Pos Dramatico Doze Anos Depois

ISSN 2237-2660
Teatro Ps-dramtico, doze anos depois

Hans-Thies Lehmann Johann Wolfgang Goethe-Universitt Frankfurt am Main Frankfurt, Alemanha RESUMO Teatro Ps-dramtico, doze anos depois Este texto faz um balano dos doze anos de emergncia da prtica e do termo Ps-dramtico e alguns de seus desdobramentos e questes para as artes cnicas. Discutem-se as mudanas pelas quais a cena contempornea foi protagonista desde 1999 e, em consequncia, as mudanas que devemos considerar ao ler e analisar o ps-dramtico; entre elas, a nfase no trabalho colaborativo; as novas relaes entre teatro e sociedade; os usos do coro; a ateno dana; o retorno da palavra. Por fim, o texto coloca a questo de saber se o termo ps-dramtico precisaria ou no ser revisto. Palavras-chave: Teatro Ps-dramtico. Hans-Thies Lehmann. Espetculo. Cena Contempornea. Artes Cnicas. ABSTRACT Postdramatic Theatre, 12 years later This text takes stock of the twelve years of emergence of the practice and term Postdramatic and some of its developments and issues in the performing arts. It discusses the changes through which the contemporary scene has gone since 1999 and consequently the changes we should consider when reading and analysing the concept of postdramatic; among them, the focus on collaborative work; new relations between theatre and society; the focus on dance; and the return of words. Finally, the text raises the question of whether or not the term postdramatic should be reconsidered. Keywords: Postdramatic Theatre. Hans-Thies Lehmann. Spectacle. Contemporary Scene. Performing Arts. RSUM Thtre Postdramatique, douze ans plus tard Ce texte dresse un bilan de la pratique et du terme postdramatique, depuis son mergence il y a douze ans, et de certains de ses dveloppements appliqus aux arts du spectacle. Il propose une rflexion sur les bouleversements qua connu la scne contemporaine depuis 1999 et sur lvolution du mode de lecture et danalyse du postdramatique qui en dcoule. Laccent est mis sur le travail collectif; les nouvelles relations entre le thtre et la socit; les usages du cur; lattention porte la danse; le retour du mot. Pour finir, le texte sinterroge sur ventuelle remise en question du terme postdramatique. Mots-cls: Thtre Postdramatique. Hans-Thies Lehmann. Spectacle. Scne Contemporaine. Arts du Spectacle.
Hans-Thies Lehmann - Teatro Ps-dramtico , doze anos depois Rev. Bras. Estud. Presena, Porto Alegre, v. 3, n. 3, p. 859-878, set./dez. 2013. D i s p o n v e l e m : < h t t p : // w w w. s e e r.u f r g s . b r /p r e s e n c a >
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Escrevi Teatro Ps-dramtico1 com a inteno de ajudar aqueles que tentavam encontrar e utilizar conceitos e palavras, e dar bastante ateno a muitos trabalhos artsticos experimentais no teatro e na performance. Testemunhei essas produes por dcadas e queria que elas fossem compreendidas e avaliadas de maneira melhor do que as usuais. O livro, na realidade, tem sido, s vezes, interpretado como uma justificativa e defesa desqualificada de todos os tipos de performances aparentemente destrutivas, desconstrutivas, fragmentrias e no-literrias o que no era a minha inteno. A potica, se assim preferir, do teatro ps-dramtico, que constitudo por sua descrio, uma coisa, a qualidade artstica (mesmo que agora no seja mais fcil fazer uso desse termo sem grande precauo) outra. O estudo foi escrito para profissionais, por isso, em alguns trechos, as elaboraes tericas longas e detalhadas foram omitidas. Consequentemente, uma srie de problemas tericos foi deixada em aberto para futuras discusses mais aprofundadas. Ele tambm abriu o caminho para uma srie de francos mal-entendidos que o psdramtico no-textual, que o ps-dramtico termina com todo o drama e assim por diante , apesar do fato de que as vises opostas sejam claramente afirmadas no livro. A palavra ps-dramtico descreve estticas e estilos da prtica teatral e tematiza a escrita, o drama escrito ou o texto teatral apenas de forma marginal. H formas de teatro ps-dramtico com textos dramticos na realidade, com todos os tipos de texto. Alm disso, h uma descrio no livro de uma variedade de formas teatrais, desde a apresentao des-dramatizada de textos dramticos at formas que no dependem de modo algum de um texto dramtico pr-definido. H uma srie de importantes novos estilos de escrita que surgiram desde 1999 ou j estavam presentes naquela poca , mas eu no vejo o retorno figurao dramtica como um movimento de peso. Entretanto, doze anos um longo perodo atualmente, com desenvolvimentos nas artes e no teatro acontecendo em ritmo to acelerado. Muito do que era marginal e discutido calorosamente na dcada de 1980 j havia se tornado comum nos anos 1990, e agora j parte do mainstream. Alguns dos protagonistas emblemticos do teatro ps-dramtico, como Jan Fabre e Jan Lauwers, cujo trabalho fortemente influenciado pela dana e pela performance, continuam a criar trabalhos fortes e polmicos e passaram a ser aceitos como gestos autnticos e mesmo decisivos da arte e do teatro contemporneos.
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Voc ou eu no teria adivinhado, em 1999, que Jan Lauwers estaria se apresentando no Salzburger Festspiele, ou que Jan Fabre seria escolhido como curador do Festival de Avignon. A esttica de Robert Wilson j comercializada h muito tempo e seus trabalhos so agora apreciados por um pblico muito amplo. Na Itlia, um artista como Barberio Corsetti, que vem de trabalhos inovadores em vdeo, no teatro, tornou-se diretor da Biennale di Teatro em Veneza. Por outro lado, no deve haver qualquer dvida de que as tcnicas da dramaturgia visual tm a tendncia agora de se tornar mero espetculo nas grandes casas de espetculos, sendo apresentadas como entretenimento em muitas produes de carter mais ou menos tradicional. Em outras palavras, o ps-dramtico no mais um termo que denota prticas desviantes, de oposio ou radicais. Os elementos da prtica ps-dramtica tornaram-se geralmente aceitos e definem muito da prtica do teatro contemporneo como tal no sem muitas vezes perder vantagens nesse processo. Na primeira parte do meu artigo, falarei sobre uma srie de interessantes desenvolvimentos e aspectos das linguagens do palco (Pavis, 1982), principalmente no teatro alemo. Alguns deles do continuidade a desenvolvimentos que comearam a ser percebidos j nos anos 1980 e 1990, enquanto outros introduzem novas nfases. Na segunda parte, farei uma reflexo sobre algumas das questes e aspectos que parecem importantes para uma teorizao posterior do paradigma ou estilos ps-dramticos. Grupos Em 1995, Heiner Mller e, em 2001, Einar Schleef faleceram, e tambm recentemente faleceram Jrgen Gosch, Peter Zadek, Klaus-Michael Grber, Pina Bausch, e Christoph Schlingensief. Acredito que essas mortes sejam um sinal e um smbolo de tempos de profundas mudanas. Eles todos foram grandes criadores que representavam o melhor do teatro de diretor alemo. Eles abriram novos caminhos para o teatro: trabalhando nos limites da performance (como Gosch), criando um cross-over entre o teatro e a dana (Pina Bausch), uma jocosidade que conecta a esttica popular com a erudita (Zadek) e, como sempre, uma viso radicalmente individual do teatro (como Grber). Mesmo a morte prematura de Christoph Schlingensief pode ser vista atravs deste prisma: uma personalidade
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altamente instigante, radical e radicalmente idiossincrtica, mesmo que ele tenha sido um inspirador, um animador, mais do que um diretor no sentido clssico. O novo desenvolvimento marcado esse o primeiro aspecto por uma mudana de nfase do gnio individual em primeiro plano para o trabalho colaborativo ou em grupo dentro e fora das instituies. Apesar do fim de uma srie de locais importantes para o trabalho experimental, observamos um panorama amplo de trabalhos de performance e teatro jovens e semi (ou no) institucionalizados em sua maior parte, de grupos que experimentam com todos os tipos de posicionamento do espectador, redefinindo o teatro de formas diferentes para alm do modelo dramtico. No se pode cham-lo exatamente de underground. Ele um panorama no qual nomes como She She Pop, Gob Squad, Andcompanry & Co., Hoffmann e Lindholm e outros, assim como o aclamado Rimini Protokoll, indicam apenas a ponta do iceberg. Autores que dirigem seus prprios textos, como Rene Pollesch ou Falk Richter, e a colaborao prxima entre autores, dramaturgos e cengrafos so agora muito frequentes. Definitivamente, h um esprito renovado de estilo de trabalho colaborativo, mesmo de um modo que difira totalmente do trabalho coletivo. Veja Rene Pollesch, que nunca inicia um novo espetculo de teatro com um texto completo, mas oferece parte dele e pergunta aos performers se eles o acham interessante. O artista do teatro no quer ser um servial dos espectadores, ele no quer trat-los como espectadores, mas sim, articular algo no palco que esteja nas mentes das prprias pessoas do teatro. Ao trabalhar de modo coletivo, mesmo que certamente no sem uma voz dominante e inspirao de um nico artista, o pop-theatre de Rn Pollesh ganhou grande ressonncia e abriu o caminho para outras formas semelhantes de teatro. Barbara Weber, atualmente diretora do Neumarkt Theatre em Zurique, um caso em questo aqui, com as suas noites unplugged e tambm com as suas interpretaes inovadoras de textos clssicos The Lears, por exemplo, no qual o Rei Lear foi associado questo da famlia. O grupo feminista She She Pop tambm fez referncias ao Rei Lear, de Shakespeare, ao pedir que os pais das atrizes aparecessem com elas no palco para ento iniciar alguns debates animados sobre as respectivas posies dos pais e de suas filhas. Essa performance tornou-se um grande sucesso, tendo sido aclamada pela crtica e apontando para o fato de que a noo bsica de teatro se distancia do paradigma dramtico.
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Nesse ambiente, encontramos uma produo original que, de alguma forma, pode ser chamada de site specific. Os espectadores so convidados a visitar habitaes privadas, entrar em alguns ambientes especiais por algumas horas e experimentar uma situao incomum com performances, leituras ou apresentaes. O objetivo criar uma situao de explorao ou mesmo de pesquisa e de encontros pouco usuais. H profundo interesse em se trabalhar em ou com locais urbanos e outros locais pblicos ou semipblicos. O espao da cidade, as realidades arquitetnicas e sociais do ambiente urbano, tem sido explorado (como o caso do Rimini Protokoll, mas tambm de grupos menos conhecidos como o Arty Chock de Frankfurt, que apostam em locais pblicos para evidenciar, de modos teatralmente criativos, algum significado poltico ou sociolgico do local). Projetos desse tipo frequentemente usam vdeos ou transformam um dado local em um espao recm-definido e investido de um carter artstico e poltico. O trabalho de Pollesch tornou-se cada vez mais poltico de um modo sofisticado, no mais tematizando apenas os problemas da dimenso virtual do trabalho, mas tambm conceitos bsicos do estilo de vida capitalista. Entre os ttulos de suas produes podemos agora encontrar Darwin-win e Calvinism Klein. Ele geralmente reconhecido como um dos mais criativos produtores de trabalhos cmicos politicamente relevantes. Em uma atmosfera festiva ou em um ambiente de clube, os personagens que falam (que so, na verdade, instncias coletivas do discurso e no dramatis personae individuais) desenvolvem questes tericas no palco, frequentemente em forma de discurso terico modificado da terceira para a primeira pessoa. Isso pode produzir dilogos ambguos e divertidos que, na verdade, no constituem dilogos reais, mas um coro dividido em vozes, apresentando questes sociolgicas e polticas e denunciando, de forma satrica, as ideologias da representao, subjetividade, identidade, ou desejo pr-codificado pelo poder das normas culturais e sociais. De outra forma, Pollesch, em parceria com Fabian Hinrichs, criou performances poderosas e mais ou menos monolgicas que colocam o pblico do teatro em uma posio na qual ele constantemente abordado e tematizado. Dilogo entre o Teatro e a Sociedade O desenvolvimento de Pollesch significativo para um segundo e forte impulso no teatro da primeira dcada deste sculo: a saber,
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o impulso de reabrir o dilogo entre o teatro e a sociedade atravs da tomada direta de questes polticas e sociais. justo dizer que, no entusiasmo de se encontrar (e experimentar com) os novos meios artsticos ps-dramticos dramaturgia visual, mdia, fragmentao, atuao performtica, abertura de espaos reais e virtuais , esse dilogo havia, at certo ponto, se perdido no trabalho ps-dramtico descrito h dez anos. Em 2000, Bonnie Maranca e Gautam Dasgupta (2000), em uma entrevista para a Theater der Zeit, expressaram grande decepo ao considerar que o teatro alemo era diferente do que eles haviam previsto nos anos 1970: menos audacioso, poltica, filosfica e artisticamente, com muito espetculo e pouco dilogo com a sociedade. As razes para uma certa reentrada da dimenso poltica e social desde ento so bastante bvias: o onze de setembro, novas guerras, a ascenso de lderes polticos de direita na Europa, a reestruturao completa do campo poltico e ideolgico depois do Wende e, por ltimo, mas no menos importante, novos tipos de problemas sociais associados a uma crise financeira sem fim. O teatro definitivamente sentiu e sente a necessidade de lidar mais diretamente com as questes polticas, mesmo que no existam solues ou perspectivas a oferecer. Temos algo em comum com boa parte do teatro politicamente motivado, mas raramente no sentido de oferecer um ponto de vista ideolgico especfico. H espetculos na verdade, uma onda de espetculos sobre homens de negcios, iniciada com Top Dogs, de Urs Widmer, e com a complexa The System, de Falk Richter, como um ponto alto, mas seguida de outros trabalhos de peso, como Trust, Protect Me ou In a state of exception. Entretanto, no encontramos um grande retorno ao drama socialmente engajado, mas a todos os tipos de misturas, reelaboraes de trabalhos documentais, esttica da performance, aes teatrais e atividades todas com um foco notavelmente estvel na dana, assim como no teatro e na explorao da vida cotidiana (a popularidade de autores como Michel de Certeau (1980) e Marc Aug (1992) significativa nesse sentido). O teatro e a performance so mais sobre a pesquisa da vida cotidiana que acreditamos conhecer muito bem. Suas tcnicas so mais apresentao do que representao, mais uma exposio astuta das realidades e da criao de teatros de situao do que uma representao das fices dramticas sobre eles embora essa prtica certamente no tenha desaparecido por completo.
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A esttica da fisicalidade, assim como da alta tecnologia, computadores, internet e vdeo, podem se tornar ferramentas e um ambiente para um despertar do interesse social e poltico. O trabalho do Rimini Protokoll sem atores profissionais, no qual o encontro com pessoas reais mais importante do que a dramaturgia de uma fico, ganhou grande visibilidade, mas h um grande nmero de trabalhos menores no esprito do documentrio, que, inspirados pelo Rimini Protokoll, frequentemente usam no-atores para uma srie de exploraes da vida cotidiana. Assim, Hans Werner Krsinger, por exemplo, e outros levam ao palco documentos e materiais polticos de formas bastante sofisticadas. Ou ento encontramos o teatro sobre a histria pessoal de indivduos em um contexto poltico inspirado pelas tcnicas da histria oral da rea acadmica. A principal questo artstica em muitos desses trabalhos no simplesmente a escolha do trabalho apresentado, mas a questo de como se desenvolver, o que Marianne van Kerkhoven (2009) chamaria de dramaturgias do espectador. A dramaturgia ps-dramtica implica uma conscincia maior e uma contnua reflexo sobre a posio do espectador como tal. Por mais que seja compreensvel o desejo de se tematizar as questes sociais e polticas, no devemos esquecer que a dimenso realmente social da arte a forma, como o jovem Georg Lukcs observou. Na medida em que as formas convencionalizadas de recepo no forem interrompidas, o modo tradicional de recepo no teatro (e no cinema) tender a reduzir insignificncia at mesmo a documentao e crtica poltica mais audaciosa. Por isso, ainda essencial reconhecer que a dimenso verdadeiramente poltica do teatro tem seu lugar no tanto na tematizao de assuntos politicamente importantes (que, ao se afirmar isso, obviamente no esto excludos) como na situao, relao, movimento social que o teatro como tal capaz de constituir. O teatro deve ser considerado como uma situao, e a sua esttica deve derivar desse conceito bsico. Aparentemente, as estratgias ps-dramticas continuam sendo vistas por muitos profissionais do teatro como as mais adequadas para se discutir questes sociais (desemprego, violncia, isolamento social, terrorismo, questes raciais ou de gnero) do que o modelo tradicional de drama socialmente engajado. Na realidade, houve o surgimento de um movimento evidente nos primeiros cinco anos do novo sculo: o neorrealismo, proclamado por alguns diretores com referncia tradio inglesa de trabalhos realistas e socialmente
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crticos. No entanto, apesar da fama internacional de Thomas Ostermeier, essa onda se abrandou muito. Eu no tenho a impresso de que muitas pessoas esperem novas e interessantes revelaes do teatro nesse sentido. Na verdade, o impacto maior e mais profundo do movimento in-yer-face foi a recepo de Sarah Kane, cuja escrita voltou-se gradualmente para a direo oposta aos resqucios do drama em suas primeiras peas, como Blasted e 4.48 Psychosis, sendo um exemplo quase ideal de textura ps-dramtica. Coro Em 2001, o teatro alemo perdeu Einar Schleef e, com ele, o diretor que havia redescoberto o poder do coro como ferramenta e elemento bsico do teatro. Inspirado por seu trabalho, h agora muito teatro que faz amplo uso da estrutura coral de diferentes maneiras. Esse desenvolvimento merece ser mencionado como uma tendncia em si mesma. Obviamente, o interesse pelo coro enfraquece ainda mais as estruturas bsicas da representao dramtica. Desde a antiguidade, o coro tem sido uma realidade teatral que abre e rompe com o cosmos ficcional do mito ou narrao dramtica e pe em jogo a presena do pblico aqui e agora no teatro no theatron. (Essa uma das razes pelas quais o coro no foi capaz de encontrar um lugar na Potica, de Aristteles, cujo foco principal era o encerramento da obra de arte, sua totalidade autossuficiente e sua completude). Apesar de Einar Schleef parecer ser apenas uma figura solitria nesse retorno do coro, desde os tempos em que suas produes provocaram enormes debates na Alemanha, o uso e a discusso sobre o coro no terminou, mas ganhou mais terreno. Aqui poderamos mencionar os trabalhos de Volker Lsch, que trabalha com o contato com o pblico e com os coros por exemplo, os desempregados e moradores da rea, para articular questes sociais e polticas. Sua obra causa reaes polmicas e, de fato, provoca, muitas vezes, a suspeita de que ele se beneficia em especial da misria social para efeitos espetaculares sem refletir muito e sem questionar o aparato teatral que ele utiliza. Mas no apenas no domnio desse teatro diretamente poltico que um retorno do coro pode ser observado. revelador o fato de que um diretor como Nicolas Stemann tambm apresente The Robbers, de Schiller, em estilo coral (performers compartilhando e trocando de papis, criando com a voz e com gestos um concerto de palavras, como Stemann o chama, na forma de uma banda de jazz ou rock). Claudia
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Bosse, em seguida, realizou uma montagem de Os Persas na qual os atores e o pblico dividiam o mesmo espao, movendo-se como um coro e de novo como protagonistas ao lado dos espectadores que no se sentavam, mas permaneciam em p ou circulavam pelo espao. Dana Outra tendncia depois do modo colaborativo de produo, o dilogo com a sociedade, e o retorno do coro o enorme e generalizado interesse pela dana, a divulgao de trabalhos tericos e prticos com, de, e sobre a dana. William Forsythe explora a mistura entre dana, instalao, performance, evento festivo, interatividade e referncia poltica em trabalhos como Human Writes. Meg Stuart combina, por um lado, a dana e a explorao minimalista do gesto em consonncia com ambientaes imensas e espetculo teatral; por outro lado, com trabalhos poticos em pequena escala. Constanza Macras e outros realizam uma politizao da dana-teatro, transitando livremente entre a dana, a performance, o teatro fsico, a atuao teatral e a instalao. A dana tornou-se uma prtica que recebida de forma muito mais ampla e tem exercido influncia sobre muitos aspectos da prtica teatral. A cultura poltica do estado alemo tem sido vida por muitos anos em apoiar a dana com um projeto financeiro grandioso chamado Tanzplan. A dana, tambm, um fator essencial na reconsiderao e reviso das noes tericas do que pode ser uma crtica adequada e um discurso acadmico, a saber, a reflexo dos coregrafos sobre seu trabalho no campo da cultura, de acordo com Pierre Bourdieu (Xavier Le Roy, Boris Charmatz, Thomas Lemen). A dana, assim como a prtica teatral em geral muito mais do que na dcada de 1990 , est constantemente criticando, refletindo e exibindo seu status problemtico como esttica ou nada mais do que prtica esttica, muitas vezes rejeitando a produo aparentemente ingnua de uma fico esttica fechada apresentada contemplao. Autores e diretores cada vez mais experimentam as possibilidades da dana e da coreografia, incluindo a dana em seus trabalhos. Falk Richter, por exemplo, colaborou repetidamente com o coregrafo holands Anouk van Dijk como em Trust, no qual os problemas de credibilidade social, financeira e individual, os temas do cansao de si como discutidos por Alain Ehrenberg, so articulados em uma nova
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forma de dana teatro, criada por um autor literrio em colaborao com o coregrafo e os bailarinos durante os ensaios. Laurent Chtouane, anteriormente reconhecido por sua concentrao aparentemente exclusiva na palavra e no texto, tem trabalhado por alguns anos com a co-presena de atores e bailarinos e, ao mesmo tempo, encenado textos poderosos (Hlderlin, Lenz, Bchner, Brecht, Sneca, Kleist). Ele convida os espectadores a compartilhar um estado de estar coletivo no palco sem as mscaras da forma altamente estilizada ou da fcil identificao emocional. Nesse tipo de trabalho, no encontramos, de forma alguma, um retorno ao Tanztheater da dcada de 1980 (quando a dana detinha a liderana inquestionvel), mas uma nova prtica na qual a dana torna-se uma parte intrnseca dos projetos maiores de um autor, de um diretor ou de um autor-diretor em colaborao com coregrafos e bailarinos. A questo aqui a explorao ps-dramtica de uma coreografia em todas as direes gesto e dana entrando em jogo como um comentrio silencioso e questionador sobre o texto falado; a palavra estabelecendo novas formas de dilogo com o espao e o gesto do corpo presente e danante. Nesse palco-paisagem, a subjetividade individual tende a tornar-se parte de um horizonte maior. Heiner Mller diz: em toda paisagem o eu coletivo (1983, p. 101). Podemos relacionar o interesse geral pela dana a um interesse maior pelos aspectos coreogrficos da mise-en-scne. H os espaos coreografados, os movimentos e as pequenas danas no trabalho de Christoph Marthaler, especialmente com Anna Viebrock; h os elementos poderosos dos padres coreogrficos, rtmicos e gestuais das produes de Michael Thalheimer, que frequentemente realiza uma separao interessante: entre gestos fortes e movimentos corporais e uma paralisao rigorosa do corpo, quando os atores falam seus textos, muitas vezes de forma rpida. Podemos falar aqui sobre a ruptura com a representao naturalizante. Enquanto a representao dramtica tradicional de Lessing a Stanislavski tenta criar uma impresso de comportamento natural , essa lgica abandonada aqui em favor do princpio de uma exposio consciente, de algum modo brechtiana, de uma linguagem geralmente altamente artificial e paralelamente um repertrio de gestos precisos e movimentos corporais.
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Narrao e Teatro do Ato da Fala Outra tendncia a de nmero cinco talvez possa dissipar alguns preconceitos a respeito do papel e importncia da palavra. A linguagem do corpo no tudo. Agora pode ser observada uma nova importncia do texto, da palavra, da narrativa acima de tudo, que havia sido substituda no incio das dcadas de 1980 e 1990 por exploraes visuais, mesmo que a dimenso verbal nunca tenha realmente desaparecido. Agora h um grande nmero de trabalhos teatrais baseados em textos picos e romances. Os diretores, muitas vezes, preferem textos picos, narrao, ou mesmo comentrios ou textos tericos, ao invs de textos dramticos. O teatro tem desenvolvido inmeras maneiras de contar histrias sem cair na tradio da representao dramtica realista e da fico fechada. s vezes, a referncia narrao flmica entra em jogo. Diretores como Robert Lepage fazem uso sofisticado do estilo cinematogrfico, vdeo, filme, narrao pica, colagem e outros dispositivos tecnolgicos. Na Polnia, Grzegorz Jarzyna montou Das Fest a partir do filme de Vinterberg, que pertence ao movimento Dogma; vrios teatros na Alemanha tambm o fizeram. Em 2001, Peter Greenaway apresentou uma produo chamada Gold em Frankfurt. interessante notar que Angela Schalenec, da New Berlin School of Filmmakers, tambm trabalha com teatro a assim chamada Berlin School concentra-se no estilo de narrao que conscientemente desdramatizado e que enfatiza a paciente observao das atividades cotidianas. Pode-se argumentar que esse tipo de tendncia no cinema e no teatro psdramtico est inter-relacionado de maneira que ainda tm de ser teoricamente exploradas. A nfase renovada na narrativa combinada ao interesse renovado pelo texto em mais uma direo. Alguns dos momentos mais impressionantes do teatro contemporneo destacam metaforicamente (e, s vezes, de verdade) o ator ou performer nu e parecem ser impulsionados pelo desejo de fazer-nos conscientes da maravilha, por assim dizer, do puro ato de falar, do confronto fsico e mental dos espectadores com o corpo falante em sua simplicidade mais bsica (que, de fato, constitui uma complexidade de ordem mais elevada). Em alguns trabalhos, encontramos um forte impulso em direo ao ator como performer, um impulso que acompanhado por uma resistncia a toda simples teatralidade: cenrio, figurino, gestos bem estudados,
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reforo atravs da msica e efeitos de iluminao. Proponho chamlo de teatro de ato-de-fala. Podemos pensar em Dimiter Gotscheff, que, inspirado em Heiner Mller, desteatraliza o teatro e marca a cena com uma apresentao textual concentrada em configuraes radicalmente minimalistas espaos muitas vezes concebidos por Mark Lammert. A fala, o texto e a palavra estabelecem nesse e em outros casos uma relao ntima que supera a quarta parede, permitindo que o teatro se torne um espao para o pensamento e reflexo, interrompendo a apreenso puramente esttica com uma implicao instigante do espectador, que forado a seguir essa reduo radical da teatralidade e estabelecer uma relao extraordinariamente intensa com o ato de fala puro do performer. Os trabalhos reduzidos e minimalistas de Laurent Chtouane provocam o pblico com uma concentrao hiperblica no texto e no ato de falar. Os espectadores no encontram nenhum drama ou identificao com o personagem fictcio, mas tm de lidar, ao invs disso, com a presena real do(s) ator(es). Esse tipo de teatro permite que os espectadores experimentem uma profunda relao com o ator/performer embora muitos saiam do teatro decepcionados porque o espetculo esperado lhes foi negado. Mas trabalhos desse tipo no indicam, de forma alguma, um retorno do teatro dramatizao convencional ou a um simples retorno do texto mesmo que eles sejam facilmente mal compreendidos exatamente dessa maneira. Ao invs disso, eles so compreensveis apenas como uma intruso de elementos da prtica da performance no teatro, o que pode, s vezes, ofuscar, mas tambm, como nesses casos, enfatizar o material textual. a realidade fsica e mental do ato de falar, ou da performance como fala e da performance da fala, que esto no centro desse teatro. Trata-se do ato fsico e real da fala, da situao do performer e do espectador em um confronto ntimo; trata-se da performance e no de uma preocupao exclusiva ou predominante com o texto, que pode ou no ser dramtico, como j foi demonstrado por uma de suas ltimas produes de Laurent Chtouane: o conto de Kleist, Terremoto no Chile. Deter-me-ei aqui com minha viso geral e superficial das (cinco) tendncias da ltima dcada que considero significativas, e irei agora primeira de algumas questes com muito boas razes para serem discutidas.
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I Ao levar em conta os desenvolvimentos desde 1999, ser que h alguma necessidade de se revisar, de modo essencial, a noo de teatro ps-dramtico? Minha impresso a de que no h. Sinto que as categorias usadas no livro continuam a valer para a descrio de grande parte dos trabalhos novos. Armin Petras, Nicolas Stemann, Falk Richter, Sebastian Hartmann, Stefan Pucher e tantos outros todos partem da situao frontal do teatro literrio, adotam o coro ou o espao totalmente aberto, prticas que podem implicar elementos dramticos, mas que fazem amplo uso da substituio da histria dramtica e da significao legvel atravs da performance, do teatro fsico, da interatividade e da abertura do espao ficcional ao theatron. O trabalho de Heiner Goebbels tomado por muitos como representativo do estado atual das coisas na linguagem teatral, mostrando-se obviamente bastante ps-dramtico, incluindo pintura, filosofia e msica, criando uma conexo entre o teatro e a instalao, como, por exemplo, em Stifters Dinge. Na Alemanha, o termo ps-dramtico teve mais importncia, nesse meio tempo, do que o Teatro do Diretor contemporneo. A palavra aparece em dicionrios e na crtica de teatro. A mais importante revista alem de teatro publicou a palavra em negrito na sua capa trs vezes e envolveu-se em uma discusso crtica sobre ela, alegando, em uma edio de 2009, que a palavra de ordem ps-dramtico havia dominado a discusso nos ltimos dez anos. Alguns artistas referem-se explicitamente ao termo (na sua pgina de internet, o Rimini Protokoll chamou seu trabalho de ps-dramtico) e alguns diretores o aceitam em suas produes. E eu observo com prazer que o Teatro Ps-dramtico, tambm, parece ser til nas novas tendncias da pedagogia teatral. Em um relatrio sobre a cena teatral francesa, publicado pela Theater der Zeit, Bruno Tackels (2005) afirmou j no incio que tomaria o Teatro Ps-dramtico como uma linha-guia para o seu relatrio. Para minha surpresa, crticos, especialistas e profissionais do Japo, Amrica Latina, Austrlia, Polnia, Espanha e da regio dos Balcs consideram e continuam considerando o livro til. Tradues continuam a ser publicadas (quinze at agora), e h uma ampla recepo e discusso do termo e do livro, mesmo em reas onde eu no esperava haver qualquer interesse: Brasil, Argentina, Chile e Colmbia, por
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exemplo. Performing Literatures, no nmero sobre a pesquisa em performance de maro de 2009, oferece bons argumentos de que o termo, assim como teorizado no livro, manteve um certo valor de uso. Ele um ponto de referncia em muitos artigos e usado para analisar a performance e a escrita (Tim Crouch, Jelinek, Kane); ele pode ser usado de modo produtivo, questionado e criticado na explorao da relao complexa entre o drama e o teatro. No discurso acadmico, assim como no crtico, o termo ps-dramtico usado com bastante regularidade, muitas vezes em estreita relao com a performance e/ou o teatro experimental em geral. Apesar das crticas de um tipo diferente, suponho que geralmente aceito que a noo tem sido til e produtiva a) ao apontar para uma expanso dramtica das possibilidades, tecnologias e estticas da prtica teatral; b) ao apontar para a importncia central de se superar uma associao demasiadamente prxima nas mentes dos espectadores e crticos de teatro com o gnero literrio do drama; c) ao ampliar a perspectiva de teatro/performance como uma prtica que transcende as divises entre a arte, a prtica social e o teatro, e que melhor analisada como um limite da arte. Nos discursos acadmico e crtico, o termo ps-dramtico usado com bastante regularidade, muitas vezes em estreita ligao com a performance e/ou o teatro experimental em geral. Logo, eu no vejo a necessidade de se falar em teatro ps-ps-dramtico ou coisa similar. II O problema terico da interao e do conflito entre o teatro e o drama que eu enfatizo permanece, como eu o vejo, como uma ferramenta com a qual se pode repensar a tradio europeia do teatro dramtico, assim como a tradio europeia de sua teoria. Minha proposta da sequncia pr-dramtico, dramtico e ps-dramtico, embora, s vezes, vista como um tipo de processo hegeliano, uma tentativa de repensar o desenvolvimento do teatro europeu do ponto de vista da prtica contempornea. E a tenso interna e at mesmo, como j foi dito, a contradictio in adjecto entre o drama e o teatro na noo de teatro dramtico uma questo que precisa e merece maior aprofundamento. Como foi defendido em Teatro Ps-dramtico, a definio hegeliana de beleza j , na sua prpria dialtica, questioHans-Thies Lehmann - Teatro Ps-dramtico , doze anos depois Rev. Bras. Estud. Presena, Porto Alegre, v. 3, n. 3, p. 859-878, set./dez. 2013. D i s p o n v e l e m : < h t t p : // w w w. s e e r.u f r g s . b r /p r e s e n c a >
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nada, perturbada, rompida, no mbito do drama, por um elemento irredutvel do acaso, da no-beleza, uma predominncia do particular sobre o geral nem que seja apenas na pessoa do ator que est usando a mscara e se apropriando do belo para sua prpria personalidade idiossincrtica e particular. O teatro ps-dramtico , nesse sentido, um teatro da era da autorreflexo do conceito do belo, passvel de ser considerado um limite da arte, conscientemente questionando seu prprio status de objeto de contemplao e tornando-se um elemento em diferentes tipos de prtica (social, poltica, pedaggica, documental). A proposta de Jean-Pierre Sarrazac (2012) foi de que a noo de teatro rapsdico poderia ser mais respeitosa para se compreender o movimento geral da prtica do teatro contemporneo. Essa noo refere-se a Brecht, o ator brechtiano e a Bernard Dort, que parece haver cunhado o termo teatro rapsdico. Por mais til que o termo seja para uma srie de abordagens do teatro nas quais a dimenso textual permanece no centro, a ideia de rapsdico parece estar demasiadamente enraizada nas tradies dramtica e brechtiana e, tanto quanto posso ver, no leva devidamente em conta todas as dimenses do teatro que o trazem para perto de aspectos no literrios ou menos literrios, como a performance, a instalao, a dana e assim por diante. Sendo assim, no vejo necessidade de substituir o ps-dramtico pelo rapsdico. III Como o livro no foi capaz de tornar suficientemente claro, o termo ps-dramtico deve ser compreendido em termos de reflexo histrica em dois nveis. Por um lado, o termo ps-dramtico deveria funcionar como um termo crtico e polmico que distinguiria uma srie de prticas teatrais que eu havia pesquisado (aproximadamente desde a dcada de 1970 e cercado, como tambm permeado pelo advento da cultura da performance, predominantemente midiatizada), as quais eram, muitas vezes, ainda guiadas pela ideia do teatro centrado em torno da estrutura dramtica, condizente com a tradio dos sculos XVIII e XIX. J que, em uma paisagem rica e influente (e, muitas vezes, ainda muito criativa) de teatros institucionalizados na Europa, o dramtico tende a ser tomado como o modelo natural do que o teatro deveria ser, ainda necessrio, mesmo dez anos mais tarde, salientar que numerosas prticas que se afastam mais ou menos radicalmente desse modelo podem alegar que representam o teatro
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vivo, autntico e significativo de hoje. O Teatro Ps-dramtico no trata simplesmente da morte do drama (ou do texto, ou do autor), mas de uma mudana de ponto de vista das realidades teatrais contemporneas. Ao mesmo tempo, o livro claramente indica (por implicao, mais do que argumento) a tese de que o modo dramtico de teatro no sentido preciso que eu posso dar noo por trs desse termo dramtico, com base em Hegel, Szondi, Brecht, entre outros muito provavelmente no ser reanimado no futuro. Ao invs disso, h fortes argumentos que podem ser feitos a favor dessa tese, de que a ideia de dramtico de fato aponta na direo de algum dado antropolgico eterno o que provavelmente o caso do teatro , mas que se refere apenas a um conceito de teatro muito especfico, historicamente limitado e particularmente europeu, que est possivelmente e eu diria provavelmente prestes a perder terreno. Nesse nvel, o termo psdramtico ecoa a noo de pr-dramtico que eu usei com a tragdia grega e significa que as condies histricas para o modo dramtico de teatro esto desaparecendo de uma maneira mais fundamental. Nesse sentido, o termo ps-dramtico indica no a soma de novas estticas teatrais desde a dcada de 1970 at a dcada de 1990, mas todo o teatro, em suas formas anteriores e posteriores, que no mais dominado pelo modelo dramtico. O conceito pode at mesmo, assim, ser considerado til na anlise de padres culturais ou hbitos mais gerais uma questo que veio tona nesse meio tempo. IV Por outro lado, h discordncia sobre o uso do termo teatro, uma disputa que coloca em jogo a relao entre o teatro ps-dramtico e a performance e, s vezes, no nvel institucional, entre os Estudos Teatrais e os Estudos da Performance. Ainda no estou convencido de que faz muito sentido desistir do termo teatro e subsumir toda a prtica teatral ao termo performance. Qualquer que seja a definio que tomamos como critrio para definir a performance, bvio que o teatro, assim como outras prticas artsticas avanadas, adotou elementos da performance (autorreferencialidade, desconstruo de significado, exposio do mecanismo interno do seu prprio funcionamento, mudana da atuao teatral para a performtica, questionamento da estrutura bsica da subjetividade, repdio ou pelo menos crtica e exposio da representao e iterabilidade),
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enquanto a performance, inversamente, se tornou teatralizada de muitas maneiras, de modo que, com as manifestaes artsticas mais importantes, improdutivo discutir a definio de performance ou de teatro. H algumas dimenses do teatro ps-dramtico que simplesmente no so performance: dramaturgia visual, hbridos de teatro, instalaes e outros. Assim, sem ocupar aqui o debate sobre a performance, no qual Rose Lee Goldberg, Elinor Fuchs, Peggy Phelan, Philip Auslander, Josette Fral, entre outros intervieram, irei apenas indicar, de forma sucinta, que, na minha opinio, no h a necessidade de se estabelecer uma linha divisria clara entre o teatro e a performance. A Teoria da Performance e a Teoria do Teatro operam em bases comuns. Dependendo de seu ponto de vista, voc ganha diferentes percepes desse terreno comum. Muitos estudos sobre a presena e o futuro da performance so contribuies importantes compreenso tanto do teatro quanto da performance, mas de maneira alguma necessariamente implicam a subordinao de todo o teatro noo de performance. muito provvel que, por um lado, os pensadores europeus sejam tendenciosamente a favor da noo de teatro, confrontados como os so com a rica tradio dramtica e o vigor experimental do teatro contemporneo, mas, por outro lado, tambm possvel que, em culturas nas quais o teatro experimentado na maioria das vezes de formas excessivamente datadas e/ou comerciais, pode ocorrer uma certa distoro da percepo, levando tentao de se descartar com demasiada rapidez o teatro como um todo, favorecendo a performance. Mesmo que o teatro possa ser definido, de modo abstrato, como um subgnero da atividade performtica em geral, ele merece e precisa ser estudado em si mesmo, e no apenas luz da abordagem de amplo espectro, de Richard Schechner (1990). Isso implica, especialmente em nossos tempos de rpida perda de conscincia histrica, uma insistncia na reflexo e na conscientizao histrica. O termo teatro ps-dramtico tem a vantagem de apontar para o fato de que, mesmo atualmente, tanto artistas do teatro quanto da performance so confrontados com as normas e os ideais duradouros da tradio dramtica; e, tambm, em suas prprias conscincia e prtica eles so, assombrados pelo pano de fundo do drama, no apenas de modo inconsciente. Somente se em um tempo futuro ou espao cultural no houvesse qualquer trao ou memria do teatro dramtico, ento, sem dvida, a noo de ps-dramtico perderia seu significado.
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H outra questo terminolgica que permanece no fundo dessas disputas: a proximidade da noo de performance e do conceito mais abrangente de performatividade em geral. Confesso ser um pouco ctico com relao ao conceito de performativo. Essa a razo pela qual me referi em Teatro Ps-dramtico noo de aformativo, de Werner Hamacher (Lehmann, 2007). O termo performativo no pode ser completamente dissociado da ideia de um funcionamento bem sucedido, um ato positivo, a realizao de um objetivo h, desde o incio, um vis ativista conectado a essa noo: como fazer coisas com as palavras. Essa tendenciosidade obviamente no faz com que a noo seja intil para descrever muitas caractersticas da prtica artstica, no entanto, ela tende a esconder um aspecto da arte em geral e do teatro/performance em particular que, do meu ponto de vista, de extrema importncia: uma certa passividade, uma no-realizao no esprito do eu preferiria no, de Bartleby. Para se dizer o mnimo, muito do teatro performtico/ps-dramtico constitui a articulao de uma dvida profunda sobre o fazer, a obteno, a realizao e a performance. A performance tornou-se, como tem sido demonstrado de forma convincente, o novo paradigma da sociedade disciplinar performe ou seno... (McKenzie, 2001, s/p). E um dos aspectos mais produtivos desse conceito a anlise de Judith Butler (1990) da produo performativa da identidade (de gnero). Mesmo que a performance seja uma reflexo da sociedade na qual a ela se tornou uma imposio, no vejo a necessidade de abandonar o paradigma teatro, o que no implica uma associao com o vis ativista (e nos permite levar em conta ainda melhor as prticas crticas da subverso irnica dos padres estabelecidos de performatividade como idealizados por Judith Butler). V

Uma ltima questo: uma realidade bsica do teatro psdramtico obviamente o desvio da ateno e nfase na representao ou Darstellung de um trabalho ou processo para a criao/ presentificao como parte de uma Situao na qual a relao entre todos os participantes do evento torna-se um objeto importante do conceito artstico e da pesquisa. A noo de dramaturgia do espectador aponta para esse desenvolvimento. O teatro est seguindo um movimento que nas j foi estabelecido nas artes visuais h dcadas. A polmica notria de Michael Fried (1998) contra a teatralidade
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na arte moderna visava exatamente essa questo: a dependncia do trabalho em relao ao espectador. Essa observao, desprovida de sua inteno polmica, til na descrio da prtica ps-dramtica, o que frequentemente tende a se concentrar na relao do evento com os espectadores (e a relao entre os espectadores) como o material bsico para a elaborao artstica. Nicolas Bourriaud (2002) escreve que, nessa arte, que ele descreveu como relacional, as relaes sociais podem constituir o material vivo para algumas das prticas em jogo (Precarious Constructions. Answer to Jacques Rancire on Art and Politics). interessante notar que Bourriaud descreve uma mudana geral na ideia de arte chamada de esttica relacional que bastante similar ao teatro ps-dramtico: muitos artistas contemporneos pensam sobre suas prticas no tanto como algo que d forma a um objeto, mas como a construo de uma forma possvel de relaes humanas. Mesmo que eu estivesse criticando o fato de que Bourriaud enfatiza de um modo muito unilateral, os aspectos harmoniosos, a convivialit dessas prticas artsticas que visam propor outras possibilidades para nossa convivncia neste mundo, suas ideias so importantes e teis para uma elaborao terica e prtica posterior do teatro ps-dramtico como um teatro de situao. Depois de levar em considerao os elementos de conflito, distanciamento e polmica nesses espaos construdos de relao, que, em Bourriaud, so de certo modo sub-representados, a esttica relacional contribui para uma melhor compreenso de fenmenos comparveis, caractersticos do teatro ps-dramtico. A esttica relacional, at onde eu sei, no necessariamente retira da arte sua dimenso esttica artstica, como argumentou Jacques Rancire. De um modo semelhante, o teatro ps-dramtico no perde sua dimenso esttica como arte quando abandona sua noo de autonomia e negocia alinhamentos hbridos com as prticas sociais, polticas e outras. Esses debates confirmam a ideia de teatro ps-dramtico como um laboratrio para se imaginar, inventar e investigar outros tipos de relaes humanas atravs da explorao de novos tipos de espectador e pela inveno de tipos diferentes de posio para os espectadores. Isso pode com certeza constituir seu carter verdadeiramente poltico, mesmo que a inteno do trabalho individual no seja conscientemente poltica.
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Nota
1
NR.: veja a edio em lngua portuguesa do livro em Lehmann (2007).
Referncias
AUG, Marc. Non-Lieux. Introduction une Anthropologie de la Surmodernit. Paris: Seuil, 1992. BOURRIAUD, Nicolas. Relational Aesthetics. Dijon: Les presses du rel, 2002. BUTLER, Judith. Gender Trouble. New York: Routledge, 1990. CERTEAU, Michel. LInvention du Quotidien. Paris: Arts de Faire, 1980. FRIED, Michael [1967]. Art and Objecthood. Essays and Reviews. London: Chicago University Press, 1998. KERKHOVEN, Marianne. European Dramaturgy in the 21st Century. Performance Research: a Journal of the Performing Arts, London, v. 14, n. 3, 2009. LEHMANN, Hans-Thies. Teatro Ps-dramtico. So Paulo: Cosac Naify, 2007. MARANCA, Bonnie; DASGUPTA, Gautam. Interview. In: ENGELHARDT, Barbara; IRMER, Thomas. So wie es bleibt, ist es nicht Gautam Dasgupta und Bonnie Marranca werfen einen amerikanischen Blick aufs deutsche Theater von Barbara Engelhardt, Thomas Irmer, Bonnie Marranca, Gautam Dasgupta. Theater der Zeit, Berlin, n. 2, p. 38-41, 2000. MCKENZIE, Jon. Perform or Else. From discipline to Performance. London: Routledge, 2001. MLLER, Heiner. Herzstck. Berlin: Rotbuchverlag, 1983. PAVIS, Patrice. Languages of the Stage: essays in the semiology of theatre. New York: Performing Arts Journal Press, 1982. PERFORMING LITERATURES. Special Issue of Performance Research: a Journal of the Performing Arts, London, v. 14, n. 1, 2009. SARRAZAC, Jean-Pierre. Potique du Drame Moderne. Paris: Seuil, 2012. SCHECHNER, Richard. Perfomance Studies: the broad sprectum approach. National Forum 70, [s.l.], n. 3, p. 15-16, 1990. TACKELS, Bruno. An der Bruchstelle zwischen Text und Performance, Momentaufnahmen im franzsischen Theater. Theater der Zeit, Berlin, n. 9, p. 3-8, 2005.
Hans-Thies Lehmann lecionou nas Universidades de Amsterdam (Holanda), Virginia (EUA), Sorbonne (Frana), Escola de Belas Artes de Berlim (Alemanha), entre outras. Desde 1988, professor titular de Cincias Teatrais na Universidade de Frankfurt, onde liderou a implementao dos cursos de Teatro, Cinema e Cincias da Comunicao e de Dramaturgia. Foi responsvel pela introduo do termo teatro ps-dramtico. E-mail: h.t.lehmann@tfm.uni-frankfurt.de Traduzido do original em ingls por Martin Heuser. Revisado por Marcelo de Andrade Pereira. Recebido em 06 de maio de 2013 Aprovado em 07 de junho de 2013
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ISSN 2237-2660

Teatro Ps-dramtico, doze anos depois

NR.: veja a edio em lngua portuguesa do livro em Lehmann (2007).

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