editorial

número zero A polémica instalou-se aqui dentro.

Não há consenso.

dez 006 Ainda por cima no primeiro número.

É um salto arriscado e sem rede.
Uma ideia obscura e sem nexo. Ou não.
Fizemo-la. Mesmo sem a unanimidade
necessária nestas coisas. Mas cá está.
CAPA O lugar é da Palavra. É ela quem dita
Arte Urbana - San Francisco as regras da casa e põe o comer na mesa.
Foto de Eunice Costa Conteúdo pelo conteúdo. Sem artifícios
que nos prendem nem preconceitos
que nos matam. Ou simplesmente isto não
existe e a Forma é omnipresente, destruindo
FICHA TÉCNICA o Dentro porque o Fora é que o faz.
Falamos de pessoas, dos povos da cidade,
Director de Arte e Conteúdos
Ricardo Galésio da urbanidade das nossas vidas. O mundo
dos carros, das televisões e das varinhas
Colaboradores desta edição mágicas. Conversamos com todos aqueles
Ana Elisa que nos fazem sentir parte. Os movimentos
Bruno Pato
são variados e continuamente descontínuos.
Eunice Costa
Filipa Amaro Perdemos a cabeça com um Donut
Juliana Reis ou esfregamos o olho ao Diabo.
Lambros FisFis A cidade está aí para nos dizer verdades
Lomografia Portugal que nos escapam.
Marco Galésio
Aceitá-las é o ponto de partida para tudo.
Maria Curta
Nilma Mulchande Mas os olhos estarão atentos.
Pedro Palrão Ao menor deslize diremos não.
Sara Toscano No fim, pode ser que o próximo número não
Tiago Sem Medo resista ao mau tempo e se deixe invadir.
Mas por enquanto vamos tentando.
Agradecimentos
António José Gomes Ricardo Galésio
ByPass
Filipa Amaro
Lomografia Portugal
senatur se natural
fosse simplesmente

alfosses
extraordinário
Se as Cidades fossem abertas.
Se não houvesse paredes,
ou se as paredes fossem transparentes.

imples
Se as paredes fossem janelas.
Se estivéssemos expostos a outras dimensões,
ou se simplesmente déssemos pela sua existência.
Se nos questionássemos pelo simples prazer de encontrar novos significados.
Se estivéssemos mais atentos ao que nos circunda.
Se de repente nos encontrássemos sem querer num espaço totalmente alheio.
Se olhássemos para o desconhecido como o nosso reflexo.
Não seriamos tão estupidamente críticos.

mentee
Se os nossos hábitos e as nossas maneiras de agir e de ser fossem idênticas.
Se vestíssemos todos as mesmas roupas,
usássemos os mesmos perfumes,
se tocássemos a mesma música.
Se as opções se esgotassem.
Não estaríamos aqui.

xtraord
Se estivéssemos a partilhar o mesmo espaço sem darmos conta disso.
E se ainda por cima estivéssemos a caminhar na mesma direcção
com objectivos semelhantes.
Se a realidade fosse nua e crua.
Se natural fosse simplesmente extraordinário.
Não haveria mais nada a dizer.

Para falar em tendências é preciso olhar em frente,

inário
além, e voltar a olhar para trás.
Este é o ponto zero,
o ponto das possibilidades infinitas.
Daqui, a vista parece atingir o ponto onde o mar e o céu se dissolvem.
Este é o ponto onde nos encontramos no presente.
Daqui para a frente, tudo é possível.

texto de Juliana Reis


yann tiersen
É fácil escutar-te. A música que tu fazes entra
fácil. E não sai. É um encadeamento de coisas,
de sentimentos que vivemos. Nós próprios
ou as personagens de um qualquer filme
que tenhas feito. Imagino sempre um livro
foto de Richard Dumas
com imensas histórias, romances secretos,
amores proibidos, artistas de circo que se
atropelam uns aos outros com um ritmo
próprio e atraente. E sai de trás do palco um
realejo, e uma concertina maluca que canta
bem, e um senhor a vender algodão doce de
lábios vermelhos à porta dos carrinhos de
choque. Cada som é diferente e grita mais
alto para ser ouvido na multidão. E eu ouço-os
todos. Sopram sempre de uma forma sábia
e bem construída. Danço assim, sem parar,
l’absente
e fazes-me chorar e rir e chorar de novo. E
encontro, sem querer, a Amélie e o Lenine e
todos os outros, os que nascem por ti em tom
de comédia séria. De repente somos muitos
na sala, calados, a ouvir a tua música. As
palavras sussurradas fazem pensar. Os teus
instrumentos, os múltiplos que tocas, és tu.
Superas-te nas notas e o ar absorve o mundo
atento a elas. Deixas de ser gente e passas a
ser a gente, dissolves-te e não queres saber. E
basta ouvir um disco de uma ponta à outra que
as imagens começam a cirandar na cabeça,
passam a uma velocidade estonteante e caem
no chão cansadas. Os filmes que se fazem e
as histórias que se apagam são motivos para
te ouvir. Muito.
nouvelle vague
Soprar e tirar o pó. Pegar e voltar a
baralhar. Foi assim que nasceu um dos
projectos musicais mais interessantes da
actualidade. Olivier Libaux e Marc Collin são
os responsáveis pela ideia. Os Nouvelle Vague
foram criados para reconstruir canções do fim
dos anos 70 e princípios dos 80, do período
pós-punk e new wave. Era a música que
ouviam quando eram jovens, agora despida
dos vícios do costume, com um toque de
leveza e suavidade. As vozes que dão vida a
temas tão marcantes na época como “Just
can’t get enough” dos Depeche Mode ou “Blue
Monday” dos New Order nunca os tinham
ouvido antes. Marc e Olivier fizeram questão
disso. Era assim mais fácil pintar por cima
sem respeitar as linhas condutoras da obra.
Quer no primeiro álbum, com o nome do
projecto, quer agora no segundo, “Bande a
Part”, a sonoridade brasileira da bossanova
está presente, criando um ambiente familiar
e agradável a todos os que gostam do Jobim
e do Gilberto dos anos 60. Esta é, pois, uma
reconstrução que se faz misturando vários
estilos e várias épocas, deixando ao critério
de quem ouve a conotação temporal devida.
Os ritmos são inconstantes, os rumores
debaixo do ouvido não nos atraiçoam e fazem
que gostemos deles.
As mulheres estão sempre presentes nos dois
discos. Eloisia, Camille, Daniella D’Ambrosio,
Melanie emprestam a beleza do seu timbre a
um projecto que, segundo os criadores, nunca
irá descambar para um cd de originais, ou não
fossem eles a nova vaga do que de melhor
se fez no panorama musical dos anos em
que se usavam casacos de cabedal e cabelos
encaracolados com franja. Ainda bem que isso
eles não quiseram recuperar.
seetadino
rostos da cidade
texto de Ana Elisa
Foi o meu avô. Ensinou-me tudo, a olhar a
pele, a cheirar a pele, a pensar no sapato
como o que nos “faz andar”. Lembro-me de
ir para a oficina dele ouvir as Rádio Novelas
e ficar fascinado com o trabalho. Ainda hoje
gosto dos cheiros, lembram-me o meu avô.
Comecei a aprender com 8 anos, para mim
era uma oportunidade de estar com ele e
depois sempre achei que era uma profissão de
respeito. Hoje já não é assim. Fui aprendendo,
fazendo pequenos trabalhos e cá estou.
Nunca pensei ser outra coisa. E todos os dias
estou com o meu avô nas ferramentas e nas
técnicas. Trabalho a sério há 45 anos. Por aqui
passam muitas histórias. Os sapatos contam
muito de alguém. Se joga à bola, se é ou não
vaidoso. E há pessoas que ficam por aqui, a
falar dos problemas delas. Eu olho para os
sapatos e depois para elas.
Tenho dias de arranjar 50 ou mais sapatos,
outros dias fico a olhar para um ou dois e
insisto nesses. Também desenho, sim. Gosto
de fazer sapatos de mulher, salto alto, a
atar no tornozelo. As mulheres ficam mais
bonitas com sapatos bons e bonitos. É por
isso que gostam deles. Tenho por aí moldes
que fui fazendo…que nunca passaram disso,
ideias da minha cabeça. Custa-me arranjar
essas porcarias chinesas e de plástico. Fazem
mal aos pés e são feitos por quem só anda
descalço. Mas há sapatos muito bons. Como
esses ténis que tem calçados (GEOX) que têm
essa palmilha respirável. Italianos, claro…os
sapatos italianos são muito bons.
É para tudo, meias solas, cozer aqui e ali,
remendos, alargar, pôr solas…há de tudo. As
pessoas não costumam ser muito exigentes,
querem só as coisas bem feitas, mas há um
senhor que me pede sempre para atar um
sapato ao outro. Diz que tem de ser assim.
Cada um tem as suas loucuras.
Gosto muito de Lisboa. E gosto de ser
sapateiro aqui. Acho que Lisboa tem lugar
para esta profissão, feita na entrada de
prédios, como o meu caso.
Um sapato para Lisboa? Uma sandália porque
andamos todos sem dinheiro. Ah, um sapato
clássico vermelho escuro ou beringela,
redondo à frente e tacão de 7,5 cm. Que me
diz? Usava? Numa tarde desta?
B.I.
António José Gomes, o “meias solas”
56 Anos
Sapateiro
Martim Moniz, Lisboa
Do que gostas? Diferentes em quê?
De tudo. Em tudo.
Gostas mesmo de tudo? Não concordo.
Sim. Tens de concordar. Uma coisa é gostares de algo, a outra é gostares das consequências desse algo.
Mesmo mesmo? Tu enlouqueceste e o médico ainda não te avisou.
Sim. Não desconverses, sabes que tenho razão.
Ninguém gosta de tudo. Podes gostar de muitas coisas. Quase tudo, aceito. Agora tudo? Não, não tens?
Sim, gosto de tudo, porquê? Ai é? Então dá-me outro exemplo.
Nada, mas acho estranho. De quê?
Porquê. Conheço várias pessoas assim que gostam de tudo. De tudo mesmo. Quando falo de tudo falo De que coisas que gostes, na medida em que gostas de tudo.
daquelas pequenas coisas que as pessoas às vezes se esquecem e até chegam a desprezar. Todas essas Gosto de cenoura.
coisas. Essa não serve.
Como por exemplo? Não serve como?
Queres um exemplo para quê? Não serve, não é do mesmo género da outra. Eu preciso de uma coisa do mesmo género da do bife para
Para perceber até onde vai esse teu “gosto” por tudo. provar que tenho razão.
Ok, vamos lá. Gosto de que me salpiquem a roupa com molho de bife num restaurante. Então a tua razão tem condições específicas para ser razoável, é isso? A isso chama-se não ter razão.
Ninguém gosta disso. A sério, diz outra coisa que gostes, assim mais esquisita.
Eu gosto. Como a do bife?
E o que te leva a gostar disso? Sim, como a do bife.
A sensação de que alguém fez de propósito para que me salpicassem a roupa. Isso leva-me a pensar que Gosto de mijar na parede dos prédios à noite.
existe alguém para quem eu sou importante, nem que seja para fazer este tipo de coisas. Ah?
Ah ah, apanhei-te! Quando dizes “esse tipo de coisas” está implícita uma conotação negativa, logo não Sim, gosto disso.
gostas de que te salpiquem a roupa mas sim do que isso possa significar. Não me lixes.
Isso é a mesma coisa. Esta também não serve?
Não é não. Eu posso gostar de tomar banho com água a ferver porque gosto ou porque fico com a pele Serve, serve para ver que estás todo janado.
vermelha e isso dá-me uma ar mais bronzeado. São coisas completamente diferentes. Cala-te e dorme.
 omara
portuondo
Existem canções que nos transportam para
ambientes onde nunca estivemos e para
momentos que nunca vivemos. As de Omara
são exemplo disso. Basta ouvir a primeira nota
que o ritmo caliente de Cuba se entranha. Os
movimentos tornam-se mais sensuais e a
boca vai acompanhando, sem saber, a letra.
A voz é quente e desperta desejo. Veludo
que nos trespassa e nos faz vibrar. Os pés,
lentamente, vão olhando, em gestos repetidos,
para cima. Rodam as pernas umas nas outras,
e roçam nas paredes escuras. As vibrações
são fortes, suadas de sentido e com uma
profunda vivência. Omara quase sempre canta
os seus males de amor, típicos de cabarets
e clubes nocturnos onde se junta a gente
boémia da América mais latina, num “South
foto de Youri Lenquette
American Way” muito próprio. Imaginam-
se os canalhas e os pândegos, as putas e os
chulos, os artistas decadentes e as burguesas
emancipadas. Tudo com muito fumo à
mistura. Os segredos descobrem-se à medida
que vamos ouvindo os discos, de uma ponta
à outra, sem parar, como se de um filme
se tratasse. Passamos pela fase do namoro
escondido, pelas discussões amorosas, pelas
noites fogosas em quartos manhosos e pela
separação sofrida e mentirosa. Sentimos
tudo com toda a força e ao mesmo tempo. A
rouquidão da sua voz traz até nós a beleza
do marginal, a Cuba escondida nas ruas de
Havana, dentro de paredes que sabem mais do
que o mero ocasional.
texto de Maria Curta
 matej krén
festa book cell
de fantasia
É enorme, é imenso, é grandioso. O que se
sente ao pé de uma obra como esta não se
explica. O livro é visto, nesta instalação feita
pelo artista Matej Krén, como um objecto da
Saias rodadas, pretas, com folhos a sair
de folhos ainda maiores. Tecidos fininhos
que deixam ver tudo o que está por baixo. lisbon fashion forma. O conteúdo é renegado e as várias
partes formam um todo que vale por si só.
Um hexágono construído por livros, no qual
Tecidos muito grossos que fazem suar quem
os veste. Sempre impenetráveis na forma de
ser. São centenas as pessoas que passeiam
nos corredores escuros. Acotovelam-
week se entra e se abre a boca de espanto. Todos
aqueles livros, representativos dos 50 anos
de edições Gulbenkian, são perpetuados
por espelhos que nos fazem pensar estar
se, empurram-se, gritam para serem as numa ponte frágil num precipício onde as
primeiras. Tudo vale. Olham umas para as rochas são substituídas por folhas de papel.
outras de soslaio, tentam aparecer e parecer Não aconselhado a pessoas que sofram de
bem na fotografia. Correm, correm. Os brindes vertigens, Book Cell consegue surpreender.
desaparecem num instante. As filas no bar são Para ver até ao final do ano no Centro de Arte
intermináveis. As vozes confundem-se com Moderna José Azeredo Perdigão, em Lisboa.
a música avassaladora e previsível. Não se
consegue respirar.
No outro lado da sala, ao fundo, bem no
canto, uns sapatos de feltro vermelho. Escuro.
Redondos. Os sapatos. As pernas tortas de
miúda fazem subir até ao vestido, de flores
cor-de-rosa, e uns apliques aqui e acolá.
Engelhado, provavelmente de ter estado
Arquivo ModaLisboa / fotos de Alexandre Bordalo

sentada durante horas num carro pequeno

à procura de estacionamento. Sozinha, a
miúda olha para a amálgama de caras que
passam por ela. Os olhos estão fixos num
candeeiro branco que está por cima de um
dos stands. Às vezes também se distraem
com a sandes de queijo que tem nas mãos.
Depois da dentada, voltam a concentrar-se
nos outros, os que correm. O movimento
acelerado contrasta com a aparente calma
em que ela, a miúda, está envolta. Os gestos
são muito pequenos, de amplitudes quase
imperceptíveis. Parece que age segundo uma
pauta de música clássica sem grandes picos
de euforia. O desfile nunca mais começa.
 lomomural
light power

www.lomografiaportugal.com
atypyk
eureka!

Quando Ivan Duval e Jean Sebastien Ides
fundaram a ATYPYK não esperavam que esta
alcançasse um sucesso tão grande em tão
poucos anos. Ivan, formado em Publicidade,
trabalhou na área até 1999, altura em que,
juntamente com Jean, decidiram trabalhar
para eles próprios, criando uma das mais
criativas e inovadoras empresas francesas.
Habituados a circular na área das artes,
do design e da publicidade, os dois sócios
tiveram a ideia de fazer objectos com ideia.
Coisas diferentes, viagens na maionese que
se tornaram produtivas, dando origem a peças
únicas, pensadas para um fim bem definido
pelos dois. Ou não.
Olhar para um catálogo ATYPYK é a mesma
coisa que alargar a imaginação e pensar
além do óbvio, do meramente comum. É ter
mais do que uma simples visão inspiradora,
porque o que vemos são os sonhos de alguém
projectados de sentido.
“OS MELHORES EXEMPLOS ATYPYK”
BLACK CONFETTI: Com um toque de
elegância, a fazer lembrar, por breves
instantes, o papel higiénio ultra chic da
Renova, estes confettis pretos dão um toque
de sofisticação a qualquer festa, mesmo que
esta seja numa roulotte de beira de estrada.
Nunca as farturas souberam tão bem.
COWSTICK: Já imaginaram o que era
transformar um frigorífico, uma secretária
ou mesmo o computador do vosso patrão
numa vaca? Então já o podem fazer com o
fantástico e super acutilante: “COWSTICK”.
Com o Cowstick vai poder fazer aquilo que
sempre quis. Cada pack traz seis manchas
pretas feitas em papel autocolante para que
de agora para daqui a nada transforme o seu
microondas numa vaquinha leiteira do melhor.
2 WAY POSTCARD: Simples. Escreves a
alguém e esse alguém responde no mesmo
postal. Impresso nos dois lados com espaço
para mensagem e selo. É fácil, é barato, e dá
milhões.
MIC: Se fazem parte daquele grupo que não
se cala enquanto toma banho, este objecto
foi feito a pensar em vocês. Uma esponja em
forma de microfone para que não tenham que
beber litros de água sempre que imaginarem
que o chuveiro é o microfone.
HAPINESS: Bolsa para cartão de crédito para
quem acredita que o dinheiro traz felicidade.
THE END: Quantas horas passa, em média,
um português a ver televisão? Muitas. Aqui
está a solução. Get a new life. Um autocolante
electrostático para colar ao écran da televisão
com a frase: “The end”.
Todos estes objectos podem ser encontrados
na Embaixada Lomográfica de Lisboa.
 os signos
Existem dois tipos de pessoas no mundo.
As que acreditam nos signos e as que não
acreditam, ou pelo menos, acreditando, não
acham que estes determinam as suas vidas.
Eu, infelizmente, faço parte do segundo grupo.
É chamado o clube dos tristes, ou por muitos
conhecido como Os Outros. Nós, Os Outros,
estamos convencidos que somos nós que
vamos traçando o nosso futuro, que com as
nossas decisões, boas ou más, percorremos
as diferentes etapas da vida por nossa conta.
Para nós, o Horóscopo é só mais uma página
de um jornal ou revista que nunca lemos.
Temos uma relação muito conflituosa com o
“não explicável”, precisamos de entender o
porquê das coisas, factos científicos que nos
mostrem que é assim e não assado.
carinhosamente, Os Esotéricos. As pessoas
pertencentes a este grupo têm uma
capacidade fantástica de se entregarem nas
mãos de um qualquer astrólogo de uma
qualquer revista cor-de-rosa. O facto de
Plutão (planeta despromovido, recorde-se)
entrar na casa sete quer dizer muito mais
do que isto. Sorte ao dinheiro, problemas
no amor, alguns problemas de saúde, são
tudo conclusões possíveis das mudanças
verificadas nos astros. E porque não bastava
poderem saber o futuro com algumas
semanas de antecedência, o que dá sempre
jeito para marcar umas férias, também se
poupam ao trabalho da escolha. O pior é que,
sendo a escolha feita ao mesmo tempo para
outros milhões de Esotéricos que nasceram

chuva
No entanto, para além de nós, Os Outros, naquele mês, se não se apressarem no passo,
existem aqueles a que nós chamamos, quando lá chegarem o lugar já está ocupado.

texto de Bruno Pato

Hoje está a chover e apetece-me falar bem
da chuva. Não só porque não chove há muito
tempo mas porque a chuva é uma coisa boa.
Nada me faz sentir melhor e mais confortável
do que estar enrolado num cobertor macio,
quentinho, a beber um chocolate quente ou a
comer castanhas assadas como as que estou
a comer agora, e a ouvir a chuva bater nos
vidros da minha janela. É uma janela grande a
que tenho em casa e a chuva bate impiedosa
nela. Chuac chuac chuac. O barulho, por vezes
torna-se ensurdecedor mas a vontade que
seja cada vez mais forte também é cada vez
mais forte. Por acaso não tenho aqui nenhum
filme para ver que já não tenha visto. Assim o
cenário seria completamente perfeito. Chuva,
cobertor, castanhas e filme. Aaaaaiii. A chuva
também é boa para a agricultura porque sem
ela a vida não seria e nós não existiríamos.
E quando caiem aquelas rajadas, seguidas de
raios e trovões? O pior é quando temos de sair
para ir comprar alguma coisa ou para passear
o cão Pacóvio e ficamos todos molhados.
Mas tirando isso, a chuva é mesmo boa.
Isso e o facto de, às vezes, haver cheias que
inundam cidades que ficam todas alagadas e
destruídas. É isso, tirando essas duas coisas,
a chuva é muito fixe.

Alguém a passar-se por uma criança de 10 anos.

arte urbana san francisco
texto e fotos de Eunice Costa
Mais um mito urbano: sapatos suspensos nos
cabos que cruzam as ruas de São Francisco.
Ouvi muitas explicações diferentes: alguém
terá sido assaltado e os sapatos são-lhe
retirados para dificultar uma posterior
perseguição e atirados com destreza
em direcção aos cabos, com os cordões
devidamente apertados um ao outro; outra
hipótese será que esses sapatos demarcam
uma zona onde droga é vendida ou uma
área controlada por um determinado gang
urbano; há também quem diga que será parte
de um ritual de iniciação numa república
de estudantes ou para comemorar o fim do
ano escolar; também poderão anunciar um
casamento ou ter pertencido a alguém que
morreu recentemente e cujos sapatos são
lá colocados pela família para que o espírito
possa caminhar mais confortavelmente pelas
ruas da cidade aquando do seu regresso.
O mito permanece, e os ténis que vi
conservavam um bom aspecto, com a
sola pouco gasta. Encontrei-os à entrada
de Balmy Street, umas das várias ruas
estreitas que compõem o bairro da Mission
cujas paredes se encontram preenchidas
por murais e graffitis. São ruas discretas,
que passam despercebidas, cujo nome
facilmente se escapa da memória. É preciso
procurá-las entre tantas outras ruas e
avenidas desenhadas a régua e esquadro,
tão mais largas e notáveis. A arte de rua está
intimamente ligada a estes espaços mais
negligenciados: parques de estacionamento,
estações de serviço, terminais ferroviários
e rodoviários, a garagens e traseiras das
habitações, sítios pouco frequentados.
Formam um todo.
Os murais têm já uma longa tradição. Entre
os vários muralistas que passaram pelas
paredes de São Francisco destaca-se o nome
de Diego Rivera, o qual popularizou a arte
mural como forma de transformar as ruas em
espaços de intervenção cultural e de atingir
grandes públicos. Os motivos são diversos.
No bairro da Mission, onde se concentram
comunidades de emigrantes da América
Latina, encontram-se vários murais alusivos
à perseguição de camponeses, à expropriação
das terras e às guerras civis que os levaram
a escolher um outro país para prosperarem,
ao conflito cultural à chegada aos Estados
Unidos, à segregação social e também às
saudades do país que se deixou para trás. Mas
outros conteúdos podem ser encontrados nas
paredes de São Francisco, como protestos em
relação à guerra no Iraque, ao hipotecar de
vidas por recursos naturais para proveito de
uns poucos. Outros apelam aos direitos das
mulheres ou dos nativos norte-americanos.
Outros relacionados com a cultura e vida da
própria cidade: desde os mendigos, passando
pelo hip-hop até ao Critical Mass, a marcha de
ciclistas que invade a baixa cidade na última
sexta-feira de cada mês e se demonstra como
alternativa ao domínio do automóvel. Outros
são simplesmente bonitos, oníricos, sem fio
condutor, íntimos…São, no fim, reflexos de
uma urgência de comunicação e partilha, de
liberdade de expressão, quer se perceba e
se concorde ou não com o conteúdo. Embora
possam passar despercebidos no meio da teia
urbana e do ruído, entre cartazes publicitários
e buzinas, são um grito para todos e para
ninguém em particular.
Há tempos passei mais uma vez pela
Clarion Street, outra rua popular entre
os muralistas no bairro da Mission. Desci
da bicicleta e comecei a caminhar ao
longo da rua estreita. À janela um homem
vestido com uma camisola interior branca
observava a meia dúzia de transeuntes que
por ali deambulavam e paravam quando
impressionados por um ou outro mural em
particular. Da janela ressoavam sons latinos
de um qualquer artista popular. Quis tirar-
lhe uma foto, mas fiquei tímida. Enquanto
observava o prédio apercebi-me que os murais
eram novos. Mais à frente cruzei-me com
uma cara familiar. Julgo tê-lo visto na última
vez que por aqui passei, com a mesma boina.
Ele perguntou-me se eu já tinha reparado nos
novos murais. Na semana passada a Clarion
Street terá estado em festa. Muitos muralistas
se reuniram munidos de música e tintas e
renovaram as paredes da rua. A arte de rua
tem a dimensão humana de não ter sido feita
para persistir. É efémera e assim vai sendo
modificada ou substituída ao ritmo daquilo que
os muralistas pretendem transmitir a quem
por ali passa. E a constante transformação,
essa, ocorre em clima de festa!
 Mighty Sounds Pristine
beating
heart
bypass
foto de Tatiana Macedo
Não pude deixar de ficar surpreendido
quando ouvi pela primeira vez, pela segunda,
terceira… o “Mighty Sounds Pristine”, o
primeiro cd longa duração dos Bypass. Todas
as músicas nos envolvem e transportam
para um mundo pormenorizado de sons
fascinantes que utilizam o rock como matriz.
O primeiro pensamento que nos vem à cabeça
é que ainda existem editoras na “idade da
adolescência” e que andam por cá por uma
ideologia maior, a música. E ainda bem que
assim é, porque este é possivelmente um dos
melhores álbuns do ano.
O texto que se segue é o resultado de uma
conversa peculiar durante um almoço com
dois dos elementos dos Bypass, Eduardo Raon
e Tiago Gomes.
Foi ainda quando andavam na secundária,
em Massamá, que três amigos, Eduardo
Raon, Rui Dias e Miguel Menezes decidiram
começar a tocar juntos e formar uma banda a
que mais tarde, em 97/ 98, deram o nome de
Bypass. “Começámos a encontrar-nos para
fazer ruído, …, depois houve gente a entrar,
gente a sair, entretanto entrou o Bruno e
mais recentemente o Tiago e o Joaquim…
no início o que tocávamos tinha pouco a ver
com o que tocamos hoje embora existam
sentimentos que são constantes como o
prazer de experimentar e da pesquisa plástica
do som…mas na altura a malta não tocava
nada, fazíamos aquilo que conseguíamos, que
é mais ou menos aquilo que fazemos hoje,
mas na altura conseguíamos muito menos, o
que tocávamos era uma coisa mais ou menos
Punk Rock… (Eduardo). “Nessa altura havia a
cena do Grunge…” (Tiago).
O percurso da banda está recheada de marcos
importantes, para além do EP homónimo
lançado em 2002 e o Mighty Sounds Pristine
que saiu este ano, os Bypass foram finalistas
de alguns dos concursos mais importantes
em Portugal, como o termómetro unpluged.
“Obviamente que os discos, a fase dos
concursos e o facto de termos estado em
algumas finais foi um período importante,
até porque foram as nossas primeiras
experiências com público, em que pudemos
testar as músicas, ver qual era a reacção,
apercebermo-nos dos principais erros e
corrigi-los…” (Eduardo). O concerto no Cais
do Rock foi mencionado como tendo sido um
dos concertos mais marcantes da banda. A
conquista de um público que não os conhecia
mas que se foi rendendo à sua música à
medida que o concerto ia decorrendo reflecte
bem a atitude e energia que os Bypass
transmitem em palco. Fazem também parte
da sua história concertos no Sudoeste e
Paredes de Coura.
Em relação ao Mighty Sounds Pristine, “nós
gravámos este disco às nossas custas, …,
as coisas com a nossa editora estavam a
andar muito lentamente para o nosso gosto,
…, decidimos gravar e a partir do momento
que tivéssemos o disco gravado é que íamos
falar com as editoras. Contactámos várias
editoras, inclusive aquela com que já tínhamos
trabalhado no EP…” (Eduardo). “Apesar da
nossa antiga editora ter manifestado algum
interesse a proposta da Bor Land foi a que nos
pareceu melhor…” (Tiago).
Embora o Mighty Sounds Pristine ser diferente
dos álbuns que são geralmente lançados
no mercado português, os elementos dos
Bypass não consideram ter havido audácia
na elaboração e lançamento deste álbum.
“Há muitas coisas que não são conhecidas do
grande público que são ainda mais arrojadas,
até porque o que fazemos tem como base
o rock…” (Tiago). Para além da capacidade
técnica e versatilidade que todos os
elementos demonstram, e que é importante
no enriquecimento de cada música, fazem
questão de afirmar que o objectivo dos Bypass
é puramente musical, e que não passa pelo
prazer de tocar coisas difíceis. “ Apesar de
haver partes mais intrincadas que outras,
nós temos que sentir que existe justificação
musical e é nesse sentido que aparecem…
Temos que sentir que as coisas acontecem
como relação de causa-efeito, aquilo que vem
a seguir é causado por uma coisa que vem
antes; tem que aparecer com naturalidade.”
(Eduardo).
(continua)
foto de Tatiana Macedo
O Mighty Sounds Pristine transporta-nos
por um turbilhão de sentimentos, que nos
atiram de momentos de intensa adrenalina
para momentos de pura serenidade. A
apetência pelos contrastes é óbvia na música
dos Bypass. “O título do cd é um jogo de
palavras que procura de algum modo expor
uma dualidade que é importante para nós e
que opõe a monumentalidade ou escala, a
agressividade, a força, a algo mais delicado,
intocado, simples” (Eduardo).
Nos Bypass a voz de Miguel Menezes não
desempenha um papel essencial. “A voz é
vista como mais um instrumento e tem o peso
que será justificado naquela música, embora
com a importância acrescida do texto… o
Miguel é o autor de todas as letras com
excepção da Ashford, que faz parte da triologia
EuroStar. Embora o texto final tenha sido feito
por ele, este foi um tema que foi debatido por
todos nós e que tem uma lógica sequencial
com as duas músicas anteriores (EUStar e
Tunnel)… Esta história do EuroStar surgiu a
partir de um episódio que vimos e que tinha
a ver com a abertura do canal da mancha.
Na altura que os franceses e os ingleses se
encontram a meio do canal da mancha, os
franceses tinham no seu lado champanhe,
bolos, enfim, tinham uma grande festa
preparada, …, os ingleses do seu lado tinham
uma máquina de café, que era a mesma que
tinham todos os dias e estavam-se borrifando
para o simbolismo da ocasião. Partimos
desse desajuste de estado de espírito e
extrapolámos para a questão europeia. Este
tema ironiza as dificuldades de comunicação
que existem apesar da unificação europeia”
(Eduardo).
Nos concertos ao vivo fazem questão de levar
a maioria dos instrumentos que podemos
ouvir no álbum, de qualquer forma afirmam
que o principal não é reproduzir fielmente o
que está no disco. “Existem alguns sons que
são impossíveis de reproduzir ao vivo, existem
outras partes que acrescentamos, acima de caso fossem coroados Miss Universo. “ Eu
tudo tentamos conservar o que é mais fulcral acabava com o concurso Miss Universo e com
na música, aquilo que é mais estrutural” o Festival da Canção nacional. Acho que era
(Tiago). “Mas sim, nos nossos concertos o mais importante no mundo para acontecer
as pessoas vêem muitos instrumentos, …, para já, mas tinha que pensar melhor, sei
tentamos de algum modo conservar essa lá, talvez a fome e a guerra, vá” (Tiago). “Eu
riqueza de timbres.” acabava com a paz, faz muito barulho, é muito
No que toca a referências musicais ou entediante e para além disso não faz andar o
discos que os possam ter marcado durante motor económico dos EUA que são as armas”
a sua formação como músicos e como (Eduardo).
pessoas o Tiago destaca Animal Collective,
Debussy, Emmanuel Chabrier, Mastodon, www.bypass.ws
Soundgarden, entre outras. Para o Eduardo,
o SwordFishTrombones de Tom Waits porque
fez crescer o gosto pela pesquisa plástica
do som e a canção da terra de Mahler. Na
opinião destes dois elementos dos Bypass,
partilhar o palco com os Gaiteiros de Lisboa
seria uma experiência que ambos consideram
muito interessante. Por fim e já no final da
nossa conversa, quis saber o que fariam
texto de Marco Galésio
Every city has its own identity, its own magic,
its own energy, and its way of influencing the
life of people that live in it. In a way sometimes
it is the city that creates the behaviors the
trends and the way of living. Paris is known
as the city of love and this movie sets out to
depict exactly that.
Paris je t’aime is a 2 hour film consisting of
18, five minute sketches which take place in 18
of the 20 districts –arrondissments of Paris.
Directors such as Walter Salles, Alexander
Payne, Gus Van Sant, Wes Craven, Joel and
Ethan Coen, Tom Tikver and Silven Some
were invited to explore, depict and present
Paris and love in their own way. Tourists in
problems, immigrants and cultural clashes,
people that break up that fall in love that are
lonely, mothers and their kids even vampires
construct a mosaic of stories that deal with
love. Some of them give you the feeling of a
normal, every day, casual story others are a
bit more exaggerated but lets face it in a city
paris je t’aime
of 10 million people everything is possible.
Paris is a natural movie set that everywhere
you look you see a potential cinematic frame.
The movie recognizes this special atmosphere
and makes the viewer laugh, cry, think, dream,
hope and wonder but for sure doesn’t bore.
Thanks to its structure even if you don’t like a
sketch by the time you realize it it’s finished.
Due to the length of each sketch (aprx. 5min)
the directors show exactly what they have-
want to without any unnecessary scenes and
let your imagination do the rest. The movie
sometimes though ends up too touristy sort
of leave your myth in Paris but in general
is well sequenced, beautifully directed and
nicely acted. I am sure you won’t remember
all 18 sketches but 3 or 4 will stay with you.
The movie finishes and the song “la meme
histoire” (we’re all in the dance) is heard and
automatically all the gaps are filled and all the
questions answered….
texto de Lambros FisFis
a polis
“Não obrigada, é que sabe…sou vegetariana”
Ele deu um golo de vinho, olhou longamente para o espeto à nossa frente onde um carneiro
inteiro a assar pingava gordura no meio do jardim. Eram 11 horas da manhã. Atrapalhado,
respondeu com desilusão: “Compreendo…” e acrescentou, o brilho de novo nos olhos “mas
certamente come bacon… ou podemos pedir frango, se preferir…”
Se há povo que não prescinde de carne é o Grego! Era domingo de Páscoa Ortodoxa e os
atenienses celebravam a ressurreição de Cristo. “Em poucas horas os hospitais vão estar cheios
de pessoas com indigestões” explicou-me o meu anfitrião “Vai deixar o trânsito num caos…é
sempre assim depois da Quaresma”, pôs um naco de lombo no pão e encheu-me o copo de
vinho enquanto perguntava “E tu, estás a gostar da Grécia?”
Sim, estava! Na véspera tinha tido a primeira aula de dança. A professora americana recebeu-
me com um sorriso à porta do estúdio, de onde se avistava a Acrópole “És bem vinda” disse. E
levantando o sobrolho aos dois rapazes que me acompanhavam “E vocês?!”. Explicaram num
grego sorridente que chegara a Atenas há uma semana e não queriam que me sentisse sozinha.
Ficavam, naturalmente, a assistir à aula.
Ao despedir-se, a professora perguntou-me “Desculpa, podias só repetir-me o teu nome?”
Erro. Senti imediatamente uma mão a puxar-me o braço para fora dali. “É inacreditável”
murmuravam e depois em tom de ordem “nunca mais voltas aqui!”.
“O quê?!” intriguei-me, “mas se simpatizei com ela...”. “Com ela?! questionaram-me quase
ofendidos “é uma péssima professora…”
Escandalizei-me. “E que sabem vocês disso?”. Olharam-me de novo, estupefactos, como se
eu tivesse enlouquecido “se nem sequer decorou logo o teu nome…” e depois entredentes,
vexados, envergonhados por ela e pelo mundo “Que mal educada…”
Esqueci o assunto. Mais tarde, ao dar por mim noutra escola de dança, percebi então a
verdadeira dimensão da tão afamada hospitalidade Grega.
Pela janela chegava-nos o rebuliço da noite ateniense. Em casa jantávamos queijo feta e grão
cozido. “A senhora da padaria é maluca” disse-lhes. “Hoje elogiou o meu vestido e desatou a
atirar-me cuspidelazinhas para cima. Nunca mais lá volto”.
“Claro, cuspiu para afastar o mau-olhado” explicaram-me desinteressados.
“MAU – OLHADO?!?!” explodi assustada, entornando o vinho sobre a mesa.
“Sim. Há pessoas com o olhado muito forte, normalmente nascem ao sábado. Fazem um elogio
e …ZÁS! Acontece logo uma coisa má…” E acrescentaram com uma atenção maternal “Olha, se
não fosse isso agora em vez de teres sujado a mesa tinhas era sujado o vestido. Mais vinho?”
Ouvia-se agora na rua o dedilhar de um bouzouki abafado pelo som de motas a passar. Suspirei
de alívio. Só os Gregos poderiam alimentar superstições tão simpáticas.
Nunca deixei de ir aquela padaria…
Em Lisboa e já um ano depois de ter voltado…
“Agarrada a um livro de história Grega?” espantou-se o meu pai “que raio queres tu mais saber
da Polis? Não te chega já tudo o que viste de Atenas?”.
“Descobri que Polis não quer bem dizer cidade” comecei eu. “Ai não? Muito me contas…”
respondeu o meu pai desconversando. “Não. Li que Polis tem um significado mais amplo. Para
Péricles era muito mais que a arquitectura ou a organização social, indicava um sistema de
vida. No fundo é a perspectiva que um povo tem do mundo.”
“Ah!” surpreendeu-se o meu pai, subitamente atento … “Então conhecer uma cidade é descobrir
isso…”
texto de Sara Toscano
adeus
Deixei tudo na mesma. Nem sequer deram
por eu entrar. Vi tudo o que se passou entre
vocês desde o início, e saí pé ante pé antes de
poderem dar conta de mim, embora a minha
vontade fosse matá-los ali. Sim matá-los! Não
tenho vergonha em assumir essa corrente que
me agrilhoou perante vocês os dois. Estaria
apenas a retribuir o que vocês me fizeram.
A virar contra vocês os disparos que me
perpassaram o peito quando vos vi deitados e
enrolados um no outro. Entregaram-se de tal
forma que os teus gemidos me fizeram reviver
nos dedos o suor que escorrias quando no
lugar dele estive eu. Os centímetros de pele
que as minhas mãos sempre percorreram
nos caminhos do teu corpo. Os arrepios que
me calcorrearam a espinha lembraram-me o
prazer que tu sempre me deste.
Repulsa, raiva, tristeza…senti vómitos
ecoarem-me na garganta perante a traição
que vi consumar-se na cama que sempre
partilhei contigo. A clausura do armário
deixou-me mais ainda à mercê do tumulto
visceral que me agitava. As réstias do teu
perfume embrenhadas nas tuas roupas
cobriam-me e ajudavam a turvar-me os
sentidos ao que se passava lá fora. Mas
sentia um ardor a consumir-me, a correr-me
nas veias e cerrar-me os punhos enquanto
comprimia os dentes de raiva. As únicas
lágrimas que me saíam do rosto eram de
raiva…sempre fui de reter lágrimas de tristeza
e naquele momento não ia ser diferente.
Sinceramente, tudo me passou pela cabeça.
Desde sair dali e ajoelhar-me junto de vocês
os dois e humilhar-me, implorando para
que o não fizessem, rogando-te perdão e
reconhecendo uma culpa inexistente mas
que se serviria de erros mínimos que sempre
me apontaste. Mas depressa senti uma
compulsão de sair a correr, esmurrar-vos aos
dois sem dó nem piedade, sem me preocupar
em sair disto tudo com um pingo de honra e
dignidade, descer ao mesmo nível que vocês.
Mas contive-me…Porquê? Não sei. Veio-me
em minutos (que ironia não é?!) à cabeça que
tudo o que tínhamos não ia ter conserto. Tudo
o que trocáramos, tudo o que construíramos
assemelhava-se agora a um castelo de cartas
derrubado com uma baforada tua quando eu
me preparava para colocar mais uma carta…
(continua)

deitados na cama, enrolados nos lençóis
que tinham o meu cheiro senti-me explodir
por dentro. Senti-me capaz de cometer uma
loucura porque me sentia nesse momento
livre de qualquer julgamento. A injustiça a
que tinha assistido amparava-me os instintos,
saciava-lhes a fome de uma explicação
racional, de um fundo plausível para que
pudessem ser postos em prática. Mas num
trago de ar olhei-vos com olhos diferentes,
achei-vos nojentos, e senti-me incapaz de vos
tocar sequer. Segui em frente e saí do quarto.
Os punhos continuavam cerrados, ansiosos
por gritarem, por embaterem contra algo
que os pudesse libertar. Mas mais uma vez
contive-me. Senti que estaria a ser alguém
diferente do que fora até aí, e para além
do mais nós já não existíamos. O passado
jazia agora no meio de vocês, por entre
fluidos corporais, por entre beijos trocados
e roubados por um desconhecido, nos
resquícios de sexo deixados no lençol…para
mim já não havia nada. Apesar da dor latejante
no coração segui em frente. Abri a porta da
rua ainda com o sabor do sangue derramado
cá dentro na boca, mas com os olhos raiados
de uma coragem revigorante que me faziam
escorrer as lágrimas para que eu as pudesse
saborear num novo começo…lançar-me por
outros mares salgados, buscar novas terras.
A porta que eu fechava encerrou com ela
uma história passada, páginas e páginas
escritas com o nosso suor e terminadas com
o meu sangue escorrendo por entre as letras.
Naquele momento fechei aquele livro, cerrei
a lacre as minhas memórias contigo para as
lançar a uma fogueira e soprar as cinzas bem
longe.
Sei que vai ser difícil, mas aos poucos penso
ser possível fazer desaparecer as imagens
de ti com aquele outro homem. A minha
visão que se turva ao ver-vos juntos irá aos
poucos libertar-se das partículas desse
nevoeiro. Ultrapassei-te e não há nada que
me possas dizer que o contrarie. Sei que vou
encontrar outro homem que me preencha.
Sei que vou encontrar outro homem que me
complete mais do que tu e aí sim vou sentir-
me completamente reconstruída, pronta para
recomeçar, esquecendo-me da minha vida
passada entretanto perdida.
texto de Pedro Palrão
laurear a pevide
lisboa
EXPOSIÇÃO
Candida Höfer - Em Portugal
Nesta exposição a conceituada fotógrafa alemã apresenta o resultado de um trabalho
encomendado pelo CCB em 2005. O objectivo era fotografar vários espaços interiores de
monumentos e edifícios portugueses, como o Panteão Nacional ou a Fundação Serralves.
até 25 FEV no Centro Cultural de Belém
CONCERTO
Koop
A banda sueca vem apresentar o seu mais recente álbum de originais “koop islands”.
11 DEZ, às 22h30 no Arena Lounge do Casino de Lisboa
porto
CONCERTO
Sérgio Godinho
O cantor apresenta o seu álbum “Ligação Directa”.
7 DEZ, às 22h00 na Sala Suggia da Casa da Música
EXPOSIÇÃO
BES Revelção 2006
Exposição de fotografia na qual serão mostradas as obras inéditas de João Serra, Nuno Maya,
Bruno Ramos e Frederico Fazenda, artistas vencedores da 2ª edição do concurso
BES Revelação
até 14 JAN, na Casa de Serralves
barcelona
FESTIVAL
BAC! 06 - Festival Internacional de Arte Contemporânea de Barcelona
Festival de difusão das diversas disciplinas da arte contemporânea que junta nomes
já consagrados a jovens promessas.
até 17 DEZ no Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona
bilbao
EXPOSIÇÃO
100% África
Selecção das obras mais representativas da colecção de arte contemporânea africana
do fotógrafo e empresário suiço Jean Pigozzi (Contemporary African Art Collection).
até 18 FEV no Guggenheim Bilbao

londres
EXPOSIÇÃO
David Smith
Esta é a maior exposição alguma vez feita na Europa com obras do famoso escultor americano
do século XX.
até 21 JAN na Tate Modern Gallery

são paulo
BIENAL
27ª Bienal de São Paulo
A maior mostra de arte contemporânea do Brasil, este ano com o tema “Como viver junto”,
dá a conhecer dezenas de artistas de vários países do mundo.
Didier Fiuza Faustino, a dupla João Maria Gusmão + Pedro Paiva, e Cláudia Cristóvão são os
artistas que representam Portugal.
até 17 DEZ no Parque do Ibirapuera, portão 3

tokyo
EXPOSIÇÃO
Bill Viola nós estamos em www.cru-a.com
O conhecido artista de vídeo nova-iorquino apresenta trabalhos que representam as suas fala connosco através do info@cru-a.com
reflexões acerca da vida, da morte e do futuro. envia coisas boas para play@cru-a.com
até 8 JAN no Mori Art Museum a CRU A número um sai a 9 de Janeiro
e sim, é verdade, não falámos do natal
 4ª A 6ª 22H // SÁB 17H E 22H
TEL 218 689 245

R. AÇUCAR // POÇO BISPO

AUTOCARROS // 18/28/105/210

ATÉ 23 DEZ ‘06

M/12