Speed Mechanics For The Lead

Traduccin: Christian Carvajal
Christian_AcG@hotmail.com
http://www.taringa.net/perfil/Christianacg
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Speed Mechanics For The Lead Guitar

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ACERCA DEL AUTOR

Troy Stetina es el director de los Estudios de
Guitarra Rock en el Conservatorio de Msica de
Milwaukee, Winsconsin. Es tambin el autor de la
serie de mtodos Heavy Metal Publicados Por Hal
Leonard, mtodos aclamados por la revista Guitar
Player como una de las mejores series de rock
disponibles (Nov, 87). Stetina es el coautor de
Heavy Metal Tricks, tambin publicado por Hal
Leonard. Su trabajo discogrfico ha aparecido en
Guitar Player Magazine (Agosto 87, demo, Maniac
Music). Con una inclinacin hacia la msica
clsica, Troy ha trascrito y tocado piezas clsicas de
violn, incluyendo trabajos de N. Paganini. Es
tambin el compositor principal de la banda,
Assent.

RECONOCIMIENTOS

Me gustara agradecer a la gente del Conservatorio de Msica de Winsconin, en particular a su presidenta,
la Dra. Patricia Jones, y el Jefe de la facultad de Guitarra, por el apoyo al desarrollo del programa de
guitarra de rock. La idea para este libro naci de una clase llamada Tcnicas de Prctica para la Guitarra
Solista. Y de no ser por el apoyo del Conservatorio, el programa y las clases no se habran dado, y este
libro jams habra sido escrito. Adems, quiero agradecer a la gente de Hal Leonard Corporation.

Y por encima de todo, quiero agradecer a mis estudiantes, presentes y pasados, sin los cuales no habra
sido capaz de formular y organizar las ideas de ste libro. Quiero mencionar algunos entusiastas y
perseverantes estudiantes que me han mantenido interesado en seguir enseando-escucharon, trabajaron
y mejoraron: Takis Kinis (con Realm), Cory Bonnet, Paul Finley, Dan Johnston, Darryl Miescke, y John
LaMacchia, solo para nombrar algunos. Muchos me hacen saber cuanto los he inspirado, pero ellos no
saben cuanto me han inspirado a m. Durante el ao y medio que tom completar este libro, gran parte del
trabajo realizado con stos estudiantes sobresalientes lleg al libro de una manera u otra.

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PREFACIO

ste libro te ensea lo que todo guitarrista serio debe sabercmo practicar para lograr tu mximo potencial. ste
provee el entendimiento completo de todas las habilidades necesarias para la guitarra solista desde un punto de vista
prctico y enfocado a la guitarra en s. Al dividir la complejidad de la guitarra solista en sus habilidades componentes,
te puedes enfocar en una parte del todo, y as progresar ms rpidamente. ste libro te ensear lo que es el estilo
solista, qu factores y habilidades entran en juego, y cmo desarrollarlas de la manera ms rpida. Te ayudar a
expresarte en la guitarra, y a desarrollar tu estilo personal.

Este libro esta diseado con el guitarrista serio en mente. No es la clase de libro que puedes hacer obsoleto en
semanas, y no es algo que te quedar corto. Es algo que te servir por aos, ya que estas habilidades siempre se
aplican. Mientras mejor domines las habilidades que se te presentan aqu, mejor sers, y te convertirs en un mejor
msico.

Si eres principiante, debes usarlo con paciencia. Necesitars aprender las destrezas que se te presentan aqu, por lo
que debes tomarte tu tiempo. Nadie se vuelve un gran guitarrista de la noche a la maana! Toma su tiempo.

Para algunos de ustedes, el material no ser completamente nuevo; y cualquier guitarrista con una tcnica bien
desarrollada ha usado, conciente o inconcientemente, estas tcnicas y principios. (Hay generalmente una relacin
directa entre la cantidad de ste tipo de prctica y la maestra alcanzada.) Con ste libro, sin embargo, por primera
vez, estos principios y tcnicas estn estructurados en una manera muy comprensible, y estn aplicados a la guitarra de
rock. (Algunas de las ideas presentes han sido tomadas de la pedagoga para violn y piano).

Las destrezas que desarrollars pueden ser divididas en tres categoras: Habilidad Mecnica, Habilidad Rtmica, y
Creatividad.

La parte mecnica es la ms obviael movimiento fsico para tocar las notas. sta incluye tcnicas para la mano
izquierda y derecha, mtodos para desarrollar la velocidad y articulacin, etc.

La habilidad rtmica es la habilidad de tener un slido y exacto sentido del tiempo. sta es, por supuesto, una
obligacin para cualquier buen msico.

Y al final, la creatividad es el aspecto ms importante que es, desafortunadamente, muy a menudo dejado de lado por
muchos guitarristas. La creatividad implica elegir qu notas tocar; y trata con el desarrollo de tu imaginacin musical.

Por supuesto el material de ste libro no es lo nico que debes practicar. ste cubre el cmo practicar, y cuales
destrezas necesitas dominar, pero t debes aplicar stos principios a la msica que te gusta. Todas las tuercas y
tornillos del mundo son intiles a menos que las uses para construir algo, digamos, un auto, que puedas luego
manejar. Los riffs, ejercicios, y las pocas selecciones musicales aqu provistas estn nicamente para encaminarte en
cmo practicar estos principios. Para que puedas construir tu propio auto.

El libro es un manual de prcticaun sistema estructurado que cubre cada destreza necesaria para el dominio total
de la guitarra. Te indica dnde debes poner tu tiempo.

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INTRODUCCIN

La msica de este libro est escrita en su mayora en tablatura (TAB), un sistema que nos indica la ubicacin de los
dedos al darnos el nmero de traste en cada cuerda. Cada lnea representa una cuerda, con la ms baja
representando la cuerda ms grave.

Para leer la tablatura de manera rpida y fcil, es buena idea memorizar los nmeros de los puntos que aparecen en el
diapasn de la guitarra. Esto se vuelve especialmente importante cuando estamos leyendo nmeros en la parte ms
aguda del diapasn. Por ejemplo, puedes hallar el traste 18 rpidamente si sabes que el segundo punto sobre el
doceavo traste es el numero 17. El traste 18 estar un traste ms arriba.

Los ataques descendentes de pa/vitela sern indicados por un . Los ataques hacia arriba se indicarn por un.
Estos smbolos aparecern por encima del pentagrama.

Los dedos de la mano izquierda se enumeran as:

ndice 1
Medio 2
Anular 3
Meique 4

Los ejercicios a, b y c nos muestran respectivamente, un hammer-on, un pull-off, y un slide. Para
tocar un hammer-on, hacemos sonar la segunda nota al martillar nuestro tercer dedo sobre la
cuerda. El Pull-off es lo contrario a un hammer-on. Para ste, ambos dedos deben estar en su
respectivo lugar. Toca la primera nota con la vitela, luego retira el tercer dedo para hacer sonar la
nota ms grave. Para el slide, el dedo que est aplastando al cuerda bsicamente mantiene su
presin a medida que mueves la mano izquierda para llegar a la nueva posicin deseada. Solo un
dedo tocar el diapasn.

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NOTACIN RTMICA

Los smbolos de notacin se muestran en el pentagrama y bajo l, aqu, los smbolos de notacin rtmica son
aplicados directamente ala tablatura.

Notas y Silencios de Redonda Notas y Silencios de Redonda Notas y Silencios de Redonda Notas y Silencios de Redonda
Cuatro Beats cada una Cuatro Beats cada una Cuatro Beats cada una Cuatro Beats cada una
Notas y Silencios de Blanca Notas y Silencios de Blanca Notas y Silencios de Blanca Notas y Silencios de Blanca
Dos Beats cada una Dos Beats cada una Dos Beats cada una Dos Beats cada una

Notas y Silencios de Negra Notas y Silencios de Negra Notas y Silencios de Negra Notas y Silencios de Negra
Un Beat cada una Un Beat cada una Un Beat cada una Un Beat cada una
Notas y Silencios Notas y Silencios Notas y Silencios Notas y Silencios de Corchea de Corchea de Corchea de Corchea
Medio beat cada una Medio beat cada una Medio beat cada una Medio beat cada una

Notas y Silencios de Semicorchea Notas y Silencios de Semicorchea Notas y Silencios de Semicorchea Notas y Silencios de Semicorchea
Un cuarto de Beat cada una Un cuarto de Beat cada una Un cuarto de Beat cada una Un cuarto de Beat cada una

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En la mayora de los casos en el libro la partitura es omitida y los smbolos de notacin rtmica son aplicados
directamente sobre la tablatura como se muestra a continuacin. Toca los siguientes ejercicios. El conteo est escrito
por debajo de la tablatura. Si tienes problemas para leer smbolos bsicos de notacin rtmica, consulta mi Heavy
Metal Rhythm Guitar Vol I, para una revisin ms profunda.

Los siguientes ejercicios usan ambos sistemas. Aqu, los smbolos de notacin estn nicamente en la partitura. Los
nmeros ms pequeos bajo el pentagrama indican la digitacin de mano izquierda.

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PRIMERA PARTE

LA MECNICA DE LOS
EJERCICIOS DE PRCTICA

MOVIMIENTOS BSICOS

MANO IZQUIERDA
MANO DERECHA

EL ARTE DE PRACTICAR

ACERCA DE LOS EJERCICIOS
TCNICAS DE PRCTICA
EL VUELO DEL MOSCARDN

CONSTRUYENDO VELOCIDAD

PATRONES CCLICOS
PATRONES SECUENCIALES
OTROS EJERCICIOS DE VELOCIDAD

SWEEP PICKING

SWEEP PICKING EN ARPEGGIOS
SWEEP PICKING EN LICKS

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Aquel guitarrista que desee dominar realmente la guitarra, deber desarrollar una tcnica que le permita tocar
cualquier cosa que su mente pueda conjurar-cualquier secuencia de notas. l o ella deber desarrollar un formato
constante que se pueda acomodar a todo el espectro de posibilidades inherentes al instrumento, en lugar de tener un
enfoque en que se tome a cada lick como un caso especial con su propia secuencia de punteo.

En la seccin Movimientos Bsicos se cimientan los fundamentos de ste formato. Los ejercicios de mano izquierda
establecen el control, eficiencia e independencia de cada dedo. Luego, cubriremos el cambio de cuerdas. Cada
movimiento es aislado, analizado, y practicado por su cuenta, y luego son usados en el contexto de runs y licks.

A continuacin, en El Arte de Practicar aprenders cmo debes practicar para avanzar de la manera ms eficiente.
Aprenders a reconocer tus puntos dbiles y a disear tus propios ejercicios para superar tus deficiencias especficas.
Aprenders las diferentes tcnicas de prctica para lograr una mejor articulacin, control, y velocidad. La pieza El
Vuelo del Moscardn termina sta seccin y te da la oportunidad de poner estos principios en prctica.

Construyendo Velocidad contina, ofrecindote un nmero de ejercicios, fragmentos de escalas, y secuencias que te
ayudaran a ser ms rpido al enfocarte en patrones repetitivos especficos.

Finalmente en Sweep Picking se cubrirn en detalle varias tcnicas para el sweep picking.

LA MECNICA DE LOS EJERCICIOS DE PRCTICA

Los ejercicios son herramientas para mejorar destrezas particulares. Te permitirn enfocarte en una tcnica, para que
la puedas dominar ms rpidamente. Al practicar los ejercicios correctamente puedes lograr en cuestin de semanas o
meses lo que de otra manera te costara aos.

Ve Despacio Ve Despacio Ve Despacio Ve Despacio
Toca lo suficientemente lento como para no cometer errores. Tus dedos se movern como los entrenes para
moverse. Si practicas algo rpido y mal mil veces, Por qu habras de esperar que la milsima primera vez te
salga perfecto? Sin embargo, si practicas algo cien veces bien, puedes estar seguro que la prxima vez te saldr
perfecto.

Puedes tocar casi cualquier combinacin de notas perfectamente si lo haces lo suficientemente lento. Los dedos
entrenados lentamente (y por tanto, ms precisamente) sern ms fluidos y confiados. Los dedos que solo son
entrenados para tocar rpido son menos controlados y son propensos a congelarse cuando te pones nervioso.
Piensa en la calidad no en la cantidad.

Evit Evit Evit Evita aa a los bloqueos mentales los bloqueos mentales los bloqueos mentales los bloqueos mentales

Si te concentras tanto que te empiezas a ofuscar, entonces la tensin y ansiedad te llevaran a decirte toca esto
bien STA vez. Esta presin en realidad te har cometer ms errores, y solo aumentar tu frustracin. No te
sobre exijas. Mantn un ritmo fluido cuando practiques. El movimiento natural asociado al ritmo se opone
directamente a la rigidez y tensin que te causan el bloqueo mental.

Concntrate en el Concntrate en el Concntrate en el Concntrate en el propsito del ejercicio propsito del ejercicio propsito del ejercicio propsito del ejercicio

Ya que los ejercicios estn diseados para desarrollar una destreza especfica, debes estar conciente de cul
destreza busca desarrollar ese ejercicio y concentrarte en ella mientras practicas.

No pases No pases No pases No pases demasiado demasiado demasiado demasiado tiempo en un eje tiempo en un eje tiempo en un eje tiempo en un ejercicio rcicio rcicio rcicio. .. .

Cuando una persona empieza a levantar pesas, los primeros intentos son muy desgastantes. Al descansar, y luego
entrenar, descansar otra vez, y entrenar, una y otra vez, la persona se vuelve ms fuerte. Es lo mismo cuando
tocas la guitarra. Si tocas algo una y otra vez por demasiado tiempo, llegars a un punto en el que en realidad
empiezas a empeorar. Lo mejor es descansar los msculos que has estado entrenando. Toca algo diferente, y
regresa ms despus, te sorprenders lo mucho que se te facilitar la segunda vez!

Cuidado: Cuidado: Cuidado: Cuidado: Si algo se vuelve doloroso, no te presiones Para! Puedes daar tus msculos y tendones, y
su recuperacin siempre es lenta. Como un atleta, asegrate siempre de haber calentado lo suficiente
antes de intentar un ejercicio que requiera mucha fuerza o elasticidad.

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MOVIMIENTOS BSICOS

Posicin del Pulgar Posicin del Pulgar Posicin del Pulgar Posicin del Pulgar
MANO IZQUIERDA
Hay dos posiciones bsicas para la mano izquierda: una con tu pulgar detrs del
mango, y la otra con el pulgar cubrindolo por arriba.

La posicin con el pulgar por detrs te da un mayor alcance y te permite controlar
mejor el movimiento de tus dedos. Usa esta posicin para runs o riffs que requieran
un amplio estiramiento. La otra posicin te da ms fuerza y control para estirar las
cuerdas.

Posicin de los dedos Posicin de los dedos Posicin de los dedos Posicin de los dedos La posicin de los dedos es denotada por nmeros romanos (I, II, II, IV, etc.) y se
refiere al traste que el primer dedo (de tu mano izquierda) ocupa.

Movimiento de Movimiento de Movimiento de Movimiento de los dedos los dedos los dedos los dedos Mientras ms lejos tengas que mover un dedo, ms le tomar llegar a su destino. Ya
que distancia es igual a tiempo, mantn tus dedos cerca de las cuerdasa cerca de un
centmetro de los trastes. No permitas que un dedo suba demasiado cuando hagas un
hammer o un pull off con otro. Ser demasiado para corregirlo una vez que haya
sucedido. Debes evitarlo antes de que pase, si es que quieres corregirlo.

Si se te dificulta controlar los dedos cuando no estn tocando, ests tocando con
demasiada presin. ste trabajo extra te est robando tiempo.

Fluidez de la mano Fluidez de la mano Fluidez de la mano Fluidez de la mano
Izquierda Izquierda Izquierda Izquierda
Practica levantando el dedo anterior cuando el siguiente toca. Esto te ayudar a
desarrollar una mayor fluidez en tu mano izquierda, lo que har que toques runs
rpidos de manera ms fcil y cmoda. (Anclar uno o ms dedos tambin es una
tcnica comn, que ser revisada ms adelante. Querrs ser capaz de tocar de ambas
maneras)

Precisin de los Dedos Precisin de los Dedos Precisin de los Dedos Precisin de los Dedos

Has un habito el que tus dedos golpeen cada vez
justo detrs del metal del traste, no en cualquier
lugar dentro de ste. Esto le dar a tu mano
izquierda ms certeza y exactitud.

Toca con la punta de los dedos. (Puedes recostar un
poco los dedos para acallar las cuerdas contiguas).
Hay excepciones pero en general, tocar con las
puntas de los dedos es lo mejor.

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Ejercicios para la Ejercicios para la Ejercicios para la Ejercicios para la
independencia de los independencia de los independencia de los independencia de los
dedos dedos dedos dedos
El grado al que los dedos de tu mano derecha se pueden mover sin afectar el
movimiento de los dems se llama independencia de dedos. Con una mejor
independencia, tu mano izquierda estar ms relajada y nuevos patrones saldrn de
entre tus dedos ms rpido y con menos prctica.

Pon tu amplificador en un sonido limpio, sin distorsin de manera que puedas
escuchar realmente lo que tus dedos hacen, y usa la posicin detrs del mango para
el pulgar. Como con todos los ejercicios, practica lentamente para tocar bien, y siente
un ritmo continuo sin dudas y sin cambiar el paso. La clave est en la precisin y el
control, no en la velocidad!

Concntrate en:
Mantener tus dedos cerca de las cuerdas todo el tiempo.
Digitar la cuerda justo por detrs del traste metlico.
Tocar con la punta de los dedos.
Levantar cada dedo cuando el siguiente baja.

Contina a travs de las posiciones V Contina a travs de las posiciones V Contina a travs de las posiciones V Contina a travs de las posiciones V- -- -VI, VII VI, VII VI, VII VI, VII- -- -VIII,IX VIII,IX VIII,IX VIII,IX- -- -X, y luego reg X, y luego reg X, y luego reg X, y luego regresa por el diapasn. resa por el diapasn. resa por el diapasn. resa por el diapasn.

Usa las mismas secuencias de posiciones para los siguientes ejercicios:

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Ejercicios de Trills Ejercicios de Trills Ejercicios de Trills Ejercicios de Trills Un Trill son dos notas tocadas en rpida alteracin. Mantn el dedo que est
tocando la nota ms grave aplastando la cuerda. Para eliminar el ruido indeseado,
toca ligeramente las cuerdas adyacentes con tu primer dedo (vase la foto). Un
Slash (/) significa repetir el grupo anterior de notas. El ejercicio 6 usa el patrn
escalar menor pentatnico que se muestra a continuacin.

Mue Mue Mue Mueve el patrn una posicin hacia arriba y repite. ve el patrn una posicin hacia arriba y repite. ve el patrn una posicin hacia arriba y repite. ve el patrn una posicin hacia arriba y repite.
Contina lo largo del diapasn hasta alcanzar la posicin A Contina lo largo del diapasn hasta alcanzar la posicin A Contina lo largo del diapasn hasta alcanzar la posicin A Contina lo largo del diapasn hasta alcanzar la posicin A (La) (La) (La) (La) en la siguiente octava. en la siguiente octava. en la siguiente octava. en la siguiente octava. (XVII) (XVII) (XVII) (XVII)

El siguiente ejercicio usa una variacin del trill. El primer dedo permanece anclado a lo largo de cada grupo de notas
(hay, sin embargo, ms de dos notas en la secuencia). Experimenta con diferentes patrones de trill y diferentes escalas.

El ejercicio 8 es todo un reto! Es particularmente bueno para desarrollar la independencia entre tu 2do 3er y cuarto
dedo. Concntrate en tocar cada nota en su lugar. Practica lentamente y recuerda, si se vuelve doloroso, para!

Repite en las cuerdas 2,3,4,5 y 6. Lugo pasa a la segunda Repite en las cuerdas 2,3,4,5 y 6. Lugo pasa a la segunda Repite en las cuerdas 2,3,4,5 y 6. Lugo pasa a la segunda Repite en las cuerdas 2,3,4,5 y 6. Lugo pasa a la segunda
posicin y repite en las cuerdas 6,5,4,3,2 y 1 posicin y repite en las cuerdas 6,5,4,3,2 y 1 posicin y repite en las cuerdas 6,5,4,3,2 y 1 posicin y repite en las cuerdas 6,5,4,3,2 y 1

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Martillando sobre una Martillando sobre una Martillando sobre una Martillando sobre una
cuerda nu cuerda nu cuerda nu cuerda nueva eva eva eva
Los hammers tambin se pueden aplicar a una cuerda sin haber tocado una nota
anterior. Nota cun sutil suena. Mantn tus dedos abajo como se muestra. Usa tu
primer dedo para acallar las cuerdas adyacentes cuando sean necesario.

En la Grabacin En la Grabacin En la Grabacin En la Grabacin: :: :
Tro Tro Tro Troy: y: y: y: Los ejercicios 9 10 11 y 12 te dan 4 riffs cortos en la escala menor en A. Aqu est el primero, ejercicio 9

Aqu tenemos los patrones de la escala de A menor; improvisa con stas posiciones. La digitacin y la
explicacin detallada se darn en la grabacin.

El ejercicio 14 incorpora cuerdas al aire. No deberas tocar ninguna nota con la mano derecha (Nota que la primera
nota tambin es martillada, sin uso de la vitela).

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Ejercicios de Secuencia Ejercicios de Secuencia Ejercicios de Secuencia Ejercicios de Secuencia Una secuencia es una serie de ideas meldicas que se repiten idnticamente, con
la excepcin de que pueden empezar en diferentes notas. Las escalas en secuencias
de tres (tresillos) crean excelentes ejercicios para la mano izquierda.

Nota las secuencias usadas en los siguientes licks. stos licks, que combinan el modo
Drico con la escala de blues, son tpicos de la Costa Oeste (George Lynch, Warren Di
Martini.) Una escala de blues es una escala menor pentatnica con una 5b aadida. Vase
Heavy Metal Lead Guitar Vol. I. El Modo Drico es como la escala menor pero con una
sexta mayor. (Vase Heavy Metal Lead Guitar Vol II, Sexta parte para una explicacin
acerca de los Modos.)

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Ejercicios de Estiramiento Ejercicios de Estiramiento Ejercicios de Estiramiento Ejercicios de Estiramiento
de Cuerdas de Cuerdas de Cuerdas de Cuerdas
Para el guitarrista solista, los estiramientos (bendings) y el vibrato son unas de las
ms importantes tcnicas a dominar. En los siguientes ejercicios, toca la primera
nota, luego estrala hasta el timbre mostrado. Una vez que hayas logrado el timbre
deseado, adele un vibrato. (El vibrato es una serie de estiramientos sobre un
timbre en particular. Una vez que hayas estirado la cuerda hasta el tono deseado,
libera un poco de presin del bend y vuelve a estirarla, una y otra vez. Para lograr
un buen vibrato, practcalo lentamente primero, como en la grabacin).

Para el vibrato usa la posicin con el pulgar por encima del diapasn.

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Deslizndonos para Deslizndonos para Deslizndonos para Deslizndonos para
cambiar de cuerdas cambiar de cuerdas cambiar de cuerdas cambiar de cuerdas
A menudo, los riffs pueden contener notas ubicadas en el mismo traste, pero en
cuerdas adyacentes. Para tocar esto, sin dejar que las notas suenen juntas (como
acorde), debes deslizar tu dedo de una a la otra sin levantarlo del diapasn.
(Levantar el dedo puede causar una pequea pausa entre las notas, haciendo que
dejen de sonar fluidas y conectadas.)

Toca la primera nota con la yema de tu dedo, luego sin quitar presin del
diapasn, pasa a la tercera cuerda. Tu primer dedo deber entonces estar acallando
la cuarta cuerda, presionando nicamente la tercera cuerda. Has lo mismo con
cualquier dedo.

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EJERCICIOS DE MANO
DERECHA

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P PP Punteo en una sola cuerda unteo en una sola cuerda unteo en una sola cuerda unteo en una sola cuerda Con la mano derecha, el primer paso es alternar en una sola cuerda. Toca los
downbeats hacia abajo. Esto puede ser invertido, pero los punteos hacia abajo son
naturalmente ms fciles de acentuar (debido a la gravedad), lo que le da a tu
msica una mejor fluidez rtmica.

Una vez que hayas memorizado cada ejercicio, practcalo con un metrnomo:

Empieza alrededor de 80 beats por minuto (BPM)
Mueve el metrnomo dos unidades la vez hasta que sientas una velocidad
cmoda.
Presinate dos unidades ms arriba, luego baja una, una y otra vez.
Cuando llegues a tu velocidad mxima, baja a 20 BPM y repite el tercer
paso.

(Si descubres que tienes problemas para tocar con el metrnomo, pero a la vez
puedes tocar mucho ms rpido sin el, has desarrollado la velocidad pero careces
de control rtmico. En ese caso lo mejor es practicar con el metrnomo
constantemente, hasta que puedas tocar a tu mxima velocidad con el beat).

Cuando tocas moderadamente rpido (semicorcheas a 80 o 120 BPM o algo as),
puedes salirte con la tuya desperdiciando movimiento. Cuando superas los 144
bpm, sin embargo, no hay lugar para desperdiciar nada.

Debido a esto, cuando toques lentamente, concntrate en hacer los movimientos
ms cortos que puedas, eliminando los movimientos innecesarios de la vitela. La
vitela debera moverse nicamente de arriba abajo, sin ningn movimiento que la
aleje de las cuerdas. Si tienes el mal habito de mover demasiado la vitela, puedes
intentar practicar a alrededor de 144 BPM. Esto te puede forzar a eliminar el
movimiento indeseado, obligndote a hacer movimientos ms pequeos. Luego
baja la velocidad, concentrndote en mantener el movimiento justo.

El ejercicio 25 usa cuerdas al aire (como en los riffs de Iron Maiden y Gary Moore)

Concntrate en:

Hacer nicamente movimientos pequeos de arriba abajo con la vitela.
Seguir las instrucciones antes dadas para usar el metrnomo.

Repite en las cuerdas 2, 3, 4, 5, y 6 Repite en las cuerdas 2, 3, 4, 5, y 6 Repite en las cuerdas 2, 3, 4, 5, y 6 Repite en las cuerdas 2, 3, 4, 5, y 6

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El ejercicio 26 usa una secuencia cromtica. (Cromtico significa que usa todos los semitonos en lugar de usar una
escala diatnica [de siete tonos])

Repite en las cuerdas 2 3 4 5 y 6 Repite en las cuerdas 2 3 4 5 y 6 Repite en las cuerdas 2 3 4 5 y 6 Repite en las cuerdas 2 3 4 5 y 6

El ejercicio 27 usa tres notas por beat (tresillos de corchea). ste es similar al lick de la versin en vivo del solo de
Suicide Solution de Randy Rhoads (justo antes de la parte del tapping a dos manos).


El ejercicio 28 es similar al 25, pero usa seis notas por beat (seisillos). Puedes pensar en los seisillos como tresillos de
semicorchea, un grupo en el downbeat y otro en el upbeat. Baja el tempo del metrnomo segn sea necesario.


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Los ejercicios 29 y 30 se mueven arriba y abajo por escalas menores en una cuerda, similar a los licks caractersticos
de Yngwie Malmsteem
Los ejercicios 31 y 32 usan diferentes secuencias para recorrer la escala.

El ejercicio 33 involucra una progresin de acordes que nos da ese clsico sonido Malmsteem

Antes de pasar a la siguiente pgina, deberas estar seguro de poder tocar el ejercicio 25 por lo menos a 132 beats por
minuto. La idea es ser lograr un bien controlado movimiento de punteo cuando aun es fciluna cuerda a la vez.
Luego, en las siguientes pginas, trabajars en la aplicacin de stas tcnicas de punteo a los cambios de cuerdas.

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Iniciando con un punteo Iniciando con un punteo Iniciando con un punteo Iniciando con un punteo
descendente descendente descendente descendente
Aqu, cambiars de cuerdas: Primero, dirigindote hacia cada cuerda nueva con un
punteo descendente, en grupos de cuatro. La idea es aplicar el mismo movimiento
corto de punteo que has desarrollado, para cambiar de cuerdas. Mira tu mano de
punteo en un espejo mientras practicas para asegurarte que la vitela nos e aleje
demasiado cuando cambies de cuerda. Usa el metrnomo como antes.

El ejercicio 34 usa una secuencia en la escala cromtica (usando cada semitono con
un patrn de cuatro notas por cuerda). El ejercicio 35 simplemente sigue el patrn
de cuatro notas por cuerda que usaste en el ejercicio 1.

21
Tocar dos notas por cuerda es aun el mismo tipo de movimiento que el usado para cuatro notas por cuerda. Siempre
pasars a la siguiente cuerda con un punteo descendente.

El ejercicio 37 usa el mismo punteo que el ejercicio 36, pero el uno se mueve mientras que el otro se mantiene igual.
Este es tambin un excelente ejercicio de estiramiento para la mano izquierda.

El siguiente ejemplo usa el mismo tipo de secuencia tocada por Randy Rhoads al final de su versin en vivo del solo
de Suicide Solution. Nota cmo todo el patrn ha sido movido cromticamente, subiendo la nota de apertura un
semitono, para luego tirar de las otras tres.

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Cambiando con un punteo Cambiando con un punteo Cambiando con un punteo Cambiando con un punteo
ascendente ascendente ascendente ascendente
Todos los ejercicios previos han cambiado de cuerda empezando con un punteo
descendente. Sin embargo, cuando tocas patrones de tres notas por cuerda, la vitela
cruza y empieza con un punteo ascendente. Mira tu mano de punteo en un espejo
mientras practicas para asegurarte que la vitela no se aleje demasiado de la cuerda,
no desperdicies movimientos.

Memoriza el patrn escalar de tres notas por cuerda en A menor en cada posicin del diapasn. La digitacin y las
secuencias son explicadas en la grabacin.

23
Los ejercicios a continuacin usan los patrones uno y dos que aprendiste en la pgina anterior.

Toca las seis notas superiores del primer patrn, luego pasa al segundo para descender.

Ahora aade la tercera y cuarta cuerda

Ahora la quinta y sexta

Ahora aplica la misma idea que usaste en los ejercicios anteriores al resto de los patrones escalares
mostrados en el ejercicio 42. Los detalles estn en la grabacin.

Los siguientes licks muestran varias ideas para runs que puedes utilizar. Aunque las notas cambian, mecnicamente
hablando, se mantiene el mismo movimiento (Grupos de seis). Esto hace que sean relativamente fciles para tocar
rpido, ya que lo nico que debes dominar es un movimiento bsico. Los runs orientados a escalas hacen parte
importante de los estilos ms rpidos de hoy en da, y son generalmente patrones des tres notas por cuerda.

24

Mecnica para el Cambio Mecnica para el Cambio Mecnica para el Cambio Mecnica para el Cambio
de C de C de C de Cuerdas uerdas uerdas uerdas
Hay bsicamente dos maneras diferentes para cambiar de cuerda. Yo las llamo
punteo interior y punteo exterior. Toca el siguiente ejemplo y nota la diferencia
entre el primer grupo de notas y el segundo.

En el primer set de notas, tu vitela parece estar vacilando entre las cuerdas, huyendo
del centro para tocar las cuerdas. ste tipo de movimiento, de entre las cuerdas
(desde el interior=, es el punteo interior. En el segundo set de notas, la vitela se
acerca a las cuerdas por fuera (la parte externa de ambas cuerdas).

Ya que cada cambio de cuerdas debe corresponder a uno de estos movimientos uno
podra pensar Si solo practico stos dos movimientos, no tendr problemas
Verdad? Desafortunadamente no es tan simple.

S, ayudarn, pero cambiar de cuerda con punteo interior se siente diferente si la
mayora de notas tocadas en una cuerda ms aguda que cuando se tocan
principalmente en una cuerda ms grave. Debido a esto, he aislado cinco
movimientos de punteo que creo cubren todas las diferentes posibilidades. (Hay ms
si de verdad te quieres poner tcnico, pero las dems pueden en realidad deducirse
con stas cinco.

Primero, en cada ejercicio, se muestran los movimientos de punteo (las lneas
representan dos cuerdas cualquiera). Luego aplicamos el patrn a una forma menor
pentatnica.

Usa un metrnomo, y descubre exactamente cules se te dificultan ms, y enfcate en
ellos. Mejorars ms rpido si te concentras en tus puntos dbiles. (Si tienes
problemas con un movimiento en particular, tendrs problemas cada vez que al tocar
un run ste aparezca. Por supuesto puedes evitarlo, pero eso no te acerca a ser un
maestro de la guitarra y mucho menos a ser capaz de expresarte libremente.

25
Los siguientes ejercicios combinan los movimientos previos en varias secuencias. Nota cada vez si el cambio de
cuerdas sea interior o exterior. Adems, trata de descubrir qu tipo de movimiento se usa en cada beat. (Cuando
las notas no caen en grupos de cuatro, no encajarn exactamente en los movimientos dados en la pgina anterior. Sin
embargo, aun se parecern a uno de los cinco, o en algunos casos, sern la combinacin de dos de ellos.

26

Aadiendo Hammers y Aadiendo Hammers y Aadiendo Hammers y Aadiendo Hammers y
Pulls Pulls Pulls Pulls
Cuando un lick usa hammers y pulls simplemente esquiva la cuerda con la vitela,
pero no cambies el patrn general de punteo. Practica los siguientes ejercicios hasta
que te sientas cmodo con el punteo.

Lis siguientes licks usan hammer-ons y pull-offs en conjuncin con un estricto
punteo alternado. El ejercicio 65 es similar a la lnea tocada por Randy Rhoads en
Over The Mountain

27

Punteo para figuras rtmicas Punteo para figuras rtmicas Punteo para figuras rtmicas Punteo para figuras rtmicas Cuando el ritmo no es parejo, la secuencia de arriba/abajo tambin cambiar.
Escucha cada ritmo y practica con la grabacin. Asegrate de usar el punteo
adecuado.

Nota que la primera y tercera semicorchea siempre se tocan hacia abajo, mientras que la segunda y cuarta se tocan
hacia arriba. Cuanto toques los siguientes licks, debes estar conciente que cuando tocas dos notas pickup, el punteo
inicia con un punteo descendente, pero cuando se usa una o tres, el punteo inicia hacia abajo.

Toca los siguientes licks hasta que el punteo se sienta natural. Esto te ayudar a establecer un fuerte fundamento
rtmico. Recuerda que el punteo alterno se mantiene consistente nicamente cuando las notas son tocadas en un
tiempo regular. Cuando usamos hammers pulls o se introducen ritmos cortados, el punteo alternado se interrumpir.

28
EL ARTE DE PRACTICAR
ACERCA DE LOS EJERCICIOS

En la ltima seccin aprendiste y practicaste una serie de ejercicios para ayudarte a desarrollar el mejor fundamento
para tu tcnica gutiarrstica. Ese es el primer paso. Entiendes las destrezas que deberas alcanzar, y cmo alcanzarlas.
Sin embargo, en cierto punte necesitars dejar estos ejercicios atrs.

No hay dos personas iguales. Cada uno tiene sus propias fortalezas y debilidades. Adems, tenemos nuestros propios
gustos musicales. Por lo tanto aprenderemos diferentes frases, y cuando creemos nuestra msica cada uno tocar de
manera diferente. Debera ser obvio que si cada uno toca cosas diferentes, cada uno necesitar su propio set de
ejercicios. Aprender a hallar tus puntos dbiles, analizarlos, y luego disear ejercicios para mejorar es una de las cosas
ms importantes a aprender. Entonces, en cierto modo nos convertiremos en nuestros propios maestros.

Cmo practicar es una de las cosas ms importantes que debes aprender. ste sistema de tcnicas de prctica te
ensea justamente eso. salo cada vez que quieras tocar algo ms rpido o mejor. Aprenders a crear tus propios
ejercicios para vencer las dificultades que se presenten entre ti y la msica que te inspira. No habr dos guitarristas que
acaben este libro y practiquen exactamente los mismos ejercicios. Convierte en tu objetivo el descubrir lo que
necesitas ser capaz o que debes mejorar, y disea tu propio sistema de ejercicios para llegar a ese objetivo.

En sta sesin aprenders un sistema completo para lograr una prctica efectiva incluyendo el cmo analizar la
msica para hallar tus puntos dbiles y cmo crear variaciones y ejercicios para superarlos. Entonces dejars de
cometer los mismos errores una y otra vez y progresars de verdad.

TCNICAS DE PRCTICA

Las siguientes tcnicas crean un sistema completo de prctica. Cada una logra un diferente objetivo, dndote todo un
arsenal de armas para dar batalla aun en las partes ms difciles. Funcionan bien si se usan en ese orden. Sin
embargo, cuando las hayas dominado, puedes usarlas de manera separada cuando sientas que necesitas poner ms
nfasis en un aspecto de la msica.

Aislar la dificultad
Crear Variaciones
Tiempo de Transicin
Dinmica
Prctica en Bursts (Estallidos)

Para mostrarte cmo es que stas tcnicas funcionan, cada una de ellas ser aplicada al tema del Vuelo del
Moscardn mostrado a continuacin (la pieza completa se halla despus de sta seccin). Primero tmate unos
minutos para saber a dnde deben ir tus dedos.

29

Aislar la Dificultad Aislar la Dificultad Aislar la Dificultad Aislar la Dificultad Aislar la dificultad no solo significa descubrir qu parte de la msica o el lick es ms
difcil, sino tambin descubrir por qu es difcil. Ve al punto que necesitas mejorar y
separa las manos. Tanto la mano izquierda como la derecha deben ser capaces de
hacer su parte sin la ayuda de la otra. (Una mano puede tirar de la otra a travs de
una parte difcil).

Empieza con las notas ofensivas y practica solo la parte de la mano izquierda
nicamente con hammers y pull offs. (En este ejemplo, asumamos que la parte que se
muestra a continuacin es la ms difcil). Luego aade notas en ambas direcciones.

Despus pon atencin al punteo en la mano derecha. Primero, tienes que asegurarte
que ests haciendo los movimientos correctos de manera consistente. Ubica algunas
notas y determina si se tocaran hacia arriba o abajo. Cuando toques lentamente, pon
particular atencin en esas notas para asegurarte que tu punteo es el correcto. (Adems,
puede ayudarte el exagerar el movimiento en stas notas para que ests seguro que
llevas un punteo alternado consistente).

Nota qu tipo de punteo ests usando. Te ests moviendo a una nueva cuerda con un
punteo ascendente o descendente? Es un punteo interior o exterior? Si algn
movimiento de entre cuerdas en particular te est causando problemas, analiza cual es y
practcalo.

Ahora, ponlo todo junto empezando en el punto que te caus problemas y muvete en
ambas direcciones.

30

Crear Variaciones Crear Variaciones Crear Variaciones Crear Variaciones En la pgina anterior, analizaste cuales eran los movimientos difciles para la mano
izquierda y derecha. Ahora, pon en prctica ese conocimiento y crea variaciones
que compartan o exageren esa dificultad. Crea tus propios ejercicios para tratar tus
problemas especficos. Luego podrs practicar la misma tcnica repetidamente,
pero estars tocando diferentes pasajes musicales. Con algo de creatividad puedes
practicar una tcnica por horas, hasta en verdad dominarla.

Por ejemplo, los problemas para la mano izquierda que vimos anteriormente eran
causados por la falta de independencia entre el tercer y cuarto dedo:
especficamente, levantar el cuarto dedo hacia una nueva cuerda luego de que el
tercero ha tocado una nota. Crea ejercicios que te hagan hacer eso, o que te
obliguen a tocar una versin aun ms difcil. (Pon una cuerda extra entre esas dos
notas difciles, o reptelo dos veces antes de pasar a las siguientes notas). Luego,
busca un metrnomo, y a trabajar!

Algunos ejercicios especficos para tratar ese problema en particular podran incluir:

El problema de la mano derecha era el cruce entre cuerdas para pasar de
cuerda con ataques ascendentes. Analiza los movimientos del punteo y crea
ejercicios que compartan los mismos movimientos de punteo, pero usa
diferentes patrones de notas en la mano izquierda. A continuacin, la
dificultad de punteo ha sido aislada, seguida por variaciones que la
incorporan.

El ltimo beat del segmento del Vuelo usa un punteo descendente para
pasar a una cuerda ms alta. Si te es difcil, aqu tenemos algunos ejercicios
para ayudarte.

Mira qu cosas se te ocurren, trata de ser lo ms creativo musicalmente
mientras mantienes la esencia del ejercicio. Se te pueden ocurrir cosas muy
interesantes para usarlas como licks propios.

31

Tiempo de Tiempo de Tiempo de Tiempo de
Trans Trans Trans Transicin icin icin icin
El tiempo de transicin entre las notas se refiere a la sincronizacin de tus dos manos, eso es,
cmo trabajan juntas. Mientras mejor sea tu sincronizacin, podrs tocar de manera ms
articulada.

Si te tomases una fotografa de alta velocidad mientras tocas algo rpido y la vieras lentamente,
descubriras que para cada nota, tu vitela golpe primero seguida de cerca por tu dedo o
viceversa. El siguiente diagrama representa cuatro notas siendo tocadas. El rea blanca representa
la duracin de la nota, mientras que la parte negra representa el tiempo de transicin entre las
notas (es decir, cualquier ruido, o falta de claridad de la nota).

Cuando tocas ms rpido las notas son ms cortas, pero la transicin permanece casi igual. El
Resultado es un sonido entrecortado.

Para tocar rpido de manera correcta, necesitars tambin reducir el tiempo de transicin, no solo
las notas.

Toca las notas lentamente, pero mientras tocas cada nota, el cambio debe ser rpido. Eso es, deja
que las notas suenen, pero cuando sea tiempo de toca la siguiente nota, hazlo tan rpido como
puedas. No toques demasiado rpido. Mientras ms rpido toques, ms debes preocuparte en
hacia donde se dirigen tus dedos, en lugar de tocar las notas correctamente y callar el ruido
indeseado. Piensa en calidad no en cantidad. Tus notas sonarn ms inteligibles y articuladas.
Tendrs mejor sincronizacin, lo que a su vez te permitir tocar ms rpido!

Has un hbito el practicar as cada vez que repases algo lentamente.

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Dinmica Dinmica Dinmica Dinmica Aprender a controlar tu dinmica, desde tocar muy suavemente, hasta golpear las
cuerdas con todas tus fuerzas, te dar un dominio mucho mayor sobre la guitarra.

La dinmica de volumen se indica de la siguiente manera:

pp pp pp pp - -- - muy suave (pianissimo)
p p p p - -- - Suave (piano)
Mp Mp Mp Mp - -- - Moderadamente suave(Mezzo piano)
mf mf mf mf - -- - Moderadamente fuerte (Mezzo forte)
f ff f - -- - Fuerte (Forte)
ff ff ff ff - -- - Muy Fuerte (Fortissimo)
Sfp Sfp Sfp Sfp - -- - Muy fuerte, seguido por suave (sforzando piano)

Tambin debers aprender estos importantes smbolos dinmicos:

Crescendo - Subiendo el volumen gradualmente

Diminuendo - Bajando el volumen gradualmente

Acento Toca sta nota ms fuerte que las
que le rodean.

Pon tu amplificador en modo limpio para practicar los siguientes ejercicios.

Ahora, enciende la distorsin y toca los mismos ejercicios. Aunque la distorsin comprime el sonido y en general
elimina la dinmica de volumen, el volumen y tono cambiarn de todos modos dependiendo de que tan fuerte
toques. (Cuanto cambiarn depender de tu tono y de la cantidad de overdrive que ests usando). Cuando usas un
sonido distorsionado, puedes ayudar a la dinmica al mutear las cuerdas con la palma (en varios niveles). Adems los
acentos se pueden lograr usando armnicos falsos (tambin llamados armnicos de pulgar) sobre la nota, adems de
tocando ms fuerte. (Los armnicos falsos y el muteo de palma se explican en la grabacin. Para mayor informacin
vase H HH Heavy Metal Lead Guitar Vol. I, eavy Metal Lead Guitar Vol. I, eavy Metal Lead Guitar Vol. I, eavy Metal Lead Guitar Vol. I, o Heavy Meta Heavy Meta Heavy Meta Heavy Metal Guitar Tricks). l Guitar Tricks). l Guitar Tricks). l Guitar Tricks).
Toca los ejercicios 90, 91, 92 con dist Toca los ejercicios 90, 91, 92 con dist Toca los ejercicios 90, 91, 92 con dist Toca los ejercicios 90, 91, 92 con distorsin orsin orsin orsin

33
Practica en Estallidos Practica en Estallidos Practica en Estallidos Practica en Estallidos
(Bursts) (Bursts) (Bursts) (Bursts)
He guardado lo mejor para el final. sta tcnica es una de mis favoritas. El
propsito principal de practicar en estallidos es lograr ser rpido, en verdad
rpido! Lo dej para el final porque solo te servir si has pasado suficiente tiempo
creando las bases al tocar lenta y correctamente (lo que se logra con las tcnicas
anteriores).

El concepto aqu es practicar en estallidos cortos y repetitivos de notas. Con sta
tcnica, en lugar de tocar una larga lnea de notas a una velocidad confortable e
incrementndola gradualmente, empiezas con una secuencia muy corta, tocndola
tan rpido como puedas, y aadiendo una nota a la vez. Al darte un momento de
respiro entre cada esfuerzo, tu mente puede reagruparse y prepararse para el
siguiente set de notas. Furzate para tocar rpido, pero no tan rpido como para
que cometas errores.

Primero, la tcnica es aplicada al tema del Vuelo. As es como funciona:

Ahora, prueba con otros ejercicios de punteo y mira si puedes empujar tu velocidad.

Ahora ests armado con todo lo que necesitas para trabajar en cualquier lnea que te puedas
imaginar (e incluso para las que ni te imaginas). En las siguientes pginas el desafo es tuyo. La
pieza clsica El Vuelo del Moscardn usa patrones muy difciles para ambas manos. Usa todas
las tcnicas aprendidas. (Las necesitars todas, sta no es nada fcil!)

Aprende un a seccin corta a la vez, memorzala, y tcala lentamente (de 70 a 90 bpm). Luego
usa las tcnicas de prctica.

Asla la dificultad. Asla la dificultad. Asla la dificultad. Asla la dificultad.- -- - Separa las manos, luego muvete en ambas direcciones.
Crea variaciones. Crea variaciones. Crea variaciones. Crea variaciones.- Y ejercicios que comparta o exageren la dificultad.
Trabaja en la transicin. Trabaja en la transicin. Trabaja en la transicin. Trabaja en la transicin.- -- - Toca lenta pero haciendo movimientos rpidos y precisos.
Trabaja en tu dinmica.- Improvisa con diferentes dinmicas as como en las que se
indican.
Practica en Bursts. Practica en Bursts. Practica en Bursts. Practica en Bursts.- -- - Expande cada comps hacia un ejercicio de velocidadpara tocar
una pieza rpido, tienes que ser capaz de tocar cada parte que la compone
rpidamente.

Cuando hayas logrado cada parte a una velocidad razonable (por lo menos 132 bpm),
intenta juntarlas. Lo ideal sera a partir de los 160 bpm.

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Construyendo Velocidad Construyendo Velocidad Construyendo Velocidad Construyendo Velocidad

Patrones Cclicos Patrones Cclicos Patrones Cclicos Patrones Cclicos

La velocidad aade intensidad, y esa es la razn por la que los guitarristas en el rock y el metal tocan rpidos solos.
Sin embargo, no debes olvidar que la velocidad est conformada por notas, y que jams debes sacrificar esas notas por
un montn de ruido rpido. Cada nota forma parte de lo que ests construyendo y si pierdes los ladrillos terminas por
no construir nada.

As que cuando ests practicando estos cortos patrones repetitivos escalares, recuerda que la velocidad es una rpida
sucesin de notas, y que las notas deben estar ah en primer lugar. Usando el metrnomo, pon tu amplificador en el
canal limpio y aplica las tcnicas de prctica a cada uno de stos patrones cclicos.

Luego, enciende la distorsin, sbele la velocidad al metrnomo y mira qu tan rpido puedes tocar! En la grabacin,
cada ejercicio es tocado a tres velocidades diferentes: Lenta (alrededor de 80 bpm), moderadamente rpida
(alrededor de 120), y en verdad rpida, (ms de 160).

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Muchos de stos runs escalares suenan parecidos a los estilos de los guitarristas ms veloces de hoy en da, incluyendo
a Yngwie Malmsteem, Tony MacApline, Paul Gilbert, Vine Moore, Chris Impellitteri, y otros.

Trata de crear tus propios patrones cclicos.

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Patrones Secuenciales Patrones Secuenciales Patrones Secuenciales Patrones Secuenciales

Una secuencia es una serie de ideas meldicas que se repiten de manera idntica, con la diferencia de que pueden
empezar en timbres ms agudos y ms graves. El ejercicio 109 muestra una secuencia de cuatro notas ascendentes.
Nota que la primera nota de cada grupo se mueve a travs de la escala un paso a la vez. El ejercicio 110 muestra una
secuencia descendente que recorre la escala hacia abajo.

Los tonos de la escala estn enumerados y son llamados grados. Si pensamos en los grados de una escala como en los
escalones de una escalera, puedes ver al ejercicio 109 como si se subiese 4 escalones, regresara 3, sube 4, regresa 3,
etc. etc.

Las notas de Am estn numeradas a continuacin. Hay siete grados diferentes. Luego la escala se repite en una octava
ms alta, (8=1, 9=2, 10=3 etc., cuando es necesario distinguir entre diferentes octavas).

No confundas los grados de la escala con los tonos de la escala. Los tonos de una escala menor son 1,2,3b,4,5,6b,7b y
reflejan las variaciones los tonos de la escala en relacin a una escala mayor. (Vase Heavy Metal Lead Guitar Vol. I,
pg. 34) Los grados simplemente se refieren a los pasos dentro de la escala1er paso, 2do paso, 3er paso, etc.

Usando grados, cualquier secuencia puede ser escrita y aplicada a cualquier escala o arpegio. Por ejemplo, el ejercicio
109 podra ser escrito como 1234, 2345, 3456, 4567 etc El ejercicio 110 sera 8765, 7654, 6543, 5432 etc.

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Un grupo ascendente de notas puede ser tocado a travs de una escala descendente o viceversa. El ejercicio 111 usa el
grupo ascendente de cuatro notas para ascender por la escala de Am para luego regresar, luego el grupo descendente
es usado para subir y para bajar por la escala.

Sube 1234, 2345, 3456 etc.
Baja 8 9 10 11, 7 8 9 10, 6 7 8 9 etc.
Sube 4321, 5432, 6543, etc.
Baja 11 10 9 8, 10 9 8 7, 9 8 7 6, 8 7 6 5 etc.

Am
Grupo ascendente de cuatro Escala descendente
Grupo ascendente de cuatro Escala descendente
Grupo descendente de cuatro Escala ascendente
Grupo descendente de cuatro Escala descendente

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Los siguientes tres ejercicios usan diferentes secuencias. La secuencia en trminos de grados est escrita sobre cada
ejercicio.

Sube: 1 2 3 1, 2 3 4 2, 3 4 5 3, 4 5 6 4, etc
Baja: 8 7 6 8, 7 6 5 7, 6 5 4 6, 5 4 3 5, etc.

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45
El ejercicio 115 usa una secuencia descendente en tresillos en la escala de blues en A. (La escala de blues es una
escala menor pentatnica con una 5b aadida, Vase heavy Metal Lead Guitar, Vol. I, Pg. 23)

El ejercicio 116 usa una secuencia de seis notas.

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La secuencia para el 117 es:

Sube
Baja

El ejercicio 118 se mueve a travs de un arpegio de 7ma disminuida en grupos descendentes de cuatro.

Practica stas secuencias usando escalas mayores, menores, pentatnicas, y arpegios.

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OTROS EJERCICIOS DE VELOCIDAD

En el ejercicio 119, tocars una escala mayor en cada posicin a lo largo del diapasn.

Contina a lo largo del diapasn hasta Contina a lo largo del diapasn hasta Contina a lo largo del diapasn hasta Contina a lo largo del diapasn hasta llegar a la posicin XII llegar a la posicin XII llegar a la posicin XII llegar a la posicin XII
Luego regresa hasta la posicin V Luego regresa hasta la posicin V Luego regresa hasta la posicin V Luego regresa hasta la posicin V

El ejercicio 120 aplica la misma idea a la escala menor armnica.

Contina a lo largo del diapasn hasta llegar a la posicin XII Contina a lo largo del diapasn hasta llegar a la posicin XII Contina a lo largo del diapasn hasta llegar a la posicin XII Contina a lo largo del diapasn hasta llegar a la posicin XII
Luego regresa hasta la posicin V Luego regresa hasta la posicin V Luego regresa hasta la posicin V Luego regresa hasta la posicin V

ste ltimo ejercicio es definitivamente uno de los mejores y merece mucha atencin. Empieza lentamente, e
incrementa gradualmente tu velocidad a medida que aades una nota de la escala a la vez. sta es una excelente
manera para practicar una nueva escala. Prueba con diferentes escalas.

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SWEEP PICKING

ARPEGIOS BARRIDOS

El sweep picking es particularmente til para los licks orientados hacia los arpegios donde muchas notas yacen en
cuardas adyacentes, con una nota por cuerda. Cuando estas barriendo a travs de las cuerdas, la vitela no debe
levantarse luego de cada cuerda, en su lugar, debe hacer un nico movimiento, como un brochazo a travs de las
cuerdas. Levanta cada dedo en la mano izquierda lentamente a medida que las notas son tocadas, de manera que tu
mano ruede a lo largo del mstil. Adems, mueve la punta de la vitela un poco hacia la direccin en la que ests
barriendo.

Primero, practica el sweep picking a travs de tres cuerdas a la vez en los siguientes barridos a lo Yngwie. El
ejercicio 123 tiene un arpegio menor con un nico movimiento descendente. El ejercicio 123 tiene un arpegio de 7ma
disminuida que utiliza un barrido descendente y ascendente.

El siguiente ejercicio incorpora un patrn repetitivo de barrido en tres cuerdas. Concntrate en hacer que las notas de
cada barrido suenen rtmicamente precisas.

49
Los ejercicio 126, 127 y 128 emplean la tcnica de barrido para arpegios de dos octavas. Concntrate en hacer que las
notas suenen rtmicamente bien ubicadas. Adems fjate que te mano ruede correctamente para evitar que las notas
suenen juntas.

El ejercicio 129 es ms difcil debido a los hammers y pulls en el medio.

El ejercicio 130 es otro lick a lo Yngwie que implica cambios de posicin.

50
El ejercicio 131 se mueve a travs de todos los acordes en la tonalidad de E mayor.

Aqu tenemos algunos barridos ms avanzados que involucran cambios de posicin.

Ahora, el sweep del ejercicio 133 es incorporado en un monstruo-barrido que se mueve a todo lo que da la guitarra.
(En caso de que no te hayas sentido desafiado por los sweeps, divirtete con ste-estoy seguro que no me fallar)

51
SWEEP PICKING EN LICKS

Si un lick usa principalmente hammers y pull offs, tratar de mantener un estricto punteo alternado sera ms un dolor
de cabeza que una ayuda. Para ste tipo de licks el enfoque ms apropiado es el de barrido. A continuacin, los
ejercicios primero te darn algunos tiles movimientos para sweeps/hammers. Luego, sern incorporados en varios
licks.

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SEGUNDA PARTE

CMO PRACTICAR LOS
EJERCICIOS RTMICOS

VARIACIONES DE 12 COMPASES

CORCHEAS Y UPBEATS
TIEMPO RECORTADO

OFFBEATS

OFFBEATS DE SEMICORCHEA
OFFBEATS DE TRESILLO
EJERCICIOS DE SECUENCIAS RTMICAS
CASOS ESPECIALES

OTROS RITMOS

EL RITMO SHUFFLE
TIEMPO DE 6/8
CAPRICCE NO. 10

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Habilidad Rtmica

Un fuerte y slido sentido del ritmo es muy importante. Es el fundamento sobre el cual todas las dems habilidades
descansan, y sin un buen sentido del tiempo nada sonar muy bien. Desafortunadamente, para muchos guitarristas
solistas, sta es la habilidad menos practicada.

Un msico ordena sonidos en el tiempo. El ritmo, en su sentido ms general, se refiere a todo el aspecto temporal de
la msica. En ocasiones se dice que algo es rtmico cuando su calidad de ritmo cautiva o es repetitiva, pero en
realidad toda la msica tiene ritmotodo tipo de msica es creada con sonidos ordenados en el tiempo.

En un sentido ms especfico, el ritmo se refiere a las relaciones particulares de tiempo usadas en cierta frase. En
ste caso, un ritmo es una secuencia especfica de notas cortas y largas.

Cuando escuchas un ritmo, sientes un pulso que parece por debajo del ritmo. Cada vez que golpeas el pie contra el
suelo (o quizs sea ms adecuado decir, cada vez que sacudes la cabeza) al escuchar msica, ests sintiendo ese pulso.
Tcnicamente, esto se conoce como mtrica, ms comnmente llamado beat. A menudo, el ritmo coincidir
momentneamente con el beat, para luego contradecirlo, y despus regresar al beat. sta interaccin entre el ritmo y
el pulso subyacente es uno de los pilares de la msica rockse halla en cada cancin.

Para tocar bien, (ya sea en la guitarra solista, o en llamada guitarra rtmica) necesitars desarrollar la habilidad de
sentir el beat en todo momento. Cmo podras tocar un offbeat (una nota que cae entre los beats) perfectamente
ubicado, si no puedes sentir dnde est el beat? Mientras mejor mantengas el beat al tocar en contradiccin de ste,
mejores y ms precisos sern tus ritmos. Cuando todos los miembros de la banda lo pueden sentir, la banda ser
como una mquina bien aceitada.

Ya que la mayora de la gente es ms visual, y los patrones se ven, reciben la mayor parte de la atencin. Pero el ritmo
merece tu tiempo tambin. Mientras mejor aprendas la notacin rtmica, mejor sers para visualizar ritmos.
Entenders la relacin particular de cada nota con el beat, y te ayudar a tocar tus ritmos mejor, aprender nuevos
ritmos ms rpido, recordarlos mejor, y crear los propios ms rpido.

CMO PRACTICAR LOS EJERCICIOS RTMICOS.

La mayora de guitarristas puede llevar el beat en su mente mientras tocan, pero ese no es un mtodo muy confiable
para mantener el tiempo. Como sabes, cuando haces algo que disfrutas el tiempo parece pasar ms rpido que
cuando ests aburrido. Eso nos da una buena idea y nos recuerda que la mente no es confiable en cuanto al sentido
exacto del tiempo. Cuando tocas algo fcil, puede que seas capaz de llevar el beat en tu mente. Sin embargo, cuando
la msica se dificulta, debes concentrarte ms en lo que ests tocando y no tendrs la misma conciencia del ritmo.

Necesitars ser capaz de sentir el groove en lugar de pensarlo. En los siguientes ejercicios, asegrate que tu pie est
golpeando el suelo a un ritmo constante mientras tocas. De hecho, el propsito principal de estos ejercicios es hacer
que seas capaz de sentir el beat (llevndolo con el pie) al mismo tiempo que tocas contradicindolo. Estars
practicando el sentir dos cosas a la vez.

Los siguientes ejercicios usan notacin rtmica con tablatura. Para una revisin de los smbolos rtmicos, regresa a la
pg. 5 en la seccin de introduccin.

55
VARIACIONES DE 12 COMPASES

CORCHEAS Y UPBEATS

El ejercicio 140 es una clsica progresin de 12 compases. El objetivo es desarrollar la habilidad de sentir el beat, y al
mismo tiempo sentir un ritmo diferente. Es el sentido ms profundo del beat, que sale de ti, el que mueve el pie y la
mano. Trata de sentirlo con todo el cuerpo. Tu mano, tocando corcheas deber moverse al doble de velocidad que tu
pie, que estar golpeando en negras. Toca todo con ataques descendentes, y usa un muteo de palma (pero retralo
para los acordes acentuados). Recuerda, si no golpeas el pie llevando el beat, no ests practicando ste ejercicio.

En el ejercicio 141, lo acentos caen en el upbeat del beat cuatro (del comps anterior) y es ligado con el downbeat del
Uno. Esto se conoce como ritmo sincopado,. Escucha la grabacin y nota la interaccin entre los downbeats y los
acordes acentuados. Mantn el pie golpeando con el beat. Cuando tocas los acentos tu pie deber estar en el aire
(para el upbeat). Practica con un metrnomo.

El ejercicio 142 usa varios upbeats dentro del comps. Repite un comps a la vez lentamente hasta que puedas llevar
el beat con el pie. Usa el metrnomo a varias velocidades en todos estos ejercicios. El metrnomo es una buena
herramienta para saber que tan estables son tus ritmos, l nunca miente.

56
TIEMPO RECORTADO

El ejercicio 143 usa el ritmo del ejercicio 141, pero lo pone en tiempo recortado. El tiempo recortado significa que el
valor temporal de cada nota es cortado a la mitad. Las negras se tocan en corcheas, las corcheas como semicorcheas,
etc. Toca el ejercicio como lo hiciste en el 1412, pero golpea tu pie nicamente en los beats 1 y 3.

Por supuesto, esto podra ser escrito en un tiempo de 4/4 usando semicorcheas. A continuacin, los primeros dos
compases estn escritos en tiempo recortado, y luego se escribe lo mismo en 4/4.

Aqu hay otra variacin de la progresin de 12 compases en tiempo recortado.

Lo mismo

57
OFFBEATS

OFFBEATS DE SEMICORCHEA

A medida que los ritmos se vuelven ms complejos, la clave para un bien tiempo reside en la habilidad de sentir todas
las subdivisiones del beat-incluso las que no ests tocando. A este punto, deberas ser muy hbil con las
subdivisiones de corchea (downbeats y upbeats). Cuando el beat es subdividido en cuatro partes (semicorcheas), el
downbeat cae en la primera semicorchea y el upbeat en la tercera.

Ahora, puedes trabajar en los ms complejos acentos de offbeats de semicorcheala segunda y cuarta semicorchea.

Los siguientes ejercicios te ayudarn a sentir estos offbeats. El ejercicio 145 acenta la cuarta semicorchea. El 146
aade el upbeat en el beat dos. Luego, el ejercicio 147 aade la segunda semicorchea del beat tres y el down y upbeat
del cuatro. Dejando de lado las notas sin acentuar, tenemos el ritmo mostrado en el ejercicio 148

El ritmo anterior es muy comn. Escucha la guitarra rtmica despus del solo de Stairway to Heaven de Led
Zeppeln para un ejemplo clsico. Los ejercicio 149, 150 y 151 son similares a los ejercicios anteriores, pero usan
notas en una sola cuerda.

58
Aqu tenemos algunos riffs basados en este ritmo.

OFFBEATS DE TRESILLOS

Toca primero el ejercicio 1545 para que le agarres la maa al ritmo de tresillos.

El ejercicio 1255 y 156 crean un ritmo de offbeats de tresillos. Luego el ejercicio 157 deja fuera las notas sin acentuar.

Este ritmo tiene tres notas igualmente distribuidas en dos beats. Si dejamos que las notas suenen en lugar de tocar con
silencios, tenemos un tresillo de negras!

59
EJERCICIOS DE SECUENCIAS RTMICAS

Otra tcnica para ayudarte a sentir los diferentes offbeats es la de las secuencias rtmicas. Eso es, tocas una
secuencia, pero la tocas en un grupo rtmico diferente al sugerido por el patrn de notas. Por ejemplo, el ejercicio 159
usa una secuencia en grupos de cuatro notas que son tocadas sobre un ritmo de tresillos. Escucha la grabacin y nota
el feel rtmico.

El ejercicio 160 usa una secuencia en grupos de seis, tocada sobre semicorcheas.

En los siguientes ejercicios, primero toca las notas en sus grupos naturales, como antes. Luego intenta tocarlas con el
tiempo escrito. sta tcnica puede ser aplicada virtualmente a cualquier ejercicio para hacerlo ms interesante.

60
CASOS ESPECIALES

En el ejercicio 163, un tresillo es tocado en cada tresillo de negra, haciendo un total de nueve notas distribuidas en
dos beats. Puede ser escrito as pero debes sentir el beat as:

El ejercicio 164 es un reto aun mayor. Primero, un ritmo similar al del 148 se muestra. En el segundo comps del lick
este ritmo es convertido, en cada espacio de tres semicorcheas ligadas hay cuatro notas! El primer comps est ah
nicamente para adentrarte en el feel de semicorchea de manera que recibas todo el impacto del efecto de este
nuevo ritmo. Parece como si todas las notas estuviesen simplemente embutidas ah, pero al mismo tiempo tienen
algn sentido y terminan teniendo un tiempo perfecto!

El ejercicio 165 cambia entre tresillos y semicorcheas, asegrate de usar un metrnomo para practicar sta tcnica.

61
OTROS RITMOS

RITMO DE SHUFFLE

Un ritmo de swing o shuffle es comn al blues y al rock orientado al blues, pero no se limita nicamente a esos
estilos. Muchas canciones de Stevie Ray Vaughan usan el ritmo de shuffle, pero tambin Satch Boogie de Joe
Satriani, Im the One y Beautiful Girls de Van Halen, y Smoking de Boston, solo para nombrar algunas.

En el ritmo de shuffle, el upbeat cae en la tercera nota del tresillo en lugar de en el centro exacto de los downbeats
(como en un ritmo de corcheas).

El smbolo es usado al inicio de una cancin para indicar el ritmo de shuffle. Por lo que cada vez
que veas esto en una cancin , debers tocarlo as:

Practica el ejercicio 166 para lograr entender el ritmo de shuffle. El ejercicio 167 usa ste ritmo en una frase ms
larga. Asegrate de usar el punteo adecuado o ser ms difcil de lograr.
Lo mismo Lo mismo Lo mismo Lo mismo

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TIEMPO DE 6/8

El tiempo de 6/8 es en ocasiones usado en el heavy metal de influencia clsica. En este tipo de comps hay seis beats y
una corchea recibe un beat.

Aqu hay una meloda tocada en versin recortada de 6/8 con solo dos beats por comps.

Cuando tocamos semicorcheas en este tipo de comps hay seis por beat.

Escucha los siguientes ejemplos en la grabacin y pon especial atencin al punteo.

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La seccin de inicio del dcimo Capricce de Niccolo Paganini (1782-1845) usa notas de gracia y trills en un comps
de 6/8, hacindolo muy demandante rtmicamente hablando (as como mecnicamente!) Primero repasa los ejercicios
de preparacin a continuacin.

El ejercicio 170 introduce notas de gracia, que son notas cortas y rpidas, tocadas en el tiempo robado a la nota
anterior.

En el ejercicio 171 no hay mucho tiempo para robar de la nota anterior ya que es solo una semicorchea. Mete las
notas de gracia lo mejor que puedas. En el mejor de los casos, el beat debe apenas y vacilar, a lo mucho, pero no
sacrifiques articulacin por velocidad.

El ejercicio 172 introduce un trill. Primero, el beat es tocado sin el trill. Acostmbrate a este ritmo antes de tratar de
usar el trill. Nota que el trill usa hammers y pullspor lo que tu punteo no debe cambiar cuando aadas el trill.
Concntrate en mantener el punteo estable y te ayudar a llevar un mejor ritmo.

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TERCERA PARTE
ESTILO

VALOR MUSICAL

SETTING, TEMA, E HISTORIA
INTERVALOS
TENDENCIA MELDICA
PRELUDIO EN D

CREANDO LA CONEXIN

INTEGRACIN ESCALA/VOZ
RECONOCIMIENTO DE INTERVALOS
INTEGRACIN DIAPASN/VOZ

SOLISMO CREATIVO

DELINEANDO UN SOLO
HACINDOLO MOVER

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Creatividad

Los guitarristas primero aprenden escalas como patrones de puntos que deben ser memorizados. Pero cuando las
notas son vistas como un montn de puntos que se pueden ordenar en diferentes secuencias, por qu tocar una nota
en lugar de otra? Por qu mantener una nota en particular por ms tiempo que otra? Es ms, para qu tocar notas?

La respuesta es que las notas tienen un valor musical. Cuando se las ubica en un arreglo en particular, hacen una
afirmacin o invocan cierto sentimiento. Tocar la guitarra no es solamente un logro fsico como escribir en teclado o
trotar. Tambin es un logro musical.

Los captulos Habilidad Mecnica y Habilidad Rtmica trataron el cmo tocar las notasel logro fsico de tocar.
Sin embargo, la cuestin ms importante de todas es Qu notas tocar. Despus de todo, crear y tocar msica (no
ejercicios) es la meta final. Puedes aprender a desarrollar tu propia creatividad, pero primero definamos lo que es la
creatividad para un guitarrista

Creatividad es la habilidad de traer algo a la existencia por medio de la destreza imaginativa. Es la habilidad de
inventar algo nuevo. Lo creado o inventado, es msica.

En el principio un guitarrista copia los licks y solos de otros guitarristas, luego empieza a mezclar stos licks creando
los propios. Aunque requiere cierto grado de creatividad, simplemente reordenar los licks de los dems no es un gran
logro. Ninguna msica nueva es creada.

En el mejor de los casos, y con algo de tiempo y prctica el guitarrista empieza a crear msica que suena cada vez
menos como la de los dems, y ms nica y con un carcter propio. Idealmente, se define un estilo-la nueva msica
creada. La mayora de guitarristas estarn de acuerdo en que desarrollar un estilo propio es el objetivo ms
importante.

ESTILO

Tener un estilo significa que hay algo que diferencia tu msica de la de los dems.

Al principio los licks, escalas, frases y solos que aprendes y practicas forman tu vocabulario musical. Ya que
nicamente te puedes expresar dentro del lenguaje que has aprendido, tus licks muy probablemente sern muy
similares a los de aquellos a quienes has copiado. A medida que escuchas ms y ms a tus propias ideas, empiezas a
dejar los otros licks atrs. Eventualmente, tu vocabulario ser completamente tuyo.

Ten en cuanta que la clave para definir tu vocabulario original (o estilo) es escuchar tus propias ideastocar lo que
escuchas en tu cabeza. Para hacer esto, debes desarrollar la habilidad de imaginar melodas y licks. La imaginacin
canalizada en msica se conoce como odo interno.

Para empezar con tu odo interno, debes ser sensible a los sentimientos asociados con los tonos y melodas. Luego
debers canalizar esos sentimientos hacia ideas musicales, y hallarlas en la guitarra. Finalmente, por supuesto, debes
ser capaz de hacer los movimientos necesarios para tocar las notas.

Desarrollar tu propio estilo es una consecuencia del desarrollo de cada paso de ste proceso, de adentro a afuera. El
aspecto ms externo ya ha sido cubierto (los movimientos fsicos para tocar las notas). La siguiente seccin Valor
Musical, se enfoca en desarrollar tu odo internotu imaginacin musical. Luego en Creando la Conexin se te
presentan ejercicios que te ayudarn a traducir esas ideas en la guitarra ms fcilmente.

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VALOR MUSICAL

El valor musical es el feeling que crea cada nota y frase. Como msico debers ser capaz de desarrollar una
sensibilidad para ello. Debes ser ms conciente de los estados de nimo y sentimientos que la msica tiene para
ofrecer. En Ambiente, Tema e Historia, vers ejemplos ms especficos de lo que me refiero. Adems, las
siguientes secciones te ayudarn a escuchar los diferentes sabores de los intervalos y las sutiles variaciones de las
notas meldicas.

TEMA, AMBIENTE, E HISTORIA

En una novela el ambiente se refiere al tiempo, lugar, nimo y atmsfera en los que la historia toma lugar. El
tema se refiere al asunto principal o tpico ms importante. La msica tiene tambin un ambiente y un tema. El
sonido de los instrumentos usados y lo que tocan establecen, una clase de ambiente, o sentimiento de un estilo en
particular. El tema sern las ideas musicales especficas que aparecen dentro del ambiente, y lo definen hacia un
sentimiento ms especfico.

Cuando escuches diferentes bandas, s conciente de sus diferentes feelings. Suena funky, mecnico, fuerte, pesado,
triunfante, gracioso, soador, misterioso, mstico?

Por ejemplo escucha Dreams de Van Halen. Los sentimientos que proyecta pueden incluir: fuerza, confianza o
xito, felicidad o nimo (mayor). Adems, la confianza que expresa parece hacer que uno reflexione sobre cosas con
una perspectiva ms profunda, casi filosfica. Y esto es reforzado por la letra de la cancin.

Ahora escucha Jamies Crying, tambin de Van Halen. Escucha la sarcstica imitacin de un llanto (awww-no es
terrible?!) En la guitarra solista y en los coros.

Escucha las simples y relajadas estrofas contrastando con los fuertes coros de Walk This Way de Aerosmith. O
qu me dicen del ensueo de Comfortably Numb de Pink Floyd, o su perfecta representacin del sombro
ambiente a lo 1984 en The Machine.

Y ni hablar del brutal peso de Master of Puppets de Metallicaserio, sombro e intenso. La envolvente y potente
guitarra y las voces desgarradas de seguro acabaran con cualquier pensamiento cuerdo. O los sonidos macabros de
show de horror de los otros speed metalers (Anthrax, Slayer, etc.).

Escucha los fuertes pero poperos sonidos de bandas como Def Leppard, Scorpians, Dokken, Cinderella, Ratt, y
White Lion, o el Heavy Metal ms directo de Judas Priest, Ozzy Osbourne, Dio, o Queensrynche.

En conjuncin con el ambiente y el tema, una composicin cuenta algn tipo de historia-musical y lricamente-y
una buena historia nos debe llevar a algn lugar o ser aburrida. Lo mismo se aplica a los solos. Un buen solo debe
tener algo de accin y movimiento. No es esttico. Una nota alta puede aparecer sorpresivamente, luego la meloda se
puede hundir, como para balancear o pedir disculpas. A medida que las notas ascienden la meloda se vuelve ms
aguda. Algunas notas graves pueden actuar como fondo. Un pequeo burst de notas puede terminar con un signo de
interrogacin, seguido por una respuesta. Luego la pregunta es replanteada y la respuesta es ms enftica. La meloda
puede llegar al clmax con una nota alta, para luego descender por el mismo camino, como un pensamiento posterior,
regresando al principio, atndolo todo en un pequeo paquete.

Se conciente de esto cuando escuches un solo. Solo despus de poder escucharlo, puedes empezar a pensar en
trminos de historias musicales propias.

Una conciencia de stas cosas te ayudar a desarrollar tu odo interno, de manera que te permita hacer que tu msica
vaya a cualquier lugar. Tendrs una perspectiva mayor para trabajar. Te ayudar a elegir las mejores ideas cuando
escuches msica. Si las notas suenan bien, hay alguna razn, pero podra no ser tan obvia como simplemente mirar las
notas. A veces, debes retroceder para tener una perspectiva ms amplia-Qu est sucediendo en ese punto de la
msica?-

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INTERVALOS

Un intervalo es la distancia entre dos notas. Cuando tocamos notas juntas se conoce como un intervalo armnico,
cuando se tocan en sucesin se conoce como intervalo meldico. Aqu, nos enfocaremos en los intervalos
armnicos.

Cuando dos notas se tocan juntas, escuchamos tres cosas: dos notas ms un tercer componentela manera en que se
relacionan. Cada intervalo tiene sus propias cualidades.

Los intervalos se enumeran con las notas de la escala mayor. Estn divididos en dos categoras: perfectos e
imperfectos. Los intervalos imperfectos tienes versiones mayores y menores. Los mayores se hallan en las notas de la
escala mayor, las menores se hallan bajndolas un semitono (un traste). Los intervalos perfectos no tienen versiones
mayores/menores.

La distincin ms obvia entre los intervalos es su grado de consonancia o disonanciaeso es, si las notas se funden o
no. El siguiente grfico muestra los intervalos con sus niveles relativos de consonancia o disonancia.

Ms all de esto, cada intervalo tiene su sabor particular. Tcalos y escucha cada intervalo anterior, y mira si puedes
identificarlo con alguna de las descripciones que se dan a continuacin.

Unsono y octava La misma nota, se funden perfectamente sin interaccin, suena
delgado.
Quinta perfecta: Fuerte, hueca, vaca, desolada
Cuarta Perfecta Menos consonante que la quinta, quiere caer hacia la tercera.
Tercera Mayor Colorida, feliz, satisfecha, no quiere moverse.
Tercera Menor Delicada, triste, sombra, melanclica
Sexta Mayor Colorida y feliz como al tercera, pero no tan tranquila, quiere caer
sobre la quinta.
Sexta Menor Triste como la tercer menor, pero tira fuertemente (quiere caer) hacia
la quinta.
Segunda Mayor Turbia, disonante, suspendida.
Segunda Menor Muy turbia, dramtica, tira fuertemente hacia la tnica.
Sptima Mayor Disonante, tira fuertemente hacia la octava, tambin delicada y jazzera
Sptima Menor Suspendida, quiere caer hacia un acorde mayor con la tnica en la
cuarta.
Quinta Disminuida Muy inestable, exige resolucin como intervalo armnico, suena
extraa como un intervalo meldico.

El tono que uses afectar estos efectos. La distorsin acentuar los aspectos ms poderosos. Por ejemplo, una tercera
menor puede sonar ms sombra y macabra que delicada. Por supuesto estas son meras percepciones subjetivas, por
lo que eres libre de sacar tus propias conclusiones.

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TENDENCIA MELDICA

Algunos de los intervalos se hallan cmodos mientras que otros se quieren mover. Esto se conoce como tendencia
meldica. En general, los intervalos ms disonantes quieren moverse hacia los intervalos ms estables, como si
hubiese una dificultad o tensin que exigiera ser resuelta. Moverse de un estado de disonancia a uno de consonancia
se conoce como resolucin. Esto es causado por la tendencia meldica.

Los tonos de acorde (1era, 3era y 5ta) son los ms estables. Escucha y toca los siguientes ejercicios y nota las
tendencias meldicas de los varios tonos.

Los semitonos tiran ms fuertemente:
Sptima mayor, hacia la octava
Sexta menor, hacia la quinta.
Cuarta perfecta, hacia la 3era mayor.
Segunda menor, hacia la tnica.

Los tonos enteros tambin tiran, pero no tan
fuertemente:
Sptima menor, hacia la octava.
Segunda mayor, hacia la tnica o hacia la tercera
mayor.
Sexta mayor hacia la quinta.
Cuarta perfecta hacia la tercera menor (en una
tonalidad menor)

Mantenerse sobre una nota que se quiere mover, y resistiendo la resolucin crea una suspensin.

177 177 177 177 Las suspensiones ms comunes usan la cuarta y la
segunda
La cuarta quiere caer hacia la tercera mayor.
La segunda quiere subir a la tercera menor.

Todos los ejercicios anteriores reflejan tendencias meldicas solo sobre la tnica. Por supuesto, la tendencia de hacia
donde quiere moverse una nota en particular cambiar a medida que los acordes cambian. Pero una vez que puedes
escuchar las sutiles inclinaciones de las notas, eres guiado por tu odo. Y escuchar es el punto.

Escuchar msica de los periodos barroco y clsico es muy bueno para desarrollar una mayor sensibilidad a la
tendencia meldica. La resolucin se halla en las bases mismas del movimiento de esa msica. El perodo barroco
corresponde ms a menos a los aos 1600-1750 e incluye a compositores como Bach, Vivaldi y Handel. El periodo
clsico incluye compositores como Mozart, Haydn, y Beethoven, y data aproximadamente de 1775-1825. (Una buena
pieza para empezar es la Sonata No. 14 en C menor, tambin conocida como Sonata a la Luna. Mientras escuches,
trata de anticiparte a hacia a donde ir).

Sin embargo, tocar la msica te ayudar ms que simplemente escucharla. La siguiente pieza es parte de la primera
Sonata de J. S. Bach para cello, y es un clsico para el repertorio de la guitarra clsica. Encontrars la meloda en las
voces ms agudas de los acordes arpegiados. Escchala subir y bajar a medida que los acordes se mueven y resuelven.

Aqu est transcrita para guitarra con vitela. En los pocos lugares que halles dos notas que se deben tocar juntas, toca
la nota ms alta con el dedo medio y la ms grave con la vitela. Una vez ms, el objetivo principal con sta pieza es
escuchar las sutiles inclinaciones de las notas.

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CREANDO LA CONEXIN

Si alguna tuviste una idea en la cabeza, pero no lograste sacarla bien, o, para cuando sacaste algunas de las notas
perdiste la esencia de la idea, el problema podra ser que tus ideas son demasiado vagas. No ests pensando en
trminos de notas con un timbre definido. Las ideas musicales deben ser ms concretas.

Tu voz est muy integrada a tus pensamientos. Si puedes tararear un timbre, puedes estar muy seguro que tu mente
tiene una clara percepcin de esa nota. Si, por el otro lado, no puedes tararear el timbre, es por que no lo tienes lo
suficientemente claro en tu mente como para ser capaz de expresarlo. En cierto modo, la voz es una mera extensin
del pensamiento. Si conoces el timbre claramente como para tararearlo, entonces lo conoces en verdad.

INTEGRACIN VOZ/ESCALA

En los siguientes ejercicios, toca la nota ms grave y tararea o canta su timbre. Contina con cada nota de la escala y
regresa. Los tonos de la escala son mostrados en relacin con la tnica bajo cada nota.

Empezando como antes, toma las mismas escalas e intenta tararear cada nota de la escala antes de tocarla. Luego
tcala para comprobar si la cantaste bien. La siguiente vez, usaremos la tonalidad de G.

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RECONOCIMIENTO DE INTERVALOS

Cuando se te da cierto sonido de una nota, la habilidad de saber el sonido de cualquier otra nota se conoce como
tener timbre relativo. Desarrollar el timbre relativo te ayudar a aprender msica ms rpido y fcil de odo. (De
hecho, eventualmente podrs aprender una cancin simplemente escuchndola y sabrs como tocarla aun antes de
poner un dedo sobre la guitarra!) Tambin te ayudar a sacar la msica de tu cabeza de manera ms clara.

Para logra esto debes saber dos cosascmo se ve un intervalo en la guitarra y cmo suena. Primer, memoriza los
patrones de intervalos en la guitarra:

Los patrones se mantienen iguales en cualquier cuerda, a excepcin de aquellos intervalos que cruzan entre la
segunda y tercera cuerda. En ese caso, la nota ms alta deber ser aumentada un traste para mantener el mismo
intervalo. (Esto se debe a que las cuerdas de la guitarra en afinacin estndar se encuentran a una cuarta perfecta de
distancia [5 trastes] a excepcin de la tercera y la segunda que se hallan a una tercera mayor de distancia [4 trastes]).

En los siguientes ejercicios de entrenamiento auditivo, primero se nombra el intervalo, luego se da la tnica. Toca el
intervalo correcto. Luego de unos segundos, se tocar el intervalo para que puedas saber si lo hiciste bien.

Intervalos. Intervalos. Intervalos. Intervalos.- -- -Dado el nombre y la tnica, tocar la forma correcta en la guitarra.

En el siguiente ejercicio, primero se nombra el intervalo, luego se toca la tnica. Tararea
el tono correcto de la segunda nota. Luego de unos segundos, la segunda nota del
intervalo ser tocado para comparacin.

Intervalos. Intervalos. Intervalos. Intervalos.- -- -Dado el nombre del intervalo y la tnica, ubicar (tararear) el segundo tono.

Aqu, las dos notas de un intervalo son tocadas. Intenta nombrar el intervalo de odo. Si
no lo reconoces, puedes cantar los tonos de la escala y contarlos. Luego de cada
ejercicio, el intervalo es nombrado para comparacin.

Intervalos. Intervalos. Intervalos. Intervalos.- -- -Dados los dos tonos, nombrar el intervalo.

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INTEGRACIN DIAPASN/VOZ

Aqu tenemos algunas melodas que usan varias escalas. Toca/canta stos ejercicios lentamente, luego trata de
improvisar algunos propios. Los ejercicios 194 y 195 usan notas de transicin cromticas (notas que no se hallan en la
tonalidad).

Para este momento, deberas tener una imagen bien clara del diapasn en tu mente; tararea una meloda, e
inmediatamente imagnate el traste que debes tocar para cada nota que estas cantando. Puedes practicar esto cada vez
que ests solo y sin tu guitarra en las manos. Puedes incluso practicar en silenciocreando melodas y riffs en tu
mente. Estars construyendo un puente directamente entre tu imaginacin y tu guitarramientras pienses melodas,
podrs visualizar los patrones de notas.

A medida que desarrolles la habilidad de imaginar las notas ms claramente y sepas donde hallarlas en la guitarra, la
msica que crees vendr ms de las melodas que escuchas en tu mente. Vendr de tu creatividad, y no de
simplemente reordenar puntos en un patrn. Estars en el camino correcto para expresarte de verdad a travs de la
guitarra, para as desarrollar tu estilo propio. Cada cosa que escuches empezar a afectar tu msica ya que afectar a tu
imaginacinafectar el tipo de ideas musicales que se te ocurren y a donde quiere tu odo que se muevan las notas.

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SOLISMO CREATIVO

Una Meloda es la sucesin de sonidos. Algunas melodas son envolventes y ms cantables que otras, y stas son a
menudo llamadas meldicas- ya que una meloda cantable no puede ser demasiado rpida, generalmente
meldico significa lento para los guitarristas. Sin embargo, una meloda no tiene que ser lenta, y las mismas
tendencias meldicas que hacen que una lnea lenta suene bien (meldica) harn que una lnea rpida tambin suene
bien. Para aplicar las ideas de la tendencia meldica a los solos ms rpidos, debes saber cmo hallar las notas ms
importantes.

CMO DELINEAR UN SOLO

No todas las notas son iguales. Algunas notas sobresalen, mientras que otras ofrecen una pequea contribucin para
crear un efecto general. Aqu estn algunos de los principios que gobiernan las notas que sobresaldrn ms. Al
aplicarlos, eres capaz de hallar aquellas notas ms importantes para un solo ms rpido.

Mientras ms rpido vayan las notas, menos valor tendrn. Cuando las notas son rpidas, escuchas menos de
cada una y ms del efecto general del grupo o run. Por ejemplo, si un run est en una escala menor
pentatnica, escuchars el feel de esa escala. O si el run se mueve por una escala mayor, recibirs el sonido
alegre de esa escala. Si se toca un arpegio rpidamente, escuchars la tonalidad del acorde.

Dentro de un run, las notas que caigan en un downbeat sern enfatizadas naturalmente para el odo de la
audiencia. Adems, generalmente la primera y ltima nota del run sobresalen ms. Cuando un run o riff
recurre a un tono continuamente, ese tono ser acentuado.

La nota ms aguda del run sobresaldr aun si no cae en un downbeat y, por supuesto, cualquier nota pausada
sobresaldr para el odio del pblico.

Delinea tu solo al eliminar las notas menos esenciales. Ahora, las notas que quedan nos forman una clase de
esqueleto o marco general. Has que esas notas se muevan meldicamente y tus solos irn a algn lugar.

HACINDOLO MOVER

Analiza tu esqueleto armnica y meldicamente. Armnicamente, mira cmo se relacionan las notas con la
tonalidad o el acorde de fondo. (La tonalidad se refiere a la clave en la que te encuentras. Por ejemplo, en la tonalidad
de A menor, la tonalidad subyacente es A). Como has aprendido, cada tono escalar (1,2b,2,3b,3,4etc.) tiene sus
propias cualidades. Si tu marco general muestra que generalmente te mantienes dentro de los mismos tonos escalares,
tu solo probablemente sonar estancado. Has que se mueva!

Tambin puedes analizar esas notas importantes de manera meldica. Tu odo escucha los intervalos meldicos en
secuencia, as como sus cualidades armnicas. Por ejemplo, toca una sexta mayor seguida por una tercera menor.
Armnicamente, sabes los efectos que ofrece cada tono, pero cuando se tocan en secuencia, tu odo escuchar el
intervalo meldico de una quinta disminuida. Analiza tambin los espacios entre tus saltos meldicos.

Un principio fundamental a tener en cuenta es la continuidad versus el contraste. Las notas derivan sus cualidades de
el contexto musical que las rodea. Si un patrn es establecido las notas que rompan aquel patrn recibirn mayor
atencin. Puedes lograr ese efecto al iniciar una secuencia en una escala para luego romperla, quizs cambiando el
tipo de secuencia, cambiando de escala, o simplemente parando en una nota. Puedes establecer un motif rtmico (un
ritmo corto recurrente), luego usar saltos meldicos (un movimiento cortado). Al establecer una continuidad en
primer lugar, y luego romperla, el contraste crear variedad y la parte contrastante sobresaldr.

Mientras escuches los siguientes solos, mira como se mueven. Todas las tcnicas antes mencionadas, y ms, estn
incorporadas en ellos. Cuando los escrib, sin embargo, no tena ningn punto especfico en mente: simplemente
escuch mi odo interior, y las ideas musicales se presentaron solas.

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a) Ejercicio auditivo-Solo de The Fiend 1988 Troy Stetina

b) Ejercicio auditivo-Solo de Olympus 1988 Troy Stetina

c) Ejercicio auditivoSolo de Better Days 1988 Troy Stetina, Sauna Joyce.

Analiza algunos solos de manera que puedas entender estos principios. Por supuesto, no tienes ninguna idea
terica especfica cuando estas componiendo o tocando, simplemente sigues tu imaginacin. Pero de cierta
manera tocan tu creatividad. Si un solo suena interesante, es probable que contenga estos principios

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Espero hayas disfrutado ste libro. Si tienes algunas ideas o comentarios sobre el material presentado, puedes
escribirme a la direccin que se muestra a continuacin. Buena suerte!

Sinceramente,

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Traduccin: Christian Carvajal

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