Dramática

La dramática o género dramático es un género literario que representa algún episodio o

conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre
genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo concibe y
desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos
se refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa un
conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio, por lo
tanto, este género abarca a todas las manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el
teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni
narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La
obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a esto, existen obras
dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan gestos y actitudes que
expresan el conflicto).

Las formas dramáticas

El Drama: Es una mezcla de comedia y tragedia por lo tanto corresponde a la forma
que muestra una realidad más cercana a la de los seres humanos, donde las situaciones
provocan dolor y risa. Aquí el conflicto manifiesta la lucha del ser humano con su
ambiente, las circunstancias que lo rodean a sí mismo. En el desenlace se da la
posibilidad de que el protagonista pueda vencer o ser vencido, lo que es reflejo de la
vida misma pues en ocasiones se gana y en otras se pierde. Con esta posibilidad ya no
existe ese destino fatal propio de la tragedia, si no que el desenlace se irá dando de
acuerdo a las circunstancias que rodean al protagonista y las formas de actuar de los
personajes en general, también tiene como característica las peleas, la violencia y casi
hasta el punto de llegar a la muerte ya que este se basa en la exageración más que todo.

La tragedia: La primera tragedia latina la compuso Livio Andrónico y se representó en

la vieja Roma en el año 54 de su fundación en tiempo del consulado de C. Claudio
Cento y M. Sempronio, unos ciento sesenta años después de la muerte de Sófocles y
Eurípides y doscientos veinte años antes de la de Virgilio.

Melpómene, una de las nueve musas, es considerada como la diosa o numen de la

tragedia. Su nombre deriva del griego yo canto. Se representa ricamente vestida, de
aspecto grave y serio y calzando el coturno. Tiene en una mano cetros y a los objetos
elevados o heroicos que ella trata, y en la derecha un puñal ensangrentado. Otras veces,
ese le da una maza o clava para indicar la tragedia en los tiempos heroicos en los cuales
estaba en uso esta arma. En pos de ella, se la figura algunas veces con el Terror y la
Piedad figura en personajes ilustres, cuya finalidad es producir una catarsis, es decir,
una purificación del receptor (lector o espectador) y que culmina necesariamente con un
acontecimiento nefasto. Se caracteriza por tener como elemento básico a la acción. La
acción de la tragedia tiene algo propio de la dicha a la desdicha.
La comedia: La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el
medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días. Son aquellas obras cuyo
elemento central es lo cómico. Posee personajes comunes y corrientes que encarnan los
defectos y vicios de los seres humanos, el conflicto que se presenta es posible y
probable en la vida real, si bien su contenido se exagera o ridiculiza en el intento por
provocar la risa del receptor. El protagonista en este conflicto lucha con su antagonista
en un intento fallido por lograr sus propósitos; fallido, porque sus intentos los llevan a
diversas situaciones, en las cuales fracasa o es objeto de burla. El desenlace presenta
una solución alegre al conflicto con la cual todos los problemas se alegran y todos
quedan felices. Generalmente los autores a través de la risa intentan que el receptor
reflexione acerca de lo que sucede en la obra y de esta manera pueda extraer una
enseñanza si se ve identificado con alguno de los personajes.

Géneros dramáticos
El Diálogo: Es el intercambio de mensajes entre 2 o más personas, alternando los
papeles de emisor y receptor. Se representa a través de los parlamentos de los
personajes o voces dramáticas.

Monólogo: Es una forma discursiva que permite al personaje estando solo en el

escenario, plantear dudas acerca de las decisiones o compromisos que va a tomar en su
fuera interno. Es la expresión de pensamientos y sentimientos sin esperar respuesta.

Soliloquio: Es una forma discursiva en la cual el personaje habla en voz alta, estando
solo, refiriéndose no así mismo, si no más bien al acontecer con presencia de un
auditorio no necesariamente identificable. Su diferencia con el monólogo es muy sutil y
está en la presencia de un interlocutor. Muchos autores no notan la diferencia entre ellos
y toman los términos como sinónimos.

Aparte: Es una forma discursiva en donde un personaje habla en voz alta, suponiendo
que los demás no lo escuchan, estableciendo además cierta complicidad con el público.

Origen
El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al inicio, las representaciones teatrales
estaban relacionadas con el culto a Dionisos, dios del vino y la alegría, y poseían por lo
tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones consistían en himnos dedicados a esa
deidad o divinidad. Más tarde, fueron introduciéndose cambios a los cantos; de esta
forma surge el género dramático propiamente dicho. Los dramaturgos griegos más
importantes fueron: Téspis (que fue el primero en sacar a un integrante del coro para
crear un diálogo), a éste lo llamó protagonista, luego Esquilo saca a otro integrante del
coro y lo pone a dialogar con el corifeo (jefe del coro) a éste lo llamó deuteragonista y
por último Sófocles introduce al tercer actor (triagonista), introduce también el
decorado y aumenta los coreutas (demás integrantes del coro) de 12 a 15.De Grecia la
obra dramática pasa a Roma siendo los autores más destacados: Terencio, Séneca y
Plauto. Durante el primer período de la Edad Media el género dramático se extingue,
olvidándose por completo las obras griegas. Alrededor de los siglos XI y XII los
europeos reinventan el teatro, surgiendo comedias escritas en latín, que eran
representadas en monasterios, cortes y universidades. No eran un teatro para el pueblo.
Éste surgió en las iglesias y consistió en la dramatización de ciertas escenas del
Evangelio. Dichas representaciones escritas en lengua vulgar, se hacían principalmente
en las tres fiestas más importantes de la liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.
La primera obra teatral escrita completamente en castellano fue el “Auto de los Reyes
Magos". Se conserva incompleta (142 versos); falta la parte final, que debía mostrar la
adoración de los reyes al Niño Jesús. Esta representación fue escrita a fines del siglo XII
o principios del XIII y, como todas las de su tiempo, es anónimo.

Características
• Así, este género literario cuenta con las siguientes características básicas:
Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo
bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.
• El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la
representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en
establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya
encaminando la historia hacia el desenlace.
• El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es
lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos
escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.

• Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en
ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre
un escenario.

• La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el

conflicto central de la obra

• El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una
obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones
sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas
instrucciones se denominan acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del
autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de
personajes y ambientes que forman una obra de teatro. Así, este género
literario cuenta con las siguientes características básicas:

• Los autores dramáticos deben contar una historia en un lapso de tiempo

bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias.

• El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la

representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en
establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya
encaminando la historia hacia el desenlace.

• El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es

lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos
escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo.

• Aunque podamos leer una obra de teatro, los personajes que intervienen en
ella han sido concebidos por el autor para ser encarnados por actores sobre
un escenario.

• La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el

conflicto central de la obra.

• El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes. Si leemos una
obra teatral, observaremos que de vez en cuando aparecen indicaciones
sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes. Estas
instrucciones se denominan acotaciones. Por lo demás, los sentimientos del
 autor, sus ideas y opiniones se encuentran diluidos en la amalgama de
personajes y ambientes que forman una obra de teatro

Escenario: En el teatro, el escenario es el espacio destinado para la representación de

obras de teatro, de otras artes escénicas (música, danza, canción, etc.) o utilizado para
otros acontecimientos (conferencias, congresos, mítines). Es el espacio escénico para
los actores o intérpretes y el punto focal para el público. El escenario puede consistir en
una plataforma (a menudo elevada) o en varias. En algunos casos, pueden ser
temporales o ajustables, pero en los teatros y en otros edificios de este tipo, el escenario
suele ser un elemento estable y permanente.
El espacio escénico puede utilizarse de una manera más o menos clásica o innovadora, y
entendido como espacio artístico (término que comparte con otras artes) puede referirse
a un término propio del arte de vanguardia que supera en dimensiones físicas y
conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio clásico de separación con
el público o cuarta pared.

Hay cuatro tipos de escenarios que varían en cuanto a su uso y en relación con el
público. La forma más común en Occidente es el escenario tipo proscenio. En este tipo,
el público se localiza a un lado del escenario con el resto de los lados ocultos y
utilizados por los intérpretes y los técnicos. Los escenarios centrales son similares a los
tipos proscenio, pero con una plataforma o área de interpretación que se extiende hacia
el público de manera que éste se sitúa en tres lados. En un teatro redondo, el público se
localiza en los cuatro lados del escenario. Un cuarto tipo de escenario es aquél que se
construye específicamente para una representación o que involucra un espacio
preexistente y adaptado como escenario

Vestuario: es el conjunto de trajes (vestidos), complementos, calzados, etc., utilizados

en una representación escénica. El vestuario es uno de los elementos que usa el ser
humano para privar de la vista y cubrir articuladores de la puesta en escena y se lo
considera un elemento más de atrezzo que hay que tener en cuenta para no saltarse la
continuidad. Un personaje no puede llevar un sombrero en una escena y no en la
siguiente, si se considera que la acción se continúa. (Por ejemplo, un personaje sale de
un bar a la calle. Si en el bar lleva sombrero y en la calle no, se habrá producido un
error de continuidad) El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los personajes.
Denota su status social, su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia física
del actor.

Artista callejero caracterizado como Charlot, aunque se haya modificado el color del
traje, originalmente negro, el personaje sigue siendo reconocible Además, como
se ha señalado, el vestuario puede caracterizar de tal modo a un actor que se
convierta en su alter ego. En este caso, el actor vestido de calle, muchas veces, no
es reconocido como el personaje. Y en sentido contrario, cualquier persona puede
disfrazarse de un personaje y ser reconocido como tal, ya que lo que define al
personaje son sus atuendos.
Algunos ejemplos clásicos son:
Charlot con su ropa característica. Charles Chaplin sin su típico bombín ya no es
Charlot.
Cantinflas con sus pantalones caídos.
Superman con sus mallas azules, el emblema con la S roja en el pecho y la capa roja.
Freddy Krueger con su suéter de acero y sin su guante de cuchillos.

El vestuario está íntimamente relacionado con el maquillaje, más aún en el caso de las
caracterizaciones. Son dos elementos indisociables. Como complemento, el vestuario
suele utilizar propreplicas que luego se convierten en objetos de culto y colección.

Diferencia entre acto y cuadro teatral

• En el acto teatral hay varias escenas y todas llevan una secuencia que pertenece
a una estructura dramática (Inicio desarrollo y fin) Generalmente las obras
tienen 3 actos, pero también las hay de 1 y de 5. Un cuadro, en cambio, es una
escena y varios cuadros pueden conformar una obra, no necesariamente deben
llevar una secuencia "lógica", ya que eso depende de la estructura dramática con
que se haya escrito la obra.
• Un acto teatral es una parte de una obra teatral que se desarrolle en varias partes
o escenarios.
Un cuadro teatral es una obra completa en un solo acto o escena.