El teatro del siglo XX hasta 1939

Como espectculo, el teatro tena unos condicionamientos comerciales, como el predominio de locales privados cuyos empresarios tenan que tener en cuenta los gustos del pblico, en su mayora burgus. Ello trae consecuencias en lo ideolgico, ya que son pocas las posibilidades de xito de un teatro que fuera ms all del puro divertimento y que tuviera intencin crtica respecto del injusto sistema social que precisamente sostena los privilegios de quienes se podan costear la entrada al teatro; y en lo esttico, ya que los autores que se salgan de las formas tradicionales se vern ante el dilema de decidir entre rebelarse o resignarse a que sus obras solo sean ledas por una minora. En este perodo podemos establecer dos grandes grupos de autores: unos que realizan un teatro que cuentan con el favor del pblico, aunque son escasamente renovadores (teatro triunfante); un segundo grupo que renueva las formas dramticas (teatro innovador), sin conseguir mucho xito. Dentro del TEATRO TRIUNFANTE o COMERCIAL podemos distinguir varias lneas: Comedia burguesa, es una continuacin del teatro burgus del s.XIX, renovando algunos aspectos. Su principal representante es Jacinto Benavente, ejemplo claro de las concesiones al pblico burgus. Su primera obra (El nido ajeno) fue bien recibida por los jvenes intelectuales, pero mal por la burguesa. Ante esta disyuntiva (ser autor de minoras o de mayoras) Benavente opt por amoldarse a los gustos mayoritarios, y se limita en sus obras a censurar pequeos vicios, sin hacer grandes crticas a la sociedad de su tiempo. Benavente moderniz el teatro, ajustndolo a los gustos de su poca. Son obras bien construidas con dilogos muy cuidados. Son comedias de saln con poca crtica social. En Los intereses creados censura la hipocresa social y el materialismo, pero son crticas llevaderas y no muy molestas para el pblico. Recibi el premio Nobel. Teatro potico en verso, mezcla de Romanticismo y Modernismo, ideolgicamente muy conservador y tradicional, con constantes alusiones a las perdidas glorias del Imperio espaol. Por su temtica, es un teatro eminentemente histrico. Destacan Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina (En Flandes se ha puesto el sol) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos). Teatro cmico, intranscendente, cuya intencin es hacer pasar un buen rato. Es un teatro muy reiterativo en las formas de conseguir el humor: equvocos, juegos de palabras, regionalismos Destacamos a los hermanos lvarez Quintero (representantes del teatro regionalista andaluz, que escriben obras agudas e ingeniosas, con un claro dominio de la tcnica: El genio alegre, La Puebla de las mujeres), Carlos Arniches (pintor de las costumbres madrileas y creador de la tragedia grotesca, donde se anan lo risible y lo conmovedor: La seorita de Trevlez) y el gaditano Pedro Muoz Seca, inventor de un nuevo gnero, el astracn, una parodia, en verso, del teatro posromntico: La venganza de don Mendo es una burla en la que se parodian los elementos tradicionales del teatro histrico. EL TEATRO INNOVADOR. Junto a este teatro comercial o triunfante, existi un teatro inspirado por las corrientes innovadoras europeas, que no sola llegar siquiera a la representacin. Entre los escritores que experimentaron con el lenguaje dramtico sobresalen Ramn Mara del Valle-Incln y Federico Garca Lorca, aunque hubo otros autores que formularon tambin propuestas arriesgadas. Unamuno escribe un teatro de ideas, donde lo fundamental es el texto, el conflicto de los personajes. Son obras con escasa accin y casi total ausencia de elementos escnicos como Fedra.

Jacinto Grau obtuvo cierto xito fuera de nuestras fronteras. Su mejor obra es El seor de Pigmalin, es una farsa tragicmica en torno al poder y los peligros de la creacin: Pigmalin da vida a unos muecos dotados de inteligencia que acabarn por asesinar a su creador. Como el de Unamuno, su teatro es un teatro de ideas, concede gran importancia a la palabra pero descuida la escenificacin, con personajes sin mucha fuerza que pueden parecer poco crebles. Otros intentaron compones un teatro de corte vanguardista. Es el caso de Ramn Gmez de la Serna, aunque como l mismo afirm, su teatro es un teatro para los que no quieren ir al teatro, en Los medios seres escenifica el vaco existencial de sus personajes presentndolos en escena con medio cuerpo pintado de negro. Azorn (Old Spain) tambin se sum a esta tentativa vanguardista y experimental, sus obras conceden especial importancia a la palabra, prescindiendo casi totalmente de la escenografa. Alejandro Casona se dio a conocer con La sirena varada y tuvo un enorme xito con Nuestra Natacha, donde denunciaba la represin en los reformatorios de la poca. La obra ms celebrada de su exilio abandon Espaa en 1937- es el drama simblico La dama del alba. Algunos miembros de la Generacin del 27 tambin aportaron creaciones teatrales antes de la guerra. Rafael Alberti estren la vanguardista El hombre deshabitado, que refleja su crisis personal y de fe, y Fermn Galn, de contenido poltico, sobre ese hroe republicano fusilado. Aos ms tarde escribir Noche de guerra en el museo del Prado sobre la Guerra Civil. Miguel Hernndez aun en sus obras la intencin social y el tradicional tema de la honra (El labrador de ms aire). Durante la guerra escribi Pastor de la muerte, drama alegrico sobre la lucha en el frente y Teatro en la guerra, obras cortas en prosa. Dos figuras destacan, sin duda, en el panorama teatral espaol del siglo XX: Valle-Incln y Garca Lorca. Valle-Incln Ramn Mara del Valle-Incln es uno de los autores ms controvertidos, rigurosos, extravagantes y geniales que ha dado nuestra literatura. Su amplia obra teatral podemos agruparla en varios ciclos: - El ciclo del teatro potico incluye sus primeras obras dramticas, adaptaciones convencionales de relatos suyos, como El marqus de Bradomn. A esta etapa pertenece tambin su teatro modernista, con piezas en verso (La marquesa Rosalinda) donde aparecen rasgos burlescos que anticipan lo que ser su gran creacin, el esperpento. - En el ciclo mtico o galaico presenta una Galicia mtica y primitiva, violenta y srdida. Destacan el grupo de Comedias Brbaras y la obra Divinas palabras. - El ciclo de la farsa lo componen piezas para tablados de marionetas, como La cabeza del dragn - El ciclo del esperpento comienza en 1920 con Luces de Bohemia y contina con la triloga Martes de carnaval. El esperpento es una esttica basada en la mezcla de lo trgico y lo grotesco, la animalizacin de los personajes y la constante presencia de la muerte. Con esta visin deformada o caricaturesca de la realidad el autor pretende mostrar los rasgos ms crticos y amargos de la sociedad espaola. Luces de Bohemia narra la ltima noche de vida del poeta Max Estrella, ciego bohemio, pobre y desafortunado, que deambula por las calles de Madrid camino de su muerte, recorriendo diversos lugares y dando cuenta de la crtica situacin del pas. - Ciclo de autos y melodramas. En El Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte recupera aspectos de su obra anterior como la presencia de fuerzas salvajes y primarias vistas ahora bajo la esttica del esperpento. El teatro de Federico Garca Lorca ana lo dramtico y lo lrico, la prosa y el verso. Puede considerarse teatro potico pero no por el uso del verso, sino por la gran carga lrica del

lenguaje y por el tratamiento de la accin dramtica (metfora, simbologa, etc.), podra llamarse realismo potico, dada la visin potica que ofrece de la realidad. El gran tema del teatro lorquiano ha sido definido como <<el deseo imposible>>. Crea personajes cuyas pasiones, anhelos y deseos se enfrentan a una realidad implacable que los condena a la soledad, a la frustracin o a la muerte. La mayora de sus protagonistas son mujeres, que simbolizan la libertad y la fuerza del instinto (el erotismo, la fecundidad), pero que sucumben trgicamente ante el autoritarismo fruto de los convencionalismos morales, religiosos, sociales o polticos. Podemos distinguir tres grandes etapas: Etapa inicial: experiencias teatrales en las que busca su voz dramtica propia. En sus inicios, Lorca escribe un drama simblico de influjo modernista (El maleficio de la mariposa), farsas en las que fusiona el teatro popular y el teatro potico (Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn) y el drama histrico Mariana Pineda, basado en la herona que muri ajusticiada en 1831, en Granada, por haber bordado una bandera liberal. Etapa vanguardista. El propio autor clasific estas obras (As que pasen cinco aos, El pblico) como comedias imposibles. Estn escritas bajo la influencia del surrealismo y el psicoanlisis y difcilmente pueden ser llevadas a la escena. Ciclo de las grandes tragedias y dramas. En las TRAGEDIAS mezcla prosa y verso, e introduce muchos elementos simblicos. Se ambientan en una Andaluca rural mtica y potica. Bodas de sangre (1933), basada en una historia real, escenifica un amor imposible, frustrado por el honor social. Yerma representa el amor estril, frustrado por la naturaleza y la moral social. Los DRAMAS son ms realistas y presentan una mayor preocupacin social. Doa Rosita la soltera es la historia de una mujer que espera el amor que no ha de llegar nunca. La casa de Bernarda Alba, subtitulada Drama de mujeres en los pueblos de Espaa, nos sita en el espacio opresivo de la casa de Bernarda, una madre que impone a sus hijas la obligacin de respetar escrupulosamente el luto, frustrando sus esperanzas.