ARTE GRIEGO

El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que perdurar hasta nuestros das. Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como clsicos y los cnones escultricos y los estilos arquitectnicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.

PINTURA
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas,cuya comercializacin era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas -de ah la denominacin de geomtrico que recibe este primer perodo ( siglos IX y VIII a. C. )- que apenas se destacaban sobre la superficie.

Edipo interrogado Esfinge

por

la

nfora tica, decorada Aquiles y Ayax jugando a con Heracles y el toro los dados Minos

Crtera con una escena con Corredores durante los de preparacin de un Juegos Panatenaicos espectaculo teatral Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y Copa tica Atletas decorada

animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un prximo paso, ya en el perodo arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluy la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de la representaciones mitolgicas. Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitan su lectura girando la pieza de cermica. Con el reemplazo del punzn por el pincel los trazados se volvieron ms exactos y detallistas. Las piezas de cermica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodohelenstico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.

ESCULTURA

Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.)que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que haban servido de modelo. Con la llegada del clasicismo ( siglos V y IV a. C. ), la estatuaria griega fue tomando un carcter propio y abandon definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatoma humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo.

Discbolo de Mirn

Hermes sosteniendo Dionisos nio

Laocoonte y sus hijos

Tales de Mileto Venus de Milo Victoria de Samotracia Se introdujo el concepto de "contrapposto", posicin por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobr forma en las representaciones de atletas en plena accin. Algunos de los grandes artistas del clasicismo fueron Policleto, Mirn, Praxteles y Fidias, aunque tampoco se puede dejar de mencionar a Lisipo, que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logr los primeros retratos. Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin, surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. Cabe aclarar, que tanto por su funcin religiosa como decorativa, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. As lo evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos.

ARQUITECTURA

El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se acceda a travs de un pequeo prtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenan un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos ste fue el esquema que marc los cnones. Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (perodo arcaico), stos fueron reemplazados por la piedra, lo que permiti el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construccin gan en monumentalidad. Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el "drico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jnico", al este. Los templos dricos eran ms bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecan de base y el fuste era acanalado.

El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenan un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de trglifos (decoracin acanalada) y metopas.

La construccin jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera de columnas, algo ms estilizadas, tambin de fuste acanalado y con un slido basamento. El capitel culminaba en dos grciles volutas y los frisos se hallaban decorados con relieves. Ms adelante, en el perodo clsico ( siglos V y IV a. C. ), la arquitectura griega arrib a su mximo apogeo. A los dos rdenes ya conocidos se sum el "corintio", con su tpico capitel terminado en hojas de acanto.

El Partenn en la Erectein en la Acrpolis de Capitel Jnico del Templo Acrpolis de Atenas Atenas de Artemisa

Columnas dricas del Restos del Templo de Apolo en Templo de Jpiter Herain de Olimpia Cirene Heliopditamo Las formas se estilizaron an ms y se agreg una tercera hilera de columnas. El Partenn de Atenas es la ms clara ilustracin de este brillante perodo arquitectnico griego. En tiempos de la dominacin helnica (siglo III a. C.) la construccin, que conserv las formas bsicas del clasicismo, alcanz el punto mximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenan frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable. Arte Romano. Un arte al servicio de un imperio

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniera, se extendi, como su imperio, a lo largo y ancho del permetro del Mar Mediterrneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilizacin romana. El arte romano hunde sus raices en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organizacin y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que ane el carcter funcional con el propagandstico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no slo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias. No cabe duda que el arte romano es la manifestacin artstica ms significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparicin en toda Europa. No ha habido

momento histrico (quizs el gtico es el arte y arquitectura ms alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia. Los romanos penetraron en la Pennsula Ibrica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tard en generarse una pronta e intensa romanizacin que dur ms de cinco siglos y que he dejado en nuestro suelo restos arqueolgicos de primer orden.

El Arte Romano tiene su principal manifestacin en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. pero otras manifestaciones de primer orden son su magnfica escultura y en menor medida la pintura.

El mosaico es otra de las artes ms brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geomtricas, escenas de caza, mitolgicas, etc.

Orden y secciones de esta pgina La pgina del ARTE ROMANO est ordenada por subsecciones que aparecen en la parte superior de la columna de la izquierda. En cada seccin se estudian diferentes aspectos del arte romano, con fotografas y descripciones. ARTE GTICO

Arte gtico es una denominacin del estilo artstico que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gtico pervivi ms tiempo. Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de Miln), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y Espaa. Contexto histrico El arte gtico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte romnico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gtico coincide con el mximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesa, las universidades y el florecimiento de las rdenes religiosas (monsticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), as como la acentuacin de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejas, desarrollo y crisis de la escolstica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Aos en un mundo tan cambiante que slo puede entenderse en trminos de una mutacin fundamental (para la historiografa materialista, la transicin del feudalismo al capitalismo). Caracterizacin Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del romnico, el gtico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes plsticas (pintura y escultura) de su subordinacin al soporte arquitectnico. No obstante, hay tambin muchos elementos de continuidad: el predominio de la inspiracin religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como institucin apenas vara excepto en detalles formales y de adaptacin a nuevos requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en bside orientada al este, aunque se complique o vare (plantas basilicales, colocacin del transepto en el centro, complicacin de naves, capillas y girolas). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepcin intemporal de la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporneos que hacen una obra que ellos no vern terminada, ni quiz sus hijos o nietos. En muchas de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafo tcnico o econmico (a veces por rivalidad poltica) que cuando se inicia no se ha planificado cmo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de Florencia.

Planta de la catedral de Chartres.

Portada gtica de Santa Mara la Real en Sasamn, con el caracterstico arco apuntado y la abundante escultura en las arquivoltas y el tmpano. Arquitectura Artculo principal: Arquitectura gtica Vase tambin: Anexo:Arquitectura gtica A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la baslica de la abada real de Saint-Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia). Tambin desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Cster un estilo despojado de ornamentacin y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresin de las concepciones estticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.

Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilizacin de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bveda de crucera que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan an ms de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permiti la construccin de edificios mucho ms amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseo) quedan mucho ms estilizados. Pero la utilizacin de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema ms amplio, de una nueva etapa histrica, una nueva concepcin del arte y con l del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.