El Alto Renacimiento El Renacimiento trmino significa "renacimiento" 1450-1550 Los artistas fueron elevados en la posicin social y su arte era

visto no como simples artesanas, pero como divinamente inspirado creaciones. Renacimiento historiador, Walter Pater, escribi: "Hay un espritu de elevacin general y la iluminacin en el que todos se comunican por igual La unidad de este espritu que da unidad a todos los productos de los diversos del Renacimiento; Y es a esta alianza ntima con la mente, esta participacin en los mejores pensamientos que producen esa edad, que el arte de Italia en el siglo XV, debe mucho de su grave dignidad e influencia. Humanismo clsico, fue una dinmica clave del Renacimiento italiano. Este movimiento filosfico se bas en la idea de que la vida de cada persona tiene valor y dignidad. El humanismo tambin hizo hincapi en la posicin del hombre en el mundo natural. Los humanistas crean hombre moderno debe mirar a los escritos clsicos y el arte de los antiguos griegos y romanos como guas ejemplares para una vida tica y la erudicin. John Donne, poeta famoso del Renacimiento y el escritor declar: "Ningn hombre es una isla, completo en s mismo;. Cada hombre es un pedazo del continente, una parte de la principal, si un terrn ser arrastradas por el mar, Europa es el menos, as como si un promontorio, as como si una casa solariega de los tu amigo o la tuya propia, la muerte de cualquier hombre me disminuye, porque soy parte de la humanidad, y por lo tanto, nunca preguntes por quin doblan las campanas, sino que doblan por ti ... " El espritu de una poca se despert de la Edad Media, fortalecidas con el conocimiento y la innovacin. Pinturas del Alto Renacimiento son intensamente apasionado y luminiscente lujo. La sntesis de gran valor de la ciencia, el arte, la geometra y el mundo natural. Las tcnicas utilizadas por los pintores del renacimiento eran bastante innovador en s mismos. Su uso de colores incandescentes creados con medios del petrleo de nuevo desarrollo dio una intensidad nica de sus pinturas. Miguel ngel y Leonardo Da Vinci no dudara en volver a pescar un cadver en descomposicin de un cannel y directamente esbozar el cadver apestando con el propsito de pintar el cuerpo humano realista. Los ms grandes artistas del Alto Renacimiento Andrea del Sarto Mariotto Albertinelli Fra Bartolommeo Jacopo Bassano Giovanni Bellini Domenico Brusasorci Giulio Campi Domenico Di Michelino Lorenzo Costa Dosso Dossi Francesco Francia Garofalo Ridolfo Ghirlandaio Giorgione Leonardo da Vinci Lorenzo Lotto Bernardino Luini

Miguel ngel Buonarroti Baldassare Peruzzi Piero di Cosimo Jacob Tintoretto Marcantonio Raimondi Raphael Tiziano Ercole de'Roberti Importantes artistas del Renacimiento del Norte Hieronymus Bosch (1453 - 1516) Holands Dieric Bouts el Viejo (1413-1475) Holands Pieter Brueghel el Viejo (1525 - 1569) flamenco Pieter Brueghel el Joven (1564 - 1638) flamenco Lucas Cranach el Viejo (1472 - 1553) alemana Alberto Durero (1471 - 1528) alemana Matthias Grnewald (1434-1494) Flamenco Hans Holbein el Joven (1497-1543) alemana Quentin Massys (1466-1530 flamenco , Renacimiento del norte Rogier van der Weyden (1399-1464) Holands Jan van Eyck (1385 - 1441) flamenco El Renacimiento del Norte fue una poca de gran despertar intelectual y espiritual. francs , alemn y holands pintores tom el liderazgo en el desarrollo de un nuevo estilo de pintura, manteniendo fuertes gticas elementos dentro de su obra de arte. La situacin poltica y religiosa de la regin tuvieron una profunda influencia en los pintores. El caos y la agitacin de la iglesia significaba que no haba ningn ncleo artstico nico. Por lo tanto hay una serie de lugares donde se estaba arte influyente creados, con variaciones regionales en tcnica y estilo. Principios de 1500 vio la desaparicin del feudalismo y el clientelismo cambiado de iglesia rica super a la clase de los comerciantes. Empresarios, comerciantes y mujeres prsperos de la clase de los comerciantes comenzaron a recoger y puesta en obra de arte. Estos nuevos patrones favorecido pinturas que incluan escenas domsticas, de los campesinos en el trabajo y el juego, paisajes fantsticos, perros, gatos, aves, nios y artculos para el hogar. Pintores italianos de la poca estaban muy interesados en las tcnicas de los pintores del Norte. Pintura al leo fue descubierto en el norte y se extendi rpidamente a Italia, Francia y Espaa. Famoso pintor del Renacimiento del Norte, Albrecht Drer declar: "Tengo muchos buenos amigos entre los italianos que me advierten de no comer y beber con sus pintores, ya que muchos de ellos son mis enemigos y copiar mi trabajo en las iglesias y donde lo puedo encontrar; despus ellos lo critican y dicen que no se hace en el estilo antiguo y dicen que no es bueno, pero Bellini me ha elogiado a muchos caballeros. l estara dispuesto a tener algo mo, y

vino l mismo a m y me pidi que hiciera algo por l, y le dijo que iba a pagar bien por ello, y todo el mundo me dice lo que un hombre de bien l es, as que soy muy amable con l. l es muy viejo y sin embargo es el mejor pintor de todos ". Una de las diferencias principales entre el Renacimiento italiano y del Renacimiento del Norte es que los pintores del Norte rechaz decadencia griega y romana influencias, centrndose ms en las escenas domsticas, la stira y temas filosficos. Humanismo estaba surgiendo, y la devocin religiosa, aunque sigue siendo una parte importante de la vida de las personas, se est reestructurando para adaptarse a la creencia de que el hombre puede dominar su propio destino. Manierismo 1510 - 1600 El manierismo nombre proviene de la palabra italiana maniera, que se traduce en el "estilo" El manierismo es un estilo artstico que surgi tras el saqueo de Roma el 6 de mayo de 1527, cuando Carlos V, emperador romano santo descendi sobre Roma violando, saqueando y masacrando. Muchas grandes obras de arte fueron destruidas o carted apagado. Esta masacre sin sentido desquiciado confianza Renacimiento, el humanismo y la forma de pensar hasta la mdula. El estilo se origin en Roma y ms tarde se ampli a toda Europa. Pinturas manieristas se caracterizan por las extremidades alargadas, narices aguileas, figuras delgadas excesivamente estilizados, cabezas de tamao insuficiente, colores electrizantes, vibrantes y elaboradamente modales, composiciones teatrales. Segn el erudito renacentista John C. Van Dyke "Ellos produjeron grandes composiciones, lleno de gente, con un apresurado .. centro del pincel y los efectos sorprendentes de luz que busco el gran sobrepasado el templado Su elegancia se vio afectada, su sentimiento forzado, su brillo brillo superficial Cuando se piensa que es ideal que se perdieron en alegoras incomprensibles;. cuando se piensa que es real que creci en detalle prosaico. Estos hombres son conocidos en la historia del arte como los manieristas, y los hombres cuyas obras fueron imitados principalmente Rafael, Miguel ngel y Correggio ". Los manieristas en Italia trabaj en comisin generosa para un pblico restringido de powerbrokers del Vaticano y la realeza. Los sujetos se les permiti retratar estaba controlado y restringido a los temas bblicos, mitolgicos y retratos de vez en cuando. El Greco dijo al diablo con el dinero se fue a Espaa para dedicarse a su propia visin increble. Maestros del estilo manierista Paolo Veronese Jacopo da Pontormo Alessandro Allori El Greco Giorgio Vasari Giovanni Rosso Fiorentino Agnolo Bronzino Parmigianino

Pintura barroca 1580-1770 El estilo barroco se caracteriza por los efectos emocionales del color y la armona general de la pintura. El movimiento barroco comenz en Italia, se extendi rpidamente al resto de Europa. Este estilo floreci en Europa entre 1580 y 1770, principalmente en los pases catlicos, donde jug un papel esencial en el trabajo de cruzada de la Contrarreforma catlica. La reaccin de la Iglesia catlica a la Reforma, conocida como la Contra-Reforma, reafirm la nocin medieval de una sola vez del arte como el siervo de la iglesia, aadiendo ciertas exigencias de simplicidad, precisin, realismo y un estmulo emocional a la piedad. Para los fanticos de la Contra-Reforma, una pintura slo era til como material de propaganda, el tema religioso es lo ms importante. Para inspirar a sus espectadores, el estilo barroco utilizado efectos complejos para despertar pasiones religiosas. En algunas de sus obras ms caractersticas - tales como Caravaggio, El sacrificio de Isaac (1601-1602) - la pintura, la escultura, la decoracin y la arquitectura han sido diseados para crear un efecto nico y poderoso. Muchas obras maestras del barroco apareci en iglesias y palacios en Roma, pero el estilo pronto se extendi por toda Europa, el cambio en el carcter como lo hizo. Maestros de la poca barroca: una lista completa de los ms grandes pintores del Barroco Caravaggio italiano, 1573-1610 Frans Hals Holands, 1583 - 1666 Meindert Hobbema Holands, 1638-1709 Pieter de Hooch Holands, 1629-1684 Nicolas Poussin Francs, 1594-166 5 Rembrandt Holands, 1606-1669 Peter Paul Rubens Flamenco 1577-1640 Diego Velsquez espaoles, 1599-1660 Jan Vermeer Holands, 1632-1675

Arte Rococ 1710-1750 Sobre el movimiento artstico rococ "El arte de la aristocracia '

La palabra se deriva de "rocaille" (guijarros), pero el trmino se refiere en particular a las pequeas piedras y conchas se utilizan para adornar los interiores de las grutas. Estas conchas o formas de conchas fueron los motivos principales en ornamento rococ.

El movimiento rococ se limitaba inicialmente a Francia, despus se extiende a toda Europa y sobre todo a Inglaterra. El movimiento continuado desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo que intent volver a la purismo de antigedad clsica . temas centrados en arte rococ aristcratas despreocupados en juego en hacer creer ajustes. Querubines fueron incluidos a menudo en la mezcla para dar a la obra un toque de fantasa encantadora. Escenas romnticas representan damas lujosamente ataviados y seores coquetear, hacer picnic y tocando msica en las fiestas galantes pas. El escenario de fondo e s a menudo un ambiente sereno natural con rboles delicados y aerosoles de rosas. Los colores son una profusin de calmante, pasteles ligeros. Famoso pintor Rocco, Joshua Reynolds declar: "Rafael y Tiziano parece que han analizado la naturaleza para diferentes propsitos, sino que ambos tenan el poder de extender su visin a todo, pero uno miraba slo por el efecto general producido por la forma, el otro como producido por color. " El estilo rococ comenz como una reaccin contra barroca formalidad y la congestin. A diferencia de estilo barroco, rococ no tiene que ver con cuestiones religiosas o de expresin dramtica. El arte muy decorativo y movimiento de diseo comenz en Pars, Francia a principios de 1700 y se llama a veces el estilo de Luis XV (15). El estilo es profundamente simblica del hedonismo de los europeos-clases superiores. Manera Rocco se caracteriza por elegantes, encantadores, alegres temas de coqueteo y el amor no correspondido, melanclico entre la aristocracia. El sentimiento fue expresado a travs de la razn y la emocin se manifest sobre el intelecto. Las pinturas son animados e inteligentes, lo que refleja un soar despierto con picarda sensual. El retrato rococ Cuadros Rocco disponen de aristcratas hermosos vestidos con terciopelo, encajes elegantes y ricos bordados de oro. Las cifras son alta y esbelta, elegante y encantador. Las caras se presentan como suave y rosada, afeminado y eternamente joven. Los nobles se representan usando coiffeurs femeninas, carmn los labios y las mejillas, a menudo luciendo tacones altos . Retratos de familia son de ensueo y alegre. Funcionarios se representan felizmente servir a sus empleadores aristocrticas y fueron incluidos a menudo en retratos de familia . Los Rocco figuras femeninas son delicados y resplandor, y las caras, son infantiles y sentimentales. Las lneas de la curva en boca suave travesura o en una encantadora sonrisa delicada. Arte Neoclsico "El arte de la Revolucin Francesa" 1750-1850 Descripcin y orgenes del movimiento artstico neoclsico El corazn del Neo-Classical movimiento se centr en Roma, donde los artistas extranjeros se congregaron en torno a la extravagante arquelogo clsico alemn y crtico de arte Johann Joachim Wincklemann . Winckelmann se derramaron sobre la "grandeza noble sencillez y la tranquilidad" de la escultura griega, que l cree que es la belleza ms perfecta jams creada por manos humanas, y recomend que los artistas emular estas formas clsicas. El perodo es llamado neoclsico debido a que sus artistas se volvi a el arte y la cultura clsica de Grecia y Roma . neoclsico La palabra proviene de las traduce a 'New Clsica ". Wincklemann escribi sobre las excavaciones arqueolgicas romanas y promociona el homoerotismo de arte grecorromano, escribir descripciones explcitas esculturas erticas masculinas desde la Antigedad Clsica fomentando as el inters por las antigedades griegas. Segn Winckelmanns bigrafo, Walter Pater ", su afinidad con el helenismo no era meramente intelectual, que los hilos sutiles de temperamento se entrelazaban en l, lo prueban sus amistades romnticas, fervientes con los hombres jvenes. l ha conocido, dice, muchos jvenes los hombres ms bellos de arcngel Guido. Estas amistades, que le puso en contacto con el orgullo de la

forma humana, y la tincin de las ideas con su flor, perfeccion su reconciliacin con el espritu de la escultura griega. " Arte neoclsico se caracteriza por su forma clsica y estructura, claridad, y en un grado, el realismo. Ms que un renacimiento clsico, Neo-clasicismo se conecta directamente a los acontecimientos polticos contemporneos. Neo-Clsica artistas en un primer momento quiso suplantar el erotismo y la frivolidad del estilo rococ con un estilo que fue ordenado y serio en su carcter. Neoclassism francs nfasis pintores de patriotismo, as como un sentido de civismo y honorabilidad. El movimiento fue conectado especialmente con las creencias de la Revolucin Francesa y fue visto como anti-aristocrtica. El arte aristocrtico basado en la fantasa del rococ era pareca un insulto a los derechos de los hombres y fue vilipendiada por la crtica y el pblico en general. En una poca de revolucin y barrido Neoclasicismo transformacin se convirti en el arte del cambio. El pintor francs acques J-Louis David estaba enamorado de la antigua grandeza de Roma y pint hasta el diminuto y regordete Napolen como un magnfico guerrero montado en un caballo blanco. David declar: "Yo nunca, para el futuro, pintar el retrato de un tirano hasta que su cabeza est delante de m en el patbulo". Mitologa, temas revolucionarios, el folklore, las leyendas y la grandeza tranquila de una poca pasada eran todos temas favoritos de los pintores neoclsicos. Importantes artistas neoclsicos Antonio Canova (1757-1822) italiano , de estilo neoclsico Jacques-Louis David (1748 - 1824) francs , de estilo neoclsico Francois Gerard (1770-1837) italiano , de estilo neoclsico Antoine-Jean Gros 1771-1835) francs , de estilo neoclsico Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 - 1867) francs , de estilo neoclsico Angelica Kauffman (1741 - 1807) Suiza , Neoclsico Rembrandt Peale (1778-1860) americano , Neoclsico Bertel Thorvaldsen (1770-1844) holands , Neoclsico John Trumbull (1756-1843) americano , Neoclsico lizabeth Louise Vige-Lebrun (1755 - 1842) francs , de estilo neoclsico Benjamin West (1738 - 1820) estadounidense , Neoclsico

Romanticismo 1782-1830 "Para los objetos de contemplacin tiene que producir, arte requiere no slo un material externo dado - (en el que tambin se incluyen imgenes subjetivas e ideas), pero - para la expresin de la verdad espiritual - debe utilizar las formas dadas de la naturaleza con una importancia que el arte debe adivinar y poseer "-. Georg Wilhelm Friedrich Hegel c. 1830, Romanticist escritor y filsofo

Romanticismo se inici en Alemania y rpidamente se traslad a Inglaterra en la dcada de 1780. En el comienzo del movimiento romntico se adelant principalmente por una serie de escritores y poetas alemanes. Su influencia sobre los pintores fue inspirador y duradera. Los romnticos del amor corts exaltado y busc slo la poesa y la verdad. Se negaron a ser restringido por el enfoque tradicional de bodegones, marinas y paisajes. Se explor un estilo de pintura clsica y decorativa cada vez ms en que la estructura, las formas y los colores luminosos fueron vistos como teniendo el poder de evocar una respuesta emocional e incluso espiritual, en el visor. Msica, la literatura y el arte adquiri un significado profundo o idealista. Las leyendas, folklore, mitologa y cuentos de hadas son una rica fuente de inspiracin. Los romnticos soaban con un mundo mejor a travs del arte hizo que articular la belleza ideal y la nobleza del amor verdadero. Maestros del Romanticismo William Blake britnico, 1757-1827 Pintor Romntico Eugne Delacroix French, 1798 - 1863 Pintor Romntico John Constable Ingls, 1776-1837 Pintor Romntico

Escuela del ro Hudson 1825-1875 "Si la atencin y la actividad incesante puede lograr cualquier cosa, no ser culpa ma si yo no soy un alumno digno de tan distinguido artista" - Frederic Church Cita A lo largo de la historia de los Estados Unidos, el desierto estadounidense ha sido de importancia fundamental en la creacin de una identidad nacional. Escuela del ro Hudson fue un siglo de mid-19th movimiento de arte estadounidense fundada por Thomas Cole en 1825. El uso del ro como fuente de inspiracin, estos pintores eran clebres por sus representaciones realistas de las regiones y paisajes impresionantes distintivo. Su estilo radiante, majestuoso fue influenciado por el romanticismo europeo. Los artistas compartieron esttica de diseo comunes que unen a ellos como una escuela a pesar de sus estilos distintivos. Los pintores se centraron en el desierto americano, especialmente el valle del ro Hudson, as como las montaas de Catskill y las montaas de Adirondack. Las pinturas fueron espectaculares y dramticos que refleje el entorno silvestre. Los artistas que trasladaron sus estudios fuera de las puertas y dibuj directamente de la naturaleza centrada en el drama de la luz y la sombra. Muchas pinturas muestran un paisaje agreste, salida del sol dramtica o tormenta cervecera ominoso nubes en la distancia. Las obras se detallan minuciosamente y celebrar Dioses obra divina en la naturaleza.

A mediados de 1850 fue una poca de desarrollo sin precedentes de la joven nacin, y los pintores del ro Hudson representa la inmensidad y embellecer de un pas orgulloso de sus recursos naturales. Se abrazaron naturaleza y mostr una notable atencin a los detalles en el paisaje natural. Esta escuela populariz la idea del Destino Manifiesto y lleg a simbolizar la vitalidad americana de la independencia, y el nacionalismo. Hoy en da, las obras de los artistas de la escuela del ro Hudson son atesorados como la primera escuela exclusivamente estadounidense del arte y por su belleza y significado al arte, la historia y la cultura Maestros de la Escuela del Ro Hudson

Albert Bierstadt americano 1830-1902

Thomas Cole , American, 1801-1848 Herman Herzog alemn, 1831-1932 Thomas Hill , Ingls, 1829-1908 Thomas Moran Ingls nacido American1837-1926 George Inness estadounidense, 1825-1894 Frederic Edwin Church, americano, 1826-1900 George Loring Brown, americano, 1814-1889 Thomas Chambers , Ingls, 1808-1866 Asher B. Durand , American, 1796-1886 John Frederick Kensett , American, 1816-1872 Jasper Francis Cropsey , American, 1823-1900 Martin Heade , American, 1819-1904

Clasicismo Acadmico 1885-1920 "El slo era para nosotros llegar a ser grande y posiblemente inimitable es imitar a los antiguos". - Johann Joachim Winckelmann, el gran erudito alemn e historiador del arte, de su tratado, Reflexiones sobre la imitacin de las obras griegas, publicado 1755 Descripcin del estilo de la pintura acadmica Clasicismo Clasicismo Acadmico es el estilo de pintura establecido por las academias de arte y universidades europeas. En general, es tambin llamado "arte acadmico". En este contexto, los nuevos estilos son aceptados por los acadmicos, los nuevos estilos llegado a ser considerada acadmica, por lo que lo fue en un tiempo una rebelin contra el arte acadmico se convierte en arte acadmico. El mundo del arte acadmico tambin adorado Rafael , por el esplendor de su obra. Este estilo a menudo se denomina "pompier arte", "academicismo", "academicismo", "renacimiento clsico", "clasicismo Beaux-Arts" y el "eclecticismo". Los seguidores del Clasicismo apreciado e imitado la literatura griega y romana, el arte y la arquitectura. El clasicismo es una forma tarda de neoclasicismo , con una elegancia claramente original. A menudo vinculado con el "historicismo" y "sincretismo". Los seguidores de este movimiento fueron influenciados por los altos estndares de la francesa Acadmie des Beaux-Arts, que practic bajo los movimientos del Neoclasicismo y Romanticismo . Clasicismo Acadmico intentado combinar ambas tcnicas para crear el estilo perfecto. Se caracteriza por la adhesin a una forma estricta de la pintura, siguiendo estrechas reglas de composicin y delicadeza del color. Los efectos atmosfricos son suntuosamente luminiscente. Segn el historiador de arte, Walter Pater "Para producir tales efectos en absoluto requiere que todos los recursos de la pintura, con su poder de expresin indirecta de detalle subordinado pero significativo, su atmsfera, sus primeros planos y fondos. " Objeto de uso frecuente en Rococo arte como alegre frivolidad de la clase alta estaba de moda una vez ms. Este estilo favorecido interpretaciones de Griego , romano y Renacimiento temas. Las imgenes a menudo en torno a las historias bblicas, las leyendas artricas y la mitologa. Segn Salomn Gessner, el gran pintor

alemn e historiador del arte, "Al estudiar las obras de los escultores griegos, el pintor puede alcanzar las ms sublimes concepciones de la belleza, y aprender lo que se debe agregar a naturaleza con el fin de dar a la dignidad y el decoro imitacin. Johann Wolfgang von Goethe: Alemn poeta, dramaturgo, novelista y filsofo argument que el arte griego era un modelo absolutamente ejemplar de lo que podra ser un canon fijo determinante para los artistas de todos los tiempos deriva, y que la composicin de las imgenes deben corresponder estrictamente con la estilo de la antigedad. Maestros del clasicismo acadmico, Bouguereau William , Delaroche Paul y Gerome Jean-Len , tuvo una extraordinaria manera de capturar la naturaleza tempestuosos, "salvajes" cualidades y, sin embargo, al mismo tiempo, crear en el espectador una sensacin casi de inspiracin de armona y serenidad. Drama, sofisticacin despreocupada, y la pasin no correspondida caracterizan este estilo de pintura magnfica. Pintores Principio del Movimiento Acadmico Clasicismo Ivan Konstantinovich Aivazovsky , 1817-1900 Adolphe-William Bouguereau 1825-1905 Charles Emile agosto Carolus-Duran , 1837-1917 Leon Francois Comerre , 1850-1916 Pierre-Auguste Cot 1837-1883 Thomas Couture , 1815-1879 Paul Delaroche 1797-1856 Eugene Fromentin , 1820-1876 Jean Leon Gerome , 1824-1904 Jean-Paul Laurens 1838-1921 Adolfo Alejandro Lesrel , 1839-1929 Luc Olivier Merson , 1846-1920 Hans Makart , 1840 - 1884 Giulio Rosati , 1858-1917 Franz Xavier Winterhalter , 1805-1873 William Clarke Wontner , 1857-1930 Fritz Zuber-Buhler , 1822-1896

Los prerrafaelitas Los artistas se inspiraron en la literatura incluyendo la Biblia y Shakespeare. 1848-1825 La Hermandad prerrafaelista (PRB) fue fundada en 1848. El artista ms importante fue un pintor guapo y encantador llamado Dante Gabriel Rossetti . Rossetti y sus amigos, John Everett Millais y William Holman Hunt rechaz neoclsico y renacentista High arte y abraz las obras espiritualmente infundidas del Renacimiento temprano, bizantino y gticas pintores poca. Ellos crearon un nuevo estilo artstico con imgenes bblicas, mitolgicas y literarias como sujetos de sus pinturas. Sus pinturas contenan a menudo oscuros visuales smbolos y enigmas vagos. Los idealistas Pre-Raphaelite Brotherhood pintores queran cambiar el mundo con su arte, al igual que los hippies de la dcada de 1960. Se despreciaba los convencionalismos pretencioso de la era victoriana. Se rebelaron contra el materialismo desenfrenado y la hipocresa rampante que estaba a su alrededor y busc un retorno a la espiritualidad, la cortesa, el amor fraternal y la piedad. John Ruskin , Crtica de arte victoriano famoso y gran influencia en el PRB, aconsej "Todo el arte que involucra ninguna referencia al hombre es inferior o insignificante. Y todo el arte que involucra idea falsa del hombre, o la base pensaban de l, es en ese grado falso y la base. Ahora la ms baja pens posible con respecto a l es que l no tiene naturaleza espiritual, y la mayor locura malentendido de lo posible, es decir, que tiene o debera tener, no la naturaleza animal por su naturaleza es noble animal, con nobleza espiritual - de manera coherente y tan irrevocablemente. , ni parte del mismo, pero a su propio riesgo, expulsar, despreciar o desafiar el otro gran arte Todos los confiesa y adora a los dos ".. El trmino prerrafaelistas se refiere al Alto renacimiento artis t Raphael . S lgunos miembros del PRB se refiri al trabajo de Rafael como chapotear y critic a sus temas decadentes y materia erotizada tema bblico. Dante Rossetti y los otros artistas (PRB) adopt el estilo artstico de Ambrogio Lorenzetti , Paolo Veneziano , Andrea del Verrocchio y Giotto Bondone . The (PRB) consider que estos pintores infundido sus trabajos con sinceridad, la piedad y la inocencia. Los mejores artistas de la Hermandad prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti John Everett Millais William Holman Hunt Edward Robert Hughes John William Godward John William Waterhouse Lord Frederic Leighton Edward Burne-Jones Walter Howell Deverell Impresionismo El estilo representa la imagen fugaz de un objeto como alguien podra ver si se acaba de coger un rpido vistazo a la misma. El estilo impresionista de la pintura desarrollada a finales de 1870 en Francia. Los artistas buscaban para representar los objetos en su velo atmosfrico, envueltos con la luz y el aire, no era para pintar colores locales, pero los efectos de la luz bajo la cual todo cambia de color momentneamente Eran un grupo de intelectuales y

sociales de los pintores cuyos miembros buscaron. lograr un cambio radical de alimentacin en el mundo del arte. El nombre proviene del Impresionismo Claude Monet 's Sunrise Impression pintura (Impression, soleil levant), que formaba parte de una exposicin que incluy a 30 jvenes artistas celebrados en el estudio de un fotgrafo famoso conocido como Nadar. Era el ao 1874 y esta fue la primera exposicin impresionista. Ninguno de los cuadros vendidos y muy pocas personas asistieron a la exhibicin. Un crtico, Jules-Antoine Castagnary, utiliz la palabra "impresionismo" para ridiculizar todas las pinturas de la serie, pero los artistas ms tarde abrazaron la palabra para describir su tcnica. Es revelador que los impresionistas prefera ser conocido como los independientes ", y vilipendiado el trmino "impresionista" Una revisin de la Exposicin impresionista primero:. Segn el Sr. Castagnary "El punto de vista comn que une a estos artistas juntos en un grupo, haciendo de ellos una fuerza colectiva en nuestra poca de desintegracin es su determinacin de no aspirar la perfeccin, pero para ser satisfecho con un cierto aspecto general. Una vez que la impresin es capturado, declaran su papel terminado. El trmino japons, que les fue dado por primera vez, no tena sentido. Si se quiere caracterizar y explicar con una sola palabra, entonces habra que acuar la palabra impresionistas. Son impresionistas en cuanto a que no hagan un paisaje, pero la sensacin producida por el paisaje. La palabra en s ha pasado a su lengua: en el catlogo de la salida del sol de Monet no se llama paisaje, pero la impresin. As se despiden de la realidad y entrar en los reinos del idealismo ". Castagnary Jules, Le Siecle, 29 de abril 1874 Pintores principio del movimiento impresionista

Paul Czanne Auguste Renoir Claude Monet Alfred Sisley Frederic Bazille Gustave Caillebotte Edgar Degas Mary Cassatt Armand Guillaumin Berthe Morisot

Los pintores simbolistas 1870-1910 El movimiento simbolista fue un levantamiento artstico opuesto al Naturalismo, Realismo y Impresionismo Manifiesto. Jean Moras es simbolista, publicado en Le Figaro en 1886, declar que el realismo era obsoleto y declar que el simbolismo era el modelo para ser valorada ahora en adelante. La filosofa bsica de este movimiento esttico fue la creencia de que el mundo que pasa tangible no es la realidad verdadera, sino un reflejo de lo Absoluto no se ve. Los escritos de Edgar Allan Poe, y Joris Karl Huysmans y el gtico y el romanticismo estilo fueron las principales influencias. Pintores basa sus imgenes en temas mgicos y sagrados y mitolgicos de vez en cuando. Algunos pintores pintura combinada con mitologa, inspirado por el simbolismo literario, el exotismo y el orientalismo. Odilon Redon imgenes parece ir a la deriva, ni siquiera tener un elemento de la pintura japonesa. Un nmero significativo de los artistas incursion en la hechicera, la brujera y la religin druida antigua. Simbolistas Escritores: Joris-Karl Huysmans, Edgar Allan Poe, Oscar Wilde, TS Eliot, Vivien Rene, William Blake, Dante Gabriel Rossetti, Samain Albert Rmy de Gourmont Una lista de los ms grandes pintores simbolistas

Man Ray americano 1890-1976 Odilon Redon 1840-1916 Edvard Munch 1863-1944 noruego, Gustave Moreau francs 1826-1898 Diego Rivera Mexicana, 1886-1957 William Blake britnico, 1757-1827 Post-Impresionismo

Ejemplos de post-impresionistas pinturas (haga clic para agrandar)

1882-1915 Paul Czanne , Vincent van Gogh y Paul Gauguin fueron la principal pintores asociados con el movimiento de arte francs conocido como Post-impresionismo. Este movimiento seguido directamente Impresionismo y Neoimpresionismo. Casi todos los artistas post-impresionistas comenz como impresionistas, pero luego rechaz luz de grabacin y cambios de color. El Post-impresionistas mostraron una mayor preocupacin por la individualidad, el color puro organizacin y forma. Vincent van Gogh dijo una vez: "No es el lenguaje de los pintores, pero el lenguaje de la naturaleza que hay que escuchar a la sensacin de las cosas mismas, pues la realidad , es ms importante que el sentimiento para las fotos. "

Pintores famosos asociados con el movimiento artstico postimpresionista Paul Czanne (1839 - 1906) francs , Paul Gauguin (1848 - 1903) Francs Henri Rousseau (1844-1910) Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1897) Francs Vincent van Gogh (1853 - 1890) Holands Edouard Vuillard (1868-1940) French

Puntillismo A principios de la dcada de 1880, a raz del impresionismo, el pintor francs Georges Pierre Seurat fue pionero en una tcnica metdica y cientfica conocida como puntillismo o divisionismo. l declar: "El arte es armona. Armona es la analoga de los contrarios y de los elementos similares del tono, del color y de la lnea, condicionado por la llave dominar, y bajo la influencia de una luz particular, en combinaciones alegres, tranquilas, o triste. " Seurat yuxtaponen pequeos puntos de color puro para maximizar la luminosidad. Los puntos que parecan mezclarse y mezclar en el ojo del espectador.

Importantes pintores puntillistas Por orden alfabtico Charles Angrand (1854-1926) French Georges Lemmen (1865 - 1916) de Blgica Georges Seurat (1859 - 1891) Francs Paul Signac (1863 - 1935) Francs Theo Van Rysselberghe (1862 - 1926) de Blgica

Los Nabis 1890-1898 El nombre 'Nabi', en hebreo significa 'profeta' Los Nabis eran un grupo de artistas, encabezados por Pierre Bonnard una segunda Edouard Vuillard , estaban estrechamente relacionados con el simbolista movimiento y Art Nouveau . Rechazaron Impresionismo nfasis en los efectos efmeros y se concentr en la reduccin de los elementos de un cuadro a un juego de formas y colores. Se opone firmemente positivismo y el naturalismo, los movimientos que estaban alineados con el Movimiento impresionista . Como grupo favorecido marrones, beiges y azules. El adoraba Nabis Paul Gauguin y emular su estilo y actitud bohemia. grabados japoneses , Arte carolingio y los grandes cuadros de la Escuela sienesa son ricas fuentes de inspiracin para el amante de la diversin, pintores de vanguardia. Una lista de los ms grandes pintores asociados con el movimiento Nabi douard Vuillard francs Nabi Painter, 1868 - 1940 Pierre Bonnard , francs pintor Nabi, 1867-1947 Maurice Denis, pintor francs Nabi, 1870-1943 Flix Vallotton francs Nabi Painter, 1865-1925 Ker-Xavier Roussel, francs pintor Nabi, 1867-1944

Tonalismo 1880-1920 Descripcin de la pintura de estilo Tonalist y Tcnica Tonalismo tiene sus races en el movimiento de Barbizon francesa, que hizo hincapi en la atmsfera y la sombra. El estilo Tonalist emplea una tcnica distintiva por el uso de valores medios de color como opuesto a

intensificar el contraste y alta cromaticidad. Dando por resultado un efecto discreto y atractivo general. El tema tonalist nunca es del todo evidente, su no hay esfuerzo para comunicar un mensaje o contar una historia. En lugar de contar una historia, cada color sensible elegido, la composicin, y la lnea est dispuesto para crear un poema visual intrigante. El interior de los cuadros son generalmente tonalist elegante y escasamente decorada, tonalidad uniforme, simplificado e indistinta, las cifras se presentan generalmente solo en silenciosa contemplacin. Los paisajes son tpicamente exquisito y luminoso con sugerentes efectos atmosfricos que ofrecen fondos de niebla iluminada por la luna. Tonalists pintores se sintieron atrados por los reinos natural y espiritual. Ellos buscaban despertar la conciencia de los espectadores que envuelve al sujeto en un velo brumoso indistinto de emotividad. La gama de colores es mnimo, caracterizado por tonos clidos marrones, verdes suaves, amarillos y grises gasa silenciado. Temas preferidos eran sugerentes noches de luna y paisajes poticos, vaporosos. Pintores Tonalist pareca favorecido estados inconscientes y las experiencias psicolgicas sobre la realidad. Pintores principio del movimiento Tonalismo Ralph Albert Blakelock estadounidense, 1847-1919 Thomas Wilmer Dewing estadounidense, 1851-1938] Robert Swain Gifford estadounidense, 1840-1905 Alexander Thomas Harrison americano, 1854 -1929 Lowell Birge Harrison estadounidense, 1854-1929 George Inness estadounidense, 1825-1894 John La Farge americano, 1835-1910 Arthur Frank Mathews estadounidense, 1860-1945 John Francis Murphy estadounidense, 1853-1921 Albert Pinkham Ryder estadounidense, 1847-1917 John Henry Twachtman americano ,1853-1902 Julian Alden Weir americano ,1852-1919 James Abbott McNeill Whistler estadounidense, 1843-1903

Expresionismo El artista expresa slo lo que tiene dentro de s mismo, no lo que ve con sus ojos. - Alexei von Jawlensky Cita Pintores expresionistas centrarse en s mismos, y menos en el tema. Muchos de los artistas testigo de primera mano los efectos de la guerra moderna y la destruccin de su tierra natal. Georges Rouault declar: "Cualquier persona puede rebelarse. Es ms difcil silenciosamente a obedecer nuestros impulsos internos propios, y pasamos la vida la bsqueda de medios ms sincero y montaje de expresin de nuestro temperamento y nuestros dones. " Arte expresionista fue concebida en oposicin de impresionismo . El teatro expresionista ansiaba emocional, color puro y la innovacin. Max Beckmann afirma "El arte es creativo en aras de la realizacin, no por diversin:. Para la transfiguracin, no por el bien del juego, es la bsqueda de nuestro yo que nos conduce a lo largo de la jornada eterna e interminable que todos debemos hacer. " Pintores expresionistas mirar hacia adentro en sus propias emociones, y menos en el mundo exterior. Los pintores de la generacin expresionista se cri en el campo de batalla, siendo testigo atrocidades durante la guerra y regresar a los pases devastados por la guerra. Pintores expresionistas alemanes, Egon Schiele , George Grosz , Ernst Ludwig Kirchner , Emil Nolde y Oskar Kokoschka dominado la escena del arte con el trabajo poderoso, emocional basado en la lucha humana y la futilidad de la guerra. Su obra de arte naci en un mundo de confusin y colapso social. Egon Schiele escribi:

"Tengo que ver cosas nuevas e investigarlas. Quiero probar el agua oscura y ver los rboles crujientes y los vientos salvajes". Los ms grandes pintores expresionistas de todos los tiempos Britnico Francis Bacon, 1909-1992 Pintor Expresionista James Ensor Pintor belga, expresionista 1860-1949 Alexei Jawlensky ruso, 1864-1941 Pintor Expresionista Ernst Kirchner alemn, 1880-1938 Pintor Expresionista Paul Klee suizo, 1879-1940 Pintor Expresionista August Macke Alemn, 1887-1914 Pintor Expresionista Franz Marc alemn, 1880-1916 expresionista / fauvista Edvard Munch Noruega, 1863-1944 simbolista / Expresionista Emil Nolde alemn, 1867-1956 Pintor Expresionista Rouault francs, 1871-1958 Pintor Expresionista Egon Schiele pintor austriaco, expresionista 1890-1918 Art Nouveau 1890-1915 "Nuevo arte" Art Nouveau medios en francs El estilo Art Nouveau se caracteriza por composiciones slidas, colores naturales, curvas sensuales derivados de la naturaleza y elegantes lneas que fluyen. La realidad y la estilizacin estn totalmente integradas a lo largo de toda la composicin. Fuertemente influenciado por grabados en madera japoneses , los muy estilizados, ornamentales formas orgnicas y los patrones rpidamente infunde todos los aspectos de diseo y ms tarde inspir el Art Deco movimiento. Art Nouveau apareci por primera vez a mediados de la dcada de 1880, con una duracin en el ao 1900. El estilo desarrollado en Pars. Alphonse Mucha , Gustav Klimt y Thophile Steinlen estn ms estrechamente asociado con el estilo Art Nouveau. Los artistas de este estilo destac temas intensamente erticas, as como la mitologa y litrature: Favoreciendo. Eve , flores, mariposas, Lilith , serpientes y motivos naturales. Art Nouveau influy diseos de joyera, diseo arquitectnico, papel pintado y muebles, carteles, revistas e ilustracin del calendario. Maestros del estilo Art Nouveau Thophile Steinlen , Suiza, 1859-1923 Gustav Klimt , Austria, 1862-1918

Aubrey Beardsley, British, 1872-1898 Alphonse Mucha , checoslovaco, 1860-1939 Antonio Gaud, espaoles, 1852-1926 Hector Guimard, francs, 1867-1942) Henri de Toulouse-Lautrec , francs, 1861-1901 Arte Deco 1920-1940 Art deco comenz en Pars, en los primeros aos del siglo 20, pero no realmente hasta el primer mundo la Primera Guerra Mundial Art Deco rein de 1940. El movimiento naci a partir de tales movimientos artsticos de vanguardia como el cubismo y el futurismo . Art Deco tena un esquema de color muy especfico e incluye cremas, beige, plata, negro, cromo, amarillo y rojo. Las palabras y frases asociadas con el Perio Art Deco d-Bootleggers, aos veinte, la poca del jazz, fustas, Prohibicin, el Charleston, Gangsters, lujo transatlntico Normandie, El gran Gatsby, Al Capone, Mary Pickford, La Masacre de San Valentn Da, y F. Scott Fitzgerald. Artistas, diseadores y arquitectos asociados con el movimiento Art Deco Erte , ruso ilustrador de moda, 1892-1990 Tamara de Lempicka , pintor polaco, 1898-1980 William Van Alen 1883-1954 Arquitecto americano Ren Lalique, artista del vidrio, 1860-1945 Cassandre (Adolphe Mouron), diseador grfico ucraniano 1901-1968 Illustrator / Printmaker

El Movimiento de Arte Cubista 1907-1920 "El cubismo no es un estilo, sino una esttica, incluso un estado mental". - Juan Gris "Todo en la naturaleza toma su forma de la esfera, el cono y el cilindro." - Paul Cezanne Descripcin y orgenes del cubismo El cubismo es un movimiento artstico de vanguardia dirigida por Pablo Picasso y Georges Braque . El trmino "cubismo" fue acuado por Henri Matisse en 1908. El movimiento fue una especie de reaccin al impresionismo perodo. Pintura cubista provoc un escndalo en el mundo del arte y fue considerado revolucionario en su momento. Picasso y Braque catalizada por una transformacin en las tcnicas innovadoras y medios. Artistas, inspirada en su estilo, empez a romper con el dogma del impresionismo y el impresionismo poste que haba mantenido una estrangular-hold en el mundo del arte moderno. Principio cubistas Pintores Juan Gris espaolas ,1887-1927

Fernand Lger francs, 1881-1955 Pablo Picasso espaoles, 1881-1973 Paul Cezanne francs, 1839-1906 Georges Braque francs 1882-1963 Surrealismo Fundada por Andr Breton en 1924 "El surrealismo no permite a aquellos que se dedican a ella para abandonar cuando quieran Existen todas las razones para creer que acta sobre la mente muy parecido a como hacen las drogas;. Como las drogas, que crea un cierto estado de necesidad y puede empujar a hombre a las revueltas terribles Tambin es, si se quiere, un paraso artificial, y el que tiene gusto para que deriva de la crtica de Baudelaire por la misma razn que los dems lo tanto, el anlisis de los efectos misteriosos y placeres especiales que puede producir.. - Surrealismo en muchos aspectos, se produce como un nuevo vicio que no necesariamente parecen estar restringidos a unos pocos afortunados; como hachs, tiene la capacidad de satisfacer todo tipo de gustos - tal anlisis tiene que ser incluido en el presente estudio "- -manifiesto del surrealismo de Andr Breton c. 1924 Los ms grandes surrealistas de todos los tiempos A pesar de Hieronymus Bosch no era precisamente un miembro del movimiento surrealista le estoy incluyendo todos modos. El hombre estaba siglos adelantado a su tiempo. Alemn Max Ernst, 1891-1976 Frida Kahlo Mxico, 1907-1954 Rene Magritte francs 1898 - 1967 Joan Miro espaoles, 1893-1983 Man Ray Americano 1890-1976 Salvador Dali Espaolas, 1904-1989

Futurismo 1940-1965 Orgenes del movimiento artstico futurista El futurismo fue fundada en Italia en 1909, inicialmente como un movimiento literario fundado por el poeta y escritor Filippo Tommaso. Los futuristas abrazado todo lo moderno. El movimiento amado, la tecnologa y la modernidad. El Manifiesto Futurista es un tanto arrogante y entusiasta muchedumbre-en el tono - pero su corazn estaba en el lugar correcto. Los artistas estaban cansados de cursis escenas sentimentales de sonrosadas mejillas lecheras y retratos de la aristocracia hinchado. El Manifiesto Futurista artista exigi que correr a la biblioteca local y

"prendi fuego a los estantes de la biblioteca". El movimiento influy a muchos pintores, entre ellos Marcel Duchamp y movimientos como el cubismo y el constructivismo ruso. Futurismo Con nuestra adhesin entusiasta al futurismo, haremos lo siguiente: 1. Destruir el culto al pasado, la obsesin por los antiguos, la pedantera y el formalismo acadmico. 2. Totalmente invalidar toda clase de imitacin. 3. Eleve todos los intentos de originalidad, sin embargo, por muy atrevidas violentos. 4. Tenga valenta y orgullo la mancha de "locura" con la que pretenden hacer callar todos los innovadores. 5. Considerar los crticos de arte como intil y peligrosa. 6. Rebelarse contra la tirana de las palabras: "Armona" y "buen gusto" y otras expresiones sueltas que pueden ser utilizados para destruir las obras de Rembrandt , Goya , Rodin ... 7. Barrer todo el campo del arte limpio de todos los temas y asuntos que se han utilizado en el pasado. 8. El apoyo y la gloria en nuestro da a da, un mundo que va a ser continua y esplndidamente transformada por la ciencia victoriosa. Los muertos sern enterrados en profundas entraas de la tierra! El umbral del futuro sern barridos libre de momias! Hacer espacio para los jvenes, por la violencia, por haberse atrevido! - Manifiesto de los pintores futuristas

Dada 1916-1924 "Dada es bella como la noche, que acuna el da joven en sus brazos." - Hans Arp "Los inicios de Dada no fueron los inicios de un arte, sino de un asco asco. Con la magnificencia de los filsofos que para 3ooo aos han estado explicando todo para nosotros (para qu?), El disgusto con las pretensiones de estos artistas-de Dios- representantes-a-tierra, el disgusto con pasin y con maldad verdadera patolgico en el que no vala la pena, disgusto con una falsa forma de dominacin y restriccin * en masa *, que acenta ms que instinto del hombre aplaca de dominacin, el disgusto con toda la catalogado categoras, con los falsos profetas que no son ms que una fachada para los intereses del dinero, el orgullo, la enfermedad, el disgusto con los tenientes de un arte mercantil hecho a la medida de acuerdo con una leyes pocos infantiles, disgusto con el divorcio del bien y del mal, El disgusto bello y lo feo (por qu es estimable ms a ser de color rojo en lugar de verde, a la izquierda en lugar de la derecha, para ser grande o pequea?). finalmente con la dialctica jesutica que puede explicarlo todo y llenar las mentes de las personas con Ideas oblicuos y obtuso, sin ninguna base fisiolgica o races tnicas, todo ello por medio de artificios cegadora y charlatanes innobles promete. " - Tristan Tzara, 1922 Artistas famosos que participaron en el movimiento dadasta (en algn momento de su carrera artstica) Max Ernst-Alemania

Guillaume Apollinaire Marcel Duchamp (1887 - 1968) francs dadasta Kurt Schwitters Alfred Stieglitz George Grosz (1893-1959) Alemn , expresionista Man Ray El movimiento de arte dadasta (o ms bien no-movimiento) fue declarado Entartete Kunst por los nazis mal Los aos 1927-37 fueron alarmante y aterrador para los artistas en Alemania. En 1937, la Sociedad Nacional Socialista Alemn de Cultura organiz una exposicin de arte en Munich. Los nazis llamaban a la exposicin Entartete Kunst o Arte degenerado. Durante este tiempo, ms de 22 mil obras de arte-ms de 200 artistas de esa poca fueron confiscados. La Sociedad Nacional Socialista Alemn de Cultura declar artistas de las pinturas, en su mayora prohibidos expresionistas , cubistas , dadasmo , Surrealista , fauvistas , del siglo XIX impresionista y post-impresionista que estar loco y moralmente corrupta. Adolf Hitler declar: "En cuanto a los artistas degenerados, yo les prohben obligar a sus llamadas experiencias sobre el pblico. Si lo hacen ver los campos azules, estn trastornados, y debe ir a un asilo. Si la nica pretender verlas azul , son criminales y deben ir a la crcel. voy a purgar el pas de ellos ". La justificacin de decidir sobre lo que podra ser clasificado como "degenerado" el arte es relativamente sencillo y rencoroso: cualquier pintura o escultura que estaba en conflicto con Hitler filosofa artstica , fue considerado como "Entartete Kunst". Hitler una vez famosamente declar: "Todo el que ve y pinta un cielo verde y azul campos deben ser esterilizados". Expresionismo abstracto 1926 - 1962 Los expresionistas abstractos siguieron los pintores antes Abrstract como Wassily Kandinsky , Jawlensky Alexei , Kirchner Ernst y Paul Klee . Alexei von Jawlensky observado "El artista slo expresa lo que tiene dentro de s mismo, no lo que ve con sus ojos." Expresionistas tpicamente salpicar pintura rpidamente y con una fuerza que permite a sus sentimientos y emociones para ser transferidos directamente al papel o al lienzo. Kandinsky deca "El color es el teclado, los ojos son las armonas, el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que juega, toca una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma" Listado alfabtico de famosos artistas expresionistas abstractos Charles Alston Alice Baber Ernest Briggs James Brooks Fritz Bultman Jack Bush Alexander Calder Nicolas Carone Giorgio Cavalln John Chamberlain Elaine de Kooning

Willem de Kooning Richard Diebenkorn Enrico Donati Edward Dugmore Jimmy Ernst Herbert Ferber Perle Fine Sam Francis Jane Frank Helen Frankenthaler Michael Goldberg Arshile Gorky Adolph Gottlieb Cleve Gray Philip Guston David Hare Hans Hofmann Paul Jenkins Earl Kerkam Franz Kline Albert Kotin Lee Krasner Ibram Lassaw Norman Lewis Morris Louis Conrad Marca-Relli Nicholas Marsicano Robert Motherwell Louise Nevelson Isamu Noguchi Kenzo Okada Stephen Pace Ray Parker Jackson Pollock Richard Pousette-Dart Milton Resnick George Rickey Jean Paul Riopelle William Ronald Theodore Roszak Mark Rothko Louis Schanker Jon Schueler Charles Seliger Alma Thomas Bradley Walker Tomlin Cy Twombly Jack Tworkov Hale Woodruff Emerson Woelffer Taro Yamamoto