Semana del 14 al 20 de setiembre de 2009 • DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Semanario del Diario

Oficial El Peruano | Año
102 | 3a etapa | N° 138

Isla
soñada
Anapia y su
turismo vivencial

La casa de
Guaman Poma
Voz
universal
Estaría en Ayacucho SUSANA BACA Y SU CANTO DE POEMAS
LUCES
2 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009

SUSANA BACA, CANTAUTORA UNIVERSAL

RESUMEN
5 JOYAS
El artesano Juan Luis Salinas
pasea sus obras por templos
del Perú y del extranjero. Eco entre
6
violines
CRÓNICA
A través del rap niños de
Huaycán protegen legado
prehispánico.

12 PORTAFOLIO
Marinos y civiles se unen en
el BIC Humboldt para una
misión científica.

Cada vez que la ganadora del Grammy prepara

18
HISTORIA
En Ayacucho buscan la
casa donde vivió el cronista un nuevo recital, se desarrolla un mundo de
Guaman Poma de Ayala.
melodías, cantos y poemas que van tomando su
20 VIAJES
La isla de Anapia en el lago
Titicaca ofrece un turismo
vivencial a los visitantes.
lugar hasta dejar a la obra culminada y a punto
para ofrecer un concierto eterno y divino.

23 TRADICIONES ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA

Pobladores del Valle del Colca FOTOS: PIERO VARGAS

1.
en Arequipa, rescatan una
colorida danza milenaria. En la sala de ensayos, que está en una casona
ahí nomás, a salto de mata del mar de Agua
PORTADA. Dulce, en Chorrillos, la tarde corre rápido, como
CANTO. Nuestra tabla de surf que rompe una ola, perseguida por blancas
Susana Baca vuelve y corcheas, fusas y semifusas, valses, poemas y feste-
a encandilar a los
amantes de la música jos. Hay compases que perfeccionar; frases que rehacer
con sus cantos de en el pentagrama. Los violinistas están atentos con sus
poemas, de vida y lápices mientras una y otra vez vuelve Ernesto Hermosa
amor. Foto: Piero
Vargas con el arpegio de guitarra.
Parece que este trabajo solo acabará en la
segunda noche de recital, pero es una labor
placentera. Se nota en la cara del maestro
DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA
Hugo Bravo, quien sigue concentrado,
DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ marcando incólume el ritmo en el
SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA cajón, una y otra vez. El con-
EDITOR (E) : WALTER CARRILO SÁNCHEZ trabajista Óscar Huaranga, tal
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA
EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN vez el más joven del ensam-
ble, pone el swing al festejo,
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030
CORREOS : VARIEDADES@EDITORAPERU.COM.PE y coordina un Mi bemol con
MAYLAS@EDITORAPERU.COM.PE el guitarrista para cerrar la armonía lo más
JVADILLO@EDITORAPERU.COM.PE
cercano a la perfección.
Hay dos coristas, una chica y el otro es Javier
El semanario Variedades es una publicación
no se solidariza del Diario Oficial Lazo, bravo compositor de la nueva hornada. Los co-
necesariamente
con el contenido de
ristas esperan silenciosos sus partes para cantar. Las
los artículos de sus noches de los dos conciertos, Javier cantará un tema a
colaboradores. 2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS.
dúo con Susana Baca.

Y ahí, al medio de todos, está ella, inquieta, amable,
atenta: Susana Baca de la Colina, una diva del canto
peruano de la cual la mayoría de los peruanos supimos
solo cuando ganó el Grammy en 2002, curiosamente por
un disco que grabó en 1986, Lamento negro. Y pensar
que afuera es nuestra mejor embajadora de la música
peruana de raíces negras.
Esta ni otra de las tardes de ensayo, de chamba mu-
sical, Susana se cansa de volver a la estrofa anterior, de
repetir el verso, de afinar la voz. Pareciera que nunca se
aburriera de cantar. Lo que no le agrada es posar para
la fotografía –dice–, pero, artista al fin y al cabo, pone la
sonrisa suya, que tiene mística, transmite calma y es par-
te de su sello de copyright. Con 55 años bien llevados,
Susana Baca parece que cantara y levitara, mientras
vuelve con la canción a ensayar.
Hasta sus pies ha llegado "Buba", la gran danés negra
RECITAL
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 3
con cara de mala y más dócil que un canario. Acostumbra-
da a la presencia de músicos, el animal alza el hocico como
SUSANA BACA HA RECIBIDO
aprobando el esfuerzo de ese colectivo de seres humanos, NUMEROSOS RECONOCIMIENTOS,
que perfeccionan ese pedacito casi imperceptible del landó COMO LA ORDEN AL MÉRITO Y GRAN
"Guillermina", que vuelven sobre "Viento" o "Luna Rosa".
Y Susana acaricia a "Buba" como a una hija mimada para
OFICIAL DE LA REPÚBLICA DEL PERÚ,
volver a los ensayos. Y siempre sonriendo y vital. CABALLERO DE LAS ARTES Y LAS
LETRAS DE FRANCIA, EMBAJADORA
2.
Debe de sortear entrevistas, sesiones de fotos
mientras ensaya, pero Susana está contenta.
DEL UNICEF, ENTRE OTROS.
No importa que se deba de dividir en varias
Susanas para poder cumplir con su agenda. Ella sabe
cómo es, no por menos ha hecho más de 500 conciertos
por todo el mundo con un repertorio de 150 canciones.
Nada importa si al final de cuentas tendrá su goce mayor,
de sentir al público cerca y mirar a los espectadores uno
a uno mientras canta, baila y habla con su delicada voz.
LUCES
4 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009

Lo que más le emociona es que por primera vez se

editan en el país tres discos suyos: Susana Baca (1997),
Eco de sombras (2000) y Espíritu vivo (2001), que ha
producido para el mercado local la disquera Play Music.
Antes, solo se podía comprar discos importados para
escucharla.
Hablamos de Susana Baca, álbum donde estaba
"Negra presuntuosa", "Se me van los pies", "Enciéndete
candela". En Eco de sombras –producido también por la
disquera Luaka Bop, de su amigo el ex Talking Heads
David Byrne– uno se entera de que Susana, la señora,
como la llaman, canta poemas de Carlos Oquendo de
Amat u otro de Arturo Corcuera.
Los arreglos corrieron por cuenta de David Pinto, ese
genio peruano del bajo que todavía no es declarado Pa-
trimonio Cultural Vivo del país y que se ha ido a Estados
Unidos en busca de mejores recompensas a su talento.
Espíritu vivo –tal vez el disco de Susana Baca que
más se difundió en el país– bien se podrían haber titula-
do Espíritu libre. Rompe con su tul de diva de la música
afroperuana.
Hay una versión buena en Espíritu vivo de "13 de
mayo", de Caetano Veloso; nos rendimos al "Toromata";
Susana muestra su compromiso en "El fusil del poeta",
que convoca el alma de Javier Heraud; una sorpresa es
escucharla cantar el tema de Bjork, "The Anchor Song".
Son tantos discos (14) de los que se conoce casi
nada en el Perú. Solo los muy amantes de su estilo lo
han escuchado, pero Susana sigue adelante.

3.
Los recitales en el Peruano-Japonés se titula-
rán Susana Baca, un sentimiento único. Será
una cosa nueva para los que sabemos algo
de Susana.
No faltará la música popular afroperuana, claro, pero
también cantará algo de música criolla. Entonces, llama-
rá a su amigo Félix Casaverde para que se le una en
el escenario y tributen juntos un homenaje a Chabuca
Granda.
Pero su repertorio exquisito es de música de todos
lados, de world music. Por ello, Susana, envuelta en vio-
lines, cellos y vientos, cantará también en italiano, portu-
gués, inglés y francés. Versionará a Caetano (Veloso), a
Gilberto (Gil).
Sí, la cantante y compositora chorrillana de herencia
afroperuana y fina fibra musical, que estudió educación,
cantará, bailará y celebrará con su celebrada voz.
Me dice que luego de los recitales todavía no se irá.
Estará aquí, en Lima, preparando un nuevo disco, con-
fiesa sonriendo. Y por ello estará en el país hasta diciem-
bre, trabajando como hormiguita. Sí, en 2010, volverá a
los escenarios del mundo. A brillar con su canto de pies
RECITAL. La artista ofrecerá el concierto "Susana Baca, Un Sentimiento Único", este martes y el miércoles 16, en el Teatro Peruano Japonés de Jesús María. desnudos, de poemas y sutilezas de la vida.

OBRAS DE JOSÉ LUIS SALINAS RESPLANDECEN EN LAS IGLESIAS
Artesano del cielo
Las iglesias coloniales de Arequipa,
bellas por su exquisita arquitectura de
estilo barroco-mestizo, también son
admiradas por sus altares religiosos
bañados en pan de oro. Un artesano
arequipeño que heredó estas técnicas
antiquísimas ha decorado y redecorado
decenas de templos en el país y en el
extranjero con maestría y fascinación.
ESCRIBE / FOTOS: ROCÍO MÉNDEZ
A
los 12 años comenzó, para José Luis Salinas
Sosa, esta pasión por los trabajos en pan de oro
que lo llevaría a España a perfeccionar su arte y
retornar convertido en un maestro en esta técnica de
adornar con láminas de oro los altares y los cuadros
religiosos que se albergan en los templos.
Su padre político lo introdujo en esta febril actividad
y hoy a los 70 años de edad continúa trabajando a pesar
de dos infartos al corazón, quizás auxiliado por ángeles
celestiales interesados en seguir contemplando las obras
del artista que se encuentran en los numerosos altares
peruanos y extranjeros.
JOYAS
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 5
APUNTES
• Más de 40 de sus obras, entre ellas imágenes de la
Virgen María, de La Merced, La Última Cena, Arequipa y
sus costumbres, se exhiben en la 4a Exposición Itinerante
de Arte Católico Manos artesanas cerca del cielo, en las
instalaciones del gobierno regional de Arequipa.
• Exporta piezas artísticas a España y México. Un marco
puede costar 2,500 soles, una pequeña repisa dos mil
soles y piezas más grandes hasta 6 mil soles. En sus
trabajos utiliza láminas de oro de 18 kilates importadas
de Alemania.
El primer trabajo grande lo realizó en 1958. Esa vez
decoró al altar mayor del antiguo santuario de Virgen de
Chapi ante la imprevista muerte de su padrasto quien
estaba a cargo de la obra. Desde esa fecha no se ha
detenido en esta labor.
Recuerda que una distinguida dama arequipeña
deslumbrada por el arte innato del retablista, lo envió a
España a estudiar y perfeccionar la técnica del pan de
oro, la pintura al óleo y la acuarela. A los dos años retornó
de Europa convertido en un maestro.
En Arequipa sus obras se encuentran en la totalidad
de los altares religiosos a excepción del templo del Señor
del Refugio, que está ubicado en la calle Álvarez Tomas,
en pleno Centro Histórico de la ciudad. Después, iglesias
como San Francisco, San Agustín, La Compañía, San-
to Domingo, Santa Teresa, Santa Catalina, la Catedral,
guardan el sello artístico de José Luis Salinas
Su trabajo no sólo es reconocido en Arequipa.
Templos de Moquegua, Tacna, Cusco y Lima registran
el arte del arequipeño y también iglesias de México,
Venezuela, España y Alemania.
Cuenta que en octubre viajará a Italia, invitado por
la casa matriz del Verbo Encarnado para decorar un
altar que será ocupado por una imagen de la Virgen
de Chapi.
En el taller arequipeño uno de sus hijos a quien
considera como su sucesor, lo ayuda en los trabajos
encomendados. Pero el artesano tiene el interés de
abrir una escuela artesanal en Arequipa para formar
artesanos en pan de oro y evitar que seudoartesanos
denigren esta maravillosa técnica.
CRÓNICA
6 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009

ritmo de
A

Rap
NIÑOS
D EH U A Y C ÁN D EFIENDE N P A T RIMONIO
Niños y adolescentes de
Huaycán se han unido
para exhortar, mediante
pegajosas melodías,
sobre el valor histórico y
el cuidado que merece
tener la zona arqueológica
monumental ubicada muy
cerca de sus casas.

ESCRIBE/FOTOS:
ROBERTO RAMÍREZ AGUILAR
S
i uno fuera un cazatalentos, ellos tendrían la
primera opción. Son casi veinte niños y adoles-
centes que entonan diversas canciones cuyas
letras, de su propia inspiración, destacan la trascen-
dencia de un sitio arqueológico que antes, valgan ver-
dades, les era monumentalmente indiferente.
Estos novísimos canto-autores y bailarines del
pujante distrito de Ate no le cantan al amor o al siem-
pre inevitable desamor, sino a la zona arqueológica de
Huaycán. Desde su participación en el taller de hip hop
y defensa del patrimonio que organizó el Instituto Na-
cional de Cultura, han transitado por los rítmicos sende-
ros del rap y han aprendido que aquel gran terreno cer-
cado y ubicado muy cerca de sus casas, fue un Palacio
que albergó al gobernante de uno de los asentamientos
más grandes e importantes durante la ocupación de la
cultura Ichma e Inca.
A través de los insistentes estribillos del rap, se
han acercado, conocido, querido y valorado lo que an-
tes veían como simples terrenos baldíos. Territorios que
por mucho tiempo estuvieron a merced de saqueado-
res y gente que, con una dudosa vocación pictórica, se
dedicaba a hacer pintas de anónimo egocentrismo
El género musical, impartido por los profesores de
la Asociación Cultural Ángeles D1 (proyecto fundado y
dirigido por Vania Masías), fue el medio usado para ge-
nerar la admiración que los niños sienten ahora por la
EJEMPLO
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 7
Zona Arqueológica Monumental Huaycán de Pariachi.
NOVEL SENSACIÓN
Cuando aparecieron en algunos programas de televi-
sión, sus vecinos de inmediato los reconocieron. "Ahí
está el Ronal", dijeron. "Mira al Jhean Marco. ¿Esa chi-
quita que aparece saltando en la foto no es la Jazmín?".
Sus maestros los apoyan e incluso, por las calles, la
gente les pasa la voz. Se hacen llamar 2HRA (2 Hip-
hop, Real, Actual).
Hace poco tuvieron una gran presentación en la
Plaza de Armas de Huaycán. Fue una colorida tarde
amenizada por un potente equipo de sonido. Muchos
alumnos de los colegios Mixto Huaycán, Leonardo Da
Vinci, Mi Pensamiento, entre otros, estuvieron presen-
tes para ver a sus amigos.
Ese día, aquel malabarismo corporal (break dance)
PRESENTACIÓN. y ese juego de palabras, poesía y rima (rap) y demás
El público tendrá elementos de la cultura del hip hop, atrajeron a muchos
la oportunidad de curiosos que terminaron tarareando las letras de todas
escucharlos el próximo
lunes a las 19:00 horas las canciones.
en el Museo de la Nación. Durante aquella presentación, Jazmín Pérez (de
La entrada será libre. ocho años), Miguel Torres, Nilo Vítor, Jhean Marco
Velasco, Vladimir Villegas, Ronal Ccasani, Gina Zoto,
Johan Sánchez, Juan Berríos, Nick Chaucas, Greyssi
Lorenzo, Bruce Falcón, Carol Gómez, Fabiana Pérez,
Judit Melgar, Victoria Torres, Jerson Rosas, Marjory
Torres, Jeremy León y Cecimar Capcha envueltos en
sus pantalones blancos, tipo buzo; terminaron rapean-
do por un sueño: el sueño de acercar a muchas más
personas a la zona arqueológica, para que también se
sumen a la defensa de nuestro patrimonio.
CANCIÓN A
HUAYCÁN
AUTOR: JHEAN MARCO VELASCO
"Y aquí estoy yo / con la misma expresión / per-
dón si soy imprudente / y delante de mi gente / te
reclamo de repente / como es que supuestamen-
te / no defiendes a Huaycán / y yo te digo mi cau-
sa / que ya es hora de respetar / nuestra gloria /
vamos a lograrlo / para hacer historia / yo sé que
los antiguos / nos dejaron un ejemplo / por eso a
todas las zonas / lleguen estos versos. / Escú-
chame mi causa / defiende a Huaycán / porque te
tocó vivir / en este suelo ancestral / yo te digo mi
causa / no profanes nada más / más bien cuida
de ello / para que Huaycán se ponga bello."
PERSONAJES
8 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009
MARIELA Y LUCY ARAUJO MANTIENEN TRADICIÓN POPULAR
Láminas de arte
Con su entrega cotidiana, las
hermanas Mariela y Lucy Araujo
Ayala demuestran que la hojalatería
no es un arte popular que discrimina
a las mujeres. Sus diseños, que
fusionan lo utilitario y artístico,
renuevan esta especialidad en
extinción, que hoy se adapta a la
moda y el diseño de interiores.
ESCRIBE / FOTOS:
JESÚS RAYMUNDO TAIPE
E
s difícil huir de la creatividad que emana de la
hojalata, un material laminado plano que apa-
rentemente no emociona. Para los artistas po-
pulares, como el maestro ayacuchano Teófilo Araujo
Choque, las planchas gozan de la misma vitalidad que
los lienzos utilizados por los pintores o la arcilla que es
capaz de adquirir cualquier forma.
En su taller familiar, el arte de la hojalata ha re-
cuperado su prestigio y se ha salvado de la extinción.
Ahora, sus hijas Mariela y Lucy, las primeras hojalate-
ras de Ayacucho, simbolizan esa persistencia creativa
y perdurable.
HUELLA PATERNAL
Su ilusión de estudiar una carrera universitaria se diluyó
cuando se embarazó, en días en que aún era colegiala.
Mientras su esposo dictaba clases en pueblos alejados,
Mariela Araujo Ayala, hoy de 41 años, observaba cómo
su padre convertía la hojalata en piezas de colección.
Su deseo de aprovechar el tiempo para generar recur-
sos le animó a ayudarlo tímidamente en fabricar cer-
nedores.
Su compromiso por esta especialidad se consolidó
 AYACUCHO
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 9

A DIFERENCIA DE ÉPOCAS EN QUE SE FABRICABAN PIEZAS UTILITARIAS

QUE SIMPLIFICABAN LA VIDA, AHORA, LOS PRODUCTOS EMBELLECEN
LAS ÁREAS POR SU DISEÑO, COLOR Y ACABADO. ADEMÁS DE LOS
CANDELABROS, VELEROS, CRUCES Y ESPEJOS, EL MATERIAL SE
APROVECHA PARA FABRICAR ARETES Y ADORNOS NAVIDEÑOS.

hace 11 años, cuando comprobó que los candelabros APUNTES

repujados y pintados de su papá se vendían a los tu-
ristas en Semana Santa, pero le era difícil complacer • Los cronistas indican que en Ayacucho ya existían
hojalateros desde mediados del siglo XVI. En aquella
a todos. "Como no sabía soldar, me dije voy a hacer- época, se elaboraban productos utilitario-domésticos.
lo. Cuando aprendí, empecé a armar los productos tal
como los había visto. Primero, hice los pequeños, y • A inicios del siglo XX, se perfecciona el proceso de
elaboración de artículos, como cocteleras, mecheros,
poco a poco hice los grandes". lámparas y embudos. A finales de este siglo, fue
Con el tiempo, aprendió a elaborar cruces y espe- perdiendo su vitalidad económica.
jos. Recuerda que hace nueve años experimentó, en
• A pesar de que a mediados del siglo XX funcionaban
una feria de arte popular de Lima, que sus obras fueron talleres de hojalatería en Ayacucho, la mayoría ya
aceptadas. Cuando sus clientes la abrazaban y felici- cerraron porque los productos utilitarios han sido
taban por la calidad y originalidad de sus trabajos, se reemplazados por el plástico.
llenaba de energía para aprender más de la sabiduría
de su padre.
En noviembre del año pasado, recibió la visita de
Micaela Llosa, quien le pidió diseñar braceros, peche-
ros y hebillas en hojalata para un diseño que fue reco-
nocido en España.
"Cuando le mostré los productos, le gustaron. Me
dijo que los había hecho como ella los quería. Luego,
vi que su hermana Claudia los usó cuando ganó el Oso
de Berlín. Fue emocionante para mí". Ahora, desea que
su trabajo sea valorado en otros ámbitos y ganarse un
nombre, como lo tiene su padre.

TALENTO
La cicatriz de forma rectangular en su mano derecha
testimonia que nació en un hogar de hojalateros. Lucy
Araujo Ayala, de 30 años, cuenta que un día quiso jugar
con un cautil que su papá usaba para soldar, pero el
calor la obligó a soltarlo hacia su otra mano. Tiempo
después, al ver que diseña, corta, suelda y pinta sus
piezas artísticas, su padre le Cuando culminó la secundaria, a los 15 años, viajó vida. "Me dijo que por qué no aprendía la hojalata, y
bromea: "Hija, por algo te has a Lima para trabajar como empleada del hogar y aho- prometió ayudarme a cortarla en sus ratos libres. Con
quemado de niña". rrar. Dos años después, cuando ya había ahorrado lo paciencia, mi papá me enseñó a armar y a soldar". Sus
A pesar de que él la ani- suficiente, le fue imposible estudiar porque el tiempo le primeros mecheros fueron vendidos por su madre en
maba a seguir sus huellas, ella era insuficiente. Solo le quedó la alternativa de seguir una feria artesanal. Y otra vez, gracias a un consejo del
respondía que es una actividad ahorrando para retornar a su tierra. patriarca, orientó su talento hacia objetos decorativos.
para hombres. "Yo no quería, Nunca pudo cumplir su anhelo de estudiar contabi- Este año, fue reconocida en una feria realizada en
pero él me enseñaba sus se- lidad porque no lograba una vacante en la universidad. Lima. "No había ni una persona que no me felicitara y
cretos. Siempre me decía: esto Al final, para no perder tiempo, estudió secretariado que me decía que siguiera adelante. Me abrazaban y
se hace así". Su mayor vínculo ejecutivo. Pensó que con su nuevo trabajo podía aho- besaban". Ahora, su felicidad la comparte con su hijo
con el taller familiar fue lavar las rrar para volver a postular, pero se equivocó. Cuando Gerson, de 12 años, quien ya aprendió a dibujar y cor-
piezas de hojalata con detergente para evitar que se se casó y tuvo un hijo, los planes se truncaron. tar las piezas y espera seguir los pasos de su abuelo
oxidaran. A los 25 años, un consejo de su esposo cambió su hojalatero.
SEMBLANZA
10 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009

ALBERTO QUINTANILLA

Temple
guerrero
El artista Alberto Quintanilla acaba
de inaugurar su muestra "Ninan
Cuyuchiq" en la sala de exposiciones
de la Biblioteca Nacional, en San Borja.
La frase quechua alude al nombre de
un inca y a su propia creatividad, pues APUNTES
significa "El que atiza el fuego". Aquí una • Alberto Quintanilla
del Mar estudió en las
aproximación a su temperamento. escuelas de Bellas Artes
de Cusco, Lima y París;
pertenece a la llamada
ESCRIBE: CYNTHIA PIMENTEL "promoción dorada" de
la Escuela Nacional de

H
Bellas Artes del Perú.
ay palabras claves en el lenguaje del artista
cusqueño: conmover, animar y descubrir, que • Obras suyas figuran
emergen de su discurso matutino un sábado en colecciones públicas
y privadas de Estados
otoñal y lluvioso cobijados en su taller del décimo piso Unidos, Europa, Asia
de un edificio de Jesús María desde cuyo balcón es y en el Museo de Arte
posible apreciar Lima en otra perspectiva: bella y libre Moderno de Nueva
York, el Museo de Arte
de obstáculos. Moderno de París, en el
En su interior, el lugar semeja un edén habitado por Museo de Arte Moderno
innumerables sapos panzones, inmensos, risueños –"co- de Sao Paulo y en el
Museo de Arte Moderno
men gusanos e insectos malevos"-–, y por caracoles; tam- de Oslo, entre otros.
bién por un perro y una cabra en tamaño natural que de
tanto en tanto él observa, pues no sabe si le pintará venas
doradas, azules o rojas. 12 kilogramos de peso.
En este universo fantástico vive el hombre que se in- Siempre está activo. Apenas despierta lee, escribe y
ventó a sí mismo. Debió empezar de nuevo cuando recién garabatea aquello que luego cobrará vida. En la víspera
llegado a París le dijeron que sus estudios realizados, su hizo de un simple cartón de papel higiénico una marioneta,
diploma, su medalla, no valían nada en tierras ajenas. enfundó su mano derecha con ella, formó un cucurucho
Volvió a las aulas, se inventó una vida, una familia, con la manga y le ordenó hablar. Quintanilla sorprende.
nuevos amigos y hasta se inventó sus enemigos. Por "Damas y caballeros, ¿cómo están ustedes?", la agi-
exigencias de su espíritu guerrero, tiene que ganar, no se ta, alegrándonos con su imaginación que emplea sin so-
puede dar el lujo de perder. siego. De joven fue titiritero, tuvo un teatro ambulante que
Con 75 años a cuestas no se doblega ni ante el dolor llamó "La Cantuta". Cuando partió, se disolvió.
físico. Hace algunos meses por una mala maniobra al mo- Bautizó a su muestra "Ninan Cuyuchiq", nombre de
mento de cargar sobre el hombro una de sus esculturas, un heredero del imperio incaico, porque traducido del que-
el tendón y el nervio ciático le jugaron una mala pasada. chua significa "El que atiza el fuego", es decir el comienzo
Cumplió con las exigencias de la rehabilitación pero perdió de la vida: reúne esculturas, óleos y pinturas inéditas
 PORTAFOLIO
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 11

CIENCIA AL SERVICIO DE LA PATRIA

Patrones del Mar

No solo se preparan para defender al Mar de Grau, también defienden a la Patria, a través
de la investigación y el desarrollo. En estas acciones, la Marina de Guerra del Perú realizó
el sembrado de la boya Virgen del Carmen V, que tuvo como objetivo mejorar la capacidad
de estudio y monitoreo del fenómeno El Niño.
PORTAFOLIO
12 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009
EN LAS HORAS DE DESCANSO, LOS MARINOS
ENTUSIASTAS REALIZABAN EJERCICIOS EN EL
PEQUEÑO GIMNASIO IMPLEMENTADO A BORDO.
A LA HORA DE DORMIR, TODOS IBAN A LAS
LITERAS CÓMODAS PARA REPONER FUERZAS
PERDIDAS POR LAS FAENAS MARINAS.
ESCRIBE: SUSANA MENDOZA
FOTOS: ALBERTO ORBEGOZO
H
ace algunas semanas partió del Callao el mítico
BIC Humboldt, comandado por marinos, llevan-
do a tripulantes, civiles y científicos del Instituto
del Mar del Perú y de la Dirección de Hidrografía y Na-
vegación de la Marina para cumplir diversas misiones
de estudio en el norte del país.
Para ellos, trabajar en esta embarcación construi-
da en 1978 se ha convertido en una experiencia única
por la entrega y la dedicación que le ponen en cada una
de estas misiones científicas, cuyos resultados redun-
darán en beneficio de todo el país
A bordo, todos respetan el trabajo minucioso que
desarrolla cada uno de los marinos, científicos y civiles.
Este trabajo en equipo asegura el éxito de las misiones
que ha emprendido el Humboldt a lo largo de estas tra-
vesías de investigación.
El último de ellos se inició en la madrugada del 21
de agosto, cuando el BIC Humboldt levó anclas de la
bahía del Callao. En total iban a bordo 59 personas,
entre ellos dos mujeres, una investigadora pesquera y
esta periodista que trataba de describir los pormenores
que rodeaban a la expedición.
HUMBOLDT
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 13
Ahí pudo observar el trabajo tesonero y a veces
arriesgado de los hombres de mar y los científicos. Un
grupo preparó la boya Virgen del Carmen V, verificando
que cada uno de sus implementos estuviera conforme.
Otro preparó la popa, una especie de gran patio casero,
en donde se ubican los equipos que cargan y descar-
gan la pesca, pero que en esta oportunidad descargó
al mar la boya oceanográfica.
Como si fuera un concierto sinfónico, todas las
maniobras funcionaron a la perfección. Maquinistas,
vigías, timoneles y navegantes responsables de la de-
rrota (la ruta) jamás descuidaron un detalle. Asimismo,
los equipos de emergencia médica y los técnicos de la
Marina estuvieron prestos para cualquier imprevisto.
En las horas de descanso, los marinos entusiastas
realizaban ejercicios en el pequeño gimnasio implemen-
tado a bordo. A la hora de dormir, todos iban a las literas
cómodas para reponer fuerzas perdidas por las faenas
marinas. En total fueron 10 días en alta mar. En ese tiem-
po se cumplió el objetivo de sembrar la boya científica a
340 millas del litoral de Salaverry en La Libertad.
Ahora sus sensores, que alcanzan los 4,500 metros
de profundidad, monitorean la temperatura marina. Un
logro realizado por un puñado de hombres dedicados a
defender el país en los campos científicos y militares.
METALES
14 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009
Restauración, arte y negocios se combinan en la profesión de la
Forja que se imparte en la Escuela Taller de Lima. Ahí se enseña
no solo los secretos del hierro fundido sino también de la cantería
y sus aplicaciones en la restauración del patrimonio cultural.
TALLER RECUPERA
PROFESIONES EN EXTINCIÓN
Fierro
fundido
ESCRIBE. SUSANA MENDOZA
S
e necesita fuerza física. El fierro es maleable y
resistente. Hay que tener paciencia. Después,
una breve exclamación se enciende cuando los
alumnos del taller de Forja comentan sus impresiones
sobre lo que es trabajar en metal.
¿Por qué lo eligieron como elemento creativo? No
tienen una respuesta concreta. Son jóvenes que no
superan los 22 años y llegaron a las instalaciones de
la Escuela Taller de Lima, a través de un aviso en el
periódico o por la información de un familiar
Reciben clases de forja y carpintería metálica du-
rante cuatro horas diarias, además de clases de mate-
máticas, seguridad industrial e historia. La incertidum-
bre del inicio casual se ha convertido en la certeza de
LA
RECUPERACIÓN
La Forja es una profesión que se ha ido per-
diendo. Su recuperación será lenta, porque la
restauración patrimonial es baja. "Por esa razón
hemos decidido desarrollar el curso carpintería
metálica porque les facilitará a los jóvenes su
ingreso al mercado laboral", dice director de la
Escuela Taller de Lima, Jorge Larrea Tovar.
En el taller trabajan soldadura, arcos y cor-
tes mientras que la Forja es más artística, el
fierro se calienta para moldearlo. "También que-
remos recuperar la cantería como una opción
para apoyar la restauración y la elaboración de
productos como los souvenir", señala.
futuro. Les gusta la herrería y la carpintería de metal.
Su profesor, y artista en fierro forjado, Nicolás Mon-
terroso, les enseña actualmente los principios básicos
del trabajo en metal, técnicas y uso de herramientas.
Además de darle valor agregado a sus trabajos para
elaborar lámparas, entre otros elementos decorativos
"Hay mucho para restaurar, como las puertas, re-
jas y ventanas del patrimonio arquitectónico colonial y
republicano, principalmente. Y este taller les da a los
jóvenes la oportunidad de ser mano de obra calificada,
y actualizarse en las técnicas perdidas en la forja", co-
menta Monterroso.
Algunas de ellas son las soldaduras por fusión,
aleación de metales y fabricación de herramientas. Un
arte que la Escuela Taller de Lima está interesada en
recuperar, porque el secreto de un buen herrero consis-
te en cortar las piezas de fierro con sabiduría y empal-
marlas bien. O sea, tener dominio en las manos.
Otra de las destrezas que aprenden es cantear la
piedra. Edmundo Apaza Romacca, profesor de Cante-
ría en la escuela, aclara que no se dice picar la piedra,
"eso es vulgar", precisa. En esta especialidad egresan
manejando el proceso del tallado.
Cada piedra tiene su personalidad. El granito, por
ejemplo, es duro, porque tiene mucho cuarzo, por eso
se usa para cimiento y sardinel. El mármol, en cambio
tiene menos cuarzo y es más maniobrable y se hacen
hasta adornos. A su vez la laja tiene fibras y es más fácil
de moldear, cuenta Apaza Romacca.
La forja (carpintería metálica) y la cantería, son sólo
dos de las especialidades que dicta la Escuela Taller de
Lima, además de carpintería de madera, construcción
civil y Jardinería.
NUESTRAMÚSICA
El primer criollo en el Perú
Los 13 de la Isla del Gallo fueron 14, lo afirma
Horacio Urteaga, pues el número 14 por ser negro
esclavo no era considerado persona. Este negro
de Guinea fue el primer "criollo" en pisar territorio
Tumpi –hoy departamento de Tumbes“, y no por
Pedro de Candia "el Griego" como algunos afirman;
seguido por Alonso de Molina, quien era su dueño.
"C
riollo" se le decía al negro esclavizado nacido fuera del África, por ex-
tensión de la voz "creole", aplicada a la mezcla de dos o más idiomas.
Siempre hemos opinado, sólo por deducción, que la música de nuestros
primeros paisanos negros no tuvo nada de africana y esto lo confirmamos cuando
leyendo "La práctica musical de la población negra en el Perú" de la musicóloga
Chalena Vásquez, menciona a Denys Cuche y su trabajo Poder blanco y resistencia
negra, cuando señala:
El grupo étnico negro del Perú, que no existía al principio de la Colo-
nia, pues los esclavos provenían de etnias distintas, se fue constituyendo
paulatinamente. La primera experiencia del negro en el Perú fue soportar
ESCRIBE:
MANUEL ACOSTA OJEDA
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 15
la destrucción por el blanco de su organización social anterior. (Cuche:
1975:133)
No había pues una etnia "africana", se fue formando, condicionada por el en-
torno. Recurriendo a la fuente original, encontramos las bases teóricas con las que
podemos reafirmar lo que hemos sostenido por muchos años. Prestemos atención a
lo que indica Cuche en el mencionado libro:
La esclavitud destruyó totalmente la sociedad africana. El control de la
vida sexual de los esclavos por el amo y las mismas condiciones de vida de
la esclavitud habían destruido la estructura familiar africana. El sistema de
trabajo en las plantaciones hizo desaparecer la antigua organización tribal
del trabajo. Y por supuesto, también había desaparecido la organización
política de las etnias africanas. Era, pues, toda la sociedad africana que
estaba desagregada.
Pero en la esclavitud y sobre todo después de la esclavitud, los negros
crearon su propia organización social, formaron una nueva comunidad étni-
ca, fundada en una historia de explotación común.
Al igual que el negro de Estados Unidos de América, creador del "spiritual" y el
blues, el negro, en vías de peruanización, tuvo que crear melodías y letras donde
reflejara su estado de ánimo, en el que latía el inhumano trato del amo, mucho antes
de la frenética música bailable que se le atribuye.
Nuestros primeros paisanos negros tuvieron que crear su música y sus danzas,
también de acuerdo con la región peruana en que se encontraban, no pudiendo es-
capar a la poderosa influencia de las costumbres musicales y danzarias del indígena
peruano; además de las del entorno sociogeográfico.
Por eso, desde hace mucho afirmamos que los primeros negros en el Perú
sufrieron la despiadada destrucción de casi todas sus costumbres. Y sus melodías,
sus ritmos, sus cantos y sus bailes, los tuvieron que crear, basados en su memoria
genética, influenciada y condicionada por formas musicales del antiguo Perú y es-
pañolas.
Diferentes a las que recibieron los negros del sur de Estados Unidos, Cuba,
Haití, Brasil, –regiones donde el negro no tuvo que trabajar en "minas" que estaban a
cuatro mil metros de altura, muriéndose de frío, a temperaturas que jamás conoció–,
lugares donde pudo desarrollar y organizar casi cómodamente sus ideas, lo que le
"ordenaban" sus "genes".
La razón por la que hemos empezado nuestros artículos con la danza y canto
creados por nuestros paisanos afrodescendientes, es porque en ellos reside el ori-
gen de lo que actualmente se consume como música criolla, de la cual su elemento
central es el valse.
Estando éste en inevitable "peligro de extinción", le damos la preferencia para
que pueda ser estudiado con mayor rigor científico. También intentamos que nuestro
paisano negro se peruanice, puesto que el movimiento afrólogo es muy fuerte.
CULTURA
16 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009

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ESCRIBE: IRIS SILVA ALIAGA
ILUSTRACIÓN: TITO PIQUÉ
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n los años de 1960 la vida política del Perú y
el mundo se acelera dramáticamente. Al mismo
tiempo los jóvenes de toda Latinoamérica em-
piezan a construir nuevas ideologías ligadas siempre
a los cambios sociales que viven sus naciones. Esta
lucha constante decanta naturalmente en una extensa
y diversa producción cultural.
Para 1970 ya muchos universitarios habían formado
sus propios movimientos. Uno de ellos fue el colectivo
poético Estación Reunida (de José Rosas Ribeyro, Elqui
Burgos y Oscar Málaga). En este grupo no todos tenían
militancia política. Aunque entonces era ineludible vivir
sin la euforia de lo que pasaba: la revolución cubana.
Estación Reunida fue un grupo de amigos con inte-
reses comunes que escribían poesía. A ellos les moles-
taba la retórica, esa poesía cultista que había reinado
en el Perú en los años 60.
Entre 1965 y 1970, en la facultad de Letras de
la Universidad Nacional Federico Villarreal aparece
Hora Zero, quizás uno de los más importantes de los
colectivos poéticos peruanos. Encabezado en su pri-
mera etapa por Jorge Pimentel, Juan Ramírez Ruiz y
Enrique Verástegui, el movimiento se opuso a los viejos
cánones de la literatura. Su primer manifiesto (Palabras
Urgentes) exigió, sin miramiento alguno, la renovación
total de la poesía peruana (exceptuando la de Vallejo).
Los horazerianos pensaron que la poesía debía te-
ner vitalidad y naturalidad, que debía ser íntima y libre.
En ella no cabían normas ni esquemas. Eso que ahora
nos parece tan común fue un paso decidido por ellos,
una revolución de la literatura proclamada a viva voz.
Roberto Bolaño, el narrador chileno, escribió pocos
años antes de su muerte "estábamos de acuerdo en
que la joven poesía peruana era de lejos la que mejor
se hacía en Latinoamérica en aquel momento".
Hora Zero representó mejor que nadie el espíritu
de aquella época. Sus integrantes, poetas, narrado-
res y artistas plásticos (con el alejamiento de Ramírez
Ruíz, ingresaría Tulio Mora, Carmen Ollé, Eloy Jáure-
gui, Oswaldo Higuchi, Maynor Freyre, entre muchos
otros) fueron conscientes de las necesidades del hom-
bre común, de la injusticia social y los desequilibrios
económicos. Luego construyeron un arte de protesta y
vanguardia. Este transitó a través de la pasión desbor-
dada y la urgencia de la lucha, aterrizando siempre en
el más acertado y puro lenguaje.
LETRAS ESCONDIDAS
"Para 1980 no había nada nuevo. Ni lenguajes, ma-
nifiestos o posturas. Nada", señala el poeta Domingo
ESCRIBIR POESÍA SIGNIFICA TENER
RELACIÓN CON LA VIDA, CON LOS DEMÁS,
CON TODO Y TODOS LOS QUE LE RODEAN.
SIGNIFICA GUARDAR VÍNCULOS CON LO
HUMANO. AUNQUE NO SEA GRUPAL,
TAMPOCO ES POSIBLE QUE EL HOMBRE
HAGA POESÍA ABSOLUTAMENTE SOLO.
De Ramos. Uno de los pocos movimientos culturales
que se desarrolló en los años 80 fue Kloaka. De Ra-
mos, quien perteneció a este colectivo agrega "Fue un
grupo contestario, underground, antisistema". Ellos
proponían una nueva experiencia formativa, distinta,
LITERATURA
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 17
NUEVA
GENERACIÓN
Los colectivos poéticos de los últimos años
no han presentado en ningún caso programas
ideológicos compartidos. Más bien han basado
sus vínculos en afinidades estéticas. Alessan-
dra Tenorio, del colectivo Colmena explica "Al
principio del 2000 en la Universidad de Lima se
formó el grupo del Tetramerón, en San Marcos
Sociedad Elefante, en Villarreal Colmena. Lue-
go "Se reunieron para revisar textos y leer, para
aprender sobre poesía". Los motivaba la bús-
queda cultural y literaria.
Los colectivos poéticos no son tan comu-
nes como antes lo fueron. La búsqueda poética,
como casi todo, se hace hoy individualmente.
"Es el posmodernismo", dice Oliver Glave, poe-
ta limeño. Otro nuevo poeta, José Carlos Picón,
agrega "Tu poesía puede ser de disidencia hacia
lo establecido o más bien de retiro, una mirada
hacia adentro, pero siempre que haces poesía
estás tomando partido por una decisión indivi-
dual. Yo creo que los ideales colectivos están
sublimados en la obra de los poetas jóvenes."
pues eran al fin "una gran movida subte, con un len-
guaje de rock subte".
Durante los 80 las experiencias creativas, casi
siempre, encontraron cabida sólo en campos alterna-
tivos. Muy probablemente, el sistema formal no pudo
alojarlas, agobiado por una crisis inconmensurable.
Los 90 empezaron sin manifiestos sociales, políti-
cos o proyectos de nuevas literaturas. Los jóvenes que
entonces se atrevieron a escribir lo hicieron con ironía
y desencanto.
Empezando la década se forman los colectivos
Neón, Inmanencia y Vanguardia. Cabeza del grupo
Neón es el poeta Paolo De Lima.
Él nos cuenta "Nos unimos en torno a la idea de
lo poético como una verdad, una expresión alerta." En
poco añade "Sin embargo, también fueron muchas las
preguntas sin respuesta".
La poesía de esos años estuvo plagada de dudas,
fue escrita por jóvenes de clase media de familias de-
rrumbadas. Fue quizás el resultado de la coyuntura del
país o una manifestación directa del fin de la cultura
política. Era un tiempo de cambio, el mundo conocido
dio lugar a uno nuevo, éste que con pasos violentos
empezamos apenas a descubrir.
HISTORIA
18 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009

BUSCAN RESIDENCIA DE FELIPE GUAMAN POMA DE AYALA

A la caza de la casa
¿Existe realmente en
el anexo de Sondondo,
Ayacucho, la casa
donde vivió el cronista
indígena Felipe Guaman
Poma de Ayala? Una
estudiosa argentina
trata de descifrar el
misterio.
ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA
FOTO: CARLOS LEZAMA VILLANTOY

1.
La camioneta parece una lata de atún que llena
de polvo va rodando abajo por un inacabable
camino zigzagueante en busca del anexo de
Sondondo, distrito de Cabana, Lucanas, Ayacucho.
-Estoy tratando de recuperar un poco de la me-
moria de Guaman Poma –me comenta, en uno de los
recodos, Gimena Fernández, nuestra guía.
La estudiosa argentina de 35 años de edad sigue
desde hace casi una década los pasos de Felipe Gua-
man Poma de Ayala (¿1538-1620?). Fue la materia de
su licenciatura, de su maestría, y ahora es su tema de
tesis doctoral.
Lo suyo con el cronista ayacuchano fue un amor a
primera lectura. Precisemos: El 2000 ella preparaba su
tesis de licenciatura sobre Michel Foucault; de pronto,
descubrió en dos páginas del libro El continente vacío,
de Eduardo Subirat, a Guaman Poma.
Desde entonces, es una apasionada del autor de
Nueva corónica y buen gobierno, quien contó la historia
de la conquista y los primeros años del virreinato desde
la visión de los indígenas. "Fue como recibir una bofeta-
da", recuerda Gimena.
Para la investigadora, América Latina vive una "di-
recta consecuencia de lo que hemos sufrido hace cinco
siglos". Y por eso, considera que la revalorización de
Guaman Poma es muy importante.

2.
Aucará, Chipao y Sondondo son los pueblos
que más se mencionan en Nueva corónica y
buen gobierno (1616), el manuscrito ilustra-
do de 1179 páginas, escritos en "quechuañol" (como
lo define el antropólogo Juan Ossio), que el indígena
yarovilca Felipe Guaman Poma envió al rey Felipe III
de Castilla para pedir un trato más justo para los in-
dígenas.
LA CASA
En el pueblo de Sondondo se dice queda la morada
donde vivió Guaman Poma. Gimena ya conoció el lugar
días antes como parte del trabajo de tesis que desarro-
lla sobre los manuscritos del cronista.
Tenemos suerte, desde febrero la investigadora ar-
gentina recorre Lima, Huamanga y Cusco. Ahora está
en el valle de Sondondo. La encontramos en el pueblo
de Carmen Salcedo-Andamarca, (Lucanas-Ayacucho)
en plena Fiesta del Agua.
De Andamarca a Sondondo lo hacemos en la ca-
mioneta en 40 minutos. Algunos estudiosos de La nue-
va corónica se sorprenden que Gimena haya llegado
hasta aquí. Ella está más sorprendida por saber que
varios de ellos no conocen este valle o que poco les
interesa aprender el quechua. A nosotros, nos cuesta
creer que se conserve una casa de Guaman Poma, una
vivienda del siglo XVI. ¿Es reciente la memoria sobre
esta morada?
3.
En la plaza del pueblo un puñado de obreros
trabajan en la remodelación. La escultura de
Guaman Poma, que fue colocada la década
pasada, se guardó hasta nuevo aviso en un ambiente
municipal. Alguien nos conduce a la casa, al final del
pueblo, en el jirón Guaman Poma. Una casa de piedra,
sin número, donde ni los perros ladran.
De la casa sólo quedan las piedras de sus muros.
Los ambientes no se entienden bien, hace falta un ar-
quitecto. Es pequeña. Sólo una habitación, y un peque-
ño patio.
Gimena Fernández duda de que sea la casa de
Guaman Poma, que era en su tiempo un personaje
conocido, ¿cómo pudo su casa estar a un extremo del
pueblo? Igual, ha tomado fotos para llevarlas a arqui-
tectos que le digan si es una edificación del siglo XVI.
Nos encontramos con el profesor cesante Celesti-
no Tipte Berrocal tiene 69 años y desde que tiene uso
de memoria siempre se habla que esta casa como la de
Guaman Poma de Ayala.
En el pueblo, cuenta don Celestino, se está reva-
lorando a Guaman Poma y la calle central del pueblo
dejó el nombre de jirón Lima hace cinco años por el
de Guaman Poma, y tal parece que la futura avenida,
VOCES&CUERDAS
FERNÁNDEZ TIENE UNA
LICENCIATURA EN FILOSOFÍA POR
LA UNIVERSIDAD DE BOLOÑA Y
UNA MAESTRÍA EN HISTORIA POR
EL INSTITUTO FRANCO-ARGENTINO,
DONDE CURSA EL DOCTORADO
EN ANTROPOLOGÍA SOCIAL SOBRE
GUAMAN POMA.
que cruzará el pueblo y unirá finalmente con el pueblo
de Chipao, después de tantos siglos, también llevará el
nombre de su personaje más celebérrimo.
Don Celestino quisiera que se conserve mejor la
casa. Aquí llegan a veces delegaciones de alumnos de
los poblados cercanos para conocer más de Guaman
Poma. Al frente del pueblo de Sondondo, en la otra vera
del río se encuentran los Pucullos, "Los pucullos de
Guaman Poma", las llaman, unas pequeñas ventanas
de dos pisos que recuerdan a las ventanas de Otuzco.
Gimena ha buscado en Sondondo algún pergamino
sobre Guaman Poma pero no hay nada, ha tenido que
ajustar el objeto de su tesis. Es hora de volver, dejar
en su calmado silencio, al alma de don Felipe morando
en su casa.
MÚSICA
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 19
PÍNTALO
DE NEGRO
ESCRIBE: FIDEL GUTIÉRREZ M.
S
i la remezcla o remix aún no es un gé-
nero musical, poco le falta para serlo.
Aparecido hace dos décadas como una
forma de extender la duración de canciones
orientadas a las pistas de baile, su desarrollo
en los años 90 lo hizo traspasar las puertas
de las discotecas y acercarse a los extramu-
ros de lo experimental y de lo auténticamente
creativo. Así, se dio el caso de piezas que eran
sometidas a un proceso de reconstrucción que
casi no dejaba rastro de sus estructuras origi-
nales. Pero este no es el caso del disco que
nos ocupa.
Novalima, el reputado colectivo musical
que mezcla música afroperuana y electróni-
ca, puso en manos de talentosos personajes
de tendencias afines a las suyas los temas de
Coba Coba, su tercer álbum, para ser remez-
clados. Los resultados, en su mayoría, apun-
tan con eficacia hacia discotecas y fiestas,
acentuando tanto los elementos rítmicos de
naturaleza binaria como aquellos generados
por cajones y tumbas.
El trabajo que los ingleses Faze Action
hacen con "Yo Voy" o el de la dupla holande-
sa StreamerPilot en "Túmbala" encaja en esta
descripción. En manos de los británicos Da
Lata esta última canción tiene otra lectura, que
acentúa sus rasgos funk y brasileños.
El ritmo trepidante que caracteriza a este
disco cesa por unos minutos, con la suave in-
terpretación, en clave soul, de "Africa Landó", a
cargo de los alemanes Bozo Bajou: una mues-
tra más de las distintas aristas que tiene la mú-
sica de la que en este momento es la banda
peruana más famosa a nivel internacional
FICHA
TÉCNICA
ARTISTA:
Novalima
CD: Coba Coba
Remixed
PAÍS: Perú /
Varios
SELLO:
Novalimamusic
VIAJES
20 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009
ANAPIA Y SU TURISMO PURO Y VIVENCIAL
Isla de
ensueño
Las pequeñas islas que se
levantan en el lago Titicaca abrigan
costumbres y tradiciones que los
turistas pueden vivir intensamente
en cualquier día de festividad o
trabajo comunal. Uno de estos
lugares resulta Anapia con sus
60 familias que tratan al visitante
como si fuera "un hermano más".
ESCRIBE/FOTOS: ROLLY VALDIVIA
U
na lancha aparece bajo el cielo encendido. Se
acerca sin premura al muelle solitario, todavía
vacío. Pocos quieren retornar a la ciudad de
Puno. Muchos prefieren posponer la abrumadora nostal-
gia de la partida y continuar con el jolgorio, los brindis, la
alegría nupcial que se expande –chispeante y melodio-
sa– por los tres barrios de la isla de Anapia.
"No te vayas. Hay baile, trago, comida hasta el lu-
nes", me había dicho en tono dispendioso uno de los pri-
mos del novio, cuando recién estallaba la algarabía y los
vecinos llegaban con dinero, regalos y cajas de cerveza
para los flamantes esposos que, después de su boda sa-
batina, peregrinarían con su séquito de invitados por los
hogares de sus padres y padrinos.
Eres testigo de un matrimonio aimara en el archipié-
lago de Huiñaimarca o lago menor del Titicaca. Tres días
de celebración a puertas abiertas. Todos son bienveni-
dos. Los parientes cercanos y lejanos, los amigazos del
alma, los enemigos que nunca faltan, y, claro, también,
este viajero que de pura "chiripa" concluyó con una pa-
changa memorable, su visita a este distrito insular de la
provincia de Yunguyo (región Puno).
La fiesta no era parte de tu plan, al menos hasta la
tarde del jueves que abordaste la embarcación de Froilán
y te diste cuenta que el pasadizo estaba lleno de cajas
de cerveza. "Es para un matrimonio. No te lo puedes per-
der" te había comentado el capitán de la nave, luego de
mostrarte los picos de nieve de la cordillera Real de los
Andes, una cadena de vistosas montañas que se yer-
guen en la hermana Bolivia.
 AVENTURA
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 21

BELLEZA. En la
Desde ese momento, todos o muchos te hablarían isla hay trece casas
del casamiento. "Es el sábado y tenemos que bailar", te acondicionadas con un
retó coquetamente la señora Téofila, la presidenta del cuarto doble para los
visitantes. El costo por
comité de hospedaje de la isla. "Voy a ir con mi esposo, noche de la habitación
¿nos vas a acompañar, verdad?", te preguntaría la se- es de 18 soles. Las
ñora María, después de darte la bienvenida a su casa; familias también
se encargan de la
perdón, mi casa mientras estuve en Anapia. alimentación de los
Y así, escuchando los rumores del gran aconteci- turistas. El costo es de
miento, fuiste conociendo, disfrutando, sintiéndote parte 10 soles por comida.
de las actividades cotidianas del pueblo aimara. Eso es
lo que buscabas, eso es lo que encuentras en esta isla
donde hace más de 10 años, la población se organizó
para atender a los turistas, albergándolos en sus casas,
llevándolos a sus chacras, "adoptándolos" en su familia.
Con María, su esposo Raúl, su hijo José y su sobrino
Adrián, fuiste en velero a la isla de Yuspique. Cosecha de
habas. Escarbar papa en los surcos de la Pachamama.
Caminar hasta un mirador de vicuñas. Visión inédita. Las
reinas de los Andes en el altiplano. "Los gringos se ponen
locos cuando las ven", te cuentan, se ríen, te invitan a com-
partir la huatia (oca, papa, haba, cocinados bajo tierra).
Retorno a casa. "Si madrugas vamos a pescar". Te
gana el cansancio. Te quedas. Prefieres andar con José DE PUNO HASTA YUNGUYO EN BUS SE DEMORA 3 HORAS,
y su primo. Casas de adobe, sembríos, caminitos zigza- APROXIMADAMENTE. LUEGO EN COMBI HASTA PUNTA HERMOSA (40
gueantes hasta el otro lado del distrito. "Allí están mis MINUTOS). DESDE AQUÍ SALEN LAS LANCHAS QUE SE DIRIGEN A ANAPIA.
dos vacas". Vas, subes, conoces una chullpa, llegas a la
orilla del lago sagrado. Muchos veleros. Varios nevados
HORARIOS: JUEVES Y DOMINGO A LAS 14:00 HORAS. COSTO: S/. 3.50
en el horizonte. Los niños juegan con la espuma de las
aguas.
A la par de tus vivencias, te enteras que la comu-
nidad se ha organizado en diversos comités, los cuales
forman parte de la Asociación de Desarrollo de Turismo
Sostenible de Anapia (Adeturs). Alrededor de 60 familias
de las más de 120 que hay en la zona, se encargan de
atender a los turistas. Para evitar disputas, se aplica un
sistema de turnos y rotaciones. Así nadie se "pelea" por
los foráneos.
Tañido de campanas. Se abre la iglesia. Matrimo-
nio con un padre que ha llegado en una lancha agilita.
Se cumple con el ritual. Abrazos, lluvia de pétalos, co-
mienza la maratónica celebración y eres parte de ella.
Te sientes bien, nadie te mira raro, nadie te ve como un
intruso, como un vulgar "colado". "Esto no pasa todos los
días", recuerdas con una sonrisa la emocionada frase de
María.
El día despunta. El sol espanta las últimas som-
bras de la noche de jolgorio. Es hora de partir. Subes
a la lancha con su cargamento de botellas vacías. "A la
vuelta traemos más", te chismea el capitán; pero ya es
tarde para arrepentirse. Irás a la ciudad y sus pesares
cotidianos, donde escribirás estas palabras cargadas de
añoranzas, impregnadas de alegría. Sí, señores, ¡qué
vivan los novios!
TRADICIONES
22 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009

EL CCAMILE SUPERVIVE EN EL COLCA

Danza
ancestral
El valle del Colca no sólo alberga
al famoso cañón y al majestuoso
cóndor, sino a una de las danzas
más antiguas de la zona resguardada
como un tesoro por las poblaciones
rurales characatas. El baile de
origen prehispánico reúne todos los
requisitos para obtener el título de
Patrimonio Cultural de la Nación.

ESCRIBE/FOTOS: ROCÍO MÉNDEZ

L
os veinte pueblos ubicados a lo largo del valle
poseen costumbres diversas, a pesar de tener
como base la cultura collagua y cabana. En esas
diferencias hay una relación estrecha que las une me-
diante la danza llamada Ccamile o danza de la siembra,
que se festeja en esta época del año considerada de
escasez agraria.
Como lo hacían sus antepasados hace cientos de
años, hoy los pobladores de Coporaque continúan bai-
lando el Ccamile entre agosto y noviembre, conservan-
do la pureza de la interpretación y la tradición de una
costumbre ancestral.
El profesor de danza de la Universidad Católica
de Santa María (UCSM), Luis Cuba, señala que en el
mundo andino agosto era el mes en que se iniciaban
los preparativos para obtener una siembra en grande o
hatun tarpuy, que consistía en la limpieza de canales de
regadío y se preparaba la tierra para la siembra.
Las tareas iban acompañadas de rituales de reno-
vación a las deidades protectoras como la pachamama,
que representa el elemento matriarcal y la fertilidad, a

los apus que representan al patriarca vigoroso, activo y
fecundador, y a los awkis protectores de los pueblos.
El ritual mágico-religioso era desarrollado por un
hechicero aimara o layqakuma, traído del Altiplano,
para efectuar la importante ceremonia. En este proceso
nace la danza de la siembra o Ccamile, que tiene dos
interpretaciones en el valle del Colca.
SINCRETISMO
Una de ellas se baila en el distrito de Coporaque y otra
en la jurisdicción de Ichupampa, refiere Cuba. En Co-
poraque, la danza tiene como integrantes al labriego
español que representa a San Isidro Labrador, santo
traído por los españoles; el jatun tata khamile y su sé-
quito de danzantes varones y la jatun mama khamile y
su grupo de doncellas, hombre y mujer, que represen-
tan la fertilidad de la tierra.
En Ichupampa, esta danza tiene cuatro integran-
tes: San Isidro Labrador, los khamile, las tisuri y el uku-
mari. Cada uno con vestimentas diferentes. Así, San
Isidro Labrador –representado por una persona– viste
botas negras, pantalón y camisa blanca, saco de terno
y un sombrero de paja.
El khamile o hechicero viste un chaleco o awalliclla,
una pañoleta o faja en la cintura, la chuspa o bolso don-
de se lleva las hojas de coca, el waqcho o cantimplo-
ra que contiene licor, un pantalón blanco corto ceñido
hasta la rodilla, ojotas y una taclla o ushio en la que se
sujetan unos esquelones de metal, llamados surpuñas,
y un sombrero blanco de paja.
La tusiri es la mujer que viste una montera coloca-
da en la cabeza, una chamarra, un corpiño, polleras de
diferentes colores y una campanita que marca el ritmo
de la danza.
El ukumari se viste de manera harapienta, ocultan-
do su verdadero poder. Usa una cabellera ensortijada
y sucia que le cubre el rostro, un sacón largo negro,
AREQUIPA
Lunes 14 de setiembre de 2009 • VARIEDADES • 23
EL CCAMILE ES UNA DANZA QUE –A
PESAR DE SU IMPORTANCIA EN EL VALLE
DEL COLCA– NO ES MUY DIFUNDIDA
COMO EL WITITI O WIFALA, PERO EL INC-
AREQUIPA ESTÁ TRABAJANDO PARA
CONSIDERARLA PATRIMONIO CULTURAL
DE LA NACIÓN.
botas y una lampa. Está asociada a la virilidad y la fer-
tilidad en la danza.
Según Cuba, la tipología musical del Ccamile es de
trabajo comunitario y agrícola. Antiguamente, la música
era interpretada por instrumentos de viento indígenas,
como el pinkullo, quena, tinya y tambor. En estos días
han sido reemplazados por instrumentos de banda,
que hacen la música más sonora, pero sin restarle su
originalidad.
Para el historiador Luis Millones, el Ccamile sería
la continuación de una danza prehispánica llamada ay-
maray, en que el inca y su grupo sacerdotal iniciaban
las primeras siembras, pues en muchas de las zonas
del valle del Colca la danza se inicia con el haylle o
canto prehispánico, y porque la temática es la misma,
pero con personajes asociados a la época colonial.
Cuba considera que el CCamile es la única danza
del folclor peruano que mantiene sus tradiciones ances-
trales y reúne los requisitos para postular y obtener el
título de Patrimonio Cultural de la Nación, como lo hizo
antes el Wititi, también baile típico del valle del Colca.
VALLE DEL COLCA. Se
encuentra en la provincia
de Caylloma a cuatro
horas de viaje por una
carretera asfaltada y los
distritos de Coporaque e
Ichupampa se encuentran
a quince y veinte minutos,
respectivamente, del
pueblo de Chivay.
ELOTROYO
24 • VARIEDADES • Lunes 14 de setiembre de 2009
Desde Lambayeque, el descubridor de las Tumba del Señor de Sipán
revela sus aficiones juveniles, sus devaneos con la poesía, su anarquismo
político en la universidad y los momentos en que debió vivir armado con
una escopeta para protegerse de los saqueadores de tumbas preincas
WALTER ALVA ALVA
"De joven fui
aficionado a la
cacería"
ENTREVISTA: FIDEL GUTIÉRREZ MENDOZA
ILUSTRACIÓN: TITO PIQUÉ
¿Qué lo llevó a ser arqueólogo?
–Siempre me fascinaron las culturas antiguas y
los descubrimientos, y también tuve la influencia de
Max Díaz; un pionero de la arqueología en el norte,
muy amigo de mi padre, cuya contribución a la ar-
queología peruana recién está revalorándose.
¿Tuvo otros intereses aparte de la arqueo-
logía?
–Me fascinaba la literatura. Comencé a escribir
poesía y empecé a frecuentar los círculos literarios
de Trujillo. Incluso gané algunos juegos florales en
el colegio, escribí algunas cosas y en la universidad
estuve en esa misma situación. También estuve en
algún momento tentado a meterme en la actividad
política.
¿Qué tipo de poesía hacía?
–Trataba de buscar un tema propio, pero con
mucha influencia de Vallejo y Neruda. Lo que escribí
son cosas interesantes, pero no dejan de ser peca-
dos de juventud.
Su actividad política debió darse en la univer-
sidad, ¿no?
–Sí. Duró poco, porque me incliné mucho por la
poesía y creo que mi imaginación desbordaba e iba
más allá de los intereses de los grupos políticos. Me
declaré anarquista y allí terminó mi actividad política.
Fue como un suicidio político.
Cuando empezó con las excavaciones en la
tumba del Señor de Sipán debió conseguir una
escopeta. ¿Tan peligrosa era la situación?
–Eran años difíciles. Siempre hemos tenido
que perseguir a traficantes y saqueadores, y en ese
momento, también a los profanadores. En algún mo-
mento tuve que portar armas, con la licencia corres-
pondiente. Fue un consejo que la misma Policía me
dio; aparte que a mí me gustan las armas: de joven
fui aficionado a la cacería.
Parece que el personaje de Indiana Jones no
se aleja mucho de la realidad.
–No. Lo de él es una total distorsión de lo que es
la arqueología. En realidad hubo momentos difíciles,
que tuvieron sus riesgos, pero felizmente no pasó
nada, pero había que cuidarse.
¿Qué es lo más extraño que le ha ocurrido
en su trabajo?
–Algunas cosas que parecen premonitorias,
Cuando tenía 12 años encontré en el valle del Virú
una vasija que parecía representar al Señor de Si-
pán. Hasta ahora la conservo. El otro hecho es que
vine a trabajar a Lambayeque empujado por un senti-
miento extraño de que debía cumplir una misión.
¿Cómo así sus hijos también optaron por ser
arqueólogos?
–Ellos prácticamente han convivido con la ar-
queología. Mi primera esposa, que ya falleció, tam-
bién fue arqueóloga y trabajó conmigo. Ellos desde
muy niños aprendieron a salir al campo y vieron en
la arqueología una actividad constante que terminó
envolviéndolos.
Todos sus hijos comparten su profesión
ahora.
–No, tengo un tercer hijo que tiene apenas
tres años y medio. Perdí a mi primera esposa en
2002. Dos años después tuve la extraordinaria suerte
de encontrar una compañera que también es arqueó-
loga. Ella es limeña. Prácticamente la rapté y la traje a
Lambayeque. Tenemos una diferencia de edad bas-
tante significativa que no representa ningún problema
y tenemos un niño que es menor que mis nietos.
¿Le gustaría que todos ellos también sean
arqueólogos?
–Sería interesante, pero hay que tratar de des-
alentarlos, ja, ja... Es una profesión que tiene un
grado de fascinación extraordinario y si se envuelven
en ella será porque la habrán tomado como una ver-
dadera pasión.
Entrevista completa en: www.andina.com.pe