Claridad absoluta-claridad relativa.

Estos conceptos son equiparables a los de claro e indistinto que son los que vamos a utilizar. El concepto de claro debe aplicarse a aquella arquitectura en la cual la belleza es sinnimo de absoluta y comprensible visualidad. La forma se presenta de manera abierta, en un contexto ordenado, de proporciones geomtricas fcilmente aprehensibles, de inmediata comprensin. Un ejemplo de este tipo de arquitectura nos lo brinda aquella para la cual la belleza es sinnimo de aparente confusin formal. Se trata de una arquitectura indistinta de la que puede decirse que posee una claridad relativa. Luz, sombra, formas complicadas, interrupciones, mltiples puntos de vista son algunas de sus caractersticas ms destacadas. La diferencia entre lo claro y lo indistinto no radica en una mayor o menor comprensibilidad, sino en que sta sea global, del conjunto o parcial (Teatro de la Residencia, de Franois Cuvillis, 17511753, Munich).
Mientras que el arte clsico pone todos los medios representativos al servicio de la imagen frontal clara, el barroco rehuye fundamentalmente la apariencia de que la imagen est aderezada para la percepcin y pueda llegar a ser enteramente percibida. El arte es arte aun cuando renuncia al ideal de la plena claridad objetiva, es decir, aun cuando es indistinto. El Renacimiento est asociado a la idea de claridad y el Barroco a la de indistincin.

El barroco evita el mximo de claridad, no quiere decirlo todo donde una parte puede adivinarse. Ms aun: ya no se ajusta la belleza de ningn modo a la claridad totalmente aprehensible sino recae sobre aquellas otras formas que tienen en s algo inaprensible y que parece escapar al espectador cada vez que las mira. En el barroco, la luz no est ya exclusivamente al servicio del esclarecimiento de la forma, el cuadro est henchido de un movimiento luminoso que, en todo caso, no coincidir con las coincidencias de la claridad objetiva. Lo impreciso en s no constituye ya problema para el siglo XVI, y el XVII le reconoce una posibilidad artstica.

 Tambin la historia del colorido se puede someter a los conceptos de claridad relativa y absoluta. En el barroco el color comienza a ser autnomo y la luz se libera de las cosas ; echa mano, por principio, de lo menos claro, y cuenta con la permanencia de esta impresin. En el barroco la claridad es secundaria, ya no se obtiene directamente del objeto, sino que se dar como feliz resultado secundario. Si el arte clsico no se propona como fin ms que presentar el motivo con absoluta claridad, el barroco no quiere ser confuso, pero si desea hacer que la claridad aparezca como resultado casual y secundario. Si el concepto de claridad y oscuridad no pertenece nicamente a este momento, siempre haba sido utilizado, lo que se explica aludiendo a que ambas ideas van unidas de algn modo a todos los factores del gran proceso; y coincide en parte, desde luego, con la anttesis de lo lineal y lo pictrico.

De la claridad absoluta a la claridad relativa He aqu la quinta y ltima pareja conceptual, por cierto nada fcil de explicar. El mismo Wlfflin se preguntaba: es que acaso hay alguna manifestacin artstica que carezca de claridad? He aqu la primera dificultad que el autor se propona esclarecer. Reconoca que, por ejemplo, que la condicin de la claridad haba sido u exigencia en el arte de todos los momentos histricos. Y es ms, el arte por definicin no poda ser defectuoso, pues el hacer artstico no es simplemente un hacer. No es un hacer dirigido esencialmente a cumplir fines pragmticos. Es un hacer distinto al hacer de la vida cotidiana. Consiste en el hacer muy bien un determinado objeto, sea visual, sonoro o plstico. Es harto sabido que en el arte clsico renacentista la belleza va siempre unida a la forma sin reserva alguna, Cmo es posible entonces, explicarnos la clase de oscuridad que caracteriza al barroco, en contraposicin a la claridad del arte clsico renacentista? Segn Wlfflin, lo que sucede es que mientras en el arte clsico todos los medios representativos son puestos al servicio de la imagen; el arte barroco hace lo posible porque la percepcin de la imagen parezca indistinta, aunque no exactamente oscura. Se trata de una claridad de lo indistinto que podemos hallar en otra poca. Es el mismo estilo de los impresionistas. Se recurre a la imprecisin dice- no para copiar exactamente la realidad, sino porque hay una predileccin por la claridad latente. Como en los casos anteriores, Wlfflin explica la polaridad claridad-oscuridad mediante ejemplos muy concretos. Deca que para un pintor clsico como Holbein (1497-1543) no exista ms que la belleza de la claridad absoluta. Saba muy bien que las cosas no tenan en la naturaleza la nitidez que se vea en sus cuadros, que los bordes de los cuadros no se recortaban con una precisin uniforme, que por el contrario, las formas parciales de los adornos, de los bordados y las barbas, escapaban a la mirada real del espectador. En el siglo XVI el dibujo estaba completamente al servicio de la claridad. Pero el siglo XVII reconoci otra posibilidad artstica que no coincide con la claridad objetiva. As, el barroco evita la claridad al mximo, y el artista barroco no cree que deba ajustar la belleza a una claridad totalmente aprehensible. Lo decisivo no es que una hoja sea perceptible hasta en sus ms ntimos detalles, sino que pueda ser captada en una frmula clara y comprensible,

como un todo. Este es el caso de la pintura de Rubens, donde los personajes en grupo son percibidos apenas parcialmente. En sus cuadros una parte de la impresin est completamente condicionada por su apariencia formal, sin embargo siempre satisfacen al espectador. Lo que ocurre en un cuadro barroco es un fenmeno visual parecido al que experimentamos cuando contemplamos un paisaje desde muy lejos. Es imposible captarlo detalladamente. Sencillamente lo percibimos en la confusin morfolgica y cromtica generada por la lejana. Ya Leonardo se haba planteado este fenmeno, pero, fiel a su poca, slo sinti por l un inters terico. Finalmente, el principio claridad y oscuridad, que coincide en parte con la anttesis de lineal y lo pictrico, aclaraba Wlfflin, no fue exclusivo de los siglos XVI y XVII. Se haba utilizado siempre, aunque de manera ocasional21. Concretamente Wlffin caracteriza el Barroco por cinco rasgos: 1) La bsqueda del movimiento real, por el hecho de que se construyan edificaciones con paredes onduladas y tambin la bsqueda del imaginario, por el hecho de que se pinten personajes capaces de acciones violentas. 2) Intento de sugerir el infinito. Este aspecto se muestra claro en el lago de Versalles. En este estilo el camino se pierde en el horizonte. 3) La importancia de la luz y de sus efectos. 4) El gusto por la teatralidad, por lo escenogrfico y fastuoso. 5) La tendencia a mezclar las disciplinas artsticas.

hay una tendencia hacia lo inacabado, y se presta mayor importancia a la perspectiva. A travs de la imagen, se puede persuadir; de ah que se considere al Barroco el comienzo del arte moderno. As lo testimonia Gracin (Agudeza y arte de ingenio), que sostiene que el ojo tie el mirar. El arte barroco es un arte que desconfa que el hombre pueda aprehender la realidad; el hombre, ms bien, debe construirla. El Barroco, como estilo, es hiperblico, ornamentado. Se expresa a travs de contrastes. Lo alegrico, en su arte, se interpone entre la realidad y el conocimiento. Hay una tendencia hacia cierto decorativismo, que ornamenta una realidad que tambin esconde, exigiendo del lector una constante bsqueda.
la luz se hace muy efectista y no importa que refleje fidedignamente la realidad. Importa m s lo impactante, los contrastes brutales entre luces y sombras y la iluminacin exagerada de lo que se desea resaltar, un personaje, un objeto, una estancia