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UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARABA CENTRO DE TECNOLOGIA DEPARTAMENTO DE ARQUITETURA E URBANISMO DISCIPLINA: ELEMENTOS DA HISTRIA DA ARTE E DA ARQUITETURA PROFESSOR: Dr.

IVAN CAVALCANTI FILHO ARTE NEOCLSSICA CONTEPORNEA

vila Cristiane Araruna 1122886 Igor Chagas Dantas 11228389 Lucas de Morais Souto 11221222

Joo Pessoa-PB Fevereiro de 2013

Sumrio
INTRODUO ................................................................................................................................ 7 ARTE NEOCLSSICA ....................................................................................................................... 8 CONTEXTO HISTRICO E CARACTERSTICAS ............................................................................. 8 2.2. PINTURA ............................................................................................................................. 8 2.2.1. Principais Pintores ....................................................................................................... 9 2.3. ESCULTURA ................................................................................................................... 11 ROMANTISMO ............................................................................................................................. 13 3.1. CONTEXTO HISTRICO E CARACTERSTICAS .................................................................... 13 3.2. PINTURA ........................................................................................................................... 13 3.2.1. Principais Pintores: .................................................................................................... 14 3.3. ESCULTURA....................................................................................................................... 16 REALISMO .................................................................................................................................... 18 4.1. CONTEXTO HISTRICO E CARACTERSTICAS .................................................................... 18 4.2. PINTURA ........................................................................................................................... 18 4.2.1. Principais Pintores ..................................................................................................... 19 4.3. ESCULTURA....................................................................................................................... 20 IMPRESSIONISMO ....................................................................................................................... 22 CONTEXTO HISTRICO ............................................................................................................ 22 PINTURA .................................................................................................................................. 23 ESCULTURA.............................................................................................................................. 27 PS-IMPRESSIONISMO................................................................................................................ 28 PINTURA .................................................................................................................................. 28 ESCULTURA.......................................................................................................................... 31 ARTE MODERNA .......................................................................................................................... 32 CONTEXTO HISTRICO ............................................................................................................ 32 6.2. FAUVISMO ........................................................................................................................ 33 6.2.1. Contexto Histrico e Caractersticas ......................................................................... 33 6.2.2. Pintura ....................................................................................................................... 33 6.3. CUBISMO .............................................................................................................................. 36 6.3.1. Contexto Histrico e Caractersticas ......................................................................... 36 6.3.2. Pintura ....................................................................................................................... 36 Fases do Cubismo ................................................................................................................ 36 6.3.3. Escultura .................................................................................................................... 38

6.4. ABSTRACIONISMO ............................................................................................................ 39 6.4.1. Pintura ....................................................................................................................... 39 Principais Pintores ............................................................................................................... 40 6.4.2. Escultura .................................................................................................................... 41 6.5. FUTURISMO ...................................................................................................................... 42 6.5.1. Pintura ....................................................................................................................... 43 Principais Pintores ............................................................................................................... 43 6.5.2. Escultura .................................................................................................................... 44 7. ARTE MODERNA NO BRASIL ................................................................................................ 45 7.1. DADASMO ....................................................................................................................... 47 7.1.1. Principais Caractersticas ........................................................................................... 47 7.1.2. Principais Artistas ...................................................................................................... 47 7.2. SURREALISMO .................................................................................................................. 50 7.2.1. Pintura ....................................................................................................................... 51 8. ARTE CONTEMPORNEA ......................................................................................................... 53 8.1. OP ART .............................................................................................................................. 53 Principais Artistas ................................................................................................................ 53 8.2. POP ART............................................................................................................................ 56 8.3. GRAFITT ............................................................................................................................ 57 9. ARTE CONTEMPORNEA NO BRASIL ....................................................................................... 58 10. CONCLUSO .......................................................................................................................... 62 REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS ................................................................................................... 63

INTRODUO
O seguinte trabalho foi desenvolvido com o intuito de mostrar de uma maneira eficaz, elementos da arte, do perodo neoclssico contemporaneidade. Sendo organizado segundo a cronologia, apresentando no apenas as artes plsticas, como tambm contexto histrico, autores e influncias artsticas. Abordando ainda de maneira sucinta as correlaes entre outras reas como msica, cincia e filosofia.

ARTE NEOCLSSICA
CONTEXTO HISTRICO E CARACTERSTICAS
na histria da arte Do Rococ ao Neoclassicismo. Movimento artstico e cultural europeu do final do sculo XVIII e incio do sculo XIX teve como principal impulsionador para mudana a descoberta e as escavaes das antigas cidades romanas de Herculano em 1738 e Pompia em 1748, que rapidamente repercutiu por toda a arte europeia. A natureza alegre e superficial do estilo rococ foi considerada desprovida de seriedade e das virtudes indispensveis que se esperam da grande arte. Alimentado pelo racionalismo do pensamento iluminista e pelo crescente desejo de uma arte baseada em princpios morais e propsitos didticos, um revivido interesse pelo Classicismo que buscou a retomada da arte da Antiguidade greco-romana, arte esta adotada como modelo de equilbrio, proporo e clareza. Esse Neoclassicismo emergiu na cultura europeia, teve como tema comum a toda sua arte a crtica, que logo se torna condenao da arte imediatamente anterior, Barroco e Rococ. Sendo ainda reforado por uma renovao geral do interesse pela histria, literatura e erudio clssica e filosofia que pregava a razo, o senso moral e o equilbrio em oposio emoo. Disseminou-se a ideia de uma arte mais sria, com influncia permanente a busca pela verdade, beleza e perfeio, resultando numa poderosa manifestao ocidental.

2.2. PINTURA
Os elementos que caracterizam a pintura no perodo neoclssico, em seus prottipos e inspirao, foram fornecidos pelas fontes gregas e romanas, renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio e da harmonia do colorido. Tem como caractersticas a franca honestidade das naturezas-mortas e cenas do gnero, o formalismo na composio, refletindo racionalismo dominante, a exatido nos contornos, as pinturas de dramas morais e didticos, que espalharam sementes de uma arte mais sria. Os quadros precisavam apenas das formas e temas adequados que os transformassem numa convocao s armas por uma nova esttica.

2.2.1. Principais Pintores Jacques-Louis David (1748-1825)

Parisiense, Jacques-Louis David um dos maiores pintores e uma das mais complexas personalidades da histria da arte ocidental. David foi testemunha, cronista e participante ativo da revolta e derramamento de sangue da Revoluo Francesa e de seus resultados. Sua arte um testemunho das mais elevadas aspiraes da pintura e de sua menos exaltada importncia como propaganda poltica. Teve como principais influencias: O movimento Clssico, os artistas Rafael, Caravaggio e Nicolas Poussin, as escavaes de Herculano, a Pompia e a Revoluo Francesa. As pinturas de David so exemplos vvidos da complexa mescla de arte e poltica. Durante os anos tumultuosos do incio da Revoluo Francesa at a queda de Napoleo I da Frana, David produziu uma srie de notveis pinturas. O grande triunvirato de obras primas de David Juramento dos Horcios, A Morte de Scrates e Brutus Recebendo os corpos de seus Filhos uma perfeita sntese da genialidade artstica individual e do sentimento contemporneo. O trio de pinturas assinala o firma da era do Rococ e do excesso de trivialidade na arte e sociedade, atravs de sua linguagem clssica, dura, vigorosa e austera, e da dignidade, grandeza e elevado carter moral das narrativas que elas representam.

Figura 1 A Morte de Marat. David. Museu Real de Belas Artes, Bruxelas. (Gariff, 2008).

Figura 2 O Juramento dos Horcios. David. Museu Metropolitano de Artes, Nova Iorque. Fonte: http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/neoclassicismo/neoclassicismo-5.php

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Jean Auguste Dominique Ingres dominou a pintura francesa oficial na primeira metade do sculo XIX. Aluno do mestre neoclssico Jacques-Louis David, Ingres defendeu a tradio clssica contra o Romantismo espirituoso por seu rival Eugne Delacroix. Aclamado por suas pinturas histricas ao longo da vida, hoje os retratos de Ingres so admirados por suas qualidades formais, especialmente pela maestria da linha. Influenciado por o movimento artstico O Salo, e por artsticas como Rafael, Nicolas Poussin, Johann Joachim Winckelmann e Jacques-Louis David.

Ingres foi o ultimo protagonista do estilo clssico francs iniciado dois sculos antes com Nicolas Poussin. Nascido em Montauban, Ingres foi estudou com JacquesLouis David, o pai do Neoclassicismo

Figura 3 Retrato de Louis Bertin. Ingres. Museu do Louvre, Paris. Fonte: http://www.hockartstudios.com/pages%20F%20ist%20tot/38%20Bemalte%20SWFotografie%20p.html

Figura 4 A Banhista de Valpinon. Ingres. Louvre, Paris. Fonte: http://oimpressionismo.wordpress.com/2010/06/01/o-seculo-xix-pre-impressionismo/

2.3. ESCULTURA

A escultura neoclssica tambm buscou inspirao na Antiguidade grecoromana. Utilizando materiais nobres como mrmore e granito negro, foi aplicada basicamente de forma decorativa em fontes e mausolus. Tinha como temas:

histricos, literrios, alegricos e mitolgicos. O maior nome da estaturia neoclssica foi o italiano Antonio Canova. Teseu e o Minotauro (Figura 5) foi a primeira grande obra de Canova, seguido pelo sepultamento de Clemente XIV (Figura 6), na Igreja dos Santos Apstolos. Neste ltimo, havia reelaborado criticamente, corrigindo e reduzindo, o tipo de monumento sepulcral barroco, berniniano: esttuas alegricas embaixo, o sarcfago no meio, a esttua do pontfice no alto. A correo neoclssica consistia na reduo do conjunto berniniano, movimentado e pictrico, a um esquema rigidamente geomtrico, piramidal, e na acentuada separao dos planos em profundidade: o pedestal, as esttuas alegricas, a urna, a esttua-retrato.

Figura 5 Teseu e o Minotauro. Canova. Fonte: http://meninasdaarqui.blogspot.com/2010/09/antonio-canova-1757-1822.html

Figura 6 Monumento de Clemente XIV. Canova. Santi Apostoli, Roma. Fonte: http://www.amazon.com/Hand-Made-Oil-Reproduction-Monumento/dp/B005F3EEX6

ROMANTISMO
3.1. CONTEXTO HISTRICO E CARACTERSTICAS
Movimento ocorrido entre 1820 e 1850, o Romantismo caracterizou-se como uma reao ao Neoclassicismo. As ideias e atitudes geradas pelo movimento romntico anteciparam uma lista de conceitos modernos que influenciaram a histria da arte e da cultura ocidental posterior. O termo Romantismo encerra muitos e variados aspectos. Para Jean-Jacques Rousseau (1712-78), Romantismo significa um retorno natureza; Para Johann Wolfgang Von Goethe (1749-1832), era doena; para Heinrich Heine (1797-1956), era o infinito e para Vitor Hugo (1802-85), a verdade da vida. O Romantismo na arte frequentemente contrastado com o impulso clssico ou seu ponto de vista. Se opondo ao racionalismo, que proclamara a natureza como origem primeira da razo, o romntico cultuava-a como ilimitada, selvagem e em eterna mudana. Os romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista. Entre as caractersticas que determinam uma viso romntica na arte esto uma abordagem subjetiva e emocional do tema; um amor pelo extico; uma viso de mundo que destaca a imensido e a natureza catica do universo; um interesse pela cincia e pelo conhecimento emprico; e uma preocupao constante com os direitos do individuo na sociedade um reflexo dos impulsos e ideias gerados pelas revolues America e Francesa. No romantismo interpreta-se a realidade pelo filtro da emoo, combinada originalidade e ao subjetivismo.

3.2. PINTURA
Na pintura, um esprito romntico rene artistas to diferentes como Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), William Blake (1757-1827), Caspar David Friedrich (1774-1840), Joseph Mallord Turner (1775-1851), Jonh 1867), Thodore Gricault (1791-1824), Francisco Hayez (1791-1882) e Eugne Delacroix (1798-1863). Os fatos reais da histria nacional e contempornea dos artistas foram de grande interesse como tema das obras. E, alm disso, a natureza ganha maior importncia, deixando de ser apenas plano de fundo e tornando-se tema da pintura, atingindo nas telas dos romnticos um dinamismo equivalente s emoes humanas. O legado do esprito romntico continuou a influenciar futuras batalhas artsticas contra frmulas acadmicas, regras obrigatrias e tradies ultrapassadas.

3.2.1. Principais Pintores: Francisco Goya ( 1746-1828)

Nascido na Espanha, na arte de Francisco Goya, observa-se uma marcante ruptura com o passado, que emerge uma forma inovadora de expresso artstica que expressa uma transio dos modelos e tradies anteriores. Tais realizaes caracterizaram um momento divisor de guas na histria da arte, quando houve uma ntida virada em direo a um novo domnio criativo. Goya expressa em sua arte a dignidade, os direitos e o potencial do indivduo. Voltando-se para uma das foras propulsoras da arte, da cultura e da poltica do sculo XIX; a liberdade do individuo exercida contra o poder do estado.

Figura 7 A Famlia de Carlos IV. Goya. Fonte (Gariff, 2008).

Figura 8 Trs de Maio, 1808. Goya. Prado, Madri. Fonte: (Gariff, 2008)

William Turner (1775-1851)

Joseph Mallord William Turner, Ingls, foi um talento precoce. Apresenta uma originalidade que o difere de seus contemporneos. Seus quadros coloridos e expressivos exibem uma qualidade artstica abstrata que foi compatvel na arte europeia desse perodo. Influenciado pelo conceito de sublime, Turner deu forma visual espantosa e destrutiva fora da natureza. Durante o inicio do sculo XIX, suas pinturas e aquarelas revelam um frescor na pintura de paisagens. Luz e atmosfera, cor e movimento dramtico se combinam para anunciar um tipo prprio de Romantismo.

Figura 9 O Navio Negreiro. Turner. Museu de Belas Artes, Boston. Fonte: (Gariff, 2008)

Figura 10 Barco Aproximando-se da Costa. Turner. Museu de Arte, Nova Iorque. Fonte: (Gariff, 2008)

Eugne Delacroix (1798-1863)

Reconhecido como lder da revoluo que destituiu o Classicismo de Jacques-Louis David (1748-1825) e de seu melhor aluno Jean-Auguste-Dominique Ingres (17801767), as pinturas de Delacroix expressaram um esprito romntico atravs de seus temas, suas cores arrojadas, suas pinceladas vigorosas, suas composies dinmicas e, sobretudo, atravs de sua intensa emoo, que refletia o prprio temperamento do artista. Contudo, Delacroix no abandonou todos os princpios do Classicismo e atingiu uma simplicidade e grandeza clssica em vrias de suas principais obras.

Figura 11 A Liberdade Guiando o Povo. Delacroix. Museu do Louvre, Paris. Fonte: (Gariff, 2008)

Figura 12 A morte de Sardanapalo. Delacroix, 1827. Fonte: (Gariff, 2008)

3.3. ESCULTURA
A escultura teve que encontrar meios tcnicos de expressividade, para representar o esprito romntico, exaltando sentimentos e emoes. A temtica em geral era: Natureza (animais e plantas), temas heroicos e cenas de fantasia e da imaginao. Foram evitadas as regras de composies estticas e superfcies lisas, comuns no neoclassicismo, para mais uma vez, enfatizar a dramaticidade e os sentimentos

atravs de movimento. O mrmore foi o material mais utilizado, mas aos poucos foi trocado pelo bronze, madeira, etc.

Figura 13 A Dana. Jean-Baptiste Carpeaux. Fonte: http://apontamentoshca.blogspot.com/2010/01/pintura-no-romantismo.html

REALISMO
4.1. CONTEXTO HISTRICO E CARACTERSTICAS
Com a Revoluo Industrial, tornou-se invivel a viso de mundo romntica. Sendo assim, entre 1850 e 1900, surge nas artes europeias uma nova tendncia de esttica chamada Realismo. Os artistas, procuraram um novo parmetro de interpretao. Foi assim que a objetividade ocupou o lugar do subjetivismo romntico e a valorizao desmedida da emoo foi abandonada. Com origem na Frana, o Realismo apresenta caractersticas que refletem o momento em que surge. O termo Realismo teve muitas definies e aplicaes na histria da arte ocidental. Com a inveno da fotografia em 1839, novos desafios e discusses apareceram sobre a natureza e o propsito da pintura, e sua relao com a verdade e a realidade. As tradies tanto do Classicismo como do Romantismo pareciam desgastadas, ultrapassadas e irrelevantes num mundo industrializado. Na Frana na metade do sculo fiel ao representar o mundo exterior, analisa as condies polticas, econmicas e sociais que influenciam os comportamentos individuais e determinam a organizao social. A objetividade, como j foi dito, o retrato fiel de natureza e a ausncia de sentimentalismo so algumas caractersticas do Realismo. Nota-se tambm a crtica social presente em cada arte do Realismo, denunciando as injustias sociais, mostrando para a sociedade tudo como realmente . No Realismo temos a razo e a objetividade como lentes com as quais se observa a realidade. O Realismo teve forte impacto na sociedade por tratar de temas polmicos da prpria sociedade. Um grande exemplo disso ocorre com a primeira narrativa realista a surgir na Europa, Madame Bovary de Gustave Flaubert, onde est presente a critica contra a falsidade da sociedade burguesa. A reao dos leitores foi de espanto, ao encontrar na obra uma condenao ao seu modo de vida, desqualificando, assim, Flaubert.

4.2. PINTURA
Segundo Proena (1999) a pintura realista do sculo XIX caracteriza -se sobretudo pelo princpio de que o artista deve representar a realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenmeno da natureza. Sendo assim, no cabe ao artista modifica-la, pois a beleza esta na realidade, da

forma que ela . E sim revelar os aspectos mais caractersticos e expressivos da realidade. Quanto aos temas deixou de lado os temas mitolgicos, bblicos, histricos e literrios para representar a realidade imediata e no imaginada. E tambm surge a chamada pintura social, devido a industrializao que alm de um grande desenvolvimento tecnolgico provocou uma grande massa de trabalhadores vivendo em situaes precrias e trabalhando de forma desumana. Pintura esta que denuncia as injustias e as imensas desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia.
4.2.1. Principais Pintores

Gustave Courbet (1819-77)

Coubert iniciou uma das grandes reformas na arte do sculo XIX. Profundamente anti-acadmico, ele procurou subverter os dogmas tanto do Neoclassicismo quanto do Romantismo, Coubert representou cenas de vida e do trabalho no campo, que no eram idealizadas, insistindo na natureza democrtica da arte e afirmando que a nica temtica apropriada deriva de mundo real. Todos os movimentos artsticos subsequentes foram influenciados por seu exemplo.

Figura 14 Os Quebradores de Pedra. Courbet. Antiga Galeria de Arte do Estado, Dresden (destruda em 1945). Fonte: (Gariff, 2008).

Figura 15 Moas Peneirando Trigo. Courbet. Museu de Belas-Artes, Nantes. Fonte:


(Gariff, 2008). Jean-Franois Millet (1814-1875).

Millet mostrou prematuramente os seus dons para a pintura. Em 1840 foi convidado para uma exibio no Salon, patrocinado pelo governo francs, onde teve boa aceitao. Aps a revoluo de 1848 foi perseguido pelas suas tendncias socialistas. Representou um quotidiano dos camponeses. So paisagens buclicas, com alguma tristeza, onde prevalece um clima de introspeco. Seus numerosos desenhos sobre paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. (Figura 16).

Figura 16 O ngelus. Millet. Muse dOrsay, Paris. Fonte: http://www.fisheaters.com/angelus.html

4.3. ESCULTURA

No se preocupou com a idealizao da realidade, mas sim em recriar os seres tais como eles so. Quanto aos temas, os escultores preferiram os contemporneos, assumindo muitas vezes uma inteno poltica em suas obras. O escultor que mais se destaca no Realismo Auguste Rodin, cuja produo desperta severas polmicas. E foi com So Joo Batista Pregando que ele revela sua caracterstica fundamental: a fixao do momento significativo de um gesto humano. Quanto aos retratos, nem sempre Rodin foi fiel preocupao naturalista de reproduzir os traos fisionmicos do seu modelo. Sua escultura feita de Balzac (Figura) chegou a ser recusada pela Sociedade dos Homens de Letras de Paris que a encomendara, por no haver semelhanas fsicas entre a obra e o retratado. A classificao da obra de Rodin como realista controvertida. Alguns crticos a consideram romntica por causa da forte emoo que traduz. Mas outros enfatizam no trabalho desse escultor o acentuado e predominante carter naturalista.

Figura 17 Balzac. Rodin. Museu Rodin, Paris. Fonte:


http://blog.travelpod.com/travel-photo/andrew_leesia/1/1285710530/balzacrodin.jpg/tpod.html

IMPRESSIONISMO
CONTEXTO HISTRICO
O movimento impressionista situa-se historicamente entre final do sculo XVIII e incio do sculo XIX, momento em que o mundo atravessa uma onda de revolues liberais, polticas, alm das revolues industriais, resultando, por fim, no triunfo das democracias liberais e na consolidao da burguesia. Crescem novas tendncias polticas como o republicanismo e o socialismo, forando os estados europeus a assumirem responsabilidades para com a sade, a educao e o trabalho. A firmao do estado burgus possvel graas consolidao do capitalismo e da industrializao, que por sua vez possibilitaram o avano das cincias, sobretudo a medicina e a fsica e de tcnicas que proporcionaram o aumento da qualidade de vida da sociedade. So criaes desta poca o telefone, a eletricidade, o cinema e a fotografia, grandes smbolos de modernidade. As cidades cresceram e tornam-se smbolos da vida moderna, seu crescimento veio acompanhado de canalizaes, esgotos, criao de estaes de trem, mercados, parques, edifcios pblicos e, com o advento da energia eltrica, a expanso e melhoramento iluminao pblica tornou possvel a intensificao da vida noturna e a boemia. O mundo estava mais otimista, sem enfrentar

grandes problemas, logo o perodo que se inicia por volta de 1870 ficou conhecido como Belle poque. A arte acompanhou essas mudanas, os temas morais e sociais so abandonados, contrariando o esprito realista, e a natureza deixa de ser vista como matria de reflexo, passando a ser uma pura fonte de inspirao para o artista.

PINTURA
Surgido na Frana ao final do sculo XIX, o impressionismo, como movimento artstico, explorou, sobretudo, a intensidade das cores e a sensibilidade do artista. Em resposta fotografia, capaz de retratar com preciso a imagem, o impressionismo no possui como ambio a perfeio da forma e uma representao exata dos elementos retratados.
douard Manet (1832-1883)

Algumas

caractersticas

amplamente

exploradas

pelos

artistas

impressionistas foram introduzidas pelo pintor douard Manet que trouxe algumas inovaes quanto ao uso da cor, s preocupaes com a luz, e o desprezo pela perspectiva e profundidade, influenciando assim os precursores do impressionismo. Manet foi um dos primeiros artistas a valorizar a pintura pura, para ele o compromisso do pintor diz respeito tela e no ao mundo exterior, as pinceladas, as tintas e suas texturas, merecem mais a ateno do espectador que as coisas por elas representadas, para isso o pintor filtrou o contedo expressivo de seus modelos e colocou a tela no mais como uma forma de representar a realidade, mas como superfcie plana constituda por manchas de cor, como pode ser observado no quadro O Tocador de Pfano.

Figura 18- Edouard Manet. O Tocador de Pfano. 1866. Museu dOrsay, Paris. Fonte: http://arsturmundrang.blogspot.com.br/2010/10 /o-tocador-de-pifaro-manet.html

Claude Monet (1840-1926)

Monet

foi

maior

pintor

do

Impressionismo francs, um movimento que ganhou seu nome a partir de uma de suas obras. Em sua ltima srie de pinturas, as experincias de Monet com a qualidade inconstante da luz, cor e atmosfera avanaram em direo a abstrao. Seus ltimos quadros continuaram a ter profunda influncia no curso posterior da arte. As outras caractersticas do impressionismo como sombras luminosas e coloridas, contornos pouco ntidos, utilizao das cores puras e dissociadas, foram mais profundamente desenvolvidas a partir das obras do pintor francs Claude Monet, ele aplicou o conceito de pintura de Manet s paisagens ao ar livre, sua pintura registra as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, o termo impressionismo foi inclusive retirado de uma de suas obras intitulada Impresso: Nascer do Sol.

Figura 19- Campos de Papoulas perto de Argenteull, Claude Monet, 1872, Muse dOrsay, Paris. Fonte: (Gariff, 2008).

Buscando retratar os efeitos da luz do sol sobre a natureza, os pintores impressionistas quase sempre pintavam ao ar livre. A nfase, portanto, era dada na capacidade da luz solar em modificar as cores de um ambiente, assim, a retratao da mesma imagem, porm em horrios e luminosidades diferentes, era algo freqente. O impressionismo explora os contrastes e a claridade das cores, gerando uma sensao de felicidade e harmonia no observador. Para os impressionistas, os objetos deveriam ser retratados como se estivessem totalmente iluminados pelo sol, valorizando as cores da natureza. Alm disso, as figuras no deveriam ter contornos ntidos e o preto jamais poderia ser utilizado, at as sombras deveriam ser luminosas e coloridas.

Figura 20- O rio Claude Monet. Fonte: http://trabalhodaivana.wordpress.com/

Na obra O Rio assim como na obra Barcos Vermelhos so facilmente notadas as figuras sem contornos ntidos, pois a linha considerada uma simples estratgia do ser humano para representar imagens, a luz solar preenche a obra e gera reflexos luminosos e coloridos.

Figura 21- Barcos Vermelhos Claude Monet, 1975. Muse de IOrangerie, Paris. Fonte: http: www.mariapreta.org/2011 0601_archive.html

Auguste Renoir (1841-1919)

Alm de imagens ao ar livre retratando a natureza, cenas de entretenimento, como sales, bailes, concertos, cafs, tambm eram retratados pelos pintores impressionistas, a maioria das obras possuem um ar singularmente alegre. Como na obra do, tambm francs, Auguste Renoir.

Figura 22- Auguste Renoir, Le moulin de La Galette 1876. Museu dOrsey, Paris. Fonte: //www.artble.com/artists/pierreauguste_renoir/paintings/dance_at_le_moulin_de_la_galette

Podem ser citados tambm como importantes representantes da pintura impressionista Edgar Degas, Mary Cassatt, Berthe Morisot Camile Pissaro, Czanne, entre outros.

ESCULTURA
Na escultura o grande representante do movimento impressionista Auguste Rodin, artista que reinventou a escultura no mesmo perodo em que Manet e Monet reinventaram a pintura, porm seguindo outros preceitos, j que a escultura uma representao tridimensional e desprovida de cor. Como caracterstica marcante da escultura impressionista desenvolvida por Rodin pode ser citada a superfcie enrugada provocando um jogo de reflexos em constante mutao, a superfcie passa a sensao de uma massa malevel, direcionando a ateno do observador no s para a imagem retratada, mas para o material e a forma adquirida pelas mos do

artista, do mesmo modo que os pintores valorizam as pinceladas, cores e texturas nas telas, como pode ser observado em sua obra mais famosa O Pensador.

Figura 23- Auguste Rodin. O Pensador. 1789-1889. Museu Metropolitano de Arte, Nova York. http://wind9.blogspot.com.br/2006/05/o-pensador-de-rodin.html

PS-IMPRESSIONISMO
PINTURA
O Impressionismo no obteve uma aprovao imediata da crtica, presa aos moldes realista de representao, porm aos poucos foi alcanando grande aceitao e deixando de ser um movimento de vanguarda, surgem ento os ps-impressionistas, grupo de artistas insatisfeitos com as limitaes impressionistas, que buscaram ir alm das liberdades formais j conquistadas, sentindo-se livres para, inclusive, retomar padres j abandonado, sendo difcil definir um perfil entre eles. Paul Czanne traz a simplificao da forma, trazendo elementos do cotidiano e formas geomtricas para a composio artstica (representando uma ponte entre o impressionismo e o cubismo, que se anunciar posteriormente) o desprezo pela perspectiva e profundidade bem representadas e o retorno de contornos escuros.

Figura 24- Paul Czanne. Fruteira, Copo e Mas. 1879-82. Coleo Ren Lecomte, Paris. Fonte: http://dianabalis.blogtok.com/blog/18534//
Surge nesta poca o Pontilhismo de Geoges Seurat, que traz temas recorrentes no impressionismo como cenas de entretenimento ao ar livre, assim como as cores vibrantes as luz do sol, porm inserindo um contorno ntido, e uma imagem formada por pontos pequenos, mas claramente visveis, dando um aspecto sistemtico e estvel cena representada.

Figura 25- Geoge Seurat. La Seine la Grande-Jatte .1888, Museu real de Belas Artes, Blgica. Fonte: http://www.redbubble.com/people/orlacahill/works/2957970the-seine-at-la-grande-jatte

Enquanto Czanne e Seurat sistematizam a tendncia impressionista Vincet van Gohg busca uma ainda maior liberdade de expresso no uso de cores fortes e na desconstruo da forma, suas obras so carregadas de emoo, as paisagens ensolaradas so retratadas em pleno movimento, e suas obras possuem um dinamismo singular.

Figura 26- Vincent van Gogh. Paisagem com Ciprestes, perto de Arles. 1889. Galeria Nacional, Londres. Fonte: http://heliosferafera.blogspot.com.br/2008_10_29_archive.html Seguindo tendncias de um novo movimento chamado simbolismo, com um carter pessimista acerca da sociedade moderna e carregado de subjetivismo, podem ser citados ainda dois grandes pintores ps-impressionistas: Paul Gauguin e Touluse Lautrec.

Figura 27- Paul Gauguin. O Cristo Amarelo. 1889. Galeria de Arte Albright-Knox, Buffalo. http://www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/SemanaSanta2009.html

Figura 28- Toulouse-Lautrec. No Moulin Rouge.1892. Institutu de Arte de Chicago. Fonte: http://curezone.com/ig/i.asp?i=24400

ESCULTURA Na escultura ps-modernista merece destaque a obra de Aristide Maillol, fugindo das influncias de Rodin, possui um resgate da fora, harmonia e simplicidade da escultura grega, buscou em seu trabalho o equilbrio e a representao de figuras estticas e serenas.

Figura 29- Aristide Maillol, Mulher sentada, Mediterrane. 1901. Museu d'Orsay, Paris. Fonte: http://namoradosdosapo.17.forumer.com/viewtopic.php?t=588&start=150

ARTE MODERNA
CONTEXTO HISTRICO
As razes do pensamento modernista remontam as ltimas dcadas do sculo XIX, quando os desafios s convenes e definies para a vida e a arte emergiram com intensa fora e originalidade. O perodo de 1890 a 1914 um dos mais ricos, decisivos e revolucionrios na histria da cultura ocidental. Durante esses anos, as mudanas na arte refletiram os avanos semelhantes que estavam ocorrendo, ou j ocorrido, na cincia e na filosofia. As inovadoras teorias de cientistas e filsofos como Darwin (1809-82), Karl Marx (1818-83), Sigmund Freud (1856-1939), Friedrich Nietzsche (1844-1900) e Albert Einstein (1879-1955) abalaram os princpios amplamente aceitos que sustentavam muitas crenas profundas da vida. Nas artes, as estratgias convencionais da narrativa linear, sequencia temporal, linha meldica, mtrica potica, perspectiva visual

ou realismo ilusionista deram lugar conscincia de que nenhuma interpretao nica do que algum v, ouve, l ou experimenta pode ser suficiente.

6.2. FAUVISMO
6.2.1. Contexto Histrico e Caractersticas

Corrente artstica que teve inicio em 1901, mas que s foi reconhecida como movimento artstico em 1905. Em Paris, durante a realizao do Salon d Automne (Salo de Outono) o crtico Louis Vauxecelles referiu- se a alguns jovens pintores como les fauves (as feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistura-las ou matiz-las. Segundo Peter Selz (1999) embora se declarassem grande estilo distintivo, os fauvistas no desenvolveram uma teoria lgica da arte ou um programa artstico. Receberam influncias de Paul Gauguin e Vincent Van Gogh, principalmente no uso exagerado das cores agressivas e na representao plana, que imprimia grande teor dramtico representao pictrica. Como no expressionismo, o objetivo do Fauvismo no retratar a realidade. A ideia causar impacto atravs de composies de cores saturadas e da viso do artista sobre a natureza, considerada tema a desenvolver e no a imitar formalmente. Por isso, alm de contrrio arte tradicional, uma reao ao impressionismo. Os fauvistas concentram-se nos problemas estticos e abrem caminho para a abstrao.

6.2.2. Pintura

A pintura caracterizada por pinceladas violentas e espontneas, colorido agressivo, que no corresponde a realidade mesmo objetivando mostrar as sensaes fsicas das cores, por no possui ar livre, conter exclusivamente cores puras e por ser composta por manchas largas que formam grandes planos.

Principais Pintores

Henri Matisse (1869- 1954)

Um dos mais influentes pintores do sculo XX, o pensamento e linguagem visual de Matisse afetaram incontveis artistas e assim como Picasso, no atingiu um novo patamar em termos de temtica, sua abordagem formal de cor, linha, espao, figurao e abstrao to rica, variada e extensa, que continua sendo fonte de inspirao para artistas contemporneos .

Figura 30 Janela Aberta em Collioure. Henri Matisse. Fonte: (Gariff, 2008)

Figura 31 Odalisca com Calcas Vermelhas. Henri Matisse. Museu de Arte Moderna, Fonte: (Gariff, 2008)

Figura 32 Mulheres de Argel em seus aposentos. Henri Matisse. Fonte:


(Gariff, 2008)

Andr Derain A obra de Derain mostrou uma superfcie mais tranquila, que o resto dos faunistas, produto da aplicao de tonalidades quentes e harmnicas. O pintor francs, dizia: "As

cores chegaram a ser para ns cartuchos de dinamite." Por volta de 1900, ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Henri Matisse, com os quais se tornou um dos principais pintores fauvistas.

Figura 33 O Porto de Londres. Andr Derain. Tate Gallery, Londres. Fonte: http://artemodernafavufg.blogspot.com.br/2009/05/duchamp.html

Figura 34 Barcos no Porto de Collioure. Andr Derain. Fonte: http://6a3grupodeestudos2011.blogspot.com.br/2011/10/andre-derain-alinetamy-tinen.html

6.3. CUBISMO
6.3.1. Contexto Histrico e Caractersticas

O movimento cubista foi, nas artes visuais, uma revoluo to completa que os meios pelos quais as imagens podiam ser formalizadas na pintura modificaram-se mais durante os anos de 1907 a 1914 do que haviam se modificado desde o renascimento. Historicamente o cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
6.3.2. Pintura

Os cubistas foram alm de Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes no mesmo plano, como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao expectador. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Fases do Cubismo

Cubismo Analtico: teve Picasso e Braque como principais artistas, que trabalhavam com poucas cores preto cinza e alguns tons de marrom e ocre. Caracterizado pela fragmentao da obra, o artista a decompe em partes, registrando todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura em todos os ngulos no mesmo instante, produzindo uma imagem conceitual em vez da sua imagem perceptiva ou visual. Cubismo Sinttico: reagindo a excessiva fragmentao dos objetos e a destruio de sua estrutura, os cubistas passaram ao cubismo sinttico. Essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis, mas apesar de ter havido certa recuperao da imagem real dos objetos, isso no significou o retorno a um tratamento realista do tema. Foi chamado tambm de colagem porque introduziram letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro e metal nas pinturas. Principais Pintores

Pablo Picasso (1891-1973)

Nascido na Espanha, a arte de Picasso foi moldada por sua admirao pelas obras de mestres como El Greco, Valazquez e Goya, pelo seu contato com pintores franceses do sculos XIX, com douard Manet, Edgar Degas, Henri de Toulouse-

Lautrec e Paul Czanne, por um conhecimento cada vez maior da arte da frica e Oceania, e por parcerias e rivalidades com seus contemporneos tudo alimentado por seu talento natural, curiosidade insacivel, profunda tica no trabalho e esprito competitivo. impossvel conceber a arte contempornea sem as contribuies e inovaes de Picasso. O espanhol permaneceu como pintor mais engajado em demonstrar a relevncia e o poder do ato puramente criativo que se origina do corao, da mo e da mente. A influencia de Picasso na histria posterior da arte profunda. Ela sustenta e reafirma as crenas bsicas da humanidade na arte e suas origens nas paixes, crueldade, celebraes e fraquezas da vida.

Figura 35 Mulher com Violo (Ma Jolie) . Pablo Picasso. Museum of Modern

Figura 36 Guernica. Pablo Picasso. Museu do Prado, Madrid. Fonte: (Gariff, 2008)

Georges Braque

Tambm renovou a arte do sculo XX ao considerar a pintura como uma obra diferente de uma descrio objetiva da realidade. Passou pelas duas tendncias cubistas. - Cubismo Analtico:

Figura 37 O Portugus. Georges Braque. Fonte: http://identidades2.blogs.sapo.pt/13729.html - Cubismo Sinttico:

Figura 38 A Mesa do Msico. Georges Braque. Fonte: http://puraaquiarte.blogspot.com.br/

6.3.3. Escultura

A escultura cubista foi muito influenciada pela arte africana. Seus escultores apresentaram ricas representaes plsticas em trs dimenses. O desenvolvimento da escultura se limitou a conseguir efeitos parecidos a colagem, mas depois utilizaram restos de materiais e, como a obra no realizada em um bloco homogneo de pedra ou mrmore, o resultado apresenta espaos vazios, surgindo ento o que se denominou ausncia de massas. Destacam-se os escultores: Alexander Archipenko, Pablo Gargallo, Raymond Duchamp-Villon e Jacques Lipchitz.

Figura 39 O Grande Cavalo. Duchamp-Villon. Tate Gallery, Londres. Fonte: http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2007/12/14/escultura-grande-cavalode-raymond-duchamp-villon-83596.asp Outros Escultores: - Juan Gris - Fernand Lger - Robert Dalaenay

6.4. ABSTRACIONISMO
Quando a arte abstrata surgiu no comeo do sculo XX, provocou muita polmica e indignao. A elite europia ficou chocada com aqueles formatos considerados estranhos e de mau gosto. O abstracionismo quebrou com o tradicionalismo, que buscava sempre a representao realista da vida e das coisas, tentando imitar com perfeio a natureza. A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata.
6.4.1. Pintura

A principal caracterstica da pintura abstrata a ausncia de relao imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser. Por isso uma tela abstrata no representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histrica, literria, religiosa, ou mitolgica. Na arte abstrata o artista trabalha muito com conceitos, intuies e sentimentos, provocando nas pessoas, que visualizam a obra, uma srie de interpretaes. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra pode ser vista sentida e interpretada de vrias formas. O Abstracionismo firmou- se com duas caractersticas mais precisas:

Abstracionismo Sensvel ou Informal: predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo variaes especiais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensvel e emotivo. Com a forma, a cor e a linha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da composio devem ter uma unidade e harmonia, como uma obra musical. Abstracionismo Geomtrico, Formal ou Neoplasticismo: seu criador e principal terico foi Piet Mondrian. As formas e as cores devem ser organizados de tal maneira que a composio final seja apenas a expresso de uma concepo geomtrica, resultando as linhas verticais e horizontais e as cores puras (vermelho, azul e amarelo). O ngulo reto o smbolo do movimento, sendo rigorosamente aplicado arquitetura.
Principais Pintores

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Kandinsky est entre os pintores mais importantes no desenvolvimento da Abstrao do sculo XX. O conjunto de sua obra e seus escritos afetaram geraes posteriores de artistas comprometidos em explorar o significado e a importncia das formas abstratas. .

Figura Composio IV. Wassily Kandinsky, 1913, Galeria Tretyakov, Moscou. Fonte: (Gariff, 2008)

Piet Mondrian (1872-1944)

Procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da composio, despojado de todo excesso da cor, da linha ou da forma.

Figura 40 Composio. Piet Mondrian. Museu Nacional de Arte Moderna, Paris. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-arte.html

Figura 41 rvore Vermelha. Piet Mondrian. Gemeentemuseum, Haia. Fonte: http://bethccruz.blogspot.com.br/2009/07/mondrian.html


6.4.2. Escultura

Os escultores abstratos usam a natureza como inspirao, para despertar a criatividade e no como tema. Grande parte das esculturas no tem semelhana com a fonte de inspirao, o que intencional. O que realmente importa so as formas, disposio de cores e o trabalho com volumes e texturas. frequente a utilizao de referencias matemticas na composio das esculturas. Antoine Pevsner(1886-1962) e Naum Gabo(1890-1977) ao lado de Vladimir Tatlin (1885-1956) usaram principalmente o metal como matria prima para a criao de peas abstratas.

Figura 42 Construo Linear. Naum Gabo. Fonte: http://historiadaartemarianaemerim.blogspot.com.br/2011/08/abstracionismo.ht ml

Figura 43 Construo Superfcie Desenvolvvel. Antoine Pevsner. Fonte: http://historiadaartemarianaemerim.blogspot.com.br/2011/08/abstracionismo.ht ml

6.5. FUTURISMO
O Movimento futurista teve grande relao com a literatura, sendo influenciado pela publicao do Manifesto Futurista, em 1909, do escritor e poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti. O Futurismo buscou a fuga da tradio e do moralismo, valorizando a modernidade e o desenvolvimento da indstria no inicio do sculo XX. Os artistas futuristas exaltavam o futuro e principalmente a velocidade que estava ligada a mecanizao das mquinas, em contra partida expressavam a velocidade da crescente desigualdade social. Nesse movimento o artista no busca pintar apenas o objeto, mas sim de captar o movimento real e velocidade descritos por ele.

6.5.1. Pintura

Na pintura a utilizao de cores vivas, sobreposio de imagens contrastando e alguns traos deformados provocava uma sensao de movimento e velocidade. Os artistas futuristas, ao contrrio dos cubistas, deixaram de usar os ngulos retos e passaram a geometrizar os planos em ngulos agudos.
Principais Pintores Giancomo Balla

O pintor italiano empregou em sua obra os avanos tecnolgicos e cientficos atravs de formas desnaturalizadas, mas no chegava a uma total abstrao. Balla demonstrou uma expressiva preocupao com o dinamismo das formas e com a integrao do espectro cromtico.

Figura 44 Velocidade Abstrata O Carro Passou. Giancomo Balla. Tate Gallery, Londres. Fonte: http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2010/03/25/pintura-carro-passou1913-277535.asp

Figura 45 Velocit dautomobile. Giancomo Balla. Fonte: http://historiartelaine.blogspot.com.br/2011/09/futurismo.html

Carlo Carr

A pintura de Carr foi marcada por um desdobramento do pontilhismo, possua um dinamismo veloz e simultaneidade. Nas telas de 1911 a 1913 podem-se encontrar recortes e rebatimentos de vrios planos sobre vrios eixos.

Figura 46 Cavaleiro Vermelho. Carlo Carr. Museu de Arte Contempornea, Milo. Fonte: http://wwwpoetanarquista.blogspot.com.br/2011/04/pintura-carlocarra.html
6.5.2. Escultura

Como na pintura, na escultura no interessava a representao do objeto em si, mas sim do movimento do mesmo. Os escultores futuristas recusaram uma relao de imobilidade a sua obra, eram usadas linhas retas, curvas e cores que sugerissem velocidade. Seus trabalhos experimentais eram era feito com vidro e papel.
Humberto Boccioni

Foi um dos escultores de maior destaque no futurismo, sua obra teve grande influencia do cubismo, mas foi aderindo alguns conceitos futuristas; de simultaneidade e dinamismo.

Figura 47 O Rudo Entra em Casa. Boccioni. Fonte: http://ernestoafonso.blogspot.com.br/2010/12/futurismo.html

Figura 48 Formas nicas na continuidade do espao. Boccioni. Coleo privada de Arte Moderna, Milo. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-arte.html

7. ARTE MODERNA NO BRASIL


O modernismo no Brasil teve a Semana de Arte Moderna (SAM), realizada em Fevereiro de 1922, como ponto de partida. Organizada por artistas e intelectuais, a SAM marca o rompimento com a cultura tradicional que estava associada s correntes anteriores. O desejo de criao de uma arte nova e de valorizao das razes nacionais faz do modernismo o marco da produo de uma arte realmente brasileira. Entre os artistas que participaram da Semana de Arte Moderna esto os pintores Anita Malfatti, que teve grande importncia no movimento pr modernista, Di Cavalcanti, grande incentivador da Semana de Arte Moderna, Zina Aita, John Graz e os escultores Vtor Brecheret e W. Haerberg. Mesmo a literatura tendo grande fora, as artes plsticas tornaram-se a base do movimento. Outros artistas no participaram do evento, mas ocupam um espao de destaque no modernismo brasileiro, so eles: Tarsila do Amaral, que associou sua experincia na Europa com temas nacionais para reproduzir, em suas obras, as preocupaes modernistas, Candido Portinari e Lasar Segall.

Figura A Estudante Russa. Anita Malfatti. Museu de Arte de So Paulo. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-arte.html

Figura Pescadores. Di Cavalcanti. Museu de Arte Contempornea, So Paulo. Fonte:

Figura Abaporu. Tarsila do Amaral. Museu de Arte Latino-Americana,


Buenos Aires. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-

arte.html

Figura Os Retirantes. Cndido Portinari. Museu de Arte de So Paulo. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-arte.html

7.1. DADASMO
O dadasmo surge durante Primeira Guerra Mundial, em que vrios artistas e intelectuais contrrios guerra fundam o movimento para expressar as suas decepes em relao a pouca eficcia da igreja e cincias a fim de evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta por Hugo Ball e Tzara Tristan, uma palavra francesa que significa cavalo de pau, um nome que no faz sentido, e essa era a inteno do dadasmo, j que para seus artistas a arte tinha perdido o sentido no contexto da guerra. Para eles a arte deveria ficar livre do racionalismo e resultasse da combinao de elementos ao acaso, sem sentido. O dadasmo negou a cultura, defendia a desordem, o caos e a incoerncia, protestando contra toda a civilizao por no evitar a guerra.

7.1.1. Principais Caractersticas

O dadasmo rompeu com as artes tradicionais, foi considerado um movimento anrquico, retratava os objetos do cotidiano de uma nova forma. As obras dadastas deram nfase ao absurdo e a falta de lgica.
7.1.2. Principais Artistas Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp foi o artista mais influente do sculo XX. S Picasso consegue igualar seu legado e arte e atitude que Duchamp deixou para as geraes futuras. O pintor e Escultor Francs, mudou para sempre o pensamento das pessoas sobre a arte. Suas realizaes marcaram uma virada na redefinio dos propsitos, objetivos e estratgias da arte. O desejo e Duchamp de colocar a arte a servio da mente sua mais pr ofunda contribuio para o Modernismo e a arte contempornea. A transio fundamental de Duchamp de olho pra o intelecto, do perceptual fundamental de Duchamp do olho para o intelecto, do perceptual para o ocidental, da contemplao esttica de um objeto para ideias geradas pelo objeto, redefinem a natureza e os objetos da arte.

Figura 49 O Grande Vidro, 1915-23, Philadelphia Museum of Art, Filadlfia. Duchamp. Fonte: (Gariff, 2008). O objeto foi vandalizado em 6 de Janeiro de 2006, no Centro Pompidou.

Figura 50 LHOOQ.Marcel Duchamp, 1919, coleo particular, Paris Fonte:


(Gariff, 2008)

L.H.O.O.Q. (sigla que, lida em francs, assemelha-se ao som da frase Elle a chaud au cul, que, traduzida para o portugus, significa Ela tem fogo no rabo). Duchamp escolheu a Mona Lisa de Leonardo como cone da cultura ocidental e da grande arte quando procurou um imagem emblemtica para profanar.

Figura 51 Roda de Bicicleta. Duchamp. Fonte: http://artemodernafavufg.blogspot.com.br/2009/05/marcel-duchamp.html


Franois Picabia

Pintor e escultor francs teve envolvimento em vrios movimentos do sculo XX. Por volta de 1916 Picabia se concentrou nos engenhos mecnicos do dadasmo.

Figura 52 A Noiva. Picabia. Fonte: http://artehistoria.hd1.com.br/artemoderna/dadaismo.html

Figura 53 Moa com Sombrinha. Picabia. Fonte: http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/dadaismo/dadaismo -10.php


Outros Artistas

- Max Ernest - Man Ray

7.2. SURREALISMO
Segundo Proena (1999) o dadasmo, e principalmente o seu principio do automatismo psicolgico, propiciou o aparecimento do surrealismo. Os estudos da psicanlise freudiana e as incertezas polticas foram favorveis para o surgimento de uma arte critica a cultura europeia das primeiras dcadas do sculo XX. O surrealismo surge nesse contexto, interferindo de forma fantasiosa na realidade. O poeta e escritor Andr Breton (1896-1966) escreveu seu primeiro manifesto, que marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele Breton propunha a restaurao dos sentimentos humanos e o instinto como partida para uma nova linguagem artstica. Alguns mtodos da psicanlise de Freud se transformaram em procedimentos bsicos para os artistas surrealistas, como a interpretao dos sonhos. Por meio de uma forma em que a mente no exercesse nenhum controle, os surrealistas tentavam captar o subconsciente. O surrealismo pregava a destruio da sociedade e a criao de uma nova, organizada em outros pensamentos. A fantasia, melancolia e tristeza exerciam grande atrao sobre os surrealistas.

7.2.1. Pintura

Na pintura surrealista esto presentes elementos surreais com formas baseadas na fantasia (sonho, inconsciente). H uma busca da perfeio do desenho e das cores, e uma impresso espacial, possuindo iluses pticas, e a dissociao entre imagens e legendas construam cenas de sonho ou de ironia.
Salvador Dali

Principais Pintores

sem dvida o mais conhecido dos pintores surrealistas. Dali criou o conceito de paranoia crtica para referir-se a atitude de quem recusa a lgica que conduz a vida comum das pessoas. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo e pela pintura metafsica.

Figura 54 A Percistncia da Memria. Salvador Dali. Museu de Arte Moderna, Nova Iorque. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-arte.html

Figura 55 A Tentao de Santo Antonio. Salvador Dali. Museu de Arte Moderna de Bruxelas.

Figura 56 A Face da Guerra. Salvador Dali. Fonte: http://ticml.blogspot.com.br/2008/02/face-da-guerra-salvador-dal.html


Joan Mir

Tem grande destaque na historia da arte. Mir manifesta na sua obra traos ntidos e formas sinceras, mas difceis de serem explicadas. Mir tambm se dedicou cermica e a escultura, onde expressou suas inquietaes pictricas.

Figura 57 Interiores Holandeses I. Mir. Fonte: http://sobreorisco.blogspot.com.br/2010/06/joan-miro-apresentado-norijksmuseum-de.html

Figura 58 Interiores Holandeses II. Mir. Fonte: http://sobreorisco.blogspot.com.br/2010/06/joan-miro-apresentado-norijksmuseum-de.html

8. ARTE CONTEMPORNEA
Teve inicio na metade do sculo XX e se estende at os dias atuais, insinuandose logo depois da Segunda Guerra Mundial. Este perodo trouxe novos hbitos, diferentes concepes, a industrializao em massa, que imediatamente exerce profunda influncia na pintura, nos movimentos literrios, no universo fashion, na cinematogrfica, e nas demais v expresses artsticas. Entre os anos 1960 e 1970 a arte se diversifica, surgem vrios novos conceitos, entre eles; Op Art, Pop Art, Grafitt e outros. Enfim, se caracteriza como uma arte que est em constante alterao. Assim como a nossa sociedade.

8.1. OP ART
A expresso op art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. As obras da op art apresentam diferentes figuras geomtricas, em preto e branco ou colorido, combinado de forma que provoca no espectador sensaes de movimento. Alm disso, se o observador mudar de posio ter a impresso de que a obra se modifica: os traos se modificam e as figuras se movimentam.
Principais Artistas

Victor Vasarely

Figura 59 Triond. Victor Vasarely. Galeria Denise Ren, Paris. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-arte.html

Figura 60 Marc Positive. Victor Vasarely. Fonte: http://www.historiartelaine.blogspot.com.br/2011/09/op-art.html

Figura 61 Veja-Nor. Victor Vasarely. Fonte: http://www.historiartelaine.blogspot.com.br/2011/09/op-art.html

Figura 62 Vega-Vizi. Victor Vasarely. Fonte: http://www.historiartelaine.blogspot.com.br/2011/09/op-art.html

Alexander Calder

Figura 63 Red Nose. Alexander Calder. Fonte: http://www.doubletakeart.com/cgibin/dtg/dtg.sla?ai=00087*28300&o= d&cc=dtg

Figura 64 Mbile. Alexander Calder. Fonte: http://izacayresarte.blogspot.com.br/2011/08/mobiles-de-alexandercalder.html

8.2. POP ART


A expresso pop art tambm veio do ingls e significa arte popular. Esse movimento artstico apareceu nos EUA por volta de 1960 e alcanou repercusso internacional. A inspirao para esses artistas era o dia a dia das grandes cidades dos EUA. Para a pop art interessa as imagens, o ambiente, enfim a vida que a tecnologia industrial criou nos grandes centros urbanos. Os recursos expressivos da arte pop so semelhantes aos dos meios de comunicao em massa, como o cinema, a publicidade e a TV. Principais Artistas: Andy Wahrol, Roy Linchestein, Claes Oldenburg, Roy Linchtensetein.

Figura 65 Brilho Box. Andy Warhol. Fonte: (Gariff, 2008)

Figura 66 Marilyn Monroe. Andy Warhol. 1967, Kupferstichkabinett, Staaliche Museum. Fonte: (Gariff, 2008)

Figura 67 Auto-Retrato. Andy Warho, 1986, Museum Guggenheim, Nova York. Fonte: (Gariff, 2008)

8.3. GRAFITT
Forma de arte contempornea com caractersticas exclusivamente urbanas. So pinturas feitas em paredes e muros pblicos. O grafitt distingui-se da pichao por ser elaborado de forma mais complexa, sendo considerado como expresso artstica. Tem a funo de mudar a paisagem urbana, transmitindo vrias ideias, e no de poluir visualmente.

No perodo contemporneo, as primeiras manifestaes ocorreram em Paris, durante a revoluo cultural, em maio de 1968. Est associado ao hip hop que uma expresso artstica que tambm desenvolveu-se nas ruas. A excluso social, a migrao e a cultura afro so seus principais temas.

Figura 68 Sem Ttulo. Fonte:


http://cufarondonopolis.wordpress.com/

Figura 69 Sem Ttulo. Fonte: : http://2.bp.blogspot.com/_44hA7EhPaa8/TPkLj3clDbI/AAAAAAAAAB0/Cv_bdZ VVTwM/s1600/lhooq-marcel-duchamp-1919.jpg

9. ARTE CONTEMPORNEA NO BRASIL


O modernismo no Brasil teve a Semana de Arte Moderna (SAM), realizada em Fevereiro de 1922, como ponto de partida. Organizada por artistas e intelectuais, a SAM marca o rompimento com a cultura tradicional que estava associada s correntes anteriores. O desejo de criao de uma arte nova e de valorizao das

razes nacionais faz do modernismo o marco da produo de uma arte realmente brasileira. Entre os artistas que participaram da Semana de Arte Moderna esto os pintores Anita Malfatti, que teve grande importncia no movimento pr modernista, Di Cavalcanti, grande incentivador da Semana de Arte Moderna, Zina Aita, John Graz e os escultores Vtor Brecheret e W. Haerberg. Mesmo a literatura tendo grande fora, as artes plsticas tornaram-se a base do movimento. Outros artistas no participaram do evento, mas ocupam um espao de destaque no modernismo brasileiro, so eles: Tarsila do Amaral, que associou sua experincia na Europa com temas nacionais para reproduzir, em suas obras, as preocupaes modernistas, Candido Portinari e Lasar Segall.

Figura 70 A Estudante Russa. Anita Malfatti. Museu de Arte de So Paulo. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-arte.html

Figura 71 Pescadores. Di Cavalcanti. Museu de Arte Contempornea, So Paulo. Fonte:

Figura Abaporu. Tarsila do Amaral. Museu de Arte Latino-Americana, Buenos Aires. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-dearte.html

Figura Os Retirantes. Cndido Portinari. Museu de Arte de So Paulo. Fonte: http://robertaartesvisuais.blogspot.com.br/p/obras-de-arte.html A arte contempornea no Brasil comeou a ser desenvolvida na dcada de 1950 com o realizao da primeira Bienal de So Paulo, o ressurgimento do Abstracionismo e a criao do Neoconcretismo.Nos anos de 1960, a arte abstrata entra em declnio e a produo artstica passa a ser influenciada pela Pop-Art americana e pelo tropicalismo, que contestava a poltica por meio da arte. Na dcada de 1970, a arte distancia-se dos problemas sociais e polticos e passa a retratar a razo, a reflexo, o conceito das coisas e a tecnologia. J na dcada de 1980, grandes exposies marcam o retorno da pintura e as mudanas no cenrio das artes. Nos anos 1990, a arte brasileira passa a ter as mesma caractersticas da arte que desenvolvida em vrios pases, que tem o pblico como participante ou at interferindo de algum modo nas obras, que passam a ser expostas em feiras de Artes Plstica e em vrias Bienais. Dentre os mais importantes artistas desse movimento, destacam-se: Hlio Oiticica, Lygia Clark, Alfredo Volpi, Lygia Pape e outros.

Figura Grande Ncleo. Hlio Oiticica. Fonte: http://www.niteroiartes.com.br/cursos/la_e_ca/penetraveis.html

Figura Bicho. Lygia Clark. Fonte: http://educacao.uol.com.br/artes/lygia-clark-da-pintura-aosobjetos-tridimensionais.jhtm

Figura Sem Ttulo. Lygia pape. Fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2012/03/a-arte-de-lygia-papeganha-a-pinacoteca-na-mostra-espaco-imantado/por-lygia-pape/

10. CONCLUSO
Portanto, neste trabalho, foram apresentadas s relaes entre artistas e os distintos movimentos ocorridos na arte entre o perodo do final do sculo XVIII ao sculo XX. Abrangendo desde uma arte inspirada nos parmetros da cultura clssica, cheia de regras e padres estticos, tendo como caractersticas o formalismo na composio e a exatido at a arte moderna em que o artista tem total liberdade de expresso e se caracteriza como uma arte que est em constante alterao, assim como a nossa sociedade. Com temas organizados como uma espcie de rvore genealgica trouxe uma ordem cronolgica, que possibilitou propiciar ao leitor uma observao das enormes transformaes nas tendncias artsticas que direcionam para, a maior liberdade do artista.

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