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IMPRESIONISMO (1860-1900)
El trmino impresionismo fue elaborado con un sentido irnico por el crtico Louis
Leroy de Charivari quin el 1874 en un artculo sobre una exposicin de pintores,
escultores y grabadores en el taller del fotgrafo Nadar. Este le fue sugerido por el
ttulo del cuadro de Monet Impresin, sol naciente.

El impresionismo es estrictamente una escuela pictrica francesa. En un sentido
preciso denomina a un grupo de pintores de los que comentaremos a continuacin, no
a todas las escuelas pictricas vinculadas a una nueva concepcin esttica o con
tendencias paisajsticas de la segunda mitad del XIX. No solo renov los
procedimientos tcnicos de la pintura, sino tambin la visin del mundo exterior.
Aunque supone una reaccin al realismo, desech al igual que este los temas
acadmicos y romnticos, centrando tambin su inters en la representacin de la vida
moderna. Rechaz la prctica tradicional de la pintura en el taller, privilegiando la
visin directa y su plasmacin del natural.
Es una pintura clara, sin sombras negras, puesto que en la naturaleza todas las
sombras son o transparentes o coloreadas, o un poco de ambas. Igualmente implic la
conciencia de que en la naturaleza la forma y los colores de los objetos no son
constantes, sino que varan segn el grado de luminosidad que les envuelve. Se trata
de una concepcin pictrica totalmente novedosa, en la que la luz y las formas
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cambiantes que ella genera son el personaje principal. De ah que lo fundamental sea
la captacin de la atmsfera cromtico- luminosa. Ve a la naturaleza como una
sucesin constante de apariencias a modo de secuencia inestable fluida y en
movimiento.
Esto se traduce en una tcnica pictrica de pinceladas yuxtapuestas de colores puros,
formando una estructura de toques de color. El impresionismo, ms que una escuela
en el sentido estricto es la reaccin de un grupo de artistas ante problemticas
pictricas que consideraban de primer orden. Varios aspectos condicionaron esta
actitud, entre ellos:
La escuela de Barbizon y su dedicacin al paisaje al aire libre.
La obra de pintores romnticos como Delacroix y su preocupacin por el color y
sus reflejos en sombras.
Las teoras de Chevreul sobre el color (colores primarios y secundarios y su
complementariedad) y los descubrimientos de ptica y del proceso fisiolgico
de la visin humana.
La indiferencia ante una temtica especfica en las obras de Turner y
Constable, en las que se valoran en gran manera las atmsferas luminosas y
su relacin con el color.
El descubrimiento de la fotografa.
Los pintores impresionistas aceptan estos descubrimientos y los adoptan,
incorporndolos a su modo de ver. Esta fusin nica de ciencia y libertad les permite
acercarse aun ms al fondo de la naturaleza. Otros avances materiales igualmente
facilitaron la aproximacin directa del pintor a la naturaleza y su trabajo en el exterior,
como por ejemplo los tubos de colores industriales, los lienzos preparados y la amplia
variedad de pinceles disponibles en los comercios especializados.
En el mundo vinculado a la cultura hubo importantes cambios. Proliferaron los museos
y galeras de arte destinadas al pblico, lo que les permiti a los artistas entrar en
contacto con producciones forneas, como el paisajismo ingls y las xilografas
japonesas.
Este heterogneo grupo de artistas, se reunan desde 1867 en el Caf Guerbois,
Monet, Cezanne, el escritor Zola, Renoir, Sisley, Pissarro y Degas, tambin concurra
Manet, considerado una suerte de patriarca del impresionismo. El impresionismo en un
sentido estricto fue practicado por el grupo parisiense de Monet, Pissarro, Sisley y
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Renoir. El grupo se ampla con artistas como Bazille, Morrisot, Cassatt, Caillebotte.
Degas y Monet son ms prximos a la pintura tradicional.



Otra lnea de investigacin que parte de los intereses impresionistas es la denominada
puntillismo, de la cual son representantes destacados Seurat y Signac. Su tcnica
consiste en construir rigurosamente la superficie del cuadro de toques o puntos de
color que han de fundirse en la pupila del espectador. Este es un extremo de
racionalizacin y radicalizacin del programa lumnico y cromtico de los
impresionistas.
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POST IMPRESIONISMO (1880-1910)
El impresionismo, que haba llegado en su bsqueda de las atmsferas cromticas a
prescindir de la estructura del cuadro en pos del color y la luz lleva a pintores que se
haban formado dentro del movimiento y compartido sus `presupuestos estticos a
considerar que la estructura del cuadro se pierde, as como el inters por continuar
con las investigaciones pticas de la naturaleza de la pintura.
Cezanne descompuso analticamente el mundo, recomponindolo nuevamente en sus
cuadros, que se regan por sus normas internas. Van Gogh le dio su pintura fortaleza
de construccin y un sentimiento incandescente. Gauguin trabaj el contenido
simblico de la forma y el color, y su fuerza emocional simplificando las formas. Las
superficies cromticas saturadas las destac mediante lneas de contorno preocupado
por la armona interior del conjunto. Toulouse Lautrec desarrolla un sorprendente
estilo de formas simplificadas, tintas planas y composiciones novedosas influido por la
estampa japonesa. Su obra es de trascendental importancia para la concepcin y
evolucin del cartel.
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En 1888 fundan Bonnard, Serusier, Denis, Maillol, entre otros, inspirados por su
contacto con Gauguin, el grupo Los Nabis (profetas), para ellos la pintura en s
tambin es portadora de un mensaje expresivo, algunos de ellos incluso parecieron
llegar ms lejos en la abstraccin decorativa. El grupo se disolvi hacia el 1900.

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Dentro de las corrientes modernistas y simbolistas destacan Edward Munch, noruego,
(1863-1944) su obra ms conocida es El grito de 1893. Su produccin en general se
caracteriza por lneas alargadas, curvas sinuosas y colores planos y fuertes, utilizados
con gran fuerza expresiva. El austriaco Gustav Klimt (1862-1918) realiza una pintura
con carcter ornamental y lineal, de temtica simblica, con una acusada influencia
bizantina y oriental. Su ornamentacin geometrizante roza con la abstraccin. Una de
sus obras ms conocidas es El beso. Otros artistas significativos fueron Alfons
Mucha, con una notable produccin cartelstica. Destacan igualmente Jan Toorop,
holands, Charles Macintosh, ingls, Jacek Malczewski, polaco y Michael Vrbel, de
origen ruso.


SIMBOLISMO (1880-1900)
Artistas como Gauguin, Ensor, Munch y Rosseau participan de una tradicin idealista-
simbolista por su obra cargada de significado. El movimiento simbolista busca la
profundidad espiritual y la trascendencia de las ideas. Este movimiento no se
desarroll como estilo unitario, es ms bien una coincidencia de encuentros pictricos
que se orientan hacia los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las
fantasas y los sueos. Hacen nfasis en el papel marginal del artista y de la
conciencia de su individualidad. Muestran en sus cuadros imgenes, las cuales,
mediante un lenguaje simblico expresan, evitando una relacin objetiva con la
materialidad relaciones msticas, religiosas, fantasmales y trascendentes. Su lenguaje
pictrico tiende a una cierta abstraccin, puesto que los pintores hacen uso de un
vocabulario de formas lineales, ornamentales y de composiciones particularmente anti-
naturalistas.
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ARQUITECTURA
El largo proceso de la arquitectura del XIX se caracteriza por el intento de adecuacin
a la cada vez ms urgente demanda de una sociedad regida por la revolucin
industria y por el progreso. Se atiende a las remodelaciones urbansticas, a la
bsqueda de espacio en las ciudades para albergar una poblacin en constante
crecimiento que cambiar los perfiles de las capitales de la vieja Europa. Junto a las
edificaciones tradicionales, nuevas tipologas van creciendo al amparo del progreso. El
hierro, el cristal, el acero, el hormign armado pasarn a formar parte de la nueva
expansin urbanstica. Al comenzar esta nueva era constructiva se impondrn
elementos historicistas, producto de revivals nacionalistas, que darn lugar a una
especie de eclecticismo formal. Ejemplo de ello tenemos la Torre del Reloj del
Parlamento de Londres, el Teatro de la pera de Pars, y el Ayuntamiento de Mnich.
Los nuevos materiales lentamente originarn una especie de arquitectura del hierro
que se desarrolla fundamentalmente en las estaciones de ferrocarril, puentes y
viaductos. La pieza emblemtica de esta nueva visin es la Torre Eiffel de 1889.

EL MODERNISMO (1890-1910)
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Es la consecuencia de un mundo artstico encerrado en s mismo. Se encuentra
dominado totalmente por la premisa de la belleza. Se convirti rpidamente en un
estilo internacional, en Francia se conoce como Art Noveau, en Alemania como
Jungendstil y en Austria como Secesionismo. En Amrica se la denomina Estilo
Moderno y en Espaa Modernismo o Estilo Nuevo.
Se le practica por igual en Viena, Berln, Pars, Munich, Barcelona, que en otras
muchas ciudades de Europa y Amrica. Nuevamente se expresa en sus creaciones la
intencin de hacer arte por el arte. Tiene un profundo impacto el modernismo sobre
todo en la grfica y en el diseo de objetos, interiores, herrera, cristalera, joyas y
numerosos elementos de curativos. Tiene entre sus objetivos en rescate de los oficios
artesanales tradicionales y su aplicacin al mundo de la belleza que estos producen.
En la arquitectura encuentra su expresin fundamental en la obra de Vctor Horta
(Casa Tassel 1892-3) y de Antoni Gaud (Parque Guell, la casa Batll y la casa Mil,
tambin conocida como La Pedrera 1905-11) en las cuales se conciben las
construcciones como piezas orgnicas, en donde participan por igual los elementos
constructivos y los decorativos. El color y el rescate de la artesana tradicional cobra
en sus obras una importancia trascendental. El trabajo de la cermica, la carpintera,
las vidrieras, la herrera, con un sentido totalmente manual y su incorporacin a la
arquitectura como valor trascendente contribuyen a la creacin de obras nicas y de
ambientes particularmente interesantes en cuanto a calidades de materiales y el
respeto por sus valores intrnsecos.
Horta:

Gaud:
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Se caracteriza igualmente este estilo por el uso de la lnea curva, sinuosa, vegetal,
orgnica y florida. Su arsenal temtico se basa fundamentalmente en la figura
femenina y en la recuperacin de fantasas y leyendas paganas, as como en
personajes contemporneos vinculados al teatro o la literatura con cierta aura de
mstica seduccin.
En Hispanoamrica el proceso de Independencia abri diversos caminos a la
arquitectura. Uno de ellos se centra en un historicismo eclecticista, otro se podra
denominar cercano a la modernidad, esto entendido desde la aplicacin de nuevos
materiales a la arquitectura, hasta las manifestaciones claramente art-noveau.
ESCULTURA
Es esta tal vez la etapa ms inmovilista de la escultura y la menos fecunda en
innovaciones o soluciones creativas, si la relacionamos con la pintura, que en la
segunda mitad de XIX produjo toda una serie de modificaciones y cambios
trascendentales para el arte del XX. Estuvo inspirada en un evidente arqueologismo,
desconectada absolutamente de una realidad cambiante. Ninguno de sus exponentes
destacados logra romper con el tradicionalismo en funcin de un pblico
contemporneo. La fijacin universalista del modelo clsico aleja a los escultores de
cualquier interpretacin o proximidad con el naturalismo. Su vinculacin al
romanticismo estar dada por el carcter narrativo que asume la tcnica escultrica. El
eclecticismo continuar marcando a lo largo de las dcadas de 1850-80, relacionando
el convencionalismo con cierto sentido pictrico. Figuras destacadas del perodo del
eclecticismo romntico son James Pradier, David dAngers y Francois Rude en
Francia. A partir de 1850 se observa una tendencia de evolucin hacia la
escenogrfico donde la movilidad y el dinamismo, el representante principal de esta
etapa es el francs Carpeaux, quien es escultor oficial de la corte y realiza los cuatro
grandes grupos escultricos del pera de Pars.
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En Francia destaca la figura de Auguste Rodin (1840-1917) de un profundo carcter
individual. Las Puertas del Infierno, Los burgueses de Calais, Balzac y El Beso son
algunas de sus obras ms conocidas. El lenguaje fluido, incitante, que confiere a los
bronces gran proximidad con la naturaleza, la integracin del trazo y de la textura a los
valores tradicionales escultricos y la profunda penetracin psicolgica de su obra
hacen que se le haya considerado uno de los ms grandes escultores europeos de
todos los tiempos.

SIGLO XX.
La Escuela de Pars: Pars hasta la dcada de los 30 acoge a un importante grupo
de artistas y literatos franceses y extranjeros que contribuirn al surgimiento de las
vanguardias. En Montmartre de instalan Picasso, Derain, Van Dongen, Dufy, Braque,
Modigliani y Apollinaire. Es este el centro de la bohemia hasta 1914, cuando el grueso
de los artistas se traslada al barrio nuevo de Montparnasse en cuyos cafs se
organizan exposiciones. Este se convierte en una ciudad de artistas, en donde es
comn una gran libertad de costumbres.
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El fauvismo, junto al grupo expresionista alemn El Puente son los dos primeros
intentos del XX de ruptura y renovacin con respecto al arte del XIX. En Pars se
celebran dos Salones de prestigio, el de los Independientes, fundado en 1884 y el de
Otoo de 1903. En 1905 en este ltimo se desarrolla el escndalo que har pblico el
fauvismo. Dentro de este movimiento, que tiene el libre, espontneo y hasta violento
uso del color. La reaccin del pblico y de parte de la crtica es negativa, no obstante
el estado francs adquiere varias obras del saln, lo cual evidencia un cambio en la
actitud oficial hacia el arte. No elaboran teoras conjuntas, ni manifiesto, tienen en
comn un lenguaje pictrico a partir de colores puros. Sus principales representantes
son Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet y Van Dongen. Pierde fuerza hacia 1907.

El expresionismo alemn se concentra en las agrupaciones artsticas de El Puente y
El Jinete Azul. Los artistas que conforman El Puente (1905) trabajan la pintura, la
litografa, la xilografa, la talla en madera y el diseo de muebles. Colores estridentes,
deformaciones. Tienen inters por las artes primitivas. El grupo estaba interesado en
hacer evidente la otra cara de la modernidad, la masificacin el hacinamiento y las
consecuencias de la industrializacin. Sus miembros fueron Kirchner, Heckel, Nolde y
Schmidt- Rottluf.

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El Jinete Azul, fundado en 1907 por Kandinsky y Franz Marc tiene pretensiones ms
estticas en cuanto a la expresividad visual. Lo conforman Jawlensky, Kubin, Macke,
entre otros. Propugna el grupo la autonoma en el arte y conseguir bases comunes a
todas las artes. Combaten el clasicismo en las formas y reivindican el arte en estado
puro, a la vez que suprimen la separacin existente entre el arte acadmico y el arte
popular. El grupo tiene carcter abierto y expone con miembros de El Puente y otros
artistas. Su disolucin se produce hacia 1913.

CUBISMO (1907-1925)
Movimiento creado por Braque y Picasso en Pars entre 1906 y 1908. Representa la
primera alternativa radical de autonoma del lenguaje artstico frente a la
representacin que queda relegada a un segundo plano. El cuadro de Picasso de
1907 Las seoritas de Avignon se considera su obra inaugural y una de sus piezas
ms significativas. Entre sus practicantes ms destacados se encuentran los ya
citados, Juan Gris, Lger, Delaunay, Picabia, Archipenko, y los hermanos Duchamp,
todos ellos aglutinados por el poeta Apollinaire. Sus influencias ms evidentes parten
de la obra de Cezanne y del arte primitivo africano. Se considera en este movimiento
la existencia de varias fases, de 1907 a 1909 cubismo analtico. De 1909 a 1912
cubismo sinttico, y su prolongacin, renovada por Juan Gris hasta 1914.

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Analtico: Se representan varios puntos de vista o aspectos del objeto, que aparece
quebrado y desplegado pretendiendo una visin completa y verdadera del mismo. No
se distingue entre imagen y fondo, ni existe la profundidad ilusoria. Tiende a un
cromatismo discreto.

Sinttico: Aade color, impresos. Sntesis visual e intelectual del conjunto.

FUTURISMO (1909-1915)
Presenta una serie de ideas alternativas tendientes a un cambio cultural
necesariamente adaptado a la nueva realidad industrial. Toma como base la negacin
sistemtica del pasado en pro de una renovacin de las estructuras de
comportamiento, de la sociedad y de la prctica artstica. Los elementos que destacan
son el culto a la mquina, a la velocidad y al progreso, considerndolos smbolos de
los nuevos tiempos. Elaboran manifiestos en los que se atacan el inmovilismo de la
sociedad italiana que impide el Risorgimento. Estas propuesta modernas encabezadas
por su lder Marinetti celebran la tcnica, la mquina y las manifestaciones de la
modernidad. Los pintores y escultores futuristas son, entre otros Boccioni, Balla, Carr
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y Severini. Su inters esttico fundamental se centra en la representacin del
movimiento, en nuevos trminos interpretativos.

ABSTRACCIN (1910- )
La idea de la necesidad de la autonoma del color y la forma propician el nacimiento
del arte abstracto. Esto se da por dos vas en las primeras vanguardias, una por la
liberacin del color, otra, la que otorga ms fuerza a la forma y a su geometrizacin.
Kandinsky es considerado el padre de la abstraccin pictrica, a la cual llega a travs
de experiencias tericas y concientes, previas a 1910, las cuales se expresan
claramente en sus textos De lo espiritual en el arte (1912) y Punto y lnea sobre el
plano (1926). En 1910 pinta su Primera acuarela abstracta, contina su exploracin en
este sentido.

LA PRIMERA VANGUARDIA RUSA (1905-1915)
Ataque a las tradiciones pictricas establecidas, intento por conciliar arte y sociedad.
Provocacin al pblico. Larionov, Gontcharova, Petrov-Votkin, Malevich, Tatlin y Exter.
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Cubo-futurismo: Sntesis entre ambas corrientes que supone la creacin de un
movimiento original ruso. Las composiciones se reducen a figuras geomtricas en la
abstraccin de color, de gran pureza y violencia crea zonas de tensin. Gontcharova y
Malevich.

Rayonismo: Centra su inters en las formas espaciales que se generan por los cruces
entre rayos de luz de los objetos mismos, lo cual representan mediante trazos de
color. Larionov y Gontcharova.
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Suprematismo: Alaba las formas puras y ataca la figuracin porque distrae al artista
de su objetivo. Traduce el sentimiento del mundo exterior mediante la geometra plana.
Obras de gran sencillez, compuestas de formas geomtricas y colores planos y puros.
Malevich.

DADAISMO (1916-1925)
Hace su aparicin en el transcurso de la Primera Guerra Mundial en Zurich. Opuesto
a todos los conceptos generalmente establecidos tanto del arte como de la sociedad.
Este movimiento sacude los cimientos no solo de la prctica, sino tambin de la teora
del hecho artstico. No solo investigan en el campo de las imgenes, sino tambin en
el campo lingstico. Firman sus obras con seudnimos. Hay un deseo de no-estilo,
una voluntad anti-forma. Este movimiento tiene varios ncleos, Zurich (16-19), Nueva
York (15-20), Barcelona (16), Pars (19-22), Berln (18-23), Hannover (19-23) y Colonia
(19-22).
Surge propiamente en Zurich, de la iniciativa del poeta alemn Hugo Ball y su esposa,
quienes alquilan un local para la creacin de un cabaret artstico y literario de
vanguardia, el Voltaire en donde se renen Tristn Tzar, Hans Arp, Ritchter, Sofa
Taeuber y otros. Mantienen contacto y estrecha relacin con otros poetas y escritores
como luard, Aragn, Breton y Huidobro. Rechazan Para el arte la antigua nocin de
mimesis e instauran una serie de referencias que conducen al ansiarte. Existe un
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deseo explcito de abolir las fronteras entre las artes nobles y las artes aplicadas, lo
que se logra trabajando en todos los mbitos. Se realizan importantes innovaciones
como la valoracin del azar como fenmeno intelectual y emocional, en la creacin,
junto a la teora del absurdo. El collage y la utilizacin de formas cortadas utilizadas
en la construccin de relieves de madera, piedra y metal (ensamblajes) constituyen
otros de sus notables aportes al vocabulario expresivo de las artes visuales.


Dad en Nueva York: El movimiento se difunde gracias a los artistas europeos
exiliados, Duchamp, Picabia quienes se suman al crculo del fotgrafo Alfred Stieglitz,
quien con el apoyo de coleccionistas norteamericanos ha propiciado a partir de 1908
en la Photo Secession Galleries las exposiciones de la obra de Matisse, Picasso,
Rosseau y Cezanne, abriendo en camino para la penetracin del arte europeo en
Amrica. La Asociacin Americana de Pintores y Escultores (1911) organiza una
exposicin internacional de arte moderno, el Armory Show en 1913 en donde se
presentan Gauguin, Cezanne, Matisse, Redon, Van Gogh, Kandinsky, Picasso,
Picabia, Kirchner y Duchamp, entre otros.
De entre los artistas dadastas residentes en Nueva York, Duchamp, Picabia y Man
Ray lideran este movimiento. Duchamp representa el anti-arte y el nihilismo. Introduce
los ready-made (Fuente de 1917).Picabia representa la destruccin apasionada, con
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sus Mquinas Irnicas y Man Ray es el inventor pesimista, creador de objetos intiles.
La pretensin de Breton de establecer reglas y reorganizar el movimiento dadasta
(contraria a la esencia del propio movimiento) da lugar en 1924 al surgimiento del
surrealismo.



Abstraccin y construccin: De Stilj. (1917-28)
De Stilj es el nombre de la revista que representa al neoplasticismo, fundado por Van
Doesburg. Creen en la integracin de las artes. Escogen como elementos de
comunicacin elementos de validez universal. Sus representantes ms destacados
son el propio Van Doesburg y Mondrian. Proponen la depuracin de las artes hasta
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llegar a su esencia, apoyndose en la tica, la precisin matemtica y la importancia
de la tcnica. Reduccin y estructuracin a partir de figuras geomtricas y colores
primarios.


La Bauhaus (Escuela de arte y diseo, Weimar 1919) Su programa tiende a la
unificacin entre arte y tecnologas inspiradas en los modelos de produccin medieval,
en cuanto a la escuela taller, revolucionan de un modo radical la enseanza de las
artes y de las artes aplicadas, gran parte de las concepciones actuales en cuanto al
diseo grfico y el diseo industrial se le deben a las propuestas de La Bauhaus. Entre
sus maestros, quienes forjaron y compartieron su credo esttico se destacan Walter
Gropius, Mies van der Roes, Josef Albers, Lazlo Moholy-Nagy, Johannes Ittem,
Wassily Kandinsky y Paul Klee. Sus aportes se expandieron en la esfera de las artes
visuales, el diseo de mobiliario, escenografa, tapices, textiles, sellos de correos,
billetes, arquitectura y elementos mecnicos.

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SURREALISMO (1924-1945)
El trmino surrealismo es de origen francs (Apollinaire1917) y quiere decir ms all
de la realidad. Es un movimiento plstico y literario integrado en sus inicios por el
propio Breton, como su lder, Aragon, luard, y Ernst. La primera exposicin
surrealista se celebra en la Galera Pierre de Pars en 1925 con obras de De Chirico,
Klee, Arp, Ernst, Man Ray, Mir, de ellos, algunos no pueden ser calificados
estrictamente como surrealistas. Posteriormente se suman Masson, Tanguy, Picabia, y
otros. El tema es sustituido por la imagen, como cristalizacin efectiva del aspecto
representable y simblico. Imaginacin, tcnicas diversas y un universo rico en
fantasa.

Su etapa de mxima madurez transcurre entre 1925 y 1939 con las exposiciones de
Londres y Nueva York. Los procedimientos que se traducen de las bsquedas de la
literatura, como son el automatismo psquico, la exploracin de estados alterados, la
alineacin pretenden conseguir la sustraccin del control sobre la obra de las
facultades concientes. El sueo es fundamental para los surrealistas, como vehculo
para explorar la otra realidad, la del inconsciente. Relevantes son las aportaciones de
S. Dal y R. Magritte en el uso de imgenes equvocas y ambiguas de significados
arcanos. Joan Mir es considerado por su obra original y personalsima el ms
autntico de los surrealistas.
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ARQUITECTURA anterior a la II Guerra Mundial. La Escuela de Chicago
Las innovaciones de esta escuela parten de concebir el edificio de una estructura
interna de acero, esta estructura est recubierta en su exterior con piedra y adopte
estilos de carcter histrico. Representativo de este perodo es el trabajo de Louis
Sullivan (Auditorium Building y Walter Building). La obra de Frank Lloyd Wright en su
evolucin buscar un camino propio, prescindiendo de todos los elementos superfluos
para lograr una equilibrada y sugerente relacin con el paisaje. Investiga y explota a
fondo las posibilidades del hormign armado. Obras suyas son La Casa de la Cascada
y el Museo Guggenheim de Nueva York.

Se puede calificar de Arquitectura expresionista a la obra de Peter Behrens en
Alemania en el diseo de pabellones fabriles. As mismo es trascendental el aporte de
los arquitectos de la Bauhaus, el cual cristaliza en el Nuevo Mundo, concretamente en
la ciudad de Chicago. Otros creadores como Le Corbusier se mostraron especialmente
preocupados por la insercin del hombre en su entorno inmediato, por el problema de
la vivienda y la ciudad dentro de una sociedad industrial y mecanizada.
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ESCUTURA anterior a la II Guerra Mundial.
La escultura va a ir introduciendo nuevos lenguajes, influidos por el arte primitivo y
arcaico y la visin de otros sistemas culturales. Artistas sobresalientes con nuevas
propuestas escultricas en las que se incorporan nuevos materiales, ajenos al
discurso tradicional en esta etapa, adems de su carrera pictrica lo son Picasso,
Modigliani, Brancusi y Raymond Duchamp-Villon.

.
Los sucesivos ismos que aparecen en la pintura tienen un fuerte eco en la escultura.
El cubismo, por ejemplo tuvo la participacin escultrica de casi todos sus exponentes,
como va de experimentacin e instrumentacin de sus principios bsicos en el
universo tridimensional. Igualmente sucedi con el futurismo y el Dad. Tambin en el
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caso del constructivismo y la abstraccin. En el caso del surrealismo, en la
construccin del objeto surrealista se explor amplia y eficazmente por parte de
muchos de sus pintores significativos el campo de la tridimensionalidad, explotando la
libre asociacin de objetos dismiles en contextos ajenos a su naturaleza original.
ESCULTURA FIGURATIVA
Hubo personalidades bsicamente escultricas en este perodo que desarrollaron una
obra vasta y con profundas repercusiones en el arte del siglo, como Alberto Giacometti
y Henri Moore. Giacometti realiza figuras filiformes, de canon sumamente alargado.
Moore realiz una gran cantidad de piezas monumentales, caracterizadas por una
poderosa sntesis y por su interaccin con el paisaje.

PINTURA, posterior a la II Guerra Mundial
Europa y el Arte concreto:
Pretendan un arte universal, anti-sensitivo, de construccin simple y controlable
visualmente, antimpresionista, de claridad absoluta y construido por elementos
plsticos puros. Destacan Vasarely, Mortensen y Max Bill.
Reaccin contra el Arte concreto: Contrarios a sus postulados se manifiestan las
tendencias de la Abstraccin Libre, la cual es deudora de la potica de Mir y de
Klee. (Magnelli y De Stael) y la Abstraccin lrica, (Wolls, Mathieu y Hartung) asume
la ausencia de toda forma racionalista o pretendidamente objetiva manifestndose ya
como escritura espontnea, o como manchas, gestos no premeditados, y signos
caligrficos de rpida realizacin.
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Relacionados con los anteriores Jean Fautrier y Jean Dubuffet se concentran en el
Informalismo que explora sobre las diferentes posibilidades expresivas de la materia
y la bsqueda de valores salvajes y primitivos. Esta pintura se encuentra a mitad de
camino entre lo abstracto y lo figurativo.

En Europa se dan variantes de esta pintura llamada gestual, que toma la huella
dejada por el trazo como expresin de vitalidad pura. Estas corrientes y tendencias
tienen una fuerte influencia de las filosofas orientales, como el budismo Zen. La
encontramos en Francia (Soulages), en Italia (Scanavino y Vedova), en Alemania
(Bruning), en Espaa (Saura, Millares y Canogar). En el Japn el grupo Gutai
experiment con las tcnicas ms diversas y materiales ms inslitos.

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La pintura del signo: Utiliza un signo completamente abstracto que sustituye a la
forma y deviene en emblema grfico, desprovisto de todo significado conceptual. La
practican artistas como Hartung y Capogrossi.

La pintura matrica: Recurre a materiales no-artsticos (en el sentido habitual), como
son trapos, ceras, telas metlicas, chapas, arenas, serrn y otros. Valoran el empaste y
la corporeizacin de los fondos. Se opone a una percepcin tradicional del arte,
incluso a la informalista para conseguir que la materia hable por s misma. Artistas
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destacados son Alberto Burri, Modesto Cuixart y Antoni Tapies. Este d ltimo
pertenece, junto a otros artistas a la agrupacin plstica catalana Dau al Set.

El expresionismo abstracto en Norteamrica (1945-1960)
El action painting: Contrariamente a la pintura gestual europea, mucho ms
formalista, los representantes neoyorquinos supieron conferir un valor emblemtico y
simblico a sus obras. Destaca la figura de Jackson Pollock. En su caso es ms
importante el mtodo de trabajo que las tcnicas o el propio resultado. Emplea
materiales, instrumentos y procedimientos totalmente ajenos al oficio del pintor. La
introduccin del dripping (chorreado) la aplica fluidamente con un notable ritmo vital en
sus enormes telas sin elementos reconocibles, sin centro, ni simetras, sin ningn
atisbo de representacin.

El Colour Field Painting: Es una pintura bsicamente contemplativa y reflexiva, con
una evidente introspeccin filosfica. Destacan Barnett Newman, Clyfford Still y Mark
Rothko. Consiste en enormes planos de color, con matices o concebidos
geomtricamente en grandes formatos, de cierto lirismo no exentos de una cierta
dimensin trascendental.
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Op Art: Se propone conseguir el reflejar toda una serie de estmulos pticos en el
cuadro, sin afn representativo. Se vincula a un rea cientfico- experimental que juega
con la retina del espectador a travs de fuertes contrastes y un riguroso diseo
estructural. Vasarely y Agam.

Arte cintico: Se concentra en lograr efectos de movimiento real, no solo virtual e
incluye la participacin del espectador en la obra. El componente espacio temporal
posee una gran importancia en la concepcin de estas piezas que se vinculan
notablemente a la tecnologa. Julio Le Parc, Carlos Cruz Diez y Jess Rafael de Soto.



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EL RETORNO A LA FIGURACIN
La nueva figuracin: El trmino que mejor explica esta tendencia es el de la
desfiguracin, en lo formal equivale a una especie de desintegracin de la forma
figurativa. Aprovechando las anteriores experiencias y como consecuencia de la
desaparicin de los lmites entre lo figurativo y lo abstracto las imgenes procedentes
de la realidad son modificadas desde la subjetividad del artista. Se considera a Francis
Bacon como el precursor de este enfoque, as como a los miembros del grupo
COBRA. Tiene un fuerte componente expresionista en donde se superan los aspectos
sensuales y visuales de la pintura en bsqueda de lo trascendental. Larry Rivers, Kitaj,
Hockney se encuentran entre sus representantes.

El arte pop (1958-1965): Entre los pioneros del pop, por la va neo-Dad estn
Rauschenberg y Jasper Johns, quienes se distancian del subjetivismo expresionista
para descubrir en lo cotidiano referencias constantes al objeto. Al utilizar imgenes
populares y objetos vulgares, lo cual, abre la puerta al pop. Este movimiento fue el
primero que s e opuso abiertamente a las maneras informalistas, originario de
Inglaterra (Independent Group) y posteriormente en Estados Unidos, redescubriendo
el universo cotidiano en los aspectos ms banales de la moderna sociedad industrial y
de consumo.


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Escuela de Nueva York: Este redescubrimiento del entorno vital trajo consigo la
implantacin de una nueva temtica, hasta entonces ajena al arte, como lo fue la
publicidad, las ilustraciones de revistas, los cmics, los artculos de consumo, los
alimentos y sus etiquetas. Hace el pop numerosas innovaciones, entre ellas las
lingsticas formales, como la inclusin de textos onomatopyicos en las obras y su
intrnseca vinculacin a los mass media. El objeto pop es simbolizado, no presentado
ni representado. La obra de Roy Lichtenstein se proyecta en una magnificacin del
cmic. Andy Warhol se maneja directamente entre la publicidad y las imgenes de
coches, estrellas de cine y msica, famosos polticos o desconocidos participantes en
refriegas callejeras. Otros artistas destacados fueron James Rosenquist, Tom
Wesselmann, Jim Dine y Claes Oldemburg, este ltimo escultor con enormes
hamburguesas y hot-dogs, realizados con plsticos y otros productos industriales.



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Escuela del Pacfico: Se concentra en la ciudad de Los ngeles, cuyas tradiciones,
paisaje urbano y modo de vida incorporan un toque extico y original a las obras de
Mel Ramos, Ed Rusha, Bengston y Thiebaud.


Pop europeo: Destaca la obra de Christo Jabachev con sus monumentales
empaquetamientos y Csar con las Acumulaciones de automviles prensados en
bloques de variados colores. Es interesante la propuesta de Mimmo Rotella, el
decollage, una tcnica de postres rasgados, que por el tiempo de exposicin al medio
ambiente que dejan ver la sucesin de mensajes grficos concentrados en un mismo
sitio.

LOS SETENTAS
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Hiperrealismo: Se basa en la bsqueda de una renovada relacin arte-fotografa,
calificado de ultrarrealista, realista radical, fotorrealista o sharp-focus. Tiene como
antecedente directo la obra de Hopper. La apariencia fra y mecnica de las imgenes,
el uso del aergrafo y de la fotosensiblilidad vincula a esta corriente con algunos
procedimientos tecnolgicos. Tiene dos vertientes fundamentales, una que se declara
heredera del pop, la del realismo fotogrfico y se sirve claramente de la fotografa
(Close, Morley) y otra, que remite a la visin de la pintura de caballete y apuesta por
una reinstauracin de los valores artsticos tradicionales en la que intervienen
escultores originalsimos que manipulan los materiales tanto tradicionales en nuevos
ambientes como los contemporneos., (Duane Hanson, Segal, John Andrea)


LOS OCHENTAS Recuperacin de los expresionismos
Transvanguardia italiana: Trmino que significa a travs de la vanguardia en el
sentido de un recorrido por la Historia del Arte para la recuperacin de una amplia
tradicin artstica, la cual incluye culturas antiguas y menores. Esta corriente la
integran Francesco Clemente, Sandro Chia, Enzo Cucci y Mimmo Paladino, entre
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otros, abordan prcticamente todos los procedimientos tcnicos de la pintura y tienen
en comn un evidente expresionismo, marcado por un cromatismo intenso y singular.



El neo expresionismo alemn: No es un remake del expresionismo de principios de
siglo, pero si su consecuencia. Una nueva concepcin de la imagen, una cierta amoral,
as como la ausencia de intenciones trascendentales que a su vez se tie de cierta
mstica caracteriza la obra de pintores como Kiefer, Bazelitz, Penk y Lupertz.

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El neo expresionismo norteamericano: Influido por el sentimiento esttico europeo y
la tradicin propia de carcter figurativo deriva a cierto eclecticismo, cultivando una
subjetividad extrema encontramos las obras de Julin Schnabel, David Salle, Eric
Filsch y Robert Longo.

LA SUPERACIN DE LOS MEDIOS ARTSTICOS TRADICIONALES
Los sesenta y setentas:
Modalidades objetuales: Se inician con el collage cubista, continan con el ready-
made de Duchamp y los objetos-idea de Man Ray, lo que propicia que un objeto
cualquiera sea declarado arte por el simple acto de eleccin del artista. Partiendo de
aqu en los sesenta se trabaja el concepto del assemblage, que en la mayora de los
casos sobrepasa los lmites de lo artstico. Ofrece el doble juego de presentacin y
representacin y por encima del aspecto fsico de lo creado se valoran sus
posibilidades asociativas. Las aportaciones ms contundentes son la combine
paintings de Rauschenberg en las cuales no es posible delimitar fronteras entre la
pintura y la escultura.
ARTE DE ACCIN Y PARTICIPACIN:
Performance: Se trata de una accin aproximadamente planificada que pretende
actuar directamente sobre la sensibilidad del espectador.
Happening: Se presenta como la culminacin del proceso neo Dad de collage-
decollage-enviroment. John Cage, Allan Kaprow lo conciben a una vez como una
prctica y como una tica, como la afirmacin de la libertad del artista y su rechazo a
ser engullido por el mercado. Lo efmero y lo gratuito, lo no premeditado y una
progresiva huida de los canales artsticos tradicionales inspiraron el trabajo de Jim
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Dine, Al Hansen. Joseph Beuys y Yoko Ono. Puede ser considerado como un
complejo proceso de aprendizaje para romper las ataduras que ligan al sistema.
Fluxus: Movimiento liderado por Georges Maciunas que intenta reflejar el estado de
flujo en el que se funden todas las artes, habida cuenta de los medios y de su funcin.
Fue uno de los movimientos ms radicales y experimentales de los aos sesentas.
Arte povera: Nueva objetualidad, ligada a la esttica del desperdicio. Se considera
un movimiento italiano, que tambin se manifiesta en Estados Unidos y Alemania.
Incluye materiales humildes y pobres, como hierba, hielo, tierra, fieltro, grasa, carbn,
goma, cemento, piedras, cera y papeles de desperdicio., Robert Morris, Germano
Celant, Luciano Fabro, Mario Merz, Beuys, Richard Serra y Eva Hesse entre otros, se
encuentran entre sus representantes.


Land-art: Arte de la tierra, vinculado al Earth work (trabajos en/ sobre el paisaje), son
cierto tipo de obras que toman como soporte la propia naturaleza, el paisaje exterior.
Incluyen esculturas con y de tierra, excavaciones en el desierto o intervenciones en el
paisaje- Spiral Jetty de 1970 de Robert Smithson en el desierto de Nevada, de Jan
Dibbets sus Correcciones de la perspectiva, figuras geomtricas trazadas con cuerdas
blancas que manipulan la concepcin espacial del espectador, Dennis Opennheim,
con crculos, espirales, conos y laberintos que solo pueden ser apreciados desde el
aire. Tienen estas propuestas su versin de interiores, como Richard Long con su
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Crculo cataln. Es de destacar el carcter efmero de estas piezas,, que se
conservan en documentos fotogrficos en video . Pretenden cuestionar los canales
habituales de distribucin y comercializacin de las obras de arte, como galeras y
museos.


Behavior art: Se interesa por el comportamiento del sujeto, tanto individual como
colectivo, experimenta con diversos ejercicios corporales, formas de comunicacin no
verbal destinadas a conseguir por parte del sujeto una liberacin de los mecanismos
habituales de conducta, para as incitarle a una reflexin en cuanto a sus posibilidades
creativas. Estas experiencias efmeras quedan registradas en video y pelculas.

Body art: Reivindica el cuerpo humano como su material, no tanto en su parte fsica
como en la psquica, presenta la doble modalidad de ser objeto y accin. Tiene una
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cercana conexin con el Happening y el Fluxus. Artistas destacados son Vito Accioni
con representaciones del dolor fsico o variaciones del ritmo biolgico. Gina Pane,
lesiones y heridas, con una mezcla de dolor y tortura como metfora de los peligros
sociales.

Arte conceptual: Es el triunfo de una potica o proyecto sobre su formalizacin, en el
cual tiene el mayor peso el componente intelectivo. Del objeto artstico no interesa su
parte fsica, sino sus posibilidades de generar una reflexin sobre el propio discurso
artstico. La reduccin del arte al concepto fue desarrollada simultneamente por
filsofos y artistas y filsofos-artistas. En palabras del escultor minimal Sol le Witt La
idea es una mquina que genera arte.La figura clave del arte conceptual es Joseph
Kosuth (Preinvestigaciones), para quien el lenguaje deviene en la principal materia de
investigacin, cercano a la filosofa semntica, se obvia en todo momento la relacin
arte-realidad, arte-contexto histrico, porque el arte se acaba convirtiendo en un
metalenguaje que no necesita ninguna verificacin emprica. Otros destacados artistas
conceptuales son Terry Atkinson con sus Mapas, en los que plantea el dilema del
reconocimiento y la percepcin del objeto. Bernard Venet trabaja en terrenos limtrofes
entre el arte y las matemticas (Proposiciones matemticas)

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Los nuevos medios de comunicacin y el conceptual emprico: Esta es una
vertiente dentro del Arte conceptual (emprico-media) que busca conciliar el concepto
con la forma, la reconciliacin de los hechos con la experiencia, alejada de las
especulaciones filosficas y puristas y necesita medios fsicos para su materializacin.
El artista separa claramente lo que es proceso, proyecto y visualizacin, en este
sentido es profunda la influencia de Mc Luhan con su tesis de que el medio es el
mensaje. Entre estos medios alternativos se incluyen fotografas, cintas de grabacin,
telegramas, hojas estadsticas, acciones pblicas, pelculas, videos y otros. Trabajan
en la frontera entre la imagen esttica y la dinmica, entre el lenguaje verbal y el
visual. Se busca del espectador una participacin distanciada y analtica, pero activa.
Shusako Arakawa, con sus juegos lingsticos y los franceses del colectivo BMPT
manifiestan que el anonimato y la bsqueda de la mxima simplicidad son algunas de
las premisas de esta corriente.
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Video art (manifestacin post conceptual): Su aparicin es simultnea en a Estados
Unidos y Europa, depende de los medios tecnolgicos como cmara y monitores. En
el se distinguen tres categoras de trabajos: el video testimonio que acta a modo de
memoria viviente y deja constancia de sus acciones, el video formal o experimental,
que juega con la imagen animada electrnicamente o la imagen producida
digitalmente y la otra categora es en la que el video se incorpora al espacio
circundante, la de las llamadas video-esculturas, video-instalaciones y video-
enviroments, en las que se utilizan mltiples monitores. Los artistas ms destacados
provienen del Fluxus, como Wolf Vostell y Nam June Paik.

Copy art: Vinculado al uso de las fotocopiadoras y se basa en el tratamiento de la
imagen a partir del uso de este medio, copias gigante, autoedicin, tele transmisin. La
incorporacin del lser en las copiadoras y el uso del escner, a partir de 1985 dieron
la posibilidad de un trabajo multidisciplinario entre el copy art, la videografa, la
electrografa y la infografa. De los artistas que han explotado estos medios destacan
Jeantet, Garrault, Durant y Margaret Seeberger.
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Mail art: Parte de una reflexin sobre la comunicacin de un grupo de artistas
vinculados a las prcticas conceptuales, y consiste en el envo de mensajes y objetos
diversos por correo a destinatarios conocidos o desconocidos. Se proponen crear un
cortocircuito en el sistema de galeras y mercados de arte y denunciar la manipulacin
de la informacin escrita. Artistas como Robert Watts, Ben Vautrier, On Kawara y Jan
Dibbets se dedican a explorar esta va.

Eat art : Arte comestible que pone el acento en lo efmero, utilizando la comida como
soporte visual y a la vez como objeto comestible, intenta compaginar arte y
gastronoma , enfatizando en ciertos aspectos culturales, como lo son los rituales
iniciticos o el canibalismo. Antonio Miralda y Dorothe Selz organizan grandes
comidas coloreadas a las que incorporan paisajes merengues y pasteles jardines, en
ocasiones cercana al performance, esta corriente la asumen otros artistas como Xifra,
Rabascall, o Journiac y Gina Pane, provenientes del Body art.
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