2- La musica de los pases borgoones (Dufay, la chanson borgoona, los motetes borgoones, las misas, la misa de canto llano

y misa de cantus firmus o tenor) A finales del siglo XIV y comienzos del XV se establecieron, a travs de toda Europa, capillas con recursos musicales; papas, emperadores, reyes y prncipes competan por disponer de los servicios de los compositores, cantantes. Los duques borgoones mantenan una capilla con los necesarios grupos de compositores, cantantes e instrumentistas que se ocupaban de crear musica para los oficios religiosos y, contribuir tambin a los entretenimientos profanos de la corte. La corte y capilla de Felipe el Bueno fue la ms brillante de toda Europa. El prestigio de la corte borgoona era tal que el tipo de musica que en ella se cultivaba influy en otros centros musicales europeos, tales como las capillas del papa en Roma, del emperador de Alemania, de los reyes de Francia e Inglaterra y en las diversas cortes italianas. Dufay Es una de las figuras principales de la escuela borgoona. Fue miembro del coro de la catedral en 1409. Hacia 1420 viaj a Italia y sirvi a la familia Malatesta. Entre 1428 y 1433 fue miembro de la capilla papal en Roma. Despus de dos aos al servicio del duque de Saboya volvi a unirse a la capilla del papa en Florencia y Bolonia desde 1435 hasta 1437. En 1452 ocupa el puesto de maestro de coro con el duque de Saboya hasta 1456. Muere en Cambrai en donde muere en 1417. Las obras de Dufay se han conservado en manuscritos de origen italiano. Los ms importantes se encuentran en la Bodleian Library de Oxford. Contiene 325 obras que datan de 1400 1440, y los cdices de Trento que contienen ms ce 1.600 composiciones escritas entre 1420 y 1475. Los tipos de composiciones de la escuela borgoona fueron misas, magnificats, motetes y chansons profanas con textos en francs. La combinacin predominante de voces era la misma que en la ballade francesa y la ballata italiana: tanto el tenor como el contratenor se mueven dentro de la tesitura de DO a SOL y una voz aguda o discantus que abarca una dcima (La a do o do a mi) La chanson borgoona Durante el siglo XV, el trmino chanson designaba a cualquier musicalizacin polifnica de una poesa profana francesa. Las chanson borgoonas eran canciones a solo con acompaamiento. Sus textos eran casi siempre poesas amatorias con el esquema del rondeau. Los motetes borgoones Los compositores borgoones no desarrollaron un estilo sacro distintivo, escribieron tanto motetes como misas segn la manera de chanson, con una voz solista emparejada a un tenor y apoyada por un contratenor en la textura habitual a tres voces. La voz aguda poda ser una composicin nueva, pero a veces era una versin ornamentada de un canto llano. Por lo contrario en los motetes borgoones la intencin era que se reconozcan las melodas de canto gregoriano.

Los himnos de Dufay tiene tambin el canto llano en el tiple. Igual que en el faxbourdon, las dos voces extremas estaban escritas y la intermedia se improvisaba para rellenar la armona. Solamente se cantaban polifnicamente las estrofas pares; las otras se interpretaban en canto llano. Las misas Uno de los logros del siglo XV fue el de establecer como practica regular la composicin polifnica del ordinario como un todo musicalmente unificado. Al principio slo se relacionaban de manera musical perceptible un par de secciones, poco a poco se extendi esta practica hasta abarcar las cinco divisiones del ordinario. El motivo fue otorgar coherencia a una amplia y compleja forma musical. El hecho de que las cinco partes del ordinario se compusieran en el mismo estilo (ballade o chanson) daba una cierta impresin de unidad musical. Si adems cada movimiento tomaba un canto llano distinto del gradual como canto firmus, se fortaleca la impresin de unidad, aunque se tratase de una asociacin litrgica en vez de una semejanza musical, puesto que las melodas de los cantos llanos no estaban necesariamente emparentadas entre si en el aspecto temtico. Una misa en la que se utilizan temas gregorianos de esta manera se denomina misa de canto llano. La manera mas prctica de lograr una relacin musical definida entre las secciones de una misa era el de emplear el mismo material temtico en cada una de ellas. Al principio la relacin consista en comenzar cada movimiento con el mismo motivo meldico en la voz aguda (misa motto), pero esta tcnica se vio superada por la del empleo del cantus firmus en cada movimiento (cantus firmus o misa de tenor). La nueva concepcin musical del siglo XV requera que la voz mas grave fuera libre para poder funcionar como cimiento. El tenor se convirti en la penltima voz grave y se situ por debajo de de el otra que se llam contratenor bassus, por encima del tenor se coloc otra voz llamada contratenor altus. 3- La msica en los Pases Bajos (el Humanismo, los compositores del norte y su msica, Johannes Ockehem, el canon, los cambios en los registros vocales) El humanismo Consisti en la revitalizacin de la sabidura antigua, en particular de la gramtica, la retrica, la poesa, la historia y la filosofa moral. Este movimiento hizo que la gente pensante juzgase sus vidas. Obras de arte, costumbres y estructuras polticas y sociales por las normas de la antigedad. Tanto el obispo Cirillo como Zarlino se lamentaron de la decadencia de la msica tras la poca clsica y deseaban que se volviesen a escalar las antiguas cumbres. El humanismo fue el movimiento intelectual ms caracterstico del Renacimiento. Los escritos de Gaffurio fueron los ms influyentes relativos a la musica de finales del siglo XV y comienzos del XVI, estimularon nuevos pensamientos en materias como los modos, la consonancia y la disonancia, el mbito y elementos del sistema tonal, la afinacin, las relaciones entre palabras y msica y la armona de la musica, el hombre, la mente, y el cosmos. El suizo Heirich Glareanus aadi cuatro modos nuevos a los ocho tradicionales: eolio e hipoeolio, con final en LA y el Jnico e hipojnico, con final en DO.

A medida que se fueron reconociendo las terceras y las sextas, se defini una distincin cada vez mas clara entre consonancia y disonancia y los maestros del contrapunto crearon nuevas reglas para el tratamiento de la disonancia. Texto y Msica El efecto ms importante que tuvo el humanismo sobre la musica fue el acercarla a las artes literarias. Se convirti en regla el que los compositores siguieran el ritmo del habla y no violasen la acentuacin lgica de las slabas, bien estuvieran en latn o en lengua verncula. Los compositores se apropiaron de la prerrogativa, antes en posesin de los cantantes, de coordinar con precisin las slabas con notas anotadas y los rtmos de la msica.

Johannes Ockeghem Fue cantor en el coro de la catedral de Amberes, fue compositor y maestro de muchos de los principales msicos de la generacin siguiente. Sus obras comprenden alrededor de trece misas, diez motetes y unas veinte chansons. El canon Consista en escribir una voz y dar a los cantantes instrucciones para derivar las voces adicionales a ellas. Por ejemplo; la segunda voz poda tener instrucciones de cantar la misma meloda empezando a determinado nmero de tiempos o compases despus de la original; poda ser la inversin de la primera o bien la voz derivada era la original cantada en sentido inverso (canon retrogradado o cacrizanz-cangrejo). Otra posibilidad era hacer que las dos voces se moviesen a velocidades proporcionalmente distintas. En un canon proporcional, la proporcin entre las dos voces puede obtenerse por aumentacin simple o por disminucin simple o poseer una relacin ms compleja. Cualquiera de estas tcnicas puede utilizarse de formas combinadas. Hay composiciones que pueden tener un doble canon, es decir, dos canones que se cantan simultneamente. 4- Jacob Obrecht, Josquin des Prez y sus contemporneos, la musica resrvata. Jacob Obrecht Sus obras comprenden 29 misas, 28 motetes y un cierto nmero de chansons, canciones en holands y piezas instrumentales. La mayora de sus misas estn construidas sobre cantus firmi, tomados tanto de canciones profanas como de melodas gregorianas, sin embargo hay mucha variedad en el tratamiento de estos temas tomados en prstamo. En algunas misas se utiliza la meloda completa en cada movimiento; en otras, la primera frase de la meloda en Kyrie, la segunda en el Gloria y as sucesivamente. La chanson

Muestran un uso en gradual incremento del contrapunto imitativo que solo afect a las voces superius y tenor, y mas tarde a las tres. Las chanson eran objeto de alteraciones, arreglos y transcripciones libres para instrumentos. Josquin des Prez Sus composiciones se publicaron en varias antologas impresas durante el siglo XVI y tambin aparecieron en muchos manuscritos de la poca. Incluyen en total de 18 misas, 100 motetes y 78 chansons y otras obras vocales profanas. Su msica comprende elementos tanto modernos como tradicionales. Es el compositor de quien puede decirse se hall situado al lmite entre el medioevo y el mundo moderno. Los rasgos ms conservadores de sus obras se ven en las misas. En la gran parte de estas utiliza una meloda profana como cantus firmus. Josquin y sus contemporneos se esforzaron por hacer que la msica realzase mejor los textos que le servan de base. Esto significa que no se poda dejar durante ms tiempo a los cantantes el cometido de ajustar las palabras a la msica durante su interpretacin, y que las partes tenan que tener el texto clara y completamente situado debajo de la msica. Los compositores volvieron a la chanson y los gneros populares italianos como modelos para sus composiciones vocales. Msica reservata Adecuar la musuca al significado de las palabras, expresar el poder de cada emocin diferente, tornar muy vvidos los objetos del texto para que los mismos parezcan alzarse realmente ante nuestros ojos. Este trmino parece haberse puesto en circulacin poco despus de mediados del siglo XVI y da a entender el estilo evolucionado de aquellos compositores que, introdujeron el cromatismo, la libertad modal, los ornamentos y los contrastes de ritmo y textura en su msica, hasta un punto desconocido hasta entonces. Algunos contemporneos de Obrecht y Josquin Heinrich Isaac Msico flamenco, estuvo al servicio de los Medici. Fue compositor de la corte de Maximiliano I. En su propio estilo compositivo se puede ver muchas influencias musicales de Italia, Francia, Alemania, Flandes y los Pases bajos. Su produccin es plenamente internacional al. Escribi canciones sobre textos en francs, alemanes e italianos y muchas otras piezas breves, parecidas a las chanson que al estar desprovistas de texto se as considera como obras escritas para grupo instrumental. 5- La generacin franco flamenca del 1520-1550(Nicolas Gombert, Jacobus Clemens, Ludwig Senfl, Adrian Willaert Entre 1520-1550 por toda Europa aparecieron nuevos tipos y formas de musica vocal que modificaron el estilo franco-flamenco dominante. El cambio vino por que los compositores procedentes del norte que trabajaron en Italia y el sur de Alemania se vieron influenciados

por los idiomas musicales de sus pases adoptivos. La musica instrumental creci y se vio afectada por las migraciones de los msicos. La msica eclesistica no acept rpidamente estos cambios e incluso algunos compositores trataron de volver al estilo de Ockeghem como en una manera de reaccionar contra el los estilos de Obrecht y Josquin. Sin embargo hasta los compositores ms conservadores abandonaron casi por completo los canones y recursos similares de la antigua escuela. En la misa el mtodo imitativo reemplaz de a poco a la tcnica anterior de un nico cantus firmus. La meloda del canto llano se segua utilizando como referente meldico, pero por lo general se las trat con bastante libertad. Tanto unas piezas como otras se comenzaron a escribir para cinco o seis voces. Nicols Gombert Se supone que estudi con Josquin y que fue funcionario de la capilla del emperador Carlos V. Jacobus Clemens Trabajo en Brujas y diferentes iglesias neerlandesas. Compuso chansons, 15 misas, ms de 200 motetes y 4 libros de salmos con textos en holands, escrito a tres voces y en los que usan melodas de origen popular. Todas sus misas se basan en modelos polifnicos. Destaca la gran atencin prestada a la definicin modal mediante cadencias y perfiles meldicos. Ludwig Senfl Su trabajo es ms bien conservador. Sin embargo, sus principales realizaciones tuvieron lugar en otros campos como las canciones profanas y algunas obras sacras sobre texto en alemn, para la iglesia Luterana. Trabajo en la corte de bvara de Munich. Adrian Willaret Fue pionero al establecer una relacin mayor entre texto y msica y al participar en experimentos de cromatismo y ritmo que se hallaban en el mismo borde de los nuevos desarrollos Estuvo en Roma en 1515 al servicio del cardenal Ipolito I dste. Fue nombrado director de musica en la iglesia de San Marcos de Venecia en 1527. Compuso tanto musica sacra como profana y fue el ms afectado por el movimiento humanista y las prcticas musicales italianas. Las composiciones sacras constituyen la mayor parte de obra y el texto determina todas las dimensiones de la forma musical. Planificaba cuidadosamente sus composiciones adecundolas a la acentuacin, retrica y puntuacin del texto. 6- Los estilos nacionales (la frottola, la lauda, Francia-chanson parisina-, Alemanialied-, Espaa-villancico, romance, ensalada-.)

La frottola Canciones estrficas italianas, silabicamente musicalizadas a cuatro voces, con esquemas rtmicos marcados, armonas diatnicas sencillas y un estilo definidamente homofnico, con la meloda en la voz superior. Este estilo floreci entrado el siglo XV y comienzos del XVI. Su mtodo habitual de ejecucin fue el de cantar la voz superior y tocar las partes restantes a modo de acompaamiento. El cantante poda tratar con libertad las notas escritas e introducir un floreo melismtico improvisado en una o ms de las cadencias principales. La frottola tiene importancia histrica como precursora del madrigal italiano; tuvo una influencia sobre el estilo de las chansons francesas que comenzaron a aparecer en la dcada de 1520. La Lauda Cancin religiosa no litrgica. Sus textos estaban a veces en latn y a veces en italiano. Su msica era a cuatro voces, cuyas melodas a menudo eran tomadas de canciones profanas. Se cantaban en reuniones religiosas semipblicas, a capella, o con instrumentos que tocaban las tres voces inferiores. Eran silbicas homofnicas y de ritmo regular, con su meloda en la voz superior. Chanson parisina Las chanson parisinas de las primeras antologas de Attaingnant se asemejaban a la frottola italiana y los canti carnascialeschi. Eran canciones rpidas, con ritmos marcados, a cuatro voces, silbicas, con muchas notas repetidas, predominantemente en ritmos binarios y homofnicas, la meloda principal en la voz superior, aunque sin excluir por ello breves pasajes imitativos y su armona estaba formada por terceras y quintas, con alguna sexta de vez en cuando. El Lied Los compositores de este gnero combinaron material meldico alemn con un mtodo de composicin conservador y una tcnica contrapuntstica derivada de los Pases Bajos. El lied eran canciones polifnicas alemanas a tres voces con la meloda principal en el tenor. Villancico Era el gnero principal de la polifona espaola hacia fines del siglo XV. Se puede considerar como el equivalente espaol de la frottola italiana. Su meloda principal se hallaba en la voz superior y estaba destinada a ser ejecutada por parte de un solista con acompaamiento de dos o tres instrumentos. Era una breve cancin estrfica con estribillo que sola tener el esquema aBccB. 7-El madrigalismo italiano (el cromatismo, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi). El madrigal ingles y las canciones inglesas con laud El madrigal italiano Fue el gnero ms importante de la musica italiana del siglo XVI Italia se convierte en centro de la msica europea por primera vez en la historia.

Difera de la frottola por que su poesa era ms elevada y a menudo perteneca a un gran poeta. La mayora de los textos de los madrigales eran sobre temas sentimentales o erticos, con alusiones tomadas de prstamo de la poesa pastoral. La mayor parte de las obras del primer periodo de la produccin de madrigales, estaba escrita a cuatro voces; a partir de mediados de siglo, el uso de cinco voces se convirti en regla, aunque se encontraran composiciones hasta para diez voces. El madrigal era una pieza de msica de cmara vocal, en la cual cada parte era interpretada por un cantante y que tambin poda ser duplicada algunas voces por instrumentos. Cromatismo Cuando los artistas de la poca estaban ampliando los lmites de la descripcin realista, los compositores comenzaron a explorar la escala cromtica, tanto mediante el movimiento por medios grados como por alejamientos fuera del modo, en parte para resucitar los gneros cromtico y enarmnico de los griegos. Vicentino cre para su propio empleo un aricembalo y arciorgano que permita la ejecucin de musica que contuviera progresiones de semitonos y microtonos, tal como estaban afinados. En un momento dado incorpor el tetracordo cromtico griego descendiendo una tercera menor y dos semitonos, como motivo para la imitacin. El cromatismo de esta ndole no tiene nada que ver con al notacin denominada cromtica que se puso de moda hacia mediados del siglo XVI y que no era sino la escritura de la musica en comps de cuatro por cuatro en lugar del mas antiguo (2/2) lo que daba como resultado el empleo de notas ms cortas. La preponderancia de notas negras en la pgina dio a esta notacin su nombre de cromtica, o sea, coloreada en oposicin a las cabezas blancas de la notacin ms antigua. Carlo Gesualdo Con sus obras el cromatismo en el madrigal italiano lleg a lo ms alto hasta ese momento. Cay bajo la influencia del madrigalista Luzzasco Luzzaschi. Gesualdo combin un movimiento meldico de semitonos con las ambiguas sucesiones de acordes cuyas fundamentales se encuentran a distancia de tercera. El compositor fragmenta la lnea potica; sin embargo, logra la continuidad al evitar las cadencias convencionales.

Claudio Monteverdi El madrigal ocup un papel importante en la carrera de Monteverdi, gracias a el se pas de escribir para conjuntos vocales polifnicos a hacerlo para solos y dos con acompaamientos instrumentales. Muchos de sus motivos musicales no son meldicos, sino declamatorios, a la forma de recitativo; la textura a menudo se aparta del medio de voces iguales y se convierte en un do sobre un bajo de apoyo armnico; a dems , las disonancias y ornamentos previamente admitidos en la improvisacin aparecen ahora escritos en la partitura. El madrigal ingls Los principales compositores fueron Thomas Weelkes y John Wilbye. Morley se especializ en los tipos ms ligeros del madrigal as como en ballets y canzonets. Se trata de canciones homofnicas, con la meloda en la voz superior y ritmo de danza, con

secciones realzadas por cadencias perfectas y repeticiones que dan por resultado esquemas formales como AABB. Los madrigales de Morley aclaman a la reina Isabel I. Canciones con Laud inglesas Empez a practicarse en Inglaterra alrededor del 1589. Los principales compositores en este terreno fueron Johon Dowland y Thomas Campion. Los acompaamientos de laud, aunque siempre subordinados a la voz, tienen cierta dosis de independencia rtmica. Las partes para voz y lad suelen aparecer impresas en una misma pgina, verticalmente alineadas con el propsito de que el cantante pudiese acompaarse a si mismo. Junto al madrigal y al aire, prosigui una tradicin nativa inglesa que, durante la segunda mitad del siglo XVI, se manifest bajo la forma de cancines para conjunto, o sea, canciones a solo o dos con acompaamiento de un consort (conjunto) de violas. 8- La musica de la reforma alemana y fuera de Alemania (Inglaterra). La contra reforma (el concilio de Trento, estilo palestrina, Tmas Luis de Victoria, Orlando di Lasso, Wiliam Byrd) Cuando Lucero fijo sus noventa y cinco tesis en la iglesia de Wittenberg, no estaba instalada la intencin de comenzar un movimiento que iba a dar por resultado la formacin de las iglesias protestantes separadas de Roma. La iglesia luterana continu con la prctica de gran parte de la liturgia catlica tradicional, as como el empleo del latn en los oficios religiosos; de igual manera se conserv gran parte de la msica catlica, tanto el canto llano como polifona, a veces el texto latino original, otras con texto original traducido al alemn, otras ms con textos alemanes nuevos adaptados a las antiguas melodas (lo que se llam contrafacta). La postura de la msica en la iglesia Luterana reflejaba las convicciones del propio Lucero, Era cantor, compositor y gran admirador de la polifona franco-flamenca. Lucero crea en el poder educativo y tico de la msica y quera que toda la asamblea participase de algn modo en la msica y deseaba que toda la asamblea participase de cierta forma en la musica de los oficios religiosos. Aunque alter las palabras de liturgia para adaptarlas a su propio punto de vista, deseaba conservar el latn en los oficios religiosos. En las iglesias que tenan coros adiestrados se conserv gran parte de la liturgia y de la musica polifnica latinas; para las congregaciones menores, o para su uso optativo, Lucero public una misa alemana que segua las lneas generales de la misa romana, pero con algunos cambio: se omita el gloria, se usaban nuevos tonos de recitacin adaptados a la cadencia natural de la lengua alemana, se dejaban a un lado o se conservaban varias partes del propio y el resto, se sustituyo por himnos alemanes. El coral luterano El aporte mas importante de la iglesia luterana fue el himno estrfico congregacional llamado en alemn Choral o Kirchenlied (cancin eclesistica) y coral en castellano. Consta de solo dos elementos, texto y meloda; pero el coral se presta a un enriquecimiento por medio de la armona y el contrapunto y puede ampliarse y dar pie a grandes formas musicales. As como la gran parte de la musica eclesistica catlica del siglo XVI fue una

derivacin del canto llano, de igual forma gran parte de la misa luterana deriva de los corales en los siglos XVII y XVIII. Contrafacta Era una clase de coral en los cuales una meloda reciba un texto nuevo o adoptado a lo divino. Composiciones polifnicas corales El principal colaborador de Lucero, Johann Walter public un volumen de 38 composiciones de corales alemanes junto a cinco motetes latinos. Georg Rhau, public una antologa de 123 arreglos polifnicos de corales y motetes. Esta fue una recopilacin de piezas de los principales compositores germanos y suizos de habla alemana de la primera mitad del siglo XVI. Las versiones en esta antologa variaban considerablemente en su estilo; algunas utilizaban la tcnica del lied alemn, con la meloda llana del coral en notas largas en el tenor, rodeada de tres o ms voces en una polifona que flua libremente con motivos independientes; otras eran como los motetes franco-flamencos, en los que cada frase del coral se desarrollaba por imitacin en todas las voces; otras mas tenan un estilo sencillo, casi de sucesiones de acordes. Un mtodo comn de ejecucin era el de alternar estrofas del coral cantadas por el coro, a veces doblada por instrumentos, otras entonadas al unsono, sin acompaamiento. Durante el ltimo tercio del siglo tuvo lugar un cambio gradual; comenzaron a publicarse corales al estilo cancin, o sea con arreglos simples con sucesiones de acordes, parecidos a los himnos, rtmicamente rectilneos y con la meloda en la voz superior. El motete coral Hacia fines del siglo XVI, muchas congregaciones luteranas de Alemania regresaran a la fe catlica fijando una clara diferencia entre el nordeste protestante y el sudeste catlico. Los compositores de corales de comienzos de la reforma consideraban al coral de la misma forma que los compositores medievales de organa haban hecho con el canto llano. A finales del XVI comenzaron a emplear melodas tradicionales como material bsico. A este tipo de composicin nueva se las llam motetes corales. La msica religiosa de la Reforma fuera de Alemania El salterio Juan Calvino y otros se opusieron al mantenimiento de elementos de la liturgia y ceremonial catlicos. Se aadi la prohibicin de cantar textos que no se encuentren en la Biblia. Los salterios fueron las nicas producciones notables de la iglesia calvinista. Eran traducciones mtricas rimadas del libro de los salmos, aplicadas a melodas de composicin nueva, de origen popular o adaptado del canto llano. Los salmos se cantaban en un principio al unsono y sin acompaamiento en los oficios religiosos. Inglaterra La produccin musical cae abruptamente durante la guerra de las Dos rosas. Los compositores ingleses trabajaron en un relativo aislamiento. Se conocan las evoluciones en

la musica de la Europa continental, pero ningn msico franco-flamenco lleg a Inglaterra antes de 1510; el nuevo estilo de contrapunto imitativo se adopt muy lentamente. Los manuscritos de los reinados de Enrique VII y VIII revelan la variedad de canciones y piezas instrumentales compuestas a tres y cuatro voces, que reflejan diferentes facetas de la vida cortesana, lo cual en este periodo en Inglaterra, no exclua a los elementos populares. Sin embargo la mayor parte de musica polifnica que se ha conservado es sacra y comprende misas, magnificats y antfonas votivas (las cuatro antfonas de la Santsima Virgen Maria). Estas obras muestran la predileccin inglesa por una sonoridad ms plena, de cinco o seis voces, en contraposicin a la textura imitativa de cuatro voces de la musica de la Europa continental contempornea. Las principales formas de la musica inglesa son el servicio y el anthem (himno). Un servicio completo comprende la musica para las partes invariables de las plegarias matutinas y vespertina y para la santa comunin (que corresponde a la misa romana) pero esta tenia un lugar menos importante en el esquema musical anglicano solo compona el Kyrie y el Credo. El servicio puede ser el gran servicio o el servicio breve, el primero es contrapuntstico y melismtico y el segundo es de susecin de acordes y silbico. El concilio de Trento Se celebr para formular y dar sancin oficial a diversas medidas destinadas a purgar a la iglesia de abusos y relajamientos. Con respecto a la musica religiosa, las principales quejas se referan a su espritu frecuentemente profano, tal como lo evidenciaban las misas basadas en cantus firmus populares o en imitacin de chansons y la compleja polifona que imposibilitaba la comprensin de los textos. Se expresaban crticas sobre el uso excesivo de instrumentos ruidosos en la iglesia. La declaracin final del Concilio de Trento acerca de estos temas tuvo carcter general; en ella se manifestaba que deba evitarse todo lo impuro y lascivo.

El estilo de Palestrina Se le ha reconocido que capt mejor que ningn otro compositor la esencia del aspecto sobrio y conservador de la Contrareforma. Estudi bastante las obras de los compositores franco-flamencos y adquiri la maestra de sus logros tcnicos. La mitad de sus misas se basan en modelos polifnicos, muchos de ellos debidos a importantes contrapuntistas de generaciones anteriores. Algunas de sus primeras misas estn escritas en cantus firmus. Otro rasgo conservador fue escribir solo a cuatro voces cuando ya todos escriban para cinco o ms voces. Evitaba por completo el cromatismo, solo toleraba las alteraciones fundamentales exigidas por los convencionalismos de la musica ficta. La musica esta escrita en copas de Alla breve (2/2) El ritmo de la musica de Palestrina esta compuesto los ritmos de las voces individuales mas otro ritmo colectivo que surge de los acordes que se dan en cada tiempo. Tomas Luis de Victoria Fue el compositor ms importante de la escuela romana despus de palestrina. Hubo una vinculacin entre los compositores espaoles y romanos durante el siglo XV. Sus composiciones fueron puramente sacras y aunque su estilo se asemejaba al de Palestrina, a menudo infunde a su musica una expresiva intensidad y aprovecha las notas fuera de los modos diatnicos.

Lasso En sus motetes radica toda su gloria. Fue una de las figuras ms cosmopolitas de la historia de la musica. A los 24 aos ya habia publicado libros de madrigales, chansons y motetes, y produccin final llega a las dos mil obras. La principal antologa de motetes, Mgnum opus musicum, la publicaron sus hijos diez aos despus de su muerte. En sus motetes, tanto la forma general como los detalles surgen de un enfoque retrico descriptivo y dramtico del texto. Durante los ltimos aos de su vida, se consagr por completo a poner en musica textos sacros, sobre todo madrigales religiosos, renunciando a las canciones alegres y festivas de su juventud a cambio de una musica de mayor sustancia y energa. El contrapunto franco-flamenco, la armona italiana, la opulencia veneciana, la vivacidad francesa, la gravedad alemana, todo ello puede encontrarse en su obra. William Byrd Fue el ltimo de los grandes compositores de la iglesia catlica del siglo XVI. Fue nombrado organista se la catedral de Lincoln, diez aos despus se traslad a Londres para hacerse cargo de la capilla real, puesto que conserv hasta su muerte. Las obras de Byrd incluyen canciones polifnicas inglesas, piezas para teclado y musica para iglesia anglicana. Sus mejores composiciones vocales fueron los motetes y misas en latn. Escribi solo tres misas a tres, cuatro y cinco voces respectivamente. Sus primeros motes estuvieron destinados a reuniones religiosas privadas y los dos libros de gradualia fueron escritos para el uso litrgico. Bibliografa Utilizada: Grout, Donald J. Historia de la msica occidental. Madrid: Alianza Editorial, 2006 (1996), 1 Vol. Captulos 5 a 8).