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LITERATURA
Integrantes:
-Claverino Cristian
-Pereira Augusto
-Porcallas Alan
Materia:
Lengua
Curso:
1° 1ra
LINEA DE TIEMPO
POESÍA ÉPICA:
La nobleza griega era muy aficionada a escuchar las heroicas hazañas guerreras de sus
antepasados, con las que se identificaban. Los poemas épicos (de la palabra griega epos,
«narración») que las relataban eran compuestos y transmitidos oralmente por unos poetas
itinerantes, llamados aedos o rapsodos.
Los temas fundamentales de estos poemas estaban relacionados con las leyendas de la
guerra de Troya: los griegos sitiaron esta ciudad después de que el príncipe troyano
Paris raptara a la hermosa Helena, esposa del rey griego Menelao. Tras muchos años de
luchas, los griegos consiguieron conquistar la ciudad fingiendo su retirada y
ocultándose en un caballo de madera.
Otro tema era las dificultades del regreso de los héroes a sus tierras. En general, la épica
se caracterizaba por:
• Repetición de fórmulas y adjetivos.
• Uso abundante de la comparación.
• Minuciosas descripciones.
TEATRO CLASICO:
Un nuevo género literario -el teatro- nació en Grecia en el siglo VI a.C.
El teatro griego proviene de las fiestas dionisíacas, que eran, según se ha visto, una
celebración religiosa. En aquéllas el coro de sátiros, formada por jóvenes vestidos con
pieles de cabra, que acompañaban al cortejo con el cual se celebraba la resurrección de
Dionysos, hacía demostraciones ruidosas, en medio de danzas y cánticos, a uno de ellos
que simulaba ser aquel dios, y entre éste y el coro se entablaban así diálogos, que tan
pronto eran de dolor, recordando su muerte, como de júbilo cuando festejaban su
resurrección con la primavera. En esos diálogos está en germen el teatro griego. Los
poetas, recogiendo aquella costumbre, escribieron diálogos y escenas que eran
representados por un actor- a veces el mismo poeta- y un coro. En ellos se exaltaban las
hazañas de los dioses, las leyendas de la mitología, las tradiciones helénicas: tal fue la
tragedia, cuyo nombre trasluce su origen (tragoidia, que literalmente significa “canción
de las cabras”); o bien fue la comedia, cuando la representación se proponía solamente
entretener por medio del ridículo y de la burla.
El teatro era un espectáculo al aire libre. Comenzaba por la mañana y seguía hasta la
puesta de sol, pues algunas obras, especialmente en los primeros tiempos formaban una
serie de tres tragedias (trilogía) que se vinculaban estrechamente.
El número de actores fue aumentando sucesivamente, pero nunca llegó a ser mayor de
cuatro; el coro formábanlo 15 personas en las tragedias y 24 en las comedias. No había
actrices: los papeles femeninos eran desempeñados por hombres. Los actores trabajaban
en un escenario, que era una especie de plataforma cerrada hacia atrás por un muro, a
veces decorado. Vestidos con ropas suntuosas en las tragedias y vulgares para la
comedia, los actores poniánse siempre una máscara; y ésta, si bien adecuada para
caracterizar al personaje, presentaba los rasgos y la boca exagerados con lo cual la voz
adquiría mayor sonoridad. El coro se colocaba en un espacio semicircular (orchestra),
situado delante del escenario y alternaba con los actores mediante diálogos, danzas y
cantos apropiados que tenían por objeto realzar el sentido de la obra representada. Los
actores llevaban un calzado especial (coturno), con altas suelas que elevaban su
estatura; ésta práctica era, sin duda, un vestigio de los primeros tiempos, en que el actor
y el coro se mezclaban en un solo recinto, y entonces aquél apelaba a ese recurso para
ser distinguido. En las tragedias el desenlace final de la obra anunciaba a menudo un
dios que descendía al escenario por medio de una grúa (mechane): el “dios que sale de
la máquina, que decían los griegos, y el “deus exmachina” de los romanos.
2) CANTAR DE GESTA:
Las últimas formas del cantar de gesta español se dan en el siglo XIV, perdiendo el
realismo y la contención de los cantares antiguos, inclinándose por una mayor
fabulación. De esta época es las Mocedades de Rodrigo. grabado por fabio duran
ramirez
LENGUAS ROMANCES:
Las lenguas romances (también denominadas lenguas
románicas o neolatinas) son una rama indoeuropea de lenguas estrechamente
relacionadas entre sí y que históricamente aparecieron como evolución del latín vulgar
(entendido en su sentido etimológico de ‘hablado por el pueblo’ y como opuesto al latín
clásico).
La lengua romance más hablada es el español, hablado por más de 400 millones de
personas.
Aunque las lenguas romances representan evoluciones divergentes del latín, sus rasgos
comunes de hecho se deben prácticamente siempre al resultado de retener algún aspecto
lingüístico que ya estaba en latín, y en muchos menos casos al efecto de la influencia
común de otra lengua sobre varias lenguas románicas. Las características principales
presentes en todas las lenguas románicas son las siguientes:
3) RENACIMIENTO:
Las relaciones políticas, guerreras, religiosas y literarias entre Italia y España desde la
mitad del siglo XV, hicieron que existiera un amplio intercambio cultural entre estos
dos países. El papado de dos ilustres valencianos, Calixto III (Alfonso de Borja) y
Alejandro VI (Rodrigo de Borja y OMS), estrecharon las relaciones culturales entre
Castilla, el Reino de Aragón, Cataluña y Roma. Las obras literarias españolas de mayor
relieve se editaban o traducían en Italia. Así lo fueron el Amadís de Gaula, La Celestina,
Cárcel de Amor, composiciones poéticas de Jorge Manrique, de Íñigo López de
Mendoza, Marqués de Santillana y producciones populares como romances, villancicos,
etc. Otro tanto sucedía en España con obras italianas. Entre ellas, la Jerusalén
Libertada, de Torcuato Tasso.
1. Etapas
El Renacimiento se inicia con la unificación de España por los Reyes Católicos y abarca
los reinados de Carlos I y Felipe II. Se pueden distinguir, por dos etapas:
4) SIGLO DE ORO:
Por Siglo de Oro se entiende la época clásica o de apogeo de la cultura española,
esencialmente el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. Ciñéndose a
fechas concretas de acontecimientos clave, abarca desde la publicación de la Gramática
castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de Calderón en 1681.
A finales del siglo XVIII ya se había popularizado la expresión «Siglo de Oro», con la
que Lope de Vega aludía al suyo propio y que suscitaba la admiración de don Quijote en
su famoso discurso sobre la Edad de Oro. En el siglo XIX la terminó de consagrar el
hispanista norteamericano George Ticknor en su Historia de la literatura española,
aludiendo al famoso mito de la Teogonía de Hesíodo en que hubo una serie de edades de
hombres de distintos metales cada vez más degradados.
Las áreas culturales más cultivadas fueron literatura, las artes plásticas, la música y la
arquitectura. El saber se acumula en las prestigiadas universidades de Salamanca y
Alcalá de Henares.
Entre las estéticas, fue fundamental el desarrollo de una realista y popularizante tal
como se había venido fraguando durante toda la Edad Media peninsular como
contrapartida crítica al excesivo, caballeresco y nobilizante idealismo del Renacimiento:
se crean géneros tan naturalistas como el celestinesco (Tragicomedia de Calisto y
Melibea de Fernando de Rojas, Segunda Celestina de Feliciano de Silva, etc.), la novela
picaresca (Lazarillo de Tormes anónimo, Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán,
Estebanillo González), o la proteica novela polifónica moderna (Don Quijote de la
Mancha), que Cervantes definió como «escritura desatada».
Esta diferencia se debe a una constante: cada movimiento artístico o literario aporta
nuevos elementos o adapta los originales a la sociedad que lo toma. Con lo que América
no sufre la decadencia de España y la amargura y pesimismo hispanos se vive como
algo individual.
El Barroco americano adopta la forma de expresión liderada por Góngara y por ello
llamada gongorismo.
El neobarroco americano
Tiene una importante producción lírica. Utilizó diversas especies poéticas como
sonetos, romances, en donde vierte conceptos ligados a alguna de las formas del amor:
humano, divino, intelectual.
Fue defensora de la mujer, que ocupaba una posición social relegada, en especial
aquellas, que como ella, eran hijas naturales y no poseían una dote para celebrar un
matrimonio adecuado. Sor Juana podía ser directa, clara e inteligente para cuidarse de
las asechanzas de los hombres.
6) EL NEOCLASICISMO LITERARIO
• Características.
• Las obras literarias deben ser didácticas, es decir, deben enseñar algo.
• El teatro debe seguir las normas rígidas de las tres unidades: acción, tiempo y
lugar.
Literatura Neoclásica
Literatura Neoclásica
• Moliere
• El avaro
7) Romanticismo:
El Romanticismo es un especial estado de alma de hombres jóvenes. Incluso el destino
del romanticismo fue no superar la juventud de los románticos. Muchos de ellos dejaron
de existir tempranamente: Novalis, Shelley, Keats, murieron antes de cumplir los 30
años; Larra y Nerval se suicidaron; Hölderlin se enajenó en el mundo de la locura.
Fueron hombres sensibles, capaces de conmoverse ante la naturaleza y el arte.
Poseedores de un ardiente y apasionado corazón que vibró con el amor. Guiados por la
imaginación y la sensibilidad el lugar de la equilibrada razón, se sintieron impulsados
hacia las más nobles causas humanas, por ejemplo el patriotismo, la independencia, la
libertad, la justicia.
EL ROMANTICISMO EN EUROPA.
Fue un movimiento espiritual y artístico que prevaleció en la cultura entre fines del
siglo XVIII y finales del XIX. Fue una reacción frente al racionalismo y al clasicismo,
filosóficamente supone una nueva valoración de la conciencia, en la que el sentimiento
tiene un lugar preponderante: éste inspira una visión trágica de una realidad
inalcanzable, una aguda percepción individual de la naturaleza y sobre todo una fuerte
pasión por la libertad. La conciencia individual se prolonga en la colectiva por medio
del nacionalismo o populismo.
Muchos son los factores necesarios de investigar para configurar el verdadero origen del
romanticismo en Europa: reacción europea contra la invasión napoleónica; conciencia
patriótica ante la posibilidad de tal invasión: Italia contra Austria, etc. Más que
tendencia literaria o artística, el Romanticismo es un concepto de vida distinto que se
gestó en Europa dentro de los márgenes del siglo XVIII, más o menos en el año 1835, y
que no tuvo más de veinte años de duración.
El término romántico proviene desde 1659 cuando lo empleó como adjetivo (romantik)
el inglés Enrique More, para señalar libertad en algo. Años más tarde se empieza a
aplicar en España, constituyéndose definitivamente entre 1814 a 1818.
En España, el romanticismo alcanza su apogeo con el estreno de Don Álvaro (1835) del
Duque de Rivas, fecha en la cual se señala su comienzo. España no opuso resistencia al
movimiento romántico, aun cuando el neoclasicismo estaba muy arraigado. Pero las
características libertarias, individualistas y de evasión de la relación hacia un mundo de
sueños y esas cosas, tenían mucho que ver con la sicología del español, que incluso
desde antes ya las venía aplicando: la polimetría dentro de una misma trama, la mezcla
de lo cómico y lo trágico y el repudio al rigor clásico (las tres unidades del drama) era
un episodio que los españoles ya habían superado.
Era ése un momento de aprendizaje y de formación y, por tanto, la etapa en que se busca
una identidad personal y social. Por eso mismo, se puede afirmar que en
Hispanoamérica no existió un período netamente romántico como el europeo, sino que
se dio mezclado con el Realismo; es lo que se conoce con el nombre de Romántico-
Realismo.
La respuesta al criterio estricto que regía al neoclásico hizo al europeo volver la vista a
su pasado histórico para encontrarse con la raigambre propia de cada país y de este
modo revestir de identidad su literatura. El americano, en cambio, no tenía este punto de
referencia, puesto que su pasado literario era corto, además de desconocido se sabía
muy poco de literatura indígena y no había con ella una ligazón de raza ni de cultura.
No eran los americanos los continuadores de ninguna corriente, sino más bien un
mundo nuevo que recién nacía como independiente de las amarras políticas de sus
colonizadores y, esto sí que los motivaba para generar una suerte de literatura diferente,
propia que los identificase con su ambiente, su paisaje y su realidad. En este sentido,
cuando pregonaban un nuevo estilo (antagónico al neoclásico) era porque mentalmente
“se sumaban a ejércitos lejanos”.
Los autores de la época, en descuerdo con la sociedad que los rodea, pretenden
presentarla tal como es; no olvidan los aspectos más agradables de la sociedad, pero
tampoco se tapan los ojos ante los más groseros.
Los temas que se tratan en las novelas, los cuentos y las obras teatrales son muy
variados, y no suelen alejarse de la sin quietudes del momento. Se escribe sobre la vida
política en la ciudad y sobre el trabajo e el campo. Las acciones se sitúan en los
ambientes de los adinerados burgueses y en los bajos fondos urbanos.
Las técnicas literarias, y muy especialmente las narrativas, son acordes con los temas
tratados. Interesa sobre todo la descripción minuciosa y exacta, de las situaciones y de
los personajes. La acción se ambienta en lugares reales, y se entremezclan sucesos
históricos.
Presentar el origen de los problemas descritos, que a menudo son de dos tipos
fundamentales:
El costumbrismo andaluz es parte inseparable de su obra, que empezó con casi 50 años
al publicar Pepita Jiménez (1874). Se trata de la narración - en forma epistolar - del
amor de un joven seminarista.
Los personajes femeninos volverán a protagonizar las novelas de Valera en dos de sus
mejores obras: Doña Luz (1878) y Juanita la Larga (1895). Su última obra, Morsamor
(1899), propone el olvido de los tradicionales delirios de grandeza del pueblo español.
Buen crítico literario. Valera ha sido uno de los más fecundos autores de cartas de toda
nuestra historia.
La principal aportación del novelista granadino, está e sus novelas cortas, especialmente
en El sombrero de tres picos (1874), relato que tomó de la tradición literaria española y
que está situado entre los mejores del siglo XIX español.
Autor de inolvidables cuadros de costumbres sobre su región cántabra, con las que el
género se libera de la excesiva falta de movimiento narrativo que lo caracterizaba hasta
entonces para adquirir una gran ligereza. Sus escritos se recopilaron en tomos como por
ejemplo: Escenas montañescas (1864), Tipos y paisajes (1871)...
Peñas arriba (1895), en la que tipos populares e hidalgos campesinos se unen para
glorificar a la montaña cántabra.
4. Benito Pérez Galdós (1843-1920)
Es el más prolífico y el más conocido escritor del movimiento realista español. En sus
episodios nacionales (1873-1907), larga serie que consta de cuarenta y seis novelas,
pretende hacer una historia novelada de España del siglo XIX, tratando de explicar las
causas de su decadencia.
Fase fantástica (1909-1915). De esta fase son representantes sus dos últimas
novelas: El caballero encantado y La razón de la sin razón.
9) VANGUARDIAS:
Introducción
Se suele afirmar que toda fórmula narrativa nos informa de una especial concepción del
mundo y de la realidad.
Si hoy consideramos como superadas las técnicas del relato del s. XIX es porque
nuestra cosmovisión ha variado profundamente. Y la diferencia no está sólo en que el
autor del s. XIX no utilice el monólogo interior, sino por algo más profundo, por la
especial manera de expresar su conocimiento, valoración, pensamiento y concepción de
la realidad que la rodea.
Y es que, durante los últimos años del s. XIX se comenzó a sentir la necesidad,
acuciante en algunos autores, de encontrar nuevas formas artísticas que abalasen esa
nueva forma de mirar la realidad que el mundo moderno imponía.
En los primeros años del s. XX se producen una serie de cambios sociales y culturales
en todo el mundo occidental. Es lo que se ha dado en llamar la crisis de fin de siglo,
cuyos rasgos más característicos son:
Otros rasgos más concretos son: el alejamiento del gran público, la escasa duración (los
distintos movimientos se siguen unos a otros en intervalos de pocos años) y la
conciencia de grupo, expresada a través de los respectivos manifiestos con los que se
dan a conocer, los vanguardismos (o “ismos”) más importantes fueron: futurismo,
cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo.
Futurismo
Fue fundado por el italiano Marinetti, que publicó en París en 1909 su primer manifiesto
futurista. Partiendo de la ruptura total con el pasado y de la exaltación del “esplendor
geométrico y mecánico del mundo moderno”, expresa su admiración por la civilización
mecánica y los progresos técnicos: las máquinas, la velocidad, los grandes inventos
como el tren, la electricidad, el avión, etc. “Un automóvil de carreras es más hermoso
que la Victoria de Samotracia”. Consecuencia de lo anterior es el desprecio por los
temas humanos y sentimentales: “El hombre no tiene ningún interés”.
Cubismo
Fue creado por Grillaume Apollinaire en 1913 como derivación del cubismo pictórico
(Picasso, Braque y Gris). Su punto de partida es la descomposición de la realidad para
recomponerla después libremente mediante la simultaneidad de planos y el collage.
Expresionismo
De origen alemán, se desarrolló en todas las artes a principios del s. XX. Sus postulados
básicos son dos. El primero, que las realidades internas importan más que las externas:
no interesa explicar el mundo como es, sino como lo ve el artista, que proyecta así sobre
la realidad sus tensiones espirituales y su visión trágica y, a menudo deformada. El
segundo, que la exteriorización de las tensiones internas del artista tiene como fin
producir una fuerte impresión en el público.
Se desarrolló sobretodo en teatro y poesía (Georg Trakl y Gottfried Benn) y tuvo una
influencia importante en el cine.
Dadaísmo
Fundado en Zurcí en 1916 por el rumano Tristán Tzara, es tal vez el vanguardismo más
radicalmente destructivo. El nombre procede de la palabra “dadá” (que intenta
reproducir un balbuceo infantil).
Parte de la negación absoluta de todo, incluso del arte y la literatura, más que de crear
habla de destruir. “El más aceptable de los sistemas es no tener ninguno”.
Una manera de expresar todo ello es la famosa receta de Tzara para escribir un poema:
tijeras, un periódico, el azar y cola de pegar.
Surrealismo
Es, sin duda, el movimiento más importante. El primer manifiesto apareció en París en
1924 firmado por André Breton. Además de renovar el arte, el surrealismo pretende
también cambiar la vida. Para ello es necesario acceder a una realidad más alta (sur-
realisme). Y esa realidad se encuentra en lo más hondo de las personas en el
subconsciente.
A la par propugna la liberación del hombre de la alineación del sistema burgués (Marx,
sintetizando así dos de las corrientes intelectuales del s. XX).
Como método para acceder al subconsciente, propone la escritura automática que
consiste en escribir al dictado del pensamiento con ausencia de todo control ejercido por
la razón y al margen de toda preocupación estática y moral. Lo que dé como resultado
un lenguaje ilógico para la razón pero cargado de sugerencias y evocaciones. Se recurre
también a la “imagen visionaria” o “metáfora surrealista”, no basada en la lógica, sino
en la asociación libre, ilógica e inesperada de ideas y palabras, como “El encuentro de
un paraguas y una máquina de escribir encima de una mesa de quirófano”. Uno de los
temas más frecuentes del surrealismo es el mundo de los sueños y, claro está, del
subconsciente.
Personajes
Los personajes presentes en las obras de esta corriente suelen tener viajes, no solo de
tipo físico, como los que sufren los personajes de las obras criollitas, por dar un
ejemplo, sino que éstos cambian de espacios y tiempos desde sus pensamientos y su
estado onírico.
Tiempo
Encontramos 4 posturas:
HOMERO: LA ODISEA:
LA VENGANZA
«Ya terminó este inofensivo certamen; ahora veré si acierto a otro blanco que
no ha alcanzado ningún hombre y Apolo me concede gloria.»
Así dijo, y apuntó la amarga saeta contra Antínoo. Levantaba éste una hermosa
copa de oro de doble asa y la tenía en sus manos para beber el vino. La
muerte no se le había venido a las mientes, pues ¿quién creería que, entre
tantos convidados, uno, por valiente que fuera, iba a causarle funesta muerte y
negro destino? Pero Odiseo le acertó en la garganta y le clavó una flecha; la
punta le atravesó en línea recta el delicado cuello, se desplomó hacia atrás, la
copa se le cayó de la mano al ser alcanzado y al punto un grueso chorro de
humana sangre brotó de su nariz. Rápidamente golpeó con el pie y apartó de sí
la mesa, la comida cayó al suelo y se mancharon el pan y la carne asada
La diferencia conozco,
porque en él y en mí contemplo,
su locura en su arrogancia,
mi humildad en su desprecio.
Georg Trakl
OTOÑO TRANSFIGURADO
Así termina el año majestuosamente
con aúreo vino y frutos de las huertas.
En derredor los bosques callan admirables
y son los camaradas del solitario.
Entonces dice el campesino: está bien.
Vosotras largas y suaves campanas del atardecer
dadnos un ánimo alegre hasta el final.
Una bandada de pájaros saluda en su viaje.
Es el dulce tiempo del amor.
En la barca, río abajo
-que hermosas se aparean las imágenes-
todo se hunde en calma y en silencio.
Baltasar Gracián
El Criticón (fragmento)
El Caballero de Azor
[Cuento. Texto completo]
Juan Valera
-I-
Hará ya mucho más de mil años, había en lo más esquivo y fragoso de los Pirineos una
espléndida abadía de benedictinos. El abad Eulogio pasaba por un prodigio de virtud y
de ciencia.
Las cosas del mundo andaban muy mal en aquella edad. Tremenda barbarie había
invadido casi todas las regiones de Europa. Por donde quiera, luchas feroces, robos y
matanzas. Casi toda España estaba sujeta a la ley de Mahoma, salvo dos o tres estadillos
nacientes, donde, entre breñas y riscos, se guarecían los cristianos.
La abadía era muy rica y famosa; rica por los fertilísimos valles que en sus contornos los
monjes habían desmontado, cultivándolos con esmero y recogiendo en ellos abundantes
cosechas, y famosa, porque era como casa de educación, donde muchos mozos de toda
Francia y de la España que permanecía cristiana, acudían a instruirse en armas y en
letras. Entre los monjes había sabios filósofos y teólogos y no pocos que habían militado
con gloria en sus mocedades antes de retirarse del mundo. Éstos enseñaban
indistintamente las artes de la paz y de la guerra; cuanto a la sazón se sabía. Y luego,
según la índole de cada educando, los pacíficos y humildes se hacían sacerdotes o
monjes, y los belicosos y aficionados a la vida activa, salían de allí para ser guerreros y
aun grandes capitanes
http://es.wikipedia.org/wiki/Lenguas_romances#Las_razones_
de_la_diversidad_de_las_lenguas_rom.C3.A1nicas
http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_Media
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del
_Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_de_Oro
http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_espa%C3%B1ola_del
_Barroco
http://html.rincondelvago.com/literatura…
http://www.slideshare.net/sandracv13/literatura-del-
neoclasicismo-522252
http://html.rincondelvago.com/romanticismo-europeo.html
http://html.rincondelvago.com/vanguardias-literarias_2.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo_m%C3%A1gico