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Muse Jacquemart-Andr
Paris

De Watteau Fragonard, les Ftes galantes

Le temps de linsouciance
Au Muse Jacquemart-Andr 14 mars 21 juillet 2014

Le Muse Jacquemart-Andr prsente une grande exposition sur la peinture franaise du XVIIIe sicle et ses matres : De Watteau Fragonard, les Ftes galantes. Le temps de linsouciance. cette occasion, il runit une soixantaine duvres, essentiellement des peintures provenant dimportantes collections, le plus souvent publiques, franaises, allemandes, anglaises ou encore amricaines. Le terme de fte galante dsigne un genre pictural qui clot au dbut du XVIIIe sicle, pendant la Rgence (1715-1723), autour de la figure emblmatique de Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Dans des dcors champtres la vgtation luxuriante, Watteau met en scne le sentiment amoureux : danseurs, belles dames ou bergers sadonnent des divertissements ou des confidences. la suite du matre, Nicolas Lancret (1690-1743) et Jean-Baptiste Pater (1695-1736) sapproprient les codes de la fte galante, quils font voluer. Ils ancrent ces scnes imaginaires dans la ralit en y reproduisant des lieux, des uvres dart ou des dtails aisment reconnaissables par leurs contemporains. Les artistes les plus cratifs, comme Franois Boucher (1703-1770) et JeanHonor Fragonard (1732-1806), donneront leur tour une vision trs personnelle des plaisirs de la fte galante. La posie et la lgret qui se dgagent de leurs uvres saccompagnent dune recherche dlgance et de raffinement propres lesprit rococo qui spanouit au sicle des Lumires, maniant avec brio les lignes courbes et les couleurs claires. Le thme de la fte galante a tout naturellement trouv sa place au Muse Jacquemart-Andr, dont la collection de peintures franaises du XVIIIe sicle, runies par Nlie Jacquemart et douard Andr, est lun des joyaux.

PARCOURS DE LEXPOSITION
De son invention par Antoine Watteau (1684 1721) jusquaux brillantes variations de Jean-Honor Fragonard (1732 1806), le genre de la Fte galante va traverser tout le XVIIIe sicle. Ces scnes champtres lgantes et raffines vont occuper une place majeure dans la peinture franaise et les artistes les plus innovants vont sy consacrer, jusqu une date avance du rgne de Louis XVI.

Salle 1 - Antoine Watteau, aux origines de la Fte galante

Au dbut du XVIIIe sicle, Antoine Watteau redcouvre la tradition de la pastorale dveloppe par les artistes vnitiens et flamands des XVIe et XVIIe sicles. Inspir par ces images dune vie insouciante dans les campagnes, Watteau transforme la pastorale pour la rendre la fois moderne et profondment franaise. Il peint des scnes dune grande dlicatesse, peuples de jeunes Parisiens la mode (La Proposition embarrassante, Muse de lErmitage, Saint-Ptersbourg).

Le gnie de Watteau, excellent dessinateur et subtil coloriste, est vident et il attire lattention sur un genre jusque-l marginal. Ses uvres sont trs rapidement acquises par les grands collectionneurs de lpoque, comme Pierre Crozat ou Frdric le Grand de Prusse (Fte galante avec joueur de guitare et sculpture denfants jouant avec une chvre, Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Gemldegalerie).
Son succs est tel que mme lAcadmie royale de peinture et de sculpture reconnat limportance de linvention de Watteau. Mais cette institution conservatrice peine dfinir le genre de la Fte galante, qui se caractrise par sa lgret et sa modernit (Les Plaisirs du Bal, Dulwich Picture Gallery, Londres). Watteau est donc reu lAcadmie comme peintre dhistoire, ce qui tmoigne de la considration accorde son uvre. Dleste des contraintes dune dfinition acadmique, la Fte galante invite lexprimentation et linnovation. Au cours de sa carrire dune quinzaine dannes, Watteau laisse libre cours sa crativit et sa fantaisie, en privilgiant des scnes potiques, o transparat son intrt pour le thtre (Pierrot content, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid et LIsle de Cythre, Stdel Museum, Francfort-sur-le-Main).

Salle 2 Lancret, Pater lpanouissement du genre

Encourags par le succs des Ftes galantes, les artistes majeurs de la gnration de Watteau sont sduits par la souplesse de ce nouveau genre pictural quils adoptent sans tarder. Watteau ne dirige pas datelier et na donc presque pas eu dlves, mais, ds la fin des annes 1710, de nombreux peintres copient ses uvres ou sen inspirent et deviennent de vritables suiveurs. Certains, comme Pierre-Antoine Quillard (vers 1704 1733), poussent limitation jusquau pastiche (Lle de Cythre, collection prive).

Mais dautres artistes, au premier rang desquels Jean-Baptiste Pater (1695 1736), sapproprient avec beaucoup plus de crativit les ides de Watteau. Seul lve connu de Watteau, Pater sest inspir directement de lart de son matre, mais il a aussi t le premier considrer la Fte galante comme un champ dexprimentation. Il a ainsi explor le potentiel rotique de ces scnes de plein air en y introduisant des figures de baigneuses (Baigneuses une fontaine dans un paysage, Muse de Grenoble). Nicolas Lancret (1690 1743) sest lui aussi largement inspir de lart de Watteau, sans jamais se laisser intimider par cet illustre modle, ce qui lui a permis de dvelopper une esthtique trs personnelle (Les Plaisirs du bain, Muse du Louvre). En rinterprtant son tour les thmes de prdilection de Watteau, Lancret poursuit la tradition dinnovation qui caractrise la Fte galante. Dautres artistes reconnus sessayent eux aussi ce genre dynamique, comme Jean-Franois de Troy (1679 1752) avec son Couple surpris une fontaine (Victoria and Albert Museum, Londres).

Salle 3 Watteau, le processus cratif

Moins connus que ses tableaux, les dessins de Watteau sont pourtant une facette passionnante de son uvre, car ils illustrent parfaitement le processus cratif de lartiste. Pour peindre une Fte galante, Watteau opte pour une mthode originale : il nhsite pas combiner sur sa toile plusieurs croquis, dont certains ont parfois t raliss plusieurs annes auparavant. Brillant dessinateur et dou dun grand sens de lobservation, Watteau ralise de nombreux croquis et dispose ainsi dun important rpertoire de feuilles prparatoires quil se plat ensuite intgrer dans ses tableaux.
Une impression de grande spontanit se dgage des dessins de Watteau. Cela tient la vivacit de son trait et la libert de sa touche qui restituent avec beaucoup de naturel les mouvements et les attitudes de ses modles. Il excelle aussi dans le rendu des tissus - la souplesse dune toffe, les plisss dune robe (Femme debout filant et tude dune tte de femme, Metropolitan Museum of Art, New York). La talent de dessinateur de Watteau sexprime autant dans ses tudes la sanguine, que dans celles la pierre noire ou la technique des trois crayons (Femme assise tenant un ventail, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), ce qui confirme ltendue de son gnie artistique. Trs influencs par son uvre, ses suiveurs Pater et Lancret sinspirent aussi de ses dessins dans leurs tudes qui donnent au spectateur un mme sentiment dimmdiatet.

Salles 4 et 5 De limaginaire vers la ralit

Dabord inspire de la tradition de la Pastorale, la Fte galante sest prte de multiples dveloppements tout au long du XVIIIe sicle et sest enrichie de plusieurs thmatiques. Lintroduction dlments rels dans ce genre pictural domin par limaginaire et la fantaisie est sans doute lune des innovations les plus surprenantes quil ait accueillies.

Cette inflexion a t le fait des successeurs immdiats de Watteau, et en premier lieu de Pater et de Lancret, qui ont intgr dans leurs tableaux des lments rels, quil sagisse duvres dart, de dtails dans les costumes ou de lieux facilement identifiables par leurs contemporains (Antoine Pesne, Vue de Freienwalde avec figures de Fte galante, Stiftung Preuische Schlsser und Grten Berlin-Brandenburg). En crant une tension dynamique entre ces composantes relles et lirrel qui caractrisait jusque-l la Fte galante, ils ont donn un nouveau souffle leur peinture. Lancret se plat reproduire fidlement dans ses paysages des uvres clbres, comme la statue de Jacques Bousseau aujourdhui conserve au Louvre dans sa Fte galante avec Perse et statue (Galleria Nazionale d'Arte Antica in palazzo Barberini, Rome). Ces rfrences directes ont t conues par les peintres pour tre immdiatement reconnaissables par le spectateur du XVIIIe sicle, qui participe ainsi lui aussi luvre quil contemple. Ces emprunts au rel sont soigneusement choisis par les artistes et leur permettent aussi de mettre en lumire les usages de leur temps. Dabord scnes de thtre, les Ftes galantes voluent et deviennent de vritables scnes de genre contemporaines. Ainsi, la pratique du Djeuner de chasse, trs la mode cette poque, est retranscrite avec force dtails (costumes, vaisselle, ) par Franois Le Moyne (1688 1737) dans son tableau de lAlte Pinakothek de Munich. Une autre facette de la ralit est exploite par les peintres de Ftes galantes, qui se font portraitistes. Raffins et potiques, les paysages champtres quils peignent sont un parfait crin pour mettre en valeur un groupe familial ou de clbres danseuses pratiquant leur art, entoures de musiciens et dadmirateurs (Fte Galante avec la Camargo dansant avec un partenaire, Lancret, National Gallery of Art, Washington).

Salle 6 Raffinement et exotisme

Pendant le rgne de Louis XV (1723-1774), il est flatteur de se faire reprsenter dans un paysage champtre de Fte galante. Contrepoint citadin de ces dcors la vgtation luxuriante, les parcs parisiens et les domaines environnants offrent un cadre plus sophistiqu la Fte galante. Les Tuileries, mais aussi le Parc de Saint-Cloud sont des hauts lieux de la vie mondaine dont les artistes dcrivent avec prcision le cadre. Les boulevards nouvellement ouverts la priphrie de Paris, bords dalles et de cafs, attirent eux aussi les lgants. Gabriel de Saint-Aubin (1724 1780) reprsente Un rendez-vous sur le boulevard (Muse des beaux-arts Hyacinthe Rigaud, ville de Perpignan) qui restitue lessence mme de la Fte galante : une agrable promenade et une plaisante conversation, sans les artifices du jeu, de la musique ou de la baignade

Les commanditaires aiment retrouver dans les Ftes galantes quils acquirent latmosphre de leurs ftes et promenades parisiennes (Saint-Aubin, Une fte Saint-Cloud, Scottish National Gallery, Edinburgh), mais ils partagent avec les artistes une mme fascination pour lOrient et plus particulirement pour la Chine. Ils se plaisent dcorer leurs appartements de scnes voquant les mystres et les charmes de ces lointaines contres (Musicien chinois et Femme chinoise de Watteau, collection prive). Lattrait de lOrient est tel que .
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linsertion de figures exotiques va devenir trs frquent dans les Ftes galantes, confirmant que ce genre en perptuelle volution sadapte aux gots et aux modes (Boucher, La Pche chinoise, Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam).

Salles 7 et 8 Boucher et Fragonard, les derniers matres de la Fte galante

Le genre de la Fte galante continue spanouir bien aprs le milieu du XVIIIe sicle. Deux figures majeures de lart franais avant la Rvolution vont sy consacrer avec brio : Franois Boucher (1703 1770) et JeanHonor Fragonard (1732 1806). Entre leurs mains, la Fte galante prend un tour nouveau et surprenant, passant de la reprsentation dune ralit contemporaine celle dune ralit visionnaire, plus fantaisiste. Au cours du rgne de Louis XV et des premires annes du rgne de Louis XVI, le got des commanditaires se porte davantage vers une peinture dcorative que vers la peinture dhistoire. Les thmes emblmatiques la promenade, les jeux, la musique et la danse de la Fte galante refltent parfaitement cet intrt et lengouement pour ce genre ne faiblit pas. Les artistes de cette priode lui donnent une nouvelle inflexion, en y ajoutant une note dextravagance. Ce ne sont plus dlgantes Parisiennes contemporaines que reprsente Boucher, mais des bergres de fantaisie, dont les courbes spanouissent dans des compositions aux lignes serpentines (Pastorale et Lcole de lAmiti, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe). Peintre des Grces , Boucher a une prdilection pour ces figures fminines sensuelles, quil installe dans des paysages pittoresques (Les Charmes de la vie champtre, Muse du Louvre). La reprsentation de lexotisme se complexifie elle aussi et les artistes font appel des sources plus varies quils nhsitent pas mlanger sur un mme tableau, dans des combinaisons parfois surprenantes. Ainsi, dans La Prcaution inutile (Staatsgalerie Ansbach) de Jean-Baptiste Leprince (1734 1781), le costume de lhomme endormi, la guitare et le sabre sont dinspiration russe, tandis que le vase et le tabouret en partie gauche sont de style chinois. Dans la seconde moiti du XVIIIe sicle, se dveloppe ainsi une nouvelle tendance de la Fte galante, qui aime parfois jouer avec linvraisemblance. Cette extravagance dans le choix des thmes sexprime aussi dans le processus artistique des peintres qui accordent un rle croissant au paysage, dans des toiles de plus en plus grandes (Nol Hall, Fte galante avec Jeu de colin-maillard, Muse de la Picardie, Amiens). Cest avec Fragonard que cette recherche esthtique atteint son apoge. Ses Ftes galantes, dans lesquelles la nature tient une place prpondrante, comptent parmi les plus belles du genre. Il ralise notamment un cycle dcoratif aux dimensions monumentales, autour de La Fte Saint-Cloud (Htel de Toulouse, sige de la Banque de France, Paris), exceptionnellement prsente avec une autre uvre de cet ensemble (Le Jeu de la Main chaude, National Gallery of Art, Washington) loccasion de cette exposition. Reprenant avec dlectation le thme des jeux propre aux Ftes galantes, Fragonard le sublime par les dimensions de ses toiles, mais aussi par la vivacit caractristique de sa touche (esquisses pour La Poursuite et La Surprise, Muses dAngers). Cest sous son pinceau audacieux et agile que la Fte galante brille de son dernier et plus bel clat.

BIOGRAPHIES DES PRINCIPAUX ARTISTES DE LEXPOSITION

Antoine Watteau
Valenciennes, 1684 Nogent-sur-Marne, 1721 Antoine Watteau fut le peintre franais le plus influent du dbut du XVIIIe sicle. Le dveloppement de la Fte galante, version franaise modernise de la pastorale, lui valut un succs immdiat et devint la marque distinctive de sa pratique picturale. ses dbuts, sa carrire volua surtout en dehors de la sphre dinfluence de lAcadmie royale, dans le contexte des ateliers traditionnels de peinture dcorative. La plupart de ses tableaux de chevalet ont t produits directement pour le march de lart : il ne travaillait que rarement sur commande. Watteau fut lun des plus brillants coloristes de la peinture franaise et probablement le plus grand dessinateur du XVIIIe sicle en France. N Valenciennes en 1684, Watteau tait le fils du matre couvreur Jean-Philippe Watteau et de son pouse Michelle Lardenois. Rien na filtr de sa formation Valenciennes, mais, son arrive Paris, vers 1702, il commena par produire des copies pour le marchand dart Etienne Desrais, sur le Pont Notre-Dame. une date inconnue, il intgra latelier de Claude Gillot. Vers 1707-1708, Watteau entra chez Claude III Audran (1657-1734), qui vivait et travaillait au Palais du Luxembourg. Paris, latelier dAudran tait rput pour ses peintures dcoratives. Comme il tait situ dans un btiment royal, il chappait aux rgles de la guilde, de sorte que Watteau put, pour la premire fois, peindre des tableaux sous son propre nom. En 1709, la participation de Watteau au concours du Prix de Rome il remporta la deuxime place fut le premier contact connu du jeune peintre avec linstitution acadmique. lautomne de 1710, date confirme par le passeport dlivr lartiste, Watteau regagna Valenciennes pour raisons familiales. Vers la mme poque, il excuta deux scnes militaires pour le marchand Pierre Sirois. Une fois de retour Paris, Watteau travailla pour Antoine Dieu (1662-1727), qui il fournit un croquis pour un carton de tapisserie (Muzeum Narodowe, Varsovie), ensuite agrandi par latelier. Aprs ces dbuts hsitants dans diffrents genres, Watteau remporta un succs foudroyant avec sa principale innovation: une version nouvelle, rsolument contemporaine, de la pastorale, dcline dans des tableaux appels Ftes galantes ds les annes 1720. Watteau dveloppa sans doute ce genre nouveau vers 1710 certainement pas beaucoup plus tt et il connut aussitt une ascension fulgurante dans le milieu des collectionneurs et sur le march de lart. En raction cette gloire inattendue, il fut agr par lAcadmie royale le 30 juillet 1712. Daprs Mariette, il y prsenta notamment son tableau Les Jaloux (situation actuelle inconnue). Malgr son succs, Watteau ne se fixa jamais durablement et particularit trs inhabituelle pour lpoque il travailla sans atelier. Ses adresses successives peuvent tre retraces, mais pas toujours dates avec prcision. En 1715, Carl-Gustav Tessin, lambassadeur de Sude, lui rendit visite Quai Conti, autre preuve de sa rputation croissante. Aprs cinq ans et de nombreux rappels de la part de lAcadmie, Watteau fut reu le 28 aot 1717 avec son Plerinage lIle de Cythre (muse du Louvre, Paris). Non dans le genre particulier de la Fte galante, comme on la longtemps cru, mais en tant que membre part entire, cest-dire peintre dhistoire. Fin 1717, Watteau fut hberg par le collectionneur Pierre Crozat. Sans devenir pour lui un important mcne il se contenta de lui commander une srie de dessus-de-porte (lEt la National Gallery of Art, errn

Washington, DC) Crozat lui ouvrit son extraordinaire collection de tableaux et de dessins de matres anciens, partir desquels Watteau ralisa, durant son sjour, de nombreuses tudes. En 1718-1719, Watteau vcut avec son ami le peintre Nicolas Vleughels. Celui-ci apparat dans plusieurs des Ftes galantes de Watteau, gnralement dates de cette priode. Vraisemblablement dans le but dexplorer un nouveau march, Watteau partit pour Londres en 1719. Il y fut accueilli par le Docteur Mead, lun des plus minents collectionneurs britanniques de son temps. son retour, Watteau cra son oeuvre la plus clbre, lEnseigne, dite aussi Enseigne de Gersaint (Stiftung Preuische Schlsser und Grten Berlin-Brandenburg, Schloss Charlottenburg, Berlin). Des indices extrieurs suggrent quelle a t peinte la fin du printemps 1720, ce qui permet de dater son retour de Londres de la mme poque. la fin de cette anne, et sans doute dj lorsquil signa lEnseigne, Watteau logeait chez Gersaint. En aot, il rencontra la miniaturiste et pastelliste vnitienne Rosalba Carriera, qui en fit mention dans son journal. Watteau mourut le 18 juillet 1721.

Franois Boucher
Paris, 1703 Paris, 1770 Dans les thmes de Franois Boucher, les effets de linfluence formatrice de Watteau ne cesseront jamais de se manifester. Boucher semble en avoir tir certains lments, en rapport avec la pastorale, lexotisme ou les Pays-Bas, quil a ensuite grossis et amplifis pour aboutir une sorte dhyperralisme familier aux inconditionnels de Rubens. Fils dun matre peintre de lAcadmie de Saint-Luc, Boucher commena probablement son apprentissage auprs de son pre, avant de le poursuivre brivement sous la houlette du peintre dhistoire Franois Le Moyne. En aot 1723, il remporta le Grand Prix de lAcadmie royale de peinture et de sculpture avec Evilmrodach dlivre Joachim prisonnier de Nabuchodonosor, mais son dpart pour lAcadmie de France Rome fut retard par des erreurs administratives (ou la prfrence accorde un favori du Duc dAntin!). Rest Paris, Boucher se tailla une place dans le monde de lestampe comme dessinateur et graveur. Il ralisa surtout plus dune centaine deaux-fortes daprs Watteau (peintures et dessins) pour le Recueil Jullienne de Jean de Jullienne, en particulier pour les deux premiers volumes, intituls Figures de diffrents caractres. Pour Boucher, cette collaboration prsenta un double avantage : dune part, elle lui assura une initiation Watteau qui le marqua pour le restant de ses jours ; dautre part, elle lui rapporta suffisamment dargent pour quil pt financer lui-mme son voyage Rome. Il partit pour lItalie en 1728, en compagnie du peintre et acadmicien Carle Vanloo et dautres membres de la famille Vanloo. A Rome, le gte lui fut assur par le directeur de lAcadmie de France, Nicolas Vleughels, ami de longue date de Watteau. De retour en France en 1731, Boucher entreprit de grimper les chelons de lAcadmie, dont il devint membre part entire en 1734 avec Renaud et Armide (Muse du Louvre, Paris). Ds 1737, il fut nomm professeur titulaire. Toujours plus demand, il travailla pour la classe moyenne comme pour la noblesse, en France et ailleurs en Europe, crant aussi bien des cartons de tapisseries que des dcors de thtre. Parmi ses commandes les plus prestigieuses figurent deux tableaux de 1736 pour la galerie des Petits Appartements du Roi Versailles (La chasse au lopard et La chasse au crocodile, tous deux au Muse de Picardie, Amiens), une bonne quinzaine doeuvres pour le roi Choisy partir de 1741, des dessus-de-porte pour lHtel de Soubise ds 1738, des cartons de tapisseries pour Beauvais et les Gobelins (de faon quasi permanente partir de 1736), et plusieurs portraits de la matresse du roi, Madame de Pompadour. En 1765, la mort de Carle Vanloo, il fut nomm premier peintre du roi. Tout en maintenant un rythme intensif, il nhsita pas prendre des lves, dont Jean-Baptiste Deshays (1729-1765, son beau-fils) et Jean-Honor Fragonard.
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Jean-Honor Fragonard
Grasse, 1732 Paris, 1806 Jean-Honor Fragonard naquit le 5 avril 1732 Grasse, ville provenale dj clbre pour ses parfums, mais dmnagea Paris ds lge de 6 ans. Sur les conseils de Franois Boucher, il fit un bref passage par latelier de Jean-Baptiste-Simon Chardin (1699-1779), mais rintgra latelier de Boucher vers 1749-1750, afin dy poursuivre sa formation pendant deux ou trois ans. Boucher se rvla un intermdiaire essentiel dans lascendant de Watteau sur Fragonard, Watteau sajoutant au capiteux mlange dinfluences qui sexercrent sur loeuvre de Fragonard, sous la frule dun des gnies reconnus du XVIIIe sicle. Ce fut avec le soutien de Boucher que Fragonard, qui ntait pas tudiant lAcadmie royale, participa au prestigieux concours du Prix de Rome, quil remporta ds sa premire tentative, en 1752, avec Jroboam sacrifiant aux idoles (cole nationale suprieure des Beaux-Arts, Paris). Avant de partir pour lItalie, Fragonard, dores et dj considr comme un talent davenir, tudia lcole des lves protgs, qui accueillait les plus prometteurs des jeunes peintres dhistoire. De son premier voyage en Italie, entrepris seulement en 1756, il nallait revenir quen 1761. Il arriva Rome en dcembre 1756, pour faire ses tudes lAcadmie de France, sous la conduite du directeur, Charles-Joseph Natoire (1700-1777). Fragonard suivit les cours de lAcadmie, consacrs aux copies de matres anciens et au dessin de nu. Il commena aussi excuter des tableaux de genre pour des mcnes privs, ainsi que des dessins de paysages en plein air, raliss en compagnie dHubert Robert (1733-1808), qui sjournait galement Rome cette poque. Lamateur dart et collectionneur Jean-Claude Richard, abb de Saint-Non, arriv Rome en 1759, invita Fragonard laccompagner Tivoli en 1760. Ses esquisses la craie rouge datant de cette priode comptent parmi les dessins de paysages les plus magiques du XVIIIe sicle voire de tous les sicles. Fragonard et Saint-Non regagnrent Paris ensemble, aprs avoir sillonn lItalie de concert pendant prs de six mois, Fragonard continuant copier les matres italiens. Saint-Non allait rester un des principaux mcnes de lartiste, qui il ne mnagea jamais son admiration. De retour Paris, Fragonard fit des dbuts sensationnels au Salon de 1765 avec Corsus et Callirho (muse du Louvre, Paris). Puis, pour des raisons qui restent obscures mais qui englobaient sans doute des considrations financires, il abandonna la peinture dhistoire pour se consacrer des commandes prives. Il exposa pour la dernire fois au Salon en 1767, anne dune de ses oeuvres prives les plus clbres, Les hasards heureux de lescarpolette, aujourdhui Londres, dans la Collection Wallace. Loin de retourner au Salon, Fragonard prfra se concentrer sur les sujets amoureux, les dcorations de grande envergure, les portraits, lillustration de livres et les paysages, que ses clients apprciaient particulirement et qui rvlaient le brio de son coup de pinceau, son inventivit thmatique et les bnfices quil avait tirs des leons de Watteau et de Boucher, ainsi que de la frquentation du paysage flamand et de la peinture italienne, la cohrence de lensemble tant assure par un sens exceptionnel de la fantaisie et de lillusion. Il retourna en Italie en 1773, en compagnie dun riche fermier-gnral, Pierre-Jacques-Onsyme Bergeret de Grancourt, et il fit peut-tre, mais sans certitude, un voyage en Hollande. En 1790, il regagna Grasse, emportant la srie Les progrs de lamour, commande puis rejete par Madame du Barry. Jacques-Louis David (1748-1825), son fidle lve, le rappela Paris, pour faire de lui, en 1793, le conservateur du nouveau Muse National.

COMMISSARIAT DE LEXPOSITION

Dr Christoph Vogtherr,

commissaire gnral de lexposition.

Christoph Martin Voghterr a tudi lUniversit Libre (Freie Universitt) de Berlin, luniversit de Heidelberg et au Trinity College de Cambridge. En 1996, il a pass son doctorat avec une thse sur la fondation des muses de Berlin (1786-1883). En 1995-1996, il a travaill comme chercheur lAcadmie des Beaux-Arts (Akademie der Knste) de Berlin. En 1996-1997, il a t assistant la Fondation des chteaux et jardins prussiens Berlin-Brandebourg (Stiftung Preuische Schlsser und Grten Berlin-Brandenburg) Potsdam puis conservateur de la peinture franaise et italienne entre 1998 et 2007. Il a dirig un projet de recherche interdisciplinaire sur les peintures de Watteau, Pater et Lancret dans les anciennes collections royales de Prusse, soutenu par la Fondation Getty. Le catalogue raisonn de ces peintures a t publi en 2011. En 2007, il est devenu conservateur des tableaux de matres anciens la Wallace Collection dont il a pris la direction en 2010. Il est lauteur de nombreuses publications sur la peinture franaise du XVIIIe sicle, mais aussi sur lhistoire des muses et des collections au XVIIIe sicle en France et en Allemagne. Il a t le commissaire dexpositions reconnues sur Chardin, Pater et Oudry, Watteau et Jean de Jullienne.

Dr Mary Tavener Holmes, commissaire

gnrale de lexposition.

Mary Tavener Holmes a grandi Fort Worth, au Texas, Etats-Unis. Elle a obtenu son doctorat lInstitut des Beaux-Arts de luniversit de New-York, auprs de Donald Posner. Depuis plus de 30 ans, elle travaille en tant que commissaire, auteur et enseignante dans le domaine de lart europen, avec une spcialisation particulire dans les peintures et dessins franais du XVIIIe sicle. Elle a crit de nombreuses publications sur le sujet, notamment Nicolas Lancret : Dance before a Fountain [Lancret, Nicolas (1690-1743). Danse devant une fontaine] et A Magic Mirror : The Portrait in France, 1700-1900 [Un miroir magique : le portrait en France, 1700-1900], avec George T. M. Shackelford. Elle a crit plusieurs livres illustrs pour enfants qui ont t prims, comme My Travels with Clara, A Giraffe goes to Paris et The Elephant from Baghdad, ces deux derniers ayant t crits avec John Harris. Elle vit aujourdhui New York avec ses trois enfants.

Monsieur Nicolas Sainte-Fare Garnot, commissaire de lexposition.

Nicolas Saint-Fare Garnot est conservateur du Muse Jacquemart-Andr depuis 1993. Depuis sa nomination au Muse Jacquemart-Andr, cet historien de lart spcialiste de la peinture franaise a rorganis la distribution des collections selon le programme dorigine et a lanc des campagnes de restaurations et dinventaires.

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PRINCIPALES PUBLICATIONS SCIENTIFIQUES DES COMMISSAIRES

Publications du Dr. Christoph Vogtherr
Zwischen Norm und Kunstgeschichte. Wilhelm von Humboldts Denkschrift von 1829 zur Hngung in der Berliner Gemldegalerie , Jahrbuch der Berliner Museen N. F. 34, 1992, pp.53-64. Akademie und Museum , in: exh. cat. Die Kunst hat nie ein Mensch allein besessen, Berlin (Akademie der Knste) 1996, pp.221-234. Carl Blechen , in: exh. cat. Die Kunst hat nie ein Mensch allein besessen, Berlin (Akademie der Knste) 1996, pp.235-252. Das Knigliche Museum zu Berlin. Planungen und Konzeption des ersten Berliner Kunstmuseums , Jahrbuch der Berliner Museen 39, 1997, Suppl., Ph. D. Diss. (Freie Universitt Berlin, 1996). Painting [1786-1871] , in : G. Streidt, P. Feierabend (ed.): Prussia. Art and Architecture, Cologne 1999, pp.362-401, German: Malerei [1786-1871] , in: G. Streidt, P. Feierabend (ed.): Preuen. Kunst und Architektur, Cologne 1999, pp.362-401. The Picture Gallery of Sanssouci, Berlin 1999 (Berliner Ansichten 8), German: Die Bildergalerie von Sanssouci. Le acquisizioni di Federico Guglielmo III per i musei di Berlino e le collezioni reali , in: exh. cat. La Collezione Giustiniani, Rome (Palazzo Giustiniani), Berlin (Gemldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Preuischer Kulturbesitz), Milan 2001, pp.139-144, German : Die Erwerbungen Friedrich Wilhelms III. fr die Berliner Museen und die kniglichen Sammlungen , in : exh. cat. Caravaggio in Preuen. Die Sammlung Giustiniani und die Berliner Gemldegalerie, Rome (Palazzo Giustiniani), Berlin (Gemldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Preuischer Kulturbesitz), Milan 2001, pp.139-144. Absent Love in Pleasure Houses. Frederick II of Prussia as Art Collector and Patron , Art History 24 (2001), pp.231-246; re-issued in : M. Camille, A. Rifkin (eds.) : Other Objects of Desire. Collectors and Collecting Queerly, Oxford/Malden 2001, pp.69-84. Nicolas Lancret. Portrt der Tnzerin Maria Sall, Berlin/Potsdam 2001 (Patrimonia 217). Schloss Sanssouci, Potsdam 2002 (Stiftung Preuische Schlsser und Grten Berlin-Brandenburg. Amtlicher Fhrer). Prinz Heinrich von Preuen als Sammler franzsischer Malerei , in : exh. cat. Prinz Heinrich von Preuen. Ein Europer in Rheinsberg, Rheinsberg (Stiftung Preuische Schlsser und Grten Berlin-Brandenburg), Berlin 2002, pp.411-415, 418-428. Nicolas Lancret. Der Guckkastenmann, Berlin/Potsdam 2003 (Patrimonia 240).

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 Jean-Simon Chardins Briefsieglerin. Ein Schlsselwerk der franzsischen Genremalerei im 18. Jahrhundert , in: exh. cat. Die Briefsieglerin Jean-Simon Chardins. Neue Einsichten in ein restauriertes Meisterwerk, Berlin (Stiftung Preuische Schlsser und Grten Berlin-Brandenburg), 2003/2004, Potsdam 2003, pp.9-43. [Catalogue entries on Watteau and Pater, in the German edition also on C. Coypel and de Bar], in : exh. cat. Au temps de Watteau, Chardin et Fragonard, Chefs-duvre de la peinture de genre en France, Ottawa (National Gallery of Canada), Washington, D. C. (National Gallery of Art), Berlin (Gemldegalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Preuischer Kulturbesitz), 2003-04, New Haven/London 2003, pp.134-137, 156161.. Le cycle de Scarron de Jean-Baptiste Pater et les illustrations franaises du Roman comique au XVIIIe sicle , in: exh. cat. De Vernie Sans-Souci. Le Roman comique illustr, Le Mans (Muses du Mans) 2004, pp.56-61. Le cycle du Roman comique de Jean-Baptiste Pater en Prusse , in: exh. cat. De Vernie Sans-Souci. Le Roman comique illustr, Le Mans (Muses du Mans) 2004, pp.94-103. [Catalogue entries on Pater, Oudry, Coypel], exh. cat. De Vernie Sans-Souci. Le Roman comique illustr, Le Mans (Muses du Mans) 2004, pp.62-77, 84-93. [Avec G. Bartoschek:] Zerstrt Entfhrt Verschollen. Die Verluste der preuischen Schlsser im Zweiten Weltkrieg: Gemlde I, Potsdam 2004. Frdric II de Prusse et sa collection de peintures franaises. Thmes et perspectives de recherche , in: exh. cat. Poussin, Watteau, Chardin, David... Peintures franaises dans les collections allemandes XVIIe-XVIIIe sicles, Paris (Galeries nationales du Grand Palais), Munich (Haus der Kunst), Bonn (Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland), 2005-06, Ostfildern-Ruit 2005, pp.89-96,

Knigtum und Libertinage. Das Audienz- und Speisezimmer im Schloss Sanssouci , in : Geist und Macht. Friedrich der Groe als Akteur der europischen Kulturgeschichte, Berlin 2005, pp.201-210, 276-281.
The Paintings , in : L. Schmidt, C. Keller, P. Feversham (ed.): Holkham, Munich/Berlin/Lon-don/New York 2005, pp.152-164. Die Auswahl von Gemlden aus den preuischen Knigsschlssern fr die Berliner Gemldegalerie im Jahr 1829 , Jahrbuch der Berliner Museen N. F. 47, 2005, pp.63-105. [Avec E. Wenders de Calisse:] Watteaus Shopsign. The Long Creation of a Masterpiece , The Burlington Magazine 149, May 2007, pp.296-304.

New Beginnings in French Genre Painting. de Troy, Chardin, Boucher , in : exh. cat. Boucher & Chardin. Masters of Modern Manners, London (Wallace Collection), Glasgow (The Hunterian, University of Glasgow), 2008, Glasgow/London 2008, pp.26-49.
[catalogue entries on Watteau and Pater], in : exh. cat. Watteau, Music, and Theater, New York (The Metropolitan Museum of Art), New Haven/London 2009, pp.52-54, 66-68.
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 A New Catalogue of Ftes galantes in Berlin and Potsdam. A Research Project , Techn 30-31, 2009/2010, pp.10-11. Ftes galantes in London and Potsdam: different versions of the same theme in Watteaus work , Techn 30-31, 2009/2010, pp.179-184. [catalogue entries on Cochin the Elder, Pesne and Watteau], in: exh. Cat. Poussin to Seurat. French Drawings from the National Gallery of Scotland, London (The Wallace Collection), Edinburgh 2010, pp.38-9, 100-1, 126131. [avec Stephen Duffy :] Miniatures in the Wallace Collection, London 2010. Watteau at the Wallace Collection, on the occasion of the exhibition and the Wallace Collection, London 2011. [avec Jennifer Tonkovich:] Jean de Jullienne. Collector & Connoisseur, exhibition, London, Wallace Collection, 2011. Franzsische Gemlde I : Watteau Pater Lancret Lajoe (Bestandskataloge der Kunstsammlungen. Stiftung Preuische Schlsser und Grten Berlin-Brandenburg), Berlin 2011. [avec Rainer Michaelis] Die erste Anordnung der Gemldegalerie im Alten Museum 1830 , Annemarie Gethmann-Siefert, Bernadette Collenberg-Plotnikov, Elisabeth Weisser-Lohmann (eds.), Kunst als Kulturgut, vol. 2 : "Kunst und "Staat, Munich 2011, pp.227-247. [entries on seven paintings and one drawing by Boilly], Boilly (1761-1845), exhibition, Lille, Palais des BeauxArts de Lille, 2011-2012, Paris 2011, pp.102-108, 136-137, 140-141. Directors Choice. The Wallace Collection, London 2012 (French : La Slection du Directeur. Wallace Collection Londres). [entries one painting and six drawings by Watteau and six engravings after his works, some co-authored], Antoine Watteau (1684-1721). La leon de musique, exhibition, Brussels, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, 2013, Brussels 2013, pp.65-67, 79-80, 88, 102-103, 113, 145-146, 156, 163-164, 168-169, 178-180, 184-185, 205-206, 224, 227 (Dutch: Antoine Watteau (1684-1721. De Muziekles). Antoine Pesnes Samson and Delilah : the genesis of a morceau de rception for the Academy in Paris , The Burlington Magazine 155, May 2013, p.304-308. Identifiziert: Raymond Levieux Kreuzigung in der Hamburger Petrikirche , Kunstchronik 66, 2013, pp.247250. Les collections princires et la sphre publique au XVIIIe sicle dans les territoires germanophones , Perspective 2013, 1, pp. 74-81. Early Exhibitions of French Eighteenth-Century Art in Berlin and the Birth of Watteau Research , in : Delicious Decadence. The Collecting of French Eighteenth-century Painting in the Nineteenth Century, London 2012, forthcoming.
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Publications du Dr Mary Tavener Holmes

2011 avec Christoph Vogtherr et.al., Franzsische Gemlde I : Watteau, Pater, Lancret, Lajoe, Stiftung Preusische Schlsser und Grten Berlin-Brandenburg (section on Nicolas Lancret and Jacques de Lajoe) 2010 Nicolas Lancret : Lle de France or Lle de Cythre? , Techn (Watteau et son Cercle), vol. 30-31, pp. 209-217. 2006 Nicolas Lancrets Dance before a Fountain, with a conservation note by Mark Leonard, Getty Museum Series in the history of Art, Los Angeles. 1999 avec Perrin Stein, catalogue de lexposition, Eighteenth-Century French Drawings in New York Collections, Metropolitan Museum of Art. 1999 - avec Egbert Haverkamp-Begemann, Fritz Kobeny, Donald Posner, et Duncan Robinson, The Robert Lehman Collection VII : Fifteenth to Eighteenth-Century European Drawings, Metropolitan Museum of Art. 1992 - Deux chef-duvres de Nicolas Lancret , Revue du Louvre, no.1, 1992, pp. 40-42. 1991 - Nicolas Lancret 1690-1743, Harry N. Abrams, New York (and curator of exhibition at Frick Collection, NY, at the same time). 1986 - A Magic Mirror: The Portrait in France 1700-1900, co-crit avec George T.M. Shackelford, Houston Museum of Fine Arts, 1986 1985 - Lancret, dcorateur des 'petits cabinets' de Louis XV Versailles , L'Oeil, mars 1985, pp.24-31.

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LE MUSE JACQUEMART-ANDR
Ouvert au grand public depuis un sicle, le Muse Jacquemart-Andr, demeure de collectionneurs de la fin du XIXe sicle, abrite de nombreuses uvres dart portant les signatures les plus illustres de : lart de la Renaissance italienne : Della Robbia, Bellini, Mantegna, Uccello la peinture flamande : Rembrandt, Hals, Ruysdal la peinture franaise du XVIIIe sicle : Boucher, Chardin, Fragonard, Vige-Lebrun Sont prsents galement des lments de mobilier significatifs du got ddouard Andr et Nlie Jacquemart pour les arts dcoratifs. Cet ensemble unique, tant par la qualit que par la diversit des uvres qui le composent, bnficie de conditions daccueil et de visites exceptionnelles qui le rendent accessible tous. Avec plus de deux millions de visiteurs depuis sa rouverture en mars 1996, le Muse JacquemartAndr est lun des premiers muses de Paris. Lhtel Andr est trs vite devenu lhtel Jacquemart-Andr, tant le rle que Nlie Jacquemart put jouer dans son volution et son amnagement fut important. Cet htel et ses collections apparaissent aujourdhui comme le tmoignage qua voulu laisser la postrit ce couple fortun et sans descendance, qui a vou sa vie lart dans ce quil a de plus beau. Lgataire de ce bien, lInstitut de France semploie depuis lors respecter les volonts de Nlie Jacquemart et faire connatre au plus grand nombre ses collections rassembles avec passion. Aujourdhui, ce sont quinze salons exceptionnellement dcors, des pices de rceptions magnifiques aux pices plus intimes, que le visiteur du Muse Jacquemart-Andr peut dcouvrir sur prs de 1 000 m. Les travaux de restauration et de mise en valeur entrepris en 1996, en vue de la rouverture au public, ont eu pour objet de rendre au lieu, dans la mesure du possible, son atmosphre de demeure habite, afin que chaque visiteur puisse simprgner de la chaleur dun cadre vivant, sensible, plus que didactique. Lart, raison de vivre ddouard et Nlie Andr, a permis ce couple de collectionneurs de rassembler en quelques dcennies prs de 5 000 uvres, dont beaucoup sont dune qualit exceptionnelle. Pour satisfaire leur souci dclectisme, les poux Andr ont su, avec rigueur et dtermination, faire appel aux plus grands antiquaires et marchands, parcourir le monde la recherche de lobjet rare, dpenser des sommes considrables pour des uvres de matres, sacrifier des pices de second ordre et parfois mme les renvoyer au vendeur afin de respecter un choix dexcellence, qui fait de lhtel Jacquemart-Andr un muse international de premier rang. limage de la Frick Collection de New York, le Muse Jacquemart-Andr allie la prsentation dune exceptionnelle demeure de collectionneurs du XIXe sicle des conditions daccueil et de visite adaptes aux attentes des visiteurs daujourdhui. Proprit de lInstitut de France, le Muse Jacquemart-Andr est mis en valeur et gr par Culturespaces depuis 1996.

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CULTURESPACES, PRODUCTEUR ET RALISATEUR DE LEXPOSITION

Culturespaces anime et gre, avec thique et professionnalisme, des monuments, muses et sites historiques prestigieux qui lui sont confis par des institutions publiques et des collectivits : le Muse Jacquemart-Andr Paris, les Villas Ephrussi de Rothschild et Krylos sur la Cte dAzur, le Thtre Antique dOrange, le Chteau des Baux de Provence, les Arnes de Nmes, les Cits de lAutomobile et du Train Mulhouse. Au total, Culturespaces accueille plus de 2 millions de visiteurs par an. Culturespaces prend en charge la mise en valeur des espaces et des collections, l'accueil des publics, la gestion du personnel et de l'ensemble des services, l'animation culturelle et lorganisation des expositions temporaires, ainsi que la communication nationale et internationale des sites, avec des mthodes de management efficaces et responsables certifies ISO 9001. En plus de 20 ans, Bruno Monnier, Prsident-fondateur de Culturespaces, a dvelopp une troite collaboration avec des conservateurs et des historiens de lart. Administratrice du Muse JacquemartAndr, Sophie Aurand est la directrice de la programmation culturelle et des expositions au sein de Culturespaces, qui peut compter sur la confiance des plus prestigieuses institutions musales nationales et internationales. Culturespaces organise de multiples expositions temporaires et vnements culturels de niveau international Paris et en rgion, et dirige pour ce faire toute la chane de production, en lien avec le propritaire public, le conservateur et le commissaire de lexposition : programmation, prts, transports, assurances, scnographie, communication, partenariat et mcnat, catalogues et produits drivs. Les dernires expositions produites par Culturespaces au Muse Jacquemart-Andr : 2013 Dsirs & Volupt lpoque victorienne 2013 Eugne Boudin 225 000 visiteurs 2012 Canaletto Guardi, les deux matres de Venise 240 000 visiteurs 2012 Le Crpuscule des Pharaons 139 000 visiteurs 2011 Fra Angelico et les Matres de la lumire 250 000 visiteurs 2011 Dans lintimit des frres Caillebotte, Peintre et Photographe 220 000 visiteurs 2010 Rubens, Poussin et les peintres du XVIIe sicle 150 000 visiteurs 2010 Du Greco Dal. Les grands maitres espagnols de la collection Prez Simn 200 000 visiteurs 2009 Bruegel, Memling, Van Eyck La collection Brukenthal 240 000 visiteurs 2009 Les Primitifs Italiens. Chefs-duvre de la collection dAltenbourg 160 000 visiteurs 2008 Van Dyck 200 000 visiteurs 2007 Fragonard 200 000 visiteurs 2006 LOr des Thraces 150 000 visiteurs

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VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE POUR LA PROMOTION DE LEXPOSITION

Merci de bien noter ces cas particuliers pour lutilisation des visuels : - Concernant les visuels n2, 5, 8 et 9 : les visuels de la RMN peuvent tre reproduits en de page. Les reproductions dans un format suprieur sont soumises au paiement de droits de reproduction. Pour le rglement des droits de reproduction, contacter Madame Marine Sangis ladresse : marine.sangis@rmngp.fr. Pour les sites internet : les droits pour lutilisation des visuels en basse dfinition (72 dpi) slvent 56 pour la promotion de lexposition.

1. Antoine Watteau (1684-1721) La Proposition embarrassante Vers 1715 - 1720 Huile sur toile 65 x 84,5 cm Muse de lErmitage, Saint-Ptersbourg Photograph The State Hermitage Museum / Vladimir Terebenin

2. Antoine Watteau (1684 1721) Fte galante avec joueur de guitare et sculpture denfants jouant avec une chvre Vers 1717-1719 Huile sur toile 115 x 167 cm Inv. Kat. Nr. 474 B Berlin, Staatliche Museen zu Berlin, Gemldegalerie BPK, Berlin, Dist. RMN-Grand Palais / Jrg P. Anders

3. Antoine Watteau (1684-1721) Pierrot content Vers 1712-1713 Huile sur toile 35 x 31 cm Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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4. Nicolas Lancret (1690-1743) Fte Galante avec la Camargo dansant avec un partenaire Vers 1727-1728 Huile sur toile, 76,2 x 106,7 cm National Gallery of art, Washington, Andrew W. Mellon collection Courtesy National Gallery of Art, Washington
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5. Nicolas Lancret (1690-1743) Baigneuses et spectateurs dans un paysage (Les Plaisirs du bain) Avant 1725, huile sur toile, 97 x 145 cm Paris, Muse du Louvre, Dpartement des peintures, collection du baron Edmond de Rothschild (1926-1997); dation en paiement de droits de mutation, 1990 RMN-Grand Palais (muse du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi

6. Franois Boucher (1703-1770) Pastorale Huile sur toile, 64,5 x 81 cm Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

7. Franois Boucher (1703-1770) LEcole de lamiti Huile sur toile, 64 x 80,5 cm Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

8. Franois Boucher (1703-1770) Les Charmes de la vie champtre Huile sur toile 100 x 146 cm Muse du Louvre, Dpartement des Peintures, Paris RMN-Grand Palais (muse du Louvre) / Jean-Gilles Berizzi
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9. Jean-Honor Fragonard (1732-1806) La Fte Saint-Cloud Vers 1775-1780, huile sur toile, 214 x 334 cm Paris, Htel de Toulouse, sige de la Banque de France RMN-Grand Palais / Grard Blot

11. Jean-Honor Fragonard Esquisse pour La Poursuite Vers 1771, huile sur toile, 67 x 38 cm Muses dAngers clich muses dAngers, photo P. David

10. Jean-Honor Fragonard (1732-1806) Le Jeu de la Main chaude Vers 1775-1780 Huile sur toile, 115,5 x 91,5 cm Washington, D.C., National Gallery of art, Washington, Samuel H. Kress collection Courtesy National Gallery of Art, Washington

12. Jean-Honor Fragonard (1732-1806) Esquisse pour La Surprise (LEscalade) Vers 1771, huile sur toile, 67 x 38 cm Muses dAngers clich muses dAngers, photo P. David
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INFORMATIONS PRATIQUES
Situ proximit des Champs-Elyses, le Muse Jacquemart-Andr prsente la plus belle collection prive duvres dart de Paris, associe latmosphre dune grande demeure du XIXe sicle. Dcouvrez ce magnifique htel particulier n de la passion ddouard Andr et de Nlie Jacquemart, son pouse, ainsi que leur blouissante collection compose duvres majeures des plus prestigieux artistes de la Renaissance italienne, des grands matres de la peinture flamande ou encore de ceux de la peinture franaise du XVIIIe sicle. Proprit de lInstitut du France, le Muse Jacquemart-Andr est mis en valeur et gr par Culturespaces.

Ouvert tous les jours de 10h 18h. Nocturne tous les lundis et samedis jusqu 20h30.

Offre Famille Lentre est gratuite pour le 2e enfant g de 7 17 ans (avec deux adultes et un enfant payant). Groupes Les visites pour les groupes se font uniquement sur rservation : groupes@musee-jacquemart-andre.com Carte Privilge (pass annuel) Carte solo : 32 / Carte duo : 60 / Carte jeune : 20

Le Caf Jacquemart-Andr est ouvert de 11h45 17h30 ; le samedi et le dimanche , un brunch est servi entre 11h et 15h. La librairie-boutique culturelle est ouverte aux horaires du muse, y compris le dimanche.
Individuels Plein tarif : 12 / Tarif rduit : 10 (tudiants, enfants de 7 17 ans, demandeurs d'emploi) Gratuit pour les moins de 7 ans et invalides Audioguide exposition : 3 Audioguide collections permanentes : gratuit Muse Jacquemart-Andr 158, boulevard Haussmann - 75008 PARIS Tel. : + 33 (0)1 45 62 11 59 www.musee-jacquemart-andre.com Le muse se situe 400 m de la place Charles de Gaulletoile. Mtro : lignes 9 et 13 (Saint-Augustin, Miromesnil ou Saint-Philippe du Roule) RER : RER A (Charles de Gaulle-toile) Bus : 22, 28, 43, 52, 54, 80, 83, 84, 93 Parc de stationnement : Haussmann-Berri, au pied du muse, ouvert 24h/24 Station Vlib : rue de Berri Les salles dexposition temporaires ne sont pas accessibles aux personnes mobilit rduite.

Dernire modif. 09/12/12

Un muse mis en valeur et gr par

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