15 hitos en la historia de

RUSH

Agosto 2013 :: N 125

Edicin Digital - rockaxis.com

50aos de

01 - CAMIN - Nada que Pensar Mientras esperamos nuevas canciones por parte de los nacionales Camin, retrocedemos hasta el ao 2006, para revivir parte de lo que fue su disco Subsuelo, una verdadera joya del rock nacional. https://soundcloud.com/camionrock 02 - ROQUE Y LOS CAMINANTES - Vine para Quedarme Roque y Los Caminantes representa la nueva aventura de Edo Agrela, tras la separacin de Los Gatos Negros que, en conjunto con otros ex miembros de bandas como Dion, presenta un rock pop, centrado en las diversas funciones meldicas que puede cumplir la guitarra. Imperdible https://soundcloud.com/roque-y-los-caminantes 03 - COSMONAUTAS - A Celebrar Los Cosmonautas estn de regreso. Tras dos aos desde la aparicin de su primera produccin, y luego de importantes recambios en su alineacin, el grupo contina apostando con su formato de pop rock en A Celebrar, el primer adelanto de su nuevo disco, programado para nes de este 2013. https://soundcloud.com/cosmonautas/a-celebrar 04 - LOS BRANDO - Antonia Provenientes de Concepcin, a travs del LP Mistakes, Los Brando presentan, sin reparos, una serie de referencias hacia los sonidos asociados al rock de los sesenta, con claros guios hacia las escuelas ms cercanas a la psicodelia. Once interesantes canciones componen este lbum que, a pesar de haber sido editado el ao pasado, an sigue dando que hablar. www.myspace.com/losbrando

05 - IDOL - One El metal nacional se encuentra expectante ante lo que ser la nueva produccin de Idol. Rescatando la brutalidad caractersticas del death metal nacional, el cuarteto ya se instala como una de las agrupaciones ms importantes en esta nueva camada de la escena local. https://soundcloud.com/idolband 06 - ANDES EMPIRE - Honesty Formados en Italia, Andes Empire llega hasta este compilado junto a su sencillo Honesty, parte de lo que ser su primera produccin, Ok Imagination, cancin donde el grupo se encarga de presentar una muy bien lograda mixtura de rock, con ciertos tintes de blues y actitud punk. http://andesempire.bandcamp.com/ 07 - ENEMIGO - Rehn Rehn es el primer single ocial de la ltima placa de estudio de Enemigo, Abandono (2012), material disponible para su descarga gratuita que, entre otras caractersticas, se convirti en la primera cancin ocial de una banda nacional en Rockband. Para tener en cuenta. www.enemigo.cl/

08 - SIKARIO - The Next Level Con siete aos de trayectoria, Sikario se encuentra promocionando Noocracy, trabajo editado en abril de este ao y que pretende insertar al grupo dentro de lo ms selecto del death metal nacional. https://soundcloud.com/australis-records 09 - DISCO ARCADIA - Jet Blackbird (seminalista) 10 - INFALIBLE - Vivere Memento (seminalista)

Reservados los derechos de autores de las obras registradas en este fonograma. (P) (C) ROCKAXIS 2013. DISCO PROMOCIONAL. PROHIBIDA SU VENTA. HECHO EN CHILE.

SUMARIO

ROCKAXIS 125
AGOSTO 2013

12 - Backstage: Redes sociales, Apuntes del mes,

Mi coleccin, Casi famoso, Playlist.

26 - Futura advertencia: The Technicolors 46 - Chernobill: Ni un paso atrs 46 - Seal establecida: Deafheaven,
OBrothers, Editors

90 - 2120: JJ Cale 93 - Reviews: Disco del mes, cdaxis, reedicin,

dvdaxis, cineaxis, teatro, fotos en vivo

128 - Street Rock 132 - Opinin por Daniel Matamala

56

34 38 42 84

Primavera de Praga: El tono perfecto

Justo para el lanzamiento oficial de La Vida El Cielo El Mundo El Infierno, hablamos con el conjunto sobre su nuevo trabajo y sus proyecciones.

Chilean fuzz: Nuestra esta

Bautizada en honor a la distorsin de guitarra que sus miembros veneran, la comunidad Chilean Fuzz aglutina a 21 grupos y contando: la casa es grande; el ruido, tambin.

Oddo: Larga vida a Oddo

El msico se liber de todos los prejuicios y dej que la msica fuese la protagonista de su ltimo trabajo, Dmonos el tiempo.

15 hitos en la historia de Rush

El tro canadiense cumple este mes 45 aos desde su formacin, por lo que aprovechamos de revisar su trayectoria.

50 aos de Los Jaivas:

Celebramos las cinco dcadas del grupo ms emblemtico de nuestra msica con una entrevista Mario Mutis, y revisamos nuestros archivos con exclusivas a Gato Alquinta, Eduardo Parra y mucho ms.

Agosto

BOA - MARTES 13 agosto Miss Garrison - MARTES 28 agosto

Desde las 22 hrs la tocata a tu computador, tablet o smartphone desde rockaxis.tv Conduce: Pancho Reinoso (@Reinosiano)

FOTO: Sergio Mella

IDENTIDAD
Direccin general: Alfredo Lewin Cote Hurtado Mara de los ngeles Cerda Cote Hurtado Francisco Reinoso Mara de los ngeles Cerda Andrs Panes Alejandro Marn Hctor Aravena Cristin Pavez Rodrigo Bravo Claudio Ibarra Jean Parraguez lvaro Rojas Carlos Mella Daniel Matamala Loreto Aravena Pablo Padilla Felipe Kraljevich Cristobal Cornejo Claudio Torres Ignacio Glvez Sebastin Jimnez Julin Pacheco Sergio Mella Damin Illezca Diego Loyola Pablo Codoceo Editora: Comit editorial:

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as cinco dcadas de vida artstica del grupo Los Jaivas son un acontecimiento histrico, no slo para el rock nacional sino para toda la msica chilena. Es por esto que entre otras actividades de este agosto jaibas destacamos las del Museo Nacional de Bellas Artes acoge por vez primera una muestra de gran envergadura, uno de los hitos que tendr esta celebracin y que estar abierta hasta el 1 de septiembre de 2013. Nosotros en Rockaxis queremos ser una ms de las instalaciones conmemorativas de Los Jaivas en sus 50 aos, otra muestra aparte de leos originales, cartulas, fotografas, libros, instrumentos, indumentarias, recortes de prensa y material grfico, instalaciones multimedia y otros archivos que han sido recopilados a travs de la trayectoria de la agrupacin: el patrimonio histrico de cinco dcadas de rock chileno. Tanto el Museo Nacional de Bellas Artes como el Teatro Municipal (en el caso de Los Jaivas estos das) estn ampliando la nocin de lo patrimonial y por fin considerando la historia del rock como parte de la historia de la cultura nacional, cuestin que haba sido abordada a principios de los setenta cuando estos lugares se abran a nuevas manifestaciones artsticas, tales como teatro, conciertos y recitales poticos, cautivando a un pblico joven y diverso. La historia de Los Jaivas se remonta al 15 de agosto de 1963, cuando el grupo High Bass, compuesto por los hermanos Eduardo, Claudio, y Gabriel Parra, Gato Alquinta y Mario Mutis, sube por primera vez a un escenario, en el contexto del aniversario del Liceo Guillermo Rivera, en el Teatro Municipal de Via del Mar. Esta fecha, que qued registrada en la bitcora del baterista Gabriel Parra, se considerara como el nacimiento oficial del grupo y ha inspirado la celebracin del Da del Rock Chileno, que este ao celebra su duodcima versin. No es el primer nmero que le dedicamos de manera tan extensa a Los Jaivas; en rigor, creo que fuimos el primer medio en anticipar varios aos atrs en el 2008 (en el marco de su aniversario 45) lo que estas celebraciones estaban supuestas a significar. Y hablando de esa misma marca, justamente sobre los 45 aos de Rush y sus grandes hitos aqu celebramos a los canadienses tambin. Otro ejemplo de persistencia y resiliencia. Aparte hay que considerar en esta entrega #125, entrevistas en torno a los regresos de Oddo y Primavera de Praga, tambin a los nacionales Chernobill y una nota sobre el Chilean fuzz. Esto ms artculos sobre Editors, Deafheaven y OBrother. Juegue.

BACKSTAGE

LO QUE OPINAS EN EL FACEBOOK DE ROCKAXIS Rockaxis

Lo que se dice en TWITTER

Ser cierto? Para los primeros das del 2014 tendramos nuevo lbum de TOOL.

Sepultura

(@sepulturacombr)

#SepulturaNewAlbum: el proceso de grabacin est terminado. Ahora es el turno de Steve Evetts

(10 de julio)

David Drainman
(@DAVIDMDRAIMAN)
A TODOS MIS COLEGAS Y AMIGOS EN LA INDUSTRIA, POR FAVOR NANSE EN CONTRA DE LA GLORIFICACIN DEL TERRORISMO #BoycottRollingStone

(18 de julio)

Tom Morello
(@tmorello)
Nadie debera decir soy inteligente o tengo estilo o no soy groupie. Tus compaeros harn esa determinacin por s mismos.

(18 de julio)

La msica
sllollaryee
(Flea)

tambin se ve en
emilyarmstrong
(Emily Armstrong de Dead Sara)

REDES SOCIALES

ROckaxis

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Yo y el poeta fantasma Obaro haciendo duelos de tatuajes de Hendrix hoy en el festival Melt

La pijamada de Dead Sara en el estudio... quemando el combustible nocturno

12III ROCKAXIS

BACKSTAGE

Lamentablemente la gira programada por Morrissey en Chile durante el mes de julio, que inclua un concierto gratuito en el Movistar Arena, fue cancelada. El msico escribi una carta pidiendo disculpas pblicas, aludiendo a la falta de financiamiento para realizar el tour sudamericano. En un entrevista concedida al Wall Street Journal a comienzos de julio, Damon Albarn, adems de hablar de su musical Monkey: Journey to the West y el lbum solista que se encuentra preparando en compaa de Richard Russell, confirm que existen grabaciones de canciones para un nuevo lbum de Blur. Sin embargo, el msico seal que an no se pueden dar fechas concretas de lanzamiento, debido a que su prioridad son sus actuales proyectos personales.

v o lv e r P an te ra C m o pu e de s ar re ll? E se e D ag b e im D si n a in al . N u n c a va e l re su lt ad o f m e n te e st o y o c u rr ir . A c tu al , y c o n H e lly e ah m u y o c u pa do ip al . c s m i fo c o pr in e te n e m al re

l medio pregunta de e l frente a la (Vinnie Pau rme TV por una posibl francs LEno antera) reunin de P

Cartulas tendr el nuevo disco de Nine Inch Nails, Hesitation Marks, que variarn de acuerdo a su formato: digital, CD, CD deluxe y vinilo.

Bruce Springsteen

conrma recital en Chile

En una entrevista para Rolling Stone, Korn dio a conocer la fecha definitiva para la publicacin de su nuevo disco, el undcimo de su carrera. El lbum se llama The Paradigm Shift y su estreno mundial ser el da 1 de octubre, segn el guitarrista Brian Head Welch el producto ser una mezcla perfecta del viejo Korn con nuevos elementos. El disco tuvo en la produccin al prestigioso Don Gilmore, quien ha trabajado con Bullet for My Valentine, Linkin Park y Good Charlotte, entre otros.

Dentro de la amplia gama de espectculos realizados en Chile durante este 2013, el nombre de Bruce Springsteen asomaba como uno de los ms lejanos e inimaginables. En momentos donde algunas bandas han convertido a nuestro pas en una parada tradicional dentro de sus giras, la confirmacin de un recital por parte de Springsteen junto a su E- Street Band, el 12 de septiembre en el Movistar Arena, ser la consolidacin de una deuda histrica del artista con el gran nmero de seguidores que posee en estas latitudes.

Luego de realizar pequeas apariciones en vivo, el jueves 4 de julio el cantante estadounidense, Beck, present con un concierto ntegramente basado en Song Reader (2012), su lbum compuesto exclusivamente por partituras, conocido como disco en papel. Durante el show realizado en el Barbican de Londres, Beck estuvo acompaado de artistas y bandas como Jarvis Cocker, Franz Ferdinand, Charlotte Gainsbourg y la cantautora inglesa, Beth Orton, entre otros.

on ms de cuatro dcadas de trayectoria, El Jefe llegar a Chile en el marco de su gira Wrecking Ball (2012), nombre de su ltima produccin, en un tour que tambin incluye a Brasil y Argentina. Con un legado artstico en vida que lo ha elevado a la categora de leyenda en su pas natal y otros lugares como Espaa e Inglaterra, Springsteen promete, como es su costumbre, realizar un show que fcilmente podra superar las tres horas de duracin centrado en sus grandes xitos, como Thunder Road, The River, Born to Run o Born in the U.S.A. The Gaslight Anthem, Kurt Vile, Eddie Vedder y Tom Morello, son algunos de los nombres que reconocen en Springsteen una influencia o fuente de inspiracin, frente a todo el legado que el msico ha realizado,

con canciones que, en su mayora, estn enfocadas en las reivindicaciones de la clase obrera norteamericana. De esta manera, las comunidades de fans en nuestro pas podrn ver por fin al artista pisar suelo nacional. Lo ms cerca que el msico ha estado de realizar un recital en Chile, fue en 1988 cuando se present en Sao Paulo, Buenos Aires y el festival Amnista Internacional celebrado en Mendoza, pasando por alto a Santiago. Por ahora, slo queda esperar hasta que llegue el histrico 12 de septiembre, fecha que ser recordada para los seguidores del rock internacional como el da inolvidable en que The Boss aterriz en suelo local, demostrando con creces por qu sus conciertos son considerados dentro de los mejores espectculos de todos los tiempos.

14III ROCKAXIS

PASAR

NUNCA
Charles Bradley
- Victim of Love Lanzado el 2 de abril de 2013 Sello: Daptone Rescatado por lvaro Rojas
El nuevo episodio en la llamativa historia de Charles Bradley mantiene la lnea estilstica del imprescindible No Time for Dreaming (2011): un fuerte apego a la tradicin y los sonidos clsicos de la msica soul de hace cuatro dcadas con letras personales y emotivas interpretaciones. Este segundo esfuerzo discogrfico del cantante neoyorquino muestra una faceta ms optimista en su exploracin del gnero, un claro reflejo del buen momento por el que pasa actualmente, en comparacin a las conmovedoras historias que inspiraron su disco debut. Apoyado una vez ms por la Menahan Street Band, y con la colaboracin en la composicin y produccin del guitarrista Thomas Brenneck, Victim of Love confirma a Bradley como uno de los nombres fundamentales de la msica norteamericana actual.

BACKSTAGE

ES TARDE
Spacehog
- As it is on Earth Lanzado el 16 de abril de 2013 Sello: Hog Space Records Rescatado por: Jean Parraguez

Los discos que pasaron lejos de nuestro radar

Electric Light Orchestra vuelve a Chile para hacer dos presentaciones en Santiago y Antofagasta. 9 y 10 de agosto. Teatro la Cpula (Santiago) /Rock & Soccer (Antofagasta). Entradas en Feriaticket.

Olvidados? Absolutamente. Acabados? Nada de eso. La llama de Spacehog, a casi veinte aos de su formacin, contina brillando para sus pocos, aunque fervientes, seguidores. Luego del impulso que signific su reagrupacin en el 2008, el conjunto oriundo de Leeds edit este ao As It Is On Earth, primer trabajo de estudio en ms de una dcada.Y el tiempo no llen de polvo las capacidades del grupo, pues sus influencias siguen tan palpables como en Resident Alien. Guios a David Bowie en Gluttony, sicodelia deudora de los sesenta en Deceit y Try to Remember, pasajes acsticos en Curious Thing, junto con la impronta de Queen y ELO en WishYou Well y Bonnie and Clyde conviven en esta muestra de cortes que no aseguran masividad, pero demuestra que el paso del tiempo no hace mella en Spacehog. Buen retorno.

Peter Murphy dar un nico concierto en Santiago 10 de agosto Teatro Caupolicn. Entradas en Ticketek.

Joe Bonamassa
Lanzado El 26 de marzo de 2013 Sello: J&R Adventures Rescatado por lvaro Rojas

- An Acoustic Evening at the Vienna Opera House -

Joe Bonamassa, el ms importante exponente del blues actual se presentar en Chile por primera vez. 13 de agosto. Teatro La Cpula. Entradas en Ticketek.

Manteniendo su imparable ritmo de trabajo Joe Bonamassa public en marzo pasado su segundo lanzamiento de este ao tras el errtico We Want to Groove con Rock Candy Funk Party. En esta ocasin Bonamassa sorprende una vez ms despojndose su Gibson Les Paul para entregar un lbum en vivo acstico registrado en la capital austriaca en julio de 2012. Aunque escuchar dos discos en un formato relativamente uniforme a ratos se vuelve tedioso, las reinterpretaciones de cortes como Driving Towards the Daylight y Sloe Gin o del clsico de Robert Johnson Stones in my Passway logran sacar el disco a flote y hacen al guitarrista salir airoso de esta arriesgada aventura. Sus habilidades vocales y sus notorias influencias europeas en las seis cuerdas cobran gran protagonismo y justifican la aparicin de un nuevo lbum en directo del talentoso guitarrista.

Papa Roach debutar en Chile presentando The Connection, su ms reciente largaduracin. 14 de agosto Movistar Arena. Entradas en Puntoticket

15III ROCKAXIS

MI COLECCIN

BACKSTAGE

Baterista de The Ganjas

Al ingresar a la casa de Aldo Benincasa, se nota que estamos frente a un fantico empedernido de la msica. En la puerta hay un afiche de un show de Pixies del 2004, mientras que el living est abarrotado de discos y libros que hablan de la mayor pasin del baterista de The Ganjas. Su bsqueda comenz en su adolescencia, en plena explosin del metal: El primero que tuve fue un compilado del 83, cuando Metallica an no lanzaba el disco, pero estaba el Hit the Lights como single, y sale Sabbath, Mercyful Fate, Judas Priest, Anvil, Dio. De hecho, en la portada sala Lips, el vocalista (de Anvil), era sper bueno. Con esos comienzos, tambin hubo cabida para otros formatos, que aparecieron como regalos devenidos en verdaderos tesoros: Iron Maiden y Ozzy, mis primeros cassettes originales: el Number of the Beast y Bark at the Moon, que recin haban salido, me los regalaron para un cumpleaos. La relacin con el vinilo era, por supuesto, una iniciativa de amigos: Uno se prestaba un vinilo, o se intercambiaba con un amigo, y se haca automticamente una copia en cassette. Era la gracia, hacerse una copia directamente del vinilo, que funcionaba como un mster. El msico destaca a Fusin y Rock Shop como puntos neurlgicos de la poca. Dylan, Zeppelin, Sonic Youth, Tom Petty y Soundgarden forman parte de su coleccin, aunque reconoce que falta una pieza esencial: Broken Arrow, de Neil Young. Actualmente, Benincasa ha reducido su actividad por razones obvias: Ya no estoy tan adicto como antes, cuando le daba. El 80% de mis discos me los compr soltero. Sin embargo, dentro de su banda queda claro que no es algo pasajero: Todos somos coleccionistas de vinilos en los Ganjas.Todos tenemos colecciones grandotas. La del Sam es ms numerosa que la ma, gigante.

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BACKSTAGE

CASI FAMOSOS

BACKSTAGE

Simon Reynolds
Desmenuzando el contexto
El crtico ingls, impulsor del post-punk como el ltimo gran movimiento del rock y creador, adems, de la terminologa post-rock que en la actualidad est tan en boga, desmenuza a los actuales movimientos musicales de acuerdo a la dialctica del revisionismo versus la innovacin. Avanzamos o nos quedamos en la comodidad del pasado? Ac, algunas de sus impresiones.

n 2011 apareca un artculo en el peridico britnico The Guardian, en el que el autor se preguntaba lo siguiente: Es Bjrk la ltima gran innovadora del pop? Dos aos antes, en 2009, otro escrito aparecido en el mismo tabloide colocaba a una ascendente MIA a la altura de conos de la cultura pop como The Clash o Public Enemy, particularmente por su postura como herona de clase, esto de acuerdo al autor de ambos escritos. Las firmas en ambos tena un nombre: Simon Reynolds. El britnico, crtico musical desde comienzos de los aos ochenta, tiene a su haber una no despreciable suma de colaboraciones que van desde revistas como Melody Maker o Mojo, hasta artculos en importantes diarios como The New York Times o el mencionado The Guardian. Es su bagaje cultural lo que ha hecho que Reynolds sea uno de los crticos ms respetados y, de hecho, sea uno de los pocos que cuente en la actualidad con anlisis en profundidad sobre la aparicin de ciertos movimientos culturales. En efecto, Reynolds es el autor de al menos siete libros en el que analiza al fenmeno del post-punk (Rip It Up and Start Again: Postpunk 19781984; Totally Wired: Post-Punk Interviews and Overviews), la aparicin del fenmeno Rave en Inglaterra (Energy Flash: A Journey Through Rave and Dance Music), el hip hop (Bring The Noise: 20 Years of writing about Hip Rock and Hip-Hop), adems de textos ms generales como las publicaciones Retromania: Pop Cultures Addiction to Its Own Past, The Sex Revolts: Gender, Rebellion and Rock N Roll y Blissed Out: The Raptures of Rock. El punto en comn en este abanico de textos diferentes es el sesudo anlisis de Reynolds. El crtico, por ejemplo, reconoce que en tres de los libros mencionados, existe una suerte de autobiografa. Mi editor en Faber (la casa que publica a Reynolds) me comentaba

que mis tres libros ms conocidos Rip It Up, Retromania y Energy Flash forman una especie de triloga. Es como si dos de ellos hablaran de algo en constante movimiento y Retromania fuese el qu nos pas, qu pas con nuestro sentido del tiempo dice en una reciente entrevista a Electronic Beats, a propsito de la reedicin que este ao tendr Energy Flash. El bagaje de Reynolds lo hace ser escptico respecto a los nuevos movimientos, como expresa en Retromania, donde desmenuza esta idea del revival que se vive actualmente en la msica pop. Me parece curioso que para muchos, el ser innovador no sea algo urgente. Nadie se pregunta es esto nuevo? y eso se aplica tanto para los seguidores de, por ejemplo,Vivian Girls, en Estados Unidos, como para los de TheVaccines, en el Reino Unido, que no hallan culposo que sus bandas sean tan obvias en sus inuencias, seal hace un par de aos el crtico, a propsito de la edicin de Retromania. Hay algunas bandas, algo que podramos llamar como postindie, que estn haciendo cosas interesantes con toda esta sobrecarga de informacin de la msica del pasado, revelaba Reynolds en esa misma poca. Entre esas, nombra a Animal Collective, Gang Gang Dance y Vampire Weekend como algunas que, si bien caen en esta revisin, tienen sus odos puestos en lo que pasa con la msica dance contempornea y el black pop, deca. Qu pasa con el rol del crtico musical en la actualidad, con toda esta sobrecarga de informacin? El principal cambio que he notado comentaba hace un par de aos Reynolds es que ese modo mesinico o medio proftico para escribir que tena el crtico de rock ya ha ido desapareciendo. Esto, porque es muy raro que el escritor tenga que introducir en algo al lector por primera vez, como diciendo he escuchado el futuro. Pero esta misma idea de el futuro tambin se ha ido erosionando en la msica, explica Reynolds. Felipe Kraljevich M.

En Chile se encuentra disponible el ttulo Despus del rock, psicodelia, postpunk, electrnica y otras revoluciones en libreras.

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l Los discos favoritos de equipo de Rockaxis del ltimo mes

MSICA PASAR
DE OFICINA
BACKSTAGE
El cuarteto ingls Bloc Party lanzar The Nextwave Sessions, un EP con nuevas canciones antes de tomarse otro receso indefinido. 13 de agosto Tiendas y webs especializadas

Alfredo

Lewin

Blak &Blu (2012) de Gary Clark Jr.

Mientras que su inusual expresividad para tocar la guitarra ha recibido la mayor parte de los elogios, el hombre es tambin un cantante con una vocacin de soul y debilidad por los matices, al tiempo que un maduro artfice de la palabra con perspectiva especial en temas emocionales que, a menudo, se encuentran en la msica blues. La de verdad.

Cote

Hurtado

One of Us is the Killer (2013) de The Dillinger Escape Plan.

Manteniendo la brutalidad y tecnicismos acostumbrados, sorprenden con temas ms estructurados y oreja, sin duda de los grandes referentes de los sonidos ms duros de la actualidad norteamericana. Me imagino como si Faith No More lanzara un disco nuevo pero ms denso, extremo y tcnico.

M.ngeles

Cerda

Live from the Royal Albert Hall (2009) de Joe Bonamassa.

Nadie es profeta en su tierra. Mientras en Estados Unidos el guitarrista an es ignorado, en Inglaterra cuenta con el estatus de estrella y este registro en vivo lo demuestra: su podero en las seis cuerdas despliega toda la herencia de figuras como Eric Clapton, Jimmy Page y Jeff Beck, dejando su estampa personal. Avenged Sevenfold lanzar Hail to the King, un sexto lbum que segn la banda tiene fuertes influencias de Black Sabbath y Led Zeppelin 27 de agosto Tiendas y webs especializadas

Francisco

Reinoso

Sobrevive (2013) de Chernobill.

Muy buen debut para esta banda que en tan solo tres aos ha logrado pisar fuerte en el circuito nacional. Rock callejero muy marcado por las escuelas de Skid Row, Pantera y Black Label Society. Este segundo semestre debera crecer an ms.

Andrs

Panes

Southeastern (2013) de Jason Isbell.

Alejado de sus demonios ntimos, el ex Drive-By Truckers firma su mejor disco. Cancin de autor que deja ver, en clave country, los rincones de una personalidad adaptndose a la calma despus de la tormenta.

Hctor

Aravena

berjam Deux (2013) de John Scoeld.

El guitarrista estadounidense no cesa en su labor creativa, con un disco imparable. Puro swing, estilo y onda, con uno de los grandes de las cuatro cuerdas jazzeras de todos los tiempos. Rock, blues, R&B y la ms contagiosa msica instrumental de nuestros das.

Los escoceses Franz Ferdinand lanzarn Right Thoughts, Right Words, Right Action, su cuarto largaduracin. 27 de agosto Webs especializadas

Rodrigo

Bravo

Court In The Act (1983) de Satan.

Disco debut de uno de los conos subvalorados de la NWOBHM, Satan, una banda que cambi mil veces su nombre, pero que hoy se reformula, lanza pedazo de disco nuevo (Life Sentence, 2013) e incluso viene a Chile para celebrar los 30 aos de esta genial placa de heavy metal al hueso. Se realizar una nueva versin de los festivales Reading y Leeds en Inglaterra, con bandas como Green Day, System of a Down, NIN y Deftones. 23 al 25 de agosto. Sern transmitidos en streaming va YouTube.

Claudio

Ibarra

Live Johnny Winter And (1971) de Johnny Winter.

Una de las primeras demostraciones del blues rock abrasivo y contundente de la dcada de los setenta, con un disco en vivo y en directo que Winter explota como un volcn junto a su compaero Rick Derringer en la segunda guitarra. Un aplauso para ellos.

19III ROCKAXIS

EJERCICIO DE MEMORIA

BACKSTAGE

El concierto que cambi mi vida

Como una manera de aumentar la expectativa por lo que ser su nuevo disco homnimo, Dream Theater adelant que la fecha definitiva de la publicacin del trabajo ser el 24 de septiembre va Roadrunner Records. El lbum compuesto por nueve canciones inditas marca el debut oficial del baterista Mike Mangini en la composicin, debido a que en su anterior LP, slo interpret las canciones previamente creadas por la banda. Junto con estrenar su primer single en nueve aos, Bagboy, Pixies anunci que ya tienen una reemplazante para su bajista Kim Deal. Se trata de Kim Shattuck, de The Muffs. Como si fuera poco, el grupo confirm un nuevo periplo por Europa que comenzar durante los ltimos das de septiembre.

Por Fernando Milagros

FAITH NO MORE

Monsters of Rock
9 de septiembre de 1995 Teatro Monumental.
Me declaro fan acrrimo de Mike Patton y Faith No More. Conoca todos sus discos desde un par de aos antes del concierto. Para el da del show, yo tena 15 y era el primer concierto grande al que me dejaban ir. Justo andaban promocionando su ltimo disco en ese entonces, King for a Day, Fool for a Lifetime, y nos sabamos todas las canciones al pie de la letra, o lo que nos permitiera nuestro ingles aprendido de puro leer cancioneros y ver pelculas. Vengo de una familia que nunca entendi mucho lo importante que era para un adolescente melmano poder estar cerca de sus dolos y verlos en vivo. Hasta hoy siento que me perd a Guns N Roses, Metallica y varios que vinieron antes. En esa poca era como un sueo poder estar cerca, no vena casi nadie. No como ahora por lo menos. Recuerdo haberme mandado a estampar a un centro de copiado una camiseta con la cartula del disco de Mr. Bungle, pensando en que sera sper exclusiva y que nadie la tendra, error: vi por lo menos unos tres o cuatro tipos con la misma idea. Mi mejor amigo de esa poca (A.T.O) era ms fan an que yo, de hecho l me los mostr, y por eso tena el honor de llevar la camiseta del We Care a Lot, esa s que nadie la tena. Ahora que lo pienso me da mucha risa, pero en esas cosas pensaba uno. Est en mi mente la lluvia de escupos durante todo el concierto, y creo que si no hubiera estado ah nunca habra entendido por qu pasaba eso. Recuerdo haber llevado un paquete de galletas Kuky pero me emocion tanto entre salto y salto que no encontr mejor cosa que intentar tocar a alguno de los msicos con el paquete de galletas. Por suerte (o por desgracia) mi psima puntera hizo que el paquete terminara su vuelo como a tres metros de Dean Menta, el guitarrista con el que giraron en ese tiempo. Siempre pens que era tal la emocin por estar cerca de alguna manera de estos grandes, que una forma de tocarlos era con lo que tuvieras ms a mano, en mi caso las galletas (qu ridculo!) en otros casos, los escupos. Por ese mismo tiempo entr a tocar a una banda de chicos del colegio Sagrados Corazones de Alameda llamada Toxic, con la que hacamos covers de Faith No More. Yo tocaba el bajo, y fue mi primera exeperiencia en una banda. Todos eran mucho ms grandes que yo. Y luego de este concierto mis ansias por tocar eran cada vez ms urgentes. Creo que desde ese momento algo pas, no s si tom una desicin pero encontraba simplemente sublime poder estar tocando arriba de un escenario con mucha gente saltando como locos abajo. Creo que a partir de ese concierto fue que me dieron ganas de tocar y tocar.

En una entrevista con el medio ingls The Sun, Richie Sambora confirm que no formar parte de los shows planificados por Bon Jovi durante los prximos meses, sin embargo no descart la posibilidad de regresar con la banda durante septiembre, poca en que el grupo visitar nuestro pas. Sambora aludi que su marginacin del grupo durante los meses de julio y agosto se debe a que pasar unas vacaciones junto a su familia.

Los fanticos de The Kinks estn ms que ansiosos por obtener el relanzamiento del reconocido lbum Muswell Hillbillies (1971), novena placa de estudio en la carrera de los britnicos. Para otorgarle un valor agregado a esta pieza, la nueva edicin de coleccin, programada para el mes de octubre, contendr dos canciones inditas, adems de tomas alternativas, demos y versiones en vivo.

20III ROCKAXIS

NUEVA CANCIN CHILENA

Mes a mes te recomendaremos la cancin que debes escuchar

Baby boomers
Tus Amigos Nuevos
Fructfero, Diego Lorenzini mantiene activo el cuarteto de guitarras acsticas Varios Artistas, que se autodefine como noexperimental y cita la influencia de los huasos cantores, y una carrera como solista. Adems, tiene una banda, Tus Amigos Nuevos, que edit recientemente el disco No si son despertando inmediatas comparaciones con Fother Muckers y su secuela, los Ases Falsos. Un parecido que se sustenta en la forma en que Lorenzini y Briceo retratan a Chile. Con humor, ojo crtico y una pizca de sorna. Escuchando rock latino aprend a ser argentino como los que te gustaban a vos, dicen Tus Amigos Nuevos en su mejor cancin, Baby boomers, entre alusiones a los hits noventeros La rubia en el avin y No le dijo nada de Los Ladrones Sueltos. Puetazo en plena cara de la argentinofilia que afectaba los gustos nacionales entre los que crecieron jugando Gran Capital, los mismos a los que se les pas volando la transicin y que vivieron veranos in saber lo que era internet, como describe Lorenzini. Que sus palabras generen empata es casi inevitable. Single natural por su pegajosa estructura, lamentablemente Baby boomers sufre del mismo mal que aqueja a los Ases Falsos: no suena como debera. Es una grabacin deficiente que desafa los preceptos del lo-fi. Eso no quita que sea material rescatable, pero juega en su contra por ms que la calidad haya dejado de ser un asunto vital. Se recomienda que los audifilos tomen distancia de No si son. El resto, que se acerque.

EL PLAYLIST ROCKAXIS
Nuestro hombre
de Matorral
Seis aos tuvieron que pasar para que Matorral publicara una nueva produccin. Hoy, con una alineacin renovada, el grupo est de regreso con Remoto Control, un lbum que incursiona en sonidos y temticas distintas a las expuestas en sus discos anteriores, prueba de esto es el sencillo Nuestro Hombre, uno de los cortes ms interesantes de este LP.
(Encuntralo en Remoto Control, 2013)

BACKSTAGE BACKSTAGE

presentan un trabajo imposible de pasar desapercibido dentro de las huestes metaleras locales.
(Encuntralo en www.facebook.com/Boaocial)

The Only Other Way

de Dinasour Jr.
The Only Other Way es el sencillo que Dinasour Jr. puso a disposicin de sus seguidores para ser escuchado va stream o descargado de manera gratuita, como una manera de potenciar la alianza entre la banda y la marca de audfonos Skullcandy. Adems, el sencillo ser editado en un EP de 7 pulgadas que incluir la versin en vivo de The Lung, correspondiente al disco Youre Living All Over Me. (Encuntralo en www.reverbnation.com/skullcandymusic)

Detrs del alma

de Electrodomsticos
Carlos Cabezas, Silvio Paredes y Edita Rojas demuestran el estilo casi ceremonial y divino que poseen en su nuevo LP, Se caiga el cielo, una produccin que cautiva con cada segundo que transcurre, con un tempo envolvente y letras tan potentes como slo Cabezas puede construir. (Encuntralo en Se caiga el cielo, 2013)

Mind Your Manners

de Pearl Jam
El pasado 11 de julio Pearl Jam sorprendi a todo el mundo anunciando la salida de un nuevo lbum de estudio, sucesor de Backspacer (2009), titulado Lightning Bolt. Por el momento slo se sabe que el disco ser editado en el mes de octubre, sin embargo, la banda comparti el primer single oficial de esta produccin, titulado MindYour Manners.
(Encuntralo en www.youtube.com/PearlJamOfcial)

Revolucin
de BOA
Estridentes, frenticos e incisivos. Estas parecen ser las cualidades que mejor describen el sonido de los nacionales BOA y que en BOA II se reafirman por completo. Rescatando la potencia ms clsica del thrash los nacionales

CALENDARIO
Bloc Party
13 de agosto

DE DISCOS
The Nextwave Sessions (EP)

Tedeschi Trucks Band

Made Up Mind
20 de agosto

O Brother
Disillusion Big TV
20 de agosto

Avenged Sevenfold
Hail To The King
27 de agosto

White Lies
20 de agosto

Franz Ferdinand
27 de agosto

Right Thoughts, Right Words, Right Action

No Age

An Object
20 de agosto

Glasvegas

Nine Inch Nails

Hesitation Marks

3 de septiembre

Later... When The TV Turns To Static

3 de septiembre

22III ROCKAXIS

BACKSTAGE

All Tomorrows
Colores primarios

24III ROCKAXIS

BACKSTAGE

El universo sonoro de All Tomorrows irrumpi con una fuerza inusitada el 2011 de la mano de Opilion, entregando una consistencia que enriqueci de manera considerable al metal nacional. Dos aos ms tarde, la banda advierte desde ya lo que se viene con su propuesta: Es un sonido ms puro. Por lo general el metal es sper procesado. Esa es la gracia quizs, pero me pasa que ahora escucho las pistas as, sin nada de mezcla, y encuentro que suena la raja, suelta un convencido Pepe Lastarria acerca del segundo lbum de la banda. Y las diferencias no slo quedan ah. En su proceso embrionario, el grupo adopt un mtodo de trabajo distinto, y que le entreg una directriz convincente: El otro disco lo armamos en el estudio. Ahora, estuvimos todo un ao ensayndolo para llegar a grabarlo. Como se haca antes: ensayar, ensayar, ensayar, y de ah ir a grabar. En sesiones repartidas entre los estudios de La Somba y Agartha, y con scar Arenas en el bajo, All Tomorrows anticipa un sonido mucho ms orgnico, sin disfraz

ni regodeos en el estudio, sin descuidar obviamente la calidad del sonido. Las referencias segn el guitarrista ayudan a conseguir eso: Quizs, cuando estbamos grabando las bateras, las referencias eran como el sonido de Sepultura de los noventa. Tambin he estado escuchando mucho Behemoth ultimamente, y esos huevones graban sper real. T escuchai la huev y estn ah los huevones, y tampoco suena ultra perfecto.Y eso me gust porque los locos tocan cosas muy rpidas y muy complicadas, pero igual se entiende. El prximo trabajo de All Tomorrows no tiene fecha de salida definitiva. Lo que si prometen, es que ser el de una banda que encuentra su identidad: Lo que ms noto es que el otro disco se parece ms a otras bandas. Puedes reconocer que esto es medio Slipknot, esto es medio Meshuggah, esto es medio Gojira. Este es un poco ms All Tomorrows, aunque tiene cosas que puedes reconocer de otras bandas, pero encuentro que de tanto tocar y hacer temas, y desechar temas, vas encontrando lo tuyo.
Jean Parraguez Foto: Ignacio Glvez

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FUTURA ADVERTENCIA

THE TECHNICOLORS D
Ambicin a gran escala
entro de la floreciente escena de rock and roll norteamericano, la proliferacin de un nmero incontable de buenas bandas a ratos dificulta encontrar propuestas innovadoras que se destaquen en un mar de homogeneidad. Gracias a sus variadas influencias y la capacidad de mezclar corrientes de diversas pocas,The Technicolors se ubica cmodamente en ese selecto grupo. En su excelente debut, Listener, publicado en noviembre de 2012, el cuarteto de Phoenix, Arizona, entrega una mezcla de rockpop de los sesenta con elementos modernos extrados de las tendencias britnicas de mediados de los noventa. Poseedor de un sonido familiar pero que no deja de sonar original, el lbum recuerda a nombres tan variados como Led Zeppelin, The Beatles, Roy Orbison, Oasis y Wolfmother, una unin de estilos que difcilmente podra esperarse proviniera del desierto estadounidense. La banda naci en 2010 como un proyecto solitario del vocalista y compositor Brennan Smiley (22), hijo de un productor de discos local, quien pas su infancia en Nashville,Tennessee, estudiando y tocando en algunos de los trabajos de su padre. Sus ambiciones de convertirse en msico de sesin cambiaron al comenzar a escribir sus propias canciones en los ltimos aos de colegio. Tras conocer a Mike Nicolette (bajo), Mikel Fanizza (guitarra) y Kevin Prociw (batera), encontrar una innegable qumica musical y descubrir la emocin de pararse sobre un escenario, la banda asent su formacin, continu componiendo y empez a presentarse en clubes y bares de todo Estados Unidos a lo largo de 2011. Listener fue registrado en enero de 2012 en los estudios At the Farm, en Phoenix. El resultado fue un disco redondo, predominantemente basado en el rock and roll clsico pero una innegable vocacin pop que apunta a capturar audiencias de los ms variados gustos. Las composiciones reflejan un claro afn de grandeza que se plasma en coros grandilocuentes, melodas fciles de recordar y grooves de batera que podran llenar estadios. Esos elementos, complementados con poderosos riffs y un volumen ensordecedor resultan inmediatamente atractivos tanto para un fantico del rock de races como para un auditor ocasional de corrientes alternativas. Simplemente queramos un sonido grande, un disco donde hubiera mucha msica. No queramos pensar demasiado, pero de todas formas queramos hacer un disco excelente. se era el balance que estuvimos tratando de encontrar todo el tiempo, no pensar en exceso pero hacer las cosas al mximo de nuestras mximas. Queramos un sonido grande, entretenido sin vergenza de sonar dramtico en algunas partes, coment Smiley a Rockedition en abril pasado. Pese a su juventud, la ambicin, madurez sonora y claridad en los objetivos de The Technicolors hace que las metas ms altas parezcan alcanzables. Imaginarlos llenando arenas y estadios est lejos de ser un objetivo descabellado. lvaro Rojas Discografa Listener (2012) Canciones recomendadas Hollywood Sweet Taste Fake a Smile Sitio web www.thetechnicolors.com

Popularidad en las redes sociales

11.552 seguidores 4.447 fans 381.312 reproducciones

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Barrio Mundo

Estilo: ReggaeLatinoPachangaRock

Fakinmono

Estilo: Rock con matices latinoamericanos

10
Integrantes: Pablo Ferrari (voz), Renata Espoz (coros), Daniela Chvez (coros), Giuliano Squadrito (batera), Toms Daz (guitarra elctrica), Sebastin Crdova (bajo elctrico), Rolando lvarez (teclados), Hugo Meza (percusiones), Miguel Osorio (trombn) y Leonidas Huncaman (trompeta)

1
Ep homnimo tienen a su haber

5
Son los integrantes de Fakinmono, Gabriela Urrutia (voz y guitarra acstica), Rubn Villaln (voz y guitarra elctrica), Cristian Benavides (bajo), Claudio Cavallo (teclado) e Ivn Salinas (batera)

1
lbum se encuentran preparando, producido por Eduardo Parra de Los Jaivas

2
Giras a Argentina registran hasta el ao 2010

238
Seguidores en Facebook

2008 2008
Ao de formacin de su carrera Comenz su carrera en vivo

27
Seguidores en Soundcloud

3
Canciones se encuentran para or a travs de su Soundcloud

2 271
Seguidores en Facebook Canciones se encuentran para or a travs de su Soundcloud

256
Seguidores en Twitter

28III ROCKAXIS

Ellus Jeans Deluxe sigue apoyando a las bandas del circuito musical Chileno, tanto consolidadas como emergentes. En esta oportunidad vestimos a We Are The Grand. La nueva coleccin destaca las chaquetas de Leather Denim. Nuevos modelos de jeans con los mejores calces del mercado, camisas, blusas, zapatillas y accesorios tanto para hombre como para mujer son los imperdibles de esta nueva coleccin. Las tendencias de verano 2014 ya estn disponibles, te invitamos a conocerlas en todas las tiendas ELLUS.

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Por Jean Parraguez

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La autoexigencia y amor propio han sido ingredientes esenciales dentro de la carrera de Primavera de Praga. Un trabajo editado en el amanecer de este ao los posiciona como uno de los conjuntos que mejor ha asumido su evolucin, hacindose de condecoraciones lidiando con sucesos que slo los nutre de experiencia y fortaleza, cumpliendo sus propias promesas.

unes 8 de julio, en una de las tantas jornadas de apoyo a los liceos que se encuentran en toma, llegamos a la sala donde Primavera de Praga ensaya continuamente. A modo de saludo, Leo Saavedra pregunta Vamos a la tocata del Liceo 1?, pues la banda tiene una presentacin alrededor de las siete de la tarde. Claro, vamos. Partimos. La verdad es que en esta poca, la actividad de Primavera De Praga adquiri un gran ritmo, producto del lanzamiento oficial de La Vida El Cielo El Mundo El Infierno, cuarta produccin de los nacionales, con un potente show en el Centro Cultural Amanda, a principios de julio, encontrndolos en un punto de madurez que sorprende al que lo escucha, en parte por la progresiva identidad que ha adquirido, transformndose en uno de los grandes trabajos de este ao, y tambin por la ineluctable calidad que guardan todas sus canciones. Mientras esperamos el turno para que los oriundos de Los Angeles salgan a escena, estamos en una sala del recinto ubicado en calle Compaa, que sirve de improvisado camarn. Nos sentamos. El baterista Boris Ramrez comienza a armar el escueto set que tocarn. Su tranquilidad y timidez contrasta con el poder con que golpea los tambores en escena. Est todo listo para conversar con el grupo, que est muy satisfecho con el recibimiento que ha tenido su nuevo hijo: La recepcin ha estado sper bien. A todo el mundo le gusta el disco. Los temas que hemos sacado los han tocado en las radios. Para algunos quizs resulte un poco tardo hablar con un grupo sobre un lbum que apareci seis meses atrs. Ellos, relajados, no ven tanto drama en el asunto, aunque el bajista Pablo Freire revela su deseo primigenio, aduciendo motivos que escapan a su exclusivo control: A nosotros nos hubiese encantado que fuese antes, pero por cosas de produccin, de conseguir el lugar, de esperar ciertas cosas que no funcionaron. Al nal se termin atrasando y llegamos a esa fecha. Ms all de todos los obstculos que tuvo el nacimiento de esta cra, cuyo primer adelanto se dio a conocer en julio del 2012, cabe considerar algunas que hubieran detenido a cualquiera, como un cambio de casa discogrfica ahora los alberga Plaza Independencia-, y la dolorosa, pero necesaria partida de uno de sus fundadores. Sin embargo, la enorme confianza que planteaban antes de su lanzamiento (se nota que est en otro nivel, al que hemos llegado ahora. Lo supimos despus de mandar a masterizar el single, nos cont Leo Saavedra el ao pasado) no merm ni derrumb el trayecto que nos

trajo hasta el lanzamiento de su ms reciente produccin. El nombre del lbum es a primera vista lleno de pomposidad, pero a medida que van pasando los ttulos y sus melodas, van adquiriendo un hilo conductir del que la banda es absolutamente conciente, aunque no fue realizado con ese fin. Leo Saavedra expresa que las cosas eran distintas en un principio: El ttulo del disco inicialmente iba a ser Vida Hermosa In a FuckinWorld. De hecho, t escuchai el disco, cuando empieza, y dice eso... De repente, uno tiene amigos importantes que te dicen cmbiale el nombre, y uno termina pescando... habla del contraste del paso por la existencia. Esa ltima frase se vive en cada pasaje. La tristeza irnicamente- que inunda en Ser feliz, se conecta de manera invisible con El cuadro perfecto y el desgano total que emerge en Himno del Bicentenario, un broche de oro para una obra que ve incrementado el paisaje sonoro de manera progresiva, como si fuera el resultado final que se estaba incubando en Satlite, su anterior produccin. El tecladista Daniel Baeza lo sintetiza con claridad: De alguna forma, Satlite tena ese planteamiento de poner ms sintetizador en vez de Hammond y Piano en cuanto a teclados, y tuvo algo de eso. Como The Killers, poniendo una referencia ms de sonido. Ahora, denitivamente es as. Y los resultados son visibles y audibles.Los artistas, su track inaugural, es una solvente capa de teclados, y su uso es la cara ms reconocible de la banda. Olvdense de la urgencia primigenia de Correr hacia atrs y Da siete. Lo que asom con timidez en su homnimo del 2007 y que tomaba fuerza el 2009 se consolida totalmente en esta pasada. Vida Hermosa es uno de los ms vvidos testimonios de esto, al acercarse con total propiedad a la psicodelia, pero sin dejar de lado el toque moderno que tomaron varios conjuntos al despuntar el siglo XXI. El origen de todo esto viene por la vocacin abiertamente pop que el grupo persigue, como indica su vocalista: No somos una banda de rock, pese a que suene como tal por cosas como la distorsin de guitarra, por el formato, por nuestras inuencias, por un montn de cosas, pero no nos consideramos desde adentro una banda que le gusta el rock. Todo este producto se encapsula tambin en el tratamiento de letras, fiel a su estilo, crptico a ratos, ms directos en algunos trazos, se introducen en un pasadizo mucho ms complejo, un desafo que ellos consideraban pendiente: Yo creo que las letras son mejores. No s si ms maduras, pero se logr algo que antes nos costaba ms,

35III ROCKAXIS

que era lo concreto de las letras, eso puede ser. Como que vai agarrando el training, agrumenta Saavedra, estableciendo al mismo tiempo su funcionalidad al servicio total de la cancin: Es lo que menos pescamos. Como nos gusta tanto tocar la msica, aunque obviamente si las letras son buenas, el tema llega a ser la raja. Decir que Primavera de Praga se encuentra en una total plenitud es algo a lo que pocos habran apostado durante el segundo semestre del ao pasado. Para los entendidos en la interna, la salida de Carlos Beltrn, guitarrista y miembro fundador del conjunto, fue un tema delicado, en el que todos coinciden que se supo tratar a tiempo. Leo Saavedra resume el sentir general al respecto: Fue un poco fulminante. No hay nada raro, hay razones muy internas, pero en un momento se decidi todo bien rpido. l tambin particip en el disco, no se le quit su lugar en imagen, en sonido, en nada. l particip en toda la creacin y la programacin. Este nuevo perodo del grupo se complementa tambin con los nuevos aires que trajo la presencia de la cantante Vicky Cordero, quien lidera el proyecto La Reina Morsa, aportando voces y guitarras tanto en el estudio como en los conciertos. Llamada Victoria, msica de apoyo estrella, su inclusin es aplaudida unnimamente por el resto de sus compaeros: Yo soy un vocalista normal, ella canta bien.Y eso apoya caleta. Su gran aporte en la banda es su voz.Toca muy bien y todo, pero su voz es lo ms importante, es lo que ella representa en la banda. Tanto ha sido la confianza, que Cordero tiene parte del protagonismo en Emperatriz, corte que las oficia actualmente de single promocional del LP. El inmenso caudal de calidad que entrega una voz femenina cla-

ramente expande los recursos del grupo, lo admiten ellos mismos- ha sido agradecido por el grupo.Y si bien Saavedra confiesa que tena cierta reticencia para tener a alguien ms en sus filas, el camino junto a Cordero ha sido altamente satisfactorio. Futuro esplendor Aunque los asuntos de la banda ocupan casi todo el tiempo, los muchachos de Primavera de Praga participan tambin de otros proyectos. Pettinellis y Los Tres saben de la presencia de sus integrantes. Una labor que les llena de orgullo, ya que su admiracin por la obra de lvaro Henrquez es altamente conocida y ellos lo declaran como una de sus influencias ms poderosas. Precisamente, con tamaa agenda, el tema de hacer calzar los tiempos es una constante en los muchachos, que miran el tema con calma de experimentados: Hay que organizarlo bien no ms. Hasta ahora no hemos tenido complicaciones. El conjunto est expectante con lo que pueda pasar con su disco. Las ganas de seguir tocando siguen tal como el primer da, preocupndose de lo que pueden lograr como msicos sin necesidad de cubrir expectativas de algunos sectores. El bajista Pablo Freire hace una concisa declaracin de lo que defienden: Es porque realmente nos gusta la msica. Como que priorizamos tocar en vez de muchas otras cosas que nos privara de eso. Cosas ms sociales, como casarte o tener tu pega, AFP, Isapre. Es como tener cierta edad y hay que tener ciertas cosas. Eso a nosotros no nos importa.

64III ROCKAXIS

dr Por An

s Pane

a uit ar r g e d n storsi munidad do: i d a l a o onor neran, la c os y contan h n e s ve rup zada Bauti s miembro tina a 21 g mbin. u que su n Fuzz agl el ruido, ta ; a Chile es grande a la c a s
38III ROCKAXIS

on un recopilatorio para libre descarga, el primer volumen de lo que esperan convertir en una serie de discos, Chilean Fuzz se inici a comienzos de este ao compartiendo su panormica y descentralizada visin del rock chileno. Somos tanto un sitio como un compilado, tambin una productora como un fanzine. Ciertamente es todo lo que se nos ocurra y que podamos desarrollar en el camino, explica su fundador, Christian Spencer, guitarrista de Brbara & Los Rotos del Rock. Chilean Fuzz es un colectivo en el que conviven grupos de diversas partes del pas, ligados a vertientes del punk, la sicodelia, el sonido de garaje y el desrtico stoner rock. At Devil Dirt, The Suicide Bitches y Hblame Sucio, entre varios otros. Veintin nombres en total, con miras a un refuerzo en la milicia: se avecina un segundo compilado que traer nuevos miembros a este creciente escuadrn. Sobre el nacimiento y el acontecer de Chilean Fuzz, conversamos con Spencer. Qu une a los grupos que forman parte de Chilean Fuzz? CHRISTIAN SPENCER: Las bandas que participan en mayora son muy diferentes entre s, sin embargo, tienen un factor comn en su sonoridad, pasando por sub-gneros o tendencias que hasta ahora no posean una escena en nuestro pas como en otros rincones del mundo, aun teniendo reconocidas bandas de las que podemos hablar, a las cuales puedes referirte como stoner rock, desert rock, space rock, psychedelic rock, garage rock revival, hard rock, etctera. Todas estas ramas o pequeos estilos los puedes incluir en un gran conjunto que nosotros llamamos fuzz rock. Cmo surgi? Chilean Fuzz comenz a tomar forma a finales del ao pasado en Santiago, por iniciativa personal. Se inici como una bsqueda para conocer a otras bandas que se asimilaran a la msica que hago y respiro, y entender que estaba pasando en Chile en los trminos de este rock tan poco popular y que muchas veces hace de patito feo en los escenarios por mezclarse entre estilos ms populares. Pensando que no sera mucho lo que encontrara, me llev la gran sorpresa de que bandas de estas tendencias haban muchas y muy buenas, slo que bien enterradas bajo una especie de piedra gigantesca. Casi nadie las conoca! Estaban todas repartidas en diferentes regiones, diferentes escenarios donde pasaban desapercibidas, si bien haba en algunos casos relaciones entre ellas, amistades y colaboraciones. Por otro lado, sus trabajos discogrficos s eran muy bien consumidos y evaluados en el extranjero, aunque poca gente de nuestra tierra las haba escuchado alguna vez. Por qu crees que Chile es tan frtil en garage y stoner rock? Reviews extranjeros hablan de Chile como una fuente impresionante de bandas del estilo, leyendo comentarios tipo como es natural, una banda chilena viene a ensearnos cmo se hace buen stoner rock. Pienso que se debe principalmente a nuestra geografa. Poseemos parajes inspiradores, y como la mayora de las bandas estn repartidas a lo largo del pas, todos tienen genes sonoros diferentes.

Casi puedes distinguir de qu regin es una banda por su sonido. Y por otro lado el garage es nuestro sonido por excelencia, a causa de que hemos tenido que arreglrnoslas con poco presupuesto para hacer nuestra msica, no grabando pulcramente en estudios de mximo nivel, ni contando con los mejores escenarios para hacer nuestra msica, pero es algo que hemos resuelto y que en este momento cargamos con orgullo, ya que desde este punto, es nuestra identidad. Es lo que nos diferencia, es nuestra onda y nos gusta, y aun teniendo los recursos y tocando en mejores lugares, con mejor produccin, seguiramos arrastrando nuestro sonido de garage porque sa es nuestra manera de hacer rock. Por qu organizarse entre varios? Me comuniqu con los grupos travs de las redes sociales para pedirles que me mostraran su material y en ese momento pens que la mejor forma de hacer sonar nuestra msica, para dar a conocer a la gente lo que hacamos y quienes son cada una de estas bandas, era juntar nuestro ruido y enfocarlo todo en una misma campaa a travs de una oferta que fuera difcil de rechazar. As creamos nuestro primer compilado para descarga gratuita bandas de todos los rincones del pas, de diferentes estratos, diferentes edades, diferentes maneras de hacer las cosas, pero todos con esa cosa inconfundible que tiene el fuzz y que es capaz de reunirnos. En qu se traduce Chilean Fuzz en trminos prcticos? Esto existe para complementar y colaborar entre estas bandas que tienen sonidos en comn. Para hacer contacto y amistad entre nosotros. Para organizar y producir eventos juntos. Para hacer planes a futuro, pero por sobre todo para crear una escena nueva, que la gente que gusta de este rock sepa dnde, cmo y cundo encontrarnos. Que sepa que presenciar un show de calidad, que sepa que hay un trabajo intenso detrs de todo esto, que tiene un lugar en el cual hablamos el mismo idioma, pensamos y vemos las cosas la misma manera, y probablemente fumamos de lo mismo. Tienen alguna connotacin sindical? Podemos decir que Chilean Fuzz es un sindicato en el aspecto de que somos efectivamente trabajadores, pero de la msica y particularmente el rock, sin embargo hasta ahora slo funciona como una organizacin sin fines de lucro. Por el momento, nuestra nica intencin es fomentar nuestra escena, pensando en un futuro cercano producir material para su venta, pero no para llenarnos los bolsillos, sino para darle partida a un ciclo de trabajos con mayor calidad y poder producir ms y mejores eventos, como ms y mejor material. Qu otras actividades han realizado? Posterior al lanzamiento del compilado, era momento de proponerse otra meta antes de que todo esto llegara slo hasta ac. Nuestro sitio, portal, comunidad y fuente de noticias como tambin contenidos relacionados a nuestra msica y estilo de vida, fue dado a luz uniendo esta vez ms que voluntades, sino que tambin nuestros bolsillos, y es que cuando somos 21 bandas interesadas, con al menos tres o cuatro inte-

Piedra Seca

El compilado Chilean Fuzz, que contiene temas de Lisergico, The Suicide Bitches, Camino de tierra y Hblame Sucio, entre otros, lo puedes descargar a travs de www. chileanfuzz.com

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grantes dentro de cada una, los obstculos econmicos ya no parecen tan grandes. Habr otro compilado, adems? S, con bandas que no figuraron en el primero, a la vez compartiendo con otras que s estuvieron y que presentan material nuevo. Queremos lanzar constantemente nuevas compilaciones y hacer crecer nuestra comunidad. A esto pretendemos sumarle la grabacin de un DVD para registrar la participacin de las bandas, aun analizando si a futuro esto ser de acceso gratuito para el pblico como ha sido la tnica hasta ahora, o bien, si ser vendido de alguna manera para poder recuperar la inversin.

LA EXPERIENCIA CHILEAN FUZZ: HABLAN LOS GRUPOS Nos sirve porque todo lo que tenga que ver con unir fuerzas armar escena o circuitos, creemos que favorece el trabajo de todos. Creo que Chile es frtil en todo tipo de estilos. La msica en nuestro pas brota de manera natural, lo que es muy bueno y no se debe detener. Es de esperar que todos hagamos que esto siga siendo as, de manera tal que hacer msica y difundirla sea fcil y accesible. (Felipe Arriagada,The Suicide Bitches) Es uno de los pocos proyectos en Chile que se da el tiempo de escuchar a las bandas y apoyarlos en su difusin, ahora que hay tan pocos espacios y tanta envidia entre grupos. Es difcil hacerse de un lugar para tocar o difundir un nuevo estilo de msica porque siempre estn los mismos cabrones...Chilean Fuzz es una ayuda para dar a conocer nuestra msica, pero tambin para armar grandes lazos. Nos sumamos para potenciar nuestro estilo de msica y hacer movimiento. Ha hecho que nos conozcamos ms a nosotros mismos. En Chile, slo se potencia lo que sale en la tele o est de moda, es un tema cultural que con el tiempo espero se vaya mejorando, por el momento esto sigue siendo una batalla injusta y difcil para muchas bandas nacionales. (Sebastin Castillo, Soponcio) Sumarse es una oportunidad de darse a conocer, de ampliar la onda expansiva junto a sonidos vecinos; la unin hace la fuerza. En muchos casos, las bandas tenemos EP, con Chilean Fuzz somos un gran lbum. En nuestro caso, ya hemos recibido crtica del extranjero, resaltando nuestro aporte al lbum, lo que nos deja satisfechos y con ganas de mostrar ms. Nosotros creemos en un chile stoner porque contiene paisaje en formas variadas, amplio folklore y gente que quiere hacer cosas nuevas con recursos e ideas simples y directas. (Felipe lvarez, Piedraseca) Por qu nos sumamos? Porque la unin hace la fuerza. Siempre se critica que la escena independiente es poco considerada, y con esto logramos meter ms bulla junto a bandas afines. Nos ha servido para llegar a gente que quizs nunca nos hubiera odo, a nosotros tambin nos hizo conocer a otros grupos. Chile es frtil en todo mbito musical, el detalle es que siempre tienden a sonar los mismos. Por eso, el aporte de Chilean Fuzz es tremendo. (Mono Molina, Bruto) Ac encontrarn una variedad de bandas que no tienen nada que envidiarle a las de afuera o de algn sello grande, es el poder de la autogestin materializado. Es crear lazos con otras bandas, conocer msicos y en la difusin de nuestra msica. Debe ser porque tenemos bandas pioneras en el estilo aparte de algo en el aire que debe haber, todos fumamos algo parecido al parecer. (Luis Andrs Gonzlez, El Cairo) Chilean Fuzz es una herramienta que cada banda sabe cmo ocupar a su beneficio. A raz del compilado, han salido fechas conjuntas en vivo. En Chile, siempre ha estado esa sed de la msica punk, callejera, rock de norte a sur y el stoner recoge todo esto y sale a la vida con todas estas bandas que demuestran que hay buen rock. Esperamos que sigan estas iniciativas para apoyar a las bandas nacionales y promover la hermandad, compartir y no caer en el clsico chaqueteo. (Capitn Parranda, Larrytrazk)

THE SUICIDE B

ITCHES

SOPONCIO

EL CAIRO

LARRYTRAZK

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Por Felipe Kraljevich

Fotos por Rosario Odd

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Con una sonoridad mucho ms cercana a la actualidad pop del pas, el ex bajista de Alamedas e integrante de la banda de Francisca Valenzuela asume un nuevo desaf o al concretar Dmonos el tiempo, su nuevo trabajo: el liberarse de todos los prejuicios y dejar que, de una vez por todas, sea la msica la protagonista ms all de las etiquetas. Hay algo ms rockero que eso?

i al comienzo, Odd se manej bajo cdigos musicales conocidos, movindose siempre en el espectro del rock-pop que ha practicado desde sus inicios como bajista de Alamedas, en su segunda entrega en solitario ya no aparecen ni los prejuicios ni la auto-censura. Con los sencillos Un poco ms y Dmonos el tiempo, este ltimo con la participacin de Cecilia Amenbar, el bajista apuesta por un lenguaje mucho ms universal. Esto, de acuerdo a Odd, tiene que ver con una suerte de visin temporal, en la que el artista va reconociendo a su obra desde el pasado. Cuando yo estaba partiendo a tocar el Djame dormir, todo este proceso inicial de solista, ya estaba escuchando otras cosas, me estaba juntando con otra gente y no s, vamos a lanzar el Dmonos el tiempo y yo ya tengo un tercer disco armado y cuando lo llegue a lanzar, ya tambin va a ser tambin mi pasado. Ese quiebre con la temporalidad de la obra es lo caracteriza el discurso del nuevo registro de Odd. Es algo muy loco y que a veces me da una sensacin rara porque estamos hablando de mi pasado, cachai. Si me preguntas cul es mi referencia, va ser el tiempo de ahora y quizs no sern tan extremas, dice el msico en relacin a lo que influye su actual devenir. Sin embargo, el Dmonos el tiempo s es un disco extremo, en relacin al cambio de sonido que presenta. Vindolo tambin de lejos, el personaje principal de este cambio es el Nicols Arancibia, que es el Lego. Lo conoc en la escuela, me lo top cuando l tocaba con la Javiera Mena, ni siquiera con Astro, y l me ofreci participar de su banda Moustache.

An con estas grandes diferencias, Odd plantea de forma inconsciente la formacin de un trio de trabajo para la realizacin de sus registros. Si con Djame dormir se ali con Carlo Colussi y Claudio Fierro, esta nueva sociedad junto a Lego Moustache tambin presenta un tercer integrante: Ignacio Soto. Su presencia en esta nueva sociedad fue, de una forma sutil, determinante para que el bajista decantara por la creacin de su segundo largaduracin. Nos empezamos a unir como bien en familia, explica el msico. Lleg el punto en que me puse a hacer canciones, dice el bajista. Como que me hizo el clic de nuevo de quiero hacer un disco, empec a hacer canciones y dije con quin voy a trabajar? y a quin tena?, a Lego y a Nacho y esto hace que esta sonoridad y esttica crezcan an ms, porque obviamente los dos son expertos en eso: Nacho con una sonoridad ms moderna que estilstica y Lego, un poco ms como en lo tecno que es lo que he aprendido muchsimo con l, asegura Odd. Sale Ismael, entra Odd. Hubo otro hecho que tambin provoc este giro en el lenguaje musical de Odd: su propio crecimiento como artista. Y es que era cada vez ms lejana su visin respecto a su primer captulo en solitario, que su propio autor termin por hastiarse de todo eso. Hay canciones que me gustan, s, mis respetos, esta es mi vida y todo bien, pero necesitaba huevear, explica el bajista.

Dmonos el tiempo, el paso internacional.

De un tiempo a esta parte, cada vez son ms los msicos chilenos que logran hacerse un nombre en mercados internacionales. Odd, con su nuevo registro, tambin est en bsqueda de sumarse a nombres como los mismos Astro o Javiera Mena, a quienes define como referentes a la hora de enfrentar este nuevo registro. El hecho de tener un equipo de trabajo en Mxico tambin ha favorecido a que el bajista pueda trabajar de forma ms profesional su presencia en ese mercado, tan importante para los msicos nacionales. La idea es editar el disco all y meterme en un sello, cuenta Odd.

La presencia de Lego es clave para comprender el cambio desde un sonido ligado a la tradicin de Alamedas en la forma a uno que flirtea mucho ms con el pop, sin tapujos. l haba escuchado el disco en un momento recuerda Odd y le haba gustado, entonces ah nos empezamos a encontrar directamente y bueno, empezamos a ir a conciertos y despus me empez a meter a Astro, me empez a mostrar msica, dice el bajista. Con Lego, pierdes un poco el prejuicio que existe en los crculos ms rockeros, de reconocer influencias pop para la realizacin del Dmonos el tiempo? No es que haya cambiado mi vida en forma radical. A Justin Timberlake lo encontraba bueno, pero lo que he aprendido como msico igual es como eso, a perder un poco esa estupidez de estos crculos que se arman estticos medio ridculos y que lo nico que hacen es reprimirte.

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La sensacin de creciente disconformidad fue reemplazada, para Dmonos el tiempo, con el aprendizaje de todos los involucrados para manejarse en cdigos distintos en los que usualmente se manejan. El Leo nunca haba producido un disco recuerda Odd, yo haba hecho un disco, pero sper bien resguardado, comenta. Asimismo, tambin Ignacio Soto particip en esta dinmica grupal. Nacho igual (ha aprendido) con lo de las mezclas, ha progresado muchsimo y todos nos hemos dado del tiempo para eso y eso ha sido lo bonito. Ha sido un disco bastante difcil en donde hemos aprendido mucho, pero no haba otra opcin, asegura Odd. Independiente del aporte de Lego Moustache y de Nacho Soto, te cost mucho tomar la decisin de lanzarte a la piscina con este nuevo sonido que ests trabajando? Es que es un sonido que igual se trabaj. El lbum pasado era como pura guitarra acstica en plan de cantmoslas debajo de la fogata, pero en este disco agarr el bajo y me puse a hacer riffs de bajo y a hacer guitarras chicas. Ese fue el punto de partida. A partir de ah, Odd fue desarrollando esta nueva idea musical, aunque siempre con revisiones y depurando un discurso a partir de lo que el mismo compositor estaba dispuesto a presentar en sus nuevo trabajo. Fue un disco muy discutido hasta el nal y en situaciones bastante complejas, pero son cosas que nos hicieron aprender bastante a todos, asegura Odd.

Una suerte de escuela en s mismo. Totalmente. Yo creo que para los tres fue heavy por lo mismo y adems porque se hicieron cosas muy buenas como ver cantar a la Ceci, a la Lilly Saumet, de Bomba Estreo, son cosas que a la primera cuando pasaron dos meses, dije chucha, est la Cecilia Amenbar cantando una cancin ma. La colaboracin de ambas artistas viene a confirmar una tendencia dentro de los msicos chilenos: cada vez estn ms abiertos a aunar esfuerzos con nombres alejados, ya sea de forma geogrfica o estilstica, para potenciar sus canciones. En el caso de Odd, la participacin de ambas slo fue para potenciar Dmonos el tiempo, en el caso de Amenbar, y Podra matarte, por parte de Saumet. Me pasa que a veces, cuando las minas son cantantes, o los que no tocan rock, como que tienen un perl o cantan de un modo en que no pasa nada, a m parecer, entonces es bacn porque creo que es justo lo que necesitaba, cachai, dice el bajista al respecto.

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Por Francisco Re

inoso

o y un disco rp e u c l e n e s ta a s has toc Tres aos, muc sos son algunos de los atributo s .E de gran factura hernobill dentro de posicione C que ya tienen a l recambio del ala ms callejera e de avanzada en todo indica que Sobrevive, su . a y de nuestro rock solo el primer llamado de alert es intenso debut,
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n momentos en que muchos medios claman a los cuatro vientos el saludable momento de la msica chilena, su inminente exportacin en masa hacia mercados ms desarrollados y una supuesta bajada del rock chileno en desmedro del pop, propuestas como la de Chernobill son un digno contrapuesto. Lanzado en mayo pasado en La Batuta, Sobrevive es el cierre de un ciclo de arduo trabajo en las filas del grupo. Diez temas que respiran hard rock, actitud y no dan espacio a la improvisacin. El concierto de presentacin del lbum no solo fue la constatacin del arrastre que el grupo ostenta en poco tiempo, tambin result ser la instancia elegida para registrar un DVD en vivo. Fue una experiencia increble. Lleg harta gente y payaseamos harto. No tenemos claro an cmo ni cundo lo sacaremos, seala Carlos Vergara (guitarrista). La idea es adems sumar las horas de carretes grabados en la ruta durante las abundantes presentaciones que forjaron el carcter y reputacin del combo capitalino a partir del 2011. El material est en proceso de edicin y la idea es (intentar) emular la onda de los parranderos homevideos que Pantera populariz en los noventa. Ustedes a travs de su Facebook lanzaron un teaser de su prximo material audiovisual. Dentro del circuito de bandas relativamente nuevas, deben ser de los ms activos en redes sociales. CARLOS VERGARA: Nuestro input en redes sociales es una herramienta pero hay para qu pasarse rollos. El da en que llenemos un local para dos mil personas ah recin vamos a creer que vamos por un camino slido. An nos queda mucho. El Facebook es alcance y tiramos los temas a todas partes y contactos, pero tocar es la verdadera ventana. Cundo comienza a tomar forma Sobrevive? Chernobill parti a full el 2010, pero recin en marzo del 2011, con la llegada de Daniel Frommer (batera) comenzamos a desarrollar el repertorio. Primero salieron los tres temas del EP que movimos en todas partes y nos permiti tocar harto. Este ao, despus de tocar por segunda vez en el Festival Rio Bueno Rock este verano grabamos las siete canciones restantes. El hard rock es una escuela muy presente en su msica. El Skid Row ms callejero, por ejemplo. T en la radio nos definiste como rock pichulero (risas). Para nosotros es rock de la calle, real. Mark (voz, guitarra) y yo que lo secundo en cuerdas somos mega fanticos de Metallica, aunque no suene como eso ah hay un punto de partida. La esencia transita entre Metallica, Skid Row, Motley Crue y nombres ms modernos como Black Label Society y Volbeat; tambin est el approach de Daniel que es amante del metal ms tcnico. ES NECESARIO QUE LA ESCENA SE RENUEVE Pese a lo bien que result el show de lanzamiento en Batuta, lamentablemente esa noche sera la ltima del bajista Pablo Carrasco con Chernobill. La desvinculacin fue en buenos trminos pero fue un obvio traspi para el inicio en promocin de Sobrevive. Ahora, todo indica que las cosas se han vuelta a estabilizar: el

7 de septiembre presentarn a su nuevo bajista con un show a gran escala junto a todo un batalln de bandas en el Arena Recoleta. Por ahora, la identidad del elegido prefieren mantenerla en reserva pero ya nos adelantaron que es un msico con carrete en el cuerpo y experiencia en bandas de renombre. Lo de Arena Recoleta ser el despegue en esta nueva etapa. Aparte de eso, asumo ya estn viendo otras tocatas. Sabes? Creo que con Sobrevive cumplimos el primer ciclo de la banda. Aquel en el que uno se saca la mierda tocando donde lo inviten La etapa de tocar full en los bares creo que se termina con el hito de lanzar nuestro primer elep. El plan es ser ms selectivo y no saturar a la gente, en especial en Santiago y, por supuesto, hacer llegar el material a la mayor cantidad de gente posible. Cmo ha andado la recepcin de Sobrevive? Ya agotamos la mitad del tiraje del CD (300 copias). Lo mejor es que muchas de esas copias han sido despachadas a regiones. Hemos tocado en Puerto Montt, Los Andes,Valparaso y el plan es intentar agendar la mayor cantidad de cosas posibles en regiones. Tambin vamos a sacar un par de clips. El primero ser para Dosis. La cartula es bien llamativa. Fue idea de Claudio Bergamin (Halford, Criminal) o ustedes lo plantearon? Cuando pensamos en el concepto de la portada, siempre vimos a Claudio como el indicado. Somos amigos de aos y trabaja a toda raja. l siempre haba querido plasmar un personaje en su obra y as sali este rollo bien metido en el post apocalipsis. Hay una notoria influencia de Frank Frazzeta, que es un ilustrador increble, marc mucho por su estilo, bien presente en series como Madmax y Conan. Todo calz perfecto. Estamos sper embalados y ahora vamos a lanzar el merch. Cambiando de tema, a nosotros nos llam mucho la atencin la potente llegada que tuvieron cuando tocaron en Seal En Vivo. Los vieron ms de cinco mil personas. Eso no es casualidad. Van bien encaminados. Te voy a contar una ancdota. Dos semanas despus del programa, yo en mi pega estuve buscando un tcnico electrnico y entrevist harta gente. Eleg a una persona que me pareci capacitada para el puesto y al terminar la entrevista me dice le puedo hacer una consulta? Usted es el guitarrista de Chernobill, cierto?, haba visto el programa. Ah le tomas el peso a la importancia de estos espacios de difusin. Sentimos que este disco viene en un timing perfecto. Hay que darle adelante con furia. Qu es lo prximo para Chernobill? Aparte de tocar, me gustara consolidar una alianza con las bandas. Los Mox! son un gran caso, nos abrieron las puertas cuando partimos. Fue un empuje tremendo. Mirando hacia el futuro hay muchos grupos que estn haciendo las cosas sper pro: SCL, Alto Voltaje, Hard Lager, Bonzo, Chocloneta, Raz Terca y ms. Es necesario que la escena se renueve y hay ene pasta para eso, lograr meterle a la gente en la cabeza que el rock chileno est sper fuerte.

Sobrevive se puede adquirir en tiendas The Knife (Eurocentro), Scream (Portal Lyon) y online para todo Chile a travs de Bigstore.cl

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SEAL ESTABLECIDA

Sunbather , la segunda entrega de Deafheaven, tiene de cabeza a hipsters y metaleros por igual. Pero esta dupla no reconoce liacin con ningn gnero.

Airbourne Deafheaven .Ladrando fuerte y claro La vida est en otra parte

n la era digital, publicar un disco significativo, firme candidato a futuro clsico, no implica llenarse los bolsillos. Con Roads to Judah (2011), su aclamadsimo debut, el do californiano Deafheaven rentabiliz poco y nada. Cuando el ciclo vital del lbum caduc, el cantante George Clarke estaba de vuelta en la casa de su mam, cuestionndose todo y temindole al futuro, como cualquier veinteaero que se precie. De paseo en auto por San Francisco, el afligido vocalista lleg hasta barrios ms acomodados que el suyo, y repar en la imagen de una chica que tomaba sol, tendida en el pasto justo afuera de su casa. Clarke se qued admirando la escena desde el asiento de conductor. No por la belleza de la joven en cuestin, sino por el relajo y la despreocupacin que transmita con su actitud, tpica de un universitario de clase alta en plenas vacaciones, libre de responsabilidades.Y sinti el golpe del contraste: su vida no era as. Una serie de problemas familiares acrecentaba esa desagradable y amarga sensacin. Pero de esas experiencias nacieron las adoloridas letras para uno de los mejores lanzamientos de este ao: la segunda entrega de Deafheaven, titulada Sunbather en honor a la chica de los baos de sol. El asunto principal de este disco es lo que no se posee por culpa propia.Veo riqueza, veo prosperidad, veo felicidad y me pregunto a m mismo por qu me provocan tanta envidia esos estilos de vida. Qu hago que me aleja de eso. Siento que es algo universal, algo que todos sienten. Sufres reveses y problemas personales, y cuando nalmente haces una autocrtica, te das cuenta de que tienes defectos. Entonces, haces una correlacin entre tus fallas y las cosas que faltan en tu vida, explica Clarke en una entrevista con Pop Matters. Deafheaven llena vacos existenciales con una fusin de black metal,

shoegaze, ambient y post hardcore que ha funcionado como un puente entre islas lejanas. El conmovedor Sunbather aviva el ya saludable coloquio entre indie y metal, un dilogo en el que surgen Emperor y My Bloody Valentine como referentes a partes iguales para una nueva generacin de proyectos que se complican menos con las etiquetas. Dinmica pura. Eso es Sunbather, un disco de siete cortes. Tres son interludios instrumentales y los restantes cuatro son gigantescas composiciones que duran, mnimo, nueve minutos cada una. Con Kundera, Fitzgerald y Hemingway siempre entre ceja y ceja de George Clarke, cuya voz acompaa como un instrumento ms a la fenomenal guitarra de Kerry McCoy, una especie de Johnny Marr con los decibeles aumentados. Neige, el francs detrs de Alcest, nombre inevitable al describir la aleacin entre black metal y post rock, recita un extracto de La insoportable levedad del ser en Please remember. Los miembros de Deafheaven no niegan que su propuesta se puede hermanar con la de otros.Y por supuesto que reconocen la paternidad de Burzum y Ulver, pero hacen hincapi en un detalle: nosotros no crecimos en un bosque. Andrs Panes

Para enterarte de lo ltimo de Deafheaven, visita deafheaven.com

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OBrother .Trabajo constante

Un ao y medio despus de lanzar su aclamado debut, el quinteto de Atlanta regresa con su oscura y poderosa combinacin de estilos para continuar la bsqueda de la consagracin denitiva.

n noviembre de 2011, OBrother publicaba Garden Window, un debut que sorprenda al pblico y a la crtica con su exuberante contraposicin de estados anmicos que en segundos iban de exaltacin eufrica a la ms profunda melancola; de riffs estruendosos a delicadas texturas y atmsferas. Esa placa representaba un notorio avance para la banda, pues la llegada de Tanner Merritt, con su amplio rango vocal y sus oscuras composiciones, llev la msica de la agrupacin a niveles que anteriormente sus miembros jams soaron con alcanzar. La contraposicin de gneros e influencias que antes slo se haban presentado de manera sutil fue extremada y el conjunto logr finalmente construir un sonido propio. Gracias a la buena recepcin del lbum, las invitaciones a tocar en vivo se multiplicaron en Norteamrica y Europa, por lo que el 2012 se convirti en un ao extenuante que termin con la salida del guitarrista Aaron Wamack y el consiguiente arribo de Jordan McGhin. Sin embargo, y lejos de alentar la marcha, la banda intensific su ritmo de trabajo para lanzar en octubre pasado Basement Window, un ep con reversiones de algunos de los cortes ms agresivos de su primer lbum que sirvi para reafirmar que a esa altura no haba forma de detener al conjunto. Con un amplio repertorio de composiciones escritas durante pruebas de sonido en las giras de ese tiempo, la banda entr al estudio en Nueva York en enero de 2013 junto al productor Mike Sapone (Brand New, Hit the Lights, Public Enemy) para trabajar en su segundo largaduracin, uno que ellos mismos definen como una continuacin ms pesada, renada y con perspectivas ms amplias que su disco debut.

A mediados de junio pasado y sin aviso previo la banda anunci que el fruto de esas sesiones vera la luz prximo 20 de agosto bajo el ttulo Disillusion. Pocos das despus liberaron Context, un primer single que mantena la estridencia del metal alternativo de sus anteriores trabajos, con ritmos sincopados, guitarras ensordecedoras y poderosas lneas vocales. Respecto al nacimiento de la cancin, el bajista Antn Dang explic a Revolver Magazine: sta es la primera cancin que escribimos para el disco. Estbamos improvisando un da durante una prueba de sonido en la gira del verano pasado- Tanner empez a tocar el riff del comienzo y todos seguimos tocando con l. Despus de unos cinco minutos de jammear, paramos y nos dimos cuenta de que estbamos escribiendo un disco nuevo. A pocas semanas de terminar una gira abriendo para Alice in Chains, de completar su primer paso por Australia y tras un auspicioso debut en la versin 2013 de Lollapalooza Chicago, parece ser que el trabajo arduo ya est dando resultados visibles para OBrother. El resto es cosa de tiempo. lvaro Rojas

Encuentra ms informacin sobre la banda en www.obrothermusic.net

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Editors .El peso del amor

Luego de cuatro de aos desde su ltimo disco, a comienzos de julio la banda de Birmingham reapareci con The Weight Of Your Love, un trabajo que recupera parcialmente las maneras que los levantaron como una de las propuestas ms destacadas del revival post punk de mediados de la dcada pasada.
Siento que somos una nueva banda, como que estamos en el comienzo de algo, sealaba Tom Smith, guitarra y voz en Editors, ante el estreno de su nuevo disco. Es que no slo han regresado a la veta rockera de la que se alejaron con su ltimo disco In This Light and on This Evening (2009), en el que exploraron una faceta electrnica fra y oscura bajo la determinante mano del productor Flood (Depeche Mode, U2, NIN), sino que ahora son un quinteto, luego del quiebre que gatill la salida del guitarrista y fundador Chris Urbanowicz por desencuentros creativos, y la entrada de Justin Lockey (guitarra) y Elliott Williams (teclados, guitarra, sintetizador). Una de los giros vino dado por la produccin: se grab en Nashville con Jacquiere King (Kings of Leon) en los controles. Recogimos las guitarras de nuevo, lo que habamos dejado en nuestro tercer disco. Chris tocaba la guitarra de manera muy caracterstica y fue una parte muy importante de Editors, pero hoy tenemos un nuevo guitarrista que toca de manera diferente. As que hay guitarras de nuevo, pero no suenan como en los dos primeros discos. Queramos hacer un disco ms orientado al rock, seal Tom Smith a Digital Spy. Los dos primeros singles reflejan el nuevo momento del grupo: A Ton of Love, una cancin de produccin luminosa que evoca al U2 con vocacin de estadio, y The Weight, ms familiar al sonido de la banda y en la vena del Depeche Mode de I Feel Love. El resto del disco es variado: Sugar o Formaldehyde tienen, cada uno en su estilo, aires de radio, y hay espacios para arreglos de cuerda en las canciones lentas de la mitad del disco. Creo que siento una mayor comodidad en ser el cantante, coment al

mismo medio Smith. No tuve miedo de usar el falsete, que es la diferencia ms notable en este disco. Musicalmente, se movi un poco, as que quizs mi voz se sienta en un lugar diferente. Los dos ltimos discos fueron muy densos y gruesos, y este disco trata de simplicar las cosas. As que la voz est ms presente, ya que fue la forma en que abordamos las canciones, explic sobre la actual orientacin de la banda. Los msicos ya confirmaron algunas fechas de su tour 2013, entre las que se incluyen actuaciones en Leeds (23 de agosto) y Reading (25 de agosto), entre otros festivales. Estamos empezando un nuevo captulo, y se siente realmente emocionante. Es emocionante porque no tenemos ningn plan maestro para lo que viene. No s dnde estaremos dentro de un ao, pero nadie lo sabe, verdad?, concluy Tom Smith. Cristbal Cornejo

Para enterarte de lo ltimo de Editors, visita www.editorsocial.com

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UNA MIRADA MODERNA DE LA MSICA

presentada por Escuela Moderna

As como un viaje

oy me puse a recordar, motivada por escribir esta columna, qu fue lo que me llev a dedicarme al maravilloso arte del canto. Pues en mi caso, todo parti como un juego, un juego de nia pintamonos. Tuve la fortuna de que a pesar que no haba ningn msico en mi familia, mis padres escuchaban mucha msica. Las tareas domsticas, tertulias, entre otrasen mi casa siempre estaban acompaadas de la msica, de la radio. Y digo fortuna, ya que sin querer me fui abasteciendo de un sinnmero de canciones y estilos de forma natural, y en un entorno amigable. El paso siguiente, entonces, fue relativamente fcil. Slo me atrev, saqu la voz, y de ah en adelante la vida fue cantar, cantar y cantar, hasta que quise ms. Aprender a cantar. En aquel tiempo, hablo en la dcada de los ochenta, no exista el canto popular, slo la tcnica lrica (cosa que agradezco). Adems, vengo de la octava regin, eso lo haca un poco ms complicado, ya que todo llegaba desfasado, la msica, libros de msica, en fin Santiago concentraba todas las oportunidades y experiencias a las que uno poda aspirar. Pero bueno, tom el canasto, pein mis trenzas, abord el bus y me vine a la capital. As comenz un viaje maravilloso en donde me fui encontrando con profesores y maestros (hago la distincin y ya les dir porqu). Profesores que me ensearon tcnicamente a conocer mi voz, extenderla, refinarla, pulirla.Y maestros que me ensearon y desafiaron a cantar en diferentes lugares, pblicos, estilos y formas. Sin cabida para el miedo, ni el pudor. Tuve la suerte de encontrarme con msicos excepcionales en este cami-

no. En los noventa, y a fines del mismo, las oportunidades para dedicarse a este oficio eran an prsperas. Cada uno de los maestros que conoc aportaba una pequea cuota para hacerlo mejor. Programas de televisin, hoteles, pubs en los que nos podamos presentar, la posibilidad de grabar jingles de buena factura, eran un buen campo laboral. Eso ha cambiado, lo digo por un lado con pesar, y al mismo tiempo, feliz de ver que el deseo de los nuevos cantantes, es ir en bsqueda de algo ms propio, de ser ellos mismos, ms autnticos. Un aporte importante a ello, es la existencia de una radioemisora de msica chilena, que antes ni hablar, y adems ahora existe la maravillosa plataforma de las redes socialesen fin. Las formas de ser cantante y msico han mutado favorablemente. Sin ir mas lejos, existen las carreras profesionales de msica, con mencin canto popular, y me encanta formar parte de eso. Part siendo una soadora que quera cantar, y lo aprend. An ms, aprend que esto es un arte que se comparte y lo estoy haciendo con los nuevos soadores. Mi viaje tom otro camino, igual de intenso y apasionante como el cantar mismo. Pero mi nuevo objetivo fue lograr que nuevas generaciones logren sus sueos, pierdan sus miedos y crean en ellos. Cantar me hace plena, tanto como ver y escuchar a otros en su plenitud. Solo para terminar, los invito a eso; a cantar, a tomar este viaje maravilloso en todas sus paradas. A ser felices, pero cantando.
Profesora Gloria Prez Vivanco Coordinadora de Carrera Canto Popular Escuela Moderna de Msica

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Entrevista con Mario Mutis

50aos de

Por Hctor Aravena

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Era necesaria una conversacin en profundidad con uno de los dos miembros originales que an son parte de Los Jaivas, para excavar en la signicacin de estos 50 aos de trayectoria de la que es, sin duda, una de las bandas ms relevantes de toda la tradicin de la msica nacional.

l histrico bajista Mario Mutis, nos recibi en su oficina ubicada en uoa, para mantener una pltica relajada y extensa sobre las diversas aristas de estas cinco dcadas de creacin, pero tambin, de viajes, discos, tragedias, alegras y de una obra que, con el paso del tiempo, no ha hecho ms que crecer y encumbrarse como un verdadero paradigma de persistencia artstica y consecuencia espiritual. Aqu las palabras de uno de los forjadores del sonido de una banda cardinal de la cultura chilena. Cul diras que es la trascendencia y el sentido profundo de estos 50 aos de celebracin? Qu nos puedes comentar del sentimiento y de las expectativas de todos estos festejos que estn llevando a cabo? MARIO MUTIS: Estamos cumpliendo 50 aos y obviamente, es un hito como lo sera para cualquier banda. Incluso para una persona, festejar cinco dcadas, es un tremendo pedazo de vida. En 50 aos est todo definido, oleado y sacramentado, ya se hizo lo que se quera hacer, se desarroll lo que queramos crear, se forj un camino, un destino, un sistema, un entorno y ya sabes lo que deseas en este mundo. Eso en el caso de cumplir 50 aos para cualquier persona o institucin. En el caso de Los Jaivas, lo que queremos lograr con estas actividades de celebracin, es fundamentalmente agradecer a la gente. Nosotros existimos y seguimos existiendo, gracias a la compaa, el cario y el apoyo de la gente, en los momentos difciles. Cuando muri Gato, cuando falleci Gabriel o cuando nos han pasado cosas realmente terribles en nuestra historia y hemos estado a punto de renunciar. Se cierran los caminos, las puertas, se oscurece todo y no se sabe cmo solucionar o cmo superar hechos tan graves como los que nos han sucedido. Pero es en esos instantes, justamente, cuando ha aparecido el cario de las personas. La gente comn y corriente que pasa por la calle, que te saluda, te abraza y llora contigo. Te dicen que han escuchado Los Jaivas toda la vida y que para ellos, es necesario que nosotros sigamos tocando y nos mantengamos activos. Todos esos son elementos que nos dan la energa y la fuerza para seguir adelante. Creo que esto ltimo, ha sido fundamental en la his-

toria de Los Jaivas, para haber logrado cumplir tanto tiempo juntos. As que todas las actividades que estamos llevando a cabo, son una manera de agradecer a la gente que nos ha apoyado, que nos ha seguido, de corresponder ese cario con cosas concretas y tangibles. La mayora de las actividades, dentro de lo que se pueda, sern de manera gratuita. Entre ellas, creo que una de las ms importantes, es la exposicin que est montada en el Museo Nacional de Bellas Artes, durante todo el mes de agosto (ver recuadro). Cmo estuvieron los conciertos en el Teatro Municipal? Qu opinas de que se abran estos espacios a la msica popular? Cmo se sintieron en ese lugar? Es algo maravilloso. Siempre es positivo y es bienvenido para todo el mundo, para los msicos, para el pblico, que se rompan muros, se abran fronteras y se eliminen diferencias y lneas divisorias. Esa idea ha sido nuestra tarea durante toda la vida. As que llegar a tocar al Teatro Municipal fue un hito importante y representa una dignificacin de la msica popular chilena. Adems, no se trata nicamente de Los Jaivas, sino que de una apertura para que muchos otros msicos, puedan hacer lo mismo y elimi-

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nar esa barrera, entre lo docto o elitista y lo popular. De hecho, siguiendo con el tema de abrir espacios pblicos, el 15 de agosto, que es feriado, haremos un concierto de cumpleaos en el frontis del Bellas Artes, que va a durar de las tres de la tarde hasta las ocho de la noche. Vamos a tener a grupos histricos invitados. Por ejemplo, Inti-Illimani, Isabel Parra y, en general, bandas que han llevado, en algn sentido, una vida artstica y una historia paralela a la de Los Jaivas. Somos todos artistas que hemos desarrollado una msica que no es comercial, sino que tiene que ver ms con la identidad y con la cultura. La idea es hacer un concierto gratuito, que refleje estos 50 aos de historia. Ya han pasado 10 aos de la muerte de Gato Alquinta, Cmo ha sido esta etapa para el grupo? Cunto se sigue extraando a Gato en la banda y qu es lo que te sigue diciendo desde donde est o al menos en tu memoria? De qu manera se siente todava la presencia del Gato en Los Jaivas? La presencia del Gato y tambin de Gabriel, son inherentes a Los Jaivas. Es decir, nunca van a dejar de estar ah. No existe necesidad de pasarlos por el cerebro y pensar en acordarse del Gato, sino que est ah, en la msica. Cuando, por ejemplo, yo canto un tema que cantaba Gato, estoy con plena conciencia que esa cancin la interpretaba originalmente el Gato y no yo. Tengo plena conciencia que lo estoy cantando porque l muri, una cuestin as de fuerte, as de violenta. Lo mismo Juanita Parra, cuando est tocando batera, ella sabe perfectamente que est ejecutando, lo que cre su padre como lenguaje musical y percusional. Entonces, es imposible abstraerse de aquello. Ellos estn ah y existen cada vez que tocamos. El pilar de la obra de Jaivas, surge de sus cinco fundadores que crearon un lenguaje musical especfico. Justamente te quera preguntar sobre aquello. Piensas que Los Jaivas podran mantenerse sin que exista en sus filas, ninguno de sus miembros originales? Una especie de banda familiar, que siga a travs de generaciones. O ya sin ti y Claudio Parra Los Jaivas se acabaran? Desde que mur el Gato, lo que estamos haciendo es interpretar a Los Jaivas y creo que somos el grupo que mejor lo hace (risas). Existen, claro est, otros grupos que pueden recrear nuestra msica, pero es muy distinto crear msica como lo hacamos nosotros. Ese es un tema diferente y, obviamente, si no estn los fundadores, es casi imposible crear una msica que tenga el ADN de Los Jaivas. Somos nosotros, estamos vivos Con respecto a eso, no han pensado en grabar material nuevo? S que ahora es el momento de celebrar una obra de 50 aos, pero para despus, lo han conversado entre ustedes en la banda? Cul es la predisposicin y el nimo que existe en ese sentido? En este ltimo tiempo, se ha hecho bastante difcil para nosotros el tema creativo, porque los cinco miembros originarios de Los Jaivas, son los que

Se cierran los caminos, se oscurece todo y no se sabe cmo solucionar o cmo superar hechos tan graves como los que nos han sucedido. Pero es en esos instantes cuando ha aparecido el cario de las personas. La gente comn y corriente que pasa por la calle, que te saluda, te abraza y llora contigo. Te dicen que han escuchado Los Jaivas toda la vida y que para ellos, es necesario que nosotros sigamos tocando y nos mantengamos activos
-MARIO MUTIS

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generaron el lenguaje, son los que crearon el sistema, son los que forjaron la msica, son los que plasmaron todo lo que hicimos. En la medida que fue desapareciendo ese cuerpo integral, ese cuerpo que funcionaba sincrnicamente para crear, se fue desmembrando tambin, el centro y la lgica creativa de la agrupacin. Hoy en da, no contar con Gabriel en la batera, no contar con Gato en la voz, la guitarra, la composicin, no contar con Eduardo Parra, que vive en Pars, hace muy difcil crear en esas circunstancias. Es muy complicado, porque es como si t ests acostumbrado a correr una carrera de cinco mil metros y de repente te cortan una pierna. Entonces, claro, podras recorrer los mismos cinco mil metros, pero en vez de demorarte diez minutos, lo haras en dos horas. Eso es lo que no est pasando. Nos estamos demorando mucho ms de lo que creamos, en poder retomar una lnea creativa. No quiere decir que no est pasando, pero se ha demorado demasiado por distintas circunstancias. Una de ellas, es la velocidad y el ajetreo de la vida actual. Para crear msica, uno se tiene que ir, como cuando hicimos el lbum Mamalluca: un par de meses al Valle del Elqui y estar ah tranquilos para poder inspirarse y crear. Ese tiempo es hoy en da cada vez ms difcil de tener y de financiar, por lo dems. Sin embargo, tenemos muchsimas ideas musicales. Hay temas que estn esperando hace mucho rato, como las leyes en el Congreso, por ejemplo (risas). Pero esperamos que en algn momento, cuando pase esta vorgine de los 50 aos, podamos tomarlas con mayor calma y desarrollarla. Qu nos puedes comentar de la reaccin de la gente o cmo veas que reciban la msica de Los Jaivas en el extranjero? Cmo crees que el mensaje musical de la banda llega o se entiende por personas de otras culturas? Cmo vez la universalidad de la msica de ustedes? Bueno, t sabes, nosotros vivimos en varios pases a lo largo de nuestra historia. En Francia, en Argentina y hemos tocado en todos los pases de Amrica Latina, en muchas naciones de Europa, en Estados Unidos, en Australia. Estuvimos, por ejemplo, en el Carnegie Hall de NuevaYork. Lo que te quiero decir, es que hemos estado en contacto con culturas muy distintas y muy lejanas. Hicimos una gira grande, de 30 conciertos, por la ex Unin Sovitica, estuvimos en China en 2009 tocando para el pueblo chino, es decir, para el tipo comn y corriente. No tenan ni la ms remota idea, ni siquiera donde estaba Chile. As que hemos tenido harta experiencia en el contacto con culturas distintas, con pueblos diversos y muy distantes. En esas instancias, apelamos a la emocin que produce la msica. No estamos preocupados de la tcnica ni de las lricas, porque claro, las letras en espaol, cantadas a una audiencia china, no tienen mucho sentido. Cuando estamos en esas situaciones, apostamos por las imgenes musicales. Una vez, estbamos tocando en Alemania y lleg al camarn una familia de ese pas y el padre, por supuesto hablando en ingls, nos dice que l nunca haba estado en Sudamrica y menos en Chile, pero que a travs de la msica, fue capaz de ver los paisajes, la cordillera de Los Andes majestuosa, el desierto; se imagin la inmensidad del mar. Eso lo emocion, porque la msica lograba transportarlo a esos paisajes. Escuch a

Hemos tenido harta experiencia en el contacto con culturas distintas, con pueblos diversos y muy distantes. En esas instancias, apelamos a la emocin que produce la msica. No estamos preocupados de la tcnica ni de las lricas, porque claro, las letras en espaol, cantadas a una audiencia china, no tienen mucho sentido.
-MARIO MUTIS

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los pueblos originarios, por medios de las trutrucas, el kultrn, se imaginaba a los indios bailando, sus ceremonias y todo lo que alguna vez haba ledo sobre Chile, lo junt con el sonido que haba recibido. Para l, era como un documental que le estbamos dando. Y ese es uno de los objetivos de la msica, cuando sale al extranjero: mostrar lo que es nuestro continente, lo que significa nuestra identidad, nuestra fuerza, voz y energa. Es decir, somos nosotros, estamos vivos. En Europa, por ejemplo, tienen una historia milenaria, pero nosotros tambin podemos demostrar que tenemos nuestra propia historia, que es tan vlida como la de ellos. Tenemos pueblos originarios, tenemos paisajes. Sin compromisos En estos 50 aos, cul crees que es el legado esencial que ha dejado y que sigue dejando Los Jaivas en Chile? Te lo pregunto por lo musical, por un lado, pero tambin, por tu percepcin sobre el sentir popular. Lo que te puedo decir, es que tenemos una complicidad con el pblico general, que se da cuenta que nosotros no somos representantes ni de la derecha ni de la izquierda, ni de los ricos ni de los pobres, ni de los viejos ni de los jvenes. Somos chilenos comunes y corrientes, igual que el compadre que va cruzando la esquina. Creo que por eso tenemos esa complicidad. Tenemos la libertad absoluta de decir, de criticar o de opinar lo que queramos, sobre el tema que queramos, sin ningn compromiso. En ese sentido, la gente se identifica con nosotros, porque se siente conectado como cualquier chileno, que no tiene ataduras, que no tiene que rendirle cuentas a nadie. Nosotros podemos ir a tocar a Barack Obama, donde los chinos o en Australia o protestar contra la ley 20.000 o ir a la Araucana, tocar con los Mapuches y bailar con ellos frente a una fogata. No tenemos ningn problema porque no tenemos compromisos con nadie. De ah surge yo creo, la complicidad fundamental con el pueblo chileno. El otro elemento, es que nos hemos mantenido fieles a nuestra msica, que la mostramos a quien quiera escucharla y que tiene una fuerza, una identidad, un corazn y un sentido. Y eso no se

compra ni se vende en ninguna farmacia ni en ningn supermercado. Se tiene o no se tiene. Por supuesto que tambin la gente se identifica con nosotros por las canciones, sobre todo con las ms emblemticas. Nuestra msica est hecha como expresin artstica. Eso es fundamental. En general, cualquier persona que cree cosas, pintura, fotografa, cine, literatura, lo que sea, en la mayora de los casos, hay atrs una motivacin esttica. Uno no est pensando, como algunos lo hacen, qu hacer para vender ms discos, cmo voy a ganar ms plata o hacerme ms famoso. Si nosotros ganamos plata alguna vez con la msica, es porque primero hicimos la msica. Lo otro viene despus y nos permite pagar las cuentas y los colegios. Es una consecuencia de una labor artstica, no del clculo de prdidas o ganancias. Claro, eso se refleja en la obra de ustedes Una de las recomendaciones que yo hago a los msicos jvenes o emergentes, que preguntan como por una indicacin o receta mgica, es que tienen que tratar de hacer lo mejor del mundo, de forma honesta y pensando que es su propia expresin; de su persona, su identidad, de su formacin. Uno pertenece a un lugar del planeta y tiene ciertos compromisos de representatividad, en relacin a la gente. No por la fama o la plata. A nosotros nos ha ido muy bien y nos ha ido muy mal tambin, pero el grupo persiste, porque el fin es hacer msica, es expresarse. La diversidad: Un patrimonio de todos Cul es tu apreciacin sobre la influencia de Los Jaivas en la msica actual? Dira que el respeto es transversal por la obra de ustedes. Bandas de metal, punk, progresivo, pop-rock, electrnica, han manifestado la influencia de Los Jaivas, teniendo en cuenta que, muchas veces, son grupos muy cerrados en sus nichos, en sus pblicos. Sin embargo, hay un respeto comn por la msica de ustedes. Es como la vuelta atrs, porque cuando comenzamos a tocar, estaban muy definidos, digamos, los cajones de cada una de las tendencias musicales. Estaba lo popular, lo romntico; estaban los cumbiancheros

Si no estn los fundadores, es casi imposible crear una msica que tenga el ADN de Los Jaivas
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que tocaban cha cha cha, cumbia o cosas as; las orquestas, las sonoras. Estaba el rock, el rock pesado, no s, el rock con apellidos; estaba el folklore. Entonces, todo estaba muy bien encajonado, muy separadito, muy ordenadito, muy bien peinadito. Y nosotros, justamente, empezamos a derribar murallas, para que las lneas divisorias, se fueran volviendo, de alguna manera, ms difusas. En Argentina, cuando llegamos all por primera vez, el ao 73, estaban los jazzistas, estaban los folkloristas, los roqueros, los del tango, cada uno por su lado y no se mezclaban. Nosotros llegamos con una propuesta distinta, que hoy en da se llama fusin. Incorporamos elementos de pueblos originarios, charangos, cuatros del folklore venezolano, trutrukas, kultrunes: un montn de instrumentos y sonoridades, que apelaban a nuestra identidad como comunidad latinoamericana. En un primer momento, los argentinos nos rechazaron. Decan, estos tipos son folkloristas, pero no son tan folklricos y, por otro lado, los folkloristas nos miraban con recelo porque no ramos folk puro. Lo jazzistas decan, s, algo tocan, pero con esa cuestin del charango, no me gusta para nada. Cosas de ese tipo. Estuvimos varios aos all y, de algn modo, logramos difuminar esas tendencias tan marcadas, tan precisas. Despus que nos fuimos, la mayora de las bandas en Argentina, haban incluido nuevas sonoridades o ritmos de 6/8 en sus repertorios, en sus creaciones musicales. En ese sentido, creo que algo hicimos para eliminar esas barreras tan divisorias, que existan antes. Entonces, lo que pasa ahora, tambin pasaba en los aos setenta. Es verdad que los grupos se han ido especializando en tal o cual estilo, pero tambin, si t escuchas bien, hay proyectos de electrnica que incorporan ritmos poco convencionales o danza incaica o andina; sonoridades que estn presentes en una corriente tan cerrada como la electrnica, pero que, de repente, vez como burbujas o flores, que aparecen dentro de esa msica que, quieran o no, pertenece a un mbito ms amplio. Nosotros siempre propugnamos porque la diversidad, fuera patrimonio de todos. En octubre varios bateristas chilenos, harn un tributo a Gabriel Parra y su influencia en la msica chilena y latinoamericana. A 25 aos de su muerte y en este ao tan significativo para el grupo Qu reflexin podras hacer sobre Gabriel y su trascendencia como baterista y msico? Gabriel es un personaje fundamental en la historia de la msica de Los Jaivas. Sin Gabriel, no habra existido la banda. As de simple. Era un percusionista realmente extraordinario, con un don del tempo, un manejo de la batera. l fue quien cre o, al menos, el que adapt y filtr, todos los sonidos latinoamericanos, desde los trotes hasta los malambos y los transport y desarroll en una batera. Tu escuchas el ritmo tradicional y est inclume, es el ritmo, pero expresado en una batera gigantesca. Sin la presencia de Gabriel, sin esa fuerza telrica que agarraba de la tierra y la sacaba por los tambores, no podramos haber existido. Era fundamental, porque lo que te engancha a esa raz era el ritmo, te daba la posibilidad, al escuchar su ejecucin, de llevarte hasta el cielo con un redoble. No s, era una cosa mgica que logr Gabriel y que no he escuchado en

ningn otro baterista. Esa conexin con el pblico de tal magnitud, slo la he visto en el lenguaje musical de Gabriel. Eso ya se percibe en La Vorgine, es decir, bien temprano en la historia de Los Jaivas Claro, en La Vorgine, est el ABC del lenguaje del grupo. Es una radiografa de la msica, que estbamos haciendo en ese momento. La premisa era que cualquier cosa u objeto poda producir msica. Si te pones a escuchar la grabacin de esos conciertos, uno empieza a descubrir sonidos y lenguajes musicales. Por ejemplo, ms adelante, en Todos juntos, fue la primera vez que usamos el bajo elctrico junto al charango, ms un acompaamiento rtmico de Gabriel. Lo que hicimos fue unir el instrumento ms grave de frecuencia con el de frecuencia ms aguda, lo que en un principio, molestaba, porque no se creaban armonas, como se generan, tocando, por ejemplo, un piano con una guitarra, que tienen una extensin parecida. En el caso del charango y el bajo, ocupamos todo la gama, sin ninguna interferencia y sonaba maravilloso. Ese fue un descubrimiento que, hasta el da de hoy, aparece en nuestra msica. Qu anlisis podras hacer de los distintos lbumes de Los Jaivas y cul diras que es el desarrollo musical y esttico que se puede encontrar en ellos? Cada uno de los discos de Los Jaivas es el reflejo de una cosa distinta. Ningn lbum es igual al otro. Ni siquiera se parecen, pese a que si uno escucha toda la discografa de Los Jaivas, hay un cierto leitmotiv. Puedes escuchar una cancin en la radio y te das cuenta de inmediato que son Los Jaivas. No hay otro grupo que suene como nosotros y eso, ya es algo tremendamente importante. Pero cada LP es muy distinto, porque siempre estuvimos experimentando. Por ejemplo, si pensamos en Obras de Violeta Parra, son canciones de ella y estn compuestas originalmente de una manera muy simple. Ella cantando con una guitarra, un cuatro o, incluso, con un kultrn, tocndolo con los dedos. Nosotros consideramos que la Violeta nos prest esa msica tan emotiva, tan enraizada a la tierra, para que la agarrramos, desarrollramos y, a partir de ah, hicimos una recreacin sobre la creacin de Violeta. Sin embargo, en Las Alturas de Machu Picchu, haba imgenes y ritmos poticas, que los tomamos, lo juntamos con Machu Picchu, que es la piedra angular de la cultura andina. Desde aquello, lo que hicimos fue crear la msica y juntamos los tres elementos: la poesa de Neruda, Machu Picchu como lugar mtico y la msica. Lo interesante es que de eso tres elementos juntos, sale una cosa distinta, novedosa, importante. Ahora, Mamalluca es una obra sinfnica coral, es otro cuento, son otros instrumentos, son otros desarrollos y lenguajes musicales. Pero si juntas todos los discos, Machu Picchu, Violeta, Mamalluca y los otros discos de Los Jaivas, encuentras que hay elementos comunes y eso, en definitiva, es lo que se llama identidad. No tan solo de Los Jaivas, sino que de nuestro pueblo, nuestras races de nuestro continente. Todos los discos tienen su historia, tienen su valor, tienen su fuerza, tienen su momento.

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Por Juan Ignacio Cornejo

Es el nico miembro fundador vivo que hoy no acompaa a Los Jaivas sobre el escenario. Pero en ningn caso eso signica que Eduardo Parra se haya apartado de la banda que tanto ama. Desde Francia nos cont en extenso cmo vive l el presente y el medio siglo del grupo.

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na vez que uno entra al entorno de Los Jaivas, la vida mgica del grupo es atractiva para cualquier lado que uno dirija la mirada. Hay mucha pica en esto de seguir adelante ms all de cualquier dificultad y tributar en cada paso a los que ya no estn: Gabriel, Gato y Eloy. Al mismo tiempo, el mrito de este activo presente es mritos de los que s estn, con Claudio Parra y Mario Mutis como nicos fundadores activos. Pero hay uno que no est pero en realidad s lo est, slo que de otra manera. Es Eduardo Parra, otrora tecladista y letrista de la banda, que por complicaciones fsicas (poliomielitis) debi dejar sus tareas pero su da a da sigue ligado a Los Jaivas. Est a cargo de proyectos web como el sitio de la banda y la revista de Los Jaivas; prcticamente ya no viene a Chile reside en Francia y no asoma en ningn escenario junto a su gente; sin embargo, l sigue siendo parte de la institucin jaiveana. Claro, hoy Los Jaivas son seis sobre el escenario. Eduardo est dedicado a otras tareas, pero sigue siendo parte de la familia. Escrbele a Eduardo, l te va a contar, dijo ms de una vez Mutis en su oficina en uoa. Eso hicimos. Sin la frescura del cara a cara fsico, logramos articular una interesante conversacin con el poeta Jaiva para que sea l quien cuente qu es lo que exactamente le pas, a qu est dedicado y cmo ve lo que viene. Aqu est, desde Francia, el mayor de los Parra. Mucha gente siente curiosidad o simplemente desconoce de su situacin en Los Jaivas. Lo concreto es que hace varios aos ya que est instalado en Francia por temas de salud. En realidad Los Jaivas completos, con camas y petacas y toda la familia, llegaron en el ao 1976 a instalarse en la regin parisina, primero a la mtica mansin Les Glycines, llamada el castillo por los chilenos de aquella poca. Ah nosotros estuvimos por once aos viviendo en comunidad y posteriormente pasamos a vivir cada familia en su departamento. Al correr de los aos, el destino quiso que quien se quedara primero en Chile fuera mi hermano Gabriel que yace en el Parque del Mar en Con-Con. La muerte de Gabriel fue un quiebre espantoso en el grupo. De no haber sido por la idea de Juanita y su novio en aquel tiempo Fernando Flores quienes al vernos en ese estado de inercia y desencanto nos propusieron formar el nuevo grupo con la presencia de ellos dos. Esta proposicin fue como si una varita mgica nos hubieran vuelto a la vida. Por aquellos aos, Mario tampoco estaba en el grupo por lo que Fernando Flores iba a tomar el puesto del bajo y Juanita tomara el de la batera. Despus de la muerte de su padre, Juanita junto a su madre Kenita fueron las primeras que naturalmente tomaron la decisin de establecerse en Santiago de Chile. Unos seis aos despus, Gato y su seora decidieron tambin regresar a Chile puesto que ya estaba claro que nuestra carrera en nuestro pas no iba ser efmera y se poda ahora pensar en un grupo con

una mitad del contingente en Chile y la otra mitad en Francia. Pronto vino la muerte de Gato que para el pueblo de Chile y para todo el grupo sera la gran catstrofe. Pudimos sobrellevar esta tristsima e insalvable experiencia con mucho ms coraje y rapidez que en el caso de Gabriel. Debamos continuar, costara lo que costara! El grupo ya se deba enteramente a Chile, no podamos extinguirnos. Pese a todo y quiz para de esta forma mitigar el dolor Chile quera que continuramos y fue eso lo que hicimos. Podemos explicarle a aquellos que no lo sepan bien qu su situacin, qu pas con su salud y por qu tampoco viene muy seguido a Chile? Tiempo despus de la muerte de Gato, mi cuerpo no dio ms. Recuerdo que despus un concierto en Valdivia, en la maana siguiente, al tratar de levantarme a la ducha del hotel que nos hospedaba tuve la desagradable sorpresa de que no poda levantarme de la cama. Deb dejarme caer al piso y de ah gatear hasta la ducha sin otra alternativa que aceptar la situacin: mi cuerpo haba llegado a un lmite que ya me haba sido anunciado muchos aos antes. Despus de un accidente en Orleans donde por milagro la barra de iluminacin que caa por accidente se detuvo a milmetros de mi espalda. Esto bast para que una de mis vrtebras se trizara imperceptiblemente, lo suficiente para dejarme invlido como por un mes. Fue en aquel hospital de Orleans donde fui llevado despus del accidente donde el traumatlogo me anunci que si yo no haca los ejercicios diarios debidos antes de los cincuenta aos iba a necesitar una silla de ruedas. El suceso de Valdivia me aconteci despus de mis cincuenta y hasta el da de hoy no utilizo silla de ruedas pero las molestias no me dejan y dificult

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Eduardo Parra a los Jaivamigos

Mensaje en una botella

Cuando recin comenzbamos el sueo jaiviano nos sentamos muy solos en nuestro quehacer, sobamos que quiz un da seramos comprendidos por Chile y que nuestra msica probablemente iba a ser escuchada por ms de alguien que pudiera interpretarnos de todo corazn. Nuestra experiencia por los caminos de la animacin de fiestas nos haba regalado el coraje de creer en la comunicacin, faltaba, entonces ahora, aquel eco de la sociedad que pudiera repetir junto a nosotros: somos todos hermanos, somos una comunidad, somos la Patria chilena. Muchsimos aos debimos esperar para que ese milagro mgicamente se hiciera realidad. Hasta que un buen da, en un concierto en el Teatro Municipal de Via del Mar, ya entrado el ao 2000, nos dimos cuenta de que alguien reparta flyers a la entrada afuera del recinto. Me pareci curioso, era propaganda para nosotros mismos pero estaba firmado el papel por una tal Comunidad Jaivamigos. Al correr de los das y sin contar el xito que ya por esos aos veamos repletar los estadios, comprend un da con lgrimas sublimes de emocin y de mucha alegra que nuestro mensaje verdaderamente haba viajado aos flotando a merced de las olas por el mar de los sentimientos y las generaciones, haba viajado inclume por los rpidos de nuestra historia patria para ser albergado finalmente en el lago de la comunidad. Nuestro mensaje musical y humano haba sido comprendido. Gracias, Jaivamigos, por creer en nosotros con tanta fuerza y certeza, gracias por estar junto a nosotros, gracias por hacernos sentir que nuestra juventud qued plasmada para siempre en el corazn del pueblo chileno!

que pueda soportar una gira completa da a da. Se puede saber cmo se resolvi su tema en la interna del grupo una vez que se presentaron sus problemas de salud? Para empezar, no haba sido fcil reponerse de todo lo que les ocurri del 2003 en adelante. Influy todo eso en que usted demorara o apurara su decisin? Con proyectos tan satisfactorios para el espritu de tanta gente, muchas veces ponemos la tarea y el bien colectivo por encima de la salud o la necesidad propia, no? Como ya te dije, el grupo actualmente est preparado para toda contingencia. Si las dos terribles desapariciones anteriores no pudieron minar la estabilidad y constitucin del grupo, poco iba a hacer m bajada del escenario (es as como yo llamo mi distanciamiento del grupo). Directamente yo ya no poda ms y necesitaba de ms que un largo descanso. En mi visita al neurocirujano aqu en Francia la cosa no fue muy halagadora puesto que este doctor me declar que l no poda hacer nada por m. Que l no poda hacerme de nuevo. Desde ese momento parte una historia de calmantes para mitigar los dolores que ao a ao haban ido en aumento. Es verdad lo que t propones sobre que cuando una misin es tan por el bien colectivo Pero creo que los dolores y la incomodidad ya venan soportndola en escena durante muchos aos. Hay un momento que se llega al lmite. Su caso es quizs el mejor ejemplo en vida de la suerte de perpetuidad de Los Jaivas: sin estar aqu, no ha dejado la banda y de cuando en cuando les acompaa en actividades. Es difcil encontrar otros ejemplos as. Qu cree que tiene de particular el espritu del grupo que desarroll tal mstica? Sin duda este espritu viene de muchsimo ms atrs. Desde nuestra niez comenzaron los juegos los que no necesariamente fueron siempre musicales, pero se debe hacer hincapi en que un piano siempre hubo en la casa y que los juegos musicales eran ms que comunes en nuestra casa familiar donde a partir de un momento se juntaron Gato y Mario para nuestra delicia fraternal. Esto quiere decir que nosotros prcticamente fuimos una sola familia. Posteriormente Mario, en primeras nupcias se casara con nuestra hermana Carmen. Es decir, la idea de una

familia fue tan natural entre nosotros que pasar a formar una comunidad con los aos iba a ser cosa lgica y ya parte de nosotros. En mi calidad de hermano mayor, me toc ser al argumentista de varios juegos. Lleg un momento en que todo lo concentramos en un circo donde yo era el guionista y tambin actor en algn nmero por ah. Pero los artistas por excelencia eran Gabriel y Mario quienes se transformaban de trapecistas en payasos, de payasos en elefante, de elefante en msicos, etc. En el invierno estos sketchs pasaban a realizarse en el saln de nuestra casa. Todo esto y mucho del aspecto familiar pasaron a ser parte integral primero de High Bass y posteriormente se desarrollara enormemente en Los Jaivas. Vamos a lo musical. Sabemos que hoy por hoy es difcil para Los Jaivas sacar adelante un proyecto musical nuevo, pese a que segn sabemos s hay algunas cosas grabadas y mucho inconcluso. La mayora de la gente relaciona esto a la ausencia de Gato. Es tan as? Cmo se trat ese asunto en los aos que siguieron a su muerte y previos a que usted dejara activamente el grupo? Alcanz usted a formar parte de esa interrogante? Mira, sinceramente Gato pes mucho en la conciencia popular chilena puesto que fue siempre la voz cantante del grupo. Su rostro se vea por doquier en todos los programas de televisin y donde fuera. Era natural puesto que l era la primera y casi nica voz. Esto yo creo que pes mucho en la conciencia popular que no se hace problemas ni quiere investigar ni tiene porqu hacerlo, ms all de lo que ve. Sin embargo en escena no se ve el trabajo de arreglos y lo que cada uno aporta al trabajo final. Hay cosas invisibles. Por ejemplo yo he colaborado con casi el ochenta por ciento de las letras del grupo, pero sin embargo era Gato quien magistralmente con su voz las llevaba al micrfono. As, cada cual ha aportado lo suyo. Y por sobre todas las cosas, yo creo que eso s que la gente lo ha visto, el sentimiento de fraternidad en escena, el sentimiento de estar felices haciendo lo que hacemos. Mucho de esto lo invent el pblico en nuestros largos aos de animadores de fiesta. Y nosotros de eso nunca nos hemos olvidado. Al contrario, nuestra msica se basa por sobre todas las cosas en la felicidad. Creo que nuestro repertorio todava tiene mucho que

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decir y mucho por estudiarse en s mismo. Pedirle al grupo actual msica nueva no es un pecado de parte del pblico pero creo tambin que ellos, el pblico, desean tener ms. Igual nosotros desearamos tener ms, pero ya no somos los mismos creadores de antes. En principio faltaran tres. Eso es mucho! Quiz sea mejor rescatar el trabajo que ha quedado en el camino como, por ejemplo: Letanas por el azar, que es un tema sinfnico que refleja enormemente nuestro espritu, nuestro estilo y nuestras ganas de querer hacer arreglos cada vez ms amplios y complejos. Hoy lo vemos a distancia pero muy metido en asuntos del grupo, hacindose cargo de la revista de Los Jaivas y apoyando en todo lo que pueda por la va de Internet. Una de las cosas ms llamativas en la revista es que prestan el espacio para exponer a nuevas bandas, en su mayora desconocidas. Qu es lo que ms satisfaccin le ha dado en esta nueva tarea? Desde muy nio, aparte de la msica me interes la literatura (mis primeros poemas los escribo a los doce aos) y la grfica, el dibujo. Estaba convencido a mis diez aos en que yo sera un dibujante de historietas y me interes mucho en ello. Cre varios personajes y llegu hasta confeccionar algunas revistas dibujadas completamente por m. Es por esto que de mi parte encuentro muy natural estar trabajando y llevando adelante una revista. Por otra parte, en eso de apoyar a las bandas nacientes y hasta desconocidas, viene del desencanto de nuestros primeros pasos en Santiago cuando ninguno de los escasos sellos discogrficos de aquel tiempo nos abri sus puertas y tuvimos nosotros con nuestro propio esfuerzo y los pocos pesos que tenamos producir nuestro primer disco que ahora se conoce como El Volantn. Creo que estas amargas experiencias tpicas de un grupo novel pesan en la historia personal y recordando aquellos lejanos momentos de angustia, es que quise de alguna manera suplir ese desencanto que a muchos grupos en formacin ha llevado al exterminio. Me parece que nuestra sociedad debera ser mucho ms solidaria y en vez de plantear un espritu combativo debera existir primeramente un espritu solidario, un sentirse una verdadera comunidad, hermanos de pas, congneres, habitantes agradados por nuestra compaa. Mucho de eso lo est supliendo actualmente el Fondart y tambin la SCD, pero siempre habr algo de infelicidad en las acciones humanas y es eso lo que yo deseo suplir en la revista. Tratar de pregonar la felicidad!. Los Jaivas se caracterizan por su humildad, pero camino a cumplir 50 aos de carrera es correcto apelar un poco al ego. Sienten que llegaron donde nadie en Chile haba llegado? Qu sensacin lo envuelve ms en este minuto: orgullo de estar en esta celebracin, satisfaccin por el deber cumplido o gratitud con la vida? Todas las preguntas que t te planteas en esta pregunta yo las siento profundamente en mi corazn. Al parecer es cosa sorprendente cumplir 50 aos de carrera artstica y creo que lo estamos asumiendo de la mejor manera que podamos hacerlo. Si hemos celebrado todos los cumpleaos cmo no vamos a celebrar ste!

Ya metidos en este aniversario, los seguidores del grupo se lo preguntan: va a participar en algo? Me parece lgica y necesaria la pregunta por parte de nuestros seguidores y les agradezco la preocupacin. De hecho, ya lo hemos dicho, estoy participando a travs de Revista de Los Jaivas y el sitio de Los Jaivas. Con David hemos creado dos sitios ms que tienden a atender las necesidades e ideas que puedan existir para las celebraciones: http://mediosiglo.losjaivas.net/ y http://preparandolos50.losjaivas.net/. Adems creamos igualmente una revista en papel virtual que se llama Medio Siglo, que es el nombre que le hemos dado a todo el proyecto de celebraciones. Y claro que voy a ir a participar de los conciertos del Medio Siglo! Es imposible no estar. Pero no voy a partir desde el 1 de enero en adelante. Me unir solamente entre junio, julio y estar en escena seguramente hasta septiembre, octubre. Le consult a Mario por el futuro y me dijo que esto en ningn caso era la despedida de Los Jaivas.Vamos incluso un paso ms all para terminar: a partir de la presencia de Juanita y Ankatu, son Los Jaivas hereditarios? Estara de acuerdo con que la banda siguiera en pie sin que Claudio, Mario o usted estuvieran involucrados? Llegar algn da en que naturalmente nuestros hijos seguirn con esta aventura de la cual ellos son completamente autores y partcipes.Y no son slo Juanita y Ankatu. La lista es larga de quienes de entre ellos se dedican a la msica o al arte: estn mi hija Fresa Parra, baterista y teclados y mi hijo Vctor Parra, piano, teclados y msica electrnica, Aurora Alquinta, cantante, Moiss Alquinta, multiinstrumentista y msica electrnica, Marina Mutis, teatro y msica, Erasmo Parra, multiinstrumentista y msica electrnica, hijo de Claudio. Respecto a lo otro, Mario tiene toda la razn. No porque estos 50 aos los vayamos a celebrar de pata en quincha, de punta en blanco y bien celebrados, va a ser esta nuestra despedida. Al contrario, la fuerza para continuar est ms latente que nunca y siguiendo con el refrn: El que nace chicharra, muere cantando, sin duda que lo vamos a aplicar a nuestras vidas en escena y si yo me he bajado del escenario, ya ves t que de hablar y actuar no pienso parar.

PASANDO REVISTA
Los Jaivas marcan bastante presencia en Internet. A su sitio oficial (losjaivas.net) suman un propia revista web (revistadelosjaivas.net) y es ah donde Eduardo Parra ha encontrado un buen espacio para seguir expresndose y mantener andando su cosquilleo jaiveano. Ah lo pueden encontrar los fans del grupo, pero tambin ha utilizado el espacio para compartirlo con otros msicos y artistas de cada rincn del pas. Uno de los principios de Revista de Los Jaivas que llevamos junto a mi gran amigo y compadre David Mendoza que trabaja desde Molina en la Regin del Maule- est dicho en el subttulo: Una voz de las regiones. Esto, adems del apoyo a bandas nacionales [comentado en la entrevista]. El trabajar con las regiones significa intentar trabajar con los rincones ms perdidos y olvidados del pas. Es as como lo rural es tambin de suma importancia para la revista. De ms estar decir que todas las artes deben estar presentes en nuestras pginas y la msica debe ser la reina. Creo que una de las mayores satisfacciones que me ha regalado esta tarea es el haber podido tener el contacto directo con la gente quienes, a su vez, se alegran mucho de que as sea.

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nclemente, el telfono de Mario Mutis no deja de sonar. Lo llaman para apagar incendios, segn explica. Quedan pocos das para que se inaugure la exhibicin sobre Los Jaivas, en el Museo Nacional de Bellas Artes, y el cano bajista, un contertulio de ensueo, pide disculpas cada vez que atiende el celular. En su oficina, cercana a la Plaza uoa, hay carpetas con facturas,

fotos familiares, los ltimos nmeros de la revista Capital y un computador de escritorio en el que todava corre Windows XP. Pero los afiches de conciertos en la pared hacen una aclaracin: ste es el lugar de trabajo de un artista, no de un hombre de negocios. Sentado en su escritorio, Mutis explica que la exhibicin no slo homenajea el medio siglo de su banda, sino tambin las cinco dcadas

de existencia del rock chileno. Con nombres que todo el mundo debera conocer, como LosVidrios Quebrados o Los Macs, agrega. En la muestra, habr material en distintos formatos: leos de Ren Olivares, el pintor cuya obra est eternamente asociada a Los Jaivas; fotos histricas, algunas en tamao gigante; recortes de prensa de distintas pocas; instrumentos y un largo etctera.

Ac estn los cinco favoritos de Mutis.

La batera de Gabriel Parra:

Tuvimos que montarla de nuevo porque haba partes repartidas entre Chile y Francia, algunas en una bodega y otras en un estudio. O sea, una parte del instrumento descans y la otra nunca dej de trabajar. Esta batera era el chiche de Gabriel, que la fue agrandando hasta convertirla en el monstruo que se ve en Alturas de Machu Picchu, mira (dice buscando una foto en el computador), es hermosa.

Mapa de Chile:
Hemos tocado en ms de 300 localidades de Chile. Algunas desconocidas, como Codpa, conoces Codpa? Queda en Camarones, Arica. Ah hemos estado, as que habr un mapa de siete metros con luces LED que indican por dnde han pasado Los Jaivas en estos 50 aos.

La guitarra de Gato Alquinta:

Era su favorita, una Gibson, modelo de aniversario. Ni siquiera podra detallar cuntas cosas grabamos con ella. Slo puedo decir que en ella est el sonido de Los Jaivas. Imagnate.

La Serpiente Emplumada:
Es un timeline de 25 metros de ancho, en el que estn sealados todos los hitos en la vida del grupo, pero adems se ofrece contexto histrico sobre lo que pasaba en Chile y el mundo durante ese tiempo. Para que quede todo claro.

El bajo de Mario Mutis:

No lo hubiera soltado para la exhibicin si no fuese porque recin este ao encontr uno mejor (risas). Es el bajo azul que siempre uso, un Rickenbacker del 75, clsico. Aunque lo dej de tocar hace poco, porque me compr otro de la misma marca, siempre lo dejo a un lado del escenario. Es una presencia.

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Entrevista de archivo (septiembre de 2001)

LOS JAIVAS
Exclusiva con
Por Hctor Aravena

les Jaivas Los legendarios e inagotab produccin eva estn de vuelta con su nu ca un ni Arrebol, palabra que sig sin duda atardecer luminoso y que espritu de es metfora del constante races que creacin y bsqueda de las Mientras la do. siempre los ha acompaa primer disco banda acaba de reeditar su a se cierra aner El Volantn, de alguna m aos, en ta un crculo de ms de trein que tanto an str donde Los Jaivas demue o el presente su pasado ms lejano, com coherencia a ms contingente, tienen un o legado de c total en lo que es el magn rtantes de la po im uno de los grupos ms na. historia de la msica chile

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ablemos un poco del nuevo disco Arrebol. Quisieron reunir material que tenan disperso y compuesto en distintos lados o siempre se pens como un disco de canciones? GATO ALQUINTA: Siempre lo habamos pensado como un disco de canciones y tenamos varias cosas grabadas que queramos poner en este nuevo lbum. Lo que pas es que estbamos en eso cuando fuimos a tocar a Vicua y Eduardo (Parra) se inspir e hizo un libro de poemas sobre Vicua que se llama Mamalluca. Entonces ah se nos ocurri la idea de hacer un proyecto global, musicalizando esos poemas con coro y orquesta. Empez bastante de a poco pero al final fue bien rpido como se desencaden todo y terminamos grabando ese proyecto y qued desplazado el disco de canciones. Entonces una vez que terminamos con Mamalluca, nos propusimos seguir con este proyecto en donde haban quedado rezagadas las canciones Todos americanos, el tema de los derechos del nio Por los nios del mundo y el tributo a Vctor Jara, Vamos por ancho camino, que ya haba salido en un disco homenaje con muchos otros intrpretes, pero tambin era para nosotros, segn el trato que habamos hecho con el sello Alerce. Adems preparamos tres cuecas que estaban pensadas para este lbum, pero que tambin tuvieron una pequea dispersin porque ya haban sido editadas en una compilacin en donde salan cuecas de todos los lbumes de Los Jaivas. Ese era el material anterior y despus nos pusimos a trabajar en octubre del 2000 y salieron cuatro canciones de ese tramo. Posteriormente hubo otro perodo de trabajo que fue entre enero y marzo del 2001, aunque hubo una gira entre medio. En definitiva nos concentramos en marzo y salieron tres temas ms. Fueron siete temas nuevos, ms los seis anteriores, completamos las trece canciones de Arrebol. Quisieron hacer un disco que mostrara todas las facetas musicales en que los Jaivas han incursionado? Hay muchas diferencias entre un tema y otro y hay canciones muy dispares en cuanto al ritmo, la letra y en general son distintos. Por ejemplo el tema Arrebol surgi muy espontneamente al final del trabajo Hijos de la Tierra. Recuerdo que estaba mirando por la ventana y tena ese aire de guitarra con la meloda del canto tarareada y era una cosa bien arrastradora. A todos les gust y recuerdo que tena un efecto con la guitarra que se formaba como una sensacin planeante, que despus la quisimos reproducir con todos los instrumentos y puedes ver el resultado. Tambin nos dimos cuenta que inconscientemente aflora una influencia africana. Me encanta la msica de la Cora del pas africano Mali y Arrebol tiene harto que ver con eso. La Cora son una especie de artistas que van cantando con una calabaza. Se escucha mucha de esa msica en Francia, aunque en general all llega msica de todo el mundo, pero si una presta atencin hay mucha msica africana del centro de ese continente y tambin del norte, de la msica rabe. En todo caso eso fue totalmente inconsciente, lo que hace que el tema sea bastante novedoso en cuanto a lo jaivstico, porque nosotros estamos siempre ms influenciados por la cosa andina.

Qu piensas del legado tanto musical y meldico, pero tambin humano de compositores que han influido tanto en la msica de ustedes como Violeta Parra y Vctor Jara? De todas maneras la Violeta Parra principalmente y Vctor Jara, en menor medida, fueron claves en el descubrimiento de nuestras races. Ellos hicieron un trabajo que fue el de ir a rescatar las races del folklore chileno, no como se nos present siempre cuando nios con el tpico conjunto de cuatro huasos con el arpa y la guitarra que despus se sacaban los trajes y se iban a trabajar a un banco. Eso es lo que nosotros conocimos como folklore chileno. Entonces la gracia de estos dos compositores es que fueron capaces de encontrar una cosa que estaba oculta antes de que ellos la descubrieran. Por ejemplo, yo actualmente, a estas alturas de la vida, descubr lo que es toda la escuela de payadores de Rancagua, que es una cuestin maravillosa, una tradicin que ellos tienen desde 1500 y tanto y que viene del pas aragons. La Violeta y Vctor conocieron todo eso en sus viajes al interior y fueron rescatando toda esa cosa, se nutrieron de eso y su creacin fue como una consecuencia directa de ese ensalzarse de esas races. Para m Violeta Parra es como una sntesis de todo el folklore oculto chileno, es lo ms autntico. Los argentinos decan que Los Jaivas eran el casamiento entre Violeta Parra y Jimi Hendrix. Es bien interesante lo que ellos dicen porque yo comparo a Hendrix con la Violeta, porque ella, desde ese punto de vista, se nutri de las races y el resultado es tan autntico como las propias races. Lo mismo pasa con Hendrix que se nutri del blues americano de los negros que se tocaba en las calles y no estaba en los discos. El sintetiz de una manera tan genial que result ser una cuestin sper de avant-garde y tan autntico como el mismo blues. Interesante eso, porque desde esa mirada podemos decir que la creacin de Violeta Parra es absolutamente avant-garde. Claro, es avant-garde, pero al mismo tiempo es de una autenticidad nica y se puede decir que es tan folklrico como el folklore puro. Eso fue lo que a nosotros nos maravill de la Violeta, de tener un exponente en Chile que te haga conocer un gnero musical

Nosotros lo que tenemos que hacer es fortalecer nuestro propio arte, buscar fuentes propias y tratar de hacer algo para poder sacar adelante una identidad propia, tenemos que vender lo nuestro.
-GATO ALQUINTA

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a pesar de todo eso, haba en las generaciones ms nuevas mucha gente que haba sentido nuestro mensaje y que haba una apertura hacia nuestras propias races. Siento que hay una cosa inconsciente que hace que los chilenos se sientan identificados con la msica de Los Jaivas. En el fondo, no podemos cambiar esa mentalidad un poco colonialista que hay ac, pero s, inconscientemente, la gente puede darse cuenta que tenemos races y que somos un pueblo diferente que tiene modos de expresin distintos. Pero nuestra identidad a veces no est muy definida... Est claro que somos mezcla de muchas culturas, pero lo que no tenemos que olvidar, es que tenemos una identidad aunque sea difcil de encontrar y que surge de esa misma mezcla. que es tan fuerte, pero que est escondido, al punto que la nica persona que ha hecho eso fue Violeta Parra y por otro lado, aunque en menor medida, Vctor Jara, pero siempre con esa misma fuerza de demostrar que nuestro pas tiene una tradicin musical. Nosotros somos mucho ms eclcticos y nos hemos influenciado por ms fuentes musicales latinoamericanas, sobre todo andinas. Cmo fue ese proceso de descubrir otras fuentes musicales en nuestro continente? Nos dimos cuenta que tenemos un norte que est limitado con Bolivia, con Per y que si uno se mete en la msica no existen las fronteras. En los aos sesenta nos empez a llegar un poco la historia de la msica andina a travs de grupos que se influenciaron como los Inti-Illimani que vivieron en Bolivia y volvieron con la quena, el charango. As en los sesenta comenzamos a descubrir que haba fuentes inagotables musicales que nos podan fortalecer para tener una identidad musical. Todo esto contrariamente a muchos grupos que se dedicaban a copiar lo que vena del mundo anglo-sajn. Admiro mucho a Hendrix, a los Rolling Stones y muchos otros exponentes de ese movimiento, pero resulta que ellos son bastante fuertes y han podido influenciar, o ms bien invadir a todo el mundo con sus productos, por lo tanto, encuentro poco consecuente ayudarlos a ellos ms encima interpretando su msica. Nosotros lo que tenemos que hacer es fortalecer nuestro propio arte, buscar fuentes propias y tratar de hacer algo para poder sacar adelante una identidad propia, que ellos la tienen. No tenemos porque ayudarles a vender lo suyo, tenemos que vender lo nuestro. Entonces te parece indispensable para un artista la bsqueda de sus propias races para ir alimentando su arte. Creo que es totalmente primordial. Es como tratar vender uvas norteamericanas ac en Chile en circunstancia que nosotros somos productores de la mejor uva. Te lo pregunto porque hay cientos de grupos en Chile que hacen eso. Bueno, desgraciadamente yo he estado en la vereda del frente e incluso a veces me siento muy solo en esa posicin. Despus de los aos de la dictadura y todo eso, este fenmeno se exacerb. De todos modos cuando volvimos a Chile nos dimos cuenta, que Volviendo a Arrebol, hablemos un poco de sus letras que son bastante distintas, algunas muy poticas, otras ms populares y otras de conciencia social. Hay un tema que se llama Chile, que es una cancin de bsqueda, donde se expresa un poco esto que te estaba hablando. Nosotros nos encontramos con un pas que andaba con zapatillas Nike, jockeys americanos, un poco de rap y un poco de esto y lo otro. En esa cancin hay un acercamiento a ese tema. Por un lado la cosa empieza con una trutruca y parece que fuera un machitn mapuche, pero de pronto empieza a hablar un tipo que est en un bar con un fraseo un poco rapeado, entonces quisimos mostrar ese encuentro que tenemos con nuestro pas y las nuevas generaciones. Cmo es el proceso de creacin de las letras en la banda? Hay algunas que han sido un poco colectivas, pero hay otras que generalmente las escribe Eduardo. l escribe mucho y yo a veces les tomo sus poemas y los transformo en cancin. En el caso de Todos americanos, Eduardo hizo la letra. El Arrebol es una lrica que hice yo y que surgi en un momento especfico. Nos encontrbamos en una parte de Francia que se llama la Campia, que es un lugar hermoso. Estbamos en un estudio y haba una parte en donde podamos alojar durante todo el tiempo. Tena una ventana que daba justamente a la Campia, en donde hay unas colinas y unos trigales. Una imagen sper buclica, pero real, que estaba sucediendo. Estaban ah las colinas movidas por el viento, los trigales amarillos, que es justamente la imagen que se expresa en Arrebol, que es el atardecer. Siempre la naturaleza ha sido una fuente de inspiracin para Los Jaivas. Otro caso distinto es el de Milonga carcelaria. Este tema se compuso en el mes de octubre del 2000, sin embargo su historia tiene ms de veinte aos. Por cuestiones personales decid radicarme aqu en Chile, entonces cuando estbamos con mi seora empacando todos los papeles, las fotos y los recuerdos de todas nuestras andanzas, de repente mi seora encontr una carta que Eduardo me haba enviado desde la crcel de Argentina cuando l estuvo preso tras el golpe de estado de Videla en 1976. El cay preso, segn nos dijeron, por el estado de sitio, en donde cualquier chileno que estaba en Argentina era sospechoso de terrorismo. Entonces en ese tiempo yo le hice una cancin

Nos sentimos cercanos al rock porque, para nosotros, fue un movimiento que surgi en los aos sesenta con la necesidad de volver a las races, de volver a expresarnos a travs de este lenguaje, donde aparecan los instrumentos elctricos y una cierta forma de criticar a la sociedad
-GATO ALQUINTA

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a Eduardo que se llamaba En tus horas. Finalmente cuando lo pudimos ubicar, despus de tres meses, estaba en la provincia de Buenos Aires y su seora lo fue a ver y le cont que yo le haba hecho esta cancin y l me contest con una carta. Esa carta ahora es estrictamente la letra de Milonga Carcelaria, que fue la visin que l tuvo dentro de la crcel. Dentro de todo es bastante positiva la letra, no se queja, slo dice Aqu estoy entero y no muerto, cosa que era una gran gracia para esa poca. Crees que es importante que en general las artes y en especial la msica debe tener un rol o una conciencia social y expresar ideas concretas como el caso de Todos americanos o Por los nios del mundo? Creo que siempre el arte tiene un rol social se quiera o no. Es una cosa natural, el artista es una persona social que se dirige hacia una sociedad de una forma masiva. Entonces creo que de todos modos cumple un rol social bueno o malo. La msica hiper comercial cumple un papel social, pero que es negativo porque va eliminando los valores musicales y artsticos de tal manera que se transforma en un simple negocio. Ahora, depende de la altura intelectual y humana que tenga el artista el cmo va a ser su aporte a la sociedad. Nosotros por lo menos tratamos de transmitir en la manera ms fidedigna lo que pensamos frente a la vida, sin que la cuestin se transforme en un panfleto poltico. Porque tambin existe ese otro peligro. Por nuestra parte normalmente creemos que cumplimos con una funcin social de dar valores que nosotros creemos en nuestras canciones. Incluso pienso que es mucho ms decidor lo que podemos decir a travs de las notas que de las palabras. Es decir, la palabra es importante, pero para nosotros es ms importante todava lo que se puede decir con la msica. El hecho de que no toquemos ritmos tpicos de la radio o de lo que viene de afuera ya te quiere decir algo. Cuando escuchas un trote mapuche llenado con una guitarra elctrica y todo eso, son notas, son ritmo, son corcheas, pero te estn diciendo que nosotros tenemos una idea bien concreta de lo que podemos hacer con la msica. Qu tan cerca del rock se sienten Los Jaivas? Muy cerca. Nos sentimos as porque el rock para nosotros fue un movimiento que surgi en los aos sesenta con la necesidad de volver a las races, de volver a expresarnos a travs de este lenguaje que era el rock, donde aparecan los instrumentos elctricos y una cierta forma de criticar a la sociedad: Eso es lo que nosotros captamos. Por eso tenemos ese acercamiento con el rock, no porque toquemos estrictamente msica de rock, pero s por el espritu con que hacemos nuestra msica, que es el mismo de Inglaterra o Estados Unidos que lograron sintetizar sus propias races. Es decir, esa actitud del rock est en ustedes. Exactamente, nosotros surgimos y tuvimos un vuelco justamente en los momentos en que se estaba dando toda esta revolucin del rock de fines de los sesenta. Cunto del espritu de improvisacin de los primeros das de la banda todava queda en Los Jaivas?

Nosotros siempre improvisamos aunque actualmente lo hemos hecho poco en los escenarios. De vez en cuando nos mandamos lo que se llamaba en Argentina una papada y en el taller siempre empezamos improvisando. Nos ponemos a improvisar y de ah han surgido ideas que se han transformado en temas como el caso de Chile. Es decir, hay una improvisacin de donde surgen ritmos, maneras de tocar y en definitiva, formas musicales que descubrimos a travs de ella. Hay mucho de eso cuando hacemos una cancin, porque uno puede llegar con una idea pero despus cada integrante de la banda va poniendo de lo suyo y lo que toca uno inspira al otro a hacer otra cosa y as se va desarrollando el tema. Cuando tenemos el material, lo volvemos a escuchar muchas veces y comenzamos a rescatar lo que nos parece interesante de las improvisaciones que finalmente se transforman en temas. Hay muchas cosas que han salido absolutamente de esas formas libres de tocar msica. Qu piensan del cario que siempre les ha mostrado la gente en Chile? Bueno, eso es lo que encuentro como mgico, que realmente es mgica la msica y lo que es capaz de transmitir. Cuando converso con la gente es evidente que entiende perfectamente lo que estamos diciendo y qu es lo que somos. Se siente ese contacto, esa comprensin que en definitiva el arte tiene como funcin que cumplir. Es decir, transmitir ideas y sentimientos. Cuando converso con la gente sencilla, del pueblo, que nos contacta y nos habla, yo me siento completamente realizado a travs de la msica, de poder haber transmitido y sentir de vuelta esa misma comprensin.

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Cuando converso con la gente sencilla, del pueblo, que nos contacta y nos habla, yo me siento completamente realizado a travs de la msica, de poder haber transmitido y sentir de vuelta esa misma comprensin.
-GATO ALQUINTA

Es que eso es lo interesante de Los Jaivas, que la msica es compleja pero refleja un sentimiento popular. Claro, el sentimiento popular es lo que trasciende finalmente a travs de los tiempos. Cmo ven, ahora en perspectiva, el gran impacto que caus Alturas de Machu Picchu? No podemos negar que es la obra ms importante, o considerada, la ms importante de Los Jaivas. Se dieron las condiciones para que eso ocurriera as. Imagnate como son las cosas que pasan por casualidad, porque la idea no surgi de nosotros. Estando en Francia lleg a vernos un amigo, que es un productor peruano llamado Eduardo Camino. El nos plante que junto a Mercedes Sosa hiciramos un proyecto de musicalizar los poemas de Alturas de Machu Picchu de Pablo Neruda. Nosotros le dijimos que no hacamos esas cosas y que siempre componamos nuestras propias letras y era raro hacer una cosa as. l nos dijo que poda hacer una pelcula en las ruinas. Despus nos contact desde Lima y nos confirm que estaba todo listo pero slo con nosotros, sin la Mercedes Sosa. Bueno, as fue como aceptamos, aunque no muy convencidos. En dos meses hicimos la msica en Zrate, que era donde vivamos en Argentina, en comunidad. Nos metimos en la sala de ensayo, agarramos la inspiracin y no paramos ms. Qu recuerdos tienes de esa poca en Argentina? Bueno, fue la poca ms humilde, pero la ms linda. Vivamos en Zrate que es una ciudad a unos 120 kilmetros de Buenos Aires, en las riveras del ro Paran. Para nosotros fue un perodo muy fructfero musicalmente y tuvimos todo el apoyo de la comunidad intelectual de esa ciudad. Lo que pas es que nos fuimos a Argentina con un productor que despus nos dej un poco abandonados. Incluso no queramos quedarnos mucho tiempo, sino que despus de un par de meses irnos a Bolivia, Per y Colombia en una gira sudamericana para impregnarnos de todos los elementos

musicales de esos pases. Pero result que llegamos a Argentina e inmediatamente empezamos a tener problemas. Haba sido recin el golpe de estado en Chile y habamos salido el 29 de septiembre del 73 con este productor que te deca. Cuando se le acab la plata nos mand a donde sus amigos de Zrate, que era una comunidad de intelectuales que tenan una biblioteca tremenda y bastante actividad cultural. Ellos nos recibieron con los brazos abiertos, nos alojaron en sus propias casas en un primer tiempo y posteriormente apareci una especie de mecenas que la convencieron que comprara una casa para prestrnosla y para que nosotros pudiramos vivir y ensayar ah. El tipo compr una casa en el centro de Zrate, una casa vieja pero muy linda. Ah nos pusimos a vivir y estuvimos dos aos, donde cada uno tena su habitacin con su familia. Se hizo realidad ese gran sueo que tenamos de vivir en comunidad. Haba un gran comedor donde comamos todos juntos y tocbamos todo el da en una gran sala de ensayo. Y el perodo en Francia fue muy distinto? En Francia no fue lo mismo. Cuando estbamos en Argentina no pensbamos que bamos a llegar tan alto, porque al final de nuestra estada ramos considerados como uno de los mejores grupos de rock, eso que ni siquiera nuestro estilo era absolutamente rock. En un principio nos mandaban a ciudades pequeas, pero despus tenamos una gran cantidad de pblico y nadie pensaba que ramos chilenos, crean que Los Jaivas eran argentinos. Bueno, nosotros nos fuimos con esa idea a Francia, pero all no era ni parecido el camino que se poda hacer. Era mucho ms difcil. Adems era el tiempo en que estaba de modo el new wave, que era una msica bastante estpida. Entonces con toda nuestra magnificencia musical nos encontraban planeantes y pasados de moda. Era msica planeante como decan despectivamente estos tipos del new wave que fue una moda que no dur ms de dos aos. Los punks eran mucho ms interesantes porque eran ms verdaderos y no una cuestin tan sosa como fue el new wave. Entonces tuvimos que expandirnos y empezamos a hacer giras por Holanda y Alemania que eran pueblos mucho ms musicales y que comprendan nuestra msica. Hicimos una gira hasta Suecia y los pases nrdicos. En todo ese tiempo no paramos de girar hasta el ao 88 en que muri Gabriel Parra. Hablemos un poco de las cuecas que estn en este nuevo disco, que a pesar de tener las formas tradicionales, tambin podemos encontrar una renovacin en cuanto a las letras que son absolutamente actuales. No slo la cueca en su forma pura, tambin el ritmo de la cueca lo hemos aplicado en muchos temas que no son cuecas. Ahora, en este disco hemos llegado al extremo de hacer cuatro cuecas que tienen la estructura tradicional y que cualquier pareja de bailarines, por mucho que este diciendo cosas que no tienen que ver con las cuecas tradicionales, la puede bailar por la estructura. En los ltimos diez aos el inters por los verdaderos cultores de la cueca en Chile ha ido creciendo. Creo que el deber de los medios de comunicacin y de todos los chilenos es ir hacia ellos y hacerles un gran homenaje.

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Los Jaivas son un caso excepcional dentro de la msica popular por lo transversal de su alcance tanto a nivel generacional como estilstico. Desde canciones picas al dulzor de sus baladas, la carrera de los viamarinos ha marcado a los chilenos de variadas maneras y es as como lo representan algunos de los msicos ms relevantes de nuestro pas.

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(Los Jaivas El Indio, 1975)

La conquistada
Sergio Tilo Gonzlez (Congreso): La can-

cin con cual nos encontramos sin duda es la La Conquistada. Fue la primera aparicin en vivo de Congreso despus de la dolorosa semana de enero, donde muri el Gato de los Jaivas y Jaime Vivanco, pianista de Congreso. Recuerdo que la tocamos con Claudio Parra en el piano de Jaime en el Festival del Huaso de Olmu, l y nosotros sumergidos en el luto y volviendo hacer msica juntos...fue un momento en que todo pareca estar suspendido, conmovedor y al mismo tiempo sanador para las dos bandas.

(Ambas de La ventana, 1973)

En la quebr del ajy Mira niita

Angelo Pierattini: Tengo dos favoritas. En la quebr

del aj y Mira niita. Mira niita es la balada chilena por excelencia. Es una letra que tiene que ver con cmo hablamos nosotros, que estaba en Vctor Jara pero ms acadmico. La msica sin baladas no se constituye como tal. Y En La quebr del aj porque escuchaba mucho esa cancin cuando chico. Gato Alquinta tena algo muy especial para tocar la guitarra, que era el carcter. Es comparable con Eric Clapton, con Jimi Hendrix, con Robert Johnson. Es nico. l es un referente obligado en la guitarra. Y Ankatu lo ha hecho increble reemplazndolo. Los veo ahora y sigue sonando fresco.

lvaro Gmez (Perrosky, Guiso): Nunca me he considerado un fan de Los Jaivas, pero si recuerdo claramente que cuando era muy chico mi padre me cantaba Todos juntos. Me aprend un par de estrofas y la tararareaba con l cuando me iba a buscar al colegio. En el verano del 2002, Sam de The Ganjas me haba invitado a parchar la batera en Yajaira, en un festival en Concepcin llamado Rock al sur del mundo. Para m era un absoluto honor ya que era fan de la banda y pocas veces haba salido de Santiago para tocar. El festival se realizaba a unos veinte minutos de Conce en un lugar increble y en la prueba de sonido nos enteramos que tocbamos despus de Los Jaivas. En la espera con Sam nos fuimos al pblico para tomar algo y ver su show, yo nunca los haba visto. Cuando tocaron Todos juntos , pasada la frase para que la tierra es tan redonda y una sola no ms embate el solo santanesco del Gato, todo se va al carajo, el suelo temblaba y la gente saltaba, cant a todo pulmn. Era la nica cancin que me saba, fue ah donde me di cuenta de la fuerza y la onda que tenan con la gente, algo que nunca antes haba sentido o visto con una banda nacional, una vez terminado el show fuimos al camarn y estrechamos la mano de Mario Mutis y el Gato.
(La ventana, 1973)

(La ventana, 1973)

Todos juntos

Todos juntos

(La ventana, 1973)

Mira niita
Colombina Parra (Los Ex): Yo elijo Mira niita

porque es una cancin que el Gato cantaba con un sentimiento que me llegaba a hacer llorar. Es una cancin que hace cario y calma. Tambin esta ah la ilusin de que el pap la va a llevar a ver la luna brillando en el mar. Los Jaivas son la banda lejos ms rockera en Chile y fueron hasta hoy los mas atrevidos en cuanto a experimentar sonidos folklricos con rock. El primer concierto que vi en mi vida fue un concierto de ellos en el Caupolicn como a los once aos y qued estupefacta.

Felo Foncea (Dracma): Todos juntos, siempre. Esa cancin me marca en la letra y la msica. Tuve el honor de tocar con Cote (Foncea, hermano y baterista) en el homenaje que le hicieron a Alex Olgun, un roadie que parti, Eduardo Parra nos invit personalmente, ese fue un tremendo honor. Los Jaivas es un grupo extraordinario que todava tiene que ser descubierto por el mundo, estoy seguro de eso. La msica chilena tiene que hacer ese trabajo.
(Alturas de Machu Picchu, 1981)

guila sideral

(Obras de Violeta Parra, 1984)

El gaviln
Felipe Salas (Cmo Asesinar a Felipes): Elegir una

cancin favorita de Los Jaivas es difcil. A todos en el grupo nos gustan mucho. El disco completo de Alturas es fantstico, yo dira que ese es mi preferido. Pero si tengo que elegir una cancin, elijo El gaviln, que es una versin de una cancin de Violeta Parra, que dura como nueve minutos, tiene muchas partes. Yo creo que nuestro ltimo disco est sper inspirado en ese estilo de El gaviln.

Felipe Toro (ex lder de El Cruce): Tendra que ser Aguila sideral, la escuch por casualidad cuando adolescente en la radio de un hippie que venda collares en la plaza de Pisco Elqui y no pude evitar quedarme pegado ah hasta que terminara el tema. Lo encontr genial y cautivador, la manera en que esa caja con delay le da identidad y la psicodelia andina tan bien lograda me parecieron simplemente una obra de arte. Cuando termin el tema y le pregunt al hippie quines eran los que sonaban, sent una doble satisfaccin cuando me dijo Los Jaivas po hermano!.
(Alturas de Machu Picchu, 1981)

guila sideral
Pancho Rojas (La Banda del Capitn Corneta, Damajuana): No s si pueda elegir una cancin. Parto

Leo Quinteros: Conozco a Los Jaivas porque vivo en Chile no ms. Siendo chileno, cmo no conocerlos. No tengo un recuerdo especfico pero siempre los conoc. El primer impacto fue en las ruinas de Macchu Picchu, en ese especial de televisin que daban en Canal 13. Ese disco para mi fue como la revelacin de lo que eran Los Jaivas.No podra elegir una sola cancin. Me quedo con Alturas de Machu Picchu como el todo. Me acuerdo que los vi una vez en la SCD de Bellavista una vez, imagnate el medio lujo.Ya ni siquiera es un grupo, es una institucin. 76III ROCKAXIS

Alturas de Machu Picchu (1981)

con Alturas de Machu Picchu, que es la obra mxima de Los Jaivas, lo pones al lado del Dark Side of the Moon de Pink Floyd y no tiene nada que envidiarle. Sumado a que es la obra de Pablo Neruda, dira que son todas las canciones de ese disco las que me marcaron. guila sideral podra decir que es una de mis favoritas. Es que es un disco como conceptual, van todas las canciones pegadas con la otra, es muy redondo. De los cinco a los quince aos viv en Costa Rica junto con Cristbal. ramos melmanos desde chicos y me acuerdo que un to nos llev de Chile el caset de Alturas y lo llegamos a gastar de tanto escucharlo. Tenamos amigos en el barrio donde vivimos que estaban muy relacionados con la Universidad de Costa Rica y en la radio de la universidad tenan un programa de rock progresivo donde nos pidieron el caset a nosotros para mostrar a Los Jaivas. Al final del programa agradecan a los hermanos Rojas, cuidbamos como hueso santo ese caset.

Denise (Aguaturbia): Cuando muri mi pap, me puse a tocar arpa, y entonces compuse algunas cosas en espaol y de repente saqu Mira niita. Esa es seguramente mi cancin favorita. En realidad me gustan ellos como grupo chileno, as como me gustan todos. Siento que Gato ide a Los Jaivas, porque l haba ido a Machu Picchu y lleg con toda una onda media mstica. Entonces, escucharlos siempre es sentirlo a l. Creo que han acogido msicos preciosos, es algo que encuentro bonito. Claudio tiene una esencia adorable, adoro a la Juanita, conoc a su padre, conozco a su madre, es maravillosa.

(La ventana, 1973)

Mira niita

(Ambas de Los Jaivas El Indio, 1975)

Pregn para iluminarse y La conquistada

Pedro Pedrales (Sinergia): De las canciones rpidas

o movidas, yo me quedo con Pregn para iluminarse porque es alegre, para ser preciso. De los temas ms piola, La conquistada. Ese tema es muy padentro, realmente para cortarse las venas cuando ests medio melanclico o bajoneado por una guachona, La Conquistada es un tema muy hermoso. Las dos canciones son del mismo disco, curiosamente.

(Del single Indio hermano / Corre que te pillo, 1973; e Hijos de la Tierra, 1995, respectivamente)

Indio hermano e Hijos de la Tierra

(Alturas de Machu Picchu, 1981)

La poderosa muerte
Rodrigo Snchez (Crislida): Conoc a Los Jaivas el

esta civilizacin de poder y de ambicin La letra de Indio hermano se defiende sola, el mensaje es universal. Opresores y oprimidos lo entienden por igual. Este tema fue editado como lado b de un single en 1973 y posteriormente en recopilaciones de Los Jaivas. Adems tiene todos los elementos de Los Jaivas que hacen de ellos una fuente inspiradora y de unidad para todos nosotros. El sonido de la guitarra, el ritmo de la batera, la potente y certera voz del Gato Alquinta cortan el espacio directo a tu corazn. El otro es Hijos de la Tierra. La letra me encanta: volcn es mi pecho ardiente, su lava insolente cura las heridas. Juanita Parra la peg con todo. Un swing elegante como no haba escuchado en aos en Chile. Cada vez que tocbamos juntos y Los Jaivas empezaban ese tema los iba a escuchar detrs del escenario y muchas veces al pblico porque esa intro, bien New Age, y la naturalidad con que ella toca la batera, es pura inspiracinesos redobles en este track sacan chispa me vol la cabeza.

Francisco Molina: No cambiar, mi destino es resistir

ao 1987, part con Alturas de Machu Picchu como disco para introducirme en su msica. Este disco me lo mostr mi to Milo, quien era un melmano hippie. Con sus amigotes melenudos y patas de elefante llegaban en patota a casa con vinilos y videos de Deep Purple, Iron Maiden, Black Sabbath, Grand Funk, etc. Mi cancin favorita es La poderosa muerte, justamente de ese disco. Lo que mas me impresion fue la batera que tena Gabriel Parra (era realmente enorme tanto como la de Nicko McBrain de Maiden) y obviamente su destreza y originalidad en el instrumento. Con los aos pude entender el real aporte que hicieron todos sus msicos al incorporar ritmos latinoamericanos al rock y regalarnos su maravillosa obra.

(Del single Ayer cach / Todos juntos, 1972)

Ayer cach

(La ventana, 1973)

Mira niita
Fernando Milagros: Mi favorita es Mira niita.
Nunca me gustaron Los Jaivas hasta que cuando chico (diecisis aos, ms o menos) me invitaron a cantar esa cancin a un matrimonio. Era yo con guitarra, mi polola de esa poca y sus hermanos. Hacamos las voces y todo. Creo que desde esa vez empec a fijarme en Los Jaivas, cuando nos apropiamos de esa cancin para interpretarla

cin favorita de Los Jaivas es Ayer cach, con su suave ritmo, medio son cubano. Me produce una sensacin de paz terrenal escucharla con sus voces celestiales y su linda letra que la interpreto como cuando uno se fuma un pito por primera vez, se abren las percepciones y te das cuenta de las maravillas de la naturaleza que siempre han estado ah, pero pasan inadvertidas en la velocidad de los tiempos de hoy.

Samuel Maquieira (The Ganjas, Yajaira): Mi can-

de esa manera.

(Cancin del sur, 1977)

Cancin del sur

Mauricio Durn (Los Bunkers): Cancin del Sur. Me

gusta esa cancin porque me emocionaba mucho cuando yo era nio y por alguna razn la dej de escuchar por muchos aos. Cuando me reencontr con ella me volvi a generar esa emocin de nio y cada vez que la escucho me pasa lo mismo. En el grupo tenemos una bonita experiencia con esa cancin porque una vez tuvimos la oportunidad de interpretar canciones de Los Jaivas con Claudio Parra y estbamos muy nerviosos. Lleg a un ensayo, le contamos que hicimos Cancin del sur y nos dijo tquenla no ms y se qued sentado viendo. Empezamos a interpretarla y l se puso a tocar el piano al tiro, como si hubiese tocado con nosotros todos estos aos. Fue un momento perfecto, l tocaba con los ojos cerrados. Cuando termin la cancin, abri los ojos y nos dijo estoy sper emocionado, mir a Mauro (Basualto) y le dijo t la tocas como Gabriel. De ah nos tuvimos que ir a acostar porque todo lo que sucediera en el da ira cuesta abajo, nada iba a superar eso.

Matas Cena: Tengo que quedarme con La conquistada. Mi historia con Los Jaivas es larga, pero nunca tan intensa como ahora ltimo. Recuerdo que los primeros temas que escuch fueron Hijos de la tierra y Todos juntos. Mi colegio era de esos como artsticos-personalizados-de-izquierda y en general siempre sala Todos juntos o Mira niita en los actos de fin de ao, por lo que se tocar esos temas al revs y al derecho. A pesar de esos lazos bsicos que tena con Los Jaivas, nunca me haba metido en su historia ni haba hecho el trabajo de arqueologa musical con ellos, hasta que por el batero de Los Fictions, comenc a instruirme. En eso llegu al guila sideral y a los trabajos ms vanguardistas de la banda a principios de los setenta. En eso, me toc escuchar La conquistada en una poca de penas sentimentales, en las que Los Jaivas no es una banda a la que uno recurre constantemente. Para m, La conquistada era ms poderoso que escuchar Elliott Smith, Leonard Cohen y Jeff Buckley, msicos que adoro. 77III ROCKAXIS

(Los Jaivas El Indio, 1975)

La conquistada

Por Juan Ignacio Cornejo

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Los Jaivas han dado lecciones de sobrevivencia y de cmo vivir en comunidad. Ya sea con Todos juntos o Un mar de gente, la invitacin siempre ha sido a unirse los unos con los otros. As lo entendieron sus fanticos organizados bajo el nombre de Jaivamigos.

uin ha podido conocer o se ha dedicado a seguir con atencin la historia de Los Jaivas se habr dado cuenta de que ninguno de los msicos que conformaron su ncleo durante tanto tiempo no son calzan con el tpico paradigma de la estrella de rock. Todo lo contrario: calificativos como sencillos, clidos y cercanos los han acompaado de toda la vida. No somos nosotros quienes tienen ms historias para respaldar esto. Existe una comunidad ligada a Los Jaivas desde hace ms de una dcada y que contrario a lo que el comn observador podra suponer a la distancia, es mucho ms que un club de fans. Son los Jaivamigos, convertidos hoy en una extensin natural de la propia banda y que mucho que decir tienen de cara al medio siglo que cumplir el grupo. Curiosamente, esta est lejos de ser la primera entrevista que los Jaivamigos dan. Uno de los entrevistadores que ya han enfrentado es, nada menos, el mismsimo Eduardo Parra para la revista de Los Jaivas en Internet. Sin imponer ningn tipo de jerarqua, Jaivamigos es comandado por cuatro personas, cada uno con su tarea ya clara. Pamela Urbina, encargada de relaciones pblicas y prensa; Fernando Bastas, coordinador de la relacin entre banda y comunidad; Eduardo Oyarzn, encargado de logstica y redes sociales; y Carlos Guerra, fundador y el hombre detrs de las grficas y compilacin de material del grupo. Tres de ellos nos acompaaron para relatarnos cmo ha sido el camino para estos Jaivamigos, instalados en El Cuervo, el bar ubicado a un costado del Cine Arte Alameda donde naci esta familia el 30 de agosto de 2001. Carlos cuenta que los primeros pasos de la iniciativa fueron a travs de un chat. En esa poca, la pgina de Entel llevaba artistas para que pudieran chatear con la gente.Yo llegu tarde cuando fue el turno de Los Jaivas pero me qued conversando con los que haban participado y ah establecimos el primer contacto con algunos. De la conversacin virtual al encuentro en El Cuervo pas un tiempo. Finalmente, de los que contact en el chat, llegaron tres, y dos de ellos trajeron un amigo. As empez a armarse. Nos fuimos enviando correos, compartiendo material y un Jaivamigo que se manejaba ms en Internet cre el grupo enYahoo. Ah empez a llegar harta gente. Resulta curioso que para una banda que viene funcionando desde los sesenta no haya existido un club de fans o algn smil ya organizado en 2001. Carlos comenta que somos muy amigos del sonidista que tenan Los Jaivas en Francia y l me escane un registro de un club de amigos de Los Jaivas que era de los ochenta. l coleccionaba de todo y cuando vena con ellos se llevaba cosas. Era del ao 1983 y no hay nada de ese club o de alguien que siga al grupo organizadamente que hayamos encontrado aparte de eso. La necesidad de crear esta instancia naci de una inquietud del propio Carlos Guerra. Yo al comienzo me preguntaba ser el ms fantico de Los Jaivas en Chile?. Eso

me llev a buscar gente, empezar a compartir material, etc.. Al menos merece el reconocimiento al ms proactivo de los fanticos jaivas. Lentamente fueron sumndose amigos de todos lados: norte y sur de Chile, Argentina, Europa e incluso Australia. El contacto con la banda fue lento, sin apresurarse. No fue mucho lo que demoraron en ganarse la confianza de los msicos y eso les permiti crecer como colectivo. Me acuerdo que Los Jaivas tocaban en Via y Mario Mutis me dijo me ha escrito tanta gente que te los voy a mandar para all. Ese fue el primer espaldarazo potente para el trabajo que hacan. Fue, tambin, factor vital en el engrosamiento en las filas de Jaivamigos. Al poco andar, comenzaron a notar que sin organizacin de por medio, antes de ellos s haba existido gente que se relacionaba mano a mano con sus dolos. Haba harta gente que estaba cerca de Los Jaivas antes de nosotros y que nos trataban de decir que ellos eran intocables. Los protegan demasiado, te decan yo me encargo de esto, no los molesten a ellos, hasta que nos fuimos dando cuenta que no era as aclara Fernando Bastas. Intocables no. Pero cada uno de ellos va a recordar por siempre la primera vez que tuvo a alguno de sus venerados al frente. Fernando recuerda que su experiencia tambin fue en un contexto poco glamoroso, lejos de un escenario: Cuando muri Gato, haba que armar muchas cosas para los cuarenta aos. En algn momento Mario me mand a buscar, era mi primer acercamiento con l. No s quin le haba contado que yo era vendedor y quera que ayudara a vender los shows. Mario saca una carpeta y empieza a contarme las actividades y yo lo nico que haca era mirarlo, no entend nada de lo que me dijo. La muerte de Eduardo Alquinta fue un punto de inflexin en la historia de Los Jaivas. Pero tambin fue un momento definitorio para los Jaivamigos. Ofrecieron su tiempo y trabajo para aligerar la carga para sus compaeros de banda, aunque tambin es el hito que marca la llegada masiva de fans necesitados de compartir su pena. Entre las que arribaron aquella vez est Pamela Urbina, una de las Jaivamigas ms cercanas a Los Jaivas hoy en da. Est escribiendo un libro que ser parte de las actividades oficiales del grupo el prximo ao y, entre otros proyectos en los que se ha involucrado, ha subtitulado los ltimos tres DVD, trabajando mano a mano con Claudio Parra. Confan mucho en lo que hacemos. Cuando Claudio no sabe algo, dice llamen a los Jaivamigos. Da nuestros nombres o nmeros. Ellos han visto que nosotros hacemos un trabajo sper responsable comunicando sus asuntos, dice Pamela. El relato vuelve a la muerte de Gato. Fernando cuenta que nosotros estuvimos a cargo de toda la seguridad del funeral de Gato. No de guardias, sino para hacer pasar a la gente y organizarlos. Queramos ayudar. Ordenamos las

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vallas papales, estuvimos los dos das en la Estacin Mapocho, nosotros ordenamos a las las, todo eso. Los Jaivamigos afianzaron sus lazos con la banda a fines de 2002 y el 2003, antes y despus de lo de Alquinta. El primer evento en el que pusieron su tiempo y dedicacin a disposicin de los msicos fue para el lanzamiento de su vino. Mario me llam al trabajo para saber si haba alguna Jaivamiga que ayudara en la presentacin. Curiosamente no se sum slo una mujer; pero ramos cuatro hombres que queramos ayudar. Llegamos all, pusimos las copas, era por los cuarenta aos. Ayudamos en eso y adems vimos los shows que dieron esos das, que al nal fueron los ltimos conciertos del Gato. Esa fue la primera ayuda, segn dice Carlos. Pese a que la muerte de Gato estaba todava fresca, Fernando guarda bonitos recuerdos del cuarentenario de Los Jaivas. Trabajamos harto. En agradecimiento nos organizaron un asado en la casa de Mario. Estbamos todos los que estuvimos haciendo algo y todo el grupo ah. Sper bonito. Cmo piensan celebrar los cincuenta aos de sus dolos? Nada claro todava. Carlos cuenta que una Jaivamiga propuso que grabramos un video del Todos Juntos con los Jaivamigos cantando en distintas partes de Chile y fuera de Chile tambin. Eso sera algo, pero no se atreven a hacer demasiadas proyecciones. Seguramente vamos a tener harto que hacer con ellos y que terminemos apoyando sus actividades, no nos va a dar el tiempo para hacer muchas cosas propias, completa Fernando. Los Jaivamigos repiten con bastante orgullo que su lazo con la banda es cercano por el respeto mutuo que se tienen. Se defienden diciendo que tampoco son un fan club. Carlos comenta que nunca ha habido histeria en torno al tema, ni hablamos de Los Jaivas as como que estamos llorando y es esa cosa exagerada. Los sentimos cercanos porque ellos han depositado conanza con nosotros.Te ven a lo lejos y te van a saludar. Quin ms hace eso?. Si de cercana se trata, estos privilegiados Jaivamigos han tenido a algunos de los msicos en cumpleaos, matrimonios y otros. Probablemente Carlos Guerra se anote el mayor golpe de suerte, pues su hija naci el da del cumpleaos de Los Jaivas, el 15 de agosto. Claudio Parra ha llamado alguna vez a su casa para saludarla.

Antes de concluir la conversacin, Pamela rescata un asunto que dice mucho del sentido detrs de esta comunidad: somos amigos entre nosotros tambin, hemos pasado de todo juntos. Matrimonios, separaciones, hijos, todo. El mismo espritu es el que les extienden desde la banda. Qu hay que hacer para ser un Jaivamigo? No hay inscripcin. Simplemente estamos en Internet, Twitter, Facebook, el antiguo grupo de Yahoo. El que llega, llega, explica Carlos. Entre tantas historias relacionadas a Los Jaivas, esta era una que vala la pena descubrir. No se apure, que los Jaivamigos tienen cuerda para rato para recibir nuevos entusiastas. Mientras los hijos de nuestros hijos sigan amando a Los Jaivas, el grupo seguir vivo y nosotros vamos a estar aqu culmina Pamela. No lo dudamos.

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Si bien existen bandas que pueden vanagloriarse de cumplir 45 aos de carrera, son contadas las que se mantienen vigentes. De stas, tan solo unas pocas se mantienen frescas e interesantes en pleno siglo XXI, en vez de ser una caricatura o tan slo la sombra de lo que fueron en su momento de gloria. Y tan slo una de ellas puede decir que ha sacado uno de los mejores discos de su carrera con ms de cuatro dcadas juntos a cuestas. Rush es esa banda.

1. La formacin de Rush

El ao 1968 el en ese entonces quinceaero Alex Lifeson forma una banda llamada The Projection, junto a John Rutsey en batera y Jeff Jones en el bajo y voz. Esta banda de covers (de Cream, The Yardbirds, etc.) al poco andar, despide al bajista y llaman en su reemplazo a un amigo y compaero de colegio de Alex, a quien solan arrendarle su amplificador: Gary Lee Weinrib (apodado Geddy por la forma en la que su nombre sonaba en el acento polaco de su madre). El cambio de formacin trajo consigo el cambio de nombre de la banda, rebautizndola como Rush. Lo que vendra seran los aos formativos, en los que tocaban en cuanto evento escolar, tocata de barrio y fiesta se pudiera; los pubs y bares estaban fuera de alcance, ya que en ese momento la edad legal para tomar cerveza era 21 aos. Hubo algunos cambios de formacin (incluso pas un tecladista) hasta que en 1971 el tro se consolid. Alex dej el colegio para apostrselo todo en su carrera musical.

3. La llegada a Cleveland

En marzo de 1974 sale a la venta Rush, el primer lbum del grupo, con 3500 copias. Siendo ya una banda local importante, faltaba el gran paso que toda banda canadiense anhelaba: dar el salto y tocar en Estados Unidos. Una de las copias del vinilo llegara a manos de Donna Halper, quien literalmente es la fan nmero uno de la banda. Ella trabajaba como DJ en la radio WMMS en Cleveland, Ohio, y fue la primera en darle a Rush la oportunidad de cruzar la frontera. Working Man fue un hit en Cleveland, y la demanda por escuchar al tro fue tal que llamaron la atencin de un joven Cliff Burnstein, entonces ejecutivo de Mercury Records, quien les ofreci un contrato de verdad. Burnstein luego sera manager de bandas como Metallica y los Red Hot Chilli Peppers, pero esa es otra historia...

2. El difcil inicio

Con cinco aos de rodaje y un puado de creaciones originales, en 1973 la banda se decidi a grabar un single para mostrarse ante los sellos: Not Fade Away (un cover de Buddy Holly), con You Cant Fight It, de creacin propia, como lado B. Con ese demo bajo el brazo, se pasearon por las discogrficas de Toronto, sin xito alguno. La voz de ese tipo es horrible, Ustedes son demasiado europeos, lo que se lleva es el rock estadounidense, onda Creedence, djanos tu telfono, te llamamos, fueron frases que oyeron una y otra vez. Hasta que un pequeo sello, London records, les ofreci distribucin, pero no un contrato. Es as que Lee, Lifeson y Rutsey, junto al manager Ray Daniels (quien trabaja con la banda hasta el da de hoy) formaron su propio sello, Moon Records, y empezaron la grabacin de su disco debut financindolo con sus ahorros personales y la ayuda de sus familias.

4. Cambio, sale John Rutsey, entra Neil Peart

La diabetes de John Rutsey y sus pocas ganas de salir de gira le impidieron comprometerse en serio con la banda, y en pleno proceso de profesionalizacin, fue despedido del grupo. El quedarse sin baterista, en retrospectiva, fue lo mejor que les pudo haber pasado a Lee y a Lifeson. Fue en el cumpleaos nmero 21 de Geddy, el 29 de julio de 1974, en que conocieron a un flaco, alto, que vena llegando de probar suerte en Londres: Neil Peart. Cuando Neil audicion, quedaron impresionados por la bestialidad con que le daba a los tambores de su pequea batera, la que pareca quedarle

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chica... Lo que no se imaginaban era que Neil sera aportara con sus letras uno de los elementos ms distintivos de la identidad de Rush: Fly by Night (1975) sera mucho menos quinceaero, y sera el primero en incorporar temticas filosficas e historias fantsticas y picas. Ya con Peart a bordo, Rush sac pasajes a Pittsburgh, para telonear a Uriah Heep y a Manfred Mann. La banda emprende el vuelo.

Caress of Steel (1975) significara para Rush una apuesta en una direccin ms dura, progresiva y conceptual. El resultado? un fracaso de ventas, y un regreso a los potreros, a tocar en recintos cada vez ms pequeos. Un desastre. Mercury comenz a presionar a la banda para que volviera a sus races y sacara discos menos recargados, con ms singles de orientacin radial. Llegados a ese punto, la opcin pareca reducirse a, o bien venderse al sistema, o sacar un ltimo disco para cerrar el boliche y volver a trabajar en horario de oficina como el resto de los mortales. En una jugada que destaca por su integridad, Geddy Alex y Neil se dijieron: si este disco va a ser nuestro adis, que sea en grande. 2112 (1976) sera un disco grandioso e imponente, con un tema conceptual de 20 minutos, y letras existencialistas. Un pdrete en la cara del rock comercial. Esa honestidad y valenta reson en los fans que transformaron a 2112 en su primer disco comercialmente exitoso. Nadar contra la corriente a veces tiene su recompensa, y Rush transform lo que pareca ser el principio del fin en el comienzo de una exitosa carrera, coronado con All The World is a Stage (1976), su primer disco en vivo.

5. El fin del principio

sensato afirmar que es en este disco donde est la semilla del gnero, con clsicos como The Spirit of Radio y Freewill. Esta nueva frmula tendra su consagracin en Moving Pictures (1981), el disco ms exitoso de la carrera de Rush, en la que la versatilidad instrumental y la calidad literaria de las letras de Peart alcanzan la perfeccin en composiciones como Tom Sawyer, Limelight y el instrumental YYZ. Al igual que con su primer disco en vivo, la banda cierra este captulo con Exit Stage Left (1981), registro que deja en evidencia que Rush no miente: su show en directo es tanto o ms potente que en estudio. En la cancha se ven los gallos.

8. De chicos anlogos a hombres digitales

Con el respaldo incondicional del sello, los muchachos se pusieron ms ambiciosos an y apostaron por una fusin entre el heavy metal y progresivo, gneros que precisamente venan en bajada ante el surgimiento del punk en Inglaterra. La banda ampla su paleta sonora incorporando sintetizadores anlogos a cargo de Geddy, guitarras y bajos de doble mstil, y una batera monstruosa, repleta de instrumentos de percusin poco convencionales en el rock. Registran en Gales dos discos, A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978), en los que hacen gala de su virtuosismo, su creatividad musical y su sensibilidad filosfica, precisamente en el momento en que los grandes del progresivo se estaban disolviendo o reorientando sus carreras hacia sonidos ms amistosos para la oreja. De ese perodo surgiran joyas como Closer to the Heart, The Trees y La Villa Strangiato, uno de los instrumentales ms dementes de la historia del rock.

6. Do you feel lucky, Prog?

En Signals (1982) se aprecia la continuacin lgica de la -valga la redundancia- progresin en el sonido progresivo de Rush. Desde el arranque de Subdivisions, queda claro que la tecnologa lleg para quedarse: los sintetizadores, que hasta el momento eran un complemento sonoro a la base del power-tro, pasan a ocupar la primera fila. Las intervenciones de Geddy en el bajo se vuelven ms espordicas, pero ms complejas y dinmicas. Pero sera en Grace Under Pressure (1984) en que el giro hacia lo digital se consolida: el tro despide a Terry Brown, a su productor de siempre, e incorporan sintetizadores digitales que permiten la inclusin de secuencias complejas y mltiples capas de sonido, tal como se muestra en Red Sector A, el primer tema de Rush sin bajo elctrico, y que incorpora adems la batera electrnica Simmons en el kit de Peart, instrumento que Bill Bruford ya haba incorporado en el sonido del King Crimson ochentero. Este cambio drstico de sonido se refuerza por la inclusin de Peter Henderson como productor, quien vena de producir a Supertramp. Dos discos ms seguiran esta frmula: Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987) y un disco en vivo, A Show of Hands (1989), en el que queda claro que Rush no viva de viejos laureles, ya que el setlist est fuertemente centrado en su material ms reciente. El cierre de la etapa electrnica coincide con el fin de la era Mercury, sello que edita la primera recopilacin de grandes xitos de la banda, Chronicles (1990).

9. Guitar Hero

Nueva dcada, nuevo Rush. Luego de la apoteosis progresiva del Hemispheres, su disco ms ambicioso hasta el momento, durante 1979 la banda pasa por un perodo de reinvencin de su propio sonido, imagen y estilo. Atrs quedan los kimonos, los tacos altos, los pauelos en el cuello, el pelo largo y el mostacho. Si bien ya haba coqueteos con otros ritmos (como el jazz en La Villa Strangiato, e incluso la onda disco en Cinderella Man), es en Permanent Waves en que Rush reaparece completamente renovado, con influencias de la world music, la new wave e incluso el reggae, sin abandonar las races progresivas que sern la constante de la carrera del tro canadiense. No es coincidencia que fuera lanzado el 1 de enero de 1980. Si bien el trmino neoprog se usara despus para describir a bandas como Marillion, es

7. La voz de los ochenta

As como los ochenta fueron lo que podramos llamar la dcada de Geddy, a partir de Presto (1989) podemos advertir el regreso paulatino de la guitarra de Alex como motor y alma de las canciones del grupo. Ahora con nuevo sello (Atlantic), la banda nuevamente se reinventa con un sonido mucho ms maduro, centrado en riffs, acordes y arpegios, y menos sintetizadores, los que vuelven a un rol complementario a la estructura sonora del power tro. Alex se muestra como un guitarrista verstil, que evoluciona: desde sus orgenes influidos por Clapton, Page y Hackett, a desarrollar un sonido original en el que los efectos de guitarra le permiten aportar con distintas texturas y atmsferas. Roll the Bones (1991) sera la primera incursin de Rush en el funk y el rap, y fue mucho mejor recibido que el disco anterior. Este regreso a las guitarras coincide con un hito fundamental en la historia del rock: el momento en que Kurt Cobain y compaa desplazan a Michael Jackson del nmero uno de los rankings. Lo que vendra es un regreso al rock duro, gracias a la irrupcin en el mainstream del grunge con Nirvana y Pearl Jam, el hard-rock con Guns N Roses y metal del disco negro de Metallica, y Rush responde con su disco ms duro en dcadas: Counterparts (1993), que incluye riffs poderosos como en Stick it Out. Esta veta sera explotada en Victor (1996), el disco solista de Lifeson, que destaca precisamente por sus riffs potentes y pichangueros. Una joya por derecho propio.

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10. Al maestro con cario

Corren los noventa y Neil Peart, ya consagrado como uno de los grandes bateristas de la historia del rock, tiene un momento de claridad: es invitado a tocar en un concierto tributo a Buddy Rich, considerado el ms grande baterista de jazz de todos los tiempos. Es en ese concierto en que Peart recibe una leccin de humildad: una cosa es ser una leyenda del rock, y otra muy distinta es ser un baterista integral. Los solos de batera, los cambios de mtrica y las polirritmias no lo son todo. Entonces, decide partir de cero y, a sus cuarenta aos comienza a tomar clases de batera con el baterista de jazz Freddie Gruber, quien le instruye en el mundo del swing. Es en Test for Echo (1996) en que aparece un Peart absolutamente renovado: no solo alter drsticamente la configuracin de batera, sino que adems incorpora la tcnica tradicional en su mano izquierda. Este acercamiento al mundo del jazz se evidencia adems en los discos tributo a Buddy Rich que Peart produce, los Burning for Buddy I y II. La leccin es clara, no slo musicalmente hablando: nunca es tarde para aprender.

13. Los geeks heredaron la tierra

11. Jinete fantasma

Neil, quien siempre se destac por su carcter reservado y su lejana del estereotipo del rockstar, recibe un dursimo golpe: en agosto de 1997, su hija Selena Taylor Peart muere en un accidente automovilstico el da en que se march a estudiar a la universidad. Devastada por la tragedia, su esposa Jacqueline fallece de un cncer que se neg a tratar, tan solo diez meses despus. En su funeral, Peart le dijo a sus compaeros considrenme retirado. Geddy Lee aprovech este hiato en la carrera del grupo para producir su primer disco solista, My Favorite Headache (2000). Lo que vino en esos aos para Peart fue un lento proceso de sanacin, de reencuentro con la alegra de vivir. En vez de hundirse en el duelo, la depresin y el alcohol, decidi que la nica direccin que poda tomar era hacia adelante: estar en cualquier parte menos aqu. Se subi a su moto BMW y emprendi un viaje por la costa este de Canad, luego por el Gran Norte Blanco, de vuelta al sur por la costa oeste canadiense, la norteamericana, para pasar por Mxico y Blice, para luego volver, dos aos y medio despus, a casa. No slo volvi con renovadas ganas de vivir, sino que con un nuevo amor: su esposa, Carrie Nuttall. Este regreso se materializ en un hermoso libro titulado Ghost Rider:Travels on the Healing Road, que narra en detalle el viaje fsico y espiritual de 88.000 kms que Peart realiz en estos aos. Una segunda oportunidad en la vida.

El xito de la gira y del disco en vivo fueron tan slo adelantos de lo que vendra: Rush no solo estaba disfrutando de un momento alto creativamente, plasmado en el Snake & Arrows (2007), sino que adems su status de banda de culto comienza a rendir frutos. Los adolescentes fans de Rush de los setenta y ochenta ahora son periodistas, msicos con carreras exitosas, cineastas, ejecutivos, padres de familia, etc. El ninguneo de la crtica y la prensa musical da paso a la aclamacin universal, y nuevas generaciones empiezan a rendir tributo al tro que nunca trans y se mantuvo fiel a sus principios ticos y artsticos: siempre desafiarse a s mismos, reinventarse constantemente, nunca venderse al sistema y nunca subestimar la inteligencia de su pblico. Rush entra definitivamente al mainstream a travs de citas en pelculas (I Love You Man, School of Rock, Fanboys, por mencionar algunas) y este proceso de reivindicacin tiene su momento clmine en el documental Beyond the Lighted Stage (2010), en el que miembros de bandas como Primus, Foo Fighters, Metallica, The Smashing Pumpkins y Nine Inch Nails declaran abiertamente su amor por Geddy, Alex y Neil. Y es que Rush no slo es una banda de rock musicalmente influyente: es un modelo a seguir, marcado por la honestidad, la integridad, y por la amistad y el buen humor, factores que ha mantenido unido al tro durante tanto tiempo.

14. Y vers cmo quieren en Chile

En octubre de 2010, un par de das despus de la salida de los 33 mineros de su encierro en la mina, Rush cierra la gira Time Machine en el Estadio Nacional de Santiago. Un show que convoc a fanticos del rock de todas las edades: desde seores aquejados por la calvicie con hijos en sus hombros, a adolescentes chascones con poleras de Iron Maiden. Nuestro encuentro con Rush fue inolvidable, y para muchos de nosotros fue cumplir un sueo de toda la vida. Rush celebrando los 30 aos de su disco ms emblemtico, tocando el Moving Pictures en su totalidad, junto con un despliegue visual y pirotcnico de primer nivel. Pero Rush no slo aprovech esa gira para celebrar: en el setlist destacaron dos canciones de su futuro disco, Caravan y BU2B que evidencian que la banda no se duerme en los laureles, temas que fueron recibidos como si fueran clsicos. Rush no afloja la cuerda.

12. Uma Pequena Vitria

15. Pretrito Perfecto, Presente Perfecto

El regreso de Rush en la dcada de los 2000 se hizo sentir fuerte. Vapor Trails (2002) trajo de vuelta a un Rush furioso, lleno de vida y de energa. El arranque de One Little Victory no solo muestra a una banda disfrutando de un punto alto de su carrera, sino que adems muestra a un tro que viene de vuelta, con la experiencia de dcadas y las ganas de innovar de siempre. Un Rush que no necesita demostrarle nada a nadie: es un disco sobrio que destaca por la ausencia de solos de guitarra y de teclados, los que son reemplazados por mltiples capas de guitarra, bajo y armonas vocales. La gira del disco los trajo por primera vez a Sudamrica, en shows en los que Rush se reencuentra con los grandes estadios. Basta con ver los primeros minutos del Rush in Rio (2003) para emocionarse: Rush, sonando mejor que nunca, y fans coreando las primeras estrofas de Tom Sawyer entre lgrimas, agradeciendo al cielo.

Este 2013 Rush fue, por fin, inducido al Rock & Roll Hall of Fame. Un reconocimiento merecido y largamente esperado. Pero a diferencia de la mayora de las bandas que forman parte de este selecto panten de los grandes, Rush se encuentra en plena gira de promocin de Clockwork Angels (2012), el que a juicio de la crtica especializada es el mejor disco de la banda en dcadas. Un disco conceptual que recuerda a los mejores momentos de la carrera del grupo, pero que a la vez suena fresco y enrgico, gracias a la impecable produccin de Nick Raskulinecz. The Beatles, en una de sus ltimas canciones, dijeron que el amor que recibes, es el amor que das. Rush ha recibido y sigue recibiendo con creces el amor de sus fans, posiblemente los ms incondicionales del mundo. Para ser fan de Rush, no hay mejor momento que el presente: no hay nada que quisiera ms que volver a ser adolescente y poder escuchar estos discos por primera vez.

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ROCK MINIMALISTA
POR CLAUDIO IBARRA
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El msi ico de e 74 ao os falleci de un in nesper rad do ata aqu ue cardi iaco en Californ nia, dond de resida a hace aos s. Con n l se fuero on cie entos s de histo orias que hablaban n de un tipo hosco o y si in mu ucha relac cin con la gent te, quiz zs s, ese fue un na de las ra azones del por qu u elega lug gar res apart tad dos pa ara a vivir r, donde sol lo los ms ave ezad dos s logra aban lleg gar r. Cla apton lo resc cat muchas ve ece es, la ltim ma fue e en n el Cro ossroad Gui itar Fes sti ival del ao 2007 7, don nde in ntent devolve erle e la ma ano por tod dos s los x xit tos cos sechado os por lo os dos gra andes hit ts que e grab : Aft ter Midnig ght y Co oca aine. Re ecin la a ley yen nda a se co omien nza a cons str ruir.
os medios han sido injustos con JJ Cale. Para muchos, l es el compositor de temas que fueron popularizados por otros, pero su discografa es tan rica que cuesta por inclinarse por un lbum en particular, aunque su obra Okie de 1974 es sublime: doce canciones en las que Cale desarrollaba una frmula de verso-estribillo-puente-verso-estribillo, con sonoridades ntimas como si fuese una conversacin con el espejo, con letras de abandono y melancola que dejaba una guitarra que iba prendiendo a ratos, en un sonido controlado, moderado como si de vez en cuando apretara el freno. Pero l ha influenciado a grandes nombres del rock y no solo a Clapton como se cree- ya que sus composiciones pueden ser encontradas en versiones de Neil Young o Johnny Cash. Su estilo relajado era la simbiosis perfecta entre aquella apariencia de ermitao y profesor de guitarra malhumorado, pero al contrario de lo que se vea, l profesaba un estilo denominado The Tulsa Sound, subgnero musical acuado en Oklahoma que es una mezcla de rockabilly, country, rock and roll y blues, sonido que Clapton se enamor en 1978. Un estilo bastante relajado que inspiraba calma y paz a quienes lo escuchaban, pues los acordes se sucedan con un suave susurro que emulaba si voz. A estas alturas nadie duda del tremendo valor que JJ Cale tena en el mercado, ms all de sus xitos comerciales, estaba el reconocimiento que reciba por ser el rey del minimalismo, aquella tendencia que con pequeos guios poda hacer grandes cosas. La influencia sobre Neil Young no es tan conocida como la del mano lenta pero en su reciente autobiografa, Waging Heavy Peace, dijo que Crazy Mama es un disco que le encanta. El concepto es simple y directo. La entrega es muy natural. La guitarra de JJ es una gran inuencia para m, menciona Young. Su toque es indescriptible y sorprendente. Pero as fue como se gan la admiracin de muchos. La lista extiende por generaciones. Fue Clapton el que introdujo por primera vez a Cale al mundo cubriendo su After Midnight en 1970. Pero los fans ms jvenes pudieron haber escuchado primero esa meloda a travs de Phish, cuyas versiones en vivo fueron un elemento bsico de espectculos a vsperas del Ao Nuevo norteamericano. La banda se reuni con el por primera vez en 1993. Como Cale record a la revista Rolling Stone: Hace varios aos recib una llamada diciendo Desea abrir para Phish? Le dije: Country Joe y Phish? Buena combinacin?. Clapton descubri a Cale cuando estaba de gira con Delaney y Bonnie & Friends a finales de los sesenta, justo cuando estaba en busca entre el puente de su carrera como parte de una banda o ser un solista rockero. Cale tocaba con los Bramletts de vez en cuando y fue ah cuando el otrora Dios de la guitarra escucha los suaves rasgueos del simpln msico que lo cautivaron para siempre. Clapton alucin con After Midnight, una cancin que haba sido una cara B de Cale a mediados de los aos sesenta. El tema, que aparece en el debut homnimo de Clapton, se convirti en un xito y obtuvo alta rotacin radial en 1970, y ayud a Cale a llegar a un acuerdo para su debut en solitario, que sali en las ltimas semanas de 1971. Por si eso fuera poco, en 1977 se repite el plato con Cocaine, que haba sido grabada por su autor un ao antes. Eric la describi como una cancin antidrogas y comenta: No es bueno escribir una cancin con la intencin deliberada que ser anti droga.Por lo general la gente se molesta por eso. Les enfada tener a alguien empujar algo por su garganta.As que lo mejor que puede hacer es ofrecer algo que parece ambiguo, que en el estudio o en la reexin en realidad puede ser vista como anti, pero la cancin Cocaine es en realidad una cancin anticocana. Si estudias o lo mira con un poco de anlisis...desde la distancia...o como suele ser suena como una cancin sobre la cocana. Pero, en realidad es anti-cocana.

Sus ltimos aos

Cale emprendi un ritmo ms lento en los ltimos aos. Se embarc en su ltima gira en 2009, y en ese momento le dijo a Los Angeles Times, Cuando toco la guitarra, tengo 20 aos otra vez. Siento tanto entusiasmo como siempre lo haca. Pero hacer el negocio no es as, y lo malo de los conciertos es que hay un montn de negocios anexados. Usted sabe, mi odo, la vista, no se puede golpear a gratuitamente, ni mi artritis al tocar la guitarra. El cansancio se haba fijado en l, puede que sea el nico tipo que nunca encontr las drogas como una escapatoria sino como una introspeccin. Como haya sido, JJ Cale fue un grande, uno que se poda parar con altura entre grandes compositores y no temer, porque lo que l hizo en vida es considerado como un trabajo de joyera y valorados por todos los que aman el blues y el rock. Su legado es indeleble y as como el ms grande de los guitarristas se fij en l, ser la gente que redescubra su catlogo y se d cuenta del tremendo msico que tras esa apariencia de intratable, tena un talento compositivo innato.

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CDAXIS
Black Star Riders All Hell Breaks Loose All Hell Breaks Loose muestra a una banda que en el alma es Thin Lizzy pero que no duda en implantar su propio sello. Este se enmarca como el mejor disco de rock clsico en lo que va corrido de este 2013, y una placa que est destinada a sonar por mucho tiempo en los parlantes de todos los rockeros. Blackstarriders.com

En esta edicin
DISCO DEL MES

Electrodomsticos
Se caiga el cielo
DESTACADOS POR ESTILO: VANGUARDIA:

Palms Palms Palms sea probablemente una de las mejores sntesis del ltimo tiempo, porque est a medio camino, no se deja aprehender, rehsa la radio frmula, no es un proyecto de laboratorio o que busque el dinero fcil, y es fruto de la sinceridad, maduracin y el buen momento creativo de un puado de amigos. Palmsband.com

Boards of Canada, Tomorrows Harvest

METAL:

Phillip Anselmo & The Illegals, Walk Through Exits Only

BLUES:

Buddy Guy, Rhythm and Blues

The Winery Dogs The Winery Dogs Contrariamente a cualquier idea pre concebida que se pueda tener, esta placa no es un ejercicio de auto indulgencia estril buscando el virtuosismo individual, todo lo contrario, la base musical de la banda es un groove infeccioso, que uye libremente gracias a la gran qumica lograda por el power tro formado por Kotzen, Sheehan y Portnoy. www.thewinerydogs.com

XCORE:

Tesseract, Altered State

REEDICIONES

Rise Against, RPM 10

DVDAXIS

Dio, Finding the Sacred Heart

93III ROCKAXIS

CDAXIS DEL MES

94III ROCKAXIS

- Hueso Records -

ace nueve aos, Carlos Cabezas preguntaba qu haba pasado con el nio Dios. Lo haca en Hey Dad!, una de las canciones de La nueva cancin chilena, el disco que traa de regreso a Electrodomsticos, la con justa razn- banda chilena ms endiosada de los ochenta. Despus de separarse nuevamente, y de que los trabajos en solitario de Cabezas y Paredes corrieran suertes dismiles (la sobrevaloracin de los boleros versus la indiferencia hacia el laudable Kau), la tercera encarnacin del grupo firma un lbum que sigue planteando dudas, recurriendo sistemticamente un stock de imgenes religiosas. Qu sabe Dios del corazn?, se cuestiona el tro en Besar adis, dedicada a una musa de atributos fantsticos (fina elongacin, risa rocanrol). Pese a que los separa una distancia temporal considerable, la relacin entre La nueva cancin chilena y Se caiga el cielo es similar a la que haba entre los primeros lanzamientos del grupo, Viva Chile! y Carreras de xitos. Existe un nexo que hermana a los dos discos, principalmente en intencin. El terreno comn es amplio: comparten inquietudes lricas, tintes industriales, episodios de agresividad y un indisimulado apego a las enseanzas de Trent Reznor y Martin Gore. Cualquier tentacin de adjetivar a Electrodomsticos como innovadores o vanguardistas debe ser evitada. Se caiga el cielo ofrece muy pocas novedades respecto a trabajos previos; ms bien, repite trucos sin pudor. Aunque esta vez con un nivel de prolijidad que invita a las definiciones llenas de superlativos. Nunca antes el grupo haba sonado as, detallista hasta la crispacin. La reiterada exposicin al disco va revelando, capa por capa, estructuras armadas con suma paciencia. Placer dionisaco para quienes navegan contra la corriente y todava invierten su tiempo en desmenuzar sonidos. El bajo punzante de Silvio Paredes en Corazn, los golpes de corriente en Se caiga el cielo, los guios a Home de Depeche Mode al comienzo de Donde sueas, el giro drstico que ocurre en La muerte que te vio nacer. En ese tipo de detalles radica la fortaleza del cuarto disco de Electrodomsticos, compuesto de canciones que se toman su tiempo en aflorar, pero que justifican y premian la espera. Incluso las letras dispersas de Cabezas, enfrascadas en un dilogo libidinoso con la divinidad, cobran sentido de vez en cuando. A cuentagotas. Quiero saber de dnde vengo, clama. En su voz, que sale despedida como si tuviese una caverna en el pecho, hasta la duda existencial ms bsica suena preocupante y honda.

Andrs Panes

95III ROCKAXIS

Black Star Riders

All Hell Breaks Loose
Nuclear Blast

Thin Lizzy. Phil Lynott. Dos conceptos que estn en el corazn de cualquier rockero como sinnimos imposibles de disociar.Y, aunque la muerte del inigualable Phil

hace casi treinta aos atrs, enterr a Lizzy como banda su legado ha adquirido una vigencia a la altura de la mejor banda que Eire ha parido en su historia. Y fue el escudero de Phil, compaero de mil batallas, Scott Gorham, quien hace unos quince aos reform la banda para hacer shows en vivo. La pregunta inevitable era, es posible nueva msica de Thin Lizzy sin su principal figura? Pero la banda decidi que un disco de Lizzy sin Lynott no era posible.Y por eso decidieron llamarse Black Star Riders. As, este All Hell Breaks Loose cuenta con canciones

que son Thin Lizzy y por el otro estn las que son Black Star Riders. Ambas se lucen por su propio mrito y el balance es perfecto. En el primer grupo encontramos a Bound For Glory, Kingdom Of The Lost, con la que se viene a la mente Black Rose con toda la influencia celta y un Warwick que parece haberse calzado la piel de Phil para relatar la historia de quienes buscan regresar a su patria. Pero la banda tambin se ha hecho cargo de buscar su propio sonido, un rock and roll clsico con grandes coros y plagado de riffs estupendos. Ac encontramos

Black Star Riders

Palms
Palms
Ipecac

Puede parecer una reduccin injusta remitir este disco al pasado de sus creadores, pero la historia est y siempre dice algo. Palms es Chino Moreno, vocalista de Deftones, y los ex Isis, Jexx Caxide (bajo), Aaron Harris (batera) y el guitarrista Clifford Meyer. Estos dos ltimos tambin ofician de ingenieros, un aspecto no menor en el resultado final. Porque si bien hay elementos reconocibles de su pasado e incluso las canciones pueden llevarnos hasta bandas de otras races, una de las virtudes de Palms es ser algo completamente nuevo (que no es lo mismo que original o nico), probablemente irrepetible, algo as como un momento de inspiracin o una buena jugada del destino, y a la vez resuena a algo familiar. Dada la reputacin del personal, expectacin fue lo menos que provocaron desde que anunciaron que trabajaban juntos.Y las dudas eran imaginables. Future Warrior, la cancin de apertura, responde varias preguntas y entrega elementos que se repiten a lo largo del disco.Y de la mejor manera. No hay apuro en Palms, no hay limitacin en cuanto al instrumental (la cancin tiene una introduccin electrnica), hay momentos de dulzura y explosiones (el manejo de dinmicas y texturas quizs lo nico que pueda encontrarse aqu del llamado post-rock), hay personalidad en la batera y en la guitarra, y la voz de Moreno acta tanto como un instrumento ms, creando capas, como transfigurando en palabras los paisajes que la msica va sugiriendo. Quizs un elemento que pueda objetarse en Palms sea la repeticin de estructuras, lo que tiene que ver, quizs, con la funcionalidad que los ex Isis buscan en su msica: momentos de suspensin y tensin, y no unas piezas donde la composicin virtuosa e intrincada sea el mvil (aunque s son composiciones meticulosas). De todas maneras, este elemento no llega a oscurecer un viaje que va atrapando. El aporte de Chino Moreno complementa de una manera notable una msica que, cinemtica y evocativa, nos lleva a imaginar.Y en ese sentido, sus palabras interactan de manera precisa. Palms sea probablemente una de las mejores sntesis del ltimo tiempo, porque est a medio camino, no se deja aprehender fcilmente, rehsa la radio frmula, no es un proyecto de laboratorio o que busque el dinero fcil, y es fruto de la sinceridad, maduracin y el buen momento creativo de un puado de amigos. Todos mis respetos para la msica lenta, pesada y placentera.
Cristbal Cornejo

temas como All Hell Breaks Loose, Bloodshot, el groove infeccioso de Kissin The Ground y Right To Be Wrong, la onda de Before The War y la pausa de Blues Aint So Bad, en donde la dupla Gorham - Johnson simplemente se luce. All Hell Breaks Loose se enmarca como el mejor disco de rock clsico en lo que va corrido de este 2013, y una placa que est destinada a sonar por mucho tiempo en los parlantes de todos los rockeros.
Gustavo Serrano F.

Deap Vally
Sistrionix
Island.

Msica de tercer, cuarto enjuague, puede ser. Entramos a un ciclo en el rock donde se tributa lo que ayer era un homenaje a otros artistas pioneros del gnero, que a su vez reinterpretaban blues. La prensa nunca lo deja pasar, desde los das en que la moda era mirar en menos a Led Zeppelin por rastrear canciones en sepia agregando volumen y agresividad, lo mismo que ya haba hecho Elvis en los inicios de su carrera. En este caso, Deap Vally contiene

tanto lugar comn que es un ejercicio chequear todas las citas, con el afn de un nerd en competencia. Lo ms evidente son los parecidos a ratos rayando en el plagio con The White Stripes y Yeah Yeah Yeahs, con algunas dosis del sonido de Fu Manchu. Pero tambin es cierto que este do californiano posee actitud.Y una cosa es vestir los ropajes de otros, y una muy distinta saber cmo llevarlos. Mucho del impacto provocado por el do conecta con su aspecto de meretrices despertando de un carrete, de esos que provocan arrepentimiento. Figuran en las antpodas del aspecto de las muequitas del pop, con anatomas propias de una Barbie. Lindsey Troy (guitarra y voz) y Julie Edwards (batera y coros) son la versin siglo XXI de las hermanas Wilson de Heart, pero con acento casquivano. Sus canciones transmiten esa actitud con la misma sinceridad de AC/ DC hablando de sexo y borracheras. Sistrionix es un disco lascivo, hmedo, a ratos equivocado; sin embargo eficaz en revivir el primitivo cachondeo rocanrolero, donde la pose vale tanto o ms que el lenguaje musical. Aunque dominan sus instrumentos, claramente saben cmo armar una cancin para levantar los puos y beber una cerveza, carecen de matices como compositoras. Tienen el combustible y el potencial, pero no alternan velocidades ni volmenes. Sistrionix sirve para pasar el rato, sin necesidad de preguntar quin es el grupo.
Marcelo Contreras

Deap Vally

96III ROCKAXIS

VANGUARDIA
Boards Of Canada
Tomorrows Harvest
Warp

Deerhunter
Monomania
4AD

Editors
Play it Again Sam

The Weight Of Your Love

La ltima vez que escuchamos un disco de Editors nos qued muy claro que el grupo tena miedo de estancarse. In This Light And On This Evening, hace ya cuatro aos, fue una apuesta sinttica y electrnica que los mostr dispuestos a estirar su sonido para explorar territorios nuevos. Bien recibido o no, aquel fue un experimento necesario. Una reaccin al gran xito que lograron con sus primeros dos discos y una prueba a sus capacidades como msicos. Ahora, con el guitarrista Chris Urbanowicz fuera de la pelcula, la banda inglesa intenta reconciliarse en The Weight of Your Love con un sonido ms familiar. El plan funciona a medias. Editors es muy capaz de construir buenas melodas, han probado que pueden hacerlo y sus capacidades como msicos son ilimitadas. El problema es que aqu suenan como si hubieran cumplido con un trmite. Lidiando con comparaciones desde su debut, este cuarto lbum no hace ms que acrecentarlas. Hay algunas obvias, como el optimismo snico a lo U2 presente en el single A Ton of Love, donde Tom Smith canta frases como no confo en el gobierno/no confo en m mismo. Otra como Nothing es tan pica, con una repetitiva seccin de cuerdas, que se siente como si estuvieran obligndonos a comprender su grandeza. Dejando de lado excepciones como Hyena, de riffs cortantes e inquietos y la ambiciosa Sugar, The Weight Of Your Love suena carente de contenido. La produccin es enorme, pero no alcanza como para obviar una simple pregunta: Por qu debemos seguir escuchando a una banda como Editors? Quin sabe. Quizs sirva para que en algunos aos ms nos tapen la boca demostrando que s merecen nuestra atencin.
Jaime Meneses J.

Eric Burdon
ABKCO Records

Til Your River Runs Dry

Despus de cinco aos de silencio discogrfico, Eric Burdon reaparece para renovar sus credenciales de leyenda rockera con su disco TilYour River Runs Dry. Pareciera extrao decir que una de las voces emblemticas del rock de los aos sesenta tenga que venir a reivindicarse, pero sucede que Burdon tuvo el dudoso privilegio de convivir en su mejor momento con otras figuras privilegiadas, como The Rolling Stones, Eric Clapton o Joe Cocker, por nombrar a algunos. Esto redund en que su estatura artstica se vio algo opacada, por lo que la llegada de su placa 2013 viene a reposicionar una voz lejana en tiempo de nostalgias y retromana. A eso contribuye el disco mismo con una sonoridad y un espritu de exquisito anacronismo. Es mucho ms que un rescate: se trata de traer al presente una memoria musical destilada por largos aos, con la sabidura que el tiempo otorga. Eric Burdon nos brinda un repertorio equilibrado de temas propios y ajenos donde lo que hace es poner en perspectiva sus propios valores, ya sean sonoros como humanos. Musicalmente, Burdon ofrece una paleta slida, con su certera voz arropada por un grupo de primer nivel, compuesto en gran parte por la banda que acompaa habitualmente a otra leyenda: Fats Domino.Ya esto muestra la perspectiva esttica que Burdon adopta: la siempre eficiente frmula en la cual una voz inglesa pulsa los sentidos tonos que el Blues ms hondo ofrece. En los doce cortes que componen la placa, Burdon no slo se planta como un veterano ingls que hizo del blues parte de su esencia. La temtica que cruza el disco es la de una reflexin serena de quien examina en retrospectiva sus mejores aos, sacando de lo vivido las fuerzas para seguir su viaje, hasta que los ros se sequen.
Pablo Padilla Rubio

Una de las gracias de una banda como Deerhunter es que su gran cmulo de canciones permite saborear sus eclcticas influencias, tanto a nivel de ideas como de estilo, lo que implica que podamos sentirnos ms interesados en ciertos momentos de sus discos y repelidos en otros. Monomania, en ese sentido, deja atrs la coartada casi conceptual de Microcastle (2008), eso de entenderlo como disco-viaje donde el orden de los temas es crucial, para, justamente, descargarse una docena de canciones cuya variedad guarda ms relacin con una coleccin de rarezas o lados B, que con un disco concebido como un opus. Sin embargo, dado el talento de los de Atlanta para componer buenas canciones, gemas directas aunque meticulosas, en ningn momento esto es un elemento negativo. En este quinto disco (o sexto, depende si contamos aparte el Weird Era Cont.), editado por 4AD, dejamos atrs la ensoacin dream pop y los medios tiempos, y el ruido controlado comparte espacios con el desparpajo pasado por un filtro que sorprende por su capacidad endulzante. En Monomania se profundizan caminos y se recorren nuevas direcciones. La formacin cambi, ya que al ego de Bradford Cox, Lockett Pundt y Moses Archuleta, se suma el guitarrista Frankie Broyles y el bajista Josh Mckay. Pero ms importante, cambi la intensidad: este es un disco de garage rock que, no obstante, nunca deja de ser accesible al odo y sonoramente preciosista. Puede que no sea la gran obra maestra que sus seguidores esperaban, pero por actitud y artesana compositiva Monomania merece estar ms cerca de los ojos en las estanteras actuales.
Cristbal Cornejo

Uno de los regresos discogrficos ms esperados en el campo de la electrnica era el nuevo lanzamiento del do escocs de Michael Sandison y Marcus Eoin. Siete aos de inactividad creativa para una dupla que fue considerada como un refresco para la corriente a fines de los noventa, pareci una eternidad. Sin embargo, al escuchar el nuevo LP, encontramos una propuesta que no ha perdido su esencia. Los aos pasan, pero la sensibilidad del binomio, la nostalgia de sus melodas, las atmsferas dramticas de sus texturas y los paisajes hipnticos y contemplativos que generan, se mantienen. Es un lbum de profundas atmsferas electrnicas, que se complementan con voces procesadas o sonidos de la naturaleza, pero que tambin, incluye temas ms propositivos en lo rtmico. El do sabe mantener muy bien su esttica musical, debatindose entre piezas de melancola inamovible y composiciones ms robticas. Tal vez el mrito de Tomorrows Harvest, es ser una placa muy variada y, al mismo tiempo, de ingeniera precisa: el todo no puede funcionar sin las partes y, a su vez, dichas partes, no se entienden sin visualizar el conjunto.
Hctor Aravena A.
Boards of Canada

Marc Ribots Ceramic Dog

Your Turn
Northern Spy/ Yellow Bird

William Basinski
Nocturnes
2062 Records

El guitarrista estadounidense ha mostrado un inmenso apego por el rock crudo, directo y ruidoso, como lo exhibe en este explosivo tro, con el baterista Ches Smith y el bajista Shahzad Ismaily. Se trata del segundo lbum de la banda y es el proyecto donde Ribot encauza su gusto por el punk, el reggae, el rock alternativo y el funk, aunque siempre desde una mirada iconoclasta y algo bizarra. Son trece canciones de un sonido salvaje e interpretacin que recuerda a power tros cruciales del rock. Un lbum para disfrutar con todo y que demuestra la versatilidad e independencia musical del proyecto.
Hctor Aravena A.

Nocturnes es el primer disco solista del autor neoyorquino en cuatro aos y est compuesto por dos extensas piezas que muestran distintos perodos creativos. La primera extensa pieza, para piano preparado y cintas, tiene un lado calmo, casi meditativo, pero al mismo tiempo, expresa una especie de aprehensin, de angustia e inestabilidad. Son 40 minutos extticos, casi serenos, pero que, de alguna forma, incomodan, -tal vez- porque esconden el secreto espectral de la noche. El segundo track es tan o ms enigmtico y perturbador que el anterior; una verdadera experiencia sagrada en manos de Basinski.
Hctor Aravena A.

97III ROCKAXIS

The Winery Dogs

The Winery Dogs
Victor Entertainment

Five Finger Death Punch

El sper grupo del Hard Rock del momento en sin duda The Winery Dogs. Compuesto por tres legendarios y talentosos msicos como lo son Richie Kotzen (Poison, Mr. Big) en guitarra y voz, Billy Sheehan (Talas, David Lee Roth, Mr. Big) en bajo y coros, y Mike Portnoy (Dream Theater, Adrenaline Mob) en batera y coros, nos entregan su disco debut homnimo, que sin duda har las delicias de los fans de estos tres virtuosos, con un disco que no tiene desperdicio y que contrariamente a cualquier idea pre concebida que se pueda tener, esta placa no es un ejercicio de auto indulgencia estril buscando el virtuosismo individual, todo lo contrario, la base musical de la banda es un groove infeccioso, que fluye libremente gracias la gran qumica lograda por el power tro, que como conjunto, brilla a gran altura en todo el disco. Lo que tenemos aqu es una slida base de Hard Rock aderezada con blues, funk, soul y algn toque ms moderno o alternativo, pero que metido en el mezclador de TWD, suena realmente nico y personal. Quizs la nica crtica que se pueda deslizar, y esto hilando demasiado fino, es la extensin del disco, quizs con diez u once canciones, en vez de trece, hubiera sido un disco redondo. En ese contexto, Elevate abre la placa de gran forma, enunciando lo que ser todo el lbum, un trabajo lleno de onda, ritmos infecciosos y exquisiteces en los detalles, donde cada msico aporta su talento en funcin de una libre expresin musical. El disco fluye desde los grandes temas hard rockeros de aire festivo, que pueden recordar a Mr. Big como Desire (y su genial canon central), Not hopeless y Six feet deeper, pasando por sentidas baladas llenas de sentimiento blues como Im no angel, You saved me, Damaged y The Dying (estas dos ltimas en plan Audioslave/Soundgarden), a cortes ms clsicos como Criminal, One more time o We are one, donde se puede sentir un olorcillo a Zeppelin, Cream o Grand Funk o incluso a ese soul/gspel con el piano de Regret que puede recordar a Lenny Kravitz o a un Marvin Gaye ms rockero. Otro aspecto que se destaca en la gran calidad de sonido de la placa, producida por los propios msicos y con un sonido orgnico y natural, donde todo est perfectamente balanceado y mezclado entre los instrumentos y la voz, lo que permite disfrutar y descubrir los numerosos detalles llenos de magia que hay en la interpretacin.
Cristin Pavez

donde la meloda no logra perderse dentro de tanta urgencia. El cover de LL Cool J, Mama Said Knock You Out, sirve para que la banda exhiba lo mejor de sus capacidades rtmicas, aqu junto al rapero Tech N9ne. Otro buen momento es cuando Maria Brink de In This Moment le da un dulce matiz a la dramtica Anywhere But Here. Tan catico como el extraordinario arte que acompaa sus discos, el sonido de Five Finger Death Punch se pega un salto cualitativo en este lbum. Combinando fuerza e introspeccin, tal como lo hacen en Wrong side of Heaven (de donde se desprende el ttulo del disco) y en M.I.N.E (End This Way), aqu hay bastante material por descubrir. Lo mejor de todo es que no habr que esperar mucho tiempo ms para conocer la secuela de esta historia.
Jaime Meneses J.

Five Finger Death Punch

Prospect Park

The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell, Volume 1
Ambicin. Esa es la primera palabra que se viene a la mente cuando nos enfrentamos a este nuevo lbum de Five Finger Death Punch. La banda de California vuelve este ao con dos discos editados de manera individual, bajo

un ttulo pico que no hace ms que alimentar las ganas de descubrir cmo suenan las canciones que hay detrs. La primera parte que se revela de esta obra parece esquiva a la distancia. Sin embargo, una vez que se descubren sus mltiples capas nos topamos con heavy metal a la vena y magnificado. Moddy, Spencer, Hook, Bathory y Kael suenan hambrientos en Watch You Bleed, de bipolaridad snica

envidiable. En Burn MF batera y voz suben escalones para llegar a un nivel de agresividad mayor, mientras que Diary of a Deadman es una atractiva mezcla de riffs inmensos, atmsferas lgubres y textos introspectivos que son recitados como si se tratara de una confesin. Mucho del atractivo de este lbum tiene que ver con las colaboraciones que incluye. El grupo sac lo mejor del viejo Rob Halford en Lift me Up, un tema

Gogol Bordello
Pura Vida Conspiracy
ATO/Casa Gogol Records

Gogol Bordello toma la msica gitana como partida de su viaje snico y, desde all, va trasladando su celebracin por diferentes sensibilidades, descubriendo lo comn que hay en la msica de

diferentes orgenes. Por no es casualidad que la grabacin de su disco 2013, Pura Vida Conspiracy se haya hecho muy junto al lmite Estados Unidos/ Mxico, en la ciudad de El Paso, Texas. Hutz canta que las fronteras son cicatrices en el rostro del mundo, pero de esa herida la banda saca su fuerza motriz. As, la mezcla de las razas, las lenguas y los estilos, son el sello ms fuerte de su propuesta. En doce intensos temas, recorren un abanico de colores musicales y hacen una progresin que poco a poco emparenta su estilo con toda clase de ritmos. A escaso andar, queda claro que la conexin mexicana y latinoamericana, no es solo por la cercana de El Paso con el Ro Grande, sino que tambin es interesante verificar como los violines y acordeones propios del klezmer y la gipsy music, se encadenan de manera natural con el sonido mariachi y los aires sudamericanos. El punk bien gritado define el disco de pista a pista, pero la rtmica cambiante le da otras resonancias. Ah donde Manu Chao vocaliza desde una nasalidad mediterrnea que mira al norte de frica, Eugene Hutz se desgarra la garganta con furia multilingstica. Y en los momentos en que necesita refuerzos, el resto de la banda hace el soporte con un coro festivo, casi como un improvisado canto de cantina. La plataforma de despegue es la slida base de bajo, guitarra y batera, desde donde el grupo proyecta su energa superlativa. En definitiva, la vida sonora que conspira para mantenerse en movimiento. Y bailando.
Pablo Padilla Rubio

98III ROCKAXIS

no tom ninguna decisin, ellos la tomaron por m; Youre nothing lo admite: no eres nada.
Andrs Panes

Philip H. Anselmo & The Illegals

Walk Through Exits Only
Housecore Records

METAL

John Fogerty Iceage

Matador Vanguard Records

Wrote a Song for Everyone

Los ejercicios de nostalgia donde se reversionan clsicos inmortales corren el riesgo cierto de convertirse en grandes chascos debido al estatus casi sagrado que esas canciones han adquirido con los aos. Ejemplos de fracasos de este tipo hay por montones (Led Zeppelin, Santana, Jimi Hendrix) y el concepto no est en mejor pie ni siquiera cuando es el mismo autor quien visita su propio catlogo. En Wrote a Song for Everyone, John Fogerty revisa algunos de sus cortes ms emblemticos dndoles una vuelta de tuerca para traerlos al presente pero acaba logrando resultados irregulares que hacen preguntarse sobre el real propsito de un lanzamiento de este tipo. Hay buenos momentos, claro, pero estos se sostienen ms por la solidez de las composiciones originales que por el aporte que puedan plantear estos nuevos arreglos. El desafo de reescribir clsicos de Creedence y de Fogerty est en abordar esas canciones con suficiente respeto por las versiones originales para recrear sus cualidades esenciales, pero a la vez hacer que las nuevas interpretaciones ofrezcan la calidad e innovacin necesaria para justificar el trabajo realizado. Los cuestionamientos que merece Wrote a Song for Everyone son numerosos, pues su propio concepto ya es errtico: un disco de covers con un par de nuevas canciones que intentan mejorar la oferta pero que a fin de cuentas oscila entre un lbum de estudio y un forzado un auto tributo. Pese a sus momentos ms iluminados, la tendencia es aceptar el lbum ms por lo que representa John Fogerty que por la calidad del trabajo y por lo que ste pueda aportar a su discografa. Se entiende el nimo celebratorio y ldico del disco pero es difcil tomarlo en serio cuando el objetivo final no va mucho ms all de un mero divertimento.
lvaro Rojas

Juanjo Montecinos
Serendipia
Sello Parra

Youre Nothing
Lo que hace de Youre Nothing un evento excepcional de los daneses Iceage es la autenticidad, imposible de fingir, de sus autores. El conjunto sigue viendo al mundo como un territorio hostil, campo enemigo del que se debe escapar. Pieza clave de esta cosmovisin, It Might Hit First describe la espera por tiempos mejores de quienes sufren hambre y sed, padecimientos que, en voz de unos chicos de Copenhague que promedian veinte aos de edad, son metforas sobre carencias que sobrepasan lo corporal. Sumido en un estado de perpetua desesperacin y estrs a lo largo del disco, Elias Bender Rnnenfelt canta abatido en Ecstasy dentro de un torbellino de ruido. Presin! Presin!, grita bajo los escombros. Desgarrarse la garganta es una de sus especialidades. Exceso! Exceso!, clama en la ms encendida Coalition, en cuyo coro la guitarra del hbil Johan Surrballe Wieth borbotea lava. Como un fenmeno natural, los nrdicos vomitan su afliccin con una fuerza imposible de contener, pero la agresividad que muestran no es ms que una careta. Hardcore y noise rock en la superficie. Romanticismo y sensibilidad en el fondo. Desolacin por doquier. Rnnenfelt gime en Morals de una forma que llenara de orgullo al Tom Jones de los sesenta; In Haze, la mejor cancin del disco, toma un pedazo de la letra de California dreamin de The Mamas & The Papas. Sin escatimar en detalles, Youre Nothing trata acerca de sentirse feo, indeseable, enojado. No reconoce esperanzas de futuro, pero s admite la sobrevivencia de corazones nobles: los suyos, para empezar, y los de cualquiera que sienta el dolor de vivir en un mundo abyecto. Wounded hearts reclama:

Juanjo Montecinos pas la barrera de la inexperiencia hace rato. Con tres discos a su haber (Trfico De Sueos, 2007 y Urbanamente Rural, 2010), trece aos de carrera subterrnea, ms un puado de colaboraciones nmades, el ex Punk (Carpe Diem y Anarkoticos) se despacha Serendepia, CD que quita fantasmas de etiquetas amateur para formar un nuevo cmulo de canciones ms sinceras y maduras, jugando con una gran cantidad de gneros que de buenas a primeras no pasen al primer sorbo como lo fue su relevo de hace tres aos. Sin embargo, se arriesga con pasadas ms acabadas y directas en lo que a letras se refiere. La consolidacin del oriundo de Temuco se encuentra muy pulido, rico en mezclas y denota dedicacin. Son trece temas que juegan y maniobran caminos distantes, desde Reggae, Rock y trovas, hasta Folkore, balada o Country, donde el cantautor decidi optar por un antojadizo formato banda, dejando de lado la misantropa de su ex parada en solitario. El lbum se nutre de diferentes gritos tanto de descontento y regocijo en diferentes aspectos como la discriminacin sexual, tnico y de apariencia con La Primera Piedra (primer clip y sencillo); la bella tonada enrabiada por el dao a la fauna marina tras Ese Mar Que Tranquilo Tu Daas o la frialdad avara en el juego de palabras ante Homosapiens Homopiensa. A odos ms abanderados, lo ms probable es que sea material de baja aceptacin de buenas a primeras en el eventual caso que no se le d demasiada atencin. Sin embargo, es un disco para reflexionar, pues en ste, la escucha inmediata no existe, es de dar las vueltas suficientes a las letras para recin familiarizarse con la instrumentacin verstil y sin errores, pero un tanto esquiva en referencias.
Juan Guillermo Carrasco

Pretencioso. As es el disco en solitario de Phillip Anselmo, ex vocalista de Pantera que muestra su lado Death Metal, experimental y absolutamente despegado a lo realizado con la banda que lo llev a la fama. Walk Through Exits Only tampoco tiene que ver con Down, as que probablemente quienes esperan algo similar a sus dos proyectos anteriores (que claramente son bastante ms meldicos) quizs se sientan defraudados -o molestos- con un debut que no cumpli con las expectativas que haba creado. Los halagos a la excelente produccin, sonido y tcnica de cada uno de los miembros de este proyecto quedan al margen cuando se trata de enganchar al oyente, quienes -al menostienen que darle unas cinco vueltas al lbum para recin comprender a groso modo la propuesta de Phil. Aunque parezca inverosmil, estamos frente a las mejores canciones del catlogo en solitario de Anselmo, dado que el vocalista tena alrededor de 15 a 17 temas, pero finalmente dej estos ocho tracks. Segn l son los que mejor representan su espritu y visin del metal, pues bien, dejmoslo as, esto es slo la propia perspectiva de Phil hacia el gnero.
Rodrigo Bravo Bustos

Philip Anselmo

Darkane
Massacre Records

The Sinister Supremacy

Boa
2
Independiente

Darkane da lo que todos hemos estado esperando de ellos: canciones fuertes, meldicas y poderosas, nada que no hayamos odo de ellos, por lo que bsicamente se integra el factor de sus races. Entre las novedades ms importantes est el regreso de Lawrence Mackrory (quien ya haba formado parte de la banda durante sus primeros das), aadiendo crudeza que lo diferencia del exiliado Jens Broman. Tal como lo dijeron, esto es una metfora de la maldad que nos controla, que nos gua en la toma de decisiones basadas en el egosmo puro, y que al final se desarrolla en un completo caos.
Alexis Prez Escalante

Cunto tuvo que pasar para una nueva placa de la banda ms potente del universo? Sin embargo, ya est y todo reclamo es una niera frente a lo fresco e irascible que se oye 2, el minimalista ttulo de la reivindicacin del cuarteto nacional. Gerhard Wolleter (guitarras), Gustavo Caballo Romero (voz, ex bajista), Felipe Zavala (batera, toma puesto cedido por Carlos Figueroa durante 2007) y su actual bajista, Alex Hudson, lo logran nuevamente; 2 es la confirmacin definitiva que la neo leyenda de BOA se transforma en clsico, que no se discuta.
Juan Guillermo Carrasco

99III ROCKAXIS

BLUES
Buddy Guy
RCA

Rhythm & Blues

El viejo Buddy es fiel a su sonido. Manteniendo intacto su sonido explosivo de la Stratocaster, este 30 de julio- fecha que cumpla 77 aoslanz Rhythm & Blues, una placa que hace honores al nuevo Chicago Blues, ese fraguado en el club Legend con abrasivos solos y una lista de invitados de consideracin, que van desde Kid Rock hasta la revelacin blusera Gary Clark Jr. Todos alineados bajo las rdenes del jefe, quien no anuncia atisbos de retiro, por lo menos as lo deja demostrado en cada uno de los tracks de pura entrega. En el disco uno, Kid Rock le pone garra y mucha onda a una nueva versin de Messin With the Kid, que Buddy sola tocar con su histrico socio, Junior Wells. La ascendente Beth Hart brilla con intensidad en What You Gonna Do About Me; y Keith Urban aporta una dulzura campestre a la balada One Day Away. En el disco dos, los miembros de Aerosmith Steven Tyler, Joe Perry y Brad Whitford, se desgarran el alma en Evil Twin, un blues furioso de guitarras en llamas; y Gary Clark Jr. se bate a duelo con el gran maestro en Blues Dont Care. Un trabajo que resume el gran momento que pasa uno de los fundadores del sonido ms elctrico de Chicago, que no para y sigue ms vivo que nunca, es el Buddy Guy de la gente.
Claudio Ibarra
Buddy Guy

sedientas de pirotecnia y esoterismo fcil; para quienes hayan concluido que menos es ms, este disco marea y resulta excesivo.
Cristbal Cornejo

Karnivool
Assimetry
Columbia/Sony Import

Son pocas las bandas que pueden hacer lo que ellos hacen en Everybody Loves Sausages, una tarea que es a la vez homenaje y broma, y lograr resultados musicales tan interesantes y con un espritu tan comunitario. Larga vida a Melvins, un oasis en medio del desierto.
Cristbal Cornejo

Hugh Laurie
Didnt It Rain
Warner

Muddy Waters
Unk In Funk
Hip-O Select

Hoy Hugh Laurie se ha desapegado de la mtica figura del doctor grun de la TV norteamericana, para asentarse como un msico que se ha tomado las cosas bastante en serio. Ya lo demostr con Let Them Talk, que fue un xito inesperado para los fans de blues y consigui muy buena crtica internacional, tanto as que se present en nuestro pas en marco de una gira sudamericana. El Dr. del Blues est de regreso y su nueva excusa es Didnt It Rain, un lbum que lo y trae ms a Nueva Orleans con versiones para Dr John y Taj Mahal. Un retorno ms que esperado.
Claudio Ibarra

Una reedicin largamente esperada por sus fans, ya que es uno de esos discos que fueron pasados por alto por la crtica, pero que originalmente se lanz el ao 74 y representa una de las ltimas grabaciones que la leyenda hara para el sello Chess antes de embarcarse junto al productor, msico y amigo Johnny Winter. Aqu hay mucho material antiguo, como Rollin and Tumblin, y Trouble no More e incluye a miembros que lo acompaaran en la siguiente dcada como Bob Margolin, Calvin Fuzz Jones y el inseparable Pinetop Perkins. Una joya que vale la pena tener dentro de la coleccin.
Claudio Ibarra

Luego de cuatro aos de su predecesor, llega el nuevo disco de los australianos tras el aplaudido Sound Awake. En estos aos, Karnivool se fogue tocando por varios continentes y congreg a la fanaticada del progresivo, un tanto hurfana ante el mutismo de los nmeros vigentes el estilo. En ese sentido, el quinteto tiene la facultad de llamar la atencin de los jvenes hambrientos de las estructuras intrincadas y los guios a las vertientes ms duras del rock, a la vez que pretende entusiasmar a los fans ms aosos de actos progresivos setenteros y ochentenos, gracias a la capacidad interpretativa, y a su aproximacin ceremoniosa a la composicin. Assimetry profundiza y desarrolla de manera plena los hallazgos que venan perfilando en sus dos ltimos trabajos. De hecho el disco es (y resulta) largo y un tanto recargado, lo que, probablemente, ser valorado por sus fieles. Un primer puado de canciones se acerca a su faceta ms alternativa y noventera, con Tool y sus bandas satlites como referencia clara, especialmente por el timbre de voz de Ian Kenny. Tambin por la incursin en quiebres atmosfricos y las texturas que tejen las guitarras de Andrew Goddard y Mark Hosking. Sin embargo, privilegian la robustez, con una batera muy marcada y con cuerpo, y unas cuerdas cuya distorsin siempre pone metales sobre la balanza. No obstante con Assimetry definen mejor su identidad, alejndose de las comparaciones acostumbradas, hay algo que no huele tan bien. Si bien esto es rock, est al borde de lo religioso y lo pomposo; demasiada parsimonia los deja cautivos de unas frmulas agotadas. Probablemente, esto funcione en audiencias

Savages
Matador

Silence Yourself
Alternativa A: este cuarteto femenino londinense con cantante francesa la rompe. Encaja con el tipo de artista proclamado cada cierto tiempo por la prensa britnica como la salvacin del rock. Alternativa B: sentarse a escuchar post punk, mirar fotos de oscuros hroes musicales, y ensayar respuestas crpticas para los medios, no te convierte en un genio, sino en un replicante muy proclive a los clculos. Hay momentos de indiscutida efervescencia en el debut de Savages con su musicalidad de ambicin cinematogrfica, que pretende transmitir imgenes retro en blanco y negro. Los instrumentos suenan reverberantes, explosivos, crepitantes. La vocalista Jehnny Beth saca molde de la trgica figura de Ian Curtis y, sobre todo, de Siouxsie Sioux, evidente desde el primer tema Shut Up. El fantasma de la lder de The Banshees se pasea por gran parte de los ttulos, aunque tambin se transfigura en Karen O. En el final de I am here no tiene empacho en fraguar un acercamiento mortalmente parecido a Yeah Yeah Yeahs. Lo mismo ocurre en las frenticas Hit Me y Husbands. A su vez, Waiting For a Sign se sumerge en PJ Harvey y en un mar de cuerdas retorcidas. La guitarra de Gemma Thompson malla, densifica, se suelta. Silence Yourself es una ensima estampa revival pero con particular conviccin. Sugiere algo ms que el retrato de una escena musical pretrita y reputada. Savages provoca expectativas genuinas, aunque por ahora calza estrictamente como apuesta. No merece ms tinta ni entusiasmo.
Marcelo Contreras

Melvins
Ipecac

Everybody loves sausages

A diferencia de varios de sus contemporneos, Melvins se encuentran creativos y juguetones. Como siempre. Bueno, tambin densos y anticomerciales, como siempre. Quien crea que el nuevo disco de los de Aberdeen es producto de su falta de ideas est completamente equivocado, porque Everybody Loves Sausages, si bien es un disco de versiones de canciones creadas por otros, para quienes han seguido atentos sus aventuras en estos treinta aos de carrera saben que tienen la virtud de hacer que sus versiones compitan con las originales o se transformen en LA versin, tal como queda demostrado, por ejemplo, con su tratamiento de Youth of America de Wipers o las recogidas en el raro artefacto conocido como Leech (MC5, Kiss, Velvet Underground, Flipper, Germs). Everybody Loves Sausages es un disco eclctico y que para algn nefito en el universo melviniano podra resultar impactante en esta variedad. Sin embargo, la marca que ha hecho del grupo un pasaje seguro a pantanos opresivos, su sonido robusto, su actitud desprejuiciada y dispuesta al juego, permite que Warhead de Venom pueda anteceder el bello tema Best friend de Queen. En este caso, el primero resulta an ms acorazado y la voz est a cargo a de Scott Kelly de Neurosis; y el segundo, cantado por Caleb Benjamin de Tweak Bird, es un buen sermn de hijo a padre, o de hermano a hermano.

100III ROCKAXIS

primeros temas, prometen algo interesante. Habr que esperar a ver cmo se resuelve el largaduracin, aunque este apronte revela mucho ms de lo que su autor imagina.
Felipe Kraljevich M.

en la ltima carta del rock estadounidense que goz de respeto e impacto transversal.
Marcelo Contreras

Tesseract
Altered State
Century Media

XCORE

Sons of the Sea

Compass EP
Avow Records

Vampire Weekend
XL Recordings

Modern Vampires of the City

A travs de las cuatro canciones del EP Compass, Sons of the Sea, el proyecto encabezado por Brandon Boyd de Incubus y secundado por Brendan O Brien en la composicin, sirven de adelanto para un lbum que pretenden lanzar en el otoo del hemisferio norte (nuestra primavera), aparece un innegable deseo de salir de su zona de comodidad. Eso explica la sonoridad diferente en el tema que abre este trabajo, Space and time, donde aparecen algunas influencias heredadas de Queen que evitan pensar en un disco satlite de la banda de origen del vocalista. Asimismo, el segundo corte, Come Together, demuestra hasta dnde puede llegar Boyd en sus afanes de buscar una voz propia, aunque esta vez el resultado, claramente influenciado por bandas como Maroon 5, es bastante dudoso. Where All the Songs Come From es el corte ms cercano a Incubus en lo que a sonoridad se refiere, particularmente en lo que present la banda en el mediocre If Not Now, When?, de 2011. De la misma forma se presenta el tema que cierra este ep, Lady Black. Nuevamente, Boyd decide regresar a su zona de seguridad y se refugia en coros y teclados, transformando una buena cancin en una cursilera que ya viene siendo caracterstica en sus ltimas prestaciones. Aunque Boyd ha declarado a quien quisiese escucharlo que esto se trata de una apuesta alejada de su banda madre, lo cierto es que como primer apronte a lo que promete ser una apuesta prolongada, an no resuelve de la mejor forma qu es lo que quiere presentar. A veces, buscando un sonido propio se deja llevar por corrientes del pop/ rock moderno y en otras, vuelve a lo que le es ms cmodo. Lo preocupante es que en estas cuatro composiciones domina la sensiblera de las ltimas producciones de Incubus, al menos en los dos

The White Stripes

Third Man Records

Nine Miles From The White City

Los lbumes en directo detienen el tiempo y retratan una poca. Esta cpsula es de 2003, un ao clave para The White Stripes. Editaron Elephant con un sello legendario por la diversidad y el gusto de su catlogo como V2 Records (The Black Crowes, Cold War Kids, The Crystal Method), y lograron un punto de inflexin: el sonido de garaje se converta en una moda. En ese punto de ebullicin est registrado este show vibrante en el Aragon Ballroom de Chicago lanzado en dos vinilos, siguiendo la honorable tradicin del disco doble en vivo tan propia de los setenta. Son 26 canciones, incluyendo versiones de Bob Dylan, Captain Beefhart, y los seminales blueseros Robert Johnson y Tommy Johnson. Del material de Elephant figuran el exitazo Seven Nation Army, una acelerada versin de The Hardest Button to Button, una notable adaptacin al piano elctrico de I Want to be the Boy to Warm Your Mothers Heart, y una rendicin fulgurante de Ball and Biscuit, con Jack White sacando chispas a la guitarra, como si quisiera estrangularla. En las antpodas, sobra por completo In the Cold, Cold Night, una de las escasas composiciones reservadas para la discretsima voz de Meg White, quien adems siempre fue tema por sus evidentes limitaciones tcnicas. Ahora, en un disco el poder de la imagen pasa a segundo plano, queda el sonido y el pulso. En ese terreno estricto, el trabajo de Meg es perfectamente intuitivo para descifrar hacia dnde van las erupciones y vendavales snicos de su compaero. Contiene y da curso a sus embestidas con tranquila determinacin, una especie de arrullo fortificado. El contrapunto funciona. El equilibrio resulta exacto

A Ezra Koenig, el letrista y cantante de Vampire Weekend, le gustan los juegos de palabras. En Modern vampires of the city, el tercer disco de la banda, abundan. El ttulo de Ya hey, una de sus nuevas canciones, sugiere una alusin a la brillante Hey ya, de Outkast, aunque en realidad se trata de una deformacin de la voz judaica Yahweh (Yahv). En el caso de DianeYoung, pese al nombre propio, no hay referencia a ningn personaje en especial, sino a la frase diying young (morir joven). A Rostam Batmanglij, el cerebro musical del grupo, le gusta jugar con las voces. Si en Contra, el trabajo anterior de los neoyorquinos, alter su sonido con Auto Tune en (en California English), alienando a un nmero considerable de seguidores, ahora va ms all. La mentada Ya hey tiene un coro agudsimo, con ese tono imposible, de helio -a lo Alvin y las Ardillas- que tanto le gusta a ciertos raperos.Y en el otro corte ya mentado, Diane Young, Batmanglij aplica un efecto con fines narrativos para que Koenig pase de sonar joven a viejo en cuestin de segundos. Cuando se trata de asuntos creativos, los dos genios detrs de Vampire Weekend son almas gemelas. Modern vampires of the city es, en sus momentos iluminados, un espacio que ambos comparten en armona. Generosa en ideas, la dupla se limpia el maquillaje de mimo y deja de seguir al pie de la letra las escrituras del evangelio segn Paul Simon. Adis al exceso de bateras apresuradas y a los arreglos coloridos. Control de calidad llevado al mximo. Precaucin necesaria antes de abordar temticas serias: estamos ante un lbum de personalidad gspel, el ms inclinado a lo divino en lo que, segn Ezra Koenig, es una triloga que acaba de cerrarse. Espiritualidad, existencialismo, amor y vejez son explorados por su pluma sin cursileras ni prdicas gratuitas, manteniendo un prisma optimista, pero escptico.
Andrs Panes

Quinto cantante en nueve aos y las cosas dentro de las filas de Tesseract parecen ms estables que nunca. Acle Kahney (guitarrista) logra dar en el clavo, ya sea por la distancia notoria haca esa tirana sostenida que los emparent en su debut con Meshuggah, como tambin a travs de la fenomenal eleccin de Ashe OHara al mando de las voces. Basado en la transformacin de la materia y energa, ejercicio conceptual divido en cuatro partes (Of Matter, Of Mind, Of Reality y Of Energy), Altered Estate muestra como gran paradoja la casi inexistente presencia metlica en los diez temas presentados. Ya no hay riffs aplastantes y agresividad al lmite, los horizontes ahora apelan a canciones con mayor vocacin progresiva, incluso llegando a apuntar hacia el pop ms melanclico, subrayando rasgos personales propios del confeso fanatismo hacia agrupaciones como Dead Can Dance y Anathema. Sumando las coloridas entradas del funk (Eclipse) y hasta el saxo, muy oportuno en CalabiYau, encontramos argumentos suficientes para destacar este atrevido intento de Tesseract. Obra maestra? Sera un veredicto algo apresurado. Ahora, que el disco descoloca, nadie lo puede discutir.
Francisco Reinoso

Tesseract

Man Overboard
Heart Attack
Rise

Off With Their Heads

Home
Epitaph

A partir de 2010 con su disco debut (Real Talk), el quinteto de New Jersey ha logrado desarrollarse al punto de ser considerados como uno de los referentes actuales del pop punk. Muy aplicados en la dinmica de los primerizos Taking Back Sunday y Blink 182 y dirigidos por la astuta supervisin de Steve Klein, guitarrista de New Found Glory (otra visible influencia), tenemos un festivo set de creaciones; Where I Left You, Suppy y Secret Pain direccionan un trabajo exuberante en melodas, coros a dos frentes y atractivos cambios. The Movielife? Texas Is The Reason? Set Your Goals? Dales una chance.
Francisco Reinoso

Off With Their Heads es uno de los exponentes ms slidos dentro de la actual camada de bandas de punk rock. Como ha sido una tnica en todos los trabajos del combo de Minneapolis, Ryan Young canta desde la desolacin. Qu mejor ejemplo que Start Walking, el track inicial. Seek Advice Elsewhere es algo ms festiva y demuestra como Off With Their Heads es una banda que entremezcla por un lado el drama con la estupidez, lo que queda en evidencia en prcticamente todos los videoclips del grupo. Off With Their Heads es una muestra clara que desde hace aos hay bandas que vienen haciendo muy bien las cosas.
Jos Pedro Rossel

101III ROCKAXIS

REEDICIONES

Rise Against
RPM 10
Fat Wreck.

E
102III ROCKAXIS

n las huestes ms talibanas del punk meldico, mucho se ha criticado la sobreexposicin que Rise Against ha mantenido en sus tres ltimos discos. Un lucrativo affaire con el mainstream (lo poco que queda de industria) y un supuesto olvido hacia los valores primarios que sustentaron la gnesis de la banda. Estn o no en lo cierto estas sentencias, Revolutions per Minute es una produccin intachable y de absoluto consenso. Por ello la expectacin ante esta reedicin por su dcimo aniversario. Tras el moderado xito de The Unravelling (2001), Rise Against obtuvo en Revolutions per Minute la instancia perfecta para definir su sonido y propulsar una carrera que a la fecha no conoce bajas. Lograron canalizar toda ese saturado entorno de tensin/ conformismo post 11-S y canalizarlo en slidas canciones y textos que apuntaban sus dardos hacia polos complementarios como la fiebre patritica y el apoyo irrestricto a los movimientos antiblicos. Nada de eso sali de la nada. Revolutions per Minute es un disco reaccionario, el primero del catlogo de Rise Against en ser pulido bajo la mirada de Bill Stevenson y Jason Livermore, dupla que ha perdurado hasta hoy junto a los de Chicago. Revisitar bombas de tiempo como Black Mask & Gasoline y Heaven Knows es volver a aquellos das en

que, en Estados Unidos, gritar Fuck George Bush era un deber cvico para millones. Ahora, pensando en esta reedicin, aparte de la vala inicial que uno encuentra en el playlist, honestamente no hallamos mayores crditos. No hay lados b, tampoco encontramos el tema escondido que aparece en el listado inicial! Los nueve demos incluidos suenan bastante limpios y similares a las ya presentadas. Si nunca compraste este disco, no lo pienses dos veces: Revolutions per Minute es una credencial certera para definir el por qu Rise Against logr ponerse una cabeza por sobre el resto en el rbol genealgico del punk rock del siglo XXI. Ya lo tienes? No pierdas tu tiempo. Sabiendo de antemano las maravillosas reediciones y/o box sets que Fat Wreck acostumbra presentar (lo que hicieron con Lagwagon fue de ensueo), resulta an ms extrao asimilar el pobre tratado que tuvo esta celebracin del dcimo aniversario de Revolutions per Minute, un hito tanto para Rise Against como para el propio sello. Realmente, ni siquiera pudieron conseguir un bootleg de la poca o un puto testimonio del grupo? Cuesta creerlo. Ms que prescindible. Francisco Reinoso

DVDAXIS

Dio Finding The Sacred Heart

2013. Eagle Rock Entertainment

or primera en la historia, se edita de forma ntegra y completa el monumental concierto que Dio y su genial banda realizaron el 17 de junio de 1986 en el The Spectrum Arena de Filadelfia, delante de 20.000 eufricos fans. Con ediciones previas en formato VHS (1987), y un pobre traspaso a DVD (2005), ambas de slo 90 minutos de duracin, hoy finalmente ve la luz la versin definitiva, con el metraje completo del show (145 minutos de abundante magia musical), que incluye el orden original en que se desarroll el show, sin ediciones e incluyendo ms canciones, el solo de batera completo de Vinny Appice, el solo completo de Craig Goldy y el solo de teclados de Claude Schnell que haba sido totalmente omitido en las anteriores versiones. Gracias a que la filmacin original se hizo en formato de cine de 16 milmetros, hoy es posible disfrutar de este gran concierto con una calidad de imagen completamente restaurada digitalmente y un audio remasterizado, con mezclas en DTS y 5.1, lo que transporta al telespectador directamente a la primera fila del show. De esta forma, apreciar la performance del maestro que estaba a tope de facultades en esta poca (como casi en toda su carrera, salvo al final cuando ya estaba afectado por el cncer sin que l lo supiera), resulta una experiencia conmovedora incluso para los que conozcan este video al revs y al derecho en sus otras ediciones. El recin ingresado Craig Goldy demuestra toda su solvencia y magia como un gran reemplazante para Vivian Campbell, incluso la banda toca aqu un tema nuevo para la poca, el primero que compusieron Dio y Goldy juntos, ese fantstico mid tempo de nombre Time to burn. El material clsico de los tres primeros discos de Dio se reparte

equitativamente en el set list, con clsicos como We rock, Dont talk to strangers y Rock n roll children, donde tambin hay presencia por supuesto de canciones de Rainbow y Black Sabbath en unos medleys perfectamente enlazados, todo secundado con una produccin escnica grandilocuente, con la participacin estelar de Dean un dragn hidrulico animatrnico de 6 metros de altura que se enfrenta en un duelo con Dio y su espada lser, adems de abundante pirotecnia y grandes juegos de luces. Quizs casi tan bueno e impactante como el show mismo son los extras, que incluyen una entrevista indita con Dio en 1986, un reportaje de televisin sobre el tour tambin de 1986, y abundante imgenes caseras de la gira filmadas por Wendy Dio (esposa y mnager de Ronnie). Pero lo mejor, es una entrevista que se hizo con Dio y Craig Goldy poco tiempo antes de la muerte de Ronnie en 2010, donde cuentan en forma retrospectiva muchas ancdotas e historias acerca de la grabacin del disco Sacred Heart (de 1985), del ingreso de Goldy al grupo y por supuesto del tour, donde Dean era un miembro ms de la banda. Esta entrevista es altamente emotiva y deja al espectador con un nudo en la garganta y el corazn apretado, donde uno de los cantantes ms grandes de la historia del Heavy Metal, habla de su pasin por la msica, el respeto por los fans y como siempre dar lo mejor de s en cada actuacin.Y ver a Ronnie James Dio dejndose la piel sobre el escenario, sin duda alguna, es un regalo para la eternidad. Lanzamiento absolutamente imperdible, y si tienen la opcin de verlo o adquirirlo en formato Bluray, hganse el favor.

Cristin Pavez

104III ROCKAXIS

por Cactus Medios

Las cosas como son

Director: Fernando Lavanderos Elenco: Cristbal Palma, Ragni Orsal Skogsrod, Isaac Arriagada, Jos Miguel Barros

ras un exitoso periplo internacional, triunfando en los prestigiosos festivales de Mar del Plata y Karlovy Vary, llega este 8 de agosto a las salas nacionales la pelcula Las cosas como son, del director Fernando Lavanderos. La pelcula se ambienta en una vieja y amplia casa, la cual est al cuidado del serio y aptico Jernimo (rol a cargo del fotgrafo Cristbal Palma). Una hostal donde llegan slo extranjeros a hospedarse, los que deben someterse a las restricciones de convivencia que el barbudo administrador impone. Pero tras la llegada de Sanna (Ragni Orsal), una atractiva y blonda joven noruega que llega a hacer trabajo social, las cosas cambian. Jernimo se siente atrado por ella, hurguetea en sus cosas mientras ella no est. Eso hasta que descubre algo increble que ella oculta en su pieza. Para Fernando Lavanderos, la idea de hacer esta pelcula nace de la inquietud de hablar de algo que cruza nuestra sociedad actual y que es la desconfianza. As fue naciendo un personaje sumamente desconfiado y marginal, que le cuesta establecer relaciones con los dems. De esta manera se representa un pas segregado donde las personas se aslan en sus propios crculos. Y agrega que el filme est marcado por el cruce de tres mundos. Cada personaje representa una cultura distinta que intercepta y se relaciona con las otras dos. Este cruce se produce tanto en la ficcin de la historia, pero tambin en los actores como personas que interpretan esos personajes. La ficcin es lo que los hace juntarse, los fuerza a un encuentro que probablemente en la vida real nunca se hubiese producido. Con la propuesta de Las Cosas Como Son ha obtenido el premio a Mejor largometraje latinoamericano en el Festival Internacional de Mar del Plata del 2012, uno de los certmenes ms importantes del

mundo, tipificado como Clase A, y en donde la pelcula se mostr por primera vez. Un xito que se extendi luego a Chile, en el Festival Internacional de Cine de Via del Mar, donde se llev los premios Especial del Jurado y el de la crtica especializada. Otros galardones que ha obtenido el filme son el de Mejor elenco en el Festival de Cine B (Chile), y el de Mejor director en el Festival de Cine de La Havana en Nueva York. Recientemente, recibi la distincin Independent Camera, del Festival de Cine de Karlovy Vary, certamen considerado el ms importante de Europa del Este y considerado como Clase A dentro de los festivales del mundo.

106II ROCKAXIS

108II ROCKAXIS

TEATRO
Por Loreto Aravena /Actrz

ACCIN ARMADA:
42 26 S/ 73 35 W
on recurrentes en el teatro chileno las temticas en torno a la dictadura (en general el arte constantemente vuelve a recordar aquellos aos) seguramente como una manera de volver al origen del teatro como forma de educar al pueblo o en el caso nuestro, de hacer memoria. Pero Accin armada no cae en lo tpico al hablar de esos aos de toque de queda. Posee una mixtura entre lo hilarante y lo dramtico y se pasea entre los conceptos ms clichs de los actores como la memoria emotiva, aquello que es capaz de recordar corporalmente un actor para revivir una emocin; la declamacin, esa manera de hablar con tan poca verdad que termina en sonsonete; el training, esos ejercicios que ayudan a subir la temperatura corporal en al menos un grado para entrar calentito a escena, etc. Reconocidos tips que con los aos cada uno modifica, elimina y acepta. Lo que vemos en esta obra es un pequeo grupo de amateurs convocados por la viuda del almirante (interpretacin llena de frescura y varias notas agudas de la gran Blanca Mayol) a cargo de preparar el acto cvico para conmemorar el 11 de septiembre, quien a punta de amenazas, obliga al relegado del pueblo, opositor al rgimen militar, a dirigir una pieza teatral ojal muy patritica y folclrica que incluya acento de huaso, ropa de china y hasta bandera. Haciendo partcipe a una profesora, un bombero y una adolescente aficionados. All, en medio del ensayo de Animas de da claro, de Alejandro Sieveking, se

CAMARADAS DEL SIGLO

En medio de la guerra civil entre Chile y Per, una pareja de peruanos decide vivir en el desierto mientras espera asilo poltico para poder radicarse en el pas de sus sueos. Una obra escrita por Francisco Rodrguez que trata sobre el desarraigo amoroso y la dificultad de amar.
Dnde: Teatro Lastarria 90 Cundo: Jueves, viernes, sbado y domingo desde el 1 al 25 de agosto de 2013 Valores: 4.000 general, 3.000 estudiantes, Jueves popular 2x1

juega constantemente a la obra dentro de la obra, a ver entre juego y verdad la realidad de das en que se haca difcil llegar a acuerdos, tanto en lo particular como en lo general. Desde que comienza la funcin sorprende la verstil actuacin de Pablo Macaya, que ha sabido desarrollar esa naturalidad que da tanta verdad a sus personajes sin necesidad de hacer grandes cambios en su apariencia. Lo vemos como el declamativo personaje de la obra que se ensaya y el bonachn actor que lo interpreta, un adulador que sabe de memoria como cautivar a las mujeres... los suyos no son ojos son estrellas y sus ojos estn por ah dando vueltas. Pero es la accin armada la que justifica la puesta en escena de la puesta en escena, porque las razones de querer poner en el acto de conmemoracin la obra de Sieveking, no son precisamente por la chilenidad que aparenta sino por el subtexto de quines son esos fantasmas que an hoy deambulan entre nosotros, esos que se fueron sin avisar o que ms bien nos arrebataron, los que dicen, desaparecieron y que fueron el resultado de esa guerra entre armados e idealistas en aos en que no se saba muy bien si sabamos poco del otro o si era mejor no saber mucho.
Dnde: Teatro Universidad Catlica, Jorge Washington 26, Plaza uoa. Cundo: Jueves y sbado a las 20:30 desde el 28 de junio al 24 de agosto Valores: 7.000 general, 5.000 tercera edad y convenios, 3.500 estudiantes y jueves.

MACBETH
Versin libre del clsico de Shakespeare dirigido por Javier Ibarra, precursor del teatro de terror en Chile con sus obras Dolores, Saverio el cruel y Clara, que en esta ocasin nos cuenta de la ambicin de una pareja con ansias de poder.
Dnde: Centro Cultural Mil metros Cuadrados Girardi, Francisco Bilbao 511, Providencia. Cundo: Jueves y viernes desde el 1 al 30 de agosto a las 21:30 horas Valores: 4.000 general, 2.500 estudiantes.

108II ROCKAXIS

LIVE REVIEWS

Electrodomsticos 3 de julio
Teatro Municipal
Foto: Sebastin Jimnez

110III ROCKAXIS

112III ROCKAXIS

Dead Can Dance 13 de julio

Movistar Arena
Foto: Ignacio Glvez

113III ROCKAXIS

La Renga 13 de julio
Teatro Caupolicn
Foto: Sebastin Jimnez

114III ROCKAXIS

115III ROCKAXIS

Big Noize 9 de julio

Teatro Caupolicn
Foto: Sebastin Jimnez

116III ROCKAXIS

118III ROCKAXIS

Lee Ranaldo 14 de julio

Centro de Eventos Bellavista
Foto: Sebastin Jimnez

119III ROCKAXIS

Manuel Garca 19 de julio

Teatro Caupolicn
Foto: Sebastin Jimnez

120III ROCKAXIS

121III ROCKAXIS

Lucybell 20 de julio
Centro de Eventos Chimkowe
Foto: Sebastin Jimnez

122III ROCKAXIS

Chuck Mosley 26 de julio

Kmas
Foto: Sebastin Jimnez

124III ROCKAXIS

The Breeders 27 de julio

Centro de Eventos Bellavista
Foto: Sebastin Jimnez

126III ROCKAXIS

Festival de Bandas Escudo, La Batuta Escuderos

Festival de Bandas Escudo, La Batuta Chinoy

Festival de Bandas Escudo, La Batuta Escuderos

Ciclo de tocatas Capel, Bar Rockaxis Ganadores mesa Capel

Festival de Bandas Escudo, La Batuta Escuderos

Ciclo de tocatas Capel, Bar Rockaxis Asistentes

Ciclo de tocatas Capel, Bar Rockaxis Alectrofobia

128III ROCKAXIS

Ciclo de tocatas Capel, Bar Rockaxis Asistentes

Ciclo de tocatas Maddero, Bar Rockaxis Ganadores de mesa Maddero

Ciclo de tocatas Maddero, Bar Rockaxis Asistentes

Ciclo de tocatas Maddero, Bar Rockaxis Brain Damage, tributo a Pink Floyd

Ciclo de tocatas Maddero, Bar Rockaxis Asistentes

Heikeken con Primavera de Praga, Centro Cultural Amanda Mara Jess Uriarte, Fernando Gonzlez

Heikeken con Primavera de Praga, Centro Cultural Amanda Alexandra Sevilla, Camila Ibaez

Heikeken con Primavera de Praga, Centro Cultural Amanda Titae Lindl Heikeken con Primavera de Praga, Centro Cultural Amanda Caterina Figueroa, Matas Halles

129III ROCKAXIS

Ciclo Virgin Converse S.U.E.N.A: Bomba Estereo, La Cpula Carolina Stone, Juan Pablo Tyrer, Valentina Stone

Ciclo Virgin Converse S.U.E.N.A: Bomba Estereo, La Cpula Bomba Stereo

Ciclo Virgin Converse S.U.E.N.A: Bomba Estereo, La Cpula Diana Munevar, Thiago Nogueira, Manuela Tenorio

Ciclo de tocatas Capel - Bar Rockaxis Josefina Figueroa, Karina Abusleme, Renato Henrquez

Lanzamiento disco Dr. Vena, Onaci Dr. Vena

Lanzamiento disco Dr. Vena, Onaci Javiera Amengual, Pablo Stipicic, Gustavo Abate

Lanzamiento disco Dr. Vena, Onaci DJ Alfredo Lewin

130III ROCKAXIS

Lanzamiento disco Dr. Vena, Onaci Raul Urrutia, Consuelo Kostner, Matias Redard (Dr. Vena)

EL SOUNDTRACK DE HOY
Por Daniel Matamala (@DMatamala)

DISCOGRAFA recomendada:
JOHN LENNON,

WOMAN IS THE NIGGER OF THE WORLD

En una cancin de protesta llena de provocacin, Lennon usa un trmino despectivo dado a los negros en Estados Unidos (nigger) para llamar la atencin sobre la opresin social contra las mujeres. La frase original (la mujer es el negro del mundo) es parte de una entrevista concedida por su esposa, Yoko Ono en 1969. Lennon habla de la incomprensin y el desprecio de los hombres hacia las mujeres. La insultamos cada da en la televisin / Y nos preguntamos por qu no tiene agallas ni confianza. / Cuando es joven, matamos su deseo de libertad / Le decimos que no sea tan inteligente, y la despreciamos por ser tan tonta. El uso del trmino nigger levant una absurda controversia. Actuando con la falta de criterio tpica de los censuradores, muchas estaciones de radio se negaron a programar la cancin, pese a que esta obviamente es un alegato contra el racismo y el sexismo, y no a favor de l.

ueden encontrarla en YouTube como Stupidest interview ever (la entrevista ms estpida). Y la descripcin no es mala. Lo que hay en ella es intolerancia, odio y prejuicio. Todos los cuales suelen ser partes fundamentales de lo peor de la estupidez humana. De qu se trata? Pues que uno de los expertos en estudios de la religin ms reconocidos de los Estados Unidos, el profesor Reza Aslan, public una detallada investigacin acadmica acerca de la figura histrica de Jess. Una conductora de FOX News, Lauren Green, lo entrevist. Y lo que pas entonces fue simplemente inslito. Reza Aslan posee un currculo acadmico impresionante. Es bachiller en religiones de la Universidad de Santa Clara, master en estudios teolgicos de Harvard, doctor en sociologa de la Universidad de California y profesor en estudios islmicos de la Universidad de Iowa. Pero de todos los datos de su biografa, a su entrevistadora le interes solo uno: Aslan es musulmn. As lo presenta (Raza Aslan es un cristiano convertido al Islam, sin citar siquiera que es un acadmico) y esa es su primera (y nica, en verdad) pregunta: Usted es un musulmn, por qu escribi un libro sobre el fundador del cristianismo?. La respuesta es clara: Soy un investigador en religiones con cuatro grados acadmicos, incluyendo uno en el Nuevo Testamento, con dominio uido del griego bblico, que ha estudiado los orgenes del cristianismo por dos dcadas, y resulta que adems soy musulmn. Pero para Green nada de eso es suficiente. Pero por qu est interesado en el fundador del cristianismo?. Aslan an tiene paciencia para contestar con toda calma: Porque es mi trabajo como acadmico. Soy un profesor en religin, incluyendo el Nuevo Testamento. En eso me gano la vida. La entrevista dura diez minutos, pero no se mueve de ah. La entrevistadora cuestiona una y otra vez los motivos del profesor (un musulmn, como repite) para escribir sobre Jess.Y lo acu-

sa de ocultar su credo religioso, a lo que Aslan replica que ese dato aparece en la segunda pgina de su libro. Y que su esposa y su madre son cristianas, y su cuado, un pastor evanglico. La entrevistadora no slo fue ignorante; tambin fue hipcrita. Ella es la corresponsal de religin de FOX News y como tal, pese a ser una devota cristiana, publica regularmente historias sobre otra fe, el Islam, siempre con un punto de vista particularmente crtico hacia esa religin. Y ha dicho que la nica manera de ser un buen periodista es profundizar nuestra fe cristiana no hay otra verdad que esa. As como no es capaz de ver en el otro nada ms que su religin (Aslan no es un profesor, un acadmico o un investigador. Es nada ms que un musulmn), Green tampoco es capaz de darse cuenta de sus propios prejuicios. As funciona la intolerancia. El intolerante ve en el otro solo lo ajeno, lo extrao, lo que lo hace distinto y amenazante. El mecanismo es el mismo para el odio religioso, la xenofobia, el racismo o las anteojeras ideolgicas. No validamos al otro como un igual, como un ser humano complejo, racional e inteligente, sino que simplemente lo metemos dentro de una caja y pegamos una etiqueta sobre ella. Musulmn o cristiano. Negro o blanco. Zurdo o facho. Es una manera confortable de enfrentar el desafo de sociedades cada vez ms multiculturales y complejas. Poner etiquetas que nos dividan de los otros nos ahorra el trabajo de escuchar, analizar y comprender. Es la misma intolerancia estpida de los manifestantes pro legalizacin del aborto que ensucia una manifestacin legtima atacando un templo religioso. O de los encapuchados que hacen de las suyas en protestas masivas. Es el rechazo a entender al otro. A empatizar con l. Que viene de un miedo supremo: el terror a que tal vez el otro tenga al menos parte de la razn.

WOODY GUTHRIE,

THIS LAND IS YOUR LAND

Original de 1940, este himno folk ha sobrevivido en mltiples versiones y presentaciones en vivo de gigantes de la msica como Bob Dylan, Bruce Springsteen y Neil Young. Fue compuesta como una respuesta crtica al himno patritico God Bless America, de Irving Berlin, y es un canto a la tolerancia y al respeto a los dems. Esta tierra es tu tierra / esta tierra es mi tierra. / De California a Nueva York / De Redwood a las aguas del golfo / Esta tierra fue hecha para ti y para m. La cancin habla de los paisajes y la gente de Estados Unidos, y su mensaje de unidad tambin critica al orden econmico: Haba un alto muro que trataba de detenerme. / Un letrero pintado deca: Propiedad Privada / pero en el lado de atrs no deca nada.

132III ROCKAXIS