Fevereiro de 2012 Ano 2 Edio 4

ARTE BRASILEIRA CONTEMPORNEA

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Q U 4 T R O

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Derlon Almeida Eduardo Taborda Gabriela Camerotti Guilherme Marques Guma Leonardo Mathias Ninhol Rafael Hoffmann Maurilio Rogrio Miranda

Idealizao e curadoria: Jonathas Mello Edio de texto: Luisa Frey Coordenao de produo e reportagem: Vitor Vieira de Oliveira Ilustrao da capa: Ninhol

Sandra Javera Studio Makkink & Bey

Todos os trabalhos contidos na revista so propriedade dos respectivos artistas e

sua publicao foi autorizada exclusivamente para a Revista Sabi. No permitido o uso das imagens com outros ns. Caso haja interesse, entre em contato com o artista.

Derlon

Almeida

Nasceu e vive em Recife, PE

Em busca de uma identidade prpria, Derlon Almeida comeou a pesquisar xilogravura e street art. Desenvolveu obras que misturam esses dois gneros da arte popular, criando um novo projeto de linguagem contempornea. Em seus trabalhos, integra elementos do graffiti que pratica desde a adolescncia e dos cartazes em xilogravura, estendendo e subvertendo ambos os meios. Com poucas e contrastantes cores, criou uma simbiose entre a interveno urbana e a xilogravura um dos principais meios de comunicao impressa da cultura popular.

Eduardo Taborda
Nasceu e vive em Porto Alegre, RS www.ickr.com/lantejoulas
Eduardo Taborda desenha desde criana como uma alternativa de entretenimento por no ter tido muitos amigos e ter crescido de forma bastante hermtica. Seu trabalho busca ser um diagnstico das distncias, profundidades, iluses e do quanto um objeto deve se aprofundar a ponto de virar um smbolo. A ordem simblica algo que me atrai, porque criando ou me apropriando da construo de simbolismos eu consigo estabelecer uma rea movedia no tempoespao de um olhar espectador, relata Eduardo. A atmosfera da srie de desenhos a seguir a matria escura, que denominei Breu em analogia com a ideia da graxa de sapatos, ou do asfalto derretido, ou seja, da pasta negra constituda de tomos de mistrio. No sabemos o que . Lembro de ter ouvido um monge falando que tentar compreender o alm do compreensvel a partir dos nossos cinco sentidos o mesmo que tentar ir Lua em carro de boi. Acredito que arte isso: sentir atravs de um sentido mais tnue, compreender de forma mstica. Em japons, a pronncia da palavra referente a breu pitchi quase o mesmo que piche, asfalto. Tal palavra em lngua japonesa tambm signica passo. Em latim, o termo breu signica breve, o que no dura, efmero. Breu designa a nova srie de desenhos que estou produzindo. Tratam do mistrio, da chamada matria escura, no espectro astronmico, de elementos que o os cinco sentidos no capturam e tambm das sombras nebulosas da ignorncia.

Desdobramento/Gangorras
Nanquim sobre papel

O engraxate
Nanquim sobre papel

Uranium bilboqu
Nanquim sobre papel

Vialacta Mucama
Nanquim sobre papel

Ossos de mel
Nanquim sobre papel

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Gabriela
Nasceu e vive em So Paulo, SP www.gabrielacamerotti.com
Gabriela Camerotti comeou fotografando amigos com uma cmera qualquer sem pretenses. Tentou o curso de Letras, sempre com a mquina por perto. Foi ento que as solicitaes para trabalhos comearam a aparecer. E no pararam mais. Pelo contrrio, a vida de fotgrafa engrenava, e Gabriela trocou as palavras pelas imagens. A partir da, a prossional tomou forma, e Gabriela buscou em suas criaes uma nova perspectiva para a fotograa de moda. uma procura pela beleza em tudo e em todos, sempre retratando o mundo da forma que eu gostaria de v-lo, dene. Menina fashion, inspira-se, inconscientemente, na mistura das maluquices surreais de Tim Walker com as loucuras cruas de Jerry Witterson. A fotgrafa de 22 anos gosta de fugir da realidade, explorar o ldico em parques e cidades do interior e tirar a melhor obra de sua principal inspirao: os dias chuvosos e a casa antiga da av. As inuncias e as perspectivas da artista so bem do mato, como a msica Animal, de Mike Snow, que fala das mudanas de forma para cada espao do cotidiano mesmo que no fundo, a forma nal seja sempre selvagem. O lado animal de Gabriela, no entanto, bem mansinho. Com seus cliques, ela capta o comeo de uma histria em cada foto e seguindo tal premissa apresenta este ensaio exclusivo para a Revista Sabi. Modelo: Lillian Barbieri

Camerotti

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Guma

Guilherme Marques
Nasceu e mora em So Paulo, SP www.guma.art.br
Guilherme Marques, o Guma, acionado pela anatomia humana, principalmente a bem brasileira, bem nordestina. Passou horas nas redondezas da Igreja Matriz do Largo Treze, em So Paulo , observando, deformando, destruindo e sensualizando os ordinrios com sua caneta Bic. Tornou-se frequentador assduo do local e fez dessa experincia urbana uma de suas escolas, assim como a fase em que reproduzia os riscos de James Jean e ilustraes da revista Playboy para aprimorar seus traos. Aos 12 anos, achou que desenhar no fosse seu dom, mas, apesar disso, nunca deixou de tentar aprimorar-se. A falta de conana tornou-o praticante impulsivo. Obcecado por desenhos, desde aquela idade dedica no mnimo quatro horas dirias criao. Hoje chego a desenhar 20 horas por dia , brinca. Guma tem guardados mais de 20 cadernos, com pelo menos 300 folhas cada cheios de desenhos de caneta esferogrca, sem trapaas, sem ctrl+z. Entretanto, no dispensa programas de ps-produo e edio de imagem, bem como um bocado de nanquim e aquarela para nalizar as ilustraes. O paulistano de 24 anos toma o humor momentneo como principal inspirao e, por produzir religiosamente todos os dias, suas obras reetem o que est constantemente sentindo. Em 2009, o humor levou o artista edio de uma publicao a Junto com amigos, alguns deles da faculdade. O projeto criativo colaborativo e espordico foi idealizado e realizado pelo Grupo Elefante, que est sempre em busca de novas plataformas.

Retrato em Flores
Caneta esferogrca e Photoshop

Mulheres, Peixes e Plantas

Poska e caneta esferogrca sobre papel Canvas

O Jogador
Caneta esferogrca sobre papel Canvas

Paixo alm da imaginao

Grate vermelho

Calango
Grate e Photoshop

Terceira Idade ( Dona Aracy)

Caneta esferogrca e nanquim em papel canvas

Terceira Idade ( Dona Mirian)

Caneta esferogrca e nanquim em papel canvas

Stand Up Comedy
Photoshop

Astronauta
Photoshop

DNA
Photoshop

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Nasceu e vive em So Paulo, SP ickr.com/photos/leonardomathias

Meu trabalho exalta a oscilao. Flexiona o nada partindo da desconstruo exposta. o reinventar, sem pretenso de originalidade. Meu trabalho o exerccio da recombinao de elementos presentes no caos que se apresenta. a descoberta incontinente, a transio incessante, e o silncio transbordante entre os dentes. A maneira acima apenas uma das vrias como Leonardo Mathias enxerga a si mesmo. Desertor do curso de arquitetura, o paulistano de 24 anos entendeu que a mscara de designer de interiores era insuciente e buscou outras formas de expresso. Leo dedica-se mais intensivamente s artes ilustradas, mas tambm escreve desde os 17 anos, quando o fazia sem grandes pretenses. A literatura representa a maior de suas inuncias, incluindo a losoa de sobreposies de mscaras de Waly Salomo. A cachaa de Leo, porm, so desenho e ilustrao. Foi por meio deles que se especializou em completar seus escritos com imagens, ao perceber que as palavras no so sucientes. Nessa transferncia de poemas para artes visuais, o designer foi descoberto como escritor pela editora Patu, pela qual publicou o livro De p. Apaixonado pela mistura de mdias e texturas, o artista combina tecidos, papis, desenhos em transparncia com nanquim, aquarela ou o que mais parecer ou aparecer de interessante. Excntrico, prefere as pessoas vistas da cintura para baixo, no bom estilo Michel Haneke ou Muppet Babies. na cintura, nas pernas e nos ps que os segredos esto guardados.

Leonardo Mathias

Pega!
Tcnica mista

Sequncia horizontal de banheiro

Tcnica mista

Frestas e ocupaes #02

Tcnica mista

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Ninhol
Nasceu em Olinda, PE Vive em Fortaleza, CE www.ninhol.com
Filho de um pernambuco megalomanaco por folclore, Jamerson Lima conhecido como Ninhol apresenta um estilo bem particular. Usa muitas cores e traz para suas obras elementos da cultura nordestina e do folclore brasileiro. Eu at falo, mas evito ao mximo, brinca sobre sua timidez. A diculdade em usar palavras foi o que o motivou a usar o desenho para se comunicar. Pernambucano de Olinda nascido h 36 anos, Ninhol desenha desde pequeno inicialmente nas portas de casa, nos mveis ou em qualquer outra superfcie disponvel. Mesmo calado, o menino j fazia sucesso com suas ilustraes na 4 srie, quando se tornou o ilustrador ocial da sua classe. Nas aulas de Biologia, o professor aproveitava o talento do aluno e sempre o convidava a desenhar clulas no quadro negro para que a turma entendesse melhor. O dom o levou a trabalhar como designer freelancer e tambm como pintor de pranchas o que lhe rendia alguns trocados. Entretanto, as necessidades aumentaram e a cultura brasileira chegou a perder um de seus pupilos para a mquina estatal, por cerca de dois anos, quando trabalhou no IBGE (Instituto Brasileiro de Geograa e Estatstica). Mas bvio que no consegui car muito tempo longe da arte, suspira. Largou a estabilidade de funcionrio pblico para retomar sua paixo e se aperfeioar, principalmente no que diz respeito pintura, que executa com primazia. Depois de um perodo em Belo Horizonte quando teve suas obras expostas em livrarias da cidade e na chique livraria Cultura de So Paulo Ninhol reside atualmente em Fortaleza. Trabalha com pinturas e ilustraes, utilizando tcnicas e materiais diversos.

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Rafael

Hoffmann Maurilio
Nasceu e vive em Cricima, SC www.rahmaprojekt.com

Como quase todo garoto que leu quadrinhos na infncia, o primeiro contato de Rafael Hoffmann Maurilio com a arte foi atravs dos gibis. Entre os oito e dez anos, rabiscou inmeros monstros e super-heris em folhas de papel. Os primeiros traos, porm, no evoluram, mas acabaram inuenciando em escolhas futuras. J na adolescncia, a escola oferecia, paralelamente ao Ensino Mdio, cursos tcnicos entre eles, o de Desenho Industrial. Eu desenhava, e o curso tinha desenho. Ento, uma coisa levou outra. Chegou a pensar em estudar Arquitetura, mas acabou escolhendo o Design Grco por identicar um abrangente leque de possibilidades. Apesar de criativo, Rafael no se v como um artista considera-se tcnico demais, embora no tenha dvidas de que arte e design caminham juntos. A tentativa de explorar uma veia potica, na verdade, algo relativamente novo em sua vida. H mais de dez anos exercendo a prosso, no saa dos trabalhos tcnicos e mercadolgicos, e isso estava se tornando algo cansativo. Em meio a uma daquelas crises pessoais, prossionais, existenciais, precisou achar uma vlvula de escape. H cerca de seis meses, encontrou-a na soma das suas duas grandes paixes: o design e a msica mais especicamente o rocknroll , no que chama de Rahma Projekt. Para Rafael, praticamente tudo gira em torno da msica seu combustvel, no s para as ilustraes, mas para tudo. Tenho que ter msica no carro, no computador, no iPod, em qualquer lugar, explica. bvia a inuncia da msica sobre seu trabalho. s vezes, ouvindo um trecho de uma letra, Rafael faz o link com alguma imagem antiga, visualiza uma ilustrao e tenta pass-la adiante, seja no papel ou no computador. Em contraponto, h ocasies nas quais a ideia visual chega primeiro, e ele precisa procurar uma msica que nela se encaixe. O Rahma Projekt, exposto aqui na Revista Sabi, nasceu do desejo e do simples prazer de criar. Sem brieng, sem presso, sem cliente, sem pretenso, criando o que eu gosto como eu gosto. Sem me preocupar em dar explicao ou fazer sentido.

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Rogrio Miranda
Nasceu e mora em So Paulo, SP www.rogeriomiranda.com

Seu lema simplicar. Rogrio Miranda diz que seu aprendizado no surgiu dos cursos dos quais participou e com os quais muitas vezes se decepcionou , mas do trabalho como assistente de fotgrafos, entre eles Manolo Moran, Klaus Mitteldorf e Eduardo Brando. Rogrio decidiu, aps nove anos como observador e coadjuvante, engajarse como um fotgrafo totalmente voltado ao trabalho autoral. Enxergando outro caminho nas imagens que at hoje retrata, passeia entre o comercial e o pessoal, buscando manter a simplicidade. Em 1994, abriu seu prprio estdio, onde realiza trabalhos para vrias agncias nacionais e internacionais, que lhe renderam prmios e notoriedade na rea. Recebeu o Leo de Ouro em Cannes e teve seu nome includo em todas as edies do livro 200 Best Advertising Photographers. Inuenciado por todas as formas de arte, aprendeu a captar qualquer manifestao artstica desde os oito anos de idade, quando assistiu no cinema o lme A Guerra dos Botes baseado no livro La Guerre des Boutons, escrito em 1913 pelo francs Louis Pergaud. Lado a lado com seu trabalho caminha a ilustrao, da qual tenta tirar o que h de mais objetivo para seus ensaios pessoais. Utiliza rascunhos mesmo se considerando pssimo com um lpis na mo para visualizar suas ideias antes de comear a clicar. Depois de ver o esboo no papel, em uma espcie de primeiro teste, avalia se realmente aquilo o que deseja. Foi esse o processo seguido para a realizao do ensaio apresentado a seguir. O trabalho Cidade em Movimento ainda se encontra em fase de produo. Eu tenho uma pequena ideia do que desejo, mas, assim como a cidade, este trabalho tambm se movimenta. Tento mostrar o movimento de materiais slidos que comeam a pulsar com o calor, o frio, as luzes, o passar dos carros, das pessoas. Tambm tento construir uma imagem de mudana de certas reas de So Paulo, transformadas pelo mercado imobilirio de bairros de pequenas casas em abrigo para enormes edifcios.

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Sandra Jvera
Nasceu e vive em So Paulo, SP www.ickr.com/sandrajavera

Meu desenho uma coleo de coisas que um dia me tocaram e me encantaram. Sandra Javera precisa viver para desenhar. Seus traos constituram-se durante a formao pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU), da USP. A busca por variedade chega a gerar uma crise de identidade, um sentimento de repetio que a faz mudar de tcnica constantemente e experimentar diferentes materiais. Recentemente, comeou a usar a fotograa de objetos e espaos por ela criados como ilustrao. O interesse de Sandra pela arte intensicou-se quando conheceu os trabalhos multidisciplinares da talo-brasileira Lina Bo Bardi. Lina foi arquiteta e expandiu sua criao ao teatro, ao cinema, s artes plsticas, cenograa e ao desenho mobilirio, alm de participar da curadoria de diversas exposies. Paralelamente, Sandra comeou a acompanhar a arte de Catarina Bessel

(colega de universidade que teve suas obras expostas na primeira edio da Revista Sabi), que lhe permitiu vislumbrar a possiblidade da prosso de ilustradora. Apostou em cursos de cenograa e ilustrao oferecidos pelo Instituto Tomie Ohtake para distanciar-se um tanto da arquitetura e chegar mais perto do desenho, e, nesta transio, aproximou-se do ldico observado em cenrios inuenciados por temas infantis. Considera-se naf e em fase de amadurecimento. Apenas tateia o artstico, sem procurar estabelecer uma identidade forte. A artista procura deixar sua personalidade instvel evidente em suas obras. Sou uma pessoa que gosta muito de mudar de objetivos, denese Sandra. Aos 26 anos, a artista acha que no conseguir xar-se a nenhuma meta, pretende nunca ser apenas uma ilustradora e, quem sabe um dia, aproveitar sua paixo infantil para tornar-se educadora.

Aquarela e caneta sobre papel

Nova Iorque
Caneta sobre papel

Nova Iorque 2
Caneta sobre papel

Adio

Composio

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Studio

Rotterdam, Holanda www.studiomakkinkbey.nl

Makkink & Bey BV

Fotograa po r

Nem s no Brasil oresce a arte brasileira. Recentemente, ventos tupiniquins sopraram para o outro lado do Atlntico e inuenciaram os holandeses Rianne Makkink e Jurgen Bey arquiteta e designer que, juntos, operam o estdio Makkink & Bey em Roterd. Quando convidados pela galeria belga Pierre Berg & Associates para reinterpretar cinco peas vintage, Makking e Bey quiseram confrontar o conceito de vintage com a realidade contempornea, dando novas propores madeira, combinando-a ao couro e criando uma linguagem prpria para suas novas peas com um toque de humor. O resultado foi a srie de cadeiras intitulada Inuncia brasileira encontra-se com o estilo brasileiro, exibida pela primeira vez em 2008. O trabalho remete longa trajetria do design brasileiro, que misturou inuncias europeias e nativas, evoluiu rapidamente e estabeleceu uma identidade prpria utilizando materiais abundantes no Brasil como madeira, cana e couro. Por a madeira brasileira ser hoje protegida por lei, as cadeiras neerlando-brasileiras foram produzidas com madeira nobre, como freixo e nogueira. Makkink e Bey abriram seu estdio em 2002. Seus projetos incluem design de produtos, projetos de espaos pblicos, arquitetura, design conceitual e artes aplicadas. Aspectos como anlise de contedo, relao entre funo e forma, design como elemento histrico e a relao entre espectadores, designers e mecenas podem surgir a partir de design conceitual e arquitetura, mas tambm se utilizam conceitos de outras disciplinas. Urbanismo, arquitetura e paisagismo esto diretamente ligados ao design de produto. A lmpada inuenciou e inuencia a arquitetura, da mesma forma que a construo de uma casa inuencia seu interior e um arranha-cu poderia nunca ter existido sem a inveno do elevador.

: Roel van To

ur

Fan Ballerina

Fence

King

Rocking Favella

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