Grandes invenciones que ayudaron a difundir las
comunicaciones visuales y a inspirar a los dise-
ñadores: la máquina de escribir, el clisé pluma,
la trama, el proceso de impresión en color, la
fotografía en color, la composición automática, la
instantánea, la fotografía de rayos X, la película
de animación, las diapositivas de linterna mágica,
entre otros.
1910
Art Nouveau o Modernismo: incluía ideas proce-
dentes de todas las disciplinas del diseño y el arte
acelerando la evolución en el arte de vanguardia
y en el diseño, el Art Nouveau creó al diseño
gráfico como oposición al puramente tipográfico,
no solo como un medio de comunicación de ideas
nuevas, sino también para su expresión.
1915-1922
William Addison Dwiggins acuña el término
Diseño Gráfico
1920-1939
Itten, Klee y Kandinsky buscan el origen del lenguaje
visual en geometrías básicas, colores puros y en la
abstracción, constituyendo un análisis de formas,
colores y materiales. Para ellos servían como una es-
critura con la que podría analizarse y representarse la
prehistoria visible, por ello la Bauhaus se caracterizó
por la conciencia de su separación de la historia y su
anhelo por encontrar un punto de origen.
Kandinsky proclamó que hay una correspondencia
universal entre las tres formas básicas y los tres colo-
res primarios.
1925
Paul Renner crea la tipografía Futura, de palo seco,
además de que agrega sus variedades en: fina,
negra, seminegra, y supernegra
1928
Exposición Internacional de Barcelona por Ludwig
Mies Van Der Roche, fututo director de La Bauhaus.
Cassandre crea la tipografía Bifur.
Stanley Morrison crea la tipografía Times New Roman.
1930
Hermann Zapf diseñó las familias: Aldus, AMS Euler,
Aurelia, Edison, Kompakt, Marconi, Medici Script, Melior,
Michelangelo, Optima, Palatino, Saphir, Vario, Zapf
Book, Zapf International, Sistina, Zapf Chancery,
Zapf Dingbats, Zapf Renaissance Antiqua, y la Zapfino.
Se diseña en Inglaterra una serie de libros de bolsillo
en los que se utilizó un nuevo tipo de letra llamado
Gill Sans creado por Eric Gill.
1936
El Colombiano David Consuegra fundó un grupo en
la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y
talento. Otros representantes del diseño en Colom-
bia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken
Castro.
1950
Tipografía Folio creada por los alemanes Baum y
Bauer, la Univers por el suizo Adrian Frutiger y la
Helvetica por Max Miedinger
1957-1967
Creación de la tipografía para el logotipo para los
Juegos Olímpicos de México 68 por Lance Wyman.
También creó iconos para los deportes jugados.
La Universidad Iberoamericana abre la carrera de
Diseño Gráfico siendo la primera en México y Lati-
noamerica.
1969
Lance Wyman crea el logotipo, poster, estampas pos-
tales y mascota para el Mundial de México 70.
1973
Nace Apple Computer Company. Steve Jobs y Steve
Wonzniak de Apple inventan la primera computado-
ra personal.
1982
Sale al mercado la primera impresora y fotocompo-
nedora PostScript.
1990
Tim Berners-Lee y el Ing. Robert Cailliau presentaron
por separado propuestas para la creación de un siste-
ma de hipertexto basado en Internet
en los años posterior Tim y Robert trabajarón en
conjunto para desarrollar el proyecto WorldWi-
deWeb (W3), el cuál fue aceptado por el CERN
y que posteriormente se convertiría en el hoy
conocido HTML.
1991
Adrian Frutiger crea la familia Linotype Univers con
59 pesos diferentes
1999
Adobe Systems y Macromedia se fusionan
2008
1850-1910
1910 Gestalt, los psicólogos iniciadores de esta
corriente, Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y
Kurt Koffka, desarrollaron el programa de inves-
tigación de la Gestalt a principios de la década de
1910, trabajando sobre el “movimiento aparente”
y dando lugar a la teoría del “ fenómeno Phi”.
1880-1914
El dadaísmo y los experimentos tipográficos de
cubistas y futuristas funcionaron como una línea
divisoria. Es así como se desecharon los estilos
tradicionales de tipografía y layout, dando paso a
la evolución de un estilo alternativo y adecuada-
mente moderno de layout con nuevas tipografías
mecánicas.
1920
El Art decó fue un movimiento de diseño popular,
afectando a las artes decorativas tales como arqui-
tectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial,
también a las artes visuales tales como la moda,
pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Se inspira en las Primeras Vanguardias. Las in-
fluencias provienen del Constructivismo, Cubis-
mo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que
evoluciona, y también del estilo racionalista de la
escuela Bauhaus.
1923
La forma estructural que invadió el arte y el diseño
de la Bauhaus fue la Retícula, la cual articula el espa-
cio según un tramado de oposiciones
Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy,
y El Lissitzky son nombrados padres del diseño.
Declaran disuelta la Bauhaus del Estado.
1925-1927
Serie de conferencias en la Bauhaus sobre la psicolo-
gía de la Gestalt, la cual es fundamental para la teoría
moderna del diseño y promovió una ideología de la
visión como facultad autónoma y racional, mostran-
do los modos en que una figura emerge sobre un
fondo neutro que se le subordina como condición
necesaria pero invisible de la percepción.
Jan Tschichold y Kurt Schwitters crean tipografías
fonéticas sin resultado práctico pero con una in-
mejorable condición artístia de la letra y capacidad
expresiva del diseño. Tschichold propone eliminar
toda ornamentación y elementos decorativos sobre
los textos, para mejorar las funciones comunicativas,
en estos años, se habla de La Nueva Tipografía.
1929
El diseñor gráfico peruano moderno es Claude Die-
terich, quien después de trabajar en Paris en diversas
agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se
establece en Lima implementando las influencias
europeas en el diseño gráfico contemporáneo de
América Latina.
Cassandre crea la tipografía Acier.
1935
Casandre crea la tipografía Peignot.
1939
El Arte Pop fue un movimiento artístico que desafió
la tradición afirmando que el empleo de imágenes
de la cultura popular tomadas de los medios de
comunicación es contiguo con la perspectiva de las
Bellas artes dado que el Pop remueve el material de
su contexto y aisla al objeto o lo combina con otros
elementos para su contemplación. El concepto del
Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.
Se caracteriza por inspirarse en la vida de la ciudad,
tomando como elementos de expresión los produc-
tos masivos de la cultura, es figurativa y emplea obje-
tos de uso diario de la sociedad consumista: botellas
de coca cola, latas de cerveza, neveras, autos, comics,
personajes del cine y la canción, etc.
Utiliza procedimientos dadaístas (ready mades),
hiperrealistas (fidelidad fotográfica) y cubistas
(collages). Predomina el colorido brillante, con tintes
fluorescentes y acrílicos de colores vivos.
Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper
Johns, Andy Warhol, C. Oldenburg, George Seagal,
Peter Blake y Roy Lichtenstein.
Los franceses Francois Ganeau y Roger Excoffon
realizan los tipos Vendome y Calipso.
1958
Herbert Lubalin crea las familias Avant Garde, Eros y
Fact
1968
Lance Wyman crea la iconografía para el metro de la
Ciudad de México.
1970
Milton Glaser crea la campaña I love NY
1976
Warnock y Geschke crean la empresa Adobe Systems
1985
Adobe Systems crea Photoshop
1989
La revista a! DISEÑO fue fundada por los hermanos
Antonio y Rafael Pérez Iragorri en mayo de 1991. Se
ha consolidado como la primera revista especializada
en el tema de diseño profesional en México.
“Encuadre de Instituciones de Enseñanza Superior de
Diseño Gráfico y del Diseño de la Comunicación Grá-
fica, Asociación Civil”, fue constituida el 14 de febrero.
Encuadre es una poderosa herramienta de gestión
colectiva de los problemas que afectan a las escuelas
de diseño gráfico y disciplinas afines, como diseño
de la comunicación gráfica, diseño de la información,
artes visuales, etcétera, a nivel superior en México.ria
y sin otro propósito que el de elevar la calidad de la
enseñanza y la investigación en esta disciplina.
Tim Berners-Lee y Robert Cailliau trabajarón en
conjunto para desarrollar el proyecto WorldWideWeb
(W3), el cuál fue aceptado por el CERN y que poste-
riormente se convertiría en el hoy conocido HTML.
La primera descripción disponible al público de
HTML fue un documento llamado “HTML Tags” (Eti-
quetas de HTML)
1997
Adobe Systems saca al mercado el programa InDesign
2005
Adrian Frutiger crea la tipografía Frutiger Serif