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1El arte de la Prehistoria.
a) Introducción histórica.
b) Manifestaciones artísticas.
Arte mueble.
Arte parietal (rupestre).
El megalitismo.
2 El arte egipcio
a) Introducción histórica.
b) Función del arte egipcio y sus destinatarios.
c) Manifestaciones artísticas.
- Arquitectura.
- Escultura.
- Pintura.
1El arte de la Prehistoria.
a) Introducción histórica.
Prehistoria: Es el periodo que estudia el pasado de la humanidad previo a la invención de la
escritura y se divide en tres grandes etapas:
*El Paleolítico, Se subdivide en tres fases: Paleolítico Inferior, Paleolítico Medio y Paleolítico
Superior.
*El Neolítico.
Entre el Paleolítico y el Neolítico algunos señalan un periodo intermedio llamado Mesolítico.
*La Edad de los Metales. Con fases como:1La Edad del Cobre o Calcolítico.2La Edad del
Bronce.3 La Edad del Hierro.
A) Paleolítico. Significa “piedra vieja” y hace referencia a la técnica de la talla que se empleaba
en la fabricación de útiles de piedra.
Cronología. La cronología del Paleolítico en la Península Ibérica se remontaría a la de los restos
humanos más antiguos encontrados en el yacimiento de Atapuerca (Burgos) con una antigüedad de
780.000 a. C. hasta el 10.000 a. C.
Rasgos:
1Durante el Paleolítico fue cuando se desarrolló el proceso de hominización (la adquisición por
el género humano de los rasgos que le caracterizan como especie).
2Los hombres del Paleolítico tenían una economía depredadora y para buscarse el sustento
recurrían a la recurrían a la recolección de los productos que le ofrecía la Naturaleza, así como de la
caza o la pesca.
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3Además eran poblaciones nómadas, que estaban en continuo desplazamiento y no tenían un
lugar fijo para vivir ( se refugiaban temporalmente en cuevas o abrigos rocosos).
4La fabricación de útiles de piedra tallada (cantos trabajados, bifaces, raederas, hendedores...) y
sobre hueso.
B) Neolítico. Significa “piedra nueva” (en comparación con el Paleolítico: “piedra vieja”) y se
asocia a un modo peculiar de fabricar los útiles de piedra, como fue la de la pulimentación (alisado
de la superficie), frente a la talla, propia del Paleolítico.
Cronología. Desde aproximadamente el 4.000 a C. hasta el 2500 a C. para la Península Ibérica.
Características:
1La aparición de una economía productora, basada en nuevas actividades como: la agricultura y
la ganadería.
2El surgimiento de poblados estables. Los grupos humanos se volvieron sedentarios.
3El uso de la técnica de pulimentación de la piedra (hachas, azuelas...)
4El empleo de la cerámica y la fabricación de tejidos.
C) Edad del Cobre o Calcolítico. Es la primera de las correspondientes a la llamada Edad de los
Metales, la cual viene definida por la metalurgia o fundición de metales para hacer objetos
diversos. En concreto el Calcolítico se caracteriza por el empleo del cobre.
Cronología: Para la Península Ibérica el Cacolítico estaría comprendido entre el 2500 y el 1700
a. C.
Características:
1La progresiva especialización del trabajo. Surgen personas especializadas en la fabricación de
diversos objetos: alfareros, metalúrgicos, orfebres, carpinteros, tejedores, etc.
2La aparición de una serie de jefes con poder político con la suficiente entidad como para
organizar las comunidades y realizar obras colectivas (construcciones megalíticas).
3 El comienzo de la diferenciación en grupos sociales, debido al enriquecimiento de
determinados grupos frente a otros a consecuencia de las nuevas actividades (metalurgia,
comercio...), lo cual se comprueba en los objetos encontrados en ajuares funerarios.
4 – La difusión de la metalurgia o fundición de metales,(para hacer instrumentos como puñales,
puntas de lanza, etc.), en este caso el cobre, y el comercio o intercambio de productos.
5La realización de construcciones megalíticas (dólmenes, sepulcros de corredor, etc.)
b) Manifestaciones artísticas.
Arte mueble.
Localización y cronología: Se dio en Europa durante el Paleolítico Superior. Hace unos 35.000
años
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Soportes: Se trata de piezas de pequeño formato que se pueden transportar.
Materiales y tipos: esculturillas de marfil, piedra o de cerámica; plaquetas de piedra, huesos
planos, útiles (bastones, arpones, azagayas, propulsores...), etc. decorados con grabados
Temática: Los temas más representados son trazos más o menos simétricos, representaciones de
animales, de signos y representaciones antropomorfas (con forma humana).
Las representaciones animales son las más abundantes (mamuts, renos, ciervos caballos,
bisontes, ...).
Entre las representaciones antropomorfas resaltan una serie de estatuillas femeninas (bulto
redondo o relieve), llamadas “Venus”. En las que aparecen figuras de mujeres desnudas
normalmente obesas que resaltan los signos femeninos: pechos, caderas.., mientras que la cara,
brazos y piernas apenas se remarcan. Se relacionan con los cultos a la fecundidad o fertilidad, es
decir, con la importancia del papel reproductivo de la mujer para asegurar la descendencia y así
perpetuar al grupo.
*Ejemplos:
Venus de Willendorf (Austria). Es una escultura de bulto redondo de aproximadamente unos
11,5 cm, hecha en piedra caliza, en la que se exhibe una mujer que resalta de forma exagerada
algunas zonas como los pechos, caderas, glúteos…en cambio muestra de forma simplificada los
brazos y piernas.
Venus de Laussel (Dordoña, Francia). Se trata de un bajorrelieve en el cual se observa una
mujer de formas gruesas, que exalta sus rasgos femeninos como una muestra de fecundidad, a lo que
contribuye también el cuerno que sostiene en la mano.
Venus de Lespugne.
b Arte parietal (rupestre).
* Arte rupestre francocantábtrico.
Localización: Europa (el 90% de las manifestaciones están en la región francocantábrica).
Cronología: Existen dificultades para datar estas pinturas. Se ha intentado hacerlo haciendo
una comparación estilística con el arte mueble. Estas pinturas se enmarcarían durante el Paleolítico
Superior (Lascaux: 25.000 años, Altamira: 15.000 años).
Soportes: Normalmente se emplearon paredes y techos de cuevas. Se localizan en estos lugares
debido a las duras condiciones climáticas (finales de la glaciación Würm).
Temática: Los temas que se desarrollaban en las pinturas rupestres franco – cantábricas eran: 1
Representaciones de animales (sobretodo el caballo, en menor cantidad el bisonte). En la Península
Ibérica también son importantes: el venado, las ciervas, las cabras y los bóvidos. Las especies de
clima frío son más escasas: el mamut, rinoceronte lanudo, etc. 2Signos, que aparecen solos o
asociados a las figuras de animales (círculos, triángulos, bastones, etc. 3Manos en negativo, a veces
con dedos amputados.
Materiales: Para pintar se utilizaban colorantes naturales, los más empleados eran el óxido de
manganeso (tonalidades negro – violáceas) y el óxido de hierro (tonalidades entre rojo y ocre).
También se emplearon el carbón y en algunos casos la sangre.
El aglutinante que se utilizaba era grasa animal, que consiguió una buena adherencia sobre las
rocas porosas de las cuevas.
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Técnicas de representación: 1Se pintaba empleando bien los dedos o sirviéndose de pinceles
de cerda (pelos) de animales. En ocasiones se hacían grabados de la figuras mediante buriles. Sobre
los grabados frecuentemente se hacían dibujo con trazos finos.
2En otro orden de cosas podía aparecer el dibujo de la silueta de las figuras en color negro
(monocromas); o bien en otras ocasiones se le añadía a la silueta en negro un relleno en diversos
tonos de rojo que producía pinturas polícromas. Además era frecuente que el artista se sirviera de
las rugosidades de la roca para acrecentar al sensación de volumen.
Interpretaciones sobre su significado:
1La más popular es la defendida entre otros por Henri Breuil. Esta teoría atribuye una
connotación mágica a las pinturas rupestres: la representación de un animal propiciaría (favorecería)
su posterior caza.
2Otra hipótesis defendida por personajes como André LeroiGourham, la cual parte del análisis
de la localización y asociación de los temas en las cuevas, llegando a la conclusión de que los
artistas primitivos tenían una visión dual del cosmos basada en la asociación antagónicas de dos
principios: el femenino (bisontes, mujeres) y el masculino (hombrescaballos).
*Ejemplos:
Cueva de Altamira. Se encuentra cerca de Santillana del Mar (Cantabria), Las pinturas que se
encuentran en su interior fueron descubiertas a finales del siglo XIX por Marcelino de Sautuola
pero se tardó algún tiempo hasta que se aceptó que eran verdaderamente pinturas prehistórica. Se
datan hacia el 15.000 – 12.000 a C.en el periodo del Paleolítico Superior. La cueva tiene una
longitud de unos 270 metros. En su interior se distingue una sala de unas dimensiones de 18
metros de largo por 9 de ancho que es donde se concentran la mayoría de las pinturas y los
grabados. Entre figuras representadas resaltan bisontes, caballos, jabalíes, ciervos, etc. Para dar
sensación de relieve en las figuras se han empleado las rugosidades de la piedra. Los colores
empleados son el negro, para el contorno de las figuras, y el rojo y marrón para los interiores
Cueva del Castillo; Cueva de la Pasiega de la Pasiega. (Cantabria).
Cueva del Pindal; del Candamo (Asturias).
Cueva de Lascaux; de Fontde Gaume; Trois Fréres. (Francia).
Cueva de Maltravieso (Cáceres).
*Arte rupestre levantino.
Localización: Se trata de una modalidad típicamente hispana, que se localiza en la zona
levantina española.
Cronología: Existen controversias para su datación Hay quienes las sitúan en el Paleolítico
Superior Tesis hoy descartada por no corresponder a la fauna representada, que es postglaciar.
Otros las atribuyen al periodo Mesolítico (transición entre el Paleolítico y Neolítico), o a
comienzos del Neolítico. La hipótesis más acertada es la que las data entre el 6.000 a. C y el 1.500
a C, aunque las más importantes representaciones se darían entre el 6.000 a. C y 4.000 a.C.
Soportes. Las pinturas se encuentran normalmente sobre abrigos rocosos. Esto se debe a que la
vida en la época potsglaciar ya no se realizaba en cuevas sino en poblados al aire libre.
Temática. Hay que resaltar que aparecen escenas y no solo figuras aisladas. Las principales
representaciones son figuras humanas realizadas de forma esquemática, poco realista sin ofrecer
detalles y siempre en movimiento. Mayoritariamente aparecen representaciones de hombres en
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actitudes de caza o de guerra. En menor proporción aparecen mujeresse las identifica porque
suelen llevar los pechos al descubierto y una especie de faldas largas desde la cintura en faenas
domésticas, de recolección o de siega y de danza o rituales (en estas últimas algunos autores las han
identificado como posibles divinidades o sacerdotisas).
En segundo lugar destacan las representaciones de animales (ciervos, cabras, toros, jabalíes...),
ejecutados de forma naturalista y en posiciones más estáticas, formando parte de las mencionadas
escenas de caza.
Técnica y materiales. La técnica empleada casi exclusivamente es la pintura, aplicada con
pinceles o plumas. Las representaciones suelen ser monócromas, utilizándose colores como el
negro (óxido de manganeso), el rojo (óxido de hierro) o en algunos casos el blanco.
Interpretaciones:1Algunos le otorgan a estas representaciones un significado narrativo.
Siguiendo esta línea estas pinturas simplemente relatarían hechos de la vida cotidiana que se querían
recordar. 2Otros inciden en el sentido mágico o religioso los que esto afirman se han fijado que
los lugares donde se hallan estas pinturas son casi inaccesibles y no coinciden con los lugares de
habitación y que dichas pinturas suelen estar agrupadas en un mismo lugar .
*Ejemplos:
El Cogull (Lérida). Las pinturas de este abrigo rocoso se interpretan como una especie de danza
ritual en la que cabe distinguir a un grupo de mujeres con faldas largas y que muestran los pechos
que están en torno a una figura de hombre que tiene muy marcado sus atributos sexuales. Los
colores que destacan son el rojo o el negro.
Valltorta (Castellón). Se puede apreciar una escena de caza en la que un grupo de hombres, con
arcos y flechas, está disparando contra una manada de ciervos que se dirigen hacia ellos, algunos de
los cuales tienen varias flechas clavadas. Las figuras son monócromas (en ocre o en negro) y están
muy simplificadas, en especial, los hombres que portan los arcos.
Remigia (Castellón).
Alpera (Albacete).
El megalitismo.
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1El menhir. Es el más sencillo. Es simplemente una piedra hincada verticalmente en el suelo.
Algunos menhires miden hasta 20 metros. Parecen que servirían para fijar un alma en un sitio o
harían de delimitadores de una necrópolis.
Si se colocan los menhires agrupándolos formando líneas, hileras o círculos se denominan
cromlech. Los menhires se interpretan como signos del culto solar.
2El dolmen: Es un tipo más complejo. Se forma por dos o más piedras colocadas de forma
vertical, encima de las cuales se pone otra dispuesta horizontalmente.
3Los sepulcros de corredor, que se componen de un corredor o galería, al fondo del cual hay una
cámara formada por una falsa bóveda elaborada por aproximación de hiladas de piedras.
Tanto los dólmenes como los sepulcros de corredor serían tumbas colectivas.
Interpretaciones: Las tradicionales, algo ya en desuso, asociaban el megalitismo a ciertas
corrientes religiosos o espirituales de un grupo humano concreto que fue difundiendolas por
Europa.
Teorías más recientes se refieren a sociedades formadas por grupos dispersos que utilizaban los
monumentos como hitos definidores de su territorio. En caso de litigio, estas tumbas de los
antepasados eran un argumento para demostrar la posesión de tierras en litigio.
Otros autores inciden en el grado de complejidad que llegaron a alcanzar estas sociedades, puesto
que para levantar estos monumentos se necesitaría una participación colectiva, que exigirían un plan
previo y un control centralizado para canalizar los esfuerzos de la población.
*Ejemplos:
Crómlech de Stonehenge (Inglaterra). Está compuesto de menhires de más de 4 metros de
altura,de unos 40 a 50 toneladas de peso, algunos de los cuales se trasportaron desde una distancia
de más de 150 Kms. El conjunto consta de varios anillos adintelados. No está claro el significado de
esta edificación. Se suele relacionar con cultos solares ya que el eje principal de la construcción se
orienta al nacimiento del sol durante el solsticio de verano, aunque también se asocia a otras
interpretaciones.
Dólmenes de zona de Valencia de Alcántara (Cáceres). Dolmen de La Lapita (Barcarrota);
dolmen de El Romo ( Almendral).
Sepulcros de corredor: 1Menga y Romeral (Antequera, Málaga); 2Lácara y La Pijotilla
(Badajoz).
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2El arte egipcio.
a) Introducción histórica.
La civilización egipcia fue una de las más destacadas de la Antigüedad. Se trataba de una
civilización fluvial (con centro en el río Nilo) de base agraria, con un sociedad jerarquizada, un
poder fuertemente centralizado (faraón) y una religión politeísta y que tenía en la vida de
ultratumba su referente principal.
Localización: los valles y desembocadura (delta) del Nilo.
En Egipto se diferenciaban dos áreas:
*El Bajo Egipto. La llanura del delta del Nilo; al Norte.
*El Alto Egipto. La zona en la que el Nilo se encajonaba en medio de muros rocosos.
El río Nilo aportaba el agua, el limo (especie de barro muy fértil) que fertilizaba las tierras con
sus periódicas crecidas. Estos factores hicieron posible la expansión de la agricultura, a lo que se
sumó la desecación de zonas pantanosas y la construcción de diques y canales.
El resto del territorio era desértico e improductivo para la agricultura por la escasez de agua.
Cronología: El inicio de la Civilización Egipcia se sitúa hacia el 3.100 a. C.(cuando el rey
Menes unificó bajo su mandato los pequeños reinos del Alto y Bajo Egipto), por lo que se puede
considerar como el primer faraón) y su estaría final hacia el siglo I a.C. (con la conquista romana
de Egipto). En este extenso periodo de tiempo de casi tres milenios se sucedieron diversas etapas
importantes:
Periodo Arcaico: 3.100 2700 a C.
Imperio Antiguo: 2.700 2.200 a C.
Imperio Medio: 2.000 1.800 a.C.
Imperio Nuevo: 1.5001.100 a. C.
En los últimos años de su historia fue dominada varias veces por pueblos extranjeros (persas,
griegos...) hasta su definitiva conquista por los romanos (s. I a. C.)
Economía: Desde el punto de vista económico se caracterizó por una floreciente agricultura
cuya base la proporcionaba el río Nilo (agua y limo de las crecidas).
Sociedad. La sociedad egipcia estaba fuertemente jerarquizada. Por un lado se situaba una
minoría dirigente: el faraón, la nobleza, los sacerdotes y los escribas; y, por otro, la gran masa de
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población sometida a las órdenes de los anteriores (el grueso de la población lo constituían las
comunidades campesinas). En la sociedad egipcia existía la esclavitud. La mayoría eran propiedad
del faraón que los utilizaba para trabajos como la construcción de pirámides. Además se ha
comprobado que en el levantamiento de estas obras también participaron hombres libres.
Organización política. A nivel político el máximo poder recaía en el faraón, a quién se le
atribuía un carácter divino (se le consideraba un dios en vida). En su atuendo llevaba la mitra blanca
y el gorro rojo, símbolos respectivamente del Alto y Bajo Egipto (valles y delta). El faraón era el
legislador supremo (hacía las leyes), el que dispensaba la justicia, el jefe del ejército y el sumo
sacerdote. Además era propietario de gran parte de las tierras y controlaba el comercio.
Religión: Los egipcios tenían numerosos dioses; eran politeístas . La divinidad más
importante era Ra, el dios Sol, representaba a la fuerza de la naturaleza que permitía hacer crecer las
cosechas. Otro dios destacado era Osiris, dios de los muertos. Era el símbolo de la semilla que se
introducía en la tierra y que, al cabo del tiempo, daba su fruto, es decir, de la resurrección y de la
vida del más allá. Además estaban: Isis, la luna, hermana y esposa de Osiris, cuya influencia
permitía las crecidas del Nilo. Horus, el halcón, que encarna el poder solar sobre la Tierra. Hathor,
que se representa en forma de vaca, diosa del amor, alegría, fecundidad, etc. Anubis, que aparece
con cabeza de chacal, dios que velaba por los muertos en las necrópolis. Amón, dios de Tebas que
asimilaría algunos atributos de Ra(el sol).
Igualmente el faraón, como ya se ha visto, tenía una consideración divina.
Pero el aspecto más característico y original de la religión egipcia era la creencias en la vida de
ultratumba (del más allá). Se pensaba en la posibilidad de sobrevivir después de la muerte en el
reino de Osiris. Para acceder a la vida de ultratumba el difunto debía pasar un juicio ante el dios
Osiris y conservar algún resto material de su cuerpo o alguna representación de éste (para ello se
embalsamaba el cuerpo, o bien se hacían estatuas que representaban al difunto). (Solo podían
permitirse el lujo de embalsamar sus cuerpos los grandes personajes como los faraones). Los
cadáveres embalsamados se metían en un sarcófago, junto al cual se depositaban alimentos, objetos
de la vida cotidiana, etc. y se depositaban en tumbas monumentales (Ej: las pirámides, hipogeos,
etc.)
b) Función del arte egipcio y sus destinatarios.
El arte egipcio tuvo funciones como:
1Expresar la magnificencia de personajes como los faraones que fueron uno de los destinatarios
e impulsores principales de las manifestaciones artísticas (tumbas monumentales: pirámides;
estatuas relieves, pinturas etc.).
2Manifestar los ideales religiosos: Culto a sus dioses (templos gigantescos, relieves) y expresar
sus creencias sobre la vida del más allá (pirámides, hipogeos, estatuas, pinturas, etc.)
c) Manifestaciones artísticas.
Arquitectura.
1 Rasgos generales.
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Se utiliza como material predominante la piedra (que era abundante, labrada de manera
geométrica en forma de sillares que se colocaban unos encima de otros sin emplear ningún
elemento de unión). También se emplearon materiales como el ladrillo o el adobe.
Los edificios que construyeron son de dimensiones colosales, el tamaño está más en relación
con fuerzas sobrenaturales que con una escala humana.
Se trata de una arquitectura arquitrabada, ya que se basa en la línea recta (horizontal, vertical o
diagonal). No se emplearon elementos arquitectónicos curvos como el arco o la bóveda.
El uso de la columna como elemento sustentante y decorativo en los templos . Se inspiran en
formas vegetales, lo cual se puede apreciar en los capiteles que recuerdan a plantas: papiriformes
(papiro); lotiformes (loto); palmiformes (palmera),etc.
2Manifestaciones arquitectónicas.
Las manifestaciones arquitectónicas de la civilización egipcia estaba muy vinculadas a sus ideas
religiosas, entre la que estaba la creencia de la vida de ultratumba.
Dentro de las obras de arte egipcio había que destacar:
A) Las construcciones funerarias .
Se trataba de edificios donde se guardaban los restos del difunto, normalmente embalsamado y
metido en un sarcófago. Al muerto se le acompañaba de objetos y ofrendas (comida, muebles,
armas...) que se estimaba que iba a necesitar en su nueva vida.
Entre los edificios funerarios estaban:
*Las mastabas. Se solían hacer de ladrillo. Eran las tumbas de los personajes más notables
(sacerdotes, nobles y los primeros faraones); durante el Periodo Arcaico. Se trataba de
construcciones en forma de pirámide truncada (cortada) que constaban de un una especie de pozo
excavado bajo la construcción que daba a la cámara mortuoria y la funeraria. Con la superposición
de mastabas aparecieron pirámides escalonadas como la del faraón Zoser (2.600 Imperio
Antiguo).
*Las pirámides. Surgen como una evolución de los tipos anteriores. Están formadas por cuatro
triángulos equiláteros inscritos sobre un cuadrado y que confluyen en el mismo vértice. Se
construían con grandes bloques de piedra que se escalonaban unas encima de otras hasta la cúspide,
y luego se recubrían con placas de granito o caliza. Su estructura interna costaban de las mismas
estancias como la cámara funeraria y la mortuoria que se disponía en el interior de la pirámide y no
en el subsuelo(como las mastabas) a las que se llegaba normalmente a través de corredores de
estructura laberíntica para impedir el saqueo. Algunas de estas pirámides tenían dimensiones
gigantescas. Las más famosas son las Pirámides de Gizeh (localidad cercana a El Cairo): la de
Keops (137 m de altura) la de Kefren (136 m) y la de Micerinos (66 m); todos ellos faraones de la
IV dinastía (Del 2500 al 2400 a. C.Imperio Antiguo). La pirámide de Keops tiene
aproximadamente de altura el equivalente a un edificio de 48 pisos y ocuparía una superficie
equivalente a 6 campos de fútbol) Las pirámides fueron las tumbas por excelencia de los faraones y
todo un símbolo de su poder. También resalta la denominada “Gran Esfinge”.
*Los hipogeos ( proviene del griego: bajo tierra). Son cámaras funerarias y templos subterráneos
que se excavaron sobre roca, en la ladera de alguna montaña. Tienen una disposición laberíntica.
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Las estancias eran similares a las de las pirámides. Se trata de construcciones adinteladas que a
veces emplean el pilar como elemento sustentante. Las paredes interiores solían estar decoradas con
pinturas o relieves que reflejaban escenas de la vida cotidiana.
Los hipogeos son típicos de la XVIII y XIX dinastía (15001300Imperio Nuevo) (Ej: Valle de
los Reyes).
Son famosos los de: 1Deirel Bahari, mandado levantar por la reina Haptshesut (XVIII dinastía
Imperio Nuevo); 2AbuSimbel erigido por Ramsés II (XIX dinastía 1.3001.200; Imperio Nuevo).
Más de 100 m. excavados en la roca.
B) Los templos .
Los templos eran edificaciones inmensas, levantadas en honor a los dioses egipcios. El tipo de
templo más representativo fue el de la época del Imperio Nuevo a partir de la XVIII dinastía. (Ej:
zona de Tebas; templos de Luxor y Karnak).
En los grandes templos se distinguían una serie de partes:
a La avenida, que desemboca en el templo con dos hileras de esfinges (monstruo fabuloso con
cuerpo de león y cabeza humana, que para los egipcios era el símbolo del alma).
b Grandes muros de la fachada, de forma trapezoidal y dispuestos en talud, llamados pilonos. Al
lado aparece un obelisco (monolito de forma cuadrangular en forma de aguja y con punta piramidal.
Usado por los egipcios como símbolo del culto solar) .
b El patio o sala hípetra, rodeado por dos filas de columnas. Era el lugar en el que había un altar
para realizar los sacrificios y al que podían acceder los fieles.
c La sala hipóstila, formadas por varias hileras de columnas que se cerraban con una cubierta
adintelada
d Al fondo estaba una cámara donde estaba la imagen del dios, así como las dependencias
sacerdotales. A esta estancia solo podía acceder el sumo sacerdote o el faraón.
Los muros de los templos están decorados con relieves. Se emplearon columnas (algunas
sobrepasaban los 20 m) con capiteles decorados con diversos motivos: lotiformes, papiriformes,
hathóricos (diosa Hathor). Las estancias disminuían en alturas hacia el interior.
Los ejemplos más representativos son los templos de Luxor y Karnak, ubicados en la ciudad de
Tebas, levantados durante las dinastías XVIII, XIX y XX (Imperio Nuevo).
El templo de Karnak, destinado al dios Amón. Llama la atención de esta construcción su sala
hispóstila que mide 152 metros de largo por 51 de ancho y que aloja 134 columnas colosales con
capiteles papiriformes, y que se decoran con relieves o escrituras jeroglificas.
Escultura.
*Rasgos generales. La escultura en Egipto viene definida por:
1El carácter funerario. La mayor parte de las esculturas se han encontrado en tumbas.
Representarían al “ Ka” o alma del difunto.
2El hieratismo, es decir, el estatismo o carencia de movimiento).
3En las figuras aparecen rasgos como: los ojos almendrados, rostros inexpresivos, mirada
perdida, miembros rígidos, cabellos y barbas marcados por líneas paralelas.
4La frontalidad. Son esculturas hechas para ser vistas únicamente de frente.
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5En los grupos las figuras se yuxtaponen unas a otras.
6En los relieves las caras se disponen normalmente de perfil y los hombros de frente. No hay
perspectiva.
7La jerarquización de las figuras según su relevancia (Ej. El faraón aparece en muchas
representaciones en mayor tamaño por tener una categoría superior que otros personajes).
Estos rasgos generales fueron evolucionado y sufrieron cambios a lo largo de la historia.
*Manifestaciones escultóricas.
Periodo Arcaico.
Ej: Paleta de Narmer. Se trata de un bajorrelieve en el que aparece representado el faraón
Narmer, en un tamaño mayor y en gesto de someter a sus enemigos. Se trató del personaje que
unificó el Alto y Bajo Egipto y por tanto se le considera el primer faraón.
Imperio Antiguo.
Materiales: la piedra, madera.
Tipos escultóricos: bulto redondo y relieves. Rasgos: realismo.
Tipos de representaciones:
Faraones y otros personajes reales de la IV dinastía. 1La Triada Micerinos. En ella aparece el
faraón Micerinos, divinizado como hijo del SolRa junto a la diosa Hathor la divinidad del amor y
la fertilidad , que se representa con un sol entre los cuernos ,y a una personificación de un nomo o
provincia egipcia (su esposa según algún libro). 2El faraón Kefrén. En esta escultura se observa al
faraón Kefrén. Tras su cabeza está el dios Horus en forma de halcón que lo abraza con las alas en
actitud protectora 3Grupo escultórico del príncipe Rahotep y su esposa Nofret; hecho en caliza y
policromado, cada uno de un tono diferente; además tienen ojos de cristal de roca lo cual le da un
sentido más naturalista al conjunto. Destaca asimismo la vestimenta y los adornos utilizados (collar
y diadema en la mujer).
Escribas, funcionarios, etc.; en general personajes con un papel destacado en la sociedad
egipcia, ya que dirigían la burocracia del faraón (sabían leer, escribir y hacer cálculos). Ejemplos:1
SheikelBeled (El alcalde del pueblo). Se llamó así ya que esta obra escultórica cuando se encontró,
en el siglo XIX, presentaba gran parecido con el alcalde del lugar. Está hecha en madera; Es la
representación de un escriba. 2El escriba sentado. Efectuado en piedra caliza y policromado. Esta
última imagen refleja a un escriba, funcionario que esta escuchando con atención lo que se le dice
mientras se dispone a escribir con el cálamo. Ambas esculturas son dos representaciones más
humanas y realistas.
Los relieves que decoran las tumbas ofreciéndonos escenas de la vida cotidiana egipcia. Ejemplo:
relieves de la tumba de Nefer y Kahai. En una escena aparecen varios personajes recogiendo plantas
de papiro.
Imperio Medio.
Rasgos: Con la XI se da una humanización en la escultura ya que se trata de captar
disimuladamente los sentimientos y expresiones de los rostros. Las figuras se alargan y en algunos
retratos se expresan nociones como la vejez. Ejemplo:1Estatuas de Sesostris III. En uno de ellos
aparece de forma reverente, pero más cercano al hombre, lejos de la idealización del Imperio
Antiguo. En otra se muestra al faraón envejecido; lo efímero del tiempo también alcanzaba a estos
personajes divinizados.
Imperio Nuevo.
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Rasgos: A)Época de Amenofis IV, “Akhenatón” XVIII dinastía faraón que promovió una
revolución religiosa al adoptar a un solo Dios: Atón, el Sol. Retratos: dulzura, belleza elegancia
Ejemplo:1Retrato de Nefertiti. Esposa de Amenofis IV. Muy realista, con gran belleza un tanto
idealizada conseguida a través de la plasmación de las facciones del rostro,(pómulos, líneas de la
nariz, labios,etc). Resalta igualmente su cuello un tanto estilizado 1Retrato de Amenofis IV
Relieves: reflejan escenas de la vida cotidiana de este faraón así como actitudes realistas y muy
expresivas.
B) Con la XIX y XX dinastía, se cultivó la estatua de dimensiones colosales. Ejemplo: las
esculturas que franquean la entrada de Abu Simbel,. En la fachada se ve una composición en
altorrelieves en la que se muestra la figura majestuosa del faraón divinizado Ramsés II en varias
figuras colosales, que miden más de 20 m de altura, como muestra propagandística del poder de
dicho faraón; a cuyo alrededor aparecen figuras más pequeñas en tamaño personajes de su familia.
Sobre la puerta se distingue un nicho con una figura en relieve del dios Ra, a quien está dedicado el
templo.
Pintura.
Rasgos generales:
1Las manifestaciones más representativas son las que se encuentran en los hipogeos tumbas
excavadas en la roca del Imperio Nuevo en el Valle de los Reyes.
2Características técnicas.
a Son pinturas murales realizadas con una técnica mixta, primero al fresco y luego al temple
(los colores que eran de origen mineral se aplicaban mezclados con cola sobre paredes de yeso
blanco).
b En ellas predomina el dibujo sobre el color , el dibujo se usa para hacer los contornos,
rellenándose luego los interiores con colores planos no hay por tanto profundidad , intensos, con
grandes contrastes (ocres sobre fondo amarillo, rojos sobre fondo azul, etc.). Las continuas
referencias a elementos naturales: vegetales y animales. Las figuras se representan conjuntamente
de frente y de perfil: torso de frente (también los ojos), piernas, pies y rostro de perfil. No existe
profundidad. Las figuras o bien se yuxtaponen o se superponen en varios niveles.
3Temática. Los temas son variados y relacionados con las ocupaciones del mundo de los vivos:
escenas de caza, pesca, trabajos agrícolas, fiestas con músicos y bailarinas etc.
4Finalidad. Se pintaban esta escenas de la vidas para que el difunto pudiera disfrutar de ellas en
su existencia del más allá.
Ejemplos:
Capilla funeraria de Tutmés II.
Tumba de Menna, escriba de Tutmés IV (Imperio Nuevo, XVIII dinastía). Escenas agrícolas.
Tumba de Nebamón. Bailarinas.
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