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Teatro Posdramtico y tcnicas de actuacin en la Argentina.

El caso Ars higinica

Karina Mauro
Lic. en Artes, FFyL, UBA. Becaria y doctoranda, UBA. Ayud. de Psicologa del Arte, carrera de Artes, FFyL, UBA

Dramtico, Posdramtico y Energtico en el teatro argentino La utilizacin de lenguajes propios del Teatro Posdramtico (Hans Thies Lehmann, 2002) y del Teatro Energtico (Jean Francoise Lyotard, 1981) adquiere caractersticas singulares en el campo teatral porteo, debido a las particularidades tanto histricas como estticas del mismo. Analizaremos a continuacin algunas caractersticas de la introduccin de dichos elementos en la escena argentina y, especficamente, en las tcnicas de actuacin. Tomaremos para ello, el caso de la obra Ars Higinica, del director Ciro Zorzoli (2003/2005). La introduccin de las tcnicas de actuacin modernas en la Argentina, con el ingreso del sistema Stanislavski a fines de la dcada del 50, estuvo vinculada con el desarrollo del realismo reflexivo. Entendemos que sus premisas estticas revisten las caractersticas que Peter Szondi (1994) le adjudica al Teatro Dramtico. Dicho teatro, que coloca al Hombre como centro de la accin, se basa en la reproduccin de los vnculos entre

sujetos y la bsqueda de transformacin del entorno a partir de la dialctica intersubjetiva, expresada mediante el dilogo. El espectador se limita a presenciar las intervenciones dramticas, con lo cual, el hecho teatral se propone como la construccin de un mundo paralelo. Es absolutamente necesario entonces que no exista distancia entre autores, espectadores y personajes, convirtindose el teatro en una representacin de su poca. El actor debe asegurarse no interferir en la comunicacin entre la escena y la platea, opacando la enunciacin con su presencia, sino debe subordinar su desempeo a la representacin del sentido aportado por el texto. El desarrollo del realismo reflexivo en la Argentina coincide con un momento histrico en que la sociedad, especficamente la clase media, comienza a reflexionar sobre s misma y a instituirse como portadora del cambio. No es casual entonces que el denominado sistema Stanislavski ocupara el lugar central en la formacin del actor. La consigna de que todo signo externo debe ser la

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texto dramtico como garante de unidad, transformando al hecho teatral en un sistema de tensiones basadas en el contraste, la oposicin o la complementariedad de elementos fragmentarios. Se produce as un conflicto con las nociones de representacin y de referente. La acentuacin de la dimensin performativa implica la preponderancia de la presencia sobre la representacin, del proceso sobre el resultado, de la manifestacin sobre la significacin, por lo que se privilegia el juego con la densidad de signos, la tendencia a la puesta en msica, a la generacin de una dramaturgia visual, a la preponderancia de la corporalidad y a la irrupcin de lo real. Todo esto en detrimento de la generacin de un dilogo capaz de contrastar intersubjetivamente valores contrapuestos y, con ello, de la posibilidad de elaboracin de personajes definidos psicolgicamente. Por su parte, Jean Francoise Lyotard (1981) afirma que si la representacin y el sentido sustituyen a un referente a partir de un desplazamiento, en la Modernidad de final de siglo no hay nada que reemplazar. Si ya no hay relacin de verdad e ilusin o de causa y efecto, significado y significante coexisten independientemente como potencias e intensidades. Tanto la categora de Teatro Posdramtico como la de Teatro Energtico colocan en un lugar central la tarea del actor, dado que su performance es la principal generadora de materialidad y opacidad en la escena. El trmino under, con el que se caracteriza a la nueva produccin teatral de la postdictadura, subsume a las diversas expresiones artsticas llevadas a cabo principalmente por artistas jvenes, cuya formacin no era exclusivamente actoral, incluyendo aportes de disciplinas como la msica, la plstica, el clown, etc. Fundamentalmente

expresin de una vivencia interna dirige la labor del actor hacia la interpretacin del subtexto, significado profundo aportado por el autor, a travs del texto dramtico y refrendado por el director, como responsable ltimo de la puesta en escena. El final de la dcada del 60 y el inicio de la siguiente, signados por la radicalizacin poltica, convierten en obligacin el compromiso ideolgico, incentivando la eleccin del realismo y de las normas del Teatro Dramtico. Es durante los aos de la postdictadura, con la irrupcin de lo que se conoce como under, que se produce el cuestionamiento de dichas normas, por lo que el teatro argentino adquiere algunas de las caractersticas que revisten los teatros Posdramtico (Lehmann, 2002) y Energtico (Lyotard, 1981). La expresin Teatro Posdramtico designa las formas surgidas desde los aos 70 en Europa y Estados Unidos, que colocan en el lugar central del hecho escnico elementos que en el Drama se hallaban subsumidos por la exigencia de generacin de sentido. El nuevo teatro buscar una comunicacin sensorial con el espectador y el trabajo minucioso sobre cada uno de los planos materiales de la escena, desde el cuerpo del actor hasta el cuerpo de la palabra (Cornago, 2005, 2, p. 120). Segn Hans Thies Lehmann (2002), el Teatro Posdramtico abandona la nocin de

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propone una nueva relacin espectculo/espectador a partir de experiencias dotadas de teatralidad en espacios no convencionales, esto es, espacios no teatrales (generalmente compartidos con bandas de rock), en horario de madrugada, con la asistencia de un pblico joven, no asiduo al teatro e involucrado con grupos minoritarios identificados con algn gnero musical (como el punk o el heavy metal). Estas nuevas prcticas escnicas se basan, principalmente, en el actor, transformando su vnculo con el espectador en el aspecto prioritario del hecho teatral, caracterizado por su inmanencia e indeterminacin (Cataln, 2005). Paulatinamente, muchas de las formas del under pasan a ser herramientas que amplan las posibilidades de creacin de los teatristas porteos. Como corolario, surge durante la dcada del 90, una dramaturgia que se alimenta de aquellas experiencias actorales, centradas en la opacidad y en la no necesidad de un referente externo. Creemos que esto se hace en detrimento de la actuacin, dado que estos rasgos dejan de ser un fin en s mismos, para pasar a estar nuevamente al servicio de la dramaturgia y la direccin, perdiendo as gran parte de su dimensin acontecimental. El caso Ars higinica El Teatro Posdramtico propone la utilizacin de textos dramticos que ponen en juego el lmite de su representabilidad. Si en el Drama, el texto era la garanta de unidad y coherencia de la representacin, a travs de la exclusin de la casualidad y la motivacin argumental (Szondi, 1994), el Teatro Posdramtico est obligado a ubicarse en una relacin de tensin con el mismo, convirtindose en un tipo de prctica escnica cuyo resultado y proceso de construccin ya no est previsto ni contenido en el texto dramtico (Cornago Bernal, 2005, 2, p. 122). Ars higinica, del director Ciro Zorzoli (2003/2005), lleva a escena un texto carente de teatralidad, el Manual de urbanidad y buenas maneras que Manuel Antonio Carreo escribiera en 1853. El hecho teatral se organiza, no a partir de la puesta en escena de un texto en cuanto a su ilustracin, comentario o actualizacin, sino sobre la base de la confrontacin de la escena con el texto, que no posee marcas representacionales (Cornago Bernal, 2005, 2) por tratarse de una serie de instrucciones. Consideramos que el elemento generador de teatralidad es, en este caso, la potica actoral basada en la repeticin rtmica. El ritmo ocupa un sitial preponderante, dotando de opacidad al acontecimiento teatral. En trminos de Patrice Pavis, el ritmo pretende hacer sentir la produccin de signos, desalinear la escucha y la mirada habituales: buscar la fisura (Pavis, 1994, p. 188). A travs de la repeticin de un elemento, se espacializa el tiempo y se retarda el sentido, promoviendo una vinculacin sensible o ertica del espectador, lector u oyente con su objeto, por sobre una relacin basada en la mera significacin. Es por ello que la teatralidad resultante de la colocacin en ritmo de un elemento es tributaria de la puesta en relieve de su opacidad, por cuanto la repeticin eleva la materialidad o la superficie por sobre el sentido. Muchas son las tcnicas actorales que recurren a la repeticin rtmica como fundamento. Podemos remitirnos a la reiteracin de latiguillos o gestos de los actores populares de principios del siglo XX, quienes se desempean en los sainetes y revistas porteos y cuyos recursos pasan luego al cine y la televisin. Dichos actores cobran popularidad a partir de la repeticin de elementos que se

El director Ciro Zorzoli.

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elemento por antonomasia para la produccin de un ritmo discontinuo y, en consecuencia, perceptible.1 La creacin del actor se propone como la bsqueda de dicha fragmentacin rtmica, provocada a partir del estallido de la lnea psicolgica realista y la inversin de la lgica de causa-efecto, desarrollando condensaciones de energa y tratamientos de expansin y reduccin del espacio (Barts, 2003, p. 185). An as, en la potica de Barts se conserva la nocin de personaje como entidad con caractersticas propias, que acciona y reacciona, en medio de otros que poseen la misma existencia, aportando su particularidad a un ritmo comn que es el de la puesta en su conjunto. No en vano le confiere a la direccin la responsabilidad de combinar estas fuerzas y generar un ritmo comn que ser el de la puesta en escena en su totalidad (Barts, 2003, p. 115). Si bien consideramos que Ars higinica tambin encuentra su fundamento en el trabajo rtmico del conjunto, los actores no crean personajes. La obra se desenvuelve a partir de un perfecto manejo rtmico del cuerpo y de la voz, desempeo actoral hipercodificado, que no admite fisuras, llevando as a su mxima expresin justamente aquello que constituye la problemtica de la pieza (el disciplinamiento de los sujetos mediante la repeticin de conductas), lo cual genera un efecto pardico. Los actores desarrollan dos acciones paralelas. Por un lado, la elocucin del texto dramtico: las normas enunciadas en el manual. Por otro, la ejecucin de acciones fsicas que las ilustran. Basndose en el estereotipo de que la repeticin refuerza el aprendizaje, los sujetos de Ars higinica reiteran las acciones mientras son adiestrados verbalmente, con el objeto de incorporar estas normas a su conducta. Recordemos que uno de los

Tres momentos en la representacin de Ars higinica.

1. Consideraciones vertidas por Ricardo Barts en el curso de actuacin dictado durante el mes de febrero de 2007 en el Sportivo Teatral, al que se ha asistido como participante.

vuelven caractersticos de su persona y que generan una escansin de la escena, por cuanto producen una secuencia rtmica a partir de la incidencia en cortes, propiciando en el espectador una espera que se coloca por encima de la generacin de cualquier sentido. Algunas tcnicas o poticas propias del actor popular han sido retomadas a partir de la dcada del 80, por el director y pedagogo Ricardo Barts, sin olvidar el antecedente de Alberto Ure, quien ya haba cruzado en sus puestas procedimientos del nuevo teatro europeo y norteamericano con elementos del actor popular argentino. El rescate de los mismos se debe, en gran medida, a la conveniencia de su utilizacin para evitar la caracterizacin psicolgica del teatro realista. Ricardo Barts (2003) encuentra en dicho teatro una impronta psicologista que estructura un relato ligado secuencialmente en trminos de sentido. As, el actor realista presenta una dependencia del concepto de circularidad, es decir, de la continuidad, relajacin o fluidez rtmica, que no es ms que la preponderancia de la idea por sobre el acontecimiento escnico. Es por ello que la ruptura y la discontinuidad en el ritmo generan una intensidad que favorece la percepcin de la performance del actor por sobre la construccin de sentido, ubicndose all la teatralidad. La lnea psicolgica transgredida sera, por lo tanto, el

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recursos ms socorridos [del Teatro Posdramtico] es instalar algn tipo de comportamiento excesivo que se acelera hasta llegar a un punto lgido de tensin, lo que suele coincidir con un creciente nivel de caos, producindose as juegos de repeticiones y variaciones casi matemticas (Cornago Bernal, 2005, 2, p. 133). Los actores desarrollan una sucesin de secuencias de despliegues fsicos, itinerarios corales o individuales, que generan un efecto escnico irreductible a lo discursivo. Nunca llegan a convertirse en personajes con psicologa propia. Son meramente roles. No es posible otorgarles una subjetividad ms profunda que la que se construye en la superficie de sus gestos y acciones siempre reiterados, hasta que sobreviene el error. Es all cuando su particularidad adquiere relieve, para perderlo poco despus en un nuevo itinerario de acciones compartido. Podramos pensar que, en el Teatro Posdramtico o Energtico, los rasgos que permiten conformar la nocin de personaje, prescinden de lo psicolgico (tal como suceda en el Teatro Dramtico), pudiendo llegar a conformarse una entidad semejante simplemente a partir de un ritmo o un conjunto de movimientos. Segn Lehmann, el Teatro Posdramtico se caracteriza por la sustitucin de la accin dramtica por una paleta de movimientos/ procesos sin referencia y con una acentuada precisin, una construccin rtmico/musical o visual a partir de los cuerpos de los actores y su presencia escnica (Lehmann, 2002). Es as como en el caso que nos ocupa, el conflicto no se genera por la oposicin de un personaje con otro, como en el Teatro Dramtico, sino por la confrontacin de las instrucciones dadas verbalmente y las acciones fallidas. Como consecuencia se percibe, en primer lugar, que las propias instrucciones se vuelven absurdas, dado que esta confrontacin promueve la prdida de la capacidad trascendental de la palabra, que deja de funcionar de manera transparente, para permanecer en la superficie de su enunciacin. La reiteracin de las normas usuales de higiene, artificialmente alejadas del fundamento que les da razn de existencia, contribuye a la exposicin de las mismas en su absurda vacuidad. Pero, adems y paradjicamente, esta repeticin se exhibe como insuficiente, dado que entre el disciplinamiento que tiende a borrar al sujeto, surge la diferencia que lo constituye como tal y que no es ni ms ni menos que el error. Este error se pone de manifiesto en la discontinuidad rtmica, en la alteracin de la

La expresin Teatro Posdramtico designa las formas (...) que coloca en el lugar central del hecho escnico elementos subsumidos en el Drama por la exigencia de generacin de sentido.
escansin generada. La secuencia producida por la repeticin de la accin es subvertida por un sujeto que se equivoca, cortando la serie, arruinando el ritmo y as, colocndose en primer plano como sujeto particular y diverso. En este sentido, la irrupcin de los errores genera un ritmo propio, paralelo, que se intercala en el ritmo de cada serie, marcando la irrupcin de la diferencia. A modo de conclusin La utilizacin de las categoras propias del Teatro Posdramtico o Energtico en el teatro porteo reviste diferencias sustanciales con respecto a otros pases. La pieza que hemos analizado constituye simplemente un

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caso recortado como ejemplo de caractersticas que, en mayor o menor medida, se encuentran en varias obras de esta dcada. Los rasgos que hemos sealado, y que no agotan los procedimientos posdramticos aplicados en la escena portea, son el uso del ritmo como forma de opacidad y la utilizacin de textos dramticos que ponen en juego el lmite de su representabilidad. Sin embargo, pueden observarse en el teatro argentino tensiones, contradicciones y pervivencias de procedimientos dramticos, que an subsisten. Acaso la conjuncin de los mismos con elementos posdramticos constituya su principal singularidad. La introduccin de las formas modernas en la Argentina, tanto en lo que respecta a la dramaturgia como en la actuacin (especficamente el sistema Stanislavski) fue marcadamente tarda y domin la produccin teatral hasta el final de la ltima dictadura, lo cual retras considerablemente la introduccin de parmetros posdramticos. Sin embargo, cuando se produjo, su irrupcin fue asombrosamente acelerada y desemboc en el eclecticismo esttico actual. Si bien fue la actuacin la que llev adelante gran parte de estas innovaciones, tambin fue la disciplina teatral la que ms se benefici con las mismas, por lo que contina constituyendo el motor del hecho escnico en nuestro pas. Esto se evidencia, entre otras cosas, en la envergadura adquirida por la formacin actoral en nuestro medio.

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