0910

Cursos de
Especialización
09 10

Musical

Aula de Música
Universidad de Alcalá
 Cursos de
especialización
musical
2009-2010
Universidad de Alcalá
Aula de Música

Dirección:
Jacobo Durán-Loriga
Subdirección técnica:
María José Colorado
Subdirección artística:
Laurence Schröder
Asesores:
José Luis de Delás
José Luis Téllez
Colaboradoras:
Itziar Garaizabal
Verónica López
Alicia Lucena
Diseño gráfico y Maquetación:
Lufercomp
Impresión:
Gráficas Algorán
Depósito Legal:
ÍNDICE
Análisis
8 Horacio Franco
10 Harry Halbreich
12 William Caplin
14 Eduardo Pérez Maseda
Música Contemporánea
18 Nino Díaz
20 Luis de Pablo
22 José María Sánchez-Verdú
24 Horacio Vaggione
Música Antigua
28 Raúl Díaz
30 Hiro Kurosaki
Didáctica Instrumental
34 Albert Nieto
36 Harry Sparnaay
38 Jean-Pierre Dupuy
40 Félix Ayo
42 Elza Kolodin
44 Eduardo Martínez
46 Cristina Molina Sarrió
48 Lluís Claret
ÍNDICE

Profesor: Xxxxxxxxxxx

Análisis
Horacio Franco
Harry Halbreich
William Caplin
Eduardo Pérez Maseda

Pedagogía Musical
52 José Luis Temes
54 Alicia Wechsler
56 Lola Bosom
58 Sofía Martínez Villar
60 Víctor Pliego de Andrés
62 Eliseo Parra
64 Keith Terry

Musicoterapia
68 Esperanza Torres

Multidisciplinar
72 Pascal Le Corre

Interpretación
76 Imre Rohmann
78 Josep Colom
80 Magdalena Martínez

Informaciones
84 Profesores colaboradores desde 1990
88 Información general

Análisis para la interpretación:
Música barroca, clásica
y contemporánea
Profesor: Horacio
Xxxxxxxxxxx
Franco
Interpretación musical y técnicas de estudio
Interpretación musical en base a los criterios estilísticos de diversas épocas
-aprovechando el arsenal de información, maneras diversas de enfoques, instru-
mentos, entornos acústicos y sonoros de los que actualmente se disponen- para
realizar una interpretación adecuada al criterio que se pretenda seguir. La im-
portancia de una técnica (instrumental/vocal y musical) adecuada y funcional,
aunada al análisis musical aplicado y al involucramiento intelectual y emocional
son los pasos para lograr una interpretación musical solvente.
Técnicas de Estudio: Integración sistemática de técnicas y metodologías de estu-
dio diversas para instrumentistas y cantantes, que sean coadyuvantes al aprove-
chamiento del tiempo de estudio y que estén específicamente dirigidas a enfo-
car y resolver un problema técnico - musical o cualquier necesidad específica.
En este curso implemento diversas maneras de abordar una obra en diferentes
planos de su composición y posibilidades diversas de su ejecución, de tal suerte
que no importando el grado de dificultad de ésta, el alumno siempre pueda
hacer que la obra le sea una herramienta útil para su formación musical.
[8]
ANÁLISIS
24 y 25 octubre
Horacio Franco
Es uno de los artistas mexicanos más reconocidos en la actualidad, aclamado por la
crítica internacional como uno de los representantes más dignos de su instrumento a
nivel mundial. Franco es un concertista muy activo, además de pedagogo, con lo que
ha ampliado a través del tiempo la visión que comúnmente se tiene de la flauta de
pico; su repertorio abarca desde música medieval, renacentista y barroca - inclusive
música colonial latinoamericana - hasta la contemporánea, folklórica y popular.
Es director y fundador del ensemble vocal e instrumental “Cappella Cervantina”.
Se ha presentado como solista y director de muchas Orquestas en México: Sin-
fónica Nacional, OFUNAM, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad
de México, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Xalapa, Camerata de Coahuila,
Sinfónica de Yucatán etc., y en el extranjero, entre la Academy of St. Martin-
in-the-Fields, American Composers Orchestra, Ferenc Liszt de Budapest, la City of
Birmingham, Philharmonia Baroque, Berliner Symphoniker, Orquesta de la Comu-
nidad Europea, Age of Enlightenment, Combattimento Ensemble, Irish Chamber
Orchestra, de Cámara de Florencia, Orquesta de Cámara de Georgia, Kibbutzim
Orchestra, Bangkok Chamber Orchestra, Tokio Solisten, Sodre de Montevideo,
Sinfónica Simón Bolívar, Camerata Romeo, Orquesta Típica de el Cairo, etc.
También fue director y fundador de la “Orquesta Barroca Capella Puebla”. Ha
dirigido además numerosas orquestas y grupos vocales. Ha realizado numerosas
grabaciones de música antigua y contemporánea para CD’s, radio y televisión,
en México, Estados Unidos y Europa. La presencia de Horacio Franco en España
es posible gracias a la colaboración con el Auditorio Nacional y el Festival de
música contemporánea de Tres Cantos.
Para obtener más información pueden visitar su página web:
http://www.horaciofranco.com/
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y 16 a 18 horas
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[9]

Bruckner y Sibelius:
dos “Sextas” atípicas
Profesor: Xxxxxxxxxxx
Harry Halbreich
Entre las sinfonías de Bruckner y Sibelius, sus respectivas Sextas son quizás las
menos conocidas y analizadas, aunque sean las más originales y atípicas. Más
secretas y menos monumentales y espectaculares que sus vecinas, tienen en
común algunas particularidades únicas en estos compositores. Ambas son obras
modales (frigio en Bruckner, dorio y lidio en Sibelius), pero con un tratamiento
tonal de la modalidad. Las dos basan sus proporciones y sus estructuras forma-
les en la “sectio aurea” (el número áureo) y sostienen su unidad orgánica en
relaciones temáticas y motívicas cíclicas, muy sutiles y estrechas.
Ninguna de las dos responde a los métodos analíticos académicos y exigen una
aproximación novedosa, que es el propio objeto de nuestra investigación.
H.H.
Se recomienda a los alumnos que dispongan de las partituras que se van a
analizar.
El curso se realizará en español.
[ 10 ]
ANÁLISIS
7 y 8 noviembre
Harry Halbreich
Musicólogo belga nacido en Berlín el 9 de febrero 1931. Estudios de armonía
y contrapunto, de historia de la música y de análisis en los Conservatorios de
Ginebra y París. Alumno de Arthur Honegger (1952-53) y de Olivier Messiaen
(1956-58). Primeros premios de análisis e historia en el Conservatorio de París
(1958). Profesor de análisis musical en el Conservatorio real de Mons (Bélgica)
(1970-96). Director artístico del Festival de música contemporánea de Royan
(Francia) (1973-77). Miembro de muchos jurados en concursos de composición
(incluyendo el Arpa de Oro en España). Múltiples actividades radiofónicas y como
conferenciante en Bélgica, Francia, Alemania, Italia, España y Suiza. Docente en
los cursos de verano de Darmstadt (1980-92). Innumerables publicaciones en
revistas musicales (Harmonie, Crescendo, etc.) y participación en obras colec-
tivas (Guías Fayard de la música para piano, música coral sacra, la música de
cámara), y estudios sobre numerosas óperas en la colección Avant-Scène Opéra
(París). Sus libros más importantes tratan sobre Olivier Messiaen (Fayard, últi-
ma edición 2008), Arthur Honegger (Fayard 1992, Champion-Slatkine 1993),
Bohuslav Martinù (con catálogo numérico de las obras, ultima edición Schott
2007 en alemán), Claude Debussy (Fayard), Albéric Magnard (Fayard), Edgard
Varèse (Belfond) y muchos más. Está especializado en la música del Siglo XX.
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y 16 a 18 horas
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 11 ]

Introducción a la estructura
fraseológica del clasicismo
Profesor: Xxxxxxxxxxx
William Caplin
Mediante la utilización de la perspectiva teórica utilizada en el manual Classical
Form: A Theory of Formal Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart,
and Beethoven [La forma en el clasicismo: teoría de las funciones formales para
la música instrumental de Haydn, Mozart y Beethoven] (Oxford University Press,
1998), el curso expondrá los principios básicos de la estructura fraseológica, par-
tiendo de los temas principales más sencillos, hasta llegar a los componentes
principales de la macroforma.
Se estudiarán y analizarán los tipos temáticos básicos y sus respectivas funcio-
nes formales, las cuales pueden combinarse de diversas maneras, dando lugar
a temas híbridos. Estos tipos temáticos unitarios son utilizados en los temas
principales de estructuras formales mayores. Al tratar otras secciones en la for-
ma de los movimientos, observaremos que estas mismas funciones formales
se verifican, de un modo más libre, en la construcción de transiciones, temas
secundarios, y en la sección de desarrollo en las formas de sonata, de rondó, y
de concierto.
Los ejemplos de la estructura de frase clásica serán extraídos fundamentalmen-
te de las sonatas para piano Op. 10, No. 3; Op. 14 Nos. 1 y 2; Op. 22 y Op. 31,
No. 3. de Beethoven. El análisis de diversas estructuras fraseológicas conllevará
un examen de la sucesión armónica empleada por el compositor, así como la
identificación de procesos de agrupamiento estructural y, de modo especial,
una consideración de qué constituye una cadencia dentro de este estilo musical.
La metodología analítica propuesta en el curso ayudará a los estudiosos de la
música instrumental del clasicismo a comprender las decisiones compositivas e
interpretativas que surgen “frase a frase”.
Los asistentes deberán disponer de un ejemplar de las sonatas completas para
piano de Beethoven.
Curso en inglés, con traducción de Ramón Silles
[ 12 ]
ANÁLISIS
27 y 28 febrero
William Caplin. McGill University. Montreal (Canadá)
Se diplomó en composición en la University of Southern California, y se licenció
en Historia y Teoría de la Música en la Universidad de Chicago (bajo la dirección
de Leonard B. Meyer, Edward E. Lowinsky, Philip Gossett, entre otros). Amplió
sus estudios musicológicos con Carl Dahlhaus en la Universidad de Berlín. Ha
ejercido la docencia desde 1978 en la Universidad McGill, donde fue nombrado
catedrático de Teoría Musical en enero de 2005.
El profesor Caplin es especialista en la teoría de la forma musical. Sus abundantes
trabajos de investigación sobre los procedimientos formales de la música de fina-
les del siglo XVIII culminaron en 1998 en el libro Classical Form: A Theory of Formal
Functions for the Instrumental Music of Haydn, Mozart, and Beethoven (Oxford
University Press), que le valió el premio Wallace Berry otorgado por la Society for
Music Theory. Este texto está siendo traducido para su publicación en italiano.
Es autor también, junto con James Hepokoski y James Webster, del libro Musi-
cal Form, Forms & Formenlehre: Three Methodological Reflections [Forma Mu-
sical, Formas y teoría formal: tres reflexiones metodológicas] (2009, ed. Pieter
Bergé). Además ha escrito importantes artículos publicados en prestigiosas pu-
blicaciones: Journal of the American Musicological Society, Eighteenth-Century
Music, Beethoven Forum, Musiktheorie, The Journal of Musicological Research,
Tijdschrift voor Muziektheorie. Sus escritos tratan tanto sobre musicología, como
sobre historia y teoría musical. Ha sido presidente de la Society for Music Theory.
En la actualidad, el profesor Caplin imparte seminarios sobre teoría tonal y aná-
lisis, análisis de la música en el S. XIX, e historia de la teoría musical.
Para obtener más información pueden visitar su página web:
www.music.mcgill.ca/~caplin/
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y 16 a 18 horas
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 13 ]

Alban Berg: las formas de tensión
serial-atonal en su música
de cámara
Profesor: Eduardo
Xxxxxxxxxxx
Pérez Maseda
En el ámbito de las vanguardias históricas, la figura de Alban Berg no sólo es
una de las que, con el paso del tiempo, no ha perdido su carácter de auténtico
valor de ley como realidad musical de referencia plenamente actual, sino que
además, conforme el tiempo ha ido transcurriendo, la propuesta “bergiana” ha
mostrado una enorme capacidad de entroncar en el terreno estético con reali-
dades y problemáticas de índole analítica y compositiva, a las que la creación
actual se ha venido enfrentando desde los años sesenta hasta la actualidad,
en ese ámbito polisémico, pero de una realidad incuestionable, que hoy día se
conoce como transvanguardia o posmodernidad.
Uno de los puntos de análisis técnico de importancia indudable en la obra de
Berg, y de cuyas consecuencias somos herederos no sólo los compositores, sino
intérpretes y estudiosos de la musicología, es el de la peculiar relación en la
obra del compositor vienés entre un concepto de tonalidad, sumamente evolu-
cionado a través de elementos como un exacerbado cromatismo, la densidad
armónica postwagneriana y el rigor de la forma “variación” y el orden estructu-
ral a partir de Brahms, hasta una visión serial-dodecafónica en sus últimas obras
-que converge en el auténtico delirio de la “Suite Lírica”- en las que la tensión
entre la atonalidad y el rigor constructivo, y formas de expresión netamente ro-
mánticas, e incluso apasionadas, da lugar a insospechados universos expresivos
de los que, aún hoy, todos somos herederos.
El curso se centrará en el análisis preferente de los siguientes puntos y obras
de Alban Berg:
I Tensión Tonalidad-Atonalismo: “Sonata op. 1”, para piano.
II Atonalidad y expresión: “Cuarteto de cuerda”, op. 3.
III Del motivo a la célula: “Cuatro piezas para clarinete y piano”, op. 5
IV Los procesos musicales internos: “Concierto de Cámara para violín, piano
y 13 instrumentos de viento”.
V Serialismo y expresión: Suite Lírica para cuarteto de cuerda.
[ 14 ]
ANÁLISIS
17 y 18 abril
Eduardo Pérez Maseda
Nace en Madrid y realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de
esta ciudad y como becario en Cursos Internacionales de Composición. Parale-
lamente a sus estudios musicales obtiene la licenciatura en Ciencias Políticas y
Sociología por la Universidad Complutense de Madrid.
Es autor de una variada obra que ha obtenido amplia proyección y sus obras han sido
estrenadas e interpretadas en numerosos conciertos y Festivales de todo el mundo.
En 1983 fue seleccionado en la II Tribuna de Jóvenes Compositores de la Fundación
Juan March, y está en posesión de Premios de Composición como el Nacional de
Polifonía del Ministerio de Cultura (1982), el “Isaac Albéniz” de la Generalitat de
Cataluña (1984), el “Musician´s Accord” de Nueva York (1986) o el Festival Mun-
dial de la S.I.M.C. de Ámsterdam (1989). Igualmente, su música ha sido seleccio-
nada en distintas ocasiones para participar en foros como la Tribuna Internacional
de Compositores de la UNESCO o el “Premio Italia”.
En 1987 y 1988 dirige los primeros Cursos de Sociología de la Música celebrados
en España, en colaboración con la Universidad Complutense, y asimismo ejerce
habitualmente como conferenciante y analista de su propia obra y de la música
actual en cursos y seminarios para universidades y diversas instituciones. Ha pu-
blicado varios libros: “El Wagner de las Ideologías. Nietzsche-Wagner” (Editorial
Biblioteca Nueva. 2004), “Alban Berg”, la primera obra editada en España sobre el
compositor vienés (Círculo de Bellas Artes de Madrid, 1985), y es autor de nume-
rosos trabajos y ensayos referentes a la música de nuestro tiempo. Es asimismo
colaborador habitual de Radio Clásica (Radio 2) de Radio Nacional de España.
Pérez Maseda es también autor de dos óperas: “Luz de Oscura Llama”, estrenada
en Madrid en 1991, y “Bonhomet y el Cisne”, estrenada asimismo en Madrid, Tea-
tro de La Abadía, en el año 2006, recientemente editada en CD (Verso, 2008).
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y de 16 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 15 ]
Música Contemporánea
Nino Díaz
Luis de Pablo
José María Sánchez-Verdú
Horacio Vaggione
 MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Edición de partituras (Curso
para compositores, musicólogos,
auto-editores, copistas)
Profesor: Nino
Xxxxxxxxxxx
Díaz 12 y 13 diciembre

Nino Díaz

Descripción
El curso profundizará de forma práctica en los aspectos propios tanto de la es-
critura tradicional como de la contemporánea, estudiando sus convenciones y
partiendo de la bibliografía de referencia internacional.
Nace en 1963 en Tías, Lanzarote. En 1985 se traslada a Barcelona, donde obtiene
los títulos de Profesor Superior de Clarinete, Composición y Dirección de Orquesta.
Como director de orquesta ha dirigido formaciones instrumentales diversas (orques-
tas, bandas, conjuntos de cámara…), y tanto a nivel nacional como internacional.

Se tratará de la adecuación de las partituras para orquesta a las directrices de
MOLA (Major Orchestra Librarian’s Association), normas adoptadas en su totali-
dad por la AEDOM (Asociación Española de Documentación Musical).
El curso está abierto a la participación activa de los propios alumnos, ya que se
aclararán las dudas que presenten sobre estos temas y se estudiarán desde el
punto de vista gráfico las partituras que los participantes quieran presentar.
Contenido
1. Notación clásica. Convenciones.
2. Notación en la música contemporánea.
2.1. Convenciones generales y específicas de cada instrumento.
2.2. El director de orquesta.
2.2.1. Convenciones.
2.2.2 Conceptos técnicos elementales.
2.3 Diferentes tipos de escritura (Métrica, Espacial, Gráfica, Mixta…)
3. Sistema internacional de abreviaturas y fórmulas de instrumentación para
orquesta “Daniels”.
4. Recursos informáticos utilizados en la edición de partituras.
4.1. Editores (Finale, Sibelius...).
4.2. Diseño vectorial (Illustrator o FreeHand).
4.3. Acrobat (Portable Document Format - PDF).
Como compositor tiene más de cincuenta obras (sinfónicas, de cámara, bandas so-
noras, etc.), interpretadas en numerosos países por agrupaciones musicales, como
la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta de la Academia del Gran
Teatro del Liceo, la Orquesta de Cámara Amadeus de Moscú… En 2008 ganó el “XV
Concurso de Creación Radiofónica” (Radio Clásica y CDMC) con “EL MURO”.
Recientemente ha sido nombrado miembro de la Real Academia Canaria de Bellas
Artes de San Miguel Arcángel, por su trayectoria internacional como intérprete
y sobre todo como creador, y por su contribución a la generación y difusión del
repertorio contemporáneo.
Es especialista en la edición de partituras por ordenador. Ha impartido cursos de
edición y asesorado a compositores y profesores de escuelas de música y conserva-
torios y a personalidades como Josep Roda (ESMUC), Francisco Grau (Banda del Rey)
entre otros. Como copista ha trabajado para numerosos autores, en la elaboración
y revisión de las partituras para las Olimpiadas de Barcelona-92, para las editoriales
Clivis, Tritó, Claret, el Departamento de Educación de la Generalitat de Cataluña,
London Philharmonic Orchestra, Orquesta del Gran Teatro del Liceo, OCB…
En Enero de 2005 creó la editorial PERIFERIA Sheet Music, especializada en música
contemporánea, que es ya un referente internacional con casi 400 obras editadas
de 112 compositores. Próximamente lanzará su propio sello discográfico: Klipsos.
Para obtener más información pueden visitar su página web:
www.ninodiaz.com
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 19,30 horas.
Domingo de 10 a 14,30 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88

[ 18 ] [ 19 ]

Análisis de Iniciativas (1966-67)
y de Passio (2007)
Profesor: Luis
Xxxxxxxxxxx
de Pablo
Tras de más de cincuenta años componiendo me ha parecido interesante, inclu-
so instructivo, comparar dos obras que estimo representan bien dos momentos
de mi producción, separadas por unos cuarenta años: Iniciativas, para orquesta,
de 1965/66 y Passio para orquesta, coro masculino y dos solistas vocales (barí-
tono y contratenor), de 2007.
En la primera se verán mis trabajos por conseguir una escritura solfística al
mismo tiempo flexible y rigurosa; y cómo esta escritura ordena las alturas al
margen de cualquier herencia serial, incidiendo además en la forma.
En la segunda se observará el resultado de tantos años de trabajo y la lección
de libertad que he recibido de ellos. Una libertad que no es rechazo del pasado,
sino su consecuencia.
Naturalmente en ningún caso voy a presentar un “sistema”, por la buena razón
de que nunca he querido tener ninguno, sino una serie de procedimientos, que,
a lo largo de este tiempo, han configurado mi estilo y que, con cierto optimismo,
quizá puedan ser útiles para alguien.
L. de Pablo
[ 20 ]
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
30 y 31 enero
Luis de Pablo
Nació en Bilbao en 1930. Comenzó sus estudios musicales a los siete años en
Fuenterrabía, proseguidos en privado en Madrid, con Max Deutsch, en París
y en los cursos de Darmstadt. Funda en Madrid “Tiempo y Música” y “Alea”
(1959-1972), grupos que dieron a conocer la música contemporánea en España
así como diversas músicas de tradiciones no occidentales. También fundó el pri-
mer laboratorio español de electroacústica. Ha sido profesor en el Conservatorio
de Madrid, en la Universidad de Búfalo, Ottawa, Montréal, etc., ha dado cursos
en Francia, Italia, Bélgica, EE. UU., Japón, Alemania, Argentina, Méjico, etc. Fue
director de los “Encuentros” (Pamplona), Bienal Musical (Madrid), Festival de
Lille, etc. Es doctor “honoris causa” por la Universidad Complutense (Madrid) y
miembro de diversas academias de Bellas Artes (Madrid, Granada, Bélgica).
Ha recibido numerosos premios, españoles e internacionales (Premio Guerrero,
la Medalla de Oro de las Bellas Artes, del Círculo de Bellas Artes en Madrid,
“Officier des Arts et des Lettres” del Ministerio francés de Cultura, Premio de
la Fundación Príncipe Pierre de Mónaco, Premio Honegger, etc.). Su catálogo
incluye más de un centenar de títulos: cuatro óperas, tres cuartetos de cuerdas,
conciertos para solista (tres para piano, otros para violín, violonchelo, guitarra,
flauta, clarinete, saxo), cuantiosa producción de cámara, orquestal, vocal, etc.
En 1968, Claude Rostand escribió en el “Diccionario de la Música Contemporá-
nea” (Larousse): “Luís de Pablo es actualmente no sólo la personalidad domi-
nante de la escuela española y uno de los primeros compositores que ha inicia-
do el camino para sacarla del estrecho nacionalismo confiriéndole un carácter
universal, sino también una de las más destacadas personalidades de la escena
musical internacional, gracias al impulso que ha sabido dar a técnicas innova-
doras y soluciones personales y originales creadas para expresar una actividad
inventiva y poética de temperamento excepcional.”
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y 16 a 18 horas
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 21 ]

Escrituras de la memoria
Profesor: José María Sánchez-Verdú
En este encuentro se pretende realizar un acercamiento a diferentes temas
tanto musicales como extramusicales (artes plásticas, literatura, arquitectura,
artes decorativas, lingüística, retórica) que pueden jugar un papel esencial en el
proceso de trabajo de un compositor. Los principales puntos de reflexión son el
material musical, la memoria, la escritura, la caligrafía, los conceptos de proceso
y estructura en la forma musical o el espacio sonoro (Auraphon, espacios virtua-
les, instalación, etc.). Finalmente se realizará un acercamiento a nuevas formas
de teatro musical en el ámbito europeo reciente.
Se estudiarán ejemplos musicales de numerosos autores desde el Renacimiento
hasta la actualidad, siempre con partituras.
Sábado mañana:
Material, arquitectura y memoria. Ideación y artesanado.
Tarde:
Estructuras y procesos musicales. Sinestesia, lenguaje y nuevos espacios virtua-
les (“canto íntimo”, “suono parlante”, etc.).
Domingo mañana:
Ornamentación y repetición. Artes plásticas y artes decorativas. Caligrafías, jar-
dines y paisajes como proceso.
Tarde:
Propuestas de teatro musical recientes en el contexto europeo (H. Zender, B.
Furrer, S. Sciarrino, C. Czernowin).
Acercamiento a dos obras recientes de Sánchez-Verdú:
GRAMMA. Jardines de la escritura (Münchener Biennale/Luzerner Theater/
Deutsche Oper Berlin 2006): “escritura” como material, desarrollo escénico
como instalación.
AURA (Musik der Jahrhunderte/Operadhoy/Biennale di Venezia 2009): integra-
ción de la escenografía en la partitura: el Auraphon (prototipo desarrollado en
el Experimental Studio des SWR de Friburgo).
[ 22 ]
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
6 y 7 marzo
José María Sánchez-Verdú
(1968) Compositor y director. Desde 2001 es profesor de composición de la Robert-
Schumann-Hochschule de Düsseldorf. Desde 2008 ocupa también una cátedra de
composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como la WDR de Colonia,
Suisse Romande, Nürnberger Symphoniker, Hessischer Rundfunk, Bayerischer
Rundfunk, Luzerner Symphonieorchester, Nacional de España, Ensemble Mo-
dern, Ensemble Recherche, MusikFabrik, etc. en festivales como MärzMusik,
Ultraschall, ECLAT, Philharmonie Berlin, Ars Musica Bruselas, Festival de Alican-
te, Ensems, Klangspuren, Concertgebouw Amsterdam, Lincoln Center de Nueva
York, etc. Ha sido compositor residente en festivales de Austria (Festival de
Carintia), Alemania (Bayreuth) y Perú, además de invitado especial del Festival
de Otoño de Varsovia en 2008. Se han programado monográficos suyos en Ma-
drid, Barcelona, Múnich, Colonia y Lima. Sus obras escénicas se han presentado
en la Staatsoper y la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro Real de Madrid, Teatro
de la Zarzuela, Münchener Biennale, Luzerner Theater, Theaterhaus Stuttgart o
la Biennale di Venezia.
Entre sus premios destacan el Förderpreis de la Fundación Siemens (Múnich), el
Nacional de Música, el Irino Prize de Tokyo o el Premio de la Bergische Bienna-
le (Wuppertal). Ha dado cursos y conferencias en el Mozarteum de Salzburgo,
Universität der Künste Berlin, Hochschule für Künste Bremen, Musikhochschule
Munich, etc. Ha dirigido a la Sinfónica de Galicia, Orquesta Ciudad de Granada,
Ensemble Mosaik (Berlín), Piano Possibile (Munich), Grup Instrumental de Va-
lencia, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Ensemble Modern, etc.
Para obtener más información pueden visitar su página web:
http://www.sanchez-verdu.com/
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 14 y de 16 a 19 horas.
Domingo de 10 a 13 y de 15,30 a 17,30 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 23 ]

Aproximación a una poética del
tiempo múltiple en la composición
instrumental y electroacústica
Profesor: Horacio Vaggione
En este curso trataré de explicitar algunas ideas a propósito de mi práctica com-
positiva, tanto instrumental como electroacústica. Los temas a explorar cubren
prácticamente todas las escalas de tiempo, desde lo micro-local (el espectro,
el timbre, el “ grano ” sonoro) hasta lo macro-global (la forma general de una
obra) pasando por la creación de figuras y texturas de diversas tallas tempora-
les. Todas estas escalas de tiempo se encuentran relacionadas entre sí a través
de técnicas interactivas de escritura y articulación.
Este recorrido será ejemplificado a través de algunas de mis obras “mixtas” para
instrumentos y dispositivos electroacústicos, tanto para solistas (Myr-S para vio-
lonchelo, Taleas para flauta, Accanto para violin, Till para piano) o grupos (Atem,
Kitab, Phases), expandiendo el sonido instrumental más allá de sus causalida-
des inmediatas. El fin último del curso es mostrar en qué medida los nuevos
medios numéricos son aplicables en tanto que herramientas de composición
en un sentido general (es decir, como elementos técnicos que nuestro tiempo
aporta a la práctica de la composición) y plantear las finalidades y el sentido de
su utilización.
Bibliografia:
- Horacio Vaggione: Composition Theory. Contemporary Music Review, vol. 24, parts 1-2. Londres: Rout-
ledge, 2005.
- Makis Solomos (Ed.): Espaces composables. Essais sur la musique et la pensée musicale d’Horacio
Vaggione. Paris, L’Harmattan, 2006.
- Antonia Soulez, Makis Solomos, Horacio Vaggione: Formel-informel, musique et philosophie. Paris,
L’Harmattan, 2003.
[ 24 ]
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
10 y 11 abril
Horacio Vaggione
Nació en Córdoba, Argentina, en 1943. Realizó estudios de piano y composi-
ción en la Universidad Nacional de Córdoba. Doctorado en musicología por la
Universidad de París. Becario del Fulbright Fund (Estados Unidos). Miembro del
Grupo Alea de Madrid (1969-1973), trabajó en el proyecto Música y Ordenador
del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid (1970-73), y más tarde en di-
versos centros: IRCAM, IMEB, INA-GRM, así como en diversas universidades eu-
ropeas y norteamericanas. Becario del Servicio Académico de Alemania (DAAD,
Berliner Künstlerprogramm). Premio NEWCOMP (Cambridge, Estados Unidos).
Euphonie d’Or (Bourges, Francia). Premio ICMA (International Computer Music
Association Award).
Horacio Vaggione reside en París desde 1978. Es profesor titular de la Universi-
dad de París VIII, donde dirige el Programa de Doctorado en Música y Tecnolo-
gía, asi como el CICM (Centre de Recherche Informatique et Création Musicale).
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 18,30 horas.
Domingo de 10 a 13,30 y de 15,30 a 17,30 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
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Música Antigua
Raúl Díaz
Hiro Kurosaki

Aplicación de los recursos
estilísticos históricos en la
interpretación con la trompa
Profesor: Raúl Díaz
Los recursos interpretativos que el mundo profesional de la música exige de las
nuevas generaciones de trompistas son cada vez más abundantes. Además de
una sólida técnica instrumental, ahora se demandan conocimientos muy precisos
de articulación, fraseo y ornamentación, para cada estilo, e incluso en muchos
casos, la posibilidad de interpretar la música utilizando instrumentos originales.
Esta situación, lejos de ser una sobrecarga formativa, abre un nuevo campo de
posibilidades de especialización y enriquecimiento musical que hemos de saber
aprovechar.
Indagar y descubrir cómo se utilizaban los instrumentos antecesores a nuestras
trompas modernas, e incluso las diferentes maneras de ejecución existentes entre
los distintos países en Centro Europa hace doscientos años, puede convertirse en un
apasionante viaje a través de la Historia de la Música y de nuestro instrumento.
Descripción del curso
El curso está diseñado para:
a) Ejecutantes de la trompa moderna interesados en abordar y profundizar en
conocimientos sobre historia y estilo, para su aplicación en la ejecución con
el instrumento moderno.
b) Ejecutantes de trompa natural que deseen ahondar en sus conocimientos de
la trompa Barroca y trompa Clásica.
c) Profesores de trompa que deseen dotarse de nuevos recursos para la ense-
ñanza de la trompa desde un punto de vista historicista.
El curso constará de clases individuales y grupales. Entre estas últimas habrá
clases de trabajo técnico, y ensembles de trompas.
Objetivo del curso
1. Mostrar a los participantes la riqueza sonora y estilística que subyace en la
música para trompa de diferentes épocas, desde el estilo clarino de la trompa
barroca, con sus características ornamentaciones, las diferentes sonoridades
de la trompa clásica con su amalgama de tonos, y posibilidades de fraseo y
articulación, hasta llegar al empleo de la trompa en nuestra era, con especial
interés en su aplicación en la música de cine.
2. Aportar recursos de tipo práctico y técnico para la correcta aplicación tanto en
la interpretación como en el terreno de la enseñanza.
3. Finalmente, hacer una reflexión sobre la importancia y necesidad de rescatar los
valores artísticos de la interpretación, los cuales convierten al músico en un verda-
dero artista, y en concentrar los estudios en un lenguaje musical basado en fun-
damentos y conocimientos sólidos de cara al mundo profesional de la música.
Los asistentes al curso pueden participar con la trompa cromática.
[ 28 ]
Música Antigua
14 y 15 noviembre
Raúl Díaz
Nació en Venezuela, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de
música Vicente Emilio Sojo, y luego pasó a formar parte del movimiento de
Orquestas Juveniles, donde fue miembro activo durante varios años. Trabajó
profesionalmente en Caracas con la orquesta Simón Bolívar, y otras agrupacio-
nes musicales.
En 1983 continuó sus estudios musicales en Inglaterra en el Guildhall School of
Music and Drama en Londres, donde estudió con los profesores Anthony Halstead
y Jeffrey Bryant. Durante sus estudios musicales obtuvo diferentes premios en-
tre los cuales está el “ Philip Jones Prize “.
Motivado por Anthony Halstead se interesa en la ejecución de las trompas Ba-
rroca y Clásica.
En 1987 culmina sus estudios musicales y desde entonces disfruta una carrera
muy variada en la trompa moderna y las trompas Clásica y Barroca.
Ha tocado con varias orquestas incluyendo la Royal Philharmonic, Philharmonia
Orchestra, London sinfonietta, Academy of Ancient Music, The English Concert,
Hanover Band, Apollo Brass Quintet, Drottningholm Theater, etc.
En la parte académica ha trabajado como profesor en el Guildhall School of
Music and Drama. También ha sido invitado a realizar master classes en Europa,
Indonesia, Islas Filipinas, América del Norte y Sur América; escribe artículos y
críticas para la revista publicada por el British Horn Society.
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y de 16 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 29 ]

Pensamiento e interpretación
en la música para cuerda del XVIII
Profesor: Hiro Kurosaki
La interpretación de la música de la Edad Moderna transmitida por medio de la
escritura, ha recorrido diferentes fases a lo largo de su historia. Compositores y
teóricos anotaban, en un principio, cómo debía tocarse esta “Nueva Música”. Al
hacerlo, se destacaba y explicaba lo específicamente nuevo con respecto a lo
acostumbrado. La interpretación se refería por eso siempre al presente.
La música de períodos anteriores se estudiaba, pero apenas se tocaba en conciertos.
Por eso, su interpretación carecía de toda importancia. Esto cambió a finales del si-
glo XVIII y aún más durante el Romanticismo, cuando se empezaron a dar conciertos
con música de compositores ya fallecidos. Inicialmente, lo que sucedía es que se
adaptaba la música al gusto de la época y a los instrumentos del momento.
A finales del siglo XIX, se comenzó de manera sistemática a investigar la música
de épocas anteriores y también a hacerla sonar. En este proceso, se descubrie-
ron instrumentos ya olvidados como el clave o la viola da gamba. Para poder
tocarlos de forma adecuada, se estudiaron viejos tratados, y se investigaron
antiguas afinaciones y sistemas de afinación, etc. Este desarrollo condujo a la
“Interpretación Histórica” y al movimiento de la “Música Antigua” actual. Tocar
la música de otras épocas teniendo en cuenta las investigaciones históricas, es
cada vez más una obviedad.
Pero quedan muchas preguntas por contestar: ¿por qué sonaba antes la música de
manera diferente?, ¿qué era distinto en la forma de tocar? Y una pregunta aún más
importante: ¿por qué intentamos hoy en día tocar la Música Antigua como se hacía
en su tiempo, o más bien, como creemos que podría haber sonado entonces?
Para contestar a estas preguntas tenemos que entender de mucho más que de
viejos tratados, de instrumentos y sus técnicas de ejecución, y de las particu-
laridades estilísticas de las respectivas épocas. Debemos intentar sumergirnos
en el mundo del pensamiento y en la estética de aquellas personas. Al mismo
tiempo, deberíamos también investigar, qué es lo que nos conmueve hoy en
día, qué es lo que sentimos como bello, y por qué es así. Aquí empieza el ver-
dadero desafío de la interpretación.
Curso destinado a instrumentistas de cuerda. Los participantes deberán asistir
con su instrumento.
[ 30 ]
Música Antigua
27 y 28 febrero
Hiro Kurosaki
Violinista austriaco de origen japonés. Estudió en el conservatorio superior
de Viena con Franz Samohyl y ha asistido a las clases magistrales de Nathan
Milstein. Al ser premiado en dos importantes concursos, el “Henryk Wieniawski”
en Polonia, y el “Fritz Kreisler” de Viena, su carrera como solista cobró un con-
siderable reconocimiento, siendo llamado para colaborar con orquestas como la
Royal Philharmonic, Staatskapelle de Dresde, Sinfónica de Viena, Mozarteum de
Salzburgo…
Al interesarse por la interpretación con criterios historicistas e instrumentos de
época, Kurosaki ha colaborado con algunos de los más destacados intérpretes
en este campo: René Clemencic, Sigiswald Kuijken, John Eliot Gardiner y Bruno
Weil. Ha participado como concertino y como solista en Les Arts Florissants, el
Clemencic Consort, London Baroque, la Cappella Coloniensis y Concerto Köln.
Con estos conjuntos ha realizado giras mundiales y ha efectuado grabaciones de
discos que han conseguido numerosos premios.
Hiro Kurosaki tiene una estrecha relación con William Christie para hacer música
de cámara, además de como director de Les Arts Florissants. En el año 2003,
grabaron las sonatas completas de Haendel, un disco que ha merecido un am-
plio reconocimiento y realizaron una importante gira europea.
Por otra parte, ha formado durante largo tiempo dúo junto a Linda Nicholson,
centrado en el repertorio clásico y romántico.
En paralelo a su actividad como intérprete, Kurosaki ha desarrollado una im-
portante carrera pedagógica. Es profesor en Viena, Salzburgo y Madrid, además
de dar clases magistrales y ser invitado como asesor en interpretación por el
Mozarteum de Salzburg y la orquesta estatal de la Ópera de Múnich.
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 16 a 19 horas.
Domingo de 10 a 13,30 y de 16 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 31 ]
Didáctica Instrumental
Albert Nieto
Harry Sparnaay
Jean-Pierre Dupuy
Félix Ayo
Elza Kolodin
Eduardo Martínez
Cristina Molina Sarrió
Lluís Claret

Nueva mirada sobre la digitación
Profesor: Albert Nieto
En este curso se presentan nuevos conceptos concernientes a la influencia de
la digitación en la exteriorización de la expresividad del pianista, a las diversas
ventajas que supone el empleo del pulgar, a las peculiaridades de la digitación
en el repertorio para piano a cuatro manos y en la Iberia de Albéniz, de la que el
profesor Albert Nieto acaba de realizar una edición de carácter pedagógico.
También se deliberará sobre pasajes complejos de digitar en un abanico de
obras, animando a los asistentes a que aporten otros.
Contenidos
- Digitación gestual: digitaciones expresivas y digitaciones discursivas
- Utilidad del pulgar
- Digitación en el piano a cuatro manos
-D
 igitación de las siguientes obras (es conveniente que los asistentes las ha-
yan digitado previamente): Bach (Invención nº2•, Concierto italiano•). Bartók:
(Sonatina, II mov.•) Beethoven (Sonata nº7, Sonata nº5-1er mov.). Brahms
(Rapsodias op.79). Burgmüller (Estudios op.100). Charles (Murri• de Divert-
i-ments). Chopin (Estudio op.10 nº12•). Debussy (Suite Bergamasque, Rêve-
rie•). Grieg (Piezas líricas op.54 nº5• y op.57 nº2•). Jensen (Estudio nº2•).
Mendelssohn (Romanza sin palabras op.30 nº6•, Rondó capriccioso). Mompou
(Cancó i dansa nº7•). Montsalvatge (Vals• de El Arca de Noé). Mozart (Sona-
ta en Si b M, K.333). Prokofiev (Música para niños op.65). Ravel (Sonatine).
Shostakovich (La muñeca mecánica de Seis piezas para niños•). Turina (Danzas
fantásticas•)
- Peculiaridades que plantea la Iberia• de Albéniz respecto a su digitación.
- Digitación de pasajes concretos propuestos por los asistentes.
• No será necesario disponer de las partituras marcadas con un punto, pues se
repartirán los pasajes a digitar en el Aula de Música.
El profesor Albert Nieto ofrecerá un concierto el día 7 de Noviembre a las 19 h.
en el Aula de Música.
[ 34 ]
DIDÁCTICA INSTRUMENTAL
7 y 8 noviembre
Albert Nieto
Compagina las facetas de pianista y de pedagogo con la investigación y publi-
cación de libros y artículos. Interesado en divulgar la música actual, es reque-
rido por los festivales y ciclos más importantes, habiendo estrenado más de
setenta obras de compositores españoles, muchas de las cuales ha grabado en
disco. Cabe destacar los estrenos de Recóndita armonía de Xavier Montsalvatge
y Aulaga 1 de Juan Hidalgo. Es fundador del Montsalvatge Piano Quartet y del
Trio Gerhard; con esta última formación ha realizado grabaciones discográficas
monográficas de Granados, Gerhard y Montsalvatge.
Su tarea pedagógica se ha desarrollado, durante dieciséis años, al frente del
departamento de piano del Conservatorio Superior de Música Jesús Guridi de
Vitoria, del que ha sido también director, y actualmente es catedrático interino
del Conservatorio Superior “Salvador Seguí” de Castellón y es requerido tam-
bién para impartir cursos en otros conservatorios y en centros para la formación
del profesorado.
Es autor de los libros La digitación pianística, Contenidos de la técnica pianística,
El pedal de resonancia: el alma del piano y La clase colectiva de piano, y escribe
habitualmente artículos para revistas especializadas (Quodlibet, Música y Edu-
cación…). Son de inminente publicación La gestualidad del pianista: el espíritu
del directo y una edición digitada y pedalizada de la Iberia de Isaac Albéniz. Ha
obtenido el título de Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia
con la tesis La obra pianística de Francisco Llácer Plá: un piano sugerente.
Información del curso
Horario:
Sábado de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 17 horas.
Domingo de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 35 ]
 DIDÁCTICA INSTRUMENTAL
El clarinete bajo en la música
contemporánea, y su repertorio
en la orquesta y como solista
Profesor: Harry Sparnaay 21 y 22 noviembre

Harry Sparnaay

- Se explicará el uso de las posibilidades sonoras y los recursos necesarios para
su desarrollo y ejecución.
- El
 Clarinete Bajo en la orquesta sinfónica.
Explicación y tratado de las principales partes y solos de orquesta sinfónica a
partir del año 1900 hasta la actualidad.
- El Clarinete Bajo como solista frente a la orquesta.
Tratado y desarrollo de los principales conciertos del siglo XX y XXI para el Cla-
rinete Bajo.
Estudió en el Conservatorio de Amsterdam. Tras la carrera se especializó en clarinete
bajo y ganó el primer premio del Concurso Gaudeamus, siendo la primera vez en que
un cl. bajo lo recibe. Ha tocado en todos los festivales importantes del mundo. Ha
sido solista con orquestas como: BBC Symphony Orquesta, Berlin Radio Symphony
Orquesta, Concertgebouw Orquesta, el Ensemble Intercontemporain, Melbourne Sym-
phony,  Radio Philharmonic Orquesta, Residentie Orquesta, Rotterdam Philharmonic,
Schönberg Ensemble, y bajo la batuta de Luciano Berio, Riccardo Chally, Peter Eötvös,
Reinbert de Leeuw y Diego Masson.
Ha dado conciertos y ha grabado para las radios de todo el mundo, y también pro-
gramas para las televisiones de Holanda, Bélgica, Polonia y Yugoslavia. Más de 600
composiciones han sido escritas para él por autores como Claudio Ambrosini, Luciano
Berio, Franco Donatoni, Morton Feldman, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Hel-
mut Lachenmann, Ton de Leeuw, Theo Loevendie, Roderik de Man, Nino Díaz, Andrés
Lewin-Richter, Gérard Grisey, Iannis Xenakis, Isang Yun entre otros.

Tocó la primera audición de In Freundschaft de Karlheinz Stockhausen (versión para cl.

bajo) y fue solista en diferentes óperas como Naima de Theo Loevendie, Prometeo de
Luigi Nono o Kopernikus de Claude Vivier.

Ha grabado más de 60 Cd’s, uno de ellos es premio Edison. Como director de conjunto de
cámara, trabaja con el Ensemble para la Nueva Música, dirigiendo obras de Schönberg,
Boulez, Carter, Messiaen, Theo Loevendie, Donatoni, Joe Cutler, Hosokawa, Xenakis.

Ha ganado numerosos premios y distinciones como ser nombrado “Caballero de la

Orden del León de Holanda”. Es invitado como jurado de concursos y para dar clases
magistrales en universidades y conservatorios de todo el mundo. Es profesor de cl. bajo
en la ESMUC.

Para obtener más información pueden visitar su página web:

Los instrumentistas deben asistir con su instrumento. http://www.harrysparnaay.info/

El curso está abierto a compositores interesados en la escritura para clarinete Información del curso
bajo. Horario:
Sábado de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 17 horas.
Curso en español. Domingo de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
El profesor Harry Sparnaay ofrecerá un concierto el día 21 de noviembre a las Matrícula: 140 e
19 h. en el Aula de Música. Consulte la información general en la página 88

[ 36 ] [ 37 ]

Aspectos pedagógicos y técnica
pianística contemporánea
Profesor: Jean-Pierre Dupuy
Evolución de la técnica pianística, a lo largo de la historia, y de la aportación
de la música contemporánea
“Aspectos pedagógicos y técnica pianística contemporánea” es una propuesta,
siempre desde el punto de vista de la pedagogía, que pretende dar a conocer
la música contemporánea a través de la “Evolución de la técnica pianística a lo
largo de la historia y de la aportación de la música contemporánea”.
Se dirige a estudiantes, pedagogos y profesores, de cualquier nivel instrumen-
tal, que pretendan adquirir conocimientos, o profundizar en ellos, según su
nivel técnico e inquietudes.
El estímulo de la creatividad es un objetivo central también, en nuestro reco-
rrido propuesto, porque es imprescindible para encarar una formación sólida
de quienes deseen iniciarse, y después perfeccionarse, en el mundo del arte,
especialmente la música que es el lenguaje más universal y directo.
Basándose en ejemplos prácticos y en la estimulación de la creatividad, analiza-
remos abiertamente cuestiones como las siguientes.
1) Definición de la técnica pianística.
2) ¿Por qué evoluciona la técnica pianística?
3) La música contemporánea.
4) Derrumbamiento de la tonalidad, replanteamiento del “pianismo tradicional”.
5) Algunos hitos técnicos en el contexto atonal. Desplazamientos y velocidad.
6) Acordes y “clusters”.
7) Ampliación del uso de los pedales.
8) Exploración de nuevas tímbricas pianísticas alternativas al teclado. Prepara-
ción de las cuerdas.
9) Fusión del piano con elementos electrónicos.
10) Conclusiones.
Curso en español.
El profesor Jean-Pierre Dupuy ofrecerá un concierto el día 28 de noviembre a
las 19 h. en el Aula de Música.
[ 38 ]
DIDÁCTICA INSTRUMENTAL
28 y 29 noviembre
Jean-Pierre Dupuy
Tras realizar estudios musicales en París, donde fue alumno principalmente de
Magda Tagliaferro, Jean-Pierre Dupuy siguió la carrera de pianista y director de
orquesta, dedicándose de lleno a la música de los siglos XX y XXI.
La concepción de sus recitales resulta, en muchas ocasiones, muy distinta a la
de los conciertos tradicionales de piano, y en ellos ofrece una programación que
obedece al entorno, siempre en transformación, de la creación contemporánea.
Su originalidad y capacidad de inventiva lo sitúan a la vanguardia de las iniciati-
vas que se realizan en este ámbito y hacen de él uno de los intérpretes de piano
más importantes e imprescindibles de la actualidad.
Fundador y director del conjunto Solars Vortices, en colaboración con el Ministerio
de Cultura francés, Jean-Pierre Dupuy ha promovido y estrenado un gran número
de obras, entre las que destacan las de los compositores Tomás Marco, Luis de Pa-
blo, John Cage, Giacinto Scelsi, Francisco Guerrero, Josep Maria Mestres Quadreny,
Joan Guinjoan, Henry Cowell, Bruno Moderna, Karlheinz Stockhausen, etc.
Gran difusor cultural, Jean-Pierre Dupuy ha dado a conocer una infinidad de
obras de compositores españoles en el mundo entero gracias a su doble condi-
ción de solista y director. Desde el mes de enero de 2008 funda el trío “Phonos”
junto con Harry Sparnaay, clarinete bajo, y Peter Bacchus, flauta.
Además, complementa su carrera con una importante actividad pedagógica en
forma de cursos, talleres de interpretación y clases magistrales.
Es director de estudios en el Máster de Interpretación del TPIM de «Musica Stu-
dio» y figura como profesor invitado en varias universidades de Estados Unidos.
Es director artístico de las ediciones musicales Musica Studio Éditions y tiene en
su haber una amplia discografía que siempre ha sido acogida con entusiasmo
por la prensa internacional.
Información del curso
Horario:
Sábado de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 17 horas.
Domingo de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 39 ]
 DIDÁCTICA INSTRUMENTAL
El violín y el arco al servicio
de la música

Profesor: Félix Ayo 12 y 13 diciembre

Félix Ayo

Descripción Conocido internacionalmente como solista y por su discografía. Se diplomó a los

En este curso trataré de explicar detalladamente todo lo que sirve a un violinista
para llegar a ser un buen intérprete de los grandes compositores. Hablaré de
la necesidad de lograr el desarrollo simultáneo de la técnica instrumental y de
la interpretación musical; de la importancia de conocer y respetar el estilo y la
época de cada compositor. Y sobre todo de cómo la técnica del violín y del arco
tiene que estar siempre al servicio de la música.
Contenido
1) Métodos de técnica
2) Producción del sonido
3) Posición correcta de las manos y del cuerpo
4) Afinación perfecta
5) Relajación
6) La aplicación técnica a la idea musical
7) Cómo usar el arco tocando las obras de Bach y Mozart
8) Cómo se estudian las obras
14 años y consiguió el Primer Premio Extraordinario en violín y música de cáma-
ra. Perfeccionó sus estudios en París, Siena y Roma. Ha sido, a los 18 años, uno de
los fundadores de “I Musici” del que fue primer violín solista durante 16 años. En
1970 formó el “Quartetto Beethoven di Roma” considerado uno de los mejores
cuartetos con piano. Desde el 1981 toca en dúo con la pianista Emma Jiménez.
Ha actuado en los teatros más famosos del mundo (Carnegie Hall, Berliner
Philharmoniker, La Scala, Teatro Colón, Musikverein, Teatro Real, Salle Pleyel,
Sydney Opera House, Konzertgebouw, Suntory Hall…).
Sus grabaciones (Philips, Columbia, EMI, Dynamic) han obtenido numerosos premios:
“Grand Prix du Disque” por su célebre versión de las Cuatro Estaciones de Vivaldi, en
tres ocasiones el “Preis der Schallplattenkritik”, en dos el “Edison”, el “Mar del Plata”
y el de la “Crítica Discográfica Italiana” por los cuartetos con piano de Beethoven. Su
grabación de las Sonatas y Partitas de Bach ha sido aclamada por la crítica mundial.
Reconocido como gran profesor, ha sido, durante 15 años, docente en los cursos
de perfeccionamiento de la “Accademia Nazionale di Santa Cecilia”, y actual-
mente es Profesor en Musikene. Imparte clases magistrales en Canadá, Austra-
lia, USA, Japón, Alemania, Italia, España, Dinamarca, etc. y es invitado a formar
parte de los jurados de prestigiosos concursos: Paganini, Sarasate, Lipizer…

Ha sido nombrado “Accademico di Santa Cecilia” y “Profesor Emérito” por el

Estado Italiano, “Ilustre de Vizcaya” por la Diputación Foral y ha recibido el “Pre-
mio Roma” y el “Premio San Michele” por una vida dedicada a la música.

Para obtener más información pueden visitar su página web:

http://www.felixayo.it/ayo_spanish/homepage.html

Información del curso

Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 18,30 horas.
Domingo de 10 a 13,30 y de 15,30 a 17,30 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88

[ 40 ] [ 41 ]

El repertorio de Chopin
en la Enseñanza Profesional
Profesora: Elza Kolodin
En este seminario se abordará la elección del repertorio adecuado para los
alumnos teniendo en cuenta el estilo, el carácter y naturalmente las cuestiones
técnicas.
Se pretende tratar la manera de construir un repertorio con obras de Chopin
desde prácticamente el inicio de los estudios pianísticos. De este modo se estu-
diarán las virtudes pedagógicas de piezas como las piezas menores, Nocturnos,
Valses, Polonesas, Impromptus, los tres Estudios póstumos, Scherzos, Baladas,
etc. Se le prestará una especial atención al carácter, el estilo y la expresión de
los ritmos de danza polacos, frecuentemente mal comprendidos.
Con este repertorio se estudiarán algunos problemas de índole técnica, relacio-
nados con la posición del cuerpo del pianista, la soltura y la fuerza. Se trabaja
la forma de evitar las tensiones negativas, cómo favorecer la articulación más
flexible, el trabajo del legato y del cantábile en el piano así como el desarrollo
de la fantasía y la sonoridad.
Los alumnos tendrán ocasión de plantear las preguntas que deseen sobre la
literatura de Chopin, así como abordar los problemas prácticos que las dificul-
tades técnicas suscitan. En este sentido se recomienda a los asistentes que se
preparen para la interpretación de algunas piezas y así hacer el seminario todo
lo práctico posible.
Curso en alemán. Traducción al español de Sophia Hase.
La profesora Elza Kolodin ofrecerá un concierto el día 23 de enero a las 19 h.
en el Aula de Música.
[ 42 ]
DIDÁCTICA INSTRUMENTAL
23 y 24 enero
Elza Kolodin
Los años de estudio de Elza Kolodin se han visto impregnados por la tradición
emocional de la escuela pianística de la Europa del este, cuyos principales re-
presentantes fueron Federico Chopin, Ignaz Paderewsky y Arturo Rubinstein.
La prensa internacional ha alabado su forma de tocar con un “brillante virtuo-
sismo“ que se caracteriza por una ósmosis particular entre una “electrizante
energía” y una “poética llena de introspección”.
Kolodin comenzó sus estudios en la Escuela Especial de Música de Cracovia en la cla-
se de Zofia Zagajewska prosiguiéndolos gracias a una beca de la “Sociedad Chopin”
en la Academia de Música de Varsovia con Ryszard Bakst y Zbigniew Drzewiecki.
Tras emigrar, la ayuda de la Fundación Albert Roussel le permitió estudiar en la École
Normale de Musique de París, en la clase de Thierry de Brunhoff, quien fuera alum-
no de Alfred Cortot. Consiguó la “Licencia de concierto“ por unanimidad del jurado.
Tras ello se ha distinguido en numerosos concursos internacionales como el Busoni
y el Casagrande en Italia, el Schumann de Zwickau, el María Canals en Barcelona,
el José Iturbi de Valencia, el Reina Sofía de Madrid y el Premio Jaén en el que tam-
bién obtuvo el premio a la mejor interpretación de música española. Kolodin ha
tenido un especial interés por el repertorio español, que trabajó con Rosa Sabater,
con quien trabó amistad en Freiburg. Su carrera de concertista le ha llevado a tocar
en las principales capitales europeas así como en Japón y los EE.UU. Sus registros
de obras de Chopin han sido publicados por los sellos EMI y Ars Musici. 
Kolodin es profesora de piano desde hace 30 años en la Musikhochshule de Frei-
burg en Alemania. Ha dado innumerables clases magistrales en Europa, Israel
y Japón. En el marco de la EPTA ha formado pedagógicamente a muchos pro-
fesores. Por otra parte es invitada a formar parte de jurados internacionales en
concursos pianísticos, concretamente en España en los concursos Jaén e Iturbi.
Para obtener más información pueden visitar su página web:
http://www.elzakolodin.de/
Información del curso
Horario:
Sábado de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 17 horas.
Domingo de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 43 ]

El oboe contemporáneo.
Iniciación, práctica y repertorio
Profesor: Eduardo Martínez
Curso destinado a oboístas profesionales y estudiantes de grado superior. También
podrán participar como oyentes compositores y estudiantes de composición.
Se explicará el funcionamiento y proceso de estudio de los efectos sonoros
básicos del oboe contemporáneo: frulatto, glissandos, multifónicos, microinter-
valos (cuartos de tono), rollenderton, armónicos y dobles armónicos, respiración
circular, doble staccato, sonidos sin caña, sonidos aspirados, sonidos simultá-
neos con la voz, dobles trinos, trinos con armónicos, trinos microinterválicos.
Se practicarán en las clases colectivas, a manera de ejercicios, todos los efectos
anteriormente mencionados.
El repertorio a trabajar será el siguiente. Los alumnos que deseen participar de
forma activa prepararán alguna obra o parte de obras de este repertorio:
- Isang Yun ……………….…... Piri
- Luciano Berio …………........ Sequenza VII
- Edison Denisow .................. Solo
- Heiz Holliger ....................... Estudio sobre acordes
- Erns Krenek ......................... Vier Stücke
- Witold Lutoslawsky ……..... Epitaph
Se tomará como obra referencial para trabajar gran parte de los efectos la Se-
quenza VII de L. Berio.
[ 44 ]
DIDÁCTICA INSTRUMENTAL
10 y 11 abril
Eduardo Martínez
Nace en Godella (Valencia) en 1964. Formado como oboísta en el Conservatorio
de Valencia y en diferentes escuelas europeas con Thomas Indermühle y Heinz
Holliger. Desarrolla una intensa actividad orquestal con diversas formaciones,
“Orquesta Ciudad de Valladolid”, JONDE, “European Community Chamber Or-
chestra”, “Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias” y desde 1991 es oboe
solista de la “Orquesta Ciudad de Granada”. También ha sido miembro residente
del grupo de música de vanguardia, “Klangforum Wien”, con el que ha interpre-
tado obras para oboe solista como Bidan-Sil de Y. Pagh-Paan o Sequenza VII de L.
Berio. Ha participado con la  “World Orchestra for Peace” en 2003.
Además de su labor en orquestas, ha sido y es miembro de numerosos grupos
de cámara, abarcando un amplio repertorio camerístico y solista, desde el barro-
co a la vanguardia, actuando en escenarios como “Darmstädter Ferienkurse für
Neue Musik”, “Festival de Granada”, “Festival de Segovia”, “Festival der Avantgar-
de Essen”, “Auditorio Manuel de Falla de Granada”, etc. Invitado por la Asociación
Francesa de Oboístas, actuó en el X Congreso de oboístas celebrado en Bayonne
(Francia). En 2007 participó, invitado por la Embajada Española, en el ciclo de
música, Miradas, en la ciudad de Bogotá, interpretando el Concierto de R. Strauss
con la Orquesta Nacional de Colombia.
Con el sello discográfico VERSO ha grabado junto al pianista Riccardo Cecchetti
un CD con sonatas de W. A. Mozart  y otro dedicado a la música del romanticis-
mo. También ha grabado con el Ensemble Matisse para ARSIS.
Su gran dedicación pedagógica lo ha llevado a impartir cursos y masterclases en
diferentes lugares. Desde 1997 es invitado regularmente a impartir los “Cursos
de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares”.  Actualmente
y desde 2001 es profesor de oboe en la ESMUC, y también lo ha sido en el “Con-
servatori del Liceu de Barcelona”.
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y de 16 a 18 horas
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 45 ]

Didáctica de iniciación al piano
Profesora: Cristina Molina Sarrió
Con las diferentes reformas de las leyes de educación los objetivos de las ense-
ñanzas musicales se han ido modificando y ampliando en pro de una educación
más completa y coherente. En el currículum actual de las enseñanzas musica-
les se observa la intención de ofrecer una enseñanza instrumental en la que
la creatividad posee un valor ineludible. Pero, ¿cómo fomentar la creatividad
desde los primeros contactos con el instrumento? ¿Cómo desarrollarla a lo largo
de los años y compaginar esta tarea con el desarrollo de destrezas técnico-
interpretativas y de lectura musical?
Este curso está destinado, en primer lugar, a conocer en profundidad diferen-
tes propuestas de iniciación a la enseñanza pianística y, en segundo lugar, a
dar respuesta a la necesidad de lograr el desarrollo simultáneo de la técnica
instrumental, la memoria musical, la discriminación auditiva, la lectura a pri-
mera vista, la concentración, la interpretación comprensiva y la capacidad de
improvisación.
Contenidos del curso
- La enseñanza pianística: objetivos y contenidos en las enseñanzas elementales.
- Estudio pormenorizado y análisis comparativo de diferentes propuestas de ini-
ciación al piano: Método de Piano Europeo, Colección Bastien, “El Piano” de
Tchokov/Gemiu, J. Thompson, Colección de Piano de la Metodología IEM, Inicia-
ción al piano de Herranz, Monreal y Aroca, Colección Ed. S.D.M., Escuela Rusa de
piano de A. Nikolaev, “Cuadernos de Adriana” de A. G. Abril, Colección “Mikrokos-
mos” de Bartók, “Quan el piano canta…” de Benjamí Santacana, etc.
-M
 etodología de estudio de piezas del repertorio: Análisis de piezas y propues-
tas de ejercicios para conseguir, además de una interpretación comprensiva y
el desarrollo de destrezas técnicas necesarias para su interpretación, el cono-
cimiento de los materiales musicales presentes en dichas piezas que posibilite
su uso creativo en improvisaciones propias.
[ 46 ]
DIDÁCTICA INSTRUMENTAL
24 y 25 abril
Cristina Molina Sarrió
Nacida en Alicante, ha estudiado en el Conservatorio Superior de su ciudad natal
obteniendo los títulos superiores de Piano, Música de Cámara y Repentización,
Transporte y Acompañamiento y, posteriormente, el título superior de Pedago-
gía, en el Conservatorio Superior de Música de Murcia.
Perfecciona sus estudios de interpretación pianística realizando cursos con
Eulàlia Solé, Ramón Coll y Ana Guijarro, entre otros. Por otra parte amplía sus
estudios musicales mediante cursos de análisis y composición, improvisación,
dirección coral, relajación, etc.
Es coautora de una colección de libros dedicados a la iniciación al piano (Piano
Iniciación, 2004; Piano 1, Piano 2, Piano 3, 2004; Piano 4, 2005), a las clases co-
lectivas de piano (Piano Colectivo 1, 2005) y a la difusión de la metodología de
la Improvisación como Sistema de Enseñanza (Burgmüller. Análisis y Metodolo-
gía de trabajo. 2006). Los libros están elaborados de acuerdo a la metodología
del I.E.M. y han sido publicados por Enclave Creativa Ediciones.
Ha impartido clases de Improvisación y Acompañamiento en la ESMUC (Escola
Superior de Música de Catalunya), en cursos organizados por Musikeon (Acade-
mia de Formación y Asesoramiento Musicológico) en Valencia y cursos organi-
zados por el Cefire de Alicante.
En la actualidad ocupa la cátedra de Improvisación y Acompañamiento en el
Conservatorio Superior de Música “Oscar Esplá” de Alicante.
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y de 16 a 18 horas
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 47 ]

Cuerpo, mente e instrumento:
una relación armónica
Profesor: Lluís Claret
Cuando me propusieron este seminario pensé que era la ocasión para poner
sobre el papel y resumir en dos días mis ideas sobre cómo un joven violonche-
lista debe abordar su relación con el instrumento, que será su “voz propia”para
comunicarse con el público.
Para que el violonchelista pueda trascender la parte técnica hasta llegar a olvi-
darla y que la música fluya a través de su “voz interior” es, a mi parecer impres-
cindible, o como mínimo recomendable, que el uso de su cuerpo se adapte lo
mejor posible al violonchelo.
Para ello deberá trabajar tanto a nivel físico como mental para conseguirlo, ya
que una buena “instalación” de su cuerpo será básica para la producción de
cualquier sonido.
Estamos hablando pues de la importancia de la colocación del torso, del brazo
del arco, de los dedos de la mano izquierda, cabeza, pies…para que en función
del físico de cada uno obtengamos la mayor eficacia posible.
Mentalmente,será primordial la manera de enfocar el estudio y el tipo de “re-
lación” que se establezca con el instrumento, debiendo buscarse un equilibrio
entre el rigor y el disfrute del trabajo personal.
Hay varias escuelas y formas de tocar el violonchelo. No pretendo aquí descubrir
nada y mi deseo sólo es dar a conocer y compartir, a través de la práctica del
instrumento, los frutos de mi propia experiencia de 40 años de pedagogía y de
conciertos durante los cuales he aprendido, gracias a mis profesores y alumnos,
todo lo que creo saber.
Los alumnos deberán acudir con su instrumento.
[ 48 ]
DIDÁCTICA INSTRUMENTAL
8 y 9 mayo
Lluís Claret
Nacido en 1951 en el Principado de Andorra, de padres catalanes exiliados. Des-
pués de obtener los máximos galardones en el Conservatorio del Liceo, empieza
a recibir los consejos de Enric Casals (hermano de Pau Casals) quien, durante
muchos años, y pese a no ser violonchelista, se convierte en su principal pro-
fesor. También estudia en Francia, Italia y Estados Unidos con Maurice Gendron,
Radu Aldulescu y Eva Janzer. György Sebök y Bernard Greenhouse son igual-
mente dos personalidades determinantes en el posterior desarrollo musical de
Lluís Claret.
Después de obtener los primeros premios en los Concursos Internacionales de
Bolonia (1975), Pau Casals (1976) y Mstislav Rostropovich (1977), es invitado
como solista por importantes orquestas, entre otras la Filarmónica de Moscú,
la Orquesta Nacional de Francia, la English Chamber Orchestra, bajo la batuta
de directores como Pierre Boulez, Karl Münchinger, Witold Lutosławski, George
Malcolm y Mstislav Rostropovich. Fundador del Trío Barcelona (1981-1993), co-
labora a menudo con otros intérpretes de prestigio.
Lluís Claret es invitado regularmente a formar parte de los jurados de concursos
internacionales (Rostropovich / París, Leonard Rose / Washington, Paulo / Hel-
sinki, Trapani / Italia) y desarrolla una amplia actividad pedagógica (Andorra,
Barcelona, Toulouse, Bolonia, Alcalá de Henares). Participa en numerosos cursos
internacionales (Vic, Banff, Académie Ravel) y en el Stage que dirige cada pri-
mavera en Sant Miquel de Cuixà, Prada (Francia).
Su repertorio se extiende desde Bach hasta los contemporáneos e incluye estre-
nos, primeras audiciones y obras dedicadas de muchos compositores actuales
(Dutilleux, Lutosławski, Boulez, Xenakis, Ducol, Bleuse, Guinjoan, Charles). Ha
grabado diversos CD para Harmonia Mundi y Auvidis.
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 19,30 horas.
Domingo de 9,30 a 14 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 49 ]
Pedagogía Musical
José Luis Temes
Alicia Wechsler
Lola Bosom
Sofía Martínez Villar
Víctor Pliego de Andrés
Eliseo Parra
Keith Terry

La enseñanza del solfeo,
tras medio siglo de vanguardias
Profesor: José Luis Temes
El surgimiento de las denominadas “vanguardias” en la música de hace ahora
medio siglo supuso un verdadero terremoto en la historia de la teoría musical
y de lo que comúnmente denominamos “solfeo”. La música aleatoria, la inde-
terminación, la música para percusión, la música electroacústica o, más tarde,
la informática aplicada a la creación, fueron elementos que tambalearon los
cimientos de un sistema de escritura que había permanecido casi invariable
durante cerca de tres siglos.
Hoy, cincuenta años después, el cataclismo ha sido en buena medida asumido
con normalidad; y la escritura y la teoría de la música occidental han demos-
trado su fortaleza, adaptándose sin mayor trauma a unas estéticas que han
renovado por completo el paisaje sonoro de nuestro tiempo.
Nuestro seminario recorrerá las fuertes convulsiones de la teoría y el solfeo con-
temporáneos, a la luz de las nuevas estéticas de estas últimas cinco décadas. Y
cómo fijar hoy unos nuevos criterios, perfectamente codificables y adaptables
a las aulas, para el estudio y conocimiento de los alumnos que serán nuestros
músicos del siglo XXI.
[ 52 ]
PEDAGOGÍA MUSICAL
14 y 15 noviembre
José Luis Temes
Director de orquesta. Nació en Madrid en 1956. Estudió principalmente con los
profesores Julián Labarra, Federico Sopeña, Enrique Llácer, José María Martín Po-
rrás y Ana Guijarro. Titulado por el Conservatorio de su ciudad natal, dirigió entre
1976 y 1980 el Grupo de Percusión de Madrid. Entre 1983 y 2000 fue director
del Grupo Círculo.
Ha estado al frente de la práctica totalidad de las orquestas españolas; también
de otras de diversos países: Filarmónica de Londres, Gulbenkian de Lisboa, Fi-
larmónica de Poznan, Radio de Belgrado, etc. En sus treinta años como director,
Temes ha dirigido el estreno de más de 300 obras, entre ellas cuatro óperas
y varios ballets. Ha grabado más de setenta discos, casi siempre con música
española, y participado en los principales festivales internacionales de música
nueva: Nueva York, Londres, París, Roma, Milán, Viena, Zagreb, Lisboa y un largo
etcétera.
Ha compaginado siempre su trabajo como director de orquesta con una amplia
labor como profesor, conferenciante y gestor. Ha ofrecido más de 300 conferen-
cias. Es autor de numerosos libros y ensayos, entre los que destaca un extenso
Tratado de Solfeo Contemporáneo (Línea, 1982-1992), una biografía de Anton
Webern (CBA, 1988) y dos volúmenes sobre la historia perdida del Círculo de
Bellas Artes de Madrid (Alianza, 2000-2003).
El pasado mes de diciembre recibió el Premio Nacional de Música 2008.
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y de 16 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 53 ]
 PEDAGOGÍA MUSICAL
Aprendiendo a crear: La música
en la primera etapa de la vida,
de 1 a 6 años
Profesora: Alicia Wechsler 28 y 29 noviembre

Alicia Wechsler

El curso aborda la expresión musical desde la práctica de la educación mu-
sical activa y del juego, como actividad socializadora y creativa. Se trata de
tomar conciencia del medio ambiente sonoro, jugando con la voz, el cuerpo y
los instrumentos, favoreciendo la integración en el aula, así como el desarrollo
del pensamiento lógico-matemático y la adquisición de elementos rítmicos que
potenciarán la lecto-escritura.
Objetivos Generales
- Estimular el desarrollo de las capacidades sociales y comunicativas
-V
 alorar la música como factor educativo que favorece el desarrollo integral
del niño
Nace en Argentina y se traslada a Jerusalén donde cursa la carrera de Educación
Musical en la Academia de Música Rubín.
Desde 1990 reside en Madrid, imparte clases de música en la Escuela de Música
y Danza de Pozuelo de Alarcón, colegios y centros de estimulación.
Desarrolla el proyecto Aprendiendo a Crear® clases de música para bebés y el
método de educación musical para infantil y primaria Tralalá.
Imparte cursos de formación en Centros de Formación del Profesorado en varias
comunidades de España, Juventudes Musicales de Alcalá de Henares, Acción
Educativa, Escuela de Música Creativa, A.N.D.E y colabora con el Conservatorio
superior de Danza María de Ávila.

- Trabajar con la voz, el cuerpo y los instrumentos Asesora pedagógica del proyecto Cantajuego.
- E scuchar y aprender a escuchar. Descubrir el placer producido por la audición Coordinadora del proyecto de Música en educación infantil 0 a 3 años, Ayunta-
desde la práctica musical activa miento de Madrid (2003-2005) y responsable del Departamento de Educación
Musical en el Proyecto Música y Discapacidad, en colaboración con la Universi-
Contenidos
dad Alcalá de Henares (1996-2000).
- Discriminación auditiva
Ponente en el Proyecto de música en escuelas infantiles: Entender la diversi-
- Desarrollo rítmico dad a través de estrategias sonoro-musicales (2004). Participa en: Encuentro de
profesores de música organizado por SM y SEEM-EM (2003 y 2009), Desde lo
- F ormas musicales y su aplicación en canciones y audiciones
próximo a lo lejano a través de la Pedagogía Sistémica Bert Hellinger (2009) y IX
-D
 esarrollo corporal. Expresar y comunicar sentimientos y emociones. Danzas y XVIII Curso Música y Danza en la educación. Asociación Orff (1999 y 2007).

- F uentes sonoras y sensibilidad auditiva. Los sonidos del entorno, las manos, el
cuerpo, los materiales y los instrumentos
- E jercicios de lenguaje con percusiones corporales favorecedoras de la lecto-
escritura
Aplicaciones prácticas
Ritmo corporal, canon, instrumentos de la pequeña percusión, discriminación au-
ditiva y visual de los instrumentos de la orquesta, canciones, juegos y danzas.
Los participantes deberán asistir con ropa y calzado cómodos.
Se forma en Musicoterapia en la Escuela Musitando, y en Musicoterapia y Educa-
ción, con la profesora Alicia Lorenzo, participando en seminarios internacionales:
Verónica Cohen y Batya Strauss, EEUU, Israel; Bárbara Cass-Beggs, Canadá; Pa-
mela Jones, Inglaterra; Yael Bookspan, Universidad de Tel-Aviv.
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 19,30 horas.
Domingo de 10 a 14,30 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88

[ 54 ] [ 55 ]

La conectividad emocional
de la voz, vivencias para
el aula y el coro
Profesora: Lola Bosom
El curso responde a un planteamiento del canto asociado a las emociones y al
placer de sentir nuestro cuerpo haciendo música, del canto natural al alcance de
todos, y de su entendimiento desde parámetros corporales, orgánicos y aními-
cos versus intelectuales. Es un curso pensado para los que aún no saben que son
unos estupendos cantantes en potencia, o que aunque ya lo sean, les interese
trabajar su voz desde esta perspectiva. El curso está basado en la práctica, la
participación activa, el debate y la reflexión posterior, de la que se obtendrán
pautas y ejercicios de aplicación en el aula y el coro.
Desde la conectividad emocional se abordarán aspectos como: la preparación
corporal y mental para la emisión del sonido, la expresión vocal como fuente de
bienestar, la afinación individual, colectiva y conectiva, la interpretación vocal, o
los beneficios sociales del canto, así como cualquier cuestión que sea motivo de
interés para los participantes en su práctica cotidiana o proyecto futuro.
[ 56 ]
PEDAGOGÍA MUSICAL
16 y 17 enero
Lola Bosom
Nace en Madrid. Es licenciada en Geografía e Historia por la U.A.M., título de
concertista por el Conservatorio de Lucerna (Suiza) y por la Escuela Superior de
Canto de Madrid. En 1994 fue admitida en el Estudio Internacional de Ópera de
Zürich. Ha actuado como solista bajo la batuta de P.Maag, Ros Marbá, J.Casas,
J.Company, F.Eldoro…abarcando su repertorio desde la música del Renacimiento
hasta nuestros días. Desde el 2007 es cantante del Coro Nacional.
Paralelamente a la interpretación ha desarrollado una intensa actividad peda-
gógica tanto encaminada a niños como a adultos, y a cantores como a profeso-
res en diferentes marcos: U.A.M, Carlos III de Madrid, coro de niños de la C.A.M,
coros de niños y adultos de la Orquesta Sinfónica de Galicia, centro de formación
regional “Las Acacias” en Madrid, Fundación Cajamadrid, Colegio Alemán de
Madrid, cursos de canto en Ponteareas (Galicia) y en Alpedrete (Madrid), Fun-
dación Magistralia, Orff Institut…
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 19,30 horas.
Domingo de 10 a 14,30.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 57 ]

El entrenamiento auditivo:
teoría y práctica
Profesora: Sofía Martínez Villar
Descripción
Este curso se plantea como un manual de actuación para el profesorado de
escuelas y conservatorios de música interesados en los variados aspectos del
desarrollo de la audición. Se tratarán contenidos generales de la metodología de
esta materia en sus diferentes niveles (inicial, medio, superior) y se presentará
una propuesta de organización y desarrollo de ejercicios fundamentales, que
tienen como principal objetivo conseguir un mejor rendimiento de la percepción
auditiva de los estudiantes tanto dentro como fuera del aula.
Contenido
- E l oído y el fenómeno sonoro: fisonomía del oído; audiabilidad; memoria au-
ditiva; oído absoluto, relativo y pseudo-absoluto, desentonados y/o desafina-
dos: cómo conocer y trabajar las diferentes características auditivas.
-M
 etodología de la educación auditiva: fundamentos del entrenamiento auditi-
vo; estrategias en la enseñanza de la educación auditiva: objetivos y metodo-
logía básica; bibliografía y recursos.
- Ejercicios para desarrollar el reconocimiento y transcripción de: intervalos ar-
mónicos y melódicos; escalas diatónicas, modales y exóticas; acordes triada,
cuatriada y sus inversiones; procesos cadenciales; monorritmias y polirritmias;
funciones melódicas y armónicas, ejercicios tonales y atonales.
- Ejercicios para el trabajo del Análisis auditivo: vocabulario, bocetos de audi-
ción; fichas de características musicales; tipos de análisis: dirigido, comparativo
y con texto.
[ 58 ]
PEDAGOGÍA MUSICAL
6 y 7 febrero
Sofía Martínez Villar
Es licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Valladolid
y Título Superior de Flauta Travesera por el Conservatorio Superior de Música de
Salamanca.
Ha sido becada en numerosas ocasiones por la Junta de Castilla y León y el
M.E.C para participar en cursos internacionales de Técnica e Interpretación de
la flauta travesera con los profesores Mª Antonia Rodríguez, Maxance Larrieu,
Jaime Martín, Istvan Matuz y Vicenç Prats y también para realizar cursos de es-
pecialización musical con Charles Rosen, Alberto Basso, Joel Lester, Walter Levin
y Carl Schachter.
Estudió durante cuatro años con la flautista Magdalena Martínez. En 2001 fue
invitada a participar en un proyecto internacional de investigación en Music Per-
ception coordinado por la Royal Holloway University de Londres y se especializó
en Ear Training and Aural Analisis.
Ha realizado los estudios de doctorado en la Universidad de Barcelona y actual-
mente está terminando de escribir su tesis doctoral “El repertorio para flauta
sola del siglo XVIII al siglo XX. Historia, Análisis y Proyección”.
Desde 2002 es profesora titular de Percepción Auditiva y Repertorio específico
para la flauta en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC); profesora
asociada desde 2006 del departamento de Historia del Arte de la Universidad
de Barcelona; coordinadora de la sección de “Escolta i Llenguatge actiu” de la
Escuela de Música Trivium (Andorra) y miembro fundador del Ensemble Gaudí,
un grupo que está desarrollando una labor muy destacada en la interpretación
de música de cámara.
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 19,30 horas.
Domingo de 10 a 14,30.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 59 ]

La historia de la música en el cine
Profesor: Víctor Pliego de Andrés
La música es un ingrediente fundamental del lenguaje cinematográfico, y el
cine es, por su lado, un reflejo de nuestro universo cultural e imaginario. La
Historia de la Música aparece representada en numerosas películas de maneras
muy diversas:
- Utilización de temas clásicos en las bandas sonoras
- Cine histórico donde aparecen escenas o alusiones a la música
- Biografías cinematográficas de músicos y compositores
- Películas con argumentos directamente relacionados con la música
- Óperas llevadas al cine
- Documentales cinematográficos
El objetivo de este curso es hacer un recorrido exhaustivo por este repertorio ci-
nematográfico, que sirva para repasar y discutir distintos aspectos de la Historia
de la Música dentro de su contexto sociológico, simbólico, estético y literario.
El curso está dirigido a todo tipo de personas interesadas en la Historia de la Mú-
sica que quieran reflexionar sobre el tema, actualizar sus conocimientos desde
una nueva perspectiva, descubrir las posibilidades didácticas que ofrece el cine
para la enseñanza de la música.
El curso se organiza en comentario sobre la filmografía, así como en explica-
ciones que alternarán con el visionado de algunas escenas escogidas, para su
posterior análisis y discusión.
[ 60 ]
PEDAGOGÍA MUSICAL
13 y 14 febrero
Víctor Pliego de Andrés
Es Catedrático de Historia de la Música del Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid, profesor en excedencia de Música de Secundaria, profesor de Psico-
pedagogía, profesor de Historia y Teoría de las Artes, experto en preparación de
oposiciones y en formación de profesorado, miembro del Consejo Superior de
las Enseñanzas Artísticas y director del Coro Recercada.
Subdirector de la revista Música y Educación, colabora como crítico y columnista
con las revistas Scherzo, Filomúsica, Escuela y Trabajadores de la Enseñanza. Ha
participado en proyectos escénicos y audiovisuales como productor, guionista y
director de escena. Es musicólogo, articulista, conferenciante y autor de nume-
rosos libros relacionados con la historia y la pedagogía de la música. También ha
escrito libros de texto para las editoriales Oxford University Press y Edelvives.
Ha sido profesor de Didáctica de la Música de la Universidad de Alcalá de Hena-
res, presidente de la Sección Española de la Sociedad Internacional para la Edu-
cación Musical, crítico musical del diario El Sol, secretario General de la Sociedad
Española de Musicología, becario del Consejo Superior de Investigaciones Cientí-
ficas, coordinador del Comité para la Incorporación de la Música a la Universidad,
así como Jefe de Estudios y Coordinador Erasmus del Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid.
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 19,30 horas.
Domingo de 10 a 14,30 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 61 ]

Música tradicional para el aula
Profesor: Eliseo Parra
La necesidad de música que tiene el género humano ha sido corroborada desde
sus más antiguas civilizaciones. En España la “necesidad de cantar”:…si no can-
tábamos no podíamos trabajar, por ejemplo, ha sido un comentario repetido en
boca de buena parte de los informantes que hemos entrevistado a lo largo de
15 años de trabajo de campo.
La percusión como soporte del canto, en manos de la misma persona, es un
“tandem” común en las músicas tradicionales de medio mundo; en nuestro país
ha servido para bailar principalmente, pero también para otros usos tales como:
ramos, canciones, villancicos, etc.
En definitiva cantar y tocar al mismo tiempo es lo que propongo para este curso
sobre cantares y bailes de buena parte de España.
Pandero cuadrado, pandereta, sartén, almirez y tejoletas principalmente serán
la materia de enseñanza junto al canto de seguidillas, jotas, charros, charradas
y romances –entre otros-.
Un paseo por nuestro desconocido acervo cultural que nos ayudará, de paso, a
saber de dónde venimos para conocernos un poquito más y mejor.
La pandereta es el instrumento más asequible, junto al almirez y la sartén –con
cuchara y dedal-, pero hoy en día ya no es difícil encontrar un pandero cuadrado
también.
Se recomienda a los participantes que asistan al curso con estos instrumentos.
[ 62 ]
PEDAGOGÍA MUSICAL
6 y 7 marzo
Eliseo Parra
Estudia solfeo y armonía en el Conservatorio de Barcelona. Completa su forma-
ción en el Aula de Jazz y Percusión Latina con Pedrito Díaz.
En 1971, con su primer LP, inicia una gran producción discográfica tanto en soli-
tario como con solistas y agrupaciones.
Colabora como instrumentista o compositor en grabaciones y recitales junto a Ma-
ría del Mar Bonet, Marina Rossell, Ovidi Montllor, Sisa, Gato Pérez, Serrat, Susana
Weich-Shahak, Rasha, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Eduardo Laguillo, Eli-
sea Serna, Jaime Muñoz, Carlos Beceiro, Marta Sebestyén… y numerosos grupos.
Sus giras le llevan por toda España, gran parte de Europa, EE.UU., Canadá, Méxi-
co, Brasil, Marruecos, Israel, Argelia, India...
En el trabajo de campo por España se ha interesado por la música de nume-
rosas regiones y por la tradición sefardí; es transcriptor musical de los libros:
Romancero Tradicional de la Provincia de Madrid; Cuentos de la Tradición Oral
Madrileña; Poesía y tradición infantil en Madrid y La Fiesta de Mayo en tierras
Madrileñas, todos ellos junto a José Manuel Fraile Gil.
Compone la suite “Romance” para instrumentos tradicionales y orquesta que
estrena en el Teatro de la Zarzuela el Ballet Nacional de España con la Orquesta
Sinfónica de Madrid. También ha colaborado con la Compañía Ibérica de Danza
y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Además ha mantenido una constante actividad docente enseñando canto y per-
cusión tradicional (Folk Segovia, Folk Chinchón, Barcelona, Escuela de Folklore
de Madrid, etc.).
Entre sus premios figuran el Premio Radio Ecca al mejor disco del año 2002, el 1º
Premio Villa de Madrid y el Premio de Honor en la V Gala FACYDE (Federación de
Asociaciones de Coros y Danzas de España) por su trabajo como folclorista en to-
das las acepciones: músico, cantante, percusionista, compositor e investigador.
Para obtener más información pueden visitar su página web:
http://www.mirmidon.es/
Información del curso
Horario:
Sábado de 9,30 a 13,30 y de 16 a 19,30 horas.
Domingo de 9,30 a 14.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 63 ]

Body Music II
Profesor: Keith Terry
Este curso se propone como continuación del curso de iniciación que Keith Terry
ha realizado en años anteriores en el Aula de Música.
Se podrá refinar, profundizar y ampliar las propias habilidades rítmicas mediante
las manos, los pies y la voz (“clap, slap, snap, step and vocalize”) a través de la
metodología desarrollada por Keith Terry para el instrumento más antiguo de
nuestro planeta, el cuerpo humano. La asistencia está limitada a los alumnos
que han realizado como mínimo un curso de introducción y poseen conocimien-
tos mínimos imprescindibles sobre las propuestas de Keith Terry (bloques rítmi-
cos, desfases y polirritmias).
Se ruega a los participantes que asistan con ropa cómoda y calzado apropiado
para el baile.
[ 64 ]
PEDAGOGÍA MUSICAL
22 y 23 mayo
Keith Terry
Percusionista, bailarín y docente que ha viajado a lo largo de América del Norte
y del Sur, Asia y Europa.
Ha colaborado con numerosos artistas, entre los que se encuentran Charles “Honi”
Coles, el Turtle Island String Quartet, Jovino Santos Neto, el Jazz Tap Ensemble,
el Gamelan Sekar Jaya, San Jose Taiko y Bobby McFerrin.
Es el director artístico del Ensemble de percusión Crosspulse; la Slammin All-
Body Band; y de Professor Terry’s Circus Band Extraordinaire.
Sus trabajos a gran escala incluyen los Body Tjak Projects, series permanentes
de espectáculos multidisciplinares que involucran a artistas de Indonesia y de
toda América y que comenzaron en 1980, codirigidos junto con I Wayan Dibia.
De 1998 a 2005 Keith Terry estuvo en el Departamento de Arte y Cultura del
Mundo de la Universidad de UCLA (EE.UU.), donde diseñó e impartió cursos so-
bre relaciones entre música y danza, audición interior, sincronización, el tiempo
y su medida, así como la comunicación intercultural en las artes.
En el año 2006 creó y dirigió el primer proyecto internacional sobre la interpre-
tación a través de la percusión corporal en Salzburgo con artistas de Turquía,
Finlandia, España, Austria y Estados Unidos.
Ha sido galardonado en 2008 con el premio Guggenheim Fellowship.
Información del curso
Horario: De 9,30 a 13,30 y de 16 a 18 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 65 ]
Musicoterapia
Esperanza Torres
 MUSICOTERAPIA
Viajes interiores con música:
sensibilización al método BMGIM

Profesora: Esperanza Torres 13 y 14 marzo

Esperanza Torres

Introducción Es psicóloga clínica, formada en terapia de familia aunque integra en su trabajo

distintos modelos ideológicos, especialmente el humanista.
Este taller teórico-práctico pretende introducir al participante de una manera
experiencial en la técnica musicoterapéutica de Imagen Guiada y Música, creada Inicia su tarea profesional como maestra, especialista en pedagogía terapéutica,
por Hellen Bonny en la década de los sesenta. trabajando con niños y niñas con dificultades especiales en Centros de Integración.

Esta técnica terapéutica utiliza el poder de las obras maestras de la música
clásica para evocar niveles metafóricos de la mente – a través de imágenes-
mientras se descubren sentimientos y se despierta el proceso creativo interior
necesario para lograr alivio y salud.
Su utilidad terapéutica para tratar diversas problemáticas (personas con ansie-
dad, estrés, depresión, traumas, procesos de duelo, enfermedades degenerati-
vas, dependencias) o para favorecer el crecimiento personal y profesional hace
de esta técnica una herramienta de trabajo muy útil y esperanzadora.
Contenidos
1. Técnicas receptivas en Musicoterapia.
2. Método de Imagen Guiada y Música:
a. Introducción histórica.
b. Descripción del método.
c. Componentes de la sesión de GIM.
3. Ejemplos prácticos y vivenciales.
4. Utilidades del método en distintas poblaciones.
Es así como entra en contacto con la musicoterapia, experimentando, sintiendo
y observando la utilidad de la música, tanto activa como receptiva, en el trabajo
con personas con dificultades de comunicación, expresión y relación. Estudia
Musicoterapia obteniendo el diploma universitario de postgrado de musicotera-
pia por la Universidad del País Vasco.
En los últimos años ha centrado su experiencia y sus estudios en la aplicación
del método de psicoterapia con música “Imagen Guiada con Música” GIM (es te-
rapeuta miembro de la Association for Music and Imagery). En la actualidad está
preparando una investigación que pruebe la validez y eficacia de este método
con personas afectadas de fibromialgia.
Es jefa de Estudios del master de musicoterapia que organizan en Vitoria-Gasteiz
el Instituto “Música Arte y Proceso” y el Conservatorio Superior de Música del
Principado de Asturias, coordinando el área de psicología e impartiendo distin-
tos módulos de formación dentro de éste.
Entre otras cosas, se encuentra en estos momentos coordinando la Segunda Promo-
ción de la formación especializada en el método de Imagen Guiada con Música en
Vitoria-Gasteiz, junto con Ginger Clarkson (Middle Atlantic Institut), así como la pre-
paración de la X Conferencia Europea de Imagen Guiada con Música en el 2010.
Compagina estas tareas en el ámbito educativo y terapéutico con cursos, talleres
y conferencias en relación con la psicología, la musicoterapia y el método de
“Imagen Guiada con Música”.

Información del curso

Horario:
Sábado de 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 19,30 horas.
Domingo de 10 a 14 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88

[ 68 ] [ 69 ]
Multidisciplinar
Pascal Le Corre

Curso sobre el miedo escénico
Profesor: Pascal Le Corre
El miedo escénico se experimenta al tener que expresarse ante un público. Si es
débil tiene un efecto tónico y estimulante; nos ayuda a aunar nuestros recursos
para el reto.
Si es más fuerte, puede llegar a llevarnos a un estado de pánico y puede perju-
dicar peligrosamente la calidad de lo que se ha de realizar: temblores, rigidez,
angustias, fallos de memoria, palpitaciones y gestos sin control son algunos
de los síntomas que pueden darse cuando el miedo escénico alcanza un nivel
importante.
El miedo no responde a una realidad lógica, ya que la acción a realizar no suele
entrañar riesgo real alguno; es una realidad psicológica ligada a la interpreta-
ción o a la mirada que nosotros mismos dirigimos al reto afrontado.
Modificando nuestra valoración de la situación y desactivando los automatismos
creados por las experiencias negativas recurrentes, se puede modificar la propia
estructura del miedo escénico, controlar su intensidad y eliminar sus síntomas.
Objetivos y contenido pedagógico
El objetivo del curso es dar a los profesionales de la música unas técnicas con-
cretas y eficaces para afrontar los diferentes problemas producidos por el miedo
escénico y poder alcanzar el nivel de excelencia ante el auditorio.
El curso se compone de exposiciones teóricas y de aplicación y puesta en prác-
tica en subgrupos. Se podrá observar y practicar las técnicas de transformación
así como efectuar las modificaciones individuales oportunas.
No es necesario que los asistentes traigan su instrumento.
Curso en español.
[ 72 ]
MULTIDISCIPLINAR
20 y 21 febrero
Pascal Le Corre
Pianista y concertista, profesor de piano y acompañamiento y director de estu-
dios del grado superior en el Conservatorio superior de París. Alumno de Aldo
Ciccolini en el Conservatorio Nacional Superior, obtuvo el premio fin de carre-
ra por unanimidad. Ha sido laureado en concursos como el “Maria Canals” de
Barcelona (segundo premio, el primero quedó desierto) y premio especial del
jurado en 1984, concurso internacional de Oporto en 1987, el premio Beetho-
ven. Desde muy joven ha sido respaldado por las fundaciones Yehudi Menuhin,
Georges Cziffra y Philip Morris.
Ha ofrecido conciertos y recitales en Francia (salas Pleyel, Chatelet, Gaveau,
Champs-Elysées), Europa, Estados Unidos, América del Sur y Asia. Su repertorio
añade al tradicional obras de S. Barber, E. Granados, C. Guastavino, F. Schmitt,
K. Szymanovski, Y. Takemitsu, H. Villa-Lobos, S. Xarhakos, algunas de las cuales
ha llevado al disco.
En paralelo a su carrera como concertista, su actividad pedagógica se orienta
hacia las ciencias cognitivas y particularmente a la Programación Neuro-Lin-
güística. Ha realizado estudios en el Instituto Francés de P.N.L. de París, donde
obtuvo un master. Sus trabajos en esa materia le han llevado a dar numerosos
cursos, conferencias y a escribir diversas obras pedagógicas muy apreciadas por
la crítica: un método de lectura a primera vista “la magie du déchiffrage” y un
libro sobre el miedo escénico “l’art du trac” (Lemoine/Van de Velde).
Pascal Le Corre es director de la colección El Hombre Músico de ediciones Van de
Velde, dedicada a la pedagogía musical y al desarrollo personal. Escribe, desde
hace más de diez años, artículos en la sección pedagógica de la revista, La Lettre
du Musicien.
Información del curso
Horario:
Sábado de 10 a 13,30 y de 15,30 a 18,30 horas.
Domingo de 10 a 13,30 y de 15,30 a 17,30 horas.
Duración: 12 horas lectivas.
Matrícula: 140 e
Consulte la información general en la página 88
[ 73 ]
Interpretación Instrumental
Imre Rohmann
Josep Colom
Magdalena Martínez

Curso de música de cámara
Profesor: Imre Rohmann
Información del curso
Fechas:
noviembre 21 y 22
diciembre 19 y 20
enero 30 y 31
marzo 13 y 14
mayo 29 y 30
Horario:
De 9,30 a 13,30 y de 15,30 a 19 horas.
Concierto de alumnos:
29 de mayo a las 19 horas.
Duración:
75 horas lectivas (alumnos activos:
Música de cámara 1 clase de 90 mi-
nutos por encuentro, Piano 1 clase
de 60 minutos por encuentro).
Matrícula alumno activo:
Piano: 435 € + tasas
Dúo: 828 € + tasas
Trío: 892 € + tasas
Cuarteto: 960 € + tasas
Quinteto: 998 € + tasas
Sexteto: 1.021 € + tasas
La matrícula se podrá abonar en tres
plazos:
1º. 21 de noviembre:
50% de la matrícula + tasas
2º. 19 de diciembre:
30% de la matrícula
3º. 30 de enero:
20% de la matrícula
[ 76 ]
Matrícula alumno oyente:
Curso completo: 210 € + tasas
Un encuentro: 50 €
Un día: 26 €
Prueba de admisión:
Envío del boletín de inscripción, foto-
copia del título y una cinta de vídeo,
CD o DVD reciente con dos obras.
Las grabaciones deberán llegar al Aula
de Música antes del 21 de octubre.
Será imprescindible poder asistir a la
totalidad de las clases en las fechas
programadas para poder ser seleccio-
nado en la prueba de admisión.
El Aula de Música se pondrá en con-
tacto con las personas que superen la
prueba.
Los horarios de la totalidad de las cla-
ses acordados en el primer encuen-
tro serán inamovibles. Los posibles
cambios que los alumnos puedan
acordar entre sí, no podrán alterar el
horario establecido. El Aula de Músi-
ca en ningún caso organizará ni se
responsabilizará de estos cambios.
INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL
Del 21 de noviembre al 30 de mayo
Imre Rohmann
Nacido en Budapest (Hungría) en 1953. Terminó sus estudios musicales en la Aca-
demia de Música Ferenc Liszt después de estudiar piano y música de cámara con
Kornél Zempléni, György Kurtág, Ferenc Rados, Albert Simon y Jörg Demus. Estudió
dirección de orquesta con Karl Österreicher durante un año en la Academia de Mú-
sica de Viena (1980-1981).
Ha recibido el Premio Especial en el Concurso de Piano de la Radio Húngara (1974),
el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Piano Liszt-Bartók en Budapest
(1976) y el Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Leo
Weiner en Bloomington, EEUU (1980).
Desde hace muchos años forma dúo con su mujer Tünde Kurucz, también pianista.
Ha actuado como director de la Orquesta Savaria Symphony, la Orquesta Sinfónica de
Baleares y otras muchas orquestas de cámara.
Ha sido profesor ayudante en la cátedra de Piano y Música de Cámara en la Aca-
demia Ferenc Liszt de Budapest (1977-1984), Catedrático de piano invitado en la
Hochschule der Künste de Berlín (1985-1986) y desde 1990 Catedrático de piano
en el Mozarteum de Salzburgo. Fue además catedrático invitado en la Academia
Internacional Mozart en Cracovia y Praga (1994-1998).
Ha impartido clases magistrales anuales en el Seminario Bartók Internacional en
Hungría (1986-2001), desde 1998 en la Academia Auer en Veszprém (Hungría) y
desde 1990 de forma regular en diversas ciudades de Japón. El Aula de Música de la
Universidad de Alcalá le invita regularmente desde 2002 a impartir el curso de Inter-
pretación de Música de Cámara y de Piano en los Cursos de Especialización Musical.
Es también autor de transcripciones para piano solo y para dúo de pianos de obras
de J. S. Bach, R. Strauss, J. Strauss hijo, I.Stravinsky, P. I. Tchaikovsky, G. Rossini, etc.
Consulte la información general en la página 88
[ 77 ]
 INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL
Curso de interpretación de piano

Profesor: Josep Colom Del 27 de octubre al 1 de junio

Josep Colom

Información del curso Natural de Barcelona. Estudia piano en Barcelona y en París. Primer Premio de
los Concursos Internacionales de Santander, Jaén, Epinal, etc.
Fechas: Prueba de admisión:
octubre 27 La prueba de admisión constará de En 1980 fue invitado a participar como miembro del jurado del Concurso Chopin
noviembre 24 dos partes: de Varsovia.
diciembre 15 • Envío del boletín de inscripción, foto-
enero 12 copia del título y una cinta de vídeo, Frecuentemente actúa con las mejores orquestas y directores del país, siendo
febrero 23 CD o DVD reciente con dos obras: numerosos sus recitales y sus colaboraciones en música de cámara con muy
abril 20 - una sonata clásica a elegir entre las de diversos conjuntos e intérpretes. Su discografía incluye la integral de Blasco de
junio 1 Mozart, Haydn, Beethoven o Schubert Nebra (Etnos) –que fue premiada por el Ministerio de Cultura–, Falla (Circé) y
- una obra de diferente estilo a elegir Mompou (Le Chant du Monde), además de un disco con las obras más impor-
Horario: por el interesado tantes de C. Franck. Ha iniciado la grabación de la integral de Brahms para el
de 10 a 14 horas. sello Le Chant du Monde.
Las grabaciones deberán llegar al Aula
Concierto de alumnos: de Música antes del 8 de octubre.
En 1998 el Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de Música de
2 de junio a las 19 horas. • Una entrevista personal, seguida de Interpretación.
Duración: una audición privada con el profe-
28 horas lectivas (alumnos activos: sor Josep Colom el 26 de octubre. El Aula de Música de la Universidad de Alcalá le invita regularmente desde 1990
- El programa para la audición priva- a impartir el curso de Interpretación de Piano en los Cursos de Especialización
7 clases individuales de 80 minutos
da será el mismo que el presenta- Musical.
cada una).
do en la 1ª parte
Matrícula alumno activo: El Aula de Música comunicará a las
758 € + tasas personas que superen la 1ª parte de
La matrícula se podrá abonar en tres la prueba de admisión, la hora de su
plazos: entrevista.
1º. 27 de octubre: Será imprescindible poder asistir a la
50% de la matrícula + tasas totalidad de las clases en las fechas
programadas para poder ser seleccio-
2º. 15 de diciembre: nado en la prueba de admisión.
30% de la matrícula
Las fechas establecidas en el curso
3º. 23 de febrero: de interpretación podrán sufrir algu-
20% de la matrícula na modificación a causa de compro-
misos profesionales que le puedan
Matrícula alumno oyente: surgir al Sr. Colom. Todo cambio de
Curso completo: 116 € + tasas fechas se hará de acuerdo con los
Un día: 21 € alumnos participantes como activos. Consulte la información general en la página 88

[ 78 ] [ 79 ]
 INTERPRETACIÓN INSTRUMENTAL
Curso de interpretación de flauta

Profesora: Magdalena Martínez

Pianista acompañante: Pablo Puig Del 5 de octubre al 26 de abril

Magdalena Martínez

Información del curso Estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Posteriormente tra-
bajó en París con los profesores Alain Marion y Raymond Guiot en el Conserva-
Fechas: Prueba de admisión: torio Nacional Superior de París. También estudió en la Universidad de Indiana
octubre 5 5 de octubre a las 10 horas. (Estados Unidos) con Peter Lloyd y en la Royal Academy de Londres con William
noviembre 2 Envío previo del boletín de inscrip- Bennett. Obtuvo el primer premio en los siguientes concursos: Concurso Nacio-
diciembre 3 ción y fotocopia del título. nal de Juventudes Musicales en la especialidad de cámara y también en la de
enero 11 Se presentará una obra de libre elección. solista, Conservatorio Nacional Superior de París, y Woodwinds Competition en
febrero 8 Se ruega comuniquen al Aula de la Universidad de Indiana.
marzo 15 Música el programa para avisar con
abril 26 tiempo suficiente al pianista acom- Como solista ha actuado con las más importantes orquestas europeas, como
pañante. Los candidatos deberán Orquesta de Cámara de Europa, Halle Orchestra (Manchester), Orquestra Simfó-
Horario:
traer las partituras de piano. nica de Barcelona y Nacional de Catalunya, con directores como Andrew Parrot,
de 10 a 14 horas.
Lawrence Foster, Ros Marbá, Lorin Maazel, Zubin Metha, etc. Colabora desde
Concierto de alumnos: Será imprescindible poder asistir a la 1995 con la Chamber Orchestra of Europe, realizando giras por Japón, Estados
26 de abril a las 19 horas. totalidad de las clases en las fechas Unidos y en las principales salas de conciertos europeas con maestros como
programadas para poder ser seleccio- Nikolaus Harnoncourt, Pierre Boulez, Frans Brüggen, etc.
Duración:
nado en la prueba de admisión.
28 horas lectivas (alumnos activos: En el año 2006 fue seleccionada por Lorin Maazel como flauta solista de la
7 clases individuales de 60 minutos Orquesta de la Comunidad Valenciana del Palau de les Arts. También mantiene
Las fechas del curso de interpreta-
cada una). una intensa actividad pedagógica tanto en los encuentros de jóvenes orquestas
ción podrán sufrir alguna modifica-
Matrícula alumno activo: ción a causa de compromisos pro- como en numerosos cursos en conservatorios y en la ESMUC hasta el año 2006.
546 € + tasas fesionales que le puedan surgir a la Desde el año 2001, el Aula de Música de la Universidad de Alcalá le invita
La matrícula se podrá abonar en tres Sra. Martínez. Todo cambio de fechas regularmente a impartir el curso de Interpretación de Flauta de los Cursos de
plazos: se hará de acuerdo con los alumnos Especialización Musical.

1º. 5 de octubre: participantes como activos.

50% de la matrícula + tasas
2º. 3 de diciembre:
30% de la matrícula
3º. 8 de febrero:
20% de la matrícula
Matrícula alumno oyente:
Curso completo: 116 € + tasas
Un día: 21 € Consulte la información general en la página 88

[ 80 ] [ 81 ]
 Informaciones
Profesores colaboradores desde 1990
Información General
 Profesores colaboradores
de los Cursos de Especialización
Musical desde 1990
Profesores colaboradores

Richard Aaron Cesar Camarero Laurent Feneyrou Herbert Henck

Samuel Adler Diana Campóo François Fernández Violeta Hemsy de Gaínza
Elisa Agudíez Almudena Cano Paloma Fernández Elíes Hernandis
Pedro Alcalde Manuel Carra Rubén Fernández Manuel Hidalgo
Natalia Ardila-Mantilla Elisenda Carrasco Bryan Ferneyhough Kathleen Horvath
Luis M. Álvarez Benet Casablancas Constantin Floros Roy Howat
Manuel Angulo Ricardo Casero Dieter Flury Klaus Huber
Elliott Antokoletz Heidi Castleman Claudio Forcada Philippe Hurel
Rafael Argullol Sergio Castro Wolfgang Freiss Enrique Igoa
Eduardo Armenteros Miguel A. Centenero Paul Friedhoff Jeffrey Irvine
Simha Arom Luca Chiantore Michael Friedmann Miguel Ituarte
Gerardo Arriaga Nicolás Chumachenco Walter Frisch Alexander Ivashkin
Manana Avazashvili Lluís Claret Mauricio Fuks Timothy Jackson
Paul Badura-Skoda Ramón Coll Luis G. Vázquez Xavier Joaquín
Anna Baget Josep Colom Mª Ángeles Galán Mauricio Kagel
Gloria Bakhshayesh Gonçal Comellas Antonio Gallego Gary Karr
Andrew Ball Sergiu Commissiona Ángel J. García William Kinderman
Eustaquio Barjau Nicholas Cook Ecaterina Gerson Tess Knighton
Tom Beghin Enrique Correa Michael Gieler Klára Kokas
Javier Benet José Antonio Coso Miriam Gómez-Morán Alan Kovacs
Camino Bengoechea Richard Crawford Miguel A. Gómez Martínez Klaus Kropfinger
LuisÁngel de Benito Jonathan Cross J. Vicente González Valle Sigiswald Kuijken
Boris Berman Hermann Danuser Doug Goodkin Helmut Lachenmann
Christophe Bossuat Lyle Davidson David Graham Anne Landa
Konrad Boehmer José Luis de Delás Barry Green Joel Lester
Ester Bonal Carmen Deleito Bernard Greenhouse Robert Levin
Pedro Bonet Alicia Díaz de la Fuente Ana Guijarro Walter Levin
Josep Borrás László Dobszay Juanjo Guillem Arnoldo Liberman
Ángel Botia Thuan Do Mihn Joan Guinjoan Andreas Lindenbaum
Evelyne Brancart Philippe Donnier Carles Guinovart Ángel Liz
Reinhold Brinkmann Hugues Dufourt James Harding Montserrat López
Clive Brown Jonathan Dunsby Wolfgang Hartmann Arantza Lz. Barinagarrementería
Hans Brüderl Maria Eckhardt Jonathan Harvey Jesús López Cobos
Wolfgang Brunner José Luis Estellés Georg Friedrich Haas Julián López Gimeno
Regina Busch Judit Faller Robert Hatten José Manuel López López
Sylvano Bussotti Lorand Fenyves Peter Heilbut Sofía López-Ibor

[ 84 ] [ 85 ]
 Profesores colaboradores
de los Cursos de Especialización
Musical desde 1990
Profesores colaboradores

Alicia Lorenzo Emilio Moreno Ruggiero Ricci Wolfgang Stange

Marilyn Lowe Juan M. Moreno Calderón Presentación Ríos Janos Starker
Sherri Lynn Luostari Isabel Mundry Leonardo Riveiro Joseph Swain
Hartmut Lück Tristan Murail Paul Roberts Katalin Székely
María Macedo Michael Musgrave Luis Robledo Géza Szilvay
Daniel Machado Sheila Nelson Elisa M. Roche Arturo Tamayo
Claus-Steffen Mahnkopf Bruno Nettl Imre Rohmann José Luis Téllez
Vartan Manoogian Albert Nieto José Manuel Román Keith Terry
Gerhard Mantel Yvan Nommick Albert Romaní Domingo Tomás
Miguel Ángel Marín Antonio Notario Diego Romero de Solís Jacinto Torres
Sebastián Mariné Faustino Núñez Antoni Ros Marbá Eugenio Trías
Víctor Martín Maite Oca Charles Rosen José Luis Turina
Juan D. Martín Ángel Oliver William Rothstein Horacio Vaggione
Eduardo Martínez María Jesús del Olmo Francisco Rubio Polo Vallejo
José Miguel Martínez Eduardo Ortega Jesús Rueda Marc Vanscheeuwijck
Magdalena Martínez David Padrós Gloria Ruiz Ramos Alfonso de Vicente
Eduard Martínez Borruel Fernando Palacios Stefano Russomanno Isabel Vilá
Ricardo Mz. Descalzo József Pállay Herman Sabbe Willem de Waal
Salvador Mas Siegfried Palm Jim Samson Rita Wagner
Alexander C. Maschat Nacho de Paz F. Javier Sánchez González Alan Walker
Verena Maschat Marisa Pérez Enrique de Santiago Marcus Weiss
Paul Mast Marianne Murray Perkins Jordi Savall Arnold Whittall
Emilio Mateu Soili Perkiö Carl Schachter Jan Wijn
Herbert Mayr Maria João Pires R. Murray Schafer Anthony Williams
Patrick McCreless Eduardo Polonio Jaap Schröder Allen Winold
Mary Ruth McGuinn Josep Pons Salvatore Sciarrino Mark Withers
Rafael Melenchón Marc Ponthus Larry Scripp Jürg Wyttenbach
Inmaculada Méndez Alberto Posadas Ernest Seiler Phyllis Young
Heinz-Klaus Metzger David del Puerto Nuria Sempere Bell Yung
Pedro Mínguez Pedro Purroy Irene Sharp Álvaro Zaldívar
Boris Mir David B. Quiggle Jurrien Sligter Vicente Zarzo
Frank Mol Ferenc Rados László Somfai Walter Zimmermann
Ernesto Molinari Wolfgang Rathert Mauricio Sotelo Mimi Zweig
Uli Molsen Koen Rens Mathias Spahlinger
Ramón Montes Vincenzo Restagno Claudio Spies
Alejandro Moreno José Rey Michael Spitzer

[ 86 ] [ 87 ]
 Información General
Información general
AULA DE MÚSICA. Universidad de Alcalá
Colegio de Basilios. c/ Colegios, 10
E-28801 Alcalá de Henares. Madrid (España)
Tel.: 91 878 81 28. Fax: 91 880 29 11 www.cenah.es
e-mail: aulademusica@musicalcala.com www.musicalcala.com

Requisitos para matricularse por correo Condiciones especiales

1.- Boletín de inscripción adjunto
2.- Fotocopia del DNI/Pasaporte/Tarjeta de Residencia (legible y actualizado)
3.- Resguardo del ingreso del importe de matrícula y 22 € de tasas de secretaría
(excepto los aspirantes a los cursos que requieren prueba de admisión, que
abonarán matrícula y tasas una vez admitidos)
4.- Fotocopia compulsada del título oficial. La compulsa se puede realizar en el
Aula de Música. (Sólo si se desea obtener el diploma)
Los ingresos se realizarán mediante transferencia bancaria a:
Fundación General de la Universidad de Alcalá. Aula de Música
CAJA MADRID: Avda. Reyes Católicos, 10. E-28802 Alcalá de Henares (Madrid)
El Aula de Música ofrece la posibilidad de inscribirse en tres, cuatro, cinco o más
cursos de los programados para el curso 2009-2010 con un descuento sobre el
importe total:
Matrícula en tres cursos: 10% descuento
Matrícula en cuatro cursos: 20% descuento
Matrícula en cinco o más cursos: 30% descuento
Se excluyen de la posibilidad del descuento los cursos con matrículas de alumno
activo, aunque sí se contabilizarán para el total del número de cursos y obtener
así el descuento correspondiente en los restantes cursos.
Los descuentos nunca serán acumulativos, el Aula de Música aplicará en cada
caso el más favorable para el alumno.

Datos bancarios: 2038 • 2249 • 81 • 6000321371 Asistencia a los cursos por sesiones sueltas: consultar tarifas en el Aula de Música.

Notas

- El importe de la matrícula de cada curso, más 22 € de tasas de secretaría, se

abonarán al formalizar la inscripción correspondiente. Las tasas de secretaría
se abonarán una sola vez para el curso 2009-2010, independientemente del
número de cursos en que se matricule el alumno.
- Los alumnos de cursos con prueba de admisión abonarán matrícula y tasas una
vez superada dicha prueba.
- La devolución del importe de la matrícula sólo se contemplará en caso de
suspensión o aplazamiento del total de las fechas previstas y anunciadas. En
ningún caso se devolverá el importe de la matrícula por retrasos o cambios en
el horario previsto.

[ 88 ] [ 89 ]
 Información General
Información general

Información de transportes y alojamiento

Requisitos para la obtención del diploma Comunicaciones Madrid – Alcalá de Henares

1.- Acreditar asistencia como: Tren de Cercanías
a) alumnos activos (de los cursos de interpretación): 100% de sus clases Líneas C1, C2 y C7 Tel: 902 240 202
individuales. Paradas Madrid: Alcobendas – Cantoblanco
b) resto de los alumnos: 80% de las clases. Chamartín
2.- Haber abonado el importe total de la matrícula y las tasas de secretaría. Tres Cantos – Príncipe Pío
Nuevos Ministerios – Recoletos
3.- Acreditar –con documento compulsado o cotejado con el original en la se-
Atocha...
cretaría del Aula de Música- haber finalizado los estudios correspondientes
Parada Alcalá: Alcalá de Henares
para la obtención del título de Profesor o Profesor Superior de los planes 42
y 66, y del Grado Superior de LOGSE en un conservatorio oficial, o del título Autobuses Madrid – Alcalá de Henares
de licenciado o diplomado universitario. Empresa “La Continental”. Tels: 91 745 63 00

Los alumnos extranjeros deberán aportar documentación –compulsada o co-
tejada con el original en la secretaría del Aula de Música- sobre los estudios
realizados.
Aclaración
Los estudiantes de Grado Medio y Superior de LOGSE podrán matricularse en
cualquier curso como alumnos oyentes, sin derecho a obtención de diploma. Se
emitirá un certificado de asistencia como oyente en el que consten las horas.
Recomendaciones
- L os alumnos que tengan pendiente algún documento deberán presentarse
media hora antes del comienzo del curso en la secretaría del Aula.
- Se ruega puntualidad.
Paradas Madrid: Intercambiador de Avenida de América
(Metro Avda. de América)
Canillejas (Metro Canillejas)
Parada Alcalá: Avda. de Guadalajara, 5
Taxi desde Madrid: de 35 a 45 € aproximadamente
Radiotaxi Alcalá: Tels: 91 882 21 88 – 91 882 21 79 (servicio 24 h.)
Alojamiento
La Universidad de Alcalá ofrece la posibilidad de hospedarse temporalmente en
la Residencia San Ildefonso (a 200 metros del Aula de Música).
Para más información y reservas llamar a Tel: 91 878 81 46. fax: 91 878 80 63
Información Alcalá de Henares
http://www.ayto-alcaladehenares.es

[ 90 ] [ 91 ]
 BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN
Plano

Datos personales:

Apellidos:

Nombre:

Fecha de nacimiento: Nacionalidad:

DNI/Pasaporte/Tarjeta de Residencia:

Domicilio:

Localidad:

Provincia: Código Postal:

Teléfonos:

e.mail:

Cursos en los que desea matricularse:

Estudios realizados:

Título:

Especialidad:

Centro:

[ 92 ] [ 93 ]
 Q
PORTADA43.qxp:PORTADA Junio.qxp 4/6/09 15:19 Página 1

FreeHand11(14363200F20070613»
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“ A L M U D E N A C A N O ”

Quodlibet
43

43
ENERO - ABRIL 2009 15 �

Quodlibet
música
CICLO LOS SIGLOS DE ORO
CICLO DE MÚSICA SACRA EN
LAS CATEDRALES ESPAÑOLAS
CICLO DE MÚSICA Y PATRIMONIO

2009
LICEO DE CÁMARA
“...ZZZ... ZAPPA, ZIMMERMANN, ZORN: ¿UNA ÚNICA TRADICIÓN?” Herman Sabbe
CICLO DE LIED

ENERO-ABRIL
SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA “EL TEMPO EN LA MÚSICA CLÁSICA Y ROMÁNTICA” Clive Brown
DE CUENCA
CICLO SINFÓNICO “INTERPRETANDO A CHOPIN” James Methuen-Campbell
CONCIERTOS PEDAGÓGICOS
MONOGRÁFICO: LOS CUARTETOS DE HAYDN
CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

MÚSICADHOY ESTUDIO DE PROPORCIONS Nº 4 Joan Riera Robusté

GRANDES VOCES EN EL REAL

DIRECCIÓN GENERAL DIRECCIÓN GENERAL

DE COOPERACIÓN Y DEL LIBRO
COMUNICACIÓN ARCHIVOS
CULTURAL Y BIBLIOTECAS
PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD
 37 al 43
31 al 36
22 al 30
13 al 21
1 al 12
Números

Quodlibet
ESPAÑA: 39�

números atrasados:
EUROPA: 55�

15�
14�
12�
9�
Tarifas

10,80�

28801 Alcalá de Henares (Madrid)

Colegio de Basilios. C/ Colegios, 10
Quodlibet

E-mail: publicaciones@musicalcala.com
RESTO DEL MUNDO: 75�

Tel. 91 878 81 28 • Fax 91 880 29 11

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Aula de Música. Universidad de Alcalá

PRECIOS NÚMEROS ATRASADOS
SUSCRIPCIÓN ANUAL (3 números):
?
BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN
Nombre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Apellidos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Domicilio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Población . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Código Postal. . . . . . . . . . Provincia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

155 Quodlibet
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