**Texto**

En otras palabras un texto es un entramado de signos con una intención comunicativa

que adquiere sentido en determinado contexto.

De los textos se pueden extraer ideas esenciales, a las que llamaremos

"macroproposición".

También es un conjunto de oraciones agrupadas en párrafos que habla de un tema

determinado.

¿Cómo extraer de un texto una idea esencial? Hay varios pasos:

* 1. Leer atentamente el párrafo.

* 2. Identificar "núcleos" (lo importante del párrafo) y escribirlos en forma de

oración simple.

* 3. Identificar la información adicional .

* 4. Relacionar esos núcleos a través de una oración compleja unida por uno o varios
conectivos

Este texto o conjunto de signos extraídos de un discurso debe reunir condiciones de

textualidad. Las principales son:

* Cohesión.

* Coherencia.

* Significado.

* Progresividad.

* Intencionalidad.

* Clausura o cierre.

* Adecuación.

Según los lingüistas Beaugrande y Dressler, todo texto bien elaborado ha de

presentar siete características:
 1. Ha de ser coherente, es decir, centrarse en un solo tema, de forma que las
diversas ideas vertidas en él han de contribuir a la creación de una idea global.

2. Ha de tener cohesión, lo que quiere decir que las diversas secuencias que lo
construyen han de estar relacionadas entre sí.

3. Ha de contar con adecuación al destinatario, de forma que utilice un lenguaje

comprensible para su lector ideal, pero no necesariamente para todos los lectores
(caso de los volcados de núcleo mencionados más arriba) y de forma que, además,
ofrezca toda la información necesaria (y el mínimo de información innecesaria) para su
lector ideal o destinatario.

4. Ha de contar con una intención comunicativa, es decir, debe querer decir algo a
alguien y por tanto hacer uso de estrategias pertinentes para alcanzar eficacia y
eficiencia comunicativa.

5. Ha de estar enmarcado en una situación comunicativa, es decir, debe ser

enunciado desde un aquí y ahora concreto, lo que permite configurar un horizonte de
expectativas y un contexto para su comprensión.

6. Ha de entrar en relación con otros textos o géneros para alcanzar sentido y

poder ser interpretado conforme a una serie de competencias, presupuestos, marcos
de referencia, tipos y géneros, pues ningún texto existe aisladamente de la red de
referencias que le sirve para dotarse de significado.

7. Ha de poseer información en grado suficiente para resultar novedoso e

interesante pero no exigir tanta que colapse su sentido evitando que el destinatario
sea capaz de interpretarlo (por ejemplo por una demanda excesiva de conocimientos
previos).

Así pues, un texto ha de ser coherente, cohesionado, comprensible para su lector

ideal, intencionado, enmarcado en una situación comunicativa e inmerso en otros
textos o géneros para alcanzar sentido; igualmente ha de poseer información en grado
suficiente para resultar novedoso e interesante. A fin de agrupar y clasificar la
enorme diversidad de textos se han propuesto tipologías textuales. Estas se basan en
distintos criterios como la función que cumple el texto en relación con los
interlocutores o la estructura global interna que presenta.

Se ha hecho muy común dividir los textos por el predominio de características...

 * Narrativas

* Descriptivas

* Argumentativas

* Conmutativas

* Explicativas

Referencia bibliográfica

1. Greimas y Courtés. "Texto" en Diccionario razonado de la teoría del lenguaje.

Madrid: Editorial Gredos. ISBN 84-249-08551-1. (409,410).

CONTEXTO***

El contexto (Funcion apelativa) es un conjunto de circunstancias en que se produce el

mensaje: lugar y tiempo, cultura del emisor y receptor, etc y que permiten su correcta
comprensión.También corresponde a donde va escrita la palabra ,es decir, la oración
donde ella se encuentra.También puede ser una forma de recopilación escrita o un
entorno habitual es forma de decir un contexto cerrado.

* En comunicaciones y lingüística, contexto es el significado de un mensaje (como

una oración), su relación a otras partes del mensaje (como un libro), el ambiente en el
cual la comunicación ocurrió, y cualquier percepción que pueda ser asociada con la
comunicación.

* En ciencias de la computación, contexto son las circunstancias bajo las cuales un

dispositivo está siendo utilizado, por ejemplo el uso actual del usuario. (Vea también
cambio de contexto)

El contexto es la agrupación de circunstancias específicas de lugar y tiempo,

principalmente, en qué se está produciendo el acto de la comunicación.
http://es.wikipedia.org/wiki/Contexto

Sin duda la intertextualidad tiene mucho que ver con lo que la historia literaria y la
literatura comparada conocían desde antiguo como estudio de "fuentes" o de
"influencias". La definición actual desborda y, diríamos, convierte en relativos los
resultados de aquellas tendencias positivistas, para proponer una idea de texto
preñado con intuiciones exegéticas y hermenéuticas. Algunos llegan más allá e
identifican la intertextualidad con la tan buscada literariedad de los estudiosos de la
Poética, lo que viene a ser bastante discutible, si bien es un elemento fundamental en
la configuración histórica de una literatura, ya que todo texto es consecuencia de
otros, y precedente para otros con los cuales se encadena en una trayectoria
diacrónica que representa al cabo toda una tradición literaria y una cultura. ¿Habría
podido escribirse Don Quijote si no hubieran existido libros de caballerías? No en
todo caso ese Quijote; y, si fuéramos quitando precedentes a la tradición literaria que
representa y de la que en cierto modo es culminación, Don Quijote terminaría
quedando reducido a un chisme de aldea.

El conocimiento de la obra literaria se puede hacer desde distintos puntos de

vista, desde distintas metodologías.

Hay una teoría sobre estudio literario cercano al Estructuralismo basado en ideas de
Saussure, que nos dice que todos los elementos que compone una obra literaria son
entendidas por la LITERALIDAD, es decir, todos los elementos son importantes.

Cuando se habla de ESTRUCTURA, también la obra literaria se entiende desde un

plano HISTÓRICO. Un texto de los años 40 y 50 no se entiende igual que otro actual,
y eso es difícil para el niño. Para el niño, el tiempo no debe incidir en la comprensión
del texto. Otros aspectos intrínsecos como las MANIFESTACIONES SOCIALES y
CULTURALES de un tiempo, son aspectos que ayudan o perjudican a entender un
texto. En Primaria debería neutralizarse el aspecto social, cultural, y como no,
políticos.

2. EL TEXTO LITERARIO como un ESPECIAL PROCESO de COMUNICACIÓN.

El texto literario procura un sistema de COMUNICACIÓN muy especial. El proceso
emisor - receptor también es literario.

EMISOR le quiere enviar a un RECEPTOR

una REALIDAD NO LINGÜÍSTICA, convirtiéndola

en REALIDAD LINGÜÍSTICA a través de un

CÓDIGO, creando un MENSAJE que llega al

RECEPTOR a través de un canal.

Todo el proceso se da dentro de un CONTEXTO.

En la comunicación literaria no importa tanto lo DENOTATIVO, sino lo

CONNOTATIVO (es decir, no es siempre lo que parece) y eso produce una mayor
dificultad. El escrito le da un nuevo valor a las significaciones. Cuando nosotros como
lectores captamos la sutileza de esas nuevas significaciones se produce el éxito del
arte literario.

Un texto literario comunica de una forma ESTÉTICA. Es un arte y puede gustar o no.
La literatura se basa en las palabras, así como la pintura en el color y la música en el
sonido.

Pero también la obra literaria debe buscar la VERDAD, aunque ésta se vista de
diferentes maneras. Los sentimientos pueden encubrir la verdad y con ella la
comprensión del texto. El vocabulario científico o matemático va dirigido a un
vocabulario encaminado a la Verdad, a la Lógica. El lenguaje literario es un lenguaje
PLURISIGNIFICATIVO, las palabras adquieren más de una significación.

3. FUNCIONES del TEXTO LITERARIO.

FUNCIÓN EMOTIVA. Corresponde al EMISOR. Cuando en un texto literario

predomina el “YO” predomina la Función Emotiva. Normalmente en la LÍRICA la
función emotiva es imperante.

FUNCIÓN APELATIVA. Cuando lo que predomina es la llamada al lector.

FUNCIÓN REFERENCIAL. Si lo importante es lo que se dice, los referentes.

FUNCIÓN METALINGUÍSTICA. Si lo que predomina es una PUREZA del CÓDIGO,

las palabras gramaticalmente perfectas, es decir, si lo que interesan son las formas
del código.

FUNCIÓN FÁTICA. Relacionada con el CANAL. Depende mucho del gusto del lector,
lo que le “llega” y lo que no.

FUNCIÓN CREATIVA o POÉTICA. Si lo que predomina es el MENSAJE TOTAL. Va

mucho en relación de lo que el lector entienda como belleza, como sentimiento.

Es la más literaria de todas las funciones, la que le da el valor CONNOTATIVO, las

distintas significaciones de un texto.

“El día que yo muera se acabarán las rocas, los labios, los cipreses, las albas, los
crepúsculos, la pena y la alegría...”
Este texto presenta una estructura con todas las funciones (p.ej YO, Función
Emotiva..) Es un texto lírico (aunque sea en prosa) en la que el autor tiene una visión
del mundo en la que los objetos (rocas, labios...) son pretextos, tienen una presencia
EMOCIONAL, es decir, connotan más que denotan.

ROCAS - Dificultades, dureza (frío, cerrada, insensible), muerte.

LABIOS - Amor, palabras.

CIPRESES - Naturaleza, muerte.

ALBAS - Días, alegría.

CREPÚSCULOS - Noches, pena.

La obra literaria no nos ofrece la Realidad, sino su PROPIA REALIDAD. El escritor,

por tanto, es un recreador de la Lengua y necesita una maduración de la vida, una
maduración de la Lengua. El escritor debe ser capaz de TRANSMITIR su NIVEL DE
COMPETENCIA, sus saberes, sus vivencias.

Una obra literaria NO se debe ENSEÑAR. No se puede DOGMATIZAR con la

Literatura. La Literatura ENRIQUECE pero no de forma obligada, es mejor
NATURALMENTE, son proponérselo.

Para comprender una Obra literaria hay que RELEERLA, para captar un mayor número
de cosas. Nosotros, los lectores, podemos encontrar CONEXIONES de un texto
literario con la Política, Religión, Economía, Filosofía...

* Una obra literaria se sujeta a estos PRINCIPIOS:

#

Es producto de la FUNCIÓN POÉTICA de la Lengua.

Organiza la Realidad a través de la IMAGINACIÓN y fantasía, es decir, creando

equivalencias conscientes o inconscientes con esa realidad.

3) Una obra literaria tiene una finalidad de COMUNICACIÓN ESTÉTICA.

4. ORGANIZACIÓN EXTERNA de la OBRA LITERARIA.

Los aspectos EXTERNOS de la Obra literaria están relacionados con el PLANO del
CONTENIDO. Quedarnos en las FORMAS sólo sería inútil, aunque en la poesía las
formas le dan belleza. La forma es un PRETEXTO del texto.

GÉNERO LITERARIO. Hay muchos enfoques pero daremos uno:

- FORMA de CAPTAR el ENTORNO. Es una visión del mundo. Es cuando en una obra
literaria vemos que se plasman y organizan las vivencias del hombre sean religiosas,
políticas o económicas.

La actitud, la visión del mundo que contiene la Obra literaria la vamos a denominar
GÉNERO.

La VISIÓN del MUNDO podemos reducirla a los siguientes puntos:

#
PREDOMINIO de lo SUBJETIVO sobre OBJETIVO. Es cuando en una obra literaria
los juicios personales (adjetivos, emotivos...) manejan a los objetos de la naturaleza,
de la sociedad, cultura, etc.

PREDOMINIO de lo OBJETIVO sobre SUBJETIVO. El juicio personal está en

función de los objetos circundantes.

5. ORGANIZACIÓN INTERNA de la OBRA LITERARIA.

Tradicionalmente GÉNERO era el “Conjunto de las obras literarias que presentan

características semejantes”. Es una definición confusa porque se pueden dar

características semejantes entre un drama y una novela.

Existen 3 grandes GÉNEROS LITERARIOS:

LÍRICA. Aquel en el que predomina lo Subjetivo sobre lo Objetivo. Este es un género

donde el escritor impone sus sentimientos, sus pensamientos sobre los objetos, sobre
los hechos, sobre los lugares que le rodean, y los hace parte de su propio mundo (de su
visión del mundo), siempre de acuerdo con su estado de ánimo. En este género lo
importante es el “YO”, la Función Emotiva.

NARRATIVA. Cuando la Visión del mundo que se comunica ocurre alrededor de la

OBJETIVIDAD, de los sucesos, de los fenómenos de la Naturaleza, de la sociedad, de
la cultura, diremos que nos encontramos en el género narrativo. A veces, un texto en
verso no tiene porque ser lírico y un texto en prosa no tiene porque ser narrativo.
Como este ejemplo, pese a ser en verso es NARRATIVO:

“Con diez cañones por banda,

viento en popa a toda vela

no corta el mar, sino vuela

un velero bergantín...”

DRAMÁTICA. Hay quien dice que en la Dramática hay una OBJETIVIZACIÓN de lo

SUBJETIVO. Los pensamientos y sentimientos adquieren forma ACTIVA en la
representación. Viene del GRIEGO (Drama - acción / Draco - hacer).

Los personajes que en la Narrativa son objetos externos, contemplados o descritos, y

manejados por el narrador, en la obra dramática se convierten en los LIBERADORES
de las experiencias, vivencias sensibles e intelectuales del ser humano. Los personajes
de la obra dramática logran representar la confluencia de lo subjetivo y de la visión
objetiva del mundo.

El hablante dramático es diferente al lírico o al narrativo, ya que este establece

relaciones profundamente afectivas a través de un desarrollo dinámico.

6. FUNCIONES del CONTENIDO de la OBRA LITERARIA en GÉNERO LÍRICO.

La LÍRICA constituye una PROFUNDIZACIÓN en el “yo” del escritor. Por tanto la

esencia del poema lírico reside en la EMOCIÓN, en los SENTIMIENTOS, en todo lo
que suscita la SUBJETIVIDAD del POETA.

El estado de ánimo que se produce es AFECTIVO - EMOCIONAL. El rasgo narrativo

puede aparecer en un poema lírico, que puede aparecer como pretexto para enseñar un
pasaje interior, algo íntimo.
Dentro del GLOSARIO de términos linguísticos y literarios hay algunos más cercanos
a la LÍRICA, que ayudan a la SUBJETIVIDAD.

Comparación.

Metáfora.

Aliteración.

Repetición.

El texto lírico presenta un aspecto CONNOTATIVO, de apoyo a los

sentimientos (no nos interesa saber como es un árbol, p.ej, sino lo que le inspira al
autor).

Para el análisis de un texto lírico (como en el ejemplo “Volverán...” de Bécquér) hay que
tener en cuenta...

*
 HABLANTE LÍRICO. El que nos comunica su visión (total o parcial) del mundo. El
hablante es incitado por un hecho quizás insignificante.

ESTADO de ÁNIMO. Es el que un motivo lírico va modelando y que puede ser

único o ir variando a lo largo del poema.

ACTITUD LÍRICA. Punto de vista específico conforme al cual el hablante lírico

desenvuelve su mundo comunicable, y nos va descubriendo su pasaje interior o íntimo,
su subjetivismo, del cual hace partícipe al lector.

Cuando el estado de ánimo es TRISTE. Las emociones y sentimientos son tristes, y

estamos ante una ELEGÍA.

Cuando el estado de ánimo es ALEGRE estamos ante una ODA.

7. FUNCIONES del CONTENIDO en la OBRA LITERARIA del GÉNERO NARRATIVO.

El GÉNERO NARRATIVO tiene su origen en las LEYENDAS, en las EPOPEYAS, los

CUENTOS, las CRÓNICAS, y por último las NOVELAS. La Narrativa se caracteriza
por presentar el MUNDO OBJETIVO y la acción del hombre en sus relaciones con la
REALIDAD EXTERNA.

NARRADOR.-
El narrador ocupa un lugar muy importante en la estructura de la obra. El es un emisor
que en una situación equivalente a una determinada realidad presenta una narración a
un receptor igualmente imaginario. A veces el narrador coincide con el autor. Podemos
encontrar distintos tipos de narrador:

Narrador Omniscente. Lo sabe todo, todo lo domina (presenta, pasado y futuro).

Narrador Testigo. Se concreta en decir sólo lo que ve. A veces se limita a ser un
personaje secundario.

Todo narrador presenta una particular interpretación de los datos de la obra de

género narrativo. Es el pto de vista narrativo, en este caso pto de vista ideológico,
sobre todo político y religioso, pero también científico o filosófico.

En cuanto al DOMINIO del narrador, predomina la omnisciencia, aunque de forma

sutil. Dentro de los grados de omnisciencia tenemos:

“Visión con”. El narrador conoce tanto del personaje como el mismo personaje de sí
mismo.

“Visión por detrás”. El narrador sabe sobre su personaje más que éste, puede hasta
interpretarlo.

“Visión desde fuera”. El narrador sabe sobre su personaje menos que éste.

Siguiendo la intervención del narrador, hay dos tipos:

#

El narrador opina, juzga, valora...

El narrador impersonaliza, objetiviza a extremos absolutos.

ELABORACIÓN del TIEMPO.

El narrador puede presentar lo narrado en una libre definición del tiempo. La novela
puede cubrir un periodo de años, días, meses, horas... Por ejemplo, Valle Inclán, en las
Sonatas, divide el tiempo narrativo en las cuatro estaciones.

TÉCNICA NARRATIVA.

Se denomina así a la manera de narrar, al método que sigue la técnica narrativa:

* ÚNICA. Cuando se utiliza una única manera de narrar.

* VARIABLE. Cuando se utilizan 2 o más maneras de narrar.

La narración puede estar escrita en función del: Emisor, Receptor o Referente. La

narración siempre la realiza un “yo”. Pero este “yo” puede también referirse al TÚ o a
ÉL.

Cuando el texto está en 1ª persona, se permite a narrador toda subjetividad, es un

narrador omniscente. Además, la técnica narrativa puede desarrollar las siguientes
MODOS NARRATIVOS según intervenga o no el narrador:
* M. Narrativo Directo. No interviene el narrador. Deja que sean los personajes los
que se presenten (diálogos...).

* M. Narrativo Indirecto. Interviene el narrador como relator.

* M. Narrativo Indirecto libre. A veces interviene y otras veces no.

Existen unas variantes, las del MONÓLOGO, que son muy específicas, como la
Corriente de la CONCIENCIA o monólogo de INTERIOR (como en obras como el
Ulises de Joyce o 5 horas con Mario.

LA DISPOSICIÓN de lo NARRADO.

Es el ORDENAMIENTO particular que el narrador hace el mundo comunicable, y eso

hace posible el desarrollo de la obra.

Disposición Tradicional. La obra comienza por el principio, por lo fundamental del

asunto, por el nacimiento del personaje, por el origen de los acontecimientos o incluso,
por el final. En todos estos casos la ordenación es LÓGICA, si empieza por el final o
por en medio tiene que acabar por el principio. Debe tener PRINCIPIO, DESARROLLO
y DESENLACE.

Montaje. Consiste en contraponer momentos cronológicos o espaciales no continuos, y

en representarlos conforme a las leyes de la consciencia (escribir lo que le va viniendo
a la mente). Sería también, en motivos cinematográficos, un Flash - back (un salto
hacia atrás). Puede ser un auténtico CAOS, pero no si se puede controlar.
ACONTECIMIENTOS.

Estructuran la acción que se desenvuelve en la obra narrativa. Cuando leemos una

novela encontramos una serie de sucesos que van ajustándose a los otros
constituyentes del mundo narrado.

Podemos reducirlos a UNIDADES MÍNIMAS de ACCIÓN, que reciben el nombre de

MOTIVOS NARRATIVOS.

El motivo narrativo representa una objetividad dinámica, en movimiento.

El motivo lírico es un impulso interior que explota.

El motivo narrativo es la situación que imprime su dinamismo al acontecer

externo. Así un motivo es lo que mueve a los acontecimientos en la obra narrativa

(p.ej. la llegada de un individuo a un determinado marco desencadena unos
acontecimientos).

En toda narración existen múltiples motivos que van guiando la acción de los
personajes. Sin embargo siempre hay un MOTIVO DOMINANTE o CULMINANTE (ya
que suele coincidir con el final de la historia).

Al conjunto de motivos que aparecen en una obra, incluyendo personajes y marco, le

llamaremos ARGUMENTO. Todo argumento lo podemos llevar a una idea sumaria de la
acción, que constituye lo que llamaremos el TEMA. Alrededor de los temas giran los
acontecimientos. Al conjunto de temas semejantes que pertenecen a diversas obras
literarias, le llamaremos TEMÁTICA (amorosa, policiaca, picaresca...)

LOS PERSONAJES.

En toda obra de género narrativo aparecen individualidades que dan vida a los
acontecimientos, ya sea provocándolos o siendo presentados por los propios
acontecimientos.

Los personajes se distinguen por la importancia en el desarrollo de la narración: por su

INTERVENCIÓN, por sus IDEAS, por su MANERA de SER, por su PROFUNDIDAD.

RASGOS de los PERSONAJES.-

A cada una de las características físicas, psíquicas, culturales, sociales que los van
conformando o modelando, se los llaman RASGOS. Clasificación:

Protagonista. Constituyen el eje de la obra, alrededor de los cuales gira el

acontecimiento, marco, los demás personajes. Puede ser una ciudad, una familia, un
individuo.

Secundarios. Creados para servir al principal, para intercambiar ideas, plantear el

conflicto, ayudarse en la acción. Son también los llamados personajes de “carácter”.

Fugaces. Entran y salen.

Los personajes aparecen en el retrato literario, se conforman por sus rasgos físicos,

psicológicos, intelectuales. Un ejercicio para niños de 4º, 5º y 6º de Primaria sería

buscar rasgos físicos.

Dentro del plano descriptivo se pueden ver dos planos:

Rasgos prosopográficos. Rasgos físicos, externos.

Rasgos Etopéyicos. Rasgos espirituales, de carácter.

La suma de Prosoprografía + Etopéyica daría lugar a un retrato literario.

EL MARCO.-

Llamaremos MARCO al espacio donde los personajes y acontecimientos se realizan. En

el marco podemos distinguir:

Escenario. Descripción de un lugar interior o exterior donde se desarrollan los

acontecimientos. Los rasgos del escenario pueden ser la arquitectura, decoración,
perspectiva de una ciudad, calles, paisajes naturales (selva, mar, estepa...). El
escenario de una narración es dinámico, vivo.

#
Atmósfera. Es el ambiente que la propia obra crea por las situaciones en las que los
personajes se desenvuelven. Puede ser mística, sensual, heróica, intimista. La relación
entre el escenario y la atmósfera es fundamental (en el cine se ayuda de la música) y
en el poema se ayuda de la sonoridad.

FORMAS LITERARIAS en las QUE SE REALIZA el GÉNERO NARRATIVO.-

PROCEDIMIENTOS LITERARIOS de la NOVELA.

Son muy variados y van uniéndose entre sí. Es muy difícil meter a la novela dentro de
una preceptiva literaria. En la narrativa se narran acciones donde intervienen
activamente seres que consumen tiempo. Narrar es DISPONER ACONTECIMIENTOS
en el TIEMPO.

Cuando analizamos una narración hay una serie de puntos a destacar:

Idea Principal. Hecho fundamental que desencadena toda la acción. Sería el hecho
“dramático”, ya que el término drama quiere decir acción.

Que se posterga. Es decir, que se deja de lado, que cosa que debiera decir no dice. Es
un elemento con el que juegan los escritores para atraer al lector.

Ver si narra Aceleradamente o Morosamente. Ver si la narración es acelerada o lenta.

Si se quiere conseguir un estilo dinámico:

 *

Hay que utilizar verbos dinámicos, ya que el peso de la acción recae en los verbos.
(p. ej. Juan se levantó, se vistió y se fue de su casa).

También le da dinamismo la acumulación de verbos (p. ej. Llegué, ví y vencí).

Otra cosa que influye son los tiempos verbales, no son los mismos los verbos que
definen que la acción ya está acabada (puntuales) o los que reflejan que la acción
todavía dura (durativos). (p.ej. llegué, ví y vencí / llegaba, veía y vencía).

Ver si utiliza orden natural o lógico si guarda la tradicional disposición de lo narrado.

Ver si la narración es abigarrada o acumulativa o se mueve en una sucesión desplegada.

Es decir, ver si mete o no descripciones.

Ver si la narración estimula la curiosidad del lector. Si el autor deja ver su punto de
vista o es todo una ficción.

Ver si es verosímil o falso.

PROCEDIMIENTO DESCRIPTIVO.

La Descripción debe ser en principio un procedimiento COMPLEMENTARIO, porque lo

importante es la NARRACIÓN. Literariamente no sólo se describe a través de la
vista, sino de todos los sentidos. La descripción pretende brindar estímulos a los
lectores, despertar imágenes. La descripción está relacionada con la capacidad de
observación del escritor y la capacidad de mostrásnoslo.

ANÁLISIS de la DESCRIPCIÓN.

Ver si la descripción es realista o tiene desfiguración narrativa. Es decir, ver si es

real o subjetiva.

Ver si describe según las primeras impresiones.

Ver si se describe de memoria o sobre lo que se ve.

Ver si hay metáforas que transfiguran lo que ha descrito.

Ver si describe sobre comparaciones.

8. FUNCIONES del CONTENIDO en la OBRA LITERARIA del GÉNERO

DRAMÁTICO.-
Lo que sí se suele utilizar para Primaria son textos dramatizados para que el niño lo
lea haciendo una lectura expresiva.

Podemos decir que en el Drama la acción es el eje fundamental. Todo se subordina a

las exigencias de la dinámica. Los hechos innecesarios, los personajes inútiles o los
marcos de relleno se eliminan, ya que lo que importa es la acción.

Todo se concentra en los Acontecimientos, que se representan directamente. La

presencia física de los personajes está presente. Hay elementos únicos del drama que
son imprescindibles: mímica, voz, silencio o desplazamiento de los personajes.

El TIEMPO en el drama se exige resumido, condensado, para la presentación del

conflicto y la confrontación de los personajes. A veces el tiempo que transcurre en
una obra dramática no se ve.

Hay una serie de componentes dentro del Mundo Dramático:

ACCIÓN. Proceso que desarrolla, que lleva hasta su resolución cada una de las
situaciones planteadas en la secuencia dramática, y que los personajes en
confrontación tratan de resolver.

TENSIÓN DRAMÁTICA. Es la necesidad de solución. Es la que va modelando la obra,

donde se producen altibajos emocionales. Hay instantes culminantes donde la situación
planteada va a llegar a su fin.

Cualquier obra planteada suele diferenciarse en APARTADOS:

*
 PRESENTACIÓN.

INTENSIFICACIÓN del CONFLICTO. Sería el Clímax del conflicto.

DECLINACIÓN.

DESENLACE

PERSONAJES. Funcionan de igual manera que en la Narrativa, salvo en los rasgos

prosopográficos y etópeyicos, que en este caso se ven, no se describen.

CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA. Lo que estamos viendo nos aparece en una serie de

sesiones representativas (Actos) que a su vez se dividen en Escenas. La división
normal de una obra estaría en 3 o 4 actos, aunque las hay con más o menos.

DIÁLOGO. Representa la Comunicación abierta entre los personajes que intervienen

en la obra dramática. El diálogo va modelando los caracteres de los personajes. A
través del diálogo los espectadores conocemos lo INTERNO y EXTERNO de los
personajes.

MONÓLOGO. Es una variación. Es un personaje que se queda sólo en un escenario. En

el monólogo suele estar muchas veces el secreto del clímax o del desenlace.

APARTE. Los personajes hablan con el público como si los demás personajes no oyeran.
CORO. Es un personaje colectivo con diversas funciones:

Puede representar la conciencia o el recuerdo del personaje que habla.

Puede ser un adivinador que predice lo que va a suceder.

También puede servir como narrador, con reflexiones generales, particulares,

filosóficas, morales.

MÍMICA. Es un refuerzo EXTRANLINGUÍSTICO imprescindible para la acción

dramática, y depende mucho de la sensibilidad del actor.

ACOTACIÓN. Es lo que en una obra dramática escrita va entre paréntesis. Son

precisiones del autor sobre los rasgos del personaje.

Ej. DIRECTOR (Rápido, descompuesto) - ¿Qué ocurre ahora?

(Tímido) - ¿Qué ocurre ahora?

LA FUNCIÓN DRAMATIZADA.-

Toda Obra Dramática tiene una FINALIDAD:

* Cuando el teatro pretende estremecer al hombre frente al dolor estamos ante una
Tragedia.

* Cuando el teatro pretende impregnar al hombre de entusiasmo frente a la vida

estamos ante una Comedia. En la comedia los finales son felices, ya que el hombre
puede saltarse los problemas.

* Cuando hay una combinación de ambas, estamos ante la TragicomediA

* Hay también formas menores:

-Entremés. Llamados en otros tiempos Pasos.

- Sainete. Es una variación del entremés

Melodrama. Sentimentalismo exacerbado. Siempre hay prototipos: el bueno, el

malo, el traidor, el sacrificado...

9. LA SUSTANCIA del CONTENIDO de la OBRA LITERARIA.

Podemos llamarla también “Mundo Subyacente o Estructura Profunda” de la obra. Aquí

habría que tener en cuenta lo que la obra SIGNIFICA para cada LECTOR. A través de
manifestaciones, sentimientos del autor, llegamos a entender la obra desde un pto de
vista social, cultural. Según lo que cada uno ha vivido o los conocimientos que uno tiene
le dará uno u otro significado. P.ej, en el “Quijote” subyace más de lo que se ve.

Lo profundo de una obra trasciende de todo lo que hemos podido ver o leer. La
significación se esconde entre las palabras.
Los elementos del Mundo Subyacente son SUSTANCIALES que aparecen
DINAMICAMENTE escondidos, y que sólo después del análisis FUNCIONAL logramos
identificarlos, podemos llegar a entender de verdad la obra.

Cuando uno lee aparecen sus temores, alegrías, fracasos... y se va entendiendo mejor.
Luego al terminar la lectura cada uno verá si es TRASCENDENTE o no para él. Las
asociaciones con el mundo interno es lo que enriquece la lectura.

Comprender todo de una obra es muy complicado. Es aconsejable que se intente mejor
entender por partes (para ello sirven por ejemplo los capítulos). A las unidades de la
obra con sentido propio se les llaman SEGMENTOS.

10. TEXTO y CONTEXTO.

La significación de un texto depende no sólo del texto en sí, sino también de lo que
está fuera, de la connotación, del contexto. A veces la significación externa desplaza
a la significación interna.

Cualquier obra literaria, por muy imaginaria que sea, acaba dando testimonio de lo
REAL, siempre hay constantes referencias al contexto socio-cultural en que se creó.
El contexto de cualquier texto puede variar mucho, pero hablaremos de los más
importantes:

* Referencias a lo SOCIAL: Economía, Política, Religión.*

Como somos seres que vivimos en grupo, cualquier obra se alimenta de lo que
hacemos en sociedad.

Si quiero ver los aspectos económicos de una obra, habría que observar los Medios
de Producción de la época (Feudalismo, Liberalismo, Capitalismo...).

En el aspecto político habría que observar el liderazgo que se producE *

 Es rara la obra donde no aparezca la religiosidad o la falta de ésta.

También hay referencias tanto al sistema cultural como personal del escritor e
incluso del lector.

Y por último habría que tener también en cuenta lo que el autor hace de manera
Consciente de lo que hace de manera Insconsciente.

LICUADORA**

Una licuadora es un aparato electrodoméstico para mezclar, picar, moler y licuar

alimentos o bebidas. Consta de un contenedor o vaso alto con tapa, unas cuchillas
giratorias y, dentro de una base, un motor eléctrico que hace girar las aspas,
generando un remolino que les acerca los ingredientes del vaso, moliéndolos.

Inicialmente conocida como “vibradora”, fue inventada en 1922 por el estadounidense

Stephen Poplawski. El inventor, de origen polaco y dueño de la Compañía Eléctrica
Stevens, mostró desde niño una obsesión por inventar dispositivos para mezclar las
bebidas que se servían en las fuentes de sodas.

Después de 7 años de experimentación, Poplawski patentó su licuadora como el primer

aparato mezclador con un elemento agitador montado en el fondo de una taza, que
mezclaba bebidas cuando ésta se introducía en la base del aparato. Con ella, pretendía
elaborar batidos de leche malteada, su bebida predilecta.

La Compañía Eléctrica Stevens fue vendida en 1946 a Oster, fabricante de equipo

para peluquerías, que comercializó la licuadora con la marca Osterizer. Oster fue
comprada por Productos Sunbeam en 1960.

En 1933, Fred Osius, socio de una pequeña compañía de aparatos de cocina, mejoró la
idea de Poplawski y patentó la famosa licuadora Waring, que lleva el nombre de quien
financió su invento.
Fred Waring era un popular músico, director de orquesta y estrella de la radio en
Estados Unidos, quien se sentía fascinado con todos los nuevos inventos.

Fred Osius necesitaba dinero para perfeccionar su licuadora, por lo que buscó a su
tocayo Fred Waring. Después de la transmisión de un programa de radio en el Teatro
Vanderbilt de Nueva York, se presentó en el camerino del músico y le pidió ayuda para
financiar una nueva mezcladora que revolucionaría los hábitos de la gente.

Waring se interesó y prometió a Osius respaldar el nuevo producto, pese a que éste
falló en la primera demostración. Seis meses y 25,000 dólares después, el prototipo
seguía sin funcionar. Waring corrió a Osius y contrató ingenieros para resolver las
dificultades técnicas.

La licuadora Waring estuvo lista en 1937 y fue presentada en el Show Nacional de

Restaurantes de Chicago, donde se vendió a 29 dólares.

Fred Waring inició una campaña de ventas personales en los hoteles, restaurantes y
bares donde tocaba con su banda. Mientras Poplawski ofrecía su licuadora para
preparar malteadas, Waring presentaba la suya como ideal para mezclar daiquiris.

También la anunciaba en la radio y la promovía con un grupo de cantantes llamados los

Waring Blenders. Pronto se convirtió en un aparato indispensable para cantineros y
chefs.

Luego introdujo el producto en tiendas departamentales. Poco después los

consumidores decidieron que necesitaban licuadoras en sus cocinas y las ventas se
dispararon.

Durante la II Guerra Mundial disminuyó la producción de licuadoras, pero en 1946

volvió la demanda. Continuaron las innovaciones, con modelos de colores y accesorios
para triturar hielo o moler café.
Los controles con circuitos integrados estuvieron entre los cambios más significativos.
En los años 50, constantemente surgían nuevos usos para la licuadora, incluyendo
aplicaciones en laboratorios de investigación científica.

El Dr. Jonas Salk utilizó una licuadora Waring para desarrollar su vacuna contra la
polio. También se convirtió en una herramienta importante en hospitales, para la
implementación de dietas específicas.

En 1954 se habían vendido un millón de licuadoras Waring. La marca aún es popular,

aunque son muchos los fabricantes que existen en el mundo.

Actualmente hay en el mercado licuadoras para el hogar o la industria con vasos de

vidrio, plástico o acero inoxidable, de diferentes tamaños y con múltiples velocidades.
Algunos modelos industriales incluyen controles computarizados y sistemas de
reducción de ruido.

Asimismo, existe una gran variedad de configuraciones para las licuadoras utilizadas
en laboratorios, donde se utilizan en microbiología y ciencias de alimentos.

Sin embargo, algunas de las funciones de la licuadora han sido mejoradas por otro
electrodoméstico muy popular hoy en día, el procesador de alimentos.