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Unidad Didctica N 3
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II III
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Unidad Didctica N 3
En 1750 mueren los dos grandes genios de la msica barroca: Bach y Hndel. Se produce una especie de vaco musical en cuanto a innovaciones se refiere. Se llega a un estilo muy decorativo, similar al estilo rococ que cobra fuerzas en las artes plsticas. Implica que poco a poco se vaya abandonando el carcter dramtico que caracteriz la msica del Barroco, dando paso a lo racional y no afectivo que ser propio del Clasicismo. Existe una diferenciacin por etapas de la msica de este perodo:
Es un momento en el que la obra de arte, sea cual sea su manifestacin, vive al margen de los problemas del artista; la subjetividad no participa. Lo mismo ocurre en msica, el compositor no deja traslucir los problemas que angustian su existencia. Es siempre una msica equilibrada y serena. Durante el Clasicismo se pretende por vez primer ordenar la msica. Para ello se tiende a la simplicidad. Se pretende expresar la idea de perfeccin formal. La forma es la que manifiesta la perfeccin, no el contenido, pues implica una subjetividad de la que se huye.
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A) Sonata
Es una forma musical surgida en el Barroco, como vimos en la unidad anterior. Durante el Clasicismo impone una reglamentacin estricta, con tres o cuatro tiempos (lo que indicar que se trata de una sonata tripartita o cuatripartita respectivamente).
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La parte ms elaborada es el Allegro. La introduccin no es obligatoria. En el primer tema se desarrolla el tono principal, al que se recurrir ms adelante. Va seguido de un puente, que nos dirige, como un nexo de unin, hacia el segundo tema, en un tono vecino (por ejemplo, si el primer tema es en Do Mayor, el segundo lo ser en La menor. Tonos vecinos son aquellos que tienen el mismo nmero de signos en la clave y el tono de la quinta nota.). La esencia de este segundo tema ser el contraste, para no aburrir. La Coda, o cola, nos dirige desde el final del segundo tema al desarrollo: se desarrollan las ideas puestas hasta el momento. Despus se repite la Exposicin.
Un ejemplo fundamental es Pequea serenata nocturna, de Mozart. Existen una serie de formas derivadas de la Sonata, y que reciben su nombre segn el nmero de instrumentos que se empleen: Do, Tro, Cuarteto, Quinteto, Sexteto, Septimio, Octeto, Noneto.
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B) Sinfona
La Sinfona tiene la misma forma que la Sonata, solo que es interpretada por una orquesta, lo que implica una mayor complejidad. Tiene como origen la obertura de la pera, que se desarrollaba en tres movimientos. Ms adelante se aade un cuarto movimiento, llamado Minu. Son cambios surgidos en el norte de Italia y en Alemania, por los hijos de Bach. A lo largo del siglo XVII la Sinfona se compone en cuatro tiempos, siguiendo el esquema general de la sonata de:
La sinfona clsica tiene en Haydn y Mozart a sus mximos representantes. Se considera al primero el padre de la Sinfona. Se inspira en melodas populares, pero da a sus obras un gusto aristocrtico, pues trabaja para la nobleza. Haydn funda el cuarteto de cuerdas.
C) Orquesta
Se realizan una serie de cambios en la orquesta clsica: Cae el bajo continuo, por lo que deja de usarse el clavichmbalo. Cada del clave. La trompa sustituye al clavichmbalo en su funcin de unin. La trompa es un instrumento de viento y metal, con boquilla cnica. Se enrolla sobre s misma en forma circular, acabando en un pabelln ancho. Surge el piano. Es un instrumento de teclado, de cuerdas golpeadas por macillos accionados por teclas. Tiene dos pedales, uno sostiene el sonido y el otro lo amortigua.
trompa
El clarinete ser otro instrumento importante. Es un instrumento de viento, realizado en madera. Su sonido es brillante.
clarinete
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La orquesta crece en la familia de la cuerda, utilizando 10 violines primeros, 10 violines segundos, 8 violas, 6 violonchelos y cuatro contrabajos. Con respecto a la orquesta barroca, aparecen dos timbales, dos clarinetes y dos trompas.
Concierto solstico
Composicin para orquesta y un instrumento solista, en el que ambos tienen la misma importancia. La forma del concierto es similar a la de la sinfona, pero con slo tres movimientos, prescindiendo del Scherzo. El lenguaje del solista instrumental es de un estilo virtuoso, que permite su lucimiento. Surgen los divos instrumentales.
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II
El teatro musical
En este momento tiene una importancia clave el marco histrico en el que se desarrolla. Hay que tener en cuenta que a finales del siglo XVIII el teatro es un lugar donde se realizan actividades sociales, al que la gente acude tanto para ver como para ser vista. Fundamentales sern los libretistas. El ms importante de todos ellos es Pedro Metastasio. El libreto ser el que determine la estructura de toda la pera seria. Sus caractersticas son: El lenguaje armnico es de gran riqueza. Consta de tres actos en los que se suceden recitativos y arias para solistas. Arias da capo, de estructura tripartita, donde los castrados son los protagonistas. Temas basados en las pasiones derivadas de la mitologa. Los protagonistas son una pareja de amantes. Suelen terminar con un acto de herosmo. El protagonismo de la orquesta se concentra en la obertura.
La llamada pera seria llegar a su decadencia motivada por una serie de excesos. Se reforma intentndole dar un aire ms natural y humano. Glck es el primer reformador de la pera:
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Poco a poco la pera bufa se va abriendo camino y empieza a competir con la pera seria. Sus caractersticas son las siguientes:
La primera gran pera bufa ser La serva padrona, de Pergolessi. Ir cobrando cada vez ms importancia, al ser reclamada por los burgueses. Los temas son los que interesan al pblico, se hace ms cercana.
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III
Nace en Salzburgo en 1756 y muere en 1791. A pesar de su corta vida su produccin es inmensa, cerca de ochocientas obras. Fue un nio prodigio, que tocaba el piano desde temprana edad y compone varias obras entre los seis y los siete aos. Su padre, Leopold, era compositor y violinista de la corte, y es l quien le educa musicalmente. Siendo an un nio y junto a su hermana, dar numerosos conciertos en diversas cortes europeas. Es en estos viajes donde se consolida su formacin musical, instruyndose en diferentes capillas. Es la gran figura de la pera del siglo XVIII, creando un nuevo estilo. Cultiva tanto la pera seria como la pera bufa, adems de su variante alemana, el Singspiel. Y lo hace aunando las diferentes tradiciones: la italiana, la francesa y la alemana. La flauta mgica es una de sus mejores peras. En ella se recogen todas las influencias que conforman su estilo operstico. Ser Don Juan su pera cumbre.
Surge como msico en un ambiente a medio camino entre el barroco y el clasicismo. Se distinguen diferentes etapas en su obra:
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Su obra se caracteriza por una lgica absoluta, totalmente equilibrada y de una gran belleza meldica. Concede toda la importancia a la forma: llega a una perfeccin absoluta. Esta perfeccin hace que se conviertan en prototipos y no se llegue a la revolucin musical a la que s conducir la msica de Beethoven.
La pera en Mozart
La mayora de los autores coinciden en afirmar que Mozart es el compositor de pera ms dotado de todos los tiempos. Don Juan es considerada su obra ms completa, al aunar los diferentes estilos opersticos europeos.
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Se conserva su correspondencia. sta nos sirve de fuente para saber cules eran sus preocupaciones musicales. Sabemos a travs de las cartas que enviaba a su padre que todo su inters se centraba en la pera. Afirma no querer seguir los modelos ya existentes.
poca de plenitud
Las obras compuestas por Mozart a partir de la dcada de 1780 son consideradas por la mayora de los estudiosos de la msica como sus obras maestras. Concede una mayor importancia a la msica sobre la poesa. Es algo que adems afirma en su correspondencia. El suponer a la msica la verdadera conductora de la pera supone una de las grandes aportaciones del compositor austraco a la Historia de la Msica. Don Juan o Il dissoluto punito, ossia Don Giovanni. Representada en 1787, es su mejor ejemplo operstico. Es una obra en cuatro actos, divididos en nueve cuadros o subapartados, con libreto de Lorenzo da Ponte. La obertura, compuesta apenas 24 horas antes del estreno, est dividida en dos partes. Describe musicalmente los diferentes cdigos expresivos de los personajes. La orquesta describir los sentimientos que estn latentes. De este modo, describe magnficamente el combate entre Don Juan y el Comendador, padre de Doa Ins; describe hasta los golpes de las espadas. Mozart demuestra con ello que tiene una gran cualidad para describir los afectos, aspecto que anuncia al Romanticismo. Las principales aportaciones de esta pera son: Transmisin de todos los aspectos a travs de la msica. Los personajes resultan seres crebles. Ritmo rpido, acabando con la lentitud propia de pocas anteriores. Presentacin de los personajes a travs de tipologas de diferentes estilos musicales.
Es una especie de pera alemana en la que adems de cantar, se habla. Es el equivalente a la zarzuela espaola. Es un exponente de los nacionalismos que cobran fuerza en la Europa del momento. Hasta el siglo XVII la pera era cantada en italiano. Con la llegada de los nacionalismos surgen peras en el lenguaje autctono de cada nacin.
Esta pera sigue la tradicin de las que se hacan en los barrios bajos de Viena para el pueblo. Su temtica giraba en torno a fbulas, historias de entretenimiento e historias fantsticas. Mozart se inspira en ello, creando una obra en la que conviven los personajes reales con el mundo de la magia.
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Consigue con ello que el espectador no se aburra, no se distraiga y est totalmente pendiente de lo que sucede en el escenario.
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