Diego Velzquez

Velzquez se autorretrat en 1656 en su cuadro ms emblemtico, Las Meninas. Se represent pintando. En las mangas de su vestido y en su mano derecha se aprecia su estilo final rpido y abocetado. En su paleta distinguimos los pocos colores que utilizaba en sus pinturas. La cruz de laOrden de Santiago que lleva en su pecho fue aadida al cuadro posteriormente. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velzquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los mximos exponentes de la pintura espaola y maestro de la pintura universal. Pas sus primeros aos en Sevilla, donde desarroll un estilo naturalista de iluminacin tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 aos se traslad a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro aos despus fue ascendido a pintor de cmara, el cargo ms importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedic el resto de su vida. Su trabajo consista en pintar retratos del rey y de su familia, as como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. La presencia en la corte le permiti estudiar la coleccin real de pintura que, junto con las enseanzas de su primer viaje a Italia, donde conoci tanto la pintura antigua como la que se haca en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rpidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pint de esta forma grandes obras como La rendicin de Breda. En su ltima dcada su estilo se hizo ms esquemtico y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este periodo se inaugur con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a l pertenecen sus dos ltimas obras maestras: Las Meninas y Las hilanderas. Su catlogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardamente, hacia 1850.2 Alcanz su mxima fama

entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sinti maravillado con su obra y lo calific como pintor de pintores y el ms grande pintor que jams ha existido. La parte fundamental de sus cuadros que integraban la coleccin real se conserva en el Museo del Prado en Madrid. ndice

1 Resea biogrfica o 1.1 Primeros aos en Sevilla 1.1.1 Aprendizaje 1.1.2 Sus comienzos como pintor o 1.2 Rpido reconocimiento en la corte o 1.3 Primer viaje a Italia o 1.4 Madurez en Madrid o 1.5 Segundo viaje a Italia o 1.6 ltima dcada: su cumbre pictrica o 1.7 Documentacin contempornea sobre el pintor 2 El artista o 2.1 Evolucin de su estilo pictrico o 2.2 Sus dibujos o 2.3 Reconocimiento de su pintura o 2.4 Influencias y homenajes en el arte del siglo XX o 2.5 Catlogo y museografa 3 Obra o 3.1 La rendicin de Breda o 3.2 El retrato del papa Inocencio X o 3.3 Las Meninas o 3.4 La fbula de Aracne (Las hilanderas) 4 Vase tambin 5 Referencias 6 Bibliografa 7 Enlaces externos Resea biogrfica Primeros aos en Sevilla

Su casa natal en Sevilla. Diego Rodrguez de Silva y Velzquez fue bautizado el 6 de junio de 1599 en la Iglesia de San Pedro de Sevilla. Sobre la fecha de su nacimiento, Bardi se aventura a decir, sin dar ms detalles, que probablemente naci el da anterior a su bautizo, es decir, el 5 de junio de 1599.1 Sus padres fueron Juan Rodrguez de Silva, nacido en Sevilla, aunque de origen portugus (sus abuelos paternos, Diego Rodrguez y Mara Rodrguez de Silva, se haban establecido en la ciudad procedentes de Oporto) y Jernima Velzquez, sevillana de nacimiento.3 Se haban casado en la misma iglesia de San Pedro el 28 de diciembre de 1597.4 Diego, el primognito, sera el mayor de ocho hermanos.5 Velzquez, como su hermano Juan, tambin pintor de imaginera, adopt el apellido de su madre segn la costumbre extendida en Andaluca, aunque hacia la mitad de su vida firm tambin en ocasiones Silva Velzquez, utilizando el segundo apellido paterno.6 Se ha afirmado que la familia figuraba entre la pequea hidalgua de la ciudad.7 8 Sin embargo, y a pesar de las pretensiones nobiliarias de Velzquez, no hay pruebas suficientes que lo confirmen. El padre, tal vez hidalgo, era notario eclesistico, oficio que solo poda corresponder a los niveles ms bajos de la nobleza y, segn Camn Aznar, debi de vivir con suma modestia, prxima a la pobreza. 9 El abuelo materno, Juan Velzquez Moreno, era calcetero, oficio mecnico incompatible con la nobleza, aunque pudo destinar algunos ahorros a inversiones inmobiliarias. 10 Los allegados del pintor alegaban como prueba de hidalgua que, desde 1609, la ciudad de Sevilla haba comenzado a devolverle a su bisabuelo Andrs la tasa que pesaba sobre la blanca de la carne, impuesto al consumo que slo deban pagar los pecheros,11 y en 1613 comenz a hacerse lo mismo con el padre y el abuelo. El propio Velzquez qued exento de su pago desde que alcanz la mayora de edad. Sin embargo, esta exencin no fue juzgada suficiente acreditacin de nobleza por el Consejo de rdenes Militares cuando en la dcada de los cincuenta se abri el expediente para determinar la supuesta hidalgua de Velzquez, reconocida nicamente al abuelo paterno, de quien se deca que haba sido tenido por tal en Portugal y Galicia.12

Aprendizaje La Sevilla en que se form el pintor era la ciudad ms rica y poblada de Espaa, as como la ms cosmopolita y abierta del Imperio. Dispona del monopolio del comercio con Amrica y tena una importante colonia de comerciantesflamencos e italianos.13 Tambin era una sede eclesistica de gran importancia y dispona de grandes pintores.14 Su talento aflor a edad muy temprana. Recin cumplidos los diez aos, segn Antonio Palomino, comenz su formacin en el taller de Francisco Herrera el Viejo, pintor prestigioso en la Sevilla del siglo XVII, pero de muy mal carcter y al que el joven alumno no habra podido soportar. La estancia en el taller de Herrera, que no ha podido ser documentada, hubo de ser necesariamente muy corta, pues en octubre de 1611 Juan Rodrguez firm la carta de aprendizaje de su hijo Diego con Francisco Pacheco, obligndose con l por un periodo de seis aos, a contar desde diciembre de 1610, cuando pudo haber tenido lugar la incorporacin efectiva al taller del que sera su suegro.15 16 En el taller de Pacheco, pintor vinculado a los ambientes eclesisticos e intelectuales de Sevilla, Velzquez adquiri su primera formacin tcnica y sus ideas estticas. El contrato de aprendizaje fijaba las habituales condiciones de servidumbre: el joven aprendiz, instalado en la casa del maestro, deba servirle en la dicha vuestra casa y en todo lo dems que le dixredes e mandredes que le sea onesto e pusible de hazer,17 mandatos que solan incluir moler los colores, calentar las colas, decantar los barnices, tensar los lienzos y armar bastidores entre otras obligaciones.18 El maestro a cambio se obligaba a dar al aprendiz comida, casa y cama, a vestirle y calzarle, y a ensearle el arte bien e cumplidamente segn como vos lo sabis sin le encubrir dl cosa alguna.17 Los pintores de los que fue aprendiz

Francisco El escobero.

de

Herrera

el

Viejo.

Francisco Juicio Final.

Pacheco.

Pacheco era un hombre de amplia cultura, autor de un importante tratado, El arte de la pintura, que no lleg a ver publicado en vida. Como pintor era bastante limitado, fiel seguidor de los modelos de Rafael y Miguel ngel, interpretados de forma dura y seca. Sin embargo, como dibujante realiz excelentes retratos a lpiz. Aun as, supo dirigir a su discpulo y no limitar sus capacidades. 15 Pacheco es ms conocido por sus escritos y por ser el maestro de Velzquez que como pintor. En su importante tratado, publicado pstumamente en 1649 e imprescindible para conocer la vida artstica espaola de la poca, se muestra fiel a la tradicin idealista del anterior siglo XVI y poco proclive a los progresos de la pintura naturalista flamenca e italiana. Sin embargo, muestra su admiracin por la pintura de su yerno y elogia los bodegones con figuras de marcado carcter naturalista que pint en sus primeros aos. Tena un gran prestigio entre el clero y era muy influyente en los crculos literarios sevillanos que reunan a la nobleza local.19 As describi Pacheco este periodo de aprendizaje: Con esta doctrina [del dibujo] se crio mi yerno, Diego Velsques de Silva siendo muchacho, el cual tena cohechado un aldeanillo aprendiz, que le serva de modelo en diversas acciones y posturas, ya llorando, ya riendo, sin perdonar dificultad alguna. Y hizo por l muchas cabezas de carbn y realce en papel azul, y de otros muchos naturales, con que granje la certeza en el retratar.20 21 No se ha conservado ningn dibujo de los que debi realizar de este aprendiz, pero es significativa la repeticin de las mismas caras y personas en algunas de sus obras de esta poca22 (vase por ejemplo el muchacho de la izquierda en Vieja friendo huevos o en El aguador de Sevilla). Justi, el primer gran especialista sobre el pintor, consideraba que en el breve tiempo que pas con Herrera debi transmitirle el impulso inicial que le dio grandeza y singularidad. Le debi ensear la libertad de mano, que Velzquez no alcanzara hasta aos ms tarde en Madrid, aunque la ejecucin libre era ya un rasgo conocido en su tiempo y anteriormente se haba encontrado en El Greco. Posiblemente su primer maestro le sirviese de ejemplo en la bsqueda de su propio estilo, pues las analogas que se encuentran entre los dos son slo de carcter general. En las primeras obras de Diego se encuentra un dibujo estricto atento a percibir la exactitud de la realidad del modelo, de plstica severa, totalmente opuesto a los contornos

sueltos de la tumultuosa fantasa de las figuras de Herrera. Continu su aprendizaje con un maestro totalmente diferente. As como Herrera era un pintor nato muy temperamental, Pacheco era culto pero poco pintor, que lo que ms valoraba era la ortodoxia. Justi conclua al comparar sus cuadros que Pacheco ejerci poca influencia artstica en su discpulo.7 Mayor influencia hubo de ejercer sobre l en los aspectos tericos, tanto de carcter iconogrfico, por ejemplo en su defensa de la Crucifixin con cuatro clavos, como en lo que se refiere al reconocimiento de la pintura como un arte noble y liberal, frente al carcter meramente artesanal con que era percibido por la mayora de sus contemporneos.23 Debe advertirse, con todo, que de haber sido discpulo de Herrera el Viejo, lo habra sido en los inicios de su carrera, cuando ste contaba alrededor de veinte aos y ni siquiera se haba examinado como pintor, lo que slo hara en1619 y precisamente ante Francisco Pacheco.24 Jonathan Brown, que no toma en consideracin la supuesta etapa de formacin con Herrera, apunta otra posible influencia temprana, la de Juan de Roelas, presente en Sevilla durante los aos de aprendizaje de Velzquez. Habiendo recibido importantes encargos eclesisticos, Roelas introdujo en Sevilla el incipiente naturalismo escurialense, distinto del practicado por el joven Velzquez.25 Sus comienzos como pintor

Adoracin de los Magos, 1619. Se estima que sus modelos fueron su familia: as el Nio Jess sera su hija Francisca, laVirgen su esposa Juana, Melchor su suegro Pacheco y Gaspar sera el mismo Velzquez.26 Terminado el periodo de aprendizaje, el 14 de marzo de 1617 aprob ante Juan de Uceda y Francisco Pacheco el examen que le permita incorporarse al gremio de

pintores de Sevilla. Recibi licencia para ejercer como maestro de imaginera y al leo, pudiendo practicar su arte en todo el reino, tener tienda pblica y contratar aprendices.15 14 La escasa documentacin conservada de su etapa sevillana, relativa casi exclusivamente a asuntos familiares y transacciones econmicas, que indican cierta holgura familiar, slo ofrecen un dato relacionado con su oficio de pintor: el contrato de aprendizaje que Alonso Melgar, padre de Diego Melgar, de trece o catorce aos, firm en los primeros das de febrero de 1620 con Velzquez para que ste le ensease su oficio.27 Antes de cumplir los 19 aos, el 23 de abril de 1618, se cas en Sevilla con la hija de Francisco Pacheco, Juana, que tena 15 aos pues haba nacido el 1 de junio de 1602. En Sevilla nacieron sus dos hijas: Francisca, bautizada el 18 de mayo de 1619, e Ignacia, bautizada el 29 de enero de 1621.1 Era frecuente entre los pintores de Sevilla de su poca unirse por vnculos de parentesco, formando as una red de intereses que facilitaba trabajos y encargos. Su gran calidad como pintor se manifest ya en sus primeras obras realizadas con slo 18 o 19 aos, bodegones con figuras como El almuerzo del Museo del Hermitage de San Petersburgo, o la Vieja friendo huevos de la National Gallery of Scotland de Edimburgo,19 de asunto y tcnica totalmente ajenos a cuanto se haca en Sevilla, opuestos adems a los modelos y preceptos tericos de su maestro, quien no obstante iba a hacer, a raz de ellos, una defensa del gnero pictrico del bodegn: Los bodegones no se deben estimar? Claro est que s si son pintados como mi yerno los pinta alzndose con esta parte sin dexar lugar a otros, y merecen estimacin grandsima; pues con estos principios y los retratos, de que hablaremos luego, hall la verdadera imitacin del natural alentando los nimos de muchos con su poderoso ejemplo.28 En estos primeros aos desarroll una extraordinaria maestra, en la que se pone de manifiesto su inters por dominar la imitacin del natural, consiguiendo la representacin del relieve y de las calidades, mediante una tcnica de claroscuro que recuerda el naturalismo de Caravaggio, aunque no es probable que el joven Velzquez pudiera haber llegado a conocer ninguna de las obras del pintor italiano.29 En sus cuadros una fuerte luz dirigida acenta los volmenes y objetos sencillos que aparecen destacados en primer plano. El cuadro de gnero o bodegn, de procedencia flamenca, de los que Velzquez pudo conocer los grabados de Jacob Matham, y la llamada pittura ridicola, practicada en el norte de Italia por artistas como Vincenzo Campi, con su representacin de objetos cotidianos y tipos vulgares, pudo servirle para desarrollar estos aspectos tanto como la iluminacin claroscurista. Prueba de la temprana recepcin en Espaa de pinturas de este gnero se encuentra en la obra de un modesto pintor de beda llamado Juan Esteban.30 Adems, el primer Velzquez pudo conocer obras del Greco, de su discpulo Luis Tristn, practicante de un personal claroscurismo, y de un actualmente mal conocido retratista, Diego de Rmulo Cincinnato, del que se ocup elogiosamente Pacheco.31 El Santo Toms del Museo de Bellas Artes de Orleans y el San Pablo del Museo Nacional de Arte de Catalua, evidenciaran el conocimiento de los

dos primeros. La clientela sevillana, mayoritariamente eclesistica, demandaba temas religiosos, cuadros de devocin y retratos,19 por lo que tambin la produccin del pintor en este tiempo se volc en los encargos religiosos, como la Inmaculada Concepcin de la National Gallery de Londres y su pareja, el San Juan en Patmos, procedentes del convento decarmelitas calzados de Sevilla, de acusado sentido volumtrico y un manifiesto gusto por las texturas de los materiales; la Adoracin de los Magos del Museo del Prado o la Imposicin de la casulla a San Ildefonso del Ayuntamiento de Sevilla. Velzquez, sin embargo, abord en ocasiones los temas religiosos de la misma forma que sus bodegones con figuras, como ocurre en el Cristo en casa de Marta y Mara de la National Gallery de Londres o en La cena de Emas de la National Gallery of Ireland, tambin conocida como La mulata, de la que una rplica posiblemente autgrafa en el Instituto de Arte de Chicago suprime el motivo religioso, reducido a bodegn profano.32 Esa forma de interpretar el natural le permiti llegar al fondo de los personajes, demostrando tempranamente una gran capacidad para el retrato, transmitiendo la fuerza interior y temperamento de los retratados. As en el retrato de sor Jernima de la Fuente de 1620, del que se conocen dos ejemplares de gran intensidad, donde transmite la energa de esa monja que con 70 aos parti de Sevilla para fundar un convento en Filipinas.33 Se consideran obras maestras de esta poca la Vieja friendo huevos de 1618 y El aguador de Sevilla realizada hacia 1620. En la primera demuestra su maestra en la hilera de objetos de primera fila mediante una luz fuerte e intensa que destaca superficies y texturas. El segundo, cuadro que llev a Madrid y regal a Juan Fonseca, quien le ayud a posicionarse en la corte, tiene excelentes efectos: el gran jarro de barro capta la luz en sus estras horizontales mientras pequeas gotas de agua transparentes resbalan por su superficie.34 Primer estilo Vieja friendo huevos (1618)

El aguador de Sevilla (1620)

Jernima de la Fuente (1620) Esta etapa se caracteriza por el predominio de la tcnica tenebrista, destacando en primer plano figuras fuertemente iluminadas sobre un fondo oscuro. Utilizaba un color espeso que recubra totalmente el lienzo.35 Sus obras, en especial sus bodegones, tuvieron gran influencia en los pintores sevillanos contemporneos, existiendo gran cantidad de copias e imitaciones de ellos. De las veinte obras que se conservan de este periodo, nueve se pueden considerar bodegones.36 Rpido reconocimiento en la corte En su primera visita a Madrid en 1622pint el retrato de Gngora, captando sin ninguna concesin su amargura.37 En 1621 muri en Madrid Felipe III y el nuevo monarca, Felipe IV, favoreci a un noble de familia sevillana, Gaspar de Guzmn, luego conde-duque de Olivares, que se convirti en poco tiempo en el todopoderoso valido del rey. Olivares abog porque la corte estuviera integrada mayoritariamente por andaluces. Pacheco debi entenderlo como una gran oportunidad para su yerno, procurndose los contactos oportunos para que Velzquez fuese presentado en la corte, a donde iba a viajar so pretexto de conocer las colecciones de pintura de El Escorial. Su primer viaje a Madrid tuvo lugar en la primavera de 1622.38 Velzquez debi ser presentado a Olivares por Juan de Fonseca o por Francisco de Rioja, pero segn relata Pacheco no se pudo retratar al rey aunque se procur, 39 por lo que el pintor regres a Sevilla antes de fin de ao.40 A quien s retrat por encargo de Pacheco, que preparaba un Libro de retratos, fue al poeta Luis de Gngora, que era capelln del rey.

Retrato del infante Don Carlos (1626-27). Elegante y austero, todava con iluminacin tenebrista, resalta su rostro y sus manos iluminados sobre un fondo de penumbra.41 Gracias a Fonseca, Velzquez pudo visitar las colecciones reales de pintura, de enorme calidad, donde Carlos I y Felipe II haban reunido cuadros de Tiziano, Verons, Tintoretto y los Bassano. Segn Julin Gllego, entonces debi comprender la limitacin artstica de Sevilla y que adems de la imitacin de la naturaleza exista una poesa en la pintura y una belleza en la entonacin. 42 El estudio posterior de la coleccin real, especialmente los tizianos, tuvo una decisiva influencia en la evolucin estilstica del pintor, que pas del naturalismo austero de su poca sevillana y de las severas gamas terrosas a la luminosidad de los grises plata y azules transparentes en su madurez.33 Poco ms tarde, los amigos de Pacheco, principalmente Juan de Fonseca, que era capelln real y haba sido cannigo de Sevilla, consiguieron que el conde-duque llamase a Velzquez para retratar al rey.39 As lo relat Pacheco: El de 1623 fue llamado [a Madrid] del mesmo don Juan (por orden del Conde Duque); hospedse en su casa, donde fue regalado y servido, y hizo su retrato. Llevlo a palacio aquella noche un hijo del conde de Pearanda, camarero del Infante Cardenal, y en una hora lo vieron todos los de Palacio, los Infantes y el Rey, que fue la mayor calificacin que tuvo. Ordense que retratase al infante, pero pareci ms conveniente hacer el de su Majestad primero, aunque no pudo ser tan presto por grandes ocupaciones; en efecto se hizo en 30 de agosto, 1623, a gusto de Su Majestad, y de los Infantes y del Conde Duque, que afirm no haber retratado al rey hasta entonces; y lo mismo sintieron todos los seores que lo vieron. Hizo tambin de camino un bosquexo del Prncipe de Gales, que le dio cien escudos. 43 44

Ninguno de estos retratos se conserva, aunque se ha querido identificar un discutido Retrato de caballero (Detroit Institute of Arts) con el de Juan de Fonseca. Tampoco se conoce el delprncipe de Gales, futuro Carlos I, excelente aficionado a la pintura y que haba llegado a Madrid de incgnito para concertar su matrimonio con la infanta Mara, hermana de Felipe IV, operacin que no prosper. Las obligaciones protocolarias de esta visita debieron ser las que retrasaran el primer retrato del rey, que por la precisa datacin de Pacheco, el 30 de agosto, debi de ser un boceto para elaborarlo en el taller. Pudo servir de base para un primer y tambin perdido retrato ecuestre, que en 1625 se expuso en la calle Mayor, con admiracin de toda la corte e invidia de los de l'arte, de lo que Pacheco se declara testigo. 45 Cassiano dal Pozzo, secretario del cardenal Barberini, a quien acompa en su visita a Madrid en 1626, informa de su colocacin en el Saln Nuevo del Alczar formando pareja con el clebre retrato de Carlos V a caballo en Mhlberg de Tiziano, testimoniando la grandeza del caballo un bel paese (un bello paisaje), que segn Pacheco habra sido pintado del natural, como todo lo dems.46 Todo indica que el joven monarca, seis aos menor que Velzquez, que haba recibido clases de dibujo de Juan Bautista Mano, supo apreciar de inmediato las dotes artsticas del sevillano. Consecuencia de ese primer encuentro con el rey fue que en octubre de 1623 se orden a Velzquez trasladar su lugar de residencia a Madrid, siendo nombrado pintor del rey con un sueldo de veinte ducados al mes, ocupando la vacante de Rodrigo de Villandrando que haba fallecido el ao anterior.39 Ese sueldo, que no inclua la remuneracin que le pudiese corresponder por sus pinturas, se vio pronto incrementado con otras concesiones, incluido un beneficio eclesistico en las Canarias por valor de 300 ducados anuales, otorgado a peticin del conde-duque por el papa Urbano VIII.47

El triunfo de Baco, (1628-29), conocida como Los borrachos y considerada la obra maestra de este periodo. Los adoradores de la derecha estn modelados con un empaste denso y en unos colores que corresponden a su etapa juvenil. Sin embargo, la luminosidad del cuerpo desnudo y la presencia del paisaje de fondo muestran una evolucin en su tcnica.48 La rpida ascensin de Velzquez provoc el resentimiento de los pintores ms veteranos, como Vicente Carducho y Eugenio Cajs, que lo acusaban de ser slo

capaz de pintar cabezas. Segn escribi Jusepe Martnez, esto provoc la realizacin de un concurso en 1627 entre Velzquez y los otros tres pintores reales: Carducho, Cajs y Angelo Nardi.49 El ganador sera elegido para pintar el lienzo principal del Saln Grande del Real Alczar de Madrid. El motivo del cuadro era La expulsin de los moriscos de Espaa. El jurado, presidido por Juan Bautista Mano, entre los bocetos presentados declar vencedor a Velzquez. El cuadro fue colgado en este edificio y se perdi posteriormente en el incendio del mismo (Nochebuena de 1734). Este concurso contribuy al cambio del gusto de la corte, abandonando el viejo estilo de pintura y aceptando la nueva pintura.49 En marzo de 1627 jur el cargo de ujier de cmara, otorgado quiz por el triunfo en este concurso, con un sueldo de 350 ducados anuales, y desde 1628 ostent el cargo de pintor de cmara, vacante a la muerte de Santiago Morn, considerado el cargo ms importante entre los pintores de la corte.50 Su trabajo principal consista en realizar los retratos de la familia real, por lo que stos representan una parte significativa de su produccin. Otro trabajo era pintar cuadros para decorar los palacios reales, lo que le dio una mayor libertad en la eleccin de temas y en cmo representarlos, libertad de la que no gozaban los pintores comunes, atados a los encargos y a la demanda del mercado. Velzquez poda aceptar tambin encargos particulares, y consta que en 1624 cobr de doa Antonia de Ipearrieta por los retratos que le pint de su esposo fallecido, del rey y del conde-duque, pero desde que se traslad a Madrid slo acept encargos de miembros influyentes de la corte.51 Se sabe que pint varios retratos del rey y del conde-duque, algunos para ser enviados fuera de Espaa, como los dos retratos ecuestres que en mayo de 1627 fueron enviados a Mantua por el embajador en Madrid de los Gonzaga, algunos de los cuales se perdieron en el incendio del Alczar de 1734.39 Entre las obras conservadas de este periodo destaca especialmente El triunfo de Baco, popularmente conocido como Los borrachos, su primera composicin mitolgica, por la que en julio de 1629 cobr 100 ducados de la casa del rey. En l la antigedad clsica se representa de forma vigorosa y cotidiana como una reunin de campesinos de su tiempo reunidos alegremente para beber, donde todava persisten algunos modos sevillanos. Entre los retratos de los miembros de la familia real destaca El infante Don Carlos(Museo del Prado), de aspecto galn y algo indolente. De los retratos no pertenecientes a la familia real puede destacarse el inacabado Retrato de hombre joven de la Alte Pinakothek de Mnich.52 Tambin podra pertenecer a este momento El gegrafo del Museo de Bellas Artes de Rouen, inventariado en 1692 en la coleccin del marqus del Carpio como un retrato de una vara de un filsofo estndose riendo con un globo, original de Diego Velzquez. Identificado tambin como Demcrito y alguna vez atribuido aRibera, con cuyo estilo guarda estrecha semejanza, provoca cierta perplejidad a la crtica por el modo diverso como en l se tratan manos y cabeza, con una pincelada muy suelta, y la manera ms apretada del resto de la composicin, lo que se explicara por una reelaboracin de aquellas partes en torno a 1640.53 Su tcnica en este periodo valora ms la luz en funcin del color y la composicin. En los retratos de los monarcas, segn indic Palomino, deba reflejar la discrecin e inteligencia del artfice, para saber elegir, a la luz o el contorno ms grato... que en

los soberanos es menester gran arte, para tocar sus defectos, sin peligrar en la adulacin o tropezar en la irreverencia. Son las normas propias del retrato de corte a las que el pintor se obliga para dar al retratado el aspecto que mejor responda a la dignidad de su persona y de su condicin. Pero Velzquez limita el nmero de atributos tradicionales del poder (reducidos a la mesa, el sombrero, el toisn o la empuadura de la espada) para incidir en el tratamiento del rostro y las manos, ms iluminados y sometidos progresivamente a un mayor refinamiento.54 Muy caracterstico en su obra, como ocurre en el Retrato de Felipe IV de negro (Museo del Prado), es la tendencia a repintar rectificando lo hecho, lo que dificulta la datacin precisa de sus obras. Esto constituye lo que se denominan arrepentimientos, achacables a la ausencia de estudios previos y a un modo lento de trabajar, dado el carcter flemtico del pintor, segn lo defini el propio rey. Pasado el tiempo lo antiguo que qued debajo y sobre lo que se pint, surge de nuevo de forma fcilmente perceptible. En este retrato del Rey se comprueba en las piernas y el manto, pero las radiografas revelan que el retrato fue repintado por completo, hacia 1628, introduciendo sutiles variaciones sobre el retrato subyacente, del que existe otra copia posiblemente autgrafa en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, algunos aos anterior. De igual forma se percibe en muchos retratos posteriores, sobre todo de los monarcas.55 En 1628 Rubens lleg a Madrid para realizar gestiones diplomticas y permaneci en la ciudad casi un ao. Se sabe que pint del orden de diez retratos de la familia real, en su mayor parte perdidos. Al compararse los retratos de Felipe IV realizados por ambos pintores, las diferencias son notables: Rubens pint al rey de forma alegrica, mientras Velzquez lo representaba como la esencia del poder. Picasso lo analiz as: el Felipe IV de Velzquez es persona distinta del Felipe IV de Rubens.56 Rubens en este viaje copi tambin obras de la coleccin de pintura del rey, especialmente de Tiziano.56 Ya en otras ocasiones haba copiado sus obras, pues Tiziano representaba para l una de sus principales fuentes de inspiracin y estmulo. Esta labor de copia fue especialmente intensa en la corte de Felipe IV que posea la ms importante coleccin de obras del veneciano.57 Las copias que hizo Rubens fueron adquiridas por Felipe IV y previsiblemente inspiraron tambin a Velzquez.58 Rubens y Velzquez ya haban colaborado en cierta forma antes de este viaje a Madrid, al servirse el flamenco de un retrato de Olivares pintado por Velzquez para proporcionar el dibujo de un grabado realizado por Paulus Pontius e impreso en Amberes en 1626, en el que el marco alegrico fue diseado por Rubens y la cabeza por Velzquez. El sevillano lo debi ver pintar los retratos reales y copias de Tiziano, siendo una gran experiencia para l observar la ejecucin de esos cuadros de los dos pintores que ms influencia tendran en su propia obra. Pacheco afirmaba, en efecto, que Rubens en Madrid haba tenido poco trato con pintores excepto con su yerno, con quien visit las colecciones de El Escorial, estimulndole, segn Palomino, a viajar a Italia.59 60 Para Harris no hay duda de que esta relacin inspir su primer cuadro alegrico, Los borrachos.61 Sin embargo Calvo Serraller precisa que aunque la mayora de los especialistas han interpretado la visita de Rubens como la primera influencia decisiva que sufri la pintura de Velzquez, nada hay que demuestre un cambio sustancial en su estilo en este momento. Para Calvo Serraller

lo que s es casi seguro es que Rubens impuls el primer viaje a Italia, pues al poco de marcharse de la corte espaola en mayo de 1629 Velzquez obtuvo el permiso para realizar su viaje.62 Segn los representantes italianos en Espaa este viaje era para completar sus estudios.61 Primer viaje a Italia

La fragua de Vulcano, (1630). Obra esencial para entender su evolucin en su primer viaje a Italia. La atmsfera ha superado las limitaciones del tenebrismo y los cuerpos se modelan en un espacio real y no emergen en una sombra envolvente. La preocupacin por el desnudo y la riqueza de las expresiones sugieren el estudio del clasicismo romano-bolos.48 As pues, despus de la marcha de Rubens y seguramente influido por l, Velzquez solicit licencia al rey para viajar a Italia a completar sus estudios.63 El 22 de julio de 1629le concedieron para el viaje dos aos de salario, 480 ducados, y adems dispona de otros 400 ducados por el pago de varios cuadros. Velzquez viaj con un criado, y llevaba cartas de recomendacin para las autoridades de los lugares que quera visitar.64 Este viaje a Italia represent un cambio decisivo en su pintura. Desde el siglo anterior muchos artistas de toda Europa viajaban a Italia para conocer el centro de la pintura europea admirado por todos, un anhelo compartido tambin por Velzquez. Adems, Velzquez era el pintor del rey de Espaa, y por ello se le abrieron todas las puertas, pudiendo contemplar obras que slo estaban al alcance de los ms privilegiados. 65 Parti del puerto de Barcelona en la nave de Espnola, general genovs al servicio del rey espaol, que volva a su tierra. El 23 de agosto de 1629 la nave arrib a Gnova, de donde sin apenas detenerse march a Venecia, donde el embajador espaol le gestion visitas a las principales colecciones artsticas de los distintos palacios. Segn Palomino, copi obras de Tintoretto. Como la situacin poltica era delicada en la ciudad, permaneci all poco tiempo y parti hacia Ferrara, donde se encontrara con la pintura deGiorgione; se desconoce el efecto que le produjo la obra de este gran innovador.66

Despus estuvo en Cento, interesado en conocer la obra de Guercino, que pintaba sus cuadros con una iluminacin muy blanca, trataba a sus figuras religiosas como personajes corrientes y era un gran paisajista. Para Julin Gllego, la obra de Guercino fue la que ms ayud a Velzquez a encontrar su estilo personal. 66 En Roma, el cardenal Francesco Barberini, a quien haba tenido ocasin de retratar en Madrid, le facilit la entrada a las estancias vaticanas, en las que dedic muchos das a la copia de los frescos de Miguel ngel y Rafael. Despus se traslad a Villa Mdici en las afueras de Roma, donde copi su coleccin de escultura clsica. No slo estudi a los maestros antiguos; en aquel momento se encontraban activos en Roma los grandes pintores del barroco, Pietro da Cortona, Andrea Sacchi, Nicolas Poussin, Claudio de Lorenay Gian Lorenzo Bernini. No hay testimonio directo de que Velzquez contactase con ellos, pero existen importantes indicios de que conoci de primera mano las novedades del mundo artstico romano.67

La tnica de Jos, (1630). En este primer viaje a Italia el conocimiento de los maestros italianos perfecciona su tcnica. En este cuadro se evidencia en sus modelados anatmicos, en los juegos de luces, en la armnica claridad de color y en una composicin ms estructurada y compleja.55 La asimilacin del arte italiano en el estilo de Velzquez se comprueba en La fragua de Vulcano y La tnica de Jos, lienzos pintados en este momento por iniciativa propia sin encargo de por medio. En La fragua de Vulcano, aunque persisten elementos del periodo sevillano, se advierte una ruptura importante con su pintura anterior. Algunos de esos cambios se aprecian en el tratamiento espacial: la transicin hacia el fondo es suave y el intervalo entre figuras est muy medido. Tambin en las pinceladas, aplicadas antes en capas de pintura opaca y ahora con una imprimacin muy ligera, de modo que la pincelada es fluida y los toques de luz producen sorprendentes efectos entre las zonas iluminadas y las sombras. As el pintor contemporneo Jusepe Martnez conclua: vino muy mejorado en cuanto a perspectiva y arquitectura se refiere.67 En Roma pint tambin dos pequeos paisajes en el jardn de Villa Mdici: La entrada a la gruta y El Pabelln de Cleopatra-Ariadna, pero no existe acuerdo entre los historiadores sobre el momento de su ejecucin. Quienes sostienen que pudo

pintarlos durante el primer viaje, singularmente Lpez-Rey, se apoyan en que el pintor vivi en Villa Mdici en el verano de 1630, mientras que la mayora de los especialistas han preferido retrasar la fecha de su realizacin al segundo viaje, por considerar muy avanzada su tcnica bocetstica, casi impresionista. Los estudios tcnicos realizados en el Museo del Prado, si bien en este caso no son concluyentes, avalan sin embargo la ejecucin en torno a 1630. 68 Segn Pantorba, se propuso captar dos fugaces impresiones a la manera como lo hara Monet dos siglos despus. El estilo de estos cuadros ha sido frecuentemente comparado con los paisajes romanos que Corot pint en el siglo XIX.69 La novedad de estos paisajes radica no tanto en sus asuntos como en su ejecucin. Los estudios de paisajes tomados del natural eran una prctica poco frecuente, utilizada slo por algunos artistas holandeses establecidos en Roma. Algo despus tambin Claudio de Lorena realiz de ese modo algunos conocidos dibujos. Pero a diferencia de todos ellos Velzquez iba a emplear directamente el leo, emulando en su ejecucin la tcnica informal del dibujo.65 Permaneci en Roma hasta el otoo de 1630, y regres a Madrid pasando por Npoles, donde hizo el retrato de la reina de Hungra (Museo del Prado). All pudo conocer a Jos de Ribera, que se encontraba en su plenitud pictrica.51 Madurez en Madrid

Segn Gudiol, este retrato de Felipe IV de castao y plata, pintado hacia 1631-1636, es de los primeros donde cambi su tcnica buscando la impresin visual. El conjunto parece plasmado meticulosamente pero consigui los efectos del vestido y de las mangas mediante manchas y toques irregulares.70

Concluido su primer viaje a Italia estaba en posesin de una tcnica extraordinaria. Con 32 aos inici su periodo de madurez. En Italia haba completado su proceso formativo estudiando las obras maestras del Renacimiento y su educacin pictrica era la ms amplia que un pintor espaol haba recibido hasta la fecha. 71 Desde principios de 1631, de nuevo en Madrid, volvi a su principal tarea de pintor de retratos reales en un periodo de amplia produccin. 72 Segn Palomino, inmediatamente despus de su regreso a la corte se present al conde-duque, quien le orden acudir a dar las gracias al rey por no haberse dejado retratar por otro pintor en su ausencia. Tambin se le aguardaba para retratar al prncipe Baltasar Carlos, nacido durante su estancia en Roma, al que retrat en al menos seis ocasiones.73 Estableci su taller en el Alczar y tuvo ayudantes. Al mismo tiempo, prosigui su ascenso en la corte, no exento de litigios: en 1633 recibi una vara de alguacil de corte, ayuda de guardarropa de su majestad en 1636, ayuda de cmara en 1643 y superintendente de obras un ao ms tarde. La documentacin, relativamente abundante para esta etapa, recogida por Pita Andrade, presenta, sin embargo, lagunas importantes en lo relativo a su labor artstica.74 En 1631 entr en su taller un joven ayudante de veinte aos, Juan Bautista Martnez del Mazo, nacido en Cuenca, del que nada se sabe de su primera formacin como pintor. Mazo se cas el21 de agosto de 1633 con la hija mayor de Velzquez, Francisca, que tena 15 aos de edad. En 1634 su suegro le cedi su puesto de ujier de cmara, para asegurar el futuro econmico de Francisca. Mazo apareci desde entonces estrechamente unido a Velzquez, como su ayudante ms importante, pero sus propias obras no pasaran de ser copias o adaptaciones del maestro sevillano, destacando, segn el aragons Jusepe Martnez, por su habilidad en la pintura de pequeas figuras.70 Su destreza al copiar las obras de su maestro, destacada por Palomino,75 y su intervencin en algunas obras de Velzquez, que haban quedado sin terminar a su muerte, ha originado ciertas incertidumbres, pues todava hay discusiones entre los crticos sobre la atribucin de ciertos cuadros a Velzquez o a Mazo.76 En 1632 pint un Retrato del prncipe Baltasar Carlos que se conserva en la Coleccin Wallace de Londres, derivado de un retrato anterior, El prncipe Baltasar Carlos con un enano, terminado en 1631. Para Jos Gudiol, este segundo retrato representa el comienzo de una nueva etapa en la tcnica de Velzquez, que en una larga evolucin le llev hasta sus ltimas pinturas, mal llamadas impresionistas. En algunas zonas de este cuadro, especialmente en el vestido, Velzquez deja de modelar la forma, tal como es, para pintar segn la impresin visual. Buscaba de este modo la simplificacin del trabajo pictrico, pero esto exiga un conocimiento profundo de cmo se producen los efectos de luz en las cosas representadas en la pintura. Se precisa tambin una gran seguridad, una gran tcnica y un instinto considerable para poder elegir los elementos dominantes y principales, aquellos que permitiran al espectador apreciar con exactitud todos los detalles como si hubiesen sido pintados de verdad detalladamente. Precisa tambin de un dominio total del claroscuro para dar la sensacin de volumen. Esta tcnica se consolid en el retrato Felipe IV de castao y plata donde, mediante una disposicin irregular de toques claros, se sugieren los bordados del traje del monarca.70

Particip en los dos grandes proyectos decorativos del periodo: el nuevo Palacio del Buen Retiro, impulsado por Olivares, y la Torre de la Parada, un pabelln de caza del rey en las proximidades de Madrid.72 Para el Palacio del Buen Retiro, Velzquez realiz entre 1634 y 1635 una serie de cinco retratos ecuestres de Felipe III, Felipe IV, las esposas de ambos y el prncipe heredero. Estos decoraban los testeros (extremos) del gran Saln de Reinos, concebido con la finalidad de exaltar a la monarqua espaola y a su soberano. Para sus muros laterales se encarg tambin una amplia serie de lienzos con batallas mostrando las victorias recientes de las tropas espaolas. Velzquez realiz uno de ellos, La rendicin de Breda, el llamado tambin Las lanzas.71 Tanto el retrato de Felipe IV a caballo como el del prncipe se encuentran entre las obras maestras del pintor. Quizs en los otros tres retratos ecuestres pudo recibir ayuda de su taller, pero de todas formas se observan en los mismos detalles de suma destreza que pertenecen a la mano de Velzquez. La disposicin de los retratos ecuestres del rey Felipe IV, la reina y el prncipe Baltasar Carlos en el Saln de Reinos, ha sido reconstruida por Brown apoyndose en descripciones de la poca. El retrato del prncipe, el futuro de la monarqua, se encontraba entre los de sus padres: 77

Felipe IV a caballo (1634)

El prncipe Baltasar Carlos a caballo (1635)

La reina Isabel de Francia a caballo(1628-1636) Para la Torre de la Parada pint tres retratos del rey, de su hermano, el cardenalinfante don Fernando, y del prncipe vestidos de cazadores. Tambin para aquel pabelln de caza pint otros tres cuadros, Esopo, Menipo y Marte descansando.72 Hacia 1634, y con destino tambin al palacio del Buen Retiro, Velzquez habra realizado un grupo de retratos de bufones y "hombres de placer" de la corte. El inventario de 1701 menciona seis cuadros verticales de cuerpo entero que podran haber servido para decorar una escalera o una habitacin inmediata al cuarto de la reina. De ellos nicamente tres pueden identificarse con certeza, todos ellos conservados en el Museo del Prado: Pablo de Valladolid, El bufn llamado don Juan de Austria y El bufn Cristbal de Castaeda como Barbarroja . Uno ms, El portero Ochoa, se conoce por copias, y podra haber pertenecido a esta serie el llamado Calabacillas con un molinete, del Museo de Arte de Cleveland, de autografa debatida y estilsticamente anterior.78 Otros dos lienzos con bufones sentados decoraban sobreventanas de la sala de la reina en la Torre de la Parada, descritos en los inventarios como sendos enanos, uno de ellos en traje de filsofo y en actitud de estudio, identificado con Diego de Acedo, el Primo, y el otro, un bufn sentado con una baraja que se puede reconocer en Francisco Lezcano, el Nio de Vallecas. La misma procedencia podra tener El bufn Calabacillas sentado. Otros dos retratos de bufones fueron inventariados en 1666 por Juan Martnez del Mazo en el Alczar: El Primo, que debi de perderse en el incendio de 1734, y El bufn don Sebastin de Morra, pintado hacia 1644.79 Mucho se ha escrito sobre estas series de bufones en las que retrat compasivamente sus carencias fsicas y psquicas. Resueltos en unos espacios inverosmiles, pudo en ellos realizar experimentos estilsticos con absoluta libertad.80

El bufn Calabacillas (1637-39). Uno de los retratos ms angustiosos de Velzquez. Se representa al bufn de forma realista con sus manos de epilptico, el estrabismoevidente en su mirada y su sonrisa provocada por un gesto deforme y asimtrico.81 82 Entre sus cuadros religiosos de este periodo destacan San Antonio y San Pablo ermitao, pintado para su ermita en los jardines del Palacio del Buen Retiro, y el Cristo crucificado pintado para el Convento de San Plcido. Segn Azcrate, en este Cristo reflej su religiosidad expresada en un cuerpo idealizado y sereno de formas sosegadas y bellas.83 La dcada de 1630 fue para Velzquez la de mayor actividad con los pinceles; casi un tercio de su catlogo pertenece a este periodo. Hacia 1640 esta intensa produccin disminuy drsticamente, y ya no se recuper en el futuro. No se conoce con seguridad el motivo de tal descenso en la actividad, si bien parece probable que se viese acaparado en labores cortesanas al servicio del rey, que le ayudaron a ganar una mejor posicin social, pero que le restaron tiempo para pintar. 84 Como superintendente de obras deba ocuparse adems en tareas de conservacin y dirigir las reformas que se hacan en el Real Alczar.85 Entre 1642 y 1646 hubo adems de acompaar a la corte en las jornadas de Aragn. All pint un nuevo retrato del rey de la forma que entr en Lrida para conmemorar el levantamiento del cerco puesto a la ciudad por el ejrcito francs, enviado inmediatamente a Madrid y expuesto en pblico a peticin de los catalanes de la corte.86 Es el llamado Felipe IV en Fraga, por la ciudad oscense donde se pint, en el que Velzquez alcanz un notable equilibrio entre la meticulosidad de la cabeza y los centelleantes brillos de la indumentaria.87 Velzquez ocup en 1643 el puesto de Ayuda de Cmara, que supona el mximo reconocimiento de los favores reales, dado que era una de las personas ms prximas al monarca. Despus de este nombramiento, se sucedieron una serie de desgracias personales, la muerte de su suegro y maestro Francisco Pacheco, el 27 de noviembre de 1644, sumadas a las acontecidas en la corte: cada del poder del

valido del rey, el Conde-Duque de Olivares, que haba sido su protector; la muerte de la reina Isabel en 1644; y la defuncin del prncipe Baltasar Carlos, a los 17 aos de edad; que con las rebeliones de Catalua y Portugal, y las derrotas de los tercios espaoles en la batalla de Rocroi, haran de estos unos aos difciles tambin para Velzquez. Segundo viaje a Italia Velzquez lleg a Mlaga a principios de diciembre de 1648, desde donde embarcara con una pequea flota el 21 de enero de 1649 en direccin a Gnova,88 permaneciendo en Italia hasta mediados de 1651, con el fin de adquirir pinturas y esculturas antiguas para el rey. Tambin deba contratar a Pietro da Cortona para pintar al fresco varios techos de estancias que se haban reformado en el Real Alczar de Madrid. Al no poder comprar esculturas antiguas tuvo que conformarse con encargar copias en bronce mediante vaciados o moldes obtenidos de originales famosos. Tampoco pudo convencer a Pietro de Cortona para realizar los frescos del Alczar, y en su lugar contrat a Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli, expertos en la pintura detrampantojo. Este trabajo de gestin, ms que el propiamente creativo, le absorbi mucho tiempo; viaj buscando pinturas de maestros antiguos, seleccionando esculturas antiguas para copiar y obteniendo los permisos para hacerlo. Otra vez realiz un recorrido por los principales estados italianos en dos etapas: la primera le llev hasta Venecia, donde adquiri obras deVerons y Tintoretto para el monarca espaol; la segunda, tras instalarse en Roma, a Npoles, donde se reencontr con Ribera e hizo provisin de fondos antes de retornar a la Ciudad Eterna.89

Juan de Pareja (1649-50). Este retrato de su esclavo morisco fue expuesto en el prtico del Panten el da de San Jos. En tonos verdosos, lo represent con porte elegante y seguro de s. En Roma, a comienzos de 1650, fue elegido miembro de las dos principales organizaciones de artistas: la Academia de San Lucas en enero, y la Congregazione dei Virtuosi del Panten el 13 de febrero.89 La pertenencia a la Congregacin de los Virtuosos le daba derecho a exponer en el prtico del Panten el 19 de marzo, da de

San Jos, donde expuso su retrato de Juan Pareja(Museo Metropolitano de Arte de Nueva York). El retrato de Pareja fue pintado antes del realizado al papa Inocencio X. Victor Stoichita estima que Palomino relat esto de la forma que mejor le convino, alterando la cronologa y acentuando el mito: Cuando se determin retratarse al Sumo Pontfice, quiso prevenirse antes con el ejercicio de pintar una cabeza del natural; hizo la de Juan Pareja, esclavo suyo y agudo pintor, tan semejante, y con tanta viveza, que habindolo enviado con el mismo Pareja a la censura de algunos amigos, se quedaban mirando el retrato pintado, y al original, con admiracin y asombro, sin saber con quin haban de hablar, o quin haba de responder (...) contaba Andrs Esmit ... que siendo estilo que el da de San Jos se adorne el claustro de la Rotunda [el Panten de Agripa] (donde est enterrado Rafael de Urbino) con pinturas insignes antiguas, y modernas, se puso este retrato con tan universal aplauso en dicho sitio, que a voto de todos los pintores de diferentes naciones, todo lo dems pareca pintura, pero este solo verdad; en cuya atencin fue recibido Velzquez por Acadmico romano, ao de 1650.90 Destaca Stoichita la leyenda forjada a lo largo de los aos alrededor de este retrato y en base a este texto en varios niveles: la contraposicin entre el retrato-ensayo del esclavo y el retrato final con la grandeza del papa; las imgenes expuestas en un espacio casi sagrado (en la tumba de Rafael, prncipe de los pintores); el aplauso universal de todos los pintores de diferentes naciones al contemplarlo entre insignes pinturas antiguas y modernas.91 En realidad, se sabe que entre un retrato y otro pasaron algunos meses, dado que Velzquez no retrat al papa hasta agosto de ese ao y, por otra parte, su admisin como acadmico haba tenido lugar antes de su exposicin.92 Sobre Juan de Pareja, esclavo y ayudante de Velzquez, se sabe que era morisco, de generacin mestiza y de color extrao segn Palomino.93 Se desconoce en qu momento pudo entrar en contacto con el maestro, pero en 1642 firm ya como testigo en un poder otorgado por Velzquez.94 Fue testigo nuevamente en 1647 y lo volvi a ser en 1653, firmando en esta ocasin el poder para testar de Francisca Velzquez, hija del pintor.95 Segn Palomino, Pareja ayudaba a Velzquez en tareas mecnicas, como moler los colores y preparar los lienzos, sin que el maestro, en razn de la dignidad del arte, le permitiese ocuparse nunca en cuestiones de pintura o dibujo. Sin embargo, Pareja aprendi a pintar a escondidas de su dueo. En 1649 acompa a Velzquez en su segundo viaje a Italia, donde lo retrat y, segn se sabe por un documento publicado, el 23 de noviembre de 1650, todava en Roma, le otorg la carta de libertad, con obligacin de seguir sirviendo al pintor cuatro aos ms.96 91 El retrato ms importante que pint en Roma fue el del Papa Inocencio X. Gombrich considera que Velzquez debi sentir el gran reto de tener que pintar al papa, y sera consciente al contemplar los retratos que Tiziano y Rafael realizaron a anteriores papas, considerados obras maestras, que sera recordado y comparado

con estos maestros. Velzquez, de igual forma, hizo un gran retrato, interpretando con seguridad la expresin del papa y la calidad de sus ropas.97

Venus del espejo (1650). El reducido cromatismo del cuadro, limitado a un rojo brillante, un clido marrn, un suave azul y un blanco, hace resaltar el cuerpo de Venus, que domina sobre lo dems, y que en realidad est pintado por mezcla de esos cuatro colores. Venus aparece en un postura sensual y a la vez pudorosa. 98 El excelente trabajo en el retrato del papa desencaden que otros miembros de la curia papal deseasen retratos suyos de la mano de Velzquez. Palomino dice que realiz siete de personajes que cita, dos no identificados y otros que quedaron inacabados, un volumen de actividad bastante sorprendente en Velzquez, tratndose de un pintor que se prodigaba muy poco.89 Muchos crticos adjudican la Venus del espejo a esta etapa en Italia. Velzquez debi de realizar al menos otros dos desnudos femeninos, probablemente otras dos Venus, una de ellas citada en el inventario de los bienes que dejaba a su muerte.99 El tema del tocador de Venus haba sido tratado anteriormente por dos de los maestros que ms influencia tuvieron en la pintura velazquea: Tiziano y Rubens, pero por sus implicaciones erticas creaba serias reticencias en Espaa. Cabe recordar que Pacheco aconsejaba a los pintores que se viesen obligados a pintar un desnudo femenino utilizar a mujeres honestas como modelos para cabeza y manos, imitando lo dems de estatuas o grabados.100 La Venus de Velzquez aporta al gnero una nueva variante: la diosa se encuentra tendida de espaldas y muestra su rostro al espectador reflejado en el espejo. Jenifer Montagu descubri un documento notarial que acreditaba la existencia en 1652 de un hijo romano de Velzquez, Antonio de Silva, hijo natural y cuya madre se desconoce. Los estudiosos han especulado sobre ello y Camn Aznar apunt que pudo ser la modelo que pos para el desnudo de la Venus del espejo, que quizs fuese la que Palomino llamaba Flaminia Triunfi, excelente pintora, a la que habra retratado Velzquez. De esta supuesta pintora, sin embargo, no se tiene ninguna otra noticia, aunque Marini sugiere que quizs se pueda identificar con Flaminia Triva, de veinte aos, hermana y colaboradora de Antonio Domenico Triva, discpulo de Guercino.101 102 103

La correspondencia que se conserva muestra las continuas demoras de Velzquez para retrasar el fin del viaje. Felipe IV estaba impaciente y deseaba su vuelta. En febrero de 1650 escribi a su embajador en Roma para que le urgiese en el regreso: pues conoceis su flema, y que sea por mar, y no por tierra, porque se podra ir deteniendo y ms con su natural. Velzquez segua en Roma a finales de noviembre. El conde de Oate comunic su marcha el 2 de diciembre y a mediados de mes se comunic su paso porMdena. Sin embargo, hasta mayo de 1651 no embarc en Gnova.104 ltima dcada: su cumbre pictrica En junio de 1651 regres a Madrid con numerosas obras de arte. Poco despus, Felipe IV lo nombr Aposentador Real, lo que le encumbr en la corte y aadi fuertes ingresos que se sumaron a los que ya reciba como pintor, ayuda de cmara, superintendente y en concepto de pensin. Aparte reciba las cantidades estipuladas por los cuadros que realizaba.105 Sus cargos administrativos le absorbieron cada vez ms, incluido el de Aposentador Real, que le quitaron gran cantidad de tiempo para desarrollar su labor pictrica.106 Aun as, a este periodo corresponden algunos de sus mejores retratos y sus obras magistrales Las Meninas y Las hilanderas.105 La llegada de la nueva reina, Mariana de Austria, motiv la realizacin de retratos. Tambin la infanta casadera Mara Teresa fue retratada en ocasiones, pues deba enviarse su imagen a los posibles esposos a las europeas. Los nuevos infantes, nacidos de Mariana, tambin originaron retratos, sobre todo Margarita, nacida en 1651.106 varios varias cortes varios

En el final de su vida pint sus dos composiciones ms grandes y complejas, sus obras La fbula de Aracn (1658), conocida popularmente como Las hilanderas, y el ms celebrado y famoso de todos sus cuadros, La familia de Felipe IV o Las Meninas (1656). En ellos vemos su estilo ltimo, donde parece representar la escena mediante una visin fugaz. Emple pinceladas atrevidas que de cerca parecen inconexas, pero contempladas a distancia adquieren todo su sentido, anticipndose a la pintura de Manet y a los impresionistas del siglo XIX, en los que tanto influy su estilo.107 Las interpretaciones de estas dos obras han originado multitud de estudios y son consideradas dos obras maestras de la pintura europea.106 Los dos ltimos retratos oficiales que pint del rey son muy diferentes de los anteriores. Tanto el busto del Museo del Prado como el debatido de la National Gallery son dos retratos ntimos donde aparece vestido de negro y slo en el segundo con el toisn de oro. Segn Harris, reflejan el decaimiento fsico y moral del monarca, del cual se dio cuenta. Haca nueve aos que no lo retrataba, y as mostr el mismo Felipe IV sus reticencias a dejarse pintar: no me inclino a pasar por la flema de Velzquez, como por no verme ir envejeciendo.108 El ltimo encargo que recibi del rey fue la pintura de cuatro escenas mitolgicas para el Saln de los Espejos del Real Alczar de Madrid en 1659, donde se colocaron junto a obras de Tiziano, Tintoretto, Verons y Rubens, los pintores preferidos de Felipe IV. De las cuatro obras (Apolo y Marsias, Adonis y Venus, Psique y Cupido, y Mercurio y Argos) slo se conserva en la actualidad la ltima en el Museo del Prado, resultando destruidas las tres restantes en el incendio

del Real Alczar la Nochebuena de 1734, en tiempos de Felipe V. Durante ese incendio se perdieron ms de 500 obras de otros importantes autores y el edificio qued reducido a escombros, hasta que cuatro aos ms tarde en su solar se comenz a edificar el Palacio Real de Madrid.106 La calidad de la tela conservada, y lo infrecuente que entre los pintores espaoles de la poca eran sus asuntos, que por su naturaleza incluiran desnudos, hace especialmente grave la prdida de estas tres pinturas. Retratos de los infantes La Infanta Margarita en azul (1659)

El prncipe Felipe Prspero (1659)

Infanta Mara Teresa (1652) Su ltimo estilo. Pintura alla prima, rpida y espontnea, con yuxtaposicin y superposicin de pinceladas que a distancia logra los efectos visuales requeridos.105 Todos se conservan en el Kunsthistorisches Museum de Viena. De acuerdo a la mentalidad de su poca, Velzquez deseaba alcanzar la nobleza, y procur ingresar en la Orden de Santiago, contando para ello con el favor real, que el 12 de junio de 1658, le hizo merced del hbito de caballero.109Para ser admitido, sin embargo, el pretendiente deba probar que sus antepasados directos haban

pertenecido tambin a la nobleza, no contndose entre ellos judos ni conversos. Por tal motivo, el Consejo de rdenes Militares abri en julio una investigacin sobre su linaje, tomando declaracin a 148 testigos. De forma muy significativa, muchos de ellos afirmaron que Velzquez no viva de la pintura, sino de su trabajo en la corte, llegando a decir algunos de los ms allegados, pintores tambin, que nunca haba vendido un cuadro. A principios de abril de 1659 el Consejo dio por concluida la recogida de informes, rechazando la pretensin del pintor al no encontrarse acreditada la nobleza de su abuela paterna ni de sus abuelos maternos. En estas circunstancias slo la dispensa del Papa poda lograr que Velzquez fuese admitido en la Orden. A instancias del rey, el papa Alejandro VII dict un breve apostlico el 9 de julio de1659, ratificado el 1 de octubre, otorgndole la dispensa solicitada, y el rey le concedi la hidalgua el 28 de noviembre, venciendo as la resistencia del Consejo de rdenes, que en la misma fecha despach en favor de Velzquez el ansiado ttulo.110 En 1660 el rey y la corte acompaaron a la infanta Mara Teresa a Fuenterraba, cerca de la frontera francesa, donde se encontr con su nuevo esposo Luis XIV. Velzquez, como aposentador real, se encarg de preparar el alojamiento del squito y de decorar el pabelln donde se produjo el encuentro. El trabajo debi ser agotador y a la vuelta enferm de viruela.106 Cay enfermo a finales de julio y, unos das despus, el 6 de agosto de 1660 muri a las tres de la tarde en Madrid. Al da siguiente, 7 de agosto, fue enterrado en la desaparecida iglesia de San Juan Bautista, con los honores debidos a sus cargos y como caballero de la Orden de Santiago. Ocho das despus, el 14 de agosto, falleci tambin su esposa Juana.111 Documentacin contempornea sobre el pintor Sus primeros bigrafos aportaron abundante informacin bsica sobre su vida y su obra. El primero fue Francisco Pacheco (1564-1644), persona muy cercana a l pues fue su maestro en su juventud y tambin su suegro. En un tratado dedicado al Arte de la pintura, terminado en 1638, dio amplia informacin hasta esa fecha. Aport detalles personales sobre su aprendizaje, sus primeros aos en la corte y su primer viaje a Italia. El aragons Jusepe Martnez, que lo trat en Madrid y Zaragoza, incluy una breve resea biogrfica en sus Discursos practicables del nobilsimo arte de la pintura (1673), con informaciones del segundo viaje a Italia y de los honores recibidos en la corte.112 Tambin se dispone de la biografa completa que sobre el pintor realiz Antonio Palomino (1655-1721), publicada en 1724, 64 aos despus de la muerte de Velzquez. Esta obra, relativamente tarda, sin embargo estaba basada en las notas biogrficas tomadas por un amigo del pintor, Lzaro Daz del Valle, que se han conservado manuscritas, y las perdidas de uno de sus ltimos discpulos, Juan de Alfaro (1643-1680). Adems Palomino era pintor en la corte, conoca bien las obras de Velzquez de las colecciones reales y habl con personas que de jvenes conocieron al pintor. Dio abundante informacin de su segundo viaje a Italia, de su actividad como pintor de cmara y como funcionario de Palacio.113 Diversos elogios poticos, entre ellos alguno muy temprano como el soneto dedicado por Juan Vlez de Guevara a un retrato ecuestre del rey, el panegrico de Salcedo Coronel a otro del conde-duque, o el epigrama de Gabriel Bocngel al Retrato de una

dama de superior belleza, adems de noticias sobre obras concretas permiten comprobar el rpido reconocimiento del pintor en crculos allegados a la corte.114 Otras noticias se encuentran en escritores contemporneos como Diego Saavedra Fajardo o Baltasar Gracin, en los que su fama, aunque directamente ligada a su condicin de retratista del rey, trasciende el mbito meramente cortesano. Muy significativos son en este orden los comentarios del padre Francisco de los Santos, con noticias relativas a su participacin en la decoracin del Monasterio de El Escorial.115 Se dispone, adems, de muchos documentos administrativos sobre acontecimientos que le sucedieron. Sin embargo nada se sabe de sus cartas, escritos personales, amistades o vida privada, que permitiran indagar en su vida, su trabajo y su pensamiento. Lo cual hace difcil la comprensin de la personalidad del artista.2 S se conocen sus intereses en libros. Su biblioteca, muy numerosa para la poca, estaba formada por 154 ejemplares sobre matemticas, geometra, geografa, mecnica, anatoma, arquitectura y teora del arte. Recientemente, varios estudiosos a travs de estos libros han intentado acercarse a la compresin de su personalidad.116 El artista

Prncipe Baltasar Carlos a caballo(detalle, 1635). Considerada una de sus obras maestras. Sus pinceladas rpidas, abocetadas y de enorme precisin, anteceden en dos siglos los modos impresionistas. Evolucin de su estilo pictrico En sus inicios sevillanos, su estilo era el del naturalismo tenebrista, valindose de una luz intensa y dirigida; su pincelada densamente empastada modelaba las formas con precisin, y sus colores dominantes eran tonos tostados y carnaciones cobrizas.41 Para Xavier de Salas cuando Velzquez se estableci en Madrid, al estudiar a los grandes pintores venecianos en la coleccin real, modific su paleta y pas a pintar con grises y negros en lugar de los colores terrosos.117 Todava hasta el final de su primer periodo madrileo, concretamente hasta que realiz Los borrachos, sigui pintando sus personajes con contornos precisos y destacndolos de los fondos con pinceladas opacas.118

En su primer viaje a Italia realiz una radical transformacin de su estilo. En este viaje el pintor ensay nuevas tcnicas, buscando la luminosidad. Velzquez, que haba ido desarrollando su tcnica en los aos anteriores, concluy esta transformacin a mediados de 1630, donde se considera que encontr su lenguaje pictrico propio mediante una combinacin de pinceladas sueltas de colores transparentes y toques precisos de pigmento para resaltar los detalles. 118 A partir de La fragua de Vulcano, pintada en Italia, la preparacin de los cuadros cambi y se mantuvo as el resto de su vida. Se compona bsicamente de blanco de plomo aplicado con esptula, que formaba un fondo de gran luminosidad, complementado con pinceladas cada vez ms transparentes. 118 En La rendicin de Breda y en el Retrato ecuestre de Baltasar Carlos, pintados en la dcada de 1630, concluy este cambio. El recurso a los fondos claros y capas transparentes de color para crear una gran luminosidad eran frecuentes en pintores flamencos e italianos, pero Velzquez desarroll esta tcnica hasta extremos nunca vistos. 118 Esta evolucin se produjo debido al conocimiento de la obra de otros artistas, especialmente la coleccin real y los cuadros que estudi en Italia. Tambin por su relacin directa con otros pintores, como Rubens en su visita a Madrid y los que conoci en su primer viaje a Italia.118 Velzquez, por tanto, no haca como los otros pintores que trabajaban en Espaa, que pintaban superponiendo capas de color. l desarroll su propio estilo de pinceladas diluidas y toques rpidos y precisos en los detalles. Estos pequeos detalles tenan mucha importancia en la composicin. La evolucin de su pintura prosigui hacia una mayor simplificacin y rapidez de ejecucin. Su tcnica, con el paso del tiempo, se volvi ms precisa y esquemtica. Fue el resultado de un amplio proceso de maduracin interior.118 El pintor no tena la composicin totalmente definida al ponerse a trabajar; ms bien prefera ajustarla segn iba progresando el cuadro, introduciendo modificaciones que mejorasen el resultado. Raramente haca dibujos preparatorios, simplemente haca un bosquejo de las lneas generales de la composicin. En muchas de sus obras sus clebres correcciones se aprecian a simple vista. Los contornos de las figuras se van superponiendo en el cuadro segn modificaba su posicin, aada o eliminaba elementos. A simple vista se pueden observar muchos de estos ajustes: modificaciones en la posicin de las manos, de las mangas, en los cuellos, en los vestidos.118 Otra costumbre suya era retocar sus obras despus de concluidas; en algunos casos estos retoques se produjeron mucho tiempo despus.119 La paleta de colores que empleaba era muy reducida, utilizando en toda su vida los mismos pigmentos. Lo que vari con el tiempo es la forma de mezclarlos y aplicarlos.118 El grado de acabado es otra parte fundamental de su arte y depende del tema. Las figuras -en particular cabezas y manos- son siempre la parte ms elaborada; en el caso de los retratos de la familia real, estn mucho ms trabajadas que en los bufones, donde se tom las mayores libertades tcnicas. 118 En cuadros como La costurera, la zona abocetada con amplias pinceladas ocupa gran parte del cuadro. A lo largo de su vida, en muchos retratos y otras composiciones mitolgicas, religiosas o histricas, aparecen estas zonas esbozadas. Para Lpez-Rey es claro que estas

partes abocetadas tienen una intensidad expresiva intrnseca, estando bien integradas en la composicin del cuadro, y puede considerarse parte del arte de Velzquez.119

Detalle de Las Meninas donde se aprecia su ltimo estilo: trazos largos y sueltos en los contornos y pinceladas breves en los toques de luz, fundamentalmente en los vestidos. Sus dibujos De Velzquez se conocen muy pocos dibujos, lo que dificulta su estudio. A pesar de las noticias facilitadas por Pacheco y Palomino, sus primeros bigrafos, que hablan de su labor de dibujante, su tcnica de pintura alla prima parece excluir la ejecucin de numerosos estudios previos. Pacheco se refiere a los dibujos realizados durante su etapa de aprendizaje de un muchacho que le serva de modelo y cuenta que durante su primer viaje a Italia estuvo alojado en el Vaticano, donde pudo dibujar libremente los frescos de Rafael y Miguel ngel.120 De algunos de esos dibujos pudo servirse muchos aos ms tarde en La fbula de Aracne, al utilizar para las dos hilanderas principales el diseo de los efebos situados sobre la Sibila prsica en la bveda de la Capilla Sixtina.121 Palomino, por su lado, cuenta que realiz estudios dibujados de las obras de los pintores venecianos del Renacimiento, y particularmente del cuadro de Tintoretto, de la Crucifixin de Cristo Nuestro Seor, copioso de figuras.122 Ninguna de estas obras se ha conservado.

Dibujo preparatorio (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) y copia de taller del cuadro perdido del cardenal Borja (1645), Museo de Arte de Ponce, del que se conocen otras rplicas. Segn Gudiol, el nico dibujo del que se tiene total garanta que sea de su mano es el estudio realizado para el retrato del cardenal Borja. Dibujado a lpiz, cuando Velzquez tena 45 aos de edad, dice de l Gudiol que est ejecutado con simplicidad pero dando el valor preciso a lneas, sombras, superficies y volmenes dentro de la tendencia realista.123 Para el resto de dibujos atribuidos o relacionados con Velzquez no existe unanimidad de criterio entre los historiadores, por la diversidad de tcnicas empleadas. Gudiol solo acepta con pleno convencimiento, adems del citado retrato del cardenal Borja, una cabeza de muchacha y un busto femenino, en los que aparece retratada la misma muchacha, ejecutados ambos con lpiz negro sobre papel de hilo y sin duda de la misma mano. Ambos dibujos se conservan en la Biblioteca Nacional de Madridy pertenecen probablemente a su etapa sevillana.123 Dos esbozos a lpiz muy ligeros, estudios para figuras de La rendicin de Breda, conservados tambin en la Biblioteca Nacional de Madrid, son aceptados como autgrafos por Lpez-Rey y Jonathan Brown.124 ltimamente Mckim-Smith da por autnticos, como estudios preparatorios del retrato de Inocencio X, ocho dibujos del Papa esbozados en dos hojas de papel que se conservan en Toronto.125

Esta escasez de dibujos confirma la suposicin de que Velzquez comenzaba sus cuadros sin estudios previos marcando sobre el lienzo las lneas iniciales de la composicin. Esto se corrobora en algunos sectores que dej sin terminar en varios cuadros, donde aparecen vigorosos trazos, como en la mano izquierda del retrato de un hombre de la Pinacoteca de Mnich o en la cabeza de Felipe IV en el retrato de Montas.123 Tambin se ha comprobado en otros cuadros del pintor conservados en el Museo del Prado donde mediante reflectografa infrarroja, a veces, son visibles los trazos de estas lneas esenciales de la composicin.126 Reconocimiento de su pintura[editar editar cdigo] El reconocimiento de Velzquez como gran maestro de la pintura occidental fue relativamente tardo. Hasta principios del siglo XIX raramente su nombre aparece fuera de Espaa entre los artistas considerados mayores. 127 Las causas son varias: la mayor parte de su carrera la consagr al servicio de Felipe IV, por lo que casi toda su produccin permaneci en los palacios reales, lugares poco accesibles al pblico. Al contrario que Murillo o Zurbarn, no dependi de la clientela eclesistica y realiz pocas obras para iglesias y dems edificios religiosos, por lo que no fue un artista popular.

Pablo de Valladolid (1636-37). Sin suelo, ni fondo, crea el espacio por medio de la sombra, realzada por la diagonal en profundidad.81 Este retrato fue de los ms admirados por Manet que dijo: ...El fondo desaparece. Es aire lo que rodea al hombrecillo... Adems, comparti la incomprensin general hacia algunos pintores del final del Renacimiento y del Barroco como El Greco, Caravaggio o Rembrandt, que debieron

aguardar tres siglos para ser comprendidos por la crtica, que en cambio encumbraba a otros pintores como Rubens y Van Dyck y en general a los que persistan en el estilo antiguo. La escasa fortuna de Velzquez con la crtica debi comenzar pronto; adems de las crticas de los pintores de corte, quienes le censuraban saber pintar slo una cabeza, Palomino cuenta que el primer retrato ecuestre de Felipe IV sometido a la censura pblica fue muy criticado, argumentndose que el caballo iba contra las reglas del arte y el pintor enfadado borr gran parte de la pintura. 128 En otro lugar hablaba, sin embargo, de la excelente acogida dispensada por el pblico a ese mismo retrato, recogiendo los versos laudatorios de Juan Vlez de Guevara.129 Pacheco, en su poca, ya advirti de la necesidad de defender esta pintura de la acusacin de ser simples borrones. Si an hoy cualquier aficionado se admira al contemplar de cerca una maraa de colores que a distancia cobra todo su sentido, en aquella poca, los efectos pticos an desconcertaban e impresionaban ms y Velzquez cuando los adopt poco tiempo despus de su primer viaje a Italia, fue continuo motivo de discusin como partidario del nuevo estilo. 130 El primer conocimiento en Europa del pintor se debe a Antonio Palomino, rendido admirador, cuya biografa de Velzquez, publicada en 1724 en el tomo III de El museo pictrico y escala ptica, fue traducida abreviadamente al ingls en Londres en 1739, al francs en Pars en 1749 y 1762, y al alemn en Dresde en 1781, sirviendo a partir de entonces de fuente y conocimiento para los historiadores. Norberto Caimo, en la Lettere d'un vago italiano ad un suo amico (1764), se serva del texto de Palomino para ensalzar al Principe de'Pittori Spagnuoli, quien habra sabido unir magistralmente al dibujo romano el colorido veneciano.131 El primer juicio francs sobre Velzquez es anterior y se encuentra en el tomo V (1688) de los Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes de Andr Flibien. Limitado su conocimiento de la pintura espaola a la conservada en las colecciones reales francesas, Flibien slo poda citar un paisaje de Cleantes (por Collantes), y plusieurs Portraits de la Maison d'Autriche, conservados en los bajos del Louvre y atribuidos a Velzquez. Respondiendo a su interlocutor, que le haba preguntado qu encontraba de admirable en la obra de estos dos desconocidos, y situndolos entre los pintores de segundo rango, Flibien elogiaba en ellos que han escogido y mirado la naturaleza de modo muy particular, sin el aire bello de los pintores italianos.132 Ya en el siglo XVIII Pierre-Jean Mariette calificaba las pinturas de Velzquez de osadas inconcebibles que, a distancia, hacen un efecto sorprendente y llegan a producir una ilusin total.133 Tambin en el siglo XVIII el pintor Anton Raphael Mengs consideraba que an careciendo de las nociones de belleza ideal por su tendencia al naturalismo, haba conseguido hacer circular el aire en torno a las cosas pintadas, y por ello es merecedor de respeto.130 En sus cartas a Antonio Ponz elogiaba algunas pinturas concretas por su sabia imitacin del natural, en particular las Hilanderas, de su ltimo estilo, que parece no tuvo parte la mano en la execucin. 134 A un mejor conocimiento y valoracin de su pintura contribuyeron tambin las noticias transmitidas por viajeros ingleses como Richard Twiss (1775), Henry Swinburne (1779) o Joseph Townsend (1786), quien con el consabido elogio a la imitacin del natural, en lo que los espaoles no son inferiores a los principales

maestros de Italia o de Flandes, valoraba el tratamiento de la luz y la perspectiva area, en lo que Velzquez deja a todos los otros pintores bastante por detrs de l.135 Con la Ilustracin y sus ideales educativos, Goya, que en alguna ocasin declar no tener otros maestros que Velzquez, Rembrandt y la Naturaleza, recibi el encargo de hacer grabados de algunas de las obras velazqueas conservadas en las colecciones reales. Diderot y D'Alembert, en el artculo peinture de L'Encyclopdie de 1791, describieron la vida de Velzquez y algunas de sus obras maestras: El aguador, Los borrachos y Las hilanderas. Poco despus Cen Bermdez renov en su Diccionario (1800) la valoracin de Palomino, amplindola con algunas obras de su etapa sevillana. Muchas de estas ya haban salido de Espaa, segn contaba el pintor Francisco Preciado de la Vega a Giambatista Ponfredi en carta fechada en 1765, aludiendo a las bambochadas que all haba pintado, con manera bastante colorida, y acabada, segn el gusto de Caravaggio y que haban sido llevadas por los extranjeros.136 La obra de Velzquez comenz a ser mejor conocida fuera de Espaa cuando los viajeros extranjeros que visitaban el pas pudieron contemplarla en el Museo del Prado, que comenz a mostrar las colecciones reales en 1819. Antes slo los que disponan de un permiso especial podan contemplar su obra en los palacios regios.2 El estudio sobre el pintor de Stirling-Maxwell, publicado en Londres en 1855 y traducido al francs en 1865, ayud en el redescubrimiento del artista; se trataba del primer estudio moderno sobre la vida y obra del pintor. La revisin de la importancia de Velzquez como pintor coincidi con un cambio de sensibilidad artstica. 2

El pfano, douard Manet 1866 (160 x 98 cm) Muse d'Orsay, Pars. La revalorizacin definitiva del maestro la realizaron los pintores impresionistas, que comprendieron perfectamente sus enseanzas, sobre todo Manet y Renoir, que

viajaron al Prado para descubrirlo y comprenderlo.130 Cuando Manet realiz su famoso viaje de estudio a Madrid en 1865, la fama del pintor ya estaba establecida, pero nadie se sinti tan maravillado y fue quien ms hizo por la comprensin y valoracin de su arte.2 Lo calific como el pintor de pintores y el ms grande pintor que jams ha existido.137 La influencia de Velzquez se encuentra por ejemplo en El pfano, donde Manet se inspira abiertamente en los pintores de enanos y bufones realizados por el pintor sevillano.138 Tambin hay que tener en cuenta la confusin sobre su obra pues en ese tiempo haba un considerable caos y un gran desconocimiento sobre sus obras autgrafas, copias, rplicas del taller o atribuciones errneas y no estaba clara su diferencia. As en el perodo de 1821 a 1850 se vendieron en Pars unas 147 obras atribuidas a Velzquez, de las cuales slo una, La dama del abanico hoy conservada en Londres, es reconocida actualmente como autntica por los especialistas.130 Por tanto, el surgimiento de Velzquez como pintor universal se produjo hacia 1850. En la segunda parte del siglo fue considerado como el realista supremo y el padre del arte moderno.139 A finales de siglo se aadi la interpretacin de Velzquez como un pintor protoimpresionista. Stevenson, en 1899, estudi sus cuadros con mirada de pintor, y encontr numerosas conexiones entre la tcnica de Velzquez y los impresionistas franceses.106 Jos Ortega y Gasset situ el momento de mxima fama de Velzquez entre 1880 y 1920, coincidiendo con el tiempo de los impresionistas franceses.140 Luego aconteci lo inverso, hacia 1920 el impresionismo y sus ideas estticas declinaron, y con ellos la consideracin de Velzquez.141 Comenz, segn Ortega, un periodo que llam de invisibilidad de Velzquez.140 Influencias y homenajes en el arte del siglo XX El captulo esencial que constituye Velzquez en la historia del arte es perceptible en nuestros das por el modo como los pintores del siglo XX han juzgado su obra. Fue Pablo Picasso quien rindi a su compatriota el homenaje ms visible, con la serie de lienzos que dedic a Las Meninas (1957) reinterpretadas en estilo cubista, pero conservando con precisin la posicin original de los personajes. Otra serie famosa es la que dedic Francis Bacon en 1953 al Estudio segn el retrato del papa Inocencio X por Velzquez. Salvador Dal, entre otras muestras de admiracin al pintor, realiz en 1958 una obra titulada Velzquez pintando a la infanta Margarita con las luces y las sombras de su propia gloria, seguida en el ao del tercer centenario de su muerte de un Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina y de su propia versin de Las Meninas (1960), evocadas tambin en La apoteosis del dlar (1965), en la que Dal se reivindicaba a s mismo.142 La influencia de Velzquez ha llegado tambin al cine. Es particularmente notable en el caso de Jean-Luc Godard, quien en Pierrot le fou (1965) puso en escena a una nia leyendo un texto de lie Faure dedicado a Velzquez, extrado de su L'Histoire de l'Art: Vlasquez, aprs cinquante ans, ne peignait plus jamais une chose dfinie. Il errait autour des objets avec l'air et le crpuscule. Il surprenait dans l'ombre et la

transparence des fonds les palpitations colores dont il faisait le centre invisible de sa symphonie silencieuse.143 Catlogo y museografa Vase tambin: Anexo:Cuadros de Velzquez El bufn don Sebastin de Morra(1645). Obsrvense la luminosidad del rostro, su mirada concentrada, la representacin de sus ropas y el tratamiento del fondo neutro. Las obras conservadas del pintor se estiman entre ciento veinte y ciento veinticinco lienzos, cantidad reducida dados los cuarenta aos de dedicacin pictrica. Si se aaden las obras de las que se tienen referencias pero que se han perdido debi pintar alrededor de ciento sesenta cuadros. En los veinte primeros aos de actividad pint sobre ciento veinte, a razn de seis al ao, mientras que en sus ltimos veinte aos solo pint unos cuarenta cuadros, a razn de dos anuales. 144 Palomino explic que esta reduccin se produjo porque las mltiples actividades de la corte le quitaban mucho tiempo.145 El primer catlogo sobre la obra de Velzquez lo realiz William Stirling-Maxwell en 1848 e inclua 226 cuadros. Los sucesivos catlogos de otros autores han ido reduciendo el nmero de obras autnticas hasta llegar a la cifra actual de 120-125. De los catlogos actuales, el ms utilizado es el de Jos Lpez-Rey publicado en 1963 y revisado en 1979. En el primero inclua ciento veinte obras y en la revisin eran ciento veintitrs.146 El Museo del Prado tiene unas cincuenta obras del pintor, la parte fundamental de la coleccin real, mientras que en otros lugares y museos de Madrid se encuentran otras diez obras.147 En el Museo de Historia del Arte de Viena (Kunsthistorisches Museum) se pueden admirar diez cuadros, entre ellos cinco retratos de la ltima dcada. 66 Estos cuadros, la mayora retratos de la infanta Margarita, eran enviados a la corte imperial de Viena para que su primo el emperador Leopoldo que se haba prometido con ella en su nacimiento pudiese observar su crecimiento.148 En las Islas Britnicas se conservan una veintena de cuadros y ya en vida de Velzquez haba aficionados a coleccionar su pintura. Es donde existen ms obras del periodo sevillano y all se conserva la nica Venus de Velzquez que ha sobrevivido. Los bodegones se encuentran en galeras pblicas de Londres, Edimburgo y Dubln. La mayor parte de estas obras salieron de Espaa durante la invasin napolenica.149 En Estados Unidos se encuentra otra veintena de obras, de las que la mitad se encuentran en museos de Nueva York.66 Obra Vase tambin: Categora:Cuadros de Diego Velzquez Se incluye a continuacin parte de su mejor obra para dar una visin de su estilo pictrico de madurez, por el que es mundialmente reconocido. En primer lugar La rendicin de Breda de 1635 donde experiment con la luminosidad. Despus uno de

los mejores retratos de quien fue especialista en el gnero, el del papa Inocencio X pintado en 1650. Por ltimo sus dos obras magistrales tardas Las Meninas de 1656 y Las hilanderas de 1658. La rendicin de Breda Artculo principal: La rendicin de Breda

La rendicin de Breda, (1635). 307x367cm. En esta obra encontr una nueva forma de captar la luz. Velzquez ya no emplea el modo caravaggista de iluminar los volmenes con luz intensa y dirigida, como haba hecho en su etapa sevillana. La tcnica se ha vuelto muy fluida.150 Sobre la marcha modific la composicin varias veces borrando lo que no le gustaba con ligeras superposiciones de color. As las lanzas de los soldados espaoles se aadieron en una fase posterior. 151 Este cuadro de la batalla de Breda estaba destinado a decorar el gran Saln de Reinos del Palacio del Buen Retiro, junto con otros cuadros de batallas de varios pintores. El Saln de Reinos se concibi con el fin de exaltar a la monarqua espaola y a Felipe IV.150 Se trata de una obra de total madurez tcnica donde encontr una nueva forma de captar la luz. El estilo sevillano ha desaparecido, ya no se emplea la forma caravaggista de tratar el volumen iluminado. La tcnica se vuelve muy fluida hasta el punto de que en algunas zonas el pigmento no cubre el lienzo dejando ver la preparacin del mismo.150 En este cuadro Velzquez termin de desarrollar su estilo pictrico. A partir de l pintar siempre con esta tcnica, realizando posteriormente slo pequeos ajustes en ella.152 En la escena representada el general espaol Ambrosio Espnola recibe del holands Justino de Nassau las llaves de la ciudad conquistada. Las condiciones de la rendicin fueron excepcionalmente benignas y se les permiti a los vencidos salir de la ciudad con las armas. La escena es una invencin pues realmente el acto de entrega de llaves no existi.151 Sobre la marcha Velzquez fue modificando la composicin varias veces. Borraba lo que no le gustaba con ligeras superposiciones de color. Las radiografas permiten

distinguir la superposicin de muchas modificaciones. Una de las ms significativas es la que hizo en las lanzas de los soldados espaoles, elemento capital de la composicin, que fueron aadidas en una fase posterior. La composicin se articula en profundidad mediante una perspectiva area. Entre los soldados holandeses de la izquierda y los espaoles de la derecha hay rostros fuertemente iluminados y otros estn tratados en diferentes niveles de sombras. La figura del general vencido tratado con nobleza es una forma de resaltar al vencedor. 151 A la derecha, el caballo de Espnola se mueve impaciente. Los soldados, unos atienden y otros parecen distrados. Son estos pequeos movimientos y gestos los que quitan rigidez a la rendicin y le dan una apariencia de naturalidad.152 El retrato del papa Inocencio X

Inocencio X (1649-51). Se inspir en anteriores retratos papales de Rafael y deTiziano, a los que rindi homenaje. Sobre una combinacin de distintos tonos de rojos, amarillos y blancos, la figura del pontfice erguida en el silln tiene mucha fuerza resaltando el vigor de su rostro y su mirada severa. Artculo principal: Retrato de Inocencio X El retrato ms aclamado en vida del pintor y que sigue hoy da suscitando admiracin, es el que realiz al papa Inocencio X. Pintado en su segundo viaje a Italia, el artista estaba en la cima de su fama y de su tcnica. 89 No era fcil que el papa posase para un pintor, era un privilegio que muy pocos conseguan. Para Enriqueta Harris las pinturas que Velzquez le llev como regalo del rey debieron poner a Inocencio en buena disposicin. Se inspir en el retrato de Julio II que Rafael pint hacia 1511, y en la interpretacin que de ste hizo Tiziano en el retrato del papa Paulo III, ambos muy clebres y copiados. Velzquez rindi homenaje a su admirado maestro veneciano en este cuadro ms que en ningn otro, aunque se trata de una creacin independiente: la figura erguida en su silln tiene mucha fuerza.89

Con pinceladas sueltas varios tonos de rojos se combinan, desde el ms lejano al ms cercano, al fondo el rojo oscuro de la cortina, despus el ms claro del silln, en primer plano el impresionante rojo de la muceta con sus luminosos reflejos. Sobre este ambiente domina la cabeza del pontfice de rasgos fuertes y mirada severa.89 Este retrato siempre ha sido muy admirado. Ha inspirado a pintores de todas las pocas desde Neri a Francis Bacon con su atormentada serie. Para Joshua Reynolds era este el mejor cuadro de Roma y uno de los primeros retratos del mundo.89 Palomino dijo que Velzquez llev en su vuelta a Madrid una rplica (copia autgrafa), que se considera que es la versin del Museo Wellington (Apsley House, Londres). Wellington la arrebat a los franceses tras la batalla de Vitoria, que a su vez la haban expoliado en Madrid durante la Guerra de la Independencia. Se trata de la nica copia considerada autgrafa de Velzquez de las muchas rplicas existentes.89 Las Meninas Artculo principal: Las Meninas

Las Meninas, (1656). 318x276cm. Este complejo lienzo es la cima de su pintura. La maestra de su luz hace sentir como verdadero el aire de la habitacin. 153 Velzquez se encontraba, despus de su segundo viaje a Italia, en plena madurez vital y artstica. En 1652 haba sido nombrado aposentador mayor de palacio disponiendo de poco tiempo para pintar, pero aun as los escasos cuadros que realiz en esta ltima etapa de su vida se consideran excepcionales. En 1656 realiz Las Meninas.154 155 Se trata de una de las obras ms famosas y controvertidas de nuestro tiempo. Gracias a Palomino sabemos los nombres de casi

todos los personajes. En el centro aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas. En la derecha estn dos personajes de la corte que padecan enanismo, Mara Brbara Asqun y Nicols Pertusato, este ltimo dando un puntapi a un perro tumbado en primer plano. Detrs, en penumbra, aparecen una dama de compaa y un guardia de corps, al fondo, en la puerta, Jos Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos por detrs se encuentra el pintor Diego Velzquez. En el espejo reflejados se adivinan los reyes Felipe IV y su esposa Mariana.156Este cuadro fue pintado para ser colocado en el despacho de verano del rey.155 Para Gudiol Las Meninas suponen la culminacin de su estilo pictrico en un proceso continuado de simplificacin de su tcnica pictrica, primando el realismo visual sobre los efectos del dibujo. Velzquez en su evolucin artstica entendi que para plasmar con exactitud cualquier forma solo se precisaban unas pocas pinceladas. Sus amplios conocimientos de la tcnica pictrica le permitieron determinar cuales eran esas pinceladas y la intuicin de darlas en el sitio justo al primer toque, sin reiteraciones ni rectificaciones.157 Segn la descripcin de Palomino Velzquez se sirvi del reflejo de los reyes en el espejo para descubrir ingeniosamente lo que estaba pintando. 158 Las miradas de la Infanta, del pintor, de la enana, del guardadamas, del perro, de la menina Isabel y del aposentador desde la puerta del fondo se dirigen hacia el espectador que observa el cuadro, ocupando el punto focal en el que previsiblemente se situaban los reyes. Lo que pinta Velzquez est fuera de l, en el espacio real del espectador. Foucault llam la atencin acerca de como Velzquez logr integrar y confundir este espacio real del espectador y el primer plano del cuadro creando la ilusin de continuidad entre los dos espacios.159 Lo consigui mediante el artificio de la fuerte iluminacin del primer plano as como por el neutro y uniforme suelo.160 154 Sobre el modo como se autorretrata Velzquez Julin Gllego, como antes Charles de Tolnay, destaca que no se representa en la accin manual de aplicar el pincel al lienzo sino en una posicin ms intelectual y ms noble: en actitud de pensar y de reflexionar sobre el diseo interno de la obra. Para Tolnay parece como si Velzquez estuviese fuera de la composicin, concibiendo e imaginando la obra, en el momento creador del artista.160 Por primera vez en el arte occidental un pintor se autorretrataba junto a sus seores, en compaa de algunos miembros de la familia real. Lo hizo en el desempeo de sus funciones como pintor de cmara y con las insignias de su rango, la llave de ayuda de cmara y la cruz de la Orden de Santiago, quiz aadida posteriormente y, segn Palomino, por orden del propio rey, para aliento de los profesores de esta noblisima arte. Muy elocuente es a este respecto la temprana descripcin del portugus Flix da Costa, recogida en un tratado de arte fechado en 1696 y que qued manuscrito. Costa se ocupaba de Las Meninas en relacin con el consabido tema del reconocimiento y honores que los pintores han recibido de los monarcas, recordando que A Diego Velzquez pintor, dio Felipe IV, rey de Castilla, el hbito de Santiago, que es la primera orden de aquel reino, y la llave de su cmara. Y el pintor se habra valido de su ingenio para perpetuar esta honra en un cuadro en el palacio de Madrid, que sirve de ornato de una sala con el retrato de la emperatriz, hija de Felipe IV, junto con el suyo, para concluir, tras una

breve descripcin, que el cuadro parece ms un retrato de Velzquez que de la emperatriz.161 En Las Meninas destaca su equilibrada composicin, su orden. En Velzquez, pintor barroco, sobrevive todava un intenso componente clsico, un inters por el orden y un menosprecio por los ejes oblicuos barrocos. La mitad inferior del lienzo est llena de personajes en dinamismo contenido mientras que la mitad superior est imbuida en una progresiva penumbra de quietud. Los cuadros de las paredes, el espejo, la puerta abierta del fondo son una sucesin de formas rectangulares que forman un contrapunto a los sutiles juegos de color que ocasionan las actitudes y movimientos de los personajes.157 La composicin se articula repitiendo la forma y las proporciones en los dos tros principales (Velzquez-Agustina-Margarita por un lado e Isabel-MaribarbolaNicolasito por otro), en una posicin muy reflexionada que no precis modificaciones sobre la marcha, como acostumbraba a hacer en su forma de pintar llena de arrepentimientos y ajustes conforme avanzaba en la ejecucin de un cuadro. 160

El rostro de la Infanta Margarita est tratado con tenues sombras y luminosos toques que dan ligereza a su cabello y modelan su figura, obtenindose uno de los mejores efectos lumnicos en la obra del artista.162 Velzquez fue un maestro en el tratamiento de la luz. Ilumin el cuadro con tres focos luminosos independientes, sin contar el pequeo reflejo del espejo. El ms importante es el que incide sobre el primer plano procedente de una ventana de la izquierda que no se ve, que ilumina a la Infanta y su grupo convirtindola a ella en el principal foco de atencin. El amplio espacio que hay detrs se va diluyendo en penumbras hasta que en el fondo un nuevo y pequeo foco luminoso irrumpe desde otra ventana lateral derecha cuyo resplandor incide sobre el techo y la zona trasera de la habitacin. El tercer foco luminoso es el fuerte contraluz de la puerta abierta en la parte ms lejana, donde se recorta la figura de Jos Nieto, desde donde la luminosidad se proyecta desde el fondo del cuadro hacia el espectador, formndose

as una diagonal que atraviesa el cuadro en sentido perpendicular. Esta compleja trama luminosa, el entrecruzamiento de esta luz frontal de dentro a fuera y las transversales aludidas, forma distintos juegos luminosos llenando el espacio de sombras y contraluces, creando con ella la clebre atmsferavelazquea.163 Para Eusebi, catalogador en el Museo del Prado en 1828, solo la audacia de Velzquez poda atreverse a poner un agujero blanco en la zona central de la composicin, de una luz tan intensa que hiciese brillar la puerta, la escalera y la persona que est en ella.160 El cuadro est pintado a la ltima manera de Velzquez, la que emple desde su regreso del segundo viaje a Italia. En esta ltima etapa se aprecia una mayor dilucin de los pigmentos, un adelgazamiento de las capas pictricas, una aplicacin de las pinceladas desenfada, atrevida y libre. Como deca Quevedo, una pintura de manchas distantes o, en la tradicin de Tiziano, lo que en Espaa se llamaba pintura de borrones. Las Meninas se realiz de forma rpida e intuitiva segn la costumbre de Velzquez de pintar de primeras el motivo, en vivo, y de hacerlo directamente alla prima, con espontaneidad.164 Lo nico que est modelado con una cierta precisin es el perro en primer trmino. Detrs de l, la pintura se simplifica y con ciertas alusiones y sugerencias es suficiente. La eliminacin de elementos es mxima en las imgenes en penumbra; la figura del guardadamas se representa mediante una muy vaga forma humana. Los reyes en el espejo estn pintados mediante unos bocetos de la mxima simplicidad: un movimiento del pincel le ha servido al pintor para representar a un tiempo el reflejo de la luz en el espejo en la zona baja y la forma del cuerpo del rey, una sola lnea clara define el tocado de la reina.165 La forma abocetada va acompaada de una seguridad absoluta en lo que concierne a las gradaciones. Tanto en las que deben sugerir diferencias de lejana en los objetos como en las que establecen diferencias en los materiales representados. Para distinguir un raso, un terciopelo o una carnacin no precisa incidir en su elaboracin, logra el efecto preciso de inmediato, solo con la forma de aplicar la pincelada.165 Sistemticamente busca neutralizar los matices destacando solo algunos elementos para que la intensidad cromtica no predomine en general. As en el grupo de personajes principal sobre un sostn ocre solo destacan algunos matices grises y amarillentos en contraposicin a los grises oscuros del fondo y de la zona alta del cuadro. Ligeros y expresivos toques negros y rojos y la blancura rosada de las carnaciones completan el efecto armnico. Las sombras son empleadas con determinacin y sin vacilar, incluyendo en ellas el negro. Esta idea de neutralizar los matices predomina en su arte, tanto al definir con pocos y precisos trazos negros el personaje a contraluz del fondo, como cuando obtiene la verdadera calidad de la madera en la puerta de cuarterones del fondo, o cuando siembra de pequeos trazos blancos la falda amarillenta de la Infanta o al sugerir sin ni siquiera intentar dibujarlo su ligero pelo rubio.165

Carmen Garrido seal que las radiografas de Las Meninas muestran la rapidez y soltura con que se ejecut. En la base de preparacin del lienzo el pigmento ms empleado es el blanco de plomo extendido desigualmente. Los contornos de las figuras se realizaron con trazos largos y sueltos; posteriormente aplic toques rpidos y breves destacando las luces de los rostros, manos o detalles de los vestidos. Los rostros aparecen difusos sin precisarse los detalles fisonmicos. Las figuras estn ejecutadas en su posicin actual, sin apenas cambios, con solo breves correcciones de detalle. El cambio ms importante que se percibe en las radiografas es el que afecta a la figura del propio pintor, que inicialmente tena el rostro vuelto hacia la escena, pareca ms joven y vesta de forma diferente. El artista dispuso la

distribucin de la luz antes de iniciar la escena, situando la zona de mxima iluminacin al fondo, y colocando al aposentador sobre esa mancha blanca. La reflectografa infrarroja no muestra dibujo preparatorio, nicamente algunas lneas oscuras de situacin realizadas en los contornos de las figuras y en los cuadros de la pared derecha.166 La fbula de Aracne (Las hilanderas) Artculo principal: La fbula de Aracne La fbula de Aracne la pint para un cliente particular, Pedro de Arce, que perteneca a la corte. En el cuadro se representa el mito de Aracne, una extraordinaria tejedora, que Ovidio describi en Las metamorfosis. La mortal desafi a la diosa Minerva para demostrar que teja como una diosa. El resultado fue un empate y se concluy que el tapiz de Aracne era de igual calidad que el de la diosa. En el cuadro en primer trmino se ven a la diosa y a Aracne tejiendo sus respectivos tapices. En el fondo se representa el momento posterior, colgados en las paredes los tapices terminados, en que se declaran de calidad equivalentes.167 El motivo representado en el tapiz, el Rapto de Europa, es un nuevo homenaje a sus maestros Tiziano, autor del cuadro, y Rubens, que pint la copia que se conservaba en el palacio real.

Las hilanderas (1658). La composicin se organiza en distintos planos de luz y de sombra muy contrastados entre ellos. Para Lpez-Rey es en este cuadro es donde alcanz mayor dominio de la luz. La mayora de las figuras estn difuminadas, definidas con toques rpidos que provocan esa borrosidad. Despus de pintarlo Velzquez, se aadieron 4 bandas suplementando los cuatro lados del cuadro: el superior se aument unos 50 cm, sobre 22 cm el lateral derecho, 21 el izquierdo y unos 10 cm el lado inferior,168 quedando al final con 222 cm de altura y 293 de anchura. Est ejecutado de forma muy rpida sobre un fondo anaranjado empleando mezclas muy fluidas. Las figuras en primer trmino estn difuminadas, definidas con toques rpidos que provocan esa borrosidad y ms al fondo este efecto aumenta siendo las

pinceladas ms breves y transparentes. A la izquierda representa una rueca cuyos radios se adivinan en una borrosa impresin de movimiento. Velzquez resalt este efecto disponiendo en el interior de la circunferencia unos toques de luz que sugieren los fugaces reflejos de los radios en movimiento.168 Introdujo en la composicin muchos cambios, uno de los ms significativos es la mujer de la izquierda que aparta la cortina, que al principio no figuraba en el cuadro.168 El cuadro ha llegado en malas condiciones de conservacin, atenuadas mediante una delicada restauracin en la dcada de 1980. Para los estudiosos, es la obra donde el color es ms luminoso y donde alcanz el mayor dominio de la luz. El contraste entre la intensa luminosidad de la escena del fondo y el claroscuro de la estancia en primer plano es muy acusado. Tambin hay otro gran contraste en el primer trmino entre la luminosa figura de Aracne y las figuras en sombra de la diosa Minerva y dems tejedoras.169 Vase tambin Pintura barroca de Espaa Referencias

La Villa Mdici en Roma, Pabelln de Cleopatra-Ariadna(1630). Capt con inslita modernidad el movimiento fluctuante de los reflejos, una tcnica que desarrollarn los impresionistas.99

Cristo crucificado (1632).

El prncipe Baltasar Carlos cazador (1632-1636). El bufn don Diego de Acedo, el primo (1634).

Menipo (1639).

La costurera (1640).

Ferdinando Brandani (antes conocido como Retrato de hombre, el llamado barbero del Papa)170 (1649-50).

ltimo retrato de Felipe IV, hacia 1655. Saltar a:a b c Bardi, Documentacin sobre el hombre y el artista, p. 83. Saltar a:a b c d e Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 305-6. Ir a Corpus velazqueo, pp. 25 y 346. Ir a Baticle, Jeannine (1990). Velzquez, el pintor hidalgo. Madrid: Aguilar, S.A. de Ediciones. p. 12. 5. Ir a Corpus velazqueo, p. 40; el 7 de noviembre de 1621 recibi el bautizo Francisca, la octava hermana de Velzquez, cuando este ya haba sido padre de dos nias. 6. Ir a Bennasar, Velzquez. Vida, pp. 14 y 21. 7. Saltar a:a b Justi, op. cit., pp. 107-114. 8. Ir a Gllego, op. cit., p. 15. 9. Ir a Bennasar, Velzquez. Vida, p. 19. 10. Ir a Bennasar, Velzquez. Vida, p. 20. 11. Ir a La blanca era una moneda de velln del valor de medio maraved que se deba pagar por una libra de carne, y serva en Sevilla para distinguir a los nobles, exentos del pago, de los pecheros, Bennassar, p. 16. 12. Ir a Maras (1999), pp. 15-16. 13. Ir a Ragusa, La vida y el arte, p. 23. 14. Saltar a:a b Harris, Biografa, pp. 424-425. 15. Saltar a:a b c Prez Snchez, Velzquez y su arte, p. 24-26. 16. Ir a Maras (1999), pp. 16-17. 17. Saltar a:a b Corpus velazqueo, p. 28. 18. Ir a Gllego, op. cit., pp. 37-38. 19. Saltar a:a b c Ragusa, La vida y el arte, pp. 24-29. 20. Ir a Pacheco, El arte de la pintura, ed. de Bonaventura Bassegoda, pp. 527528. 21. Ir a Ragusa, Breve antologa crtica, p. 183. 22. Ir a Harris, Biografa, p. 424. 23. Ir a Maras (1999), pp. 18-21. 24. Ir a Maras (1999), p. 23. Las primeras obras al leo que se conocen de Herrera, ya de 1614, muestran, por otra parte, a un pintor arcaico, que no se 1. 2. 3. 4.

ha desprendido todava del manierismoflamenquizante practicado en Sevilla en la anterior centuria. 25. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 7. 26. Ir a Ragusa, Las obras maestras, p. 74. 27. Ir a Corpus velazqueo, p. 15. 28. Ir a Pacheco, El arte de la pintura, p. 527. 29. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 12. 30. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 15. 31. Ir a Maras (1999), pp. 27-32. 32. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 21. 33. Saltar a:a b Prez Snchez, Velzquez y su arte, p. 27-31. 34. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 12. 35. Ir a Azcarate, Velzquez pintor de la luz, p. 8. 36. Ir a Lpez-Rey, Velzquez, p. 10. 37. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 34. 38. Ir a Calvo Serraller, op. cit., pp. 36-37. 39. Saltar a:a b c d Prez Snchez, Velzquez y su arte, pg 31-32. 40. Ir a Casado, Su vida y su poca, p. 74. 41. Saltar a:a b Prez Snchez, Escuela espaola, p. 99. 42. Ir a Gllego, op. cit., p. 52. 43. Ir a Pacheco, El arte de la pintura, p. 527. 44. Ir a Calvo Serraller, op. cit., pp. 40-43. 45. Ir a La un tanto confusa informacin de Pacheco llev a Palomino a suponer que el primer retrato de 1623 sera un retrato ecuestre, y as lo han defendido Justi y otros. Sobre ello, vanse las notas de Bonaventura Bassegoda a su edicin de El arte de la pintura de Pacheco, pp. 204-205, yBrown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 45-47. 46. Ir a Corpus velazqueo, p. 57. 47. Ir a Maras (1999), pp. 54-55. 48. Saltar a:a b Prez Snchez, Escuela espaola, p. 104. 49. Saltar a:a b Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 60-61. 50. Ir a Maras (1999), p. 55. 51. Saltar a:a b Brown, Velzquez. La tcnica del genio, p. 10. 52. Ir a Calvo Serraller, op. cit., p. 55-59. 53. Ir a Prez Snchez, Alfonso (2005). El retrato espaol del Greco a Picasso. catlogo de la exposicin. Madrid, Museo del Prado. p. 344. ISBN 84-8480066-0. 54. Ir a Maras (1999), pp. 64-67. 55. Saltar a:a b Azcarate, Velzquez pintor de la luz, p. 10. 56. Saltar a:a b Lpez-Rey, Velzquez, p. 17. 57. Ir a Rubens. Copista de Tiziano. Exposicin de 1987 (Fernando Checa). Museo Nacional del Prado. Consultado el 1 de enero de 2011. 58. Ir a Coleccin de Pedro Pablo Rubens (Jeffrey M. Muller). Museo Nacional del Prado. Consultado el 1 de enero de 2011.

59. Ir a Pacheco, El arte de la pintura, p. 202. 60. Ir a Palomino, p. 218. 61. Saltar a:a b Harris, Biografa, p. 426. 62. Ir a Calvo Serraller, op. cit., p. 53. 63. Ir a Prez Snchez, Velzquez y su arte, pp. 35-36. 64. Ir a Gllego, op. cit., p. 74-75. 65. Saltar a:a b Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 69. 66. Saltar a:a b c d Gllego, op. cit., pp. 76-80. 67. Saltar a:a b Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 70-77. 68. Ir a Garrido, pp. 212-217. 69. Ir a Morales y Marn, p. 108. 70. Saltar a:a b c Gudiol, Velzquez, pp. 139-143. 71. Saltar a:a b Prez Snchez, Velzquez y su arte, pp. 36-37. 72. Saltar a:a b c Harris, Biografa, p. 426. 73. Ir a Palomino, p. 254. 74. Ir a Corpus velazqueo, pp. 89-193. 75. Ir a Palomino, p. 310. 76. Ir a Ragusa, La vida y el arte, p. 49. 77. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 107-111. 78. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 907-104. Lpez-Rey (1996, pp. 206-207) resta valor al documento aportado por Brown y Elliot para sostener la formacin de la serie en ese ao y adelanta la ejecucin del llamado Calabacillas a 1628-1629 (p. 90). 79. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 148 y 174. Al contrario LpezRey (1996, pp. 246-249) sostiene que el bufn llamado al ingresar en el Museo del Prado Diego de Acedo, el Primo es precisamente el as llamado por Mazo en el viejo Alczar. 80. Ir a Maras, Velzquez, pp. 80-84. 81. Saltar a:a b Azcarate, Velzquez pintor de la luz, p. 12. 82. Ir a Ragusa, Las obras maestras, p. 124. 83. Ir a Azcarate, Velzquez pintor de la luz, p. 13. 84. Ir a Brown, Velzquez. La tcnica del genio, pp. 11-12. 85. Ir a Corpus velazqueo, p. 157. 86. Ir a Maras (1999), p. 165. 87. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 173. 88. Ir a Dialnet.es (ed.): Sevilla y Mlaga en tiempos de Velzquez. Consultado el 9 de marzo de 2013. 89. Saltar a:a b c d e f g h Harris, Inocencio X, pp. 203-213. 90. Ir a Palomino, pp. 238-239. 91. Saltar a:a b Stoichita, pp. 367-379. 92. Ir a Salort, pp. 110 y 308. 93. Ir a Palomino, p. 307. 94. Ir a Corpus velazqueo, p. 151.

95. Ir a Corpus velazqueo, pp. 182-185 y 290. 96. Ir a Salort, p. 454. 97. Ir a Gombrich, p. 408. 98. Ir a Prater, El Barroco, pp. 223 y 272. 99. Saltar a:a b Ragusa, Las obras maestras, p. 144. Sin embargo, se sabe por un documento dado a conocer por Pita Andrade, que la Venus se encontraba en Madrid al menos desde el 1 de julio de 1651 en la coleccin de Gaspar de Haro y Guzmn, marqus del Carpio, con anterioridad al regreso de Velzquez de Italia, por lo que Lpez-Rey (1996, pp. 260262), Maras (1999, p. 169) y otros adelantan su ejecucin al periodo comprendido entre 1644 y 1648. 100. Ir a Pacheco, El arte de la pintura, p. 377. 101. Ir a Calvo Serraller, op. cit., p. 94. 102. Ir a Marini, p. 32. 103. Ir a Prater, Venus ante el espejo, p. 86. 104. Ir a Gllego, op. cit., p. 114. 105. Saltar a:a b c Azcarate, Velzquez pintor de la luz, p. 14. 106. Saltar a:a b c d e f Brown, Velzquez. La tcnica del genio, p. 13. 107. Ir a Harris, Biografa, pp. 427-428. 108. Ir a Harris, Biografa, pp. 427-428. 109. Ir a Corpus velazqueo, p. 344. 110. Ir a Corpus velazqueo, pp. 444-446 y 448-449 breves pontificios; pp. 449-450, resolucin del Consejo; p. 451, concesin del ttulo de hidalgo. 111. Ir a Bardi, Documentacin sobre el hombre y el artista, p. 85. 112. Ir a Hellwig, pp. 129-135. 113. Ir a Harris, Biografa, p. 423. 114. Ir a Alcal Zamora-Prez Snchez, pp. 36-40. 115. Ir a Alcal Zamora-Prez Snchez, pp. 52-53. 116. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 266. 117. Ir a Ragusa, Breve antologa crtica, p. 188. 118. Saltar a:a b c d e f g h i Brown, Velzquez. La tcnica del genio, pp. 1620. 119. Saltar a:a b Lpez-Rey, Velzquez, pp. 122-127. 120. Ir a Pacheco, El arte de la pintura, pp. 208 y 527-528. 121. Ir a Diego Angulo Iiguez, Velzquez. Cmo compuso sus cuadros, Sevilla, 1947, pp. 54-63. 122. Ir a Palomino, p. 220. 123. Saltar a:a b c Gudiol, Velzquez, pp. 318-319. 124. Ir a Lpez-Rey, 1996, nmeros 74 y 75, pp. 184-186. 125. Ir a Morn Turina y Snchez Quevedo, op. cit., p. 228. 126. Ir a Brown, Velzquez. La tcnica del genio, p. 17. 127. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 267-9. 128. Ir a Palomino, p. 231. 129. Ir a Palomino, p. 215.

130. Saltar a:a b c d Ragusa, Breve antologa crtica, pp. 180-182. 131. Ir a Corpus velazqueo, vol. II, p. 632: che ha si maestrevolmente unito al disegno Romano il Veneziano colorito. 132. Ir a Alcal Zamora-Prez Snchez, pp. 50-51. Los comentarios de Flibien fueron recogidos porAntonio Ponz en su Viaje fuera de Espaa (1785), oponiendo a ellos el alto grado de estimacin en que Mengs tena a la pintura de Velzquez, para criticar el escaso conocimiento que de la pintura espaola tenan los crticos franceses, con el fallo de que tal pas [Francia] no ha dado grandes pintores, Corpus velazqueo, p. 654. 133. Ir a Mariette, Pierre-Jean, Abecedario: sur les Arts et les artistes, Pars, 1762, voz, Vlasquez: audaces inconcevables, qui, distance, donnaient un effet surprenant et arrivaient produire une illusion totale. 134. Ir a Corpus velazqueo, vol. II, p. 646. 135. Ir a Corpus velazqueo, vol. II, p. 655. 136. Ir a Corpus velazqueo, p. 633. 137. Ir a Calvo Serraller, op. cit., pp. 131-3. 138. Ir a Lacambre, Genevive, en Gary Tinterow (dir.), Manet Vlasquez la manire espagnole au XIXe sicle, exposicin en el muse d'Orsay, edicin de la RMN, 2003, p. 480. 139. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 307-8. 140. Saltar a:a b Ortega y Gasset, La fama de Velzquez 141. Ir a Herzer, op. cit., pp. 7-10. 142. Ir a Carme Ruiz, Qu hay de nuevo? Velzquez. Salvador Dal y Velzquez, Centro de Estudios Dalinianos, Fundacio Gala-Salvador Dali. 143. Ir a Velzquez, al cabo de cincuenta aos, no pintar jams una cosa definida. Gir alrededor de las cosas con el aire y la luz del crepsculo. Sorprendi en la sombra y la transparencia de los fondos las palpitaciones del color, donde puso el centro invisible de su sinfona silenciosa. Chiesi, Roberto, Jean-Luc Godard, p. 5, ISBN 88-7301-584-0. 144. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 169. 145. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p. 183. 146. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 306-7. 147. Ir a Gllego, op. cit., pp. 193-204. 148. Ir a Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, p.222. 149. Ir a Harris, Velzquez y Gran Bretaa, pp. 333-337. 150. Saltar a:a b c Prez Snchez, Velzquez y su arte, pp. 37-38. 151. Saltar a:a b c Lpez-Rey, Velzquez, p. 17. 152. Saltar a:a b Brown, Velzquez. Pintor y cortesano, pp. 84-87. 153. Ir a Prez Snchez, Escuela espaola, p. 118. 154. Saltar a:a b Calvo Serraller; Las Meninas de Velzquez; p. 9-30 155. Saltar a:a b Prez Snchez; Velzquez, Catlogo Exposicin 1990; p. 46-50 156. Ir a Brown, Velzquez. La tcnica del genio, pp. 181-194.

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