Modernismo no Brasil

A Semana de Arte Moderna (1922) considerada o marco inicial do Modernismo brasileiro.

A Semana ocorreu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo, com participao de
artistas de So Paulo e do Rio de Janeiro. O evento contou com apresentao de conferncias, leitura de
poemas, dana e msica. O Grupo dos Cinco, integrado pelas pintoras Tarsila do Amaral e Anita Malfatti e
pelos escritores Mrio de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia, liderou o movimento que contou
com a participao de dezenas de intelectuais e artistas, como Manuel Bandeira, Di Cavalcanti, Graa Aranha,
Guilherme de Almeida, entre muitos outros.

Os modernistas ridicularizavam o parnasianismo, movimento artstico em voga na poca que cultivava uma
poesia formal. Propunham uma renovao radical na linguagem e nos formatos, marcando a ruptura definitiva
com a arte tradicional. Cansados da mesmice na arte brasileira e empolgados com inovaes que conheceram
em suas viagens Europa, os artistas romperam as regras preestabelecidas na cultura.

Na Semana de Arte Moderna foram apresentados quadros, obras literrias e recitais inspirados em tcnicas da
vanguarda europeia, como o dadasmo, o futurismo, o expressionismo e o surrealismo, misturados a temas
brasileiros.
Os participantes da Semana de 1922 causaram enorme polmica na poca. Sua influncia sobre as artes
atravessou todo o sculo XX e pode ser entendida at hoje.

A primeira fase do Modernismo

O movimento modernista no Brasil contou com duas fases: a primeira foi de 1922 a 1930 e a segunda de 1930
a 1945. a primeira fase caracterizou-se pelas tentativas de solidificao do movimento renovador e pela
divulgao de obras e ideias modernistas.

Os escritores de maior destaque dessa fase defendiam estas propostas: reconstruo da cultura brasileira
sobre bases nacionais; promoo de uma reviso crtica de nosso passado histrico e de nossas tradies
culturais; eliminao definitiva do nosso complexo de colonizados, apegados a valores estrangeiros. Portanto,
todas elas esto relacionadas com a viso nacionalista, porm crtica, da realidade brasileira.

Vrias obras, grupos, movimentos, revistas e manifestos ganharam o cenrio intelectual brasileiro, numa
investigao profunda e por vezes radical de novos contedos e de novas formas de expresso.
Entre os fatos mais importantes, destacam-se a publicao da revista Klaxon, lanada para dar continuidade ao
processo de divulgao das ideias modernistas, e o lanamento de quatro movimentos culturais: o Pau-Brasil,
oVerde-Amarelismo, a Antropofagia e a Anta.

Esses movimentos representavam duas tendncias ideolgicas distintas, duas formas diferentes de expressar o
nacionalismo.

O movimento Pau-Brasil defendia a criao de uma poesia primitivista, construda com base na reviso crtica
de nosso passado histrico e cultural e na aceitao e valorizao das riquezas e contrastes da realidade e da
cultura brasileiras.

A Antropofagia, a exemplo dos rituais antropofgicos dos ndios brasileiros, nos quais eles devoram seus
inimigos para lhes extrair fora, Oswald prope a devorao simblica da cultura do colonizador europeu, sem
com isso perder nossa identidade cultural.

Em oposio a essas tendncias, os movimentos Verde-Amarelismo e Anta, defendiam um nacionalismo
ufanista, com evidente inclinao para o nazifascismo.
Dentre os muitos escritores que fizeram parte da primeira gerao do Modernismo destacamos Oswald de
Andrade, Mrio de Andrade, Manuel Bandeira, Alcntara Machado, Menotti del Picchia, Raul Bopp, Ronald de
Carvalho e Guilherme de Almeida.
Modernismo no Brasil 2
a
Fase
A literatura quase sempre privilegia o romance quando quer retratar a realidade, analisando ou denunciando-a.

O Brasil e o mundo viveram profundas crises nas dcadas de 1930 e 40, nesse momento o romance brasileiro
se destaca, pois se coloca a servio da anlise crtica da realidade.
O quadro social, econmico e poltico que se verificava no Brasil e no mundo no incio da dcada de 1930 o
nazifascismo, a crise da Bolsa de Nova Iorque, a crise cafeeira, o combate ao socialismo exigia dos artistas
uma nova postura diante da realidade, nova posio ideolgica.

Na prosa, foi evidente o interesse por temas nacionais, uma linguagem mais brasileira, com um enfoque mais
direto dos fatos marcados pelo Realismo Naturalismo do sculo XIX.
O romance focou o regionalismo, principalmente o nordestino, onde problemas como a seca, a migrao, os
problemas do trabalhador rural, a misria, a ignorncia foram ressaltados.
Alm do regionalismo, destacaram-se tambm outras temticas, surgiu o romance urbano e psicolgico, o
romance potico-metafsico e a narrativa surrealista.

A poesia da 2 fase modernista percorreu um caminho de amadurecimento. No aspecto formal, o verso livre foi
o melhor recurso para exprimir sensibilidade do novo tempo, se caracteriza como uma poesia de
questionamento: da existncia humana, do sentimento de estar-no-mundo, inquietao social, religiosa,
filosfica e amorosa.

Dentre os muitos poetas e escritores dessa fase destacamos:

Na prosa:
- Graciliano Ramos
- Rachel de Queiros
- Jorge Amado
- Jos Lins do Rego
- rico Verssimo
- Dionlio Machado

Na poesia

- Carlos Drummond de Andrade
- Murilo Mendes
- Jorge de Lima
- Ceclia Meireles
- Vincius de Morais.

A Semana da Arte Moderna
A Semana de Arte Moderna (1922) considerada o marco inicial do Modernismo brasileiro.

A Semana ocorreu entre 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo, com participao de
artistas de So Paulo e do Rio de Janeiro. O evento contou com apresentao de conferncias, leitura de poemas,
dana e msica. O Grupo dos Cinco, integrado pelas pintoras Tarsila do Amaral e Anita Malfatti e pelos escritores
Mrio de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti Del Picchia, liderou o movimento que contou com a participao
de dezenas de intelectuais e artistas, como Manuel Bandeira, Di Cavalcanti, Graa Aranha, Guilherme de Almeida,
entre muitos outros.

Os modernistas ridicularizavam o parnasianismo, movimento artstico em voga na poca que cultivava uma poesia
formal. Propunham uma renovao radical na linguagem e nos formatos, marcando a ruptura definitiva com a arte
tradicional. Cansados da mesmice na arte brasileira e empolgados com inovaes que conheceram em suas viagens
Europa, os artistas romperam as regras preestabelecidas na cultura.

Na Semana de Arte Moderna foram apresentados quadros, obras literrias e recitais inspirados em tcnicas da
vanguarda europeia, como o dadasmo, o futurismo, o expressionismo e o surrealismo, misturados a temas
brasileiros.
Os participantes da Semana de 1922 causaram enorme polmica na poca. Sua influncia sobre as artes atravessou
todo o sculo XX e pode ser entendida at hoje.

A primeira fase do Modernismo

O movimento modernista no Brasil contou com duas fases: a primeira foi de 1922 a 1930 e a segunda de 1930 a
1945. a primeira fase caracterizou-se pelas tentativas de solidificao do movimento renovador e pela divulgao de
obras e ideias modernistas.

Os escritores de maior destaque dessa fase defendiam estas propostas: reconstruo da cultura brasileira sobre
bases nacionais; promoo de uma reviso crtica de nosso passado histrico e de nossas tradies culturais;
eliminao definitiva do nosso complexo de colonizados, apegados a valores estrangeiros. Portanto, todas elas esto
relacionadas com a viso nacionalista, porm crtica, da realidade brasileira.

Vrias obras, grupos, movimentos, revistas e manifestos ganharam o cenrio intelectual brasileiro, numa
investigao profunda e por vezes radical de novos contedos e de novas formas de expresso.
Entre os fatos mais importantes, destacam-se a publicao da revista Klaxon, lanada para dar continuidade ao
processo de divulgao das ideias modernistas, e o lanamento de quatro movimentos culturais: o Pau-Brasil,
oVerde-Amarelismo, a Antropofagia e a Anta.

Esses movimentos representavam duas tendncias ideolgicas distintas, duas formas diferentes de expressar o
nacionalismo.

O movimento Pau-Brasil defendia a criao de uma poesia primitivista, construda com base na reviso crtica de
nosso passado histrico e cultural e na aceitao e valorizao das riquezas e contrastes da realidade e da cultura
brasileiras.

A Antropofagia, a exemplo dos rituais antropofgicos dos ndios brasileiros, nos quais eles devoram seus inimigos
para lhes extrair fora, Oswald prope a devorao simblica da cultura do colonizador europeu, sem com isso
perder nossa identidade cultural.

Em oposio a essas tendncias, os movimentos Verde-Amarelismo e Anta, defendiam um nacionalismo ufanista,
com evidente inclinao para o nazifascismo.
Dentre os muitos escritores que fizeram parte da primeira gerao do Modernismo destacamos Oswald de Andrade,
Mrio de Andrade, Manuel Bandeira, Alcntara Machado, Menotti del Picchia, Raul Bopp, Ronald de Carvalho e
Guilherme de Almeida.

Artistas da Arte Moderna
Falar sobre os artistas da Arte Moderna significa falar sobre o maior evento que marcou a histria da arte
brasileira. Tal evento, conhecido como a Semana de Arte Moderna, ocorreu no Teatro Municipal de So Paulo,
entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922.
Partindo dessa data (1922), comeamos a compreender os reais propsitos firmados mediante o histrico
acontecimento. Afinal, por que 1922? Essa a data em que o Brasil comemorou seu primeiro centenrio da
Independncia, embora essa independncia em nada tenha transformado os planos poltico, econmico ou
cultural. Dessa forma, desde o perodo que antecedeu a Semana de 1922, conhecido como Pr-Modernismo,
houve uma reao por parte da classe artstica em revelar um Brasil visto sob o plano real, longe do idealismo
pregado pela era romntica. Um Brasil dos marginalizados, indo desde o serto nordestino at os subrbios
cariocas. No por acaso, Euclides da Cunha, Monteiro Lobato, entre outros, souberam expressar sua
insatisfao mediante as mazelas que corrompiam a sociedade daquela poca de um lado o progresso
industrial oriundo da expanso do capitalismo, de outro a massa dos excludos, formada pela classe operria
que, cada vez mais organizada, realizava intensas greves.
Nesse clima de euforia, imbudos no propsito de operar mudanas, sobretudo influenciados pelos movimentos
vanguardistas, que os artistas expressaram seus posicionamentos ideolgicos por meio de suas criaes,
seja na pintura, msica, escultura, literatura, entre outras formas de arte. Nesse sentido, vejamos os dados
biogrficos inerentes a alguns deles, a comear por:
Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, filho de Frederico Augusto Cavalcanti de Albuquerque e
Rosalia de Sena,
nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, e faleceu em 1976 naquela mesma cidade. Seu talento artstico comeara
em 1908, em So Cristvo, bairro de classe mdia para o qual a famlia se mudara.
Anos mais tarde, em 1914, iniciou sua carreira de caricaturista. Em 1916, matriculou-se na escola Livre de
Direito, mudando-se para So Paulo e levando consigo uma carta de Olavo Bilac para o jornalista Nestor
Rangel Pestana, crtico de arte do Estado. Com isso, empregou-se como arquivista no jornal O Estado de So
Paulo.
Di Cavalcanti foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna, participando da criao dos catlogos e
dos programas, alm de ter exposto doze pinturas. Entre sua vasta obra, podemos citar:
Viagem da Minha Vida O Testamento da Alvorada (1955) e Reminiscncias Lricas de um Perfeito Carioca
(1964).
Ilustrou numerosos livros, entre os quais: Carnaval, de Manuel Bandeira, 1919; Losango Cqui, de Mario de
Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macrio, de Alvares de Azevedo, 1941; etc.
Executou murais em Braslia, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e So Paulo e editou lbuns de gravuras, tais
como Lapa, xilogravuras, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 e Sete Flores, com texto de Carlos Drummond de
Andrade, 1969.
Ismael Nery
Ismael Nery nasceu em Belm do Par em 1900 e faleceu em 1934 na cidade do Rio de Janeiro. Esse artista
no defendia a ideia de nacionalidade como os artistas de sua poca; ao contrrio, estendia sua expresso
artstica em seu sentido mais amplo, entrelaando todas as correntes de pensamento. Sua carreira como pintor
no lhe rendeu o merecido reconhecimento por parte do pblico, uma vez que no chegou a vender mais que
uma centena de quadros, expostos somente em dois eventos. Ao contrrio de sua produo enquanto
desenhista, que, segundo a opinio de especialistas, era melhor que sua pintura.
Costuma-se dividir a obra desse nobre artista em trs vertentes: a expressionista, indo de 1922 a 1923; a
cubista, de 1924 a 1927, sob forte influncia de Pablo Picasso; e a Surrealista, demarcada de 1927 a 1934, sua
fase mais importante e promissora.
Lasar Segal
Lasar Segal nasceu em 21 de julho de 1891, na cidade de Vilna, capital da Litunia. Faleceu em 2 de agosto de
1957 na cidade de So Paulo, deixando um vasto acervo que enfatiza no somente a beleza, mas sobretudo a
misria que presenciara durante toda sua jornada. Para Segal a pintura esttica no lhe satisfazia, haja vista
que nela era preciso fazer algumas distores de modo a retratar a realidade propsito esse que o levou a
aproximar-se do Expressionismo. Depois de rpida estada na Holanda, partiu para o Brasil, onde organizou
duas exposies: uma em So Paulo e outra em Campinas.
Mais que um pintor, considerado tambm como um verdadeiro socilogo, Lasar Segal tinha obsesso pelo ser
humano e, por meio dos pincis, retratou os problemas brasileiros, revelados por cenas familiares, dando
nfase ao interior pobre das casas, bem como aos rostos sofridos de seus habitantes. Cenas essas que
retratavam o conformismo de uma sociedade considerada imutvel.
Assim sendo, utilizava em suas obras no somente leo sobre tela, mas tambm processos de gravura que
aprendera na Rssia, tais como a litogravura e a zincografia, os quais conferiam sua arte um carter
puramente verstil.
Atingido por um ataque fulminante, veio a falecer. Contudo, sua vasta obra permaneceu viva, por meio de um
acervo com 2500 obras, local onde funciona uma Biblioteca organizada por sua mulher escritora e tradutora.
Milton Dacosta
Milton Dacosta nasceu em 1915, em Niteri, no estado do Rio de Janeiro, e faleceu em 1988, na cidade do Rio
de Janeiro. Aos 14 anos conheceu Augusto Hantz, um professor alemo com quem teve as primeiras aulas de
desenho, matriculando-se no ano seguinte na Escola de Belas Artes, frequentando o curso livre ministrado por
Augusto Jos Marques Jnior.
Em 1936, aps realizar uma mostra individual, Dacosta se sentiu motivado a se inscrever no Salo Nacional de
Belas Artes. Ao expor seus trabalhos, recebeu meno honrosa, ganhando medalha de bronze e prata. Em
1944 recebeu o cobiado prmio de uma viagem ao exterior, viajando em 1945 para os Estados Unidos ao lado
da pintora Djanira, e de l seguiu para Paris, onde permaneceu por dois anos.
A pintura desse artista, evoluda aos poucos, atingiu grandes patamares. Primeiramente se identificou com o
Impressionismo, indo sequencialmente para o Expressionismo, Cubismo, Concretismo, e voltando para o
Cubismo novamente, por opo definitiva. Casou-se em 1949 com a tambm pintora Maria Leontina, cuja unio
perdurou por 37 anos. Juntos participaram de Bienais, viajaram para o exterior para cursos de aperfeioamento,
e juntos cresceram na misso de tornar o mundo ainda mais belo por meio de seus trabalhos.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, no estado de So Paulo, em 1886 e faleceu em 1973, na cidade de So
Paulo. Em 1916 comeou sua vida artstica por acaso, quando aprendeu modelagem com Zadig e Mantovani.
No ano seguinte, motivada por grande interesse pela pintura, Tarsila comeou a ter aulas com Pedro
Alexandrino e, em 1920, viajou para Paris, onde se matriculou na Academia Julian. Retornou a So Paulo em
1922, sob um clima de mudana artstica e cultural. Mediante seu reencontro com Anita, resolveram se juntar a
Mrio de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia e fundar o chamado grupo dos cinco, procurando
manter viva a inteno proposta pela Semana de 22.
No final da dcada de 1920, Tarsila criou os movimentos Pau-brasil e Antropofgico, ambos defendendo a ideia
de que o artista deveria sim conhecer bem a arte europeia, contudo deveria criar uma esttica genuinamente
brasileira.
Ainda em 1923 retornou Europa, onde manteve contato com diferentes artistas ligados ao movimento
modernista europeu. No ano de 1926, casou-se com Oswald de Andrade, vindo a se separar em 1930. Entre
1920 e 1930 pintou suas obras de maior valor cultural, as quais lhe conceberam grande reconhecimento no
mundo das artes: Abaporu (1928) e Operrios (1933). Entre os elementos que refletiram em sua temtica
artstica podemos citar o uso de cores vivas, a abordagem de temas sociais e cotidianos e paisagens
brasileiras, o uso de formas geomtricas (influncia cubista) e uso de uma esttica considerada fora do padro
(influncia surrealista na fase antropofgica).
Veio a falecer em 1973, em So Paulo, deixando uma vastssima obra que lhe concedeu o ttulo de uma das
maiores figuras artsticas brasileiras de todos os tempos.
Anita Malfatti
Anita Catarina Malfatti nasceu em 2 de dezembro de 1889, em So Paulo. Filha de Samuel Malfatti e de
Elisabete, era pintora, desenhista e falava vrios idiomas, o que lhe rendia uma habilidade cultural vasta.
Chegando a Berlim, em setembro de 1910, comeou a tomar aulas particulares no ateli de Fritz Burger,
matriculando-se um ano depois na Academia Real de Belas-Artes. Em 1916 retornou ao Brasil, j com 27 anos,
disposta a expressar toda sua arte, especialmente voltada para o Expressionismo.
Assim, por meio de influncias de seus amigos modernistas, em especial por Di Cavalcanti, Anita decidiu locar
uma das dependncias do Mappin Stores e realizar uma nica apresentao de seus trabalhos, em 12 de
dezembro de 1917.
O que no sabia era que o destino, de forma irnica, lhe reservara um grande infortnio. Monteiro Lobato, por
meio de seu artigo Paranoia ou mistificao, criticou a duras penas o trabalho da artista. Tal intento no era
destinado a ela em especial, mas aos modernistas propriamente ditos. O fato lhe abalou profundamente e a fez
carregar pelo resto de sua vida um sentimento de total descontentamento frente s coisas que a rodeavam. Seu
primeiro instinto foi o de abandonar de vez a arte, contudo passou a tomar aulas com o mestre Pedro
Alexandrino, fato que lhes concedeu uma proveitosa e duradoura amizade.
Motivada por amigos, resolveu participar da Semana de Arte Moderna de 1922 e, no ano seguinte, viajou para
Paris, munida de uma bolsa de estudos, onde encontrou Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Vitor Brecheret
e Di Cavalcanti. Retornou depois de algum tempo ao solo brasileiro, j com a confiana recuperada, no entanto
no estava mais disposta em se aventurar em novas investidas culturais.
Anita veio a falecer em 6 de novembro de 1964 em Diadema, estado de So Paulo, local em que morava com
sua irm Georgina, em uma chcara.