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El imposible deslindamiento de estos campos, y la estrecha vinculacin entre intereses econmicos, modas intelectuales y juicios estticos dependientes del gusto artstico, hacen que el problema de la objetividad sea mucho ms agudo en los estudios de historia del arte que en otros campos de la historiografa o de las ciencias sociales, siendo stas ya de por s ms subjetivas que las ciencias fsico-naturales. El lenguaje utilizado en parte de la produccin literaria que trata sobre arte, en ocasiones tiende a descuidar el rigor formal y la precisin metodolgica propia de los textos cientficos, en beneficio de la propia calidad esttica de lo escrito, o cae en vicios como la hiprbole (ponderacin exagerada de las cualidades o bsqueda de parangones, similitudes y relaciones improbables) y la mistificacin (ocultamiento, falseamiento o incluso invencin de datos).[6]
[1] Johann Zoffani, Charles Townley en su galera de esculturas, 1782. A finales del siglo XVIII la tarea de los anticuarios y los coleccionistas ya contaba con criterios slidos que se iban estableciendo por tres disciplinas autnomas: la crtica, la teora y la historia del arte.
Como disciplina, la historia del arte se distingue de la crtica de arte, que se preocupa de establecer un valor artstico relativo entre obras concretas con respecto a otras de estilo comparable, o sancionar un estilo o movimiento entero; y la teora del arte, que se preocupa de la naturaleza fundamental del arte, y se relaciona ms con las investigaciones estticas sobre el enigma de lo sublime y determina la esencia de la belleza. El estudio de la historia del arte sera distinto de ambas cosas, porque el historiador del arte utiliza la metodologa de la historia para resolver preguntas tales como: cmo llega el artista a crear su obra?, quines son sus patrocinadores?, quines sus maestros?, quines sus discpulos?, quin su pblico?, qu fuerzas histricas conformaron su obra?, cmo afect su obra, a su vez, al curso de los acontecimientos histricos?
Disciplina acadmica
El estudio de la historia del arte es una disciplina acadmica relativamente nueva, que comienza en el siglo XIX.[7] Mientras el anlisis de otras ramas de la historia, como la historia poltica, la historia de la literatura o la historia de la ciencia se beneficia de la claridad y capacidad de difusin de la palabra escrita, los historiadores del arte se basan en el anlisis de conceptos formales, la iconologa, la semitica (estructuralismo, post-estructuralismo y deconstruccin), el psicoanlisis y la iconografa;[8] as como fuentes primarias y fuentes secundarias (las reproducciones artsticas) como motivos de discusin y estudio.[9] Los avances en la reproduccin fotogrfica y en las tcnicas de impresin tras la Segunda Guerra Mundial incrementaron la capacidad de hacer reproducciones fidedignas de obras de arte. Sin embargo, la apreciacin y estudio de las artes visuales ha sido un rea de
Estudio de la historia del arte investigacin para muchos autores a finales de siglo XX. La definicin de la historia del arte refleja la dicotoma que existe en la misma definicin de arte: arte como historia en un contexto antropolgico, o arte como estudio de la forma.
Metodologas
Los historiadores del arte emplean mtodos variados en su investigacin de la calidad, naturaleza e historia de las obras de arte. El anlisis formal es el que se enfoca en la forma del objeto en cuestin. Los elementos de la forma son la lnea, el tamao, el color, la composicin, el ritmo, etc. Sera la forma ms simple, ya que el anlisis es simplemente una exgesis, pero depende fuertemente en la capacidad del historiador de pensar crticamente y visualmente. Un anlisis estilstico es el que se enfoca en la combinacin de elementos formales en un estilo coherente. Usualmente un anlisis estilstico hace referencia a los movimientos o tendencias artsticas como medios de extraer el impacto e importancia de un objeto particular. Un anlisis iconogrfico es el que se enfoca en los elementos de diseo particular de un objeto. A travs de una lectura atenta de tales elementos, es posible trazar su procedencia, y sacar conclusiones que conduzcan a los orgenes y trayectoria de tales motivos. A su vez, es posible realizar observaciones en torno a los valores sociales, culturales, econmicos o estticos de los responsables de la produccin de tal objeto. Finalmente, muchos historiadores de arte usan la teora crtica para encuadrar sus investigaciones sobre las obras de arte. La teora crtica se usa ms comnmente cuando se trata con obras ms recientes, desde finales del siglo XIX. Un trmino algo ms vago, las aproximaciones teorticas al arte, tiene un uso cronolgico ms amplio, desde el anlisis psicolgico de la esttica hasta la crtica marxista, y otras (feminista, teora crtica racial, teora queer, teora postcolonial) que han quedado establecidos dentro de la disciplina de la historia del arte. Al igual que en otros estudios, hay un inters acadmico entre los historiadores del arte por la naturaleza y el medio ambiente, pero an no ha recibido atencin suficiente como para que esta direccin quede determinada.
Arte y artefacto
La reciente revisin de la divisin semntica entre arte y artefacto (del ingls artifact) ha puesto en valor objetos, antes no apreciados artsticamente, que las culturas no occidentales creaban con criterios estticos, y se relaciona con una de las caractersticas ms singulares del arte actual: la relacin entre los artistas y la exhibicin de su arte, y el uso de los museos y todo tipo de espacios como medio de expresin de toda clase de obras de arte e instalaciones artsticas.[13]
Estudio de la historia del arte Apeles. Los Diez libros de Arquitectura de Vitrubio sistematizaban las tcnicas constructivas grecorromanas, aunque no dan demasiada informacin sobre obras arquitectnicas concretas. Los retricos, en ocasiones, se dedicaron a la descripcin de obras de arte (Imgenes de Filstrato). La Descripcin de Grecia de Pausanias tiene sobre todo un inters topogrfico.[15] De forma similar, aunque independiente, tuvieron lugar desarrollos historiogrficos sobre el arte en la China del siglo VI, donde fue establecido un canon de artistas reputados, clasificacin que corri a cargo de escritores de la clase funcionarial (quienes, a travs de su obligatoria formacin en caligrafa china, pueden ser considerados artistas ellos mismos). Otra fuente para esa civilizacin son los Seis Principios de la Pintura de Xie He.
El mundo medieval
La literatura artstica medieval es particularmente ajena a los conceptos historiogrficos o crticos sobre el arte, concretndose en las especulaciones filosfico-estticas de tradicin neoplatnica (Plotino, San Agustn, Santo Toms de Aquino). San Isidoro de Sevilla, en las Etimologas describe esquemticamente la msica, la pintura, el estuquismo y la arquitectura (que divide en dispositio, constructio y venustas, considerando a esta -el adorno- ms importante que las proporciones vitrubianas). Tambin en esa tradicin intelectual, Witelo (monje amigo de Toms de Aquino), en un tratado de ptica, se opone al naturalismo clsico, al poner la belleza de lo artificial por encima de lo natural. Se elabor literatura tcnica en forma de recetarios, como los de Heraclio (De coloribus et artibus Romanorum I tratati, una miscelnea que recoge informaciones sobre vidrio, cermica, miniaturas y propiedades mgicas de las piedras), el benedictino del siglo XII Tefilo Presbtero (Schedula diversarium Artium o De Diversis Artibus, sobre miniatura, pintura mural, vidrio, metales, marfil y piedras preciosas). El arquitecto gtico francs Villard d'Honnecourt, en su cuaderno de dibujo denominado Album o Livre de portraiture, intent desarrollar una teora de las proporciones ajena a la anatoma. Las reacciones contra el exceso decorativo comienzan con el cisterciense San Bernardo de Claraval, y son continuadas con distintos criterios por los pre-renacentistas italianos (Dante, Petrarca y Bocaccio). La valoracin de la figura social del artista comienza con el historiador florentino Filippo Villani (De origine civitatis Florentiae et eiusdem famosis civibus, 1400), quien recoge a Giotto y Cimabue entre los florentinos ilustres. El pintor Cennino Cennini, en Il libro dell'arte, realiz el ltimo recetario medieval o manual de taller, a la vez que introdujo conceptos renacentistas (lo moderno, el relieve, la naturaleza, la fantasa). Textos del Bizancio medieval fueron recopilados por Dionisio de Furna (siglo XVIII) en Hermeneia tes Zographikes.[16]
Rafaello Borghini realiz una continuacin cronolgica de las Vite de Vasari donde incluy los artistas del finales del siglo XVI (Il Riposo, in qui della pittura e scultura si favella, 1584). El holands Karel van Mander public en Alkmaar en 1604 el Schilderboek, una obra terica e histrica en cuatro libros donde se trata tanto del arte antiguo como de la pintura italiana del Renacimiento y de los pintores del norte de Europa (su parte ms original y valiosa) siguiendo el modelo de las biografas vasarianas. Contemporneamente, los tratadistas de arquitectura, con criterio no historiogrfico sino tcnico o esttico, proporcionan en sus obras datos sobre obras del pasado o contemporneas; italianos como Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi y Sebastiano Serlio, espaoles como Diego de Sagredo, portugueses como Francisco de Holanda (De pintura antigua, 1548), franceses como Androuet du Cerceau y Philibert de l'Orme o alemanes como Wendel Dietterlin.[18] Giovanni Paolo Lomazzo (Tratado dell'arte della pittura, 1584) da abundante informacin sobre los maestros lombardos.
Karel van Mander, por Hendrik Goltzius, 1604. Grabado del Schilderboeck.
En el siglo XVII los tratados artsticos se multiplican (Federico Zuccaro, Giovan Battista Agucchi), de entre los que el de Giovanni Pietro Bellori (Vite de'Pittori, Scultori ed Architetti moderni, 1672) supone una superacin del modelo vasariano, introduciendo pintura no italiana con el criterio cosmopolita y clasicista de la Academia francesa en Roma (era amigo de Nicolas Poussin), mientras que Filippo Baldinucci (Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, 1681) es ms bien un continuador de Vasari, cuyos datos pone al da y enmienda, adems de aadir la informacin de los artistas posteriores. Centrados en
Estudio de la historia del arte la pintura veneciana estn Carlo Ridolfi y Marco Boschini (quien fue el primero en considerar pintores perfectos a no italianos: Rubens y Velzquez). En Espaa, Pablo de Cspedes, Vicente Carducho, Francisco Pacheco o Jusepe Martnez. En Francia introducen la historiografa del arte autores como Andr Flibien des Avaux (Entretiens su les plus excellents peintres anciens et modernes, 1666) y Roger de Piles (Abreg de la vie des peintres, 1699). En Alemania Joachim von Sandrart (Teutsche Academie, 1675), sigue los modelos de Vasari y Van Mander. Un debate de la Academia Francesa, suscitado por Charles Perrault en 1687, est en el origen de la polmica intelectual conocida como debate de los antiguos y los modernos, que se relaciona tambin con un momento crucial en la historia intelectual: la denominada crisis de la conciencia europea.[19]
Luigi Lanzi (Storia pittoria dell'Italia del risorgimento delle belle arte fin preso le fine del XVII secolo, 1789) por el contrario, insisti en la individualidad de los artistas, en la evolucin de estilos y escuelas, desde un punto de vista protonacionalista italiano. Plantea cientficamente el problema de la atribucin de la obra al artista.[23]
Burckhardt
El suizo Jacob Burckhardt (1818 - 1897), otro de los autores que pueden considerarse como figuras fundacionales de la historia del arte, con su imprescindible obra sobre La Cultura del Renacimiento en Italia (1860), representaba la continuidad de los planteamientos de Winckelmann a lo largo del siglo XIX. Burckhardt seal que Winckelmann fue el primero en distinguir entre los periodos de arte antiguo y en conectar la historia del estilo con la historia del mundo. Es destacable que, desde Winckelmann hasta el siglo XX, el campo acadmico de la historia del arte estuviera dominado por personalidades de lengua alemana.
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Ruskin
El polgrafo ingls John Ruskin (1819-1900, Modern Painters, by a Graduate of Oxford -1839-, Seven Lamps of Architecture -1849-) tuvo en la esttica y la crtica de arte uno de sus campos fundamentales. Aunque su aproximacin al arte no era esencialmente historiogrfica, sostena la superioridad de los paisajistas modernos sobre los viejos maestros, mientras que en el mbito de la arquitectura y de las artes decorativas, por el contrario, abominaba de la industrializacin y de la utilizacin de los nuevos materiales (sobre todo de los motivos decorativos sacados a molde en hierro colado) que vea como una mentira frente a la honradez tradicional de los saberes tradicionales artesanos, manteniendo posturas que, por un lado, le asemejan a conservadores y reaccionarios y, por otro, estaban en lnea con algunas de las crticas sociales de los socialistas utpicos, en concreto precediendo las propuestas de William Morris y el movimiento Arts and Crafts.
Schliemann, que realiz las excavaciones de Troya y Micenas con un polmico criterio: la aceptacin de la validez arqueolgica de lo registrado literariamente en los mitos griegos.
Desde la expedicin napolenica a Egipto (1798) se produjo un verdadero saqueo de materiales arqueolgicos de todo el Prximo Oriente y la propia Grecia, que se encauz en su mayor parte hacia los museos de las capitales de las principales potencias europeas (Louvre, British Museum -mrmoles de Elgin- y museos de Berln -Altes Museum, Altar de Prgamo-, Mnich -Glyptothek, Staatliche Antikensammlungen-, Viena o, ms modestamente, el Arqueolgico de Madrid). La profesionalizacin de la romntica figura del arquelogo (Champollion, Ippolito Rosellini, Heinrich Schliemann, Robert Koldewey, Augustus Pitt Rivers, Flinders Petrie; ya en el siglo XX Arthur Evans, Howard Carter o Mortimer Wheeler) conllev el establecimiento progresivo de unos procedimientos adecuados de excavacin y tratamiento de la informacin, lo que dio origen a una arqueologa sistemtica, celosa de su consideracin como ciencia que pretende aplicar rigurosamente un mtodo cientfico; y que se encauz institucionalmente a travs de la creacin de sociedades arqueolgicas (desde 1829 en que Friedrich Wilhelm Eduard Gerhard crea en Roma el Instituto di corrispondenza archeologica-Institut fr archologische Korrespondenz -Instituto de correspondencia arqueolgica).[26] Tales instituciones, reproducidas en el mbito nacional en cada pas, fueron el equivalente de las sociedades cientficas aplicadas a la demostracin competitiva de la presencia nacional en otros mbitos, como el geogrfico (a veces fueron explcitamente denominadas sociedades coloniales);[27] todas ellas enmarcadas en la carrera por el reparto colonial del mundo propio del imperialismo.
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Segunda Escuela de Viena La siguiente generacin de profesores vieneses incluy a Max Dvok, Julius von Schlosser, Hans Tietze, Karl Maria Swoboda, y Josef Strzygowski (1862-1941). Buena parte de los ms importantes historiadores del arte del siglo XX, incluyendo a Ernst Gombrich, eran estudiantes en Viena en ese periodo. La expresin "Segunda Escuela de Viena" o "Nueva Escuela de Viena" suele utilizarse para referirse a este grupo de profesores, adems de a Hans Sedlmayr, Otto Pcht y Guido Kaschnitz von Weinberg. Estos intelectuales comenzaron, hacia los aos treinta del siglo XX, a volver sobre el trabajo de la primera generacin, particularmente a Riegl y su concepto de Kunstwollen, en un intento de desarrollarlo en una metodologa completa y comprehensiva de la historia del arte. Particularmente Sedlmayr rechazaba el minucioso estudio de la iconografa, el patrocinio y otras aproximaciones que se fundaban en el contexto histrico, prefiriendo en vez de ello concentrarse en las cualidades estticas de las obras de Grabado con el retrato de Wickhoff. arte. Como resultado, la Segunda Escuela de Viena se gan una reputacin de irrestricto e irresponsable formalismo, a lo que, para mayor abundamiento, se aadi el abierto racismo de Sedlmayr y su pertenencia al partido nazi. Esa tendencia no era compartida por todos los miembros de la escuela: el propio Pcht era judo, y se vio obligado a dejar Viena en los aos treinta.
Estudio de la historia del arte la Antigedad clsica. A este respecto, sus intereses coincidan con los de Warburg, hijo de una rica familia que haba reunido una impresionante biblioteca en Hamburgo y se haba especializado en la continuidad de la tradicin clsica en el arte y cultura posterior. Bajo los auspicios de Saxl, esta biblioteca se convirti en un instituto de investigacin vinculado a la Universidad de Hamburgo, donde Panofsky enseaba. Warburg muri en 1929, y en los aos treinta Saxl y Panofsky, ambos judos, se vieron obligados a exiliarse. Saxl se estableci en Londres, llevndose con l la biblioteca de Warburg y estableciendo el Warburg Institute. Panofsky hizo lo propio en Princeton, en el Institute for Advanced Study. Tanto ellos como el resto del gran nmero de historiadores de arte alemanes que llegaron al mundo acadmico anglosajn por esa poca, alcanzaron una extraordinaria influencia en ste, estableciendo la historia del arte como un legtimo campo de estudio. Concretamente, la metodologa de Panofsky determin el curso de la historia del arte en Estados Unidos durante al menos una generacin.
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Freud y el psicoanlisis
Heinrich Wlfflin no fue el nico intelectual que invocaba las teoras psicolgicas en el estudio del arte. El propio padre del psicoanlisis, Sigmund Freud, haba escrito un libro sobre Leonardo da Vinci, en el que usaba los cuadros de Leonardo para indagar la psique y la orientacin sexual del artista. Freud infera de su anlisis la probable homosexualidad del de Vinci. El uso de material pstumo para efectuar el psicoanlisis es un asunto controvertido entre los historiadores del arte, especialmente dado que la moral sexual en tiempos del analizador y del analizado son diferentes; aunque no por ello deja de intentarse frecuentemente. Uno de los ms conocidos autores de esta tendencia es Laurie Schnieder Adams, con su manual Art Across Time, adems de otros libros, como Art and Psychoanalysis.
Foto de grupo de 1909 frente a la Clark University. Fila delantera: Sigmund Freud, Granville Stanley Hall, Carl Jung; fila trasera: Abraham A. Brill, Ernest Jones, Sndor Ferenczi.
Jung y los arquetipos Carl Jung tambin aplic la teora psicoanaltica al arte. Era un psiquiatra suizo, influyente pensador, que fund la psicologa analtica. Su aproximacin a la psicologa se centraba en la psique a travs de la exploracin de los mundos del sueo, del arte, de la mitologa, la religin y la filosofa. La mayor parte de su trabajo se dedic a la exploracin de la filosofa oriental y occidental, la alquimia, la astrologa, as como la sociologa de la literatura y el arte. Sus contribuciones ms notables incluyen los conceptos de arquetipo, inconsciente colectivo y la teora de la sincronicidad. Jung crea que la mayor parte de las experiencias percibidas como coincidencias no se deban al mero azar, sino que ms bien sugeran la manifestacin de hechos o circunstancias paralelas que reflejaban su dinmica determinante.[30] Argumentaba que un inconsciente colectivo y una imaginera arquetpica eran detectables en el arte. Sus ideas se popularizaron sobre todo en el expresionismo abstracto estadounidense de los aos cuarenta y cincuenta del siglo XX.[31] Su obra inspir el concepto surrealista de extraer imgenes de los sueos y el inconsciente. Jung enfatizaba la importancia del equilibrio y la armona. Tema que los humanos modernos estuvieran confiando demasiado en la ciencia y la lgica, cuando podran beneficiarse de integrar la espiritualidad y la apreciacin del campo inconsciente. Su obra no slo impact en el trabajo analtico de los historiadores del arte, sino que se convirti en parte integral del trabajo de los artistas. Jackson Pollock, por ejemplo, cre una famosa serie de dibujos para acompaar sus sesiones de psicoanlisis con Joseph L. Henderson, psicoanalista junguiano. Henderson posteriormente public los dibujos en una obra dedicada a sus sesiones con Pollock, evidenciando la gran
Estudio de la historia del arte potencialidad del dibujo como herramienta teraputica.[32] Pollock y Lacan La huella del psicoanlisis en la historia del arte ha sido profunda y se extiende ms all de Freud y Jung. La destacada historiadora del arte feminista Griselda Pollock, por ejemplo, deriva del psicoanlisis tanto su lectura del arte contemporneo como la relectura del arte moderno. Su aplicacin del psicoanlisis feminista francs, en particular de la obra de Julia Kristeva y Bracha L. Ettinger, as como la aplicacin por Rosalind Krauss de la obra de Jacques Lacan y Jean-Franois Lyotard, o la relectura curativa del arte de Catherine de Zegher han conformado una nueva concepcin del hombre y la mujer en la historia del arte.
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Marx y la ideologa
A mediados del siglo XX los historiadores del arte se implicaron en una aproximacin crtica a la historia social. Su meta era mostrar cmo el arte interacta con las estructuras de poder en la sociedad. Una de las metodologas que emplearon fue el marxismo, en su aspecto de materialismo histrico. La historia del arte marxista intentaba mostrar cmo el arte se vincula a clases sociales especficas, cmo las imgenes contienen informacin sobre el mundo de la economa, y cmo pueden utilizarse ideolgicamente para hacer parecer natural el statu quo. Greenberg Uno de los ms destacados historiadores marxistas del arte fue Clement Greenberg (1909-1994), quien populariz a finales de los aos 1930 su ensayo "Vanguardia y Kitsch",[33] en el que propone que la vanguardia surge como una defensa del standard esttico frente al declinar del gusto que se produce con la sociedad de consumo de masas, y define kitsch como lo opuesto a arte. Greenberg, posteriormente, propona que la vanguardia y el modernismo eran medios de resistir la nivelacin de la cultura producida por la propaganda capitalista. Greenberg se apropi de la palabra alemana kitsch para describir el consumismo, aunque las connotaciones negativas del trmino han cambiado desde entonces, para pasar a connotar una nocin ms afirmativa de los materiales que la cultura capitalista reutiliza o recicla. En obras posteriores Greenberg examin las propiedades formales del arte moderno. Schapiro, Hauser y Clark Meyer Schapiro (1904-1996) es uno de los ms influyentes historiadores marxistas del arte de mediados del siglo XX. Aunque escribi sobre muchos periodos y temas, es sobre todo recordado por su comentario a la escultura del Medievo final y el renacimiento temprano, en donde ve evidencias del surgimiento del capitalismo y el declive del feudalismo (transicin del feudalismo al capitalismo). Arnold Hauser (1892-1978) escribi el primer manual de historia marxista del arte occidental: Historia social de la literatura y el arte (The Social History of Art), en el que intenta mostrar cmo la conciencia de clase se refleja en cada periodo artstico. Su obra suscit una fuerte controversia en los aos 1950, sobre todo debido a sus generalizaciones aplicadas a eras enteras, una estrategia que sus detractores denominan marxismo vulgar. T. J. Clark (n. 1943), desde una perspectiva marxista, propone superar tales generalizaciones, proporcionando ejemplos con historias marxistas de varios artistas impresionistas y realistas, como Gustave Courbet o douard Manet. Sus obras se centran estrictamente en el clima poltico y econmico en que se crea el arte. Antal El hngaro Friedrich Antal (1887-1954, La pintura florentina y su ambiente social, 1948), aplic la metodologa de Aby Warburg desde un punto de vista marxista. Discpulo de Wlfflin y de Max Dvorak, particip de un grupo intelectual (Sonntagskreis) que inclua al filsofo Georg Lukcs, el socilogo Karl Mannheim y los historiadores del arte Arnold Hauser y Johannes Wilde. Tras dirigir la socializacin de las colecciones artsticas en la revolucin comunista hngara de 1919, pas a Alemania y luego a Inglaterra, donde contact con Anthony Blunt.[34]
Estudio de la historia del arte Francastel y la Escuela de Annales Pierre Francastel (1900-1970) desarroll una sociologa del arte cercana a la metodologa historiogrfica de la tambin francesa Escuela de Annales. Argan y la "Muerte del Arte" El catedrtico italiano Giulio Carlo Argan (1909-1992), que inici su carrera profesional bajo el fascismo (estudios sobre Andrea Palladio, Sebastiano Serlio, arquitectura medieval y un manual de historia del arte muy difundido en la enseanza), tras la Segunda Guerra Mundial se convirti en la referencia de la izquierda italiana en cuestiones estticas, destacando por su defensa del arte moderno (Henry Moore, 1948; Walter Gropius e la Bauhaus, 1951; La scultura di Picasso 1953; Pier Luigi Nervi, 1955) y su renovada consideracin de los periodos anteriores bajo una aplicacin muy personal del mtodo iconolgico (Brunelleschi, 1955; Fra' Angelico, 1955; Botticelli, 1957; Borromini, 1952; L'architettura barocca in Italia, 1957; L'Europa delle capitali, 1964), incluyendo la revalorizacin del neoclasicismo (Canova). Desde una perspectiva marxista, considera el arte (de Argan observa la obra del escultor Francesco cualquier poca) como el desarrollo de la materia producido por el Libonati. trabajo. En la fase post-histrica que se abre tras el desarrollo y agotamiento de la modernidad (ms tarde denominada postmodernidad) entiende la cultura actual como una muerte del arte. La tecnologa artesanal ha sido sustituida por la tecnologa industrial. Si previamente el arte tena una misin directiva proporcionando sus modelos a la industria; en la actualidad es la industria la que proporciona los modelos al arte. Si el arte de la poca del artesanado y la sociedad teocrtica se fundamentaba en la naturaleza (o la divinidad), el arte actual se refiere a la vida y a la actividad social sin distincin entre sujeto y objeto. El destino ya no depende de Dios sino de la dinmica productiva y social. La salida o solucin que propone para el arte en peligro de muerte es entenderlo como algo no acabado, sino como proyecto o modelo de accin (praxis), ejemplificado en el urbanismo.
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Nochlin y el feminismo
El ensayo de Linda Nochlin (n. 1931) "Why have there been no great women artists?" (Por qu no ha habido grandes artistas mujeres?) inaugur con un gran impacto la historia feminista del arte en los aos setenta del siglo XX, y sigue siendo uno de los ms ledos sobre artistas femeninas. En l, aplica un marco crtico feminista para mostrar la exclusin sistemtica de la mujer de la educacin artstica. Griselda Pollock es otra destacada historiadora feminista del arte, cuyo uso de la teora psicoanaltica se ha descrito en la seccin correspondiente.
Barthes y la semitica
Como opuesta a la iconografa, que busca identificar el significado, la semitica se preocupa por la forma en que se crea el significado. Los significados connotados y denotados, en expresin de Roland Barthes (1915-1980) son primordiales para tal tipo de examen. La interpretacin de cualquier obra de arte depende de la identificacin del significado denotativo (denotacin, el reconocimiento de un signo visual) y el significado connotativo (connotacin, las asociaciones culturales instantneas que vienen junto con el reconocimiento). La principal preocupacin del historiador de la semitica del arte es encontrar vas para navegar por el significado connotado e interpretarlo.[35] La historia semitica del arte busca desvelar el significado o significados codificados de un objeto esttico por el examen de su conexin a una conciencia colectiva.[36] Los historiadores del arte no suelen pertenecer a ninguna rama
Estudio de la historia del arte particular de la semitica, pero suelen construir una versin eclctica de todas ellas que incorporan a su instrumental analtico. Por ejemplo, Meyer Schapiro (ya tratado en la seccin de marxismo) utiliza el significado diferencial de Ferdinand de Saussure en un esfuerzo por 'leer' los signos que existiran dentro de un sistema.[37] Segn Schapiro, para entender el significado de la frontalidad de un contexto pictrico concreto, debe ser diferenciado de, o ser visto en relacin con, posibilidades alternativas, como un perfil, o una postura en tres cuartos. Schapiro combinaba este mtodo con el trabajo de Charles Sanders Peirce (1839-1914) cuyo objeto, signo e interpretacin proporciona una estructura para su aproximacin. Alex Potts demuestra la aplicacin de los conceptos de Peirce a la representacin visual mediante su examen en relacin con la Mona Lisa, viendo este cuadro como algo ms all de su materialidad para identificarlo con un signo. Entonces es reconocido como referente a un objeto fuera de s mismo, una mujer (Mona Lisa). La imagen no parece denotar un significado religioso y puede por tanto asumirse que es un retrato. Esta interpretacin conduce a una cadena de interpretaciones posibles: quin era el modelo en relacin con Leonardo da Vinci? qu significado tena para l?, o quiz era un icono que representaba a todas las mujeres?. Esta cadena de interpretacin, o "semiosis ilimitada", no tiene fin; el trabajo del historiador del arte es poner fronteras a las posibles interpretaciones tanto como revelar nuevas posibilidades.[38] La semitica opera bajo la teora de que una imagen slo puede ser entendida desde la perspectiva del observador. El artista es suplantado por el observador como proveedor de significado, incluso hasta el punto de que una interpretacin sigue siendo vlida independientemente del hecho de que fuera inconcebible para el creador del objeto artstico. Rosalind E. Krauss (n. 1941) expuso este concepto en su ensayo In the Name of Picasso (En nombre de Picasso). Denunciaba el monopolio del significado por parte del artista, e insista en que el significado slo puede producirse despus de que la obra se haya abstrado de su contexto social e histrico. Slo reconociendo esto puede abrirse el significado a otras posibilidades interpretativas, como las del feminismo o del psicoanlisis.[39]
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Organizacin profesional
Las fechas indican el ao de comienzo de edicin de las revistas, algunas ya desaparecidas
En los Estados Unidos, la organizacin ms importante de la historia del arte es la College Art Association.[40] Organiza una conferencia anual y publica el Art Bulletin y el Art Journal. Organizaciones similares existen en otras partes del mundo, as como especializadas (de arquitectura, del Renacimiento...). En el Reino Unido, la Association of Art Historians[41] es la principal organizacin, y publica una revista titulada Art History. Otras revistas del mbito anglosajn son[42] el Burlington Magazine (1904), el Journal of the Warburg and Courtalaud Institute (iconologa, 1937), Architectural Review (1926) Apollo (revista) (coleccionismo y antigedades, 1928); el Bulletin of the Art Institute of Chicago, Art in America (1913), Journal of the Society of Architectural Historians (Illinois, 1942) y Journal of Aesthetics and Art Criticism (Cleveland, 1948). Las principales revistas de otros pases europeos son: en Italia Paragone Arte (1950, Roberto Longhi), Critica d'arte (orientacin puro-visibilista, 1950, L. Venturi y M. Salmi), Storia dell'arte (Giulio Carlo Argan); y las arquitectnicas Psicon (iconolgica, M. Fagiolo y E. Battisti) Controspazio (P. Portoghesi) y restringidas a la arquitectura contempornea Casabella y Domus (revista) (orientacin semiolgica, 1928). En Francia Gazette des Beaux Arts (1859) y Revue de l'art (1968). En los pases germanfonos, la clsica prusiana Jahrbuch der Preussischen Kunstsamlungen (1880-1943) y su homloga vienesa Jarbuch der Kunsthistorische Sammuungen des A. H. Kaiserhauses (1883), as como las ms recientes Mitteilungen des Kunshistorisches Institutes in Florenz (especializada en arte italiano, 1957) y Bibliographie zur Symbolik Ikonographie und Mytologie (1968). Tambin son destacables la holandesa Oud Holland (1884) y la belga Bulletins de l'Institut Royal du Patrimonie artistique (1958).
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Viollet-le-Duc.
La crtica de arte, que se haba iniciado en el XVIII con el enciclopedista Denis Diderot, tuvo su mxima expresin en el siglo XIX con Charles Baudelaire, que comenz con la crtica a los salones de 1845 hasta 1858, y public como obras extensas Curiosits exthtiques y L'art romantique. En sus secciones correspondientes se ha tratado de grandes autores del siglo XX, como Pierre Francastel y Roland Barthes.
El arquitecto Leonardo Benevolo (n. 1923) ha publicado algunos de los ms divulgados tratados de historia de la arquitectura.
La aportacin a la esttica y la historia del arte del semilogo Umberto Eco ha sido muy importante (Obra abierta, La estructura ausente, Signo, Historia de la belleza, Historia de la fealdad); as como otros desarrollos de lo que se ha denominado teora del signo (Gillo Dorfles, El devenir de las artes -1959-, Smbolo, comunicacin y consumo -1962-; Corrado Maltese, Semiologa del lenguaje objetual; Renato de Fusco, Segni, storia progetto dell'architettura -1973-).[45]
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El neoclasicismo supuso la fijacin del gusto academicista, expresado en la muy influyente obra de Antonio Ponz (Viage de Espaa, 1772), que tuvo continuacin en la de Isidoro Bosarte (Viaje artstico a varios pueblos de Espaa, con el juicio de las obras de las Tres Nobles Artes que en ellos existen, 1804) y Juan Agustn Cen Bermdez (Diccionario de los profesores de las bellas artes en Espaa -1800-, Sumario de las antigedades romanas que hay en Espaa, en especial las referentes a las Bellas Artes -1832-), que fue completado en lo relativo a arquitectura por Eugenio Llaguno y Amirola (Noticias de los Arquitectos y Arquitectura en Espaa, 1829), y cronolgicamente por Claustro mayor del monasterio de Santa Engracia las Adiciones del Conde de la Viaza (que reivindicaba artistas (Zaragoza), de La Espaa Artstica y Monumental de Jenaro Prez Villaamil. Litografiado en Pars medievales ignorados por el neoclasicismo de Cen), ya a finales del por Alfred Guesdon, 1842. siglo XIX. Previamente, la historiografa romntica se haba centrado en una importante actividad hemerogrfica, que comenz con el pintor Federico de Madrazo, director artstico de El Artista, cuya parte literaria diriga Eugenio de Ochoa; efmera revista (1835-36) cuya trayectoria fue continuada a lo largo del siglo XIX por otras (Semanario Pintoresco Espaol, El Museo Universal, La Ilustracin Espaola y Americana, El Arte en Espaa y La Revista de Bellas Artes), que cumplieron la funcin de dar espacio a artculos historiogrficos de diversos autores y soporte visual: las reproducciones de obras de arte, que en ocasiones eran publicadas separadamente como series (Iconografa espaola de Valentn Carderera, 1855 y 1864, y La Espaa Artstica y Monumental de Jenaro Prez Villaamil con textos de Patricio de la Escosura). En el primer tercio del siglo XX, durante la edad de plata de las ciencias y las letras espaolas, los historiadores espaoles del arte se corresponden generacionalmente con las inquietudes de las llamadas generacin del 98, generacin de 1914 y generacin de 1927: Manuel Bartolom Cosso (uno de los krausistas que iniciaron la renovacin pedaggica de la Institucin Libre de Enseanza, que public un estudio fundamental sobre El Greco, 1908), Elas Tormo (el primer catedrtico de historia del arte, desde 1911),[48] Jos Pijon (Summa Artis, 1927), Joaqun Folch y Torres, Manuel Gmez-Moreno, Francisco Javier Snchez Cantn, el Marqus de Lozoya, Enrique Lafuente Ferrari, Diego Angulo iguez etc. Con posterioridad a la Guerra Civil Espaola (1939) se desarroll la actividad de nuevas generaciones de historiadores del arte: Fernando Chueca Goitia, Juan Antonio Gaya Nuo, Federico Sopea, Jos Manuel Pita Andrade, Alfonso E. Prez Snchez, Valeriano Bozal, Fernando Maras Franco, Isidro Bango Torviso, Fernando Checa Cremades, etc. Particularmente, el campo de la arqueologa ha suscitado el inters de un buen nmero de destacados arquelogos desde el siglo XVI, con las indagaciones de Ambrosio de Morales sobre Complutum-Alcal de Henares (1568) y Las Antigedades de las ciudades de Espaa (1575), pero que se hicieron sistemticas desde el siglo XVIII: Roque Joaqun de Alcubierre (en Pompeya), Antonio Tavira Almazn (en Segbriga), Enrique Flrez, Toms Andrs de Gusseme, Jos Luis Gonzlez de Velasco, Jos Ortiz y Sanz, etc.; y sobre todo en los siglos XIX: Rogelio Inchaurrandieta y Pez, Gabriel Llabrs, Juan de Dios de la Rada, Juan Ramis, Rafael Mitjana, Basilio Sebastin Castellanos de Losada, Jos Pla, Eduardo Saavedra, Buenaventura Hernndez-Sanahuja, Jos Amador de los Ros, Juan Vilanova, hermanos Siret -Luis Siret y Enrique Siret-, etc.;[49] y XX: Martn Almagro Basch, Antonio Garca y Bellido, Antonio Blanco Freijeiro, etc. La polmica consideracin del arte paleoltico fue un asunto primordial para la Historia del Arte y que se suscit desde Espaa, con la divulgacin de los trabajos de Marcelino Sanz de Sautuola sobre las cuevas de Altamira. Del mismo modo que la labor de los historiadores espaoles no se ha limitado al estudio del arte espaol, ha sido muy habitual que hispanistas extranjeros se hayan interesado por la extraordinaria riqueza de ste, al igual que en otras disciplinas historiogrficas (Emil Hbner -inscripciones romanas-, George Edward Bonsor Saint Martin -Carmona, Los Alcores, Baelo Claudia-, Hugo Obermaier -pinturas rupestres- Adolf Schulten -Tartessos-). Entre los
Estudio de la historia del arte actuales, puede citarse a Jonathan Brown, quien ha protagonizado una reciente polmica con Manuela Mena sobre la autora de El Coloso, muestra de la vitalidad y permanente cuestionamiento de la historiografa del arte en Espaa.[50] Una presencia fundamental ha sido la de la Hispanic Society (que tambin edita su propia revista: Notes of the Hispanic Society, desde 1941). La vida artstica espaola, no slo en su dimensin creativa, sino en la de reflexin y estudio con perspectiva histrica, es muy activa y descentralizada geogrficamente en todos los planos: el musestico, fundamental para la conservacin y estudio de todos los periodos y gneros del arte; y el del arte contemporneo, con una gran vitalidad para su promocin, crtica y estudio, a travs de ferias comerciales (ARCO) y todo tipo de programas, bien sean pblicos (como el histrico que permite la continuidad de la presencia de pintores becados en la Academia Espaola de Roma desde 1873), y los actuales centros de arte -Reina Sofa, IVAM, etc.-)[51] o bien sean privados, y con presencia entre estos tanto de galeras comerciales fruto de la iniciativa particular, como de fundaciones culturales iniciativa de grandes grupos empresariales (Fundacin MAPFRE, Caixaforum, Fundacin BBVA), entre las que destaca por lo prolongado de su trayectoria la Fundacin Juan March (1955). Las fundaciones no se limitan al arte moderno, como la histrica Fundacin Carlos de Amberes (1594, renovada en 1992), la Thyssen (de amplios criterios coleccionistas y de exhibicin), la Fundacin Santa Mara la Real (centrada en el romnico palentino y liderada por el arquitecto y dibujante Peridis) o la Fundacin "Las Edades del Hombre" (de las dicesis de Castilla y Len, que realiza exposiciones temporales en edificios emblemticos con criterios temticos religiosos y artsticos).
Espaa, sujeto y objeto del estudio de la historia del arte. Conocimiento, apropiacin y expolio. 580px]] El templo de Debod (a la izquierda) se traslad a Madrid como resultado de la colaboracin espaola (Comit espaol dirigido por Martn Almagro) en el rescate arqueolgico simultneo a la construccin de la Presa de Asun (1960-1970), que inici la moderna egiptologa espaola, de gran proyeccin hasta la actualidad.
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Mientras que para la poderosa Monarqua Hispnica del Antiguo Rgimen lo habitual haba sido la adquisicin de arte forneo (sobre todo en Flandes e Italia); desde la Guerra de Independencia (1808-14) y coincidiendo con la puesta de moda de Espaa (exotismo romntico e hispanismo), comienza una prolongada poca de expolio [52] de obras de arte espaolas en beneficio de colecciones y museos franceses, ingleses y estadounidenses, quedando desubicadas de su contexto original y repartidas por el mundo. Al menos, se salvaron del deterioro o incluso la destruccin al que probablemente estaban condenadas en la convulsa Espaa del XIX (notablemente por el proceso de Desamortizacin). Los casos ms espectaculares fueron los de la Inmaculada "de Soult" de Murillo y la Dama de Elche (la primera requisada por el ejrcito napolenico y la segunda vendida legalmente en Francia, ambas recuperadas por el gobierno de Franco ante el gobierno filoalemn de Petain en 1941), las Pinturas negras de Goya (arrancadas de las paredes de la Quinta del Sordo, como la Romera de San Isidro -imagen de la derecha-) y numerossimos frescos romnicos, como los de San Baudelio de Berlanga, vendidos legalmente; en otros casos, los protagonistas de la extraccin fueron los propios museos espaoles, destacadamente la coleccin de arte romnico del Museo Nacional de Arte de Catalua, formada a partir de las campaas de 1919 a 1932 de Joaqun Folch y Torres, como reaccin a las ventas a [53] extranjeros. La Guerra Civil Espaola (1936-1939) haba supuesto una destruccin a gran escala del patrimonio histrico artstico, sobre todo en la retaguardia republicana, que en algn caso se pretendi proteger con medidas drsticas (traslado de los fondos ms importantes del Museo del Prado a Ginebra, donde se exhibi en lo que puede considerarse una de las primeras exposiciones [54] temporales). Las modificaciones de la legislacin para restringir la salida legal de arte de Espaa, no acompaada de una eficaz proteccin fsica del patrimonio artstico, disperso y en ocasiones en muy precarias condiciones de vigilancia y conservacin (iglesias de pueblos vaciados por la emigracin, innumerables yacimientos arqueolgicos, archivos y bibliotecas de difcil control), convirtieron la segunda mitad del siglo XX en una poca de intensos robos de arte (uno de los ms espectaculares, el de la Cmara [55] Santa de Oviedo -9 de agosto de 1977- ), que se ha procurado paliar con la concentracin de las obras en museos provinciales y diocesanos; lo que no ha sido suficiente para evitar algunos casos: cada ao se producen entre 200 y 250 robos de objetos del Patrimonio Artstico Nacional (uno de los ms graves entre los ms recientes, el [56] del Cdice Calixtino, julio de 2011).
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Referencias
Bibliogrficas
Enumeradas por fecha Pollock, Griselda (ed.) (2006). Psychoanalysis and the Image. Oxford: Blackwell. ISBN 1-4051-3461-5 Mansfield, Elizabeth (2002). Art History and Its Institutions: Foundations of a Discipline. Routledge. ISBN 0-415-22868-9 Harrison, Charles, and Paul Wood. (2003). Art in Theory, 1900-2000: An Anthology of Changing Ideas. 2nd ed. Malden, MA: Blackwell. Murray, Chris. (2003). Key Writers on Art. 2 vols, Routledge Key Guides. London: Routledge. Harrison, Charles, Paul Wood, and Jason Gaiger. (2000). Art in Theory 1648-1815: An Anthology of Changing Ideas. Malden, MA: Blackwell. Harrison, Charles, Paul Wood, and Jason Gaiger. (2001). Art in theory, 1815-1900: an anthology of changing ideas. Malden, MA: Blackwell. Robinson, Hilary. (2001). Feminism-Art-Theory: An Anthology, 1968-2000. Malden, MA: Blackwell. Minor, Vernon Hyde. (2001). Art history's history. 2nd ed. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall. Pollock, G., (1999). Differencing the Canon. Routledge. ISBN 0-415-06700-6 Frazier, N. (1999). The Penguin concise dictionary of art history. New York: Penguin Reference. Adams, L. (1996). The methodologies of art: an introduction. New York, NY: IconEditions. Nelson, R. S., & Shiff, R. (1996). Critical terms for art history. Chicago: University of Chicago Press. Minor, Vernon Hyde. (1994). Critical Theory of Art History. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Fitzpatrick, V. L. N. V. D. (1992). Art history: a contextual inquiry course. Point of view series. Reston, VA: National Art Education Association. Kemal, Salim, and Ivan Gaskell (1991). The Language of Art History. Cambridge University Press. ISBN 052144598 Carrier, D. (1991). Principles of art history writing. University Park, Pa: Pennsylvania State University Press. Johnson, W. M. (1988). Art history: its use and abuse. Toronto: University of Toronto Press. Holly, M. A. (1984). Panofsky and the foundations of art history. Ithaca, N.Y.: Cornell University Press. Arntzen, E., & Rainwater, R. (1980). Guide to the literature of art history. Chicago: American Library Association. Hauser, A. (1959). The philosophy of art history. New York: Knopf. Wlfflin, H. (1915, trans. 1932). Principles of art history; the problem of the development of style in later art. [New York]: Dover Publications.
Notas
[1] [2] [3] [4] Encyclopdia Britannica. Fuente citada en en:Charles Townley. " Art History (http:/ / wordnet. princeton. edu/ perl/ webwn?s=art history)". WordNet Search - 3.0, princeton.edu Connections (http:/ / www. mobilemuseumofart. com/ education/ Connections. pdf) Teora y funcin del arte o formulaciones similares suelen ser el captulo introductorio de los manuales de Historia del Arte, por ejemplo el de Antonio Fernndez, Emilio Barnechea y Juan Haro (mltiples reediciones, la de 1992) Barcelona: Vicens Vives, ISBN 84-316-2554-6; Grupo gora (1999), Madrid: Akal, ISBN 84-460-1571-2 Las opiniones encontradas que han ocasionado los debates sobre los orgenes del arte coinciden con los que intentan explicar su significado, que ha variado segn la poca y el pensamiento de los artistas. Como afirma Octavio Paz ... es slo una configuracin de signos que cada espectador "arregla" a su manera y cada uno de estos arreglos emite un significado propio y diferente" (pg. 11). No un manual, sino un ensayo, es el de Fernando Checa y otros (1980) Gua para el estudio de la Historia del Arte. Madrid: Ctedra ISBN 84-376-0247-5 [5] Ernst Gombrich (1996). The Essential Gombrich, p. 7. London: Phaidon Press [6] Flix de Aza, en un provocativo artculo Sobre el alma y el cuerpo (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ opinion/ alma/ cuerpo/ elpepiopi/ 20090216elpepiopi_4/ Tes) (El Pas, 16/02/2009), realiz una parodia de estudio sobre la obra de Francis Bacon a la luz de una falsa biografa y unas imposibles comparaciones. El escndalo que produjo es recogido por el mismo autor en un segundo artculo ( Historia e impostura, una
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Enlaces externos
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Historiadores del arte citados en este artculo y que an no disponen de su artculo en la wikipedia en espaol pero si en otras wikipedias: Wikipedia en italiano: it:Lionello Venturi it:Pietro Toesca it:Enrico Crispolti it:Valentino Martinelli it:Maurizio Calvesi (saggista) it:Eugenio Battisti it:Leonardo Benevolo Wikipedia en francs: fr:Louis Dimier fr:Jules Quicherat Wikipedia en ingls: en:Witelo en:Filippo Villani en:Wendel Dietterlin en:Androuet du Cerceau en:Carlo Ridolfi en:Marco Boschini en:James Stuart (1713-1788) en:Robert Wood (engraver) en:Nicholas Revett en:Karl Schnaase en:Franz Theodor Kugler en:Franz Wickhoff en:Moritz Thausing en:T. J. Clark (historian) en:Josef Strzygowski en:Griselda Pollock en:Meyer Schapiro en:Linda Nochlin en:Bracha L. Ettinger
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