HISTOIRE DE LART

PROFESSEUR : Mme SONIA ZLITNI-FITOURI

Dpartement de Franais

U.V.

FR 110/1

FR 210/1

SEMESTRE : OCTOBRE 2006 - MARS 2007

TABLE DES MATIERES

1/ Lart grec 2/ Lart romain 3/ Lart byzantin 4/ Lart islamique 5/ Lart religieux mdival en France Lart roman Lart gothique 6/ Lart du XVIe sicle en France La Renaissance 7/ Lart du XVIIe sicle en France Le Baroque et le Classicisme 8/ Lart du XVIIIe sicle en France Le Rococo 9/ Lart du XIXe sicle en France Le Noclassicisme Le Romantisme Le Ralisme LImpressionnisme

INTRODUCTION

Instruments de rituels ou formes reprsentatives du sociologue, Symboles culturels pour lanthropologue, thmes de fixation ou symptmes du psychologue, documents et tmoignages pour lhistorien, source dinspiration pour le littraire : autant de domaines o prise en considration. luvre dart est analyse, commente et

Ce recours incessant aux objets et aux images pour ltude de lhomme marque bien la place quoccupent les phnomnes artistiques dans la culture actuelle, mais rend dautant plus ncessaire lintervention daune autre discipline, en loccurrence lhistoire de lart pour prendre compltement en charge ces uvres dart, dans leur complexit naturelle et dans leur spcificit.

Lhistoire de lart comprend deux volets majeurs savoir lesthtique qui a pour objet ltude gnrale de ces manifestations en fonction de leurs conditions dapparition et de leurs proprits universelles et la connaissance de lart proprement dite qui a pour but leur recherche, leur classement et leur interprtation selon une perspective continue et largement articule dans lespace et dans le temps mais attentive aux particularits.

Ltude matrielle des oeuvres et ltablissement des dossiers techniques (analyse de tableaux, fouilles, sondages) montre que les crations de lart participent de la vie historique, saltrent, vieillissent, se rparent, seffondrent exactement comme les hommes dont elles accompagnent lexistence. Lhistoire de

lart permet, en outre, dtudier les spcificits culturelles dune civilisation, de mettre en corrlation les changements sociopolitiques et lvolution artistique dune nation.

Contemporaine

du

muse,

cette

discipline

en

est

exactement

complmentaire et rpond une autre proccupation de lesprit. Elle exige, en effet, que lon franchisse le seuil de la contemplation passive des uvres pour prendre conscience des dmarches qui permettent leur exploration, leur identification, leur prsentation.

Bibliographie R. Recht, Entretien avec Claude Barbillon, A quoi sert lhistoire de lart ? Textuel, Paris, 2006. J-L. Chalumeau, La lecture de lart, Klincksieck, Paris, 2002.

LART GREC

Introduction

L'art de La Grce antique remonte au Ier millnaire av. J.-C. Il concerne La Grce, les colonies installes sur les bords de La Mditerrane et de la mer Noire (la cte occidentale de La Turquie, L'Italie du Sud). Il est souligner que le regard des grecs sur le monde est anthropocentrique: leurs dieux sont l'image humaine et leur art gnre son harmonie partir de la contemplation de l'homme. On distingue gnralement 3 priodes dans l'volution de l'art grec: - La priode archaque. - La priode classique. - La priode hellnistique.

Les premiers Grecs dressent de puissantes forteresses comme celles de Mycnes qui donne son nom leur civilisation. Les palais mycniens s'lvent sur des hauteurs dominant les plaines environnantes. Ils sont entours de murs gigantesques qui dpassent parfois cinq mtres de large sur huit mtres de haut. Des portes fortifies en assurent l'accs, l'exemple le plus clbre tant la porte des Lions de Mycnes. Contrairement au palais crtois largement ouvert sur l'extrieur, la forteresse mycnienne est ferme dans le but de protger sa communaut contre les attaques extrieures.

A/ La priode archaque

C'est la priode qui s'tend approximativement de l'an 800 avant JsusChrist l'an 480 et elle correspond l'essor et la maturation qui prparent l'accomplissement de l'poque classique. Les monuments se multiplient dans les grands sanctuaires de Grce, mais galement en Grce de l'Est et dans les prospres colonies occidentales. En architecture, les constructions destines aux dieux se distinguent dsormais totalement des habitations. On utilise des matriaux durables et les piliers en pierre remplacent les supports de bois. Le temple grec nat au VIe sicle et les architectes mettent au point deux styles qui correspondent des systmes de rgles portant sur leur forme et leur dcoration : il s'agit de l'ordre dorique et de l'ordre ionique. Prcisons que quel que soit son style, le temple grec est adapt l'chelle humaine. En sculpture, la connaissance des popes homriques pousse

progressivement les Grecs concevoir des dieux leur image. Les fidles ne se contentent plus des grossires idoles dresses dans leurs premiers sanctuaires. Le kouros, jeune homme nu, debout, au sourire irrel reprsente l'image d'un dieu visage humain. Sa version fminine est la kor, jeune desse revtue d'une longue tunique drape. Vers le fin du VIe sicle, les recherches des sculpteurs vont tendre rendre l'anatomie du corps humain encore plus raliste. Les artistes s'intressent dsormais aux formes fminines qui commencent apparatre sous les plis des vtements, qui tombent avec une grce recherche.

Paralllement la sculpture, la prdominance des thmes mythologiques s'impose dans la production de cramique.

B/ La priode classique

Cette priode prpare le classicisme et couvre la fin du 4me sicle avant Jsus-Christ et le dbut du 5me sicle. La peinture introduit l'un des principaux artifices de la perspective, le raccourci et connat un artiste de grand renom, Polygnote de Thasos. La priode classique, de la fin des guerres mdiques au rgne d'Alexandre le Grand, correspond la maturit de l'art grec. En architecture, le style dorique domine. Un bon exemple est offert par le temple de Zeus Olympie, construit par Libon d'Elis vers 460, avec un plan clair et rigoureux, un pristyle classique, comptant 13 ranges de 6 colonnes, des colonnes puissantes, mais moins lourdes qu' l'poque archaque.

Les sculptures du temple de Zeus sont particulirement reprsentatives de cette priode. Le fronton voque les prparatifs de la course de chars qui doit opposer Plops et Oinomaos ; les artistes choisissent souvent de tels moments de calme et de tension, avant ou aprs un drame. En peinture, les artistes se lancent sur la voie de l'illusionnisme ; leur

reprsentant majeur est Polygnote de Thasos, auteur de grandes compositions dans l'agora d'Athnes. Entre 450-400 av. J.-C., le classicisme atteint son apoge. Il est surtout reprsent par les monuments d'Athnes crs sur l'initiative de Pricls et sous la direction du sculpteur Phidias. Le Parthnon, dorique, est assez reprsentatif de cette tendance l'idalisation qui accompagne les recherches ralistes de l'poque. En peinture, aprs avoir rsolu les problmes de la perspective et du clair-obscur, les artistes acquirent, au tournant du sicle, la matrise du trompe-l'il avec Zeuxis et de l'expression avec Parrhasios.

C/ La priode hellnistique

Elle correspond la dfaite de la Grce face aux troupes de Philippe de Macdoine, de son fils, Alexandre et de l'empire cr par ce dernier. Elle s'tend approximativement du quatrime sicle avant J.C. au premier sicle aprs Jsus-Christ et concerne surtout l'est du bassin mditerranen. L'art hellnistique reflte les traits marquants de son poque : individualisme, cosmopolitisme, got de l'rudition et du thtre, mysticisme et influence des religions orientales. Les progrs dans l'imitation de la ralit (mimsis) en constituent l'apport majeur, mais l'art est aussi marqu par une tendance tourne vers le pass. En architecture, Les ordres dorique et ionique s'adaptent des effets nouveaux. Les difices cultuels perdent leur primaut au profit de l'architecture fonctionnelle, reprsente par des btiments publics lis la vie sociale, situs en majorit autour de l'agora. La sculpture renonce privilgier la beaut et reprsente sans restriction les ges, les activits, les conditions sociales et les races. Elle explore la sensibilit et la conscience, traite de l'amour et de la souffrance mais aussi des tats particuliers comme l'ivresse et le sommeil. L'intrt pour l'individu se manifeste, en outre, dans lvolution de lart du portrait. Les effigies royales se multiplient, ainsi que les statues honorifiques de magistrats ou de riches bienfaiteurs et les figures d'crivains ou de penseurs qui incarnent la culture et la grandeur de l'hellnisme. La peinture atteint la plnitude de ses moyens. Aux thmes tirs de l'histoire, de la religion et de la mythologie qui peuvent frapper l'imagination ou dclencher l'horreur et la piti, s'ajoutent des sujets anecdotiques et vils, scnes populaires, natures mortes, etc. Le paysage se dveloppe avec le got des

citadins pour la campagne. La perspective gomtrique reste perfectionner pour que toutes les lignes convergent vers un point de fuite unique.

Conclusion

L'art grec a accord une place privilgie lhomme et ses potentialits. Fonctionnel et rationnel, il a toujours donn la primaut la proportion et la structure dans une ternelle recherche de lquilibre. Les artistes de la Renaissance, partir des copies romaines, et le style noclassique, aprs la

dcouverte de Pompi, ont imit l'art grec et donn dans l'acadmisme. Notre poque reconnat la richesse et la virtuosit de l'art hellnistique, longtemps jug dcadent et mme mpris, mais apprcie surtout l'art archaque dont les originaux exhalent la fracheur et la vie.

Support visuel (diapositives) / Cf.Annexes1 - Le Parthnon - Temple dHra Paestum - Dionysos (sculpture). - Aphrodite (sculpture). Bibliographie

et Page, Flammarion 4, Paris, 1990. - Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. - Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. - Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. - LArt grec, Thomes et Hudson, coll. lunivers de lart, Paris, 2003. - Roland Martin, Lart grec, Livre de poche, coll. Pochothque, Paris, 1994. - Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994.
Des projections de diapositives et de films documentaires sont prvues lors des T.D. en classe. Les annexes se trouvent la fin de ce fascicule.
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- Histoire de lart en Occident, traduit de langlais par Stan Barets, Image

LART ROMAIN

Introduction

La civilisation romaine dbute environ 7 sicles avant Jsus-Christ et se termine avec les invasions barbares au milieu du Ve sicle aprs Jsus-Christ. Les Romains se sont contents de reproduire lart grec, den imiter les virtuosits. Lart tait au service des Empereurs romains tels que Auguste,

Nron, Maxence, Hadrien, Diocltien afin de clbrer leur gloire et celle de Rome.

A/ Architecture

Rome

dvelopp

un

savoir-faire

architectural

considrable.

Amphithtres, thtres, arcs de triomphe, basiliques, aqueducs, thermes romains, marchs et temples sont construits en pierre, ciment et briques, caractriss par leurs systmes de votes . Trs peu d'artistes ont laiss leur nom : quatre ou cinq, dont un architecte, Vitruve, puisque la priorit est donn au nom du commanditaire. Larchitecture romaine devait avant tout servir mettre en valeur la puissance romaine (sous La Rpublique) ainsi que l'idologie impriale, la personne et les vertus de l'empereur et ses dpenses en faveur de ses concitoyens (sous l'Empire). Dans les provinces, de riches notables imitrent cette dmarche en offrant des difices prestigieux leur cit.

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L'poque d'Auguste est fondamentale en ce qui concerne l'architecture romaine. Ses choix faonnent cette architecture et par la suite, tous les empereurs vont agir en fonction de cette rfrence. On remarque chez Auguste une nette dimension religieuse traditionnelle. Parmi les travaux majeurs, on retient Le Forum dAuguste, le Panthon de Marcus, les Thermes dAgrippa, le Mausole dAuguste, le Thtre de Marcellus, le Septizonium et les thermes de Caracalla. Plusieurs autres monuments furent rigs du temps de Nron, des Flaviens, des Antonins et sous Diocltien. Les constructions voient l'introduction ou la gnralisation de formes nouvelles telles que les mosaques murales et polychromes, les fontaines monumentales, les votes, rotondes et coupoles qui prfigureront le panthon. Nous en citons : les Thermes de Nron, Daumus Aurea, le Forum de la Paix, le Colise, le Forum de Tarjan, le Panthon dHadrien, les Thermes de Diocltien et la Basilique de Maxence. Mais cest lAntiquit tardive qui marque la fin des grandes constructions Rome mme, d'une part cause de la deuxime capitale, Constantinople et d'autre part parce que les empereurs chrtiens font davantage construire des monuments chrtiens.

B/ La Sculpture

La sculpture romaine s'est largement inspire des modles grecs, en particulier des bronzes. Cependant, elle a ses particularits comme l'invention du buste, et la dmocratisation du portrait. De plus, elle a su produire un mtissage des styles dans les rgions annexes lEmpire qui avaient dj leur manire propre, comme l'Egypte ou les provinces orientales. Il est souligner que les statues romaines, de mme que les grecques taient polychromes. Lart de la statuaire romaine se distingue par lexpressivit de ses formes, limportance accorde au corps humain, un ralisme vigoureux, lincarnation dune

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image idalise du monde et de lhomme (sous le rgne dAuguste) et une tendance la figuration (sous les Flaviens). Nombreux sont les bas-reliefs et les statues en marbre qui ont fait date dans lhistoire de la sculpture romaine tels que : la statue dAuguste, lArc de Titus, lArc de Constantin, la colonne trajane, le Centaure enchan.

C/ La Peinture

Cest grce la prservation des sites de Pompi et dHerculanum, aprs l'ruption du Vsuve en l'an 79 de l're chrtienne que lon a pu dcouvrir la peinture romaine car il ne reste rien des tableaux grecs emports Rome aux IVe et IIIe sicles et des peintures sur bois produites en Italie. Les peintures murales tmoignent plus de la richesse des propritaires que d'une recherche artistique. La peinture romaine prsente une grande varit de sujets : animaux, natures mortes, scnes de vie courante. Dans sa priode hellnistique, elle voque les plaisirs de la campagne l'intention des citadins fortuns et reprsente des bergers, troupeaux, temples rustiques, maisons de campagne et des paysages ruraux et montagneux. On distingue traditionnellement quatre priodes dans la peinture murale : La priode des incrustations (milieu du IIe sicle jusqu'en 80 av. J.-C.) se caractrise par une vocation du marbre et par l'utilisation de couleurs vives. Les murs taient vritablement incrusts de pierres et de marbres la manire des palais orientaux. La priode architectonique (Ier sicle av. J.-C.) est surtout marque par la dcoration des murs par de grandes compositions architectoniques en trompel'il. La troisime priode (20-10 av. J.-C.) est le rsultat d'une raction l'austrit de la priode prcdente. Elle laisse la place des dcorations plus

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figuratives et colores avec une vise surtout ornementale et prsente souvent une grande finesse d'excution. La priode fantastique (60-63 aprs J.C.) ralise une synthse entre le second style illusionniste et la tendance dcorative et figurative du troisime style. Retrouvant les techniques du d'ornements. Notons que l'innovation principale de la peinture romaine par rapport l'art grec serait la figuration de paysages, avec l'apport d'une technique perspective qui ne considre pas le paysage que comme dcor des scnes civiles ou militaires. Les fresques romaines les plus importantes restent celles de Pompi. En outre, ct des peintures murales, les peintures triomphales se sont dveloppes ds le IIIe sicle av. J.-C. Ce sont des peintures que l'on portait dans le cortge du triomphe aprs les victoires militaires. Elles reprsentaient des pisodes de la guerre, les villes et les rgions conquises. Des cartes sommaires taient figures pour indiquer les hauts lieux de la campagne. style perspectif, il se surcharge

Conclusion

La principale caractristique de lart romain est son pouvoir de synthse, son habilit recueillir les influences trangres et les assimiler en

loccurrence celle de la Grce. En effet, relativement pauvre ses origines, lart romain prend un vritable essor au contact de l'art grec qu'il se contente longtemps d'imiter, et trouve de nouvelles influences dans les rgions soumises par l'Empire. Les Romains n'apportent pas de nouveaut; leur vocabulaire artistique est la copie conforme de celui des Grecs. Aprs la chute de l'Empire, l'art romain se prolonge dans l'art byzantin et l'art chrtien mdival.

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Supports visuels (Diapositives) / Cf.Annexes

- Le Forum du Capitole. - LArc de Constantin. - La colonne tarjane. - Le Colise de Rome. - La Statue dAuguste. Bibliographie

et Page, Flammarion 4, Paris, 1990. - Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. - Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. - Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. - Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994.

-Histoire de lart en Occident, traduit de langlais par Stan Barets, Image

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LART BYZANTIN

Introduction

Byzance, colonie grecque fonde au 7me sicle avant J-C, est devenue Constantinople, capitale la fois politique, religieuse et intellectuelle de l'empire romain d'Orient, en 330, sous le rgne de l'empereur Constantin. Cest lui qui accordera aux Chrtiens, longtemps perscuts sous le rgne des premiers empereurs romains, la libert dexercer leur religion. Il se convertira lui-mme au christianisme. Nous assisterons ainsi un renouveau artistique qui combinera les thmes profanes et les thmes religieux, rompant progressivement avec lAntiquit. L'empire byzantin durera plus de mille ans, jusqu'en 1453, anne o les turcs donnent l'assaut Constantinople et tuent le dernier empereur, Constantin XII.

A/ Larchitecture

Le rgne de Justinien fut particulirement fcond en architecture. Cest notamment lui qui fit difier Constantinople lglise Sainte-Sophie ddie la sagesse (sophos en grec). En effet, sous limpulsion dun renouveau spirituel, les architectes svertuent construire des glises en adoptant un plan en forme de croix grecque. La basilique, tout en tant forme dune salle rectangulaire, est construite en rondeur, avec des cercles et des coupoles, prfigurant l'art carolingien puis roman. L'architecture byzantine est donc caractrise par les coupoles sur pendentifs en brique. Les extrieurs sont enduits sobrement, alors

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que les intrieurs sont dcors de mosaques aux couleurs vives et de lambris de panneaux de marqueterie de marbre. Les basiliques les plus reprsentatives de lart byzantin sont Sainte-Sophie Constantinople qui a t convertie en mosque sous la domination turque, Saints-Serge-et-Bacchus et Sainte-Irne qui comporte deux coupoles de mme diamtre, mais de hauteurs diffrentes et l'glise des Saints-Aptres, aujourd'hui dtruite, contenait les spulcres des empereurs et des saints de l'Eglise byzantine.

B/ La sculpture

Alors que l'urbanisme de Constantinople et les monuments de Ravenne illustrent l'importante architecture byzantine, richement dcore de mosaque, la sculpture vit ses dernires heures de gloire, dans la ligne de la sculpture antique. Les sculpteurs suivent un principe de simplification des formes, destin notamment rendre liconographie plus lisible. Les personnages sont reprsents en taille hirarchique, non pas en tant quindividus mais en tant que titulaires dune charge, comme le prouvent les visages strotyps, aux grands yeux inexpressifs, et linsistance sur les attributs de pouvoir. Le bas-relief qui figure sur la base de loblisque de lhippodrome de Constantinople, taill sous Thodose, est un exemple parfait de ce style. A ct de la sculpture sur pierre, sest dveloppe la sculpture sur ivoire. Livoire est une matire trs utilise, importe par la Perse. Les objets les plus frquents sont les diptyques : ces objets, offerts par les consuls aux personnes qui ont soutenu leur lection, servaient de tablettes crire. (Cf. livoire Barberini conserv au Louvre).

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C/ La peinture

- La peinture sur bois : Cette technique apparat sous Justinien. Comme pour la sculpture, les formes et les draps sont schmatiques, inspirs des modles de lantiquit classique. La Vierge et le Christ du monastre Sainte-Catherine du Sina constituent de rares exemples de ces uvres particulirement fragiles.

- La mosaque : Hrite de la tradition grco-romaine, la mosaque va orner les parterres et les parties les plus importantes des glises. Les thmes reprsents sont surtout puiss dans liconographie religieuse, prsentant aux fidles, en raccourci, lhistoire du Christ et des Saints. Rehausse dor, la mosaque souligne larchitecture et sadapte facilement ldifice offrant ainsi une palette riche en images et en couleurs chaudes. Les plus belles mosaques byzantines se trouvent lglise Sainte-Sophie Constantinople et au mausole de Galle Placidia Ravenne.

- Les Icnes : plus quun objet dcoratif, licne a une valeur symbolique : celle de protger le croyant des mauvais esprits, des maladies, de tous les dangers extrieurs. Elle reprsente souvent le Christ, la Vierge, les Saints et les Archanges. Licne va connatre une clipse pendant la crise iconoclaste. En effet, liconoclasme va interdire les icnes et les images saintes chez les chrtiens de rite oriental. Vers 725 lempereur byzantin Lon 3, amorce une propagande contre licne, surtout celle du Christ.

Ce nest quen 787 quon rtablit les images qui sont dclares lgitimes par droit de tradition, et leur culte est justifi en considration de son terme thorique: le modle. Liconoclasme prend ainsi fin en 843.

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Conclusion

Lart byzantin, sadaptant aux structures politiques et religieuses dun empire romain devenu chrtien, va associer subtilement un hritage hellniste et oriental. Il saura reprsenter une pense irrationnelle, transcendantale par un style symtrique, des formes gomtriques et une absence dpaisseur. Ce style s'est diffus en Europe mditerranenne : Grce (Thessalonique, Mistra), Italie (Ravenne, Venise), Sicile (Monreale, Cefalu, Catane) et a inspir des ralisations en Europe occidentale, telles que l'octogone d'Aix-la-Chapelle ou, en France, la petite glise de Germigny-des-Prs. Les premiers monuments de l'Islam ( Jrusalem, Damas) en ont aussi fortement subi l'influence. Il donnera, en priode mdivale, le plan de croix latine aux glises romanes et aux cathdrales gothiques. Au XIXe sicle, l'architecture clectique s'est inspire de

l'architecture byzantine : la basilique du Sacr-Cur de Montmartre, l'glise Saint-Augustin, l'Opra Garnier Paris, la Cathdrale Saint-Louis de Carthage, etc.

Supports visuels (diapositives) / Cf.Annexes

- LEglise Sainte-Sophie. - Diptyque dAnstasius. - Le Christ Pantocrator (mosaque) Bibliographie

- Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994. - Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. - Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. - Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994.

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LART ISLAMIQUE

Introduction

Islamique : adjectif qui dsigne la production artistique ayant eu lieu depuis l'hgire (622 de l're chrtienne) jusqu'au XIXe sicle dans un territoire s'tendant de l'Espagne jusqu' l'Inde, et habit par des populations de culture islamique. L'art islamique prsente une certaine unit stylistique, due aux

dplacements des artistes, des commerants, des commanditaires et des uvres. L'emploi d'une criture commune dans tout le monde islamique, et la mise en valeur particulire de la calligraphie renforce cette ide d'unit. Toutefois, la grande diversit des formes et des dcors, selon les pays et les poques, amne souvent parler plus d'arts de l'Islam que d'un art islamique.

A/ LArchitecture

- Architecture religieuse :

Influence par lart grco-romain et byzantin qui a persist en Egypte, en Syrie et en Palestine, l'architecture religieuse et civile, sous la dynastie des Omeyyades, combinera lart occidental et lart islamique comme par exemple, La Coupole du Rocher Jrusalem qui est marque par une forte influence byzantine (mosaque fond d'or, plan centr qui rappelle celui du SaintSpulcre), mais comportant dj des lments purement islamiques, comme la grande frise d'inscription. Lart islamique se dgagera progressivement des 19

diffrentes influences (art sumrien, assyrien et babylonien) en dveloppant de nouveaux concepts et de nouveaux plans. Il sinspirera essentiellement du Coran et des Hadiths. Ainsi, le plan arabe, cour et la salle de prire hypostyle,

devient vritablement un plan-type partir de la construction de la Grande mosque des Omeyyades. La mosque reprend le modle de celle de Mdine avec une salle de prire (haram) assez vaste qui rpond aux besoins des fidles. Dans le mur du fond, une niche vide (mihrab) indique la direction de la Mecque (quibla). A gauche du mihrab se situe le minbar (chair prcher). La salle de prire est prcde dune cour centrale borde de portiques et orne dune fontaine. Le minaret, sous ses diverses formes est lun des complments de la mosque. Il lance lappel la prire. En outre, la mdersa, difice tout la fois religieux et civil ou cole religieuse, apparat en Iran sous les Abbassides. Sa forme sassanide donne lieu un nouveau type de mosque : la mosque-mdersa. Toutes deux ont quatre iwans (celui de la qibla est plus vaste) relis par des arcades deux tages. Dans la mdersa, ces arcades mnent aux dortoirs alors que dans la mosque, ce ne sont que des niches. Dans des mdersas plus rcentes, la cour est couverte d'une coupole. Architecture profane :

Larchitecture urbaine a connu, sous les Omeyyades et les Abbassides, un essor considrable. Les fondements de la grande cit administrative sont poss Samarra (en Irak). Les plans de cette ville sont remarquables par la conception des aqueducs et des gouts ; toutes les maisons sont quipes de bains et de latrines. Elle comprend galement des jardins, des bureaux, une mosque, des bains et des quartiers rsidentiels, des ribats (murailles) et postes de frontire. 20

Les princes musulmans construisent de superbes palais dans le dsert de Syrie et dIrak, entours de rserves de chasse ou dots de thermes coupoles. Ils tmoignent de la synthse entre hritages occidental et oriental qu'a su faire l'art primitif islamique et de sa libert cratrice avant que l'interdit de l'image dict par le Hadith ne soit rappel au IXe sicle. Les palais omeyyades sont dcors de mosaques, de fresques murales et de stucs reprsentant des courtisans, des animaux et le calife lui-mme. Plus tard, on verra sriger des palais comparables ceux de Samarra au Caire, prs de Cordoue (palais de Medinat al-Zahra), Grenade (le palais de l'Alhambra), en Afrique du Nord et Istanbul (le palais de Topkapi). B/ Arts dcoratifs La cramique

La cramique est l'une des traditions les plus raffines de lart de l'islam. La porcelaine importe de Chine dans la rgion de Bagdad veille l'intrt des amateurs et des potiers abbassides, mais sa perfection ne peut tre gale avec l'argile locale. Les potiers abbassides inventent un vernis reflets mtalliques qui donne un clat lustr et crmeux la matire. Certaines de ces pices sont dcores de simples motifs bleus, bordures ou inscriptions. La technique de la peinture lustre se dveloppe Samarra o les potiers appliquent un mlange reflets mtalliques sur les pices dj cuites. Une seconde cuisson, une temprature plus basse, permet d'obtenir un motif mtallique brillant brun, vert ou rouge qui semble transformer la pice en or. Ce procd se rpand en Europe, en Afrique du Nord et en Asie. La production de poteries polychromes et lustres se poursuit jusqu'au XVIIIe sicle.

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La calligraphie

L'criture coufique angulaire convenant la sculpture sur pierre apparat la fin du VIIe sicle dans les premiers manuscrits coraniques. Le Coran, ouvrage dans lequel est consigne la rvlation divine du prophte Mahomet, est le lieu privilgi pour lornementation calligraphique dans la production artistique de lislam. En effet, llgance de l'criture arabe est l'origine du dveloppement de la calligraphie qui dcore, outre les pages du Coran, mosques et mobilier dinscriptions coraniques. Au XIIe sicle, durant la priode seldjoukide, se dveloppe le naskhi, une criture cursive, fluide et souple lorigine de larabe moderne. C/ Lenluminure Dans lart musulman, la peinture consiste en l'art d'illustrer les livres - la notion occidentale de peinture de chevalet est inexistante. L'interdiction par l'islam de l'image - suspecte de mener l'adoration des idoles- rappelle l'iconoclasme byzantin. Elle est applique dans des contextes religieux, comme pour les mosques et leur mobilier, les illustrations du Coran et leurs tuis. Mais elle ne touche pas les domaines plus profanes. Les plus anciennes peintures parvenues jusqu' nous sont les miniatures de manuscrits scientifiques grecs traduits en arabe, les Fables de Bidpay (v. 300 apr. J.C.) et les Maqamat d'alHariri (1054-1122) relatant les aventures du voyageur Zayd. Leur style est proche de celui de l'cole de Bagdad du XIIIe sicle. Les illustrations scientifiques sont des dessins classiques. Les peintures profanes, aux couleurs vives, reprsentent deux ou trois personnages et un paysage dcoratif. La miniature il-khanide s'panouit au XIVe sicle Tabriz (en Iran). L'influence chinoise dans les dtails des paysages, l'expression de l'motion et la complexit de la composition caractrisent cette nouvelle cole. Les souverains 22

ottomans protgent l'art du livre ; une cole turque, ne Tabriz au XIVe sicle, peint des scnes de cour et des scnes militaires dans une manire dcorative toute particulire. Les artistes safavides produisent les uvres classiques du genre, tout en introduisant des lments de l'art du portrait, sous l'influence europenne. Conclusion Encore sous linfluence de lart grec et byzantin, des styles assyrien, sumrien et babylonien ses dbuts, lart islamique est arriv en faire la synthse et se dmarquer par une esthtique propre qui puise sa force dans le monde sensible et lphmre. Support visuel (diapositives) / Cf.Annexes La Grande Mosque de Damas. La Grande Mosque de Cordoue. La Tour de Rabat. Le Palis de lAlambra. Un manuscrit Rasikapriya Top Kapi Calligraphie Tuluth. Bibliographie

Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994. Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris,

1997. Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. M. Bernus Laylor, Lart en terre dIslam, Descls Brower, Paris, 1988. Art islamique, ouvrage dirig par Markus Hollstein, Knemann, Cologne, 2000. Encyclopdie de lIslam, Brill, 1960.

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LART ROMAN EN FRANCE

Introduction

Roman (e) : adj. Du latin populaire romanice = la faon des Romains . Se dit des langues drives du latin populaire (espagnol, franais, italien, portugais, etc.). Se dit de lart (architecture, peinture, sculpture) qui sest panoui en Europe au XIe et XIIe sicles.

Le style roman succde celui de la renaissance carolingienne, expression dun art cosmopolite et centralis. A cet art de caractre uniforme, proccup de limitation des uvres antiques et qui se manifestait dans toutes les rgions et dans toutes les techniques, sest substitu un art dcentralis, aussi vari dans ses uvres que le gnie des provinces dont il fut la plus belle expression. Les circonstances historiques expliquent cette rvolution : effondrement de lEtat carolingien la suite des partages territoriaux et des guerres civiles, invasions interminables des Normands, des sarrasins, des Hongrois : tout concourut faire de cette priode lune des plus tristes de lhistoire de lOccident. En outre, la veille de lan mille, la terreur va se rpandre dans toute lEurope puisquon pense que cest la fin du monde. Les hommes vont alors se rfugier dans la religion pour vaincre leur peur. Ils firent des plerinages et btirent de nombreuses glises. Aussi luvre de construction est-elle une prire

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collective que les hommes, encore troubls par les pidmies, les famines, langoisse de la fin du monde, dressent vers le ciel lintention de Dieu et de ses saints. Les premiers monuments seront les monastres qui sont des habitations conues pour protger les moines2. A ct de ces monastres, ce sont les glises qui requirent tout le soin et tout lamour des chrtiens. En effet, la maison de Dieu doit tre plus belle que celle des hommes. Ces difices religieux, levs entre le dbut du XI e s. et le milieu du sicle suivant, sont les tmoins les plus reprsentatifs dun art que lon appelle, depuis le XIXe sicle, lart roman.

Pour rpondre aux besoins crs par cette ardeur religieuse nouvelle, les sanctuaires existants ne sont plus assez nombreux. Beaucoup dglises dge carolingien ont t dtruites et pilles par les envahisseurs. Le feu a souvent ananti les btiments : le bois tait le matriau presque unique des glises rurales avant lan mille. Dans les cathdrales et les grandes abbayes, il en constituait la charpente. Il fallait donc rendre ces glises moins vulnrables au feu en remplaant la charpente par une vote en pierre. Ainsi, les matres du XIe s. furent obligs de recrer par leurs propres moyens des techniques disparues, en loccurrence la taille, lappareillage et le modelage de la pierre.

A/ LArchitecture

Lart roman est avant tout une affaire de btisseurs. Larchitecture y a la primaut sur tous les autres arts qui lui sont subordonnes. Le matre duvre roman, lorsquil ouvre le chantier dune glise, doit rsoudre, avant de se
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Le mot moine vient du grec monos , cest--dire seul . Les premiers moines se retirrent dans le dsert dEgypte au IIe sicle apr. J-C et vcurent en ermites du grec eremos : dsert . Parmi les plus importants moines en France, nous citons les moines bndictins qui dpendaient de Saint Benot et dont la vie et les monastres taient luxueux et ostentatoires et les moines cisterciens qui dpendaient de Saint Bernard et qui menaient une vie sobre dans des monastres rudimentaires.

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proccuper de dcoration, un double problme de construction : celui du plan et celui de la couverture. Le sanctuaire doit tre assez vaste pour permettre de nombreux fidles de circuler parfois en procession et daccder plusieurs autels o sont vnres les reliques. Le plan centr en rotonde, utilis aux sicles prcdents pour des difices de caractre funraire rpondait en partie ces exigences. Pourtant, les architectes ont donn la prfrence au plan allong qui tait dj celui de la basilique.

Lglise romane en forme de croix latine avec ses bras ingaux en drive directement. La nef forme la branche la plus allonge de la croix ; elle est parfois prcde dune sorte davant-corps, simple passage vot au-dessous du clocher. Cest vers le narthex, vestibule dentre, compris sous la mme couverture que la nef, ce qui le distingue du porche, que se dirige la nef, gnralement flanque de deux ou de quatre collatraux, sorte de bas-ct, de galeries parallles la nef. Elle est coupe son extrmit par un bras plus court qui la spare du chur donnant lglise le plan dune croix appel le transept. La partie centrale comprise entre quatre piliers est dsigne sous le nom de carr du transept. Aprs la croise du transept, souvre le chur trfl comprenant trois absides semi-circulaires disposes en ventail, de manire ce que laxe de labside principale soit perpendiculaire celui des deux autres. Cette partie est rserve principalement au clerg. Tout autour court une galerie de circulation, appele le dambulatoire, sur laquelle souvrent le plus souvent de petites chapelles rayonnantes. Elle permet aux fidles de vnrer de tout prs les reliques saintes places sous lautel, table o lon clbre le sacrifice et la messe ou encore dans une crypte qui est une salle souterraine de caractre funraire, caveau abritant les sarcophages des martyrs et des saints. Dautres reliques

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sont installes dans une srie de chapelles qui subdivisent le fond du chur savoir labside en plusieurs absidioles.

Sur ces difices aux trs vastes proportions, les architectes romans se sont efforcs de substituer la charpente de bois apparente une couverture plus solide en pierre. En effet, lpoque carolingienne, on remployait le plus possible les matriaux antiques, appareils, colonnes. Ds le XIe Sicle, on exploite dans chaque pays les matriaux indignes et les constructions de grands difices fournissent loccasion de rechercher de nouvelles carrires. Ainsi, avec lexploitation des carrires indignes, au XIe sicle, apparat la technique de la taille rgulire des pierres et de leur appareillage. Grce lutilisation de pierres rgulirement tailles et soigneusement appareilles cest--dire ajustes, ils ont pu envisager de construire des arcs, des votes, des coupoles. Dans les glises carolingiennes, les bas-cts taient dj frquemment couverts de votes. Laudace des architectes romans est davoir lanc ces votes au-dessus des nefs principales. Il sagit souvent dune vote en berceau, leve sur un cintrage de bois et qui consiste en un arc prolong : Soit en plein cintre Soit en arc bris comme en Provence

Le berceau est surtout employ pour la couverture des nefs et il peut tre interrompu par des arcs doubleaux, cest--dire des arcs bands entre deux pilastre ou demi-colonnes qui semblent doubler la vote et la diviser en compartiments pour en rendre la construction plus aise.

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Quant aux collatraux, ils sont couverts par une vote dartes, obtenue par la pntration de deux berceaux qui se coupent perpendiculairement, projetant en dessous des artes saillantes. Elle est gnralement comprise entre deux doubleaux.

Le plan de ldifice et surtout les systmes de couverture dterminent lamnagement de lespace intrieur de lglise ainsi que son clairage. Dans le sens horizontal, lalignement des piliers auxquels correspondent souvent les arcs doubleaux dans la vote, scande lallongement de la nef qui se trouve divise en une srie de traves. Au-dessus des chevets, culmine le clocher ou tour lanterne qui surmonte souvent la croise du transept. Le plafond est parsem de coupoles, votes hmisphriques reposant sur quatre piles par lintermdiaire de quatre grands arcs relis aux angles par quatre triangles. Le systme des trompes permet la construction dune petite vote conique en forme de coquille. Elle transforme le carr en octogone sur lequel vient se poser le cercle de la coupole. Quant aux pendentifs, ce sont des triangles construits dans les angles du carr. Ils sappuient sur les arcs qui relient les piliers et transforment le plan carr en un plan circulaire pour la coupole. A lextrmit oppose de ldifice, le portail ou porche est flanqu de tours qui soulignent llan vertical de lglise. Le portail roman est constitu de cinq parties richement sculptes en loccurrence : le linteau, le trumeau, les jambages ou pieds-droits, le tympan et les voussures.

Les coles darchitecture romane

Cest surtout dans larchitecture des glises que lon peut tudier luvre

des coles de style roman. Leur originalit sy manifeste dans le plan des

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difices, dans llvation intrieure, dans la couverture et les modes dquilibre, dans lordonnance extrieure, dans la dcoration monumentale. Si les glises cisterciennes restrent fidles un schma simple, transept et chur carr, les autres difices peuvent tre ramens deux types de plan : plan chapelles chelonnes ou dcroissantes. plan dambulatoire et chapelles rayonnantes :

Lcole bourguignonne : Cest la plus importante des coles rgionales

franaises par son tendue (Bourgogne, Franche-Comt, Suisse romand, Nivernais, Lyonnais), par linfluence quelle a exerce au loin, par la puissance et la beaut de son architecture. Cest dans le chantier ouvert en 1088 par labb Saint Hugues pour la reconstruction de la grande abbatiale de Cluny que lcole bourguignonne sest vraiment constitue. Cette cole architecturale se

caractrise essentiellement par : - Un plan majestueux (nef accoste de quatre collatraux, dambulatoire ouvrant sur cinq chapelles rayonnantes, cinq clochers, etc.) - la grandeur de ses difices (une longueur atteignant parfois 127 m., une largeur de 40m. et une hauteur de 30m.). Les glises darchitecture bourguignonne les plus connues sont : Saint Philibert de Tournus. Notre-Dame-De-Paray-le-Monial. La Cathdrale dAutin. La Madeleine de Vzelay

Lcole poitevine : dans louest de la France rgne la puissante cole

poitevine qui a rayonn en aquitaine jusquaux Pyrnes et a fait sentir son action en Touraine, en Anjou, en Bretagne. Cette cole se caractrise par :

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un narthex surmont dune tribune. Une nef dont la vote en berceau est taye par les votes dartes des bascts.

Un certain archasme caractris par labsence darcs doubleaux dans les bascts, labsence de tribunes et surtout en Poitou, des nefs simples et dpourvues de transept.

Un portail unique sans tympan mais garni de profondes voussures.

Les glises les plus reprsentatives de larchitecture poitevines sont : Saint- Savin de-Vienne. Notre-Dame-La-Grande. Lglise de Montierneuf.

Lcole prigourdine : en plein centre de la France, et par consquent dans

laire mme dexpansion de lcole auvergnate, un difice chappe aux normes de celles-ci. Cest celui des glises nefs sans collatraux et couverts dune file de coupoles sur pendentifs, disposes entre les grands arcs qui soutiennent la coupole. Cest la cathdrale du Puy tout en conservant certains liens avec larchitecture locale, se rattache avec sa nef coupoles cette cole. Du Prigord, ce type ddifices se propagea dans toutes les directions parce quil prsentait la possibilit de couvrir des nefs trs larges sans les inconvnients des lourds berceaux, difficiles contrebuter. Les principales glises prigourdines sont : La cathdrale dAngoulme. Saint-Front-de-Prigueux.

Lcole normande : Au nord de la Loire, pays des grandes abbayes

carolingiennes, larchitecture fut longtemps retardataire et ce nest gure quau

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dbut du XII e.s. que lIle-de-France commence affirmer son originalit. Une cole prcoce se forma en Normandie. Les glises normandes se caractrisent par : difice spacieux nefs larges et allonges. Couverture en charpente (les votes tant rserves aux collatraux, aux cryptes et aux chapelles). La magnificence de lclairage. Llan et la puissance de leurs masses. La simplicit de la dcoration faite presque exclusivement de thmes gomtriques. Les glises les plus reprsentatives de larchitecture normande sont : Lglise de Bernay. La Grande abbatiale de Jumiges. La cathdrale de Rouen. La Trinit de Caen.

Lcole auvergnate : Les difices de lcole auvergnate nont ni le

caractre grandiose, ni le dcor exubrant des glises bourguignonnes. Son territoire est beaucoup plus restreint et ne comprend que la basse Auvergne. Cette cole sest constitue ds le X e.s. et elle a conserv de ces temps archaques une certaine rudesse. Clermont fut le centre de formation de cette cole o est rige la belle basilique de Notre-Dame-Du-Port. Cette cole se caractrise surtout par : Une harmonie des proportions et des dimensions plus ramasses. Une dcoration trs sobre dans les nefs mais plus abondante dans le transept. Une gradation au niveau de larchitecture intrieure et extrieure o les diverses parties de lglise apparaissent tages en pyramide.

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Les principales glises auvergnates sont : Saint-Paul-DIssoire. Saint Nectaire. Saint-Saturnin.

Lcole provenale : Dans le sud-est, domaine par excellence du premier

art roman, sest forme assez tardivement lcole provenale dont le territoire embrasse la Provence et le Bas-Languedoc. Les principales caractristiques de cette cole sont : Un plan trs simple. Eglises dpourvues de bas-cts, de tribunes, de dambulatoire, souvent mme de transept Et de clocher central. Fentres troites. Votes assez basses frquemment en berceaux briss. Dcoration extrieure anime (fronton, colonnes, frises, etc.).

Les glises les plus reprsentatives de cette cole sont : Saintes-Maries-De-La Mer. Saint-Gilles -Du-Gard. Arles. Avignon.

B/ La sculpture

Aprs la renaissance de larchitecture, celle de la sculpture dans lespace adapte aux difices est lvnement le plus considrable de lhistoire de lart au Moyen Age.

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Lorigine du mouvement date de lpoque carolingienne mais cest seulement au XIIe s. que saffirme la matrise de la premire cole de sculpture monumentale qui ait t cre depuis la fin des temps antiques. Les sources des thmes traits par les imagiers romans sont multiples : lart classique, lart nordique des peuples barbares, les toffes histories venant de Perse ou de Byzance, les miniatures et les ornements des manuscrits, les arts musulmans et mme lart ancien. Ils ont fait reparatre la lumire les monstres et les tres tranges enfants par limagination de multiples gnrations. Ils ont puis dans le folklore de tous les peuples. Ils ont donn, cependant, une trs grande place liconographie religieuse, lillustration de lAncien Testament, des Evangiles, des lgendes des Saints. Cette prdilection de lart roman pour des thmes aussi fantastiques, parfois mme monstrueux peut tre explique par le fait que lart, tant pass par des sicles de fermentation, de peur et desprance, traduisit ltat dme de toute une poque dans des formes tmoignant dune imagination brlante.

Cette sculpture monumentale est soumise aux lois du cadre et de la stylistique. Elle ne sinstalle pas dans ldifice comme un hors-d'uvre mais comme un revtement organique qui respecte les lignes de larchitecture et en accuse les points sensibles : supports, arcades, voussures, tympans, linteaux, chapiteaux, etc. Dans ce mme cadre, ltre vivant, homme ou animal, nest pas reprsent arbitrairement mais se plie un schma gomtrique (cercle, carr, triangle) sans perdre en rien de son naturel ou de son ralisme. Bien plus, cest la forme gomtrique adopte qui cre le mouvement. Par ailleurs, les progrs du modelage ont permis le retour au haut-relief et au bas-relief, la sculpture de lespace, enfin la statuaire. Limagier roman est parvenu voir et reprsenter dans lespace ce qui ntait que dessin. Ainsi, le dcor figur fait parler lglise . Cest un vocabulaire, des symboles. Pour la

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masse des fidles illettrs, les tympans manifestent la majest du Dieu vivant tandis que les chapiteaux et les fresques leur enseignent les pisodes les plus importants de lhistoire sainte. Les chapiteaux historis racontent aussi sur quatre faces et quatre temps la vie sacre du Christ et de ses aptres et la vie quotidienne. Les glises romanes figurent dans leur dcor un univers en raccourci : Dieu et les sphres y occupent les places de choix. A lintrieur du sanctuaire, la figure du Christ en majest trne souvent dans labside et celle de Marie dans un vitrail. Lhistoire sainte se dploie sur les chapiteaux, dans les voussures du portail, sur les murs ou sur la vote de la nef. La sculpture romane se divise elle aussi en coles. Les mieux dfinies sont celles de Bourgogne et du Languedoc. La premire, plus vigoureuse, possde un rpertoire iconographique plus riche ; la seconde, plus expressive, connut une aire de diffusion trs vaste allant de lEspagne la Normandie.

C/ La peinture

La fresque tenait une place importante dans le dcor des palais et des glises de lpoque carolingienne. Cette tradition se conserva dans lart roman. Dans une glise romane o les pleins lemportent sur les vides, un champ infini soffrait la peinture qui spanouissait librement sur les murailles, les piliers, les votes, les tympans, entre les arcades. Son rle tait avant tout dcoratif. Scnes et personnages revtaient les parois sans aucune perspective la manire dune tapisserie. Bien que les thmes y soient le plus souvent emprunts lillustration des manuscrits, ils sont traits dans un esprit trs diffrent, sans la minutie, sans la

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multiplicit des dtails quaiment les peintres des manuscrits, mais dun style simple, large et clair, sans complication daccessoires ou de paysages. Mais la peinture romane est aussi matire dinstruction. Son programme est avant tout religieux, iconographique, narratif. Elle est la Bible en images. Elle fait revivre aux yeux des hommes lhistoire du monde vue sous langle du dogme, depuis la Cration jusqu lIncarnation, depuis la Passion jusquaux exploits des martyrs et des Saints qui ont rendu tmoignage au Christ. Cette conception de lenseignement par limage a t dfinie par le Pape Grgoire en ces termes :

Ce que lcriture est pour ceux qui savent lire, limage lest pour ceux qui ne savent pas lire .

Les coles de peintures : on constate la coexistence de deux coles dont

les procds et le style forment un contraste saisissant : - Lcole aux fonds clairs : elle est connue pour ses teintes neutres, plutt ternes et pauvres (ocre, jaunes, rouges, verts, bruns et presque jamais de bleu). Le dessin nest pas moins caractristique. En effet, les contours des personnages sont tracs par un trait large et vigoureux qui sert aussi indiquer les dtails essentiels du model, comme les traits du visage et les plis des draperies, puis lensemble est revtu de teintes plates. Ces uvres sont destines tre vues distance et bien adaptes en particulier aux votes. Linspiration est nave et spontane. Luvre la plus importante est la dcoration de lglise Saint-Savin. Lcole aux fonds bleus : elle sest inspire essentiellement des fresques

byzantines et italiennes de la mme poque. Ses principales caractristiques sont le fond bleu dazur ou bleu fonc sur lequel se dtachent des sujets aux tons clatants, parfois nuancs (gamme des roses et des volets), (emploi du ton clair sur ton fonc), un dcor toujours somptueux, avec des costumes garnis de perles et de pierreries, un modle aux touches dlicates, enfin la richesse des

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rinceaux et de lornement vgtal. Labbaye de Cluny est une bonne illustration de ce style pictural un peu exotique.

Supports visuels :( diapositives et commentaires) / Cf.Annexes

- Eglise de Chamalire - Abbatiale Sainte-foy de Conques - Fontenay : maquette abbaye - Saint-Pierre-dAngoulme : cathdrale - Saint-Philibert-de-Tournus : intrieur - Vzelay : tympan (cole de Bourgogne). - Moissac : tympan (cole du Languedoc). - Vzelay : chapiteau. - Saint-Benot : chapiteau. - Saint-Savin : peinture. - Berz-la-Ville : fresque. Bibliographie

Page, Flammarion 4, Paris, 1990. Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. Eliane Vernolle, Lart roman en France, Flammarion, Paris, 1994. LArt roman, ouvrage dirig par Rolf Toman, Knemann, Cologne, 1997. Merveilleux Moyen Age, Judocus, Paris, 1990. Georges Duby, Michel Laclotte, Le Moyen Age, Le Seuil, 1995. Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994.

Histoire de lart en Occident, traduit de langlais par Stan Barets, Image et

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LART GOTHIQUE

Introduction

Gothique : adj. : du bas latin gothicus , relatif aux Goths peuple barbare. Cest un nom que les humanistes italiens du Quattrocento avaient retenu pour marquer leur profond mpris pour un art dont ils ne pouvaient saisir la puissance de suggestion.

En priode romane, les votes en berceau commencent poser quelques problmes. Elles sont trs lourdes. Elles exercent sur les murs de ldifice une pression qui en compromet lquilibre. Pour viter le risque dcroulement, les architectes renforcent lpaisseur des murs latraux et les consolident lextrieur par des contreforts et vitent de percer de grandes fentres. A la fin du XIe sicle, les architectes renforcent la vote dartes par deux arcs entrecroiss. Ils crent ainsi la vote dogives qui allait faire natre une nouvelle forme dart : lart gothique.

A/ LArchitecture Le gothique occidental naquit en Ile-de-France et dans les provinces voisines : Champagne, Normandie et Picardie. Cest un art des grandes villes. Labbatiale de Saint-Denis, prs de Paris, est considre comme la source principale de rnovation dans larchitecture des cathdrales. Suger, labb de ce couvent, fut la personnalit la plus marquante de ce temps. A loppos de

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laustrit artistique de St Bernard, il veut un art figuratif qui permette une nouvelle reprsentation du sacr. La cathdrale est dsormais une rsidence cleste qui aspire, avec ses quatre tages, au ciel.

Larchitecte gothique a d rsoudre un certain nombre de problmes techniques auquel il se trouvait confront. Trois lments ont jou un rle particulier dans ce domaine : larc bris, la vote dogives et larc-boutant. En fait, linvention des deux premiers remonte lpoque prcdente. Larc bris se trouvait communment utilis depuis la fin du XIe s. La vote dogives est une des nombreuses rponses apportes par les architectes romans au difficile problme de recouvrement des vaisseaux. Contrairement larc en plein cintre qui a conserv une structure immuable, larc en ogive est un instrument de couverture trs souple qui se prte aux besoins les plus divers : deux ogives se croisant peuvent tre de longueurs diffrentes ou prsenter une disposition irrgulire sans que lharmonie de lensemble en soit perturbe. La croise dogives par une vote dartes pose sur des nervures et renforce par deux arcs entrecroiss et par une clef au milieu. Elle permet de couvrir par des votes les espaces les plus complexes et diminue la pousse vers lextrieur en augmentant la pression verticale.

Le troisime lment, larc-boutant, est laboutissement dune lente volution commence par larchitecture romane. Pour contrebuter les pousses, les architectes romans ont cintr les grands difices de tribunes montes audessus des bas-cts. Pour fortifier les points sensibles, ils construisirent des murs butants tablis perpendiculairement aux piliers et cachs dans les combles des collatraux. Larchitecte gothique imagine de sortir ces arcs de la toiture et les placer lextrieur. Ce sont les arcs-boutants sur lesquels on a construit des

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toits penchs qui finissent par des gargouilles, des espces de monstres en pierre facilitant lvacuation des eaux de pluie et de la neige et conjurant en mme temps les mauvais esprits.

Lon peut retenir trois caractristiques fondamentales de larchitecture gothique :

a-

A la diffrence des architectes antiques et romans qui juxtaposent les

volumes sans les fondre, larchitecte gothique affirme sa volont de les ouvrir les uns sur les autres. Il est ainsi conduit dployer en hauteur les grandes arcades, rduire en dimension les supports afin de mieux faire circuler lair. Ainsi, les tribunes au-dessus des collatraux ont t sacrifies. Le transept nest plus saillant sur les cts. En outre, la crypte ayant t supprime, le chur se trouve au mme niveau que la grande nef. Dans cette tentative dunification du volume, la lumire joue un rle primordial. Elle se rpand librement partir de nombreuses sources. Cest une architecture faite uniquement de lumire. bUn second caractre de larchitecture gothique touche au traitement du

mur. Le mur est bien charg de fermer un espace intrieur pour dfinir un volume mais il est de construction plus lgre en mme temps quil se trouve perc de nombreuses ouvertures qui laissent pntrer ou passer la lumire. Les baies sont fermes par des parois translucides. Il sagit des vitraux, constitus de verres colors dans la masse, assembls par des baguettes de plomb qui dessinent des formes et rehausss de grisaille qui prcise les dtails. cLe troisime caractre touche la conception de la trave qui va donner

un lancement particulier ldifice par des coupures verticales et ce, grce un

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recours gnralis de la vote dogives. Celles-ci prolonge visuellement les supports, crant un effet de parapluie.

Limage symbolique de la cathdrale :

Lart gothique est un art original, rationnel et symbolique. Avec lunification des espaces et la fastueuse dcoration des parois qui rpond la description donne de lApocalypse et rappelle les mosaques ornant les murs des basiliques du christianisme primitif, la cathdrale gothique retrouve le type originel de ldifice religieux. Elle se rapproche plus prs encore du symbolisme primitif en figurant le ciel au-dessus de la nef principale, par une suite continue de votes qui taient souvent peintes en bleu et semes dtoiles dor. Elle est considre comme une ville cleste, un chemin vers Dieu. Par ailleurs, la construction des cathdrales sinscrit comme un hommage, un culte de la Vierge laction rdemptrice. Cest elle qui ouvre le ciel. Eve a ferm les portes du paradis, Marie, la nouvelle Eve, les rouvertes.

Les exemples les plus reprsentatifs de larchitecture gothique sont : La cathdrale de Sens. Labbatiale de Saint-Denis. LEglise de Saint-Germain-des Prs. Notre-Dame-De-Paris. La Sainte-Chapelle.

B/ La Sculpture

Tout comme larchitecture, la sculpture a connu un renouveau par rapport lart prcdent et qui concerne la fois liconographie et le style. Linnovation la

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plus marquante touche lorganisation du portail dont bien des lments existent dj. Les brasements sont meubls de colonnes dans lesquelles sont tailles des statues. Les voussures qui entourent le tympan prolongent visuellement les statues-colonnes. Enfin, le tympan amplifi dun linteau est gnralement soulag par un trumeau. Les dimensions de ldifice imposent le nombre de portail. Liconographie nest pas moins originale, tire gnralement du Nouveau Testament. Ainsi, la sculpture nest plus laffaire dun architecte ou dun sculpteur mais celle dun thologien. Lvolution des thmes se trouve troitement lie celle de lglise et de son enseignement.

Les premiers tympans prolongent liconographie de lpoque romane : christ en majest entour des symboles vangliques, Jugement dernier, Ascension. Ce dernier thme tend disparatre vers les annes 1160 suivi du Christ en majest, une dizaine dannes plus tard. En revanche, le Jugement dernier prend au dbut du XIIIe s. une ampleur nouvelle. Mais loriginalit de la vision gothique se manifeste mieux encore dans limportance accorde la Vierge. Elle apparat en majest Paris et sera associe plus tard dautres scnes. La sculpture gothique se caractrise galement par le dploiement des statues-colonnes. La premire sculpture gothique dbute Saint-Denis sur sa faade occidentale. Labb Suger lavait perce de trois portails quil peupla de vingt statues-colonnes figurant Rois et Reines de lAncien Testament ainsi que Saint-Denis au trumeau. Les tympans reprsentaient au centre le Jugement dernier, droite la Communion de Saint-Denis ; le tympan de gauche tait occup par une mosaque.

Petit petit, la sculpture va connatre tout au long du XIIIe s. de nombreuses volutions qui aboutit une dissociation de la statue et de la colonne

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au profit dune libert plus grande donne la sculpture qui finira par se mouvoir dans lespace. En mme temps, le vtement nest plus un lment abstrait dont pouvait jouer lartiste. Il devient ralit, retrouve sa signification et son poids. Il ne doit plus cacher les formes du corps mais au contraire les souligner en pousant ses mouvements. Les sculpteurs crent ainsi une dynamique qui anime toute luvre et qui spanouit dans le traitement du visage. On assiste, en effet, une humanisation du visage qui devient plus proche de la ralit. Le corps humain a pris de nouvelles proportions. Il sest allong sensiblement. Le sculpteur cherche varier les attitudes renonant ainsi la rectitude quimposait la colonne dans laquelle se trouvait taille jusqualors la statue. Ainsi, les ttes se penchent, les genoux se plient, les corps pivotent sur eux-mmes, autant de mouvements inconnus jusqualors. Ces corps sont cachs par damples vtements qui psent sur eux, pousent leurs formes, se plient leurs mouvements, quils soulignent. Les sculpteurs en tirent aussitt des effets complexes grce aux plis quils creusent profondment, qui accrochent la lumire et lombre permettant des effets de clair-obscur ignors jusqu'alors.

C/ LArt de la couleur

La technique du vitrail est lune des caractristiques primordiales de lart gothique. Lapparition du vitrail devait rduire le rle de la peinture murale sa plus simple expression. Il prend donc la relve et devient dterminant en France puisqu'il fait appel aux plus grands artistes de lpoque. Ces derniers devaient raliser dimmenses surfaces colores et peintes pour fermer les baies toujours plus amples, perces dans difices gigantesques. (A Chartes, par exemple, il ny a pas moins de 160 baies et 2600 mtres carrs de verrires. Le vitrail est aussi troitement li larchitecture que lest la sculpture en ce dbut de lpoque gothique. Il constitue mme un lment indispensable de

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cette architecture puisquil joue un rle double : il ferme le volume intrieur et laisse passer la lumire Lvolution de larchitecture se rduit peu peu une sorte de tissu constitu dhorizontales et de verticales laissant ainsi le vide gagner en

dimension au profit des vitraux. Par ailleurs, ces mosaques de verre ont un rle ducatif puisquelles compltent en images lenseignement des clercs. Ce sont galement une bible en images par les scnes religieuses quelles offrent aux fidles, leur miroir moral. Elles ont aussi une dimension mystique par le rayonnement dont elles animent ldifice. . Durand de Mende a insist sur le rle que jouent le vitrail et lumire quil procure dans la dfinition intrieure de lglise : Les fentres vitres sont les critures divines qui versent la clart du vrai soleil, cest--dire de Dieu dans lglise, cest--dire dans le cur des fidles tout en les illuminant .

Lart du verrier

Le verrier est lartiste charg de raliser les centaines de mtres carrs de vitraux qui ornent les parties hautes de lglise. Cest le mme homme qui fabrique le verre et qui compose le vitrail. Le verre est obtenu en mlangeant dans le four, du sable, de la potasse et des poudres base de minraux qui vont donner la plaque la couleur souhaite. Ce verre teint dans la masse, est pos aprs avoir refroidi, sur le modle grandeur nature du futur vitrail pour tre dcoup laide dun fer rouge et dune pince. Les diffrents morceaux bleus, rouges, verts sont ensuite assembls en suivant le modle par des btonnets de plomb que lon soude entre eux aux intersections. Le verrier dessine ensuite avec de la peinture grise et un fin pinceau, les traits des visages, les plis des vtements et les contours des corps des personnages reprsents. Lartiste peut

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ainsi monter de grandes plaques multicolores, soutenues par des barres de fer et atteignant jusqu 18 m. de hauteur. Ajoutons enfin que lart gothique a connu trois priodes essentielles, outre la priode de transition (1140-1150). La priode classique (1190-1240). La priode rayonnante (1240-1350). La priode flamboyante (1350-1520).

Supports visuels : diapositives / Cf.Annexes Notre-Dame-De-Paris. Chartres Lglise des Jacobins La nef de Reims Sainte-Chapelle Un film documentaire : La cathdrale de Chartres Lange souriant Calvaire Tympan de Bourges Vitraux de Bourges Vitraux de Chartres Bibliographie

Page, Flammarion 4, Paris, 1990. Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. Georges Duby, Michel Laclotte, Le Moyen Age, Le Seuil, 1995. LArt gothique, ouvrage dirig par Rolf Toman, Knemann, Cologne, 1999. Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994.

Histoire de lart en Occident, traduit de langlais par Stan Barets, Image et

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LART AU XVIe SIECLE EN FRANCE

Introduction

Humanisme et Renaissance sont des termes insparables. Lattitude nouvelle que lhomme adopte envers lui-mme dans lItalie des XIVe et XVe sicles dabord, puis, progressivement, dans le reste de lEurope, est la clef tant de la prodigieuse efflorescence culturelle travers laquelle la civilisation occidentale reprit sa marche que des bouleversements politiques et religieux qui en furent la toile de fond. Lindividu est plac au cur de lunivers. Inachev, sujet la tentation du mal, mais libre et capable de concevoir le bien, lhomme nest plus assujetti, comme les animaux, au carcan dune nature donne une fois pour toutes. Il lui appartient de prolonger luvre divine et den accrotre la perfection, en la comprenant, en lamnageant et en offrant au crateur une image de plus en plus fidle de luimme.

Les dbuts de la Renaissance furent donc caractriss par laccent mis sur lhumanit et lesprit de recherche. En art, laccent fut mis sur lespace et la lumire, la perspective et les proportions ainsi que sur lanatomie. Les artistes luttrent pour la reconnaissance dun statut social diffrent de celui du simple artisan. Cette poque fut marque par une forte sensibilit historique dsireuse dassimiler la sagesse du pass et les enseignements de lAntiquit classique, qui auraient subi une clipse au long des sicles obscurs du Moyen Age, afin de 45

rivaliser avec ses ralisations artistiques. Pour lhomme de la Renaissance, lassimilation du pass tait la clef de lart.

1/ Le Quattrocento florentin

Berceau de la Renaissance, Florence la t par la conjonction de la puissance conomique et financire, dun pouvoir politique, retrouvant la tradition du mcnat, dune lite intellectuelle et surtout de quelques crateurs de gnie. De plus, lart gothique ne sy tait jamais panoui et lart byzantin ny marquait pas son empreinte autant qu Venise. Dans lart de construire, leffort dcisif de Filippo Brunnelleschi pour renouer avec la grande tradition classique de lAntiquit, fut poursuivi par Alberti Sangallo. En sculpture, les matres sont Ghiberti, Donatello, Della Robbia, etc. Dans le domaine de la peinture, il revient Masaccio davoir remis lhonneur un certain ralisme humaniste qui rend au geste et la couleur leur vrit. Ses contemporains et successeurs se dgagent lentement des artifices du gothique international tout en rvlant des expressions souvent originales : art plus anecdotique de Gentile de Fabriano et de Gozzoli, plus gracieux de Filippo Lippi et de Botticelli, plus mystique de Fra Angelico, plus hroque dUccello et dAndrea Del Castagno.

2/ La Renaissance classique

A la fin du XVe sicle et au dbut du XVIe S., des peintres comme le Prugin et Signorelli font la synthse des acquis du Quattrocento pour les transmettre aux grands matres de la Renaissance son znith. Cest lpoque de lpanouissement, de la qute du beau, de lquilibre classique et les grandes crations qui se dplacent de Florence Rome, suscites par le mcnat des

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papes. Tant Lonard de Vinci que Michel-Ange ont t forms Florence. Lun est le parangon du gnie encyclopdique, fascin par la recherche, lautre celui du crateur tourment qui exprime travers son uvre sa difficult dtre. Lquilibre harmonieux de Raphal marque lapoge de lidal renaissant. La contagion de la Renaissance atteint tt la Hongrie, lEspagne et par suite des guerres dItalie, la France.

3/ Le XVIe sicle en France

Linfluence de la Renaissance italienne se manifesta plus tt et de manire plus profonde en France o des lments dcoratifs italiens sont incorpors ds 1505-1507 des constructions dinspiration gothique, comme la Cathdrale de Tours. Dj les deux prdcesseurs de Franois Ier, les rois Charles VIII et plus encore Louis XII, avaient t impressionns par la Renaissance italienne durant leurs compagnes dItalie et leur domination phmre sur Milan, au point de transformer fort heureusement leurs chteaux dAmboise et de Blois.

A/ LArchitecture

On construit, au XVIe sicle, des glises mais surtout des chteaux et des rsidences royales. Les chteaux de la valle de la Loire dlaissent progressivement leur vocation dfensive. Ainsi, de chteaux forts lapparence archaque et massive, ils se transforment en habitations lgantes, confortables et gracieuses. Larchitecture de la Renaissance se caractrise par la verticalit des faades avec ses hautes toitures dardoise, de briques et de pierres, par ses

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niches et ses arcades, par ses fentres surmontes de frontons triangulaires richement orns et par ses terrasses balustrade. Le ramnagement et la construction des chteaux de la Loire tels que Blois, Amboise, Chambord ou Chenonceaux correspondent la priode des ornemanistes italiens. Les artistes se sont vertus combiner des lments du gothique tardif (combles, escaliers vis, gargouilles, clochetons, pignons, etc.) des lments dcoratifs imports dItalie (balustrade, corniche, attique, lucarne, lambris, modillons, etc.). Sous le rgne de Franois Ier, lart italien sera cultiv en France selon un plan de grande envergure et avec des moyens royaux. Non content dattirer des peintres et des sculpteurs rputs, le roi fait venir son service des architectes italiens. Fra Giocondo, Domenico de Cortone, Sebastiano Serlio sjourneront en France et formeront de grands matres franais tels que Pierre Lescot, Philibert de lOrme, Jean Bullant. Auparavant, des matres de transition avaient construit quelques btiments, parmi lesquels, aux environs de Fontainebleau, la maison de Franois Ier et surtout les clbres chteaux de la Loire, commencer par Blois et Chambord.

Aprs avoir, durant tout son rgne, favoris lpanouissement de larchitecture, Franois Ier ordonna, peu avant sa mort, la nouvelle construction du Louvre, dont il chargea Pierre Lescot. Les plans de Lescot prvoyaient le remplacement du chteau fodal existant par un chteau rsidentiel couvrant environ le quart de la superficie quil atteindra au XVIIe sicle. La construction du Louvre et celle de la Fontaine des Innocents (1547-1549), ralise grce la collaboration du sculpteur Jean Goujon, porte la Renaissance franaise sa plnitude, la dgageant la fois de linfluence gothique et de ses modles italiens.

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* VOCABULAIRE DE LART RENAISSANT FRANAIS

Balustrade : balcon, toute clture hauteur dappui et jour. Attique : tage plac au sommet dune construction ; partie suprieure.

Corniche : partie saillante qui couronne un difice, destine protger de la pluie les parties sous-jacentes.

Lucarne : petite fentre dans le toit dun btiment pour donner du jour lespace qui est sous le comble.

Modillon : ornement en forme de console renverse place sous la saillie dune corniche pour supporter un vase ou un buste.

Lambris : revtement en marbre, en stuc ou en bois, form de cadres et de panneaux sur les murs dune pice.

Stuc : composition de pltre ou de poussire de marbre avec une solution de colle forte formant un enduit imitant le marbre.

Camaeu : peinture o lon nemploie quune couleur avec des tons diffrents.

B/ La Sculpture

La sculpture franaise, de plus en plus docile aux leons de lAntiquit et de lItalie, est tout empreinte dune grce mesure et dune harmonie originale. Elle ne reste donc pas insensible aux courants nouveaux : elle fait appel

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lobservation naturaliste ; ses formes sont plus idalises et plus gnreuses. Deux bas-reliefs des chteaux dAmboise et de Gaillon ainsi que des sculptures de Sainte Anne et de la Vierge enfant Bordeaux, en portent tmoignage. Jusque vers le milieu du sicle, cest avant tout par les monuments funraires que lon peut suivre les progrs de cet art. Parmi les sculpteurs franais de la Renaissance, lon peut citer :

- Jean Goujon, mort en 1566, est le premier grand matre de la spulture franaise et ses gracieuses naades, qui slvent entre les pilastres de la Fontaine des Innocents, figurent parmi les plus belles sculptures franaises de la Renaissance. Le matre est connu galement pour la Diane au cerf du chteau dAnet (1555) o la grce, la finesse des formes, la tte merveilleuse, sans doute inspire de la belle Diane de Poitiers, la nudit totale blouissent lEcole de Fontainebleau. Son art profane est entirement dgag de toute pense religieuse. Goujon a toujours trait la forme pour elle-mme, en dehors de toute signification, et simplement pour la beaut.

- A la mort de Goujon, le meilleur sculpteur sera Germain Pilon, n Paris en 1536, qui lon doit la spulture dHenri II et de sa femme Saint-Denis. Tout en prsentant certaines analogies avec le tombeau de Louis XII, il prsente un art plus raffin, d une volution artistique de prs de cinquante ans ; art proche de celui de Goujon et qui se manifeste aussi dans la reprsentation des Trois Vertus du Louvre. Luvre de Pilon (mort en 1590) forme dans cette optique une prcieuse contribution finale la sculpture du sicle franais de la Renaissance.

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C/ La peinture

La peinture franaise de cette poque semble moins originale et linfluence italienne et flamande sy fait gnralement sentir. En effet, les artistes du XVIe sicle prennent pour modle Lonard de Vinci. Sous limpulsion de cet illustre peintre, la lumire et lombre sont devenues des moyens dexpression ; lombre se voyant attribuer une importance toujours accrue, lencontre du symbolisme mdival tardif qui rigeait la lumire en lment divin. Lonard de Vinci associa intimement le paysage laction au lieu de le reprsenter comme un jardin o fleurissent les symboles occultes. En outre, les peintres franais empruntent surtout aux Italiens le thme du nu et lintroduisent dans leurs tableaux et fresques dcoratives car lart chrtien a depuis longtemps rserv le corps dnud Adam et Eve et aux Martyrs. Ils svertueront donc exalter la beaut harmonieuse du corps humain en sinspirant de la mythologie grco-romaine.

Il est prciser que lart du portrait, avec la peinture du chevalet et le manirisme sont les deux lments caractristiques de cette peinture renaissante. Les grands noms des peintres franais sont ceux de : Jean Clouet, vraisemblablement dorigine flamande, peintre de la cour, qui mourut en 1540. Son fils Franois Clouet (1522-1572). Jean Cousin, pre et fils. Dans leurs portraits de courtisans, les Clouet se rapprochent des Hollandais. Les nombreuses compositions de Franois Clouet aprs 1550, dont certaines manent peut-tre de son contemporain Jean Cousin, attestent galement des liens avec les artistes italiens de Fontainebleau. On y retrouve le thme de Diane de Poitiers selon le got de la galanterie courtoise qui avait provoqu ds 1530, la venue Fontainebleau de matres italiens du manirisme.

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Ce nouveau courant pictural se caractrise par un style original et complet qui exacerbe la manire des artistes de la grande gnration de la Renaissance, Raphal, Bramante, Corrge, Michel-Ange. Irralisme, raffinement,

sophistication en sont les traits dominants : le corps humain stire, les sujets confinent au fantastique, les couleurs deviennent acides. En Italie, ses plus illustres reprsentants sont Pontormo, Le Parmesan, Vasari, etc. Le manirisme se dveloppe en France avec lcole de Fontainebleau. Il est noter qu lorigine, Fontainebleau tait un chteau royal dont le noyau, remani, remonte Louis VII et Louis IX (La cour ovale). Le chteau fut continu sous Henri II (salle de bal), Catherine de Mdicis et Henri IV (cour des offices, galeries des cours). Louis XIII fit construire lescalier de la cour du cheval blanc. Lcole de Fontainebleau est une branche du manirisme europen, anime par les Italiens que Franois Ier fit venir pour dcorer le chteau. En effet, cest au Florentin Giovanni Battista Rosso, Francesco Primaticio, dit le Primatice que lon doit les riches dcorations de Fontainebleau. Ils influencrent de nombreux franais tels que Goujon, Les Cousin, etc. - Jean Cousin (pre et fils) : Jean Cousin (1490-1560) est influenc par luvre puissante de Rosso mais il vit en marge de lcole de Fontainebleau. Il crit des ouvrages techniques tels que Le livre de perspective (1560). A ct de ses peintures de chevalet et de ses dessins, il est connu pour ses vitraux de la Cathdrale de Sens. Il fut lun des artistes complets de la Renaissance franaise. Luvre de son fils Jean, qui collabora avec lui la fin de sa vie, a t souvent confondue avec la sienne.

Conclusion Loin des tourments de la priode mdivale, lhomme en priode renaissante, sadonne la joie de vivre, cherche les commodits et les agrments des habitations et du dcor tout en dveloppant un got du luxe et du raffinement.

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Les chteaux souvrent sur des jardins blouissants, abritent la fois les saisons de chasse et les salons. Lart puisera ses leons dans lAntiquit classique, se passionnera pour la mythologie paenne, exaltera le corps humain dans toute sa splendeur et sa sensualit.

Support visuel (Diapositives / commentaires) / Cf.Annexes

Amboise Chambord (toit et chteau) Blois (Aile Louis XII) Blois (Aile Franois Ier) Azey-le-rideau Chenonceaux Tombeau de Louis XII de Jean Goujean La fontaine des Innocents de Jean Goujean Portrait de Franois Ier de Jean Clouet Eva prima pandora de Jean Cousin

Bibliographie

Page, Flammarion 4, Paris, 1990. Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. Sophie Bjart, Claude Mignot, Histoire de lart (XVe-XVIIIe sicles), Flammarion, 1996. Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. Peter Burke, La Renaissance europenne, Le Seuil, Paris, 2000. Jean Delumeau, La Renaissance, Le Seuil, Paris, 1996. LAge dor de la peinture italienne, textes de Simonetta Nava, Stock, Paris, 2000. Chteaux de la Loire, coll. Espaces de rve,Grnd, Paris,1996. Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994.

Histoire de lart en Occident, traduit de langlais par Stan Barets, Image et

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LART AU XVIIe SIECLE EN FRANCE

Introduction

Le XVIe sicle a lgu au sicle suivant le culte de la vie prsente. Le plaisir de vivre, ds la fin du XVIe sicle, avait fait place lintensit de vivre. Ce fut lpoque du tumulte des guerres religieuses, de la prolixit des ides et des mots et bientt loutrance du style jsuite. Il y eut un gonflement des puissances de lhomme. La monarchie dabord sy associa avec son luxe, ses ftes, sa fureur de construire, comme avec son got des conqutes aventureuses. Laristocratie avec les grandes familles, la bourgeoisie avec le Parlement, profitant du tumulte des guerres de religion, aspiraient au pouvoir. Cest alors que la royaut, pousse par le danger, ragit. Henri IV, puis Louis XIII et Richelieu, et enfin Louis XIV exaltrent les forces fcondes par le culte de la grandeur, rprimrent les forces discordantes par la Raison. Ainsi, cette

monte croissante des pouvoirs humains sera canalise, utilise par la monarchie au bnfice de lEtat, dans les voies disciplines de la Raison.

Lart reflta cette volution : llgance exquise de la premire renaissance, tout imprgne de lexemple florentin, tourna une recherche de puissance qui sinspira dsormais de la Rome antique. Cette recherche de lintensit sexprima par deux voies opposes : tantt la suite du Concile de Trente, elle ragit contre lart aimable, voluptueux et facile, en poursuivant le dpouillement et la svrit ; tantt, la suite du style jsuite, elle explosa, multiplia les volutes, les colonnes, les saints gesticulants et se livra sans retenue aux outrances, aux enflures, aux abondances de lart baroque.

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1/ LE BAROQUE

Contrairement lidal de lquilibre harmonieux de la renaissance classique, le baroque se veut exubrant. A lorigine, ce terme tait pjoratif. Il dsigne, en joaillerie, une perle irrgulire ou une pierre mal taille. Le baroque sest donc dabord dfini ngativement : il tait lanormal, lexubrant, le dcadent, le contraire du classique. Il qualifiera lart qui a rgn sur une grande partie de lEurope au XVIIe s. et dans la premire partie du XVIIIe s. Le baroque veut tonner, blouir. Il y parvient par des effets de lumire et de mouvement, de formes en expansion, qui sexpriment, en architecture, par lemploi de la ligne courbe, des dcrochements ; en sculpture, par le got de la torsion, des figures volantes, des draperies tumultueuses ; en peinture, par des compositions en diagonale, des jeux de perspective et de raccourci. Prfrant les contours aux formes immuables, linfini au parfait, la profondeur la surface, le mouvant au fixe, le baroque sinscrit ainsi par opposition au classicisme.

2/ LE CLASSICISME

* En Littrature
La France des XVIIe et XVIIIe sicles est communment regarde comme le foyer le plus reprsentatif du classicisme europen. Cet esprit classique se manifeste par une nettet dans lanalyse, une rgularit rythmique et un certain quilibre en se rfrant lAntiquit grco-latine. Le classicisme dfinit lorigine les caractristiques dune uvre ou dun crivain considrs comme des modles lusage des classes. Le mot dsigne plus particulirement une priode de la littrature qui correspond la phase

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heureuse du sicle de Louis XIV et qui sincarne dans la gnration des crivains de 1660 1680 (La Fontaine, Molire, Racine, Boileau, Bossuet, etc.). Le XVIIe sicle est marqu galement par la fondation, en 1634 de lAcadmie franaise par Richelieu, qui traduit un dsir nouveau de codifier lusage : lAcadmie est charge de rdiger une grammaire, un dictionnaire et une rhtorique.

Les principales caractristiques de lesprit classique sont : - Limitation des Anciens. - Le souci de vrit et de naturel. - La vocation de lart instruire et plaire . - La discipline de limagination et de la sensibilit par la raison : limination du lyrisme personnel. - La Hirarchie des genres.

* En Art
Idal ou doctrine, le classicisme, en art, sappuie sur le respect dun certain nombre de rgles, sur ltude de la nature et cherche volontiers son inspiration et ses modles dans lart antique. Il soppose au manirisme, au baroque et au romantisme.

- En architecture, les principes du classicisme ont t puiss dans les vestiges romains par les grands architectes italiens du XVIe s. Cest au XVIIe s. que Salomon de Brosse, Mansart et Hardouin Mansart dgagent des lois du classicisme franais o doivent rgner la mesure, la noblesse des proportions et la sobrit du dcor.

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 Construction de chteaux ouverts articuls en diverses ailes et ouvrant soit sur le parc, soit sur la cour dentre. Le Louvre est le monument le plus classique ainsi que le chteau des Invalides.

En peinture, le classicisme cherche les fondements de la peinture dans luvre de Raphal, qui en demeurera la rfrence. A la fin du XVIe s., les Bolonais (les Carrache, le Dominiquin, Guido Reni) reprsentent le courant classique qui affirme la primaut du dessin et soppose aux audaces du Caravage, puis plus tard au pathtique du baroque. La qute solitaire de Poussin confirme le classicisme dans son aspect dart raisonn et fournit les grands modles invoqus par Lebrun et les artistes franais.

En sculpture, le classicisme sest nourri, ds le XVIe s., des exemples emprunts la statuaire antique. Dans la France de la Monarchie absolue, cest la volont de Colbert et de Lebrun qui impose la vision trs classique de la statuaire de Versailles (Girardon, Coysevox, Tuby, etc.). A la fin du rgne de Louis XIV, cette discipline se relche ; cependant, tt dans le rgne de Louis XV, des artistes comme Bouchardon et Falconet ramnent le got vers une sculpture plus apaise et vers les rfrences antiques.

LOUIS XIV ET LE CHATEAU DE VERSAILLES

Fils de Louis XIII et dAnne dAutriche, Louis XIV va rgner pendant trois quarts de sicle (de 1648 1715). Il est n en 1638 et mort en 1715. Son pre meurt alors quil a cinq ans. Fut lev par sa mre et le ministre Mazarin (La Rgence). Lorsque Mazarin meurt, il a vingt ans.

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 Mouvements de la Fronde : puissance des grands seigneurs fodaux et leur aspiration au pouvoir et au trne. Louis XIV dcide de gouverner seul et dliminer les seigneurs : La Monarchie absolue. Il fait appel aux bourgeois pour diriger les affaires du royaume. Les nobles vont tre domestiqus par le Roi : ses courtisans.

Le chteau de Versailles est un chef-duvre parfait de beaut et dharmonie. Cest le palais du Roi- Soleil qui respire lor, le marbre. Louis XIV y a mis tout son orgueil. Ce chteau se trouve dans un lieu de marcages et de forts, tout prs de Paris. Au dpart, il tait un pavillon de chasse que Louis XIII construisit au dbut du XIIe sicle. Cet endroit rappelle donc Louis XIV qui accompagnait son pre ces lieux, de bons souvenirs denfance.

Au dbut, le jeune roi ordonna peu de modifications la demeure de son pre. Un balcon est plac au premier tage, les combles modifis sont enrichis de plombs dors, la toiture et les ouvertures sont remanies. A lintrieur, des peintures dcorent les appartements amnags neuf. A lextrieur, on commence planter des jardins dont Andr Le Ntre a imagin les dessins, car le Roi, lors dune visite chez le Surintendant Fouquet, avait t bloui par le luxe du chteau de Vaux-le-Vicomte et, tandis quil dcidait la disgrce de son Ministre, il retenait le nom des artistes qui avaient travaill pour lui. Cest ainsi que Le Ntre fut charg dtablir le plan des jardins du chteau de Versailles, que le Vau en devint larchitecte, Charles Lebrun, le peintre.

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La place sur laquelle donne le chteau sorganise en demi-lune. Elle est borde dhtels symtriques construits en briques et pierres pour la commodit des Grands de la Cour , avec des portails orns de trophes. Des arcades grilles ferment la cour intrieure. Au milieu du corps central, se trouvait un vestibule peint et dor par lequel les invits pntraient dans le chteau. Cest le vestibule Louis XIII. Lintrieur du chteau dcor de peintures, de sculptures, dobjets prcieux, de soieries brodes dor et dargent rpondait lextrieur si harmonieusement color de rose, de blanc et dor. Il semblait quainsi, dans toute sa beaut, le chteau de Versailles ft achev ; et cependant, sur la demande du Roi, Le Vau allait en entreprendre la transformation puisquil tait devenu ncessaire de construire de nouveaux btiments pour rpondre aux besoins

grandissants de Louis XIV et de sa Cour.

Le Vau imagina denvelopper le btiment primitif. Lenveloppe dans sa partie centrale, du ct du parc, comportait deux pavillons et une grande terrasse rserve aux ftes donnes dans le parc. Lancien pavillon donne dsormais sur la cour de marbre et larchitecture imagine par Le Vau pour les faades rappelle encore linfluence italienne. Le chteau prend ainsi la forme dun T:

Faade Ouest donnant sur le Parc Aile centrale Chambre du Roi

Aile latrale Pavillon

Aile latrale

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Louis XIII

Cour de Marbre

Faade Est donnant sur la Ville

Lintrieur des appartements a t amnag somptueusement. De Chaque ct de la Cour de marbre, deux escaliers conduisent, lun, dun ct, chez le Roi, lautre, chez la Reine. On y a accde par un vestibule trois arcades. Les parterres des appartements du Roi et de la Reine taient recouverts de marbre, puis, par souci dentretien on les remplaa par des parquets en menuiserie. Les stucs des plafonds des salons dApollon, de Mars, de Vnus, de Mercure sont des uvres des frres Marsy. Entre 1671 et 1680, les peintures des plafonds furent excutes par Audran, Jouvenet, Jean-Baptiste de Champaigne et de Coypel. Ces travaux furent poursuivis plus tard par larchitecte Mansart et le peintre Lebrun. Toutes ces transformations permettront Louis XIV de venir Versailles non plus pour quelques journes de ftes mais pour y sjourner.

Les Jardins

Tout comme le chteau, les Jardins de Versailles furent constamment transforms. Autour des nouveaux btiments, les jardins devaient fleurir et les nombreuses fontaines faire couler les eaux limpides. Cest grce la collaboration de Lebrun, de Le Ntre, de Claude Perrault, des Francine, puis de

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Mansart que ces jardins sont de venus de vritables merveilles, marqus par leur varit malgr leurs formes rgulires, dessins pour mettre en valeur les faades du Chteau et pour saccorder ainsi avec le paysage environnant. Pour complter la dcoration des jardins, Franois Girardon fut charg de sculpter des bustes en Bronze inspirs de la mythologie classique, de nombreuses fontaines et des bas-reliefs reprsentant des divinits des eaux pour orner les diffrents bassins. En 1663, lorsque le Roi avait fait planter son potager, il avait aussi fait construire par Le Vau une orangerie, en brique et en pierre, du ct du midi. Elle fut remplace, en 1686, par une seconde orangerie construite par Mansart.

3/ LA PEINTURE AU XVIIe SIECLE

Lascension du classicisme tait favorise par le renouveau religieux qui se manifesta en France ds le dbut du sicle. Livresse paenne de la Renaissance avait effray beaucoup de fidles et prpar une raction, cependant que la Rforme et les luttes religieuses, particulirement intenses et prolonges en France, avaient remis au premier plan des proccupations, les dbats sur la foi et sur le divin. Tandis quune minorit glissait, au contraire, vers le matrialisme et crait le mouvement libertin, qui allait connatre toute son ampleur durant le premier quart de sicle, bien des esprits se ressaisissaient et revenaient aux problmes de la destine et de la conduite humaines. Le retour la morale, donc la matrise de soi et lacceptation des disciplines intrieures prdisposait attnuer dans lart les appels sensuels et le soumettre aux principes dicts par la pense rflchie. Ce renouveau catholique, en mme temps quil dtournait des liberts sans contrle au profit dune lucidit raisonne, pliait lindividu ses lois et prparait ainsi le terrain la rgle classique.

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Ltude de la peinture au XVIIe s. suppose lobservation de trois priodes essentielles :

Il y a dabord les attards du XVIe sicle, les caravagesques franais ayant travaill Rome : Vouet et le premier mouvement baroque, essentiellement parisien.

Les ralistes tels que les Le Nain, Georges de La Tour et les contemporains attachs au portrait, la nature morte et aux sujets de genre.

Les classiques comme Poussin et Le Lorrain et enfin latelier de Lebrun et le style versaillais.

A/ Les caravagesques et le premier mouvement baroque Paris

La peinture qui connat depuis la crise maniriste une vritable dcadence, trouvera sa rgnrescence dans deux courants diffrents mais galement cratifs et dont le rayonnement sera europen. Lun naturaliste et religieux, a pour responsable Michel Angelo Merisi da Caravaggio dit le Caravage (15731610) ; lautre clectique et dcoratif, a pour chefs de file les Carrache, et pour foyer, lcole bolonaise. Le Caravage va provoquer une vritable rvolution. Nhsitant pas transposer les thmes chrtiens les plus traditionnels dans une ambiance brutale due surtout aux violents contrastes dclairage, il cause dsormais dnormes scandales quune vigilante protection cardinalice semploie attnuer. Beaucoup de ses contemporains se sont profondment imprgns de sa crativit. Ses clairages artificiels, insolites, vivement projets, les gestes immobiliss de ses personnages, ses dtails ralistes exposs avec une volont

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expressive, leur confrant un caractre thtral, et le plus souvent, sur des fonds sombres ou noirs destins les faire ressortir, firent cole. Mais le style du Caravage na pas dtermin lui seul, le courant des peintres ralistes, il y a profondment contribu par ses sujets tirs de lobservation de la vie de tous les jours, par ses contre-jours, par son observation sensuelle de la nature et surtout des tres humains. Les Franais qui venaient Rome ny trouvaient plus seulement Raphal ou Michel-Ange mais aussi, en particulier dans leurs glises mmes, les chefsduvre violents que, ds 1600, Caravage y avait accrochs. Le caravagisme avait t accueilli dans toute lItalie, comme une libration attendue des formes que la recherche du beau idal et limitation de la plastique antique avaient rendues obsdantes. En France, tandis que les centres provinciaux, comme Toulouse ou Nancy, sadaptaient au caravagisme, les jeunes peintres revenus de Rome dans la capitale allaient en interprter les leons. Ils nuancrent davantage le tnbrosisme de fantaisie et dlgance, prparant le terrain au dveloppement ultrieur de lart de Lebrun. Ce dernier fut dailleurs lve de Vouet.

Simon Vouet (1590-1649) : il fut form lcole italienne et eut plusieurs

succs mais il fut dtrn au milieu du sicle par le Grand matre Poussin. Au dpart, il sembla se convertir au caravagisme, mais ce qui le sduisit bientt, parce quil y trouvait un champ plus naturel ouvert la profusion de ses dons et la facilit de son abondance picturale, ce fut la rhtorique baroque que la Contre-Rforme, et singulirement les jsuites, avaient promue en Italie. La position de Vouet rappelait celle de Rubens en Flandre. Mais de Rubens, il lui manquait le fcond torrent de vie. Quoique plus lyrique, Vouet se contenta, sur des thmes allgoriques qui contribuaient intellectualiser lart, de dployer les fastes et les charmes dune couleur clatante et lgre, dun dessin ais et

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opulent. Ce peintre sest intress au visage humain et a su exprimer un sens direct, parfois mlancolique et quasi romantique, de la vie intrieure qui est dailleurs un caractre de lart du portrait franais cette poque. Vouet semblait introniser en France le baroque extrieur des Italiens, instrument allgre de persuasion pour les regards.

B/ La peinture du rel

Le temprament franais, par son fondement rural comme par sa sympathie naturelle pour les tres et pour les choses, tait dirig vers le ralisme ou plutt vers un sens potique du rel, dont lart gothique avait dj donn lclatante manifestation. Ce ralisme va, avec le rgne de Louis XIII, se dgager de lart courtois rpandu par lcole de Fontainebleau, puis saffirmer nouveau en attendant quil subisse une clipse sous Louis XIV.

Les Le Nain : Les frres Le Nain Antoine (1588-1648), Louis (1593-1648), et

Mathieu (1607-1677), parmi lesquels Louis brille dun feu plus profond, reprsentent les scnes de la vie la plus humble des paysans, mais ils ny cherchent ni lanecdote, ni le pittoresque. Ils donnent une concentration presque religieuse ces beaux visages, burins par la noblesse dun dur labeur accept, comme un haut destin. Ces paysans franais sont attachs dun amour ancestral leurs terres fcondes, dont ils reoivent le pain et le vin ainsi que des dons de Dieu. Ils apportent une sorte de solennit goter les heures de dtente, o les proches se groupent autour du feu.

Georges de La Tour : (1593-1652) : il naquit en Lorraine. Il fit plusieurs

voyages en Italie. On le dit caravagesque indirect par lintermdiaire de Gentileschi et des Saraceni. Mais son raffinement, sa ligne pure, claire et simple,

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ses gestes noblement retenus, dune grce tendre ou douloureuse, aussi bien que ses visages lisses mystrieusement clairs de lintrieur, sont des apanages propres. Ils confrent ses ouvrages un caractre grave, mouvant et prcieux la fois. Par son got de lombre et de la nuit, il est profondment tnbrosiste. Il fut inconnu au XVIIe s. et rhabilit seulement au XXe sicle.

C/ Les peintres classiques :

Nicolas Poussin (1593-1665) : Poussin a sjourn en Italie ds 1624. Il

entra ainsi que son concitoyen Claude Le Lorrain dans latelier dun des lves des Carrache, Le Dominiquin. Lun et lautre se reliaient ainsi lenseignement oppos celui du Caravage, pour qui Poussin montra toujours de laversion. LAcadmie des Carrache a t ouverte Bologne en 1585. Leur art devait attacher les jeunes Franais comme une bauche de lquilibre auquel ils aspiraient : on y trouve, en effet, un ralisme de base, qui va parfois trs loin mais qui salimente surtout dans la contemplation de la nature. Mais le travail de lintelligence sempare de cette donne, si substantielle et dense, et vise lorganiser et lui confrer un ordre qui la rende docile aux usages dcoratifs. Poussin, quant lui, avait une trs haute ide de lart pour lasservir ainsi lornement des palais et au cadre de la vie, ft-elle princire. Pour lui, luvre dart est une haute ralisation de lesprit. Aussi tait-il convaincu que le classicisme italien tait plus favorable ses buts comme sa nature, en assurant lharmonieux dveloppement de la part sensible comme de la part abstraite. Les tableaux de Poussin se caractrisent par leur accent di terroir, leurs terrains gras et humides et la forte charpente paysanne de leurs personnages. Cette matire si dense, vie sensible et vie profonde viennent lanimer. Poussin associe lart sensuel et lart

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recueilli, les scnes lyriques et les scnes panthistes mais il les ordonne dans un art soumis lentendement, raisonn et ambitieux dintellectualit.

Claude Gelle dit Le Lorrain (1600-1682) : parti, inculte de la Lorraine, il

arriva en Italie ds lge de treize ans. A linstar de Poussin, il fut fortement marqu par le Dominiquin. Nayant pas trop succomb la raison toujours triomphante, il laisse couler en lui, plus fraches, plus jaillissantes, les sources de la sensibilit. Lui aussi compose avec rigueur les masses de ses arbres, les faades de ses palais, mais il est bloui par les jeux de la lumire qui les dore, les rougit, les caresse. Si Poussin avait trop laiss dominer en lui la raison ordonnatrice et rigoureuse jusqu touffer ses autres dons, Claude Le Lorrain, bien que disciplin par la logique, spanouit dans lmotion qui le mne la posie.

Charles Lebrun et le style versaillais (1619-1690) : la doctrine de Poussin,

durcie, systmatise, appauvrie de ses ressources sensibles et profondes, va tre formule et codifie par lAcadmie Royale de Peinture et de Sculpture qui a par ailleurs form Charles Lebrun. Elve de Perrier, puis de Vouet, il accompagna Poussin en Italie en 1642. Il sorienta vers la grande dcoration. Lebrun, rformateur de lAcadmie, inspirateur des confrences qui en formulaient les doctrines, auteur inlassable de vastes dcors et de plafonds, dictateur pliant ses instructions aussi bien les sculpteurs du parc de Versailles que les ornemanistes, faisant tisser les tapisseries des Gobelins sur ses propres cartons, cra, imposa, rpandit le style du Grand Roi, quon a voulu tre celui du Sicle, en glissant irrmdiablement le classicisme vers lacadmisme formaliste et doctrinaire. Pierre Mignard sera son principal rival et successeur vers la fin du sicle.

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Conclusion

Le XVIIe sicle sera surtout marqu par la puissante personnalit du RoiSoleil, par un esprit doctrinaire et rigoureux et par la domination du classicisme de Poussin et de lacadmisme de Lebrun. La France sduit dsormais lEurope par ce don de tout comprendre, de tout exprimer en termes rationnels, intelligibles, par-del le secret des sensibilits particulires. Elle la sduira bientt au sicle suivant, par le dveloppement inou des techniques de lart de vivre.

Support audio-visuel (Diapositives, film) / Cf. Annexes

Film documentaire Versailles, le temple solaire. Versailles (chteau et jardins) Portrait de lArtiste de Simon Vouet Allgorie la Richesse. Portrait dans un intrieur de A. Le Nain La famille des paysans de L. Le Nain Les joueurs du tric-trac de M. Le Nain La Nativit de Georges de La tour Le Prisonnier. Enlvement des Sabines de Poussin Linspiration du pote. Orphe et Eurydice. Portrait de Turenne de Lebrun Portrait du Chancelier Sguier et de sa suite. Film documentaire ; Le Tricheur de Georges de La tour. Bibliographie

Histoire de lart en Occident, traduit de langlais par Stan Barets, Image et

Page, Flammarion 4, Paris, 1990. Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris.

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Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. Sophie Bjart, Claude Mignot, Histoire de lart (XVe-XVIIIe sicles), Flammarion, 1996. Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. Andr Chastel, Lart franais (XVIIe et XVIIIe sicles), Flammarion, Paris, 1995. Versailles, Chne, Paris, 1985. Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994.

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LART AU XVIIIe SIECLE EN FRANCE

Introduction

Aprs un XVIIe sicle chrtien, monarchique et classique, stable en somme, survient le XVIIIe sicle, priode mouvemente qui a abouti une rvolution et un ordre nouveau. Le rgne de Louis XIV avait marqu lapoge de la monarchie franaise. Le XVIIIe sicle voit son dclin et sa chute.

Relchement des murs et de lautorit sous la rgence du Duc dOrlans. Faiblesse de Louis XV qui se laisse commander par ses favorites. En parallle, LAngleterre et La Prusse deviennent des forces redoutables. Louis XVI sengage dans la voie des rformes mais il se heurta lopposition des Privilgis. Crise financire / Faible personnalit du roi. Epanouissement des Salons qui commencent recevoir les Encyclopdistes (Fontenelle, Marivaux, Montesquieu, etc.)

Le XVIIIe sicle a la passion des ides. Lesprit philosophique qui se dveloppe se caractrise par une entire confiance dans la raison humaine charge de rsoudre tous les problmes et par une foi optimiste dans le progrs.

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XVIIIe. S.

1re moiti Rationalisme Philosophique lyrisme Pouvoir de la raison Voltaire

2me moiti Sensibilit prromantique / Rousseau / Diderot

Lart franais du XVIIIe sicle est rest fidle la tradition classique dfinie au sicle prcdent, mais il affirme une richesse dinvention, une diversit des formes, une facult de renouvellement qui traduisent bien le bouillonnement dides et le got de libert du sicle.

Larchitecture : on construit beaucoup au XVIIIe s. : des ensembles

urbains, comme la place Louis XV Paris, de beaux htels particuliers qui peuplent le faubourg Saint-Germain et le faubourg Saint-Honor. Les principaux architectes sont R. de Cotte et Boffrand au dbut, J.A. Gabriel la charnire du sicle (lEcole militaire, Le Trianon), Soufflot, V. Louis et Ledoux la fin. La libert architecturale lpoque Louis XV et le got du style rocaille se donnent libre cours dans lamnagement intrieur de lappartement et dans la dcoration ; mais aprs le milieu du sicle, on revient aux lignes droites et svres quinspire le retour lantique.

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La sculpture : elle devient objet dart, sintroduit dans la dcoration des

appartements, se multiplie sous la forme des bustes, commands en abondance aux artistes, puis de petits sujets en terre cuite et en porcelaine. Les plus clbres sculpteurs de ce sicle sont Bouchardon et Jean-Antoine Houdon.

LA PEINTURE DU XVIIIe SIECLE

La peinture reflte, plus que les autres arts, la diversit et la sensibilit du sicle, elle en suit les courbes et la mode : got des scnes galantes et des scnes de genre sous la Rgence et Louis XV ; peinture moralisante et sensible dans la seconde moiti du sicle ; retour lantique la veille de la Rvolution.

A / Peinture de scnes galantes

Antoine Watteau (1684-1721) : fut le vritable fondateur de la peinture du XVIIIe sicle. Il sinsurge contre lesprit classique et protocolaire impos par le vieux roi Louis XIV. Il fut peintre de scnes militaires ses dbuts.

Ralisme direct qui rappelle celui des Le Nain. Evocations potiques des sductions de la femme et de lamour. Peinture qui fait appel la rverie, la sensibilit. Richesses sensuelles de la couleur rvles par les Vnitiens et Rubens. Min par la maladie, Watteau tente de donner corps aux aspirations les plus intimes de son tre, aux mirages les plus expressifs de son cur au lieu de se consacrer lobservation du rel. Sest inspir des personnages de la Comdie italiennes, dont son premier matre Claude Gillot tait lhistoriographe. Ces personnages lui offraient, avec leurs costumes de fantaisie, le monde semi irrel dont il avait besoin.

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Dpassant ses propres continuateurs, Watteau esquisse le romantisme, en concevant ses uvres comme le langage et la confession de son me. En outre, il lana la vogue des ftes galantes et ses lves maintinrent son sillage jusquau milieu du sicle et mme au-del.

B/ Le style Rococo ou Rocaille 3

Le nouveau rgne (celui de Louis XV) transforme les vastes pices dapparat de Versailles en petits appartements. Le sens de la vie et de ses plaisirs anime cette socit, o la dominante fminine lemporte nouveau. Si le roi est au sommet, il dlgue son autorit en matire dart sa favorite la marquise de Pompadour. En 1763, la charge de premier peintre du Roi fut donne Boucher.

Franois Boucher (1703-1770) :

Tradition des peintres de scnes galantes, issue de Watteau et celle de la virtuosit thtrale des dcorateurs officiels. Thmes voluptueux qui sopposent laustrit des acadmies de Lebrun (nudits-dshabills). Langage neuf : celui du rococo, aboutissement maniriste, en quelque sorte, du baroque du XVIIe s. Le style nouveau semble tre fait pour le dcor de pompe. Boucher va ladapter la dimension des boudoirs.

Jean-Honor Fragonard (1792-1806) : peintre de lamour et de la joie de

vivre, dou dune virtuosit blouissante, ayant pratiqu tous les genres,
3

Le style rocaille correspond au style Louis XV. Cest aussi lpoque Pompadour . Tout se met danser dans le dcor qui reflte la frnsie de vivre. Ce style se caractrise par la profusion des ornements contourns , par la recherche dune grce un peu mivre et par la fantaisie des lignes rappelant les volutes des coquillages.

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dessinant beaucoup, Fragonard rsume dans son uvre tout une part contraste du XVIIIe s. Elve de Boucher Paris, il simprgne Rome de lart italien, tudie Rembrandt et Rubens. Peinture de lamour, des nus gracieux panouis dans la clart. Il dpasse Boucher : par la seule audace de son pinceau, il invente une ralit inconnue, plus fluide, plus ardente que la vraie. Sil reste comme boucher, le chantre sensuel de la femme, il sait dpasser la chair : il voque lamour.

C/ La raction raliste de la bourgeoisie

La classe bourgeoise va ragir contre les outrances dun luxe qui la choquait et lcrasait. Laristocratie menait en effet, une vie factice, baignant en pleine fantaisie. Mais grce la bourgeoisie qui prparait patiemment la Rvolution, que le ralisme continua son cours parallle aux virtuosits et au raffinement de la noblesse.

Chardin (Jean-Baptiste Simon) (1699-1779) : il fut contemporain de

Boucher. Chardin maintient les solides et discrtes vertus de la classe moyenne et ignore le luxe de la haute socit. En lui, revit ce ralisme que la France cultivait depuis le Moyen Age, bas sur lobservation et la posie. Peinture des natures mortes. Scnes de la vie quotidienne. Couleurs, matires, lumires harmonieuses. Tendresse pour les tres et les choses. Cependant, obissant une svrit croissante que favorise la technique plus froide des modles hollandais, la peinture de genre va se glacer, la fin du sicle.

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Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) : avec ce peintre, la veine bourgeoise

offre un autre aspect : il ne suffit plus que lart voque la vie familire et sans apprt et quelle le fasse avec toute lexactitude du ralisme ; il convient que la vrit serve, quelle apporte au spectateur un enseignement profitable. La peinture morale se dressera comme un reproche muet mais loquent en face des lgrets dune aristocratie quil importe de discrditer dsormais. Greuze a t trs influenc par le discours de Rousseau et de son ami Diderot.

D/ Vers le noclassicisme

Le mouvement archologique, suscit par les fouilles dHerculanum et de Pompi a suscit un retour lantiquit et une raction contre le baroque et le rococo dont on rprouvait les ornements tortueux et extravagants . La bourgeoisie, pour marquer son esprit distinctif, pour laffirmer par lart et aussi pour satisfaire ses tendances profondes, avait rclam une moralit de la peinture (ressaisissement classique le noclassique).

Jacques-Louis David (1748-1825) : parti pour Rome en 1775, il renona dfinitivement la manire du XVIIIe s. Il deviendra le dictateur des Arts sous la Rvolution, puis sous lEmpire et tel Lebrun dont il aura la lourde autorit, il psera jusque sur lvolution du meuble, par son influence sur les frres Jacob. David, viril par raction contre les complaisances fminines du XVIIIe s., il exalta non plus les grces et la douceur aimable de vivre mais lnergie, la force tendue de lhomme, la volont de grandeur.

Ainsi, le XVIIIe sicle sachve avec le peintre David dont pourront se rclamer les deux coles matresses du sicle suivant : - classique/ romantique.

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Support visuel (diapositives) / Cf. Annexes Lhtel Soubise (Extrieur et intrieur) Le petit Trianon LEcole militaire La fontaine de Grenelle de Bouchardon. Le buste de Louise Brongniart de Houdon. LEmbarquement pour Cythre de Watteau.

Gilles. Lamour Paisible. Venus et Vulcain de Boucher Le Djeuner. Le Moulin. Les Baigneuses de Fragonard. La Raie de Chardin. Le Bndicit. La maldiction paternelle de Greuze. Laccorde du village. Le Serment des Horaces de David. La mort de Brutus.

Bibliographie

Page, Flammarion 4, Paris, 1990. Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. Sophie Bjart, Claude Mignot, Histoire de lart (XVe-XVIIIe sicles), Flammarion, 1996. Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. Andr Chastel, Lart franais (XVIIe et XVIIIe sicles), Flammarion, Paris, 1995. Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994.

Histoire de lart en Occident, traduit de langlais par Stan Barets, Image et

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LART AU XIXme SIECLE EN FRANCE

Introduction

Le XIXe sicle est une priode mouvemente qui a vu se succder sept rgimes politiques (le Consulat, le 1er Empire, la Restauration, la Monarchie de Juillet, la 2me Rpublique, le Second Empire, la 3me Rpublique). Mais cest aussi une priode dintense activit conomique et intellectuelle : Progrs scientifique : travaux de Pasteur, de Pierre et Marie Curie sur le radium. Invention de la machine vapeur. Philosophie positive dAuguste Comte. Expansion coloniale en Afrique du nord.

Le XIXe sicle a surtout connu un panouissement littraire et artistique. En littrature : on notera la naissance de trois courants littraires

savoir le romantisme (Lamartine, Musset.) ; le ralisme (Balzac, Flaubert, Stendhal, Zola) ; le symbolisme (Mallarm, Baudelaire, Verlaine, Rimbaud).

En architecture : passionn durbanisme, Napolon III va ordonner le de Paris afin de moderniser ses battisses et immeubles. La

ramnagement

transformation de la capitale sera associe au nom dHaussmann qui va entreprendre dnormes travaux publics comme la cration de grands boulevards afin dviter les meutes, lclairage des avenues, linstauration dun systme dvacuations des eaux uses pour plus dhygine, la cration des halles centrales

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de Paris

(Victor Baltard), la construction de grands magasins et des gares

(Hittaf). Mais la plus grande ralisation sous le Second Empire reste lOpra de Paris ralise par Charles Garnier qui sinspirera de lart renaissant italien et du rococo du XVIIIe sicle. Lensemble affichera une exubrance monumentale, un style opulent. Sous la troisime rpublique, lesprit du Second Empire va se perptuer avec la ralisation de deux monuments parisiens en loccurrence : La Tour Eiffel, tour mtallique de 300m rige par Gustave Eiffel lors de lExposition universelle de 1889 et La Basilique du Sacr-cur en 1876.

En sculpture : Deux noms marqueront lhistoire de la sculpture au XIXe

sicle : *Auguste Rodin (1840-1917) qui se passionnera pour la Renaissance italienne et surtout pour luvre de Michel-Ange. Soucieux de reproduire la ralit, il sera attir toute sa vie par le problme du mouvement et de la lumire. De ses uvres, nous pouvons retenir Le Penseur, Les Bourgeois de Calais,

lHomme qui marche.

*Camille Claudel (1864-1943) qui vivra une grande passion avec Rodin mais atteinte folie, sera interne dans un asile pour alins durant 30 ans. Son uvre la plus clbre est lge mr.

En photographie : cet art va se dvelopper essentiellement durant la

deuxime moiti du XIXe sicle. Ne de la peinture, la photographie saffirmera avec le portraitiste Nadar et se confirmera grce la thorie de la photographie des couleurs tablie par Charles Cros.

LA PEINTURE FRANCAISE AU XIXe S.

La peinture sera essentiellement marque par quatre courants :

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Le Noclassicisme : David, Ingres. Le Romantisme : Delacroix, Gricault. Le Ralisme : Corot, Courbet, etc. LImpressionnisme : Manet, Monet, Renoir, etc.

1/ Le Noclassicisme

Ce courant pictural est n vers la fin du XVIIIe sicle (Cf. Cours Peinture XVIIe). LEmpire na fait que prolonger le mouvement dj amorc par le style dit Louis XVI vers le dpouillement et la rigueur antique. Le modle classique, dj consacr pendant la Rvolution, devient, avec Napolon, le signe extrieur lexpression artistique de la grandeur et de la puissance impriales. Cest ainsi que lon vit Paris se couvrir de temples, darcs de triomphe et de basiliques la manire dune Rome ressuscite.

Jacques-Louis David

Gagn la cause de la Rvolution, David va devenir le responsable des Arts du Nouveau Rgime. Il met son classicisme svre au service de la Rvolution dont il exalte la noblesse, lhrosme et la vertu. Il entame en 1790 une srie dtudes sur Le Serment de paume qui reste inachev et rend hommage aux martyrs : Marat assassin (1793) qui sera salu par Baudelaire comme une des grandes curiosits de lart moderne. A la chute de Robespierre en 1794, il est arrt et incarcr puis libr en 1795.

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Sous Napolon 1er, il fut contraint dabandonner son rve antique pour raliser des portraits de lEmpereur. Il excuta deux normes commandes : Le Sacre de lEmpereur (1805-1807) et La Remise des Aigles (1810). Son atelier compte cette poque comme lves : Ingres, Gros et Girodet. Sa gloire est sans gale. Toutefois, avec le retour des Bourbons, il doit sexiler comme rgicide et se fixe alors en Belgique. Cette priode marque un net dclin de son art.

Ingres (1780-1867)

Il y a dans sa peinture une attitude la fois morale et esthtique trs personnelle et anticonformiste. Ce mridional ardent, inquiet, sauvage, se rvolte contre la doctrine du beau idal et recherche la vrit du caractre individuel. Il accentue le pouvoir expressif de la forme et du contour au moyen dexagrations et mme de dformations, dans un style volontiers archasant. Soutenu dans sa jeunesse par les romantiques, il est considr dans son ge mr comme le chef de lcole classique. Il a reu une solide formation chez David, au contact de camarades attirs par larchasme. Il a peint des portraits toute sa vie, souvent contre son gr. Pourtant presque chacun deux est un chef-duvre par la vrit du caractre, lautorit du dessin, lclat des coloris, en accord avec la personnalit du modle. Ingres semble avoir t hant toute sa vie par le nu fminin, dont les principaux prototypes sont fixs ds sa jeunesse.

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Raliste qui prconise une fidlit nave lobjet, mais aussi styliste qui simplifie et dforme pour mieux exprimer, Ingres, avec son gnie et ses contradictions, fascine notre poque.

Cf. Diapositives / commentaires / Cf. Annexes - Oedipe et le Sphinx. - La petite baigneuse.

2/ Le Romantisme

Le Romantisme en France prend une allure de contestation agressive, dexagration provocante en face du conservatisme bourgeois . Do chez certains romantiques mineurs, un art outrancier et tapageur, plus soucieux de pittoresque que dexpression de la vie intrieure. La peinture lpoque du Romantisme (rgnes de Louis XVIII, Charles X et Louis-Philippe) a revtu en France plus quailleurs, des formes diverses et contradictoires. Les uns Gricault et Delacroix- dous dune puissante imagination visuelle et soutenus par les innovations picturales des Anglais, sexpriment par la couleur et par la matire ; dautres Paul Delaroche ou Horace Vernet- plus clectiques, traitent des sujets romantiques sans renouveler les moyens dexpressions ; les paysagistes, au contraire, inventent des factures adaptes leur nouvelle vision de la nature. Les conditions de la peinture au XIXe s. ne sont pas, en apparence, trs diffrentes de celles de lAncien Rgime : lInstitut (Acadmie des Beaux-Arts) prtend rgenter les arts, mais il le fait avec beaucoup plus dintolrance, au nom dune doctrine noclassique sclrose et anachronique. Toutefois, lclectisme

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succde peu peu au davidisme, et lhistoire contemporaine rivalise avec les sujets classiques. Par ailleurs, les Salons et les expositions prives sont commentes par de nombreux critiques dart, conservateurs ou ouverts aux avant-gardes :

Delescluze, Stendhal, Gautier, Baudelaire. Dans lArt romantique et Les

Curiosits esthtiques, ce dernier exalte limagination, reine des facults , la

spiritualit et surnaturalisme . Delacroix est, pour lui, le peintre par excellence, par son imagination comme par son sens de la couleur. Comme en littrature, la peinture romantique se caractrise par la primaut de la vision subjective, par la libert de lartiste traiter le sujet qui linspire, par lexaltation des passions et par la clbration de paysages mlancoliques : Contestation de lacadmisme prn par le culte de lart antique. Primaut accorde la couleur au dtriment du dessin. Importance de la technique du clair-obscur. Prfrence des scnes mouvementes et refus des scnes statiques. Palette riche et chaude.

Delacroix (1798-1863) :

Ardent, passionn, Delacroix conquiert peu peu la matrise de soi. Romantique fougueux dans sa jeunesse, il volue vers une sorte de classicisme serein sans rien renier dessentiel. Ce qui lintresse, ce nest pas le pittoresque extrieur, mais la vie de lme et de lesprit.

Il a su associer dans sa peinture la veine romantique de linspiration et les autres aspirations du sicle. Ce peintre tait tiraill entre un cur romantique

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et un got classique. Il a su traduire par son art le dsir aussi passionn de dure que dphmre. Il renouvelle la peinture, sans esprit de systme, par lusage sensible des reflets, de la technique du flochetage (hachures colores qui annoncent le pr-impressionnisme). Mais cest avant tout un homme dimagination, sans cesse branl par ses lectures et par le spectacle de la vie. Par ses coloris chauds, par sa facture modifie, par son vocation de lOrient et surtout par son intensit dramatique, luvre de Delacroix fait date. Il cherche avant tout la couleur brillante, chatoyante qui sadresse la sensibilit du spectateur (absence de couleurs sombres). Afin de mieux jouer sur lombre et la couleur, Delacroix sest inspir dune loi physique pour fonder sa thorie des complmentaires : Il part de la composition du spectre solaire (couleurs de larc-en-ciel) : violet / Indigo /bleu/ vert/jaune/ orange/ rouge Trois de ces couleurs sont primaires, fondamentales : rouge/bleu/jaune Et les trois autres sont binaires ou mixtes : vert (bleu+jaune)/ violet (bleu+rouge)/orange (rouge+jaune). Chacune de ces couleurs binaires est la complmentaire de la couleur primaire qui nentre pas dans sa composition.

Attach lambassade du Duc de Mornay auprs du Sultan du Maroc, il voyage en 1832 Tanger , en Andalousie, Fez, puis Alger, remplissant ses carnets de croquis et daquarelles dont il tirera par la suite de nombreux tableaux (Les

Femmes dAlger, Les Dernires paroles de Marc Aurle). Il dcouvre la lumire

et la couleur de lOrient mais aussi des modes de vie proches de ceux de la Grce antique.

82

Delacroix devient aussi un grand dcorateur monumental avec les ensembles du Salon du Roi et de la bibliothque du Palais Bourbon et celle du Palais Luxembourg.

Cf. Diapositives / commentaires / Cf. Annexes - La Grce expirant - Le Caid - Sardanapale - Femmes dAlger

Ingres et Delacroix reprsentent les deux grands sommets de la peinture franaise la priode romantique mais tout semble les opposer :

Ingres - Idaliste - Dessinateur - Cherche de la perfection colores - Puret des lignes inventif - Rigueur formelle - Elgance du dessin - Le plus romantique des classiques romantiques

Delacroix - Lyrique - Coloriste - Peint par masses

- Gnie tourment et

- Violence passionne - Got du mouvement - Le plus classique des

83

Gricault (1791-1824)

Descendant dune vieille famille monarchiste, Thodore Gricault perd sa mre en 1801 et en garde un souvenir mlancolique. Il reoit une excellente ducation au lyce imprial o les principes au dessin lui sont enseigns par un lve de David, Bouillon qui sera le professeur de Delacroix au mme lyce. Brillant cavalier et excellent dessinateur, Gricault entre latelier de Vernet frquent par une jeunesse lgante et raffine. Cest l que spanouisse le dandysme naturel de Gricault. Sa passion pour les chevaux lamne frquenter rgulirement les cirques, les manges et les champs de course. Au salon de 1812, il expose Un officier de chasseurs cheval de la Garde impriale que le jury nhsita pas placer au Murat de Gros. uvre monumentale de trois mtres de haut, elle surprend par sa fougue et son brio. En dcembre 1816, il part en Italie, visite Florence et Rome. Il y peint La course des chevaux barbes. De retour Paris en 1817, il apprend le naufrage de la frgate La Mduse au large des ctes du Sngal. Il en tire un norme tableau qui est aussi un pamphlet. Il sy inspire de Michel-Ange en mettant laccent sur la puissante musculature des naufrags et y dveloppe le thme de lespoir et du dsespoir des hommes crass par le destin. Au salon de 1819, luvre expose sous le titre Un naufrage fit courir tout Paris qui dcouvrait en Gricault un peintre de gnie. Gricault mourra peine g de trente-trois ans mais son influence nen sera pas moindre sur ses contemporains. Delacroix qui fut son condisciple ladmirait au point de se vouloir son lve respectueux. Hant par lart de peindre, il a consacr les deux dernires annes de sa vie reprsenter des alins mentaux. Les portraits frappent par leur ralisme 84

pathtique et mme angoissant comme en tmoigne le portrait de lAlin cleptomane (1822).

Cf. Diapositives / commentaires / Le naufrage de la Mduse. Le Cleptomane.

3/ Le Ralisme

Le puissant dveloppement technique et industriel de lAngleterre, suivie par la France, accuse les dsquilibres conomiques et provoque de profonds bouleversements sociaux (Marx et Engels publient Le Manifeste communiste en 1847). Ce mouvement dides aboutit Paris au soulvement populaire de fvrier 1848. La classe ouvrire prend le pouvoir sur les barricades, mais sa vie est de courte dure : Louis Napolon Bonaparte est lu prsident de la Rpublique et fait proclamer lEmpire en 1852. Lenrichissement rapide des classes aises, les grand travaux dHaussmann Paris, la construction et la dcoration de grands difices publics Paris et en Province, la vie de cour et les ftes, la vie mondaine, le mcnat de la famille impriale et du gouvernement, une politique artistique somme toute tolrante et clectique procurent aux artistes de nombreuses commandes. Le Ralisme, mouvement spcifiquement franais, est li au courant dides rpublicain et socialiste qui aboutit la rvolution de 1648. Les aspirations ralistes avaient devanc le courant lui-mme. Le dveloppement de lintrt pour le paysage, avec Corot, ouvre la voie au Ralisme. Ce courant se propose de ragir par lobservation objective, contre les excs de limagination et de la littrature dans lart romantique, jug dpass. La philosophie positiviste de Auguste Comte et plus tard de Taine, lide du progrs scientifique et

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matriel expliquent ce nouveau courant esthtique, au moins autant que les ides humanitaires. En peinture, bien quil y ait toujours eu un courant raliste qui sest

dvelopp paralllement lart maniriste ou acadmique (les frres Le Nain, Chardin ou Greuze), le terme ralisme a fini par dsigner lcole du XIXe sicle (1840-1860) qui a ragi avec vigueur particulire contre le romantisme essouffl et lacadmisme des noclassiques attards.

Le ralisme repose sur une revendication de libert, la ngation de lidal au profit de la ralit matrielle, concrte. Il rejette les conventions bourgeoises qui occultent la ralit en en envoyant une image faible et artificielle. Selon Courbet, le devoir du peintre est de ne reprsenter que des chose relles et existantes.

La peinture de paysage

Le paysage a jou un rle dcisif dans la transformation de la peinture du XIXe s. Rien de plus oppos au Romantisme de Huet et de Hugo, que lart mesur et la sensibilit discrte de Corot, un classique authentique, dbarrass des thories acadmiques, annonciateur des paysagistes naturalistes de Barbizon et des impressionnistes.

Corot (1796-1875) : il apprit de ses matres adeptes du paysage

historique (Michalon, Bertin, DAligny)- composer un paysage et travailler sur le motif. Les tudes directes daprs nature, qui conservent toute la fracheur de limpression premire, sont prfrables aux compositions plus labores latelier quil envoya toute sa vie aux Salons.

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La distinction entre tableau et tude perd pour lui de son importance : lhabitude de travailler en plein air devient gnrale en Europe, notamment dans la campagne romaine o se rencontrent des artistes de toute origine. Sa premire peinture fut fermement construite et empte (exp. Le

Forum, Le Colise o la lumire, les valeurs, les nuances du coloris et de

latmosphre sont notes avec justesse). Un changement se produit dans son art autour de 1850 avec les grands paysages lyriques et vaporeux comme Le Souvenir de Mortefontaine (peinture lumineuse, sensible et potique). Corot fut aussi un peintre de figures pensives comme La Dame en bleu. Cf. Diapositives / commentaires : Le Pont de Mantes.

Courbet (1819-1877) : fils dun propritaire terrien dans le Jura, il y

puisera lessentiel de son inspiration. Sa formation est en partie celle dun autodidacte : il travaille surtout dans les ateliers libres et au Louvre. Ses premires crations sont pour la plupart des portraits de famille ou damis. Il peindra plus tard plusieurs allgories sur lhomme et la politique. Probablement sous linfluence de Champfleury, Courbet peint Une aprs-dne

Ornans qui obtient un grand succs au Salon de 1849 : cest un portrait de ses
amis dans un intrieur paisible et intime, comme les tableaux de genre hollandais, mais avec des personnages grandeur nature. Aprs plusieurs checs et des uvres de combat qui suscitrent tant de polmiques, Courbet ne cherche plus qu exprimer la vie puissante de la nature grce son superbe mtier de peintre : Les Demoiselles de bords de la Seine (1857) annoncent des thmes impressionnistes. Il modle avec sensualit des nus fminins (Le Sommeil) ou de rousses chevelures.

87

 Il aime reprsenter les sites sauvages des environs dOrnans. Il frquente la cte normande et compose de somptueux bouquets et de solides natures mortes qui semblent vivantes. Au cours de voyages en Allemagne et en Belgique, il expose ses ides sur lart et sur la socit et suscite des adhsions au Ralisme. Dlgu aux Beaux-Arts sous la Commune, il est accus ensuite davoir provoqu la destruction de la Colonne Vendme, emprisonn et condamn payer la restauration. Il meurt en Suisse en 1877.

Cf. Diapositives / commentaires / Cf. Annexes Enterrement Ornans. La Rencontre.

4/ Limpressionnisme

Cest

un

journaliste,

Louis

Leroy,

qui

serait

lorigine

du

mot

impressionnisme. Il sest inspir, en effet, du titre dune des toiles de Claude Monet Impression, soleil levant , prsente chez Nadar, pour dcrire la premire manifestation de la Socit cooprative dartistes peintres, sculpteurs, graveurs, dans un article intitul Lexposition des Impressionnistes. Limpressionnisme est une nouvelle manire de peindre en fonction dune nouvelle manire de voir. Cet art pictural consiste rendre purement et simplement limpression visuelle, telle quelle est ressentie matriellement par lartiste, sans se proccuper de rgles gnralement admises jusqualors. Ainsi, le peintre ne peindra plus ce quil sait des choses, ou que sa formation lui a appris, mais ce quil voit. Il va surtout travailler en plein air, directement sur le motif pour traduire ses impressions fugitives. Une fois cette sensation enregistre, il

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doit la peindre vite en atelier pour voquer les aspects les plus fugaces, les plus phmres. Il est prciser quavant les impressionnistes dj, au milieu du XIXe sicle, Corot et Courbet ont jou un rle dterminant dans lvolution dun art donnant lillusion relle du plein air par le rendu de latmosphre, les nuances raffines des coloris, la lumire vive. Delacroix, pour sa part, a annonc ce nouveau courant pictural grce sa technique du flochetage4 et sa thorie sur les complmentaires et les reflets.

Caractristiques et techniques impressionnistes

La peinture impressionniste se caractrise par : La peinture en plein air : les peintres vont puiser dans la nature une vision subjective perue un moment prcis de la journe en cherchant fixer lphmre. La fragmentation de la touche : Pour tenter de raliser sur la toile les vibrations fugaces des reflets de leau ou de la neige, les impressionnistes ont recours des touches nouvelles, fragmentes, dabord avec des traits larges, ensuite des touches multiples dites en virgules et plus ou moins juxtaposes les unes par rapport aux autres. Cette fragmentation des touches qui traduit les reflets de leau va sappliquer galement au ciel, aux arbres, aux collines, tous les lments du paysage. Eclaircissement des couleurs : La gamme devient systmatiquement claire et les ombres elles-mmes colores. Les gris et les bruns font place aux

Le flochetage est une technique qui consiste morceler et fragmenter des touches au premier plan.

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couleurs pures du spectre, accordes ou mlanges selon la loi des complmentaires.5 La division des tons et la juxtaposition des couleurs : les toiles

impressionnistes

donnent une impression dsordre, de manque dharmonie

parce que les peintres ne respectent pas les rgles chromatiques classiques et juxtaposent les couleurs les plus contrastes. La fluidit et limprcision des formes : les contours des tres et des choses, le model des volumes se dissolvent sous leffet de la lumire. Ce caractre fluide, arien est accentu par la rverbration de la mme couleur dans toutes les parties de la toile. Le rejet de la composition symtrique et quilibre au profit dune composition dcentre, asymtrique Refus galement du model et du clairobscur. Le non finito : manquant de contours et dharmonie apparente, la toile parat inacheve. Cest donc la peinture elle-mme qui est donne voir et non le sujet reprsent. labolition du cadre dor : jusqualors, les toiles taient places dans un cadre dor dont le brillant criard, modifie ou dtruit selon les impressionnistes, laccord du tableau.

Peintres impressionnistes

Trois peintres ont marqu le courant impressionniste : Edouard Manet qui a annonc limpressionnisme (le pr-impressionnisme), Claude Monet qui a donn

Les impressionnistes ne retiennent que les couleurs du prisme (celles de larc-en-ciel). La loi des complmentaires propose par le physicien Chevreul stipule que chaque couleur tend colorer de sa complmentaire lespace environnant. Il en rsulte que lombre dun objet se teinte toujours lgrement de la complmentaire de la couleur de lobjet. Les couleurs binaires sont le bleu, le rouge et le jaune. Les complmentaires sont le vert, le violet et lorang.

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des assises ce courant, Auguste Renoir6 qui va dvelopper les technique impressionnistes (post impressionnisme). Edouard Manet (1832-1883) : Manet a tudi la peinture en Italie, en Hollande puis en Espagne. Il fut trs attir, ds ses dbuts et avant son sjour en Espagne, par la peinture de Vlasquez, de Murillo, de Goya puis subit plus tard linfluence des matres de lestampe japonaise. En 1863, il expose au Salon des Refuss, devenant alors le chef des nouvelles tendances indpendantes et prsidant avec Zola les runions du caf Guerbois. En 1867, il expose avec Courbet. Plusieurs de ses peintures provoquent le scandale. Jusquen 1870, il refuse de peindre en plein air mais petit petit, sous linfluence du jeune Claude Monet, il peindra sur le motif en claircissant sa palette. Cependant, contrairement aux impressionnistes, il nabandonnera pas, comme eux, les noirs et les gris. Cf. Diapositives et commentaires / Cf. Annexes Djeuner sur lherbe. Lola de Valence.

Claude Monet (1840-1926) : n Paris, Monet passe une partie de son enfance au Havre o il fait la connaissance de Boudin qui lencourage peindre en plein air. Il frquente lAcadmie suisse, peint Fontainebleau puis Paris. Sa peinture se caractrise par des couleurs claires lintensit lumineuse du plein air, voque lirisation nacre de la neige et de la glace. Vers la fin de sa carrire, les uvres de Monet vont du ralisme strictement impressionniste au monde du visionnaire, de lvanescent, de labstraction colore.

Cf. Diapositives et commentaires / Cf. Annexes 6

Les coquelicots. La cathdrale de Rouen.

A ct de Renoir, on citera Czanne, Sisley, Seurat, Lautrec, Gauguin, etc.

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Impression, soleil levant.

Auguste Renoir (1841-1919) : n Limoges,il frquente lEcole des Beaux Arts, rencontre Monet et Sisley et vont ensemble peindre en plein air dans la fort de Fontainebleau. Il sera essentiellement influenc par Delacroix et Courbet. De 1870 1883, il adopte la technique impressionniste en lappliquant non seulement au paysage mais la figure et au nu en plein air. Puis, la suite dun voyage en Italie, il tudie les grands matres et de retour Paris, il se passionne pour Ingres. Renoir peint des nus opulents et des portraits avec des nus de forme robuste et lastique aux dominantes de rouge et dorang.

Cf. Diapositives et commentaires / Cf. Annexes Le bal au Moulin de la Galette de Renoir. Les Baigneuses. La balanoire.

Conclusion

Marqu par dimportants bouleversements politiques, le XIXe sicle le sera aussi par lapparition de nouveaux courants littraires et artistiques qui ne feront que ragir par rapport au courant existant. Le romantisme rhabilitera lart mdival, ressuscitera le pass, se passionnera pour lOrient dans une tentative dadoucir la svrit et la rigueur no classique. Le ralisme appellera un retour au terroir, au contact direct avec le rel pour oublier le lyrisme romantique. Avec limpressionnisme et le symbolisme, la fin du XIXe sicle annonce la rupture avec les leons du pass et la naissance de nouvelles expressions esthtiques qui prpareront lavnement dune re nouvelle.

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Bibliographie

Histoire de lart en Occident, traduit de langlais par Stan Barets, Image et Page, Flammarion 4, Paris, 1990. Ernest Gombich, Histoire de lart, Flammarion, Paris. Marie-Anne Caradec, Histoire de lart, Les ditions dorganisation, Paris, 1997. Herv Loilier, Histoire de lart, Presses de lEcole polytechnique, Paris, 1994. Ariel Denis, Lart romantique, Somogy, Paris, 2006. Sophie Monneret, Limpressionnisme et son poque, Paris, 1979. Maurice et Arlette Srullaz, LImpressionnisme, Somogy, Editions dArt, Paris, 1994. Nouveau Larousse encyclopdique, vol.1 et 2, Larousse, Paris, 1994.

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ANNEXES

Images Tableaux Sujets dexamen Corrigs

94

 Lart grec
Architecture

Lacadmie Nationale Grecques (Fronton triangulaire)

Le thtre d'Hrode Atticus, Athnes

Sculpture

95

Relief : Un centaure et un Lapithe en train de se battre, Parthnon

LArt romain
Architecture

Sculpture

Adonis, Muse du Louvre

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Mosaque

Mosaque de Pompi, conserve Naples

Peinture

Fresque de la villa des mystres. Pompi, 80 av. J.-C.

97

 LArt byzantin
Architecture

Basilique-Mosque, Muse Sainte Sophie, Istanbul

Mosaques

Mosaque du Grand Palais, Constantinople

Christ Pantocrator

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 LArt islamique

Grande mosque des Omeyyades Damas

Grande mosque de Cordoue, salle de prire

99

Tour Rabat

- Miniature / Manuscrits

Manuscrit Rasikapriy, Inde, v. 16101615

100

Peinture

Dtail d'une peinture arabe du XIIIe sicle

Calligraphie

Calligraphie tuluth. Mekhnes, Maroc

101

 LArt roman
Architecture

Basilique Saint-Sernin, Toulouse

Faade de la cathdrale d'Angoulme

102

Sculpture

Chapiteaux

Arc de Gerlanus, TournusChapiteau de Cluny, Cluny

Tympans

Cathdrale Saint-Lazare d'Autun, Bourgogne, France

Abbatiale Sainte-Foy de Conques, Aveyron, France

Abbatiale de Moissac, Tarnet-Garonne, France

Peinture : lart de la fresque

Fresque de Tahull, Catalogne, Espagne. Dbut du XIIe sicle

Fresque de la nef de l'abbatiale Saint-Savin-surGartempe, Vienne, France

103

 LArt gothique
Architecture

Croise d'ogive

Traves

Intrieur de la cathdrale de Ses, Basse-Normandie

104

La Cathdrale Saint-Pierre de Beauvais

Sculpture

Adam, vers 1260. Statue provenant de la cathdrale Notre-Dame de Paris.

105

Vitraux

Vitrail de la cathdrale de Vitrail de la Sainte Chapelle. Saint-Di-des-Vosges.

Rosace de la cathdrale de Reims. Chur de l'abbatiale Elle illustre trs bien l'art de la Saint-tienne de Caen. lumire du gothique.

Lart renaissant en France

Architecture

La Fontaine des Innocents (1547-1549)

Sculpture 106

Les quatre saisons de Jean Goujon (~1547) (Muse Carnavalet, Paris)

Christ de la Rsurrection de Germain Pilon, groupe en marbre, vers 1572, muse du Louvre

107

Peinture

Franois Ier de Jean Clouet

Elisabeth d'Autriche de Franois Clouet (1571) Louvre

Le Chteau de Versailles

Cour dhonneur du chteau de Versailles

108

Chteau de Versailles, ct jardin

Galerie des Glaces, Grands Appartements, Chteau de Versailles

109

Galerie des Glaces

Chapelle du chteau de Versailles

110

Parc et jardins

Parterres du Midi, jardins de Versailles

Bassin dApollon, jardins du Chteau de Versailles

Orangerie, parc du chteau de Versailles

111

Bassin de Latone

Peinture du XVIIe sicle

Simon Vouet

La Prudence

112

Georges de La Tour

La Nativit

Mathieu Le Nain

Louis Le Nain

113

Peinture classique

Nicolas Poussin

Autoportrait, (1650), Muse du Louvre, Paris

Les bergers d'Arcadie ou Et in Arcadia ego (2e version) Le triomphe de Neptune (dtail) (1634-1637) (1650-1655)

114

Claude Gelle

Ene Dlos, 1672, National Gallery, Londres

Ulysse remet Chrysis son pre, v. 1644, Muse du Louvre, Paris

Le sige de La Rochelle

115

Charles Lebrun

Plafond de la galerie des Glaces, Versailles, par Charles Le Brun

Galerie d'Apollon, Muse du Louvre

116

 Peinture du XVIIIe sicle en France

Antoine Watteau et les ftes galantes

Embarquement pour Cythre, 1718, chteau de Charlottenbourg, Berlin

Antoine Watteau Pierrot (autrefois dit Gilles), (1718-1719)

117

Boucher, Fragonard et le Rococo

Mademoiselle O'Murphy de Boucher

Les Baigneuses de Fragonard

118

Chardin, Greuze et la peinture de genres

La raie de Chardin - 1728 Le louvre Paris

La Blanchisseuse de Greuze

119

Jacques-Louis David et le Noclassicisme

120

 La peinture du XIXe sicle en France

Ingres et le classicisme

Le Bain turc

121

Delacroix et le romantisme

Mort de Sardanapale

122

Corot, Courbet et le ralisme

Corot, La ville dAvrey, Fermire En bordure des bois (1825)

Courbet, Enterrement O

123

LImpressionnisme

Manet

Manet, Lola de Valence, (1882)

124

Manet, Djeuner sur lherbe, (1883)

Monet

125

126

La Cathdrale de Rouen, 1894

Le Pont japonais, 1899.

127

Renoir

Le Djeuner des canotiers (1880-1881)

128

Jeunes filles au piano, 1892.

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SUJETS DEXAMEN

1/ On pourrait qualifier dempirisme raisonn la dmarche des constructeurs qui ont labor dans la priode gothique, avec des solutions varies, la nouvelle machine architecturale, Sens, Saint-Denis, Laon, au cours du XIIIme sicle ; puis en une concurrence mmorable, dans les grands chantiers de Chartres, Paris, Amiens, Reims. Toutes ces entreprises supposent, outre la foi en lavenir, une assurance technique et professionnelle et une confiance dans la logique architecturale qui constituent un pisode admirable de lhistoire universelle.

Andr Chastel : Lart franais, Pr-Moyen Age- Moyen Age. Flammarion, p. 117

QUESTIONS

1/ Quelles sont les caractristiques de larchitecture gothique ? 2/ Donnez quelques spcificits des cathdrales de Chartres et de Notre Dame de Paris. 3/ Quelle est la symbolique dune cathdrale gothique ?

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2/ Quand Philippe dOrlans, le neveu du roi qui passait pour fort dissolu,

se fait donner la rgence en 1715, le libertinage spanouit sans mnager les apparences. () Les changements notables se situent ailleurs, dans le ton nouveau de la mode et de la critique. La parole est passe lopinion, cette force vive et entranante, dont le sige est Paris, dans les cafs, les thtres et les salons. Ces lieux nont jamais t si vivaces, si gais et si ncessaires la culture libre, dautant plus allgre quil faut voiler la moquerie contre les personnes en place et linertie des institutions. () Les runions amicales qui se tiennent chez Pierre Crozat sont un moment au centre du got parisien : Watteau y est admir ; la Rosalba y est accueillie en 1720 et enchante les amateurs avec ses pastels. () Rococo est un mot de largot des ateliers, tendu une valeur de style. Cest le travail de rocaille qui ne dura quun temps. () Les exercices dornemanistes eurent un immense succs autour de 1700 et entrrent ds 1720 dans la dfinition du got moderne qui ne vient videmment pas de Louis XV. Le rococo nest pas davantage le fils frivole du baroque europen, mais une mancipation frache et ironique de la grande manire. Tirant parti des jeux dcoratifs du thtre, des rpertoires foisonnants de la tapisserie, de lbnisterie, usant avec habilet de lasymtrie, recourant gnreusement aux combinaisons irrelles et plaisantes de la grotesque devenue arabesque. Le rococo nest supportable qu condition dtre extravagant crivait Victor Hugo.

Andr Chastel LArt franais, XVIIme et XVIIIme sicles, Flammarion, pp.244-247

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QUESTIONS

1/ En partant du texte de Chastel, dfinissez le style Rococo en citant des exemples prcis. 2/ Montrez dans quelle mesure la peinture a reflt les changements sociopolitiques au XVIIIe sicle en France. 3/ Parlez de lamnagement de Paris en donnant quelques caractristiques de larchitecture au XVIIIe sicle.

3/ Tandis quapprochait la 3 anne qui suivit lan Mil, on vit dans

presque tout lunivers et en particulier en Italie et dans les Gaules, se reconstruire des basiliques religieuses Une sorte dmulation poussa alors chaque communaut possder son difice plus beau que celui de la voisine. Ctait comme si le monde, secouant sa poussire pour rejeter sa vtust, voulait se revtir partout dun blanc manteau dglises. Bref, ce ne sont pas seulement presque toutes les glises des siges piscopaux et celles des monastres ddis aux divers saints, mais encore les petits oratoires des villages que les fidles ont alors reconstruits.

Raoul Le Glabre in Les Epoques mdivales, Ed. Bordas.

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QUESTIONS

1/ Expliquez dans quelles circonstances est n lart roman. 2/ Quelles sont ses caractristiques architecturales ? 3/ Citez, en les dfinissant, deux lments architecturaux utiliss en priode romane et qui vont annoncer lart gothique.

4/ Avec Louis XIV, lEtat son tour veut sasseoir sur un systme rationnel, hirarchis et centralis, assurer la stabilit. Le prince va devenir monarque absolu, cest--dire, tymologiquement, source unique du pouvoir. La France, se mettant la tte de cette qute dun ordre universellement valable, en imprgne son art comme sa littrature ; elle fonde ainsi son classicisme, qui allait servir de modle toute lEurope, aspirant elle aussi cette solution. Poussin en reste lexpression la plus haute avec Claude Lorrain. Ils prouvent, par leurs dates nettement antrieures louis XIV, que le Roi-Soleil na fait que lgaliser un esprit dj matre de ses buts et de ses moyens. Forms tous deux dans le milieu romain, ils y recueillent la leon des Carrache et de leur cole ; toutefois, ils se manifestent franais par cette spiritualit grave qui rend lme toujours prsente et par lexpression quils surent en donner dans une soumission totale lordre rationnel, malgr leur force individuelle profonde. Celle-ci se dissipe avec Louis XIV : la peinture commence se desscher dans la rigueur codificatrice de lAcadmie, dirige par Le Brun. Larchitecture, art essentiel pour le roi, cause de son retentissement social, atteint Versailles, en particulier, grce Le Vau et Jules Hardouin-Mansart, une sorte dabsolu classique, auquel Le Ntre soumet jusqu la nature environnante par ses

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jardins la franaise. Image mme du pouvoir monarchique et infaillible, ce style triomphal sera adopt par les princes de lEurope entire. Ainsi lart franais du XVIIe sicle, sil nchappait pas totalement au mouvement baroque, se sparait irrductiblement de lui : il raffirmait, sous une nouvelle forme, lambition de lAntiquit et de la Renaissance italienne de faire rgner une beaut conue par lintelligence en accord avec les lois naturelles.
Germain Bazin Histoire de lArt Massin, Paris, 1953

QUESTIONS 1/ En vous inspirant de ce texte, donnez les caractristiques de larchitecture et de la peinture classiques en France. 2/ En quoi lart classique servait-il le pouvoir absolu de Louis XIV ? 3/ En partant de cette phrase Ainsi lart franais du XVIIe sicle, sil nchappait pas totalement au mouvement baroque, se sparait irrductiblement de lui, peut-on dire que le chteau de Versailles reprsente la fois lart classique et lart baroque ?

5/ De Gien Angers, sur les rives paisibles du plus beau fleuve de

France et de ses principaux affluents, des centaines de chteaux ceinturs de murailles inaccessibles mergent des bois, comme par enchantement, pour se reflter sur les flots. La faveur royale qui entoura la Loire nat avec une nuit tragique, il y a sis cents ans, lorsque les Bourguignons mirent Paris feu et sang. () Accompagn par un groupe de chevaliers, (on) escorta le jeune dauphin hors de Paris pour le conduire au chteau de Chinon. Cest ainsi que commence, en cette nuit du 28 mai 1418, lhistoire des chteaux de la loire. Pendant un sicle,

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la cour des rois de France, et sa suite, seigneurs et dignitaires, stablissent sur les rives du fleuve.

Le Dauphin qui devint Charles VII, et ses successeurs trouvrent au bord de la Loire un refuge idal, labri des prils dune capitale tumultueuse et pleine dembches. Des chteaux furent rigs, on rpara les anciens remparts, on construisit des rsidences somptueuses. Aux fastes et aux intrigues sajoutrent les vengeances, les cortges chevaleresques, mais aussi la galanterie. () Ici, les pierres voquent un pisode historique, les escaliers reclent des secrets et les jardins font revivre la douce vie dun roi. Les chos du pass rsonnent dans chaque salle. La valle de la Loire nest que lartre principale dune bien plus vaste rgion verdoyante, borde de chteaux pleins dhistoire. A linstar des troubadours dantan, on passe dun chteau un autre : les plus fameux, au centre, donnent sur les rives du fleuve ou de ses affluents et rappellent les personnages qui ont construit le mythe de la valle de la Loire : Chambord, Chenonceau, Blois, Amboise, Azey-le-rideau, Chinon, etc.

Milena Ercole Pozzoli Les chteaux de la Loire, Grnd, 1996

QUESTIONS

1/ En partant du texte, parlez de larchitecture qui a caractris les chteaux de la Loire au XVIe sicle en donnant quelques exemples. 2/ Quelle est la diffrence entre une forteresse mdivale et un chteau renaissant ? Comment peut-elle nous clairer sur la tendance humaniste du sicle ?
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CORRIGES

1/ Les raisons qui ont donn lieu la naissance de lart gothique : Les votes en berceau commenaient peser de plus en plus lourd. Les matres duvre romans ont essay de les contrebuter de lextrieur par des contreforts mais les rsultats ntaient pas satisfaisants. On vitait donc de construire des difices trs hauts et de percer des fentres trs grandes : rsultat : les votes taient basses, les murs pais et les difices trs mal clairs. Cration de luniversit de Thologie par Henri de Sorbon (la Sorbonne) et donc changement dans la perception de la religion et dveloppement de la scolastique. Labb Suger voulait un art esthtique et symbolique contrairement lart svre de Saint Bernard, cest pourquoi il a compltement rnov labbatiale de Saint-Denis dans un esprit tout fait nouveau.

Les caractristiques de lart gothique : Cration de la vote dogives partir de la vote dartes et en entrecroisant deux berceaux. Elle est renforce par des nervures et une cl qui tire vers le haut en diminuant la pression vers le bas et donc la vote nest plus lourde supporter et trs souple manie (elle pouse des formes diffrentes et peut couvrir des espaces complexes). Recours larc bris dj communment utilis en Province. Construction des arcs boutants lextrieur qui finissent par des gargouilles pour vacuer les eaux de pluie. On a vid les murs en remplaant leurs parties suprieures par dnormes vitraux. Ainsi la cathdrale gothique est un difice trs lev qui aspire avec ses quatre tages au ciel. Il est galement inond de lumire qui symbolise la prsence divine. La cathdrale est considre comme une rsidence cleste. Dveloppement de lart du vitrail Renaissance de la sculpture dans lespace et recours aux statues-colonnes. La sculpture devient plus expressive et plus esthtique (je tpargne les dtails !!!). (voil sommairement ce quil faut quils donnent comme rponse).

La symbolique dune cathdrale gothique Avec lunification des volumes et les votes peintes en bleu et parsemes dtoiles dores figurant le ciel, la cathdrale gothique retrouve le symbolisme du christianisme primitif. Grce son lvation et labondance de la lumire, elle est considre comme une rsidence cleste. La construction de la cathdrale gothique est un hommage rendu la Vierge Marie laction rdemptrice.

136

2/ Le Rococo est un courant artistique qui sest panoui au XVIIIe sicle. Le terme Rococo ou rocaille en rfrence aux pierres cimentes et utilises avec des coquillages correspond au style Louis XV. Ce style se caractrise par la profusion des ornements contourns, par la recherche dune grce un peu mivre et par la fantaisie des lignes rappelant les volutes des coquillages. Le style Rococo serait une continuit du style maniriste et baroque. La peinture du XVIIIe sicle en France a fonctionn comme un miroir refltant les changements socio-politiques qua connus le pays : La peinture des Ftes galantes lance en vogue par Antoine Watteau exprimait laffranchissement des aristocrates du despotisme de Louis XIV. Ce peintre sinsurgea contre lesprit classique et protocolaire impos par le vieux roi. Il fit correspondre son art la joie de vivre que vont connatre les Franais sous la Rgence assure par le Duc dOrlans aprs la mort de Louis XIV. Sa peinture faisait appel la rverie, la sensibilit, chantait lamour et les sductions de la femme (cf. Embarquement pour Cythre et Gilles). Le Rococo est un style impos par Franois Boucher sous le rgne de Louis XV. Le roi tait bon mais dune faible personnalit. Il se laissait commander par ses favorites. Madame de Pompadour en fut lune des plus influentes. Pour lui faire plaisir, le premier peintre du roi va lancer un langage neuf, celui du rococo pour clbrer la beaut fminine, lamour, la sensualit. Il introduira galement la mode des boudoirs pour rendre les appartements de Versailles plus intimes et conviviaux (cf. Vnus et Vulcain et Le Djeuner). Fragonard, le disciple de Boucher, figurera, dans sa peinture, le triomphe du fminin, avec des nus gracieux panouis dans la clart (cf. Les Baigneuses). Paralllement au style Rococo, apparatra un autre style pictural qui exprimera la raction de la classe bourgeoise contre les outrances et le luxe de lAristocratie qui prparait patiemment la Rvolution. Cest la raction raliste avec les peintres Chardin (cf. La Raie et Le Bndicit) et Greuze qui peignaient des scnes de genre, des natures mortes pour reprsenter un autre aspect de la France, beaucoup plus terne et douloureux. Greuze va pousser lexpression raliste jusqu lextrme avec la peinture moralisnte. Pour lui, il ne sagit plus seulement de transposer le rel mais aussi de faire passer un message, une moralit. (cf. La Maldiction paternelle)

137

Sous Louis XVI, La France va connatre une srieuse crise conomique et sociale qui va aboutir la grande Rvolution. Le peintre Jacques-Louis David ragira contre les complaisances fminines du XVIII me sicle et contre le baroque et le rococco quil juge trop extravagants et appellera lexaltation de lnergie, de la volont de

grandeur et aux valeurs patriotiques. Retour aux vestiges de lantiquit grco-romaine et aux lignes droites (cf. Le Serment des Horaces).

Paris connatra sous La Rgence une transformation architecturale notable. On construit beaucoup au XVIIIe s : des ensembles urbains comme la place Louis XV, de beaux htels particuliers aux Faubourgs Saint-Germain et Saint-Honor. On donne libre cours lamnagement intrieur en transformant les grands appartements en boudoirs.

Larchitecture du XVIIIe s reste fidle la tradition classique du XVIIe s mais elle se caractrisera davantage par une richesse dinvention, une diversit des formes, une facult de renouvellement qui traduisent le bouillonnement des ides et le got de libert du sicle.

3/ Circonstances suite auxquelles est n lart roman : Circonstances politico historiques : effondrement de lempire carolingien aprs la mort de Charlemagne ; guerres civiles suite aux partages territoriaux entre les petits-fils de Charlemagne ; Invasions trangres (Huns, Vandals, Sarrazins) ; Famine, disette, pidmies, angoisse ; priode noire. Circonstances mtaphysiques dues aux croyances et superstitions de ces hommes du moyen ge, dj vulnrables et dstabiliss par les guerres et les maladies : lapproche de lan mille, on a cru que ctait la fin du monde. Angoisss par cette ide de prir dans lapocalypse et dtre confronts au jugement dernier, les hommes du moyen ge vont se rfugier dans la religion pour essayer de se racheter une conscience. Un nouvelle ferveur religieuse les poussera effectuer des plerinages, aller vnrer les reliques des saints, prier massivement dans les glises. Or, la plupart des glises carolingiennes ont t ravages par le feu des incendies et dtruites suite aux actes de vandalisme des envahisseurs trangers. Les hommes, cette poque, 138

durent construire de nouvelles glises qui devaient tre plus solides et plus belles. Cest ainsi quest n lart roman !

Les caractristiques architecturales de lart roman :

Invention de la vote en berceau reposant sur un arc en plein cintre ou un arc bris dans le sud de la France afin de couvrir la nef principale.

Consolider la vote en berceaux par des arcs doubleaux. Cration de la vote dartes conue partir dun croisement de deux berceaux avec dans les extrmits des artes saillantes et ce, pour couvrir les collatraux ou bascts.

Construction des contreforts lextrieur des glises pour contrebuter la pousse des votes de lintrieur.

Percer de petites fentres et construire des votes trs basses pour ne pas compromettre lquilibre de ldifice et fragiliser les murs.

Opter pour un plan en croix latine afin davoir de lespace et accueillir le nombre croissant des fidles ; prvoir des collatraux parallles la nef et un dambulatoire pour permettre aux fidles de circuler librement et en procession lintrieur de lglise et vnrer les reliques des saints sous lautel et dans la crypte, etc.

Les deux lments architecturaux crs en priode romane et qui annonceront lart gothique sont :

Larc bris. La vote dogives obtenue partir dune vote dartes renforce par le croisement de deux arcs et une cl de vote au milieu.

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