da 1 a 12 GIUGNO 2009 13-07-2009
Anno XX, Numero 62 • agosto-novembre 2009 • Poste Italiane S.p.A. - Spedizione in a.p. 70% - DBC Milano • ISSN 1120-8511 • e-mail: libreriabocca@libreriabocca.com • www.libreriabocca.com
Trimestrale di attualità artistiche e culturali fondato nel 1990 • Registrazione Tribunale di Milano n. 199 del 19/3/1990 • Direttore Donatella Bertoletti • Responsabile scientifico e Redattore capo Antonio D’Amico
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Le Stanze
del Cardinale
a pag 18
Venti
di guerra
Giacomo Lodetti
Arte Incontro in libreria com-
pie vent’anni. Dal 1990 al
1999, un libro scritto a quattro
mani, le mie e quelle di Do-
natella, Editoria e Arte a Mila-
no, racconta, fin nei minimi
particolari, cosa accadeva nel
mondo dell’arte, nella quoti-
dianità della storica Libreria
Bocca e in questa adorata e
maltrattata città di Milano che
pur non avendomi dato i na-
tali, mi ha regalato una vita in-
vidiabile. Dall’anno 2000 fino
ai nostri giorni, tanto il perio-
dico, quanto la libreria, sono
stati gestiti dai nostri figli Mo-
nica, Gabriele e Giorgio e Ar-
te Incontro acquisiva la pre-
ziosa collaborazione di Anto-
nio D’Amico, un giovane per
il quale avevo subito previsto,
senza sbagliarmi, un futuro di
sicuro successo.
Ho ancora, nonostante l’eta,
l’attitudine a valorizzare i gio-
vani talenti e posso confer-
mare che i giovani di oggi non
sono peggiori di quelli dei miei
tempi, peggiori, a mio parere,
sono i genitori, che, involon-
tariamente cresciuti in un’ab-
bondanza mal gestita, conce-
dono ai piccoli tutto e li pri-
vano del valore della fatica di
una conquista che è uno dei
due possibili risultati di una
guerra, anche se non cercata,
sempre dura e dall’esito in-
certo. Una guerra combattuta
per la propria sopravvivenza,
è un altro valore da trasmette-
re. Questa, iniziata dal Comu-
ne di Milano contro la libreria,
è stata, meglio sarebbe dire è,
dal momento che l’esito fina-
le non è ancora ratificato, l’e-
vento più significativo del de-
cennio trascorso.
Vediamo se riesco a definire la
vicenda che dura dal 2002 in
un quadro compatto, com-
prensibile e corretto. Una leg-
ge del nostro Parlamento, e
qui sarebbe il caso di aprire un
dibattito sulla sua legittimità,
conferiva nel 1993 poteri forti
e speciali ai sindaci. Nel 1999
un assessore del Comune di
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L’arte omaggia l’apostolo delle genti
In occasione della chiusura
dell’Anno Paolino – voluto dal
cardinale Andrea Cordero Lan-
za di Montezemolo, nel bimil-
lenario della nascita dell’Apo-
stolo delle Genti – i Musei Va-
ticani presentano ora la mo-
stra San Paolo in Vaticano,
ideata da Antonio Paolucci, di-
rettore dei musei, e l’arcive-
scovo Gianfranco Ravasi, pre-
sidente del Pontificio Consi-
glio della Cultura. «Paolo ha
ispirato l’arte dei secoli attra-
verso il suo ‘biografo’ Luca. Ne-
gli Atti degli Apostoli le narra-
zioni, per esempio della famo-
sa via di Damasco, l’esperien-
za della predicazione nell’A-
reopago di Atene, i suoi viag-
gi, sono entrati naturalmente
nell’immaginario – spiega l’ar-
civescovo –. Forse appare me-
no il Paolo delle Lettere, anche
perché lì la riflessione è una ri-
flessione molto più alta, che
forse si riassume nei ritratti ri-
calcati su figure di filosofi del-
l’antichità, quasi a dimostra-
re che Paolo è il nuovo pensie-
ro cristiano che, lentamente,
entra nell’interno della cultu-
ra dell’Occidente e ad essa si
sostituisce». La mostra vuol es-
sere quindi un invito a risco-
prire la figura e l’opera di Pao-
lo, in una sorta di ideale «pel-
legrinaggio in un orizzonte di
fede, storia e bellezza» – ag-
giunge Ravasi – sulle orme
dell’apostolo, crocevia di cul-
ture – ebraica, greca e roma-
na –, passione apostolica e
sentimenti d’amicizia. Attra-
verso una selezione di circa
130 opere – tra documenti, di-
pinti, sarcofagi etc. – il visita-
La sovranità di Giotto
La grande esposizione su Giot-
to e il Trecento. “Il più Sovra-
no Maestro stato in dipintura”,
di scena al Complesso del Vit-
toriano di Roma, sta per vol-
gere al termine (la chiusura è
stata prorogata al 27 luglio) e
a corollario di questo signifi-
cativo evento l’Opificio delle
Pietre Dure di Firenze (OPD)
ha dato notizia della fase con-
clusiva dell’intervento di re-
stauro sulla Croce dipinta cu-
stodita nella chiesa di Ognis-
santi a Firenze, la cui paterni-
tà è da sempre stata riferita da-
gli studiosi alla bottega di Giot-
to. Anche se, per via della non
nitida lettura del dettato pitto-
rico qualche perplessità sulla
definitiva autografia rimaneva,
adesso però, dopo la scrupo-
losa pulitura, i dubbi sembra-
no dissiparsi e il primo a ma-
nifestare questa tendenza è sta-
to Carlo Arturo Quintavalle.
A proposito del restauro di
Saulo Saulo…
Silvia Castello
Martirio di Paolo, marmo, 325-350 ca., Musei Vaticani
tore constata come «la storia si
faccia immagine» e come
«l’immagine testimoni la sto-
ria». Anche se, come precisa
Paolucci, Paolo, ebreo di Tar-
so (in Cilicia), cittadino roma-
no (ed in quanto tale subisce
la decapitazione e non la cro-
cefissione, esecuzione desti-
nata agli schiavi) giustiziato
sotto l’imperatore Nerone, pro-
veniva da una cultura anico-
nica, che considerava le im-
magini idolatria. Soltanto in se-
guito infatti, a partire dal III e
IV secolo, per rispondere al
desiderio dei cristiani della
Chiesa primitiva di dare un
volto agli apostoli, i santi Pie-
tro e Paolo verranno rappre-
sentati inizialmente usando
Antonio D’Amico
questo straordinario manufat-
to artistico abbiamo rivolto
qualche domanda a Marco
Ciatti che all’OPD ne ha se-
immagini tratte dal mondo
pagano. In particolare, Pietro,
il pescatore, il pragmatico, as-
sumerà le sembianze di Ari-
stotele, fondatore della scien-
za e della filosofia sperimen-
tale, mentre Paolo, il teorico,
l’intellettuale, quelle del filo-
sofo greco Plotino. Il percor-
so della mostra è diviso in due
sezioni. La prima articolata in
tre parti: nell’iniziale eviden-
zia gli aspetti storici ed ar-
cheologici con reperti prove-
nienti dalla basilica di San
Paolo fuori le Mura, oggi cu-
stoditi nei Musei Vaticani. Si
tratta di quattro sarcofagi mar-
morei paleocristiani conside-
rati dei capolavori scultorei
dell’arte cristiana antica. Uno
guito le varie fasi.
AD’A: Ci può raccontare bre- metodi e materiali precedenti,
vemente le fasi di restauro del-
la Croce?
di essi, detto il dogmatico,
contiene la più antica raffigu-
razione della Trinità nel con-
testo della creazione. Nella se-
conda sono contenute le ori-
gini dell’iconografia di San
Paolo; mentre nella terza il vi-
sitatore è invitato a riscoprire
la presenza di San Paolo in Va-
ticano, con testimonianze ar-
tistiche provenienti dall’antica
basilica di San Pietro, prima
della ricostruzione cinque-
centesca. La seconda sezione
ospita preziose opere librarie
a partire da antichi codici del-
la Biblioteca Apostolica Vati-
cana. In esposizione miniatu-
re rinascimentali e libri stam-
pati nelle lingue volgari fino
alle traduzioni più recenti.
Esposta a chiusura della mo-
stra, in lingua corrente, la tra-
duzione interconfessionale
della Bibbia – scritta con i ‘fra-
telli separati’ –, conforme alle
istanze del Concilio Vaticano
II. La Parola di Salvezza – te-
stimoniata da Paolo – si pro-
paga dunque nel tempo «fino
agli estremi confini della ter-
ra». Del resto, Paolo è colui
che il Signore Gesù scelse co-
me «strumento per sé per por-
tare il suo nome alle nazioni,
ai re e ai figli d’Israele» (atti 9,
15). Per questo ciascuno può
dire «Paolo è per me».
San Paolo in Vaticano.
La figura e la parola
dell’Apostolo delle genti
nelle raccolte pontificie
Città del Vaticano
Musei Vaticani
Musei Pio Cristiano
fino al 27 settembre
MC: «Come ogni nostro inter-
vento di restauro all’OPD sia-
mo partiti con lo studio del-
l’opera sia dal punto di vista
storico artistico sia di quello
della tecnica di esecuzione e
dei problemi di conservazione
dei materiali costitutivi. Tutto
ciò ci ha portato ad elaborare
un progetto di conservazione
che è stato attuato grazie an-
che al generoso contributo di
uno sponsor, la ditta Arteria. Il
principale problema era costi-
tuito dalla superficie pittorica
molto inscurita ed alterata, ma
nello stesso tempo molto fra-
gile. È stato perciò necessario
iniziare un progetto di ricerca
per la messa a punto di un si-
stema di pulitura innovativo
formulato espressamente per
quest’opera. È un procedi-
mento che unisce variandoli,
continua a pag. 12
Mimmo
Sormani
in terza
pagina
Scapigliati
e ribelli
d’arte
Paola Rapelli
Un ‘gruppo’ di scontenti e ri-
belli, «vero pandemonio del se-
colo… serbatoio… dello spiri-
to di rivolta e di opposizione
a tutti gli ordini stabiliti»: così
si sentiva un manipolo di gio-
vani scapestrati nella Milano
borghese di metà Ottocento,
quella che stava facendo i da-
neé. Loro, soldi in tasca nisba,
e davvero erano scontenti un
po’ di tutto, del Risorgimento,
Pietro Troubetzkoi
Ragazza sul lago
della società, della piega che
stava prendendo l’arte. Defini-
vano se stessi avveniristi e in
realtà per l’Italia sono stati –
che piaccia o no – gli antesi-
gnani delle cosiddette avan-
guardie storiche. Stiamo par-
lando degli Scapigliati, a cui è
dedicata una gran mostra a Pa-
lazzo Reale di Milano, fino al
22 novembre prossimo. Ci
piacciono queste mostre vere,
che fanno cultura con la sem-
plicità della competenza poi-
ché hanno il sano ardire di ri-
chiedere, nel disastro del qua-
lunquismo espositivo ove
mandi-giù-il-boccone-ma-non-
senti-il-sapore, attenzione su
un considerevole ‘pacchetto’
di posizioni teoriche inerenti
un ambito tutt’altro che sem-
plice da affrontare. Attenzione
e cuore: con questo bagaglio
ci dovete andare. Le sezioni so-
no quattro, dagli anni Sessan-
ta agli anni Novanta. Splendi-
da la sala introduttiva: siete av-
volti dalla morbida pennellata
filamentosa del Piccio, consi-
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GLI
Paola Blasi
Oltre la bidimensionalità
Paola Blasi ispira serenità, pacatezza, equilibrio.
Parlandole si ha la sensazione di venire trasportati in una
dimensione poetica di spessore, profondità, trasparenza,
di una persona conosciuta, familiare e al giorno d’oggi è
raro, frantumati come siamo, a volte, nella mancanza di
senso e precarietà dei rapporti. I suoi cieli mi hanno incu-
riosito per la drammaticità, i contrasti forti, esasperati, pre-
sagio di tempeste incombenti, di uragani im-
provvisi. Ma vi è sempre una luce potente che
preme, che squarcia, con improvvisi bagliori,
la dimensione drammatica del cielo. L’artista
e il suo doppio, i due lati della stessa meda-
glia. Ho percepito in queste opere una con-
dizione umana al limite della tragedia finale,
la cupezza incombente carica di antichi pre-
sagi, ma anche l’eterna speranza di rialzarsi,
lottare e salvarsi in qualche modo. È il nostro
universo interiore martoriato da antiche feri-
te, lacerato da ineluttabili contraddizioni, tra il
bene e il male, la luce e le tenebre, la vita e
la morte. Paola riesce a mettere in gioco que-
ste energie duali, non è facile, e mentre ci guar-
da attonita, perplessa, ci chiede aiuto, ma tut-
ti noi chiediamo aiuto, qualcuno che ci scal-
di e ci dia fiducia. Lascio a lei la parola, ci aiu-
terà a entrare nel suo mondo.
Da quello che mi raccontano in casa, ho sem-
pre disegnato. Disegno, pittura, musica sono
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INCONTRI DI ROBERTO PLEVANO
passioni di famiglia.
Mio nonno paterno faceva ritratti a ma-
tita che sembravano foto, mio padre di-
pingeva e suonicchia vari strumenti, mia
madre è molto brava a disegnare volti
femminili, di bambini e fiori. Quindi si
può dire che io sia sempre stata spro-
nata all’arte. Ricordo che anche duran-
te le lezioni in aula o davanti alla TV,
tendevo ad isolarmi con i “miei discor-
si”, quelli tra me e il foglio. E non era
un semplice modo per distrarmi, ma il
canale attraverso il quale esternare la mia
complicata interiorità. Solo crescendo mi
son resa conto di quanto poco io co-
municassi con il resto del mondo, sia a
livello verbale che gestuale. Son sempre
stata piuttosto taciturna, riservata, timida
e poco esuberante, quindi il disegno pri-
ma e la pittura poi son stati mezzi di re-
lazione e confronto, la maniera più na-
turale per parlare di me… Soprattutto
durante l’adolescenza, il periodo più dif-
ficile della mia vita, la pittura è stata
un’importante valvola di sfogo, tramite
la quale urlare in silenzio le angosce, i
dubbi, le insoddisfazioni… Soggetti ri-
correnti di quel periodo sono figure fem-
minili, un po’ androgine, magre e spi-
golose, caratterizzate da zone di for-
te ombra nelle carni scavate e re-
se con colori scuri e lividi che
meglio rappresentano i senti-
menti di quel momento. Ora i te-
mi son differenti: alle eteree figu-
re – nelle quali ho proiettato me
stessa e il cui figurativismo me-
glio esprime un discorso esisten-
ziale, concentrato su quello che
era il mio piccolo e chiuso mon-
do di allora – si son sostituiti pae-
saggi immensi, soprattutto cieli,
spazi aperti, ariosi, leggeri, libe-
ri… Il genere è sempre figurativo,
perché ancora non riesco a stac-
carmi del tutto dal “mondo reale”,
e da quello che l’occhio fisico per-
cepisce… Ma il reale è solo un pre-
testo: traggo spunto da ciò che ci cir-
conda per realizzare di fatto qualcosa che corrisponde ad
un mondo interiore, legato all’inconscio. Un soggetto fi-
gurativo sì, ma costituito da elementi informali: sovrappo-
sizioni di macchie, gocciolature, trasparenze, colature…
Per questo amo l’acquarello, nel quale lascio spesso alla
goccia d’“acqua sporca” l’autonomia di scorrere mobile e
libera, generando aree di colore trasparenti, decise ma non
N. 62 - agosto-novembre 2009
forzate; e amo la ceramica raku, così informale, espressio-
ne di forza e leggerezza, il cui esito è spesso frutto della
casualità. La mia ricerca è volta ad esprimere forza e soli-
dità attraverso elementi delicati ed evanescenti, in conti-
nuo sviluppo e l’attenzione è quasi interamente rivolta al
colore. I toni sono soprattutto scuri, con grande predomi-
nanza dei viola e resi mediante la sovrapposizione di ve-
lature trasparenti che lasciano intravedere le stratificazioni
cromatiche sottostanti.
Raramente utilizzo tinte piatte ed uniformi, che considero
sorde e poco comunicative, mentre ritengo che le velatu-
re stimolino l’occhio a ricercare dell’altro oltre la superfi-
cie fisica e bidimensionale del supporto.
Osservando qualsiasi quadro si ha l’immediata percezione
dell’entità delle due dimensioni: altezza e larghezza, mi-
surabili, uguali per tutti. Quello che invece interessa me è
andare oltre la bidimensionalità, creando una sorta di pro-
fondità – che eluda il dato prospettico collegato alla visio-
ne – e in questo i colori scuri aiutano perché, non abba-
gliando e stancando l’occhio come quelli chiari, lo invita-
no ad esplorare, quasi inducendo chi guarda alla medita-
zione e all’introspezione.
L’opera si carica così della partecipazione dell’osservatore;
ciascuno può ricercarvi e riconoscere qualcosa che appar-
tiene al proprio bagaglio di esperienze o all’inconscio… e
l’interazione dei due elementi dà frutto ad un processo in
continuo divenire… Mi affascina moltissimo questo pote-
re che ha la pittura di interagire col fruitore, di farlo so-
gnare, fantasticare, un potere quasi onirico; è per questo
che la preferisco alla scultura che – senza nulla toglierle –
considero più statica e meno interpretabile perché co-
munque sempre inserita in un contesto reale, tridimensio-
nale del quale noi stessi facciamo parte con la nostra fisi-
cità e caducità; e il tema della transitorietà, della tempora-
neità è strettamente collegato al fare arte.
Credo che tutta l’arte sia permeata da una sorta di eterni-
tà, che qualsiasi opera sia elaborata con l’intento di dura-
re, vincere il tempo, resistere ed esistere altre la vita di co-
lui che l’ha prodotta, che, lasciando una propria traccia, si
garantisce una fetta si immortalità.
Poco tempo fa, un amico, parlando del mio operato, dis-
se una frase che suona pressappoco cosi: «Lo sai vero di
essere una privilegiata? Tu fai qualcosa di veramente tuo,
puro prodotto del tuo essere… qualcosa che durerà nel tem-
po… io invece lavoro solo per gli altri…». Al momento, for-
se con un pizzico di cinismo, gli risposi che mi considero
privilegiata solo perché, avendo alle spalle una famiglia
che appoggia la mia passione e mi aiuta in caso di biso-
gno, posso permettermi di fare l’artista…
In realtà so che il discorso non è assolutamente così ri-
duttivo e materiale… sono ben consapevole del potere te-
rapeutico dell’arte… l’ho provato sulla mia pelle… per for-
tuna… Così, anche durante gli odierni momenti di crisi,
dubbi e grandi interrogativi su tutto e tutti, è sempre l’ar-
te quella che mi aiuta… lei da sola basta per dare un sen-
so e trovare lo scopo…
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MIMMO SORMANI
scultore
La storia antica, la scultura clas- scultura occidenta-
sica e l’orientalismo sono gli ele- le, riscoperto nel
menti che emergono nel lavoro Diciottesimo e Di-
creativo di Mimmo Sormani a ciannovesimo se-
cavallo fra il 2007 e il 2008. Sul- colo con rappre-
le alture di Vallauris, in Costa sentazioni serene e
Azzurra, riscopre la scultura nel- classicheggianti
l’atelier dello sculture francese che riprendono la
Max Siffredi e la trasforma in Medusa Rondanini
un’opera metafìsica che tra- e altre più minac-
scende la rappresentazione del- ciose e profonde
le fattezze umane. Come nel come nello Scudo
Guerriero, i corpi scultorei di con Medusa di Ar-
ispirazione greca, longilinei e nold Böcklin in cui
proporzionati, sono al tempo prevale una messa
stesso feriti e marcati da lace- in scena policroma
razioni: quello che troviamo del della morte e del
passato dopo uno scavo ar- caos in cui le forze
cheologico, ferite fìsiche di una soprannaturali
guerra con Sparta o ferite più prendono il soprav-
intime e altrettanto laceranti. vento. Quella di Sormani è una reinterpretazione molto
Il confronto con il passato e il personale in cui le fattezze classiche diventano africane e
retaggio del teatro greco, ma più astratte (si noti l’influenza che l’arte tribale ha avuto a
anche con un presente post- partire dal primo Novecento su artisti come Derain, Pi-
modemo, riveste le opere di una casso e Vlaminck che si entusiasmarono per le masche-
simbologia atavica e futuristica re e le sculture africane, percepite come conferma del lo-
al tempo stesso come nelle te- ro desiderio di astrazione). D’altrocanto, il simbolismo dei
ste che diventano simboli pri- serpenti mortali viene metaforizzato e transumato in linee
migeni, maschere di un aldilà e metalliche, quasi che la morte fosse trasformata e il caos
di un futuro atemporale. Basta riappacificato.
osservare la Venere al compu- Sul finire del 2007 un evento familiare molto duro riporta il te-
ter e il suo volto suggerito dal- ma della vita versus morte a dominare l’opera dell’artista in
la semplicità delle linee metal- maniera più cupa e lacerante. Nell’Apocalisse, opera com-
liche che emergono dal corpo posita con elementi modellati in grès ed engobbi, il mare è
classico, per capire come, par- devastato, lacerato e saturato da frammenti di pesce, squa-
tendo dal classicismo di mate- me, coralli e alghe come se un’esplosione sottomarina aves-
riali e sembianze fisiche, l’arti-
sta aneli in realtà a suggerire
una dimensione più metafìsi-
ca. In greco il termine proso-
pon designa sia la maschera
che il volto vero e proprio, quasi che il
confine fra i due sia labile e indefinito.
Nella rappresenzazione scultorea di Mim-
mo Sormani le teste sono, anche quan-
do si presentano come ritratti dettaglia-
ti, testimoni di un anelito verso mondi lon-
tani come nella Venere africana o verso
lo sconosciuto e il retaggio antico come
nelle coppie di nudi del teatro greco o
nella Medusa africana in cui serpentelli
metallici si ramificano intorno al viso. Il
tema della Gorgone Medusa, guardiana
della frontiera fra il mondo dei morti e
quello dei vivi nella tradizione greca, è un
soggetto dominante e ricorrente nella
se sovvertito l’ordine del mare. I colori sono cupi, la morte è
palpabile, solo qualche luce e tonalità più accesa danno il
Le opere di segno di una vita forse ancora possibile.
Nelle opere successive il tema del mare è ripreso, ma è un
Mimmo Sormani mondo subacqueo nuovo, con il rosso del corallo (che se-
saranno esposte presso
condo Ovidio nacque proprio dal sangue di Medusa) che
Show Room Mandelli prende il posto del grigio scuro, con pesci che rinuotano li-
“Architettura d’interni” beri e coralli che si sviluppano, quasi a testimoniare il ciclo
della vita che riprende.
Il 2007 e il 2008 sono anni chiave nella vita dell’artista che fa
propria l’arte della tradizione scultorea europea e più in par-
Arcore
via Casati 131-133 ticolare francese da Carpeaux a Bourdelle a Picasso sculto-
re e ceramista, la reinterpreta e la proietta verso il senso ul-
da sabato 24 ottobre
timo della vita, nelle sue certezze e nelle sue contraddizioni,
a sabato 5 dicembre
di fronte alle sfide più grandi come la morte.
L’opera di Mimmo Sormani porta in sé tutto il retaggio sto-
rico della cultura occidentale di cui siamo il frutto, dall’Anti-
ca Grecia ad oggi. A questa nostra cultura millenaria e all’o-
pera di mio padre così densa di significato, così classica e
cosi innovativa al contempo, rendo omaggio.
Marco Sormani
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12 dicembre 2009 - 11 aprile 2010

UNA MOSTRA SENZA UGUALI: L'OMAGGIO DELLA SUA TERRA D'ORIGINE AL GRANDE PITTORE VENETO

GIORGIONE

GIO1510
RGI2010 Organizzazione generale Villaggio Globale International

ONE www.giorgione2010.it
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L’affaire Giotto
Chiara Frugoni è fra quegli sto-
rici tout court che indagano
con assiduità il mondo delle
arti visive, con studi che con-
sentono letture nuove. Si era
già verificato con i suoi im-
portanti studi su San
Francesco e sulla “in-
venzione” delle
stimmate, e ora ci ri-
presenta con questa
nuova e importante
interpretazione della
Cappella degli Scro-
vegni di Giotto pub-
blicata da Einaudi.
Chiara Frugoni offre
una lettura dettaglia-
tissima del ciclo vo-
luto da Enrico Scro-
vegni in cui si fon-
dono elementi documentari,
esegesi biblica, dati di storia
sociale attinti dalle fonti più
eterogenee, al fine di propor-
re una visione complessiva
della decorazione in tutti i suoi
aspetti. Sotto il profilo del me-
todo, questo libro ci ricorda in-
fatti come un contesto deco-
rativo medievale non possa es-
sere correttamente interpreta-
to a prescindere dall’uso che
si faceva di quelle immagini e
in base a quale filtro culturale
venivano fruite. Nel caso del-
la cappella padovana, in par-
ticolare, ci si può appoggiare
al testamento di Enrico Scro-
vegni (studiato in un saggio da
Architetti e ingegneri a Roma
tra neoclassicismo e restaurazione
Nella collana di studi Archi-
tetti e ingegneri a confronto.
L’immagine di Roma fra Cle-
mente XIII e Pio VII è apparso
ora il terzo volume conclusi-
vo (edito da Bonsignori Edi-
tore), per la cura e
direzione scien-
tifica di Elisa De-
benedetti. Il testo
si articola in vari
capitoli, che fanno
seguito a un saggio
di apertura, redat-
to dalla Debene-
detti, sulla Vita di
Giuseppe Valadier
attraverso nuovi
documenti. L’arti-
sta, uno dei più
determinanti nelle
soluzioni non solo
architettoniche, ma
urbanistiche di Ro-
ma, fu attivo fin dal
1781 nei Sacri Palazzi Aposto-
lici, poi estese i suoi interven-
ti dall’area vaticana a vari pro-
blemi sia dell’Urbe, sia di al-
tre località dello Stato pontifi-
cio. Caso emergente fu quel-
lo dei danni provocati in Ro-
magna dal terremoto del 1786,
che comportarono una serie
di interventi.
In qualche caso, come nei re-
stauri di villa Lante, si trovò in
stretto rapporto col Canova.
Importanti furono i suoi meri-
ti operativi nella sistemazione
prospettica e scenografica di
piazza del Popolo, delle diret-
trici del Tridente e dei colle-
gamenti col Pincio.
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9:33 Pagina 5
Luca Pietro Nicoletti
Attilio Bartoli Langeli), fonda-
mentale per comprendere la
mentalità, le intenzioni del
committente, di cui l’opera è
una diretta emanazione.
La Frugoni, infatti, mette bene
a fuoco come Enrico si senta
molto poco in ansia di fronte
all’aldilà, e come pertanto sia
riduttiva una lettura della cap-
pella come un omaggio offer-
to alla Vergine per espiare il
peccato di usura imputatogli
tradizionalmente da Dante,
nella Divina Commedia. Piut-
tosto, Enrico voleva presentar-
si alla cittadinanza padovana,
cui la chiesa era aperta e pres-
so la quale si poteva ottenere
l’indulgenza plenaria, come un
pio mecenate, e ci teneva mol-
to alla sua sepoltura in quel
luogo perché: «La sua fama si
sarebbe sbiadita se le sue tre
immagini, di vivente, defunto,
Giuliano Frabetti
Altri saggi si riferiscono all’in-
gegneria idraulica di Carlo
Marchionni (redattrice S. Cec-
carelli), a Paolo Posi per il giar-
dino di palazzo Colonna (au-
trice M. Tabarrini), agli inter-
Braccio Nuovo dei Musei Vaticani
venti sulla villa e il parco Pal-
lavicini sulla via Salaria (di S.
Pasquali), ai Disegni inediti per
il Braccio Nuovo dei Musei va-
ticani (di N. Mattioli), all’ar-
chitettura policroma tra neo-
classicismo e restaurazione a
Roma (di A. Cerutti Fusco).
Un singolare intervento nel-
l’area ebraica di Roma, all’in-
domani del rientro del potere
papale, viene evidenziato nel
capitolo di Daniele Di Castro
Festa nel ghetto di Roma? Leo-
poldo Buzzi e le Cinque Scole.
Le biografie degli architetti si
estendono da quella di Gia-
como Quarenghi (inclusa la
sua intensa attività a Sanpie-
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I LIBRI E L’INTERVISTA
e beato non si fossero congiunte
alle concrete spoglie mortali:
anche il culto dei santi ha bi-
sogno delle reliquie ed Enrico
pensava che i concittadini, per
ricordarlo nel modo che egli
desiderava, avesse-
ro bisogno della sua
salma». A dispetto
dunque di quanto
si pensava interpre-
tando la cappella
come un atto di
espiazione dello
Scrovegni volto a
guadagnargli la be-
nevolenza divina
nell’aldilà, Chiara
Frugoni dimostra in
modo assai convin-
cente come «La co-
struzione di Santa Maria del-
la Carità e la sua decorazione
hanno, per Enrico, intenti au-
tocelebrativi, scevri da sensi di
colpa. Ostentano il successo
personale del committente che
si rispecchia nel consenso cit-
tadino, nella gratitudine che il
comune di Padova deve avere
verso un tal mecenate. Egli non
si mostra come un peccatore
pentito, al contrario».
L’affare migliore
di Enrico. Giotto
e la cappella Scrovegni
di Chiara Frugoni
586 pp., 238 ill..
Rilegato
troburgo) fino alla lettera Z,
esaurendo così l’elenco alfa-
betico.
Un’indagine condotta da Ales-
sandro Spila Le Raccolte del
museo di Roma (1750-1823)
reca dettagliate
notizie su un Isti-
tuto nato con l’in-
tenzione di dar vi-
ta al Gabinetto Co-
munale delle Stam-
pe, poi accresciu-
to fino a 170 col-
lezioni relative agli
aspetti dell’Urbe e
sulla vita e il co-
stume romano,
comprese immagi-
ni documentarie
di edifici scompar-
si. Altre notizie per-
tinenti sono nel
saggio di A. Datti-
lo su I registri no-
tarili nell’archivio capitolino,
mentre, in una Breve nota
d’archivio. Il regolamento del-
l’Accademia di San Luca del
1823, A. Cipriani espone le ca-
ratteristiche di questo stru-
mento di riordino delle varie
figure professionali riconduci-
bili all’ambito dell’architettura.
Architetti e ingegneri
a confronto.
L’immagine di Roma
tra Clemente XIII e Pio VII
Volume III
Elisa Debenedetti a cura di
480 pp., 120 ill..
Brossura
Ex manifattura Bologna
Cambia, come cambia Bolo-
gna, quasi non la riconosci più
in certi quartieri storici che
hanno visto trasformarsi la de-
stinazione d’uso di edifici che
i bolognesi sono assolutamen-
te certi fare parte della tradi-
zionale iconografia della loro
Bononia.
Prendiamo l’area – illustrata
ora con dovizia di particolari
nel volume pubblicato da Mi-
nerva: Bologna che cambia,
Manifattura delle Arti, ex Ma-
nifattura Tabacchi – della zo-
na nord orientale del centro
storico racchiusa tra le vie del-
stretto
a contatto con...
Sandrina Bandera
Brera rinasce attraverso l’e-
nergia, la passione, le ca-
pacità organizzative di
Sandrina Bandera, affabi-
lissima Soprintendente per
il Patrimonio storico arti-
stico della Lombardia. È vi-
vace, rapida, attentissima,
all’insegna di una grande
spontaneità. Con un sorri-
so caldo e luminoso che
rivela profondità spiritua-
le, inizia a raccontare del
successo del bicentenario.
Il Caravaggio è stato fon-
damentale, ma è stato fon-
damentale avere qui la Ce-
na in Emmaus di Londra che
ho voluto con forza: vedere
l’accostamento delle due Ce-
ne è stato un fatto unico e ri-
specchia il concetto di una
mostra piccola, che deve ave-
re qualcosa di eccezionale da
presentare. E poi credo mol-
to nell’accostamento, corri-
sponde ad un mio processo
mentale: è una forma me-
dioevale legata alla scolastica
che ha una finalità didattica
straordinaria. Considerando
che il testo visivo vive su un
vocabolario che richiede mol-
te competenze, è chiaro che,
se mostro la stessa parola in
più linguaggi, è più facile ca-
pire. Sono stata per il CNR,
tre anni a Parigi e, poi, negli
Stati Uniti con una borsa di
studio del Governo america-
no, per conoscerne i Musei:
sono rimasta molto colpita
dall’importanza che all’estero
viene data all’aspetto educa-
tivo. Sono convinta, inoltre,
che la cultura non sia ferma,
Stefano Luppi
le Lame, Riva di Reno, Azzo
Gardino, del Porto e del Ron-
done. Quartiere storicamente
fondamentale, essendo stato
abitato fin dalle epoche etru-
sca e romana, oggi è nota per
ospitare il grandioso edificio
dell’ex manifattura tabacchi
che diede lavoro a migliaia di
bolognesi, insieme ai resti di
importanti edifici come quelli
delle suore domenicane, delle
convertite dei santi Filippo e
Giacomo, delle clarisse fran-
cescane, importanti tra ’500 e
’600. Oggi tutta l’area è sotto-
posta a riqualificazione attra-
Silvia Venuti
che sia, possibile lavorare su-
gli stessi quadri, anche a di-
stanza di pochi anni perché,
si evolvono i mezzi di comu-
nicazione. Adesso mi piace-
rebbe riuscire a mettere le ar-
ti in rapporto, fare percepire
le opere attraverso la musica,
la poesia… anche il modo di
illuminare un Museo fa parte
di una sensibilità che si ag-
giunge alla semplice visione
di un quadro. Alcuni trattati-
sti medioevali affrontano con
particolare rilievo il valore
della luce. Per esempio, San
Bernardo e l’Abate Suger, nel-
la metà del XII sec., discuto-
no tra loro, con lettere e ser-
moni, sull’argomento. Per il
primo, una luce a raggi deve
guidare il monaco a parlare
con Dio, per il secondo, la lu-
ce deve essere diffusa e gran-
diosa. La cultura odierna con
i suoi mezzi tecnologici, ba-
sati sull’uso dell’immagine in
movimento, sulle luci e su i
suoni, può coinvolgere, chi
N. 62 - agosto-novembre 2009
verso un piano particolareg-
giato che, iniziato almeno due
decenni fa, ha visto all’opera
anche il noto architetto Aldo
Rossi insieme a tanti altri pro-
fessionisti: fino ad ora sono sta-
ti realizzati il parco 11 settem-
bre 2001 (20mila mq), la nuo-
va cineteca, l’isolato del Ca-
stellaccio (oggi è uno studen-
tato per cinesi dell’Alma Ma-
ter e italiani che imparano la
lingua cinese), il dipartimento
della comunicazione dell’Uni-
versità, un polo scolastico, il
cinema d’essai Lumiere, il cen-
tro socio-culturale della Sala-
ria, il centro sociale Costa, il
Mambo-museo d’arte moderna
e contemporanea (all’ex For-
no del Pane, 10mila mq) e un
ampio parcheggio. Il lettore del
volume troverà per ognuna di
queste attività molte informa-
zioni curiose e descrizioni ac-
compagnate da numerose e
belle illustrazioni.
Bologna che cambia
Manifattura delle Arti
ex Manifattura Tabacchi
Andrea Mari
142 pp., 100 ill.
Rilegato
guarda l’opera d’arte, in
uno spettacolo che arric-
chisce la percezione dei
sensi. Questa è una delle
chiavi per attirare il pub-
blico, soprattutto i giovani.
Forse non capiranno subi-
to gli aspetti storici e criti-
ci, ma possono provare
un’attrazione, un’emozione
che io, come direttore del
Museo, devo fare in modo
sia il più possibile vicina al-
le valenze documentate,
nel pieno rispetto scientifi-
co. Con quale spirito af-
fronta questo difficile inca-
rico? Con un’attitudine di ser-
vizio e di grande passione per
l’arte, ma anche, con il desi-
derio di rinnovare, affrontan-
do con coraggio certe novità.
Per esempio, voglio tentare
di riqualificare, al massimo,
tutto il personale perché i ri-
sultati, di queste persone, so-
no meravigliosi. Devo ripen-
sare l’Ufficio: gli schemi del-
l’organizzazione della struttu-
ra sono simili a quando c’e-
rano i dattilografi. Ha già ot-
tenuto dei grandi risultati.
Perché ho avuto Caravaggio?
Perché sono stata un po’ for-
tunata e vivo anche di quel-
lo che era stato preparato pri-
ma e ho cercato di migliora-
re. Però se non dava questa
impronta così vitale… Ciò
non toglie che non sia tutto
merito mio, poi io devo im-
personare la Soprintendenza
e la Pinacoteca di Brera e for-
nire al pubblico gli strumen-
ti per capire la bellezza del
Museo.
da 1 a 12 GIUGNO 2009 13-07-2009 9:33 Pagina 6

www.libreriabocca.com N. 62 - agosto-novembre 2009

ARTE INCONTRO IN LIBRERIA

Viaggio In-Finitum Dopo la macchia

a Palazzo Fortuny
Stefano Luppi
Si rinnova il viaggio nella ca- le perché si indagano qui tut-
verna dell’artista, che poi sa- te le accezioni della categoria
rebbe quella di Mariano dell’infinito, del non finito,
Fortuny y Madrazo (Reus dell’illimitato e, venendo più
1838-Roma 1874), con la nuo- espressamente alle forme ar-
va mostra In-Finitum, visibi- tistiche, delle opere d’arte in-
compiute, della costru-
zione prospettica e del-
la pittura a monocromo.
Palazzo Fortuny è uno
stupendo edificio gotico
che il pittore e sceno-
grafo acquistò per farne,
oltre alla propria dimo-
ra, anche l’atelier con le
collezioni pittoriche, sce-
nografiche, tessili, ma
dopo la recente riaper-
tura post-restauro è di-
venuto davvero il tem-
pio delle sorprese.
Questa mostra annove-
ra decine e decine di ar-
tisti – impossibile citarli
tutti, da Anselmo, Beuys,
Lucio Fontana, Fine di Dio Blake, Burri, Canova,
Cézanne a De Chirico,
le a Palazzo Fortuny di Ve- Dumas, Fontana, Hayez, da
nezia per la cura di Axel Kapoor, Giacometti, Manzoni,
Vervoordt, Daniela Ferretti, Picasso a Paolini, Piranesi,
Giandomenico Romanelli e Reni, Schifano, Viola – capa-
Francesco Poli. La parola viag- ci di coinvolgere ogni stanza
gio per questa rassegna – co- in un generale e allo stesso
sì come per la precedente, al- tempo personale racconto fi-
trettanto straordinaria per la losofico e artistico sull’infini-
capillarità con cui gli orga- to, a partire dalla facciata do-
nizzatori (anche stavolta, ve sono collocate la Fibonacci
Musei Civici veneziani e Suite di Merz e Magenta, la-
Vervoordt Foundation) sep- voro apposito di Herbert
pero aprire porte socchiuse e Hamak.
tracciare nuovi sentieri indi- Il percorso nei quattro piani
cando al contempo molte al- dell’edificio (l’ultimo, bellissi-
tre interazioni – non è casua- mo, è un ampio sottotetto
aperto per l’occasione) parte
con l’analisi del cosmico pri-
ma di giungere all’analisi del-
l’opera d’arte incompiuta e
quella dove la visione pro-
spettica è fondante, insieme a
spazi dedicati a capolavori del
senza confine come Red Shift
di James Turrell e Fine di Dio
di Lucio Fontana.Il viaggio
continua e lo spettatore inizia
a macinare nella mente una
serie sovrapposta di esempi
di Infinitum e funge quasi da
camera di compensazione Il
santuario del silenzio, visibi-
le all’attico, come spazio chiu-
so pervaso di spirito Wabi e
del concetto della natura del-
le cose. Il poeta Tomas Eliot
ricordava come «nel mio prin-
cipio è la mia fine», mentre
oggi il direttore dei musei co-
munali descrive, nell’utile ca-
talogo Mer Paper Edizioni che
riproduce a fianco dei saggi
le 300 opere convocate in
mostra, quanto si prova ve-
dendo l’appuntamento più
importante attualmente di-
sponibile in Laguna: «il labi-
rinto. Per gli sguardi inattesi
che regala e per le paure in-
consce che evoca nei suoi re-
cessi più reconditi; per la poe-
sia che provoca e per il mag-
matico universo di cose che
trattiene e libera...».
In-Finitum
Venezia, Palazzo Fortuny
fino al 15 novembre
Il naturalismo toscano
L’esposizione, curata
da Tiziano Panconi,
annovera alcuni fra i
massimi esponenti
della pittura italiana
dell’800 e dei pittori
macchaioli, con il pa-
trocinio del Ministero
per i Beni e le Attività
Culturali, promossa
dal Comune di Mon-
tecatini Terme, dalle
Terme di Montecatini,
dalla Camera di Com-
mercio Industria e Ar-
tigianato di Pistoia,
dalla Regione Tosca-
na, raggruppa 80 ope-
re, provenienti da col-
lezioni pubbliche e
private italiane.
Tra gli artisti Fattori,
Lega, Signorini, Banti,
e altri che, a partire
dalla metà dell’Otto-
cento fino all’ultimo
decennio del dician-
novesimo secolo, presero par-
te a un processo di riforma in-
tellettuale e artistica, dando
luogo a una vera rivoluzione
estetica. La rassegna mette in
luce il periodo del dopo ‘mac-
chia’ in Toscana, quando su-
perando gli schemi composi-
tivi preconcetti dell’Accademia,
si pervenne a una rigenera-
zione artistica, apportando
contributi stilistici e filosofici
attraverso i quali l’artista assu-
meva consapevolezza del pro-
prio ruolo nella società.
Una nuova stagione creativa,
Anna Borgoni
Fidelfo Simi, Ragazza in giallo
modificò principi e riferimen-
ti culturali autoctoni della ri-
forma macchiaiola.
Gli artisti emergenti, uscirono
dagli studi per riprendere il
paesaggio dal vero, analizzan-
do il repertorio naturalistico e
la fenomenologia della luce so-
lare e avviando una ricerca
estetico-artistica sul solco del-
le prime sperimentazioni mac-
chiaiole, ma acquisendo una
propria peculiare autonomia.
Verso il 1860 intrapresero stra-
de diverse, ma sempre rivolte
ai temi naturalistici. Nella ri-
cerca, non più esa-
sperata né dai violen-
ti contrasti luminosi né
dalle stilizzazioni for-
mali neo-quattrocen-
tesche, i pittori tosca-
ni si mostrarono aper-
ti alle innovazioni in-
trodotte in ambito eu-
ropeo dal Réalisme, in
parte, incoraggiati dal
critico, mecenate Die-
go Martelli e dal con-
temporaneo impres-
sionismo, forgiarono
una cifra stilistica au-
tentica e riconoscibile,
fondata sul disegno e
sulla ripresa dal vero,
a sfondo sociale, at-
tingendo alla quoti-
dianità e alla vita ru-
rale. Le opere, che pro-
vengono da numero-
si, importanti Musei e
Gallerie italiane, sono
accuratamente illustra-
te nel bel catalogo edito da Pa-
cini Editore, con testi del cu-
ratore, Tiziano Panconi, con-
tributi critici di Loredana An-
giolino e una presentazione
del Ministro per i Beni e le At-
tività Culturali, Sandro Bondi.
www.macchiaioli-montecati-
ni.com
Il nuovo dopo la macchia
Origini e affermazione
del naturalismo toscano
Montecatini Terme
Terme Tamerici
fino al 18 gennaio 2010

Un’armata di Samurai La regina dei fiori a Caraglio

Un paese dall’etica rigorosa,
come il Giappone (e tuttavia
particolarmente sensibile ad
altri valori, quali quelli della
bellezza), si è avvalso per set-
te secoli (dal XII al XIX) della
presenza di una casta militare,
i Samurai, al cui confronto la
sovranità dell’imperatore as-
sunse un significato simboli-
co, quasi di sacerdozio.
A sottolineare, e a sostenere,
il loro ruolo i Samurai si dota-
rono di un armamento, formi-
dabile per l’epoca, consisten-
te in un’elaborata armatura,
corredata da due sciabole, so-
pravvissuta anche all’introdu-
zione delle armi da fuoco.
Questo mondo così suggesti-
vo ha fornito lo spunto a una
prestigiosa mostra, svoltasi a
Palazzo Reale di Milano, su ini-
Giuliano Frabetti
ziativa della Fondazione An-
tonio Mazzotta, con la parte-
cipazione del Comune di Mi-
lano. Gli esemplari esposti –
quasi un centinaio –
provenivano da un’il-
lustre collezione priva-
ta, quella di Luigi Koel-
liker, cui si affiancava-
no alcune sciabole, el-
mi ed accessori pre-
stati dalle raccolte Ex-
traeuropee del Castel-
lo Sforzesco. Il catalo-
go che illustrava la mo-
stra, a cura di Giusep-
pe Piva, è intitolato Sa-
murai. Opere della col-
lezione Koelliker e del-
le Raccolte Extraeuro-
pee del Castello Sforze-
sco (Editore Mazzotta)
e contiene, oltre alle
schede degli oggetti esposti,
alcuni illuminanti saggi sia sul-
l’argomento specifico, sia sul
mondo del Giappone.
Infatti chi desideri volgere
«Uno sguardo su un mondo
lontano. Il Giappone dei Sa-
murai» trova in un esauriente
panorama crono-geografico,
redatto da Gianni Fodella, tut-
te le risposte a queste curiosi-
tà. Sulla Nascita e sviluppo del-
l’armatura giapponese si dif-
fonde intanto Giuseppe Piva,
che estende inoltre la sua ana-
lisi alle Tecniche ed elementi,
dell’armatura giapponese e al-
le Principali scuole di ar-
maioli, dettagliandone tutti i
termini della nomenclatura, tra
cui primeggia l’elmo (kabuto).
E a questo elemento dedica
appunto un’indagine specifica
Francesco Civita nel suo I ka-
buto nella rivoluzione del pe-
riodo Kinsei (1568-1868) do-
ve appare, tra l’altro, un’ipo-
tesi di parallelismo tra un tipo
di elmo, risalente agli armaio-
li Hineno, la cui forma ricor-
da quella dello Stahlhelm te-
desco (ma di quest’ultimo si
rintraccia almeno un archeti-
po in un Museo della Svizze-
ra, quale quello nazionale di
Zurigo). Dalla pubblicazione
emerge l’alto livello del gusto
estetico del collezionista, vol-
to a trascegliere esemplari di
squisita qualità e singolarità tra
i vari apparati da combatti-
mento preziosamente polima-
terici. Gusto, passione che si
apparentano all’ardore che
animò pure altri cultori del-
l’arte e della civiltà giappone-
se, quali Frederick Stibbert,
Edoardo Chiossone e il prin-
cipe Enrico di Borbone, le cui
dotazioni sono ora vanto di
contesti museali a Firenze, Ge-
nova e Venezia.
Samurai. Opere
della collezione Koelliker e
delle Raccolte Extraeuropee
del Castello Sforzesco
Giuseppe Piva (a cura di)
150 pp., 100 ill.
Brossura
Martina Fragale
della rosa dell’Eden e della bellezza femminile se-
del suo stelo nudo, gretamente corrosa dalla ca-
nella rosa irta di spine ducità: le rose esaltano la bel-
successiva al peccato lezza imperiosa della Maria
originario: vergini Farnese di Régnier e la lezio-
quattrocentesche si sa grazia settecentesca della
stagliano armonica- Petite Jardinère di Boucher, e
mente sullo sfondo di al tempo stesso risuonano co-
siepi fiorite di rose, me un monito, un richiamo al-
che alludono all’hortus la fragilità femminile che nel-
conclusus del Cantico l’Ottocento romantico troverà
dei Cantici; più avan- la sua rappresentazione più
ti altre opere, fra cui la compiuta. Ampio spazio è ri-
pala tardo cinquecen- servato anche alle arti decora-
tesca di Simone de tive, in un’eloquente panora-
Giovanni Boldini, Beatrice Susanne Magistris e Giovan mica che trova nei molteplici
Henriette van Bylandt, 1901 Battista Paggi, richia- esempi di Art Nouveau e Art
mano la liturgia della Déco le opere più rappresen-
«Rose, toute ardente et pourtant Madonna del Rosario, intro- tative: dall’eleganza preziosa
claire... rose qui distribute cet- dotta dai cistercensi. Le imma- delle maioliche preraffaelite di
te troublant odeur de sainte gini sacre declinano poi in ri- Galileo Chini, alle opere della
nue. Rose plus jamais tentée, scuola di Nancy e alle delica-
déconcertante de son interne te roses de France di Emile Gal-
paix... Rose qui infiniment pos- lé. Simbolica e nudamente de-
sède la perte». I versi di Rilke, corativa, sacra e profana: il fa-
poeta per eccellenza sensibile scino suggestivo della rosa si
al fascino della rosa e alla sua snoda e tramanda attraverso i
polivalente corolla di signifi- secoli, come immagine di vita
cati, farebbero da perfetto cap- e come monito di caducità; ed
pello introduttivo a una mostra è ancora forse Rilke ad espri-
(catalogo Silvana Editoriale) mere questa irriducibilità di si-
trasversale, che nel contesto gnificati nei versi che fanno da
espositivo tradizionalmente epitaffio alla sua tomba: «Rosa,
eclettico del filatoio di Cara- oh pura contraddizione, gioia
glio, sfoglia i molteplici signi- di essere il sonno di nessuno
ficati simbolici assunti dalla ro- sotto tante palpebre».
sa nelle arti figurative dal Quat-
trocento ad oggi. Il percorso si Antonio Bottinelli, La primavera Rose. Purezza e passione
snoda a partire dal concetto sa- dal Quattrocento ad oggi
crale di rosa mistica, attributo tratti in cui la rosa profana si Caraglio, Il Filatoio Rosso
mariano che in sé sintetizza os- inserisce con un’ulteriore e du- fino al 25 ottobre
simoricamente la metamorfosi plice valenza, allusiva al tema

pagina 6 Per la tua pubblicità chiama Donatella Bertoletti 338 4852 540 - Antonio D’Amico 338 2380 938
da 1 a 12 GIUGNO 2009 13-07-2009 9:33 Pagina 7

NOTIZIE DA ROMA

Alexander Calder Un viaggio prezioso

un genio americano tra le gioie di Bulgari
Alice D’Amelia Alice d’Amelia
Il mondo di Alexander Calder questa rassegna: i Mobile. ai capolavori degli anni Tren- Non è solo un viaggio tra pre- ta dall’attrice era: Bulgari. i gioielli assumono un design
per la prima a volta a Roma. Queste sculture, così chiama- ta con forme biomorfiche e ziosi, quello ospitato a Palaz- Oltre 500 tra i più noti capola- che negli anni Ottanta e No-
Oltre cento opere provenienti te da Marcel Duchamp, ben quasi surrealiste. zo dell’Esposizioni nell’ambito vori del gioielliere romano, che vanta si distinguerà ancora per
esprimono l’armonia di I Mobile, tuttavia, restano il se- della mostra Bulgari in occa- raccontano 125 an-
forma, colore e materia gno inconfondibile dell’artista sione dei 125 anni della cele- ni dell’Italia e del
che nell’intenzione del- che ne lavorava artigianal- bre maison di gioielli romana, mondo, dalle crea-
lo stesso Calder stanno mente le lastre di metallo pro- ma anche un racconto di una zioni della dolce vi-
ad un concetto persino dotte industrialmente, come certa storia dell’Italia di quel ta fino alle più re-
tangibile di “universo” per Arco of Petals del 1941 o made in Italy per cui siamo ri- centi. Gioielli che si
dove ogni elemento si Cascading Flowers del 1949 o conosciuti in tutto il mondo, distinguono per
muove, oscilla, si sposta ancora The Y del 1960, perio- attraverso scatti, immagini ru- fantasia, eleganza e
sospeso nel vuoto per di diversi raccontati con ope- bate al cinema e al teatro, at- ricerca di materiali
interagire in libertà con re che sono tra gli esemplari tori, personaggi del Jet set in- rari e preziosi che
l’altro. Divertimento, gio- più rappresentativi della car- ternazionale, che hanno ac- hanno portato la
Big Red, 1959 co, ironia, colore e so- riera di Calder. Non mancano compagnato la storia di que- maison a utilizzare
prattutto movimento, gli Stabile, definiti così da Hans sto marchio noto a livello pla- solo pietre colorate
da collezioni pubbliche, pri- emergono dal lavoro dell’arti- Arp e caratterizzati dall’essere netario. Non a caso per cele- – zaffiri, smeraldi, rubini – ad innovatività. Si conclude il per-
vate e dalla Fondazione Cal- sta caratterizzandone la cifra fissati a terra, anche questi rap- brare questo anniversario le avvicinarsi alla giada e ai dia- corso con le creazioni del nuo-
der, raccontano in un percor- stilistica come rappresentato in presentati in mostra a partire iniziative sono state differenti manti rari caratterizzati da quel- vo millennio e la generazione
so cronologico a partire dagli mostra, anche da una serie di dagli anni Trenta in poi. Il con- le montature e quell’arte di Francesco Trapani, con una
anni Venti, tutto l’universo tinuo gioco tra gravità e orafa artigianale mante- collana di diamanti di impa-
creativo dell’artista. leggerezza è ciò che ha nuta nel tempo per pro- reggiabile bellezza e valore da
In mostra non solo i lavori più fatto di Calder uno dei più durre dei “classici” intra- lasciare senza fiato e coi gioiel-
importanti, ma anche le opere grandi del suo tempo, de- montabili. li indossati da Ingrid Bergman,
che rappresentano gli aspetti finendo un’autonomia di La mostra segue un per- Gina Lollobrigida, Sophia Lo-
meno noti del genio america- stile ancora oggi indiscu- corso cronologico con le ren, Anna Magnani, Claudia
no e rararemente visibili al tibile. Il catalogo della mo- prime creazioni in ar- Cardinale, Sharon Stone e al-
pubblico. Alexander Calder, stra (Edizioni Motta) si gento realizzate dal fon- tre celebrità, corredati da foto-
Sandy per gli amici, figlio d’ar- presenta come un volume datore dello storico mar- grafie e frammenti di film. Cir-
te (il nonno e il padre erano ricco di apparati critici che chio: Sotirios Bulgari, un ca duecentocinquanta pezzi
scultori), dall’esuberante ca- The Spider, 1940 oltre ai testi di Caranden- greco trasferitosi a Roma esposti appartengono alla Col-
rattere ed estrosa creatività, do- te e altri studiosi italiani nel 1881, per proseguire lezione storica Vintage Bulga-
po essersi laureato in inge- piccoli bronzi dedicati al mon- ne conterrà diversi di studiosi con i gioielli dell’Art Dè- ri (non in vendita) mentre i
gneria all’Art Students League do del circo tra acrobati e con- stranieri tradotti per la prima co, che con Giorgio e gioielli provenienti da raccol-
di New York e una lunga espe- trosionisti. Più di ogni altra co- volta nella nostra lingua. Costantino, la seconda te private vengono presentati
rienza nell’avanguardia parigi- sa è la ricerca dell’idea del mo- come l’emissione da parte del- generazioni Bulgari, negli an- per la prima volta.
na intorno agli anni Venti, ar- vimento che porta Calder a Calder le Poste italiane di un franco- ni Trenta stabilisce l’inizio del Questa mostra è interessante
riva nel decennio successivo a sperimentare stili e quindi tec- Roma, bollo dedicato alla Casa di vero successo. non solo per la bellezza og-
creare quelle che a tutt’oggi so- niche diverse, dall’astrattismo Palazzo delle Esposizioni gioielli in via Condotti 10 che, Gli anni Quaranta e Cinquan- gettiva dei pezzi, ma anche per
no definite tra le maggiori ico- a cui aderisce dopo l’incontro fino al 14 febbraio 2010 dopo la prima sede in via Si- ta vedono stilisticamente pre- il profondo rilievo temporale
ne della modernità e focus di fondamentale con Mondrian, stina, è dal 1905 il negozio sto- dominare ancora l’influenza e per un’accezione sociologi-
rico dell’odierno Gruppo Bul- parigina, fino ad arrivare alla ca da non sottovalutare di un
gari. In mostra ci sono i gioiel- vera svolta degli anni Sessan- mondo passato, vissuto negli
L’UOMO DEL CONCILIO li creati per sovrani come la
principessa Soraya e una sala
ta. In questi anni, la capacità
di abbinare pietre coloratissi-
oggetti di un Made in Italy, che
attraverso i secoli, ha fatto e
Donatella Bertoletti dedicata alla collezione Bulgari me e differenti con un’espres- ancora può fare la storia (ca-
Il Concilio di Trento ebbe un riconosciu- Roma, ma anche dai musei di Berlino, Na- di Liz Taylor e ai gioielli ap- sione del tutto nuova eppure talogo Electa).
to protagonista nel cardinale Giovanni Mo- poli, Siena e da prestigiose collezioni pri- positamente creati per lei, che piena di grazia e allo stesso
rone (Milano 1509-Roma 1580), di cui si vate, raccontano gli splendori dell’arte sa- narrano anche le sue vicissitu- tempo artigianalità, sancisce Bulgari. Tra eternità
celebrano quest’anno i 500 anni dalla na- cra e le vite dei papi, dei cardinali, degli dini amorose come la tormen- l’inconfondibile stile Bulgari e e storia 1884-2009
scita. Chiamato per due volte a guidare la imperatori e dei padri della Riforma pro- tata storia con Richard Burton coincide con la terza genera- Roma
straordinaria assemblea, che testante negli anni del e col quarto marito Eddie Fis- zione Gianni, Nicola e Paolo. Palazzo delle Esposizioni
doveva partorire quella riforma Concilio. Dipinti e her, il quale affermava che l’u- Negli anni Settanta tra influen- fino al 13 settembre
della Chiesa troppe volte an- stampe illustrano l’i- nica parola italiana conosciu- ze della Pop-Art ed eclettismo,
nunciata ma mai messa in can- conografìa dell’assem-
tiere, Morone incarna le con-
traddizioni sottese alla crisi re-
blea conciliare, men-
tre le pale d’altare ese- La pittura di un Impero
ligiosa del suo tempo. Le sue guite a Trento dal pit- A. d’A.
doti diplomatiche lo posero fin tore bergamasco Gio-
da giovane ai vertici della cu- vanni Battista Moroni Sotto la magica regia di Luca rativa di un periodo clou del- sare inosservate per la molti-
ria romana, ma la sua disponi- mostrano i nuovi com- Ronconi che ne cura l’allesti- la storia di Roma, dal I secolo tudine di capolavori, mentre
bilità al dialogo con il mondo piti affidati alla pittura
mento, importanti opere pro- a.C. fino al V d.C. Circa 100 sono necessarie alla ricostru-
luterano lo rese ben presto so- devozionale. Partico-
spetto ai conservatori, tanto da lare attenzione è de- venienti dal Louvre di Parigi, il pezzi distribuiti in cinque se- zione di un periodo fonda-
essere processato per eresia dicata alle opere della British Museum di Londra, il zioni, per raccontare una com- mentale dell’Impero Romano,
dall’Inquisizione. Questa per- cerchia di Michelan- Museo Egizio del Cairo, i mu- plessità figurativa da cui si è il suo consolidamento e l’in-
secuzione culminò nel 1557 nel gelo – presente con il sviluppata la pittura sediamento di Giulio Cesare
suo clamoroso arresto e nella drammatico Crocifisso moderna a partire da nel 49 a.C. Un arco temporale
prigionia in Castel Sant’Angelo, ligneo di Casa Buo- Raffaello Sanzio. incredibile per spiegare, la ca-
dove rimase rinchiuso per or- narroti – sorte in seno La mostra esprime i pacità di un potere che ha te-
dine di papa Paolo IV. Solo do- al circolo degli spiri- temi della pittura clas- nuto sotto controllo un terri-
po la morte di quest’ultimo Mo- Michelangelo, Crocifisso ligneo tuali: un eletto grup- sico-antica e allo stes- torio vastissimo e un’espan-
rone potè recuperare la libertà, po di prelati e intellet- so tempo della storia sione coloniale capace di in-
mentre il prestigio di cui ancora godeva tuali che si riuniva a Viterbo intorno al car- romana attraverso fluenzare la pittura in forme,
indusse il nuovo papa. Pio IV, ad affidar- dinale d’Inghilterra Reginaid Fole e alla grandi affreschi, fregi, figure, colori e stili di un rac-
gli la delicata missione della chiusura del poetessa Vittoria Colonna. Accanto ad es- decorazioni su legno, conto anche sociale. Superata
Concilio. Le travagliate vicende del cardi- se, i libri della biblioteca personale di Mo- recuperati dalle do- l’influenza greca, è questo il
nale milanese assumono dunque un valo- rone, lettere autografe e preziosi docu- mus patrizie, dalle bot- periodo in cui si distingue l’au-
re emblematico, evidenziando i conflitti e menti d’archivio mai esposti al pubblico, teghe e dalle abitazio- tonomia e originalità dello sti-
le inquietudini che percorsero la Chiesa di che evocano il fervore culturale di una fa- ni popolari, per mo- le romano che ha segnato l’ar-
Roma nel corso del Cinquecento, e offro- se storica decisiva per i destini dell’Euro- strare un’arte che va te a venire. Il valore autentico
no lo spunto per una rilettura del Conci- pa: quella compresa tra la drammatica frat- Le tre Grazie, IV stile, affresco
dal paesaggio alla na- di questa mostra è la capacità
lio di Trento nuova e appassionante, fi- tura operata da Lutero e Finizi della Con- sei archeologici di Monaco, tura morta, dalla decorazione di far rivivere pezzi che a vol-
nalmente lontana dai luoghi comuni. troriforma. Francoforte, Zurigo, il Museo scenografica alla pittura popo- te sfuggono al nostro sguardo.
Più di 70 opere d’arte illustrate nel bellis- L’uomo del Concilio. Il cardinale Archeologico di Napoli, gli lare, dal ritratto al mito rein-
simo catalogo (Edizioni Temi) che ac- Giovanni Morone tra Roma Scavi di Pompei, il Museo Na- terpretato secondo la tradizio-
compagnava la mostra tenutasi al Museo Roma.
e Trento nell’età di Michelangelo zionale Romano, i Musei Vati- ne dell’Urbe. L’esposizione po-
Diocesano di Trento. Provenienti dal Lou- La pittura di un Impero
Catalogo mostra cani, i Musei Capitolini di Ro- ne una lente d’ingrandimento
vre, dagli Uffizi, dalla Biblioteca Apostoli- Roma
368 pp., 120 ill.
ma e altri, sono esposte alle su opere che, all’interno di im- Scuderie del Quirinale
ca Vaticana e dalle principali Gallerie di Brossura
Scuderie del Quirinale, per nar- portanti collezioni, come i Mu- fino al 17 gennaio 2010
rare la rappresentazione figu- sei Vaticani, rischiano di pas-

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Telemaco Signorini
e la pittura in Europa
Luca Pietro Nicoletti
Una luce inedita quella getta- univano i fermenti risor-
ta sulla figura di Telemaco Si- gimentali. Per la prima
gnorini dalla mostra di Palaz- volta, in quell’occasione,
zo Zabarella, che suggerisce veniva proposta una let-
una lettura di ampio respiro tura della pittura mac-
europeo del pittore. Chi co- chiaiola nell’ottica delle
nosce gli studi di Fernando idee di arte e letteratura
Mazzocca, curatore della ras- espresse da Giuseppe
segna patavina, è cosciente Mazzini, mostrando co-
dello spessore delle novità di me questi artisti, in fon-
interpretazione ad ampio spet- do, proponessero una
tro dell’arte dell’Ottocento da pittura che si poteva leg-
lui proposte, che hanno spes- gere come sbocco natu-
so portato, anche in tempi re- rale, riportato sulla scena
centi, a rivedere radicalmente dell’attualità, di quei prin-
il giudizio su alcuni momenti cipi nazionalistici che
e fermenti artistico-culturali del avevano permeato la pit-
XIX secolo. tura romantica.
È il caso emblematico della In questa mostra, invece,
pittura dei Macchiaioli, a par- lo spettro si allarga ulte-
tire già dalla mostra del 2003, riormente, a mostrare la
curata con Carlo Sisi proprio fitta rete di rapporti che que-
a Palazzo Zabarella, dedicata sti ebbe con esponenti della
a I Macchiaioli. Prima del- cultura del suo tempo.
l’impressionismo e proseguita, Nella Firenze post-unitaria, ad
nel 2005, con la genovese Ro- esempio, ha contatti con Jo-
mantici e Macchiaioli, in cui seph Middleton Joplin, intimo
del preraffaellita
John Everett Mil-
lais, e Frederick
Smalfield, amico
di Enrico Nencio-
ni. Ma Signorini
viaggia anche mol-
to: per tre volte si
reca in Gran Bre-
tagna, dove co-
nosce James McNeill
Whistler; nel 1861,
invece, con Ban-
ti e Cabianca si
reca per la prima
volta a Parigi, do-
ve ha modo di
frequentare lo
studio di Corot.
Parigi nel 1861,
Non potendo aspettare, 1867 però, significa co-
noscere la Ville
venivano messi per la prima Lumière prima ancora che
volta in luce quegli elementi vengano alla ribalta gli Im-
di continuità ideologica che pressionisti, con cui terrà con-
Cascella a Venezia
Stefano Luppi
Vero è che la storia del-
le esposizioni artistiche
è fatta di “se”: se Pie-
tro Cascella, autore del
mausoleo di Arcore,
non avesse presentato
Sandro Bondi a Silvio
Berlusconi, se l’ex sin-
daco di Fivizzano, in
Toscana – all’epoca di-
soccupato – non aves-
se iniziato a lavorare
per il tycoon televisi-
vo-politico, se Bondi
non fosse oggi ministro Volta celeste, 1981
della cultura, se non si
fosse ricordato del debito di ri- ha dedicato all’Arsenale pres-
conoscenza dello scultore pe- so i Giardino delle vergini (a
scarese scomparso nel 2008, se cura di Luca Beatrice, Beatrice
il duo Beatrice & Beatrice (con Buscaroli, Enrico Crispolti, ca-
la propria forza professionale talogo Silvana Editoriale).
meno evidenti di altri curatori Sono esposte un numero limi-
recenti, forse) non fosse stato tato di opere, però sufficienti
“indicato” alla cura del Padi- a illustrare con dovizia la for-
glione Italia. za e irresistibile prepotenza dei
Se, se, se... Resta il fatto, l’uni- lavori in marmo di Carrara, gra-
co che poi in definitiva do- nito e travertino di Cascella:
vrebbe contare, che Cascella è dalle monumentali Arco della
uno straordinario scultore del- Pace (1969-1972), Ritratto di
la forma monumentale e che Giuseppe Mazzini (1970-74),
meritava “l’elogio” espositivo Oracolo (proprietà di Pietro
che la Biennale di Venezia gli Barilla, 1973-74), Fontana de-
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ARTE INCONTRO
Il ghetto a Firenze, 1882
tatti il padre del gruppo del
Caffè Michelangelo, il critico
Diego Martelli. Significa quin-
di poter maturare, oltre a con-
tatti con Degas, una profonda
ammirazione per Courbet e
per una certa pittura di impe-
gno sociale.
Da questa angolazione, si po-
tranno quindi vedere in modo
nuovo alcuni quadri di de-
nuncia di Signorini come L’al-
zaia e La sala delle agitate nel-
l’ospedale di San Bonifazio.
Ma sono molti, oltre questi, i
dipinti che denunciano i con-
tatti di Signorini con l’estero,
e proporne dei confronti aiu-
ta senza dubbio a sfatare quel
luogo comune ancora forte e
radicato che vuole la pittura
italiana del secondo Ottocen-
to chiusa e sorda in una di-
mensione provinciale.
Telemaco Signorini
e la pittura in Europa
Padova, Palazzo Zabarella
19 settembre
31 gennaio 2010
gli Sposi (collezione Se-
veri, Carpi, 1975-76),
Sole e Luna (1982-83)
fino alle grandi scultu-
re come Colonna della
Minerva (1991) e boz-
zetti come Fontana per
Shangai del 2005, uno
degli ultimi lavori con-
cepiti dal maestro.
Opere di straordinaria
intensità che hanno fat-
to parlare la moglie
dell’artista Cordelia von
den Steinen, a propo-
sito del Monumento ad
Auschwitz (1958-67), di «di-
spiacere di Cascella» perché in
«Italia quest’opera è passata fi-
no ai giorni nostri sotto un
pressoché assoluto silenzio. Pie-
tro aveva dato tutto di sé per
un incondizionato coinvolgi-
mento emotivo, spirituale e fi-
sico e con un risultato ricono-
sciuto degno dell’alto compito».
Pietro Cascella
Venezia, Arsenale
Giardino delle Vergini
fino al 22 novembre
N. 62 - agosto-novembre 2009
IN LIBRERIA
Arezzo e i Della Robbia
Emanuele Lazzati
La città toscana ha reso un pre- veniva nell’epoca in cui echeg- convalle della media faglia del-
stigioso tributo all’opera dei giavano le splendide ottave l’Appennino toscano, sino a
Della Robbia – gloria ulterio- dell’Ariosto, glorificanti nelle Fiesole e Pistoia. E su tutto ciò
re della Firenze rinascimenta- furie del paladino Orlando l’e- incombe il grande Cristo re-
le – con una mostra (catalogo spandersi del Sacro Romano dentore di Giovanni Della
Skira) allestita nel suo cuore Impero. L’area aretina, lambi- Robbia nell’aretina casa mu-
medievale. Quivi nacque la ta dall’intelligenza etrusca, è seo Ivan Bruschi. Per tutto il
munificenza di Mecenate, la ri- avviluppata da una concen- Rinascimento la vitrea im-
ma poliedrica di Petrarca, le trazione di soggetti di qualifi- pronta robbiana figura attra-
biografie di Vasari, le maligni- cazione universale. Masaccio verso l’ingegnosità che rivela
tà dell’Aretino e quell’esacor- dalla soglia di Valdarno, che l’operatività di questa casata,
do di Guido Monaco, cui l’in- introdusse la dimensione del- la cui specificità inventiva
tera umanità è debitrice del lin- la prospettiva nel dipinto, Mi- giungerà uniforme sino alle re-
guaggio musicale e qui rilu- chelangelo dal crudo sasso sine acriliche dell’informale, e
cono le scaglie invetriate del- dantesco della Verna che so- la cui affinità di collettiva tra-
le ceramiche nonché le terre- vrasta Caprese; Piero della dizione familiare anticipa le di-
cotte della Cattedrale e della Francesca dagli spalti di Valti- nastie univoche dei veneti Bel-
vetusta chiesa di S. Maria del- berina per il varco di Anghia- lini e dei bolognesi Carracci,
la Misericordia, le quali en- ri, adombrata da Leonardo, dei friulani Basaldella e degli
trambe funsero da atelier per Cortona, che rifulge del pate- abruzzesi Cascella.
Giovanni e Andrea e degli ere- tica rilievo anatomico dei per-
di. Il sottotitolo della rassegna sonaggi di Luca Signorelli (e
I Della Robbia
– il dialogo tra le arti del Ri- mi sia consentito non trala- Il dialogo tra le arti
nascimento – concilia con le sciare la futuristica Via Crucis nel Rinascimento
tre arti plastiche con il domi- di Gino Severini). Orbene, in Catalogo mostra
nio della maiolica, del vetro e codeste direzioni si è orienta- 413 pp., 600 ill.
del tessuto, prerogative del- ta la nobile diaspora della pro- Brossura
l’operatività robbiana. E ciò av- duzione robbiana e in ogni
Riflessioni su Boccioni
La visione simultanea delle arti
Silvia Freiles
A distanza di cento anni dalla trapela anche dagli ingenui Boccioni, Lugano, 2009 (Sil-
pubblicazione sulla Gazzetta versi di A te!: «Se vita io bramo vana Editoriale, a cura di To-
/ se bramo io amore / nino Sicoli e Cristina Sonde-
Perché non l’amo? / per- regger. Saggi di Maurizio Cal-
ché non ho cuore? Se vi- vesi, Tonino Sicoli, Cristina
ver ramingo non sento Sonderegger).
desire /perché non mi Le trentatré battute a macchi-
spingo a calmo desiro?». na di questo feuilleton, datato
Non escludono invece Catania 6 Luglio 1900, testi-
tangenze con Palazzeschi, moniano nel quindicenne una
inizialmente vicino all’e- scrittura acerba ed imbevuta
sperienza vociana, i versi di echi verghiani, un mondo
di Cos’è il mondo: «Im- letterario da cui presto si sa-
magina un immenso ba- rebbe staccato, una volta che
raccone / variato di qua- a Padova nel 1907, scriverà nel
dretti e di figure /…/ Uni- suo diario «Ora io mi sento
sci tutto questo e avrai lo frutto del mio tempo e mi sem-
sfondo / d’una tela im- bra che qui in Padova tutto sia
brattata di lordure / che vecchio. Questa sensazione la
volgarmente vien chia- allargo a tutta l’Italia», defi-
mato mondo». Altro mo- nendo «sogno storico» quanto
Disegno di paladino a cavallo
sul manoscritto “Pene dell’anima”
dello Olindo Guerrini, i
cui sonetti veristi veniva-
prodotto e rappresentato dal-
la cultura di allora. Il roman-
dell’Emilia del Manifesto del no trascritti, insieme ad altre zo, «fisiologico-sociale-filoso-
Futurismo, numerose mostre poesie a doppio senso, per l’a- fico» è corredato da una serie
mettono in aperto dialogo do- mico di penna Mario Nicotra. di immagini a matita, non di-
cumenti pittorici e letterari, A quest’ultimo, morto anch’e- verse dalle puntesecche di
inediti e non, che testimonia- gli prematuramente nella quel periodo, che rappresen-
no l’intreccio di interessi di- Grande Guerra, è rivolto il ro- tano ironicamente l’artista stes-
versi nel giovane Umberto manzo Pene dell’anima espo- so caduto da cavallo e l’ami-
Boccioni quando, agli albori co in veste di cavaliere, an-
della sua esperienza artistica, ticipando così il tragico de-
non conosceva ancora Mari- stino che li avrebbe acco-
netti come sarebbe accaduto munati. D’altronde la Lette-
nel febbraio 1910, né sapeva ratura, insieme al disegno,
che di lì a poco avrebbe rivo- rimane di fatto in Boccioni
luzionato il secolo «sulla via una forma privata di arte,
della Grande Arte». È un pe- l’espressione intima di un
riodo di nebulosa creativa nodo ancora irrisolto di con-
quello che Boccioni vive ma traddizioni che si estende-
denso di stimoli e di presagi ranno presto alla pittura, for-
che diventeranno sempre più ma invece pubblica. Così, se
nitidi, con tutti gli entusiasmi a Catania Boccioni architet-
e gli indietreggiamenti tipici tava avventurose trame di
dell’adolescenza: il rifiuto per romanzi, si dedicava al gior-
il «vecchio ciarpame romanti- nalismo, scrivendo sulla
co, veristico, simbolico», il «su- Donna alla finestra Gazzetta della sera e con-
perficialismo tecnico», «tutte le tattando il Fanfulla, foglio
sentimentalità volute». La poe- sto eccezionalmente in occa- firmato da D’annunzio, Verga,
sia, concepita per pochi letto- sione della mostra Boccioni Capuana, lasciava già dentro
ri, i suoi amici catanesi, e scrit- prefuturista. Gli anni di Pado- di sé lo spazio per una ricer-
ta «come prescrive la metrica», va, Padova, 2008 (catalogo Ski- ca diversa che facesse corri-
risente ancora della lezione di ra a cura di Virginia Baradel, spondere la velocità della
D’annunzio, imprescindibile in con saggi di Nico Stringa, Li- mente a quella della mano, ri-
quegli anni, con il suo paga- no Scalco, Francesco Poli) e cerca non ancora realizzata
nesimo e sensualismo, il sen- della più recente La dinamo ma, come avviene nei grandi,
so delle cose sane e forti che futurista. Omaggio a Umberto già visione e presentimento.
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LE MOSTRE

Da Velàzquez a Murillo Edward Hopper

nelle collezioni dell’Ermitage I mille volti della solitudine
Luca Pietro Nicoletti Martina Fragale
mostra (catalogo Ski- seicentesco non era solo que- Davanti a un’opera di Edward to umano si configura ora co- sionisti francesi e in particola-
ra) curata da Ludmila stione lombarda, ma coinvol- Hopper il riferimento a Caspar me l’effettiva, silenziosa prota- re il gusto per la descrizione
Kagane e Susanna geva anche buona parte del David Friedrich suona para- gonista. d’interni di Degas), la fortuna-
Zatti con la collabora- mezzogiorno e aveva dato vi- dossale (e lo è) ma il para- La grande mostra antologica di ta fase delle incisioni e la ma-
zione di Svyatosloov ta ad alcune scuole di pittura dosso è forse il mez- turazione del peculiare
Sovvateev. È l’occa- brillanti come quella napole- zo migliore per con- stile che negli anni ’20-30,
sione per vedere tut- tana. testualizzare le opere dopo la consacrazione
te insieme tante ope- Non mancherà, comunque, dell’artista americano dell’artista alla mostra di
re che non avevano l’occasione per apprezzare, all’interno di quel fre- Brooklyn del 1923, farà di
mai messo piede pri- netico e magmatico Hopper il più rappresen-
ma in Italia, fra cui al- processo di moder- tativo pittore statuniten-
cuni artisti esemplari, nizzazione che ha se. La mostra sottolinea
già proposti nel titolo traumaticamente par- inoltre con un nutrito ap-
della rassegna, di due torito la società con- parato fotografico, il le-
dei massimi maestri di temporanea. game a doppio filo esi-
quel periodo, quali In Friedrich l’uomo è stente fra Hopper e l’A-
Diego Velàzquez e il viandante solitario, Morning sun, 19752 merica coeva: dalla crisi
Bartolomè Esteban spettatore-partecipe del ’29 fino agli anni di
J. de Ribera e scuola, Filosofo con un libro Murillo; ma questo di una natura che talvolta si Palazzo Reale (catalogo Skira) Kennedy e del boom econo-
compasso e goniometro, 1630 aiuta anche a ricorda- configura come alma mater, promossa da Comune di Mila- mico. Nel contesto del conso-
re un segmento non talvolta come inquietante ma- no-Cultura e dalla Fondazione lidamento e della proliferazio-
L’Ermitage di Sampietroburgo indifferente delle vicende del- terializzazione dell’orrido kan- Roma con la partecipazione di ne della società di massa, i mil-
possiede la più ricca collezio- la Lombardia, spagnola per tiano; in Hopper l’uomo è so- Arthemysia, del Withney Mu- le volti della solitudine dipinti
ne di pittura spagnola esi- tutto il Seicento, con una rivi- lo, rigidamente incorniciato in seum of Modern Art e della dall’artista si configurano quin-
stente al di fuori della Spagna. sitazione storiografica recente un’enigmatica griglia architet- Fondation Hermitage di Lo- di non tanto come una vacua
Il museo russo, infatti, era sta- sotto una luce nuova, di con- sanna, propone per la pri- sfilata di belle immagini; in
to un precursore, fra i grandi vivenza fra culture diverse, S.H. Barnuevo, Ritratto di ma volta in Italia un esau- questo senso la stessa defini-
musei d’Europa, nell’aprire estirpando alcuni stereotipi e Carlo II bambino, 1667-1169 stivo ed organico colpo zione di “realismo” risulta ri-
una galleria dedicata alla pit- pregiudizi che vedevano il Mi- accanto ai mostri sacri, alcuni d’occhio sulla produzio- duttiva o meramente formale
tura iberica. Il primo nucleo lanesado in completa deca- comprimari o maestri meno ne artistica del principale ed è ridimensionata dall’atmo-
era nato sotto Caterina II, che denza come quello escritto nei noti al grande pubblico, atti- esponente del Realismo sfera misteriosa, quasi dechiri-
aveva fatto giungere in Russia Promessi Sposi. Un tema piut- vissimi nel cantiere dell’Esco- statunitense. chiana che pervade i dipinti: i
le prime opere di arte spa- tosto caro alla città di Pavia, la rial di Madrid, che hanno con- Le sette sezioni in cui è profili nitidi dei soggetti e l’as-
gnola acquistandole parte dal cui Università vanta proprio tribuito alla fama del secolo suddivisa l’esposizione, senza palpabile che permea gli
mercante berlinese Iohann Er- un Centro Interdipartimenta- d’oro della pittura spagnola. mostrano attraverso oli, spazi, costituiscono quindi
nest Gozkowski e parte dalla le di Ricerca sulla Lombardia acquarelli e incisioni le un’impietosa diagnosi della so-
collezione inglese del primo Spagnola dedicato allo studio Da Velàzquez a Murillo. Second Story Sunlight, 1960 principali tappe dell’evo- litudine dell’uomo all’interno
ministro di re Giorgio I e Gior- di questo periodo e dell’inte- Il Secolo d’oro della pittura luzione artistica di Hop- della società moderna.
gio II. Di questo nutrito nu- grazione culturale fra Spagna spagnola nelle collezioni tonica e urbana a cui la natu- per: i soggiorni europei, da cui
cleo di pittori del siglo de oro, e Italia nel Seicento. dell’Ermitage ra fa da puro sfondo: il filo si l’artista americano medierà al- Edward Hopper
una cinquantina di capolavo- Ma presenze come il pittore Pavia, Castello Visconteo è spezzato, il cordone ombe- cuni elementi fondamentali (la Milano, Palazzo Reale
ri saranno visibili al Castello Jusepe Ribera, ci ricordano an- 9 ottobre - 17 gennaio 2010 licale con il kosmos è stato re- luce di Rembrandt, l’inquadra- 15 ottobre - 24 gennaio 2010
Visconteo in una importante che che il dominio spagnolo ciso e la solitudine del sogget- tura fotografica degli Impres-

Prima le signore… Mirta Carroli

Odette D’Albo La persistenza del segno
na nel suo ambiente, dito Olimpo degli dei di Funi Sara Boschetti
nella sua fatica quoti- evidenziano il legame senza
diana, visione tuttavia soluzione di continuità tra don- Lo scorso aprile è stata inau- di opere che dialogano col ca- il tentativo di aggressione, o
riconciliata da una re- na, mitologia e influenze del- gurata la diciassettesima edi- stello attraverso il ricordo di l’Accampamento collocato su
lazione positiva con la l’arte classica. Il percorso si zione dell’annuale mostra di accampamenti, assedi, strenue una piccola altura appena fuo-
natura. Ricche di e- conclude con Figure sdraiate scultura en plein air a Castel difese. La persistenza del segno ri la prima cinta di mura da cui
mozione sono le tele di Cassinari, opera che segna Pergine, nel suggestivo scena- è un percorso unitario com- si gode un panorama mozza-
della torinese Evan- una netta cesura stilistica ri- rio della Valsugana. Dopo l’e- posto da circa venti opere in- fiato, e ancora TorreTestuggi-
gelina Alciati che par- spetto alle precedenti e apre norme successo dello scorso centrate sul tema di un fanto- ne installata parallelamente al-
la di donne con estre- alle problematiche muliebri anno, riscosso grazie alle per- matico attacco al castello. La l’orlatura del muro a difesa del
ma sensibilità e quali- nella contemporaneità. formance di Santorossi maniero. Nero, ruggine
tà di introspezione Un percorso denso e sintetico nell’ambito di Manifesta e rosso i colori domi-
psicologica, capace di attraverso importanti figure di 7, quest’anno i curatori nanti delle sculture che
cogliere con sguardo artisti che leggono la donna Franco Batacchi, Vere- contrastano e allo stes-
attento i turbamenti secondo le loro differenti poe- na Neff e Theo Schnei- so tempo esaltano un
dell’animo femminile. tiche, ritraendone la sensuali- der hanno scelto di tor- contesto carico di storia
Il suo Ritratto di Fio- tà, la forza, la dolcezza, la fem- nare alla vera scultura e di valenze proprie. In-
Casorati, Ragazza seduta renza Boccalatte, del minilità. In coda si può am- con Mirta Carroli, un’ar- telligente e caparbia la
1935, mostra conso- mirare l’incanto della natura tista che si muove in Carroli propone nel
Al Castello di Racconigi una nanze con lo stile morbido, nelle opere di Levis, una pro- perfetto equilibrio tra re- complesso un approc-
settantina di opere, prove- lasso, della Ragazza seduta (o duzione che solca il 1909, an- taggio culturale di ma- cio morbido, ben con-
nienti da collezioni private e in attesa) di Casorati, che fa no significativo per Racconigi, trice ancestrale e ade- testualizzato ma perso-
alcune per la prima volta pensare nella sua tenera e ma- riletto nell’ambito della cultu- sione alle più aggiorna- nale, evocativo, ma
esposte al pubblico, racconta- liziosa mollezza alla giovane ra di fine Ottocento tra ro- te tendenze dell’odier- concreto nella sua im-
no lo sguardo della donna Carla degli Indifferenti di Mo- manticismo e naturalismo che na ricerca. Seguendo il ponenza. La mostra co-
nell’arte italiana dai primi del ravia. Delicatezza che conno- Levis incarna in modo creati- leit motiv delle mostre stituisce senza dubbio
Novecento agli anni Ottanta. ta anche opere come Viso di vo e profondamente persona- precedenti Mirta Carro- un’esposizione di un
La visione del femminile na- donna e le Ragazze al balco- le. La mostra è accompagnata li si è misurata con l’im- certo rilievo ed impor-
zionale si contraddistingue per ne, del 1950 e 1963-64, di Cam- da un catalogo coedito da No- pegnativa ambientazio- tanza, soprattutto in re-
una sensibilità dolce, molle e pigli. Interessante è il con- mos Edizioni e Edizioni Boc- ne del castello medievale, af- poetica della Carroli insiste in- lazione alla carriera di un’arti-
tenera anche quando la ritrae fronto tra le tele della pittrice ca. frontando non solo l’impo- fatti su un legame profondo tra sta che, per citare le parole del
come lavoratrice. Non eterno Ninì Pietrasanta esposte per la nente massa del maniero ma l’opera e il luogo in cui l’arti- curatore Franco Batacchi: «…
femminino, ma focolare caldo prima volta e il suo maestro Sguardi al femminile anche l’eterogeneità del per- sta crea e riflette prevalente- non insegue mode ma crede
e sicuro, idea di maternità, di Giuseppe Mascarini, come Fio- Visioni d’innocenza corso esterno che varia dai mente sugli archetipi e sulla nella forza di un lavoro co-
innocenza, velata di sensuali- re tra i fiori (1934) della pri- e seduzione nell’arte fondali in muratura, alla roc- memoria. Va da sé che la me- stante e nella fede della propria
tà. Inaugurano questo percor- ma e Bambolina (1926) del del ’900 italiano cia, alla proliferazione arborea. moria del castello non poteva vocazione laica».
so, curato da Antonio D’Ami- secondo. Sono presenti inol- Racconigi, Castello Reale In questa prospettiva la scul- che evocare scene di guerra,
co, alcune tele di Giuseppe tre Monti, Vitale, Ajmone, Gut- fino al 2 agosto trice ha deciso di sviluppare la d’assedio, ma anche di tregue
Giuseppe Augusto Levis Mirta Carroli
Augusto Levis, pittore attento tuso, Brindisi, che mostrano la mostra su due piani, da un la- e accampamenti. Ecco allora la persistenza del segno
Racconigi 1909
all’aspetto atmosferico nel ri- donna come fulcro della vita Il pittore dello zar to la panoramica antologica l’imponente Nike che nella sua Pergine, Castello
trarre paesaggi del Piemonte, salottiera elegante e mondana. fino al 3 settembre del lavoro svolto negli ultimi trasfigurazione di una vittoria fino al 9 novembre
sua patria, che coglie la don- Nudi di Marino Marini e l’ine- vent’anni, dall’altro una serie alata color ruggine suggerisce

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ARTE INCONTRO IN LIBRERIA

Filippo Avalle Nino Costa a Castiglioncello

Una riflessione sulla realtà contemporanea Anna Borgoni
Federica Armiraglio l’ambiente preraffaellita e ca-
ratterizzate sempre dalla pro-
Perfino Man Ray in- zione delle sue opere. Così gressiva trasmutazione del ‘ve-
viò un disegno da Pa- avviene nella straordinaria se- ro naturale’ in ‘paesaggio del-
rigi perché fosse tra- rie degli Olotratti tanto quan- l’anima’.
sformato in opera. Da to nelle opere di ispirazione Circa 90 dipinti eseguiti nel
questo nucleo ha religiosa, dall’Ultima Cena già corso dell’intera attività del pit-
avuto origine l’inte- esposta a Palazzo delle Stel- tore romano e numerose ope-
ressante museo casti- line alla Via Crucis realizza- re di artisti internazionali, do-
glionese – allestito, in ta per una chiesa nei pressi cumentano attraverso un con-
raffinato contrappun- di Asti. fronto diretto gli influssi e le
to, in un edificio tar- Le sue creazioni, frutto di una consonanze che legarono Ni-
dogotico ornato da calcolata giustapposizione di no Costa a Corot e ai paesag-
affreschi quattrocen- fogli di metacrilato incisi con gisti della Scuola di Barbizon,
teschi - che conserva grande virtuosismo, foema- gli inglesi Charles Coleman,
oltre 50 opere acco- no universi immaginari, nei Frederic Leighton, George
munate dall’utilizzo, quali un’ipertofica figurazio- È il nuovo appuntamento e- nostro Paese, provenienti da Mason e infine la cerchia de-
Olotratto di Eugenio Montale, 1988 con le rese più sva- ne tende a dissolversi nella spositivo che indaga gli ampi Castle Howard e da altre esclu- gli artisti della Etruscan School,
riate, degli stessi ma- luce. Il legame con l’attualità, stimoli culturali dell’Ottocen- sive collezioni inglesi, france- fra i quali emerge la figura di
Filippo Avalle è stato recen- teriali, rigorosamente plasti- però, si mantiene forte, dan- to, intrecciatisi con la vita in- si e d’oltre oceano. George Howard, pittore, ami-
temente protagonista di una ci. L’esposizione, accompa- do origine a una profonda ri- tellettuale italiana e interna- Sotto l’Alto Patronato del Pre- co nonché mecenate di Costa.
suggestiva mostra allestita gnata da un catalogo, ha flessione sul senso della real- zionale del tempo. sidente della Repubblica e con Il catalogo edito da Skira con
presso il MAP – Museo Arte dunque trovato un luogo tà e sul destino dell’uomo. La Curata da Francesca Dini e Ste- il Patrocinio della Regione To- saggi di Alison Brisby, Cosimo
Plastica di Castiglione Olona congeniale, offrendo uno stratificazione cui rimandava fania Frezzotti, l’esposizione si scana, Promossa dal Comune Ceccuti, Francesca Dini, Stefa-
e intitolata Focus sul MAP/2: sguardo d’insieme sull’arte di il titolo della mostra è dun- propone di analizzare il fon- di Rosignano Marittimo, in col- nia Frezzotti, Paul Nicholls, Da-
Filippo Avalle - Stratificazio- Avalle, artista di estrema coe- que fisica, ma anche concet- damentale ruolo di mediatore laborazione con la Galleria Na- niel Robbins, Carlo Sisi, pub-
ne e luce. È stata proprio Ca- renza, che ha sviluppato ne- tuale e allude alla densità e al culturale svolto da Nino Costa zionale di Arte Moderna di Ro- blica per la prima volta una se-
stiglione Olona a vedere gli gli anni una ricerca com- policentrismo della psiche nel panorama europeo, riper- ma, la monografica prende lezione dei testi di Nino Costa,
esordi dell’allora ventenne ar- plessa. Mantenendo sempre umana e del mondo odierno, correndone l’intero arco crea- spunto dagli originalissimi stu- critico d’arte e influente com-
tista: grazie a quello che è sta- una cifra personale, unisce in cerca di un nuovo equili- tivo. La mostra raggruppa ope- di dal vero sul paesaggio ese- mentatore delle esposizioni ar-
to uno fra i più illuminati ca- contenuti densi di riferimen- brio, aperto e dinamico. Le re provenienti da prestigiose guiti da Costa verso il 1850 ad tistiche nazionali. www.comu-
si di mecenatismo contem- ti artistici, storici e letterari a opere dell’artista, che mate- collezioni pubbliche, come il Ariccia e nella campagna ro- ne.rosignano.livorno.it
poraneo, la Mazzucchelli Cel- una veste ipertecnologica, le- rializzano racconti dal forte Museo d’Orsay e la Galleria mana, per soffermarsi sul so-
luloide, azienda leader del gata all’uso del metacrilato, contenuto simbolico, disper- d’Arte Moderna di Firenze e dalizio intellettuale con gli in- Da Corot ai Macchiaioli
settore plastico, allestì tra il più noto come plexiglas. si in sempre nuovi labirinti vi- importanti raccolte private. So- glesi George Mason e Frederic al Simbolismo.
1969 e il 1972 Il Polimero Ar- La luce, naturale ma anche sivi, invitano a essere osser- no visibili alcune tele non più Leighton e sullo stretto contat- Nino Costa e il paesaggio
te, un laboratorio di ricerca e artificiale, resa viva attraver- vate da vicino per venir de- esposte dopo la lontana mo- dell’anima
to con il gruppo dei Mac-
Castiglioncello
sperimentazione in cui si ci- so il ricorso a fibre ottiche o cifrate, ma contengono anche stra celebrativa, tenutasi al chiaioli. Seguono poi le opere Castello Pasquini
mentarono personalità dal- led e accresciuta dalle po- un invito alla meraviglia, ri- Campidoglio nel 1927 e altre eseguite durante i frequenti fino al 1° novembre
l’estrazione più diversa, da tenzialità stesse del medium trovando così una delle pri- mai espostete prima d’ora nel soggiorni inglesi, ispirate dal-
Gianni Colombo a Enrico Baj, plastico, costituisce lo stru- me vocazioni dell’arte, trop-
da Carla Accardi a Tsiao Chin. mento principe di esplora- po spesso smarrita.
Casa Depero
Una visita futurista a Rovereto
Stefano Luppi
Da alcuni mesi Rovereto oggi ne caratterizzano
merita una visita artisti- la sua produzione più
co-culturale non solo per conosciuta.
il Mart-Museo d’Arte Mo- Senza poter ripercorre-
derna e Contemporanea, re con dovizia di parti-
La casa pesce, 1998 ma anche per la casa colari le varie tappe
d’arte futurista dove For- della carriera va ricor-
continua da pag. 1 tunato Depero (1892- dato che Depero è il
Scapigliati... 1960) visse e morì. prototipo dell’artista fu-
Dopo svariati anni di re- turista a tutto tondo:
derato da quei giovani insosti- stauro ha infatti riaperto, pittore, scultore, sce-
tuibile precursore. Qualche nell’anno del centenario nografo, costumista,
metro più in là, la paretina di futurista, l’ampia abita- scrittore, poeta, illu-
Federico Faruffini è commo- zione del pittore nel cen- stratore e grafico, a Ro-
vente: qualità da vendere. tro della cittadina trenti- vereto arriva giovanis-
Il colorire nuovo di Francesco na, secondo un proget- simo per frequentare la
Carcano non è da meno. Il mo- to museografico curato bottega di un marmista
mento d’oro del decennio suc- da Gabriella Belli e rea- che gli sarà di grandis-
cessivo è il tempo dei carissi- lizzato da Renato Rizzi e simo aiuto nell’affina-
mi Ranzoni, Cremona e Giu- Barbara Borgini. mento dell’arte plasti-
seppe Grandi: fa bene al cuo- Con l’acquisizione di un ca. Presto, con lo scop-
re vederli uscire dai nostri mu- edificio a fianco sono tre- pio della Grande Guer-
sei e ritrovarli loro insieme, e cento i metri quadri del- ra, si reca a Roma do-
insieme con noi più di un se- l’area museale, su un to- ve conosce Carrà, Bal-
colo dopo. Concordiamo col- tale di seicento, che ov- la e lo stesso Marinetti:
l’invito (non ci sembra di in- Tranquillo Cremona, Visita al collegio, 1875-1878 viamente non permettono di vori, basti pensare al salone non ci metterà molto a entra-
terpretare troppo liberamente) esporre, oltre alle numerosis- con i celebri arazzi, seguendo re nel circolo futurista, tanto
di Annie-Paule Quinsac (cura- trice della mostra), filtrato dal- ma non può essere altrimenti sime carte deperiane, qualco- molte delle idee che l’artista da firmare nel 1915 il manife-
le parole nel suo saggio criti- che così: il secolo va a chiu- sa come tremila pezzi tra di- aveva fin dal 1919 quando sto della Ricostruzione futuri-
co, a che finalmente anche dersi con la sfida espositiva del pinti, collage, disegni mobili, pensò all’apertura della Casa sta dell’universo, cui segue in
Grandi venga onorato da stu- 1891 (stiamo pensando all’ec- oggetti d’arte applicata. d’arte futurista – anche se il fretta un’attività intensa di sce-
di appropriati, per merito e do- cellente Previati), dove si sta C’è comunque tanto e – in- museo Depero, o meglio qual- nografo e costumista allargata
vere disciplinare. Di passione preparando un altro avvenire, tendimento utile e riuscito – cosa di progettualmente simi- grazie alla conoscenza con
ne abbiamo sentita tanta, fran- che passerà il testimone a un l’allestimento non dà vita a un le all’attuale, nascerà solo nel l’impresario dei Balletti Russi
camente specie nelle prime sa- futuro, altro e diverso. Senza luogo museal-cimiteriale e au- 1959, l’anno precedente la Diaghilev che gli commissio-
le. Altrettanto una qualità gran- ritorno. Esposizione per medi- tocelebrativo, quanto permet- scomparsa, mentre è dal 1976 na molte scenografie e costu-
de, da maestri, si rimarca nel- tare sul valore del coraggio in te di ritrovare la vitalità tipica che il Comune acquisisce e ge- mi plastici.
le opere di scultura, anche qui arte, in tempi in cui di futuro di Depero, evidenziata dalla stisce il patrimonio – situan- Nel 1929 firma il manifesto
inoltre alto profilo filologico, non si vede manco l’ombra. larga tipologia di materiali che doci un’officina di arti appli- l’aeropittura futurista e cura
con la sezione sul monumen- il visitatore incontra nei due cate. Quell’anno è importan- diverse campagne pubblicita-
to cittadino alle Cinque Gior- Scapigliatura. piani della dimora. tissimo nella biografia del mae- rie, in particolare per la ditta
nate che è mostra nella mostra. Un “pandemonio” La casa mette dunque in sce- stro perché intraprende un’in- Campari (materiali esposti nei
per cambiare l’arte
Ci ha dato un piccolo senso di na, è proprio il caso di dirlo, tensa e feconda progettazione saloni della casa), mentre nel
Milano, Palazzo Reale
malinconia l’ultima parte, per- l’opera di Depero perché espo- di oggetti – alcuni esposti nel- 1950 lancia il manifesto della
T. Cremona, L’edera, 1878 fino al 22 novembre
ché l’accademismo è evidente ne alcuni dei suoi più noti la- le sale – e arazzi che ancora pittura plastica nucleare.

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ARTE INCONTRO IN LIBRERIA

Ottobre bolognese a tutto Zeri Sommaruga e la Scapigliatura

Stefano Luppi Martina Fragale
sulla pittura italiana più li (su cui spesso lanciava stra- L’Italia era appena stata Caudine all’anticonformi-
grande del mondo, insosti- li) e a ritratti di personaggi fa- unificata quando Cletto Ar- smo militante del Nabab,
tuibile strumento di ricerca e mosi. La collaborazione con righi, pubblicando il ro- la vasta esperienza edito-
testimonianza della varietà questa testata, durata molti an- manzo La Scapigliatura e riale di Sommaruga sinte-
di interessi dello studioso (cir- ni, potrebbe essere stata age- il 6 febbraio pose inconsa- tizza eloquentemente l’e-
ca 50mila foto sono consul- volata dal rapporto tra Zeri e pevolmente la pietra tom- voluzione del movimento
tabili sul sito web della Fon- l’editore torinese Giulio Ei- bale sul romanticismo ri- scapigliato: declinazione
dazione Zeri dell’Università naudi che ha pubblicato Lette- sorgimentale. paesana ma schiettamente
di Bologna, Ndr.). Non meno re alla casa editrice – al mo- Erano gli inizi di una gri- originale del decadentismo
significativo è il suo interesse mento disponibile solo come gia e brumosa età della europeo; in questo senso
per la storia dei ‘luoghi’ del plachette in 1000 esemplari per prosa, in cui alcuni giova- è emblematica l’evoluzio-
patrimonio artistico. In par- gli Amici Einaudi. Un volume ni intellettuali, insoddisfat- ne delle Cronache Bizan-
ticolare, alcuni monumenti godibilissimo che permette di ti dello stantio conservato- tine, che dopo gli esordi
di Roma e del Lazio saranno scoprire un altro lato dello stu- rismo imperante nel nuo- fortemente impregnati di
documentati in mostra da dioso romano, molto attento ai vo stato, cercarono di tra- classicismo carducciano,
immagini di grande sugge- risvolti economico-editoriali re- durre alla lettera nei loro virano in seguito verso l’e-
stione. L’impegno per la tute- lativi ai sui studi, come si leg- atti (molto in anticipo ri- stetismo dannunziano.
la del patrimonio e del terri- ge in un lettera del 27 luglio spetto a Kerouac e alla ge- L’esposizione del materia-
Non accennano a diminuire – torio italiano costituisce un ca- 1955 scritta a Giulio Einaudi, nerazione beat) l’anticon- Camillo Rapetti, Ritratto allegorico le del Fondo Angelo Som-
come potrebbero? – lo studio pitolo importantissimo nell’at- in merito ai diritti del suo libro formismo anti-piccolo bor- maruga, offre per la prima
e l’affetto intorno alla figura di tività di Zeri, che ne fu un in- Pittura e Controriforma. L’ar- ghese della vie de Bohème de- le principali biblioteche mila- volta al pubblico libri, cartoli-
Federico Zeri, scomparso nel- stancabile difensore». La rasse- te senza tempo di Scipione da scritta pochi anni prima da nesi, costituisce una sorta di ne, lettere fra l’editore e gli
l’ottobre 1999, uno dei più gna è organizzata dalla Fon- Gaeta: «Quanto alle condizio- Henri Murger. pendant rispetto alla conco- esponenti di spicco della cul-
grandi storici dell’arte del no- dazione con la collaborazione ni del contratto cui Ella ac- Era nata la Scapigliatura. Il mo- mitante esposizione di Palaz- tura italiana coeva ed è corre-
stro tempo, soprattutto per la della Soprintendenza di Bolo- cenna (cioè 100mila lire di an- vimento, il cui nome derivava zo Reale e si propone di ap- lata da due sezioni aggiuntive
sua capacità, pressoché unica, gna e l’appoggio degli Amici ticipo da versarsi alla pubbli- appunto da un tentativo di tra- profondire la parte letteraria dedicate alle opere figurative
di instaurare con le opere d’ar- di Federico Zeri coordinati da cazione del libro, a valere del duzione (o meglio, di italia- del movimento scapigliato. Te- (fra cui Tranquillo Cremona,
te un rapporto di mistica con- Umberto Allemandi (editore 5% del prezzo di copertina), Le nizzazione) del termine fran- ma principale dell’esposizione Daniele Ranzoni e Paolo
divisione dei valori formali e del catalogo con testi di An- confesso che preferirei rinun- cese bohèmien, si presentò su- è l’ormai quasi dimenticata fi- Troubetzkoy) e alle caricatu-
storici. Nel corso degli ultimi drea Bacchi, Angelo Maggi, ciare all’anticipo, proponendo bito come un fenomeno cul- gura di Angelo Sommaruga, re (con opere di Camillo Ci-
mesi sono uscite due ristampe Mauro Natale, Anna Ottani Ca- invece una delle condizioni se- turale ricco di fermenti e di editore per antonomasia del ma, Sebastiano de Albertis e
e una raccolta di lettere inedi- vina). Se il titolo Dietro l’im- guenti: 1) Il 10% sul prezzo di sfaccettature, che impregnò movimento scapigliato e pun- Casimiro Teja).
te, mentre per ottobre è pre- magine richiama uno dei suoi copertina, salvo il rinnovo del con la sua rancorosa reazione to di convergenza delle diffe-
vista una grande mostra a Bo- libri più noti, sulle memorabi- contratto per le ulteriori edi- allo spleen provinciale e con renti correnti del movimento. La Scapigliatura
logna che sarà realizzata da li lezioni all’Università Catto- zioni o per eventuali traduzio- uno suo sguardo testardamen- Dall’esperienza della rivista e Angelo Sommaruga.
Anna Ottani Cavina, docente lica, i lettori più desiderosi pos- ni, e salva la restituzione del te rivolto oltralpe, i diversi am- Farfalla, prima voce del mo- Dalla bohème milanese
alla Roma bizantina
nel capoluogo emiliano e, pro- sono, con una modesta cifra, materiale fotografico. 2) Lire biti artistici. vimento, al raffinato preziosi-
Milano
babilmente, la sua allieva più recuperare presso l’editore 350mila (da versare in due ra- La mostra organizzata presso smo delle Cronache Bizanti- Biblioteca di Via Senato
nota perché incaricata indiret- Longanesi, le ristampe di Mai te secondo la modalità che po- la Biblioteca di Via Senato con ne fondate a Roma, dagli ac- fino al 22 novembre
tamente dal professore a ge- di Traverso. Storie e ricordi di tremmo eventualmente stabili- la collaborazione di alcune fra centi polemici delle Forche
stire l’eredità di libri e fotogra- quadri, di libri, di persone e re insieme) salvo il rinnovo del
fie donate all’Alma Mater. Al
Museo Civico Archeologico
Orto Aperto. Il primo è una mi-
scellanea di brevi articoli scrit-
contratto per le ulteriori edi-
zioni e per eventuali traduzio- Gesualdo Bufalino
per tre mesi sarà ordinata Fe-
derico Zeri, Dietro l’immagine.
ti per quotidiani e riviste. Un’o-
perazione non banale, perché
ni, e salva la restituzione del
materiale fotografico. Le con-
Il valore soteriologico dell’immagine
Opere d’arte e fotografia: at- Zeri è stato, probabilmente, il fesso che di queste due solu- Silvia Freiles
traverso tre sezioni il pubblico primo storico dell’arte che si è zioni preferirei la prima, che è
sarà coinvolto nella sua infati- fatto conoscere, grazie a tra- quella che ho seguito nei con- La riflessione sulla fotografia improvvisati fotografi nel con- guerra o dalla malattia, quan-
cabile officina di studio e ri- smissioni televisive e radiofo- tratti con la Casa Editrice San- di Gesualdo Bufalino com- testo positivistico di fine Ot- to resiste della memoria per-
cerca, permettendo di valutar- niche, anche fuori dalla ristretta soni. Le ripeto che non mi in- pleta misteriosamente quella tocento, il fascino esercitato sonale, poi di una ‘collettiva’
ne il metodo di lavoro attra- cerchia degli studiosi non so- teressa avere l’anticipo, men- di Roland Barthes e di Susan da questo mezzo espressivo quando lotta per la sopravvi-
verso l’analisi di opere di Pie- lo per le sue capacità istrioni- tre il 5% mi pare assai basso in deriva a Bu- venza di una comunità insi-
tro Lorenzetti, Sassetta, Dona- che ma anche per le scelta dei confronto a quanto viene ge- falino dalla diata dal progresso, destinata
to de’ Bardi, Scipione Pulzone, temi degli articoli, scritti per es- neralmente adottato da altri disponibilità a perdere le forme patriarca-
Pietro e Gianlorenzo Bernini. sere capiti da tutti, questi testi editori». interiore ad li del vivere.
«Sarà anche presentata per la compongono un panorama ogni manife- In quest’ultimo caso, come
prima volta ufficialmente al completo sulla cultura poliva- Federico Zeri stazione arti- emerge dai saggi La luce e il
pubblico – anticipano la pro- lente e onnivora del professo- Dietro l’immagine stica, da «uo- lutto, Il fiele ibleo, Cere perse,
fessoressa Cavina e Alessandra re. Il secondo raccoglie alcuni opere d’arte e fotografia mo-canniba- Saldi d’autunno (contenuti
Mottola Molfino, museologa, e articoli usciti sul quotidiano la Bologna, Museo Civico le» divoratore nel II volume delle Opere di
Archeologico
importante “zeriana” – la Stampa di Torino, dedicati al- di libri quale Gesualdo Bufalino, a cura di
dal 10 ottobre
straordinaria Fototeca Zeri, l’arte antica e moderna, alla al 10 gennaio 2010 era. Così con- Francesca Caputo, Milano,
l’archivio privato di immagini salvaguardia dei beni cultura- tinua infatti a Bompiani, 2007) l’immagine
definirsi, nel- diventa un «inventario della
le interviste mortalità» attuato al crocevia
UN SOGNO CHE DIVENTA REALTÀ rilasciate tra il tra le sfere semantiche del
1981 e il 1996, buio e della luce, della vita e
Dopo la chiusura invernale, il cantiere di restauro della chiesa della SS. Trinità di Teregua
lo scrittore af- della morte. Nei romanzi la
in Valfurva è stato riaperto lo scorso 28 aprile. All’epoca bisognava solo smaltire l’umidità
facciatosi tar- fotografia è sì recupero del
accumulata durante una stagione particolarmente nevosa e
il lavoro svolto dal deumidificatore in funzione dal mese di
Ritratto di Gesualdo Bufalino divamente al tempo (come il racconto di
marzo, ha subito dato buoni risultati: una parte del merito va mondo lette- Sherazade al suo carnefice),
però riconosciuto all’opera di alcuni volontari di Teregua che Sontag, rintracciandone i fon- rario col volume di fotografie ma anche morte, interruzione
durante l’inverno hanno tenuto libere dalla neve le muratu- damenti estetici nell’aggres- ottocentesche Comiso ieri pri- temporale, sconfitta.
re esterne. Si è così potuto passare a realizzare man mano i sione assoluta, attraverso la ma di avere finito di rielabo- Numerosi infatti i riferimenti
seguenti interventi: erezione del nuovo altare su cui verrà scrittura e le prove fotografi- rare il patrimonio di immagi- e le citazioni fotografiche pre-
collocata l’ancona in corso di restauro a Sondrio presso il Mu- che, del noema: l’essenza del ni da cui sarebbe nato Dice- senti nell’intertesto narrativo
seo Valtellinese di Storia e Arte; posizionamento in sacrestia soggetto rappresentato, sia es- ria dell’untore. Nodo stru- di Bufalino, dove la memoria
della mensa dell’altare antico; realizzazione dell’impianto elet- so il paesaggio siciliano o la mentale del rapporto con è solo uno dei poli della dia-
trico di illuminazione e di sicurezza; pavimentazione dell’aula tipologia umana che ne fa l’immagine fotografica è l’iso- lettica che si instaura tra fan-
in tavole di larice; trattamento con vernici speciali dei para- parte. Ne L’isola nuda, testo la natìa che allo sguardo non tasia, ovvero invenzione dei
petti e del cancelletto d’ingresso; misurazione dell’umidità in- di Gesualdo Bufalino, foto di è indifferente, anzi dallo ricordi, e realtà, ancora più in-
terna ed esterna delle murature dell’abside per poter ripren- Giuseppe Leone, Milano, sguardo viene trasformata (in verosimile.
dere il restauro degli affreschi del registro inferiore. Com- Bompiani, 1989, «la verità di virtù del meccanismo stesso E in questa ‘doppia inverosi-
pletata quest’ultima operazione, che nel settembre 2008 si un corpo» è infatti la sua «nu- che sostanzia l’opera lettera- miglianza’, in questa oscilla-
era dovuta sospendere, sarà possibile rimontare l’ancona sul nuovo altare e riarredare la dità» così come quella di un ria) in «proscenio di pietre ro- zione tra due menzogne, l’uo-
chiesa posizionando i banchi preventivamente trattati a cera e la balaustra restaurata. Tra luogo è il suo «scheletro», la sa», «occhio di Dio incastona- mo trova l’unica dimensione
luglio e agosto nella chiesa rimessa a nuovo si terranno due incontri riservati ai 24 volon- natura, che solo il ritratto fo- to nell’azzurro», ovvero ‘vi- universalmente possibile del
tari che hanno reso possibile visitare il monumento dalle 15 alle 17 nei giorni di giovedì, tografico ha la capacità di ri- sione’. Il rapporto visuale con vivere («parole inventate e
sabato e domenica. Le settimane successive saranno dedicate alla messa a punto di ogni velare (l’«entelechia» di cui la terra assume a tratti il sen- tempo sospeso: ecco la mia ri-
particolare in vista dell’inaugurazione della chiesa prevista per sabato 29 agosto. parla Sciascia). Diversamente so di una medicina ‘privata’, cetta per essere felice», Argo il
Inaugurazione sabato 29 agosto Chiesa SS Trinità - Teregua da Verga, Capuana e da altri utile a non perdere, nell’al- cieco, ovvero i sogni della
illustri siciliani che si erano lontanamento causato dalla memoria).

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LE CONTINUAZIONI LE MOSTRE E I LIBRI

segue da pag. 1
Venti di guerra…
Milano, nominato dal sindaco
Albertini, trasformava d’impe-
rio e d’ufficio, recuperando
una legge del ventennio, i con-
tratti d’affìtto dei locali in area
Duomo e Galleria Vittorio
Emanuele II, in concessioni
della durata di 9 anni, alcuni
di 18, altri di 30,con una mo-
tivazione per ogni singolo ca-
so.
La realtà era che nessuno ave-
va esperienza della nuova pro-
cedura e questo ha fetto na-
scere differenze che nel tem-
po si sono trasformate in vere
proprie concorrenze sleali.
Tuttavia non a torto il Comu-
ne si proponeva di fare l’inte-
resse della città, mentre alcuni
commerciati, più furbi che di-
sonesti, speculavano cedendo,
lautamente pagati, la propria
concessione a delle multina-
zionali. Ora non tutti i negozi
avevano i contratti in scaden-
za nel 1999, cosicché nel 2007,
durante la gestione Moratti, le
concessioni scadute venivano
rinnovate con le regole delle
nuove. Il criterio, stabilito sul-
la base di costi di mercato, pre-
vedeva in sostanza un canone
di affitto di euro 1.200 al mq
oltre a una sfilza di obblighi e
proibizioni per il conduttore.
Nonostante il salasso, (alcuni
canoni superano il milione di
euro l’anno), quasi tutti accet-
tavano. Una sola azienda, la Li-
breria Bocca, sopravvissuta per
oltre duecento anni, alle guer-
re di indipendenza, alla prima
e la seconda guerra mondiale,
alla grande crisi degli anni Set-
tanta, rifiutava apertamente
quel canone, quasi triplicato,
insostenibile per la sua attivi-
tà. Tutti sanno che il libro è l’u-
nico prodotto con prezzo e
sconto fisso, vittima di due
mortali aggressori: la scarsa do-
manda e l’alta produzione.
La dichiarazione di guerra mi
veniva recapitata da una cop-
pia femminile di funzionari del
Demanio, che, per non ri-
spondere penalmente per man- segue da pag. 1 matica”. Grazie alla collabora- di vista esecutivo e tecnico co- sicuramente dopo la grande
cata applicazione della delibe- Giotto… zione della competente So- me s’inserisce la Croce nella Maestà che Giotto al ritorno da
ra morattiana, mi invitavano a printendenza stiamo inoltre produzione giottesca? Padova dipinge per la stessa
lasciare il locale se non accet- con un procedimento inedito. studiando la migliore ricollo- MC: «L’opera che da sempre si chiesa tra il 1304-05 e ci tro-
tavo il nuovo canone. Si tratta di una procedura com- cazione della Croce nella chie- è ritenuto sia uscita dalla bot- veremmo sicuramente all’in-
Da questo momento, il 4 apri- plessa e molto lenta, ma che sa, sia per la sua conservazio- tega di Giotto, mostra un li- terno del secondo decennio
le 2008, riassumo in modo te- consente non solo di operare ne nel tempo sia per la frui- vello elevatissimo di qualità e del secolo». È evidente che gra-
legrafico gli eventi: sottoscri- in piena sicurezza per il ri- zione da parte del pubblico». grazie alla pulitura i vari stu- zie alle cure dell’OPD la nostra
viamo una raccolta di firme a spetto della materia pittorica, AD’A: Dopo il restauro quali so- diosi che sostengono le diver- storia dell’arte può godere di
tutela della libreria storica, ri- ma anche di ottenere un risul- no le novità che emergono dal se ipotesi attributive avranno un altro straordinario gioiello
conosciuta da una legge re- tato di straordinaria qualità. punto di vista tecnico esecuti- modo di verificarle con mag- d’incantevole bellezza di uno
gionale, a cui aderiscono 7000 Si è poi passati al risanamen- vo e di leggibilità dell’opera? giore chiarezza. Credo che co- dei maestri che come diceva
persone, scriviamo lettere a tut- to di alcune sconnessioni e MC: «Dopo la pulitura emerge munque dobbiamo contestua- Vasari: egli solo, ancora che na-
te le autorità competenti, locali fratture nelle eleganti cornici un’eccezionale qualità di ese- lizzare il dibattito e spiegare ai to fra artefici inetti, con celeste
e nazionali, per illustrare la si- intagliate e dorate. Si è poi af- cuzione e per gran parte del- lettori che nel Medioevo non dono, quella ch’era per mala
tuazione e chiedere interven- frontato il supporto ligneo che l’opera anche un ottimo stato vi era il concetto attuale di au- via, resuscitò, e redusse ad una
ti, consultiamo avvocati, civili- era stato preventivamente di- di conservazione della mate- tografia dell’artista il quale era forma da chiamar buona.
sti per i danni e penalisti per sinfestato. Esso è stato pulito, ria. Tutte le minime valenze sempre e comunque il capo di Naturalmente la mostra del Vit-
gli eventuali abusi, che hanno consolidato e sono state rico- espressive dell’opera sono ora una bottega che lo aiutava e toriano dimostra e riconferma
offerto un’assistenza gratuita e struite alcune parti che si era- pienamente leggibili, sia per che nel suo insieme produce- appieno l’incredibile valore di
in questa sede voglio nuova- no frantumate con grave ri- quanto concerne la tecnica di va le opere. Il dibattito tra gli Giotto e a sovrana memoria ri-
mente ringraziare, sensibiliz- schio per la statica dell’insie- esecuzione (la sottile stesura a studiosi verte dunque sulla mane il poderoso catalogo edi-
ziamo l’opinione pubblica con me. Ritornando quindi sul da- finissime pennellate accostate possibilità o meno di ricono- to da Skirà che si divide in due
tutti i mezzi di cui disponiamo, vanti si sono stuccate le lacu- su di un fondo cromatico gra- scere in questa come in altre tomi (I. Saggi - II. Le opere) la
intemet compreso. ne. Attualmente è in corso di duato; l’impiego di elaborati opere chiaramente giottesche, cui cura è di Alessandro Tomei.
Risultato: la mattina del 4 feb- realizzazione la preparazione elementi decorativi che com- una seconda personalità che
braio 2009, su tutti i quotidia- delle stuccature alla fase suc- prendono anche l’uso di vetri lo affianca. Nel caso sia valida Giotto e il Trecento
“Il più Sovrano Maestro
ni compare la notizia che tra cessiva della reintegrazione colorati e decorati), sia per l’ipotesi del prof. Quintavalle
stato in dipintura”
gli oltre 110.000 partecipanti delle mancanze, con il meto- quello che riguarda lo stile». che ringrazio per il suo entu- Roma, Compl. del Vittoriano
all’operazione I Luoghi del do riconoscibile e reversibile AD’A: Ritenendo corretta l’at- siastico apprezzamento del no- fino al 27 luglio
Cuore promossa dal FAI (Fon- della così detta “selezione cro- tribuzione a Giotto, dal punto stro lavoro, la Croce si colloca
do per l’Ambiente Italiano) tra
i 20 luoghi presenti nell’elen-
co, 5258 preferenze conflui-
scono sulla Libreria Bocca che
La Madonna del Fuoco di Forlì
diventa il secondo luogo del fra storia, arte e devozione
cuore del Paese. La conse- Andrea Spiriti
guente conferenza stampa al-
la Ca’ di Sass, ex Cariplo, oggi Esaminare un’immagine sacra, cuni obiettivi precisi: l’esame nota del quale viene ripercor- ca. Non mancano nel testo del
Intesa SanPaolo, con i vertici perno di una devozione pluri- delle vicende storiche del ma- sa con acribia per recuperare Fabbri piccoli nei (piccole pun-
del FAI, della Banca e del Co- secolare non è impresa facile, nufatto dalle origini a oggi; la rimandi, citazioni e modi che te retoriche, eccessi iconologi-
mune, conferiscono alla vi- sia per l’inevitabile stratifica- ricostruzione dell’immagine permettono di riferirgli l’effigie ci per il sole e la luna); ma
cenda un’eco nazionale. zione di significati e di valen- originale completa; la mappa- miracolosa. Nell’introduzione, scompaiono facilmente rispet-
La notizia viene ripresa dalle ze non solo artistiche, sia per tura iconografica; l’attribuzio- Fabrizio Lollini rileva con chia- to alla serietà metodologica, al-
tv e persino da Striscia la No- la reiterazione iconica e la con- ne e conseguente cronologia; rezza il problema cronologico la chiarezza espressiva e al
tizia e l’opinione pubblica, col seguente diminuzione di tratti la riproposizione antologica rispetto alle date note del pit- convincente percorso critico
suo peso, riesce a convincere identificativi propri a vantag- della vicenda documentaria e tore, giacché l’effigie, anterio- che caratterizzano il testo e lo
il sindaco Moratti a creare una gio, appunto, degli stilemi ge- critica, in parallelo con una ric- re al 1428, va probabilmente qualificano molto positiva-
Fondazione con la Camera di nerali adottati come tipici. Nel ca silloge delle immagini so- collocata tra la fine del XIV e mente nell’ambito di una sto-
Commercio, sul modello del caso della xilografia che l’e- prattutto (et pour cause) a gli inizi del XV secolo (perché riografia “locale” che pone con
Teatro alla Scala, per gestire vento devastatore-miracoloso stampa derivate. Un procedi- non pensare all’anno giubila- lucidità i fenomeni nel rap-
un’area commerciale di eccel- del 4-5 febbraio 1428 fa di- mento di assoluta correttezza re 1400, foriero di effigi sacre porto con il respiro europeo
lenza planetaria, da piazza ventare la Madonna del Fuo- (si nota con sollievo il ruolo a buon mercato e presto cari- dell’arte.
Duomo a piazza della Scala, in co nella cattedrale di Forlì, la metodologico dell’iconografia), cate di senso?), nell’ambito di
vista dell’EXPO, e tutelare le vicenda è complicata dallo sta- che porta a numerosi dati e ad quel neo-giottismo di cui Ja- La Madonna del Fuoco
botteghe storiche che voglio- to di conservazione derivato una conclusione importante: la copo di Paolo è il grande col- di Forlì fra storia, arte
no continuare il loro lavoro per dall’incendio, e quindi dalla xilografia sarebbe opera del lettore; ma proprio questo di- e devozione
dare lustro a una città ormai perdita e ricomposizione di pittore bolognese (ma attivo scorso ci riconduce a caratteri Sergio Fabbri
schiava di un’omologazione parte della superficie inferio- anche a Venezia e a Siena) Mi- generali del mondo bologne- 107 pp., 43 ill.
mondiale piatta e monocorde. re. L’agile volumetto di Sergio chele di Matteo (documenti dal se dai quali è giusto cercare di Brossura
Fabbri si propone quindi al- 1410 al 1469), la produzione estrarre un’individualità artisti-

ANDREA POZZO Stella stellina… portami con te nell’universo

Cade quest’anno il trecentesimo anniversario della morte Antonio D’Amico
di Andrea Pozzo (Trento 1642-Vienna 1709), poliedrico ar- Oltre a riflettere la vita, l’arte è “fortemente istintiva, intuitiva” camente sognanti. Mario Schi- dentro ai libri, altre volte an-
tista gesuita di origine trentina, attivo in qualità di pittore, un gioco, una finzione, se non lo ha capito bene, raggiunge- fano è protagonista di un tea- cora dentro a frammenti di
architetto, allestitore il racconto del vero o del sog- do esiti artistici davvero sor- tro, o meglio di un circo le cui programmi televisivi, oppure
di apparati effimeri e prendenti sia dal punto di vi- attrazioni sono presentate con in frammenti di riviste, o an-
teorico della scienza sta estetico, sia compositivo e ineguagliabile avventura, il cora ho cercato di lavorare con
prospettica e dell’ar- in entrambi, come un’erma bi- suo, infatti, è un modo sog- la memoria sopra immagini
chitettura. In occa- fronte, si riscontrano su certi gettivo di guardare l’universo; che tutti vedono o avevano vi-
sione di questa ricor- versanti una sorprendente sin- il suo è un viaggio arzigogola- sto, maturandone e facendone
renza, il Museo Dio- tesi, e su altri un barocchismo to nel “qui e ora”, non pensa emergere l’essenza, la germi-
cesano Tridentino or- narrativo che ha il sapore bur- al domani in quanto il suo pre- nalità, la primarietà”. Baste-
ganizza per il prossi- lesco dell’effimero o meglio sente è talmente dinamico che rebbe solo riflettere sulle pa-
mo inverno una mo- dell’evanescente. incastonarlo in un’opera risul- role di Schifano per accorgersi
stra incentrata sull’in- Nella mostra di Porto Cervo terebbe assai riduttivo e dun- che questo processo del guar-
teressante e ancora curata da Luca Massimo Bar- que nascono sequenze tema- dare è la vita stessa nel suo ine-
poco nota produzio- bero (catalogo Skira), si denota tiche come i tanti Paesaggi Tv sorabile procedere dall’infan-
ne giovanile di An- tutta l’ossessività sfrenata per realizzati tra il 1969 e l’anno zia alla maturità fino alla mor-
drea Pozzo per la Lombardia, il Piemonte e la Liguria, ne- il tema delle stelle che riman- successivo che sprigionano “la te. Schifano guarda e s’inna-
gli anni che precedono il suo decisivo trasferimento a Ro- dano a suoni introspettivi di di- costante attendibilità del guar- mora di età in età, di stagione
ma (1681). Particolare attenzione sarà riservata in mostra versa natura che dall’evane- dare”, come egli stesso affer- in stagione di forme e senti-
anche alle opere eseguite per il contesto trentino nella sta- scente sfocia ai sogni di gloria, ma nell’intervista rilasciata a menti man mano diversi pro-
gione della maturità. L’esposizione offrirà l’opportunità di alla fama, al desiderio media- Marco Meneguzzo (Roma 6 prio come un bambino che per
presentare al pubblico la figura di questo indiscusso pro- tico e all’intrigo di separare l’e- aprile 1982. cfr. catalogo della la sua innocenza cerca forme
tagonista della civiltà e della spiritualità barocche, ricono- sterno dall’interno con un se- mostra p. 232). E rammentan- diverse da un adolescente e da
scendogli quel ruolo di primo piano nel panorama cultu- gno netto di demarcazione, ed do la sua “incoerenza” per aver un adulto. Dunque il connub-
rale europeo fra Sei e Settecento che la critica solo di re- è ciò che si può notare nelle solcato diversi temi, imputa la bio arte uguale vita è ancora
cente gli ha attribuito. varie Tuttestelle (1967) dove l’a- varietà tematica all’ossessione una volta in geniale visione.
Tutte le stelle,
particolare dell’oasi, 1967 nima sembra avere un territo- del guardare: “ad esempio ne-
Andrea Pozzo, un artista poliedrico rio privilegiato e demarcato, gli anni sessanta ho guardato
Trento, Museo Diocesano Tridentino Schifano. Tutte Stelle
18 dicembre - 5 aprile 2010
gettivo, forse è un po’ tutti que- mentre tutto il resto fluttua in molto ai particolari del pae- Porto Cervo, MdM Museum
sti elementi insieme! Schifano un cosmo dato in pasto a cro- saggio urbano e no, altri anni fino al 30 ottobre
nella sua intelligenza creativa, mie caute ma stridenti o par- invece ho cercato immagini
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www.libreriabocca.com N. 62 - agosto-novembre 2009

LE MOSTRE

Uomo poeta cantastorie Gente di San Spiridone

Per il decennale del museo
MAN nel 2009, ecco la mostra
che racconta Fabrizio De An-
dré uomo poeta cantastorie.
Un racconto che si appropria
del linguaggio della tecno-
logia, per una narrazione
multimediale che si inoltra
nell’universo dell’artista at-
traverso suggestioni visive e
sonore, seguendo la fitta tra-
ma delle sue parole. È un
percorso che si confronta con
il pensiero complesso di De
André, ricreando la costella-
zione delle sue tematiche, dei
suoi personaggi prediletti e
delle sue intuizioni, combi-
nando pathos, emozioni e
memorie struggenti, in un sa-
piente allestimento in cui l’im-
maginario dell’artista trova la
sua massima manifestazione.
Un immaginario che si è nu-
trito a lungo e a fondo di Sar-
degna, terra che ha significa-
to per l’artista «un ritorno al so-
gno dell’infanzia, un paradi-
so di acqua e di aria pulita, cir-
condato da foreste, da essen-
ze vegetali e da animali». Un
sentimento che ancora una
volta sono le sue parole a spie-
garci: «C’è chi ha il mal d’Afri-
ca. Io ho il mal di Sardegna. Di
questa terra mi hanno strega-
Cristina Collu
to almeno due cose, la natura
e la gente… I sardi hanno un
tesoro dentro che, quando lo
scopri, lasci tutto e ti trasferisci
là». Stregato dalla Sardegna, Fa-
brizio De André l’ha scelta co-
me luogo per vivere, è appro-
dato all’Agnata, e lì, dopo quel-
lo che ha definito, citando Al-
bert Camus, un incidente del-
la felicità, vi ha fatto ritorno. La
fascinazione iniziale per que-
sta terra e per la sua gente met-
te radici, diviene qualcosa di
più solido, suggellato anche da
ciò che non sarebbe dovuto
accadere. I sardi con lui strin-
geranno un patto concorde,
come se firmassero, ora sem-
pre, le 11 lettere di scuse dei
suoi sequestratori. Nuoro gli
rende e renderà un omaggio
infinito, riconoscente del suo
primo sguardo innamorato
che ha vinto tutte le ragioni
dell’addio, per ricostruire
proprio qui in Sardegna quel
pezzetto di mondo, di natu-
ra, di paesaggio che ha
smesso di assomigliare solo
a se stesso e finito per ap-
partenergli. È parso infine
che De André sia stato il più
sardo di tutti e che quel ta-
tuaggio indelebile sia il se-
gno dell’enorme rispetto che
come artista e come uomo
gli si debba, perché si trae
monito dalle esperienze del-
la vita e dalle persone per
quello che dicono, nonostante
le loro umane e inammissibili
contraddizioni. La mostra re-
stituisce quasi tutto, trasversa-
le, autobiografica, sembra con-
cedersi e invece no, rimane an-
cora qualcosa, un segreto che
non può essere svelato e che
ciascuno desidera custodire.
Fabrizio De Andrè
la mostra
Nuoro, MAN
fino al 4 ottobre
Si è aperta presso il castello di
San Giusto a Trieste la mostra
Genti di San Spiridione. I Ser-
bi a Trieste 1751-1914
(catalogo Silvana Edito-
riale). L’esposizione ri-
percorre la storia della
comunità religiosa serbo-
ortodossa di Trieste, in
occasione del 140° anni-
versario della consacra-
zione della chiesa di San
Spiridione nel capoluogo
friulano: attorno a questo
edificio si intrecciano le
vicende della piccola ma
prosperosa comunità illirica
triestina, devota al santo nato
sull’isola di Cipro nel 270. Pa-
store di greggi e padre di fa-
miglia, Spiridione abbracciò la
vita ecclesiastica solo in età
matura, diventando in segui-
to vescovo della sua città na-
tale per la generosità e la ca-
rità dimostrate durante la sua
esistenza da laico. Una sezio-
ne della mostra triestina segue
le tormentate vicissitudini del-
la chiesa dedicata al santo a se-
guito della Patente di Ricono-
scimento emessa da Maria Te-
resa d’Austria nel 1751, con la
quale si concedeva a Greci e
Illirici la facoltà di costruire una
chiesa in città. Già prima del
Stefano Saponaro
1850, tuttavia, il tempio pro- chivio vengono tratteggiati la
gettato da Carlo Maciachini storia, i volti, il mecenatismo
presentava gravi problemi di delle più influenti famiglie ser-
be triestine, come i
Gopcevich, i Popo-
vich, gli Opuich o gli
Skuljevich. Accom-
pagnano l’esposizio-
ne diversi manufatti
liturgici – tra cui
evangeliari ed orefi-
cerie sette-ottocente-
schi – ed una sele-
zione di pregiate ico-
Giuseppe e Pompeo Bertini, San Spiridione ne post-bizantine,
che consentono di
statica che resero necessaria la delineare un percorso tra i cen-
demolizione prima di un cam- tri di produzione dell’area sla-
panile, e poi – nel 1860 – del- va (scuole bulgara e russa) e
l’intera chiesa, in seguito rico- mediterranea. Completano la
struita. Il culto di San Spiridio- rassegna due sezioni dedica-
ne fa da sfondo alla ricostru- te alla biblioteca e alla scuola
zione delle attività dei serbo- della comunità religiosa serbo-
ortodossi di Trieste, che tra la ortodossa di Trieste, nate negli
metà del XVIII secolo e gli ini- anni Ottanta del Settecento co-
zi del XX furono una presenza me espressione della volontà
numericamente contenuta, ma di tramandare il patrimonio
molto operosa nel settore com- culturale serbo in città con le
merciale, marittimo (la città loro raccolte di volumi antichi
aveva conquistato il ruolo di e preziosi documenti.
principale porto dell’Impero
asburgico), assicurativo e po- Genti di San Spiridione.
litico, nella beneficenza e nel I Serbi a Trieste 1751-1914
collezionismo. Trieste, Castello S. Giusto
Attraverso ritratti, fotografie, fino al 4 novembre
progetti, libri e documenti d’ar-

Sulle orme del circo Bentornato padiglione Italia

Alessandra Zanchi
Fernand Léger, Il circo
Il circo è come una mostra, no- mondo, cominciamo a segui-
made e temporaneo. Quale re, come un filo di Arianna tra
miglior tema dunque per una le eleganti sale del palazzo, il
esposizione come quella in capolavoro grafico di Fernand
corso a Palazzo Rubini Vesin Léger, Il circo del 1950: una se-
nel bel borgo di Gradara, idea- rie di litografie con acrobati,
ta da Gradara Innova e pro- saltimbanchi, giocolieri che,
mossa dall’Amministrazione compresse in primo piano co-
Comunale. Una volta entrati me un puzzle cubista, in bian-
nel palazzo settecentesco, si co e nero oppure a colori vi-
varca la soglia del simbolico vaci e allegri, raccontano gli
tendone e si è invitati a segui- emozionanti e strabilianti nu-
re le orme del circo, come dice meri circensi. Le opere di Lé-
ger esprimono lo
stesso bisogno di
sogno, poesia ed
evasione che Fede-
rico Fellini aveva
notoriamente colti-
vato all’ombra del
tendone. Sicché i
due grandi artisti si
trovano qui fianco
a fianco, uniti da
quella comune pas-
Federico Fellini e Giulietta Masina
sione che si presta
il titolo, materializzate sul pa- ad infinite possibilità di lettu-
vimento; un percorso e un ra e interpretazione. E proprio
viaggio in quel mondo, non per questo motivo, la mostra
vissuto in diretta bensì, come diventa un interessante dialo-
spiega la curatrice Silvia Cup- go tra arti diverse. Oltre alle
pini, assaporato attraverso la opere di Léger e il cinema, con
sensibilità degli artisti. Una vol- i brani tratti dalle indimentica-
ta accolti dall’immagine di To- bili pellicole del grande regista
tò vestito da pagliaccio nel film riminese, non poteva mancare
Lo spettacolo più comico del la poesia, con frasi e versi fol-
goranti di Baudelaire, Verlaine,
Kafka e molti altri, che scor-
rono lungo le pareti insieme al-
le citazioni di dipinti dedicati
al circo, da Chagall, a Rouault,
a Picasso. Un’esposizione, si
può dire, in movimento, in-
corniciata dallo scenografico
allestimento ideato da Roberto
Bua, e pronta ad accogliere an-
che l’affascinante mondo del
giocattolo d’epoca ovvero una
preziosa serie di automi di ispi-
razione circense degli anni
Quaranta, Cinquanta e Ses-
santa e di carillons giappone-
si provenienti da una collezio-
ne privata. In mostra anche fo-
tografie di scena, manifesti, li-
bri, documenti, parte del ricco
patrimonio conservato dal
Centro di documentazione sul
circo italiano, che ha aperto a
Gradara i suoi archivi per sve-
lare immagini accattivanti e im-
previste. “Le orme” ci condu-
cono infine ai giorni nostri at-
traverso la testimonianza di un
bravo artista contemporaneo
quale l’argentino di nascita, e
attualmente pesarese, Abel
Zeltman, che ha fatto del circo
il punto di riferimento di mol-
ti suoi dipinti sempre forte-
mente dinamici. Charlot vesti-
to da clawn ci saluta e chiude
la mostra lasciandoci quel sa-
pore dolce e malinconico ep-
pure quella voglia di evasione,
gioco e libertà, tipici del cir-
co, giacché usciti dal tendone
virtuale, tutti potremmo ben di-
re con il grande Ungaretti E me
ne sono andato / Come un
acrobata / Sull’acqua.
Sulle orme del circo
Gradara
Palazzo Rubini Vesin
fino al 1° novembre
Andrea Bondanini
no diventati sem- no ingombrante, ma comuque
pre più numerosi i danno un’impressione di alta
luoghi dove si fa la qualità, la riserva è dovuta per-
fila per entrare nei ché andrebbero visti dall’inizio
padiglioni. Salvo alla fine, e col tempo di visi-
rarissime eccezio- ta limitato ci si accontenta di
ni basterebbe cam- una fugace impressione. E poi
biare il percorso all’Arsenale c’è finalmente un
ingresso-uscita, padiglione l’Italia, visto che il
rallentando gli ar- nostro è stato ceduto alla co-
Massazza-Bedogni, Ingresso video rivi solo in caso di munità internazionale. Anche
Padiglione Italia affollamento. Un l’uso della bella struttura di
inconveniente par- raccordo progettata da Scarpa
Come al solito la Biennale Ve- ticolare si è verificato per ave- con le opere del modenese
neziana è entusiasmante. Ri- re i biglietti per l’inaugurazio- Roberto Cuoghi è un felicissi-
ceverà la sua dose di critiche ne poiché non si riusciva a tra- mo ritorno. Avvincente come
più o meno diluite nel tempo mettere il format di richiesta sempre il padiglione USA con
e più o meno aspre (questa dal computer dell’interessato, le opere di Bruce Naumann,
volta paiono meno) perché ci a quello della redazione del che occupa anche altre sedi a
si dimentica che è l’immagine giornale, avendo mantenuto, e Venezia. Lascia perplessi, co-
di un laboratorio cui necessi- non si sa il motivo, il format me ormai spesso, il padiglione
ta una testa pensante (i vari di- esclusivamente proprio al si- francese con la costosa istal-
rettori ecc.) e non è, e lazione di Claude Lévê-
non vuole essere, una que, pur di indubbio fa-
selezione di capolavori, scino. Dato lo spazio li-
anche se ci sono. Conta mitato, per ora ricorderò
il lavoro di chi opera solo il padiglione nuovo
pubblicamente nell’arte, dell’Italia, che finalmen-
ed è questo il suo straor- te permette di esporre
dinario fascino. Tuttavia una scelta, intitolata Col-
l’odierna Biennale mi laudi, a cura di Beatrice e
sembra si differenzi dal- Buscaroli, di nostri artisti.
le passate perché final- I figurativi a dire il vero
mente mette a proprio Saraceno, Corde elastiche sembrano un po’ datati,
agio i visitatori e gli uten- pur brillanti nei colori co-
ti, almeno ai Giardini. Sono dif- to internet della Biennale. Se me Verlato; decisamente inte-
fuse panchine e seggiole, c’è questa è burocrazia, bisogna ri- ressanti Pignatelli e Demetz e
un nuova grande e splendida conoscere che il suo cortesis- belle le numerose foto. Dei pa-
Was du liebst, bring dich auch simo personale ha subito ri- diglioni nazionali, a parte gli
zum Weinen, una caffetteria scattato l’inconveniente. Ma USA, il nostro è uno dei mi-
progettata da Thobias Rehber- parliamo della mostra. Quali gliori. Ma
ger, e offre altre soste di rifor- sono gli elementi che la diffe- più che continuare a leggere
nimento. L’Arsenale invece ha renziano dalle ultime? Senza della Biennale vedetela e rive-
un bellissimo posto di ristoro un’analisi statistica, ma a sen- detela. È veramente bella.
all’aperto solo alla fine del per- sazione, penso all’ormai an-
corso, qualche altro luogo di noso prevalere del concettua- Biennale Arte
sosta intermedio sarebbe ben- le, dove però vengono elabo- 53. Esposizione
Internazionale d’Arte
venuto. Tutto perfetto allora? rate forme che evidenziano va-
Ovviamente no, e voglio se- lori estetici, spesso ignorati Venezia
Giardini e Arsenale
gnalare due inconvenienti fa- precedentemente. Anche i vi-
fino al 22 novembre
cili da eliminare. Ai Giardini so- deo hanno una presenza me-

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N. 62 - agosto-novembre 2009 www.libreriabocca.com

LA POESIA E LA MOSTRA

Dal laboratorio di poesia alla raccolta poetica di Gaia Borghesi

Al liceo linguistico A. Manzoni, ogni anno si è svolge un corso di poesia tenuto dalla professoressa Maria Cristina Pianta. Ogni lezione comprende due parti: nella prima si analizzano testi di celeberrimi
autori da un punto di vista stilistico e contenutistico, nella seconda, invece, gli studenti confrontano i propri testi migliorandoli grazie ai consigli dei compagni. Le tematiche proposte approfondiscono sotto
altri punti di vista argomenti affrontati in classe, soprattutto per quanto riguarda la letteratura novecentesca e contemporanea. Il nostro percorso prevede anche l’ utilizzo di supporti musicali, nello specifi-
co l’ascolto di canzoni, da cui trarre tematiche di lavoro e spunti di riflessione. Ci viene anche data l’ opportunità di integrare il lavoro intrapreso a scuola con piacevoli e gradevoli iniziative che variano dal
teatrale al poetico. Grazie all’ ambiente e all’atmosfera informale e rilassante creatasi e allo spirito di collaborazione dei partecipanti, il laboratorio diventa anche occasione per intrattenere rapporti con per-
sone al di fuori della propria classe; è un’ opportunità in più di socializzare avendo un obiettivo condiviso: l’interesse per l’arte della parola. Abbiamo la consapevolezza e l’umiltà di non considerarci poeti,
ma abbiamo in comune la sensibilità che trasforma in poesia le nostre emozioni. Siamo felici di aver trascorso delle ore piacevoli di arricchimento insieme ai nostri coetanei; per tutti questi motivi invitiamo
tutti gli studenti a prendervi parte l’anno prossimo. Sara Abbiati, Elena Bianco, Erica Corvino, Licia Croce, Elena Grec, Alberto Fasolato, Lorena Martini, Elena Melloncelli, Jessica Montano, Giulia Rossini,
Silvia Terenghi, Jessica Vocella. Anche Gaia Borghesi ha frequentato gli anni scorsi il nostro laboratorio e proprio in questi giorni è uscito il suo libro che presentiamo per la prima volta su questa prestigio-
sa rivista. Un grazie sincero alla redazione di Arte Incontro e a tutti questi allievi che mi hanno profondamente arricchita.

Il vento freme Sola e beffati di me sonno narciso!

Scripta volant Quattro stagioni
d’estate Col paesaggio
sembra
quel viso? In vero io candidamente
Mugugna lento e di giorni felici che le sfugge Dipingo l’amo.
e ormai distante dalle dita orizzonti
La raccolta poetica di Gaia l’inverno Questa primavera di mare Ora così serenamente sogni
Borghesi si apre col ricordo comincia a sognare Paesaggio con culatta e vale il tuo splendido sorriso
di un viaggio che diventa L'aria giocosa pesante Bruciano quel che io eterno Amore
metaforico perché rappre- si trastulla le mie sì-parole chiamo.
senta il cammino di ogni uo- con le ultime Viaggio in nostalgia come cieli
mo che si avventura tra le foglie autunnali Mi ridondano in una bottiglia
stagioni della vita; le imma- tra i fiori Corre l’emozione le tue non-parole di spumante Lungomare Fata Morgana
gini sembrano istantanee in- ancora incappucciati sui binari
sieme ai colori ed ai suoni di di una linea Biascicano Ma le feste Rovente la sicula spiaggia
una natura, a volte, distante. Profumo di giallo in disuso mormorano sono già distanti saluta lamenti nordici
[...] e verdi sorrisi una fine iniqua da questo presente San Vito e Tonnarella
È facile perdere la meta, ve- Ancora si ode incantato lidi e testimoni
dere scivolare il tempo sen- Il cielo arrossisce il rumore E la realtà di antichi baci
za poterlo fermare un attimo, senza nubi del treno si nasconde E la notte infuocata
scoprire che la stazione è de- Mentre un ramo che lusingava dietro finte apparenze Fremente pensiero si schiude
serta, forse abbandonata. impacciato una remota stazione di noi voglioso in una camera
si compiace Tanto che d’albergo
Le parole rappresentano l’u- di una ritrovata gemma Freme un sogno Fremente pensiero di noi voglioso
nico punto fermo, un obiet- poco prima è più vero nell’anima mia innamorata
tivo che può mitigare le no- Strida dell'arrivo al vederti dai sogni sospirata,
stre ansie e le inquietudini; di nuovi semi Sono tutti bravi sedotta dal loro eco uggioso.
è possibile così cambiare co- e risa Risa distanti a fare (o disfare)
lore alla realtà che c'impone di nuovi amori in nuove culle pupazzi di parole Del fiero sonno amor mio geloso:
Scripta volant
il silenzio. e grasse balie e castelli di promesse anche da lui dolcemente amata, Gaia Borghesi
E il ricordo a sfamarle con la consistenza ti canta la sua musica velata LietoColle Editore
dall’introduzione di della neve Si risiede di un documento falso e su di te si posa lamentoso. Collana Erato
Mariacristina Pianta sbadiglia pigro l’artista Che nuvola Sogghignate forte, ora, o sogni

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da 13 a 24 GIUGNO 2009 13-07-2009
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Mendrisio tra antichità sport
Testa d’atleta, pietra
«Una storia d’altri tempi/ di pri-
ma del motore/ quando si cor-
reva/ per rabbia o per amore»
la canzone Il Bandito e il Cam-
pione di De Gregori è pretesto
per introdurre un evento mol-
to importante che coinvolge la
città di Mendrisio, che que-
st’anno ospita i Mondiali di ci-
clismo su strada 2009. In co-
incidenza con questo appun-
tamento, la mostra Gli atleti di
Zeus è tesa a recuperare la di-
mensione sportiva nell’anti-
chità. Un’occasione per dimo-
strare come lo sport sia un fat-
tore di amplissima aggrega-
zione ora come nei tempi pas-
sati, per rendersi conto di co-
me le formule siano spesso si-
Una vicenda europea
«Maria Papa – affermava Raf-
faele Carrieri in un brillante ar-
ticolo del 1967 – somiglia […]
a un fanatico carpentiere, la
sua resistenza è più forte del-
la pietra. Nei cantieri la
chiamano Maria la Po-
lacca». In quel periodo,
Maria Papa Rostkowska
(1923-2008) lavorava da
un anno il marmo a
Querceta. Prima di ap-
prodare in Versilia, pe-
rò, la sua vicenda è di
respiro europeo: polac-
ca di nascita, francese di
adozione e italiana per
vocazione.
A Parigi, poi, grazie al
secondo marito, l’edito-
re e critico d’arte Gual-
tieri di San Lazzaro, si
era trovata in un am-
biente artistico vivacis-
simo che gravitava at-
pagina 16
9:41 Pagina 16
Odette D’Albo
mili, nonostante il mutare
dei secoli. «Non così infat-
ti, con le parole, ti si potreb-
be convincere del piacere
che procurano le cose che si
fanno lì, come si potrebbe se
tu guardassi, seduto in mez-
zo agli spettatori, le prodez-
ze di quegli uomini, la bel-
lezza dei corpi, la robustez-
za mirabile, le prove straor-
dinarie, la forza imbattibi-
le, il coraggio, l’emulazione,
lo spirito indomabile, l’im-
pegno inesauribile profuso
per la vittoria. So bene che
in tal caso tu non cesseresti
di lodare, di acclamare, di
applaudire». Le emozioni, il ti-
fo, le forti impressioni che su-
scitano gli atleti durante le lo-
ro prestazioni, così come ven-
gono descritte da Luciano nel-
la sua Anacarsi, rimangono
immutate nel tempo, come ca-
ratteristiche profonde dell’ani-
mo umano. La mostra (catalo-
go Silvana Editoriale d’Arte),
con circa 140 oggetti prove-
nienti da importanti istituzio-
ni soprattutto svizzere e tede-
sche, evidenzia la grande im-
portanza dello sport nella cul-
tura e nella società greca, che
vi vedeva non solo un mo-
mento in cui i giovani potes-
sero mostrate la propria pre-
stanza fisica, ma un insieme di
Maria Papa
Antonio D’amico
torno a XX Siècle, la
e
rivista e poi galleria di
San Lazzaro. Qui, in-
fatti, conoscerà Mirò,
Arp, e due scultori
oggi dimenticati come
Carlo Sergio Signori
ed Emile Gilioli.
Prima ancora, però, la
sua esperienza di
scultrice si era forgia-
ta con la ceramica nei
forni di Albisola, negli
stessi anni in cui vi la-
vorava Lucio Fontana.
È questa la vicenda
quasi cinquantennale
che cerca di tracciare,
per la prima volta in
modo organico, la
monografia riccamen-
te illustrata pubblica-
ta da Cortina Edizioni, a firma
di Luca Pietro Nicoletti e con
uno scritto di Milena Milani,
che fu amica dell’artista e ne dà
un commosso ricordo. L’usci-
Per la tua pubblicità chiama Donatella Bertoletti 338 4852 540 - Antonio D’Amico 338 2380 938
LE MOSTRE
tradizioni fortemente legate al-
la sfera del mito e del rito, una
dimensione sacra, esemplata
nella corrispondenza tra bel-
lezza e bontà. Tra le opere più
suggestive spiccano il Torso
proveniente dall’Aniken Mu-
seum di Basilea, espressione
del canone policleteo, e la Te-
sta d’altleta di Kassel, dal vi-
so efebico ornato dal diadema
della vittoria, «statue spezzate
così bene che dal rudere nasce
un’opera nuova, perfetta nella
sua stessa segmentazione», se-
condo le parole di Margueri-
te Yourcenar. Sono inoltre e-
sposti pezzi delle diverse di-
scipline atletiche antiche, come
un disco bronzeo per la gara di
lancio, la corona della vittoria,
il tripode e una grande meta di
pietra, alta quasi due metri, ra-
ro documento delle gare di ve-
locità. Un’occasione per ap-
passionati dello sport e aman-
ti dell’arte, per comprendere
come nell’antichità queste di-
mensioni fossero intrinseca-
mente legate e, forse, la pro-
posta di una riunione delle due
sfere nella contemporaneità.
Gli atleti di Zeus
Lo sport nell’antichità
Mendrisio, Museo d’Arte
dal 12 settembre
al 10 gennaio 2010
ta del libro coincide inoltre con
una mostra di Maria Papa (Mi-
lano, Spazio Tadini, 9 ottobre
- 5 novembre) e della cessione
in comodato al centro APICE
dell’Università degli Studi di
Milano, da parte di Nicolas e
Joelle Rostkowski, di un fondo
archivistico-librario di docu-
menti relativi a lei e a San Laz-
zaro, che consentirà uno stu-
dio più approfondito di due fi-
gure interessanti nel panorama
artistico e degli scambi fra Ita-
lia e Francia. Maria Papa viene
qui collocata nel contesto del-
la scultura astratta del secondo
dopoguerra, mettendone in lu-
ce le cartteristiche di eccezio-
nalità. Si tratta, infatti di una
scultura che richiama la rifles-
sione su alcuni problemi di
fruizione dell’arte contempo-
ranea, specialmente per quan-
to riguarda i rapporti fra il tat-
to e la vista.
Le sue opere, infatti, spesso so-
no fissate su perni girevoli, che
le fanno ruotare intorno a un
asse, quasi un invito al fruito-
re di toccarle con la mano, ol-
tre che con l’occhio, per avere
una comprensione più com-
pleta della forma, cui si deve sì
girare attorno, ma si può far gi-
rare anche restando fermi in
un punto, obbligando a una vi-
sta ravvicinata e a una prossi-
mità più contingente con l’og-
getto. Una scultura, quindi, che
è bella anche perché è piace-
vole toccarla.
Maria Papa
Luca Pietro Nicoletti
280 pp., 200 ill.
Brossura
E I LIBRI
La festa della giovane arte
Dieci artisti per dieci musei
lombardi, questa è l’idea a
monte di Twister, un proget-
to per promuovere giovani ar-
tisti e orientare una politica di
Loris Cecchini, Atom Cloud Caravanœ,
Galleria del Premio Suzzara, 2009
acquisizioni condivisa da una
rete di musei dislocati sul ter-
ritorio regionale. Dieci musei,
infatti (Museo del Novecento
di Milano, Villa e Collezione
Panza di Varese, Fondazione
Stelline di Milano, Galleria del
Premio Suzzara, Civica Galle-
ria d’Arte Moderna di Gallara-
te, Galleria d’Arte Moderna e
Contemporanea di Bergamo,
Museo d’Arte Moderna e Con-
temporanea di Gazoldo degli
Ippoliti, Museo Civico Floria-
no Bodini di Gemonio, Museo
d’arte contemporanea di Lis-
sone, Premio Nazionale Arti Vi-
sive Città di Gallarate), si sono
uniti in un’unica commissio-
ne per selezionare undici ope-
Animali e Mito
nel Vicino Oriente Antico
Dopo Bactria Dea Madre e
Sulla Via delle Oasi, con que-
sto volume il Centro Studi Ri-
cerche Ligabue affronta un al-
tro grande tema: l’interazione
tra animali e civiltà tra il IV e
il I millennio a.C. nel Vicino
Oriente Antico che tanta par-
te ha avuto sia nella codifica
dei primi miti che nell’evo-
luzione della Storia dell’Arte,
influenzando, come vedre-
mo, anche il Medioevo eu-
ropeo. A partire dagli studi
di H. Frankfort, E. Pottier, A.
Hertz e J. Baltrusaitis avvia-
ti agli inizi del secolo scor-
so e riscoperti dagli studio-
si contemporanei, ci si è ac-
corti che il Vicino Oriente
Antico e, in particolare, la Ci-
viltà delle Oasi, nonostante
l’apparente gap geografico-
temporale, sono molto più
vicini alla cultura occiden-
tale di quanto non si potesse
immaginare. Per affrontare or-
ganicamente questo argomen-
to si è pensato ad un’opera
monografica che raccogliesse
gli studi di noti specialisti di-
stribuendo i loro contributi in
tre parti: le Origini del Mito
Animalistico, la Tradizione
Animalistica nel Vicino Orien-
te Antico e Saggi di Approfon-
dimento. Nella prima parte Ga-
briella Brusa Zappellini illustra
il tema della nascita del Mito
Animalistico aiutandoci a ri-
leggere l’arte parietale paleoli-
tica alla luce delle nuove sco-
perte mentre Giancarlo Liga-
bue, con l’articolo Draghi e Di-
nosauri. Considerazioni su di
un mito ancora attuale foca-
lizza l’attenzione sugli anima-
Luca Pietro Nicoletti
re di artisti che entreranno a far
parte delle collezioni perma-
nenti. Da una prima selezio-
ne di sessanta partecipanti si è
arrivati a una rosa di venti e
la selezione finale ha indicato
11 prescelti (Mario Airò, Mas-
simo Bertolini, Carlo Bernar-
dini, Loris Cecchini; Chiara
Dynys, Madame Duplok, La-
ra Favaretto, Mik e Dirk Löb-
bert, Marzia Migliora, Ottonel-
la Mocellin e Nicola Pellegrini)
a cui è stata indicata una linea
di tendenza molto precisa: il
progetto di un’opera site spe-
cific/site related ad hoc per cia-
scun museo, non invasiva né
monumentale, realizzata per ri-
manere stabilmente nel luogo
per cui è state pensata.
Gli spazi per gli interventi non
sono le sale espositive, ma lo
spazio di ogni struttura in sen-
so ampio, all’interno e all’e-
D.B.
li mostruosi, i grandi rettili, che
tanta parte hanno avuto nella
nascita di miti millennari inos-
sidabili e che ancor oggi sem-
brano lontani dal dissolversi.
La seconda parte, dedicata al
Vicino Oriente Antico, racco-
glie un’ampia partecipazione
di studi e di contributi. Pierre
Amiet affronta il tema del be-
stiario elamita tra il V e il II mil-
lennio a.C. mentre Sylvia Win-
kelmann, attraverso un accu-
rato studio della sfragistica an-
tico-orientale, sviluppa un’arti-
colata analisi dell’arte anima-
listica e dei relativi miti tra il III
e il I millennio a.C. Mentre
Sharri Clark completa questo
quadro con un notevole con-
tributo dedicato a Animali e
Mito nella Valle dell’Indo, Ga-
briele Rossi Osmida, parlando
di Arte animalistica e Via del-
le Oasi, espone in questa oc-
casione anche i dati raccolti
dalle missioni del Centro Studi
Ricerche Ugabue in Margiana
(Turkmenistan).
Altro contributo particolar-
mente prezioso è quello di Ma-
N. 62 - agosto-novembre 2009
sterno, con un’attenzione agli
“spazi di rispetto” attorno al
museo stesso e al tessuto ur-
bano e territoriale circostante.
Ai giovani artisti, dunque, si è
chiesto di relazionarsi e dialo-
gare con un luogo preciso per
risemantizzarlo. L’installazione
di Loris Cecchini per il Museo
del Premio Suzzara, ad esem-
pio, sarà collocata all’esterno
del museo in aree potenzial-
mente sempre diverse e agirà
da catalizzatore di interesse
verso la stessa galleria anche
per la sua specifica funziona-
lità, che la vedrà quale info
point delle attività museali, ol-
tre che per la sua forma scul-
torea di grande impatto visivo.
Una forte comunione di intenti
tra diversi partner per far de-
collare un progetto di grande
valenza culturale e sociale co-
me Twister, che raggiunge un
triplice obbiettivo: arricchire i
singoli musei, promuovere e
sostenere il lavoro degli artisti,
fuori dalle logiche di merca-
to, favorire l’apprezzamento
dell’arte di oggi da parte del
grande pubblico
Twister
Lombardia, Musei vari
dal 3 ottobre
al 31 gennaio 2010
rie-Helène Pottier (Alle origi-
ni dei draghi mesopotamici, in-
diani e battriani) che vanta
una lunga esperienza archeo-
logica in Afghanistan, cui se-
gue un accurato articolo di
Carlo Lippolis sui Mostri-Guar-
diani di Babilonia. Conclude-
rà questa parte l’ottimo inter-
vento di Jean Goodnick We-
stenholz (Creature ibride nel
Vicino Oriente Antico) mes-
soci cortesemente a dispo-
sizione dal Bible Lands Mu-
seum di Gerusalemme.
La terza parte, dedicata ai
Saggi di Approfondimento,
completa il panorama fin qui
tracciato con interessanti e
stimolanti interventi storici
e filosofici. La ricaduta dei
grandi miti animalistici del
Vicino Oriente Antico sulla
cultura occidentale sono ab-
bozzati da Giancarlo Ligabue
(Alla ricerca del Drago) e da
Gabriele Rossi Osmida (Il mi-
to del Grifone: dall’Oriente a
Venera) mentre, sul piano fi-
losofìco e a titolo di postfazio-
ne, Massimo Cacciari espone
alcune sue riflessioni sull’An-
gelo Animale. Un dossier foto-
grafico predisposto a schede
fornisce, una vasta rassegna di
reperti poco noti o del tutto
sconosciuti, gli articoli sono
pubblicati in lingua originale
per evitare la possibilità di con-
taminazione delle idee espres-
se dagli autori.
Animali e mito
nel Vicino Oriente
AA. VV.
271 pp., 300 ill.
Rilegato
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