemble La Partita
toms luis de victoria la esta de pascua en piazza navona

TOMS LUIS DE VICTORIA (1548-1611): La esta de Pascua en Piazza Navona / La Grande Chapelle. Albert Recasens, director
hnssler
94.606 | 2 CD | D5 | EAN: 4010276024583
lauda
LAU 012 | 1 CD | D2 | EAN: 5412690053672
antonio vivaldi conciertos para violn "limperatore"

ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos para violn "L'imperatore" (RV 331, 171, 391, 271, 327, 263a, 181) / Riccardo Minasi, violn y direccin. Il Pomo D'Oro
thomas weelkes grant the king a long life

THOMAS WEELKES (1576-1623): Grant the King a Long Life (himnos ingleses y msica instrumental) / The Choir of Sidney Sussex College Cambridge. Fretwork. David Skinner, director
nave
OP 30533 | 1 CD | D1 | EAN: 0709861305339
obsidian
OBSCD 708 | 1 CD | D2 | EAN: 0658592070828
a n t igua
henry butler el violista de la divisin

HENRY BUTLER (?-1652): The Division Violist (El violista de la divisin) / Roberto Gini, bajo de viola. Marco Angilella, bajo de viola. Sara Dieci, clave, rgano. Elena Spotti, arpa
johann christoph pepusch conciertos y oberturas para londres

JOHANN CHRISTOPH PEPUSCH (1667-1752): Conciertos y oberturas para Londres (Primera Grabacin Mundial) / The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen. Robert Rawson, director
olive
KTC 1906 | 1 CD | D2 | EAN: 8711801019062
rame
RAM 1109 | 1 CD | D2 | EAN: 4250128511094
jos de nebra tocatas y sonatas

JOS DE NEBRA (1702-1768): Tocatas y Sonatas (Primera Grabacin Mundial) / Moiss Fernndez Via, piano
johann sebastian bach cantata, sonata y fuga

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750): Cantata, sonata y fuga / Le Banquet Cleste. Damien Guillon, contratenor y direccin
verso
VRS 2118 | 1 CD | D10 | EAN: 8436009801188
zig-zag territoires
ZZT 305 | 1 CD | D2 | EAN: 3760009293052
clasicismo
sinfonas de los hijos de bach j.c.f. bach, j.c. bach, c.p.e. bach
SINFONAS DE LOS HIJOS DE BACH: Obras de Johann Christoph Friedrich, Johann Christian y Carl Philipp Emanuel Bach / Bach Concentus. Ewald Demeyere, director
ernst von gemmingen; johann m. sperger conciertos para violn; sinfona en fa

ERNST VON GEMMINGEN (1759-1813): Conciertos para violn ns. 1 y 2; JOHANN MATTHIAS SPERGER (17501812): Sinfona en Fa / Kolja Lessing, violn. Mnchner Rundfunkorchester. Ulf Schirmer, director
accent
ACC 24257 | 1 CD | D2 | EAN: 4015023242579
cpo
777454-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203745425
franz joseph haydn cuartetos de cuerda, vol. 5

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Cuartetos de cuerda, vol. 5 (op. 64 ns. 3, 4 y 5) / Leipziger Streichquartett
herman-franois delange sonate e sonate a tre

HERMAN-FRANOIS DELANGE (1715-1781): Sonate e Sonate a tre / Ensemble Solstice
mdg
MDG 1723 | 1 CD | D2 | EAN: 0760623172323
musica cta
MF 8013 | 1 CD | D2 | EAN: XXX
pera
lafricana giacomo meyerbeer

GIACOMO MEYERBEER (1791-1864): L'Africana / Mandac, Jones, Sullivan / Chorus and Orchestra of the San Francisco Opera. Dir.: Jean Prisson (1976) // Bonus: LAfricaine (fragmentos) / Caball, Domingo / Teatro Liceu Barcelona (1977)
fritz wunderlich las primeras grabaciones (1956-1960)

FRITZ WUNDERLICH: Las primeras grabaciones (19561960) (obras de Mozarr, Jancek, Stravinsky y Helm) / Fritz Wunderlich, tenor
gala
GL-100605 | 3 CD | D7 x 3 | EAN: 8712177027149
gala
GL-100679 | 4 CD | D4 x 2 | EAN: 8712177058570
orenza cossotto repertorio infrecuente

FIORENZA COSSOTTO: Repertorio infrecuente (Boris Godunov, La pietra del paragone, Igenia) / Rossi-Lemeni, Vinco, Cvajic, Tedesco, Ratti, Misciano, Zanolli... (grabado en 1959 y 1960)
sadko nikolai rimski-korsakov

NICOLAI RIMSKY-KORSAKOV: Sadko / Aldenhoff, Kubatzki, Asmus / Sinfonieorchester des MDR. Chor des MDR. Dir.: Gerhard Pger (1949) // Bonus: Bernd Aldenhoff canta Weber, Wagner, Kienzl, d'Albert y Verdi
gala
GL-100680 | 4 CD | D4 x 2 | EAN: 8712177058822
gala
GL-100817 | 2 CD | D7 x 2 | EAN: 8712177059379
gerard souzay canta schubert, martin, ravel y strauss

GERARD SOUZAY: Canciones de Schubert, Martin, Ravel y Strauss / Gerard Souzay, bartono. Dalton Baldwin, piano (recital grabado en 1960)
dalibor bedrich smetana

BEDRICH SMETANA (1824-1884): Dalibor / Ztek, Pribyl, Mark, Horcek / Brno State Opera Chorus. Brno State Philharmonic Orchestra. Vclav Smetcek, director (1979)
hnssler
93.717 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276025115
supraphon
SU 4091-2 | 2 CD | D3 | EAN: 0099925409128
gr ab. histricas
beniamino gigli arias de i pagliacci y la forza del destino

BENIAMINO GIGLI: I Pagliacci* (completo) y arias de La forza del destino** / Gigli, Gentile, Malgarini, Meletti, Barbato / Dir.: Franco Patan (*grabado en Npoles en 1952 y **grabado en Rio de Janeiro en 1951)
joseph haydn las estaciones

FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Las estaciones / Giebel, Wunderlich, Engen / Chor des Hessischen Rundfunk. Sdfunk Orchester Stuttgart. Hans Mller-Kray, director (grabado en directo en 1959)
bongiovanni
HOC 062/63 | 2 CD | D6 x 2 | EAN: 8007068062003
hnssler
93.714 | 2 CD | D6 x 3 | EAN: 4010276025085
grandes directores checos rafael kubelk: dvork, martinu, ...

GRANDES DIRECTORES CHECOS: KUBELK dirige DVORK ; SHOSTAKOVICH; MARTINU; DOBIAS / Czech Philharmonic Orchestra. Rafael Kubelk, director (grabado entre 1944 y 1948))
korsakov; khachaturian; mussorgsky suites orquestales y de ballet

RIMSKY-KORSAKOV: Sheherazade; MUSSORGSKY: Night on Bald Mountain; KHACHATURIAN: Gayane / Czech Philharmonic Orchestra. Zdenek Chalabala, director (grabado entre 1953 y 1955)
supraphon
SU 4080-2 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 0099925408022
supraphon
SU 4094-2 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 0099925409425
siglo xix
robert schumann integral de la msica de cmara de piano

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Integral de la msica de cmara de piano (7 CDs) / Le Sage, Leleux, Queyras, Tamestit, Meyer, Schneider, Nikolitch, Salque, Braley, Coin, Berthaud
romances para trompa doble y piano obras de r. strauss, franz, mendelssohn...

ROMANCES PARA TROMPA Y PIANO: Obras de R. Strauss, Franz, Mendelssohn, Gounod, Raff, Glire, Saint-Sans, Schumann, Glazunov, Bruneau y Dubois / Javier Bonet, trompa doble. Miriam Gmez-Morn, piano
alpha
ALPHA 812 | 7 CD | D10 x 3 | EAN: 3760014198120
arsis
ARSIS 4242 | 1 CD | D2 | EAN: 0843504260036
siglo xix
piotr ilytch tchaikovsky tro con piano, op. 50

PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Tro con piano, op. 50 / Swiss Piano Trio
eduard franck obras orquestales

EDUARD FRANCK (1817-1893): Obras orquestales / Christiane Edinger, violn. Wrttembergische Philharmonie Reutlingen. Ola Rudner, director
audite
AUD 92673 | 1 SACD | D1 | EAN: 4022143926739
audite
AUD 97686 | 1 CD | D1 | EAN: 4022143976864
felix mendelssohn obras corales sacras (10 cd)

FELIX MENDELSSOHN BARTHOLDY (1809-1847): Integral de obras corales sacras (10 CDs) / Kammerchor Stuttgart. Frieder Bernius, director
heinrich von herzogenberg frhling lsst sein blaues band

HEINRICH VON HERZOGENBERG (1843-1900): Frhling Lsst sein Blaues Band (canciones y obras corales para coro mixto a cappella [Msica coral profana, vol. 2]) / Ensemble Cantissimo. Markus Utz, director
carus
CARUS 83.020 | 10 CD | D10 x 4 | EAN: 4009350830202
carus
CARUS 83.452 | 1 CD | D2 | EAN: 4009350834521
ferdinand hiller obras para piano

FERDINAND HILLER (1881-1885): Obras para piano / Alexandra Oehler, piano
banalits canciones de poulenc, ravel, mahler...

BANALITS: Canciones de Poulenc, Ravel, Mahler, Copland, Strauss, Rossini, Donizeti, Lord Berners, Verdi. Wolf y FraserSimson / Thomas Blondelle, tenor. Daniel Blumenthal, piano
cpo
777584-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203758425
fuga libera
FUG591 | 1 CD | D2 | EAN: 5400439005914
beaux arts trio brahms y ravel

BEAUX ARTS TRIO interpreta JOHANNES BRAHMS (18331897): Tro n 1, op. 8; MAURICE RAVEL (1875-1937): Tro en la menor / Beaux Arts Trio (recital grabado en 1960)
andr watts interpreta franz liszt

ANDR WATTS interpreta FRANZ LISZT (1811-1886): Recital de piano (1986) / Andr Watts, piano (grabado en 1986)
hnssler
93.715 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276025092
hnssler
93.718 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 4010276025153
franz schubert cuartetos de cuerda famosos

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Cuartetos de cuerda famosos / Verdi Quartett
edvard grieg obras orquestales

EDVARD GRIEG (1843-1907): Obras orquestales / Garrick Ohlsson, piano. Academy of St. Martin in the Fields. Neville Marriner, director
hnssler
94.607 | 2 CD | D5 | EAN: 4010276024590
hnssler
94.610 | 2 CD | D5 | EAN: 4010276024620
ludwig van beethoven integral de sinfonas (5 cd)

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de Sinfonas (5 CDs) / SWR Sinfonieorchester Baden-Baden. Michael Gielen, director
robert schumann piezas de carcter i

ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Piezas de carcter I / Florian Uhlig, piano
hnssler
93.285 | 5 CD | D3 x 3 | EAN: 4010276025078
hnssler
98.646 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 4010276025283
piotr ilytch tchaikovsky los ballets (8 cd)

PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Los ballets (8 CDs) (incl. grabaciones completas de El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces) / The USSR State Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director
ludwig van beethoven triple concierto; tro con piano

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Triple concierto; Tro con piano en do menor / David Oistrakh, violn. The Philharmonia Orchestra. Malcolm Sargent, director (grabado en 1967 y 1979)
melodiya
MEL 1001951 | 8 CD | D10 x 3 | EAN: 4600317119516
melodiya
MEL 1001937 | 1 CD | D5 | EAN: 4600317119370
ludwig van beethoven sonatas para piano ns. 30, 31 y 32

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas para piano ns. 30, 31 y 32 / Mari Kodama, piano
anton bruckner sinfona n 1

ANTON BRUCKNER (1824-1896): Sinfona n 1 / Orchestre de la Suisse Romande. Marek Janowski, director
pentatone
PTC 5186389 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949038969
pentatone
PTC 5186447 | 1 SACD | D1 | EAN: 0827949044762
franz schubert winterreise (viaje de invierno)

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Winterreise (Viaje de invierno) / Nataa Mirkovic-De Ro, voz. Matthias Loibner, zanfona
franz schubert la bella molinera

FRANZ SCHUBERT (1797-1828): La bella molinera / Hans Jrg Mammel, tenor. Arthur Schoonderwoerd, pianoforte
raumklang
RK 3003 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767030037
raumklang
RK 3104 | 1 CD | D2 | EAN: 4018767031041
antonn dvork obras sinfnicas (8 cd)

ANTONN DVORK (1841-1904): Obras sinfnicas completas (8 CDs) / Czech Philharmonic Orchestra. Vclav Neumann, director (grabado entre 1968 y 1980)
ludwig van beethoven sonatas, vol. 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sonatas, vol. 2 / Franois-Frdric Guy, piano
supraphon
SU 4090-2 | 8 CD | D4 x 5 | EAN: 0099925409029
zig-zag territoires
ZZT 304 | 3 CD | D2 | EAN: 3760009293045
siglos x x & x xi
john cage sonatas e interludios

JOHN CAGE (1912-1992): Sonatas e interludios / Cdric Pescia, piano
miscelanea guitar quartet obras para cuarteto de guitarras

MISCELANEA GUITAR QUARTET: Obras para cuarteto de guitarras de Leonado Balada, Dusan Bogdanovic, Daniel B. Roumain, Mayako Kubo y Marios J. Ela / Miscelanea Guitar Quartet
aeon
AECD 1227 | 1 CD | D2 | EAN: 3760058360279
arsis
ARSIS 4235 | 1 CD | D2 | EAN: 843504260067
benjamin britten war requiem

BENJAMIN BRITTEN (1913-1976): War Requiem / Dobracheva, Griffey, Stone, / Netherlands Radio Philharmonic. Netherlands Radio Choir. Jaap van Zweden, director. Celso Antunes, director de coro
dmitri shostakovich/maurice ravel tros con piano

MAURICE RAVEL (1875-1937): Tro con piano en la menor; DMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Tro con piano n 2 / Trio Mondrian
challenge records
CC 72388 | 2 SACD | D4 x 2 | EAN: 0608917238822
challenge records
CC 72535 | 1 CD | D2 | EAN: 0608917253528
foxtrot for orchestra obras de john adams y p. i. tchaikovski

FOXTROT FOR ORCHESTRA (LIVE EMOTIONS, VOL. 2): JOHN ADAMS (1947): The Chairman Dances; PIOTR ILYTCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfona n 6 "Pattica" / The World Orchestra. Josep Vicent, director
julius rntgen sinfonas ns. 6, 5 y 19

JULIUS RNTGEN (1855-1932): Sinfonas ns. 6, 5 y 19 / Consensus Vocalis. Netherlands Symphony Orchestra. David Porcelijn, director
columna msica
1CM 0285 | 1 CD | D3 | EAN: 8429977102852
cpo
777310-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203731022
max reger sonatas para violn nos. 2 y 3;...

MAX REGER (1873-1916): Sonatas para violn nos. 2 y 3, opp. 41 y 3; Albumblatt op. 87,1; Romanze / Ulf Wallin, violn. Roland Pntinen, piano
alexandre tansman concertino para piano; ...

ALEXANDRE TANSMAN (1897-1986): Concertino para piano; Stle; Pice Concertante; lgie / Christian Seibert, piano. Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt. Howard Grifths, director
cpo
777445-2 | 1 CD | D5 | EAN: 0761203744527
cpo
777449-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203744923
jan van gilse sinfona n 3

JAN VAN GILSE (18811944): Sinfona n 3 / Aile Asszonyi, soprano. Netherlands Symphony Orchestra. David Porcelijn, director
heinrich kaminski obra para orquesta de cuerda

HEINRICH KAMINSKI (1886-1946): Obra para orquesta de cuerda / Deutsche Kammerakademie Neuss. Lavard SkouLarsen, director
cpo
777518-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203751822
cpo
777578-2 | 1 CD | D2 | EAN: 0761203757824
ernst krenek integral de sinfonas

ERNST KRENEK (1900-1991): Integral de sinfonas / NDR Radiophilharmonie Hannover. Takao Ukigaya y Alun Francis, directores
green obras para voz y piano de hahn, debussy...

GREEN: Obras para voz y piano de Hahn, Debussy, Foccroulle, Faur, Mernier, Lacroix, Chausson y Caplet / Sophie Karthuser, soprano. Cdric Tiberghien, piano
cpo
777695-2 | 4 CD | D14 x 4 | EAN: 0761203769520
cypres
CYP 1664 | 1 CD | D2 | EAN: 5412217016647
fausto romitelli the nameless city

FAUSTO ROMITELLI (1963-2004): The Nameless City (obras para ensemble) / Musiques Nouvelles. Jean-Paul Dessy, director
dimitri shostakovich conciertos para piano ns. 1 y 2

DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Conciertos para piano ns. 1 y 2 / Paul Gulda, piano. Moskauer RadioSinfonieorchester. Vladimir Fedoseyev, director
cypres
CYP 5623 | 1 CD | D2 | EAN: 5412217056230
gramola
98928 | 1 CD | D2 | EAN: 9003643989283
dimitri shostakovich sinfonas ns. 9 y 15

DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Sinfonas ns. 9 y 15 / Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Andrey Boreyko, director
charles koechlin mago orquestador

FAUSTO ROMITELLI (1963-2004): The Nameless City (obras para ensemble) / Musiques Nouvelles. Jean-Paul Dessy, director
hnssler
93.284 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 4010276025061
hnssler
93.286 | 1 CD | P.V.P.: 17,50 .- | EAN: 4010276025122
richard strauss el burgus gentilhombre (suite); ...

RICHARD STRAUSS (1864-1949): El burgus gentilhombre (Suite); Cuatro ltimas canciones; Lieder / Lisa Larsson, soprano. Musikkollegium Winterthur. Douglas Boyd, director
alexander glazunov obras sinfnicas

ALEXANDER GLAZUNOV (18651936): Obras sinfnicas / USSR State Academic Symphony Orchestra. Evgeny Svetlanov, director
mdg
MDG 1738-6 | 1 SACD | D2 | EAN: 0760623173863
melodiya
MEL 1001947 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 4600317119479
accentus best 20 (los mejores coros de accentus)

ACCENTUS: Best 20 (los mejores coros de Accentus) / Accentus. Varios intrpretes. Laurence Equilbey, directora
conciertos para saxofn glazunov, lefanu y meyer

CONCIERTOS DE SAXOFN: Obras de Alexandre Glazunov, Nicola LeFanu y Krzysztof Meyer / John-Edward Kelly, saxo alto. Netherlands Radio Chamber Philharmonic. John-Edward Kelly y Micha Hamel, directores
nave
V 5290 | 1 CD | D5 | EAN: 0822186052907
neos
NEOS 10910 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063109102
siglos x x & x xi
friedrich cerha msica de cmara con clarinete

FRIEDRICH CERHA (1926): Msica de cmara con clarinete / Andreas Schablas, clarinete. Janna Polyzoides, piano. Arcus Ensemble Wien. Hugo Wolff Quartett
tres haikei y ms obras para koto y auta de pico

TREIS HAIKEI Y MS: Obras para koto y auta de pico de Toshio Hosokawa, Erwin Koch-Raphael, Misato Mochizuki, Annette Schlnz, Yuji Takahashi y otros / Makiko Goto, koto. Jeremias Schwarzer, auta de pico
neos
NEOS 10921 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063109218
neos
NEOS 11010 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110108
gilead mishory psalm; fugitive pieces; psalm

GILEAD MISHORY (1960): Psalm; Fugitive Pieces; Psalm / Auritus-Quartett. Gilead Mishory, piano. Julius Berger, violonchelo
pictures of new york d.m. visotzky, batrice zawodnik

PICTURES OF NEW YORK: Obras para saxo alto y oboe de D.M. Visotzky y Batrice Zawodnik / D.M. Visotzky, saxofn alto. Batrice Zawodnik, oboe, corno ingls y oboe bartono
neos
NEOS 11022 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063110221
neos
NEOS 11111 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063111112
donaueschinger musiktage 2010 admek, cassidy, dillon, ferneyhough,...

DOUNAUESCHINGER MUSIKTAGE 2010: Obras de Admek, Cassidy, Dillon, Ferneyhough, ... / Arditti Quartet. Quatuor Diotima. JACK Quartet. Radio Kamer Filharmonie, Hilversum. Peter Etvs, Sylvain Cambreling, directores
david philip hefti msica orquestal y de cmara

DAVID PHILIP HEFTI (1975): Msica orquestal y de cmara / T. Grossenbacher, chelo. Ensemble Amaltea. Tonhalle Orchestra Zurich. Amar Quartet. Lucerne Symphony Orchestra. Michael Sanderling y David Zinman, directores
neos
NEOS 11114-17 | 4 SACD | D2 x 4 | EAN: 4260063111143
neos
NEOS 11120 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063111204
marcela pavia; max e. keller obras de cmara

MARCELA PAVIA (1957); MAX E. KELLER (1947): Obras de cmara, concertantes y orquestales / Duo46. Trio Flair. Quadriga Fagott Ensemble. Tonhalle Orchestra Zurich David Zinman, director
aaron cassidy the crutch of memory

AARON CASSIDY (1976): The Crutch of Memory / ELISION ensemble. Daryl Buckley, director musical
neos
NEOS 11121 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063111211
neos
NEOS 11201 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063112010
aleph gitarrenquartett obras para guitarra de haas, furrer,...

ALEPH GITARRENQUARTETT: Obras para guitarra de Haas, Furrer, Hidalgo, Oehring y Hechtle / Aleph Gitarrenquartett. Petra Hoffmann, soprano. Ernesto Molinari, clarinete
transcripciones bach, debussy, saint-sans, mozart,...

TRANSCRIPCIONES: Obras de J. S. Bach, Debussy, SaintSans, Mozart, Wagner, Rachmaninov, Tchaikovsky y Ravel transcritas para dos pianos / GrauSchumacher Piano Duo
neos
NEOS 11208 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063112089
neos
NEOS 20903 | 1 CD | D1 | EAN: 4260063209031
bienal de salzburgo (2 dvd) festival para la nueva msica, 2009

BIENAL DE SALZBURGO (2 DVD): Festival para la nueva msica, 2009 (obras de Hosokawa, Huber, Reich, Sotelo, Lachenmann, Webern y msica tradicional japonesa para koto y shakuhachi) / Varios intrpretes y directores
jorge grundman gods sketches; surviving a sons suicide

JORGE GRUNDMAN (1961): God's Sketches; Surviving a Son's Suicide / Susana Cordn, voz. Jaime Fernndez, percusin (marimba y metalfono). Brodsky Quartet
neos
NEOS 50905-08 | 2 DVD | D10 x 4 | EAN: 4260063909054
non prot music

NPM 1201 | 1 SACD | D1 | EAN: 8437005650091
philip glass doble concierto; concierto tirol

PHILIP GLASS (1937): Doble concierto para violn, chelo y orquesta; Concierto Tirol para piano y orquesta / Residentie Orkest/The Hague Philharmonic. Stuttgart Chamber Orchestra. Dirs.: Jurjen Hempel y Dennis Russell Davies
dmitri shostakovich conciertos para piano ns. 1 y 2; ...

DIMITRI SHOSTAKOVICH (1906-1975): Conciertos para piano ns. 1 y 2; Concertino, op. 94 / Alexander Toradze, piano. Frankfurt Radio Symphony Orchestra (hrSinfonieorchester). Paavo Jrvi, director
orange mountain
OMM 0077 | 1 CD | D1 | EAN: 0801837007725
pan classics
PAN 10261 | 1 CD | D2 | EAN: 7619990102613
conciertos para arpa villa lobos, boeldieu y rodrigo

BOELDIEU: Concierto para arpa y orquesta; VILLA-LOBOS: Concierto para arpa; RODRIGO: Concierto Serenata para arpa y orquesta / Catherine Michel, arpa. Orchestre National de lOpra de Monte Carlo. Dir.: A. de Almeida
gewandhausdorchester leipzig, vol. 1 r. strauss, e. dalbert y e. humperdinck

EDITION GEWANDHAUSORCHESTER LEIPZIG, VOL. 1: Obras de R. Strauss, E. D'Albert y E. Humperdinck / Gewandhausorchester Leipzig. Hermann Abendroth, director (1940, 1944 y 1945) (Edicin CD + Libro)
pentatone
PTC 5186135 | 1 CD | D1 | EAN: 0827949013560
querstand
VKJK 1109 | 1 CDL | D1 | EAN: 4025796011098
frederick delius msica orquestal para dos pianos, vol. 1

FREDERICK DELIUS (1862-1934): Msica orquestal arreglada para dos pianos, vol. 1 / Simon Callaghan y Hiroaki Takenouchi, pianos
homenaje a zuzana ruickov obras para clave de bach, scarlatti...

HOMENAJE A ZUZANA RUZICKOVA: Obras para clave de Bach, Scarlatti, Kalabis... / Czech Philharmonic Orchestra. Chamber Philharmonic Orchestra. Kurt Sanderling y Vclav Neumann, directores (grabado en 1976, 1990 y 1991)
somm records
SOMM 0112 | 1 CDL | D10 | EAN: 0748871011229
supraphon
SU 4117-2 | 2 CD | D5 x 2 | EAN: 0099925411725
jazz & o.m.
masabumi kikuchi trio sunrise

MASABUMI KIKUCHI TRIO: Sunrise / Masabumi Kikuchi Trio
el tringulo del amenco cdiz-jerez-sevilla

EL TRINGULO DEL FLAMENCO: Cdiz-Jerez-Sevilla / De la Jara, Marn, Cruz y Carrasco , cante. Montiel, percusin. Cantizano, Carmelo Vides y Rafael Rodrguez, guitarras. Diego Montoya y Pedro de la Chana, palmas
ecm records
ECM 2096 | 1 CD | P .V.P .: 17,50 .- | EAN: 0602527895550
winter & winter

WIN 910186-2 | 2 CD | D1 x 2 | EAN: 0025091018628
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di v e r di
el zoco
zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

El blanco y negro nunca tuvo tanto color como en los discos de los aos 30 a 60, y los sellos Archipel y Myto vienen dispuestos a demostrrnoslo. En el campo de la pera, la ms veterana es la primera grabacin mundial del segundo acto de Tristan e Isolda, cantado por Kirsten Flagstad y dirigido nada menos que por Sir John Barbirolli; avanzamos en el tiempo hasta el Macbeth de Verdi con Maria Callas a las rdenes de Victor de Sabata, y Una vida por el Zar de Glinka, en manos de Boris Christoff y Virginia Zeani. Despus vendrn, ya en los aos 60, una infrecuente La rondine de Puccini, El rapto en el serrallo (con Wunderlich y direccin de Kertesz) y un Rigoletto dirigido por Alberto Erede y protagonizado por nuestro Alfredo Kraus (ver reseas en pginas 27 y 29). Con un recital del popular Mario Lanza en el Hollywood Bowl abandonamos la lrica y nos adentramos en lo orquestal, de mano de dos maestros: Lovro von Matacic, que nos ofrece una Cuarta de Bruckner con la Orquesta Philharmonia, y Wilhelm Furtwngler, que nos trae tres sinfonas de Haydn grabadas en Stuttgart, Estocolmo y Buenos Aires. Nuestros altavoces viajarn por el mundo y en el tiempo.
LOVRO VON MATACIC dirige BRUCKNER: Sinfona No. 4 en Mi bemol Mayor / Philharmonia Orchestra. Lovro von Matacic, direccin (1962) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0481(1 CD) D13 FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Sinfonas No. 88,94 & 104 / Wiener Philharmoniker, Orquesta del Teatro Coln. Wilhelm Furtwngler, direccin (Grabaciones en directo Stuttgart, Stockholm y Buenos Aires, 1950-51) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0484 (1 CD) D13 RICHARD WAGNER: Tristan e Isolda (acto 2 completo) [Primera grabacin mundial en cualquier formato] / Flagstad, Laholm, Harris / New York Philharmonic. Dir.: Sir John Barbirolli (Carnegie Hall New York live 16.04.1939) / ARCHIPEL / Ref.: ARPCD 0485 (1 CD) D13 GIACOMO PUCCINI (1858-1924): La Rondine + La Bohme (acto I) / Di Rocco, Bersianini, Bonisolli, Lollini, del Vivo / Orquestra Teatro Roma. Dir.: Vincenzo Bellezza (1961) // Lorenzo Sabatucci, Mietta Sighele / Thomas Schippers, director (1960) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00299 (2 CD) D10
MIKHAIL GLINKA (1804-1857): Una vida por el Zar / Christoff, Zeani, Campora / Orquesta y Coro de la RAI de Miln. Alfredo Simonetto, director (grabado en directo en 1954) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00302 (2 CD) D10 MARIO LANZA EN DIRECTO DESDE EL HOLLYWOOD BOWL: Obras de Bach, Donzetti, Strauss y otros / Mario Lanza, tenor. Frances Yeend, soprano. Eugene Ormandy, director (1947) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 1CD 00303 (1 CD) D7 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Rigoletto / Kraus, Protti, DAngelo, Tadeo, Roncini / Orchestra e Coro del Teatro Comunale Giuseppe Verdi di Trieste. Dir.: Alberto Erede (1961) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00304 (2 CD) D10 WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Die Entfuhrung aus dem Serail / Wunderlich, Ptz, Holm, Wohlfahrt / Chor der Wiener Staasoper. Mozarteum Orchester. Dir.: Istvan Kertesz (Salzburg, 1961) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00305 (2 CD) D10
RICHARD STRAUSS (1864-1949): Daphne / Alsen, Reining, Dermota, Friedrich, Loose / Karl Bhm, director (1944) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00306 (2 CD) D10 RICHARD WAGNER (1813-1883): La valquiria (Die Walkre) / Melchior, List, Berglund, Varnay, Traubel, Thorborg / Orquesta y Coro del MET. Dir.: Paul Breisach (1946) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 3CD 00307 (3 CD) D5 x 2 VINCENZO BELLINI (1801-1835): Norma / Picchi, Vaghi, Callas, Stignani, Sutherland / Orquesta y Coro del Covent Garden. V. Gui, director (1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00308 (2 CD) D10 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Macbeth / Maria Callas, Italo Tajo, Gino Penno / Orchestra alla Scala di Milano. Dir.: Victor de Sabata, direccin (Grabacin de 1952) / MYTO HISTORICAL LINE / Ref.: 2CD 00310 (2 CD) D10
Uno de los recin llegados a nuestro Zoco, el sello Walhall, est luchando con fuerza por hacerse un puesto de honor en l, haciendo alarde de su habilidad para rescatar grabaciones difciles de encontrar de los mejores cantantes de la poca dorada de la fonografa. Brilla con luz propia la Martha de Flotow encarnada por Victoria de los ngeles, rivalizando con Alain Vanzo y Huguette Rivire, que protagonizan Romo et Juliette de Gounod. El maestro Leinsdorf dirige Das Rheingold en el Metropolitan con un reparto encabezado por el poderoso George London, y cerramos con dos ttulos verdianos, Simon Boccanegra con Tebaldi, Guarrera y Tucker y Nabucco con Bastianini, dirigidos respectivamente por Verchi y Bartoletti (ver reseas en pginas 27 y 29). Veladas como estas siempre se echan de menos.
CHARLES GOUNOD (1818-1893): Romo et Juliette / Vanzo, Riviere, Mars, Perotte, Roux / Paris Radio Orchestra. Dir.: PierreMichel le Conte (1960) / WALHALL / Ref.: WLCD 0356 (2 CD) D9 x 2 RICHARD STRAUSS (1864-1949): Friedenstag / Metternich, Hillebrecht, Proebstl, Holm, Kusche, Bhme / Joseph Keilberth, director (1960) / WALHALL / Ref.: WLCD 0357 (1 CD) D9 GIUSEPPE VERDI (1813-1901): Nabucco / Bastianini, Ottolini, Vinco, Parutto / Bruno Bartoletti, director (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0358 (2 CD) D9 x 2 GIUSEPPE VERDI (1803-1901): Simon Boccanegra / Guarrera, Tozzi, Flagello, Scott, Tebaldi, Tucker / Orquesta y Coro del Metropolitan. Dir.: N. Verchi (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0359 (2 CD) D9 x 2 FRIEDRICH VON FLOTOW (1812-1883): Martha / De Los Angeles, Elias, Alvary, Tucker, Tozzi, Pechner / Orquesta y Coro del MET. Dir.: Nino Verchi (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0361 (2 CD) D9 x 2 RICHARD WAGNER (1813-1883): Das Rheingold / London, Mittelman, Nagy, Liebl, Hines, Kuen, Madeira / Orchestra and Chorus of the Metropolitan Opera House. Dir.: Erich Leinsdorf (1961) / WALHALL / Ref.: WLCD 0360 (2 CD) D9 x 2
Ya est aqu el nuevo catlogo del sello alemn Audite para 2012. Este ao viene acompaado, como de costumbre, por uno de sus mejores discos. En esta ocasin podremos adquirir, a un precio reducidsimo de 5,95 euros, un lbum con las Sinfonas n 4 y 5 de Beethoven, en la irreprochable interpretacin de la Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera dirigida por su maestro ms emblemtico: Rafael Kubelik. Tambin sigue disponible, en edicin limitada, un disco-catlogo anterior con la Sinfona n 5 de Tchaikovski y el Concierto para piano de Schumann, de mano de Alfred Cortot, orquestas berlinesas y la direccin de Ferenc Fricsay, por solo 2,95 euros.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Sinfonas ns. 4 y 5 (CD Catlogo 2012) / Orquesta Sinfnica de la Radio de Baviera. Rafael Kubelik, director / AUDITE / Ref.: AUD 10.030 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .Tambin disponible: PIOTR ILYCH TCHAIKOVSKY (1840-1893): Sinfona No. 5 en Mi menor, Op. 64. ROBERT SCHUMANN (1810-1856): Concierto para Piano y Orquesta en La menor, op. 54 / Alfred Cortot, piano. Radio-Symphonie-Orchester Berlin. RIAS-Symphonie-Orchester. Ferenc Fricsay, direccin (Grabaciones de 1951 & 1957. CD Catlogo) / AUDITE / Ref.: AUD 10.016 (1 CD) P .V.P .: 2,95 .-
Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.
el zoco
214 / mayo 2012
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zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco el zoco

El sello Brilliant parece un jardn, de tantos discos como le han florecido en mayo. Comenzaremos enumerando por los cinco nuevos volmenes de la flamante coleccin The Russian archives, dedicados esta vez a dos pianistas (Emil Gilels y Evgeny Kissin) y tres directores (Mravinsky, Svetlanov y Barshai). Tambin tendremos la Sinfona n 5 de Bassani, el oratorio La Susanna de Stradella, y la integral de Suites orquestales de Tchaikovski (por Neville Marriner). Como colofn granNOVOSON dioso llega la integral de sinfonas beethovenianas interpretadas por la Staatskapelle Dresden bajo la direccin de Blomstedt, y como propina un disco titulado Misterio que hace un recorrido por la masonera en la msica. Nos adentramos ahora en el sello Newton, que tampoco viene desprovisto, pues nos abre boca comenzando con un estuche triple dedicado a la msica sacra veneciana de entre los siglos IX y XVII, prosigue con sonatas para piano de Cherubini, sonatas para flauta de Benedetto Marcello y sonatas en tro de Galuppi. Abandonando la cmara nos plantea adentrarnos en la belleza vocal de Frederica von Stade y en un compendio de canciones y danzas medievales titulado In taberna. Hemos dejado para el final lo ms esperado, la coleccin, que mes tras mes, muchsimos melmanos esperan con verdadera ansia: la que Novoson dedica a nuestro gnero chico. En mayo las novedades sern Adios a la bohemia de Sorozbal y el tercer volumen de la coleccin de Preludios e intermedios de zarzuela dirigidos por el gran Ataulfo Argenta.
MISTERIO: Ritual Music for An Uncertain Age. Obras de Clementi, Spintini, Berlioz, Puccini, ... / International Ensemble de Crdoba. Accademia Barocca Dorica. Dir.: Francesco Chirivi / BRILLIANT / Ref.: 9267 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .THE RUSSIAN ARCHIVES: Emil Gilels interpreta a Tchaikovski, Glazunov, Medtner, Scriabin, Prokofiev, Rachmaninov / BRILLIANT / Ref.: 9265 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .THE RUSSIAN ARCHIVES: Evgeny Mravinsky dirige a Tchaikovski, Glazunov, Rimsky-Korsakov, Glinka y Steinberg / BRILLIANT / Ref.: 9268 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .THE RUSSIAN ARCHIVES: Evgeny Svetlanov dirige a Glazunov, RimskyKorsakov, Borodin, Dragomizhsky, Balakirev / BRILLIANT / Ref.: 9271 (3 CD) .V.P .: 11,85 .P THE RUSSIAN ARCHIVES: Rudolf Barshai dirige a Shostakovoch, Weinberg, Prokofiev, Lokshin, ... / BRILLIANT / Ref.: 9286 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .THE RUSSIAN ARCHIVES: Evgeny Kissin interpreta a Chopin y Liszt / BRILLIANT / Ref.: 94397 (3 CD) P .V.P .: 11,85 .GIOVANNI BATTISTA BASSANI (16571716): Sinfonie.op.5 / Ensemble StilModerno / BRILLIANT / Ref.: 94259 .V.P .: 7,90 .(2 CD) P LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Integral de sinfonas / Staatskapelle Dresden. Dir.: Herben Blomstedt / Ref.: 94289 (5 CD) P .V.P .: 19,75 .ALESSANDRO STRADELLA: La Susanna. Oratorio per musica / Harmonices Mundi. Dir.: Claudio Astronio / BRILLIANT / Ref.: 94345 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .PYOTR ILYICH TCHAIKOVSKI (18401893): Integral de las suites orquestales / Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Dir.: Sir Neville Marriner / BRILLIANT / Ref.: 94372 (2 CD) P .V.P .: 7,90 .VENETIAN SACRED MUSIC FROM THE 9TH TO THE 17TH CENTURY: Obras de Cavalli, Monteverdi, Grandi, Legrenzi, Rovetta / Gruppo Vocale e Strumentale Sine Nomine. Cappella Musicale Monteberico. Gruppo Vocale e Strumentale Nova Cantica. Schola Marciana, La Stagione Armonica / NEWTON / Ref.: 8802119 (3 CD) P.V.P .: 11,85 .LUIGI CHERUBINI (1760-1842): Seis sonatas para piano / Francesco Giammarco, piano / NEWTON / Ref.: 8802120 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .BALDASSARE GALUPPI (1706-1785): Trio sonatas / Paolo Fasolo, Giuseppe Barutti, Michele Liuzzi. Accademia Vivaldiana di Venezia. Dir.: Stefano Zanchetta / NEWTON / Ref.: 8802121 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .BENEDETTO MARCELLO (1686-1739): Sonatas op. 2 para flauta y bajo continuo / Trio Legrenzi / NEWTON / Ref.: .V.P .: 7,90 .8802123 (2 CD) P FREDERICA VON STADE: A Portrait on Record Duetos, arias, escenas & canciones / Judith Blegen, Janice Taylor, Martin Katz y otros / National Arts Centre Orchestra. Dir.: Mario Bernardi; London Philharmonic Orchestra Dir.: Andrew Davis / NEWTON / Ref.: 8802125 (4 CD) .V.P .: 15,80 .P IN TABERNA: Canciones y danzas mediavales / Corte Antica / NEWTON / Ref.: 8802126 (1 CD) P .V.P .: 3,95 .PABLO SOROZBAL / PIO BAROJA: Adis a la Bohemia / Pilar Lorengar, Renato Cesari / Coro Cantores de madrid. Dir.: Jos Perera; Orquesta Conciertos de Madrid. Dir.: Pablo Sorozabal / NOVOSON / Ref.: Z-252 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .PRELUDIOS E INTERMEDIOS DE ZARZUELA, VOL. 3: Obras de Bretn, Chap, Vives, Guridi, Usandizaga... / Gran Orquesta Sinfnica. Atalfo Argenta, director / NOVOSON / Ref.: Z-253 (1 CD) P .V.P .: 5,95 .-
El prestigioso sello Nave visita nuestro Zoco con una de sus ms celebradas colecciones, la titulada Les Grands Millsimes, a tan solo 8,95 euros cada estuche de dos CDs. El repertorio que nos ofrecen es de lo ms variado, en un arco temporal comprendido entre Josquin Desprez y Pierre Boulez, y los renombrados intrpretes son una buena garanta de la calidad de las versiones: Fabio Biondi con Europa Galante, la soprano Sandrine Piau, el famoso coro Accentus, los cuartetos Mosaques, Parisii y Vgh, Concerto Italiano bajo la direccin de Rinaldo Alessandrini, la chelista Anne Gastinel, el ensemble Zefiro con Alfredo Bernardini, o los magos del teclado Alexandre Tharaud, Patrick Cohen, Claire Dsert o el impresionante Grigory Sokolov. Ellos son los mdiums que nos presentan, frescas y emocionantes, algunas de las mejores composiciones de Vivaldi, Boccherini, Chopin, Marenzio, Hahn, Mozart, Dvork, Roussel, Beethoven y muchos ms. Una coleccin elegante, a un precio no menos elegante an.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827): Cuartetos de cuerda 6, 7, 11 y 14 (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 3) / Vgh Quartet / NAIVE / Ref.: NC 40004 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .PIERRE BOULEZ (1925): Sonatas para piano; Ritual; Notaciones... (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 5) / Claude Helffer, piano. Orchestre National de Lyon. David Robertson, director / NAIVE / Ref.: NC 40005 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791): Gran partita y arreglos de peras (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 11) / Ensemble Zefiro. Alfredo Bernardini, director / NAIVE / Ref.: NC 40006 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .FRDRIC CHOPIN (1810-1849): Preludios; Sonata n 2; tudes... (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 6) / Grigory Sokolov, piano / NAIVE / Ref.: NC 40007 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .ANNE GASTINEL: interpreta conciertos para violonchelo de Schumann, Saint-Saens, Lalo y Faur (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 12) / Anne Gastinel, violonchelo. Claire Dsert, piano. Orchestre National de Lyon. Orchestre Philarmonique de Lige. Louis Langre, Emmanuel Krivine, directores / NAIVE / Ref.: NC 40008 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .CHARLES D'HELFER (1664?-?): Requiem; JOSQUIN DESPREZ (1450-1521): Misas de LHomme arm (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 7) / A Sei Voci. La Psalette de Lorraine. Les Sacqueboutiers de Toulouse. Bernard Fabre-Garrus, director / NAIVE / Ref.: NC 40009 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .LUCA MARENZIO (1553-1599): Madrigales (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 10) / Concerto Italiano. Rinaldo Alessandrini, director / NAIVE / Ref.: NC 40010 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .LUIGI BOCCHERINI (1743-1805): Quintetos de piano (Coleccin "Les Grands Millsimes, vol. 4) / Patrick Cohen, pianoforte. Quatuor Mosaques / NAIVE / Ref.: NC 40012 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .REYNALDO HAHN (1874-1947): Quinteto con piano y cuartetos; ALBERT ROUSSEL (1869-1937): Conciertos (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 8) / Alexandre Tharaud, piano. Jean-Guihen Queyras, violonchelo. Quatuor Parisii. Ensemble Orchestral de Paris. David Stern, director / NAIVE / Ref.: NC 40013 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .ANTONIO VIVALDI (1678-1741): Conciertos (Coleccin "Les Grands Millsimes", vol. 13) / Europa Galante. Fabio Biondi, director / NAIVE / Ref.: NC 40014 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .JOSEPH HAYDN (1732-1809): Las Siete ltimas Palabras de Cristo en la Cruz; ANTONIN DVORK (1841-1904): Stabat Mater (Coleccin "Les Grands Millsimes, vol. 9) / Sandrine Piau, soprano. Ruth Sandhoff, mezzo-soprano. Robert Getchell, tenor. Harry Van Der Kamp, bajo. Alexandra Coku, soprano. Renata Popupic, alto. Accentus. Laurence Equilbey, directora / NAIVE / Ref.: NC 40015 (2 CD) P .V.P .: 8,95 .-
Los discos del zoco no computan para los descuentos sealados en el boletn de pedido.
di v e r di
el chupito
el chupito
Desde las orillas

Juan ngel Vela del Campo
El ro de la msica sigue imparable su curso con los conciertos en vivo y con las grabaciones testimoniales y artsticas de todo tipo... La msica sigue despertando ilusiones y solidaridad por mucha crisis que le pongan por delante.
Leo Matiz: Palanquero, Colombia 1950.
El ro de la msica sigue imparable su curso con los conciertos en vivo y con las grabaciones testimoniales y artsticas de todo tipo. Los sonidos fluyen sin lmites a favor o en contra de las corrientes. Desde las orillas se contemplan de una manera complementaria. Tres temas, en cierto modo tangenciales, reclaman la atencin de este chupito fluvial: la fotografa de la msica, el aprendizaje del canto y los espacios cotidianos no convencionales. El primero est ligado a una exposicin en una galera, el segundo a un curso en el marco de una Semana de msica religiosa y el tercero a un concierto coral en un mercado. Pentagrama es el ttulo de una exposicin de la galera Freijo Fine Art integrada en la prxima edicin de Photoespaa, que recrea en algo ms de 60 fotografas en blanco y negro la pasin por la msica del colombiano Leo Matiz (1917-1998). En la muestra que la Fundacin Juan March dedic hace un ao a la abstraccin geomtrica en Latinoamrica de 1934 a 1973 se poda contemplar la faceta ms ligada a la composicin espacial de este singular fotgrafo. En Pentagrama lo que sobresale es una evidente dimensin humana de los msicos y una belleza desnuda de los instrumentos, que nos trae de inmediato a la memoria el universo de Los olvidados o, en general, de la etapa mexicana del cineasta Luis Buuel, y, en otro sentido, la explosin de creatividad artstica de los muralistas Siqueiros, Orozco y Rivera. A todos ellos conoci Matiz en su trascendental viaje a Mexico en los aos cuarenta del pasado siglo. El realismo mgico hispanoamericano est presente hasta en los ms mnimos detalles, pues no en vano Matiz naci en Aracataca, donde vendra al mundo una dcada despus Gabriel Garca Mrquez. En la exposicin hay rostros annimos de msicos hispanoamericanos, desde Per y Colombia hasta Mxico y Uruguay, con nios con chirima, indgenas con tuba y palanqueros del vallenato colombiano, pero tambin hay testimonios grficos de Pau Casals, Louis Armstrong,
Agustn Lara o Marta Prez, aquella cantante de pera conocida como la diva de Cuba que lleg a cantar La forza del destino en los cincuenta en La Scala de Miln al lado de Renata Tebaldi y Giuseppe Di Stefano. El segundo tema nos lleva a Cuenca, un lugar con ros y hoces que se presta a divagaciones desde las orillas. Pues bien, su Semana de msica religiosa del pasado abril organiz un curso de iniciacin al canto gregoriano de la mano de Juan Carlos Asensio y Charles Barbier, directores de los coros Schola Antiqua y Lchelle. 37 adultos, con mayora femenina, y casi 70 nios han participado en una experiencia enriquecedora que ha despertado el inters de programas televisivos como el veterano Informe Semanal o de la Cadena SER en sus informativos y franjas culturales. Asensio, un pedagogo ejemplar que sabe combinar la amenidad con el rigor, ha dividido en tres grandes bloques su programa: liturgia, modos y notacin. Barbier se ha centrado ms en los aspectos prcticos. La complementariedad de sus intervenciones ha sido decisiva en la valoracin global del curso. Ni el fro de la Catedral o de la iglesia de Santa Cruz han atenuado lo ms mnimo el efecto de una iniciativa que se ha saldado con un xito incuestionable. La tercera observacin desde las orillas parte de un concierto que ha dejado a este comentarista absolutamente conmovido por su intensidad. Fue una actuacin del Coropez el 14 de abril en el mercado de San Fernando, en la calle Embajadores, con msicas de Toms Luis de Victoria, Bach y populares de diferentes pases. Un pblico de todas las edades abarrotaba el recinto y reaccion con un entusiasmo escalofriante ante esta propuesta de un enorme impacto social, entre puestos de venta de carne o verduras, libreras alternativas como La Casquera y tiendas artesanales. Evidentemente la msica sigue despertando ilusiones y solidaridad por mucha crisis que le pongan por delante.

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