UNIVERSIDAD ANDINA DEL CUSCO

CARRERA PROFESIONAL DE INGENIERA CIVIL

CURSO.
PATRIMONIO CULTURAL Y NATURAL DEL
PERU
TEMA
"ASCENSOR EN BASE DE POLEAS
DOCENTE : SIXTO GUEVARA YABAR
ALUMNOS : JHON FREDDY CCAMA CANAL
LEONARDO CHAVEZ
RODRIGO VERGARA MUJICA
SEMESTRE: 2013III
CUSCO PER!
201"
EL ARTE Y LOS ESTILO
INTRODUCCIN
El arte es un modo de expresin en todas sus actividades esenciales, intenta decirnos
algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de
conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofa o la ciencia.
Desde luego, slo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de
conocimiento paralela a otras, pero distinta de ellas, por medio de la cual el hombre llega
a comprender su ambiente, slo entonces podemos apreciar su importancia en la historia
de la humanidad (H. Read,1990).
Es posible entender el arte como la expresin de una o varias emociones (independiente
de su valor esttico) que muestra una parte de la realidad del individuo. Es por tanto una
manera diferente de tomar en cuenta las opiniones de las personas. Esas emociones se
expresan por distintas vas y, a partir de tomarlas en cuenta como tales, es probable
pensar de manera diferente las formas de relacin entre los individuos.
I. AR TE B AR ROCO
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un
sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms
artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los
efectos pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo
asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los
de ingenio, perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre
todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y
exagerada que cobr el nombre de prciosit
El arte barroco se expres estilsticamente en dos vas: por un lado, hay un nfasis en la
realidad, el aspecto mundano de la vida, la cotidianeidad y el carcter efmero de la vida,
que se materializ en una cierta vulgarizacin del fenmeno religioso en los pases
catlicos, as como en un mayor gusto por las cualidades sensibles del mundo
circundante en los protestantes; por otro lado, se manifiesta una visin grandilocuente y
exaltada de los conceptos nacionales y religiosos como una expresin del poder, que se
traduce en el gusto por lo monumental, lo fastuoso y recargado, el carcter magnificente
otorgado a la realeza y la glesia, a menudo con un fuerte sello propagandstico.
Cabe destacar que el Barroco es un concepto heterogneo que no present una unidad
estilstica ni geogrfica ni cronolgicamente, sino que en su seno se encuentran diversas
tendencias estilsticas, principalmente en el terreno de la pintura. Las principales
seran: naturalismo, estilo basado en la observacin de la naturaleza pero sometida a
ciertas directrices establecidas por el artista, basadas en criterios morales y estticos o,
simplemente, derivados de la libre interpretacin del artista a la hora de concebir su
obra; realismo, tendencia surgida de la estricta imitacin de la naturaleza, ni interpretada
ni edulcorada, sino representada minuciosamente hasta en sus ms pequeos
detalles; clasicismo, corriente centrada en la idealizacin y perfeccin de la naturaleza,
evocadora de elevados sentimientos y profundas reflexiones, con la aspiracin de reflejar
la belleza en toda su plenitud.
Entre los gneros desarrollados profusamente en el Barroco destacan: la pintura de
gnero, que toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de temas
campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de fiestas y
ambientes folklricos; el paisaje, que eleva a categora independiente la representacin
de la naturaleza, que hasta entonces solo serva de teln de fondo de las escenas con
personajes histricos o religiosos; el retrato, que centra su representacin en la figura
humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de
idealizacin; el bodegn o naturaleza muerta, que consiste en la representacin de
objetos inanimados, ya sean piezas de ajuar domstico, flores, frutas u otros alimentos,
muebles, instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de bodegn que alude a lo
efmero de la existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras
o esqueletos, o bien velas o relojes de arena.
Arquitectura
La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante
decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la
modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo
especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador.
Tambin cobr una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales
programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura
y el paisaje que buscaba la recreacin de un continuum espacial, de la expansin de las
formas hacia el infinito, como expresin de unos elevados ideales, sean polticos o
religiosos
Italia
El motor del nuevo estilo volvi a ser talia, gracias princi-
palmente a la comitencia de la glesia y a los grandes pro-
gramas arquitectnicos y urbansticos desarrollados por la
sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria
contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de
la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se con-
virti en el mximo exponente de la propaganda contrarre-
formista. Las iglesias barrocas italianas se caracterizan
por la abundancia de formas dinmicas, con predominio
de las curvas cncavas y convexas, con fachadas rica-
mente decoradas y repletas de esculturas, as como gran
nmero de columnas, que a menudo se desprenden
del muro, y con interiores donde predominan igual-
mente la forma curva y una profusa decoracin.
Francia
En Francia, bajo los reinados de Luis X y Luis
XV, se iniciaron una serie de construcciones de
gran fastuosidad, que pretendan mostrar la
grandeza del monarca y el carcter sublime y
divino de la monarqua absolutista. Aunque en
la arquitectura francesa se percibe cierta
influencia de la italiana, esta fue reinterpretada
de una forma ms sobria y equilibrada, ms fiel
al clasicismo renacentista, por lo que el arte
Fachada de San Carlo alle Quattro
Fontane (1634-1640), de Francesco
Borromini, Roma.
Palacio de Versalles, de Louis Le Vau y Jules
Hardouin-Mansart (1669-1685).
francs de la poca se suele denominar como clasicismo francs.
Espaa
En Espaa, la arquitectura de la primera
mitad del siglo XV acus la
herencia herreriana, con una austeridad y
simplicidad geomtrica de
influencia escurialense. Lo barroco se fue
introduciendo paulatinamente sobre todo en la
recargada decoracin interior de iglesias y
palacios, donde los retablos fueron
evolucionando hacia cotas de cada vez ms
elevada magnificencia. En este perodo
fue Juan Gmez de Mora la figura ms
destacada
Plaza Mayor de Salamanca (1728-1735),
de Alberto Churriguera.
ar!iner"a
Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseos
racionales donde cobr preferencia el gusto por la forma geomtrica. Su paradigma fue el
jardn francs, caracterizado por mayores zonas de csped y un nuevo detalle
ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versalles, diseados por Andr Le
Ntre. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllev la construccin de
diversos elementos accesorios al jardn, como islas y grutas artificiales, teatros al aire
libre, menageries de animales exticos, prgolas, arcos triunfales, etc. Surgi la
orangerie, una construccin de grandes ventanales destinada a proteger en invierno
naranjos y otras plantas de origen meridional.
#intura
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su desarrollo
se produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo.
Sin embargo, se percibe una influencia comn proveniente nuevamente de talia, donde
surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin llamado caravagismo),
basado en la imitacin de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el
llamado tenebrismo; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto
de la realidad ms intelectual e idealizado.
Italia
Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas,
naturalismo y clasicismo. La primera tuvo su mximo exponente en Caravaggio, un artista
original y de vida azarosa que, pese a su prematura muerte, dej numerosas obras
maestras en las que se sintetizan la descripcin minuciosa de la realidad y el tratamiento
casi vulgar de los personajes con una visin no exenta de reflexin intelectual. gualmente
fue introductor del tenebrismo, donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con
una iluminacin artificial y dirigida, de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los
gestos y actitudes de los personajes.
La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en Bolonia, en torno a la denominada
escuela boloesa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino Carracci. Esta
tendencia supona una reaccin contra el manierismo, buscando una representacin
idealizada de la naturaleza, representndola no como es, sino como debera ser.
Persegua como nico
objetivo la belleza ideal, para lo que se inspiraron en al arte clsico grecorromano y el arte
renacentista.
Francia
En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en talia, el naturalismo y el
clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista
del arte francs desde el Renacimiento, y se dio principalmente en provincias y en
crculos burgueses y eclesisticos, mientras que el segundo fue adoptado como arte
oficial por la monarqua y la aristocracia, que le dieron unas seas de identidad propias
con la acuacin del trmino clasicismo francs.
Espaa
En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica, la pintura alcanz cotas de gran
calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un Siglo de Oro de la
pintura espaola. La mayor parte de la produccin fue de temtica religiosa,
practicndose en menor medida la pintura de gnero, el retrato y el bodegn
especialmente vanitas. Se percibe la influencia italiana y flamenca, que llega sobre todo
a travs de estampas: la primera se produce en la primera mitad del siglo XV, con
predominio del naturalismo tenebrista; y la segunda en el siguiente medio siglo y
principios del XV, de procedencia rubeniana.
A$%rica
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn
algunas de cuyas obras an se conservan en Mxico y Per, como se puede apreciar
en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano
Melchor Prez de Holgun. La Escuela cuzquea de pintura surgi a raz de la llegada del
pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en Amrica. Destac la
obra de Luis de Riao, discpulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del
templo de Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y
Basilio Santa Cruz Puma Callao, as como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos
de gran tamao que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se form
la escuela quitea, representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicols Javier
de Gorbar
Estil&s 'arr&c& en el Cusc&
La construccin del templo de la Compaa de Jess en Cusco fue iniciada por la orden
Jesuita en 1576 en el Amarukancha o Palacio del nca Huayna Qhapaq. Por su
arquitectura el es considerada uno de los mejores exponentes del barroco colonial en
Amrica, su fachada es espectacular toda de piedra tallada, en su interior se halla un
hermoso altar revestido en pan de oro construido sobre una capilla subterrnea. La iglesia
posee adems una coleccin de esculturas y pinturas una trascendental de la boda del
sobrino de San gnacio de Loyola y una usta de estirpe nka.
El conjunto religioso de la Compaa de Jess constituye una obra maestra del barroco
colonial sudamericano. El complemento de esta iglesia son las dos capillas retiradas, que
se levantan a uno y otro lado de la fachada: del seor de Loreto y de San gnacio. La
capilla de San gnacio fue conocida como la penitenciera. La capilla de Loreto era la
capilla de los indios que desde muy antiguo se haban congregado bajo esta advocacin.
En la poca republicana se instal all una asociacin de Nuestra Seora de Lourdes y la
congregacin de los indios fue perdiendo importancia. Completa este conjunto, el colegio
y convento jesutico donde destaca su vestbulo con formidable fachada.
Cate!ral !el Cu(c&
En cuanto a la primera, curiosamente no hay acuerdo entre los especialistas sobre el
estilo al que pertenece. Tienen razn por eso seguramente quienes consideran que este
edificio resume la historia del primer siglo de arquitectura colonial, tomando en cuenta,
adems, que las obras se iniciaron en 1560 y se prolongaron, tras sucesivas
modificaciones en sus planos, hasta 1668. El interior de la Catedral se caracteriza por sus
colosales proporciones y la austera simplicidad de sus pilastras y cornisas. Esta sobriedad
de lneas parece ser deudora del clasicismo espaol de un arquitecto como Juan de
Herrera, el autor del Escorial, pero debe estar influida, asimismo, por el rigor y simplicidad
de las mejores muestras de la arquitectura incaica. Muy distinto es el tratamiento de la
puerta principal, que data de segunda mitad del siglo XV y es considerada como una
singular muestra del barroco cusqueo, pues sobresale no tanto por la profusin
decorativa cuanto por una acertada combinacin de los rdenes clsicos de la
arquitectura. La catedral, finalmente, no fuera lo que es sin la belleza de la andesita
incaica de reflejos rojizos utilizada como material de construccin. Por todo eso, hay
renombrados especialistas que opinan que esta iglesia es la ms admirable del hemisferio
occidental.
Nuestra Se&ra !e la Al$u!ena
La iglesia de Nuestra Seora de la Almudena forma parte del conjunto del antiguo
Hospital de la Orden Bethlemita. Fue inaugurada en 1689, el material utilizado en su
edificacin es la piedra llana y cal, es de una sola nave, cuenta con una torre adosada al
extremo, en su interior destaca la imagen de la Natividad o Nuestra Seora de la
Almudena, obra del famoso escultor indgena Juan Toms Tuyro Tpac. El altar mayor es
de estilo barroco mestizo, una parte es dorada y otra policromada, en los laterales existen
dos capillas talladas en cedro, existe un plpito de cedro cuidadosamente tallado y un
rgano como reliquia histrica. Recientemente fue restaurada por los alumnos de la
Escuela Taller y el nstituto Nacional de Cultura del Cusco.
I)lesias en l&s alre!e!&res !e la ciu!a!
Esta riqueza arquitectnica no debe hacer olvidar, sin embargo, que hasta los
pueblos ms pequeos del departamento del Cusco cuentan con importantes e
imponentes iglesias, verdaderas catedrales de piedra y adobe que con frecuencia
guardan tesoros artsticos en su interior.
De arquitectura en muchos sentidos destacada son, por ejemplo, los templos de
Coporaque, distrito de la provincia de Espinar, y de Santo Domingo, capital de la provincia
de Chumbivilcas. Construido al parecer en la segunda mitad del siglo XV, el primero
constituye una excelente muestra de lo que los especialistas llaman arquitectura peruana
mestiza. Sus elementos ms destacados, adems de una sigular capilla abierta con
arcos, son la portada lateral y la fachada principal, ambas de piedra profusamente
labradas con motivos ornamentales prehispnicas.
Notorio es, asimismo, el aporte indgena en la portada del templo de Santo Toms,
con una Santsima Trinidad labrada en piedra bastante curiosa, donde el Dios Padre
presenta cabeza de Sol, mientras el Hijo y el Espritu Santo estn representados con
imgenes humanas con las cabezas cubiertas con chullos (gorro andino). Este templo es
emblemtico de esa tendencia que los especialistas denominan "Barroco Andino".
II. AR TE CL *SICO
Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clsico se interpreta como el
conjunto de formas artsticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una
sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad prctica en el mundo romano.
Se desarrolla durante el primer milenio aC. y hasta la primera mitad del primero dC., como
expresin plstica de las civilizaciones griega y romana. Y supone, en primer lugar, un
desplazamiento de los centros culturales hacia el Mediterrneo: Atenas y Roma, as como
tambin la constatacin de un nuevo espritu ideolgico ms cercano a lo positivo, al
hombre y la razn.
El arte )rie)&.
El arte griego es la expresin esttica de una civilizacin que rompe con las formas
tradicionales del pensamiento mtico, iniciando el camino hacia la racionalidad que
solemos considerar como el soporte de nuestra propia civilizacin. Desde esa
racionalidad la belleza deja de ser algo abstracto y se concibe como un sistema de
medidas y proporciones en el cual el hombre se convierte en referente principal.
Ras)&s
Como ya dijimos, el arte griego, en mayor medida que las manifestaciones artsticas
anteriores, est directamente vinculado a su sociedad. Por eso, va ms all de los
aspectos puramente religiosos, funerarios o palaciegos, siendo expresin de una realidad
plural ideolgica y formal muy compleja. En este sentido, el arte griego es expresin de
un pensamiento que tiene como aspectos ms caractersticos:
a) La dualidad entre el Pathos (caos) y el Ethos (orden). El primero representado
por las divinidades mticas y el segundo por el hombre que es capaz de
racionalizar sus actuaciones (logos). La tendencia debe ser superar el caos para
conseguir el orden.
b) El orden se entiende como base del ideal de belleza espiritual: la medida y la
proporcin realizan en todas partes la belleza y la virtud (PLATN.
Fitebo). Y se concreta en los siguientes conceptos: symmetria, rhythmos
(proporcin), armona y equilibrio.
c) Estos conceptos deben ser aplicados por la lgica humana. El hombre se convierte
en la medida de todas las cosas (antropocentrismo). La lgica impone que todas
las formas sean analizadas a partir de sus componentes siguiendo un criterio
matemtico (pitagorismo).
d) Con ello se consigue representar lo especfico a la luz de lo genrico, es
decir, buscar las formas esenciales, prescindiendo de los errores que comporta la
naturaleza. A pesar de ello se es consciente de la imposibilidad de conseguirlo
en su totalidad debido al carcter tcnico de los oficios artsticos.
La arquitectura )rie)a.
Se trata de una arquitectura adintelada, sencilla, clara y armnica, construida por y para
los hombres. Emplea la piedra como material en los edificios nobles y el mampuesto, el
adobe y la madera para los edificios familiares, apenas conservados.
El arte r&$an&.
El arte romano es un arte sincrtico inspirado en los modelos plsticos de Grecia y en
especial del Helenismo con el que convive directamente durante la conquista, y de
Etruria, la civilizacin ms desarrollada de la Pennsula tlica. A pesar de ello, no se trata
de un arte imitativo, por el contrario su originalidad reside en ser capaz de readaptar las
formulas heredadas de otras culturas al espritu y la idiosincrasia del pueblo romano,
haciendo de este eclecticismo un elemento de originalidad y cosmopolitismo que tiene sus
aspectos ms destacados en:
La configuracin de un arte ulico y cortesano, concebido como expresin del
poder de la ciudad de Roma.
La formacin de un arte prctico, conforme al utilitarismo y el sentido de la realidad
romanos.
En palabras del arquitecto romano Vitruvio (poca de Augusto), aplicadas a la
arquitectura, pero ampliables al resto de las manifestaciones estticas, los rasgos que
definen el arte romano son su firmeza, su utilidad y su belleza.
La ar quitectura.
Los arquitectos etruscos no se interesaron por el equilibrio ni por la armona de fachadas
y edificios como los griegos, sino que centraron su inters en aspectos no tratados
por aquellos: la conformacin del espacio interior, frente al ritmo de los volmenes
arquitectnicos, y el inters por la comodidad urbanstica, constructiva y espacial.
La escultura.
Los artfices etruscos trabajaron esencialmente el modelado de arcilla, aunque no es
infrecuente la utilizacin de calizas locales y la fundicin del bronce. La influencia griega se
dej sentir desde el s. VaC. a travs de obras importadas, y ms tarde mediante el
contacto con las colonias de la Magna Grecia e, incluso, por los escultores griegos
establecidos en Etruria.
III. AR TE +O TICO
Arquitectura +&tica
La arquitectura ojival se llama impropiamente gtica porque los artistas italianos del siglo
XV dieron a este estilo el nombre de gtico, en el significado de brbaro por atribuir
falsamente su invencin a los godos, o por no comprenderlo, lo juzgaban de irregular e
inculto. Hoy la denominacin de gtico aplicado al arte en general no implica tal
significado y se emplea a falta de otro ms apropiado.
Los elementos caractersticos y comunes a todas las obras de estilo gtico son las
bvedas de crucera, el arco ojival y los contrafuertes, aunque sigue utilizando los pilares
peculiares del romnico, pero con nervios adosados que son la prolongacin de los
nervios secundarios de la bveda. La base apenas sobresale del cuerpo del pilar
unindose al fuste por medio de molduras. La misma forma y disposicin que los arcos de
las bvedas tienen tambin los vanos de las ventanas y suelen estar divididos por tenues
columnas que se renen por arriba mediante finos arcos apuntados.
Por debajo de las ventanas, que se abren en la parte alta de la nave central, es muy
frecuente encontrar una galera practicada a lo largo de aquella, la cual recibe el nombre
de triforio.
La tpica fachada principal gtica se divide en tres cuerpos horizontales y tres secciones
verticales o calles, donde se abren las tresportadas que se corresponden con las naves
del interior. Por encima de la portada se abre el magnifico rosetn calado, que da luz a
la nave central. Las torres de forma cuadrada en su base apoyadas en dos contrafuertes
en cada ngulo, estn divididas en pisos, con ventanas partidas por delgadas
columnas y terminan, por lo general, en un cuerpo octgono, en cuyos ngulos se
levantan airosos pinculos, cubierto por una techumbre piramidal a veces ricamente
ornamentada.
En vez de construir gruesos muros que soportasen el empuje de las bvedas como ocurre
con el romnico, los maestros gticos idearon un sistema eficiente para contrarrestarlos:
los contrafuertes con arbotantes. Por un lado, la disposicin de estos machones
transversales permita hacer fachadas ms esbeltas, con enormes huecos. Por otra parte,
al conectar los contrafuertes por medio de arcos arbotantes a la estructura principal se
ganaba brazo de palanca y se liberaba espacio para situar naves laterales, paralelas a la
nave principal.
,ist&ria
Arte gtico es una denominacin del e st ilo a rt stico q ue se desarroll en E u ro p a
o ccid e n ta l d urante los ltimos siglos de la E d a d M ed ia , desde mediados del si g lo X
h asta la implantacin del R e na ci m ie n to
Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por
todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos
diversos
El arte gtico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la
Edad Media. Se suele indicar que frente al arte romnico (que refleja una sociedad
ruralizada de guerreros y campesinos), el gtico coincide con el mximo desarrollo de la
cultura urbana donde aparece la burguesa, las universidades y el florecimiento de las
rdenes religiosas (monsticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y
dominicos), as como la acentuacin de los conflictos y la disidencia (revueltas populares,
herejas, desarrollo y crisis de la escolstica, Cisma de Occidente) y finalmente los
pavorosos espectculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Aos en un mundo
tan cambiante que slo puede entenderse en trminos de una mutacin fundamental
(para la historiografa materialista, la transicin del feudalismo al capitalismo).
Caracteri(aci-n
Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del romnico, el gtico eleva
prodigiosas c a ted rales llenas de luz, desarrolla una importante a rq u it e ct u ra ci v il e
independiza a las otras a rtes p ls t icas (pintura y escultura) de su subordinacin al soporte
arquitectnico.
A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo
considerada como el primer monumento de este movimiento la b a s lica d e la ab a d a re a l
d e S a in t -De n is
Las caractersticas principales estructurales de arquitectura Gtica provinieron de los
esfuerzos para solucionar los problemas asociados con el apoyar bvedas de techo con la
aplicacin de los Butress.
La influencia del arco apuntado. Que comenz a reemplazar al arco de medio punto; y el
final de la introduccin de los rdenes clsicos.
La lu(
Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definicin de un espacio que quiere
acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y
simblicos de la poca. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras
tinieblas y le invitaba a la luz. Establecen una vinculacin entre el concepto de Dios y el
mbito de la luz. Como las nuevas tcnicas constructivas hicieron virtualmente
innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llen de luz,
y la luz conformar el nuevo espacio gtico.
Ser una luz fsica, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no
concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz
transfigurada y coloreada mediante el juego de las v idr ie ras y los ros e to n es , que
trasforma el espacio en irreal y simblico. El color alcanzar una importancia crucial.
La luz est entendida como la sublimacin de la divinidad. La simbologa domina a los
artistas de la poca, la e sc ue la d e C h a rt re s c onsidera la luz el elemento ms noble de los
fenmenos naturales, el elemento menos material, la aproximacin ms cercana a la
forma pura.
El arquitecto gtico organiza una estructura que le permite, mediante una sabia utilizacin
de la tcnica, emplear la luz, luz transfigurada, que desmaterializa los elementos del
edificio, consiguiendo claras sensaciones de elevacin e ingravidez.
La #intura
En el principio del periodo gtico, el arte se produca principalmente con fines religiosos.
Muchas de las obras eran didcticas, que hacan el cristianismo visible para la poblacin
para intensificar la contemplacin y las oraciones. Crearon figuras persuasivas, con
perspectiva. La perspectiva no era muy buena, pero con el tiempo se dieron lentos
avances en su uso.
Se desarrollo:
#intura $ural.
Narracin pictrica de historias religiosas. Se realizaba a travs de pintura sobre muro o
mosaicos. Giotto y Jan Van Eyck fueron grandes exponentes en la pintura. Estos
forman parte del prerrenacimiento y del Renacimiento propio.
/i!rieras
La Arquitectura gtica posea grandes ventanales con vitrales de colores que permiten el
paso de la luz dando una iluminacin especial al ambiente. Estas narraban episodios de
la Biblia o representaban figuras orgnicas como era la flor. Posean una gran gama de
colores.
Vitrales del Ventanal de la Resurreccin de la Capilla de San Lorenzo, Catedral
de Estrasburgo The north rose window in Chartres Cathedral, Chartres, France.La
transicin del Romnico al Gtico.
Desde que la arquitectura gtica empez a estudiarse en el siglo XV se ha tratado de
caracterizarla por el empleo de un cierto nmero de formas tpicas que la distinguen
claramente. El primero de tales elementos ser el arco apuntado, frecuentemente llamado
ojival. Su perfil quebrado, de origen oriental muy antiguo, fue introducido en Occidente
durante el siglo X, si exceptuamos las construcciones musulmanas en Espaa o de Sicilia
en las que apareci antes. Su empleo fue tal, que le dieron el apelativo, hoy abandonado,
de arquitectura ojival. La presencia de arbotantes en el exterior de las grandes iglesias fue
un carcter menos constante, pero muy tpico, evidentemente. Los historiadores han
reconocido un numero bastante grande de estas formas particulares, desconocidas en la
antigedad clsica y en el arte de la Edad Media: pilares formados por haces de
columnas, pinculos, gabletes, rosetones poli lobulados, vanos divididos en mltiples
lancetas, etc. Para distinguir las variantes nacionales o regionales de la arquitectura
gtica, o para definir las etapas de su evolucin, se ha sealado y utilizado una gran
variedad de combinaciones de estas formas. As han surgido los conceptos de periodo
radiante, periodo flamgero y aun en nglaterra, de estilo perpendicular. Es
importante
sealar que aunque el arco apuntado, la bveda de crucera o el arbotante sean
elementos esenciales en la arquitectura gtica, no necesariamente en un monumento
tendran que contenerlos todos; si fuera as se quedaran fuera catedrales como las de
Laon o edificios de comienzos del gtico como la catedral de Durham, en nglaterra, del
siglo X.
Hacia mediados del siglo XX y debido a los grandes trabajos llevados a cabo de
restauracin de los monumentos gticos con arquitectos como Johannes Wetter y sobre
todo con el eminente Eugne Viollet-le-Duc, llegaron a la conclusin de que todos y cada
uno de los elementos de la arquitectura gtica no son puro adorno, sino que desarrollan
una funcin bien concreta. El funcionalismo constructivo tiene su mejor demostracin en
el estudio de las bvedas y sus apoyos: la bveda de aristas, racionalmente provista de
arcos cruzados (ojivas) y de arcos de encuadramiento (perpiaos y formeros), cargan su
peso no sobre los muros, sino sobre determinados puntos de los apoyos, pudiendo
sustituirse los muros por ventanas o delgados tabiques. En razn de la curvatura de las
bvedas y de los arcos, el peso de la cubierta se ejerce oblicuamente, en empujes
laterales localizados que los arquitectos del gtico neutralizaban oponindoles otros
empujes, como por ejemplo los arbotantes, o anulndolos con cargas verticales
convenientemente calculadas, como por ejemplo los pinculos. Es por tanto un
sistema elstico en el sentido que soporta las deformaciones de la mampostera por la
presin vertical o por desplome, ya que los elementos del edificio son, hasta cierto punto,
por la diversidad de sus funciones, independientes unos de otros. El sistema constructivo
gtico permite aligerar la masa, ofrece la posibilidad de construir ms fcilmente en altura,
y ello tuvo como consecuencia una clara distribucin de las partes. En resumen, el gtico
es un sistema dinmico, opuesto totalmente al romnico que es esttico.
Los monumentos ms numerosos e importantes
de la arquitectura gtica fueron destinados a
fines religiosos; es perfectamente normal que
esta arquitectura haya sido interpretada y aun
definida en funcin de sus significaciones
religiosas. El tamao y la altura de las catedrales
de los siglos X al XV, as como el fantstico
vaciamiento de los muros, que permiten el paso
de una luz muy abundante, pueden expresar
mejor que en ninguna otra poca las
virtualidades msticas de la arquitectura religiosa
cristiana.
La extensin geogrfica de la arquitectura gtica
corresponde a la difusin, en Europa, del
cristianismo de obediencia a Roma. En efecto, desde el fracaso de las tentativas de
unidad cristiana en el siglo X, la iglesia de Oriente a otra corriente cultural y mstica de
tradicin bizantina; la frontera atraviesa, de norte a sur, la Europa Central. El rea del
gtico engloba las slas Britnicas y Escandinavia, los Pases Bajos y Francia, los estados
del mperio Germnico, Bohemia, Polonia, Hungra, pennsula ibrica e talia.
Los pases o territorios del mbito del gtico son de una diversidad morfolgica,
geogrfica o climtica muy grande lo que implica a veces modos de construir diferentes.
Durante el periodo gtico, es decir, entre 1250 y 1450, las condiciones polticas,
econmicas o sociales de estos pases fueron muy distintas. Las densidades
demogrficas de la Europa de la Edad Media, son de una disparidad casi increble; la
Francia septentrional de los siglos X y X se cubre de iglesias parroquiales y de ricas
abadas; en otros pases, de construccin urbana ms evolucionada, solo las ciudades de
alguna importancia conocen la actividad monumental. Por otro lado surgen situaciones
paradjicas: ciudades pequeas como Amiens son dotadas de edificios fastuosos e
inmensos, contrastando con ciudades como Colonia que pese a su ambicin, no consigue
financiar los equipos de constructores. Solo en el siglo XV cuando ciudades como
Flandes, Normanda, y zonas de Alemania meridional o del Rhin, rivalizaron en el
esfuerzo arquitectnico, se podr apreciar claramente el juego de las fuerzas econmicas
en el arte gtico.
El papel de las ordenes religiosas fue muy importante en el desarrollo de la arquitectura
gtica. Los principales promotores en el siglo X fueron los benedictinos: benedictinas son
en nglaterra y Normanda las abadas, o ciertas catedrales, como Durham; y benedictinas
son las abadas en Francia, como Saint-Denis, Vzelay y Saint-Remi de Reims.
En el siglo X, esta orden haba llegado a la cima de su podero financiero y poltico, y
durante todo el curso de la Edad Media haba continuando gozando de esta riqueza y de
esta importancia, y emprendi construcciones o reconstrucciones grandiosas: Saint-
Nicaise de Reims, Saint-Ouen de Rouen, la abada de Westminster o la catedral
benedictina de Canterbury. Tambin desde el principio han estado los cistercienses
asociados a la expansin de la arquitectura gtica. Orden fundada en Borgoa a
principios del siglo X por la reforma de la regla benedictina, tuvo un desarrollo muy
rpido. Entre 1112 y 1152 fundaron 343 monasterios; a finales de la Edad Media tenan
cerca de 1500 monasterios en total, tanto de hombres como de mujeres. Si la primera
arquitectura cisterciense, en su espritu de pobreza, fue romnica, pronto llegaron estos
monjes a convertirse en los principales propagadores de la arquitectura gtica. Pero las
ordenes ms activas, las que en gran medida trasformaron el arte de los siglos X y XV,
fueron las ordenes mendicantes, los dominicos (hermanos predicadores) y los
franciscanos (hermanos menores). La orden dominica fue fundada oficialmente en 1215,
despus de un primer periodo de actividad bajo la direccin de santo Domingo. Los
dominicos se consagraron a la accin por la palabra: la predicacin, la enseanza. Pronto
se hicieron dueos de las escuelas y de las universidades, especialmente de la de Pars,
donde la escolstica medieval, gracias a Alberto Magno y a santo Tomas de
Aquino, alcanz su punto culminante.
Fueron tambin los grandes promotores de la nquisicin en la lucha contra la hereja,
especialmente la de los ctaros, despus de la guerra contra los albigenses.
Construyeron sus iglesias y conventos en las ciudades, para permanecer en contacto con
la poblacin, siendo su arquitectura sobria, pero algunas veces grandiosa por las
dimensiones de la iglesia ya que deban acoger grandes multitudes. La orden franciscana
es casi contempornea a la dominica y parecida en su organizacin. Movida por el
pensamiento mstico de caridad de san Francisco de Ass, la orden se consagra, al
menos al principio, a la pobreza, a la ayuda caritativa y a la accin social. En cuanto a la
arquitectura, en sus principios compitieron con los dominicos, siendo ms modestos por
sus dimensiones y decorados con menos riqueza. Pero a partir del siglo XV, en especial
en talia y debido a las donaciones borraron de su arquitectura la antigua voluntad de
pobreza. Los franciscanos fueron grandes propagadores de la arquitectura gtica, sobre
todo en los pases del Este. No hay que olvidar, finalmente, las ordenes militares y a los
templarios que contribuyeron eficazmente en la evolucin de la arquitectura gtica.
Con la ayuda de documentos precisos, es posible algunas veces formarse una idea de las
condiciones reales de la construccin de los edificios gticos. Si la iniciativa de la
construccin dependa de las autoridades religiosas, polticas o municipales, la direccin
financiera y tcnica fue muy variable y compleja. Ciertas construcciones reales o
principescas pudieron ser erigidas muy rpidamente, en tres o cuatro aos gracias a los
recursos financieros de los prncipes, pero en el caso de las catedrales, la financiacin no
poda quedar asegurada, en muchos casos, con la fortuna de los obispos o de los
cannigos. Entonces se recurra a otros medios como donaciones, colectas, procesionado
de las reliquias de la iglesia o establecimiento de impuestos sobre ferias y mercados.
Pocas catedrales fueron construidas de una vez, en 20 o 30 aos, como la de Chartres o
Royaumont; la mayor parte, comenzadas con entusiasmo, a medida que pasaba el tiempo
empezaron a tener problemas de financiacin, o paros en los talleres como en la de
Reims, o interrupciones a consecuencia de guerras como la de los Cien Aos en
Francia. Desde mediados del siglo X aumenta considerablemente el coste de la
construccin; es posible que este encarecimiento sea consecuencia de la calificacin
cada vez ms alta de los constructores, resultante de la complejidad mayor de la
estructura y de la decoracin.
Pero, desde siempre, los costos principales de construccin se distribuan entre la
extraccin de la piedra por los canteros, el transporte a pie de obra y los gastos de
herrera. Si la fundacin era propietaria o concesionaria de las canteras, o si la mano de
obra era voluntaria o gratuita, gracias a la fonsadera, el precio de la obra era bastante
menor. Una de las cuestiones ms debatidas en el pasado fue la de la organizacin de los
albailes y de los maestros de obras (magster operis) en la Edad Media. Sabemos por
los textos, como el Libro de los oficios de Etienne Boileau, que existan reglamentos
corporativos de albailes, semejantes a la de otras profesiones. La mano de obra
contratada por un tiempo determinado se agrupaban, desde el siglo X, en logias,
como la que nos revela un texto de Amiens fechado en 1220. Los grandes talleres como
los de Colonia, Estrasburgo y Viena, nos han legado colecciones de planos y de
diseos tcnicos o tericos en la que descubrimos una especie de doctrina tradicional de
la arquitectura, transmitida de generacin en generacin. Libros de modelos o de
formulas, como el de Villard de Honnecourt (siglo X) o manuales de arquitectura,
tales como el Libro de la construccin exacta de los pinculos, del arquitecto
alemn Matthus Roriczer (1486) han tenido, sin duda, la misma funcin.
Arquitectura en el #eru
La arquitectura virreinal alcanz su mxima expresin en la edificacin de iglesias,
claustros, casas y mansiones seoriales, y en menor medida fortalezas y cuarteles. Su
desarrollo fue incentivado fundamentalmente por la actividad religiosa, la cual construy
catedrales, cl a u stros y conventos urbanos y rurales, dispersos por toda su geografa. La
mayora de las iglesias de fines del siglo XV posean planta gtico-isabelina con nave
alargada y separada por presbiterio o capilla mayor por un gran arco denominado toral.
Sin embargo, son pocos los ejemplos de arquitectura del siglo XV. Algunas casas-
patio de Lima y Cuzco, y ciertas iglesias en provincia son la nica muestra de las
construcciones de aquella poca. Del siglo XV destacan la casa de Jernimo de Aliaga
en Lima, La Merced en Ayacucho, la glesia de San Jernimo en Cuzco y la Asuncin en
Juli, Puno.
El siglo XV estuvo marcado por la llegada del barroco. Este estilo arrib al Per en un
momento de gran madurez artstica de los alarifes afincados en el Per. La
reinterpretacin del estilo y su adaptacin al medio local hicieron de la arquitectura
virreinal peruana una expresin nueva y original del barroco americano. Mientras el
barroco se afianzaba, en el Per hubo un cambio en la construccin y diseo de las
naves.
Las iglesias dejaran las plantas isabelinas y se adaptaron a la cruz latina con bveda de
can y cpulas en el crucero. Son ejemplo del barroco San Francisco el viejo, glesia de
las Trinitarias, glesia de La Merced, la Portada del Perdn de la Catedral de Lima, Santo
Domingo, San Francisco, Santa Catalina en Cuzco, etc. A este estilo tambin pertenece
elP a lacio d e T o rre T a g le . Otro estilo que tuvo mucha aceptacin en el Per virreinal fue el
churrigueresco, ejemplos de esto lo constituyen los templos deS a n A g u st n y San Marcelo
en Lima as como los retablos en pan de oro de muchas de las iglesias virreinales del
Per.
En la segunda mitad del siglo XV aparece el rococ por influencia francesa, en el
virreinato; dejando ejemplos de su estilo, la iglesia de las nazarenas y la Quinta Presa en
Lima; la Casa del Almirante en Cuzco, etc. Al final del siglo XV surge el estilo
arquitectnico neoclsico que tuvo su inspiracin en los moldes de la Grecia antigua y la
roma imperial. Corresponde a este estilo los retablos de la C a te d ral d e L im a , la fachada
de la iglesia de San Pedro, el altar mayor de la g lesia d e S a n F ran cisc o , etc.
En las ciudades, la vivienda tuvo una fuerte influencia peninsular, especialmente
andaluza. Fueron casas de uno o dos pisos, con un zagun en el ingreso. Usualmente,
este zagun permaneca abierto todo el da pues a l llegaban los vendedores
ambulantes o las visitas. Un patio dominaba el ingreso rodeado de los dormitorios y
habitaciones principales. En el primer piso se encontraba la sala que usualmente
conectaba a un segundo patio y finalmente a la cocina. Muchas casas en Lima tuvieron
huertas en las que cultivaban productos de pan llevar. Las casas de dos pisos tuvieron
usualmente un ba lc n cerrado por donde se poda observar la calle. En el siglo XV y XV
estos balcones posean celosas, a fines del XV y principios del XX se construyeron
bajo los cnones del neoclasicismo y del estilo imperio, imponindose el uso de ventanas
de guillotina, como se puede apreciar en laCasa d e Os a mbe la e n Lima. Los ba lc one s d e
L im a le confirieron a esa ciudad una personalidad propia, ya que en ninguna ciudad
americana existieron tantos balcones como en la capital del Virreinato del Per.
#intura.
En la etapa inicial del virreinato la pintura recibi, aparte de la evidente influencia
espaola, una determinada influencia italiana, debido a la llegada de muchos artistas de
ese pas al Per. El primer italiano en llegar fue el jesuita B e rn a rd o Bitt i , quien
desde 1 5 75 , difundi su obra por todo el virreinato, a pesar de que su taller se encontraba
en Lima. Con la llegada de Bitti se produce la poca de mayor auge de la influencia del
renacimiento italiano en el virreinato. Junto al maestro jesuita Bernardo Bitti destacan,
dentro de la corriente italiana llegada al Per, Mateo Prez de Alesio y Angelino Medoro.
Con los aos la influencia del barroco lleg al virreinato peruano con las pinturas
encargadas por el convento de Santo Domingo al gran pintor sevillano M ig ue l G e lle s .
Sus obras reunidas bajo la serie La muerte de Santo Domingo tuvo un impacto profundo
en el medio limeo, pues su naturalismo e idealismo fueron las caractersticas comunes
en las pinturas locales del siglo XV. En este siglo la proliferacin de aristas espaoles
propici la apertura de varios talleres no solo en Lima, sino tambin en las principales
ciudades del virreinato peruano. Estos talleres tuvieron en Zurbarn (artista espaol,
1598-1664) uno de sus principales referentes. Muchos de sus cuadros fueron copiados o
sirvieron de molde para nuevas producciones. De igual manera, algunas de sus obras
llegaron al Per y fueron motivo de orgullo y satisfaccin para la orden religiosa que lo
haba encargado (En Lima algunas de sus obras se pueden apreciar en el iglesia de la
Buena Muerte).
En el siglo XV, surgi una pintura mestiza, cuya mxima expresin sin duda se dio en el
Cuzco; convirtindose as en uno de los referentes pictricos ms importantes del
virreinato. La presencia de B e rn a rd o Bitti ( 1583-1585 y 1596-1598) en el Cuzco tuvo un
gran impacto en la plstica cusquea. Sin embargo, a pesar de que el "movimiento
italiano" fue base para muchas de las obras producidas en esta ciudad, lo cierto es que se
empez a dejar elementos y a incorporarse otros propios de la regin. En otras palabras,
se desarroll con los aos una personalidad y lenguaje diferenciado que sin duda reflejan
la personalidad de los pintores (la gran mayora andinos y mestizos) y tambin cual era su
base de inspiracin (fue Rubens el artista predilecto por los talleres cusqueos), dando
as lugar al estilo denominado Esc u e la C u z q ue a ; que se caracteriza por el colorido
brillante y profusa riqueza de los retratos y marcos. Sus principales representantes
fueron: D ie g o Q u is p e T it o , B a si lio d e S a n ta C ru z P uma c a lla o , Juan Espinoza de los
Monteros, M a rcos Z a pa ta , Basilio Pacheco; aunque la mayora de los obras de esta
escuela es de artistas annimos fueron los verdaderos impulsores de la corriente
cusquea pues a su trabajo le aadieron los elementos propios de la cultura local.
Durante el si g lo X V , Lima continu produciendo pinturas barrocas de gran influencia
hispana. Sin embargo el arte ya no fue exclusividad de la iglesia. La corte virreinal y la
nobleza tuvieron acceso a la pintura a travs de los retratos. Estas pinturas eran ms
festivas y con un lenguaje pictrico mucho ms profuso que el del siglo anterior. Las
pinturas de Cristbal de Lozano yC rist ba l d e A g u ila r s on las ms afamadas, pues
retrataron a los virreyes ms importantes del siglo de las luces.
La adoracin de los Reyes Magos, pintura annima realizada entre 1740 y 1760,
perteneciente a la E s c ue la c u s q ue a d e p in tu ra. Es una representacin me sti z ad e una
clebre pintura de Ru b ens .
En la etapa inicial del virreinato la pintura recibi, aparte de la evidente influencia
espaola, una determinada influencia italiana, debido a la llegada de muchos artistas de
ese pas al Per. El primer italiano en llegar fue el jesuitaB e rn a rd o B itt i , quien desde 15 75 ,
difundi su obra por todo el virreinato, a pesar de que su taller se encontraba en Lima.
Con la llegada de Bitti se produce la poca de mayor auge de la influencia del
renacimiento italiano en el virreinato. Junto al maestro jesuita Bernardo Bitti destacan,
dentro de la corriente italiana llegada al Per, Mateo Prez de Alesio y Angelino Medoro.
Con los aos la influencia del barroco lleg al virreinato peruano con las pinturas
encargadas por el convento de Santo Domingo al gran pintor sevillanoM ig ue l G e lle s . Sus
obras reunidas bajo la serie La muerte de Santo Domingo tuvo un impacto profundo en el
medio limeo, pues su naturalismo e idealismo fueron las caractersticas comunes en las
pinturas locales del siglo XV. En este siglo la proliferacin de aristas espaoles propici
la apertura de varios talleres no solo en Lima, sino tambin en las principales ciudades del
virreinato peruano. Estos talleres tuvieron en Zurbarn (artista espaol, 1598-1664)
uno de sus principales referentes. Muchos de sus cuadros fueron copiados o
sirvieron de molde para nuevas producciones. De igual manera, algunas de sus obras
llegaron al Per y fueron motivo de orgullo y satisfaccin para la orden religiosa que lo
haba encargado (En Lima algunas de sus obras se pueden apreciar en el iglesia de la
Buena Muerte).
En el siglo XV, surgi una pintura mestiza, cuya mxima expresin sin duda se dio en el
Cuzco; convirtindose as en uno de los referentes pictricos ms importantes del
virreinato. La presencia de B e rn a rd o Bitti ( 1583-1585 y 1596-1598) en el Cuzco tuvo un
gran impacto en la plstica cusquea. Sin embargo, a pesar de que el "movimiento
italiano" fue base para muchas de las obras producidas en esta ciudad, lo cierto es que se
empez a dejar elementos y a incorporarse otros propios de la regin. En otras palabras,
se desarroll con los aos una personalidad y lenguaje diferenciado que sin duda reflejan
la personalidad de los pintores (la gran mayora andinos y mestizos) y tambin cual era su
base de inspiracin (fue Rubens el artista predilecto por los talleres cusqueos), dando
as lugar al estilo denominado Esc u e la C u z q ue a ; que se caracteriza por el colorido
brillante y profusa riqueza de los retratos y marcos. Sus principales representantes
fueron: D ie g o Q u is p e T it o , B a si lio d e S a n ta C ru z P uma c a lla o , Juan Espinoza de los
Monteros, M a rcos Z a pa ta , Basilio Pacheco; aunque la mayora de los obras de esta
escuela es de artistas annimos fueron los verdaderos impulsores de la corriente
cusquea pues a su trabajo le aadieron los elementos propios de la cultura local.
Durante el si g lo X V , Lima continu produciendo pinturas barrocas de gran influencia
hispana. Sin embargo el arte ya no fue exclusividad de la iglesia. La corte virreinal y la
nobleza tuvieron acceso a la pintura a travs de los retratos. Estas pinturas eran ms
festivas y con un lenguaje pictrico mucho ms profuso que el del siglo anterior. Las
pinturas de Cristbal de Lozano y C rist b a l d e A g u ila r s on las ms afamadas, pues
retrataron a los virreyes ms importantes del siglo de las luces.
Escultura.
La escultura, al igual que todas las artes, fue introducida al virreinato peruano por la
iglesia. La escultura virreinal produjo obras maestras, tanto por las delicadeza y
minuciosidad en los detalles, como por la magnifica expresin del conjunto. Se
esculpieron, mayormente, imgenes religiosas, para embellecer los altares, en los que
predominaba el dorado y la policroma; igualmente, otras estatuas de santos, como
aquellas que adornan las fachadas de los templos, a la vez de altares, plpitos y
confesionarios. En todos los casos se emple mayormente, la madera y
excepcionalmente la piedra. La presencia de maestros espaoles durante el siglo XV y
principios del XV consolid aL im a c omo importante fuente de produccin escultrica.
Entre las ms importantes escultures del virreinato figuran J u a n M a rtin e z d e Ar ron a ,
excelente ebanista especializado en cajonera religiosa. Su obra ms importante es la
Cajonera de la Catedral (1608) realizada bajo los cnones del renacimiento pues deba
armonizar con el estilo de F ra n cisco B e c e rra , alarife de la catedral. Otro importante
escultor fue P ed ro d e No g ue ra , autor de la Sillera de la Catedral (1532), acaso la obra
escultrica ms bella de Lima construida en el siglo XV. De los talleres del andaluz J u a n
M a rtin e s M o n ta z (1568-1649) destaca el retablo del Monasterio de la Concepcin
(actualmente se encuentra en la Ca ted ral d e L im a ). Este gran retablo describe en sus
relieves la vida S a n J ua n B au ti st a y fue enviado, desde Sevilla, durante 15 aos a la
Ciudad de los Reyes (1607-1622).
Otra obra importante es la escultura de M e lc ho r Ca ffa ti tulada "El trnsito de Santa Rosa"
(1699). De origen malts, Caffa se educ en Ro ma , por lo que la obra en honor a la santa
peruana posee bastante parecido con la Santa Teresa de Bernini.
En el siglo XV, ocupa un lugar especial la obra del mestizo B a lta z a r G a v il n . Con un
manejo exquisito del barroco, sus obras imprimen un realismo sin precedentes en la
plstica peruana. Destacan La dolorosa realizada para el convento de San Francisco y La
Muerte, para la iglesia de San Agustn. De 1.95 m, esta escultura representa el fin de la
vida (esqueleto con un arco y flecha en la mano) y segn una tradicin de R ic a rd o
P a lm a fue el mismo Gaviln vctima de esta obra, pues, cuenta la leyenda, que tras una
pesadilla el autor se levant y a media luz se encontr con la horrible figura de "La
muerte", muriendo de la impresin.
I/. 0 A NIERIS0O
Trmino que ha tenido cierto sentido peyorativo y que surge de la definicin que
crticos del siglo XV dan de los pintores que buscan la perfeccin a la "maniera" de los
grandes maestros del Renacimiento.
Dndo al trmino una acepcin histrica, manierismo es el perodo artstico que va desde
1515 hasta 1610 en toda Europa. Se representan temas religiosos con lirismo y fervor,
temas mitolgicos, que permiten expresar mejor ciertos sentimientos propios de la poca,
y temas alegricos que ejemplifican los hechos histricos. El arte manierista es cortesano,
intelectual y teatral.
Se caracteriza, en su estado ms puro, por composiciones en las que se rompe el
equilibrio, lneas diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los
cuerpos, con cabezas pequeas y extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el
cuadro y que contrastan con otras pequeas figuras en la lejana, audaces escorzos.
Gusta la lnea enroscada, los colores de tintas discordantes y efectos extraos de luz. Los
paisajes son irreales.
AR1UITECTURA 0ANIERISTA
La arquitectura manierista es aquella fase de la a rq u it e ct u ra e uropea que se desarroll
entre 15 3 0 y 16 1 0 , es decir, entre el final de la a rq u it e ct u ra re n a c e n tis ta y la b a rro c a .
Los historiadores consideran al manierismo como la ltima fase del Re n a ci m ie n to ,
precedida por las del h um a n is m o f lor e n ti n o y por el clasicis m o rom a no ; sin embargo, si las
primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo
y el manierismo que coexistieron desde inicios del si g lo X V .
El trmino maniera, usado ya en el si g lo X V p ara indicar el estilo de cada artista, fue
empleado por Gi o rg io V a s a ri e n el siglo posterior para describir uno de los cuatro
requisitos de las artes (orden, medida, diseo y maniera), con particular referencia a las
obras deM ig ue l n g el ; luego lo utiliza J a c o b B u rckh a rd t p ara definir de manera peyorativa
el arte italiano entre el Renacimiento y el B a rro c o . No obstante a inicios de si g lo X X , a la
luz de las nacientes culturas s u rre a lis ta s y e x p resio n is ta s , la crtica revalor la cultura
manierista.
Caracter"sticas.
El manierismo rechaza el equilibrio y la armona de la a rq u it e ct u ra clsica,
concentrndose ms bien en el contraste entre norma y transgresin, naturaleza y
artificio, signo y subsigno.
De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostn no sostiene nada;
el p u n to d e f u g a n o se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino
que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y
confieren al conjunto un inquietante equilibrio oscilante.
Si en la a rq u it e ct u ra d e l Re na c im ie n to la fbrica de los edificios a menudo denuncia su
propia conformacin interna tambin hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia
de c o rni s a in termedia, e x tra d s e in tra d s), las obras manieristas generalmente se alejan
de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base.
Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenmeno de
log rot e sc o , un tema pictrico de tiempos del im pe rio ro ma n o , redescubierto a fines
del si g lo X V , durante algunas excavaciones a rq ueo l g ica s .
Estas pinturas, centradas en representaciones fantsticas e irracionales, estn de moda
durante el manierismo (por ejemplo en las decoraciones del P a lac io de l T ) y aunque de
manera espordica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras
aperturas en el frente del P a lac io Zuc c a ri d e Roma y en el Jardn Orsini (conocido
comoP a rq u e d e lo s m on stru os ) en B o m a rz o . Otras influencias, sobre todo ligadas a temas
zoomrficos, an tr o p om rf icos y fitomrficos, se encuentran en los adornos de edificios
como la Casi n a d e P o V e n el V a tic an o , realizado por Pi rro L ig o rio , el P a la cio M a rin o
y la ig lesia d e S a n ta Ma r a p resso S a n C e lso d eG a le a zz o Alessi e n M iln .
#intura $anierista.
La pintura manierista es un estilo artstico que predomin en t a lia desde el final del
Alto Re na ci m ien to (ca. 15 3 0 ) y dur hasta alrededor del ao 15 8 0 e n ta lia , cuando
comenz a ser reemplazado por un estilo ms ba rro c o , pero el m a n ier ismo n rd ico
persisti hasta principios del si g lo X V p or gran parte de E u ro p a 1 h acia el ao
1 61 0. Se inici en la Roma d e los PapasJ u lio y L e n X, y se difundi por el resto de
ta lia y de E u ro p a .
Caracter"sticas
El trmino manierismo proviene de maniera moderna (trmino que profiere de
la V ite d eV a s a ri), en referencia a aquellas obras que se decan realizadas a la manera de
los grandes maestros del Alto R e na c im ie n to . La imitacin de las obras de Leonardo,
Rafael y Miguel ngel hace que se produzcan imgenes artificiosas. En cierto sentido, la
propia grandeza de esas obras maestras cerraba las vas a la creatividad artstica, y a las
jvenes generaciones no les quedaba sino la imitacin. Es un arte propio de la poca
de c ris is, tanto e c o n m ica c omo espiritual en el medio de la R e f o rm a p rot e st a n te ;
los diversos problemas se ven simbolizados en el S a co d e R o m a en 1 527 . Los
comitentes no son b u rg ue s es , sino losa rist c ra ta s , mecenas que deseaban complicadas
a le g o ra s c uyo sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para e l t e m a
rel ig ios o , por lo que en la Co n tra rre f o rm a s e opt por otras formas ms apropiadas.
No se intenta representar la realidad de manera n a tu ral ist a , sino que se hace extraa, un
poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y
equilibrio del Alto R e n a ci m ie n to si no que se inclinan por representaciones anticlsicas,
intrincadas y complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas
complicadas. Se las representa de manera desproporcionada, elsticas, alargadas.
La perspectiva es infinita. El manierismo resulta refinado y de difcil interpretacin, debido
tanto a su sofisticacin intelectual como a las cualidades artificiales de la representacin.
La luz no es natural sino fra y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores:
son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en
gamas.
0anieris$& te$pran&
ependiendo del relato histrico, el manierismo se desarroll entre 1510 y 1520 en
Florencia,2 R oma, o en ambas ciudades.3 A nd re a d e l S a rt o , que domin la
pintura f lo re n tin a en el primer tercio del si g lo X V , aunque tiene elementos
del C in q ue c e n to c omo la composicin p ira m id a l o el e s f um ad o leo n a rd e sco, tiene ya
caractersticas manieristas como el cierto misterio de sus figuras y las difcil actitudes de
las figuras representadas. Sus alumnos J a c o p o d a P o n to rm o y Rosso Fiore n ti n o s e
encuentran entre los primeros puramente manieristas de F lo re n ci a ; destacan por sus
formas alargadas, poses en equilibrio precario, una perspectiva cada, ambientaciones
irracionales y una iluminacin teatral. Pontormo ejemplifica el manierismo con figuras
alargadas y posturas formadas, en un ambiente misterioso; a l se debe una obra muy
representiva del manierismo, especialmente por sus colores irracionales y su luz fra y
poco natural: el D e sc e nd im ie n to d e Cr ist o , 1 528 .
En Roma trabajaba esos aos M ig ue l n g el , quien en alguna de sus obras presenta
rasgos que anticipan el manierismo, como los diversos ignudi pintados en diferentes
posiciones en el te c h o d e la Ca p illa Si x ti n a ; se cree que algunos de ellos estuvieron
influidos por el T o rso d e B e lv ede re y que influy a otros pintores.
Este perodo ha sido descrito tanto como una extensin natural del arte de A nd rea d e l
Sa rt o , Miguel ngel y Rafael, as como el declive de los logros clasicistas de esos mismos
artistas. En el pasado, las formas alargadas de este estilo y formas distorsionadas fueron
interpretados como una reaccin a las composiciones idealizadas prevalentes en el Alto
Renacimiento.
Tambin en Roma haba otros pintores que seguan caminos estilsticos anlogos a los
de Rosso Fiorentino y Pontormo: P a rm ig ia n in o y Gi u lio R o ma n o . Estos artistas
haban madurado bajo la influencia del Alto Re n a ci m ie n to y su estilo ha sido
caracterizado como una reaccin o exagerada extensin de l. En lugar de estudiar
directamente la naturaleza, artistas ms jvenes comenzaron a estudiar esculturas
helensticas y pinturas de los antiguos maestros. Por lo tanto este estilo a menudo
se lo identifica como
anticlsico.2 Sin embargo, en su poca se consider una progresin natural a partir del
Alto Renacimiento. La ms temprana fase experimental del manierismo conocida por sus
formas anticlsicas duraron hasta alrededor de 1540 o 1550.3 M arcia Hall, en su
libro After Raphael, considera que el principio del manierismo en Ro m a hay que
situarlo en la muerte de Rafael (152 0 ).
Parmigianino se form en Parma, siguiendo a Cor re gg io . Correggio tiene un estilo muy
personal que consigue notables efectos de ingravidez e ilusionismo que posteriormente
fue muy imitado en el ba rro co. Alarga las formas de manera desproporcionada, crea
imgenes artificiales y refinadas. Estuvo en Roma entre 15 2 4 y 15 2 7 , donde entr en
contacto con la obra de Miguel ngel y R a fae l, quienes le influirn decisivamente. Entre
sus obras representativas se encuentran los frescos que hizo en P a rm a c omo la
As un c i n d e la V irg e n , decoracin a l f re sco e n la C a te d ral d e P a rm a , imitada por las
generaciones posteriores. Parmigianino, por otro lado, realiz el emblemtico cuadro de
la V irg e n d e l c ue llo lar g o (1 534-1540) y finalmente puede mencionarse su extrao
a u to rre tr a to , con la mano por delante y a modo de representacin en espejo c o n v e x o
d eformante.
El segundo, G iu lio R o ma n o , fue el principal ayudante de R a fae l. Por su parte, Giulio
Romano pint en el V a tic a n o c on Rafael y ms tarde en M an tu a , para F e d e rico
G on z a g a , donde realiz la S a la d e A mo r y P si q u e (1 527-1531) que hizo en el P a lacio de l
T
Alta $aniera
l segundo perodo del manierismo se diferencia normalmente del anterior, llamada
fase
anticlsica.
Bronzino, Retrato de Bia de'Medici.
Los manieristas posteriores enfatizaron los conceptos intelectuales y el virtuosismo
artstico, rasgos que han llevado a crticos posteriores a acusarlos de trabajar en un
estilo (maniera) poco natural y afectada. Los artistas de maniera consideraban a su
contemporneo de mayor edad, Miguel ngel, como su primer ejemplo; el suyo era un
arte de imitacin al arte, ms que de imitar a la naturaleza. F ree dbe rg c onsidera que el
aspecto intelectualizante de este arte amanerado proviene de que el artista espera que
el pblico se de cuenta y comprenda sus referencias visuales, la figura familiar en una
ambientacin poco familiar rodeada de comillas que no se ven, pero que se sienten.5 El
artificio supremo proviene en el amor de este tipo de pintor de malversar deliberadamente
una cita, por ejemplo Bronzino incluyendo la figura de una mujer detrs de
la V enu s d e M d ici en una imagen religiosa que representa la res u rre ccin de C rist o .
A g no lo B ron z ino y Gi o rg io V a s a ri e jemplifican esta tendencia del manierismo que
dura desde alrededor del ao 1530 hasta 1580. Bronzino era discpulo de Pontormo y
muestra tambin esa luz fra de su maestro. Los re tra to s de Bronzino se distinguen
por una elegancia esttica y atencin meticulosa al detalle. Como resultado, se dice que
los modelos de Bronzino ponan un abismo de incomunicacin entre el sujeto y el
espectador, concentrndose en representar el brillo y la textura de las ricas telas. Un
ejemplo de su estilo es el R e tra t o d e L u c re cia P an c ia tic h i (1540 ). Vasari, lo mismo
que Da n ie le d a V o lt e rra re alizaron obras a la manera de su maestro, Miguel
ngel, distorsionando fuertemente las figuras.
Con base principalmente en los crculos cortesanos e intelectuales de toda Europa, el
manierismo auna una elegancia exagerada con una atencin exquisita a la superficie y el
detalle: figuras con piel de porcelana se reclinan en una luz plana y atenuada, lanzando al
espectador una mirada fra.
El sujeto manierista raramente muestra un exceso de emocin, y por esta razn son a
menudo interpretados como fros o distantes, y a menudo se les llama estilo estiloso o
la Maniera
La obra de Ales s and ro Al lo ri (1 535 - 1607) Susana y los viejos usa un erotismo
artificial, como de cera, y un detalle propio de bodegn conscientemente brillante, en una
composicin retorcida y muy poblada. Se lleva el espectador tan cerca de los sujetos que
casi se puede sentir como un tercer v iejo m irando lascivamente a la escena de una
Susana joven, aparentemente paralizada, que est siendo acosada por dos depredadores
libidinosos.
Escuela !e pintura cusquea
Una de las principales caractersticas de la escuela de pintura cusquea es su originalidad
y su valor artstico. Dichas cualidades pueden ser apreciadas debido a la influencia del
arte occidental mezclado con el inters de pintores indios y mestizos en mostrar su
situacin y perspectiva del mundo, en aquel entonces. La escuela de pintura cusquea, se
empieza a dar una vez comenzada la construccin de la catedral del Cusco, pero no es
hasta la llegada del pintor taliano, asimismo sacerdote jesuita, Bernardo Bitti en 1583,
que empieza a desarrollarse el arte cusqueo. Es este clrigo quien trae consigo el
manierismo: estilo artstico que predomin en talia, aquel entonces. Dos obras muy
conocidas de Bitti, que se encuentran, actualmente, en el cusco son Cristo Resucitado y
la Virgen del pajarito.
Al igual que Bernardo Betti, hubo muchos pintores que marcaron y expandieron este arte
cusqueo. Luis del Rao, Diego Cusihuamn, Francisco de Zurbarn y Marcos Ribera son
unos cuantos. Ya que todos los mencionados eran artistas locales, en las pinturas
empez a predominar ms, las particulares costumbres del cusco, tales como el ''Corpus
Cristi''. Asimismo, aparecieron retratos de caciques indios, que contaban con una
predileccin hacia los colores intensos. No fue hasta el ao 1688, que tras muchos
conflictos ocurre una separacion en la asociacin de pintores. Los artistas indios y
mestizos se separan de los espaoles, que eran minora. Segun ellos, se debi a la
explotacion a la cual eran sometidos por parte de los espaoles. Es en ese
momento que los artistas locales empiezan a retratar, con mas libertad, su manera
de percibir el mundo. Tal como lo hicieron los dos artistas indios ms importantes y
originales de la epoca, quienes fueron Diego Quispe Tito y Basilio de Santa Cruz Puma
Callao. El primero, provena de una familia noble, pint la serie del zodiaco, pero,
actualmente, solo se conservan ocho, probablemente porque falleci antes de culminar
su obra. El segundo, particip en la serie sobre la vida de San Francisco de Asis (1667),
para el convento Franciscano en Cusco, esta obra fue elogiada por el virrey conde de
Lemos. Asimismo, en 1690 fue designado para hacerse cargo de las obras de decoracin
de la Catedral del Cusco.
En el siglo XV, tal es la fama que llega a alcanzar la escuela de pintura cusquea que
aparte de dejar una profunda huella en la historia del arte, tambin comienza a hacerlo en
el aspecto econmico. Es ah que comienza la comercializacin de liensos, que eran
hechos en talleres industriales en grandes cantidades. Por ejemplo, en una ocasin, el
artista Mauricio Garca, firm un contrato para entregar cerca de quinientos lienzos en
siete meses. No obstante, estos cuadros eran conocidos como pinturas ''ordinarias'' para
diferenciarlas de la pintura "de brocateado fino", la cual contaba con un mejor diseo
y abundantes colores. Estos cuadrados, no solo se vendan en lugares como Trujillo,
Ayacucho, Arequipa y Lima, pero, incluso, llegaron a pases como Argentina, Bolivia y
Chile.
El arcngel arcabucero, concretamente, se ha convertido en el ejemplo ms difundido y
popular de toda esa nueva reelaboracin iconogrfica que los artistas de la escuela
cusquea llevaron a cabo en el XV. A San Miguel Arcabucero lo suelen representar
en tres actitudes: con el arma al hombro, apuntando con el arma o cargando con la
baqueta introducida en la boca del can.
Todava hoy da en Per hay muchos pintores que pintan estos arcngeles arcabuceros,
del mismo modo que en Grecia sigue habiendo pintores de iconos al estilo clsico. Lo
ms probable es que este que encontr sea obra de uno de estos pintores de recuerdos
para turistas, pero es bonito y una buena excusa para recordar esta escuela pictrica.
La llegada a Lima en 1583 del pintor manierista italiano Bernardo Bitti se suele dar como
fecha de inicio del arte Cusqueo al dar pie a la creacin de talleres de pintura muy
activos en los que los pintores locales e indgenas van cobrando ms relevancia hasta
configurar lo qe propiamente se conoce como Escuela Cusquea desde mediados del
XV
Un hecho ocurrido a fines del si g lo X V , result decisivo para el rumbo que tom la
pintura cusquea. En 16 8 8 , luego de permanentes conflictos, se produce una ruptura en
el gremio de pintores que termina con el apartamiento de los pintores indios y mestizos
debido, segn ellos, a la explotacin que eran objeto por parte de sus colegas e s p a o le s ,
que por lo dems constituan una pequea minora. A partir de este momento, libres de
las imposiciones del gremio, los artistas indios y mestizos se guan por su propia
sensibilidad y trasladan al lienzo su mentalidad y su manera de concebir el mundo.
Otro elemento curioso es que los ngeles que pintan no son nicamente los que nosotros
conocemos, Rafael, Gabriel, Miguel y Uriel. De algn modo las variopintas categoras
anglicas de los Libros Apcrifos, como el Libro de Enoch, fueron consideradas
adecuadas para sustituir a los muchos dioses de los panteones indgenas, y as los
nombres de los ngeles que pintan son variadsimos.
/. NEOCL ASIS 0O
El trmino Neoclasicismo (del griego "neos"-vo, latn "classicus" y griego "ismos"-io)
surgi en el siglo XV para denominar de forma peyorativa al movimiento esttico que
vena a reflejar en las artes los principios intelectuales de la lustracin, que desde
mediados del siglo XV se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente
se haban transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con el
ocaso de Napolen Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del
Romanticismo.
Or")enes
Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones
para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi
desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754
de las Observations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia
imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En nglaterra la
Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para
conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como: Le
Antichit di Ercolano (1757-1792) elaborada publicacin financiada por el Rey de Npoles
(luego Carlos de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de
esta poca, a pesar de su escasa divulgacin.
Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para
viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las
ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que
llevara de vuelta a su tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la
Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda talia
y su apuesta por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez
impuls la esttica neoclsica.
La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y
eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos
estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la
cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la
Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la
antigedad a los romanos.
En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados,
como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), y transmite una
visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los
contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.
El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada
por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Otras dos figuras a la derecha,
la razn y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad.
La lustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de la Razn (filosofa)
por racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el
papel de la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica
que ordenar desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto cientfico
de la verdad.
Desarr&ll&
Arquitectura
La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La
Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de
los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida
humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con
carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura
barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico
de validez universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la
funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en
Principi di Architettura Civile (1781) extendi desde talia las concepciones rigoristas a
toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna
en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la
necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y
prctica y en el que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo
decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica.
Cen&ta2i& para Isaac Ne3t&n.
Fac4a!a !e la Cate!ral !e #a$pl&na.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las
construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e
incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque
desde puntos de vista distintos.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil
de los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans para configurar su
Puerta de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),1 un tipo muy repetido como atestigua la
entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins o la
posterior Gliptoteca de Mnich de Leo von Klenze.2
Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se
ha llamado el Ateniense, en su monumento a Liscrates en Staffordshire, reprodujo el
monumento corgico de Liscrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda
nglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una
de sus obras ms representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un
clsico hall de entrada (1775-80).
talia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XV y en los
comienzos del siglo XX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un gran
nmero de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de Paula
en Npoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen
cilndrico del Panten.
Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios
basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y,
aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces
el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis
Boulle (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura;
entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el
Cenotafio para saac Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del
modelo ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del
cientfico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica
ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado
o el conjunto de la Villette en Pars.
...Entre uno y otros grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a
partir de la creacin de jardines ingleses en el siglo XV, ordenados de forma natural
lejos del geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de
la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que
remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas
caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador.
Horace Walpole (1717-1797) construy en Londres (nglaterra), Strawberry Hill (1753-
1756) una fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una
novela gtica, una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William
Chambers (1723-1796) cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres)
(1757-1763) con la inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las
arquitecturas orientales.
Escultura
Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si
consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz,
adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos.
Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco,
sin policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas,
predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba
encontrado en la estatuaria griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de
Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la
pintura y de la poesa (1766) haba tratado de fijar una ley esttica de carcter universal
que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderacin en las expresiones
y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptar el modelo neoclsico.
As, los escultores de fines del siglo XV y comienzos del XX, crearn obras en las que
prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del
Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de
rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas
tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los
relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de
triunfo o columnas conmemorativas.
El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio Canova
(1757-1822) represent a Napolen como Marte (1810, Miln) y a su hermana Paulina
como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses clsicos. No
obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el
sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire
anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo
de Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813).
#sique reani$a!a p&r el 'es& !el a$&r !e Ant&ni& Can&5a.
Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas
tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una
formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen
sigui ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo
voluntariamente distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte y
el Amor reflejan esa fidelidad al modelo griego.
#intura
Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales
hechos de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los
valores de la revolucin.
La 2uente6 &'ra !e In)res.
La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las
principales caractersticas formales de la pintura neoclsica. Obras como el Juramento de
los Horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan
en un primer plano. Jean Auguste Dominique ngres (1839-1867) aunque no fue un
pintor neoclsico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento
artstico.
07sica
Segn la musicologa actual, el trmino "msica clsica" se refiere nicamente a la
llamada msica del Clasicismo (1750-1827 aprox., coincidente con el perodo neoclsico),
inspirada en los cnones estticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderacin
en la dinmica y la armona.
Comnmente se llama "msica clsica" al tipo de msica que se contrapone a la msica
popular y a la folclrica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicacin, en las
revistas de divulgacin musical y los folletos que acompaan a los CD de msica
acadmica. Para definir ese tipo de msica que se relaciona con los estudios en
conservatorios y universidades, los musiclogos prefieren el trmino "msica acadmica"
o "msica culta".
Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la
msica (mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como
grabadores), el Neoclasicismo de los siglos XV y XX como resurgimiento de las artes
clsicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica. De todos
modos los msicos de fines del siglo XV, influenciados sin duda por el arte y la ideologa
de la poca, trataron de generar un estilo de msica inspirado en los cnones estticos
grecorromanos:
Notable maestra de la forma, moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el
barroco el contrapunto y la armona haban llegado a un punto que el pblico consideraba
extravagante), suma reserva en la expresin emocional.
Despus de la Primera Guerra Mundial varios compositores (como gor Stravinski y Paul
Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones del
Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona mucho
ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento musical se denomin "msica
neoclsica".
Literatura.
La lustracin fue un movimiento intelectual que provoc que el siglo XV fuera conocido
como el Siglo de las Luces. El culto a la razn promovido por los filsofos ilustrados
conllev un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y
una concepcin de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a
desaparecer en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la
investigacin de la naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la difusin
general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopdie. El arte se
hizo as ms accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigi a un pblico
ms amplio, plantendose como un instrumento social. El aumento del nmero de
lectores, especialmente entre la burguesa, plantea la figura del escritor como un
profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.
Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandes
ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales
exponentes. Tambin destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, George Louis Lecler
y Chamblain de Marivaux. En nglaterra tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de
aventuras, destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry
Fielding, junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.
De la novela se pas al ensayo como gnero divulgador de ideas por excelencia. La
literatura neoclsica realiz una crtica de las costumbres, incidiendo en la importancia de
la educacin, el papel de la mujer y los placeres de la vida. Destacaron en Espaa el fraile
benedictino Benito Jernimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y Jos Cadalso.
Cobr importancia la fbula, relatos o poesas normalmente ejemplificadas con animales,
donde se exponen enseanzas morales. La fbula se caracterizaba por ser una
composicin de carcter didctico, por la crtica de vicios y costumbres personales o de la
sociedad, y por la recurrencia a la prosopopeya o personificacin. Es el subgnero que
ms se adapt a las preceptivas neoclsicas: una composicin sencilla en la que la
naturaleza interviene, y que ensea divirtiendo. Destacaron los fabulistas Flix Mara de
Samaniego y Toms de riarte en Espaa, y el francs Jean de la Fontaine.
En Espaa, hubo una continuidad barroca en la poesa, con autores como Diego de
Torres y Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel lvarez de Toledo y
Eugenio Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XV mostraba ya una poesa
neoclsica, dominada por su admiracin por la ciencia y los temas filosficos, o centrada
en temas anacrenticos y buclicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo.
Destacaron Nicols Fernndez de Moratn, autor de Arte de las putas, prohibida por la
nquisicin, que pudo inspirar los Caprichos de Goya; Juan Melndez Valds y Jos
Cadalso, de la escuela salmantina; los fabulistas riarte y Samaniego en Madrid; en la
escuela sevillana destacaron Jos Marchena, Flix Jos Reinoso, Jos Mara Blanco-
White y Alberto Lista.
Se dio tambin una fuerte influencia barroca en el teatro espaol, especialmente
durante la primera mitad del siglo XV, con autores como Antonio de Zamora o
Jos de Caizares. El teatro en Espaa tuvo cambios como la prohibicin oficial de
representar autos sacramentales, la reaparicin del gusto popular por el sainete y la
transicin de los antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva
concepcin del teatro. A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos espaoles
comienzan a seguir los modelos franceses, como Boileau y Racine, renovando las
estticas aristotlicas y horacianas. La obra de teatro debe ser verosmil, cumplir con las
unidades de accin, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didctico y moral.
Destacaron en la tragedia Nicols Fernndez de Moratn, Jos Cadalso, gnacio Lpez de
Ayala y Vicente Garca de la Huerta; en el ms popular gnero del sainete,
destacaron Antonio de Zamora, el prolfico Ramn de la Cruz e gnacio Gonzlez del
Castillo. Destac especialmente la figura de Leandro Fernndez de Moratn, creador
de lo que se ha dado en llamar
comedia moratiniana (La comedia nueva o El caf, El s de las nias), en que
ridiculizaba los vicios y costumbres de la poca, usando el teatro como vehculo para
moralizar las costumbres. Seguidores de esta lnea son tambin Manuel Bretn de los
Herreros y Ventura de la Vega.
Ne&clasis$& en el #eru.
La corriente neoclsica aparece en el Per, hacia mediados del siglo XV la arquitectura
peruana, muchas veces se ha conservado la forma, pero se ha alterado el fondo: los
materiales constructivos. La Catedral de Lima por ejemplo, est cubierta de bvedas
nervadas de estilo gtico, que deberan ser de ladrillo.
En Lima se dan las primeras expresiones, a partir del terremoto de 1746, que
prcticamente destruy y al puerto del Callao o piedra, pero en realidad fueron rehechas
en madera y caa. El estilo neoclsico sigue en vigencia hasta comienzos del siglo XX.
En las primeras dcadas de este siglo, se llegar a pensar que el neocolonial sustituye
con ventaja, tanto de formas como de materiales (ladrillo y concreto) a los originales
edificios de adobe, quincha y hasta de piedra, perdindose por completo el concepto de
autenticidad. Por ejemplo, los portales de piedra del siglo XV y casi todo el permetro de
la Plaza Mayor de Lima, incluyendo los balcones de madera del XV y XX, fueron
demolidos en 1944 para dar paso a nuevos edificios neocoloniales que deban expresar
"mejor" la categora de la antigua capital virreinal; destruyndose asi irnicamente una de
las esencias urbanas originales de la ciudad.
En el Cusco se demoli en esta poca una manzana entera de su centro histrico, que
inclua la antigua Casa de Moneda, para levantar el nuevo hotel de turistas en neocolonial
cusqueo.
Despues del terremoto de 1950, se reconstruyen, alterando proporciones varios de los
portales de la Plaza Mayor y se rehacen innecesariamente los balcones de madera de la
planta alta.
Como sucede siempre del extremo de la sustitucin de los monumentos, se pas quiz a
otro de excesivo purismo conservacionista, no en cuanto ala forma, que es lo correcto,
sino en cuanto a las tecnologas y materiales tradicionales, que por cierto merecen el
mayor respeto, pero que ante los inevitables grandes sismos y otras catstrofes naturales,
van a requerir por lo general de la ayuda de refuerzos o nuevas estructuras internas,
como ya lo aceptaba la Carta de Venecia en su artculo.
Por otro lado, en el Cusco, muchas partes de monumentos "consolidadas" ligeramente
despus del gran terremoto de1950, se han daado nuevamente o desplomado en el
sismo de 1986, de menor intensidad. En cambio, monumentos con refuerzos
integralmente diseados en los setenta (Plan COPESCO-Peru/ UNESCO) resistieron muy
bien. gual experiencia se ha tenido en Trujillo a raz del terremoto de 1970.
El neoclasicismo no es un movimiento homogneo; en l bullen muchas ideas diferentes y
su expansin no coincide cronolgicamente en los distintos pases. Est perfectamente
establecido a finales del siglo XV y decae durante el gobierno imperial de Napolen
cuando ya las notas romnticas son muy claras. Quiz por el origen francs del ltimo
barroco, en casi todos los pases el neoclasicismo tiene un marcado carcter antifrancs,
que se acenta posteriormente con la ocupacin de Europa por parte de Napolen; este
hecho despertar en todos los pases un deseo de recobrar los respectivos estilos
autctonos
I)lesia 8 C&n5ent& !e la 0erce!.
La Merced es un caso nico de disposicin por ser exactamente contrario a la mayora de
las fachadas de los dems templos, en que la portada queda al centro de las torres.
Tanto esta particularidad como las proporciones de sus elementos y la interpretacin de
los mismos motivos ya empleados en otras obras cusqueas, acentan el carcter
profundamente mestizo de este edificio; su interior guarda un diseo neoclsico.
Interi&r !el te$pl& 8 c&n5ent& !e la 0erce!
/I. EL RO0 AN TICIS 0O
El r&$anticis$& es un movimiento cultural y poltico originado en Alema n ia y en el Rei n o
Uni d o (Gran Br e ta a e rla n d a de l N o rt e ) a finales del si g lo X V c omo una reaccin revo-
lucionaria contra el ra cio na lismo d e la lu st ra cin y el C la sic is m o , confiriendo prioridad a
los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista
basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda
constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el ro-
manticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo
que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso
dentro de una misma nacin se manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin
en todas las artes.
Se desarroll en la primera mitad del si g lo X X , extendindose desde nglaterra a Alemania
hasta llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diver-
sas corrientes, como el P a rn a sia n is m o , el Si mbo lis m o , el Dec a d e n tis m o o el Prer ra f ae lis-
m o , reunidas en la denominacin general de P o s ro m an tici s m o , del cual deriv el llamado
M ode rnis m o h is pa n o a me ric a n o . Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatu-
ra, la pintura y la msica. Posteriormente, una de las corrientes v an g ua rdist a s d el si g lo X X ,
el S u rrea lism o , llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo.
Eti$&l&)"a
Si bien est clara la relacin etimolgica entre romntico y el trmino francs para novela
roman, no toda la crtica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la primera apari-
cin documentada del trmino se debe a J a me s B o s w e ll a mediados del siglo XV, y apa-
rece en forma adjetiva, esto es, romantic o romntico. Lo utiliza para referirse al aspecto
de Crce g a . Este trmino hace referencia a lo inefable, aquello que no se puede expresar
con palabras. As, en un principio, se entendera que un sentimiento romntico es aquel
que requiere de un roman para ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias len-
guas, llegando a alcanzar especial fuerza en a lem n , con la difusin de romantisch, en
oposicin a klassisch.
Segn Re n W e lle k e l trmino sirvi en principio para denominar una forma genrica de
pensar y sentir y slo en 1819, con F rie d rich B ou te rw e k se emplea Romantiker como de-
nominacin de la escuela literaria. La difusin del trmino es irregular por pases; en 1 8 1 5
en E s p a a p odemos encontrar romancesco junto a romntico, estabilizndose el segundo
ya en 1918.
Otro origen del trmino muy sealado es el que relaciona romntico con la
expresin
in lingua romana que alude a las le n g ua s ro m a n c e s d istinguindolas de la antigedad
clsica representada por el la t n . Se tratara por tanto de un giro hacia la lengua propia y
verncula como representante de la propia cultura. gualmente surge con este trmino
una oposicin entre romntico y clsico en funcin de la lengua que prefirieran y, por
aadidura, asociada tambin al gusto creador de unos y otros.
S at u r no d e vo r an d o a un h ij o 6 una !e las P in t u r a s negr a s !e + & 8a6 r eali(a!a !urante el T r ieni& L i9
'e r al : ;<=>?;<=@A6 8 que6 a 'aB& una capa $it&l-)ica6 alu!e a la 2a$&sa 2rase !e /er)niau! p&c& an9
tes !e ser )uill&tina!&. CLa Re5&luci-n !e5&ra a sus pr&pi&s 4iB&sD.
El r&$anticis$& es una reacci-n c&ntra el e s p " r itu r a c i& n a l 8 c r "tic& !e la Il ustra c i-n 8 el Cl a si c i s$ & 6
8 2a5&rec"a6 ante t&!&.
Caracter"sticas
La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de
la razn dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la
fantasa y el sentimiento.
La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como
demiurgo.
Valoracin de lo diferente frente a lo comn, lo que lleva una fuerte tendencia
nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones. Cada
hombre debe mostrar lo que le hace nico.
La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de
Atenas.
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y
cerrada.
Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e
individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carcter nacional o Volksgeist,
frente a la universalidad y sociabilidad de la lustracin en el siglo XV; en ese sentido los
hroes romnticos son, con frecuencia, prototipos de rebelda (Don Juan, el pirata,
Prometeo) y los autores romnticos quebrantan cualquier normativa o tradicin cultural
que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotlicas (accin, tiempo y
lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetra en el teatro), o
revolucionando la mtrica y volviendo a rimas ms libres y populares como la asonante.
gualmente, una renovacin de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces
(lustracin), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares srdidos y
ruinosos (siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantsticas como la
supersticin.
Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su cultivo de lo diferencial es el auge
que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas annimas, cuentos
tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas regionales durante este
periodo: la galica, la escocesa, la provenzal, la bretona, la catalana, la gallega, la
vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue una reaccin a la cultura francesa
del siglo XV, de espritu clsico y universalista, difundida por toda Europa mediante
Napolen.
El romanticismo tambin renov y enriqueci el limitado lenguaje y estilo del
Neoclasicismo, dando entrada a lo extico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones mtricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas brbaras y
exticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su inspiracin.
Frente a la afirmacin de lo racional, irrumpi la exaltacin de lo instintivo y
sentimental.
La belleza es verdad. Tambin represent el deseo de libertad del individuo, de las
pasiones y de los instintos que presenta el yo, subjetivismo e imposicin del
sentimiento sobre la razn. En consonancia con lo anterior, y frente a los neoclsicos, se
produjo una mayor valoracin de todo lo relacionado con la Edad Media, frente a otras
pocas histcas.
El estilo vital de los autores romnticos despreciaba el materialismo burgus y
preconizaba el amor libre y el liberalismo en poltica, aunque hubo tambin un
romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la vuelta a
los valores cristianos de la Edad Media. En Alemania, la deriva reaccionaria, que inclua
una invitacin a regresar a la Edad Media, tambin se dej sentir en la obra de algunos de
sus mximos inspiradores tericos, como los hermanos August Wilhelm y Friedrich
Schlegel, aunque su paroxismo se encontrara en el opsculo "La Cristiandad o Europa"
(1799) de Novalis, tal como prontamente advirti el poeta post-romntico Heinrich
Heine en "La escuela romntica" (1836). El idealismo extremo y exagerado que se
buscaba en todo el romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la
realidad miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romntico acabara
con su propia vida mediante el suicidio. La mayora de los romnticos murieron jvenes.
Los romnticos amaban la naturaleza frente a la civilizacin como smbolo de todo
lo verdadero y genuino.
Literatura Del R&$anticis$&
En la prosa, incluso el gnero didctico pareci renovarse con la aparicin del cuadro o
artculo de costumbres. La atencin al yo hace que empiecen a ponerse de moda las
autobiografas, como las Memorias de ultratumba de Franois Ren de Chateaubriand.
Tambin surgi el gnero de la novela histrica y la novela gtica o de terror, as como la
leyenda, y se prest atencin a gneros medievales como la balada y el romance.
Empiezan a escribirse novelas de aventuras y folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehculo de comunicacin de la expresin romntica, era el gnero
ms popular y a travs de l se canalizaron sus anhelos de libertad y de sentimiento
nacional.
La poesa trat de liberarse de las preceptivas neoclsicas, y prefiri cantar los aspectos
marginados de las convenciones sociales.
De forma diferente a la lustracin dieciochesca, que haba destacado en los gneros
didcticos, el romanticismo sobresali sobre todo en los gneros lrico y dramtico; en
este se crearon gneros nuevos como el mellogo o el drama romntico que mezcla
prosa y verso y no respeta las unidades aristotlicas.
R&$anticis$& $usical
Ludwig van Beethoven.
Comenz en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria von
Weber en 1786 y Flix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este
movimiento afect a todas las artes y se desarroll sobre todo en Francia y Alemania.
La esttica del romanticismo se basa en el sentimiento y la emocin. En el romanticismo
se cree que la msica "pinta" los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela
al
hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos
que le rodea.
El estilo romntico es el que desarrolla la m sica p ro g ra m tica y el cromatismo de una
forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XX, aunque al principio del si g lo XX
se entra en el im p resi o n is m o .
#intura r&$Entica
La pintura romntica sucede a la pintura neoclsica de finales del XV, con unos nuevos
gustos desarrollados por todas las facetas artsticas del Romanticismo como la literatura,
la filosofa y la arquitectura. Est hermanada con los movimientos sociales y polticos, que
ganaron cuerpo con la Revolucin francesa.
El trmino romntico, surgido en nglaterra en el siglo XV para referirse a la novela, fue
adaptado a principios del siglo XX a las artes plsticas, en contraposicin al
neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta
1870, prcticamente cien aos, distinguindose tres periodos:
1770-1820 o prerromanticismo
El apogeo del romanticismo pictrico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay
fuentes que sealan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simblica, 1848).
1850-1870 o tradicin post-romntica
Cada uno de estos perodos posee sus particularidades en cuanto lugares en que se
desarroll o artistas que lo adoptaron.
Dra$atis$& en El naufragio en un mar helado6 pinta!& en ;FG< p&r C a s p ar Da 5 i! F r ie!r i c 4 6 e Hpuest&
en I u nst 4 al le !e , a$ ' u r )&
/II. REN ACI 0IE NTO
Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que
presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo
en la actitud espiritual del artista.
De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradicin artstica de la Edad
Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de brbaros o de godos. Y
con la misma consciencia se opone al arte contemporneo del Norte de Europa.
Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el Renacimiento
significa una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido
supranacional.
#alaci& !e F&nseca. A $e!ia!&s !el si)l& J/ I6 R& !ri)& !e 0eH"a pr&$ue5e este palaci&.
El c&ncept& r e n a c i$ i en t & se aplica a la %p&ca art"stica que !a c&$ien(& a la E !a! 0 &!e r n a . E l
t%r$in& pr&ce!e !e la &'ra !e + i&r)i& / a s a r i K /i!as !e pint&res6 escult&res 8 arquitect&s 2a$&s&sK6
pu'lica!a en ; L F>6 p er& 4asta el si)l& J I J e ste c&ncept& n& reci'e una a$plia interpretaci-n 4ist-ri9
c&9art"stica.
El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no
estn controladas por los gremios, sino bajo la proteccin de los prncipes y la burguesa.
Nacen, as, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi.
Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato.
Sin em- bargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesin de los
oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Adems de la
burguesa, la glesia y la monarqua sern protectores de los artistas, ya que se descubre
el valor propagandstico del arte. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el
cliente: el sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que
trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por
encargo, y la aca- demia, en el que el artista trabaja para el Estado.
Todo esto exige una formacin cientfica de los artistas y una gran capacidad de creacin.
Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemticos, y la perspectiva
area, con el sfumato. Se pone mucha atencin en las proporciones, para las que se utili-
zar el canon clsico, que progresivamente se ir alargando, y se guardar la proporcin
entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y co-
mo cierre del espacio, la columna guarda una proporcin entre la altura y la anchura, y el
arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio
unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitolgico, y el paisaje, todo ello
idealizado.
No es una copia de la antigedad, sino su interpretacin. Se busca el realismo, pero se
idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgus. En el Renacimiento el hombre recupera
su protagonismo como primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre
es la obra ms perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de
la mano de la nueva burguesa.
Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana,
Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello
frente a lo representativo.
El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civili-
zacin. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal
en equilibrio con la naturaleza.
En su ltima etapa, cuando estn conseguidas todas las soluciones tcnicas, es cuando
se pinta "a la manera de" un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo,
que utilizar todos los tipos clsicos de forma alambicada y "virtuosista".
Caracter"sticas !el Renaci$ient&
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del Renacimiento en:
Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza
Surgimiento de una nueva relacin con la Naturaleza, que va unida a una concepcin ide-
al y realista de la ciencia. La matemtica se va a convertir en la principal ayuda de un arte
que se preocupa incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza. La
aspiracin de acceder a la verdad de la Naturaleza, como en la Antigedad, no se orienta
haca el conocimiento de fenmeno casual, sino haca la penetracin de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas
Como arte esencialmente cultural presupone en el artista una formacin cientfica, que le
hace liberarse de actitudes medievales y elevarse al ms alto rango social.
Los supuestos histricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo
XV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un profun-
do inters por la literatura clsica, que acabara dirigiendo, forzosamente, la atencin so-
bre los restos monumentales clsicos.
talia en ese momento est integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Miln, el Estado Pontificio y Npoles.
La presin que se ejerce desde el exterior impidi que, como en otras naciones, se des-
arrollara la unin de los reinos o estados; sin embargo, s se produjo el fortalecimiento de
la conciencia cultural de los italianos.
Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renova-
cin artstica.
En Florencia el desarrollo de una rica burguesa ayudar al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo
la proteccin de los Mdicis, las primeras obras que desde aqu se van a extender al resto
de talia.
Tip&s !e e!i2ici&s
Haba dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y civiles (urbanos y laicos).
Ele$ent& c&nstructi5&s
Entre los principales elementos constructivos tenemos:
Sustentantes
El arco de medio punto, en arquitectura, es un tipo de arco que en el intrads tiene la for-
ma de un semicrculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada, formando
las de can. Antiguamente sola estar conformado por dovelas de adobe, ladrillo o pie-
dra. Comenz a emplearse en Mesopotamia (Arquitectura caldea) en el tercer milenio a.
C. Su uso pas a la Arquitectura etrusca, y de sta a los romanos, que lo difundieron por
las regiones del Mediterrneo. Es caracterstico del arte romano y de todos estilos que
derivaron de l, como la arquitectura romnica, la arquitectura renacentista y la arquitectu-
ra barroca.
c o lumn as .
C&lu$nas !e la s ala 4 ip - stila !el te$pl& !e D en ! e r a : E )ip t&A.
Una c&lu$na (misma palabra en la t n , derivada de columen, "sostn", "soporte") es un
e leme n to a rq u it e ct n ico v ertical y de forma alargada que normalmente tiene f u n cio n e s
e struct u rale s , aunque tambin pueden erigirse con fines decorativos. De ordinario, su
seccin es circular, pues cuando es cuadrangular suele denominarse p ila r, o p ila stra si
est adosada a un muro.
Sustenta!&s
La c7pula (tambin conocida como !&$&) es un elemento a rq u it e ct n ic o q ue se utiliza
para cubrir un espacio de planta ci rc u lar, c u a d ra d a , po lig ona l o e lp tic a , mediante a rcos d e
perfil semicircular, pa rab lico u ovoidal, rotados respecto de un punto central de s ime tr a .
C7pula central !e la B a s "l ica !e S an # e ! r & 6 e n el / atican & 6 !i sea!a p&r 0 i) uel * n)e l 6 tiene M=6L $
!e !iE$etr& 8 ;@= !e altura.
La '-5e!a !e ca-n o tambin '-5e!a !e $e!i& ca-n es ti p o de
B-5e!a !e ca-n s&'re pilares.
Posee una seccin s e m ic ircular, generada por la p rol on g a cin d e un a rco d e m e d io p u n to
a lo largo de un e je lo n g it ud in a l .
1




S us pa ra m en to s p resentan la forma de media s u p e rf ic ie
ci l nd rica (s imilar al n im a de un c a n ).
Por extensin, todas las bvedas generadas por un a rco d ire ctr iz s on de can, si es re-
ba ja d o la bveda es de can rebajado, si es c a rp ane l s er una bveda de can en car-
panel, y si es o ji v a l s er bveda can apuntado, etc. se denominan, impropiamente,
bvedas de can corrido.
Este tipo de bvedas va generalmente reforzado con un tipo de arcos denomindado fa jo-
ne s (o arcos peripaos). El empleo de bvedas de medio can tiene como resultante un
empuje horizontal considerable, dicho empuje se absorbe mediante el empleo de e str ib o s:
c on tr a fue rtes o mu ros d e c o n te n ci n .
El abandono de este tipo de bveda se hizo en beneficio de la b v ed a d e a rista q ue em-
pleaba menos material para unas prestaciones muy superiores de luz e ntre los vanos. Las
bvedas eran generalmente de pequeo tamao. Restos arqueolgicos hallados recien-
temente en el yacimiento de M o rg an ti n a (en la provincia de E n na ) demuestran que la
bveda de can fue tambin utilizada para construcciones subterrneas en Sic ilia d uran-
te el pe ro d o he le n s t ic o , en el si g lo a . C ., lo que indica que esta tcnica constructiva
fue tambin conocida por los a n ti g uo s g rie g os .
Ele$ent&s !ec&rati5&s
Una pilastra es un p ila r o c o lu mn a a dosado a un m u ro o p a re d . Su funcin puede ser es-
tructural, sosteniendo te c h o, te ja do , e n ta b la me n to , mo ld u ra o a rq u it rab e , o meramente
decorativa. La pilastra (palabra derivada de pilar) suele estar compuesta de los mismos
elementos constructivos que las columnas o pilares, como son b a s a , f u s te y c ap it e l, segn
los diferentes rd e ne s a rq u it e c tn ico s .
#ilastras en una casa !e ca$p& !e S p r in )2 ie l! : O 4i &A.
Un 2r&nt-n (tambin llamado frontis o frontispicio) es un elemento a rq u it e ct n ico d e ori-
gen clsico que consiste en una seccin triangular o g ab le t e d ispuesto sobre el en ta b la-
me n to , que descansa sobre las c o lu mna s .
Aca!e$ia naci&nal !e Arte !e Atenas6 $&stran!& el 2r&nt-n !ec&ra!& c&n esculturas.
La 4erEl!ica es la ciencia del blasn (blasn, segn la RAE s e define como el arte de
explicar y describir los escudos de armas de cada linaje, ciudad o persona). Es tambin
un campo de expresin artstica, un elemento del derecho medieval y de las dinastas re-
ales hasta nuestros das. Ms recientemente, ha sido admitida dentro de las cie n ci a s
anexas de la h is to ria junto con la si g ilo g ra f a , la v e x il o lo g a , la f a le rstica y la d ipl o m tic a .
Representaci-n !e 'las&nes 8 c&nBunt&s 4erEl!ic&s en un ar$&rial S i)l& J /.
Una 5&luta (del latn voluta, de volvere, dar vueltas) es un o rn am en to c aracterstico, en
forma de e s p ira l, que forma los ngulos del c ap it e l d e la c o lu m n a j n ic a . Posteriormente
fueron incorporadas en los capiteles de las columnas de los rd e n e s c o rin ti o s y c ompu e s-
tos . Normalmente se encuentran cuatro volutas en los capiteles jnicos, ocho en los capi-
teles compuestos y versiones ms reducidas (a veces llamadas helix) en los corintios.
/&lutas en capitel B-nic&.
+rutesc& (del it a lia n o g rottesco, y este de grotta -"g rut a " -) es un mo ti v o d e c o rati v o de ri-
vado de la decoracin de las "cuevas" descubiertas en la Roma d el siglo XV y que poste-
riormente se han identificado como habitaciones y pasillos de la D o m u s u rea (el palacio
que Nern h izo construir tras el gran incendio del ao 64). Fueron muy utilizados en el
arte del Re n a ci m ie n to y se divulgaron por toda Europa. Consiste en la combinacin de
e leme n to s v e g e ta les ("fo lla je s " , g u irna ld a s ), vasijas, c o rn u c op ias , p a nop lia s , figuras
humanas y te riom rf ic a s ("b ic h a s ", c en tau ro s , s ti ros , p u tt i), a n im a les f a n t sti c o s y seres
mitolgicos ("s a b a nd ijas" , "q u ime ra s " ), m a s c a ro nes , bu c r neo s , etc., que se relacionan de
manera caprichosa y rellenan de forma profusa el espacio (ho rro r v a c ui ) en c o m p o sici o-
ne s si mtricas.
0&ti5&s !ec&rati5&s !e N ic&let t & !a 0 & !ena6 p u'lica!&s p&r A n t &ni& ! e S a l a$anc a 6 c a. ;L>>9;L;=.
EstEn entre l&s pri$eras ilustraci&nes !e la D o m u s Au r ea que se !i5ul)ar&n p&r la i$ p r en t a. N& &'s9
tante6 $Es que !el $&!el& anti)u& parecen !eri5ar $Es 'ien !e l&s !ise&s !e # in t u r i cc4i & .
Desde un principio la arquitectura renacentista tuvo un carcter profano, y, lgicamente,
surgi en una ciudad en donde el G tico a penas haba penetrado, Flore n ci a ; en la E u ro p a
de las grandes c at e d ra le s , se implant con dificultades.
Se caracteriz por el empleo de proporciones modulares, superposicin de rdenes, em-
pleo de cpulas e introduccin del orden colosal. En el Quattrocento fue frecuente recurrir
a c o lumn a s y p ila stras a dosadas, a los c ap ite les clsic os (con preferencia el c o rin tio , aun-
que sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de animales), los fu st e s lisos y el
a rco d e m ed io p u n to , a la b v ed a d e c a n y d e a rist a , as como a cubiertas de madera
con c a s e tone s . Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Q u a tt roc e n to
de la del Alto R e na c im ie n to (o C in q ue c e n to ) es la de c o raci n m enuda (pu tti , g u irna ld a s de
flores o frutos, g rut e s c o s, etc.), el alargamiento de la cpula (c a ted ral d e Flore n cia, de
Fi lip p o Bru ne lle s c h i ) y las f a c h a da s d e piedra tosca (Palacio Medici~Ricardi, de M ich e lo z-
z o d i B a rtol o m me o ) o con los si llares e n realce (P a lacio Ruc e llai , de Bernardo Rosellino,
proyecto de Alberti). La arquitectura del Cinquecento tuvo como centro R o m a : En 15 0 6
Bramante terminaba su clebre proyecto para la b a s lica d e S a n P e d ro e n el
V a tic a n o .
Los palacios se adornaron de valiosos ba jo rrel ie v e s (P alacio Grimani de V e n e ci a , 1549,
obra de M ich e le S a nm ich e li ) o de e s c u lt u ras e xentas (b iblio te ca d e Sa n M a rc o s , 1537~50,
Venecia, obra de J a c o p o S an s o v in o ).
CONCLUSIONES Y RECO0ENDACIONES.
Despus de haber desarrollado la revisin bibliogrfica de arte y los estilos, podemos
afirmar lo siguiente:
Nuestro pas fue y est influenciado por todas las corrientes artsticas que surgen a
nivel mundial, y por lo tanto nuestro pas tiende a ser un territorio pluriartstica; Se
recomienda tomar lo mejor en belleza y consistencia de cada expresin para aplicar en
diseos de obras arquitectnicas y constructivas.
Los estilos cada vez van cambiado, y a esto tambin se suma el surgimiento de
nuevos estilos; se recomienda estar actualizado para no quedar desfasado en las
tendencias artsticas en diseos de obras civiles actuales..
RE/ IS I N BIBLIO+R*F IC A
El arte y estilos.
h ttp ://e s. w ik iped ia .o rg /w ik i/Arte
Arte y cultura clsica
e s. w ik iped ia .o rg /w ik i/ Art e_ y _ c u lt u ra _ clsi c a
El Barroco.
h ttp ://e s. w ik iped ia .o rg /w ik i/B a rro co
Arte clsico
w w w .e c u re d .c u /i n de x .php/ Art e_ clsi c o
Arte gotico. h ttp ://e s. w ik iped ia .o rg /w ik i/Art e_ g
%C3% B3 ti c o
Manierismo
h ttp ://e s. w ik iped ia .o rg /w ik i/Ma n ier is m o
neo clasismo
h ttp ://e s. w ik iped ia .o rg /w ik i/Ne o clasicis m o
Romanticismo
h ttp ://e s. w ik iped ia .o rg /w ik i/Ro m an tici s m o
Renacimiento.
h ttp ://e s. w ik iped ia .o rg /w ik i/Re na ci m ie n to
RE/ISIN AUDIO/ISUAL
El renacimiento. h ttp :// w w w . y ou tube .c o m /w a tc h?
v = e W N T irM g w E
El romanticismo
h ttp :// w w w . y ou tube .c o m /w a tc h? v = h tMLijB G 8 n c
El neoclasisismo
h ttp :// w w w . y ou tube .c o m /w a tc h? v = PkjdMY X ty X 8
Arte barroco h ttp :// w w w . y ou tube .c o m /w a tc h?
v = o x U U y k n Z W w 4
Arte clsico h ttp :// w w w . y ou tube .c o m /w a tc h?
v = Ua _Lb il4 L U
Arte gotico h ttp :// w w w . y ou tube .c o m /w a tc h?
v = tP t7 T ZSl P 3 A
Manierismo h ttp :// w w w . y ou tube .c o m /w a tc h?
v = AJ T L K 1 L W y ls